Τι είναι η υπερεκτισμός; Οδηγίες αφηρημένης ζωγραφικής υπερεκτισμός - αφηρημένη κυρίαvicic suprematic σύνθεση έννοια.
Τι από το lat. " Supremus."Σημαίνει το ακραίο, το υψηλότερο είναι ένας τύπος γεωμετρικού abstactivism, η κατεύθυνση της avant-garde art, ή" γεωμετρικός κονστρουκτιβισμός ", καθώς η μέθοδος των" εκφράσεων της υψηλότερης πραγματικότητας ", από εδώ και αυτό το όνομα.
Οι εκπρόσωποι του υπερεκτιμείου εξέφρασαν την διαισθητική αίσθηση πραγματικότητάς τους σε πρωτόγονες γεωμετρικές μορφές, σε συνδυασμό χρωματιστών τετραγώνων, τριγώνων, κύκλων και ορθογώνια.
Η ιδέα του σχηματισμού της δημιουργικής ένωσης και του περιοδικού "Superus" ανήκει στον Καζιμίρ Severinovich Malevich μετά την τελευταία έκθεση του φουτουρισμού "Zero-Ten" στο Petrograd.
Η έκθεση σημείωσε την ολοκλήρωση της κυβερνητικής γιορτής στη Ρωσία, καθώς και τη μετάβαση σε "χωρίς την κατανόηση της τέχνης". Στην έκθεση, παρουσίασε περίπου 40 έργα και μεταξύ τους τη διάσημη "μαύρη πλατεία". Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε το όνομα της έκθεσης: όλα τα σχήματα αντικειμένων ανυψώνονται στο μηδέν και το "μηδέν δέκα" σημαίνει "0-1", αφού ο καλλιτέχνης "μετατρέπεται σε μηδενικές μορφές και βγαίνει" για μηδέν "(-1 ).
Malevich, μαζί με τη "φύση", ρίχνονται από τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική εικόνα. Το "Black Square" το 1915 πολλοί αντικειμενικά θεωρούνται αντικειμενικά ως καλλιτεχνικό έργο, αλλά ως πολιτική δράση, ένα συμβολικό σημάδι μέσω του οποίου είναι απαραίτητο να περάσει για να ξεπεραστεί ο ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός και φυσιολογισμός. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Malevich διατηρείται στο κενό της δήλωσης για το "τέλος της ζωγραφικής". Η Benouua A. N. ανταποκρίθηκε στην έκθεση "Zero-Ten" και κάλεσε τη φιλοσοφία του Malevich "το Βασίλειο της Ερχόμενης, και ήρθε HAMA." Στην ομάδα του Malevich υπήρχαν σαν τους ανθρώπους και τους φοιτητές του: Ι. V. Klyn, Ο. V. Rozanova, Ν. Μ. Davydova, L. S. Popova, Ν. Α. Udaltsova, Κ. L. Boguslavskaya, Ι. Α. Puni και πολλούς άλλους. Παρ 'όλα αυτά, η κοινωνία "Superus" δεν δημιούργησε.
Καλλιτέχνες εξαιρετικά
Ο όρος " Υπερεστισμός"Έρχεται σε σχέση με μια παρόμοια χαρακτηριστική διακοσμήσεων από το γεωμετρικό σχήμα, το οποίο δημιουργήθηκε από το Malevich στην πρωτοποριακή όπερα" νίκη πάνω στον ήλιο ".
Αργότερα, ο Malevich καθόρισε σκόπιμα τις ημερομηνίες στα έργα του, καθώς ήξερε ότι τέτοιες συνθέσεις το 1892 δημιούργησαν το βελγικό Α. Van de Veld.
Η αφηρημένη τέχνη στη Ρωσία προέκυψε ως αποτέλεσμα της εξάπλωσης του μηδενισμού και του αθεϊσμού, της κρίσης των ανθρωπιστικών ιδεών. Ο Malevich ήταν στο αναρχικό κόμμα και δέχτηκε τη Bolshevik δικτατορία με την ελπίδα να υλοποιήσει τις δικές του ιδέες σε παγκόσμια κλίμακα. Στο Vitebsk το 1920, ο Malevich διοργάνωσε Univis (Ομάδα "Συμφωνώτες Νέας Τέχνης"). Το 1923, ο Ginhuk κατευθύνθηκε στο Petrograd, αλλά λόγω της σύγκρουσης με άλλα μέλη της πρωτοποριακής δημιουργικότητας αναγκάστηκε να φύγει. Το 1923, ο Malevich ασχολήθηκε με τον "υπερμετατικό όγκο" και την αναζήτηση για την "υπερμετρική σειρά".
Prun, El Lisitsky Metronome, Olga Rosanova Cover Cover Cover για ερωτήσεις στενογραφίας, αγάπη Popova
Σύμφωνα με τη θεωρία του Malevich, η μαύρη πλατεία είναι ένας "νέος γραφικός χώρος", ο οποίος έχει απορροφήσει όλο το προηγούμενο "χώρο της ζωγραφικής", αλλά ταυτόχρονα τον αρνήθηκε με το κενό του. Από τις "μηδενικές μορφές", οι υπερεκτιμοί προσπάθησαν να σχεδιάσουν έναν νέο γεωμετρικό κόσμο με μια αλυσίδα συνδυαστικών ασκήσεων.
Α. Β. Lunacharsky ορίστηκε το Malevich "People Commissar από το Narkomplek" (Τμήμα Καλών Τεχνών της Λαϊκής Επιτροπής του Διαφωτισμού), αλλά ήδη το 1930 στο Κίεβο, η έκθεση Malevich (ο καλλιτέχνης γεννήθηκε κοντά στο Κίεβο στην πολωνική οικογένεια) απαγορεύει. Η κρατική ισχύ αντικατέστησε την πολιτική να διατηρεί την "αριστερή τέχνη" στην αναστροφή του και ενθαρρύνει το "δικαίωμα" ως "πλησιέστερη λαϊκή μάζα". Το 1935, ο Malevich πέθανε από καρκίνο στο Λένινγκραντ. Τα τελευταία χρόνια, εξέφρασε τη λύπη του για τον νηιλισμό του και παραιτήθηκε από τον υπερεκτιμισμό.
Το "Black Square" Malevich είναι συχνά οι μόνες γνωστές μάζες από το έργο του αφαίρεσης που ανήκει στην πρωτοπορία και τις οδηγίες του - υπερεκτισμός. Επιπλέον, αν οι δύο πρώτοι Όροι χρησιμοποιούν ένα βαθμό αναγνώρισης, το τελευταίο συνήθως θεωρείται ως μια σημαντική λέξη μόνο λόγω του τέλους του τέλους. Το ίδιο "τετράγωνο" είναι ένα ατελείωτο πράγμα για γελοιοποίηση και λόγοι να κατηγορήσουν τον συγγραφέα σε μια συγκυρία.
Εν τω μεταξύ, ακόμη και μια επιφανειακή αναθεώρηση της κληρονομιάς του Casimir Severinovich Malevich και τις ιστορικές πραγματικότητες στις οποίες είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει, αρμέγοντας τέτοιες πεποιθήσεις.
Η δημιουργικότητα του Malevich - από την αφαίρεση στον υπερεκτισμό
Δημιουργήθηκε το 1916 η "υπερμετρική σύνθεση" είναι ταυτόχρονα ισοδύναμη με τη "μαύρη πλατεία" της κορυφής του υπερεκτιμείου στη Ρωσία και τον κόσμο και το συνεπάγεται: Αυτό είναι αξιοσημείωτο από τα κανόνια "ηχητικών κυμάτων" που δημιουργούνται στα επόμενα χρόνια, "Λευκό σε λευκό χρώμα" "," Υπερεκτισμός ".
Το 1919, ο Kazemir Severinovich μετακινείται στο Vitebsk - να συνεργαστεί με μια σχολή λαϊκής τέχνης, εκείνη τη στιγμή (1919-1920) με επικεφαλής τον Mark Chagall. Για τα χρόνια που δαπανώνται στο Vitebsk:
- Μια ομάδα φοιτητών (Ε. Μ. Magaril, Ν. Μ. Suetin, L. M. Lisitsky, L. M. Heedkel) ως μέρος της καλλιτεχνικής ένωσης "UIVIS" (αποκρυπτογράφηση: συναίσθημα νέας τέχνης).
- Τα σημαντικότερα φιλοσοφικά έργα του Malevich - "Suprematism γράφονται. Ο κόσμος είναι σαν εμπεριστατωμένος ή αιώνια ειρήνη, "" Ο Θεός δεν θα πετάξει. Τέχνη, εκκλησία, εργοστάσιο.
- Η δημιουργημένη δημιουργική εργασία στη συνέχεια ήταν ένας τεράστιος σημαντικός αντίκτυπος στην γλώσσα της τέχνης και τα μέσα εκφραστικότητας.
Το 1922, η Malevich αφήνει για το Petrograd: η πείνα βασανίστηκε στο Vitebsk, ο καλλιτέχνης άρχισε φυματίωση. Η πρώτη (και μόνο) απελευθέρωση της σχολής τέχνης των ανθρώπων, παρά τα πάντα έλαβε χώρα - οι μαθητές εγκατέλειψαν την πόλη μαζί με τον δάσκαλο.
Επιπλέον, με εξαίρεση τη σύντομη περίοδο διδασκαλίας στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης με το θάνατο του καρκίνου το 1935 ζει στο Λένινγκραντ. Supramatics με μερίδιο της εκλεκτικής ("αθλητές" 1930-31, "Γυναίκα με τσουγκράνα" 1930-31 - μια αναχώρηση από την Freeness, το οικόπεδο εκφράζεται, παρ 'όλα αυτά, η εποπτική αξία του χρώματος και της γεωμετρίας) αποθηκεύεται επίσης με επιστροφή χρημάτων Εμπροσλωσμός σε ποιοτικά σε άλλο επίπεδο ("αδελφές" 1930, καλοκαιρινό τοπίο 1929).
Στη ρωσική avant-garde, ο υπερεκτισμός έγινε ένα πρωτότυπο, εξαιρετικά σημαντικό για τον παγκόσμιο πολιτισμό με ένα φαινόμενο που επηρέασε πολλούς ζωγράφους και σχεδιαστές, αλλά το υπόλοιπο, παρά την παρουσία διαδόχων, στην καθαρή του μορφή στις δημιουργίες ενός καλλιτέχνη.
Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μερίδιοΟ Malevich είχε πίστη στην καλλιτεχνική διαδικασία, η οποία εμφανίστηκε από την πρώιμη παιδική του ηλικία και δεν τον άφησε μέχρι το θάνατο. Περισσότερο από μία φορά στη ζωή του στη ζωή του με τις αρχαϊκές εικονικές μορφές λαϊκής τέχνης. Στην πρώτη είδε τον φορέα της κίνησης της σύγχρονης τέχνης. Το δεύτερο του έδωσε την προέλευση του σκύλου - αεροπλάνο, λευκό φόντο και καθαρό χρώμα. Αυτά τα κίνητρα ήταν χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης εκείνη την εποχή, αξίζει μόνο να ανακαλέσει το κέντημα. Αλλά ό, τι φαίνεται να είναι η Γένεση του υπερεκτιμείου, η κύρια ποιότητα ήταν η καινοτομία, καθώς και ανόμοιοι με όλα όσα δημιουργήθηκε προηγουμένως. Ο Malevich έρχεται σε αντίθεση με το παραδοσιακό σημάδι Sopramat. Αλλά δεν πρέπει να καταλάβετε αυτή τη λέξη με τη γενικά αποδεκτή έννοια.
Ένας από τους οπαδούς του Malevich είπαν ότι υπάρχουν δύο είδη σημείων, είναι ήδη συνηθισμένα σε ένα σημάδι, είναι ήδη γνωστοί. Και η δεύτερη κατηγορία σημείων γεννήθηκε στο κεφάλι του Malevich. Για τους κύριους, ο πνευματικός του ήταν μια μεγάλη πηγή ερμηνείας. Σε διάφορους χρόνους, φώναξε από εκεί διάφορες ιδιότητες. Ο Malevich είχε το δικό του νέο σύστημα, ένα ανθίσει αντί της ζωγραφικής, καθώς και ένα νέο χώρο. Είχε πολλές αισθήσεις, διάφορες. Αλλά η εμφάνιση του οδηγού άλλαξε συνεχώς.
Αρχικά, ο υπερεκτισμός ήταν καθαρή ζωγραφική, η οποία δεν εξαρτάται από το μυαλό, το νόημα, τη λογική, την ψυχολογία. Αλλά μετά από μερικά χρόνια για τον συγγραφέα, μετατράπηκε σε ένα φιλοσοφικό σύστημα. Σύντομα σε τέτοιες ζωγραφιές, άρχισαν να εμφανίζονται αρκετά συνηθισμένα σημάδια. Σύντομα, το σημάδι του Malevich γίνεται σταυρό, που σημαίνει πίστη. Η εξάντληση της ζωγραφικής του Malevich αισθάνθηκε το 1920. Άρχισε να μεταβαίνει σε άλλους τύπους εργασίας - παιδαγωγική, φιλοσοφία, αρχιτεκτονική. Αλλά τελικά έσπασα με τη ζωγραφική Malevich λίγο αργότερα.
Το 1929, στην προσωπική έκθεση στη γκαλερί Tretyakov, η Malevich έκανε απροσδόκητα μια σειρά από εικονιστικές ιστούς, που παρουσίασε από αυτόν ως έργο της πρώιμης περιόδου. Αλλά σύντομα για πολλούς έγινε σαφές ένα πράγμα - ο υπερμετρικός κύκλος ολοκληρώθηκε, η Malevich ξεκίνησε μια επιστροφή στις εικαστικές τέχνες. Αρχικά, έκανε μόνο τις ελεύθερες επαναλήψεις των πρώτων συνθέσεων: έτσι, το πρωτότυπο της εικόνας "στο Σένοκο" χρησίμευσε ως αποθηκευμένο στο Μουσείο Nizhny Novgorod "Kosar". Όλες οι αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή και το έργο του Malevich γίνονται προφανείς.
Ο χώρος - DAL, προοπτική, ορίζοντας εμφανίστηκε στις ζωγραφιές του Malevich. Ο διάσημος πλοίαρχος προγραμματικά αποκαθιστά την παραδοσιακή εικόνα του κόσμου, την απαραβίαστη της κορυφής και του πυθμένα: ο ουρανός, όπως ήταν, το κεφάλι του ανθρώπου ωριμάζει (μόλις έγραψε: "<...> Το κεφάλι μας πρέπει να αγγίξει τα αστέρια. " Αυτό το ίδιο το κεφάλι μοιάζει με την ίδια την εικόνα ζωγραφικής εικόνας και ο κατακόρυφος άξονας της σύνθεσης, που διέρχεται από το σχήμα του Κοσάρου, μαζί με τη γραμμή του ορίζοντα σχηματίζει ένα σταυρό. "Διασταυρούμενοι" - Έτσι ερμήνευσα την ετυμολογία αυτής της λέξης Malevich τον εαυτό του. Αυτός στα έργα ζωγραφικής, ο αγρότης ο κόσμος εμφανίζεται ως ο κόσμος του Χριστιανισμού, της φύσης, των αιώνιων αξιών, σε αντίθεση με την πόλη - το επίκεντρο του δυναμισμού, της τεχνολογίας, της "Futur-Life".
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το πάθος για το φουτουρισμό φύγει. Για το λόγο αυτό, οι πλοίαρχοι μιας νοσταλγουστικώς φωτισμένης σημείωσης, η ηχητική εμφάνιση παντού εμφανίστηκε στους πίνακες του πλοιάρχου. Η αναδρομική φύση της εικόνας παρατηρήθηκε στην επιγραφή. "Motive 1909" (με αυτή την ημερομηνία, το έργο και ήρθε στο GTG). Στην εικόνα υπάρχει κάτι σε αντίθεση με τις πρώην εικόνες των αγροτών στο Malevich. Εδώ είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε μια ματιά σε αυτό το αδέξια, με κάποιο τρόπο ένα αμετάβλητο άτομο, ακριβώς αυξάνεται από τις υπερεκτιακές ανοησίες, καθώς και μια πολύχρωμη ακτινοβολία, ουράνια μπλε. Σε αυτούς τους καμβάδες, ο Malevich κατόρθωσε να τηρήσει την "έγχρωμη κοινωνιολογία". Σύμφωνα με τη θεωρία του, το χρώμα είναι πλήρως εγγενείς μόνο από το χωριό. Η πόλη εκτείνεται περισσότερο στη μονόχρωμη, τα χρώματα ξεθωριάζουν, εισάγονται στο περιβάλλον της πόλης (για παράδειγμα, πολίτες των πολιτών). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Malevich κατόρθωσε να βρει κάτι μέσο όρο - "ο σωρός".
Το εικονιστικό κίνητρο συνδυάζει με τις αρχές του υπερεθνισμού - αισθητικής της "άμεσης γωνίας" και εξοικονόμησης κόστους και το σημαντικότερο - με την ουσιαστική σημασία που επιτυγχάνεται σε αυτό. Για παράδειγμα, μπορείτε να κοιτάξετε την εικόνα "Γυναίκα με τσουγκράνες". Ο Malevich έδωσε αυτό το σκελετό του υπότιτλου - "υπερεκτισμός στο κύκλωμα", και υπάρχει μια σιλουέτα απλά γεμίζει με απεριόριστα γεωμετρικά στοιχεία που δίνουν το σχήμα ένα αποσπασματικό χαρακτήρα που δεν μπορεί να είναι σαφής αποκωδικοποίηση.
Ο αριθμός δεν μπορεί να κληθεί ούτε ο αγρότης ούτε ένα ρομπότ ούτε ένα μανεκέν, ούτε ο κάτοικος ενός άγνωστου πλανήτη - ο καθένας από τους ορισμούς δεν είναι εξαντλητικός, αλλά όλοι "φιλοξενούν" στη δημιουργία ενός καλλιτέχνη. Εμφανίσαμε μπροστά μας ήταν η αφηρημένη φόρμουλα ενός ατόμου στον κόσμο, καθαρίστηκε από όλα τυχαία και, επιχειρηματία για να πει, όμορφα και την αρχιτεκτονική της. Ήταν απαραίτητο μόνο να εκτιμηθεί ο πολύπλοκος ρυθμός των άμεσων και καμπυλών στην κορυφή του σχήματος. Επίσης, θα μπορούσατε να κοιτάξετε το σχεδιασμό, το οποίο "χύθηκε" την πυκνή χρώματα του ουρανού. Αλλά η ίδια η φύση, αυστηρά μιλώντας, μειώθηκε σε ένα ομαλό πεδίο όπως ένα αθλητικό γκαζόν, με αστικές δομές από όλα τα μέρη. Η τσουγκράνα στα χέρια των γυναικών είναι μη λειτουργική και υπό όρους, αυτό είναι κάτι σαν μια ράβδος που επιβεβαιώνει τη σταθερότητα της παγκόσμιας τάξης.
Πριν από εμάς είναι η κύρια ερώτηση, γιατί ο ίδιος ο Malevich χτύπησε την εικόνα του 1915; Ίσως, στην εξέλιξη του εφευρέθηκε από αυτόν, ο Δάσκαλος πήρε τη θέση της τον τόπο του προκάτοχου των εποχιακών εικόνων του νέου προσώπου. Ο Malevich διαλέγει διαδοχικά κατά μήκος του δρόμου προς την αντίθετη κατεύθυνση. Αυτή η πορεία τον οδήγησε σε δύο σημαντικότερα κίνητρα - φύση και άνδρα.
Κατά τη δημιουργία του υπερεκτιμείου, ο Malevich ήταν θυμωμένος με τη σύγχυση των "γωνιών της φύσης". Τώρα επιστρέφει στη φύση, τη μετάδοση του αέρα και του ηλιακού φωτός, το αίσθημα της ζωντανής τόνου της φύσης. Όλα αυτά μπορούν να φανεί σε ένα από τα καλύτερα ιμπρεσιονιστικά καμβά "Άνοιξη - ανθισμένο κήπο". Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Malevich γράφει την εικόνα "αδελφές", στην εικόνα Malevich μέρη στο γραφικό τοπίο παράξενων, grotesque δυσανάλογα δίδυμα χαρακτήρες.
"Ο καλλιτέχνης δεν μένει ποτέ με τον κόσμο μόνο - αξίζει να θυμηθούμε ότι οι εικόνες πάντα αναδύονται μπροστά του, στην οποία μαθαίνει να τις ικανότητές του, που επιδιώκει να μιμηθεί. Ο Malevich είχε τη δική της συνήθεια, σαν την παράδοση. Η ρωσική τέχνη έχει επανειλημμένα προσπάθησε να ξεφύγει από τα όριά του. Ήταν ένα τόσο ισχυρό τράνταγμα και ο υπερεκτισμός έγινε. Σε αυτή την περίοδο, ο Malevich ξεκίνησε μια επιστροφή στο νέο τέχνης-συγχαρητήριο, ζωγραφίζοντας την Cesanna. Κάποτε τον χτύπησαν πάρα πολύ. Στους πίνακες των γαλλικών, η Malevich προσελκύει ιδιαίτερα την καλλιτεχνική καλλιτεχνία, την οποία θεωρεί τώρα ως ένα ελεύθερο στοιχείο - επειδή δεν εξαρτάται από το τι απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Για το λόγο αυτό, τα νέα έργα του Δάσκαλη δεν έχουν καμία σχέση με το γεγονός ότι οι θεατές της εποχής χρησιμοποιούνται για να δουν. Ο Malevich κατανοεί την επιστροφή του ως αναπόφευκτη συμβιβασμό.
Πολλά από τα έργα του, και λογικά και μυθολογικά, αντιπροσωπεύουν το μονοπάτι από τον ιμπρεσιονισμό στον υπερεκτισμό. Και στη συνέχεια στο τελευταίο σοβιετικό στάδιο, αυτό επιβεβαιώθηκε από τη χρονολόγηση του συγγραφέα των ληφθεισών εικόνων. Όπως: "Άνοιξη - ανθισμένος κήπος" - 1904 (δείγμα πρώιμης δημιουργικότητας). "Αδελφές" - 1910 (Cezannism). "Στο Σένοκος" - "Κίνητρο 1909" (η αρχή του κυβισμού), "Τουαλέτα", "Σταθμός χωρίς στάση" - 1911 (κυβισμός), "Μαύρη Πλατεία" - 1913; "Γυναίκα με τσουγκράνες" - 1915; "Κορίτσι με μια χτένα" και "κορίτσι με κόκκινη συμβολοσειρά" - με γνήσιες ημερομηνίες, 1932-1933. Μόνο μέσα από το πάτωμα του αιώνα, αποκαλύφθηκε η εκπληκτική φάρσα του Malevich για το μάτι του θεατή.
Suprematic Work Malevich - Οι πρώτες καθαρές γεωμετρικές αφαίρεσης στην ιστορία της ζωγραφικής. Για πρώτη φορά που εμφανίζεται το 1914 στο Γραφείο Τέχνης Petrograd της ελπίδας εξαγωγής, αφηρημένων συνθέσεων έθεσαν την αρχή μιας νέας ιστορίας ζωγραφικής. Η "υπερμετρική σύνθεση" του 1916 είναι ένα από τα καλύτερα και πιο δύσκολα έργα της επαναστατικής σειράς, η ενσάρκωση του γεγονότος ότι η Malevich περιέγραψε ως "υπερεκτικό" όραμα του κόσμου.
Όπως έγραψα στο Instagram Loik Guser, συμπρόεδρος του Τμήματος Μεταπολεμικών και σύγχρονων τέχνης Christie "S:" Casimir Malevich, που δημιουργήθηκε το 1916, είναι ένα είδος μεγάλης έκρηξης, το σημείο αναφοράς στην ιστορία του μοντερνισμού. Αυτό είναι σίγουρα η πιο φιλόδοξη και ανακάλυψη με μια ιστορική άποψη το έργο της τέχνης από όλους με τους οποίους ήμουν τυχερός να ασχοληθώ σε όλη την καριέρα μου. Ως καλλιτέχνης, η Malevich αποκλειστικά ανακάλυψε το κουτί της Pandora, σχηματίζοντας τον μοντέρνο και την αφηρημένη . Χωρίς το Malevich, κανένα σήμα δεν θα ήταν αδιανόητο rotko, ούτε ο Barnett Newman, ούτε καν αυτούς τους καλλιτέχνες που αρνήθηκαν τις βασικές αρχές της δημιουργικότητάς του, όπως ο Jackson Pollock ή ο Willem de cuning. Αν όχι το Malevich, η όλη ιστορία της τέχνης, από τη δεκαετία του 1920 και μέχρι σήμερα, θα ήταν εντελώς διαφορετική και, κατά πάσα πιθανότητα, πολύ λιγότερο ενδιαφέροντα. Αυτό δεν είναι μόνο το Malevich, αυτό είναι το καλύτερο Malevich και το σημείο (θυμάμαι ακόμη και πώς το σπούδασα Αφήστε σε ένα από τα μαθήματα στο Πανεπιστημιακό Κολλέγιο του Λονδίνου). Αυτό το έργο μπορεί να είναι καλύτερο από οποιοδήποτε από αυτά που βλέπουμε σήμερα σε οποιαδήποτε συγκεκριμένη ή μουσική συλλογή του κόσμου. Η εργασία παρόμοια με αυτό έχει το δικαίωμα να γίνει ο ακρογωνιαίος λίθος οποιασδήποτε σημαντικής ιδιωτικής ή μουσείων. Εάν η αγορά επικεντρώθηκε στην ιστορική σημασία των έργων τέχνης, αυτό το έργο θα πρέπει να αξιολογήσει σε ένα δισεκατομμύριο δολάρια (αν και ως ειδικοί, πρέπει να λάβουμε υπόψη τους φυσικούς νόμους, επομένως η αξιολόγηση θα είναι περίπου 70 εκατομμύρια δολάρια). "
Η «υπερμετρική σύνθεση» συμπεριλήφθηκε σε όλες τις προεξέχουσες αναδρομικές εκδηλώσεις του καλλιτέχνη από την πρώτη μεγάλη έκθεση στη Μόσχα το 1919 στην έκθεση του Βερολίνου του 1927. Λόγω της επείγουσας επιστροφής στην ΕΣΣΔ, ο Malevich έφυγε περισσότερο από εκατό έργα στο Βερολίνο και μεταξύ τους - η "υπερμετρική σύνθεση". Από την καταστροφή στη φασιστική Γερμανία ως αντικείμενο της "εκφυλιστικής τέχνης", ο αρχιτέκτονας Hugo Grings, πέρασε από το Αρχείο Malevich στο Άμστερνταμ.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι κληρονόμοι του Georing πωλούσαν εργασίες στο Μουσείο της πόλης του Αστεράμ. Το 2004, το Αστικό Μουσείο του Άμστερνταμ έβαλε την «υπερμετρική σύνθεση» στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου οι κληρονόμοι του Casimir Malevich ζήτησαν αποκατάσταση. Μετά από αρκετά χρόνια αγωγών, το έργο επιστράφηκε στους κληρονόμους. Το 2008, η "υπερμετρική σύνθεση" του Καζιμίρ Μαλβαβιδίου πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby του στη Νέα Υόρκη με παγκόσμιο ρεκόρ - $ 60,002 500. Η Christie "s εκθέτει μια" υπερμετρική σύνθεση "στη δημοπρασία στις 15 Μαΐου με μια εκτίμηση $ 70 εκατομμύρια, αρχικά υπέρβαση της παγκόσμιας οδήγησης.
Η δεύτερη δουλειά του Malevich στη δημοπρασία του Christie's αυτό το καλοκαίρι - "τοπίο" το 1911 σε δημοπρασία στις 20 Ιουνίου στο Λονδίνο. "Τοπίο" - ένα δείγμα "καθαρού" τοπίου ζωγραφικής - για πρώτη φορά εμφανίστηκε στο σαλόνι της Μόσχας Φεβρουάριος-Μάρτιος 1911. Το Τοπίο βρισκόταν επίσης στο Retrospect του Malevich στο Βερολίνο και έμεινε επίσης ως καλλιτέχνης στη Γερμανία. Το έργο ανακαλύφθηκε μετά τον πόλεμο, που απέκλεισε το Μουσείο Βασιλείας Τέχνης, στη συνάντηση της οποίας ήταν πάνω από 50 χρόνια, και στη συνέχεια επέστρεψε στους κληρονόμους του καλλιτέχνη. Στο Alard "το τοπίο" καθορίζεται για πρώτη φορά.
Τα πιο ακριβά έργα της ρωσικήςΚαλλιτέχνες
Πλήρως λιθογραφική έκδοση. 22x18 cm. Από τα 34 σχέδια, τα περισσότερα βρίσκονται ζεύγη σε ένα διπλό πτυσσόμενο φύλλο. Από 14 διάσημα αντίγραφα 11 είναι στο εξωτερικό. Η μεγαλύτερη σπανιότητα είναι ίσως Μία από τις πιο ακριβές ρωσικές εκδόσεις!
Kazimir Malevich. Υπερμετρική σύνθεση.
ΠΩΛΕΙΤΑΙ 11.05.2000.ZU 15,5 εκατομμύρια δολάρια
Υπερεστισμός (από το Lat. Το Supremus είναι η υψηλότερη) - κατεύθυνση στην Avant-Garde Art, που ιδρύθηκε στο 1ο μισό της δεκαετίας του 1910. Κ. Σ. Malevich. Όντας ένας τύπος αφαίρεσης, η υπερεκτισμός εκφράστηκε σε συνδυασμούς πολύχρωμων αεροπλάνων των απλούστερων γεωμετρικών περιγραμμάτων (στα γεωμετρικά σχήματα μιας ευθείας γραμμής, τετράγωνου, ενός κύκλου και ενός ορθογωνίου). Ο συνδυασμός πολύχρωμων και πολλαπλών γεωμετρικών μορφών σχηματίζει μια ισορροπημένη ασύμμετρη υπερμετρική συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση. Στο αρχικό στάδιο, αυτός ο όρος, η ανάβαση στο Latin Rope Suprem, σήμαινε την κυριαρχία, την υπεροχή του χρώματος σε όλες τις άλλες ιδιότητες της ζωγραφικής. Στις υποβληθείσες καμβάδες, το χρώμα, σύμφωνα με την KS Malevich, απελευθερώθηκε για πρώτη φορά από τον ρόλο κοινής ωφέλειας, από την εξυπηρέτηση άλλων σκοπών, - οι ζωγραφιές του Supremat έγιναν το πρώτο βήμα της «καθαρής δημιουργικότητας», δηλαδή η πράξη που εξισώνει τον άνθρωπο και Φύση (Θεός). Πιθανώς, στην πρώτη θέση και όχι η έλλειψη εξοπλισμένης τυπογραφικής βάσης στο σχολείο τέχνης Vitebsk, η λιθογραφική φύση των δύο πιο διάσημων Μανιφαισθέντων Malevich - "σε νέα συστήματα στην τέχνη" και "Suprematism" εξηγείται επίσης στην τέχνη Vitebsk Σχολείο. Και οι δύο είναι χαρακτηριστικές των ιδιότυπων εγχειριδίων, καθώς προορίζονταν για φοιτητές εργαστηρίων Vitebsk Art, και από την άποψη αυτή θα πρέπει να θεωρηθούν ως δύο μέρη ενός μαθήματος. Στο πρώτο από αυτά, δίνεται μια λεπτομερής αισθητική τεκμηρίωση νέων καλλιτεχνικών ροών, στη δεύτερη, η φύση του υπερεθνικότητας αποκαλύπτει και οι τρόποι περαιτέρω ανάπτυξής της σχεδιάζονται. Φυσικά, η δήλωση της "εκπαιδευτικής" φύσης αυτών των έργων δεν μπορεί να γίνει κατανοητή κυριολεκτικά.
Για το Malevich, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ήταν μια εποχή που "βούρτσες μακρύτερα και περαιτέρω αναχωρούν" από αυτόν. Μετά την εκπομπή στην προσωπική έκθεση της σειράς των "λευκών" λευκών ", ολοκλήρωσε την τετραετή περίοδο ανάπτυξης του εικονογραφικού υπερεθνικισμού, ο καλλιτέχνης ήταν πριν από την εξάντληση καλλιτεχνικών κεφαλαίων. Αυτή η κατάσταση της κρίσης αποδείχθηκε ότι καταγράφηκε σε ένα από τα πιο δραματικά κείμενα του Malevich - στο μανιφέστο του "Suprematism", γραμμένο για τον κατάλογο εκθεσιακού καταλόγου "απύθμες δημιουργικότητα και υπερεκτισμός".
"Η ζωγραφική στον υπερεκτιμία δεν μπορεί να είναι ομιλία, - δήλωσε ο Malevich στο εισαγωγικό κείμενο στο άλμπουμ "Suprematism", - Η ζωγραφική έχει περάσει από καιρό έξω και ο καλλιτέχνης του καλλιτέχνη προκλήσει για το παρελθόν ". Η περαιτέρω πορεία της ανάπτυξης της τέχνης είναι τώρα στη σφαίρα μιας καθαρής σκέψης. "Αποδείχθηκε σαν να" ο καλλιτέχνης σημειώνει ", ότι η βούρτσα δεν μπορεί να πάρει το γεγονός ότι είναι δυνατόν. Είναι απίστευτη και δεν μπορεί να εισέλθει στον κύβο του εγκεφάλου, peroth".Μαύρη πλατεία. Μαύρος Σταυρός, ο μαύρος κύκλος ήταν "τρεις φάλαινες", στις οποίες επηρεάστηκε το σύστημα υπερεθνισμού στη ζωγραφική. Η μεταφυσική έννοια που είναι εγγενής σε αυτούς υπερέβαινε σε μεγάλο βαθμό την ορατή τους ενσάρκωση του υλικού τους. Σε πολλά suprematic έργα, τα μαύρα εσωτερικά phicars έχουν μια προγραμματική αξία, η βάση για ένα σαφώς κατασκευασμένο πλαστικό σύστημα. Η περίοδος χρώματος ξεκίνησε επίσης με ένα τετράγωνο - το κόκκινο του σερβίρεται, σύμφωνα με τη σκέψη του Malevich, ένα έγχρωμο σημάδι γενικά. Στη μέση του 1918 εμφανίστηκαν τα κανόνια "λευκές σε λευκά", όπου στην απύθμενη λευκότητα, όπως λιώθηκαν οι λευκές μορφές.Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, ο Malevich εκλέχτηκε πρόεδρος του τμήματος τέχνης της Ένωσης Μόσχας των βουλευτών του στρατιώτη. Αναπτύξε ένα έργο για να δημιουργήσει την Ακαδημία Τέχνης του Λαϊκού Λαϊκού, ήταν ένα Commissar για την προστασία των μνημείων της Αρχαιότητας και μέλος της Επιτροπής για την προστασία των αξιών των τεχνών του Κρεμλίνου.
Τον Ιούλιο του 1919, η Malevich έγραψε το πρώτο του μεγάλο θεωρητικό έργο "σε νέα συστήματα στην τέχνη". Η επιθυμία να το δημοσιεύσει και τις αυξανόμενες καθημερινές δυσκολίες - η σύζυγος του καλλιτέχνη περίμενε ένα παιδί, η οικογένεια έζησε κοντά στη Μόσχα σε ένα κρύο μη-καλά στον άνθρωπο. "Για να αποδεχθεί την πρόσκληση να μετακινηθείτε στην επαρχία. Στην επαρχιακή πόλη του Vitebsk, από τις αρχές του 1919, η σχολή τέχνης του λαού εργάστηκε, οργανωμένη και οδήγησε ο Mark Chagalom (1887 - 1985). Τον Δεκέμβριο του 1919, η Επιτροπή Vitebsk για την καταπολέμηση της ανεργίας σημείωσε τη διήμερη επέτειό του. Η ΕΟΚΕ ήταν η πνευματική διακόσμηση της αστικής επανάστασης του Φεβρουαρίου, αν και άνοιξε επίσημα μια εβδομάδα μετά τη μετάβαση των αρχών στα χέρια των Μπολσεβίκων. Πρέπει να ειπωθεί ότι το πραξικόπημα του Οκτωβρίου γενικά πέρασε με κάποιο τρόπο απαρατήρητο στο Vitebsk: Μόνο σε μια τοπική εφημερίδα στη δεύτερη σελίδα σε μια μικροσκοπική χρονική σημείωση του patter ειδοποιήθηκε για τα γεγονότα στο Petrograd. Έκανα μια επέτειο του γραφείου σε έντονη υπερμετρική μορφή.
Το 1922 τελείωσε το χειρόγραφο "υπερεκτισμός. Ειρήνη ως Freeness ή Αιώνια Ειρήνη", που δημοσιεύθηκε το 1962 στα γερμανικά
Το 1927, για πρώτη φορά στη ζωή, η Malevich πήγε σε ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι στη Βαρσοβία (8-29 Μαρτίου) και στο Βερολίνο (29 Μαρτίου - 5 Ιουνίου). Στη Βαρσοβία, η έκθεση αναπτύχθηκε στην οποία διδάσκει. Στο Βερολίνο, το Malevich ήταν εφοδιασμένο με ένα σαλόνι στην Ετήσια Έκθεση Τέχνης Big Berlin (7 Μαΐου - 30 Σεπτεμβρίου).
Υπήρχαν 70 πίνακες.
Στο ξενοδοχείο Kaizerhof, στο Βερολίνο είχε μια μισή ώρα συνάντηση με τον ίδιο τον Χίτλερ. Διαβάστε περισσότερα
Έχοντας λάβει μια ξαφνική διάθεση για να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ, στο Λένινγκραντ, το Malevich έφυγε επειγόντως από το σπίτι. Όλες οι ζωγραφιές και το αρχείο που απομένουν στο Βερολίνο για να φροντίσουν τους Γερμανούς φίλουςΔεδομένου ότι θεωρήθηκε ότι θα κάνει μια μεγάλη εκδρομή με έλεγχο στο Παρίσι στο μέλλον.Στα αρχεία του Χάρβαρντ, ανακαλύφθηκαν έγγραφα σχετικά με τις ζωγραφιές του Malevich,Ποιος κρεμόταν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ("Moma") στη Νέα Υόρκη και τη γκαλερί Bush-Raizinger Boshona. Όπως ακολουθήθηκε από τα έγγραφα, το Malevich, την παρουσίαση της προσέγγισης της τρομοκρατίας του Στάλιν, μετά την έκθεση το 1927, άφησε ζωγραφιές στη Γερμανία ...
Κατά την άφιξη στην ΕΣΣΔ, συνελήφθη και πραγματοποιήθηκε τρεις εβδομάδες στο συμπέρασμα. Η σύλληψή του προκάλεσε την ενεργό διαμαρτυρία των καλλιτεχνών που τον γνώριζαν κοντά. Έτσι, ο Kirill Ivanovich Kryko, ο οποίος πραγματοποίησε μια σημαντική θέση, έκανε πολλές προσπάθειες για να ελευθερώσει το Malevich. Ως αποτέλεσμα, σε λίγες εβδομάδες ο καλλιτέχνης απελευθερώθηκε. Αλλά πολλές ζωγραφιές του Malevich παρέμειναν στη Γερμανία. Κάποιο θαύμα που διατηρούνται ακόμη και με τη λειτουργία του Χίτλερ. Το γεγονός είναι ότι ο υπερεκτισμός και άλλες παρόμοιες κατευθύνσεις κατόπιν καταστράφηκαν μαζικά. Αλλά η συλλογή υπέστη ζημιά στην παραμονή της νίκης πάνω από τον Χίτλερ: κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του Βερολίνου, τα μεγαλύτερα υφάσματα πέθαναν. Μόνο στη Βαυαρία και το Μουσείο Ανόβερο διατηρήθηκε για απόγονοι καρδιών μικρότερων μεγεθών. Βρίσκεται στους αχυρώνες του Μουσείου Ανόβερο το 1935. Alfred Barr, Διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ο οποίος οδήγησε σε όλη την Ευρώπη σε αναζήτηση εκθέσεων για το περίφημο κυβισμό και την αφηρημένη έκθεση τέχνης, ανακάλυψε τις καμβάδες του Malevich (συνολικά 21 - εικόνες, υπερασπιστές, σχέδια και συστήματα).
Ο Αλέξανδρος Dorner, ο πρώην διευθυντής του μουσείου στο Ανόβερο, μεταφέρει το "Moma" και το "Bush-Raizinger" ως εκθέματα που προβλέπονται για προσωρινή χρήση, με την υποχρέωση να εκδώσει εάν ζητηθεί από τον "νόμιμο ιδιοκτήτη και αν τεκμηριώσει την αξίωσή του σύμφωνα με το νόμο. "
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αυξήθηκε το ζήτημα της διαδικασίας για τη μετακίνηση πολιτιστικών αξιών από τη Γερμανία και τις κατεχόμενες χώρες στα κράτη που εισέρχονται στον Αντι-Χίτερ Συνασπισμό. Πρόκειται για την επιστροφή πολιτιστικών αξιών σε συλλογές μουσείων. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, συζητείται το ζήτημα της επιστροφής πολιτιστικών αξιών σε ιδιώτες ιδιοκτήτες.
Σε αυτό το νέο ιστορικό πλαίσιο, K.Tusssen (Clement Teusten. -
Είναι ευρέως γνωστό σε έναν στενό κύκλο ειδικών ως "κυνηγός τέχνης". Οι έμποροι στον τομέα που συνδέονται με τα απαχθέντα έργα τέχνης.
) αναλαμβάνει να εκπροσωπεί τα συμφέροντα των κληρονόμων του Casimir Malevich. Στην Πολωνία, τη Ρωσία, το Τουρκμενιστάν και την Ουκρανία, ο Τούσσσσεν βρει 31 ( Καταγράψτε τριάντα ένα!) Κληρονόμος στο Malevich. Έλαβα οδηγίες από αυτούς "για να ζητήσω την επιστροφή του ακινήτου του Kazimir Malevich, η οποία στη δεκαετία του '30 εξήχθη στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και μεταδίδει στην κοινότητά του κληρονόμων, που κατέχει σωρευτικά κληρονομιά, σύμφωνα με το τμήμα κληρονομίας."
Στο τμήμα 5 της συμφωνίας Tousssen ανέθεσε να καταγράφει τον εαυτό του και τους εταίρους της "το δικαίωμα να κατέχει το 50% (πενήντα!) Των εσόδων που έλαβαν".
Για επτά χρόνια, οι διαπραγματεύσεις συνέχισαν με το "MOMA". Ως αποτέλεσμα, το μουσείο πέρασε τους κληρονόμους μια εικόνα της "υπερμεταστικής σύνθεσης". Για τα υπόλοιπα 15 έργα "MOMA" πλήρωσε 5 εκατομμύρια δολάρια. Το "Moma" δεν είχε συμβουλευτεί με κανέναν, έχοντας την ευκαιρία να φέρει το πρόβλημα να συζητήσει το Διεθνές Συμβούλιο Μουσεία του Κόσμου. Η εξέταση δεν πραγματοποιήθηκε για να καθορίσει την ταυτότητα του 31ου κληρονόμου και των πραγματικών τους απαιτήσεων και των απαιτήσεων τους. Τι καθοδηγούνται στο "MOMA" - δεν το γνωρίζουν πλέον.
Κατά σειρά αναφοράς: κατά τα τελευταία δέκα με μικρά χρόνια, μόνο 20 έργα του Master - 7 λιθογραφίες και 13 γραφικά έργα πωλήθηκαν στην διεθνή αγορά δημοπρασίας. Στο πώμα των τιμών 420 έως 275 χιλιάδων δολαρίων, στην τελευταία περίπτωση που καταβλήθηκε για τον επικεφαλής του αγροκτήματος 26 Ιουνίου 1993 στο Sotheby του Λονδίνου.
Ο Dan Klein, εκτελεστικός διευθυντής του Phillips, αξιολογεί την "υπερμετρική σύνθεση" (1915), στην οποία απεικονίζονται ο κύκλος και το τρίγωνο, τα πρώτα 8 εκατομμύρια δολάρια, στη συνέχεια αυξάνει την τιμή έως και 10 εκατομμυρίων! Στις 25 Απριλίου, η αξιολόγηση ήταν ήδη 20 εκατομμύρια δολάρια.
Η προσφορά Phillips προσέλκυσε την προσοχή σε όλο τον καλλιτεχνικό κόσμο και στη Ρωσία: ο ιδρυτής του υπερεκτισμού του Casimir Malevich εμφανίστηκε στο ανοικτό εμπόριο.
Η εικόνα πωλήθηκε για $ 17.052.500. Σύμφωνα με τις φήμες, ο νέος ιδιοκτήτης της Canvase έχει γίνει ο νέος ιδιοκτήτης του Phillips - Francois Pinot ...
Ανάκληση: Πενήντα τοις εκατό - Tusten. Το υπόλοιπο χωρίζεται σε 31 κληρονόμους.
Ενδιαφέροντα γεγονότα.
Κατά τη διάρκεια της σύλληψης και της ανάκρισης, η Malevich είπε για τη ζωή του στο Vitebsk και Όπως μαζί με το Mark Chagall, έλαβε μέρος στα βασανιστήρια στο Vitebsk CC:
"Ήταν 1920ο έτος. Στο Vitebsk CC, ο καλλιτέχνης Chagall, έπαιξε
Στο βιολί. Και πώς να παίξει!
Chekists που είναι κουρασμένοι από τη μονοτονία των σωματικών τους πειραμάτων
πάνω από τη συλληφθεί, μετά από μισή ώρα γύρισε το άτομο σε ένα κομμάτι
αιματηρό κρέας, εφευρέθηκε άνευ προηγουμένου ψυχαγωγία. Να προκληθεί
Για ανάκριση, ο συλληφθεί ο άνθρωπος βγήκε έξω και κάθισε μπροστά του.
Κάθισε άψογα και κοίταξε σε μια κλάση αλλοδαπός πρόσωπο. Σπάνια arestanta
Κρατήστε την προβολή της καμπύλης ενός ανθρώπου για περισσότερες από μία στιγμές: Dim
Η φωταύγεια του αγχωτικού ματιού προκάλεσε ανεξήγητη λαχτάρα.
Το δεύτερο μάτι του δεύτερου ματιού παρέμεινε χαμηλό, εξαιτίας του Malevich και
Διεξήγαγε το Tenisson - ημι-Vius, το οποίο προκάλεσε μια επίθεση απεριόριστου
Το γέλιο της Λετονίας όταν ο Casimir Severinovich εξήγησε ποιος
gogol viy. "Ανυψώστε μου ένα βλέφαρο" - προφέρεται μετά από πέντε λεπτά
Σιωπή του Tenisson, και ταυτόχρονα, από την πλευρά της κάθεται σε ένα στρατό
arstanta, ακούγεται ήχοι βιολιού, - ο οποίος ακολουθήθηκε από ημι-Viim
Chagal, ξεκινώντας το παιχνίδι του.
Οι ήχοι του βιολιού δεν αποτελούσαν κάποιες σαφείς
Μελωδία, κανείς και στο κεφάλι δεν θα έρθει να καλέσει αυτό το παιχνίδι με μουσική,
Αντίθετα, υπήρχε ένα κλάμα κάποιου νυχτερινού πουλιού, στο Sobbing
Περνέργεια επιθυμία να δει το φως του ήλιου. Σπάζοντας μερικά
Οι υπόγειοι άνεμοι προκάλεσαν ένα βιολί τραγούδι. Ο άνθρωπος αισθάνθηκε το shrill
κρύο στα άκρα, αισθάνθηκε κρυσταλλική στο πρόσωπο, και δεν μπορούσε
αναστεναγμός ...
Και αν μόνο αυτό το περίεργο παιχνίδι ήταν η ενέργεια που προηγείται
Ανάκριση! Όχι, σπασμένη βούληση του συλλέκτη, πεινασμένους, εξαντλημένοι
Άγνωστο, έρχεται μια άλλη δοκιμή. Malevich, επανειλημμένα
Παρακολουθώντας τι συμβαίνει στις ανακρίσεις του Vitebsk CC, είδε τι
φρίκη κάλυψε τους ανθρώπους όταν έχουν έναν βιολιστή στα μάτια τους ξαφνικά
σιγά-σιγά αναρριχηθεί στον αέρα και, συνεχίζοντας να οδηγούσε το τόξο στις χορδές,
Μετακινούνται ομαλά κάτω από το ανώτατο όριο του ευρύχωρου δωματίου. Βλέπων
Αυτό, πολλές χαμένες συνείδηση.
Σταμάτησε τις επικεντρωμένες σε μια στιγμή. Και, αρκετά περίεργο, αυτός
Βοήθησε με αυτό το ίδιο Tenisson-Semi-Viy. Ο Malevich τον ρώτησε
Μια φορά σε μια χάρη - να επισυνάψετε δύο μεταλλικά γυμναστικά στα φυλλάδια
Η πλατεία ζωγραφισμένη με μαύρο βερνίκι. Στο ζήτημα της Λετονίας, για το τι
Το χρειάζεται, ο Malevich απάντησε ότι εργάζονταν σε νέα σημάδια
Διαφορές για τα μέρη του στρατού ενός ειδικού σκοπού και θέλει να δει
σε φυσικές συνθήκες, πώς θα μοιάζει η εξαιρετικά
Στοιχεία, δηλαδή αυτά τα μαύρα τετράγωνα.
Μπροστά από το γυμναστήριο, εξαφανίστηκε και τρέμωμα, ο Λετονικός κάθισε, όπως συνήθως,
Δεν κινείται. Από την πλαϊνή πόρτα ήρθε chagall και κάθισε στο σκαμνί στα αριστερά
από τον νεαρό άνδρα.
Να με σηκώσετε ένα βλέφαρο, - συμπιέζει την απαλή-βίαιη φράση.
Εκείνη τη στιγμή, ο Chagalls κέρδισε το τόξο. Ακολουθούμενη κάνοντας κλικ πίσω του
το δεύτερο, δεξιά υπάρχει το τρίτο και το τέταρτο - όλες οι χορδές του βιολιού ήταν
Τομή. Περπάτησε σε όλα τα μάτια του παρακολούθησαν με τον εκπρόσωπο φόβο
Η λάμψη των τετραγώνων στη λετονική άκρη δεν μπορούσε να κινηθεί.
Την επόμενη μέρα, ο Mark Zakharovich Shagal πήγε στην Πολωνία και, χωρίς να παραμείνει
Εκεί, πήγε στο Παρίσι. " Axioms Avant-Garde. Σύλληψη malevich
Αλέξανδρος Β. Μεντβέντεφ
Η μορφή του σχηματισμού σοβιετικών σημείων διαφορών έγινε "Black Square" Malevich.
Ίσως, για πολλούς, οι ειδήσεις θα συμβούν με την αντικατάσταση της επιδίωξης κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου.
Στις 6 Ιανουαρίου 1943 εισήχθησαν ιμάντες για το προσωπικό του Εργασιακού και Αγροτικού Κόκκινου Στρατού.
Το γεγονός είναι ότι η προ-πολεμική μορφή καθορίστηκε με την απόφαση του Συμβουλίου Εργασίας και Άμυνας της 17ης Σεπτεμβρίου 1920, ο οποίος ενέκρινε το έργο που ανέπτυξε ο Επίτροπος από το SNK .... καλλιτέχνης Kazimir malevich. Ναι, τέθηκε η βάση του σχηματισμού σοβιετικών σημείων διαφορών "Μαύρη πλατεία του Malevich. Παράγωγα από την πλατεία του σχήματος Figuron (τετράγωνο, κομμένα διαγώνια), Rhombus (περιστρέφεται σε 45 μοίρες), ένα ορθογώνιο ή "Sleeper" (2 τετράγωνα) - στο σύστημα Malevich, ο βαθμός "υπερμεταστικής" δύναμης, ο οποίος κατέχει ένα άτομο που κατέλαβε αυτό ή ένα άλλο στρατιωτικό γραφείο.
Και λίγοι άνθρωποι θυμούνται τώρα ότι σε σοβιετικά χρήματα από το 1917 έως το 1922, υπήρχε μια σβάστικα που οι στρατιώτες και οι αξιωματικοί του Κόκκινου Στρατού την ίδια περίοδο, η ίδια ήταν η σβάστικα στο στεφάνι της δάφνης, και μέσα στη σβάστικα υπήρχαν γράμματα Το RSFSR ...
Swastika στο οικόσημο της Ρωσίας (για τα χρήματα της προσωρινής κυβέρνησης του 1917 και
Η σφραγίδα του Επαρχιακού Συμβουλίου της Μόσχας των Αντιπροσώπων του Λαϊκού το 1919. Είναι ενδιαφέρον, η Μπλε Σβαστική ήταν συχνά θορυβώδης ...
Με την ευκαιρία, η ναζιστική έννοια των στρατιωτικών σημείων διαφορών, συμπεριλαμβανομένων. Σκίτσο του Εθνικού Σοσιαλιστικού Κόμματος της Γερμανίας - Το Μαύρο Σουστατίτα, που ολοκληρώθηκε σε λευκό κύκλο σε κόκκινο φόντο, εγκρίθηκε από τον Αδόλφτο Χίτλερ το καλοκαίρι του 1920 (και όχι το 1927). Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ιδέαΚάντε ένα σύμβολο της σβάστικας της ναζιστικής Γερμανίας δεν ανήκει στον Χίτλερ προσωπικά. Καθώς ο ίδιος ο Χίτλερ έγραψε στο διάσημο βιβλίο του "Main Campf":"Παρ 'όλα αυτά, αναγκάστηκα να απορρίψω όλα τα αμέτρητα έργα που μου έστειλαν από όλους τους νέους υποστηρικτές του κινήματος, δεδομένου ότι όλα αυτά τα έργα μειώθηκαν μόνο σε ένα θέμα: πήραν παλιά χρώματα και σε αυτό το υπόβαθρο σχεδιάστηκαν σε διαφορετικές παραλλαγές όπως ο σταυρός. [...]
Ένας οδοντίατρος από το Starnberg προσέφερε ένα εντελώς κακό έργο κοντά στο έργο μου. Το έργο του
Είχε μόνο το μόνο μειονέκτημα ότι ο σταυρός σε έναν λευκό κύκλο είχε μια επιπλέον πτυχή. Μετά από πολλά πειράματα και αλλαγές, εγώ ο ίδιος είμαι ένα τελικό έργο: το κύριο υπόβαθρο του πανό είναι κόκκινο. Λευκός κύκλος μέσα, και στο κέντρο αυτού του κύκλου - μαύρος σταυρός σε σχήμα σκωρίας. Μετά από μεγάλες μεταβολές, βρήκα τελικά τον απαραίτητο λόγο μεταξύ του μεγέθους του πανό και του μεγέθους του λευκού κύκλου, και επίσης σταμάτησε εντελώς στο μέγεθος και το σχήμα του σταυρού. "
Ποιος είναι ο ναζιστικός φασιστής συμβολισμός. Κάτω από τον ορισμό του συμβολισμού "Ναζί", μόνο μια σβάστικα που στέκεται στην άκρη των 45 ° μπορεί να προσεγγιστεί, με τα άκρα κατευθύνονται στη δεξιά πλευρά. Ήταν αυτό το σημάδι που ήταν στο κρατικό πανό της Εθνικής Σοσιαλιστικής Γερμανίας από το 1933 έως το 1945, καθώς και για τα έμβλημα αστικών και στρατιωτικών υπηρεσιών αυτής της χώρας. Δεν είναι σωστό να τον καλέσετε να μην "Swastika", και Hakenkreuz, όπως έκαναν οι ίδιοι οι Ναζί. Οι πιο ακριβείς καταλόγους πραγματοποιούν σταθερά τη διαφορά μεταξύ του Hakenkreuz ("Ναζί σβάστικα") και των παραδοσιακών τύπων σβάστικας στην Ασία και την Αμερική, οι οποίες βρίσκονται στην επιφάνεια υπό γωνία 90 °
Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια μυστικιστική γνώμη, γιατί το επίπεδο αντιπαράθεσης μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και της Γερμανίας, που παρουσιάζεται συμβολικά από τα σόραμα στοιχεία στους αντιπάλους των αντιπάλων, η Ebbed και στις δύο πλευρές στην ατελείωτη μάχη πριν από την εξόντωση των λαών πριν από την εξόντωση των λαών. Ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε τον Στάλιν και είχε μια απόφαση να επιστρέψει στον στρατό της βασιλικής επιδίωξης. Εισαγωγή Νέο, και όχι καλύτερα να πούμε, τα καλά ξεχασμένα παλιά ρωσικά σημάδια διαφορών για τη συνηθισμένη και την ομάδα του Κόκκινου Στρατού Μάρτυρας μάρτυρας: η νίκη στη μάχη των συμβόλων παρατηρήθηκε ήδη από τον Στάλιν.
Είναι περίεργο ότι μετά από αυτό, ο βρετανός πρωθυπουργός Winston CH-Chat συναντήθηκε επειγόντως με μια τόσο ξεχωριστή φιγούρα, όπως ο Okkultist Alistair Crowley, και τον έδωσε εντολή να λύσει ένα πολύ σημαντικό έργο επίσης από το πεδίο των μυστικών πινακίδων. Οι σύμμαχοι δεν μπορούσαν να αποφασίσουν για την κατάταξη του δεύτερου εμπρός μέχρι να είχαν μια συμβολική χειρονομία, ικανά να αντιμετωπίσουν τη μυστική δύναμη του ναζιστικού χαιρετισμού, να ρίχτηκαν απότομα προς τα εμπρός με ένα επιμήκον δεξί χέρι, - κατέλαβε "μαγεία αήττητας", χρησιμοποίησαν ένα άλλο ρωμαϊκό λεγεμόνες. Ο Crowley πρότεινε τον Churchill ένα σημάδι να μπλοκάρει τη δύναμη αυτού του χαιρετισμού. Σύντομα η εφημερίδα του κόσμου και η Newsreel έστειλαν τα πλαίσια στα οποία ο βρετανός πρωθυπουργός κατέδειξε μια μυστικιστική περιοχή όπλων: δύο διαζευγμένα δάχτυλα στο χέρι του, κάτω από καρδιά, που υποδηλώνει το λατινικό γράμμα "V". Βικτώρια! - Podbadry-άξονας Αυτή η χειρονομία συμμάχων, εμπνέοντας τους να κερδίσουν. Οι Γερμανοί της επιστολής "ν" - Fow - μίλησε στο υποσυνείδητο επίπεδο: πεθαίνουν vergesenheit, - και το προσωπικό του wehrmacht νίκησε από αυτή τη λέξη που σημαίνει "λήθη".
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, αλλά το Malevich Όχι το πρώτο Ποιος έγραψε μια μαύρη πλατεία ...
Εικόνα που ονομάζεται "Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά τη νύχτα"Ως μαύρη πλατεία απεικόνισε έναν γαλλικό συγγραφέα και χιούμορ Alfons alla 25 χρόνια νωρίτερα Casimir Malevich. Γράφτηκε επίσης ένα μουσικό παιχνίδι από μια σιωπή "πένθος πορεία για την κηδεία των Μεγάλων Κωφών", αναμένεται έτσι σχεδόν 70 χρονών, το μινιμαλιστικό έργο "4'33" "John Cage.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι στον κόσμο είναι τώρα γνωστό 720 ζωγραφιές. Οι βούρτσες του μελλοντικού ναζιστικού εγκληματία - Adolf Shikhlgrubler (Χίτλερ)
Στη βρετανική δημοπρασία, οι Jefferys εξαντλήθηκαν 23 ακουαρέλες και εικόνες του Χίτλερ. Ο κύριος αγοραστής ήταν ένας άνθρωπος από τη Ρωσία.
Τοπίο "Sea Nocturne", πωλήθηκε σε μια κλειστή δημοπρασία τολμούν στη Σλοβακία. Το κόστος αυτής της παρτίδας ανήλθε σε 32 χιλιάδες ευρώ
Εικόνες Χίτλερ Στο Διαδίκτυο μπορεί να δει κανέναν ...
Σβάστικα για χρήματα
Τον 20ο αιώνα, η σβάστικα έλαβε φήμη ως σύμβολο του ναζισμού και της Γερμανίας του Χίτλερ, και στον ευρωπαϊκό πολιτισμό συνδέεται σταθερά με το καθεστώς του Χίτλερ. Ωστόσο, κανείς δεν έχει από καιρό το μυστικό ότι η σβάστικα έχει μια ιστορία χιλιάδων ετών και υπάρχει σε ένα ή το άλλο (και) ή παρόν στην κουλτούρα πολλών λαών. Η εικόνα της Σφαστικής σε ένα ψηφιδωτό του χρυσού κώδικα του Ο 11ος αιώνας μπορεί να βρεθεί ακόμη και στο κέντρο της πρωτεύουσας της Ουκρανίας - Κίεβο, στον περίφημο καθεδρικό ναό της Σοφίας, που ιδρύθηκε από το μεγάλο Κίεβο πρίγκιπα από τον Ρουρικόβιτ, τον Γιουρόλαβ. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, οι Γερμανοί δεν φυσούσαν αυτόν τον καθεδρικό ναό, προστατεύονται τώρα από την UNESCO, επειδή η εικόνα μιας σβάστικας είδε στους τοίχους του ...Η Swastika είναι ένα από τα αρχαία και αρχαϊκά ηλιακά σήματα - ένας δείκτης της ορατής κίνησης του ήλιου γύρω από τη Γη και διαιρώντας το χρόνο σε τέσσερα μέρη - τέσσερις εποχές. Το σήμα διορθώνει δύο Solstice: καλοκαίρι και χειμώνα - και ετήσια κίνηση του ήλιου. Παρ 'όλα αυτά, η σβάστικα θεωρείται όχι μόνο ως ηλιακό σύμβολο, αλλά και ως σύμβολο της γονιμότητας της Γης. Έχει την ιδέα των τεσσάρων πλευρών του φωτός, κεντραρισμένο γύρω από τον άξονα. Η σβάστικα αναλαμβάνει την ιδέα της κίνησης σε δύο κατευθύνσεις: δεξιόστροφα και αριστερόστροφα. Όπως το "Yin" και το "Yang", ένα σημάδι πείρου: στρογγυλοποίηση δεξιόστροφα συμβολίζει την αρσενική ενέργεια, αντίθετο - θηλυκό. Στις αρχαίες ινδικές γραφές, η ανδρική και η γυναικεία σβάστικα διακρίνουν, γεγονός που απεικονίζει δύο γυναίκες, καθώς και δύο αντρικές θεότητες.
"Το πρόβλημα με αυτό το καταραμένο σβάστικα είναι ότι είναι πάρα πολύτιμο σύμβολο ..." σημειώνει τον Anthony Burgeos ("η δύναμη της γης").
Το 1916, η Βασιλική Κυβέρνηση αναπτύχθηκε μια μεταρρύθμιση των νομισματικών σημείων. Μέχρι το 1917, παρασκευάστηκαν πολύπλοκοι μήτρες για την εκτύπωση τους, οι πίνακες ήταν η Σβάσικα. Η σβάστικα θα έπρεπε να έχει γίνει μέρος της ρωσικής αυτοκρατορίας, προσθέτοντας έναν αετό. Ο Nicholas II υπερασπίστηκε μια φορά υπερασπίστηκε την ορθότητα αυτού του σημείου, αλλά δεν είχε χρόνο να κάνει τη μεταρρύθμιση. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του Φεβρουαρίου του 1917, παραιτήθηκε από το θρόνο. Ωστόσο, τα μπολσεβίκια εξακολουθούν να έπρεπε να εκτυπώσουν χρήματα με μια σβάστικα, επειδή έρχονται στην εξουσία, ήταν σε μια βιασύνη, και δεν υπήρχαν χρήματα για την κατασκευή νέων μήτρων. Τα καλύμματα με μια σβάστικα ήταν κατά τη διάρκεια του 1922. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε η Lunacharky A.V. Προβλέποντας τη χρήση μιας σβάστικας (με χειροκίνητη λωρίδα με μια σβάστικα σε ένα στεφάνι δάφνης και την επιγραφή "R.S.F.S.R." (1918).
Διεξήγαγε το 1918-1919 στο νοτιοανατολικό μπροστινό μέτωπο Shorin (Royal Colonel, καταπιεσμένος στη δεκαετία του 1930). Ίσως ο Shorine ήθελε έτσι να εδραιώσει τη διαδοχή του νέου στρατού με τον πρώην ρωσικό στρατό. Τον Νοέμβριο του 1919, ο διοικητής του νοτιοανατολικού μέσου του V.I. Shornybyl Εκδίδεται εντολές αριθ. 233, που εισήγαγε ένα νέο σπασμένο σημάδι για σχηματισμούς Kalmyk. Το προσάρτημα της παραγγελίας περιείχε μια περιγραφή του νέου σημείου: "Ρομπό μέγεθος 15x11 εκατοστά από κόκκινο πανί. Στη γωνία της γωνίας, ένα αστέρι πέντε σημείων, στο κέντρο - στεφάνι, στη μέση του οποίου "Lyngnn" με την επιγραφή "R.S.F.S.R." Η διάμετρος του Star-15mm, στεφάνι 6 cm, το μέγεθος του "Lunning" - 27 mm, γράμμα - 6 mm. Το σημάδι για την εντολή και τη διοικητική σύνθεση είναι κεντημένη με χρυσό και ασήμι και για την οθόνη Red-Armenians. Star, "Lüngtt" και μια κορδέλα στεφάνι κεντημένο με χρυσό (για κόκκινα-Αρμένιους - κίτρινο χρώμα), το στεφάνι και την επιγραφή - ασήμι (για redarmeys - λευκό χρώμα). "
4
Μυστηριώδης συντομογραφία (Εάν, φυσικά, στη γενική συντομογραφία) ο Lyngtn μόλις ορίσει τη σβάστικα.
Πιστεύεται ότι "Budenovka", η οποία καλείται για πρώτη φορά Μπογκός (Σούκνια κράνος ενός ειδικού δείγματος, ως μέρος της θωράκισης του επικού συστήματος) σχεδιάζεται με τη σβάστικα. Bolsheviks, βρίσκοντας αποθεματικά στις βασιλικές αποθήκες, που τροφοδοτούνται σε αυτά πεντάγραμμα (πέντε αστέρια πέντε αιχμηρά). 
* "Delone-Belville 45 CV" Nicholas II - στο φελλό του καλοριφέρ σβάστικα
"Στρατιωτικά πλοία στην επιδρομή (στην εγχώρια θάλασσα)." XVIII Β.
Η εικόνα ενός συνόλου του Swastik, μπορείτε να παρατηρήσετε και τα δύο στην παλιά ιαπωνική χαρακτική του XVIII αιώνα (στην κορυφή του κεραμιδιού) και στα μη-αδιάκοπα ψηφιδωτά δάπεδα στις αίθουσες του Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης (Shot παρακάτω) .
Hermitage Pavilion Hall. Ψηφιδωτό πάτωμα. Φωτογραφία 2001
Casimir Malevich Virtual Gallery
http://www.rass.ru/avant-garde/1280-suprematism.html.
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html.
http://gezesh.livejournal.com/18986.html