Τι είναι το Sphumato Leonardo da Vinci. Σφουναμένος

Σφουναμένος

- (Από την ιταλική SFumato - που έχει σχήμα, κυριολεκτικά - εξαφανίστηκε ως καπνός), η οποία λαμβάνει στη ζωγραφική: μετρώντας τα περιγράμματα αντικειμένων, αριθμών και ασπρόμαυρου μοντελοποίησης στο σύνολό του, το οποίο επιτρέπει στον αέρα να περάσει σε αυτά. Η πίνοντας σφουναία ως το σημαντικότερο στοιχείο της προοπτικής του αέρα ήταν θεωρητικά αιτιολογημένη και εφαρμόστηκε ο Leonardo da Vinci.

(Άρρωστος. Leonardo da Vinci. Μαρία με ένα μωρό και με την Αγία Άννα. Μεταξύ 1500 και 1507)

Λεξικό όρων της εικαστικής τέχνης. 2012

Δείτε επίσης τις ερμηνείες, τα συνώνυμα, τις έννοιες της λέξης και τι είναι το Sphumato στα ρωσικά στα λεξικά, εγκυκλοπαιδικά και βιβλία αναφοράς:

• Σφουναμένος Στο μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  (Ital. Sfumato γράμματα. - Εξαφανίστηκε ως καπνός), στη ζωγραφική, μετρώντας τα περιγράμματα αντικειμένων με τη βοήθεια μιας γραφικής αναψυχής του περιβάλλοντος φωτός φωτός. ...
• Σφουναμένος
  (Ital. Sfumato - μαγειρεμένο, κυριολεκτικά - εξαφανίστηκε ως καπνός), η υποδοχή στη ζωγραφική: μετρώντας τα περιγράμματα των αντικειμένων που απεικονίζονται, τα στοιχεία (και ασπρόμαυρη μοντελοποίηση ...
• Σφουναμένος Στο σύγχρονο εγκυκλοπαιδικό λεξικό:
  
• Σφουναμένος Στα εγκυκλοπαιδικά λεξικά:
  (Ιταλικά Sfumato, κυριολεκτικά - εξαφανίστηκε ως καπνός), στη ζωγραφική, μετρώντας τα περιγράμματα αντικειμένων, επιτρέποντάς σας να μεταφέρετε τον αέρα που τους περιβάλλει. Η υποδοχή Sphumato έχει σχεδιαστεί ...
• Σφουναμένος Στο μεγάλο ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Sfumato (Ital. Sfumato, γράμματα - εξαφανίστηκε ως καπνός), στη ζωγραφική, μετρώντας τα περιγράμματα αντικειμένων με τη βοήθεια μιας γραφικής αναψυχής του περιβάλλοντος φωτός φωτός. ...
• Σφουναμένος Στο λεξικό συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας:
  Ζωγραφική, ...
• Σφουναμένος Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας:
  sphumato, nk, ...
• Σφουναμένος Στο λεξικό ορθογραφίας:
  sfum`ato, nk., ...
• Σφουναμένος Στο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό, ΣΕΒ:
  (Ital. Sfumato, γράμματα. - Εξαφανίστηκε ως καπνός), στη ζωγραφική, μετρώντας τα περιγράμματα αντικειμένων με τη βοήθεια μιας γραφικής αναψυχής του περιβάλλοντος περιβάλλοντος φωτός. ...
• Χαμόγελο joconda Στο εγχειρίδιο των θαυμάτων, ασυνήθιστων φαινομένων, ufos και άλλα πράγματα:
  "Το πιο παράξενο χαμόγελο στον κόσμο", ένα από τα πιο διάσημα και άλυτα μυστικά στην ιστορία της ζωγραφικής, η ουσία του οποίου σίγουρα δεν διαμορφώνεται ...
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  da Vinci (15.4.1452, Vinci, κοντά στη Φλωρεντία, - 2.5.1519, Cla Castle, κοντά Amboise, Durfrea, Γαλλία), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, ...
• Sarto, Andrea Del Στο λεξικό Χρώμα:
  (Sarto, Andrea del) (1486-1531), ο ιταλός καλλιτέχνης της Φλωρεντίας, γεννήθηκε στη Φλωρεντία στις 16 Ιουλίου 1486. \u200b\u200bΜεταξύ των πρώτων έργων του καλλιτέχνη - πέντε ...
• Pierrot di Kozimo Στο λεξικό Χρώμα:
  (Piero di Cosimo, Piero di Lorenzo) (1462-1521), ζωγράφος φλωρεντίας. Τα χρόνια της δημιουργικότητάς του έπεσαν στην περίοδο μετάβασης από τις αρχές έως τα υψηλά ...
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι Στο λεξικό Χρώμα:
  (Leonardo da Vinci) (1452-1519), Μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης, εφευρέτης, μηχανικός και αναισθησία της Αναγέννησης. Ο Leonardo γεννήθηκε στην πόλη Vinci (ή κοντά ...

Η τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου είναι μία από τις πιο προσιτές. Μπορεί ακόμη και να κυριαρχήσει τον αρχάριο καλλιτέχνη. Ωστόσο, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος αυτής της τεχνικής στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Χάρη σε αυτήν, δημιουργήθηκαν αριστουργήματα, προέκυψαν νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Η χρήση βαφής πετρελαίου συνέβαλε στην πραγματική επανάσταση στη ζωγραφική.

Μια ποικιλία τεχνικών και εκφραστικών δυνατοτήτων ζωγραφικής πετρελαίου στα χέρια των πλοιάρχων συνέβαλαν στην εμφάνιση των πιο εκπληκτικών και μυστηριωδών φαινομένων στον παγκόσμιο πολιτισμό.

1. Spumato - μυστικό της ζωγραφικής Leonardo da Vinci

Για αρκετούς αιώνες, η ανθρωπότητα δεν δίνει στη στάση του μυστικού του πορτρέτου της Mona Lisa Brush Leonardo da Vinci. Ποιες είναι οι υποθέσεις εκείνου που απεικονίζεται σε αυτό δεν προσέφερε ερευνητές: από την αυτοπροσωπογραφία της κόρης-Vinci ή το πορτρέτο της μητέρας του - στην εικόνα του διάσημου τυχοδιώκτη και της ερωμένη του Φλωρεντίου κυβερνήτη Juliano Medici Pachifiki Brandano. Η υπόθεση του Βαζάρη ότι το μοντέλο - Lisa Gerardini, η σύζυγος της Φλωρεντίας Francesco del Jocondo για κάποιο λόγο δεν ταιριάζει στους ερευνητές των ερευνητών του Μεγάλου Λεονάρντο.

Αλλά όχι αυτό είναι το κύριο μυστήριο. Εκπληκτικά η λεπτότητα και η δεξιότητα της εικόνας. Ο διάσημος βιογράφος των καλλιτεχνών της ιταλικής αναβάτης του Γιώργου Βαζάρη έγραψε ότι αν κοιτάξετε, φαίνεται ότι βλέπετε τον παλμό που χτυπάει στην εμβάθυνση του λαιμού. "Το ίδιο πορτρέτο είναι σεβαστό από το έργο ενός εξαιρετικού, και η ίδια η ζωή δεν μπορούσε να είναι διαφορετική", μια τέτοια άποψη του Βαζάρη. Μπορεί να είναι ο λόγος για την εντυπωσιακή έκθεση στο πορτρέτο στον θεατή βρίσκεται στην τεχνική Σφουναμένος, η χρήση του Virtuoso του οποίου είναι δυνατή μόνο στο πλαίσιο της ελαιογραφίας.

Το Sphumato στην ιταλική γλώσσα σημαίνει "εξαφανίζεται ως καπνός". Πολύ μικρά εγκεφαλικά επεισόδια σάς επιτρέπουν να επιτύχετε τις καλύτερες μεταβάσεις από το φως στη σκιά, από το ένα χρώμα στο άλλο. Αλλά μόνο πρόσφατα, οι γάλλοι αποκατασταστές άνοιξαν πόσο μικροσκοπικά αυτά τα εγκεφαλικά επεισόδια ήταν. Το πάχος του στρώματος των βλεφαρίδων ήταν ένα ή δύο μικρά. Οι αποκαταστήσεις δεν μπορούν να εξηγήσουν πώς το Leonardo da Vinci μπόρεσε να δεσμεύσει ένα τέτοιο θαύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εφευρέθηκε πρόσθετα σε βερνίκια, χρώματα, έλαια, ζήτησε εναλλασσόμενα τα στρώματα χρωμάτων, φθάνοντας σε μια υπέροχη επίδραση διαφόρων διάθλασης των δοκών του φωτός που πέφτουν στην εικόνα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο επιτεύχθηκε η εντύπωση του βάθους, του όγκου, της ιδιαίτερης ζωντανίας και του τρόμου των χρωμάτων.

Μία από τις εφευρέσεις του Leonardo da Vinci ήταν να βελτιώσει τη διαδικασία κατασκευής της βαφής πετρελαίου, λόγω της προσθήκης κεριού μέλισσας σε αυτό.

2. Τα χρώματα λαδιού άλλαξαν τον τρόπο εργασίας του ζωγράφου

Το λάδι ζωγραφίζει αργά στεγνά. Σε αντίθεση με την εργασία με Tever και τυχόν συγκολλητικά χρώματα, ο καλλιτέχνης μπορεί να διορθώσει την εικόνα, να ξαναγράψει τα στρώματα. Έχει πολύ περισσότερο χρόνο να σκεφτεί και ως εκ τούτου περισσότερες ευκαιρίες για ένα δημιουργικό πείραμα, για την υλοποίηση των ιδεών του στον καμβά. Επιπλέον, τα χρώματα με αυτή την τεχνική δεν θα εξασθενίσουν, οι αποχρώσεις των χρωμάτων δεν αλλάζουν, οι οποίες συμβάλλουν στην ανθεκτικότητα των έργων τέχνης. Ήταν αυτές οι ευκαιρίες που το άνοιγμα των χρωμάτων λαδιού ήταν πραγματικά επαναστατικό.

Τέχνη του gandhara

3. Νέο - καλά ξεχασμένο παλιό

Ήταν τόσο απαραίτητο για την ανθρωπότητα που μερικές εφευρέσεις ήταν γνωστές πριν από πολλά άλλα αιώνες. Το ίδιο συνέβη με την ελαιογραφία. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, αυτή η τεχνική έχει γίνει γνωστή από το XV αιώνα, χάρη στις προσπάθειες του φλαμανδικού καλλιτέχνη Jan Van Eyka.

Αλλά σύμφωνα με διάφορες πηγές, η ελαιογραφία εφευρέθηκε πριν από πέντε χιλιάδες χρόνια. Πιο αξιόπιστες πληροφορίες - Αυτή η τεχνική ήταν ευρέως διαδεδομένη στο έδαφος του Δυτικού Αφγανιστάν τον VII αιώνα της εποχής μας. Αυτό αποδεικνύεται από τα ευρήματα στην κοιλάδα του Bamian των δειγμάτων της τέχνης του Gandhara, ο οποίος άφησε το σημάδι τους στη ζωγραφική του συγκροτήματος των Βουδιστικών Μονασμάτων.

4. Βάση χρωμάτων - πετρελαίου

Το συνδετικό υλικό σε ελαιογραφία είναι έλαια: καρυδιά, λινά, κούνια. Τα κύρια στοιχεία αυτών των χρωμάτων ψιλοκομμένα χρωστικές, δεσμευτικά έλαια και θολό ως αραιωτικό. Η δημιουργία χρωστικών αυξάνει τα ορυκτά και τα οργανικά. Έγιναν ακόμη και από ημιπολύτιμες πέτρες. Στο παρελθόν, η πιο ακριβή χρωστική ήταν μπλε ultramarine. Η Lapis-Azure χρησιμοποιήθηκε για να το δημιουργήσει και αυτή η ουσία ήταν κάποτε πολύτιμη από το χρυσό.

Τιτολόγος, εικόνα "χλωρίδα"

5. Κάθε κύριοι ζωγραφικής του παρελθόντος αιώνες ήταν τα μυστικά τους των χρωμάτων πετρελαίου.

Σχεδόν κάθε μεγάλη κύρια ζωγραφική των αιώνων XVI-XVIII εφευρέθηκε τους τρόπους για την κατασκευή χρωμάτων πετρελαίου. Για παράδειγμα, ο Durer Albrecht χρησιμοποίησε το πετρέλαιο NUT ως συνδετικό, το πέρασε μέσω ενός άνθρακα βύθισης. Και ο Τίτς προτιμούσε το παπαρούνα, το οποίο φωτίζει τον ήλιο και την ουσία λεβάντας. Ο Rubens έγραψε το υπέροχο ύφασμα του με βερνίκι, το οποίο δημιουργήθηκε με βάση την Coconut Copra, λεβάντας ουσίας και παπαρούνας.

6. Το λάδι χρησιμοποιήθηκε για χρωματιστικές ασπίδες

Στο μεσαίωνα, τα χρώματα πετρελαίου βρήκαν απροσδόκητη χρήση. Στη συνέχεια, για τη δημιουργία ζωγραφιών και τοιχογραφιών, προτιμούσαν τον Teperu, αλλά οι ασπίδες ζωγράφισαν την επιλογή των χρωμάτων λαδιού. Πιστεύεται ότι έγιναν ισχυρότερες.

Καλλιτέχνης Jan Wang Ayke, εικόνα "Η Παναγία της Κανονίκας van der χλωμό"

7. Οι ρωγμές στην επιφάνεια της εικόνας που εξαναγκάστηκαν και πάλι Wang Eka για να εφεύρουν τα χρώματα λαδιού

Υπάρχει ένας μύθος ότι αναγκάστηκε ο καλλιτέχνης να αναζητήσει μια άλλη σύνθεση των χρωμάτων. Κάπως δημιούργησε ένα υπέροχο ύφασμα, χρησιμοποιώντας teperu. Κάλυψε τη ζωγραφική του με πετρέλαιο και έφυγε να την στεγνώσει στον ήλιο. Ο Jan Van Ayke ήταν δυσάρεστος έκπληκτος ότι ήταν ραγισθεί με ρωγμές. Ο καλλιτέχνης άρχισε να αναζητά ένα πετρέλαιο που θα μπορούσε να ξηρανθεί στη σκιά. Πολλές προσπάθειες τελείωσαν σε αποτυχία, αλλά οι προσπάθειες του Van Eyka στο τέλος στέφθηκαν με επιτυχία. Ήδη ένας απελπισμένος καλλιτέχνης μείγμα λιναρόσπορο και το λεγόμενο "λευκό βερνίκι από τη Μπριζ", την οποία τώρα καλεί το Skipidar. Σε αυτή τη λύση, πρόσθεσε χρωστικές ουσίες, έχοντας επιτύχει την απαραίτητη πυκνότητα. Αποδείχθηκε ότι η βαφή αυτή στεγνώνει αργά, η οποία σας επιτρέπει να κάνετε τροποποιήσεις στην έτοιμη εργασία. Και το πιο σημαντικό - η τελική εικόνα δεν καλύπτεται με ρωγμές και χρώματα δεν θα αναστατώσει.

8. Η εφεύρεση του σωλήνα για την αποθήκευση των χρωμάτων λαδιού συνέβαλε στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική

Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού Pierre Renoir είπε ότι χωρίς την εφεύρεση χρωμάτων στους σωλήνες δεν θα υπήρχε ιμπρεσιονισμός. Μετά από όλα, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έκαναν τα χρώματα πετρελαίου, ήταν δεμένα με εργαστήρια, στούντιο. Για τους ιμπρεσιονιστές ήταν πολύ σημαντικό να συλλάβουμε μια στιγμή, τη μεταβλητότητα του κόσμου γύρω. Χωρίς χρώματα στους σωλήνες, η εργασία στο Plenier, σε εξωτερικούς χώρους ήταν πολύ προβληματικός. Το 1841, ένας σωλήνας κασσίτερου εφευρέθηκε από τον αμερικανικό καλλιτέχνη John τυχαία, η οποία θα μπορούσε να συμπιεστεί και να συμπιέσει την απαιτούμενη ποσότητα χρωμάτων από αυτό. Ο σωλήνας ήταν εξοπλισμένος με ένα καπάκι. Όλες αυτές οι βελτιώσεις συνέβαλαν στο γεγονός ότι το χρώμα δεν στεγνώνει και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να δημιουργήσει ήρεμα την εικόνα του στο Plenier.

9. Πόσο καιρό θα στεγνώσουν τα χρώματα πετρελαίου

Στην αφή, τα χρώματα λαδιού γίνονται στεγνά δύο εβδομάδες μετά το τέλος της εργασίας στην εικόνα. Ωστόσο, μπορούν τελικά να θεωρηθούν στεγνά μόνο μετά από έξι μήνες, ακόμη και χρόνια.

10. Πώς σκληρύνουν τα χρώματα λαδιού

Η σκλήρυνση αυτού του τύπου χρωμάτων συμβαίνει λόγω της οξείδωσης οξυγόνου, όχι εξάτμιση.

Ο Γάλλος Ερευνητής και σύμβουλος Leonardo da Vinci Center στο Λος Άντζελες Ο Jean Frank ανακοίνωσε πρόσφατα ότι ήταν σε θέση να επαναλάβει τη μοναδική τεχνική των Μεγάλων Δασκάλων, χάρη στην οποία η Jocona φαίνεται ζωντανή.

"Από την άποψη της τεχνικής εκτέλεσης, η Mona Lisa θεωρήθηκε πάντα ανεξάρτητα. Τώρα, νομίζω ότι έχω μια απάντηση σε αυτή την ερώτηση", λέει ο Frank.

Αναφορά: Τεχνική Sphumato - εφευρέθηκε Leonardo da Vinci τεχνική ζωγραφικής. Είναι ότι τα αντικείμενα στις εικόνες δεν πρέπει να έχουν σαφή όρια. Όλα θα πρέπει να είναι όπως στη ζωή: θολή, ένα για να διεισδύσει, αναπνέει. Η Da Vinci ασκείται σε αυτή την τεχνική, κοιτάζοντας την αναδυόμενη από κηλίδες υγρασίας στους τοίχους, τις στάχτες, τα σύννεφα ή τη βρωμιά. Ειδικά έριξε το δωμάτιο καπνού, όπου εργάστηκε για να αναζητήσει εικόνες σε clubs.

Σύμφωνα με τον Jean Frank, η κύρια πολυπλοκότητα αυτής της τεχνικής είναι τα μικρότερα εγκεφαλικά επεισόδια (περίπου ένα τέταρτο των χιλιοστών) που δεν είναι διαθέσιμες για αναγνώριση του μικροσκοπίου ή από τη βοήθεια της ακτίνας Χ. Έτσι, για τη σύνταξη μιας εικόνας Da Vinci, πραγματοποιήθηκαν αρκετές εκατοντάδες συνεδρίες. Η εικόνα της Jogonda αποτελείται από περίπου 30 στρώματα υγρού, σχεδόν διαφανή βαφή πετρελαίου. Για ένα τέτοιο κόσμημα, ο Da Vinci, προφανώς, έπρεπε να χρησιμοποιήσει ένα μεγεθυντικό φακό ταυτόχρονα με μια βούρτσα.
Σύμφωνα με τον ερευνητή, κατάφερε να επιτύχει μόνο το επίπεδο των πρώιμων έργων του Οδηγού. Ωστόσο, ήδη τώρα, η έρευνά του τιμήθηκε να είναι κοντά στον καμβά του μεγάλου Leonardo da Vinci. Το Μουσείο Uffizi στη Φλωρεντία δημοσιεύτηκε δίπλα στα αριστουργήματα του Master 6 Table of the Franc, στο οποίο περιγράφει σταδιακά πώς ο Da Vinci έγραψε τα μάτια της Mona Lisa και τους δύο αναδημιουργημένους πίνακες του Leonardo.

Είναι γνωστό ότι η σύνθεση "Mona Lisa" είναι χτισμένη σε "χρυσά τρίγωνα". Αυτά τα τρίγωνα με τη σειρά τους είναι φέτες του δεξιού πεντάγωνου. Αλλά οι ερευνητές δεν βλέπουν καμία μυστική έννοιες σε αυτό, είναι πιο πιθανό να εξηγήσουν την εκφραστικότητα της τεχνικής του παιχνιδιού της χωρικής προοπτικής.

Αυτή η τεχνική Da Vinci εκμεταλλεύτηκε ένα από τα πρώτα, έκανε την εικόνα των ζωγραφιών ασαφής, ελαφρώς θολή, αυξάνοντας έτσι την εστίαση στο περίγραμμα του προσκηνίου.

Jokonda Ripes

Οι μοναδικές τεχνικές επέτρεψαν στην Da Vinci να δημιουργήσουν ένα τέτοιο ζωντανό πορτρέτο μιας γυναίκας που οι άνθρωποι, το κοιτάζουν, αντιλαμβάνονται τα συναισθήματά της με διαφορετικούς τρόπους. Είναι λυπηρό ή χαμόγελο; Οι επιστήμονες κατάφεραν να ξεδιπλώσουν αυτό το αίνιγμα. Το πρόγραμμα του υπολογιστή Urbana-Champaign, που δημιουργήθηκε από επιστήμονες από τις Κάτω Χώρες και τις Ηνωμένες Πολιτείες, κατέστησε δυνατή τον υπολογισμό ότι το χαμόγελο της Mona Lisa είναι 83% ευτυχισμένο, κατά 9% - το αίσθημα της αηδία, κατά 6% - γεμάτο φόβο και 2% - κακό. Το πρόγραμμα ανέλυσε τα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου, την κάμψη των χείλη και τις ρυτίδες γύρω από τα μάτια, και στη συνέχεια εκτιμά το πρόσωπο των έξι κύριων ομάδων συναισθημάτων.

Η τεχνική Sphumato πραγματοποιείται με σχεδόν διαφανή λεπτή εκκόλαψη και σας επιτρέπει να κάνετε μεταβάσεις μεταξύ γραμμών, χρωμάτων και τόνων. Η επίδραση του θολώματος είναι παρόμοια με τον εξαφανισμένο καπνό. Ο όρος προέρχεται από το ιταλικό "Sfumate" - "Muffle" ή "Haze". Στη ζωγραφική, η τεχνική Leonardo da Vinci ανήκει στη διαδικασία της τοποθέτησης λεπτού λούστρου από ημιδιαφανές χρώμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχουν ορατά επιχορηγήσεις όταν μεταβάσεις τόνων ή σαφείς γραμμές που χωρίζουν το φως και τις σκοτεινές περιοχές.

Το Sphumato χρησιμοποιείται εκτός από το κέντρο συντονισμού της εικόνας. Το ημίτονο συγχωνεύεται στη σκιά, το χρώμα διαχέεται σε μονοχρωματικές σκοτεινές αποχρώσεις, όπως σε μια φωτογραφική εικόνα με ένα πυκνό εύρος εστιακού μήκους. Η τεχνική περιλαμβάνει τη χρήση μιας σειράς ημιδιαφανών στρωμάτων για να πάρει ένα σταδιακό τόννο φάσμα από το σκοτάδι στο φως.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο Μεγάλος Δάσκαλος της Δυτικής Ζωγραφικής της Αναγέννησης, ο Leonardo da Vinci ήταν υποστηρικτής του Sfumato: δηλαδή, ζωγραφική χωρίς γραμμές ή όρια, με τη μορφή καπνού ή έξω από το εστιακό επίπεδο. Αντί για τα σκληρά σύνορα, η εικόνα βασίζεται στις μαλακές άκρες και τις λεπτώς παραγγείλει μεταβάσεις περιοχών διαφόρων χρωμάτων και τόνων. Με σωστή χρήση, ενισχύει την ψευδαίσθηση του βάθους, της ατμόσφαιρας, αλλά δεν απειλεί τη δομική ακεραιότητα των αντικειμένων μέσα στην εικόνα.

Leonardo Davincchi »Mona Lisa»

Τα έργα Leonardo da Vinci συνδέονται συχνότερα με αυτόν τον όρο - για παράδειγμα, το πρόσωπο της Jogonda, ειδικά, τα μάτια. Ο καλλιτέχνης ήταν πλοίαρχος του Τεχνικού Σφυμάμου, καθώς συνέβαλε στον ρεαλισμό και το μυστήριο. Μαλλιά, δερμάτινη φωταύγεια "Mona Lisa" Leonardo da Vinci δημιούργησε τα καλύτερα στρώματα του ημιδιαφανή χρώματος, το οποίο σας επιτρέπει να μεταφέρετε την εσωτερική βασική και μαγική λάμψη γυναικείων προσώπων.

Διαθέτει σχέδιο ακουαρέλας

Στην οπτική τέχνη του Sfumato σε ελαιογραφία, μοιάζει με κουρτίνα καπνού μεταξύ της εικόνας και του θεατή. Μέθοδος Leonardo da Vinci υπάρχει:

• muffle φωτεινές περιοχές και φωτίζουν το σκοτάδι.
• Κάντε μια μαλακή, δυσδιάκριτη μετάβαση μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων, όπου οι αποχρώσεις συγχωνεύονται και ομαλά μπαίνουν ο ένας στον άλλο.
• δημιουργούν δυσμενείς διαβαθμίσεις μεταξύ τόνων και χρωμάτων.
• Κάντε μια εικόνα ρεαλιστική με ελάχιστες αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και τη σκιά.
• Η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης για τη δημιουργία λεπτών ατμοσφαιρικών, καπνιστών επιδράσεων, μαλακών και ρεαλιστικών χαρακτηριστικών.

Το Spumato είναι λιγότερο γνωστό σε ελαιογραφία από το λούστρο, το Impasto ή το Alla Prima. Η τεχνική Leonardo da Vinci πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια τεράστια αριθμό τόνων παραλλαγών, αισθητή σύνορα και δημιουργεί μια οπτική υφή καπνού. Τα περιγράμματα είναι δύσκολο να διακρίνουν, αλλά μπορείτε να μαντέψετε για την τοποθεσία τους. Δεν υπάρχουν αιχμηρές γραμμές στις εικόνες, μόνο οι φανταστικές τόνοι περιοχές που συνδέονται και ρέουν από το ένα στο άλλο.

Ζωγραφική για ακατέργαστη ακουαρέλα

Μυστικά της τεχνολογίας

Δεν υπάρχει καμία συνταγή ή οδηγίες για την παραγωγή ενός λεπτού κομψού αποτελέσματος του spumato. Στην πραγματικότητα, για αυτήν την τεχνική χρησιμοποιούνται αρκετές μέθοδοι του Leonardo da Vinci στη ζωγραφική πετρελαίου:

Λεπτό κερασάκι

Η χρήση του λεπτού λούστρου είναι μία από αυτές τις μεθόδους - το υποβρύχιο τροποποιεί, εξομαλύνει και βελτιώνεται με κάθε επόμενο στρώμα λαδιού. Το λούστρο χρησιμοποιείται διαφανές, με επαρκή ποσότητα λιναρόσπορου λαδιού για να προστεθεί στο Corproper. Οι εργασίες εκτελούνται από φυσικές μάλλινες φούντες. Τα κατάλληλα χρώματα χρώματος χρωμάτων για εργασία - για το δέρμα ή τη σκιά του φόντου, δημιουργούνται στην παλέτα και στη συνέχεια ομαλή, διαφανή κερασάκι χρησιμοποιείται σε μια συγκεκριμένη περιοχή της εικόνας. Κάθε στρώμα κρύβει και εξομαλύνει τις μικρές ανωμαλίες και ίχνη της βούρτσας, δημιουργεί μια μαλακή λάμψη.

Ιταρτία στη ζωγραφική

Στεγνό πινέλο

Μια άλλη μέθοδος στο Sfumato είναι η χρήση μιας στεγνής βούρτσας. Στο τελικό στάδιο της εικόνας, μια μικρή ποσότητα λαδιού χρώματος εφαρμόζεται με μια λεπτή, αλλά στερεά βούρτσα.

Ράβες και τα δάχτυλα

Μέθοδος λίπανσης χρησιμοποιώντας τους ανέμους και τα δάχτυλα.

Καθάρισμα

Ο στεγνός καθαρισμός πραγματοποιείται τακτοποιημένα σε μεγάλα τμήματα της εικόνας. Σκούρο ή απαλά χρώματα, ελαφρώς σκιασμένα στις κατάλληλες περιοχές, δημιουργούν αποτελέσματα, όπως στα πρότυπα του μαλακού άνθρακα. Τα περιγράμματα είναι κρυμμένα και το βάθος του τόνου ενισχύεται. Με κάθε στρώμα βαφής, το χρώμα και η υφή κερδίζουν μεγαλύτερη σημασία για να κάνουν το άνω ομαλό κηλίδες με έναν ελάχιστο αριθμό εγκεφαλικών επεισοδίων για την επίδραση του spumato. Μέχρι το τέλος της συνεδρίας, το ξηρό μίγμα χρώματος εφαρμόστηκε γύρω από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του προσώπου ή του αντικειμένου και μετά την ξήρανση βιδώθηκε. Ο καθαρισμός δημιουργεί μη επεξεργασμένη σκίαση. Στη συνέχεια εφαρμόζεται η βαφή πετρελαίου πάνω από το κερασάκι και το καθαρισμένο τμήμα, το οποίο συγχωνεύεται από το κύριο χρώμα της επιλεγμένης περιοχής, δημιουργεί επιδράσεις μαλακής μετάβασης.

Ιστορία του γοτθικού στυλ στη ζωγραφική

Σε παστέλ

Στα τέλη του περασμένου αιώνα, η έννοια της Sphumato άρχισε να εφαρμόζεται σε παστέλ ζωγραφική. Τα έργα αρχίζουν να μοιάζουν με σχεδόν ένα αφηρημένο σκίτσο. Με την αλλαγή της πίεσης χειρισμού κατά τη διάρκεια του σχεδίου, μπορείτε να αποφύγετε την επίδραση του συμβατικού χρωματισμού και να δημιουργήσετε μια αίσθηση βάθους και ατμοσφαιρικού. Στις εργασίες συνιστάται η χρήση θολωμένου ή υγρού αφρισμού σε μεγάλες μορφές, αλλάζοντας το βάθος του τόνου και χρώματος.

Όσο περισσότερο υποβρύχιο μαλακώνει τις άκρες, τόσο καλύτερη είναι η επίδραση του spumato. Ακόμη και όταν χρησιμοποιείτε επιπλέον σχέδια χρωμάτων για την επόμενη χρωματισμό, η υποβρύχια υποστηρίζει μια μαλακή μετάβαση μεταξύ περιοχών. Όταν τα εφαρμοζόμενα παστέλ, οι λεπτές μορφές εγκεφαλικά επεισόδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη σταδιακή μετάβαση μεταξύ χρωμάτων και τόνων. Αυτή η δύσκολα διακριτή οπτική μέθοδος σάς επιτρέπει να διαγράψετε το περίγραμμα μεταξύ αντικειμένων χωρίς να αλλάξετε τη φύση της εργασίας και να βελτιώσετε την εμφάνιση, τη φόρμα και την προοπτική.

Χαρακτηριστικά του υπερρερισμού ως στυλ στη ζωγραφική

Το Sphumato είναι μια διαβάθμιση λεπτού τόνου, που στοχεύει στην πλήρη εξομάλυνση των αιχμηρών άκρων και τη δημιουργία συνέργιας μεταξύ του φωτός και της σκιάς στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μαλακές, ανεπαίσθητες μεταβάσεις μεταξύ χρωμάτων και αποχρώσεων. Ο Leonardo da Vinci δίδαξε να κάνει μια λεπτή αποφοίτηση, χωρίς γραμμές ή σύνορα, από το φως σε σκοτεινές περιοχές και τους οπαδούς του - ο Johan Ageling, ο Omar Galliani, ο Stephen Mackey, ο Titian και άλλοι συνέχισαν να χρησιμοποιούν ψευδαισθήσεις των ατμοσφαιρικών φαινομένων και των ατόμων σε πορτρέτα.

← στη λίστα των άρθρων

Υπάρχουν δύο κλασικά γραφικά στυλ που σχετίζονται με τους παλιούς δασκάλους: "Σφουμπάτο" και "Chiaroskuro" και οι ομοιότητες μεταξύ τους δεν είναι περισσότερο από το τυρί και ο άνθρακας. Αλλά εξακολουθούμε να συγχέουμε σε αυτά τα δύο πεύκα, συχνά χωρίς αποσυναρμολόγηση που ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ποιες τεχνικές.

Sphumato και Leonardo

Το Sphumato χρησιμοποιεί μεταβάσεις λεπτών τόνων για να μεταμφιέσει τα καθαρά περιγράμματα και να δημιουργήσετε ζωντανή αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς. Ως ένας από τους μεγαλύτερους ιστορικούς της τέχνης του Ernst Gombrich εξήγησε: "... αυτή είναι η διάσημη leonardo εφεύρεση ... χάρη στα θολωμένα περιγράμματα και τους μαλακούς τόνους, μια μορφή συγχωνεύεται από το άλλο και πάντα αφήνει το χώρο για φαντασία ".

Η Da Vinci χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική με μεγάλη ικανότητα: το χαμόγελο της Mona Lisa υποχρεούται να είναι η μέθοδος αυτής της μεθόδου. Το αόριστο χαμόγελο λιώνει και μπορούμε μόνο να σκεφτούμε τα αντικείμενα.

Πώς ακριβώς έκανε το Leonardo αυτό το αποτέλεσμα; Για ολόκληρη την εικόνα, πήρε ένα συγκεκριμένο φάσμα των τόνων που ενωνίας όλων των καμβά: Είναι μπλε, πράσινη και γη αποχρώσεις του ίδιου κορεσμού. Η φωτεινή λάμψη θα διαταράξει τον έγχρωμο χρωματισμό των έργων ζωγραφικής, οπότε ο Δάσκαλος τους αρνήθηκε καθόλου. Ο Leonardo ανήκει στην προσφορά: "Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο, γράψτε σε συννεφιασμένο καιρό ή με την έναρξη του βράδυ."

Ωστόσο, η Sphumato λειτουργεί και στο παρασκήνιο και όχι μόνο στο κεντρικό τμήμα της εικόνας: οι μεσαίες αποχρώσεις πηγαίνουν απαλά στο σκοτάδι, το χρώμα διαλύεται σε μονόχρωμες σκιές, σαν τη φωτογραφία με μια σαφή συντονισμένη εστίαση.

Εάν η μηχανή κολύμβησης είναι ντροπαλή για τις ρυτίδες, η Sphumato είναι η επιλογή σας!

Chiaroskuro και Rembrandt

Στους πίνακες του Caravaggio, Corredjo, και, φυσικά, η προσέγγιση Rembrandt είναι εντελώς διαφορετική: Δεν υπάρχουν λεπτές διαβαθμίσεις του Ton, το όριο μεταξύ του φωτός και της σκιάς είναι σαφές και σκληρό. Η σύνθεση της σύνθεσης επισημαίνεται πολύ φωτεινή, σαν το φως να είναι προβολέας, και το σκοτεινό και σκοτεινό περιβάλλον - καύση καφέ τόνους κινούνται σε ένα αδιαπέραστο μαύρο.

Αυτό είναι το Chiaroskuro, κυριολεκτικά νόημα σημαίνει "φως και το σκοτάδι", η τεχνική που δημιουργήθηκε για να μεταδώσει θεαματικές δραματικές αντιθέσεις. Το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη διαδοχική εφαρμογή των ημιδιαφανών καφέ τόνου. Δυστυχώς, τα καφέ χρώματα, τόσο αγαπημένα από τους δασκάλους της αναβάτης, γενναίοι. Είχαν μια ρητίνη, και τώρα πολλοί καμβάδες βρίσκονται σε μια λυπηρή κατάσταση, αφού ρητίνη όλη τη στιγμή διαρροές μέσω του καμβά.

Μπορείτε να επιτύχετε την εφέ του Chiaroskuro σήμερα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη διαδοχική εφαρμογή της UMBRA (ή του Luggy Umbra για θερμότερες αποχρώσεις). Θυμηθείτε ότι αν θέλετε να εφαρμόσετε τα φώτα του φωτός δίπλα στις σκοτεινές περιοχές, θα πρέπει να φτιάξετε το Tone Warmer, προσθέτοντας κόκκινο χρώμα σε ένα μείγμα κόκκινου χρώματος - μπερδεύει κρύες σκιές.

Καλή τύχη στη ζωγραφική!

Δωρεάν μετάφραση από τα αγγλικά.

Έννοια της λέξης

Η ιταλική λέξη "Sfumato" κυριολεκτικά δηλώνει "εξαφανίζεται ως καπνός". Κατά τη διάρκεια της αναγέννησης, ο όρος αυτός άρχισε να χρησιμοποιεί ζωγράφους, υπονοώντας μια ειδική σκιασμένη εικόνα κάτω από αυτό. Αργότερα, ο όρος αυτός υπέβαλε αίτηση στο όνομα των ειδικών τεχνικών για τη μεταφορά ημίτονο.

Τεχνικά χαρακτηριστικά

Πιστεύεται ότι ο Leonardo da Vinci, ο οποίος θεωρείται από το Sonlock του Sphumato, συνοψίζει και βελτίωσε τις μεθόδους μετάδοσης ημίτονο που υπάρχει κατά τη διάρκεια της ιταλικής αναβάτης. Η τεχνική είναι να εφαρμοστεί τα καλύτερα, ημιδιαφανή στρώματα που δεν αλληλεπικαλύπτονται, αλλά μόνο σκουριάζουν ή στερούνται τα θραύσματα του καμβά. Οι λεπτές λούστρες ελάχιστες διαφορές χρώματος σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα αίσθημα ομίχλης, ομίχλη. Η Sphumato στη ζωγραφική Leonardo da Vinci έφερε στην τελειότητα. Οι σύγχρονες μελέτες δείχνουν ότι θα μπορούσε να εφαρμόσει τα στρώματα με πάχος μόνο 3-4 μικρών. Τα sweatshops χρησιμοποιούνται για να τονίσουν το σύνθετο κέντρο. Τα θολή περιγράμματα επιτρέπουν μεγαλύτερη ανακούφιση και τονίζουν αποτελεσματικά το πιο σημαντικό αντικείμενο στον καμβά. Το ημίτονο μετακινείται σταδιακά σε μια πυκνή σκιά, χωρίς να δημιουργείται ορατό στο μάτι των ορίων μετάβασης.

Το Classic Sphumato δημιουργείται χρησιμοποιώντας ειδικά ημιδιαφανή χρώματα, γυαλιά. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν πνεύμονες πνεύμονες από ένα sable, το οποίο σας επιτρέπουν να κάνετε σχεδόν αόρατα εγκεφαλικά επεισόδια. Αργότερα, η τεχνική των "ξηρών βούρτσες" εμφανίστηκε όταν ο καλλιτέχνης πέρασε στο κύριο οπτικό κανόνι, με μικρή ποσότητα ξηρού βαμμένου μίγματος. Και μετά την πλήρη ξήρανση της εικόνας, εξακολουθεί να καθαρίστηκε το πλεόνασμα για να αφήσει ένα κυριολεκτικά μικροσκοπικό στρώμα.

Διακριτικά σημάδια Sfumato

Για να δείτε την ομορφιά του Sphumato στη ζωγραφική μπορεί να βρίσκεται στον καμβά Leonardo da Vinci. Το υπόβαθρο στις καμβά του στερείται σαφήνειας, σοβαρών γραμμών και επιχρισμάτων. Ο καπνός και η θόλωση του πίσω σχεδίου επιτρέπει τη συγκέντρωση της προσοχής του θεατή στο κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής. Σε αυτή την περίπτωση, το μαλακό υπόβαθρο δίνει το προϊόν της ατμοσφαιρικής και βάθους.

Υπάρχει μια ψευδαίσθηση ότι η Sphumato είναι μια εξαιρετικά γραφική τεχνική. Αυτό δεν είναι αληθινό. Το ίδιο Leonardo χρησιμοποίησε τέλεια την τεχνική στο σχέδιο μολυβιού. Μετά την αναζήτηση εκκόλαψης και αποφασιστικότητας των καλύτερων μεταβάσεων. Επίσης, αυτή η τεχνική λειτουργεί αποτελεσματικά σε παστέλ τεχνικές. Με την αλλαγή του βαθμού πίεσης στη βούρτσα παστέλ, ο καλλιτέχνης φτάνει σε διαφορετικό βαθμό έντασης χρώματος και η χρήση υγρών ρηχών σας επιτρέπει να πάρετε διαφορετικούς βαθμούς βάθησης της εικόνας. Επίσης, σε παστέλ για να δημιουργηθεί η επίδραση του Sphumato, χρησιμοποιείται αποφασιστική και ζύμωση. Αυτό σας επιτρέπει να διαγράψετε τα σύνορα μεταξύ των χρώματος και του τόνων μεταβάσεις και να πάρετε το επιθυμητό φαινόμενο ομίχλης και ομίχλη.

Αριστούργημα Leonardo

Υπάρχουν μόνο λίγες ιδιοφυΐες που θα μπορούσαν να καταλήξουν σε κάτι αποκλειστικά νέο στη ζωγραφική και ένας από αυτούς είναι ο Leonardo da Vinci. Η υποδοχή στη ζωγραφική Sphumato, καθώς και μια χωρική προοπτική, είναι το πιο σημαντικό εύρημα του καλλιτέχνη. Όταν μιλάμε για το Sphumato, στη συνέχεια, φυσικά, θυμάται το αρχισότερο αριστούργημα Da Vinci - "Jokonda". Το υπόβαθρο αυτού του έργου είναι ένα δείγμα της κλασικής ζωγραφικής "καπνιστή". Η φιγούρα της Mona Lisa γίνεται ανακούφιση και εκφραστική χάρη στην θολή, νευροψυχιατρικό και αυτό το ατμοσφαιρικό οπίσθιο σχέδιο. Το μυστήριο του χαμόγελου της εκδηλώνεται σε μεγάλο βαθμό λόγω της διαφάνειας του φόντου. Επίσης, η τεχνική του Sphumato στη ζωγραφική εκπροσωπείται σε πολλά έργα του Δασκάλου, συμπεριλαμβανομένης της "Madonna στα βράχια", "Madonna με ένα μωρό", "John-Baptist", "Madonna με γαρύφαλλο".

Unione.

Η ανάπτυξη του Sfumato στη ζωγραφική ελήφθη από την Τεχνική Unione. Είναι χαρακτηριστικό κυρίως για το Raphael. Σε σύγκριση με το Classic Sphumato στην Unione, χρησιμοποιούνται φωτεινότερα χρώματα και τα περιγράμματα των αριθμών παραμένουν πιο έντονη. Ωστόσο, η βασική αρχή της ακατανοιμίας των τόνων μεταβάσεων και της διαφάνειας διατηρείται επίσης εδώ, η οποία δημιουργεί ένα αίσθημα αέρα στον καμβά. Αυτή η νέα τεχνική που έχει φωτίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της σφουναού, καθώς και άλλες τεχνικές ιταλικής ζωγραφικής παρουσιάζονται σε τέτοια έργα του Raphael, όπως "τρεις χάρες" και αρκετές "madonn" της περιόδου της Φλωρεντίας.

Κηρύσσω

Η εμφάνιση του Sphumato στη ζωγραφική οδήγησε στο γεγονός ότι προκύπτουν αρκετές από τις παραλλαγές της. Έτσι, ο Michelangelo δημιουργεί μια παραλλαγή του πολλαπλών στρωμάτων του γράμματος - Cancheece. Η τεχνική είναι χτισμένη στη μεταφορά του φωτός και της σκιάς, αλλά, σε αντίθεση με το σφουναμένο, όπου οι μεταβάσεις ήταν τόσο εξομοιωμένες όσο το δυνατόν πιο όσο το δυνατόν περισσότερο, η έγχρωμη αντίθεση ισχύει εδώ. Το καθήκον να λάβει το ίδιο - δίνοντας το βάθος και τις προοπτικές. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι το έργο του Michelangelo "Madonna Donon".

Kyarostkuro

Η εμφάνιση του Sphumato στη ζωγραφική προκάλεσε καλλιτέχνες σε αναζήτηση τέτοιων δυνατοτήτων στο γράφημα. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση της πολυστρωματικής τεχνικής Chiaroskuro. Αποτελείται σε μια συνεπή εικόνα εκτύπωσης από διάφορες σανίδες, που σας επιτρέπει να μεταφέρετε το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και να δημιουργήσετε μια χύδην σύνθεση. Ο πρόγονος αυτής της τεχνικής ήταν ο ιταλός καλλιτέχνης Hugo και Carly. Ο πιο διάσημος Δάσκαλος που ανήκε αυτήν την τεχνική ήταν το γαλλικό διάγραμμα του Georges de Latat.

Οπαδοί da vinci

Από την εποχή του Leonardo Sfumato στη ζωγραφική, τα παραδείγματα των οποίων μπορούν να βρεθούν σε διαφορετικές χώρες, έχει γίνει μια κλασική τεχνική για τη δημιουργία βαθιών, ατμοσφαιρικών έργων. Πολλοί καλλιτέχνες εφαρμόζουν και χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική. Οι πιο αισθητές οπαδοί Da Vinci θεωρούνται τιτς, ο Johan Ageling, Omar Galliani.

1. Spumato - μυστικό της ζωγραφικής Leonardo da Vinci

Για αρκετούς αιώνες, η ανθρωπότητα δεν δίνει στη στάση του μυστικού του πορτρέτου της Mona Lisa Brush Leonardo da Vinci. Ποιες είναι οι υποθέσεις εκείνου που απεικονίζεται σε αυτό δεν προσέφερε ερευνητές: από την αυτοπροσωπογραφία της κόρης-Vinci ή το πορτρέτο της μητέρας του - στην εικόνα του διάσημου τυχοδιώκτη και της ερωμένη του Φλωρεντίου κυβερνήτη Juliano Medici Pachifiki Brandano. Η υπόθεση του Βαζάρη ότι το μοντέλο - Lisa Gerardini, η σύζυγος της Φλωρεντίας Francesco del Jocondo για κάποιο λόγο δεν ταιριάζει στους ερευνητές των ερευνητών του Μεγάλου Λεονάρντο.

Αλλά όχι αυτό είναι το κύριο μυστήριο. Εκπληκτικά η λεπτότητα και η δεξιότητα της εικόνας. Ο διάσημος βιογράφος των καλλιτεχνών της ιταλικής αναβάτης του Γιώργου Βαζάρη έγραψε ότι αν κοιτάξετε, φαίνεται ότι βλέπετε τον παλμό που χτυπάει στην εμβάθυνση του λαιμού. "Το ίδιο πορτρέτο είναι σεβαστό από το έργο ενός εξαιρετικού, και η ίδια η ζωή δεν μπορούσε να είναι διαφορετική", μια τέτοια άποψη του Βαζάρη. Μπορεί να είναι ο λόγος για την εντυπωσιακή έκθεση στο πορτρέτο στον θεατή βρίσκεται στην τεχνική Σφουναμένος, η χρήση του Virtuoso του οποίου είναι δυνατή μόνο στο πλαίσιο της ελαιογραφίας.

Το Sphumato στην ιταλική γλώσσα σημαίνει "εξαφανίζεται ως καπνός". Πολύ μικρά εγκεφαλικά επεισόδια σάς επιτρέπουν να επιτύχετε τις καλύτερες μεταβάσεις από το φως στη σκιά, από το ένα χρώμα στο άλλο. Αλλά μόνο πρόσφατα, οι γάλλοι αποκατασταστές άνοιξαν πόσο μικροσκοπικά αυτά τα εγκεφαλικά επεισόδια ήταν. Το πάχος του στρώματος των βλεφαρίδων ήταν ένα ή δύο μικρά. Οι αποκαταστήσεις δεν μπορούν να εξηγήσουν πώς το Leonardo da Vinci μπόρεσε να δεσμεύσει ένα τέτοιο θαύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εφευρέθηκε πρόσθετα σε βερνίκια, χρώματα, έλαια, ζήτησε εναλλασσόμενα τα στρώματα χρωμάτων, φθάνοντας σε μια υπέροχη επίδραση διαφόρων διάθλασης των δοκών του φωτός που πέφτουν στην εικόνα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο επιτεύχθηκε η εντύπωση του βάθους, του όγκου, της ιδιαίτερης ζωντανίας και του τρόμου των χρωμάτων.

Μία από τις εφευρέσεις του Leonardo da Vinci ήταν να βελτιώσει τη διαδικασία κατασκευής της βαφής πετρελαίου, λόγω της προσθήκης κεριού μέλισσας σε αυτό.

2. Τα χρώματα λαδιού άλλαξαν τον τρόπο εργασίας του ζωγράφου

Το λάδι ζωγραφίζει αργά στεγνά. Σε αντίθεση με την εργασία με Tever και τυχόν συγκολλητικά χρώματα, ο καλλιτέχνης μπορεί να διορθώσει την εικόνα, να ξαναγράψει τα στρώματα. Έχει πολύ περισσότερο χρόνο να σκεφτεί και ως εκ τούτου περισσότερες ευκαιρίες για ένα δημιουργικό πείραμα, για την υλοποίηση των ιδεών του στον καμβά. Επιπλέον, τα χρώματα με αυτή την τεχνική δεν θα εξασθενίσουν, οι αποχρώσεις των χρωμάτων δεν αλλάζουν, οι οποίες συμβάλλουν στην ανθεκτικότητα των έργων τέχνης. Ήταν αυτές οι ευκαιρίες που το άνοιγμα των χρωμάτων λαδιού ήταν πραγματικά επαναστατικό.

Τέχνη του gandhara

3. Νέο - καλά ξεχασμένο παλιό

Ήταν τόσο απαραίτητο για την ανθρωπότητα που μερικές εφευρέσεις ήταν γνωστές πριν από πολλά άλλα αιώνες. Το ίδιο συνέβη με την ελαιογραφία. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, αυτή η τεχνική έχει γίνει γνωστή από το XV αιώνα, χάρη στις προσπάθειες του φλαμανδικού καλλιτέχνη Jan Van Eyka.

Αλλά σύμφωνα με διάφορες πηγές, η ελαιογραφία εφευρέθηκε πριν από πέντε χιλιάδες χρόνια. Πιο αξιόπιστες πληροφορίες - Αυτή η τεχνική ήταν ευρέως διαδεδομένη στο έδαφος του Δυτικού Αφγανιστάν τον VII αιώνα της εποχής μας. Αυτό αποδεικνύεται από τα ευρήματα στην κοιλάδα του Bamian των δειγμάτων της τέχνης του Gandhara, ο οποίος άφησε το σημάδι τους στη ζωγραφική του συγκροτήματος των Βουδιστικών Μονασμάτων.

4. Βάση χρωμάτων - πετρελαίου

Το συνδετικό υλικό σε ελαιογραφία είναι έλαια: καρυδιά, λινά, κούνια. Τα κύρια στοιχεία αυτών των χρωμάτων ψιλοκομμένα χρωστικές, δεσμευτικά έλαια και θολό ως αραιωτικό. Η δημιουργία χρωστικών αυξάνει τα ορυκτά και τα οργανικά. Έγιναν ακόμη και από ημιπολύτιμες πέτρες. Στο παρελθόν, η πιο ακριβή χρωστική ήταν μπλε ultramarine. Η Lapis-Azure χρησιμοποιήθηκε για να το δημιουργήσει και αυτή η ουσία ήταν κάποτε πολύτιμη από το χρυσό.

Τιτολόγος, εικόνα "χλωρίδα"

5. Κάθε κύριοι ζωγραφικής του παρελθόντος αιώνες ήταν τα μυστικά τους των χρωμάτων πετρελαίου.

Σχεδόν κάθε μεγάλη κύρια ζωγραφική των αιώνων XVI-XVIII εφευρέθηκε τους τρόπους για την κατασκευή χρωμάτων πετρελαίου. Για παράδειγμα, ο Durer Albrecht χρησιμοποίησε το πετρέλαιο NUT ως συνδετικό, το πέρασε μέσω ενός άνθρακα βύθισης. Και ο Τίτς προτιμούσε το παπαρούνα, το οποίο φωτίζει τον ήλιο και την ουσία λεβάντας. Ο Rubens έγραψε το υπέροχο ύφασμα του με βερνίκι, το οποίο δημιουργήθηκε με βάση την Coconut Copra, λεβάντας ουσίας και παπαρούνας.

6. Το λάδι χρησιμοποιήθηκε για χρωματιστικές ασπίδες

Στο μεσαίωνα, τα χρώματα πετρελαίου βρήκαν απροσδόκητη χρήση. Στη συνέχεια, για τη δημιουργία ζωγραφιών και τοιχογραφιών, προτιμούσαν τον Teperu, αλλά οι ασπίδες ζωγράφισαν την επιλογή των χρωμάτων λαδιού. Πιστεύεται ότι έγιναν ισχυρότερες.

Καλλιτέχνης Jan Wang Ayke, εικόνα "Η Παναγία της Κανονίκας van der χλωμό"

7. Οι ρωγμές στην επιφάνεια της εικόνας που εξαναγκάστηκαν και πάλι Wang Eka για να εφεύρουν τα χρώματα λαδιού

Υπάρχει ένας μύθος ότι αναγκάστηκε ο καλλιτέχνης να αναζητήσει μια άλλη σύνθεση των χρωμάτων.

Κάτι που δημιούργησε ένα υπέροχο ύφασμα, χρησιμοποιώντας teperu. Κάλυψε τη ζωγραφική του με πετρέλαιο και έφυγε να την στεγνώσει στον ήλιο. Ο Jan Van Ayke ήταν δυσάρεστος έκπληκτος ότι ήταν ραγισθεί με ρωγμές. Ο καλλιτέχνης άρχισε να αναζητά ένα πετρέλαιο που θα μπορούσε να ξηρανθεί στη σκιά. Πολλές προσπάθειες τελείωσαν σε αποτυχία, αλλά οι προσπάθειες του Van Eyka στο τέλος στέφθηκαν με επιτυχία. Ήδη ένας απελπισμένος καλλιτέχνης μείγμα λιναρόσπορο και το λεγόμενο "λευκό βερνίκι από τη Μπριζ", την οποία τώρα καλεί το Skipidar. Σε αυτή τη λύση, πρόσθεσε χρωστικές ουσίες, έχοντας επιτύχει την απαραίτητη πυκνότητα. Αποδείχθηκε ότι η βαφή αυτή στεγνώνει αργά, η οποία σας επιτρέπει να κάνετε τροποποιήσεις στην έτοιμη εργασία. Και το πιο σημαντικό - η τελική εικόνα δεν καλύπτεται με ρωγμές και χρώματα δεν θα αναστατώσει.

8. Η εφεύρεση του σωλήνα για την αποθήκευση των χρωμάτων λαδιού συνέβαλε στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική

Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού Pierre Renoir είπε ότι χωρίς την εφεύρεση χρωμάτων στους σωλήνες δεν θα υπήρχε ιμπρεσιονισμός. Μετά από όλα, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έκαναν τα χρώματα πετρελαίου, ήταν δεμένα με εργαστήρια, στούντιο. Για τους ιμπρεσιονιστές ήταν πολύ σημαντικό να συλλάβουμε μια στιγμή, τη μεταβλητότητα του κόσμου γύρω. Χωρίς χρώματα στους σωλήνες, η εργασία στο Plenier, σε εξωτερικούς χώρους ήταν πολύ προβληματικός. Το 1841, ένας σωλήνας κασσίτερου εφευρέθηκε από τον αμερικανικό καλλιτέχνη John τυχαία, η οποία θα μπορούσε να συμπιεστεί και να συμπιέσει την απαιτούμενη ποσότητα χρωμάτων από αυτό. Ο σωλήνας ήταν εξοπλισμένος με ένα καπάκι. Όλες αυτές οι βελτιώσεις συνέβαλαν στο γεγονός ότι το χρώμα δεν στεγνώνει και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να δημιουργήσει ήρεμα την εικόνα του στο Plenier.

9. Πόσο καιρό θα στεγνώσουν τα χρώματα πετρελαίου

Στην αφή, τα χρώματα λαδιού γίνονται στεγνά δύο εβδομάδες μετά το τέλος της εργασίας στην εικόνα. Ωστόσο, μπορούν τελικά να θεωρηθούν στεγνά μόνο μετά από έξι μήνες, ακόμη και χρόνια.

10. Πώς σκληρύνουν τα χρώματα λαδιού

Η σκλήρυνση αυτού του τύπου χρωμάτων συμβαίνει λόγω της οξείδωσης οξυγόνου, όχι εξάτμιση.