Το μαγείρεμα σε μια αργή κουζίνα

21.06.2018

Η μουσική είναι ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Ουκρανικού λαού.

Η μουσική στην Ουκρανία εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων του Kievan Rus και στην ανάπτυξή της καλύπτει σχεδόν όλους τους τύπους μουσικής τέχνης - λαϊκής και επαγγελματικής, ακαδημαϊκής και λαϊκής μουσικής. Σήμερα, μια ποικιλία από ουκρανική μουσική ακούγεται στην Ουκρανία και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά της, αναπτύσσεται σε λαϊκές και επαγγελματικές παραδόσεις, αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής έρευνας.

παραδοσιακή μουσική

Εκκίνηση της ανάπτυξης

Οι μουσικές παραδόσεις στην επικράτεια της σύγχρονης Ουκρανίας υπάρχουν από προϊστορικούς χρόνους. Τα μουσικά όργανα που βρέθηκαν από τους αρχαιολόγους Κίεβο που βρέθηκαν από τους Αρχαιολόγους Κίεβο - κροτίδες από το muscier του Mammoth χρονολογούνται από 18 χιλιετία π.Χ. Επιπλέον, οι φλάστες που βρέθηκαν στο χώρο στάθμευσης των νέων στην περιοχή Chernivtsi.

Στις τοιχογραφίες της Σόφιας Κίεβο (XI αιώνα), οι μουσικοί που παίζουν σε διαφορετικό ορείχαλκο, απεικονίζονται τύμπανα χορδών (παρόμοια με τα Harp και Lute) εργαλεία, καθώς και το χορό chomori. Αυτές οι τοιχογραφίες δείχνουν τα είδη της ποικιλομορφίας της μουσικής κουλτούρας του Kievan Rus. Από τον XII αιώνα περιλαμβάνουν το Chronicle αναφέρει τους τραγουδιστές του Boyan και Mitus.

Σε γενικές γραμμές, η πρωτόγονη μουσική είχε συναρητικό χαρακτήρα - ένα τραγούδι, ένας χορός και η ποίηση συγχωνεύθηκαν και συχνά συνοδεύουν τις τελετουργίες, τις τελετές, μια διαδικασία εργασίας κλπ. Στην παρουσίαση ανθρώπων, μουσικής και μουσικών οργάνων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο των θρησκειών κατά τη διάρκεια ξόρκια και προσευχές. Στη μουσική, οι άνθρωποι είδαν προστασία από την ακάθαρτη δύναμη, από τον κακό ύπνο, από το κακό μάτι. Υπήρχαν επίσης ειδικές μαγικές μελωδίες για να εξασφαλίσουν τη γονιμότητα του εδάφους και τη γονιμότητα των ζώων.

Οι σολίστες και άλλοι τραγουδιστές άρχισαν να ξεχωρίζουν στο πρωτόγονο παιχνίδι. Η ανάπτυξη πρωτόγονης μουσικής και έγινε η πηγή από την οποία προέκυψε ο λαϊκός μουσικός πολιτισμός. Αυτή η μουσική έχει προκαλέσει εθνικά μουσικά συστήματα και εθνικές ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας.

Σχετικά με την πρακτική ενός λαϊκού τραγουδιού, το οποίο υπήρχε στην αρχαιότητα στην Ουκρανία, μπορεί να κριθεί από τα παλιά τελετουργικά τραγούδια. Πολλοί από αυτούς αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την κοσμοθεωρία του πρωτόγονου ανθρώπου και αποκαλύπτει τη στάση της απέναντι στη φύση και τα φυσικά φαινόμενα.

Το αρχικό εθνικό στυλ εκπροσωπείται πλήρως από τα τραγούδια του κεντρικού Δνείπερου. Χαρακτηρίζονται από μελωδική διακοσμητική, φωνή φωνήεντα. Οι επικοινωνίες με τη Λευκορωσική και τη ρωσική λαογραφία εντοπίζονται φωτεινά στη λαϊκή Πολεσία.

Ειδικά στυλ τραγουδιών που αναπτύχθηκαν στα Καρπάθια στα Καρπάθια. Ορίζονται ως διαλέκτους Gutsulsher και Lemkovsky.

Ουκρανικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε πολλά διαφορετικά είδη, τα οποία είναι εγγενή σε ορισμένα σημάδια. Με αυτή την έννοια, τα πιο τυπικά είδη των ουκρανικών τραγουδιών είναι:

• Τελετουργικό ημερολογίου - Δυτικά, Αντθέριες, χαιρετισμούς, κάλαντα, Κουπαλή, Γαλλία και άλλα

• Οικογενειακές τελετουργίες και Νοικοκυριό- Γάμος, κόμικς, χορός (συμπεριλαμβανομένου του Kolomiyki), Chastushki, Lullabies, κηδεία, Bale, κλπ.

• Φίλη ζωή - Chumatsky, Nymite, Burlats κ.λπ.
• Ιστορικά τραγούδια και Δούλα
• Η ζωή του στρατιώτη - Προσλήψεις, στρατιώτες, Streletsky;
• Λυρικά τραγούδια και μπαλάντες.

Duma και ιστορικά τραγούδια

Στους XV-XVI αιώνες, ιστορικά δίκαιοι και τραγούδια έγιναν ένα από τα πιο ζωντανά φαινόμενα της Ουκρανικής Λαϊκής Μουσικής, ένα είδος σύμβολο της εθνικής ιστορίας και του πολιτισμού.

Οι δημιουργοί και οι καλλιτέχνες των ιστορικών τραγουδιών και η Duma, Ψαλμοί, Kantov κάλεσε Kobzaryami. Έπαιζαν στο Cobbz ή στο Banduras, το οποίο έγινε ένα στοιχείο της εθνικής ηρωικής-πατριωτικής επικής, της αγάπης της ελευθερίας και την καθαρότητα των ηθικών σκέψεων του λαού.

Η τεράστια προσοχή στο μυαλό απευθύνθηκε στον αγώνα εναντίον των Τούρκων και των Πολωνών. Ο κύκλος "Tatar" περιλαμβάνει μια τέτοια γνωστή Duma ως "Σχετικά με την αυτοπεποίθηση της γάτας", "περίπου τρεις αδελφοί Azov", "για μια καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα", "για τον Marius Boguslavka" και άλλους. Στον κύκλο "Πολωνός", τα γεγονότα του πολέμου απελευθέρωσης του λαού είναι κεντρικά για την κεντρική θέση, τους λαϊκούς ήρωες - Necha, Krivonos, Khmelnitsky καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο μέρος. Αργότερα, οι νέοι κύκλοι της Duma εμφανίστηκαν - για το Σουηδό, για τα γλυκά και την καταστροφή του, για την εργασία στα κανάλια, για την Gaidamatchin, για τις ζωοτροφές και τη θέληση.

Ήδη στους αιώνες XIV-XVII και XVIII, οι ουκρανικοί μουσικοί έγιναν διάσημοι έξω από την Ουκρανία. Τα ονόματά τους μπορούν να βρεθούν στα χροϊδικά εκείνους των χρόνων μεταξύ των δικαστηρίων μουσικοί, μεταξύ άλλων στην αυλή των πολωνών βασιλιάδων και των ρωσικών αυτοκρατόρων. Το πιο διάσημο Kobzari - Timofey Belogradsky (διάσημος βουλευτής, XVIII αιώνα), Andrei Sudne (XIX αιώνα), Ostap Vesheyy (XIX αιώνα), κλπ.

Λαϊκοί μουσικοί ενωμένοι στην Αδελφότητα: Τραγούδια, που είχαν τον Χάρτη τους και υπερασπίστηκαν τα ενδιαφέροντά τους. Ειδικά αυτές οι αδελφοί έχουν εξελιχθεί στον αιώνα XVII-XVIII και υπήρχαν μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, μέχρι την καταστροφή της σοβιετικής δύναμης τους.

Εργαλείο λαογραφικών οργάνων και λαϊκά όργανα

Μια σημαντική θέση στην ουκρανική μουσική κουλτούρα είναι η οργάνωση λαογραφίας. Μουσικά όργανα της Ουκρανίας και πολύ πλούσια και ποικίλα. Περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα παραθύρων, συμβολοσειρών και οργάνων κρουστών. Ένα σημαντικό μέρος των ουκρανικών λαϊκών μουσικών οργάνων προέρχεται από τα εργαλεία των χρόνων της Ρωσίας, άλλα εργαλεία (για παράδειγμα, βιολί) άρχισαν στο ουκρανικό έδαφος, αργότερα, αν και αποτελούσαν τη βάση νέων παραδόσεων και χαρακτηριστικών της εκτέλεσης.

Τα πιο αρχαία στρώματα της Ουκρανικής Ομοσπονδιακής Λαογραφίας συνδέονται με τις Ημερολογικές Διακοπές και τις τελετουργίες, οι οποίες συνοδεύονταν από τον Μάρτιο (πορείες για τις πομπές, οι συγχαρητικές πορείες) και η χορευτική μουσική (Gophary, Kozachka, Kolomiyk, ράφια, Wals, Doves, Arcanes κ.λπ. .) Και μουσική τραγουδιού για ακρόαση. Τα παραδοσιακά σύνολα αποτελούσαν συχνά από εργαλεία Troks, όπως βιολιά, σνακ και ένα ταμπούρ. Η μουσική απόδοση παρέχει επίσης οριστική αυτοσχεδιασμό.

Κατά τη διάρκεια των προσευχών σε συνθήκες οικιακής χρήσης (στο σπίτι, στο δρόμο, κοντά στην εκκλησία), η Liru, ο Cobzu και Bandura χρησιμοποιούνταν συχνά για την συνοδεία των Καντάνων και των Ψαλμών.

Την εποχή της Zaporizhia Seche, τα στρατεύματα του Zaporizhia ακουγόταν στην ορχήστρα, τα τύμπανα, η αντιμόνια και οι σωλήνες, και οι Litales ήταν μεταξύ των Claynoks του Zaporizhzhya Sich, δηλαδή, υπήρχαν μεταξύ των συμβόλων της Κοζάκης.

Η οργάνωση της μουσικής έχει αποτελέσει επίσης αναπόσπαστο μέρος της αστικής κουλτούρας. Εκτός από τα εθνικά εργαλεία, όπως τα βιολιά και τα εγκεφαλικά επεισόδια, η αστική κουλτούρα αντιπροσωπεύεται από όργανα όπως ο πίνακας-όπως ο Hussli, Citra, Torban. Κάτω από τη συνοδεία τους, τραγούδησαν μαγευτικά τραγούδια, αστικά τραγούδια και ειδύλλια, θρησκευτικά δόντια.

Ουκρανική λαογραφία

Οικογένεια και τελετουργική ποίηση - τραγούδια και τελετουργικά ενεργειών τυχερών παιχνιδιών - γάμος (ζύγιση), στο βάπτισμα και κηδεία (το Fourtetest Gone, το κλάμα) - στις πρώιμες περιόδους της ιστορίας της Ουκρανίας, ήταν πολύ ανεπτυγμένη. Όπως ένα ημερολόγιο και τελετουργικό ποίηση, επιδιώκει το στόχο να επηρεάσει τον εχθρικό με το φαινόμενο της φύσης του ανθρώπου και να εξασφαλίσει την ευημερία στην οικονομική και προσωπική ζωή. Ουκρανικά γαμήλια τραγούδια και πράξεις τυχερών παιχνιδιών, καθώς και ρωσικά και λευκορωσικά, είναι ένας ενιαίος υψηλής ευθείας καλλιτεχνικός ακέραιος. Αντιπροσωπεύουν ένα δημοφιλές δράμα που αναπτύσσεται σύμφωνα με τα κύρια συστατικά του γάμου.

Τα αρχαία είδη της Ουκρανίας λαϊκής ποίησης είναι οι αινίγματα (αινίγματα), παροιμίες (κάθονται, npunoeidnu.) και τα λόγια (κρουαζιέρα). Ο χαρακτήρας του κλάδου των παροιμιών και των λόγων, τα κοινωνικά ιδεώδη και οι φιλοδοξίες των εργαζομένων ήταν ιδιαίτερα φωτεινές σε εκείνους από αυτούς που κατευθύνθηκαν κατά των φεουδαρχικών οινοπνευματωδών ποτών, των εκκλησιών και των θρησκειών, του τσαρισμού και του βασιλιά, τους καπιταλιστές και τις γροθιές.

Ένα εξαιρετικά πλούσιο στην ουκρανική Fabulous Epic, η οποία περιλαμβάνει τόσο ένα παραμύθι (για τα ζώα - Zvirnini Epos, Bajcz, φανταστική-ηρωική, novellistic), και διάφορα είδη θρύλων, θρύλοι, αστεία και μη κομμάτια. Οι κύριοι ηθοποιοί παραμύθια, τα ρούχα, τα εργαλεία, ο τρόπος ζωής δίνουν πολλά γνωστικά υλικά για την ουκρανική κοινωνία της εποχής της φεουδαρχίας και του καπιταλισμού. Οι ήρωες των φανταστικών παραμύθι - Bogatyri ("1wan - άνδρες αμαρτία", "Chabanets", "Kitello Kozhemyaka", Kochijoroshko, κλπ.) - Καταπολέμηση των τρομερών τέρατα, καταστρέφοντας τους ανθρώπους και τα αποτελέσματα της εργασίας τους, χρησιμοποιώντας συχνά φιλία των ζώων και των πτηνών, της συμπάθειας και της βοήθειας της φύσης ("plusy νερό" κ.λπ.), καθώς και θαυμάσια αντικείμενα ("ταχύτητα chobcy", "επιστολή πλοίο" κλπ.). Ξεχωριστά παραμύθια (για παράδειγμα, "Kirilo Kozhemyaka", "1λι Muriin" - η ανάπτυξη του οικόπεδο των αρχαίων ρωσικών επικών για το Ilya Muromster), οι λαϊκοί μύθοι, οι ιστορίες και οι μύθοι για την προέλευση των ονομάτων των ποταμών, οι οικισμοί περιέχουν πληροφορίες που έχουν ιστορική, γνωστική σημασία.

Λαϊκός ηρωικός επικός - Duma.Ανάπτυξη λαογραφίας στην Μεγάλη Επανάσταση Οκτωβρίου

Στις συνθήκες του ηρωικού αγώνα των ευρέως διαδεδομένων μάζων της Ουκρανίας στους αιώνες XV-XVI. Ενάντια στη φεουδαρχμένη καταπίεση, εναντίον των εισβολέων του Τούρκου, του Τατάρου και της Πολωνίας-Shlish, τελικά σχημάτισαν ένα είδος μεγάλου ποιητικού Epic και Epic-Lyrical λαϊκά προϊόντα (η πρώτη καταχώρηση παραχθεί το 1684), λέγοντας για το θάρρος, την ελευθερία και την επιμέλεια Από τον ουκρανικό λαό, τη μη φιλική φιλία του με τους μεγάλους Ρώσους ανθρώπους.

Η Duma ανήκει στα καλύτερα δείγματα της Ουκρανικής Λαϊκής Ηρωικής επικής επίκου, είναι αφιερωμένες στις φωτεινότερες σελίδες της γνήσιας ιστορικής πραγματικότητας της Ουκρανίας των αιώνων XV-XX. Τα περισσότερα από όλα δημιούργησαν μια μοίρα για τα γεγονότα των XVI-XVII αιώνες. Η Duma σχεδιάζει εικόνες θαρραλέων καρέκλες και κουτσάκια, που φυλάσσουν τα σύνορα της μητρικής τους γης, πατριώτες που υποφέρουν από αιχμαλωσία ή ισιώματα με ουκρανικά και ξένα τηγάνια ("Κοζάκης", "Otaman Matyash Staria", "1dovchenko-konovchenko", "Schock" και τα λοιπά.). Ένας ειδικός τόπος καταλαμβάνεται στα γεγονότα σκέψης της περιόδου του Απελευθερωτικού Πολέμου 1648-1654. ("Khmelnitsky Ta Barabash", "Rezand ενάντια στην πολωνική πασά", κλπ.). Οι επικοί και ιστορικοί ήρωες της Duma των XV-XVII αιώνες, καθώς και οι ρωσικές ηρωικές θέσεις, είναι προικισμένοι με ηρωική δύναμη, εξαιρετικό μυαλό, τήξη, επινοητικότητα. Να νικήσουν τους εχθρούς στους αγώνες ("kozak of golota"), να αντιταχθούν αποκλειστικά στους πολυάριθμους εισβολείς του εχθρού, να τους κερδίσουν ή να συλληφθούν ("Otaman Mantic Staria" κλπ.). Στο μυαλό, εκφράζεται μια βαθιά δημοφιλής σκέψη ότι η αδιαφορία των μαζών του λαού, η εμπειρία και η συμβουλή τους, αναπόφευκτα οδηγεί τον «ήρωα» στον επαίσχυντο θάνατο ("Vowa c1pcchikha - 1vanich", κλπ.). Πολλά Duma ("Kozatski Zhittya", "Kozak Netagha Fesco Ganzha Andiber", "αδελφός Suar Brother", "Byshna Widow I Three Blue" κλπ.) Μιλήστε για τη δύσκολη ζωή των μαζών, τα λάθη τους, τα κακά ρούχα, ένα Κατοικία κατοικία, τραβήξτε οξεία κοινωνικές συγκρούσεις. Η Duma καταδικάζει δραματικά τη ληστεία και την καταπίεση, τη σκληρότητα, τη συμπόνια, το Borestip. Η όμορφη εικόνα της γης - Ουκρανία, που δημιουργήθηκε από τους ανθρώπους στα πράγματα, είναι η καλύτερη απόδειξη του υψηλού ανθρωπισμού και ο βαθιά πατριωτισμός που είναι εγγενής σε αυτή την εμφάνιση του Epic.

Σε όλη την επική εποχή χαρακτηρίζεται από ισχυρό λυρικό χρωματισμό, η ιστορία συνήθως πραγματοποιείται σε αυτά με παθιασμένη συγκίνηση. Ολοκληρώστε τη Duma με μια ομιλία Solo τραγουδιού (Τραγουδώντας Demamation), με υποχρεωτική συνοδεία του δημοφιλούς μουσικού οργάνου - Kobza (Bandura) ή Lyra. Ο στίχος και η στανζά (ζεύκτης) του ντουλάπα διαφέρουν στην υψηλή ελευθερία μεγέθους (στίχο από 5-6 έως 19-20 συλλαβές, Stanza από 2-3 έως 9-12 ποιήματα), γεγονός που δημιουργεί ευκαιρίες για περαιτέρω αυτοπεποίθηση και παραλλαγές. Σύνθεση της Dum Suchna (χαλάσει - η αφήγηση - το τέλος). Για το αφηγηματικό χαρακτηριστικό της επιβράδυνσης και των λυρικών αποκλίσεων. Η σταθερή δομή αντικαθιστά την ελεύθερη Tirade (χείλη), με ελεύθερα, κυρίως ρήματα rhymes. Αφού ολοκληρωθεί το τέλος του τιράδη, ακολουθεί μια μουσική απόρριψη. Duma - έργα αυτοσχεδιασμού χαρακτήρα. Κανένας τραγουδιστής - Kobzar ή Lirnik - δεν επαναλαμβάνει και δεν επιδιώκει να επαναλάβει το κανονικά κείμενο και να μπερδεύει αυτό το έργο, αλλά τους αναφέρεται δημιουργικά, συνεχώς μεταβαλλόμενος, συμπληρώνοντας ή μειώνοντας τους. Πολλοί από τους αυτοσχεστοποιητές του Cobzare είναι γνωστές, μεταξύ των οποίων υπήρχαν βιρτουόζος όπως η Stritea, ο Ostap Veresa, ο Ostap Veresa, Andrei Jester (μεσαίο και δεύτερο μισό του XIX αιώνα), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Ivan Kravchenko, Fedor Gritsenko (κρύο) (το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα), Mikhailo Kravchenko, Genat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko et αϊ. (End Xix - πρώιμη XX αιώνα).

Οι εργαζόμενοι της Ουκρανίας στους αιώνες XV-XVII. Δημιουργήθηκε επίσης ιστορικά τραγούδια επικο-ηρωικής και λυρέ-επικού, ιστορικών ηρωικών θρύλων, θρύλων και ιστοριών. Ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στα πιο σημαντικά γεγονότα. Αυτά είναι τα τραγούδια για τις τουρκικές επιδρομές, το πόλο και την αιχμαλωσία, για το θάρρος των λαϊκών μαχητών κατά του ξένου ζυγού (για παράδειγμα, "στο Tsarigrad1 στην Rynochka" -Baide κ.λπ.), ιστορικές ιστορίες και θρύλοι Από τους τουρκικούς-ταταρούς και πολωνικούς εισβολείς στην Ουκρανία, για το θάρρος και την επινοητικότητα του ουκρανικού πληθυσμού και ειδικά του Zaporizhzhzhya Cossacks, τραγούδια για τη σφαγή των Κοζάκε golitties με σφάλματα, προσπαθώντας να χαλαρώσετε τα Κοζάκια ("Η Chorna Khmara ήρθε, ", και τα λοιπά.). Ιδιαίτερα πολλά τέτοια έργα δημιουργήθηκαν για τα γεγονότα της Εύας και την περίοδο του Απελευθερωτικού Πολέμου Λαϊκής Απελευθέρωσης 1648-1654. (Για παράδειγμα, για τους εθνικούς ήρωες αυτού του χρόνου Bogdan Khmelnitsky, Maksima Krivonos, Danile Nechase, Ivan Bogun, κλπ.) *

Πατριωτική άνοδος των ανθρώπων στη μέση του XVII αιώνα, επανένωση

Της Ουκρανίας, η Ουκρανία έχει επιβάλει ένα μεγάλο αποτύπωμα σε πολλούς τύπους λαϊκής ποίησης. Την ίδια στιγμή, η εκτεταμένη διάδοση του λαϊκού θεάτρου - κούκλα και το θέατρο των ζωντανών ηθοποιών, καθώς και τα σύντομα λυρικά, κυρίως σατυρικά και χιουμοριστικά, τραγούδια και kolomyk, στην οποία μεγάλωσαν οι υποδουλείς του ουκρανικού λαού και τις εικόνες του Ο Zaporizhzhya και ο Don Cossacks τραβήχτηκαν - τολμηροί και γενναίοι μαχητές ενάντια στην καταπίεση και τη βία.

Ο κοινός αγώνας των ρωσικών και ουκρανικών λαών εναντίον του κτιρίου αυτοπεποίθηση-συνδετήρα κατά τη διάρκεια των λαϊκών κινήσεων του Stepan Razin, Kondrai Bulavin, και αργότερα η Emelyan Pugacheva, αντανακλάται σε μια εκτεταμένη αντι-αντανακλητική, αντι-αναταραχή ποίηση. Τραγούδια και θρύλοι για τον γιο του Stepan Razin αποτελούνταν στην Ουκρανία ("Dithine Sedine Sedine", "Kozak Gerasim"). Σε όλους τους αιώνες XVII-XVIII. Τραγούδια και θρύλοι δημιουργήθηκαν για τους θαρραλέους ήρωες της κοινής αγώνας των ρωσικών και των Ουκρανών κατά της τουρκικής επιθετικότητας τατάρου (περίπου τον Ιβάν Sirko, το Palley Seven), για την καταπολέμηση της σουηδικής εισβολής και το κίνημα της Mazepa, , για τις νίκες στους Τούρκους εισβολείς το πρώτο εξάμηνο του XVIII., στον μεγάλο ρωσικό διοικητή Α. V. Suvorov, κλπ., Με την ενίσχυση με τη ρωσική αυτοκρατορία στο XVIII αιώνα. Οι φεουδαρχικοί-δρομέας του ουκρανικού λαού απάντησαν με πολυάριθμες αγροτικές εξεγέρσεις, οι οποίες συνοδεύονταν από την άνοδο της λαϊκής δημιουργικότητας της αντιπαροχής αντιπαροχής - Νέων τραγουδιών, ιστοριών και θρύλων για τους ήρωες αυτού του αγώνα - Gaidamaks (για παράδειγμα, "Σχετικά με το Sava Savo Γότθοι ", κλπ.), Ιχρητικοί (σχετικά με τον Olekse Dovboshe, συγγενείς των σλοβακικών τραγουδιών για τον Janoshik, τη Βουλγαρία και τη Μολδαβία για τους φρουρούς), για τους ήρωες του Coliivshina - Maxim Zaliznyaka, Nikita Rocket και άλλοι, σχετικά με την εξέγερση στο σ. Turbai 1789-1793 ("Contomed Basily", κλπ.).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τραγούδια κατά της αντισταθμίσεως για τη σύλληψη του φρουρίου και την παρωχημένη αυθαιρεσία, τα τραγούδια προσλαμβάνονται και στρατιώτες, Chumatskiy, Burlats (BaTrack), πολλοί από τους οποίους είναι λυρόλοι-επικό, ιστορικά ή νοικοκυριά. Τα βασικά τραγούδια δημιουργούνται σε ιστορικά οικόπεδα ("Σχετικά με το Bondar1vnu"), τα λαϊκά σατιρικά ποιήματα, κατευθύνονται εναντίον εκπροσώπων της κυρίαρχης τάξης - Panov, δικαστές, Popov, κλπ. Στην αφηγηματική λαογραφία, ο κορυφαίος αρχίζει να καταλαμβάνει ρεαλιστικά κοινωνικά και εγχώρια Νέα παραμύθια, ανέκδοτα, θρύλοι και ιστορίες., φωτεινά φωτίζοντας τις ανταγωνιστικές σχέσεις τάξης της φεουδαρχικής κοινωνίας (ένας αγαπημένος ήρωας (ένας αγαπημένος ήρωας - ένας ορκωτός ή "ελεύθερος" αστικός-φτωχός, ένας άστεγος burglak breaker, ένας σοφός στρατιώτης).

Ιδιαίτερα δημιουργήθηκε μια παρτίδα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κοινωνικής και εγχώριας και οικιακής και οικογενειακής καταναλωτικής, λυπημένης, λυρικών τραγουδιών (χορωδική και σόλο), καθώς και τραγούδια για την οικογενειακή ζωή - Rhodipop, για την αγάπη - για την Kohanne. Η Μεγάλη Ομάδα κάνει τα τραγούδια του κόμικς (, τη συρρίκνωση, χιουμοριστική και σατιρική. Από το XVIII αιώνα. Ουκρανικά λυρικά τραγούδια διανέμονται ιδιαίτερα μεταξύ του ρωσικού λαού και οι Ρώσοι μεταξύ της Ουκρανίας, οι οποίοι συνέβαλαν στον αμοιβαίο εμπλουτισμό των πολιτισμών των δύο αδελφικών λαών και της προσέγγισής τους. Αργότερα ευρεία κατανομή στο λαϊκό ρεπερτόριο λαμβάνει τραγούδια ρωσικών και ουκρανικών ποιητών. η ποιητική μορφή του λογοτεχνικού τραγουδιού επηρεάζει όλο και περισσότερο τη μορφή ενός λαϊκού λυρικού τραγουδιού (τραγουδιού).

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο ουκρανικός λαός αντανακλά τα γεγονότα του πατριωτικού πολέμου του 1812 στα λαογραφικά τους έργα (τραγούδια για το Mi Kutuzov, το Mi Platov, κλπ.), Ο αγώνας ενάντια στην καταπίεση των στελεχών και των ηρώων αυτού του αγώνα (πολυάριθμα τραγούδια, θρύλοι και ιστορίες για τον ηγέτη Από τον αγρότη τις εξεγέρσεις στην Podolia Ustim Karanyuk και τη Δυτική Ουκρανική Oprishki Mirone Starpel, για την εξαιρετική επαναστατική φιγούρα της Bukovina Lukyan Kobylitz κλπ.). Τα πρώτα δείγματα των τραγουδιών των εργαζομένων γίνονται γνωστά ("Maidatshchiki - Okrashchiki, ναι ripka.το μερίδιό σας "); Το είδος των σύντομων τραγουδιών και το Koltushki και το Kolomyk του πιο διαφορετικού περιεχομένου είναι η ανθισμένη.

Η εμφάνιση στην ιστορική αρένα της εργατικής τάξης οδήγησε στην ανάπτυξη και το νέο είδος λαϊκής ποίησης - εργασίας. Ήδη στη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '8 του 19ου αιώνα. * Εργαζόμενα τραγούδια και τα πληρώματα, αντανακλώντας την καπιταλιστική επιχείρηση, τη διαμαρτυρία και τις πρώιμες μορφές της εργατικής τάξης (τραγούδι "Ω, chi will, Chi σέλινο", "JAC στο Karl1v Creek\u003e Σχετικά με τον Shubin - ο "ιδιοκτήτης" των ορυχείων κ.λπ.). Μεταξύ των εργαζομένων είναι ευρέως διαδεδομένες λαϊκές δραματικές ιδέες για τον αγώνα κατά του δεσποτισμού (Ουκρανικές επιλογές για το λαϊκό δράμα "Σκάφος", "Tsar Maximshan", κλπ.).

Στην προλεταριακή περίοδο της απελευθέρωσης κινήσεων από τα κορυφαία μοτίβα της Ουκρανίας εργασίας λαογραφίας, η οποία διανεμήθηκε στην ουκρανική, ρωσική και εν μέρει πολωνική γλώσσα και έτσι απέκτησε διεθνή χαρακτήρα, οι επαναστατικές κλήσεις, οι επαναστατικές προσκλήσεις για την ανατροπή της αυτοκρατορίας και της εξουσίας κεφαλαίου, Οι προκλήσεις του Σοσιαλιστικού Ιδανικού, ο προλεταριακός διεθνισμός ("διεθνής", ρωσικός, ουκρανικός και πολωνός συντάκτης "Warshavianki", "πραγματικά, Τίρανα" και το ουκρανικό πρωτότυπο - "Shalshte, Shalshte, θα πει κατή", Ρωσικά, Ουκρανικά και Πολωνικά κείμενο "κόκκινο banner").

Στην αρχή του αιώνα xx. Ουκρανικά επαναστατικά τραγούδια δημιουργούνται ("Zhemey Mi U Paul\u003e," Λοιπόν, καλούντες, Mistanmo "," ένα χωριό Khmara I3, και το άλλο S M1sta, "κλπ.), Φωτεινές ιστορίες και τραγούδια για τα γεγονότα των πρώτων ανθρώπων Επανάσταση στη Ρωσία 1905-1907, για τους πιστούς γιους του λαού - οι Μπολσεβίκοι, για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ("Carpathi, Carpathi Large Gorge"), για την ανατροπή της αυτοκρατορίας το 1917

Έτσι, η λαϊκή τέχνη που είχε έντονη επαναστατική φύση δημιουργήθηκε από τα γεγονότα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της χώρας και συνοδεύει πάντοτε τις επιδόσεις των εργαζομένων στην τάξη.

Ουκρανική σοβιετική λαογραφία

Η νίκη της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης έκανε θεμελιώδεις αλλαγές στη φύση της Ουκρανικής Λαϊκής Ποίησης, προκάλεσε την άνοδο του σοσιαλιστή στο περιεχόμενο της ποιητικής δημιουργικότητας των εκατομμυρίων μάζων του Ουκρανικού λαού, η οποία αναπτύσσεται με βάση τη Σοβιετική Ιδεολογία . Στην ουκρανική λαϊκή ποίηση του post-bety, αντανακλούσαν τα σημαντικότερα γεγονότα της Σοβιετικής Πραγματικότητας - από τη νίκη του Μεγάλου Οκτωβρίου στις εκδηλώσεις του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945. και την περίοδο της αναπτυγμένης κατασκευής του κομμουνισμού. Ο λαός αμφισβητεί το μεγάλο κομμουνιστικό κόμμα, Β. Ι. Λένιν, Εργατικό Ηρωϊσμό, ο αγώνας για ειρήνη σε όλο τον κόσμο, επταετής Σχέδιο 1959-1965, η φιλία των λαών, προλεταριακός διεθνισμός και ο σοσιαλιστικός πατριωτισμός.

Οι αυτόχθονες αλλαγές σημειώθηκαν σε παραδοσιακά είδη και είδη της Ουκρανίας λαϊκής ποίησης. Σχεδόν πετούσε εντελώς την παλιά τελετουργική ποίηση. Ταυτόχρονα, τα νέα τραγούδια, τα διαβάσιμα, τα παραμύθια, οι ιστορίες, οι ιστορίες, καθώς και τα λαϊκά ποιήματα για τα θέματα της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης, ο εμφύλιος πόλεμος και η καταπολέμηση των επενδυτικών επεμβατών δημιουργούνται ευρέως (για παράδειγμα, Lenshka True Fairy Tale, Τραγούδια και θρύλους για τον Λένιν, τους Ηρώους εμφύλιου πολέμου - Chapaev, Shchors, Kotovsky, για τους κομματάνους, τους ήρωες του μεγάλου πατριωτικού πολέμου και άλλοι, onoeidi., Απόδοση συχνά από ένα άτομο και έχοντας στοιχεία αναμνήσεων). Μαζί με τα ηρωικά έργα, ανέκδοτα, σατιρικές και χιουμοριστικές σύντομες ιστορίες, γελοιοποίηση διάφορους εχθρούς του σοβιετικού κράτους (λευκοί φύλακες, petlyuru, επενδυτικό, pilshwood, ιαπωνικό σαμουράι, hitler κ.λπ.), τα υπολείμματα του καπιταλισμού και των θρησκευτικών προκαταλήψεων, τους μεταφορείς των αρνητικών φαινομένων των νοικοκυριών (ώμους, Lodiyrai, αμελής, μεθυσμένος).

Ειδική ανθοφορία της Σοβιετικής Ουκρανικής λαϊκής ποίησης παρατηρείται στον τομέα των τραγουδιών, Chastushk και Kolomyk, παροιμίες και λόγια, αντανακλώντας τα κύρια γεγονότα και τα φαινόμενα της καθημερινής ζωής της χώρας των Σοβιετικών (τραγούδια: για τα γεγονότα του Οκτωβρίου και του Αστικού Πόλεμος - "Φτάνοντας Zozles", "3.ΕΓΩ.6 ΦλυαρίαShchors Zhogsh, "; για τον Λένιν. Σχετικά με την κατασκευή του σοσιαλισμού - "Ω, Chervonp Kvggki", "Καουτσούκ BCI.creek "; Σχετικά με την απελευθέρωση της Βιστόου Ουκρανικά εδάφη και την επανεξέταση τους με τη Σοβιετική Ουκρανία - "Προσθέτω δημόσιο κοινό", "Roskvghai Bukovina" και άλλοι. Σχετικά με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο - "Σηκώθηκα για τη βούληση της περιοχής", "Η Λάνκα Fortova" και άλλοι. Σχετικά με την μεταπολεμική περίοδο, την κατασκευή του κομμουνισμού, τον αγώνα για την Ειρήνη - "SD 3 opi.Komuki Yassen, "Mi Wanto Mira" και άλλοι).

Μεγάλες αλλαγές υποβλήθηκαν σε σοβιετική εποχή το είδος του DUM, το οποίο έχει τώρα πολλά νέα σε ποιητική μορφή (τραγούδι του τραγουδιού, των επικών μορφών και του τύπου ποιητικού παραχρονισμού). Ο χαρακτήρας των άκρων τους έχει αλλάξει (έχουν γίνει πιο γενίκευση), σχεδόν εξαφανίστηκαν επιβράδυνση στην ιστορία, κλπ. Σοβιετικό Kobzari (Ivan Zaporozhchenko, Petro Ancolenko, Fyodor Kush-Nekhric, Yegor Movchan, Vladimir Pevutyuk et αϊ.) Δημιούργησε έναν αριθμό της μοίρας στις σύγχρονες ιστορίες (για παράδειγμα, η Duma για τον V. I. Lenin - "HTO του Soksh, Ceschersh;").

Ο ουκρανικός λαός παρουσίασε πολλούς ταλαντούχους ποιητές, συνθέτες και τραγουδιστές από το περιβάλλον τους (για παράδειγμα, ο Paul Dmitriev-Kabanov από τον Ντόνετσκ, την Όλγα Podkova από την περιοχή Zhytomyr, Christine Litvinenko από την περιοχή Poltava, Frosina Karpenko από την περιοχή Dnepropetrovsk, κλπ. )\u003e Επιδιέννοντας τη δική τους τέχνη σε πολυάριθμες περιοχές, αστικές, περιφερειακές και δημοκρατικές ανασκοπήσεις των ερασιτεχνικών ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων, οι οποίες, όπως οι διακοπές των τραγουδιών και των χορών, έχουν γίνει μια οικιακή παράδοση. Πολλά εργοστάσια, συλλογικά αγροκτήματα, χορωδίες, agitcultbrigada, ερασιτεχνικά σύνολα δημιούργησαν κείμενα και μουσική μερικά τραγούδια, Chastushk και Colles.

Τόσο η σοβιετική όσο και η Poetry Dooktyabrskaya χρησιμοποιήθηκε ευρέως και χρησιμοποιήθηκε από ουκρανούς και ρώσους συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες. Πολλές εικόνες και κίνητρα του Dooktyabrsky Ukrainian Folklore χρησιμοποιούνται στο έργο ενός αριθμού εξαιρετικών συγγραφέων, ειδικά ο Ν. V. Gogol, Τ. G. Shevchenko, Ι. Ya. Franco, Μ. M. Kotsyubinsky, Π. Α. Grabovsky, Λέσια Ουκρανία, Συνθέτες - NV Lysenko, ND Leontovich , καλλιτέχνες - Va Tropinin, δηλαδή repin,

Ο Σ. Ι. Βασιλόκφσκι, ο Ν. Σ. Σαμούς, Α. Γ. Γ. Γ. Γ. Γ. ΣΗΜΕΙΑ. Τα πιο φωτεινά παραδείγματα σήμερα είναι το έργο των Σοβιετικών ουκρανικών συγγραφέων M. Rylsky, Π. Tychin, Α. Malyshko, Μ. Stelmach, Συνθέτες Κ. Dankevich, Α. Plegor, S. Lyudkevich, Π. Mayboroda, Καλλιτέχνες Ι. Igekevich, Μ. Deregus, κλπ.

Η Ουκρανική λαϊκή ποίηση έχει απορροφήσει πολλά από τη ρωσική και τη λαϊκή ποίηση της Ρωσίας και της Λευκορωσίας, και πολλά από τα κίνητρά και τα έργα του εισήλθαν στο έργο των αδελφών - Ρωσικών και Λευκορωσών-λαών. Ήταν και είναι σε στενές σχέσεις τόσο με το έργο αυτών των λαών όσο και με το έργο της Πολωνίας, της Σλοβακίας, της Μολδαβίας και άλλων λαών. Όλα αυτά δείχνουν ότι η Ουκρανική λαϊκή ποίηση είχε και έχει μεγάλη σημασία στην αμοιβαία κατανόηση και την προσέγγιση των εργαζομένων με βάση τον σοσιαλιστικό πατριωτισμό και τον διεθνισμό.

Ξεχωριστά αινίγματα βρίσκονται στη βιβλιογραφία του Μεσαίωνα - στο Κίεβο Ρότο στο έργο του Daniel Sharpener. Στους φιλόσοφους της Σχολής Κιέβου της Αναγέννησης (Ιζαθία, Στάνισλαβ Ορριχόβσκι, Ιβάν Καλιμονία κ.λπ.). Έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα στους αιώνες XVII - XVIII, όταν τα λογοτεχνικά αινίγματα δημιουργήθηκαν από το Baual, Rousseau, κλπ. Το νέο κύμα ενδιαφέροντος στα μυστήρια συσχετίστηκε με τη μία πλευρά με την ανάπτυξη του ρομαντισμού στη λογοτεχνία, ειδικά στη Γερμανία (Brentano, Gauf TP), και αφετέρου, με συνδυασμό με τον ρομαντισμό, την έκκληση στις εθνικές ρίζες, την έναρξη της συλλογής, της στερέωσης και της δημοσίευσης δειγμάτων λαϊκής τέχνης. Η συλλογή και η δημοσίευση των ουκρανικών λαϊκών παζλ ξεκίνησε το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα: ilkevich "λέλεια και αινίγματα της Γαλικίας" (Βιέννη, 1841), Α. Semenovsky "Malorossiysk και γαλλικά αινίγματα". Μ. ΝΟΜΙΣ "Ουκρανικά ρητά, παροιμίες και ούτω καθεξής" (1864), Π. Chubinsky "Έργα εθνογραφικής στατιστικής αποστολής ..." (1877) και άλλοι. Ο Ιβάν Franco - ο συγγραφέας της πρώτης, δυστυχώς, η ημιτελή μάθηση Σχετικά με τα ουκρανικά αινίγματα "Τα ερείπια της πρωτόγονης κοσμοθεωρίας στα ρωσικά και πολωνικά αινίγματα λαϊκών" ("Zarya", 1884). Στην ουκρανική λαογραφικό, το μυστήριο παραμένει επαρκώς μελετημένο είδος. Το αίνιγμα όχι μόνο επηρέασε το έργο των μεμονωμένων ουκρανικών ποιητών, τα οποία έχουν γράψει τα έργα του σχετικού συγγραφέα (L. Glebov, Y. Fedkovich, I. Franco, S. Vasilchenko), είναι η βάση των ποιητικών διαδρομών, το οποίο επιβεβαιώνεται από το Στίχοι του P. Tychin, Bi Antonich, V. Goloborodko, I. Kalinets, Βέρα Vovk, Μ. Vorobyov, Μ. Γρηγόρηφ, κλπ.

Παροιμίες και λόγια

Δούλα

Η αρχή της ουκρανικής συνέλευσης του ποιητικού Cossack Dumus θεωρείται ότι είναι ο XVI αιώνα. Η πρώτη είσοδος του Ουκρανικού λαϊκού τραγουδιού μπορεί να χρονολογηθεί από το δεύτερο μισό του ίδιου αιώνα (1571 στη γραμματική Yana Bleslav). Ταυτόχρονα με αυτές τις προσπάθειες λαϊκών ποιημάτων, δημιουργείται μια νέα ποικιλία λαϊκών τραγουδιών: DUMA. Πρόκειται για ένα νέο Cossack EPOS, ο οποίος εκτοπίζει πλήρως το Storoukrainsk EPOS, τα υπόλοιπα των οποίων παρέμειναν σε μεταφράσεις πεζών ή με τη μορφή ενός στίχου. Η ίδια η Duma συλλέγονται και καταγράφονται για πρώτη φορά στο XIX αιώνα. Η παλαιότερη αναφορά της Duma βρίσκεται στο chronicle ("Annals", 1587) του πολωνικού ιστορικού S. Sornitsky, το αρχαίο κείμενο της Duma βρέθηκε στο Αρχείο Κρακοβίας M. Wozniak στη δεκαετία του '20 στις συλλογές του Kondracksky ( 1684) "Kozak Golota". Επί του παρόντος, μόνο οι αναφορές στο XVI αιώνα πιστεύουν ότι διατηρούνται σε διάφορες γραπτές πηγές, αλλά δεν υπάρχει ένα πλήρες κείμενο μέχρι σήμερα. Στα ενοχλητικά, μπορούμε να μάθουμε ότι οι Ουκρανοί τραγούδησαν το Duma ήδη στην αρχή του XVI αιώνα., Αυτά ήταν η Duma για τον ηρωικό θάνατο των αδελφών των αγωνιστικών Κάνετε οποιεσδήποτε γραμμές αυτής της Duma στα Annals. Πιο επιτυχημένη για τα δεδομένα που έχουν επιβιώσει για το μυαλό είναι ο XVII αιώνας.

Τα ιστορικά τραγούδια μπορούν να οριστούν ως ένα είδος μικρών επικών. Δημιουργώντας πρώτα αυθόρμητα στο χωριό άλλων ειδών δημιουργικότητας τραγουδιού, το ιστορικό τραγούδι (καθώς και η Duma) φτάνει στην κορύφωση στους αιώνες XVII-XVIII. - στην εποχή των Κοζάκων στην Ουκρανία. Είναι προσεκτική στην προσεκτική παρατήρηση ιστορικών γεγονότων, για την τύχη συγκεκριμένων ήρωων. Το είδος "ιστορικό τραγούδι" είναι γνωστό σε όλους τους σλαβικούς λαούς. Αυτό είναι ένα προϊόν λυρόλ-επικό προϊόν αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό γεγονός ή μια διάσημη ιστορική φιγούρα. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι ένα χρονικό των γεγονότων, όχι ένα έγγραφο στο οποίο τα γεγονότα διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό έργο, οπότε είναι δυνατόν σε αυτό δημιουργικά συμπτώματα. Η απαίτηση πληροφόρησης για το ιστορικό τραγούδι είναι να αντικατοπτρίζει σωστά την εποχή, την ουσία της εποχής, του πνεύματός του, τον εθνικό προσανατολισμό. Όσον αφορά τον όγκο, τα ιστορικά τραγούδια είναι λιγότερα από τη Duma, αλλά περισσότερα από λυρικά τραγούδια. Ο επικός χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια ιστορία για τα γεγονότα που απεικονίζονται αντικειμενικά, αλλά χωρίς σαφή στερέωση γεγονότων, τη διάρκεια ζωής των ιστορικών χαρακτήρων. Υπάρχει συμβολισμός, τραγούδια υπερχείλισης, συναισθηματικά και εκτιμώμενα στοιχεία. Ο N. Gogol εισήγαγε την έννοια του "ιστορικού τραγουδιού" στο άρθρο "στα τραγούδια Malorosiysk στην ουκρανική λαογραφία (1833). Υποδεικνύει το καθοριστικό χαρακτηριστικό αυτού του είδους: "Δεν βγαίνουν για μια στιγμή από τη ζωή και ... ανταποκρίνονται πάντα στην πραγματική κατάσταση των συναισθημάτων". Μεταξύ των χαρακτηριστικών των ιστορικών τραγουδιών πρέπει επίσης να σημειωθούν: παρουσιάζουν σημαντικές κοινωνικές εκδηλώσεις και ιστορικά πρόσωπα. Μια σύντομη ιστορία γι 'αυτούς. την παρουσία ξεπερασμένων λέξεων και εκφράσεων · Κατασκευή χερούλι ή μπομπίνα.

Μπαλάντα

Παραμύθια

Θρύλος

Το πιο κοινό είδος της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής λογοτεχνίας (από τον 6ο αιώνα), που σχηματίζεται στην καθολική γραφή, κυρίως ως ζωή του Αγίου, γραμμένο στη μνήμη του, ή ως συλλογή διδακτικών ιστοριών για τη ζωή των Αγίων Μαρτύρων, των ομολόγων, του Αγίου , Αιδεσιμότατο, ερήμους, κλουβιά, που ονομάζεται "Catema". Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, μια συλλογή χριστιανών θρύλων σε 13-14 κέντρα ήταν ειδικά δημοφιλής. Κάτω από το όνομα "Golden Legend" ("Legenda Aurea") μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες.

Παροιμίες

Παραβολή - μια διδακτική αλληγορική (αλληγορία) ιστορία. Σε αντίθεση με την έννοια της ερμηνείας της Basni, μια συγκεκριμένη διδακτική ιδέα επικεντρώνεται στην παραβολή. Η παραβολή χρησιμοποιείται ευαισθητήρα στο Ευαγγέλιο, εκφράζοντας πνευματικές οδηγίες στην αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, η Solomon Proverbs, η οποία, μετά το Ψαλτήρι, διανεμήθηκαν ευρέως κατά τη διάρκεια του Κιέβου Rus. Η "ιστορία του Varlaam και Yosaf", η οποία έγινε αντικείμενο του επιστημονικού στούντιο Ι. Franco, είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Αυτό το είδος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του, δεν είναι περίεργο ότι οι αρχικές παραβολές αποτελούν τη σύνθεση για τη συλλογή του "Ismaragd" μου (1898). Οι υποθέσεις και οι σύγχρονοι ποιητές (D. Pavlichko, Lina Kostenko και άλλοι) αναφέρονται. Παροιμία είδος επηρέασε την ουκρανική ζωγραφική, ιδιαίτερα στη σειρά των σχεδίων Τ. Shevchenko. Στην τελευταία ευρωπαϊκή λογοτεχνία, η παραβολή έγινε ένα από τα μέσα έκφρασης της ηθικής και φιλοσοφικής προβληματισμού του συγγραφέα, συχνά αντιτίθεται με γενικά αποδεκτή και κυρίαρχη παρουσίαση στην κοινωνία. Εδώ η παραβολή δεν απεικονίζει, αλλά αναφέρει μια συγκεκριμένη ιδέα, έχοντας ορίσει την αρχή της Parabola: η αφήγηση, όπως ήταν, διακρίνεται από αυτόν τον προσωρινό χώρο και κινείται κατά μήκος της καμπύλης, επιστρέφει, υπογραμμίζοντας το φαινόμενο της καλλιτεχνικής κατανόησης στο Η φιλοσοφική και αισθητική άποψη (Β. Brecht, J. P. Sartre, Α. Kama et αϊ.) Ένα παράδειγμα αυτού είναι η KAFKA και τα "έργα για την Κροστατολογία". Σε μια τέτοια νέα χωρητικότητα, υπάρχει μια παραβολή στο έργο των σύγχρονων ουκρανικών συγγραφέων, ιδιαίτερα ο V. Shevchuk ("Σπίτι στο Όρος", "στον τομέα των ταπεινών" και άλλων).

Ξεχωριστά αινίγματα βρίσκονται στη βιβλιογραφία του Μεσαίωνα - στο Κίεβο Ρότο στο έργο του Daniel Sharpener. Στους φιλόσοφους της Σχολής Κιέβου της Αναγέννησης (Ιζαθία, Στάνισλαβ Ορριχόβσκι, Ιβάν Καλιμονία κ.λπ.). Έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα στους αιώνες XVII - XVIII, όταν τα λογοτεχνικά αινίγματα δημιουργήθηκαν από το Baual, Rousseau, κλπ. Το νέο κύμα ενδιαφέροντος στα μυστήρια συσχετίστηκε με τη μία πλευρά με την ανάπτυξη του ρομαντισμού στη λογοτεχνία, ειδικά στη Γερμανία (Brentano, Gauf TP), και αφετέρου, με συνδυασμό με τον ρομαντισμό, την έκκληση στις εθνικές ρίζες, την έναρξη της συλλογής, της στερέωσης και της δημοσίευσης δειγμάτων λαϊκής τέχνης. Η συλλογή και η δημοσίευση των ουκρανικών λαϊκών παζλ ξεκίνησε το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα: ilkevich "λέλεια και αινίγματα της Γαλικίας" (Βιέννη, 1841), Α. Semenovsky "Malorossiysk και γαλλικά αινίγματα". Μ. ΝΟΜΙΣ "Ουκρανικά ρητά, παροιμίες και ούτω καθεξής" (1864), Π. Chubinsky "έργα της εθνογραφικής στατιστικής αποστολής ..." (1877) και άλλοι. Ο Ιβάν Franco - ο συγγραφέας της πρώτης, δυστυχώς η ημιτελή έρευνα Το ουκρανικό μυστήριο "παραμένει πρωτόγονες κοσμοθεωρίες στα ρωσικά και πολωνικά μυστήρια του λαϊκού" ("Zarya", 1884). Στην ουκρανική λαογραφικό, το μυστήριο παραμένει επαρκώς μελετημένο είδος. Το αίνιγμα όχι μόνο επηρέασε το έργο των μεμονωμένων ουκρανικών ποιητών, τα οποία έχουν γράψει τα έργα του σχετικού συγγραφέα (L. Glebov, Y. Fedkovich, I. Franco, S. Vasilchenko), είναι η βάση των ποιητικών διαδρομών, το οποίο επιβεβαιώνεται από το Στίχοι του P. Tychin, Bi Antonich, V. Goloborodko, I. Kalinets, Βέρα Vovk, Μ. Vorobyov, Μ. Γρηγόρηφ, κλπ.

Παραδείγματα:

Δύο αδέρφια αποστέλλονται στο νερό και η λίβρα δεν φαίνεται.

Chervon Koromiso μέσω του Rіtchku κρεμασμένο.

VL_TKA Adayud, Vimka Enigly.

Κρεμαστά για να συγχωνευθεί, L_Tka για να ηρεμήσει, την ηλικία του έτους, τη Vimka GRECTє.

Όχι vogon, αλλά περίπου

Τώρα η Palice, και στο Palitsi - Hachinka, και στο Tiy Hatintsi υπάρχουν πολλοί άνθρωποι.

Δεν είμαι γ-βιασύνη, δεν, σάς αφήνει τη βενζίνη βενζίνη, να απορροφηθεί άλογα, τους οποίους ξεχαστεί.

Χωρίς τα χέρια, χωρίς την NICG, και η πύλη του VIFCHINYUє.

Παροιμίες και λόγια

Τα ανεκτίμητα κοσμήματα της Ουκρανίας λαογραφίας περιλαμβάνουν παροιμίες και λέξεις - σύντομη λήψη δηλώσεων. Οι παροιμίες και τα λόγια είναι η γενικευμένη μνήμη των ανθρώπων, συμπεράσματα από την εμπειρία της ζωής, οι οποίες δίνουν το δικαίωμα διαμόρφωσης απόψεων σχετικά με την ηθική, την ηθική, την ιστορία και την πολιτική. Σε γενικές γραμμές, οι παροιμίες και τα ρητά αποτελούν το σύνολο των κανόνων που πρέπει να καθοδηγείται ένα άτομο στην καθημερινή ζωή. Σπάνια δηλώνουν ένα ορισμένο γεγονός, μάλλον συνιστούν ή προειδοποιούν, εγκρίνουμε ή καταδικάζουν, με μια λέξη, θα περάσουμε, επειδή είναι η εξάντληση των γενεών του λαού μας, των οποίων το ανεξάντλητο ταλέντο, μια υψηλή αισθητική φλόγα και ένα αιχμηρό μυαλό και τώρα συνεχίζουν Για να αυξηθεί και να εμπλουτίσει την πνευματική κληρονομιά, η οποία συσσωρεύτηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων. Η παροιμία είναι μια μικρή μορφή λαϊκής ποιητικής δημιουργικότητας, η οποία μετατράπηκε σε σύντομη, ρυθμισμένη δήλωση, που φέρει μια γενικευμένη γνώμη, απόσυρση, αλληγορία με μια διδακτική μεροληψία. Στις λαογραφικές παροιμίες και τα λόγια υποδηλώνονται από τον όρο Paremia. Στη μεσαιωνική Ευρώπη, έγιναν συλλογές παροιμιών. Περίπου τρεις δεκάδες χειρόγραφες συλλογές που συντάσσονται στο XIII νωρίς XV αιώνα ήρθαν σε εμάς. Για παράδειγμα, μια συλλογή λεγόμενων "παροιμιών Villani" περιλαμβάνει μια σειρά από εξάμηνο έξι, το καθένα από τα οποία εκπροσωπείται ως αγροτική παροιμία. Όλα γενικά διακρίνονται από τη σπάνια ρυθμική και θεματική ομοιογένεια. Ο μεταγλωττιστής αυτής της συλλογής, ένας συγκεκριμένος κληρικός από το γένος του Philip Alsatsky στο XIII αιώνα περισσότερο από μία φορά έγινε αντικείμενο επεξεργασίας ή απομίμησης. Τα κείμενα αυτού του είδους βρίσκονται στο XV αιώνα, μερικές φορές με εικονογραφήσεις: τότε η παροιμία χρησιμεύει ως υπογραφή στο σχέδιο.

Το ρητό είναι ένα είδος λαϊκής πεζογραφίας, ένα σύντομο βιώσιμο εικονικό χαρακτήρα έκφρασης-θέσεων εργασίας, που έχει μια ενιαία δομή, η οποία συχνά αποτελεί μέρος της παροιμίας, αλλά χωρίς τελικά. Χρησιμοποιείται σε μια εικονιστική τιμή.

Για παράδειγμα: αληθινά τα μάτια μου κυλά. Όχι το πεδίο του μούρου.

Η ιδιαιτερότητα του ρητροντ είναι ότι συνήθως συνδέεται με την εν λόγω απεικόνιση. Σε αντίθεση με την παροιμία, που χορηγείται με κάποια γενίκευση. Συχνά το ρητό είναι μια μείωση της παροιμίας. Στις δυτικές περιοχές της Ουκρανίας, οι παροιμίες και τα λόγια συνδυάζονται σε μια έννοια - "SCNCC".

Παραδείγματα:

Η ζωή αφήνει - μην πάτε.

Χωρίς іль να μην μαλακώσει.

Το Ptashka είναι κόκκινο και Lyuba - Αυτο-Βαλιμά.

Κεφάλι χωρίς Rosum, Yak Lixtar χωρίς Σέτιμσεκα.

HTO MOVOVYE HATE ρεύμα, ο ίδιος ο Hay είναι στυλ.

Little Prazia Crash για το μεγαλείο της κόλασης.

Ο Berezh φιλοξενεί το Snowder, και υγιή - Pid Starby.

Το καλό είναι το Korchma δεν είναι ίδιος, αλλά το κακό δεν μπορώ να κατευθύνω.

Δούλα

Η αρχή της ουκρανικής συνέλευσης του ποιητικού Cossack Dumus θεωρείται ότι είναι ο XVI αιώνα. Η πρώτη είσοδος του Ουκρανικού λαϊκού τραγουδιού μπορεί να χρονολογηθεί από το δεύτερο μισό του ίδιου αιώνα (1571 στη γραμματική Yana Bleslav). Ταυτόχρονα με αυτές τις προσπάθειες λαϊκών ποιημάτων, δημιουργείται μια νέα ποικιλία λαϊκών τραγουδιών: DUMA. Πρόκειται για ένα νέο Cossack EPOS, ο οποίος εκτοπίζει πλήρως το Storoukrainsk EPOS, τα υπόλοιπα των οποίων παρέμειναν σε μεταφράσεις πεζών ή με τη μορφή ενός στίχου. Η ίδια η Duma συλλέγονται και καταγράφονται για πρώτη φορά στο XIX αιώνα. Η παλαιότερη αναφορά της Duma βρίσκεται στο chronicle ("Annals", 1587) του πολωνικού ιστορικού S. Sornitsky, το αρχαίο κείμενο της Duma βρέθηκε στο Αρχείο Κρακοβίας M. Wozniak στη δεκαετία του '20 στις συλλογές του Kondracksky ( 1684) "Kozak Golota". Επί του παρόντος, μόνο οι αναφορές στο XVI αιώνα πιστεύουν ότι διατηρούνται σε διάφορες γραπτές πηγές, αλλά δεν υπάρχει ένα πλήρες κείμενο μέχρι σήμερα. Στα ενοχλητικά, μπορούμε να μάθουμε ότι οι Ουκρανοί τραγούδησαν το Duma ήδη στην αρχή του XVI αιώνα., Αυτά ήταν η Duma για τον ηρωικό θάνατο των αδελφών των αγωνιστικών Κάνετε οποιεσδήποτε γραμμές αυτής της Duma στα Annals. Πιο επιτυχημένη για τα δεδομένα που έχουν επιβιώσει για το μυαλό είναι ο XVII αιώνας.

Συγκεκριμένα, τεσσάρων δειγμάτων της ουκρανικής δημιουργικότητας της Duma διατηρήθηκαν στη χειρόγραφη σύνταξη του Kondracksky: "Cossack Netag", "Death Koretsky" και δύο δείγματα αστειεύονταν παρωδίες στη Duma. Στην επιστημονική ορολογία, το όνομα της Duma εισήγαγε τον M. Maksimovich, ο οποίος, όπως ο M. Cerevyev, ο Π. Lukashevich, Α. Metlinsky, P. Kulish, πραγματοποίησε τις πρώτες δημοσιεύσεις του DUM. Η πρώτη επιστημονική συνέλευση του DUM με επιλογές και σχόλια εκδόθηκε από τον V.antonovich και τον M. Dragomanov ("Ιστορικά τραγούδια του Μαλοκονικού Λαϊκού", 1875). Οι θεμελιώδεις μελέτες του DUM εγκατέλειψαν τον λαϊκό μουσικολόγο F. Τροχοί, ο οποίος το 1908 οδήγησε την ειδική αποστολή στην περιοχή της Πολτάβα που διοργάνωσε η Ουκρανία το 1908 με ένα φωνογράφημα για την καταγραφή του ρεπερτορίου των Cobzares ("Μελωδίες της Βούδας της Ουκρανίας", "Ουκρανικά λαού DUMA "). Η πιο διεξοδική επιστημονική έκδοση του DUM τον 20ό αιώνα. Εφαρμόστηκε η Ekaterina Grushevskaya ("Duma" Ukrainian People People "), αλλά αποσύρθηκε από τις βιβλιοθήκες και ο ερευνητής ερευνητής καταστέλλεται.

Παραδείγματα:

DUMA "KOZAK HOLOTA":

Oh πεδίο kileplessky,

Τότε ο ντροπαλός bitim gordinskikh,

Oh εκεί περπατώντας ένα γυμνό kozak,

Μην εγκαταλείψετε τη φωτιά, το σπαθί, το τρίτο βάλτο.

Αλήθεια, στους δρόμους Kozakov Shati -

Τρεις σεμινάσι ΠΟΛΙΤΕΣ:

Δεν σας αρέσει, ένας φίλος μη καπνιστών,

Και το τρίτο στο chlv είναι neglege.

Και έτσι, ωστόσο, στο Κοζάκοφ

Postposition v'yazi,

Και στο Opti Κινέζικα

Shard Zhinotski Ryniani?

Volley Shozkovі -

Doubli Zhinootki Schremi Valovi.

Αλήθεια, στην ετικέτα Kozakovo -

Κορυφή dirka,

Το γρασίδι είναι ραμμένο

Vintt, πϊτζη,

Kudi S., T'udi Provivav,

Kozak της νεαρής ψύξης.

Στη συνέχεια, η GULYA είναι ένα Κοζάκ της Holota, ακολουθώντας,

Οι πόλεις, το χωριό δεν είναι δάνειο, -

Στην πόλη του Kiliju οικόπεδο.

Στην πόλη των Κιλών, τατάρ, κάθονται γενειοφόρα,

Σύμφωνα με τις περιοχές του λόφου, όπως,

Στο Τατάρ, τα λόγια του Domoviluє:

"Tatarco, Tatarko!

Ω, το chi σκέφτεται ότι νομίζετε;

Ω, Chi Bachish αυτά, εγώ bach; "

Kat: "Tatarine, OH, SILIY, BEARDDEDIES!

Μου Tіlki Bach, Opti μπροστά μου στο Hillitsy

Αλλά δεν ξέρω, ποιος είναι ο Oli Qiyusya da Ghadaєsh. "

KHAT: "Tatarko!

Είμαι εκείνοι του Bach: δεν είναι αετός της Litaє, -

Τότε kozak golota dobrim άλογο άλογο.

Θέλω τη γυναίκα της συζύγου μου

Ναι στην πόλη του Kilij

Λοιπόν, μπροστά από τη μεγάλη Panha Basha Bashai,

Για πολλούς Chervonihs όχι LiChachi Briah,

Τότε σκουπίδια

Road platti nadіvaє,

Αντιγράψτε τα πουκάμισα

Sklick βελούδο στο κεφάλι του ναναδώσει,

Στο άλογο,

Ομπρέλα πίσω από το Kozank της Γκάνα της Γκάνας.

Τότε ο Kozak Holota καλός Kozatsky Zvychi ξέρει -

Ω στο οικόπεδο Tatar Squeezing

Kat: "Tatarin, Tatarina!

Στο Vascho Vazhish:

Chi στο έξυπνο μου zbroy

Chi στο κοράκι μου

Chi on me, το kozak των νέων; "

"Εγώ, - kata, - σημαντικό για το καθαρό σας κλάψω,

Και καλύτερα στο άλογό σας του κοράκι,

Και είναι καλύτερο για εσάς, το kozak των νέων.

Θέλω να είσαι θεός στα χέρια που λαμβάνονται,

Στην πόλη του Kilija

Πριν από τη μεγάλη Panha Basha Bashai

Πολλά σκουλήκια δεν είναι LITCHACHI

Road Sukna όχι Miryakh Portating.

Ότι Kozak Golota Good Zvitch Kozatsky γνωρίζει.

Ω στο τατάρο της συρρίκνωσης της προβολής.

"Ω, - khat, - tatarin, oh xidii, γενειάδα

Libony ti στο τριαντάφυλλο των nonbags:

SO-TI KOZAK στο χέρι χωρίς να πάρει

Και στο yogh zrochіv.

Και το μέγεθος του τζαμιού Κοζάκι δεν είναι Buvav,

Kozatzka kashime atowav

Το Kozatsky Zvichiv δεν ξέρει. "

Τότε εκείνοι που περιστρέφονται,

Στις φλέβες να γίνουν.

Χωρίς σκόνη πτίλι

Tatarina Gostinzia στο στήθος Posilє:

Ω δεν είναι kozak,

Και ο Tatarin is Likhiy Mother's Horse Enthusiasm!

Vіn yom vіli όχι donimaє,

Σε μετακομίσεις γιόγου

Kelep mezhi ώμο grimaє,

Kohl Wwang, καθώς και το πνεύμα Yogo είναι σίγαση.

Το καλό DBAB του ToD,

Chobcy tatarscі істагав,

Στην εξάτμιση του ποδιού Kozatqi.

Ρούχα сстагав,

Στον ώμο του Kozozkі στον ώμο του Napivav.

Βελούδο schlick atiіimaє,

Στο Kozotka Head Nadіvaє του.

Kona Tatatsky για τα λάθη που παίρνουν

Στην πόλη του Sichate Podpav,

Υπάρχει s_ p'є-glyaє,

Πεδίο Kileutsmski Paise-Vyuvalyaє:

"OH Field Kilіїmsk!

Το σώμα το ίδιο χειμερινό χειμώνα zelenlo

Ski-mee με Nesh Skali Godin έχοντας προετοιμασία!

Δώστε, ο Θεός, το λεωφορείο Κοζάκι έπινε ναι πήρε,

Καλή εσφαλμένη mali,

Ένα mea πίνοντας πεθαίνει

Είστε το εχθρό Παλάει το Nosifised! "

Δόξα όχι norma, όχι ένα pazagging

Od ning στο vika!

Τα ιστορικά τραγούδια μπορούν να οριστούν ως ένα είδος μικρών επικών. Δημιουργώντας πρώτα αυθόρμητα στο χωριό άλλων ειδών δημιουργικότητας τραγουδιού, το ιστορικό τραγούδι (καθώς και η Duma) φτάνει στην κορύφωση στους αιώνες XVII-XVIII. - στην εποχή των Κοζάκων στην Ουκρανία. Είναι προσεκτική στην προσεκτική παρατήρηση ιστορικών γεγονότων, για την τύχη συγκεκριμένων ήρωων. Το είδος "ιστορικό τραγούδι" είναι γνωστό σε όλους τους σλαβικούς λαούς. Αυτό είναι ένα προϊόν λυρόλ-επικό προϊόν αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό γεγονός ή μια διάσημη ιστορική φιγούρα. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι ένα χρονικό των γεγονότων, όχι ένα έγγραφο στο οποίο τα γεγονότα διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό έργο, οπότε είναι δυνατόν σε αυτό δημιουργικά συμπτώματα. Η απαίτηση πληροφόρησης για το ιστορικό τραγούδι είναι να αντικατοπτρίζει σωστά την εποχή, την ουσία της εποχής, του πνεύματός του, τον εθνικό προσανατολισμό. Όσον αφορά τον όγκο, τα ιστορικά τραγούδια είναι λιγότερα από τη Duma, αλλά περισσότερα από λυρικά τραγούδια. Ο επικός χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια ιστορία για τα γεγονότα που απεικονίζονται αντικειμενικά, αλλά χωρίς σαφή στερέωση γεγονότων, τη διάρκεια ζωής των ιστορικών χαρακτήρων. Υπάρχει συμβολισμός, τραγούδια υπερχείλισης, συναισθηματικά και εκτιμώμενα στοιχεία. Ο N. Gogol εισήγαγε την έννοια του "ιστορικού τραγουδιού" στο ουκρανικό λαογραφικό στο άρθρο "στα τραγούδια Malorosiysk" (1833). Υποδεικνύει το καθοριστικό χαρακτηριστικό αυτού του είδους: "Δεν βγαίνουν για μια στιγμή από τη ζωή και ... ανταποκρίνονται πάντα στην πραγματική κατάσταση των συναισθημάτων". Μεταξύ των χαρακτηριστικών των ιστορικών τραγουδιών πρέπει επίσης να σημειωθούν: παρουσιάζουν σημαντικές κοινωνικές εκδηλώσεις και ιστορικά πρόσωπα. Μια σύντομη ιστορία γι 'αυτούς. την παρουσία ξεπερασμένων λέξεων και εκφράσεων · Κατασκευή χερούλι ή μπομπίνα.

Παραδείγματα:

"Oh tee, myvo, nivo"

"Oh tee, myvo, nivo"

Nivo χρυσό

Shah για σας, το nivo μου,

Αγωνίστηκε ο πατέρας της.

Περισσότερες από μία φορά, το nivo μου,

Τραβήξτε την ορδή

Περισσότερες από μία φορά, το nivo μου,

Klyhal BIDIT.

Περισσότερες από μία φορές, Bulo, πάνω σας

Στροβιλίζω

Έχουν επανειλημμένα ομαδοποιήσει το t_lo

Vovka Hzhaki.

Zyshlo sonza iz-for hamari,

Vintri zared

Panxian Ovollya

Έχετε προστεθεί.

Βγείτε έξω, το nivo μου,

Στα χόρτα, Rizvіtai,

Β 'Promine Sonyachny

Colosum Pour!

Μπαλάντα

Η μπαλάντα έχει αλλάξει στην αρχή της ύπαρξής του (12-13ος αιώνας), όταν χρησιμοποιήθηκε ως τραγούδι αγάπης στο χορό (πρώτα εισήγαγε το Pon Shapetin), κοινό στην Προβηγκία. Στη γαλλική ποίηση, τον 14ο αιώνα, η μπαλάντα απέκτησε τα κανονικά σημάδια, είχε μόνιμη τρία πράγματα, ένα σταθερό διάγραμμα rhymes (AB AB BV BV), υποχρεωτική αποφυγή και έκκληση σε ένα συγκεκριμένο άτομο. υπέστη μια ακμή στα έργα του F. Wyon (1431-1463). Τα μπαλέτα είναι:

Κοινωνικο-εγχώριες μπαλάντες:

"Ω Chis Zhole, Siji Moss" είναι μια μπαλάντα κοινωνικοειδών οικιακής χρήσης. Η βάση είναι η ηθική σύγκρουση της πεθεριστικής νομοθεσίας με μια θυγατρική, η οποία ήταν πριν από εκφοβισμό, η οποία μετατράπηκε σε λεύκα. Το κίνητρο της μεταμόρφωσης των ανθρώπων στα φυτά, τα ζώα, τα πουλιά είναι πολύ συχνή σε μπαλάντες. Σε κοινωνικές και εγχώριες μπαλάντες, σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, αδελφών και αδελφών, αποκαλύπτουν τα συναισθήματα της αγάπης και του μίσους.

Ιστορικές μπαλάντες:

Οι ιστορικές μπαλάντες είναι μπαλάντες σε ιστορικά θέματα. Περιγράφουν τη ζωή του Κοζάκ, ο θάνατος του Κοζάκ στο πεδίο της μάχης ("ναι, το θαύμα του θαύματος"), λέει για τη μεγάλη θλίψη, η οποία φέρνει τον πόλεμο στους ανθρώπους. "Scho Sech στο Poli Zabiіlo - Μια μπαλάντα, στην οποία αναδημιουργείται η τραγική θέση των Ουκρανών στην τουρκική αιχμαλωσία. Η μητέρα στην Κριμαία καταγράφει την κόρη του, ο οποίος έχει ήδη ασχοληθεί, καθιστώντας τη σύζυγο του Ταταρ. Η κόρη προσφέρει μητέρες να "κυβερνήσει" μαζί της, αλλά η μητέρα με υπερηφάνεια αρνείται. Η Ballad "OH Bouv στο Σίχι Σταία Κοζάκ" καταδικάζει την προδοσία της Σάββα Challen και εγκρίνει την δίκαιη τιμωρία του με τα Κοζάκια.

Ουκρανικά λογοτεχνικά μπαλάντα

Στην ουκρανική ποίηση της μπαλάντ, δείχνοντας τους συγγενείς του είδους με τη Duma και το ρομαντισμό, διανεμήθηκε στο περιουσιακό στοιχείο του Peter Gulak-Artyomovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, πρώιμη Taras Shevchenko, κλπ., Φτάνοντας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα (Y. Fedkovich, Β. Grinka και Dr.). Το τεταμένο οικόπεδο σε αυτό ξεδιπλώνεται στο φόντο των φανταστικών σημείων.

Ουκρανικά λογοτεχνικά μπαλάντες του 20ού αιώνα

Σε αυτή τη φόρμα, εμφανίζεται στους ουκρανούς στίχους που δεν είναι τόσο συχνά ("Ballada" Y. Lipa: "Υπάρχει μια βελονιά του τζακιού Kushchi, Shaho Char-Zillam παχιά ...") και μετατοπίζει τα ιστορικά και ηρωικά μοτίβα που σχετίζονται με την εποχή Από τον απελευθερωτικό αγώνα 1917-1921 G., στην οποία αντιμετωπίστηκαν οι ποιητές της "βολής αναγέννησης" και της μετανάστευσης, ειδικότερα, η εκδήλωση αυτού του είδους ήταν το "Book Balad" A. Vlyzko (1930).

Κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η μπαλάντα απέκτησε μια κοινωνική σημασία, αλλά δεν έχασε το δραματικό του άγχος, το οποίο αντανακλάται στο έργο του Ι. Δράκα, ο οποίος δεν ονομάστηκε παράλληλα μία από τις συλλογές του "Balladiana" (1967) , με έμφαση στη συνεχή συνειδητή γείωση του παραδοσιακά Balad Pafos.

Παραδείγματα:

"Πάνω από τα βουνά, για linsami"

Πέρα από τα βουνά

Το Gusari του Maryan χόρεψε. (Dvichi)

Έχω επισκεφθεί το γυμνό πατέρα εγώ χαλάκια:

Maryanno, Schwarna Panel, κάτω από Doda Spas! (Dvichi)

Δεν είμαι pifu - id πάει

Bo Θα το χορτοβιέι θα. (Dvichi)

Και στα μάτια του Gusariv Chorni,

Θα είμαι χορός για να pivnich. (Dvichi)

Od pivnchi ήδη στην πληγή

Garianna Dancyuva ... (Dvichi)

Παραμύθια

Το παραμύθι είναι μια αφήγηση στην οποία αναφέρονται τα φανταστικά γεγονότα ή πρόσωπα. Ένα από τα κύρια είδη της λαϊκής δημιουργικότητας, της επικής, ως επί το πλείστον ασυμβίβαστη εργασία της μαγικής, περιπετειώδους ή εγχώριας φύσης της προφορικής προέλευσης με μια φανταστική εγκατάσταση. Στην καρδιά του παραμυθιού - μια συναρπαστική ιστορία για τις φανταστικές εκδηλώσεις και τα φαινόμενα που αντιλαμβάνονται και αντιμετωπίζονται ως πραγματικά. Τα παραμύθια είναι γνωστά από τους παλαιότερους χρόνους σε όλους τους λαούς του κόσμου. Σχετικά με άλλα λαϊκά-επικά είδη - θρύλοι, έγωνα, θρύλοι, μύθοι, επικά τραγούδια, δεν συνδέονται άμεσα με μυθολογικές ιδέες, καθώς και ιστορικά πρόσωπα και εκδηλώσεις. Χαρακτηρίζονται από την παραδοσιακή δομή και σύνθετα στοιχεία (χορδές, διασταυρώσεις κ.λπ.), μια αντίθεση ομάδα ενεργών, η απουσία λεπτομερών περιγραφών της φύσης και της ζωής. Το οικόπεδο των παραμυθιών είναι ένα πολυ-επεισόδιο, με τη δραματική ανάπτυξη των γεγονότων, εστιάζοντας τις ενέργειες στον ήρωα και ένα ευτυχές τέλος.

Παραδείγματα:

Ιστορία "kirilo kozhemyaka"

Coles Bouw στο Kijvі i Καθημερινό πρίγκιπα, Pilliar, buv colo kiєva zіy, εγώ shoroka shorokli dany: δεδομένου του abo της νεαρής τσάντας, abbo divchin.

Από το Cherga που έχει επιταχυνθεί μέχρι την κόρη του ίδιου του πρίγκιπα. Nikhoye στον Robin, αν έδωσαν το Golodeni, Treba Yuom Davati. Παραιτήθηκε ο πρίγκιπας της κόρης του στο αφιέρωμα. Και η κόρη της Βουλής είναι καλή, shah, δεν λέω. Ότι η Smilii Από τη Vona, ο Tay έρχεται να γκρίνια.

Chi є, - khat, - στο svіti tky choleovіk, και με τη μερίδες μαζί σας;

- є, - kath, - tach - kiєvi ou dnіprom ... yak vyida στο dnіpro ρολόγια δερμάτινα (bo αμπέλου kozheaka), τότε δεν είναι ένας μεταφορέας, και η δυαδική διασκέδαση ταυτόχρονα, η IK Dnipri, τότε θα βρω το Voni Ichno για αυτούς, Ο Chi Vityagne είναι ο Vysh; Και από τον Yoma Bayduj: Yak να πάρει μπροστά, τότε οι θρόνοι δεν είναι Vityagne στην ακτή. Από εκείνο το cholovik, το TiSIKI Meni τρομακτικό.

Ο Princevevna έλαβε τέτοια στην Dumku Duma, Yak Bi etwistomka Dodoma Podachi στην βούληση πριν από τη Μπάτκα, Ι. Και με το Niy, δεν είναι ψυχές Boulo Nis, - TiSlki One Doves. Vona Zgoduvala Yogo για την Schacodia, είναι δυνατό στο Kijvі Bula. Σκέφτηκα, σκέφτηκα και ο Ντάλι έγραψα στην Otzia.

Από έτσι και έτσι, "όπως, - εσύ, τατουάζ, є στο Kiyvіk, στην Ymennya, Kiroilo, στην Priozvishche Kozheyaka. Τα οφέλη του Vichi μέσω των ηλικιωμένων, Chi δεν το ξυπνούν, z zієm κτύπημα, το chi δεν με ουδέτεται, bіdnu, zhili! Το επωφερόμετε yo, crucio, τα λόγια, το gubers, τα παπούτσια χωρίς να προσθέσετε μια λέξη στο yak άκυρη τη λέξη! Είμαι για τη Νέα Υόρκη για σένα, θα προσευχηθώ για τον Θεό στον Θεό.

Έγραψε έτσι, προφέρεται το πως Krönztsi golubovof σας ta ya vipustil στο Vіkkno. Doves, θυμωμένος ουρανό, Ta ya dodoma, στο χαντάκι στον πρίγκιπα. Και DITI Ίδια BIGALI σύμφωνα με το χαντάκι, το περιστέρι έσπρωξε.

Tatosa, Tatosa! - Ελάτε. - Chi Bachish - Doves, Sesters Sestorsies!

Prince Prshe Zradіv, και Dali Thinking-Thinking Ta-Zasumuvav:

Υπάρχουν ήδη κατάρα του Zezhbiv, μπορεί να δει, το Dithine μου!

Και ο Dali επένδυση στον εαυτό του ένα περιστέρι, κοιτάξτε, καθώς και στην κάρτα Krifet. Vіn για μια κάρτα. Εκκλησία, ήδη κόρη Piche: Έτσι είμαι έτσι. Από την προσευχή στον εαυτό σας όλο τον εργοδηγό.

Chi є Taky Choleovіk, Shah Γράψτε στο Kiril Kozim'yaku;

- є, πρίγκιπας. Ζουν πάνω από το DNіprom.

Ο JAC άρχισε να ξεκινάει, το λεωφορείο δεν προσθέτει αυτόν τον δωρητή;

Από το Syak, έτσι ήταν ευχαριστημένοι με τους ίδιους τους ίδιους τους ίδιους τους παλιούς ανθρώπους. Ελάτε στο Vonya στο Yogo Hati, πήρε ένα γεύμα της πόρτας από το φόβο του ίδιου. Για να προσθέσετε, όσο και ο ίδιος ο Kozheaka Doli, σε αυτούς πίσω, εγώ τα χέρια μου tweezing το δέρμα, μπορεί να δει το Tilki, Yak Cumper Otakho Biyd Beard! Από ένα Z, Messenger: "Kahi!"

Kelum'Yaku Zakhnovsya, και το Twind ένα δέρμα του TiSlki σχισμένο! Τυλιγμένο σε αυτούς και VOLY YOM στη ζώνη:

Από έτσι και έτσι: Αποθηκεύστε σε σας Prince IZ αίτημα ...

Και ό, τι δεν διαιρείται: Risputy, Shho μέσα από αυτά ότι τα tweets του δέρματος της κατανομής.

Ο Woni Znov ας σας ρωτήσουμε, ας σας ευλογήτε. Χάλυβα Tramples ... Skoda! Ρώτησαν, ρώτησε το ίδιο psshley, ονειρευόταν το κεφάλι της.

SCHO εδώ Robitimesh; Sumuє Prince, Sumuє είναι ολόκληρος εργοδηγός.

Το Chi δεν μας ενημερώσει τους νέους;

Έστειλε νέους ανθρώπους - nikogo όχι σε τάξη. Tosh είναι η δύναμη, δεν yoom yoma. Έτσι σχισμένο yogo για το δέρμα.

Dali Shaniavia Prince Στείλτε στη Νέα Υόρκη Malich D_Ti. Το Ti Yak έχει προσθέσει, το yak τόσο πολύ στάχτες, ο Yak έγινε παρακολούθησε, ότι ο Yak κλαίει, τότε ο ίδιος ο Kozheyak ο ίδιος δεν είναι ο ίδιος ο ίδιος,

Λοιπόν, για σένα, είμαι σε μια σκοτεινή. Піashov στον πρίγκιπα.

Ας, - Khat, - Meni Tweets Ένας πάγκος του Smoli іwind ένα Bodopel!

Πιάνοντας κάνναβη, που περιβάλλεται από ένα είδος καλού, λαμβάνοντας το μακιγιάζ Taku, Shah, Can, στο Niy Pudiva, πόλη, ΤΑ Πίζα προς Ζmіya.

Και sniy yom y khat:

Και shah, kiro; Priorshi Beaten Chi Mitry;

Από πολύ καιρό να βάλει; Προσπαθώντας σε εσάς, ¶ ¶ ¶ ¶ ¶Έτσι, προσπαθώντας να σας,

Από την σόγια, θα νικήσω - ήδη η γη της κουκούλας. Scho Rosbіzhuz δόντια του Kyril, τότε έτσι ένα κομμάτι του Bloli Virve, Scho, λυπάται για να πάει σε αυτό, τότε τόσο δρεπάνι konoplel ». Και το Yogo για να ενισχύσει το υγιές μακιγιάζ, τότε εφαρμόζεται στο έδαφος. Και Zmіy, Yak Vogd, ρίζα, - έτσι είναι ζεστό, θα πιωθεί στο DNIPPR, τα στρατεύματα θα είναι μεθυσμένα, το Trohi cochange, τότε η διαρροή είναι ντροπαλός, τότε η διαρροή είμαι μείγμα. Oto Whirlpool З Vere Curses €, и и Росто Постовый Пода по де δέρμα, έπειτα yojo bulavoy tіlki lup! SCHO SIP, στη συνέχεια, ξέρω, Yojo Bulavoy Tіlki Lup Ta Loup, ήδη Moon IDE. Begrew-beat - ήδη κάπνισμα, αν και θα το κατεβάσω. Το Rosigriv Kiroilo Zmіya είναι καλύτερο, Yak Koval Lemisch στο Gornio: ήδη Pirkє, αν και είναι θυμωμένος, κατάρα, και η γη της γης της Tіlki Stogn.

Και εδώ στο Dzvoni στο τρύπημα, η προσευχή στο σκουριασμένο, και στα βουνά ο λαός της Ρωσίας, Yak Negivius, τα χέρια του Zitvitov, περιμένετε, Scho τότε! Αν και Zmіyuk - Bubuh! Ήδη η γη κούνησε. Άνθρωποι, που στέκονται στα βουνά, έτσι τα χέρια αφρώδη: "Σλάβα, Κύριε!"

Από το Kirilo, την οδήγηση του Zіya, καταφέρνει την πριγκίπισσα і vifdav knyazevi. Ο πρίγκιπας δεν ξέρει πλέον, Jak Yomi Dyakuvati. Αυτό το βλέμμα, λατρεύει την οδό στο Kijvi, de vіn ζωντανός, δερμάτινες κεφαλές.

Θρύλος

Legend στη λαογραφία

Παραδείγματα:

"Ο μύθος για το Vogda είναι το νερό"

Θρύλος

Το πιο κοινό είδος της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής λογοτεχνίας (από τον 6ο αιώνα), που σχηματίζεται στην καθολική γραφή, κυρίως ως ζωή του Αγίου, γραμμένο στη μνήμη του, ή ως συλλογή διδακτικών ιστοριών για τη ζωή των Αγίων Μαρτύρων, των ομολόγων, του Αγίου , Αιδεσιμότατο, ερήμους, κλουβιά, που ονομάζεται "Catema". Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, μια συλλογή χριστιανών θρύλων σε 13-14 κέντρα ήταν ειδικά δημοφιλής. Κάτω από το όνομα "Golden Legend" ("Legenda Aurea") μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες.

Legend στην ουκρανική λογοτεχνία

Στον ουκρανικό συγγραφέα της πριγικής ημέρας, μία από τις μεταφράσεις τέτοιων συλλογών είναι οι θρύλοι "Prolog". Ταυτόχρονα, μια συλλογή από πρωτότυπα θρύλους ήταν ο "Kiev-Pechersky Cader". Αργότερα, οι θρύλοι άρχισαν να καλούν διάφορους μύθους θρησκευτικού περιεχομένου με μια ευσεβής και διδακτική διδασκαλία των ιερών θέσεων, παραβολές για την προέλευση των ζώων και των φυτών. Από αυτά τα έργα, παραγγέλθηκαν πολλές συλλογές, οι οποίες μεταφράστηκαν σε διαφορετικές γλώσσες, τα οικόπεδα τους μεταφέρθηκαν σε στίχους, που χρησιμοποιήθηκαν στις σχολικές θρησκευτικές παραστάσεις (μυστήρια, θαύματα, ηθική). Στην Ουκρανία, η διάσημη Catema - Sinai, ο Σκίνσκι, ο Afonovsky, η Ιερουσαλήμ και άλλοι. Οι οικόπεδα μύθοι είχαν πολυάριθμες αντανάκλαση στην ζωγραφική εικονιδίων, τα ιπποδρομίες και το κοινό. Μεγάλωσαν ένα τόσο μαργαριτάρι από ευρωπαϊκά κλασικά ως "θεία κωμωδία" aligiery dante

Legend στη λαογραφία

Προφορικές λαϊκές ιστορίες για ένα θαυμάσιο γεγονός που θεωρούνται αξιόπιστες. Οι θρύλοι είναι πολύ κοντά στις μεταφράσεις, διαφέρουν από τα περισσότερα από όλα τα γεγονότα που βασίζονται σε βιβλικά οικόπεδα. Σε αντίθεση με τα παραμύθια, οι θρύλοι δεν έχουν παραδοσιακούς πρωτογενείς και τελικούς τύπους, καθιερωμένης εναλλαγής εκδηλώσεων. Μόνο μερικές φορές έχουν ένα κοινό με παραμύθια: οι αρχικές φόρμουλες - "Ήταν πολύ καιρό πριν," πριν από πολύ καιρό "; Φανταστικό περιεχόμενο, αλλά αυτό που ερμηνεύεται ως ένα θαύμα που δημιουργείται από ασυνήθιστους ανθρώπους.

Παραδείγματα:

"Legend για svitut

Stari άνθρωποι να οδηγήσουν, το γήπεδο του βήματος του Shah του, Nivi Shar-M'Yach. Hot yohoh stovkhnov is riryrava; Πτήσεις από τις φέτες της κεντρικής μπάλας στην περιοχή Storoni U, Sonza, Mizyats, Ζόρι. Από ένα κομμάτι γης, Scho Mi στο Niy Lieby. Wheelpowders της φάλαινας, ταϊκάτες μιας κοίλης ουράς, οδήγησε τη γη μας, και στη συνέχεια Bula B πτήσεις στην άβυσσο. Tsomoy φάλαινα Cepporto που βρίσκεται στο Popeє Covil ουρά, και η γη είναι ηλιακή.

"Ο μύθος για το Vogda είναι το νερό"

Καλύψτε για να υποστηρίξετε το Vogdz Z Water, HTO ισχυρό; Στη συνέχεια, ο Shahko PisdniM Vogdim, τότε η βροντή νερού? de concept vogd, τότε το νερό είναι η γραμμή στη Νέα Υόρκη. Vogd σε θραύσμα, Shaho δεν είναι πρωτοπόρος, ta y utik στο kamіn - δεν υπάρχει πλέον στο NOMA Water. Maja στο Svіti Σοφία Chitrish, Yak Vogd: Όλα τα όλα είναι καθαρά εγκαταλελειμμένα. POTON CHOLOVIC, τότε τουλάχιστον Tіto Vityagnesh; Και ο Yak Soak Zgorod, στη συνέχεια, το HIFBA Sieceling Zongresya στο πραξικόπημα, το ένα είναι - V_ter Dune, τότε θα χαλάσει.

"Ο μύθος για το συντονισμό της πόλης της Γήπεδας της Κάμννιας στη Γη"

Ο τυχερός Lucavius \u200b\u200bισχυρίστηκε με τον Θεό, το Shcho Vip'є όλο το νερό είναι, χώμα το pisok στο έδαφος. Από το Piti Piti Water Ta Tori Pisok. Εάν έχετε ένα ποτό, τότε η Πίσσα είναι μεθυσμένος, τότε φοβόμουν από τον Ryatuly, θα πετάω σε μπλε: να πετάξει αυτό το μπλε. Βλέποντας το ναό καίνε, βάλτο. Και αν εγώ εγώ, το στήθος, το Todi που έπεσε στο έδαφος, ταλαντεύεται στη γη του σκουλήκι, πλακάκια από τα χέρια των ποδιών μου, από εκεί κρεμώντας το civi vallee el glybok prowl. Έτσι, το Miracle Spacudice Lucavius \u200b\u200bκαίει το έδαφος με τα βουνά των βουνών στα βουνά. И и и и и и ко и и казававававававававававававававававававава, έδωσε στον Θεό-γνώση των αποβάθρων, έτσι ο Sitly Saint Petro Tu Pavlo, ο Yak περπάτησε γύρω από το έδαφος, κολύμπησε στο Χ. Από τα Ποτά, το Pori Woni σταμάτησε. Από τα ΠΡΟΣΕΚΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΑΣ Αφιερωμένο στη Γη του στην ταυτόχρονη στιγμή για να περιορίσει το έργο του PISL.

Ουκρανική λαογραφία

Ουκρανική λαογραφία

Στοματική λαϊκή ποίηση

Η λογοτεχνία των ανθρώπων στην Ουκρανία έχει περάσει από καιρό πάνω από τη γραφή, τη βιβλιογραφία βιβλίων και στην καλλιτεχνική λέξη "Εθνική υπερηφάνεια" του ουκρανικού Intelligentsia Xix-XX αιώνες. Βασίστηκε στη λαογραφία, με πλούτο, μια ποικιλία, η καλλιτεχνική αξία του οποίου θα ήταν δύσκολο να συγκρίνει το έργο των ουκρανικών ποιητών της νέας εποχής. Ιδιαίτερώνισμα έξω από την Ουκρανία ουκρανικά τραγούδια. Ορισμένες ενθουσιώδεις σχόλια γι 'αυτούς που προέρχονται από την αρχή του 19ου αιώνα. από εκπροσώπους διαφορετικών εθνικοτήτων και διαφορετικών δημόσιων ομάδων. Στη ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνα. Η καλλιτεχνική επιρροή των ουκρανικών τραγουδιών, ανάλογα με τη δική του εξομολόγηση, προσπάθησε τον Πούσκιν και τους διαδεδομένο στο έργο του. Gogol παθητικά έγραψε ότι "τραγούδια για malororsia είναι όλα - τόσο η ποίηση όσο και η ιστορία και ο τάφος του πατέρα». Η ίδια καθολική έννοια ενός τραγουδιού για τους ανθρώπους της Ουκρανίας αργότερα υπογράμμισε τον Shevchenko Dobrolyub στο άρθρο του σχετικά με το "Kobzare": "Είναι γνωστό ότι όλη η μοίρα του παρελθόντος, ολόκληρος ο πραγματικός χαρακτήρας της Ουκρανίας χύνεται στο τραγούδι. Το τραγούδι και η Duma συνθέτουν το λαϊκό ιερό, η καλύτερη γεύση της ουκρανικής ζωής. Το όλο φάσμα των επείγοντα ενδιαφέρων της ζωής καλύπτεται σε ένα τραγούδι, συγχωνεύεται μαζί της και η ίδια η ζωή είναι αδύνατη χωρίς αυτό. "

Το πάθος για τα ουκρανικά τραγούδια και η επιρροή τους επηρεάστηκε σίγουρα στην πολωνική λογοτεχνία του XIX αιώνα., Ειδικά στην εποχή του ρομαντισμού (Malchevsky, Goschinsky, Bogdan Zalessky) και "cosacofonds". Το ουκρανικό τραγούδι απέκτησε υψηλό φήμη και δυτικούς ευρωπαίους ευρωπαίους ποιητές και επιστήμονες από τους ερευνητές. Ακόμη και το 1845, ο μεταφραστής των ρωσικών ποιητών και λαϊκών ουκρανικών τραγουδιών Bodenstedt διαπίστωσε ότι "σε καμία άλλη χώρα, το δέντρο ενός λαϊκού τραγουδιού δεν έδωσε τέτοια υπέροχα φρούτα, πουθενά στο πνεύμα των ανθρώπων που ζουν και το φως στα τραγούδια, Όπως οι Ουκρανοί. " Με τη συλλογή και τη μελέτη των τραγουδιών, αρχίζει η νέα ουκρανική λογοτεχνία: "εθνογραφία", η έκκληση στο λαϊκό υλικό και η χρήση του για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμειναν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του.

Πρώτη περίοδο (περίπου 40-50. XIX αιώνα)

Λαμβάνει χώρα κάτω από το σημάδι του ευγενούς ρομαντισμού, διαφορετικά χαρακτηριστικά της προσέγγισης για τη συλλογή και τη μελέτη της λαογραφίας, όπως και σε άλλες χώρες. Η προνομιακή προσοχή σχεδιάζεται αυτή τη στιγμή στο τραγούδι. Η δημιουργικότητα τραγουδιού που συντονίζεται ρομαντικά από τους ευγενικούς συλλέκτες ερμηνευόταν ως "Starina" - "Η θανική ηχώ της αρμονίας, μόλις ακούσει στις όχθες του Dneprovsky," σύμφωνα με τον πρόλογο στην "εμπειρία της συλλογής των παλιών τραγουδιών Malorosiysk" - ο πρώτος τους συλλέκτης Kn. Ν. Α. Τομποδέβα. Τα όνειρα του ανοίγματος Νέο "Ιλιάδα" ή Νέο Οτσιανά είναι άβολα: μόνο τα "ερείπια" διατηρούνται από το όμορφο παρελθόν, αλλά μπορούν να ικανοποιήσουν, αφενός, «περιέργεια για το παρελθόν», και από την άλλη - μια ρομαντική έλξη "Μη κοινοτική ποίηση". Cerevian συλλογή - ένα προϊόν αγάπης. Συλλογές του πλησιέστερου διαδοχικού του, ο M. Maksimovich, ο οποίος έχει φιλικές συνδέσεις με εκπροσώπους της ρωσικής "επίσημης εθνικότητας" σε συνδυασμό με τον τοπικό ουκρανικό πατριωτισμό, αποκαλύπτουν την ιστορία των ουκρανικών λαογραφικών ως επιστήμη - φυσικά, με τις επιφυλάξεις που απαιτούνται λόγω του χρόνου. Σύμφωνα με μια ποικιλία περιεχομένου και αγωνιζόμενη για την ακρίβεια των κειμένων, οι συλλογές του Maximovich ανήκουν στην πρώτη θέση σε μια σειρά από παρόμοιες εκδόσεις του πρώτου μισού του XIX αιώνα. (Ι. "Szreznevsky", Zaporizhia Starina, Η. I-III, 1833-1838 · P. "Lukashevich", Maloruskiy και ChervonoRusky Duma και τραγούδια, SPB, 1836; A. Metlinsky, Νότια Ρωσικά Τραγούδια, 1854).

Οι ιδέες για τη φύση της λαογραφίας και της ιστορίας της δεν υπερέβησαν τα όρια των τυπικών και ρομαντικών φαντασιών για την απρόσωπη "λαϊκή δημιουργικότητα". Μόνο ένας ο Maksimovich είχε ένα δικαίωμα της μελλοντικής «ιστορικής» μεθόδου μελέτης λαογραφίας. Σε γενικές γραμμές, η λαογραφία παρέμεινε μέχρι στιγμής ότι το θέμα των αισθητικών εισδοχών, η αντίκατα, οι ρομαντικές αποκαθιστούν για το εξερχόμενο "παλιό" - για την αποσύνθεση του Πατριαρχικού Γελάντ. Στη ρωσική λογοτεχνία 20-30. Το ουκρανικό λαογραφικό, όπως το εξωτικό, εγκαταστάθηκε στον εξωτισμό που είναι απαραίτητο για τον ρομαντισμό, ιδρύθηκε ένας ανθεκτικός μόδας ("Εδώ ... είναι όλο το Malorosisky", έγραψε το Gogol το 1829 από την Αγία Πετρούπολη). Αυτός ο μόδας ήταν ικανοποιημένος μεταξύ άλλων φανταστικών ιστοριών με βάση την ουκρανική λαογραφία, Or. Somov, ουκρανικές μπαλάντες Ν. Markevich ("Ουκρανικά μελωδίες", 1831) και ειδικά "τα βράδια στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" Gogol. Δίπλα σε αυτό, το ουκρανικό τραγούδι λαογραφία χρησιμοποιήθηκε από τους ρωσικούς συγγραφείς που ανέπτυξαν ιστορικές ουκρανικές ιστορίες (Ryleev, Nasten, Α. Buskin, N.V. Hogol, Ε.Υ. Maladin et αϊ.). Είναι σαφές ότι μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να διαχωριστεί ότι οι συγγραφείς είναι μερικές φορές πολύ δύσκολες από όλο αυτό το λίτρο.

Δεύτερη περίοδος

Άλλοι διάβολοι διακρίνονταν από την «δεύτερη» περίοδο των ουκρανικών λαογραφικών, οι αστικές τάσεις είχαν ήδη αισθανθεί στο ρούμι. Αρχίζει με τις 40s. Xix αιώνα Και παρουσίασε τις δραστηριότητες του Παντελεήμονα Kulisha ("Σημειώσεις για Νότια Ρο", Τ. I-II, 1856-1857), Ο. Bognossky, Ν. Κωστομαρώβα (η διατριβή "για την ιστορική έννοια της ρωσικής ποίησης", 1843), y . Golovakovsky ("Λαϊκά τραγούδια του Galitsky και Ugric Rus", 1863-1865), I. Rudchenka ("Νότια Ρωσική Νότια Ρωσικά παραμύθια", 1869) και άλλοι. Ρομαντικές επιδρομές παρέμειναν στη λαϊκή γλώσσα αυτού του πόρου, αλλά άρχισαν περισσότερο, περισσότερο Πάρτε προσεκτικά και έκδοση κειμένων. Στις "σημειώσεις για τη Νότια Ρους", η KULISH δεν περιορίζεται πλέον σε μία συγκέντρωση, προσπάθησε να εισαγάγει τον αναγνώστη στην ίδια την κατάσταση, τα μνημεία της λαϊκής ποίησης εφαρμόστηκαν και διανεμήθηκαν, για τη συλλογή και την ενημέρωση των πληροφοριών σχετικά με τους μεταφορείς του, περίπου το μέσο που ήταν ο κύριος καταναλωτής της. Για τη λαογραφία ιππασίας - και ο εξερχόμενος "γέρος", αλλά φροντίδα, από την άποψή του, το φαινόμενο είναι νόμιμο. Ο λόγος γι 'αυτόν είναι η εξάπλωση του "πολιτισμού", η μετάβαση των "ανθρώπων" στις τάξεις της νοημοσύνης. "Εμείς και ο λαός," έγραψα τον Kulish, το ίδιο πράγμα, αλλά μόνο αυτός, με την ορμή ποίησή του, αντιπροσωπεύει την πρώτη περίοδο εκπαίδευσης στην πνευματική ζωή και είμαστε η αρχή του νέου ανώτερου ".

Τρίτη περίοδος

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τρίτης περιόδου μελέτης της λαογραφίας είναι, καταρχάς, η μετάβαση στη συλλογική οργανωμένη εργασία στον τομέα της συλλογής λαογραφίας. Δεύτερον, η χρήση των μεθόδων της Δυτικής Ευρώπης. (και ρωσική) επιστήμη για να μελετήσει τα μνημεία του - "συγκριτικό ιστορικό" και "ιστορικό". Τρίτον, η εμβάθυνση και η ανάπτυξη εθνικιστικών τάσεων που έχουν εκδηλωθεί κατά τη δεύτερη περίοδο. Το σημαντικότερο πράγμα της τρίτης περιόδου ήταν η δημοσίευση της Συνέλευσης των Εθνογραφικών Υλικών: «Πρακτικά μιας εθνογραφικής στατιστικής αποστολής στη δυτική-ρωσική περιοχή, εξοπλισμένη με τη Ρωσική Γεωγραφική Εταιρεία (Νοτιοδυτικό Τμήμα). Υλικά και έρευνα που συλλέγονται από το χωριό CHL. Π. Π. Chubinsky "(1872-1878, 7 TT., Γενικά, περίπου 300 τυπωμένα φύλλα). Η δημοσίευση, που πραγματοποιήθηκε κυρίως από την εξαιρετική ενέργεια του ίδιου του Chubinsky, αποκάλυψε τεράστιο λαογραφικό πλούτο (βλ. Την αναθεώρηση του Al-Draz Veselovsky στην έκθεση σχετικά με την απονομή των βραβείων Uvarov, 1880), που κυμαίνεται από δεισιδαιμονία, τα μυστήρια , παροιμίες κ.λπ. (t. i), συνεχίζοντας με τα παραμύθια (t.i - 296 τίτλους), ένα εθνικό ημερολόγιο και μια σχετική τελετουργική ποίηση (t. iii), το τελετουργικό του εξωκείου, του γάμου, της κηδείας κλπ. Και αντίστοιχα Τραγούδια (t. iv), τραγούδια της οικογένειας και αγαπούν (t. v - 1209 p), τα νόμιμα τελωνεία των ανθρώπων (T. VI) και εθνογραφικές πληροφορίες σχετικά με τις εθνικές μειονότητες της νοτιοανατολικής επικράτειας (CH. Κίεβο. Κίεβο, Volyn και επαρχία Podolsk).

Πριν από αυτή τη μάζα του υλικού εντελώς ωχρήσει τις προηγούμενες αναφορές, όπως η "ζωή του ρωσικού λαού". Tereshchenko, όπου το ουκρανικό υλικό ήταν μόνο μόνος. Οι "διαδικασίες", μεταξύ άλλων, εξακολουθούν να λειτουργούν με τις δραστηριότητες του Κιέβου Fillia - το "Νοτιοδυτικό Τμήμα" της Γεωγραφικής Εταιρείας, το K-Paradium από το 1873 United Οι σημαντικότερες ουκρανικές επιστήμονες: Τα μέλη του ήταν V. Antonovich Και ο M. Dragmanov, κυκλοφόρησε το 1874-1875 η πρώτη επιστημονική δημοσίευση των ουκρανικών επικών τραγουδιών, το DUM ("Ιστορικά τραγούδια του Μαλαρινού λαού", 2 τόμους - η έκδοση του ημιτελούς), ο Ρ. Zhtetsky, ο Φ. Volkov ( HVEDIR VOVK), Π. Chubinsky, Μ. Listelko, κλπ. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι ανταποκριτές Fillia συγκεντρώθηκαν ένα τεράστιο ποσό υλικού, και μόνο μια συλλογή από "Malorossiysk εθνικές παραδόσεις και ιστορίες", που επεξεργάστηκαν από τον ίδιο M. Dragmanov, να δημοσιεύσει τη Φιλιά. Κάτι από τα υπόλοιπα δημοσιεύθηκε σε ξένες εκδόσεις M. Dragomanov; Κάτι που χρησιμοποιείται αργότερα από τον B. Grinka ("εθνογραφικά υλικά", 3 TT., 1895-1899, "Από το Usnost", το 1900), αλλά το μεγαλύτερο μέρος του κλεισίματος του Κιέβου Fillia το 1876 εξαφανίστηκε. Κυβερνητική απαγόρευση του θέματος των βιβλίων στη "Γλώσσα Malvorossky" που μεταφέρθηκε ουκρανικό λαογραφικό εντός β. Ρωσική αυτοκρατορία για μια ημι-νομική θέση. Τα στοιχεία του στη δεκαετία του '80. Xix αιώνα Ήταν ως επί το πλείστον εκπρόσωποι της μικροαστικής δημοκρατίας - μικρών υπαλλήλων, στατιστικών στοιχείων, λαϊκών δασκάλων - επιπέδων του λαϊκισμού, η οποία πραγματοποίησε τη θεωρία των "μικρών υποθέσεων", προσεκτική φώτιση, "Kaganutanyu στο χωριό". Ουκρανική λαογραφία κοντά στην πολιτική αυτοπεποίθηση έχει γίνει ένα αναπόφευκτο θέμα κατοχής των παράνομων ουκρανικών φοιτητών κύκλων - "Γκριγωμα". Από τη δεκαετία του '80. Οι μόνες αρχές εκτύπωσης, όπου δημοσιεύθηκαν υλικά και έρευνα σχετικά με αυτά, ήταν το περιοδικό Κίεβο Starina, που ιδρύθηκε από τον F. Lebonesev (από το 1882 έως το 1906), που δημοσιεύθηκε στο ρωσικό Yaz., Και τα έργα των "Αρχειακών Επιτροπών", "Στατιστικές Επιτροπές "Μηνύματα, επιστήμονες στα πανεπιστήμια [π.χ. Η Kharkiv Collection μιας ιστορικής και φιλολογίας της Φιλολογικής Εταιρείας, στον 2ο όγκο του Knogo έδωσε μια συλλογή από παραμύθια και άλλα υλικά που καταγράφηκαν στα χείλη του Χάρκοβο και της Εκατερινοσλαβίας. I. Manjuru (1890), στο 10ο - Miloradovich Lubleninsky Song Consembly (1897), στο 17ο - έργο P. Ivanov "ζωή και πεποιθήσεις των αγροτών της κομητείας Kojan, του Χάρκοβ Lip". (1907) και ορισμένα άλλα πολύτιμα υλικά]. Σε τέτοιες εκδόσεις και πέρα \u200b\u200bαπό αυτό στην "εθνογραφική αναθεώρηση", ο "ρωσικός φιλολογικός αγγελιοφόρος" βρήκε ένα μέρος και λίγες σχετικά έρευνα της λαογραφίας - Α. Α. Pothebni, Ν. F. Sumytsova, Α. V. Verukhova, Π. Ivanova, H. Yaschurzhinsky και άλλοι. Παρ 'όλα αυτά, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή στράργια κατέλαβε όλους τους ευρύτερους κύκλους. Αυτές οι χώρες έχουν εξελιχθεί εκτός της τσαρικής Ρωσίας μέχρι το 1906. Ο πρώτος πολιτικός εξηγητής πρώτα στην Ελβετία, στη συνέχεια στη Βουλγαρία, ο Μ. Δραγομάνοφ, δίπλα στις δημοσιογραφικές δραστηριότητες και σε στενή σχέση μαζί της, η δημοσίευση και η μελέτη της λαογραφίας συνέχισε: το 1881 Printed in Geneva "Noviy UkraSenki Program apply 1764-1830", και στη συνέχεια στην ίδια θέση "Pol_tichnі (Tobto Istorichnі) Προμηθευτείτε την Ουκρανική People XVIII-XIX Table." (1883-1885, 2 T.). Καθώς ένας ερευνητής του Dragomanov στάθηκε κατά την άποψη της "θεωρίας της μετανάστευσης" (δανεισμού), απορρίπτοντας την ιδέα της τέλειας ταυτότητας της ουκρανικής λαϊκής δημιουργικότητας, ειδικά στον τομέα της αφηγηματικής λαογραφίας. Δεν τον εμπόδιζε π.χ. Με βάση ένα υλικό τραγουδιού για να υποκεφαλαιοποιηθούν τα υποκειμενικά συμπεράσματα σχετικά με τα "κρατικά ιδεώδη" της Ουκρανικής λαϊκής μάζας (μια συλλογή από την έρευνα της για τη λαογραφία δημοσιεύεται σε 4 TT. Σε Lviv, 1899-1907). Η κύρια εστίαση των ουκρανικών λαογραφικών από τη δεκαετία του '90. Ο Lviv "Naukov Comrade Imen Shevchenka" ήταν το Lviv, όπου ιδρύθηκε το 1898 μια ειδική εθνογραφική επιτροπή, λαμβάνοντας υπόψη την έκδοση του "ETNographer ZbiTrnik" (40 TT), και το 1899, ο οποίος το είχε ενισχύσει με ξεχωριστό Δημοσίευση "Μαντίλη στον Ουκρανικό Etnologii (22 τόνοι.). Ένας γνωστός συγγραφέας και επιστήμονας Ivan Franko πήρε την πλησιέστερη συμμετοχή στις δημοσιεύσεις του« σύντροφος »(δημοσίευσε τη μεγαλύτερη συλλογή παροιμιών και έδινε μια σειρά πολύτιμων έργων στο τραγούδι Έρευνα), ο Volodymyr Gnatyuk, ο Ζ. Kuzelli, στους τροχούς Schuncitsky, κ.λπ. Μια σημαντική συμβολή στη συναρμολόγηση των υλικών έγινε από τη δεκαετία του '70. Επίσης, από πολωνούς εθνογράφους. Στην Πολωνία, το ενδιαφέρον για την ουκρανική λαογραφία, όπως αναφέρθηκε παραπάνω , είναι από 20-30 χρόνια. Το αιώνα του XIX, αυτό το ενδιαφέρον στις δεκαετίες 30s στη δεκαετία του '30 προκάλεσε την εμφάνιση αρκετές συλλογές του CH. Τραγούδι ενός υλικού τραγουδιού (Vaclav Zalestsky, Zhert Pauli, Κ. Voykitsky, αργότερα, το 1857, Α. Novoselsky-Marzinkovsky et αϊ.). Από το 1842 ξεκίνησε η γόνιμη δραστηριότητα των μεγαλύτερων πολωνικών-ουκρανικών εθνογράφων του Όσκαρ Κολμπεργκ. Από το 1842. 189. 0), η απόρριψη του "Pochinge" ("Pokhety" - το εγχώριο όνομα της περιοχής μεταξύ των Καρπαθίων και του Dniester στη Γαλικία) είναι η εμπειρία μιας ολοκληρωμένης και ενδεδειγμένης εθνογραφικής εξέτασης μιας συγκεκριμένης περιοχής, με πλούσια λαογραφικά υλικά. Με τον τύπο αυτού του έργου, ο Kolberg, ουκρανικός εθνητός, ο Shukhevich παρουσίασε αργότερα την ίδια περιγραφή της ζωής και της δημιουργικότητας του Hutsulschinsky στο "Materillah στην Ουκρανία", 5 TT. , 1899, 1901, 1902, 1904 και 1908). Από την άλλη πλευρά, τα έργα του Kolberg (προηγουμένως προηγουμένως προηγουμένως προηγουμένως προηγουμένως η "Poke") ελήφθησαν για ένα δείγμα από τους υπαλλήλους του Big, που αναλήφθηκαν το 1877 Ακαδημία Επιστημών της Κρακοβίας, Ed. "Συλλογή πληροφοριών στο Edge Anthropogi" (Zbír WiajoWej Wydawany Staraniem Komisyi Akademii Umiejetności W Krakowie, 1877-1894) - Yu. Moshinskaya, Z. Rokossovskaya, E. Rulikovsky, Α. Podbestsky, Ts. Neumanan και Mn. Δρ., Δημοσιεύθηκε από ένα μεγάλο λαογραφικό υλικό από διάφορες τοποθεσίες της Γαλικίας και της Ρωσίας Pridneprovskaya Ουκρανία. "Πρακτικά" του Chubinsky, "Etnographer ZbiTrnik" του Lviv "Comrade" και αυτή η δημοσίευση της Ακαδημίας Κρακοβίας εξακολουθεί να παραμένει το πιο σημαντικό μέρος της κληρονομιάς που απομένουν από την αστική περίοδο των ουκρανικών λαογραφικών.

Δεν χρειάζεται να υπολογίσετε τα ονόματα όλων των μεμονωμένων εκπροσώπων του και στο εξωτερικό, και μέσα στο β. Τσαριστική Ρωσία, όπου από το 1906 δεν θα ήταν καιρό πριν από πολύ καιρό ήταν η πιθανότητα νομικής συγκέντρωσης και μελετώντας την ουκρανική λαογραφία, η οποία έπαψε τελείως κατά τη διάρκεια των χρόνων του ιμπεριαλιστικού πολέμου, οι πιο αρνητικές και οι συλλεγένες Lviv επιστημονικής κοινωνίας, αλλά δεν έχουν ακόμη δημοσιευθεί εθνογραφικά υλικά . Δημοσιεύθηκε το 1930 ένας δείκτης των τυπωμένων υλικών σύμφωνα με την Ουκρανική Λαογραφία μέχρι το 1917 (Oleksandra Andrієvsky) αντιπροσωπεύει έναν τεράστιο όγκο οκτακοσίων και υπερβολικών σελίδων μιας λίστας βιβλίων και άρθρων (περίπου 1800). Φαίνεται ότι τα λόγια ενός από τους ορατούς αστικές λαογραφίες, βόδι. Ο Gnatyuk, ότι η ουκρανική εθνογραφία, σε σύγκριση με άλλους, "όχι μόνο δεν έμειναν πίσω, αλλά σε πολλές κατευθύνσεις προχώρησαν και ξεπεράσουν άλλα έθνη", σαν να μην ήταν υπερβολή και βυζιά ...

Βιβλιογραφία

"Dypin" Α. Ν., Ιστορία της Ρωσικής Εθνογραφίας, Τ. III - Εθνογραφία Malorusskaya, Αγία Πετρούπολη, 1891; "Κεφαλές" Ν. ΣΤ., Σύγχρονη Μαλοκουσική εθνογραφία (στο περιοδικό. "Κίεβο Στάτνας", 1892-1893, 1895-1896 και χωριστά - 2, Κίεβο, 1893-1897). "Του", Malyki Zhttya ουκρανική εθνική λέξη, Harkiv, 1910; Grinchenko B., Λογοτεχνία της Ουκρανίας Λαογραφίας (1777-1900), Chernigov, 1901; "Andriseєєvskikh" O., Bimiogream L_Teaturi από την Ουκρανία Falklore, T. I, Κίεβο (1930), Ed. Ολη νύχτα. Ak. Επιστήμες Περιοδική έκδοση του Ινστιτούτου Λαογραφικών Στοιχείων της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ «Ουκρανική λαογραφία» και άλλοι.

Τύποι και είδη της Ουκρανίας Oral Folk Poetry στην ιστορική του ανάπτυξη

Στο σημερινό στάδιο της μελέτης, η ιστορία της ουκρανικής λαογραφίας μπορεί να κατασκευαστεί μόνο υποθετικά. Αναμφισβήτητα, πρέπει να συμπεριλάβουμε μια ποικιλία έργων μαγικής φύσης, συμπεριλαμβανομένων των συνωμοσιών και της "τελετουργικής ποίησης". Στο τέλος του XVI αιώνα. Η ουκρανική τελετουργική ποίηση έχει ήδη σταματήσει στην ανάπτυξή της, σε ισχύ στις μορφές αυτές, στις οποίες πιάστηκε από τις συγκροές του XIX αιώνα. Ο διάσημος εκκλησιαστικός δημοσιογράφος αυτού του χρόνου, ο Ivan Vyshesky, σε ένα από τα μηνύματά του, συνιστώντας τον αγώνα με τα υπολείμματα του παγανισμού, συμβουλεύει να οδηγήσει έξω από τις πόλεις και τα χωριά "στο Μπαλοτό" - "Βρέφη, ένα γενναιόδωρο βράδυ", "Wolf -Προστάτης "," On George Maryr Holiday Devilsky "," Kupala στον Βαπτιστή ", κλπ., Αναφερόμενοι έτσι. arr. Σχεδόν όλες οι κύριες διακοπές ενός αρχαίου αγροτικού ημερολογίου, η αλήθεια, που ήδη συγχωνεύθηκε με ένα ημερολόγιο εκκλησίας ως αποτέλεσμα συμβιβασμών μεταξύ της νέας χριστιανικής λατρείας και των πεποιθήσεων της εποχής του παγανισμού. "ΚΟΛΛΥΑΔΑ" - οι διακοπές του χειμώνα ήλιο, χρονομετρημένες στις χριστιανικές "κούκλες". "Μεγάλη" (μαγικό - υπέροχα τραγούδια και τελετουργίες) - οι ανοιξιάτικες διακοπές, το ξόρκι μιας μελλοντικής συγκομιδής που έχει γίνει συνέχεια της εκκλησίας "Πάσχα". Διακοπές "On George" - Απρίλιος, Άνοιξη Δράση ανά ημέρα του Αγίου Αγίου Γιώργος - Γιούρι, το πάτριο του Θεού, το κεφάλι της άνοιξης? "KAPOON" - Η γιορτή του καλοκαιριού "ηλιοστάσιο", αφιερωμένη στις 24 Ιουνίου της Τέχνης. Τέχνη. ("Χριστούγεννα του Ιωάννη του Βαπτιστή" - Ιβάν, Κούπκαλα) και την επόμενη γιορτή των καλωδίων του ήλιου, την κηδεία του ηλιόλουστου Θεού, ο οποίος συνδέθηκε με την πρώτη Κυριακή μετά την Πετρέβινο (29 Ιουνίου, τέχνη) - εδώ είναι οι Τα πιο σημαντικά γεωργικά φεστιβάλ, μιλώντας για τον Ryy Vyshyky και που υπήρχαν στην Ουκρανία σχεδόν μέχρι τον ιμπεριαλιστικό πόλεμο και την επανάσταση. Το γεωργικό ημερολόγιο είναι παρόμοιο με όλα τα βόρεια ημισφαίρια. Στη ρωσική λαογραφία, θα βρούμε σχεδόν τα ίδια ονόματα των διακοπών και εδώ αρκεί να απαριθμήσετε τα είδη της ουκρανικής τελετουργικής ποίησης με την περίεργη ορολογία τους. Η έννοια της ουκρανικής τελετουργικής ποίησης περιλαμβάνει:
* "Carols" και "Shchedrivski" - υπέροχα τραγούδια την παραμονή των Χριστουγέννων και του νέου έτους (η νέα συνάντηση δόθηκε από τον V. Gnatyuk στον "Etnographer. ZbiTrnik", TT. 35-36, 1914) - Εκείνοι που ήταν μερικές φορές συνοδευόμενη από ειδικότητες (περπατώντας με "κατσίκα").
* "Άνοιξη" τραγούδια, με τη σειρά τους, διαιρεμένο:
** Υψηλή ("Guy" - Δάσος) - Τραγούδια Horovodnyy στην άκρη του δάσους, με παιχνίδια ("Mobody", "Vorotin", "Mak", κλπ. Συναρμολόγηση των σπιτιών, V. Gnatyuk, "Motherly to UKR . Rusko EtnOLOLICIOLICIE, T. 12, 1909).
** Tsarinnі τους ("Tsarin" - Skolitsa κάθισε, ακολουθούμενη από όργωμα).
** Τραγούδια του Russal και Troytski (ρωσικά "ρωσικά" - ουκρανικά "ρωσικά" ή "Mavsky Great". Η Baska είναι η ίδια με μια γοργόνα, από το παλιό "Ka" - ο Νεκρός, από το Greco Roman Rosion - Οι τελετές είναι αφιερωμένες αρχικά, οι αξιότιμοι πρόγονοι στη συνέχεια χρονομεταφείς στο "πράσινο του Schyn" - η Τριάδα της ημέρας).
** Τραγούδια "Kupaal" (η πιο ολοκληρωμένη συναρμολόγηση τους Dala Y. Moshinsk, Zbír WiDom, Vol. 5, 1881) - Τραγούδια που σχετίζονται με τα φεστιβάλ προς τιμήν του Klapala και συνδέοντας τα κίνητρα του Elegic Crying για τον νεκρό και πνιγμό "Marrene" με κοροϊδική-σατυρική εναλλαγή με φυσαλίδες. Και αυτός ο κύκλος ρυθμίζεται και ονομάζεται έτσι αυτός ο κύκλος. "Forex" ή "Zazniki" τραγούδια (τραγούδια που συνοδεύουν ... τραγούδια, το λιγότερο ζωγραφισμένο από τα λατρευτικά κίνητρα και το πιο καθαρό άνοιγμα της βάσης της "τελετουργικής" ποίησης - μια εργασία, "τραγούδι εργασίας". Υπάρχουν ειδικές συλλογές τραγουδιών εργασίας: "Miloradovich" V. Εργαζόμενοι τραγούδια του Lubensky., Poltavsk. Χείλη, "Kievan Starina", 1895, Βιβλίο 10. Η ρυθμική πλευρά εξακολουθεί να γίνεται κατανοητή και στο περιεχόμενο υπάρχουν σημάδια μιας μεταγενέστερης εποχής - εργασίες για το PANNS ή μια πλούσια-ιδιοκτήτη-γροθιά. Η απόρριψη της "τελετουργικής ποίησης" περιλαμβάνει μια σειρά από τραγούδια που δεν συνδέονται με το έθιμο του "Krestin", "Wellel" (γάμους) και "κηδεία" (το πλουσιότερο υλικό σε όλη την κατανόηση της κατανόησης δίνει στον 4ο όγκο της "Εργασίας" του Chubinsky). Ειδική ανάπτυξη στην Ουκρανία έλαβε «ανακαίνιση γάμου» ("VeliLa"), εδώ και πολύ καιρό για να προσελκύσει την προσοχή των εθνογράφων δημοσιεύθηκε (ήδη το 1777 έλαβα ένα βιβλίο στην Αγία Πετρούπολη. Kalinovsky "Περιγραφή του γάμου Ουκρανικά κοινή τελετουργίες") και Περισσότεροι από τους άλλοι μελετήθηκαν ("κεφάλια" Ν., Γαμήλιες τελετουργίες, κυρίως Ρώσοι, Χάρκοβο, 1881. "Volkov" FK, Rites et use Nationiaux En Ukraïne, στο περιοδικό. "L'Antropolgie" 1891-1892, H. II-III , και τα "εθνογραφικά χαρακτηριστικά της Ουκρανίας οι άνθρωποι" στη συλλογική εργασία "Ουκρανός άνθρωποι στο παρελθόν και το παρόν", το 1916, το vol. II, 621-639; επίσης Shchushurzhinsky H., "Lyrical Malorussian τραγούδια, κυρίως γάμος", Βαρσοβία, 1880, και το δικό του, "Malorussian Γάμος σαν θρησκευτικό δράμα οικιακής χρήσης", "Kievan Starina", 1896, II και χωριστά). Η ουκρανική γαμήλια τελετή είναι σημαντική και τα λυρικά του κόμματα, και η δραματική-θεατρική πλευρά του. Από την τελευταία άποψη, μπορεί να χωριστεί σε τρεις πράξεις:
# Βλέποντας
# Charucins (δέσμευση)
# Wellel (ίδιος ο γάμος) από τους οποίους ο καθένας με τη σειρά τους αποσυντίθεται σε μια σειρά σκηνών, τρεις φορές επαναλαμβάνονται από τη δράση, τα πάντα με μεγάλη ανάπτυξη και επιπλοκή. Οι σκηνές της απαγωγής της νύφης, αληθινών από τους συγγενείς της, η συμφιλίωση των αγωνιστικών κομμάτων, η επαναγορά της νύφης στους συγγενείς της, συμβολικές τελετουργίες. Το λεκτικό τμήμα του Δράμας αποτελείται από έναν ασυμβίβαστο διάλογο, το οποίο ποικίλλει γύρω από τις στιγμές για πάντα, δεδομένου ότι οι λυρικοί μονόλογοι της νύφης, χαρούμενοι και λυπημένοι (αλλά δεν κινούνται όσον αφορά τον κλάμα και τις ετικέτες του μεγάλου ρωσικού γάμου) και των κομμάτων της χορωδίας, Σχολιάζοντας τα εφέ, στη συνέχεια επίσημα υπέροχη, τότε τα τραγούδια. Τόσο το περιεχόμενο των τραγουδιών όσο και η φύση των ενεργειών είναι εξαιρετικά υπό όρους: αυτή είναι μια παρουσίαση, η ουσία της οποίας είναι η οποία συνάπτεται μεταξύ μονόπλευρων ή καλών γνωριμιών, με αμοιβαία συναίνεση, ο γάμος απεικονίζεται ως βίαιη απαγωγή: "endogamic" (ενδοκυτρωμισμένο) γάμος φαίνεται "Εξαγωγή" (εκτός) και μόνο υπό την κατάσταση αυτού του σχεδίου θεωρείται "σωστό" και ανθεκτικό. Γάμος δράμα έτσι. arr. Σχεδιάζει την εικόνα του γάμου του προϊστορικού, φυλετικού πόρου, και ταυτόχρονα, σύμφωνα με τα ονόματα των ενεργειών, σύμφωνα με την Butaphoria, όχι τόσο πραγματική όσο τα φερόμενα τραγούδια της χορωδίας, στις ίδιες τις ενέργειες - αντανακλά τα χαρακτηριστικά του γάμου του πρίγκιπα της εποχής της πρώιμης φεουδαρχίας. Η φεουδαρχική γεύση είναι προφανώς δευτερεύουσα. Η γαμήλια τελετή που αναπτύχθηκε στις μάζες της προϊστορικής εποχής εξομοιώθηκε από την κυρίαρχη τάξη, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ζωής της πρίγκιπας ευλογίας και από αυτά τα χαρακτηριστικά δεν κυκλοφόρησαν πλέον. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, απέκτησε μια συμβολική μαγική αξία, η "βαρύ" ritue συνέχισε στην Ουκρανία σχεδόν μέχρι σήμερα. "Τελετουργικό τελετουργικό" αποδείχθηκε λιγότερο ανθεκτικό, πληροφορίες για το σμήνος πηγαίνουν από την αρχαιότητα (κηδεία ουκρανική κλαίει μάσημα πολωνός συγγραφέων yang menetsky, 1551, ποιητής Σεβαστιανή Klenovich, 1602). Το ρωσικό "Visitna" (κείμενα και σχόλια σε αυτά στο "Entograph. ZB", Tt. 31-32, Schuncitsky και V. Gnatyuk, επιπλέον, έρευνα V. Danilov στο Kievan Starne, 1905 και "Ουκρανία ", 1907), συνοδευόμενη από την Ποδολία και σε ορισμένες περιοχές της Παρκαρπαθίας Ειδική" Κηδεία Διασκέδαση "," Cryshki στο Merci "(για τους Αγώνες της Ντιζίνης) - ιδιόμορφα θρησκευτικά παραμείνει, τη φάση της συζήτησης του Θεού με το CHORT (" TRENNEN GOMAL ") , και μερικές φορές μετατρέπονται σε σκηνές οικιακής χρήσης κωμωδίας.

Στην ίδια παλαιότερη εποχή της ουκρανικής λαογραφίας, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, πρέπει να αποδίδουμε τη γένεση των συνωμοσιών (Zamasovoyannya, Skunitty: η καλύτερη συλλογή του P. Efimenko, "Sat. Malorosiyskiy ξόρκια" στις "αναγνώσεις κοινώς. Και ρωσικές αρχαιότητες ", Μόσχα, 1874, Kn.88; Έρευνα Α. Vetukhova, 1907 και V. Mansikka, Ueber Russische Zauferformeln, 1909)," Παροιμίες "(Συλλογές Μ. Nomiza, Ukr. Clauds, Sending, Αγία Πετρούπολη, 1864 , και ειδικότερα τη συλλογή I. Franco, Galitsko-Ruski Peopoli Sorovka, 6 TT., "Etnogr. zb.", Tt. 10, 16, 23-24, 27-28) και "Μυστήρια" (Διαχωρίσιμα Σαγμ. Α. Semembsian, Malorussian riddles, 1872). Είναι αυτονόητο ότι όλα αυτά τα είδη που αναπτύχθηκαν, κλασικά διαφοροποιημένα και, όπως και άλλα, χρησίμευαν ως όργανο ταξικής πάλης. Μεταξύ π.χ. Παροιμίες, όπως "HT to στάθηκε νωρίς, ο Θεός του Θεού" ή "Kozotkom οικογένεια μιας ενιαίας μετάφρασης", από τη μία πλευρά, όπως και "ο θεός του κενού και στο Bіdny είναι δύσκολο για μια Shelya" (Penny), Ή "Scho Panska Holvoroba, τότε η υγιής μας", ή: "είναι φίλοι με τον Παναμάκι και για το Sulk Kryni Kryni" - η διαφορά των τάξεων και η διαφορά της εποχής είναι προφανείς.

Από την βαθιά αρχαιότητα, συμπεριφέρεται την αρχή και αφηγηματική λαογραφία - "ιστορία" σε όλες τις ποικιλίες της [UKR. Ο αστικός λαός που διαδίδεται "Gallows" - φανταστικές ιστορίες, όπου το υπέροχο αναμιγνύεται με το πραγματικό δυνατό δυνατό. "Baiki" - ιστορίες ζώων. "Perekaz" - Saga, ιστορίες σχετικά με ιστορικά πρόσωπα, μέρη και εκδηλώσεις. "Miti" (μύθοι) - προληπτικοί μύθοι. "Novella" - παραμύθια χωρίς ένα θαυμάσιο στοιχείο, εγχώριο. Αστεία ή "σφιγκτήρες". Τέλος, οι "θρύλοι" - παραμύθια που βασίζονται σε χριστιανικές πεποιθήσεις]. Περιοδοποίηση εκτεταμένου υπέροχου υλικού - το καθήκον του μέλλοντος. Ο συνολικός αριθμός των εκπληκτικών οικόπεδων της Ουκρανίας το 1914 εκτιμήθηκε σε 2 χιλιάδες με υπερλειρίδες (S. V. Savchenko, Ρωσική Λαϊκή ιστορία, Ch. IV). Έκτοτε, το ποσό αυτό έχει αυξηθεί ακόμη, για να μην αναφέρουμε τη μάζα του μη δημοσιευμένου υλικού. Στο ουκρανικό παραμύθι, θα βρούμε τα ίδια οικόπεδα και θέματα όπως και στην υπέροχη λαογραφία άλλων ευρωπαϊκών λαών. Ομοίως, τα επίσημα χαρακτηριστικά είναι παρόμοια, με τη διαφορά ότι τα αρχεία των ουκρανικών παραμυθιών παραμύθια δίνουν λιγότερα δείγματα μιας υπέροχης ομιλίας, ρυθμισμένο, πλούσιο σε στερεοτυπικές φόρμουλες παρά για παράδειγμα. Ρωσικά παραμύθια. Από την άλλη πλευρά, η ουκρανική υπέροχη λαογραφία έχει μυθιστόρημα, αποκλειστικά πλούσιο σε μέρος των δημοτικών ιδεών (ειδικά στις παραμύθια που καταγράφονται στη Γαλικία, βλέπε Sat. Gnatyuk V., Didobi στο UKR. Ττ. 1-2, Εντογράφος. Zifrn., T. 15, vol. 34-35 - 1.575 ιστορίες). Επίσης, εφιστά την προσοχή στον συγκριτικό πλούτο των κωμικών κινήτρων με διαφορετικές αποχρώσεις της Επιτροπής από το τσίμπημα σάτιρα σε ένα μαλακό χιούμορ - ειδικά στα μυθιστορήματα (βλέπε τα ονόματα του Chubinsky και του Dragomanov, και εκτός από αυτούς "καζάκη Τα αρχεία 1850-1860 σελ., τακτοποιημένα M. Levchenko, 1928) και αστεία (Gnaatyuk V., Galitsko-Ruski Anecdoti, etchnogr. etchnogr. etchnogr., vol. vi), τόσο συχνά η νέα ουκρανική λογοτεχνία που συνέβαλε στη διάδοση ενός α Περπάτημα ιδέα του Yumor της Ουκρανίας. Αυτή η διαδοχή θα ειπωθεί.

Ετσι. arr. Τα κύρια είδη της παλαιότερης εποχής της ουκρανικής λαογραφίας μπορούν να θεωρηθούν τελετουργικά ποίηση, συνωμοσίες, μυθολογικές και ζώνες νεράιδες ιστορίες, θυμώντας, ωστόσο, ότι οι πρωταρχικές μορφές όλων αυτών των ειδών είναι άγνωστες. Έχουμε μόνο πολύ ασαφείς οδηγίες για τη λαογραφία και σε γραπτά μνημεία του πρώιμου φεουδαρχικού πόρου (μέχρι το XVI αιώνα). Είναι αναμφισβήτητα, ωστόσο, ότι αυτή τη στιγμή η λαογραφία διαφοροποιήθηκε κλασικά με επαρκή έκταση. Τα είδη που δημιουργήθηκαν από τις εργατικές μάζες μάθουν από μια μερικώς κυρίαρχη τάξη, η οποία, με τη σειρά τους, είχε πίεση και επιρροή στη λαϊκή δημιουργικότητα. Αυτή η πίεση και η επιρροή, ωστόσο, σπάνια οδήγησαν σε παθητική αφομοίωση. Έτσι, πιθανώς, από πολύ καιρό, η διείσδυση των κινήτρων της εκκλησιαστικής προέλευσης στην αφηγηματική λαογραφία του Εργατικού Εργατικού Σελιόν ξεκίνησε. Αλλά η δημοτικότητα απέκτησε μόνο αυτούς τους θρύλους, οι οποίοι απάντησαν κάπως τις απαιτήσεις των μαζών. Οι χαρακτήρες του Christian Olympus προσαρμόστηκαν για τη βοήθεια και την εξυπηρέτηση του Khliborobu: "Sobia Petro πίσω από ένα περίπατο Plow, η Svobloi θα είναι η ευκαιρία να κυνηγήσει, το πιο diva να φορέσει", λέει ένας από τους Γερμανούς, σαν να συμβάλει τα κίνητρα του αποκρυσικού Αποστολικά "περπατάει." Η λογοτεχνία της κυρίαρχης τάξης δεν προσελκύει τέτοια θέματα. Από την άλλη πλευρά, τα μνημεία που δεν ανταποκρίνονται σε αυτό το είδος επεξεργασίας παραμένουν από την αφομοίωση της λαϊκής μάζας.

"Κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας της καταστροφής στην Ουκρανία", όταν η γη του Κιέβου και της Γαλικίας-Volyn των παρατηρητών ήταν μέρος του πολωνικού-λιθουανικού κράτους, η ιστορία της λαογραφίας αξιολογείται για εμάς στα χαρακτηριστικά ενός σαφέστερου. Ο XVI αιώνα ήταν ένας αιώνας όταν άρχισε ο αγώνας για απελευθέρωση από το πολωνικό ζυγό. Σε αυτόν τον αιώνα σχηματίστηκε ουκρανική ιθαγένεια, ένας επίμονος αγώνας για πολιτική έγκριση του ουκρανικού έθνους ξεκίνησε. Από το XVI αιώνα Υπάρχουν πολλά νέα και λαογραφικά αρχεία: Στην Τσεχική Γραμματική Yana Bleslav [μυαλό. 1571] Το τραγούδι "για τον Stefan Voevod" (Α. Festa, τραγούδι του Μαλοκουσείου στον κατάλογο του XVI αιώνα, 1877) βρέθηκε. Σε ένα πολωνικό φυλλάδιο του 1625, ο Franco βρήκε τον τραγούδι-διάλογο "για το Κοζάκ και το Κούλιο" - στο θέμα του κοριτσιού που έφυγε από το σπίτι με το Κοζάκ και στη συνέχεια εγκαταλείφθηκε από αυτόν (βλέπε σημείωμα επιστημονική tov-va im. Shevchenka, 1902, iii). Σε διαφορετικές άλλες συλλογές, είναι εντελώς, τότε σε περάσματα υπάρχουν κείμενα τραγουδιών που ανταποκρίνονται στα ιστορικά γεγονότα της ταραχώδους εποχής του δεύτερου μισού των αιώνων XVI-XVII. Αυτή τη φορά σημειωμένη από τον ηρωικό αγώνα του Ουκρανικού λαού με την πολωνική οργαινή και την Τουρκία Σουλτσάνσκυ, προκάλεσε μεγάλη αύξηση της επικής δημιουργικότητας, ο οποίος ρίχνει στην Ουκρανία σε μια περίεργη μορφή "dum". Σύμφωνα με τη μορφή του, το επικό τραγούδι, το οποίο δεν χωρίζεται στη Στάνα, που αποτελείται από άνισες γραμμές, σιλοβικού τύπου, ποιήματα, με ρίμεια - πιο συχνά λεκτικά και με χαρακτηριστικό παραλληλισμό, καθορίζοντας ολόκληρη τη σύνθεση της εργασίας. Στην καρδιά της Δούμας - λαϊκή δημιουργικότητα, αν και φορούσε ειδικά το χρωματισμό Kozatskaya, αφού το Cossack στο πρώτο μισό του XVII αιώνα ήταν μια ενιαία, περισσότερο ή λιγότερο οργανωμένη δύναμη, με επικεφαλής τον απελευθερωτικό πόλεμο του Ουκρανικά άτομα με Pansko-Shine Πολωνία 1648-1654 Όταν μια απειλή έγινε το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του ουκρανικού λαού. Με την εμβάθυνση της διαφοροποίησης της ταξικής διαφοροποίησης αρχίζει να πεθαίνει και τη δημιουργικότητα του DUM, αφήνοντας τη μνήμη αυτού του αργότερα πόρο σε τέτοια έργα όπως η Duma για το Kozak του Golot, για το Ganza Andibera και για την "Kozatzka Zhittya". Τους ακολουθούν (ήδη στο XVIII αιώνα) παρωδία ("Duma" για τον Michael). Τα καλύτερα έργα αυτής της ποίησης διαφεύγουν στη μνήμη των ανθρώπων που εκτελούνται από κοκτέιλ και σε επόμενους αιώνες. Ωστόσο, τα νέα ιστορικά γεγονότα δεν εμφανίζονται, ωστόσο, με τη μορφή μούμ (εκτός από τη συλλογή του "Antonovich" και του "Dragomanov", βλέπε παραπάνω, δείτε την μεταγενέστερη έκδοση: Duma της Ουκρανίας, Ti Texti Int. K. Grushevko, Ed . Ukr. Acad. Επιστήμες, 1927. Τ. II, 1931). Ο τόπος του DUM είναι το "ιστορικό" τραγούδι που συνέβη, είναι απαραίτητο να υποθέσουμε, ταυτόχρονα, όπως και νωρίτερα. Για τη μορφή του ιστορικού τραγουδιού, μια συρρίκνωση, ένα μικρότερο, σχετικά με τη Duma, την κλείσιμο και την πληρότητα του οικόπεδο, μια μεγαλύτερη ποικιλία τόνων - στα πράγματα είναι πάντα επίσημα και σοβαρά. Το ιστορικό τραγούδι θα πάει, η Duma επηρεάζει μια διατεθειμένη με μελωδία, μόνο σε μέρη που περνούν σε τραγούδι. Το ιστορικό τραγούδι γίνεται αμέσως μετά την εκδήλωση. Η DUMA θα μπορούσε να διπλωθεί και αργότερα. Η Duma συνδέεται στενότερα με το Kozatska, το στρατιωτικό μέσο από ένα ιστορικό τραγούδι. Όντας σε ορισμένες περιπτώσεις, η επεξεργασία τεχνητών ιστορικών θεμάτων, το ιστορικό τραγούδι στη διαδικασία της ανάπτυξής της έγινε μια δημοφιλής απάντηση στα γεγονότα και τις δράσεις των ατόμων. Δίπλα στα ιστορικά τραγούδια, τα οποία προήλθαν από τους κύκλους κοντά στο Kozatqsi Seniine, ένας μεγάλος αριθμός τραγουδιών αντιμετωπίζει την ιστορία από την άποψη των συμφερόντων του εργατικού έθνους. Αυτά τα τραγούδια έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες: Με τη σιωπή των Χέθυμνων, τα τραγούδια διατηρούν τα ονόματα των ηγετών των αγροτών που έχουν κάνει τη βία με τηγάνια που δεν έχουν προσχωρήσει στη συμφωνία Zborov και πεισματικά συνεχιζόμενη πάλη. Ειδική συμπάθεια περιβάλλεται από π.χ. Η εικόνα της Undechain, ένα τραγούδι με μεγάλο αριθμό επιλογών διατηρείται για το θάνατο ενός σμήνους και την εικόνα της διακοπής (Crovonos). Σε ένα αργότερα, στο XVIII αιώνα, όταν η "Duma" έχει ήδη ολοκληρώσει τον κύκλο της ανάπτυξής του, το ιστορικό τραγούδι του λαού δεν απάντησε για παράδειγμα. Σε τέτοια γεγονότα, ως προδοσία της Mazepa, αλλά αλλά αναβοσβήνει με μια φωτεινή φλόγα στην εποχή των λεγόμενων. Kolijeva, δημιουργώντας εικόνες του αγώνα και τραγικού θανάτου της πλατείας Maxim, Svarka, Levchenko. Είναι γνωστό ότι στο βιβλίο Kninen (ο κατάλογος των καταδίκων στον Κώδικα Gaidamaks) υπάρχουν αρκετές θανατικές ποινές σε BandulyStam μόνο επειδή τραγούδησαν κάτω από το συνοδεία της Bandura στις αποσπάσματα Rebel. Είναι σαφές τι είδους αξία αναμετάδοσης, τρομερή για την πολωνική πισίνα, τα επικά και τα λυρόλια-επικά τραγούδια θα μπορούσαν να αποκτήσουν.

Το τέλος του XVII και του XVIII αιώνα. - Ο χρόνος που εξαφανίστηκε η μεγαλύτερη στερέωση της ενοποιημένης ουκρανικής "ποίησης των ανθρώπων". Σύμφωνα με πολλά στοιχεία, μπορεί να υποστηριχθεί ότι από την ίδια στιγμή η Σελιανός δημιουργικότητα στον τομέα της λαογραφίας έχει εντατικοποιηθεί, η δημιουργικότητα δεν είναι επίσης ομοιογενής, αφού το χωριό έχει όλο και περισσότερο την ταξική πάλη. Ενώ το ένα είναι "πατριαρχικό" - μέρος του χωριού συνέχισε να εξομοιώνει τους θρησκευτικούς θρύλους που υλοποιούνται από τους θρησκευτικούς θρύλους, τα τραγούδια "Sickie" (Devout) που εκτελούνται από τους τραγουδιστές-επαγγελματίες (cockets, μαθαίνουν, bandulystami), και δίπλα σε αυτό το υποστηριζόμενο λαογραφικό Αρχαιότητα (τελετουργική ποίηση), άλλα - προχωρημένα - μέρος εργάστηκε νέα έντυπα και στον τομέα της επικής και στην περιοχή των στίχων. Δημιουργικότητα Αυτό προχώρησε σε ιδιαίτερα δυσμενείς συνθήκες που χαρακτηρίζονται όχι μόνο από την απουσία "ειρηνικής" κατάστασης, αλλά και τις δυσκολίες αντοχής στην ιδεολογική επίθεση των κορυφαίων, τις αρχές "την παράδοση των νεκρών γενεών". Δήθεν. "Οικιακά τραγούδια" δείχνουν φωτεινά αυτή την εξουσία και την ίδια στιγμή την αγωνίζονται. Τα οικιακά τραγούδια στην τεράστια πλειοψηφία των αρχείων που συλλέγονται, μπορείτε να σκεφτείτε, το έκανε σε αυτή την εποχή. Η οικογενειακή ζωή και η κοινωνική θέση του αγρότη είναι τα δύο κύρια θέματα αυτού του κύκλου. Οι επιδοτήσεις σε αυτό θα είναι τα τραγούδια "Lullaby" (Colish) (Colish), "Παιδικά", "Αγάπη" (αγάπη ενός μπουκαλιού και £ κλπ.), "Οικογένεια" (σύμφωνη ή δυστυχισμένη ζωή των συζύγων). Η Ειδική Ομάδα είναι τα τραγούδια των "ορφανών", Νυμφών και Burlats (Burlaki Batraki), Chumatskiy, πρόσληψη και στρατιώτες. Τέλος, το τρίτο, ιδιαίτερα ενδιαφέρον για εμάς, αλλά δυστυχώς το έγκαιρο ξεκλείδωτο σε ολόκληρο τον όγκο ή μια κακή καταγεγραμμένη ομάδα αντιπροσωπεύει τραγούδια για τις "Painches" και "Fortress Capture". Τα τραγούδια των νοικοκυριών κυριαρχούσαν ποσοτικά στο τραγούδι λαογραφία, ωστόσο, μελέτησαν πιο συγκριτικά με την τελετουργική ποίηση ακόμα (για παράδειγμα, τα οικογενειακά τραγούδια εξακολουθούν να έχουν μόνο ένα γενικεύοντας το έργο του Kostomarov: "Οικογενειακή ζωή στα έργα της νότιας ρωσικής δημιουργικότητας"). Εν τω μεταξύ, εκτός από το περιεχόμενό της, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον σε σχήμα. Τελικά, βρίσκουμε όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά του τραγουδιού Stylistics: Σταθερά επιθέματα, επανάληψη, θετική και αρνητική παραλληλισμό, συμβολικές εικόνες από τον κόσμο της ανόργανης φύσης, από τον κόσμο των ζώων και των φυτών (η εικόνα του Viburnum - οι γυναίκες, το Η εικόνα του Yavory είναι ένα σύμβολο θλίψης κ.λπ.). Όλες αυτές οι αναφορές για να στείλουν μεγαλύτερες συμβάσεις. Και όμως, αυτό το εξωτερικό, το υπό όρους στυλ βασίζεται μόνος του - το στυλ είναι ρεαλιστικό και το τυπικό προσωπικό. Μια ζωγραφική τραγουδιού της οικογενειακής ζωής και των σχέσεων δεν υπόκειται σε αμφιβολία. Σε μεγαλύτερο βαθμό, πρέπει να πούμε για τα τραγούδια αφιερωμένα στις ζωοτροφές, ή τα τραγούδια, σχεδιάζοντας μια ταξική πάλη στο χωριό (βλ. Μ. Dragmanov, Novi Ukr. Παρέχει για το Gromodski, ένα νέο ed. 1918 ή ένα δημοφιλές φυλλάδιο s . Rclitsky, PiSnifis Luda μας είναι το Panshnu Vol, Carchuk, 1917). Ενώ το ευγενές λιοντάρι στην κωμική όπερα του XVIII αιώνα, στην συναισθηματική ιστορία της έναρξης του 19ου αιώνα. Πήρε τη "τραγούδι και χορευτική φυλή της σαλάτας" που ζει απρόσεκτα είτε κάτω από την κάλυψη του γαιοκτήμονα του πατέρα, είτε με φανταστική απομόνωση από τη Serfdom - το αγροτικό τραγούδι η σκηνή πίσω από τη σκηνή αποκάλυψε τις φρίκες των "εχθρών πιασίματος", το Η εθνική υπαγωγή του K-Roy δεν είχε αποφασιστική αξία. Υπήρχε "Chorna Khmar" - Πολωνία, Πολωνική Πάνη. Για αυτήν, η Siva Khmara ήρθε - Ρώσους γαιοκτήμονες. Ατελείωτος εκφοβισμός του Panov και των Minions - Clausers, Οικονομικά, Osaulіv - "δάγκωμα", "Lanovy". Η μόνη έξοδος με μια παθητική διαμαρτυρία είναι μια πτήση στο Δούναβη ή ανίσχυρες κατάρα. Η διαμαρτυρία, ωστόσο, δεν ήταν πάντα παθητική: μερικές φορές ακούγεται μια πραγματική απειλή στις κατάρα. Οι αστοί λαϊκοίλοφιλιστές, έτοιμοι να «συμπάσχουν» από αυτή τη θλίψη της αγίας, ταυτόχρονα συχνά σιωπηλά το γεγονός των απαντήσεων τραγουδιών στις αντιθέσεις των XVIII-XIX αιώνες., Φαίνεται ότι η περίφημη εξέγερση στο χωριό του Turbus στην περιοχή Poltava, 1788, ο οποίος μετατράπηκε στη δολοφονία των ιδιοκτητών γης, η σκληρή βία της κυβέρνησης και ένοχας και αθώου και της καταστροφής του χωριού του Turbai. Στην Καρπάθεια, ενήργησαν με ασθένεια, ένα είδος κομματιών της ταξικής πάλης της σκηνής με τους ιδιοκτήτες γης, και μερικοί από αυτούς - Dovbush - έγιναν οι ήρωες των κύκλων τραγουδιών που επέζησαν την εποχή τους. Ήδη από τον αιώνα του XIX. Τραγούδια και θρύλους για τον Carmelyuk, έναν άλλο δημοφιλή ήρωα, το οποίο έχει γίνει σύμβολο ενός αγωνιστικού, που αναφέρεται στη Σιβηρία, που εξασθενίζει σε ένα τσίμπημα και ψάχνει για μια έξοδο σε μια ανοργάνωτη αναδημιουργία της τελετής. Τραγούδι των αιώνων XVIII-XIX. Σε γενικές γραμμές, δίνει ένα ευρύ και ευπροσάρμοστο χαρακτηριστικό του Seliansky "Likha". Αναφέρει επίσης το γεγονός της τάξης δέσμης στον ίδιο τον Σελιανισμό και καλεί τον αγώνα ενάντια στις πλούσιες γροθιές ή να κοροϊδεύει αυτές τις "βελανιδιές". Η παράλληλη ανάπτυξη των οικιακών σατιρικών παραμύθια, ανέκδοτα, αντι-αντι-αντι-αντιγράφων παροιμία κ.λπ. Υποδεικνύει ότι η Selianskaya έχει δει αρκετά εχθρούς. Σε όσους αναπτύχθηκαν επίσης από το XVIII αιώνα, τα τραγούδια Chumatsky, βρίσκουμε επίσης μια σαφή αντίθεση μεταξύ των συναισθημάτων των Chumakov-Batrakov και Chumakov-επιχειρηματίες. Αυτή η αντίθεση καταστρέφει εντελώς, παρεμπιπτόντως, ο αστικός ειδύλλιο του "Free Plastics", περισσότερο από τη στιγμή που κάποτε εμφανίστηκε στον ουκρανικό καλλιτεχνικό λιθτικό XIX αιώνα.

Έτσι, ο ηγετικός ρόλος στη λαϊκή δημιουργικότητα των XVIII-XIX αιώνων. Προφανώς ανήκε στην αγροτιά. Δεν απέκλεισε τη δημιουργική δραστηριότητα άλλων ομάδων. Βρίσκεται στις ουκρανικές συνθήκες αυτού του πόρου ότι η δραστηριότητα αυτή ήταν αναπόφευκτα αναγκαία για να αυξηθεί: η λογοτεχνία βιβλίων που χτυπήθηκε στην ανάπτυξη αναγκάστηκε να καταφύγει σε στοματική μετάδοση και η λαογραφία άρχισε να σπάει τα υλικά της προέλευσης βιβλίων. Τέτοια, πρώτα, όλα τα τραγούδια "devouts", οι Ψαλμοί και η Kanta, ο οποίος εκτελούσε από τις περιπλάνηση bourrsacks, οι οποίοι εξαπλώθηκαν τις εκδόσεις εκτύπωσης όπως το "Say-Say", το οποίο ήρθε στο ρεπερτόριο των Cobzares και Lirnikov. Αυτά είναι τα ακόλουθα τραγούδια-togia, τα τραγούδια ρομαντισμού με θέματα αγάπης, μερικές φορές αποδίδονται σε έναν συγκεκριμένο ημιτελικό συγγραφέα, όπως ένα "kozak-ποίημα" klimovsky ("їsave kozak για τον Δούναβη") ή Marusi Churaçu (", δεν το κάνουν Πηγαίνετε, Gritzu "," VITTRI "," κοιμόταν τους προπονητές "). Στην κοινωνική τους σχέση, οι συντάκτες αυτών των τραγουδιών είναι διαφορετικοί: μεταξύ τους Burstskaya Burkem, και το Γραφείο, και οι άνθρωποι από το περιβάλλον Kozatskaya. Αναμφισβήτητα η συμμετοχή της μικρής ευγετικής - ευγένειας, που καλλιεργούσε το τραγούδι-ρομαντισμό του ευαίσθητου στυλ. Όλη αυτή η εργασία διεισδύει στις μάζες και απευθείας και μέσω των χειρόγραφων και τυπωμένων συλλογών - "Songniks". Η αφθονία των συναισθημάτων-αγάπης στίχων σε αυτά είναι μια σαφής απόδειξη της ανάπτυξης του διάσημου μέρους της πλέγματος και των ρηχών κυρίων από τον δημόσιο αγώνα. Ωστόσο, μεταξύ των τραγουδιών των αστικών πλέγματος, είμαστε στο XVIII αιώνα. Βρίσκουμε τέτοια ισχυρά πράγματα σαν μια μπαλάντα για το Bondartvne και το Pan Kanevsky, το δράμα προς-ROE περισσότερο από μια φορά έγινε γοητευμένος από τους αιώνες του XIX.

Ο λαμπερός ποιητής της επαναστατικής δημοκρατίας, ο Σεβτσένκο, ήταν ο πρώτος που επικεντρώθηκε στο έργο του μια θυμωμένη διαμαρτυρία και ασαφείς ριπές στην ελευθερία της αγροτικής μάζας των XVIII-XIX αιώνες. Και βρήκαν μια τελική ποιητική μορφή γι 'αυτό. Δεν είναι περίεργο ότι πολλά από τα ποιήματά του έγιναν αγαπημένα από λαϊκά τραγούδια, που ζουν στις μάζες και τη σόγια. Άλλοι συγγραφείς από τις σειρές της ριζοσπαστικής και επαναστατικής δημοκρατίας από τον Ι. Franco στο M. Kotsyubinsky και άλλοι περπατούσαν επίσης κατά μήκος του μονοπατιού Shevchenko.

Για την εποχή της φεουδαρχικής κρίσης, η ανάπτυξη του είδους των μικρών τραγουδιών, που αντιστοιχεί στο ρωσικό Chastushkam, είναι η "Κολύμπα", "Κοζάμκα", "Sabadashki", "Sabadashki", "Chabarashki" - διαφορετικό από το ένα από το άλλο ρυθμό (από τους Kolomyiki Συλλογή: "Gnatyuk" V., Etnographer. ZbiTrnik, Tt. 17-19, Ed. Δεν ολοκληρώθηκε). Απάντησαν CH. arr. η αγροτιά της Γαλικίας στην "κακία της ημέρας" τους. Παρόμοια με αυτά τα μικρά τραγούδια, πιο κοντά στον τύπο του Chastushki, άρχισαν να συμβαίνουν στο XX αιώνα. Και στο εργασιακό και αγροτικό περιβάλλον μέσα στην τσαρική Ρωσία. Αλλά δίπλα στο Little Lived, αλλάζοντας και μεγάλες μορφές. Ρωσικός-Ιαπωνικός πόλεμος, εκδηλώσεις 1905, ιμπεριαλιστικός πόλεμος - Όλα αυτά βρήκαν μια έκφραση στο έργο των μαζών, αν και οι περισσότερες από αυτές τις απαντήσεις έχουν γίνει γνωστή μόνο στους σοβιετικούς χρόνους.

Σύντομη περιγραφή

Οι πιο αρχαίοι τύποι λεκτικής τέχνης προέκυψαν στη διαδικασία σχηματισμού ανθρώπινης ομιλίας στην εποχή του ανώτερου παλαιολιθικού. Η λεκτική δημιουργικότητα στην αρχαιότητα συνδέεται στενά με την ανθρώπινη εργασία και αντανακλά τις θρησκευτικές, μυθικές, ιστορικές ιδέες, καθώς και την πρωτόγονη επιστημονική γνώση. Οι τελετουργικές ενέργειες μέσω των οποίων ένα πρωτόγονο άτομο επιδιώκει να επηρεάσει τις δυνάμεις της φύσης, στην τύχη, συνοδεύονταν από λέξεις: τα ξόρκια προφέρονται, οι συνωμοσίες, στις δυνάμεις της φύσης αντιμετωπίστηκαν με διάφορα αιτήματα ή απειλές.

Συνημμένα αρχεία: 1 αρχείο

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Δημοκρατίας του Καζακστάν

Kazakh Εθνικό Ωδείο Ονημένου Kurmangaz

Σχετικά με το θέμα: "Ουκρανική λαϊκή λαογραφία"

Εκτελείται: Philuk V.

LEADER: Ανώτερος λέκτορας

Berday A.R.

Almaty, 2013

Λαογραφική (αγγλική λαογραφία) - λαϊκή δημιουργικότητα, πιο συχνά είναι προφορική. Καλλιτεχνική συλλογική δημιουργική δραστηριότητα του λαού, αντανακλώντας τη ζωή του, την άποψη, τα ιδανικά. Ποίηση (παραδόσεις, τραγούδια, Chastushki, αστεία, ιστορίες, epos, μητέρες ανθρώπων, ανέκδοτα, ιστορίες, epos), λαϊκά μυς (τραγούδια, εργαλεία, εργαλεία και παιχνίδια), θέατρο (δράματα, σατιρικά κομμάτια, κουκλοθέατρο), χορός, αρχιτεκτονική , Λεπτή και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Ο όρος "λαογραφία" εισήχθη για πρώτη φορά σε επιστημονική δουλειά το 1846 από τον αγγλικό επιστήμονα William Toms, ως συνδυασμός δομών που ενσωματώνονται από τη λέξη, ομιλία, ανεξάρτητα από το αν συνδέονται με τα απίστευτα στοιχεία. Είναι μάλλον πιο ακριβές και πιο συγκεκριμένο να χρησιμοποιείτε μακριά και από τις 20-30. Διαχωρίζονται από τη χρήση της ορολογικής φράσης "στοματικής λογοτεχνίας" ή όχι ένας πολύ σαφής κοινωνιολογικός περιορισμός "λογοτεχνία του προφορικού λαού".

Μια τέτοια κατανάλωση του όρου καθορίζεται από διάφορες έννοιες και ερμηνείες των δεσμών των λαογραφικών με άλλες μορφές και στρώματα πολιτισμού, μια άνιση δομή του πολιτισμού σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής στις δεκαετίες του περασμένου αιώνα, όταν προέκυψαν εθνογραφία και λαϊκοί , διάφοροι συντελεστές μεταγενέστερης ανάπτυξης, διάφορες συνθέσεις του κύριου κειμένου των κειμένων, οι οποίες χρησιμοποίησαν την επιστήμη σε κάθε χώρα.

Τα έργα των λαογραφικών (παραμύθια, θρύλοι, επικά), βοηθούν να αναδημιουργήσουν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της λαϊκής ομιλίας, του μοναδικού και του μελωδικού. Και παροιμίες και ρητά, για παράδειγμα, δείχνουν τη συμπίεση και τη σοφία τους.

Οι πιο αρχαίοι τύποι λεκτικής τέχνης προέκυψαν στη διαδικασία σχηματισμού ανθρώπινης ομιλίας στην εποχή του ανώτερου παλαιολιθικού. Η λεκτική δημιουργικότητα στην αρχαιότητα συνδέεται στενά με την ανθρώπινη εργασία και αντανακλά τις θρησκευτικές, μυθικές, ιστορικές ιδέες, καθώς και την πρωτόγονη επιστημονική γνώση. Οι τελετουργικές ενέργειες μέσω των οποίων ένα πρωτόγονο άτομο επιδιώκει να επηρεάσει τις δυνάμεις της φύσης, στην τύχη, συνοδεύονταν από λέξεις: τα ξόρκια προφέρονται, οι συνωμοσίες, στις δυνάμεις της φύσης αντιμετωπίστηκαν με διάφορα αιτήματα ή απειλές. Η τέχνη της λέξης συνδέθηκε στενά με άλλους τύπους πρωτόγονης τέχνης - μουσικής, χορού, διακοσμητικής τέχνης. Στην επιστήμη, αυτό ονομάζεται "πρωταρχικός συνδυασμός".

Καθώς η ανθρωπότητα έχει συσσωρεύσει όλο και πιο σημαντική εμπειρία ζωής, η οποία ήταν απαραίτητη η μετάδοση των ακόλουθων γενεών, ο ρόλος των λεκτικών πληροφοριών αυξήθηκε. Η κατανομή της λεκτικής δημιουργικότητας σε ανεξάρτητο τύπο τέχνης είναι το πιο σημαντικό βήμα στην προϊστορία της λαογραφίας.

Η λαογραφία ήταν λεκτική τέχνη οργανικά εγγενή λαϊκή κατοικία. Ο διάφορος σκοπός των έργων οδήγησε σε είδη, με τα διαφορετικά θέματα, εικόνες, στυλ. Κατά την παλαιότερη περίοδο, οι περισσότεροι λαοί ήταν γενικοί θρύλοι, εργατικά και τελετουργικά τραγούδια, μυθολογικές ιστορίες, συνωμοσίες. Το αποφασιστικό γεγονός, το οποίο διήρκεσε τα σύνορα μεταξύ της μυθολογίας και στην πραγματικότητα λαογραφική, ήταν η εμφάνιση ενός παραμυθιού, τα οικόπεδα των οποίων πραγματοποιήθηκαν ως μυθοπλασία.

Στην αρχαία και τη μεσαιωνική κοινωνία, παρατηρήθηκε ηρωική επική (ιρλανδική έγγα, Κιργιζία Μάνας, Ρώσικα έπειτα και άλλα). Υπήρχαν επίσης θρύλοι και τραγούδια που αντανακλούν τις θρησκευτικές πεποιθήσεις (για παράδειγμα, τα ρωσικά πνευματικά ποιήματα). Αργότερα, εμφανίστηκαν ιστορικά τραγούδια που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα και ήρωες, τα οποία παρέμειναν στη λαϊκή μνήμη. Εάν οι τελετουργικοί στίχοι (τελετές, συνοδευτικοί ημερολόγι και γεωργικοί κύκλοι, οικογενειακές τελετουργίες που σχετίζονται με τη γέννηση, τον γάμο, το θάνατο) που προέρχονται από την αρχαιότητα, τότε οι στίχοι επιβιώνουν, με το ενδιαφέρον της σε ένα συνηθισμένο άτομο, φάνηκε πολύ αργότερα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, διαγράφεται τα σύνορα μεταξύ της τελετουργικής ποίησης. Έτσι, στο γάμο τραγουδούν ένα chastushki, ενώ ταυτόχρονα μερικά από τα γαμήλια τραγούδια κινούνται σε ένα παραδοσιακό ρεπερτόριο.

Τα είδη στη λαογραφία διαφέρουν επίσης στον τρόπο εκτέλεσης (σόλο, χορωδία, χορωδία και σολίστ) και διάφορους συνδυασμούς κειμένου με μελωδία, τόνωση, κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, αναπαίνε, αναπαραγωγή).

Με αλλαγές στην κοινωνική ζωή της κοινωνίας στη ρωσική λαογραφία, δημιουργούν νέα είδη: στρατιώτης, Yamchichsky, Burlats τραγούδια. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας και των πόλεων προκάλεσε ειδύλλια, αστεία, εργασία, σχολείο και φοιτητικό λαογραφικό στη ζωή.

Στη Λαογραφία, υπάρχουν είδη παραγωγικών, στα βάθη των οποίων μπορεί να εμφανιστούν νέα έργα. Τώρα αυτά είναι Chastushki, Sayings, αστικά τραγούδια, αστεία, πολλοί τύποι λαογραφικών παιδιών. Υπάρχουν είδη μη παραγωγικών, αλλά συνεχίζουν την ύπαρξή τους. Έτσι, τα νέα λαϊκά παραμύθια δεν εμφανίζονται, αλλά το παλιό εξακολουθούν να έχουν πει. Τραγουδήστε και πολλά παλιά τραγούδια τραγουδούν. Αλλά δεν υπάρχουν σχεδόν κανένα ιστορικό τραγούδι στη ζωντανή εκτέλεση.

Μέχρι χιλιάδες χρόνια, όλα τα λαϊκά λαογραφία είχαν τη μόνη μορφή ποιητικής δημιουργικότητας. Λαογραφία από κάθε λαό μοναδικό, καθώς και την ιστορία του, τα τελωνεία του πολιτισμού. Έτσι, οι έπιπες, ο Chastushki είναι εγγενείς μόνο στη ρωσική λαογραφία, τη Duma - Ουκρανικά κλπ. Ορισμένα είδη (όχι μόνο ιστορικά τραγούδια) αντικατοπτρίζουν την ιστορία αυτών των ανθρώπων. Διαφορετική σύνθεση και σχήμα τελετουργικών τραγουδιών, τα οποία μπορούν να περιοριστούν σε περιόδους γεωργικής, βοοειδών, κυνήγι ή αλιευτικού ημερολογίου · Μπορεί να εισέλθει σε μια ποικιλία σχέσεων με τις τελετουργίες των χριστιανικών, μουσουλμανικών, βουδιστικών ή άλλων θρησκειών.

Το αργά το χρόνο λαογραφίας είναι η πιο σημαντική πηγή μελέτης της ψυχολογίας, η κοσμοθεωρία, η αισθητική αυτού ή αυτού του έθνους.

Για πρώτη φορά, η λαογραφία ως το φαινόμενο της ιστορικής μνήμης του λαού ενδιαφέρθηκε τον 19ο αιώνα. Οι πρώτοι συλλέκτες των λαϊκών τραγουδιών και οι θρύλοι των παλιών ημερών δεν έχουν ακόμη προσπαθήσει να καθορίσουν ποιες είναι οι μυστηριώδεις και ποιητικές εικόνες, τι είναι το κρυμμένο νόημά τους ότι μπορούν να πουν για το παρελθόν. Τα πειράματα της ανάλυσης των λαογραφικών υλικών θα προκύψουν σημαντικά αργότερα - ένα ειδικό, "μυθολογικό σχολείο" θα εμφανιστεί τον 20ό αιώνα. Ο 21ος αιώνας θα επισημανθεί από την έλευση του είδους του "Fantasy", στην οποία οι παραδοσιακά λαϊκοί ήρωες αναμειγνύονται με τους συγχρόνους μας, καθιστώντας τους ειδώλοι της νεολαίας. Εν πάση περιπτώσει, η λαογραφία έχει πάντα προσελκύσει τον αναγνώστη, τον ακροατή, τον κληρονόμο. Εδώ και διασκεδαστικό, συχνά ψύξη του οικόπεδο αίματος και μια ιδιαίτερη αίσθηση της "συμμετοχής" (αυτή είναι η κληρονομιά των προγόνων!) Και μια προσπάθεια επίλυσης ενός μυστικού και την αιώνια επιθυμία να περάσουν την εμπειρία της επόμενης γενιάς.

Ο ουκρανικός μουσικός πολιτισμός παίρνει την προέλευσή της από τους αρχαίους ανατολικούς σκλάβους. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων από τον 14ο αιώνα. Η βάση της ήταν η αρχική λαογραφία τραγουδιού του ουκρανικού λαού, στην οποία αντανακλάται η ιστορία του, ο εθνικός απελευθερωτικός αγώνας. Η λαϊκή μουσική αναπτύχθηκε ως η τέχνη ενός ενιαίου μαλλιά, καθώς και μια πολυ-φωνή-κόκκους και αρμονική αποθήκη σε φωνητικές, φωνητικές και οργανικές και οργανικές μορφές. Πλούσιος μούνος και ρυθμός των ουκρανικών τραγουδιών. Στις κεντρικές και νοτιοανατολικές περιοχές, τραγούδι πολλαπλών φωνητών, κοντά στη Ρωσική, Λευκορωσία. Στη Δυτική Ποδολάια και τα Καρπάθια του Τραγουδιού, κατά κανόνα, το ένα μαλλιά, περιέχουν πολλά αρχαϊκά χαρακτηριστικά, ίχνη σχέσεων με την πολωνική, τη Σλοβακική, την τσέχικη, καθώς και τη ρουμανική, ουγγρική τέχνη. Πολλαπλά της δομής της Ύπαιθης και της Λάτας της Ουκρανίας Μουσική - από μια καθολική ηχητική έως τη μεγάλη και μικρή. Μεταξύ των λαϊκών οργάνων - βιολί, μπάσο (κορδόνι-block), cobz, bandura, toban (string-plug-in), tsimbals (string-shock), λιρέτα (πληκτρολόγιο string), Crining, Trebita (Wind), Vargan ( Drymba, Γλώσσα - Πρόγραμμα), τύμπανο, Tambourine, Tulumbas (τύμπανα). Πλούσια σύνθεση γονιδιώματος του ουκρανικού τραγουδιού.

Η μουσική είναι ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Ουκρανικού λαού, οι μουσικές παραδόσεις στην επικράτεια της σύγχρονης Ουκρανίας υπάρχουν από τους προϊστορικούς χρόνους. Ιδρύθηκε από τους αρχαιολόγους Κίεβο κοντά στο Chernigov, τα μουσικά όργανα - μια κροτίδα της μπύρας του Μαμούθ που χρονολογείται από 18 χιλιετίες στην εποχή μας. Επιπλέον, τα φλάουτα που βρέθηκαν στο χώρο στάθμευσης των νέων στην περιοχή Chernivtsi).

Σε γενικές γραμμές, η πρωτόγονη μουσική είχε συναρητικό χαρακτήρα - ένα τραγούδι, ένας χορός και η ποίηση συγχωνεύθηκαν και συχνά συνοδεύουν τις τελετουργίες, τις τελετές, μια διαδικασία εργασίας κλπ. Στην παρουσίαση ανθρώπων, μουσικής και μουσικών οργάνων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο των θρησκειών κατά τη διάρκεια ξόρκια και προσευχές. Στη μουσική, οι άνθρωποι είδαν προστασία από την ακάθαρτη δύναμη, από τον κακό ύπνο, από το κακό μάτι. Υπήρχαν επίσης ειδικές μαγικές μελωδίες για να εξασφαλίσουν τη γονιμότητα του εδάφους και τη γονιμότητα των ζώων.

Στο πρωτόγονο παιχνίδι, οι σολίστες και άλλοι τραγουδιστές άρχισαν να ξεχωρίζουν. Ανάπτυξη, διαφοροποιήστε τα στοιχεία μιας μουσικής εκφραστικής γλώσσας. Οι προδιαγραφές σε έναν τόνο εξακολουθούν να είναι χωρίς την ακριβή διάσταση των κινήσεων των διασυνοριακών (η φθίνουσα διατηρητικότητα της πρωταρχικής μελωδίας στο κλείσιμο, πιο συχνά γειτονικά, οι ήχοι) οδήγησε σε μια σταδιακή επέκταση του εύρους ήχου: σταθερά quarts και quinta ως φυσικά όρια της αυξανόμενης και μείωσης της φωνής και ως υποστηρικτικά διαστήματα μελωδίας και τα ενδιάμεσα (στενά) εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτή η διαδικασία, που συγκρατείται κατά την παλαιότερη εποχή, ήταν η πηγή από την οποία προέκυψε ο λαϊκός μουσικός πολιτισμός. Έδωσε την έναρξη των εθνικών μουσικών συστημάτων και των εθνικών ιδιαιτερότητας της μουσικής γλώσσας.

Η δημιουργικότητα του τραγουδιού των ανθρώπων

Σχετικά με την πρακτική ενός λαϊκού τραγουδιού, το οποίο υπήρχε στην αρχαιότητα στην Ουκρανία, μπορεί να κριθεί από τα παλιά τελετουργικά τραγούδια. Πολλοί από αυτούς αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την κοσμοθεωρία του πρωτόγονου προσώπου και αποκαλύπτουν τη στάση της απέναντι στη φύση και τα φυσικά φαινόμενα. Το αρχικό εθνικό στυλ εκπροσωπείται πλήρως από τα τραγούδια του κεντρικού Δνείπερου. Χαρακτηρίζονται από μελωδικά διακοσμητικά, φωνή των φωνηέντων, Lada - Eoli, Ιόνιο, Dorian (συχνά χρωματίζεται), Mickolidian. Η επικοινωνία με τη Λευκορωσική και τη ρωσική λαογραφία εντοπίζεται έντονα στη λαϊκή Πολεσία.

Ειδικά στυλ τραγουδιών που αναπτύχθηκαν στα Καρπάθια στα Καρπάθια. Ορίζονται ως διαλέκτους Gutsulsher και Lemkovsky. Η λαογραφία Hutsul διακρίνεται από τα αραχάϊνα χαρακτηριστικά της Melosa και τους τρόπους απόδοσης (Intonation, περίπου με φυσικό τρόπο, κατεβαίνοντας Glyssando στο τέλος των φράσεων, τραγουδώντας με τα θαυμαστικά, αυτοσχεδιαστική τήξη, σαλιγκάρι). Τα τραγούδια Hutsul είναι ιδιόμορφα, Hutsulsky, πάτωμα, καθώς και το Eoli, το Ιόνιο και το Dorian Lada. Για μια διάλεκτο Lemkogo, επικοινωνία με τα πολωνικά, τα ουγγρικά, σλοβακικά τραγούδια, τα οποία εκδηλώνονται σε ένα απότομο παλλόμενο συνωστισμό ρυθμό, την κυριαρχία των μεγάλων άνω των μικρών, την κυριαρχία ενός αυστηρού.

Είδος ποικιλίας των ουκρανικών τραγουδιών.

Σύμφωνα με το νόημά της στη ζωή του λαού, το Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι χωρίζεται σε πολλά διαφορετικά είδη, τα οποία είναι εγγενή σε ορισμένα σημάδια. Με αυτή την έννοια, τα πιο τυπικά είδη των ουκρανικών τραγουδιών είναι:

Ημερολόγιο και τελετουργίες - Δυτικά, Σαντδία, Χαλαρώσεις, Κάλαντα, Κουπαλή, ζυμαρικά κλπ.

Οικογένεια-τελετουργικό και εγχώριο - Γάμος, κόμικς, χορός (συμπεριλαμβανομένου του Κολομίυκι), Chastushki, Lullabies, κηδεία, Bale, κλπ.

Serfdom - Chumatsky, Nymite, Burlats, κ.λπ.

Ιστορικά τραγούδια και Duma

Το νοικοκυριό του στρατιώτη - πρόσληψη, στρατιώτες, Streletsky?

Λυρικά τραγούδια και μπαλάντες.

Στους XV-XVI αιώνες, ιστορικά δίκαιοι και τραγούδια έγιναν ένα από τα πιο ζωντανά φαινόμενα της Ουκρανικής Λαϊκής Μουσικής, ένα είδος σύμβολο της εθνικής ιστορίας και του πολιτισμού. Όπως ο αραβικός ταξιδιώτης, ο Pavel Aleppsky σημείωσε (ο μνημονιστής, ο γιος του Αντιόχες Πατριάρχη, ο οποίος το 1654 και το 1656 επισκέφθηκε την Ουκρανία): «Το τραγούδι της ψυχής του Κοζάκετς και θεραπεύει από τη λαχτάρα, επειδή οι εμπλοκές τους είναι ευχάριστες, προέρχονται από το καρδιά και εκτελείται σαν από το ίδιο στόμα. Αγαπούν με πάθος τη μουσική τραγουδώντας, απαλές και γλυκές μελωδίες. "

Η άμεση πηγή από την οποία αναπτύχθηκε η Duma ήταν η παράδοση ιστορικών και μαγευτικών τραγουδιών, οι οποίες ήταν πολύ συχνές στον πρίγκιπα της Ρωσίας. Συνήθως δοξάστηκαν από πρίγκιπες, πεζοπορία, άλλα ιστορικά γεγονότα. Έτσι, στο XI αιώνα, προσπάθησα τον Mstislav, το Yaroslav και την άλλη Σλαβορροφή. Στα χρονικά αυτά υπάρχουν πολλές οδηγίες σχετικά με τη μουσική παράσταση διαφορετικών ιστορικών αφηγήσεων σχετικά με τις εκστρατείες "στους Έλληνες και τους Khazars", για "διαμάχες και αγώνες των πρίγκιπες" και άλλοι.

Οι δημιουργοί και οι καλλιτέχνες των ιστορικών τραγουδιών και η Duma, Ψαλμοί, Kantov κάλεσε Kobzaryami. Έπαιζαν στο Cobbz ή στο Banduras, το οποίο έγινε ένα στοιχείο της εθνικής ηρωικής-πατριωτικής επικής, της αγάπης της ελευθερίας και την καθαρότητα των ηθικών σκέψεων του λαού.

Ήδη στους αιώνες XIV-XVII και XVIII, οι ουκρανοί μουσικοί έγιναν διάσημοι έξω από την Ουκρανία, τα ονόματά τους μπορούν να βρεθούν στα χροναλίδια αυτών των χρόνων μεταξύ των δικαστηρίων μουσικών, συμπεριλαμβανομένης της αυλής των πολωνικών βασιλιάδων και των ρωσικών αυτοκρατόρων. Το πιο διάσημο Kobzari - Timofey Belogradsky (διάσημος βουλευτής, XVIII αιώνα), Andrei Sudne (XIX αιώνα), Ostap Vesheyy (XIX αιώνα), κλπ.

Λαϊκοί μουσικοί ενωμένοι στην Αδελφότητα: Τραγούδια, που είχαν τον Χάρτη τους και υπερασπίστηκαν τα ενδιαφέροντά τους. Ειδικά αυτές οι αδελφοί έχουν εξελιχθεί στον αιώνα XVII-XVIII και υπήρχαν μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, μέχρι την καταστροφή της σοβιετικής δύναμης τους.

Η Duma είναι το λυρικό-επικό έργο της ουκρανικής προφορικής λογοτεχνίας για τη ζωή των Κοζάκων των Αιώνων XVI-XVIII, τις οποίες πραγματοποιήθηκαν οι περιπλανώμενοι τραγουδιστές: Kobzari, Bandurists, Lirniki στην κεντρική και αριστερή τράπεζα Ουκρανία.

Χαρακτηριστικά σημάδια από το DUM.

Όσον αφορά τον όγκο της Duma, πιο ιστορικά τραγούδια μπαλάντας, τα οποία, όπως και με μια μακροχρόνια επική επική ενέργεια ("λέξη για το σύνταγμα του Igor", vintage carols, epics), έχει γενετική σύνδεση. Ένα από τα ιδιωτικά ζητήματα του προβλήματος του είδους "Η λέξη για το σύνταγμα του Igor" στη βιβλιογραφία για αυτόν ήταν η ερώτηση - για τη σχέση του με την ουκρανική Duma. Για πρώτη φορά η εγγύτητα του ρυθμικού συστήματος του S. το μέγεθος της "Malorossiysk Duma" σημείωσε Ma Maksimovich, η οποία υποθέτει ότι ο C. περιέχει την προέλευση των γνωστών σύγχρονων μεγεθών της Ουκρανίας και της Velikor Poetry (ένα τραγούδι για το σύνταγμα του Igor). Ο ερευνητής ανακάλυψε τις εκδόσεις S. 10 που περιέχουν ομοιοκαταληξία και κατάλληλα ποιήματα στη Duma, για την οποία η παρουσία ποιημάτων διαφόρων πολυπλοκότητας διαφόρων μεγεθών.