Τι έκανε ο Van Gogh. Vincent Van Goghography

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Ολλανδικός ζωγράφος. Το 1869-1876 υπηρέτησε ως συνεργάτης και εμπορική εταιρεία στη Χάγη, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Παρίσι, το 1876 εργάστηκε ως δάσκαλος στην Αγγλία. Ο Van Gogh σπούδασε θεολογία, το 1878-1879 ήταν ένας ιεροκήρυκας στην περιοχή Shakhtar του Borene στο Βέλγιο. Η προστασία των συμφερόντων των ανθρακωρύχων οδήγησε τον Van Gogh στη σύγκρουση με τις εκκλησιαστικές αρχές. Στη δεκαετία του 1880, ο Van Gogh μετατράπηκε στην τέχνη, επισκέφθηκε την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-1881) και στην Αμβέρσα (1885-1886).

Ο Van Gogh χρησιμοποίησε τις άκρες του ζωγράφου Α. Mauwe στη Χάγη, με χόμπι, ζωγραφισμένους συνηθισμένους ανθρώπους, αγρότες, τεχνίτες, φυλακισμένους. Σε μια σειρά έργων ζωγραφικής και etudes των μέσων 1880 ("αγρότη", 1885, το κρατικό μουσείο του Kleller-Muller, Otterlo, "" πατάτες αιθέρια ", 1885, Vincent Van Gogh, ίδρυμα Άμστερνταμ), γραμμένο στο σκοτεινό γραφικό Το Gamme σημειωμένο με επώδυνη-απότομη την αντίληψη της ανθρώπινης ταλαιπωρίας και των συναισθημάτων της κατάθλιψης, ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί την καταπιεστική ατμόσφαιρα ψυχολογικών εντάσεων.

Το 1886-1888, ο Van Gogh έζησε στο Παρίσι, επισκέφθηκε ένα ιδιωτικό καλλιτεχνικό στούντιο, μελέτησε την ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, της ιαπωνικής χάραξης, των "συνθετικών" έργων του τομέα Gaugaen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του Wang Gogh έγινε φως, τα γήινα χρώματα εξαφανίστηκαν, καθαρά μπλε, χρυσαφένιοι, κόκκινοι τόνοι, χαρακτηριστικοί του, δυναμικής, σαν να ρέει το επίχρισμα ("γέφυρα πάνω από το Σηκουάνα", 1881, "Dad Tangi", 1881, . Το 1888, ο Van Gogh μετακόμισε στους Arles, όπου τελικά καθορίστηκε από την πρωτοτυπία του δημιουργικού του τρόπου. Flaming ιδιοσυγκρασία τέχνης, επώδυνη λάμψη στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και ταυτόχρονα, ο φόβος των εχθρικών δυνάμεων άνθρωπος βρίσκει την ενσωμάτωση του νότου του τοπίου ("συγκομιδή. Κοιλάδα του La Cro", 1888), στη συνέχεια στο απειλητικό , θυμίζοντας νυχτερινό εφιάλτη εικόνες ("νυχτερινό καφέ", 1888, ιδιωτική συνέλευση, Νέα Υόρκη). Η δυναμική του χρώματος και του κηλίδας στους πίνακες του Van Gogh γεμίζει την πνευματική ζωή και την κίνηση όχι μόνο τη φύση και κατοικούν στους ανθρώπους της ("Κόκκινες αμπελώνες στην Arle", 1888, GMI, Μόσχα), αλλά και άψυχα αντικείμενα ("Υπνοδωμάτιο Van Gogh στην Arles ", 1888).

Τα τελευταία χρόνια, ο Van Gogh τα τελευταία χρόνια συνοδεύτηκε από τις επιθέσεις ψυχικής ασθένειας, οι οποίες τον οδήγησαν στο νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στο Arles, στη συνέχεια στο Saint-Remy (1889-1890) και σε over-sur-uaz (1890) , όπου αυτοκτόνησε. Το έργο των τελευταίων δύο ετών της ζωής του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από την εκστατική εμμονή, εξαιρετικά επιδεινούμενη έκφραση των χρωμάτων συνδυασμών, απότομες αλλαγές στη διάθεση - από την απελπισία και τη ζοφερή όραση ("δρόμος με κυπαρίσσια και αστέρια", 1890, Μουσείο Κρίλερ -Muller, Outerlo) Πριν από την αξιοπρεπή αίσθηση της φώτησης και της ειρήνης ("τοπίο στο overah μετά τη βροχή", 1890, ΓΤΟ, Μόσχα).

Το "Star Night" αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του καλλιτέχνη. Δημιουργήθηκε το 1889, όταν ο Βίνσεντ ήταν στο νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι. Το αριστούργημα των 73,7 cm x 92,1 cm γράφεται στο στυλ της νεοσσούς σε λάδι καμβά.

Η μαγευτική θέα του νυχτερινού ουρανού πάνω από τη φανταστική πόλη είναι καλύτερα να εξετάσουμε σε απόσταση. Ο καλλιτέχνης συχνά έγραψε έργα ζωγραφικής στην τεχνική της Impasto, δημιουργώντας μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια που σχεδόν διπλώθηκαν σε μια σταθερή εικόνα.

Στο προσκήνιο υπάρχουν κυπαρίσσια, αλλά το κύριο στοιχείο της εικόνας είναι ένας όμορφος αστρικός ουρανός, αναζητούμε τόσο ατελείωτες σε σύγκριση με τη μικρή πόλη.

Η εικόνα είναι μέρος της συλλογής της Νέας Υόρκης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Ηλιοτρόπια

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτή τη διάσημη εικόνα το 1889. Είναι γεμάτο με φως και συναισθήματα. Ωστόσο, τα πολύ φωτεινά κίτρινα χρώματα των κριτικών θεωρούν την εκδήλωση της ψυχικής ασθένειας, την οποία υπέστη ήδη η ιδιοφυΐα.

Τα απρόσεκτα ηλιοτρόπια που βάζουν σε ένα βάζο ζωγραφισμένα ζωτικά, θα ήθελαν να διορθώσουν σε ένα βάζο. Προκαλούν ισχυρά συναισθήματα, σαν να προσπαθούν να οδηγήσουν τον θεατή στον παράλογο κόσμο της φλεγμονής φαντασίας. Ο Βίνσεντ δήλωσε ότι ορισμένα οικόπεδα του λένε μια φωνή που ακούγεται από το εσωτερικό και έπρεπε να ζωγραφίσει για να πνίξει αυτούς τους ήχους.

Η εικόνα είναι γραμμένη σε καμβά με λάδι χρησιμοποιώντας παχιά κηλίδες δημιουργώντας μια τρισδιάστατη εικόνα.

Το έργο διατηρείται στη συνάντηση του Μουσείου Καλών Τεχνών της Φιλαδέλφειας.

Ίρις

Σε μια υπέροχη εικόνα του Van Gogh, γραμμένο το 1889 στην κλινική για ψυχικά άρρωστο, απεικόνισε ένα κομμάτι ενός πεδίου με λουλούδια στα οποία οι ίριδες αποτελούν τη βάση της σύνθεσης.

Το ύφος του έργου είναι διαφορετικό από τα άλλα έργα της, ζοφερή και απαισιόδοξη. Είναι χαρούμενο και εύκολο, παρόμοιο με την τεχνική των ιαπωνικών χαρακτικών με λεπτά περιγράμματα, αρχική γωνία και μη ρεαλιστικά ζωγραφισμένες περιοχές γεμάτες με ένα χρώμα.

Τα αντικείμενα στην εικόνα είναι στατικά, αλλά η εμφάνιση ασυνείδητα βιάζεται στο αριστερό πάνω μέρος. Ένα χαρακτηριστικό της εικόνας είναι η συμμετρική της σύνθεση στην οποία οι ίριδες βρίσκονται στη μέση γραμμή και τα λουλούδια στην επάνω αριστερή γωνία συνδυάζονται με τη Γη.

Αυτή η έξυπνη δουλειά μπορεί να δει στο Μουσείο Ghe Contty, που βρίσκεται στην Καλιφόρνια.

Νυχτερινή καφετέρια

Στην εικόνα που γράφτηκε το 1888, απεικονίζεται το εσωτερικό του καφέ δίπλα στην πόλη της Αριάρας.

Η λαμπρή ιδέα έγκειται στο γεγονός ότι η συναισθηματική κατάσταση που συνδέεται με αυτό το μέρος μεταδίδεται χρησιμοποιώντας έγχρωμες προθέσεις. Στο μέλλον, ένα τέτοιο στυλ θα ονομάζεται εξπρεσιονισμός. Όπως εξήγησε ο Van Gogh, ήθελε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της ηθικής σταγόνας των μεθυσμένων και την απελπιστική μοναξιά με ένα πράσινο χρώμα.

Το κόκκινο τοίχωμα των τοίχων συμβολίζει τη φρίκη και τη σύγχυση, και το κίτρινο αντανακλά την συντομία, ασφυκτικό, εμποτισμένο σε έναν καπνό τσιγάρων.

Οι ασαφείς σιλουέτες και τα αμέλεια των αντικειμένων δημιουργούν μια αίσθηση ότι το κοινό εξετάζει τα πάντα στο καφενείο κοιτάζει τα μάτια ενός από τους επισκέπτες του Davey.

Ανθισμένα κλαδιά αμυγδάλων

Κατά το έτος του θανάτου του, ο Van Gogh δημιούργησε ένα εξαιρετικό προϊόν, διακρίνεται από την απαλότητα και την ειρήνη. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε αυτή την εικόνα στο νεογέννητο ανιψιό του. Τα λουλούδια αμυγδάλου προσωποποιούν την αρχή μιας νέας ζωής, καθώς ξύνουν μεταξύ των πρώτων.

Η σύνθεση της ζωγραφικής και των χαρακτηριστικών σαφτών περιγράμματος εμπνέεται από ιαπωνικά μοτίβα. Ο Βίνινς ομολόγησε κάπως στον αδελφό του, το οποίο θεωρεί ότι αυτό το έργο το πιο σημαντικό αριστούργημα.

Πατάτες αιθέρα

Ο θλιβερός ρεαλισμός αυτού του έργου για μεγάλο χρονικό διάστημα αφήνει την αίσθηση της απελπισμένης λαχτάρας και της μοίρας. Ο καμβάς που γράφτηκε το 1885 και αναφέρεται στην αρχική περίοδο της δημιουργικότητας του Wang Gogh. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την αγροτική οικογένεια de Grotov, με τον οποίο κοινοποίησε συχνά.

Αντανακλαστική σκληρή αγροτική ζωή, ο Van Gogh χρησιμοποιεί ζοφερή χρώματα σε πρασινωπούς καφέ τόνους. Γράφει έντονη επιθετική εγκεφαλικά επεισόδια, που απεικονίζει τα καλώδια εργαζόμενους και τσαλακωμένα στοχαστικά πρόσωπα.

Η εικόνα είναι γεμάτη με βαθύ συμβολισμό. Το αχνό φως του λαμπτήρα προσωποποιεί την ξεθωριασμένη ελπίδα και τα πλέγματα στα παράθυρα δείχνουν ότι δεν υπάρχει έξοδος από αυτό το nishchensky. Η ιδέα του Van Gogh ήταν να μεταφέρει αυτό, παρά τη δύσκολη ζωή, αυτοί είναι ειλικρινείς και αξιοπρεπείς άνθρωποι.

Starry Night Over Rona

Η θέα του αναχώματος του ποταμού Ροδανού εμφανίζεται στον καμβά στην πολλαπλή από τις αποχρώσεις του μπλε, γυρίζοντας με τα φωτεινά κίτρινα φώτα της πόλης και τα ανοιχτά κίτρινα αστέρια. Οι εργασίες για την εικόνα πήραν από το Van Gogh έτος και έληξαν το 1888.

Στο μπλε νυχτερινό ουρανό, μια μεγάλη αρκούδα και ένα πολικό αστέρι καίει, η λαμπερή πόλη βρίσκεται στο προσκήνιο, και σε πρώτο πλάνο κατά μήκος του ποταμού αργά βόλτες.

Οι νυχτερινές ιστορίες πάντα γοητεύονται από τον καλλιτέχνη, θαυμάζοντας την ομορφιά και το μυστήριο. Χρησιμοποίησε την αγαπημένη του τεχνική, σχεδιάζοντας με χρώματα πετρελαίου σε καμβά με μεγάλα χύμα κηλίδες.

Τώρα αυτό το ανεκτίμητο αριστούργημα είναι στην ευχάριστη θέση με τους λάτρεις της ζωγραφικής στο Μουσείο D'Orce, που βρίσκεται στο Παρίσι.

Πεδίο σιταριού με κορώνα

Η εικόνα θεωρείται το τελευταίο έργο της ιδιοφυΐας που δημιουργήθηκε σε δύο εβδομάδες πριν από την αυτοκτονία. Ο Van Gogh μεταφέρεται άγχος και προσπάθειες να βρει έναν πιστό τρόπο. Η ατμόσφαιρα της εικόνας είναι sullen και η χάρη.

Ο σκοτεινός ουρανός κρέμεται πάνω από ένα ελαφρύ κίτρινο πεδίο, το οποίο απεικονίζει ένα σταυροδρόμι. Έτσι ο καλλιτέχνης εξέφρασε το άγχος και την αναποφασιστικότητα, υποστηρίζοντας ποιος προτιμάται. Και στον ουρανό, τα μαύρα πουλιά πλησιάζουν τρομερά, προσωποποιώντας μια επικείμενη ατυχία. Τα τραχιά τυχαία επιχρίσματα με τα χρώματα πετρελαίου αποτελούν μια δυναμική εικόνα, αντανακλώντας τον ενθουσιασμό και την ψυχική σύγχυση.

Το αρχικό έργο διατηρείται στο μουσείο Vincent Van Gogh που βρίσκεται στο Άμστερνταμ.

Αυτοπροσωπογραφία με τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα

Θα μπορούσε να σταματήσει και πάλι με τον Gauguin, ο καλλιτέχνης κόβει μέρος του αυτιού του, τότε στάλθηκε στο νοσοκομείο, όπου γράφτηκε ένα αυτοπροσωπογραφία. Αυτό το σχετικά μικρό μοτίβο 51 x 45 cm σε μέγεθος δημιουργήθηκε για τους σκοπούς της αυτορρύθμισης.

Τα φωτεινά χρώματα δυσαρεστημένα μεταξύ τους και η θέα του Van Gogh ο ίδιος εκφράζει την επίγνωση της ενοχής, της κόπωσης και του αλεύρου από την αδυναμία να αντέξει την κατάσταση τους. Van Gogh, γεμάτο με τρέλα και αφθονία, όπως απευθύνεται στο κενό.

Η εικόνα παρουσιάζεται στην ιδιωτική συλλογή του Niarros στο Σικάγο.

Οδός με κυπαρίσσι και αστέρι

Η ιδέα να γράψετε μια φωτογραφία με θέα στη νυχτερινή ζωή και κυπαρίσσια που προέκυψαν από το Βίνσεντ το 1888 στην Arle, αλλά το έκανε μόνο σε δύο χρόνια, λίγο πριν το θάνατό του.

Η Kiparisa γοητεύει τον καλλιτέχνη με την τελειότητα των γραμμών και τη μορφή. Η προδικασία του πλησιέστερου θανάτου ενσωματώνεται σε μια μεταφορά που προβάλλει την ανθρώπινη ζωή στην κλίμακα του σύμπαντος.

Ο αυξανόμενος μήνας είναι ορατός στα δεξιά, στα αριστερά - το ξεθωριασμένο ανοιχτό αστέρι, το οποίο σχεδόν εξαφανίστηκε από τον καμβά και ο κυπαρίσσι αναπτύσσεται στη μέση, διαχωρίζει τους ως γραμμή μεταξύ της αρχής και του τέλους της ύπαρξης.

Το δέντρο είναι τόσο υψηλό που η κορυφή υπερβαίνει τα όρια του καμβά, σαν να προσπαθεί να φτάσει σε ένα άπειρο.

Κόκκινο αμπελώνες στην Αρλ

Η εκφραστική φύση του νότου της Γαλλίας έδωσε στον Vincent Van Gogh ένα υπέροχο οικόπεδο. Οι υπαίθριοι κάτοικοι συλλέγουν σταφύλια στο φόντο του προ-ήλιου, στις ακτίνες των οποίων τα φύλλα σταφυλιών χτίστηκαν με κόκκινο χρώμα, και ο ουρανός φαινόταν να είναι χρυσός.

Αυτό το φωτεινό θέαμα ενέπνευσε τη μεγαλοφυία με την οδυνηρή της και το συμβολισμό της. Θεώρησε τη διαδικασία συγκομιδής ως πλαστοπροσωπία κυκλικότητας της φύσης και της ζωτικότητας, που εκδηλώνεται σε σκληρή δουλειά.

Ο Van Gogh χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα, εφαρμόζοντας τους σε καμβά με αντιθέσεις εγκεφαλικά επεισόδια.

Εκείνοι που θέλουν να δουν αυτή την εικόνα μπορούν να πάνε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας που ονομάστηκε Α. Πούσκιν.

Νυχτερινή βεράντα καφέ

Ο Van Gogh καταδεικνύει την ικανότητα αναπαραγωγής χρωμάτων σε αυτή την αξέχαστη εικόνα που δημιουργήθηκε το 1888 στην Arle. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης συχνά προτιμάται με κίτρινο χρώμα στα έργα του.

Το ζωντανό καφενείο προκαλεί χαρούμενα και φωτεινά συναισθήματα. Ζεστή καλοκαιρινή νύχτα σε αυτό. Η ζωή βράζει. Ο Van Gogh απεικονίζει εξαιρετικά τη νύχτα χωρίς να εφαρμόσει μαύρο χρώμα.

Πήρε τη σκοτεινή μέρα, χρησιμοποιώντας μπλε αποχρώσεις, ποικίλλοντας από ανοιχτό μπλε τόνο του κτιρίου πάνω από ένα καφενείο σε σκούρο μπλε σπίτια στο παρασκήνιο. Η φωτεινή κίτρινη βεράντα έρχεται σε αντίθεση με ένα σκούρο φόντο, δημιουργώντας την επίδραση του φωτισμού.

Ο καμβάς βρίσκεται στο Μουσείο Κάτω Χωρών του Klowler Muller.

Παπούτσι

Ένα ασυνήθιστο οικόπεδο για τη ζωγραφική Van Gogh ενσωματώθηκε το καλοκαίρι του 1886, ενώ στο Παρίσι. Ψάχνει για μερικά παπούτσια κατάλληλα για μια εικόνα στην εικόνα. Τέλος, ο Vincent τους βρήκε στην αγορά ψύλλων. Ανεπιθύμητα και ανακαινισμένα προς πώληση, ανήκαν σε κάποιον εργαζόμενο.

Αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιάζεται να τραβήξει αμέσως μια φωτογραφία από αυτά. Λόγω τους σε βροχερό καιρό, περπάτησε μακριά σε βρωμιά και λακκούβες. Κατά την επιστροφή στο σπίτι, ο Van Gogh τους κατέλαβε σε καμβά σε αυτή τη μορφή.

Ο λαμπρός ζωγράφος είδε σε αυτά όχι μόνο ένα παλιό Ρουμανάν, αλλά η ενσάρκωση των βαρών εργαζομένων διατροφής που διατηρούν ευγενή και αξιοπρέπεια. Αργότερα, αυτή η εικόνα έγινε αντικείμενο διαφόρων αναλογιών, μεταξύ άλλων σε σχέση με τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη.

Εκκλησία σε Overf

Ο Van Gogh την άνοιξη του 1890 εγκαταστάθηκε στο χωριό κοντά στο Παρίσι που ονομάζεται over-sur-uaz, έχοντας ζήσει εκεί για τους τελευταίους μήνες της ζωής.

Γράφτηκε σε λάδι καμβά, η εκκλησία στο γοτθικό στυλ καταλαμβάνει την κύρια θέση στην εικόνα και διακρίνεται από την υψηλή λεπτομέρεια όλων των στοιχείων του κτιρίου. Η εικόνα δείχνει μια γυναίκα με τα πόδια προς την εκκλησία. Πραγματοποιείται επιφανειακά, καθώς διαδραματίζει μικρό ρόλο.

Το πιο εντυπωσιακό και αμφιλεγόμενο χαρακτηριστικό είναι η διαφωνία μεταξύ της φωτεινής ηλιακής πισίνας, που καλύπτεται με γρασίδι και ένα σκοτεινό νυχτερινό ουρανό, το οποίο προκαλεί διαφωνία την εποχή της ημέρας που εμφανίζεται στην εικόνα.

Όταν ο καλλιτέχνης πέθανε, η εικόνα μεταφέρθηκε στον φίλο του το πεδίο Hashe, στη συνέχεια αποθηκεύτηκε στο Λούβρο. Τώρα μπορείτε να το θαυμάσετε στο μουσείο Orsay.

Severingen Θέα στη θάλασσα

Η εικόνα είναι ένα από τα πρώιμα έργα του καλλιτέχνη που γράφτηκε από τα χρώματα. Σε αυτό, ο Vincent κατέλαβε μια καταιγίδα, έτρεξε στη θάλασσα. Οι εργασίες για την εργασία προχώρησαν σε σκληρές καιρικές συνθήκες: λόγω του ισχυρού ανέμου, η άμμος αυξήθηκε συνεχώς από το έδαφος. Έχοντας κάνει το σκίτσο, ο Van Gogh ολοκλήρωσε ήδη σε εσωτερικούς χώρους. Αλλά τα μικρά σωματίδια της άμμου κολλάει στην εικόνα και έπρεπε να καθαριστούν.

Η κατάσταση της φύσης μεταδίδεται κατά τη διάρκεια του καμβά κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας: συνοφρύωμα σύννεφα, κρέμονται πάνω από τη θάλασσα, μέσω της οποίας οι μικρές ακτίνες του ήλιου κάνουν το δρόμο τους, φωτίζοντας τα κύματα. Οι σιλουέτες των ανθρώπων και των σκαφών φαίνονται θολή λόγω του αδύναμου φωτισμού. Ο γκρίζος-πράσινος ουρανός και η θάλασσα είναι σχεδόν συγχωνεύονται, και μόνο μια μικρή κιτρινωπή ακτή διακρίνεται.

Η εικόνα περιλαμβάνεται στη συλλογή του Μουσείου του Άμστερνταμ Vincent Van Gogh.

"Πορτρέτο του Δρ. Gasha" είναι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα του ολλανδικού καλλιτέχνη Vincent Van Gogh. Αλλά αυτή η ζωγραφική του Sheaven από ένα μυστήριο Wahy και intrigues. Στην επισκόπησή μας συλλέξαμε ελάχιστα γνωστά και τεράστια εκπληκτικά γεγονότα για τη δημιουργία αυτού του παγκοσμίου φήμης πορτρέτου.

1. Υπάρχουν 2 σχεδόν το ίδιο πορτρέτο

Και οι δύο ονομάζονται "πορτρέτο του Δρ. Gasha" και ο άνθρωπος απεικονίζεται πάνω τους στο ίδιο κοστούμι, με την ίδια μελαγχολική έκφραση του προσώπου και σε μια στάση - το κεφάλι του κεφαλιού στο χέρι. Παρ 'όλα αυτά, στις εικόνες μερικώς διαφορετικές στηρίσεις. Επίσης, ο καμβάς σχεδόν πανομοιότυπου μεγέθους (67 x 56 cm) και οι δύο γράφτηκαν το 1890, το τελευταίο έτος της ζωής του Van Gogh.

2. Ο Wang Gogh ελπίζει να κερδίσει χρήματα για το πρώτο πορτρέτο του Δρ. Γκάα.

Αν και σήμερα το Van Gogh θεωρείται ένας από τους πιο εικονικούς καλλιτέχνες, πωλούσε μόνο δύο πίνακες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο καλλιτέχνης ελπίζει ότι η εικόνα ενός προσώπου που είναι γνωστή στον κόσμο της τέχνης θα μπορούσε να του φέρει χρήματα και περαιτέρω παραγγελίες.

3. Ο Van Gogh έκανε επίσης μια χαρακτική σε ένα γιατρό που εμφανίζεται στην εικόνα

Την ίδια ώρα όταν ολοκλήρωσε δύο φωτογραφίες, ο Van Gogh έκανε επίσης παρόμοια χάραξη χαλκού με ένα σχέδιο, χαραγμένο οξύ. Υπάρχουν 61 γνωστές εκτυπώσεις αυτής της χάραξης, εκ των οποίων 14 πιστεύεται ότι ανήκουν στο Van Gogh. Πιστεύεται ότι οι υπόλοιπες εκτυπώσεις δημιουργήθηκαν μετά το θάνατό του. Η αρχική χάραξη χαλκού είναι τώρα στις συλλογές του μουσείου Orsay.

4. Ο Van Gogh ήταν ευχαριστημένος με το πρώτο του πορτρέτο

Σε μια επιστολή προς το TEO, δήλωσε: «Έκανα ένα πορτρέτο ενός halaer με μια μελαγχολική έκφραση ενός ατόμου που μπορεί να φανεί σαν μια γκριμάτσα. Λυπημένος, αλλά μια ήρεμη και έξυπνη έκφραση ενώνει στην ουσία αρκετά πορτρέτα ενός πρόσωπο."

5. Ο Δρ. Gasha δεν ήταν μόνο ένα μοντέλο για τη ζωγραφική του καλλιτέχνη

Ήταν επίσης ο θεράπιος γιατρός του. Ο ανεμιστήρας του ιμπρεσιονισμού, ο Paul Ferdinand Gasha ήταν καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν προσωπικά εξοικειωμένος με το πεδίο Cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona και Auguste Renoir. Από το επάγγελμα, ήταν γιατρός που πίστευε στην ομοιοπαθητική και ενδιαφέρεται για την Hiromantia.

Αφού ο Van Gogh άφησε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, ο αδελφός του έφυγε από τον Van Gogh υπό τη φροντίδα του Gasha. Ο Van Gogh μετακόμισε στο over-sur-uaz, βορειοδυτικό προάστιο του Παρισιού, όπου ο Hesha τον φροντίζει τους τελευταίους μήνες του καλλιτέχνη.

6. Μερικοί άνθρωποι κατηγορούν τη Hasha στο θάνατο του Van Gogh

Πιστεύεται ότι, δεδομένου ότι η Γκάλα έχει καλή φήμη και εξοικειωμένη με πολλούς καλλιτέχνες, πρέπει να "σώσει τον Van Gogh από τους εσωτερικούς δαίμονες του". Αλλά και οι δύο άνδρες έχασαν αυτή τη μάχη στις 27 Ιουλίου 1890, όταν ο καλλιτέχνης διέπραξε αυτοκτονία, πυροβολήθηκε από το περίστροφο στο στήθος του (πέθανε δύο ημέρες μετά από αυτό). Μερικοί κατηγορήθηκαν για το Halaer σε ανεπαρκή ψυχιατρική βοήθεια Van Gogh, ενώ άλλοι πίστευαν ότι ο γιατρός μίλησε ακανόνιστα με τον ασθενή.

Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι όταν οι Gendarmes προσπάθησαν να διερευνήσουν τον θανατηφόρα τραυματισμένο καλλιτέχνη, ο Van Gogh δήλωσε: "Αυτό είναι το σώμα μου το σώμα μου και περιμένω μαζί του, τίποτα. Δεν κατηγορώ κανέναν, εγώ ήθελα να αυτοκτονήσω."

7. Δρ. Haache που θέτουν για άλλους καλλιτέχνες

Ο Ambruz Destrey, ο Norbert Gonett και ο Emil Bernard έγραψαν επίσης πορτρέτα της Gasha. Ο Charles Leanddr έκανε μια καρικατούρα γι 'αυτόν, και ο Paul Cesann έγραψε μια φωτογραφία του "Σπίτι του Δρ. Gasha σε Overa".

8. Κατά τη διάρκεια του έργου της Van Gogh Scream έμπνευση σε μια άλλη εικόνα

Παρουσιάζοντας πώς θα μοιάζει το πορτρέτο, και ενώ αυτή τη στιγμή κάτω από την εποπτεία ενός γιατρού, ο Van Gogh ρώτησε στην επιστολή του αδελφού του για να τον φέρει ένα αντίγραφο της εικόνας του Ezhen Delacroix "Tasso στο Dokton".

9. Η σχέση του Van Gogh με τη Gasha ήταν αρκετά ασταθής

Με επιστολές στον αδελφό του, ο Vincent έγραψε εναλλακτικά ότι «βρήκε στον γιατρό του γιατρού και ακόμη και κάτι σαν έναν νέο αδελφό» και «νομίζω ότι δεν πρέπει να υπολογίζουμε στους γιατρούς της Γκάλμες καθόλου. Είναι ακόμα πιο τρελός από μένα».

10. Πορτρέτα του Haache δημιουργήθηκαν με μια πολύ γόνιμη περίοδο για το Van Gogh

Τις τελευταίες 70 ημέρες της ζωής του, ο Van Gogh, όπως πιστεύεται, δημιούργησε 70 έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων του Δρ. Gasha, "Εκκλησία σε Overa" και "Corn Field". Ο ακριβής αριθμός ζωγραφιών αμφιβάλλει.

11. Μερικοί κριτικοί πιστεύουν ότι "πορτρέτο του Δρ. Gasha" - ψεύτικο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, μεταξύ των ιστορικών και των ιστορικών της Τέχνης, υπήρξε μια θεωρία ότι ορισμένοι από τους πίνακες του Van Gogh, που γράφτηκαν από αυτόν τις τελευταίες μέρες της ζωής, γράφτηκαν στην Gasha. Η αυθεντικότητα και των δύο πορτρέτων του Δρ. Gasha, και μερικοί άνθρωποι υποδηλώνουν ότι είναι πραγματικά αυτοκόλλητα.

12. Ένα από τα πορτρέτα έσπασε τα αρχεία σε δημοπρασία

Σε μόλις τρία λεπτά στη δημοπρασία Christie, το αρχικό "πορτρέτο του Δρ. Gasha" με την υπογραφή του Van Gogh πωλήθηκε για 82,5 εκατομμύρια δολάρια. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένα νέο αρχείο του ποσού που καταβλήθηκε για τη ζωγραφική.

13. Η απειλή της καταστροφής της αρχικής ζωγραφικής τέχνης τέχνης

Όταν ο 74χρονος ιαπωνικός επιχειρηματίας Rioja Saito απέκτησε ένα "πορτρέτο του Δρ. Γασα" στη δημοπρασία, δήλωσε: "Αυτή είναι η αρχή μου - για να πάρω αυτό που θέλω, παρά το πόσα χρήματα το κοστίζουν". Αλλά αργότερα, ολόκληρος ο κόσμος έλεγε το γεγονός ότι οι Ιάπωνες έγραψαν στη βούληση να κάνει μια εικόνα από την κακή γιορτή μαζί του μετά το θάνατό του. Αφού ξέσπασε το Διεθνές Σκάνδαλο, ο Σάιτο παραδέχθηκε ότι η δήλωση του ήταν ένα ανεπιτυχές αστείο.

14. Το εκτιμώμενο ψεύτικο εκτίθεται στο Παρίσι

Οι τελευταίοι 10 έργα ζωγραφικής καλλιτεχνών που διέπραξαν αυτοκτονία.

Vincent Villem Van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh; 30 Μαρτίου 1853, Grottoes-Süntert, κοντά Breda, Κάτω Χώρες - 29 Ιουλίου 1890, Over-Sur-Uaz, Γαλλία) - Ολλανδός βαθμού-Paulmigresionist.

Vincent Van Goghography

Vincent van gogh. Γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Van Gogh ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να βασίζεται ο γεννημένος αδελφός). Ο πατέρας ήταν το όνομα του Θεόδωρου Wang Gog, Μητέρα - Carnellius. Η οικογένεια είχε ένα μεγάλο: 2 γιους και τρεις κόρες. Στο γένος Van Gogh, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολούνται με τους πίνακες ή σερβίρονται από την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια επιχείρηση που πώλησε εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh δεν λειτούργησε καλά πώλησε πίνακες, αλλά είχε ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική, και ήταν επίσης καλός. Το 1873, στην 20η ηλικία, πήρε στο Λονδίνο, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, έζησε ο Van Gogh. Είχε πολύ καλό λυπάμαι, κάτι που ήταν αρκετό για να επισκεφθεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη έναν κύλινδρο, χωρίς το οποίο ήταν απλά αδύνατο να γίνει στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Van Gogh θα μπορούσε να είναι ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει, με τον τρόπο που η καριέρα του έγινε αγάπη, ναι, ήταν αγάπη. Ο Van Gogh να ερωτευτεί άφθαρτα με την οικοδέσποινα του διαμερίσματός του, αλλά η μάθηση ότι είχε ήδη ασχοληθεί, ήταν πολύ κλειστό στον εαυτό του, έγινε αδιάφορη για το έργο του. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι τον πυροδότησε.

Το 1877, ο Van Gogh άρχισε να ζει και πάλι στην Ολλανδία και υπήρξε όλο και περισσότερη παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ, άρχισε να μελετάει στον ιερέα, αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, αφού δεν τον ταιριάζει στη σχολή.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Van Gogh μετακινείται στο Παρίσι στο Συμβούλιο του Brother Theo, και ζει στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει τα μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernan Kormon και εξοικειωθείτε με τέτοιες προσωπικότητες όπως ο Pissaro, Gauguin και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα, ξεχνά όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κατακτά γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνη. Σχεδιάζει σαφώς, φωτεινό στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και της μεταποίησης.

Vincent Wang Gogh., Μετά από 2 μήνες στην Ευαγγελική Σχολή, η οποία ήταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Διανεμήθηκε τα χρήματα και τα ρούχα για να είναι φτωχά, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετός αρκετά. Προκάλεσε καχυποψία του κεφαλιού της εκκλησίας και η δραστηριότητά του απαγορεύτηκε. Δεν έχασε και βρήκε μια παρηγοριά στο σχέδιο.

Μέχρι 27 χρόνια, ο Wang Gogh κατάλαβε τι ήταν η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης που έπρεπε να γίνει. Αν και ο Van Gogh πήρε επίσης μαθήματα σχεδίασης, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι αυτο-διδασκαλία με εμπιστοσύνη, επειδή ο ίδιος σπούδασε πολλά βιβλία, σεμινάρια, αναφερόμενοι πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες. Αρχικά, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε τα μαθήματά της από την κοιλιά του καλλιτέχνη - Anton Mouwe, έγραψε την πρώτη του δουλειά με το πετρέλαιο.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Van Gogh άρχισε να επιδιώκει αποτυχίες και αγάπη.

Ο ξάδελφος του Kay Vos έγινε χήρα. Μου άρεσε πραγματικά, αλλά έλαβε μια άρνηση που ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, διαμαρτυρήθηκε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η βρύση ήταν ο λόγος για την κίνηση του Vincent στη Χάγη. Είναι εκεί που γνωρίζει το Clazic Maria Hournfulik, ο οποίος ήταν ένα κορίτσι εύκολης συμπεριφοράς. Με αυτήν, ο Van Gogh έζησε για σχεδόν ένα χρόνο, και επανειλημμένα έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τις παθήσεις παπουτσιών. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και ακόμη και να σκεφτεί να την παντρευτεί. Αλλά εδώ η οικογένειά του ήδη παρενέβη, και οι σκέψεις του γάμου απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους στους γονείς που έχουν ήδη μετακινηθεί στο Nynane, η ικανότητά του άρχισε να βελτιώνεται.

Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885, ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου επισκέφθηκε τις τάξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Van Gogh επιστρέφει και πάλι στο Παρίσι, στον αδελφό του Theo, ο οποίος σε όλη τη ζωή του τον βοήθησε ως ηθικά και οικονομικά. Η Γαλλία έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Van Gogh. Ήταν σε εκείνη που έζησε όλη του την υπόλοιπη ζωή του. Δεν αισθάνθηκε εδώ ξένος. Ο Van Gogh έπινε πολύ, και ήταν πολύ εκρηκτικό. Θα μπορούσε να ονομαστεί ένας άνθρωπος με τον οποίο είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.

Το 1888 μετακόμισε στους Arles. Οι ντόπιοι δεν χαίρονται να τον δουν στην πόλη τους, που ήταν στα νότια της Γαλλίας. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρά το γεγονός ότι ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και αισθάνθηκε αρκετά καλά. Με την πάροδο του χρόνου, ήρθε να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ από ό, τι μοιράστηκε με τον φίλο του Hohen. Όλα πήγαν καλά, αλλά υπήρξε μια κατανομή μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Van Gogh έσπευσε τον εχθρό του Mogen με ένα ξυράφι. Το Gogen μόλις έλαβε χώρα, επιβίωσε με θαυμασμό. Από την οργή της αποτυχίας του Van Gogh αποκοπεί ένα μέρος του αριστερού αυτιού. Μετά από 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε το 1889, καθώς άρχισε να βασανίζει ψευδαισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, έφυγε τελικά από το καταφύγιο για ψυχικά άρρωστο και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που γεννήθηκε μόνο ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, και ο Van Gogh ήταν ακόμα χαρούμενος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε και πάλι. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο ίδιος ο Vincent Van Gogh πυροβολήθηκε στο στήθος από το πιστόλι. Πέθανε στα χέρια του αδελφού του Theo, που τον αγάπησε πάρα πολύ. Μετά από μισό χρόνο, το Theo πέθανε. Οι αδελφοί θάβονται στο νεκροταφείο του Sheer κοντά.

Δημιουργικότητα van gogh

Το Vincent Van Gogh (1853 - 1890) θεωρείται ένας μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης που είχε πολύ ισχυρό αντίκτυπο στον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Τα έργα του που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετή περίοδο χτυπούν από το χρώμα, την αμέλεια και την τραχύτητα του κηλίδας, οι εικόνες που εξαντλούνται από το πόνο των ψυχικά άρρωστοι, ο οποίος διέπραξε αυτοκτονία.

Ο Van Gogh έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες-Posimeigressissists.

Μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος, διότι Σπούδασε ζωγραφική, αντιγράφοντας τους πίνακες των παλαιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής στις Κάτω Χώρες, ο Wang G. έγραψε φωτογραφίες της φύσης, της εργασίας και της ζωής των αγροτών και των εργαζομένων, που παρακολούθησε γύρω ("Αίθουσες πατάτας").

Το 1886, μετακόμισε στο Παρίσι, εισήλθε στο Στούντιο Φ. Κορμό, όπου συναντήθηκε με τον Α. Τουλούζη-Lotrek και τον Ε. Bernar. Κάτω από την εντύπωση της ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών και της ιαπωνικής χάραξης, ο τρόπος της καλλιτέχνης άλλαξε: υπήρχαν έντονα χρώματα και ένα ευρύ έντονο κηλίδες, χαρακτηριστικό του καθυστερημένου Wan V. Klischi, "Πορτρέτο της Dad Tangs").

Το 1888 μετακόμισε στα νότια της Φανίας, στην πόλη της Arles. Ήταν η πιο γόνιμη περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Για τη ζωή του, ο Wang G. δημιούργησε περισσότερους από 800 έργα ζωγραφικής και 700 σχέδια σε μια ποικιλία ειδών, αλλά πιο λαμπερό το ταλέντο του που εκδηλώθηκε στο τοπίο: ήταν σε αυτόν που βρήκε το χολικό εκρηκτικό του ιδιοσυγκρασία. Στην κινητή, νευρική γραφική υφή των έργων του, η πνευματική κατάσταση του καλλιτέχνη αντανακλάται: υπέστη μια ψυχική ασθένεια, η οποία τελικά τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

"Πολλά παραμένει ασαφής και αμφιλεγόμενη στο παρόν στην παθολογία αυτής της σοβαρής βιοεγκεφαλικής προσωπικότητας. Είναι δυνατόν να αναλάβουμε τη σύφιλη προκλητική εμφάνιση της σχιζοσοφικικής ψύχωσης. Η πυρετή δημιουργικότητά του είναι αρκετά συγκρίσιμη με την αυξημένη παραγωγικότητα του εγκεφάλου πριν από την έναρξη της σύφιλης ασθένειας του εγκεφάλου, όπως ήταν ο Nietzsche, Maupassant, Shuman. Ο Van Gogh παρουσιάζει ένα καλό παράδειγμα του πώς το μέτριο ταλέντο, χάρη στην ψύχωση, μετατράπηκε σε μια παγκόσμια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα. "

"Μια περίεργη διπολικότητα, τόσο έντονη στη ζωή και την ψύχωση αυτού του υπέροχου ασθενούς, εκφράζεται επίσης παράλληλα στην καλλιτεχνική του δουλειά. Ουσιαστικά, το στυλ των έργων του παραμένει το ίδιο όλη την ώρα. Μόνο όλο και περισσότερο επαναλαμβανόμενα με γραμμές εκκαθάρισης, δίνοντάς τους τους πίνακες του πνεύματος της διαφορετικότητας, ο οποίος φτάνει στο σημείο αποκορίας της στην τελευταία του δουλειά, όπου η επιθυμία και η κανονικότητα της καταστροφής, το φθινόπωρο, η καταστροφή τόνισε έντονα. Αυτές οι δύο κινήσεις αποδίδονται στην άνοδο και την κίνηση της πτώσης - σχηματίζουν τη δομική βάση των επιληπτικών εκδηλώσεων, όπως δύο πόλοι σχηματίζουν τη βάση του Συμπιπετοειδούς Συντάγματος. "

"Drew Brilliant Pictures of Van Gogh σε διαλείμματα μεταξύ επιθέσεων. Και το κύριο μυστικό της ιδιοφυΐας του ήταν μια εξαιρετική καθαρότητα της συνείδησης και μια ιδιαίτερη δημιουργική άνοδο, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του μεταξύ των επιθέσεων. Σχετικά με αυτή την ειδική κατάσταση της συνείδησης έγραψε τη F.M. Ο Dostoevsky, ο οποίος υπέφερε από μια στιγμή παρόμοιες επιθέσεις μυστηριώδους πνευματικής διαταραχής ".

Φωτεινό χρώμα van gogh

Ονειρεύεται για την αδελφότητα των καλλιτεχνών και του συλλογικού έργου, ξέχασε εντελώς ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν ένας αδικαιολόγητος ατομικός, ασυμβίβαστος για συγκράτηση σε θέματα ζωής και τέχνης. Αλλά αυτή ήταν η δύναμή του. Είναι απαραίτητο να έχουμε αρκετό εκπαιδευμένο μάτι για να διακρίνει το πρότυπο του Monet από τις καμβά, για παράδειγμα, σιωπηλή. Αλλά μόνο μία φορά, βλέποντας τους "κόκκινους αμπελώνες", κανείς και ποτέ δεν δουλεύει ο Van Gogh να συγχέεται. Κάθε γραμμή και κηλίδες - οι εκδηλώσεις της προσωπικότητάς του.

Κυρίαρχο ιμπρεσιονιστικό σύστημα - χρώμα. Σε ένα γραφικό σύστημα, ο τρόπος Wang Gogh είναι όλοι ίσοι και τσαλακωμένοι σε ένα απεριόριστο φωτεινό σύνολο: ρυθμός, χρώμα, υφή, γραμμή, σχήμα.

Με την πρώτη ματιά, υπάρχει κάποια τέντωμα. Εκτός αν το χρώμα των "κόκκινων αμπελώνων" που φωτίζεται στην ένταση δεν είναι ενεργή, δεν είναι η χορδή σύνδεσης του μπλε κοβαλτίου στη "θάλασσα στο Saint-Marie", δεν είναι το εκθαμβωτικό και το τοπίο του τοπίου στο Βροχή μετά τη βροχή, δίπλα στην οποία, οποιαδήποτε ιμπρεσιονιστική εικόνα φαίνεται απελπιστικά μπλοκαρισμένη;

Ανοχή φωτεινά αυτά τα χρώματα έχουν τη δυνατότητα να ακούγονται σε οποιοδήποτε αντίθεση σε όλο το μήκος της συναισθηματικής περιοχής - από το καύσιμο πόνο στις απαλές αποχρώσεις της χαράς. Τα ηχητικά χρώματα υφίστανται υφαντά σε απαλά και λεπτώς λειασμένη μελωδία, βγάζουν στην κοπή της διαφοράς. Ακριβώς όπως στη μουσική υπάρχει ένα μικρό και σημαντικό εγκεφαλικό επεισόδιο, και τα χρώματα της παλέτας Wangogovsky χωρίζονται. Για το Van Gogh κρύο και ζεστό - ως ζωή και θάνατο. Στο κεφάλι των αντιτιθέμενων κατασκηνώσεων - κίτρινο και μπλε, και τα δύο χρώματα είναι βαθιά συμβολικά. Ωστόσο, αυτός ο "συμβολισμός" είναι η ίδια ζωντανή σάρκα, καθώς και το ιδανικό του Wangogovsky της όμορφης.

Σε κίτρινο χρώμα από απαλά λεμόνι για εντατικά Orange Van Gogh είδε κάποια φωτεινή αρχή. Το χρώμα του ήλιου και το ωριμασμένο ψωμί στην κατανόησή του ήταν το χρώμα της χαράς, η ηλιακή θερμότητα, η ανθρώπινη καλοσύνη, η καλοσύνη, η αγάπη και η ευτυχία - όλο το γεγονός ότι στο μυαλό του ενεργοποιήθηκε στην έννοια της "ζωής". Το αντίθετο κατά την έννοια του μπλε, από το μπλε έως το μαύρο και το μόλυβδο - το χρώμα της θλίψης, το άπειρο, η λαχτάρα, η απελπισία, το ψυχικό αλεύρι, θανατηφόρα αναπόφευκτη και, τελικά, ο θάνατος. Καθυστερημένες ζωγραφιές van gogh - η συντριβή αυτών των δύο χρωμάτων. Είναι σαν ένας αγώνας καλού και κακού, φωτός ημέρας και νύχτας, ελπίδες και απελπισία. Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές δυνατότητες του χρώματος είναι το αντικείμενο μόνιμης αντανάκλασης Van Gogh: "Ελπίζω να κάνω την ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, να εκφράσω τα συναισθήματα των δύο ερωτευμένων με τον συνδυασμό δύο επιπλέον χρώματος, μείγματος και αντίθεσης , Μυστηριώδης δόνηση σχετικών τόνων. Ή εκφράστε την ιδέα της λάμψης ενός ελαφρού τόνου στον εγκέφαλο σε σκούρο φόντο ... ".

Μιλώντας για το Van Gogh, Ο Τουγκανδαλλός παρατήρησε: "... Σημειώσεις των εμπειριών του - Γραφιστικοί ρυθμοί των πραγμάτων και των καρδιακών παλμών απόκρισης." Η έννοια της ανάπαυσης είναι άγνωστη από την Wangog Art. Το στοιχείο του.

Στα μάτια του Van Gogh, είναι η ίδια ζωή, πράγμα που σημαίνει ότι η ικανότητα να σκέφτεστε, να αισθανθείτε, να συναισθανόμαστε. Πατήστε στη ζωγραφική των "κόκκινων αμπελώνων". Τα κηλίδες που ρίχνονται πάνω στον καμβά με γρήγορη εκτέλεση χεριών, βιαστικά, συναντιούνται, διασκορπίζονται ξανά. Παρόμοια με τα στιγμιότυπα οθόνης, τα σημεία, τα κηλίδες, τα κόμματα, είναι το αντίγραφο του οράματος Wangogovsky. Από τις καταρράκτες τους και τα υδρομασάζ γεννιούνται απλουστευμένες και εκφραστικές μορφές. Είναι μια γραμμή σχεδιασμένη στο σχέδιο. Η ανακούφιση τους είναι ελάχιστα προγραμματισμένη, στη συνέχεια με τα μαζικά θρόμβους, - όπως η τραχιά γη, σχηματίζει μια ευχάριστη, γραφική υφή. Και από όλα αυτά υπάρχει μια τεράστια εικόνα στην κλίμακα: στον καυτό ήλιο, όπως οι αμαρτωλοί στην πυρκαγιά, τα αμπέλια σταφυλιών κλαίνε, βιαστικά για να σπάσουν μακριά από το λιπαρό πορφυρό γη, ξεσπούν από τα χέρια του κρασιού και τώρα Η ειρηνική φασαρία της συγκομιδής μοιάζει με μια πάλη ενός ατόμου με τη φύση.

Έτσι, τότε, ακόμα κυριαρχεί το χρώμα; Αλλά δεν είναι αυτά τα χρώματα ταυτόχρονα και ρυθμό, και η γραμμή και η μορφή και η υφή; Είναι σε αυτό το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της γραφικής γλώσσας του Van Gogh, στην οποία μιλά μαζί μας μέσα από τα έργα του.

Συχνά πιστεύεται ότι η ζωγραφική Wangogi έχει ένα συγκεκριμένο ανεξέλεγκτο συναισθηματικό στοιχείο, που συλλέχθηκε από την αδιάβροχη διορατικότητα. Αυτή η αυταπάτη "βοηθάει" την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου Van Gogh, πράγματι, φαινομενικά αυθόρμητο, στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά υπολογισμένη, στοχαστική: "εργασία και νηφάλιος υπολογισμός, το μυαλό τεντώνεται εξαιρετικά, σαν ένας ηθοποιός όταν εκτελεί ένα δύσκολο ρόλο όταν εκτελεί έναν δύσκολο ρόλο Πρέπει να σκεφτείτε χιλιάδες πράγματα για μισή ώρα ... "

Η κληρονομικότητα Van Gogh και καινοτομία

Heredity van gogh

• [Η αδελφή της μητέρας] "... επιληπτικές κρίσεις της επιληψίας, που δείχνει σοβαρή νευρική κληρονομικότητα, η οποία επηρεάζει την πιο Άννα Κολλήστεια. Από τη φύση απαλή και αγάπη, υπόκειται σε απροσδόκητες λάμψεις θυμού. "
• [Brother Teo] "... πέθανε έξι μήνες μετά την αυτοκτονία του Vincent στην κλινική για τρελό στην Ουτρέχτη, έχοντας ζήσει 33 χρόνια".
• "Κανένα από τους αδελφούς και τις αδελφές Van Gogh επιληψία δεν ήταν, ενώ είναι απολύτως γνωστό ότι η νεότερη αδελφή υπέφερε από σχιζοφρένεια και πέρασε 32 χρόνια σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο."

Ανθρώπινη ψυχή ... και όχι τους καθεδρικούς ναούς

Ας γυρίσουμε στο Van Gogh:

"Προτιμώ να γράφω τα μάτια των ανθρώπων, όχι οι καθεδρικοί ναοί ... η ανθρώπινη ψυχή, ακόμη και αν η ψυχή του ατυχούς ή του δρόμου, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον".

"Ποιος γράφει η αγροτική ζωή, θα αντέξει καλύτερα τη δοκιμή κατά το χρόνο από τους κατασκευαστές που γράφονται στις βασικές τεχνικές του Παρισιού και στο χαρέμι". "Θα μείνω τον εαυτό μου, και ακόμη και σε ακατέργαστα έργα θα μιλήσω αυστηρά, αγενή, αλλά αληθινά πράγματα." "Ο εργαζόμενος ενάντια στους αστικούς λόγους δεν δικαιολογείται καλά ως εκατό χρόνια πριν την τρίτη εκτίμηση εναντίον των άλλων δύο".

Θα μπορούσε ένα άτομο που σε αυτές και χιλιάδες τέτοιες δηλώσεις εξήγησε τη σημασία της ζωής και της τέχνης, ώστε να βασίζονται στην επιτυχία του "ισχυρού κόσμου αυτού; ". Το αστικό μέσο διαφεύγει το Van Gogh.

Ενάντια στην απόρριψη του Van Gogh ήταν το μόνο όπλο - εμπιστοσύνη στην ορθότητα της επιλεγμένης διαδρομής και της εργασίας.

"Η τέχνη είναι ένας αγώνας ... Είναι καλύτερο να κάνετε τίποτα από το να εκφράσω τον εαυτό μου ασθενώς". "Είναι απαραίτητο να δουλέψουμε σαν μερικούς μαύρους". Ακόμη και μια ημιπεριωμένη ύπαρξη έχει σχεδιαστεί στο ερέθισμα για τη δημιουργικότητα: "Στις σκληρές δοκιμές της φτώχειας, μαθαίνετε να κοιτάτε τα πράγματα με εντελώς διαφορετικά μάτια".

Το αστικό κοινό δεν συγχωρεί την καινοτομία και ο Van Gogh ήταν πρωτοπόρος με την πιο άμεση και αληθινή έννοια της λέξης. Η ανάγνωσή του από την πανέμορφη και όμορφη περνώντας από μια κατανόηση της εσωτερικής ουσίας των αντικειμένων και των φαινομένων: από, ασήμαντο σαν σκισμένα παπούτσια, για να συντρίψουν κοσμικές τυφώνες. Η ικανότητα να υποβάλει αυτές τις φαινομενικά μη εξουσιοδοτημένες αξίες στην εξίσου τεράστια καλλιτεχνική κλίμακα που έβαλε το Van Gogh όχι μόνο εκτός της επίσημης αισθητικής έννοιας των καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, αλλά τον ανάγκασε επίσης να υπερβεί την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική.

Αποσπάσματα Vincent Van Gogh

(από τις επιστολές στο Brother Teo)

• Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το να αγαπάς τους ανθρώπους.
• Όταν κάτι που λέει: "Δεν είσαι καλλιτέχνης", αρχίστε αμέσως να γράφετε, το αγόρι μου, - μόνο με αυτόν τον τρόπο θα ανάγκασε αυτή την εσωτερική φωνή να σιωπά. Το ίδιο, ποιος, έχοντας τον άκουσα, τρέχει σε φίλους και παραπονιέται για την ατυχία του, χάνει μέρος του θάρρους του, μέρος του καλύτερου που υπάρχει σε αυτό.
• Και δεν είναι απαραίτητο να πάρετε τα μειονεκτήματά σας πολύ κοντά στην καρδιά, γιατί αυτός που δεν έχει κανέναν, εξακολουθεί να υποφέρει σε ένα - την έλλειψη ελαττωμάτων. Ο ίδιος που πιστεύει ότι έχει φτάσει στην τέλεια σοφία, θα το κάνει καλά αν λιώσει ξανά.
• Ένας άνδρας μεταφέρει τη φωτεινή φλόγα του στην καρδιά του, αλλά κανείς δεν θέλει να ζεσταθεί κοντά του. Οι περαστικοί προειδοποιούν μόνο τον καπνό, περνώντας από το σωλήνα και περνούν τον δικό τους τρόπο.
• Ανάγνωση των βιβλίων, καθώς και κοιτάζοντας τους πίνακες, είναι αδύνατο να αμφιβάλλετε ή να διστάσετε: Είναι απαραίτητο να είστε σίγουροι και να βρείτε ένα θαυμάσιο πράγμα που είναι όμορφο.
• Τι είναι το σχέδιο; Πώς κυριαρχεί; Αυτή η ικανότητα να σπάει μέσα από το σίδερο τοίχο, το οποίο στέκεται ανάμεσα σε αυτό που αισθάνεστε, και τι γνωρίζετε. Πόσο παρ 'όλα αυτά διεισδύσει μέσω ενός τέτοιου τοίχου; Κατά τη γνώμη μου, είναι άχρηστο να νικήσει το κεφάλι της, πρέπει να χύσει αργά και υπομονετικά και να ανεβεί.
• Ευλογημένος που βρήκε την επιχείρησή του.
• Προτιμώ να μην μιλήσω τίποτα γενικά για να εκφραστεί τίποτα.
• Ομολογώ, χρειάζομαι επίσης ομορφιά και ανύψωση, αλλά ακόμα περισσότερο κάτι άλλο, για παράδειγμα: καλοσύνη, ανταπόκριση, τρυφερότητα.
• Μετά από όλα, είστε ρεαλιστές, έτσι ο υαλοκαθαριστήρας και ο ρεαλισμός μου.
• Ένα άτομο χρειάζεται μόνο πάντοτε να αγαπάει ποια αξιοπρεπή αγάπη, και να μην καλλιεργήσει την αίσθηση του για ασήμαντη, ανάξια και ασήμαντα.
• Είναι αδύνατο να σταματήσει η λαχτάρα στην ψυχή μας όπως το νερό σε ένα βάλτο.
• Όταν βλέπω πώς οι αδύναμοι βιασύνη, αρχίζω να αμφιβάλλω ότι η αξία του τι ονομάζεται πρόοδος και ο πολιτισμός.

Βιβλιογραφία

• Van gogh.pis. Ανά. Με gol. - L.-M., 1966.
• Revald J.Postimrenfreampressistism. Ανά. από τα Αγγλικά Τ. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu a.zhizn van gogh. Ανά. Με τον Franz. - Μ., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - Μ.: Art, 1978. - 440 σελ. - 30.000 αντίγραφα.
• Dmitrieva N. a.vinsten van gogh. Άνδρας και καλλιτέχνης. - Μ., 1980.
• Πέτρα Ι. Ζωή (Βιβλίο). Ιστορία του Vincent Van Gogh. Ανά. από τα Αγγλικά - M., TRUE, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Από τη σειρά Kunstklassiekers) Nanarenda, 2004.
• Wolf Stadlervincent Van Gogh. (Από τη σειρά De Grote Meesters) Άμστερνταμ Boek, 1974.
• Frank koolsvincent van gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Legend of Van Gogh", "σε όλο τον κόσμο", αριθ. 7, 2007.
• Van Gogh V. Επιστολές σε φίλους / λωρίδα. Με το fr. Π. Μελκόβο. - SPB.: ABC, ABC-ATTIKUS, 2012. - 224 σ. - Σειρά "ABC-CLASSIC" - 5.000 αντίτυπα, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova d.vinsten van gogh / in kn.: Μεγάλοι καλλιτέχνες - T.18 - Κίεβο, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 σ.

Ο Vincent Van Gogh είναι ένας καλλιτέχνης του Κάτω Χωρού, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της μεταποίησης. Εργάστηκε πολύ και καλά: για δέκα χρόνια με ένα μικρό χρόνο, δημιούργησε ένα τόσο αριθμό έργων που δεν ήταν ούτε ένας από τους διάσημους ζωγράφους. Έγραψε πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφεία, τοπία και ακόμα μήνες, κυπαρίσσια, πεδία σιταριού και ηλιοτρόπια.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε κοντά στα νότια σύνορα των Κάτω Χωρών στο χωριό Grotz-Süntert. Αυτό το γεγονός στην οικογένεια του Pastor Theodora Van Gogh και η σύζυγός του Anna Cornelia Carbentus συνέβη στις 30 Μαρτίου 1853. Συνολικά, υπήρχαν έξι παιδιά στην οικογένεια του Van Gogov. Ο νεότερος αδελφός Theo καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του βοήθησε το Winsent, πήρε ένα ενεργό μέρος στη δύσκολη μοίρα του.

Στην οικογένεια, ο Βίνσεντ ήταν ένα δύσκολο, άτακτο παιδί με μερικές ιδιαιτερότητες, οπότε συχνά τιμωρήθηκε. Έξω από το σπίτι, αντίθετα, κοίταξε στοχαστικό, σοβαρό και ήσυχο. Σχεδόν δεν έπαιξε παιδιά. Οι συνάδελφοι χωρικοί τον θεωρούσαν ένα μέτριο, χαριτωμένο, φιλικό και συμπονετικό παιδί. Στην ηλικία των 7 ετών, δόθηκε στο σχολείο του χωριού, ένα χρόνο αργότερα, απομακρύνονται από εκεί και διδάσκουν στο σπίτι, το φθινόπωρο του 1864 τα αγόρια θα μεταφερθούν στο Σχολείο Σχολής στο Zewenbergen.

Η αναχώρηση τραυματίζει την ψυχή του αγοριού και τον προκαλεί πολλά δεινά. Το 1866 μεταφέρεται σε ένα άλλο σχολείο επιβίβασης. Το Vincent είναι καλά δεσμευμένες γλώσσες, εδώ παίρνει επίσης τις πρώτες δεξιότητες σχεδίασης. Το 1868 στη μέση του σχολικού έτους, ρίχνει το σχολείο και αφήνει το σπίτι. Η εκπαίδευσή του θα τελειώσει σε αυτό. Υπενθυμίζει για την παιδική του ηλικία ως κάτι κρύο και ζοφερές.

Παραδοσιακά, η παραγωγή του Van Gogov έχει εφαρμόσει τον εαυτό του σε δύο σφαίρες δραστηριότητας: διαπραγμάτευση ζωγραφικής και εκκλησιαστικής δραστηριότητας. Ο Βίνσεντ θα προσπαθήσει τον εαυτό του και ως ιεροκήρυκα και ως έμπορος, δίνοντας το έργο του εαυτού του. Έχοντας επιτύχει κάποια επιτυχία, αρνείται το άλλο, αγιάζοντας τη ζωή του και όλη τη ζωγραφική του.

Ξεκινήστε το Carier

Το 1868, ο νεαρός δεκαπέντε ετών εισέρχεται στο υποκατάστημα της εταιρείας τέχνης "Gupil και Co." στη Χάγη. Για καλή δουλειά και περίεργη, αποστέλλεται στο υποκατάστημα του Λονδίνου. Για δύο χρόνια, το οποίο έμεινε ο Vincent στο Λονδίνο, γίνεται πραγματικός επιχειρηματίας και ένας εμπειρογνώμονας σε χαρακτικές από το Engraner, αποσπάσματα Dickens και Eliota, εμφανίζεται μια στιλπνότητα σε αυτό. Ο Van Gogh περιμένει την προοπτική ενός λαμπρού Επιτρόπου του Κεντρικού Κλάδου του "Ανασηκώσιμου" στο Παρίσι, όπου θα έπρεπε να έχει μετακομίσει.

Σελίδες από βιβλία επιστολές προς Brother Teo

Το 1875 υπήρχαν γεγονότα που άλλαξαν τη ζωή του. Σε μια επιστολή προς το Theo, ονομάζει την κατάστασή του "οδυνηρή μοναξιά". Οι ερευνητές της βιογραφίας του καλλιτέχνη υποδηλώνουν ότι η αιτία ενός τέτοιου κράτους στην απαρτημένη αγάπη. Ποιος ήταν ο σκοπός αυτής της αγάπης, όχι ακριβώς γνωστός. Είναι πιθανό ότι αυτή η έκδοση είναι λανθασμένη. Η μεταφορά στο Παρίσι δεν βοήθησε να αλλάξει την κατάσταση. Ψύχθηκε για να "πάει μαθητής" και απολύθηκε.

Θεολογία και ιεραποστολική δραστηριότητα

Σε αναζήτηση του εαυτού τους, ο Vincent εγκρίνεται στον θρησκευτικό προορισμό του. Το 1877 μετακόμισε στον θείο Johannes στο Άμστερνταμ και ετοιμάζεται για την είσοδο στη Σχολή Θεολογίας. Στο σχολείο, είναι απογοητευμένος, ρίχνει τις τάξεις και αφήνει. Η επιθυμία να εξυπηρετήσει τους ανθρώπους τον οδηγεί σε ένα ιεραποστολικό σχολείο. Το 1879, λαμβάνει τη θέση του ιεροκήρυκα στην VAME στα νότια του Βελγίου.

Διδάσκει το νόμο του Θεού στο κέντρο εξόρυξης στο Boringe, βοηθά τις οικογένειες των ανθρακωρύχων, να επισκέπτεται ασθενείς, διδάσκει τα παιδιά, διαβάζει κηρύγματα, για τα κέρδη, για τα κέρδη. Ο ίδιος ζει σε μια άθλια σκιά, τροφοδοτεί το νερό και το ψωμί, κοιμάται στο πάτωμα, δοκιμάστηκε σωματικά. Επιπλέον, βοηθά τους εργαζομένους να υπερασπιστούν τα δικαιώματά της.

Τοπικές αρχές τον αφαιρούν από το γραφείο, καθώς δεν δέχονται βίαιες δραστηριότητες και άκρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αντλεί πολλούς ανθρακωρύχους, τις συζύγους και τα παιδιά τους.

Σχηματισμός του καλλιτέχνη

Για να ξεφύγετε από την κατάθλιψη σχετικά με τα γεγονότα στην Pateurge, Van Gogh απευθύνεται στη ζωγραφική. Ο αδελφός του υποστηρίζει, και επισκέπτεται την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αλλά σε ένα χρόνο αρπάζει τη μελέτη και ταξιδεύει στους γονείς, συνεχίζοντας να κάνουν μόνοι τους.

Πάλι ερωτεύεται. Αυτή τη φορά στον ξάδελφό μου. Τα συναισθήματά του δεν βρίσκουν απάντηση, αλλά συνεχίζει να κώνευσε από το γεγονός ότι προκαλεί τον ερεθισμό συγγενών που τον ζήτησε να φύγει. Λόγω του νέου σοκ, αρνείται την προσωπική του ζωή, αφήνοντας τη Χάγη να συμμετάσχει στη ζωγραφική. Εδώ παίρνει μαθήματα από το Anton Mauwe, εργάζεται πολύ, βλέποντας την αστική ζωή, κυρίως σε φτωχές γειτονιές. Μελετά την πορεία "Σχήμα Μαθήματος" του Charles Barga, αντίγραφα λιθογραφιών. Ανάμειξη της ανάμειξης διαφόρων τεχνικών σε καμβά, αναζητώντας ενδιαφέρουσες χρωματικές αποχρώσεις στα έργα.

Για άλλη μια φορά προσπαθεί να δημιουργήσει μια οικογένεια με μια έγκυο γυναίκα δρόμο με τον οποίο συναντάει στο δρόμο. Μια γυναίκα με τα παιδιά κινείται σε αυτόν και γίνεται ένα μοντέλο για τον καλλιτέχνη. Λόγω αυτής της διαμάχης με συγγενείς και φίλους. Ο ίδιος ο Βίνσεντ αισθάνεται ευτυχισμένος, αλλά όχι πολύς. Ο βαρύ χαρακτήρας του συνετοί έστρεψε τη ζωή του σε έναν εφιάλτη, και έσπασαν.

Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην επαρχία Drenthe προς τη Βόρεια Ολλανδία, ζει στην καλύβα, την οποία εξοπλίστηκε κάτω από το εργαστήριο, γράφει τοπία, αγρότες, σκηνές από το έργο και τη ζωή τους. Πρόωρη έργα Van Gogh, με κρατήσεις, αλλά μπορεί να ονομαστεί ρεαλιστική. Η έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης επηρέασε το σχήμα του, σε ανακρίβειες στην εικόνα των αριθμών των ανθρώπων.

Μετακινεί στους γονείς του στο Nyuen, αντλεί πολλά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν εκατοντάδες σχέδια και καμβά. Ταυτόχρονα με τη δημιουργικότητα, η ζωγραφική με τους μαθητές, διαβάζει πολλά και παίρνει μαθήματα μουσικής. Τα θέματα του έργου της ολλανδικής περιόδου είναι απλά άτομα και σκηνές γραμμένες με εκφραστικό τρόπο με κυριαρχία μιας σκοτεινής παλέτας, ζοφερές και κωφούς τόνους. Τα αριστουργήματα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη ζωγραφική "Potato eters" (1885), που απεικονίζουν τη σκηνή από τη ζωή των αγροτών.

Περίοδος του Παρισιού

Μετά από ένα μακρύ τυχαίο Vincent αποφασίσει να ζήσει και να δημιουργήσει στο Παρίσι, όπου κινείται στα τέλη Φεβρουαρίου 1886. Εδώ βρίσκεται με τον αδελφό του ΤΕΙ, ο οποίος υπηρέτησε πριν από τον διευθυντή της γκαλερί τέχνης. Η καλλιτεχνική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας αυτής της περιόδου χτυπά το κλειδί.

Η έκθεση των ιμπρεσιονιστών στην οδό Lafit γίνεται ένα σημαντικό γεγονός. Για πρώτη φορά, το Xinyak και το θείο εκτίθενται εκεί, γεγονός που επικεφαλής της κίνησης της Postressistrism, σημείωσε το τελικό στάδιο του ιμπρεσιονισμού. Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια επανάσταση στην τέχνη που έχει αλλάξει μια προσέγγιση στη ζωγραφική, η οποία έχει δώσει ακαδημαϊκές τεχνικές και οικόπεδα. Η πρώτη εντύπωση τοποθετείται στο κεφάλι της γωνίας, καθαρά χρώματα, προτιμάται η ζωγραφική στο Pleinier.

Στο Παρίσι, ο Van Gogh παίρνει έναν αδελφό Theo, εντείνεται στο σπίτι του, εισάγει καλλιτέχνες. Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη-παραδοσιακό Fernan Kormon, συναντά την Τουλούζη-Lotrek, Emil Bernar και Louis Anumente. Μια μεγάλη εντύπωση σε αυτό είναι ιμπρεσιονιστές ζωγραφικής και post-emaguressists. Στο Παρίσι, ήταν εθισμένος στο AbsinThe και ακόμη και γράφει μια νεκρή φύση σε αυτό το θέμα.

Εικόνα "Νεκρή φύση με αψέντι"

Η περίοδος του Παρισιού (1886-1888) ήταν η πιο καρποφόρα, η συλλογή του έργου της αναπληρώθηκε με 230 καμβά. Ήταν η ώρα της αναζήτησης της τεχνολογίας, μελετώντας καινοτόμες τάσεις της σύγχρονης ζωγραφικής. Έχει μια νέα ματιά στη ζωγραφική. Η ρεαλιστική προσέγγιση αντικαθίσταται από ένα νέο τρόπο, ο οποίος είναι σημαντικός για τον ιμπρεσιονισμό και την κατάλογη, η οποία αντικατοπτρίζεται στις ακόμα ζωές του με λουλούδια και τοπία.

Ο αδελφός τον εισάγει με τους πιο ζωντανούς εκπροσώπους αυτής της περιοχής: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir και άλλα. Με τους φίλους τους, οι καλλιτέχνες πηγαίνουν συχνά στο πληρμάτο. Η παλέτα του θα φωτίσει σταδιακά, γίνεται φωτεινότερη και με την πάροδο του χρόνου μετατρέπεται σε μια ταραχή χρωμάτων, χαρακτηριστικά του έργου του τα τελευταία χρόνια.

Τμήμα της εικόνας "Agostina Seganti σε ένα καφενείο"

Στο Παρίσι, ο Van Gogh επικοινωνεί πολλά, επισκέπτεται τα ίδια μέρη όπου οι αδελφοί του πηγαίνουν. Στο Tambourin, κάνει ακόμη μια μικρή υπόθεση με την οικοδέσποινα του συνδυασμού Agostyle, η οποία μόλις δημοσιεύτηκε Degas. Με αυτήν, γράφει ένα πορτρέτο σε ένα τραπέζι σε ένα καφενείο και πολλά έργα στο ύφος του Nu. Ένας άλλος τόπος συνάντησης ήταν ο πάγκος των μπαμπάς Tangi, όπου πωλήθηκαν χρώματα και άλλα υλικά για καλλιτέχνες. Εδώ, όπως σε πολλά άλλα παρόμοια ιδρύματα, οι καλλιτέχνες έχουν εκφράσει το έργο τους.

Μια ομάδα μικρών λεωφόρων σχηματίζεται, η οποία περιλαμβάνει τον Van Gogh και τους συντρόφους του που δεν έχουν φτάσει σε τέτοια ύψη, καθώς οι δάσκαλοι μεγάλων λεωφόρων είναι πιο διάσημοι και αναγνωρισμένοι. Το πνεύμα της αντιπαλότητας και η ένταση που βασιλεύτηκε στην κοινωνία του Παρισιού εκείνης της εποχής, για έναν παρορμονικό και ασυμβίβαστο καλλιτέχνη, καθίστανται αφόρητες. Έρχεται σε διαμάχες, διαμάχες και αποφασίζει να εγκαταλείψει το κεφάλαιο.

Σούπερ αυτί

Τον Φεβρουάριο του 1888 πηγαίνει στην Προβηγκία και δεμένη με όλη του την ψυχή. Theo χορηγός αδελφός, στέλνοντας 250 φράγκα το μήνα. Σε ευγνωμοσύνη, ο Vincent στέλνει τους πίνακες του στον αδελφό του. Καταργεί τα τέσσερα δωμάτια στο ξενοδοχείο, τροφοδοτεί σε ένα καφενείο, οι ιδιοκτήτες των οποίων γίνονται φίλοι και θετικοί για πίνακες ζωγραφικής.

Με την άφιξη του καλλιτέχνη της άνοιξης που αιχμαλωτίζεται από τον νότιο ήλιο, ανθισμένα δέντρα. Είναι χαρούμενος με φωτεινά χρώματα και διαφάνεια αέρα. Οι ιδέες εντύπωσης αφήνουν σταδιακά, αλλά παραμένουν πιστοί στην ελαφριά παλέτα και ζωγραφική στο Plenier. Τα έργα που επικρατούν κίτρινα, αποκτώντας μια ειδική ακτινοβολία που προέρχεται από το βάθος.

Vincent van gogh. Αυτοπροσωπογραφία με ένα κομμένο αυτί

Για να εργαστείτε τη νύχτα στο Plenier, διορθώνει κεριά σε ένα καπέλο και σκίτσο, φωτίζοντας το χώρο εργασίας του με αυτόν τον τρόπο. Έτσι γράφτηκαν οι πίνακες του "Starry Night Over Rona" και "Night Cafe". Ένα σημαντικό γεγονός γίνεται η άφιξη του πεδίου Gajen, η οποία ο Vincent έχει επανειλημμένα καλέσει στον Arles. Οι ενθουσιώδεις και γόνιμες κοιλότητες καταλήγουν με διαμάχες και ρήξη. Σίγουρος, το Pedantic Gaugugen ήταν το ακριβώς αντίθετο από το ανεπαρκές και ανήσυχο van gogh.

Ο επίλογος αυτής της ιστορίας γίνεται μια γρήγορη αποσαφήνιση των σχέσεων πριν από το Merry Christmas 1888, όταν ο Vincent κόβει το αυτί του. GOGEN, φοβισμένος ότι η επίθεση συγκεντρώσει πάνω του, εξαφανίστηκε στο ξενοδοχείο. Το Vincent τυλίγει το σμήνος του αυτιού του αυτιού σε χαρτί και το έστειλε στην κοινή γνωριμία τους - μια πόρνη Rachel. Σε μια λακκούβα αίματος, ανακάλυψε μια συνοπτική λαβή. Η πληγή θα θεραπευτεί γρήγορα, αλλά η πνευματική υγεία επιστρέφει και πάλι στο νοσοκομειακό κρεβάτι.

Θάνατος

Οι κάτοικοι της Αριάρα αρχίζουν να φοβούνται τον πολίτη σε αντιπαράθεση. Το 1889, γράφουν μια αναφορά με την απαίτηση να τους σώσει από το "Red Madman". Ο Vincent γνωρίζει τον κίνδυνο της κατάστασής του και πηγαίνει οικειοθελώς στο νοσοκομείο του St. Paul Maulzolian στο Saint-Remy. Κατά τη διάρκεια της θεραπείας, επιτρέπεται να γράψει στο δρόμο υπό την επίβλεψη του ιατρικού προσωπικού. Έτσι εργάζεται με χαρακτηριστικές γραμμές που μοιάζουν με κύματα και στροφές ("Starry Night", "Road με κυπαρίσσια και ένα αστέρι" κλπ.).

Εικόνα "Starry Night"

Στο Saint-Remy, οι περίοδοι βίαιης δραστηριότητας αντικαθίστανται από μακρά διακοπή που προκαλείται από την κατάθλιψη. Τη στιγμή μιας από τις κρίσεις, χρωστάει χρωστάει. Παρά τις συχνές επιδείξεις της νόσου, ο αδελφός αυτός συμβάλλει στη συμμετοχή του στο σαλόνι του Σεπτεμβρίου ανεξάρτητο στο Παρίσι. Τον Ιανουάριο του 1890, ο Vincent εκθέτει "κόκκινες αμπελώνες στην Arle" και τους πωλεί για τετρακόσια φράγκα, το οποίο είναι ένα αρκετά αξιοπρεπές ποσό. Ήταν η μόνη εικόνα που πωλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής.

Εικόνα "Κόκκινες αμπελώνες στην Arle"

Η χαρά του ήταν ανυπολόγιστη. Ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε να εργάζεται. Η επιτυχία των "αμπελώνων" εμπνεύστηκε από τον αδελφό του Theo. Προμηθεύει βαφές Vincent, αλλά αρχίζει να τους τρώει. Τον Μάιο του 1890, ο αδελφός διαπραγματεύεται με τον θεραπευτή-ομοιοπαθητή Dr. Gasha σχετικά με τη θεραπεία του Vincent στην κλινική του. Ο ίδιος ο γιατρός είναι λάτρης του σχεδίου, οπότε είναι ευτυχής να γίνει αποδεκτό για τη θεραπεία του καλλιτέχνη. Το Vincent βρίσκεται επίσης στο Gasha, βλέπει ένα είδος και αισιόδοξο άτομο σε αυτό.

Ένα μήνα αργότερα, το Van Gogh επιτρέπεται να ταξιδεύει στο Παρίσι. Ο αδελφός τον συναντά δεν είναι πολύ στοργικός. Έχει προβλήματα με τη χρηματοδότηση, η κόρη είναι πολύ άρρωστη. Vincent, μια τέτοια δεξίωση που προέρχεται από την ισορροπία, καταλαβαίνει ότι γίνεται δυνατή και ήταν πάντα για τον αδελφό για το βάρος. Σοκαρισμένος, επιστρέφει στην κλινική.

Τμήμα της εικόνας "Δρόμος με κυπαρίσσια και ένα αστέρι"

Στις 27 Ιουλίου, όπως συνήθως, αποδεικνύεται ότι είναι ευχάριστο, αλλά δεν επιστρέφει με τους Epudes, αλλά με μια σφαίρα στο στήθος. Η σφαίρα που απελευθερώνεται από το όπλο πήρε στο πλευρό και έφυγε από την καρδιά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο καταφύγιο και βάλει στο κρεβάτι. Ξαπλωμένος στο κρεβάτι, καπνίζει ήσυχα το τηλέφωνο. Φαινόταν η εντύπωση ότι η πληγή δεν τον βλάπτει.

Ο Haache προκάλεσε το TEO στο τηλεγράφημα. Αμέσως έφτασε, άρχισε να καθησυχάζει τον αδελφό ότι θα τον βοηθήσει ότι δεν ήταν απαραίτητο να επιδοθούν στην απόγνωση. Σε απάντηση, η φράση ακουγόταν: "Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα." Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890 στο μισό τη δεύτερη νύχτα. Ήταν θαμμένος στην πόλη της Μαρίας στις 30 Ιουλίου.

Πολλοί από τους φίλους του-καλλιτέχνες έφτασαν με τον καλλιτέχνη. Οι τοίχοι του δωματίου κρεμάστηκαν από τους τελευταίους πίνακες του. Ο Δρ Haache ήθελε να πει μια ομιλία, αλλά φώναξα τόσο πολύ που κατάφερα να πω μόνο λίγα λόγια, η ουσία του οποίου κατέβηκε στο γεγονός ότι ο Vincent ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας ειλικρινής άνθρωπος, ότι η τέχνη που ήταν παραπάνω Όλοι γι 'αυτόν θα τον εξοφλήσουν, διαιωνίστε το όνομά του.

Ο αδελφός του καλλιτέχνη TEO Van Gogh δεν ήταν έξι μήνες αργότερα. Δεν συγχωρεί τον εαυτό του μια διαμάχη με τον αδελφό του. Η απελπισία του, την οποία μοιράστηκε με τη μητέρα του γίνεται αφόρητη, και αρρωσταίνει από μια νευρική διαταραχή. Αυτό έγραψε σε μια επιστολή της μητέρας του μετά το θάνατο του αδελφού του:

"Είναι αδύνατο να περιγράψω τη θλίψη μου, καθώς είναι αδύνατο να βρεθεί παρηγοριά. Αυτή είναι μια θλίψη που θα διαρκέσει και από την οποία, φυσικά, δεν θα απαλλαγούμε ποτέ από το ζωντανό. Το μόνο που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι ο ίδιος βρήκε την ειρήνη στην οποία ζητήθηκε ... η ζωή ήταν τόσο μεγάλη επιβάρυνση γι 'αυτόν, αλλά τώρα, όπως συμβαίνει συχνά, όλοι επαινούν τα ταλέντα του ... Ω, μαμά! Ήταν τόσο ορυχείο, ο αδελφός μου. "

Teo van gogh, καλλιτέχνης αδελφού

Και αυτό είναι το τελευταίο γράμμα του Vincent, που γράφτηκε από αυτόν μετά από μια διαμάχη:

"Μου φαίνεται ότι επειδή όλοι είναι λίγο επιβλητικοί και εκτός από πολύ απασχολημένους, δεν είναι απαραίτητο να καταλάβουμε πλήρως όλες τις σχέσεις. Ήμουν λίγο έκπληκτος που εσείς σαν να θέλετε να βιάσετε τα γεγονότα. Πώς μπορώ να βοηθήσω, μάλλον, τι πρέπει να κάνω για να σας ταιριάζει; Εν πάση περιπτώσει, διανοητικά, πιέζομαι σταθερά τα χέρια σας και, παρά τα πάντα, χαίρομαι που σε βλέπω όλους. Μην το αμφιβάλλετε. "

Το 1914, τα ερείπια της χήρας του απορρίφθηκαν δίπλα στον τάφο του Βίνσεντ.

Προσωπική ζωή

Ένας από τους λόγους για την ψυχική ασθένεια του Van Gogh θα μπορούσε να είναι η αποτυχημένη προσωπική του ζωή, ποτέ δεν βρήκε έναν σύντροφο ζωής. Η πρώτη επίθεση της απελπισίας συνέβη μετά την αποτυχία της νοικοκυράς της κόρης του Ursula Loyer, στην οποία ήταν κρυφά στην αγάπη για πολύ καιρό. Η πρόταση ακουγόταν απροσδόκητα, συγκλόνισε το κορίτσι και αρνήθηκε αργά.

Η ιστορία επαναλήφθηκε με το χήρα Kuzina Ki Stricker, αλλά αυτή τη φορά ο Vincent αποφασίζει να μην εγκαταλείψει. Η γυναίκα δεν φροντίζει. Στην τρίτη επίσκεψη στους συγγενείς του αγαπημένου, ασχολείται με το χέρι του στο κερί φλόγας, υποσχόμενος να το κρατήσει έτσι μέχρι να έδωσε τη συγκατάθεσή του για να γίνει η σύζυγός του. Με αυτή την πράξη, έπεισε τελικά τον πατέρα του κοριτσιού ότι ασχολείται με έναν διανοητικά ανθυγιεινό άνθρωπο. Περισσότερα για την τελετή δεν ξεκίνησε μαζί του και απλά ηχεία από το σπίτι.

Η σέξι δυσαρέσκεια αντανακλάται στη νευρική του κατάσταση. Ο Βίνσεντ αρχίζει να αρέσει οι πόρνες, ειδικά όχι πολύ μικρά και όχι πολύ όμορφα, την οποία θα μπορούσε να σηκώσει. Σύντομα σταματά την επιλογή σε μια έγκυο πόρνη, ο οποίος τον εγκαθίσταται με μια κόρη 5 ετών. Μετά τη γέννηση του Υιού, ο Vincent συνδέεται με τα παιδιά και σκέφτεται να παντρευτεί.

Η γυναίκα έθεσε τον καλλιτέχνη και έζησε μαζί του περίπου ένα χρόνο. Λόγω της, έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τη γονόρροια. Οι σχέσεις επιδεινώθηκαν τελικά όταν ο καλλιτέχνης είδε τον πόσο κυνικό, σκληρό, να σκουριάζει και διαφορετικά. Αφού χωρίστηκαν η κυρία από τις πρώην τάξεις του, και ο Van Gogh έφυγε από τη Χάγη.

Margo Behemann στη νεολαία και τη λήξη

Τα τελευταία χρόνια, ο Vincent συνέχισε μια 41χρονη γυναίκα που ονομάζεται Margo Hymann. Ήταν ένας γείτονας καλλιτέχνης στο Nuenen και ήθελε πραγματικά να παντρευτεί. Ο Van Gogh, μάλλον από το κρίμα, συμφωνεί να την παντρευτεί. Οι γονείς δεν έδωσαν συγκατάθεση για αυτόν τον γάμο. Ο Margo σχεδόν δεν διαπράττει τη ζωή, αλλά ο Van Gogh την έσωσε. Κατά την επόμενη περίοδο, έχει πολλές τυχαίες συνδέσεις, επισκέπτεται δημόσια σπίτια και αντιμετωπίζεται από τις φυλετικές ασθένειες από καιρό σε καιρό.