Τι σημαίνει ο βυσσινόκηπος για κάθε ήρωα. ΕΝΑ

Ο Α. Π. Τσέχοφ έγραψε το διάσημο έργο του «Ο Βυσσινόκηπος» το 1903. Σε αυτό το έργο, την κεντρική θέση καταλαμβάνουν όχι τόσο οι προσωπικές εμπειρίες των χαρακτήρων όσο ένα αλληγορικό όραμα της μοίρας της Ρωσίας. Μερικοί χαρακτήρες προσωποποιούν το παρελθόν (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), άλλοι - το μέλλον (Lopakhin, Trofimov, Anya). Οι ήρωες του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» χρησιμεύουν ως αντανάκλαση της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Κύριοι χαρακτήρες

Οι ήρωες του «Βυσσινόκηπου» του Τσέχοφ είναι λυρικοί χαρακτήρες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Epikhodov, που ήταν συνεχώς άτυχος, ή ο Trofimov, ο «αιώνιος μαθητής». Παρακάτω θα παρουσιαστούν όλοι οι ήρωες της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος»:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, ερωμένη του κτήματος.
• Anya, η κόρη της, 17 ετών. Δεν αδιαφορεί για τον Τροφίμοφ.
• Varya, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Ερωτευμένος με τον Λοπάχιν.
• Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, γέννημα θρέμμα αγροτών, τώρα έμπορος. Του αρέσει η Βάρυα.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, αιώνιος μαθητής. Συμπάσχει με την Anya, αλλά είναι πάνω από την αγάπη.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ένας γαιοκτήμονας που δεν έχει συνεχώς χρήματα, αλλά πιστεύει στην πιθανότητα απροσδόκητου πλουτισμού.
• Η Charlotte Ivanovna, η υπηρέτρια, λατρεύει να κάνει κόλπα.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος, άτυχος. Θέλει να παντρευτεί την Ντουνιάσα.
• Η Dunyasha, η υπηρέτρια, θεωρεί τον εαυτό της σαν κυρία. Ερωτευμένος με τον Yasha.
• Ο Φιρς, ένας γέρος πεζός, φροντίζει συνεχώς τον Γκάεφ.
• Ο Γιάσα, ο κακομαθημένος λακέ της Ρανέβσκαγια.

Οι χαρακτήρες του έργου

Ο A.P. Chekhov πάντα παρατήρησε με μεγάλη ακρίβεια και διακριτικότητα σε κάθε χαρακτήρα τα χαρακτηριστικά του, είτε ήταν εμφάνιση είτε χαρακτήρας. Αυτό το τσεχοβιανό χαρακτηριστικό υποστηρίζεται επίσης από το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» - οι εικόνες των χαρακτήρων εδώ είναι λυρικές και έστω και λίγο συγκινητικές. Το καθένα έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά των ηρώων του "The Cherry Orchard" μπορούν να χωριστούν σε ομάδες για ευκολία.

παλιάς γενιάς

Η Ranevskaya Lyubov Andreevna εμφανίζεται ως μια πολύ επιπόλαιη, αλλά ευγενική γυναίκα που δεν μπορεί να καταλάβει πλήρως ότι όλα τα χρήματά της έχουν τελειώσει. Είναι ερωτευμένη με κάποιο απατεώνα που την άφησε πάμπτωχη. Και μετά η Ranevskaya επιστρέφει με την Anya στη Ρωσία. Μπορούν να συγκριθούν με ανθρώπους που έφυγαν από τη Ρωσία: όσο καλά κι αν είναι στο εξωτερικό, εξακολουθούν να λαχταρούν την πατρίδα τους. Η εικόνα που επέλεξε ο Τσέχοφ για την πατρίδα του θα γραφτεί παρακάτω.

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι η προσωποποίηση της αριστοκρατίας, ο πλούτος των περασμένων ετών, ο οποίος την εποχή του συγγραφέα άρχισε να παρακμάζει. Και ο αδερφός και η αδερφή μπορεί να μην το γνωρίζουν πλήρως αυτό, αλλά παρόλα αυτά νιώθουν ότι κάτι συμβαίνει. Και από τον τρόπο που αρχίζουν να δρουν, μπορεί κανείς να δει την αντίδραση των συγχρόνων του Τσέχοφ - ήταν είτε μια μετακόμιση στο εξωτερικό, είτε μια προσπάθεια προσαρμογής στις νέες συνθήκες.

Το έλατο είναι η εικόνα μιας υπηρέτριας που ήταν πάντα πιστή στα αφεντικά της και δεν ήθελε καμία αλλαγή στη σειρά, γιατί δεν την είχαν ανάγκη. Αν με τους πρώτους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard είναι ξεκάθαρο γιατί θεωρούνται σε αυτήν την ομάδα, τότε γιατί μπορεί να συμπεριληφθεί εδώ η Varya;

Επειδή η Varya καταλαμβάνει μια παθητική θέση: αποδέχεται ταπεινά την αναδυόμενη θέση, αλλά το όνειρό της είναι η ευκαιρία να πάει σε ιερά μέρη και η ισχυρή πίστη ήταν χαρακτηριστική των ανθρώπων της παλαιότερης γενιάς. Και ο Varya, παρά τη φαινομενικά θυελλώδη δραστηριότητά του, δεν συμμετέχει ενεργά στο να μιλήσει για την τύχη του κερασιώνα και δεν προσφέρει λύσεις, κάτι που δείχνει την παθητικότητα της πλούσιας τάξης εκείνης της εποχής.

Νεότερη γενιά

Εδώ θα ληφθούν υπόψη οι εκπρόσωποι του μέλλοντος της Ρωσίας - πρόκειται για μορφωμένους νέους που βάζουν τον εαυτό τους πάνω από κάθε συναίσθημα, κάτι που ήταν της μόδας στις αρχές του 1900. Εκείνη την εποχή, το δημόσιο καθήκον και η επιθυμία για ανάπτυξη της επιστήμης τέθηκε σε πρώτη θέση. Αλλά δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ο Anton Pavlovich απεικόνισε επαναστατική νεολαία - είναι μάλλον μια εικόνα της πλειονότητας της διανόησης εκείνης της εποχής, η οποία ασχολούνταν μόνο με υψηλά θέματα, βάζοντας τον εαυτό της πάνω από τις ανθρώπινες ανάγκες, αλλά δεν ήταν προσαρμοσμένη σε τίποτα .

Όλα αυτά ενσωματώθηκαν στον Τροφίμοφ - "ένας αιώνιος μαθητής" και "ένας άθλιος κύριος", που δεν μπορούσε να τελειώσει τίποτα, δεν είχε επάγγελμα. Καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, μιλούσε μόνο για διάφορα θέματα και περιφρονούσε τον Λοπάχιν και τη Βάρια, που ήταν σε θέση να παραδεχτεί τη σκέψη του πιθανού ρομαντισμού του με την Άνια - είναι "πάνω από την αγάπη".

Η Anya είναι ένα ευγενικό, γλυκό, ακόμα αρκετά άπειρο κορίτσι που θαυμάζει τον Trofimov και ακούει προσεκτικά όλα όσα λέει. Προσωποποιεί τη νεολαία, που πάντα ενδιαφερόταν για τις ιδέες της διανόησης.

Αλλά μια από τις πιο εντυπωσιακές και χαρακτηριστικές εικόνες εκείνης της εποχής αποδείχθηκε ότι ήταν ο Lopakhin - ένας ντόπιος αγροτών που κατάφερε να κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του. Όμως, παρά τον πλούτο, παρέμεινε ουσιαστικά ένας απλός άνθρωπος. Αυτό είναι ένα ενεργό άτομο, ένας εκπρόσωπος της λεγόμενης τάξης των "κουλάκων" - των πλούσιων αγροτών. Ο Γιερμολάι Αλεξέεβιτς σεβόταν τη δουλειά και η δουλειά ήταν πάντα στην πρώτη θέση γι 'αυτόν, γι 'αυτό ανέβαλε συνεχώς την εξήγηση με τη Βάρυα.

Ήταν κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου που μπορούσε να εμφανιστεί ο ήρωας του Lopakhin - τότε αυτός ο "αναστημένος" αγρότης, περήφανος για τη συνειδητοποίηση ότι δεν ήταν πια σκλάβοι, έδειξε υψηλότερη προσαρμοστικότητα στη ζωή από τους ευγενείς, κάτι που αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήταν Lopakhin που αγόρασε το κτήμα Ranevskaya.

Γιατί ο χαρακτηρισμός των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» επιλέχθηκε ειδικά για αυτούς τους χαρακτήρες; Γιατί πάνω στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων θα χτιστούν οι εσωτερικές τους συγκρούσεις.

Εσωτερικές συγκρούσεις στο έργο

Το έργο δείχνει όχι μόνο τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων, αλλά και τη μεταξύ τους αντιπαράθεση, που καθιστά δυνατή τη λήψη των εικόνων των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» φωτεινότερες και βαθύτερες. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

Ranevskaya - Lopakhin

Η κύρια σύγκρουση είναι στο ζευγάρι Ranevskaya - Lopakhin. Και αυτό οφείλεται σε πολλούς λόγους:

• που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές·
• αντίθεση χαρακτήρων.

Ο Λοπάχιν προσπαθεί να βοηθήσει τη Ρανέβσκαγια να σώσει το κτήμα, κόβοντας έναν βυσσινόκηπο και χτίζοντας ντάκες στη θέση του. Αλλά για τη Raevskaya, αυτό είναι αδύνατο - τελικά, μεγάλωσε σε αυτό το σπίτι, και "dachas - είναι τόσο συνηθισμένο". Και στο γεγονός ότι ήταν ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς που αγόρασε το κτήμα, βλέπει σε αυτό μια προδοσία από την πλευρά του. Για εκείνον, η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών είναι μια λύση στην προσωπική του σύγκρουση: αυτός, ένας απλός άνθρωπος του οποίου οι πρόγονοι δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την κουζίνα, έγινε πλέον ιδιοκτήτης. Και εκεί βρίσκεται ο κύριος θρίαμβος της.

Λοπάχιν - Τροφίμοφ

Η σύγκρουση σε ένα ζευγάρι από αυτά τα άτομα οφείλεται στο γεγονός ότι έχουν αντίθετες απόψεις. Ο Τροφίμοφ θεωρεί τον Λοπάχιν έναν συνηθισμένο αγρότη, αγενή, περιορισμένο, που δεν ενδιαφέρεται για τίποτε άλλο παρά για δουλειά. Ο ίδιος πιστεύει ότι ο Pyotr Sergeevich απλώς σπαταλά τις διανοητικές του ικανότητες, δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να ζήσει χωρίς χρήματα και δεν αποδέχεται την ιδεολογία ότι ένα άτομο είναι πάνω από κάθε τι γήινο.

Trofimov - Varya

Η αντιπαράθεση χτίζεται, πιθανότατα, στην προσωπική απόρριψη. Ο Βάρυα περιφρονεί τον Πέτρο επειδή δεν είναι απασχολημένος με τίποτα και φοβάται ότι με τη βοήθεια των έξυπνων ομιλιών του, η Άνυα θα τον ερωτευτεί. Ως εκ τούτου, η Varya προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τα αποτρέψει. Ο Τροφίμοφ, από την άλλη, πειράζει το κορίτσι «Madame Lopakhina», γνωρίζοντας ότι όλοι περίμεναν πολύ καιρό αυτό το γεγονός. Την περιφρονεί όμως γιατί ταύτισε αυτόν και την Άνυα με τον εαυτό της και τον Λοπάχιν, γιατί είναι πάνω από όλα τα γήινα πάθη.

Έτσι, τα παραπάνω γράφτηκαν εν συντομία για τους χαρακτήρες των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» του Τσέχοφ. Περιγράψαμε μόνο τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες. Τώρα μπορούμε να προχωρήσουμε στο πιο ενδιαφέρον - την εικόνα του πρωταγωνιστή του έργου.

Ο πρωταγωνιστής του The Cherry Orchard

Ο προσεκτικός αναγνώστης έχει ήδη μαντέψει (ή μαντέψει) ότι πρόκειται για ένα βυσσινόκηπο. Στο έργο, προσωποποιεί την ίδια τη Ρωσία: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Γιατί ο ίδιος ο κήπος είναι ο κύριος χαρακτήρας του The Cherry Orchard;

Γιατί σε αυτό το κτήμα επιστρέφει η Ranevskaya μετά από όλες τις ατυχίες στο εξωτερικό, γιατί εξαιτίας του κλιμακώνεται η εσωτερική σύγκρουση της ηρωίδας (φόβος να χάσει τον κήπο, συνειδητοποίηση της αδυναμίας της, απροθυμία να τον αποχωριστεί) και δημιουργείται μια αντιπαράθεση μεταξύ Ranevskaya και Lopakhin.

Ο Βυσσινόκηπος βοηθά επίσης στην επίλυση της εσωτερικής σύγκρουσης του Lopakhin: του υπενθύμισε ότι ήταν ένας αγρότης, ένας συνηθισμένος αγρότης που κατάφερε εκπληκτικά να πλουτίσει. Και η ευκαιρία να κόψει αυτόν τον κήπο, που εμφανίστηκε με την αγορά του κτήματος, σήμαινε ότι πλέον τίποτα άλλο σε εκείνα τα μέρη δεν μπορούσε να του θυμίσει την καταγωγή του.

Τι σήμαινε ο κήπος για τους ήρωες

Για ευκολία, μπορείτε να γράψετε την αναλογία των χαρακτήρων προς τον οπωρώνα κερασιών στον πίνακα.

Ο συμβολισμός του κερασιώνα στο έργο

Πώς όμως συνδέεται τότε η εικόνα του πρωταγωνιστή του «Βυσσινόκηπου» με την εικόνα της Πατρίδας; Μέσα από αυτόν τον κήπο, ο Άντον Τσέχοφ έδειξε το παρελθόν: όταν η χώρα ήταν πλούσια, η περιουσία των ευγενών ήταν στην ακμή της, κανείς δεν σκέφτηκε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Στο παρόν, μια παρακμή στην κοινωνία έχει ήδη σκιαγραφηθεί: είναι διχασμένη, τα ορόσημα αλλάζουν. Η Ρωσία ήδη βρισκόταν τότε στο κατώφλι μιας νέας εποχής, η αριστοκρατία έγινε μικρότερη και οι αγρότες κέρδισαν δύναμη. Και το μέλλον φαίνεται στα όνειρα του Lopakhin: η χώρα θα κυβερνάται από εκείνους που δεν φοβούνται να εργαστούν - μόνο αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να οδηγήσουν τη χώρα στην ευημερία.

Η πώληση του οπωρώνα της Ranevskaya για χρέη και η αγορά από τον Lopakhin είναι μια συμβολική μεταφορά της χώρας από την πλούσια τάξη στους απλούς εργάτες. Χρέος εδώ εννοείται χρέος για το πώς τους αντιμετώπιζαν οι ιδιοκτήτες για μεγάλο χρονικό διάστημα, πώς εκμεταλλεύονταν τον απλό κόσμο. Και το γεγονός ότι η εξουσία στη χώρα περνά στον απλό λαό είναι φυσικό αποτέλεσμα του δρόμου που έχει ακολουθήσει η Ρωσία. Και οι ευγενείς έπρεπε να κάνουν ό,τι έκαναν η Ranevskaya και ο Gaev - να πάνε στο εξωτερικό ή να πάνε στη δουλειά. Και η νεότερη γενιά θα προσπαθήσει να εκπληρώσει τα όνειρα για ένα καλύτερο μέλλον.

συμπέρασμα

Μετά από μια τόσο μικρή ανάλυση του έργου, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι μια πιο βαθιά δημιουργία από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο Άντον Πάβλοβιτς μπόρεσε να μεταφέρει με μαεστρία τη διάθεση της κοινωνίας εκείνης της εποχής, τη θέση στην οποία βρισκόταν. Και ο συγγραφέας το έκανε αυτό πολύ χαριτωμένα και διακριτικά, γεγονός που επιτρέπει σε αυτό το έργο να παραμείνει αγαπητό στους αναγνώστες για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι απαρχές του έργου

Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα, τι υποτίθεται ότι υπάρχει στην ιστορία της δημιουργίας του «Βυσσωρώνα» του Τσέχοφ; Για να το καταλάβουμε αυτό, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε σε ποια εποχή εργάστηκε ο Anton Pavlovich. Γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, η κοινωνία άλλαζε, οι άνθρωποι και η κοσμοθεωρία τους άλλαζαν, η Ρωσία προχωρούσε προς ένα νέο σύστημα, που αναπτύχθηκε ραγδαία μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Το ιστορικό της δημιουργίας της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Ο Τσέχοφ - το τελευταίο έργο του έργου του - ξεκινά, ίσως, με την ίδια την αναχώρηση του νεαρού Άντον στη Μόσχα το 1879.

Από μικρή ηλικία, ο Anton Chekhov λάτρευε το δράμα και, ως μαθητής στο γυμνάσιο, προσπάθησε να γράψει σε αυτό το είδος, αλλά αυτές οι πρώτες απόπειρες γραφής έγιναν γνωστές μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ένα από τα έργα ονομάζεται "Fatherlessness", που γράφτηκε γύρω στο 1878. Ένα πολύ ογκώδες έργο, ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου μόλις το 1957. Ο όγκος του έργου δεν αντιστοιχούσε στο ύφος του Τσέχοφ, όπου «η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου», αλλά είναι ήδη ορατά εκείνα τα εγκεφαλικά επεισόδια που άλλαξαν ολόκληρο το ρωσικό θέατρο.

Ο πατέρας του Άντον Πάβλοβιτς είχε ένα μικρό κατάστημα, που βρισκόταν στον πρώτο όροφο του σπιτιού των Τσέχοφ, η οικογένεια ζούσε στον δεύτερο. Ωστόσο, από το 1894, τα πράγματα στο κατάστημα πήγαν από το κακό στο χειρότερο και το 1897 ο πατέρας χρεοκόπησε εντελώς, όλη η οικογένεια αναγκάστηκε, μετά την πώληση της περιουσίας, να μετακομίσει στη Μόσχα, στην οποία είχαν ήδη εγκατασταθεί τα μεγαλύτερα παιδιά. εκείνη τη φορά. Ως εκ τούτου, από μικρή ηλικία, ο Anton Chekhov έμαθε πώς ήταν όταν πρέπει να αποχωριστείς το πιο πολύτιμο πράγμα - το σπίτι σου για να ξεπληρώσεις τα χρέη σου. Ήδη σε πιο ώριμη ηλικία, ο Τσέχοφ αντιμετώπισε περισσότερες από μία φορές περιπτώσεις πώλησης ευγενών κτημάτων σε δημοπρασίες σε «νέους ανθρώπους» και με σύγχρονους όρους - σε επιχειρηματίες.

Πρωτοτυπία και επικαιρότητα

Η δημιουργική ιστορία του The Cherry Orchard ξεκινά το 1901, όταν ο Τσέχοφ, για πρώτη φορά σε ένα γράμμα στη σύζυγό του, ανακοίνωσε ότι είχε συλλάβει ένα νέο έργο, σε αντίθεση με αυτά που είχε γράψει πριν. Από την αρχή το συνέλαβε ως ένα είδος κωμικής φάρσας, στην οποία όλα θα ήταν πολύ επιπόλαια, διασκεδαστικά και ανέμελα. Η υπόθεση της παράστασης ήταν η πώληση μιας παλιάς περιουσίας ενός γαιοκτήμονα για χρέη. Ο Τσέχοφ είχε ήδη προσπαθήσει να αποκαλύψει αυτό το θέμα νωρίτερα στο "Fatherlessness", αλλά του πήρε 170 σελίδες χειρόγραφου κειμένου και ένα έργο τέτοιου όγκου δεν μπορούσε να χωρέσει στο πλαίσιο μιας παράστασης. Ναι, και ο Anton Pavlovich δεν ήθελε να θυμάται τους πρώιμους απογόνους του. Έχοντας ακονίσει την ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα στην τελειότητα, την ανέλαβε ξανά.

Η κατάσταση της πώλησης του σπιτιού ήταν στενή και οικεία στον Τσέχοφ και μετά την πώληση του πατρικού του σπιτιού στο Ταγκανρόγκ, ενδιαφέρθηκε και ενθουσιάστηκε από την ψυχική τραγωδία τέτοιων περιπτώσεων. Έτσι, οι δικές του οδυνηρές εντυπώσεις και η ιστορία του φίλου του AS Kiselev, του οποίου η περιουσία βγήκε επίσης σε δημοπρασία, έγιναν η βάση του έργου και έγινε ένας από τους διευθυντές της τράπεζας και ήταν από αυτόν που η εικόνα του Gaev διαγράφηκε σε μεγάλο βαθμό. Επίσης μπροστά στα μάτια του συγγραφέα πέρασαν πολλά εγκαταλελειμμένα αρχοντικά κτήματα στην επαρχία Χάρκοβο, όπου ξεκουράστηκε. Η δράση του έργου διαδραματίζεται, παρεμπιπτόντως, σε εκείνα τα μέρη. Ο Άντον Πάβλοβιτς παρατήρησε την ίδια άθλια κατάσταση των κτημάτων και την κατάσταση των ιδιοκτητών τους στο κτήμα του στο Μελίχοβο, και ως φιλοξενούμενος στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Παρατηρούσε τι συνέβαινε και καταλάβαινε τι συνέβαινε για περισσότερα από 10 χρόνια.

Η διαδικασία της εξαθλίωσης των ευγενών κράτησε πολύ, απλώς έζησαν τις περιουσίες τους, σπαταλώντας τις άσκοπα και μη σκεπτόμενοι τις συνέπειες. Η εικόνα της Ranevskaya έχει γίνει συλλογική, απεικονίζοντας περήφανους, ευγενείς ανθρώπους που δυσκολεύονται να προσαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή, από την οποία έχει εξαφανιστεί το δικαίωμα να κατέχουν ανθρώπινο δυναμικό με τη μορφή δουλοπάροικων που εργάζονται για την ευημερία των κυρίων τους.

Ένα έργο γεννημένο μέσα στον πόνο

Περίπου τρία χρόνια πέρασαν από την έναρξη των εργασιών για το έργο μέχρι την παραγωγή του. Αυτό οφειλόταν σε διάφορους λόγους. Ένα από τα κύρια είναι η κακή υγεία του συγγραφέα, και ακόμη και σε επιστολές σε φίλους παραπονέθηκε ότι το έργο προχωρούσε πολύ αργά, μερικές φορές αποδείχτηκε ότι δεν έγραφε περισσότερες από τέσσερις γραμμές την ημέρα. Ωστόσο, παρότι αισθανόταν αδιαθεσία, προσπάθησε να γράψει ένα έργο ελαφρύ στο είδος.

Ο δεύτερος λόγος μπορεί να ονομαστεί η επιθυμία του Τσέχοφ να ενταχθεί στο έργο του, που προορίζεται για να ανεβάσει στη σκηνή, ολόκληρο το αποτέλεσμα των σκέψεων για τη μοίρα όχι μόνο κατεστραμμένων γαιοκτημόνων, αλλά και για τέτοιους ανθρώπους που είναι τυπικοί εκείνης της εποχής όπως ο Lopakhin, ο αιώνιος μαθητής Τροφίμοφ, στον οποίο νιώθει κανείς επαναστατικός διανοούμενος. Ακόμη και το έργο για την εικόνα του Yasha απαιτούσε τεράστιες προσπάθειες, γιατί μέσω αυτού ο Τσέχοφ έδειξε πώς διαγράφεται η ιστορική μνήμη των ριζών του, πώς αλλάζει η κοινωνία και η στάση απέναντι στην πατρίδα ως σύνολο.

Η δουλειά στους χαρακτήρες ήταν πολύ προσεγμένη. Ήταν σημαντικό για τον Τσέχοφ ότι οι ηθοποιοί μπορούσαν να μεταφέρουν πλήρως την ιδέα του έργου στο κοινό. Με γράμματα, περιέγραψε λεπτομερώς τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, έδωσε λεπτομερή σχόλια για κάθε σκηνή. Και τόνισε ότι το έργο του δεν είναι δράμα, αλλά κωμωδία. Ωστόσο, ο V.I. Nemirovich-Danchenko και ο K.S. Ο Στανισλάφσκι δεν κατάφερε να θεωρήσει τίποτα κωμικό στο έργο, κάτι που αναστάτωσε πολύ τον συγγραφέα. Η παραγωγή του The Cherry Orchard ήταν δύσκολη τόσο για τους σκηνοθέτες όσο και για τον θεατρικό συγγραφέα. Μετά την πρεμιέρα, που έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904, ανήμερα των γενεθλίων του Τσέχοφ, ξέσπασαν διαφωνίες μεταξύ των κριτικών, αλλά κανείς δεν της έμεινε αδιάφορος.

Καλλιτεχνικές μέθοδοι και στυλ

Από τη μία πλευρά, η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας του Τσέχοφ "The Cherry Orchard" δεν είναι τόσο μεγάλη, και από την άλλη, ο Anton Pavlovich πήγε σε αυτήν όλη τη δημιουργική του ζωή. Οι εικόνες συλλέγονται εδώ και δεκαετίες, οι καλλιτεχνικές τεχνικές που δείχνουν την καθημερινότητα χωρίς πάθος στη σκηνή έχουν επίσης ακονιστεί για περισσότερο από ένα χρόνο. Ο «Βυσσινόκηπος» έγινε ένας ακόμη ακρογωνιαίος λίθος στα χρονικά του νέου θεάτρου, που ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό χάρη στο ταλέντο του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα.

Από τη στιγμή της πρώτης παραγωγής μέχρι σήμερα, οι σκηνοθέτες αυτής της παράστασης δεν έχουν κοινή άποψη για το είδος αυτού του έργου. Κάποιος βλέπει μια βαθιά τραγωδία σε αυτό που συμβαίνει, αποκαλώντας το δράμα, κάποιοι αντιλαμβάνονται το έργο ως τραγική κωμωδία ή τραγωδία. Αλλά όλοι είναι ομόφωνοι στην άποψη ότι το Cherry Orchard έχει γίνει από καιρό κλασικό όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια δραματουργία.

Μια σύντομη περιγραφή της ιστορίας της δημιουργίας και της συγγραφής του διάσημου θεατρικού έργου θα βοηθήσει τους μαθητές της 10ης τάξης να προετοιμάσουν μια περίληψη και μαθήματα κατά τη μελέτη αυτής της υπέροχης κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης

«Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα λυρικό έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ σε τέσσερις πράξεις, το είδος του οποίου ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε ως κωμωδία.

Μενού άρθρου:

Η επιτυχία του έργου, που γράφτηκε το 1903, ήταν τόσο εμφανής που στις 17 Ιανουαρίου 1904, η κωμωδία προβλήθηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά έργα που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή. Αξιοσημείωτο είναι ότι βασίζεται στις οδυνηρές εντυπώσεις του ίδιου του Anton Pavlovich Chekhov για τον φίλο του A.S. Kiselev, του οποίου το κτήμα είχε επίσης δημοπρατηθεί.

Ένα σημαντικό πράγμα στην ιστορία της δημιουργίας του έργου είναι ότι ο Anton Pavlovich Chekhov το έγραψε ήδη στο τέλος της ζωής του, όντας βαριά άρρωστος. Γι' αυτό η δουλειά πάνω στο έργο προχώρησε πολύ δύσκολα: πέρασαν περίπου τρία χρόνια από την αρχή του έργου μέχρι την παραγωγή του.

Αυτός είναι ο πρώτος λόγος. Το δεύτερο έγκειται στην επιθυμία του Τσέχοφ να ενταχθεί στο έργο του, που προορίζεται για σκηνοθεσία στη σκηνή, ολόκληρο το αποτέλεσμα των στοχασμών για τη μοίρα των χαρακτήρων του, η εργασία στις εικόνες των οποίων έγινε πολύ σχολαστικά.

Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου έγινε το αποκορύφωμα του έργου του Τσέχοφ του θεατρικού συγγραφέα.

Βήμα πρώτο: συνάντηση με τους χαρακτήρες του έργου

Οι ήρωες του έργου - Lopakhin Ermolai Alekseevich, η υπηρέτρια Dunyasha, ο υπάλληλος Epikhodov Semyon Panteleevich (ο οποίος είναι πολύ αδέξιος, "22 κακοτυχίες", όπως τον αποκαλούν οι γύρω του) - περιμένουν την ερωμένη του κτήματος, την γαιοκτήμονα Ranevskaya. Lyubov Andreevna, για να φτάσει. Πρόκειται να επιστρέψει μετά από πενταετή απουσία και το νοικοκυριό βρίσκεται σε αναταραχή. Τελικά, η Lyubov Andreevna και η κόρη της Anya πέρασαν το κατώφλι του σπιτιού τους. Η οικοδέσποινα είναι απίστευτα χαρούμενη που επιτέλους επέστρεψε στην πατρίδα της. Τίποτα δεν έχει αλλάξει εδώ σε πέντε χρόνια. Οι αδερφές Anya και Varya μιλούν μεταξύ τους, χαίρονται για την πολυαναμενόμενη συνάντηση, η υπηρέτρια Dunyasha ετοιμάζει καφέ, τα συνηθισμένα οικιακά μικροπράγματα κάνουν τον ιδιοκτήτη της γης τρυφερός. Είναι ευγενική και γενναιόδωρη - και στον ηλικιωμένο πεζό Firs, και σε άλλα μέλη του νοικοκυριού, μιλά πρόθυμα με τον αδελφό της, Leonid Gaev, αλλά οι αγαπημένες της κόρες προκαλούν ιδιαίτερα τρεμάμενα συναισθήματα. Όλα, όπως φαίνεται, συνεχίζονται ως συνήθως, αλλά ξαφνικά, σαν ένα μπουλόνι από το μπλε, το μήνυμα του εμπόρου Lopakhin: «… Το κτήμα σας πωλείται για χρέη, αλλά υπάρχει διέξοδος… Εδώ είναι το έργο μου… », αφού το έκοψε. Ισχυρίζεται ότι αυτό θα φέρει ένα σημαντικό εισόδημα στην οικογένεια - 25 χιλιάδες το χρόνο και θα τον σώσει από την πλήρη καταστροφή, αλλά κανείς δεν συμφωνεί σε μια τέτοια πρόταση. Η οικογένεια δεν θέλει να αποχωριστεί τον βυσσινόκηπο, τον οποίο θεωρεί τον καλύτερο και με τον οποίο είναι προσκολλημένοι με όλη τους την καρδιά.

Άρα, κανείς δεν ακούει τον Λοπάχιν. Η Ρανέβσκαγια προσποιείται ότι δεν συμβαίνει τίποτα και συνεχίζει να απαντά σε ανούσιες ερωτήσεις για το ταξίδι στο Παρίσι, μη θέλοντας να αποδεχτεί την πραγματικότητα όπως είναι. Και πάλι, μια περιστασιακή συζήτηση ξεκινά για το τίποτα.

Μπαίνει ο Petya Trofimov, ο πρώην δάσκαλος του νεκρού γιου της Ranevskaya Grisha, που στην αρχή δεν τον αναγνώρισε, προκαλώντας δάκρυα στη μητέρα του με την υπενθύμισή του. Η μέρα τελειώνει... Επιτέλους, όλοι πάνε για ύπνο.

Δράση δεύτερη: απομένουν πολύ λίγα μέχρι την πώληση του βυσσινόκηπου

Η δράση διαδραματίζεται στη φύση, κοντά σε μια παλιά εκκλησία, από όπου μπορείτε να δείτε τόσο τον κήπο με τις κερασιές όσο και την πόλη. Λίγος χρόνος απομένει μέχρι την πώληση του βυσσόκηπου σε δημοπρασία - κυριολεκτικά θέμα ημερών. Ο Lopakhin προσπαθεί να πείσει τη Ranevskaya και τον αδερφό της να νοικιάσουν τον κήπο για εξοχικές κατοικίες, αλλά κανείς δεν θέλει να τον ακούσει ξανά, ελπίζουν στα χρήματα που θα στείλει η θεία Yaroslavl. Η Lyubov Ranevskaya θυμάται το παρελθόν, αντιλαμβανόμενη τις κακοτυχίες της ως τιμωρία για αμαρτίες. Πρώτα, ο σύζυγός της πέθανε από σαμπάνια, στη συνέχεια ο γιος της Grisha πνίγηκε στο ποτάμι και μετά έφυγε για το Παρίσι, έτσι ώστε οι αναμνήσεις από την περιοχή όπου συνέβη τέτοια θλίψη να μην ανακατεύουν την ψυχή της.

Ο Λοπάχιν ξαφνικά άνοιξε, μιλώντας για τη δύσκολη μοίρα του στην παιδική του ηλικία, όταν ο πατέρας του «δεν δίδασκε, αλλά τον χτύπησε μόνο όταν ήταν μεθυσμένος και τα πάντα με ένα ραβδί…» Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα τον προσκαλεί να παντρευτεί τη Βάρα, την υιοθετημένη κόρη της.

Μπαίνει ο μαθητής Πέτια Τροφίμοφ και οι δύο κόρες της Ρανέβσκαγια. Ο Τροφίμοφ και ο Λοπάχιν ξεκινούν μια συζήτηση. Ο ένας λέει ότι «στη Ρωσία, πολύ λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να εργάζονται», ο άλλος καλεί να αξιολογήσουν όλα όσα δίνονται από τον Θεό και να αρχίσουν να εργάζονται.

Την προσοχή των συνομιλητών τραβάει ένας περαστικός που απαγγέλλει ποίηση, και μετά ζητά να δωρίσει τριάντα καπίκια. Η Lyubov Andreevna του δίνει ένα χρυσό νόμισμα, για το οποίο η κόρη της Varya την κατηγορεί. «Οι άνθρωποι δεν έχουν τίποτα να φάνε», λέει. «Και του έδωσες το χρυσό…»

Μετά την αποχώρηση του Varya, οι Lyubov Andreevna, Lopakhina και Gaev Anya και Trofimov μένουν μόνοι. Η κοπέλα εξομολογείται στην Πέτια ότι δεν αγαπά πια τον κήπο με τις κερασιές, όπως πριν. Ο μαθητής υποστηρίζει: «... Για να ζήσεις στο παρόν, πρέπει πρώτα να λυτρώσεις το παρελθόν… με ταλαιπωρία και συνεχή δουλειά…»

Η Βάρυα ακούγεται να καλεί την Άνια, αλλά η αδερφή της ενοχλείται μόνο και δεν ανταποκρίνεται στη φωνή της.

Πράξη τρίτη: Η μέρα που πωλείται ο οπωρώνας των κερασιών

Η τρίτη πράξη του The Cherry Orchard διαδραματίζεται στο σαλόνι το βράδυ. Τα ζευγάρια χορεύουν, αλλά κανείς δεν νιώθει χαρά. Όλοι έχουν κατάθλιψη για το διαφαινόμενο χρέος. Ο Lyubov Andreevna καταλαβαίνει ότι ξεκίνησαν την μπάλα αρκετά άστοχα. Όσοι βρίσκονται στο σπίτι περιμένουν τον Λεονίντ, ο οποίος θα πρέπει να φέρει νέα από την πόλη: αν ο κήπος πουλήθηκε ή δεν έγινε καθόλου η δημοπρασία. Αλλά ο Gaev εξακολουθεί να είναι όχι και όχι. Η οικογένεια αρχίζει να ανησυχεί. Ο ηλικιωμένος πεζός Φιρς εξομολογείται ότι δεν αισθάνεται καλά.

Ο Τροφίμοφ πειράζει τη Βάρια με τη Μαντάμ Λοπαχίνα, κάτι που εκνευρίζει το κορίτσι. Αλλά ο Lyubov Andreevna προσφέρει πραγματικά να παντρευτεί έναν έμπορο. Η Varya φαίνεται να συμφωνεί, αλλά το πρόβλημά της είναι ότι ο Lopakhin δεν έχει κάνει ακόμη πρόταση και δεν θέλει να επιβληθεί.

Ο Lyubov Andreevna βιώνει όλο και περισσότερα: αν το κτήμα έχει πουληθεί. Ο Τροφίμοφ καθησυχάζει τη Ρανέβσκαγια: «Έχει σημασία, δεν υπάρχει γυρισμός, το μονοπάτι είναι κατάφυτο».

Η Lyubov Andreevna βγάζει ένα μαντήλι, από το οποίο πέφτει ένα τηλεγράφημα, στο οποίο αναφέρεται ότι ο αγαπημένος της αρρώστησε ξανά και την καλεί. Ο Τροφίμοφ αρχίζει να διαφωνεί: «είναι ένας μικροκαμωμένος απατεώνας και μια οντότητα», στην οποία η Ρανέβσκαγια απαντά με θυμό, αποκαλώντας τον μαθητή κλουτς, καθαρό και αστείο εκκεντρικό που δεν ξέρει πώς να αγαπά. Η Πέτυα προσβάλλεται και φεύγει. Ακούγεται ένας βρυχηθμός. Η Anya αναφέρει ότι ένας μαθητής έπεσε από τις σκάλες.

Ο νεαρός λακέ Yasha, μιλώντας με τη Ranevskaya, ζητά να πάει στο Παρίσι αν έχει την ευκαιρία να πάει εκεί. Όλοι δείχνουν να είναι απασχολημένοι με την κουβέντα, αλλά περιμένουν με αγωνία την έκβαση της δημοπρασίας για τον βυσσινόκηπο. Η Lyubov Andreevna είναι ιδιαίτερα ανήσυχη, κυριολεκτικά δεν μπορεί να βρει μια θέση για τον εαυτό της. Τελικά μπαίνουν ο Λοπάκχιν και ο Γκάεφ. Φαίνεται ότι ο Λεονίντ Αντρέεβιτς κλαίει. Ο Lopakhin αναφέρει ότι ο οπωρώνας κερασιών έχει πουληθεί και όταν τον ρωτούν ποιος τον αγόρασε, απαντά: «Το αγόρασα». Ο Ermolai Alekseevich αναφέρει τις λεπτομέρειες της δημοπρασίας. Ο Lyubov Andreevna κλαίει, συνειδητοποιώντας ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει. Η Άνυα την παρηγορεί, προσπαθώντας να επικεντρωθεί στο γεγονός ότι η ζωή συνεχίζεται, ό,τι κι αν γίνει. Επιδιώκει να εμπνεύσει την ελπίδα ότι θα φυτέψουν «έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτό... και μια ήσυχη, βαθιά χαρά θα κατέβει στην ψυχή σαν τον ήλιο».

Δράση τέταρτη: μετά την πώληση του κτήματος

Το ακίνητο έχει πουληθεί. Στη γωνία του παιδικού δωματίου είναι συσκευασμένα πράγματα έτοιμα για παραλαβή. Οι αγρότες έρχονται για να αποχαιρετήσουν τους πρώην ιδιοκτήτες τους. Από το δρόμο ακούγονται οι ήχοι των κερασιών που κόβονται. Ο Lopakhin προσφέρει σαμπάνια, αλλά κανείς εκτός από τον Yasha, τον πεζό, δεν θέλει να την πιει. Καθένας από τους πρώην κατοίκους του κτήματος είναι σε κατάθλιψη από αυτό που συνέβη, οι οικογενειακοί φίλοι είναι επίσης καταθλιπτικοί. Η Άνια εκφράζει το αίτημα της μητέρας της να μην κόψουν τον κήπο μέχρι να φύγει.

«Αλήθεια, υπάρχει πραγματικά έλλειψη διακριτικότητας», λέει ο Πέτια Τροφίμοφ και φεύγει από την αίθουσα.

Ο Yasha και η Ranevskaya πάνε στο Παρίσι, ο Dunyasha, ερωτευμένος με έναν νεαρό λακέ, του ζητά να στείλει ένα γράμμα από το εξωτερικό.

Ο Γκάεφ βιάζει τον Λιούμποφ Αντρέεβνα. Ο ιδιοκτήτης της γης αποχαιρετά με λύπη το σπίτι και τον κήπο, αλλά η Άννα παραδέχεται ότι ξεκινά μια νέα ζωή για εκείνη. Ο Γκάεφ είναι επίσης χαρούμενος.

Η κυβερνήτης Charlotte Ivanovna, φεύγοντας, τραγουδά ένα τραγούδι.

Ο Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ένας γείτονας-ιδιοκτήτης, μπαίνει στο σπίτι. Προς έκπληξη όλων, ανταποδίδει τόσο τον Lyubov Andreevna όσο και τον Lopakhin. Λέει τα νέα για μια επιτυχημένη συμφωνία: κατάφερε να μισθώσει τη γη στους Βρετανούς για την εξόρυξη σπάνιας λευκής αργίλου. Ο γείτονας δεν ήξερε καν ότι το κτήμα πουλήθηκε, οπότε έκπληκτος βλέπει τις γεμάτες βαλίτσες και τις προετοιμασίες των πρώην ιδιοκτητών για αναχώρηση.

Ο Lyubov Andreevna, πρώτον, ανησυχεί για τον άρρωστο Firs, επειδή δεν είναι ακόμα γνωστό με βεβαιότητα εάν στάλθηκε στο νοσοκομείο ή όχι. Η Anya ισχυρίζεται ότι ο Yasha το έκανε, αλλά το κορίτσι κάνει λάθος. Δεύτερον, η Ranevskaya φοβάται ότι ο Lopakhin δεν θα κάνει ποτέ μια προσφορά στη Varya. Μοιάζουν να αδιαφορούν μεταξύ τους, ωστόσο κανείς δεν θέλει να κάνει το πρώτο βήμα. Και παρόλο που ο Lyubov Andreevna κάνει την τελευταία προσπάθεια να αφήσει τους νέους μόνους για να λύσουν αυτό το δύσκολο ζήτημα, τίποτα δεν προκύπτει από ένα τέτοιο εγχείρημα.

Αφού η πρώην ερωμένη του σπιτιού κοιτάζει με λαχτάρα τους τοίχους και τα παράθυρα του σπιτιού για τελευταία φορά, όλοι φεύγουν.

Μέσα στη φασαρία δεν παρατήρησαν ότι έκλεισαν τον άρρωστο Φιρς που μουρμουρίζει: «Η ζωή πέρασε, σαν να μην έζησε». Ο παλιός λακέι δεν κρατάει κακία στους ιδιοκτήτες. Ξαπλώνει στον καναπέ και περνά σε έναν άλλο κόσμο.

Φέρνουμε στην προσοχή σας την ιστορία του Anton Chekhov, όπου, με τη λεπτή και απαράμιλλη ειρωνεία που ενυπάρχει στον συγγραφέα, περιγράφει τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα - Shchukina. Ποια ήταν η ιδιαιτερότητα της συμπεριφοράς της, διαβάστε στην ιστορία.

Η ουσία της παράστασης "Ο Βυσσινόκηπος"

Είναι γνωστό από λογοτεχνικές πηγές ότι ο Anton Pavlovich Chekhov ήταν πολύ χαρούμενος όταν βρήκε το όνομα για το έργο - The Cherry Orchard.

Φαίνεται φυσικό, γιατί αντικατοπτρίζει την ίδια την ουσία του έργου: ο παλιός τρόπος ζωής αλλάζει σε έναν εντελώς νέο και ο κήπος κερασιών, τον οποίο εκτιμούσαν οι πρώην ιδιοκτήτες, κόβεται ανελέητα όταν το κτήμα περνά στα χέρια του ο επιχειρηματίας έμπορος Lopakhin. Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα πρωτότυπο της παλιάς Ρωσίας, που σταδιακά χάνεται στη λήθη. Το παρελθόν μοιραία διαγράφεται, δίνοντας τη θέση του σε νέα σχέδια και προθέσεις, που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι καλύτερα από τα προηγούμενα.

Επιστημονικός Σύμβουλος: Μπαρνάσοβα Έλενα Βιατσεσλάβοβνα, ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστημών, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας του Πολιτισμού, Εθνική Έρευνα Tomsk State University, Ρωσία, Tomsk

Σχόλιο.

Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στη μελέτη της κοσμοθεωρίας και του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου σε σημείο καμπής στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Για να αποκαλύψει αυτό το θέμα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την ανάλυση του έργου του A.P. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος». Αυτό το έργο δεν επιλέχθηκε τυχαία, σε αυτό ο συγγραφέας αποκαλύπτει πλήρως τη διάθεση ενός ατόμου σε μια εποχή κρίσης και επίσης δίνει μια αξιολόγηση της γενικής ατμόσφαιρας εκείνης της εποχής.

Λέξεις κλειδιά: Α.Π. Τσέχοφ, «Ο Βυσσινόκηπος», η ανθρώπινη στάση, η εποχή του τέλους του XIX-αρχές του ΧΧ αιώνα, η κρίση αντίληψη του κόσμου.

Αυτό το θέμα είναι σχετικό για τον 21ο αιώνα, καθώς η συνάφεια των εποχών εντοπίζεται πλέον. Σε παρόμοια κατάσταση βρίσκεται και ο σύγχρονος άνθρωπος. Η περιβάλλουσα πραγματικότητα δείχνει την αστάθειά της, οι αξίες γίνονται γρήγορα παρωχημένες, νέες ιδέες, απόψεις, προτιμήσεις εμφανίζονται, ο κόσμος γύρω αλλάζει γρήγορα κάθε δευτερόλεπτο. Η εμπιστοσύνη σε ένα σταθερό μέλλον εξαφανίζεται. Καθώς στα τέλη του 19ου αιώνα, ένα άτομο δεν μπορεί να βρει υποστήριξη, ακλόνητα ιδανικά στα οποία θα μπορούσε να βασιστεί. Ο 21ος αιώνας βυθίζεται σε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα μαρασμού, προσδοκίας αλλαγής, κούρασης από τη ζωή. Από αυτή την άποψη, ο συγγραφέας του άρθρου θεωρεί σκόπιμο να μελετήσει το έργο του A.P. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» για να αναγνωρίσει την ιδιαίτερη διάθεση αυτής της εποχής κρίσης και την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου. Και κατανοώντας την ατμόσφαιρα του τέλους του XIX-αρχών του ΧΧ αιώνα. θα δώσει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τις διεργασίες που συμβαίνουν στον εσωτερικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο Άντον Πάβλοβιτς έγραψε το έργο Ο Βυσσινόκηπος το 1903, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Μοιράζεται την ιδέα του για ένα νέο έργο σε ένα γράμμα με τη σύζυγό του O.L. Knipper 7 Μαρτίου 1901: «Το επόμενο θεατρικό έργο που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο, πολύ αστείο, τουλάχιστον σε σύλληψη». Και ήδη το καλοκαίρι του 1902, ο συγγραφέας καθορίζει ξεκάθαρα τα περιγράμματα της πλοκής και έρχεται με έναν τίτλο για το νέο του έργο. Ωστόσο, η συγγραφή του έργου αναβλήθηκε λόγω της ασθένειας του Anton Pavlovich, αλλά ήδη τον Ιούνιο του 1903, βρισκόμενος σε μια ντάκα κοντά στη Μόσχα στο Naro-Fominsk, ο συγγραφέας ξεκίνησε να γράψει μια ολοκληρωμένη πλοκή του έργου. Και στις 26 Σεπτεμβρίου 1903 τελείωσε το έργο.

Το έργο δημιουργείται σε μια δύσκολη εποχή για τη χώρα. Η εποχή του τέλους του XIX-αρχές του ΧΧ αιώνα σημαδεύτηκε από ραγδαίες αλλαγές σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Η κοινωνία διαλύθηκε από αντιφάσεις, τα επαναστατικά συναισθήματα αυξήθηκαν, ειδικά μεταξύ των εργατών. Η κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα επιδεινώθηκε. Οι παλιές αξίες χάνουν την αξιοπιστία τους στους απλούς ανθρώπους. Τα επαναστατικά κινήματα, που εναντιώνονται στο παλιό, δεν μπορούν ακόμη να προσφέρουν τίποτα συγκεκριμένο σε αντάλλαγμα. Ο άντρας βρίσκεται σε σταυροδρόμι.

Και είναι σε αυτή την «ταραγμένη» εποχή που δημιουργείται αυτό το έργο. Αυτό το τελευταίο έργο, γραμμένο από τον Τσέχοφ, αντικατοπτρίζει ολόκληρη την ουσία της πολιτιστικής εποχής εκείνης της εποχής και το πώς ένιωθε ένας άνθρωπος τον εαυτό του σε αυτήν.

Αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και πολυσυζητημένα έργα του. Μέχρι τώρα, οι ερευνητές δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση για την ερμηνεία αυτού του έργου, με κάθε ανάγνωσή του ανοίγει νέα νοήματα και γεννά νέες ερμηνείες.

Η πλοκή αυτού του έργου είναι αρκετά καθημερινή και συνηθισμένη. Ωστόσο, η αξία του έργου του Τσέχοφ δεν βρίσκεται καθόλου στην πλοκή, αλλά στον λεπτό ανθρώπινο ψυχολογισμό με τον οποίο ο συγγραφέας δείχνει έναν άνθρωπο, τις εμπειρίες και την πνευματική του αναζήτηση. Δημιουργείται επίσης μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του έργου, γίνεται πιο καταθλιπτικό σε σχέση με άλλα έργα. Εδώ δεν θα βλέπουμε πλέον όνειρα για μια ευτυχισμένη ζωή, κάποιου είδους αίσθημα δυσαρέσκειας. Υπάρχει πλέον μια αίσθηση καταστροφής στον αέρα. Σε αυτό ακριβώς το έργο του Τσέχοφ δείχνει με ιδιαίτερη ακρίβεια και διακριτικότητα το σημείο καμπής και το άτομο που ζει σε αυτό, που προσπαθεί να βρει υποστήριξη, αλλά δεν μπορεί να το κάνει με κανέναν τρόπο. Οι χαρακτήρες δεν μπορούν να καταλάβουν με ακρίβεια τι τους βασανίζει, δεν μπορούν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους. Βρίσκονται σε μια ατελείωτη αναζήτηση απαντήσεων στα βασανιστικά ερωτήματά τους.

Υπάρχει επίσης μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ των ίδιων των χαρακτήρων. Φαίνεται ξεκάθαρα η μεταξύ τους παρεξήγηση. Οι χαρακτήρες φαίνεται να μιλούν διαφορετικές γλώσσες, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται οι λεγόμενοι «παράλληλοι διάλογοι», όταν, για παράδειγμα, η Ranevskaya και ο Lopakhin μιλούν για την πώληση του κτήματος, η γαιοκτήμονας δεν φαίνεται να ακούει τι μιλάει ο συνομιλητής της για (ή δεν θέλει να ακούσει), λέει για τα υπέροχα παιδικά της χρόνια, βυθίζοντας στις αναμνήσεις, δεν παρατηρεί τίποτα γύρω της.

Ο Τσέχοφ, απομακρυνόμενος από την τάξη, απεικονίζει τους ανθρώπους από τη σκοπιά της αντίληψής τους για την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Και βλέπουμε τον Lopakhin, ο οποίος μπόρεσε να προσαρμοστεί και να επιβιώσει σε αυτόν τον αλλαγμένο κόσμο, αλλά από την άλλη, η εικόνα της Ranevskaya, ενός ατόμου που δεν θέλει και δεν μπορεί να αλλάξει, δεν είναι έτοιμη για αλλαγές στη ζωή της, και ως εκ τούτου συνεχίζει να ζει όπως πριν. Στην εικόνα της διαβάζεται ένας ιδιαίτερος φόβος για το μέλλον, δείχνει ανυπεράσπιστη και απελπισμένη. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η πτυχή δεν μπορεί να συνδεθεί με τις κοινωνικές πτυχές των χαρακτήρων, αφού τότε θα τονιζόταν η κατάστασή τους, ωστόσο, στο έργο, η προσοχή επικεντρώνεται αντίθετα σε συναισθηματικές εμπειρίες.

Η εικόνα του Κήπου κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο· από τη μια πλευρά, εμφανίζεται ως ένα είδος μεταφοράς για τη ζωή, ένα ιδανικό όπου όλοι πασχίζουν να φτάσουν. Είναι συμβολικό ότι οι χαρακτήρες κοιτάζουν τον κήπο μόνο από μακριά. Αλλά από την άλλη, ο Κήπος είναι μια εικόνα του παρελθόντος, εκείνο το χαρούμενο ανέμελο παρελθόν, όπου όλα ήταν ξεκάθαρα. Εκεί που έμειναν ορισμένες αυθεντίες, ακλόνητες αξίες, όπου η ζωή κυλούσε ομαλά και μετρημένα και όλοι ήξεραν τι περίμενε αύριο. Επομένως, ο Φιρς λέει: «Τα παλιά χρόνια, πριν από σαράντα ή πενήντα χρόνια, τα κεράσια αποξηραίνονταν ... Και τότε τα αποξηραμένα κεράσια ήταν μαλακά, ζουμερά ... Η μέθοδος ήταν τότε γνωστή ... ». Αυτός ο ιδιαίτερος τρόπος, το μυστικό της ζωής, που επέτρεψε στον κερασιόκηπο να ανθίσει, έχει χαθεί και τώρα πρέπει να κοπεί και να καταστραφεί. Ο χρόνος προχωρά, ο γύρω κόσμος αλλάζει, και ως εκ τούτου ο Κήπος πρέπει να γίνει παρελθόν. Είναι πολύ δύσκολο να το αποχωριστείς, αλλά αυτό θα είναι η κύρια ώθηση για την ανάπτυξη του παρόντος, και μαζί του και του μέλλοντος.

Μαζί με αυτό, εντοπίζεται το πρόβλημα της αυτοδιάθεσης ενός ατόμου σε έναν νέο, συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο. Κάποιοι βρίσκουν το επάγγελμά τους (όπως ο Lopakhin), άλλοι (Ranevskaya) ζουν ακόμα στο παρελθόν και φοβούνται να αντιμετωπίσουν το μέλλον. Στην αρχή, φοβάται πραγματικά να αποχωριστεί τον κήπο, αλλά αφού τον πούλησε, ο Γκάεφ λέει: «Πριν από την πώληση του οπωρώνα κερασιών, όλοι ανησυχούσαμε, υποφέραμε και μετά, όταν το ζήτημα επιλύθηκε οριστικά, αμετάκλητα, όλοι ηρέμησαν. κάτω, ακόμη και ευθυμία», αποδεικνύοντας έτσι την ανάγκη για αλλαγή.

Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας είναι οι «τυχαίοι» ήχοι. Σαν τον ήχο του σπασμένου βέλους στο τέλος. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι μια υπόθεση για το μέλλον του ίδιου του συγγραφέα. Σε όλο το έργο, η ένταση αυξήθηκε, υπήρχε μια εσωτερική σύγκρουση ενός ατόμου με τον εαυτό του με τις παλιές του συνήθειες των προκαταλήψεων, έγιναν αναπόφευκτες αλλαγές που άσκησαν πίεση σε ένα άτομο, τον ανάγκασαν να πάρει τη «σωστή» απόφασή του. Οι ήρωες έτρεξαν για να αναζητήσουν την αλήθεια και δεν ήθελαν να αλλάξουν τίποτα, αλλά οι αλλαγές κυρίευσαν σιγά σιγά τη ζωή τους. Και στο τέλος ο κήπος πουλήθηκε, όλοι έφυγαν, και βλέπουμε μια άδεια σκηνή, ακούμε τον ήχο μιας σπασμένης χορδής, τίποτα και κανείς δεν μένει εκτός από τον Φιρς. Η ένταση έχει λυθεί, αφήνοντας ένα κενό που καλεί τον αναγνώστη να δει κάτι από τον εαυτό του σε αυτήν. Ο Τσέχοφ δεν ήξερε ακριβώς πώς θα έμοιαζε αυτό το «μέλλον», δεν ήξερε τι θα ήταν εκεί, αλλά σίγουρα προέβλεψε τις αναπόφευκτες αλλαγές που ήταν ήδη πολύ κοντά, τόσο κοντά που μπορούμε ήδη να ακούσουμε το χτύπημα ενός τσεκούρι.

Έτσι, ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει την εσωτερική ζωή του χαρακτήρα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, οι εξωτερικές πτυχές της καθημερινής ζωής δεν ήταν τόσο σημαντικές. Και έτσι ο Τσέχοφ προσπαθεί να ξεφύγει από τα συνηθισμένα κοινωνικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, προσπαθεί να περιγράψει πληρέστερα τα εξωταξικά χαρακτηριστικά τους. Για παράδειγμα, προσωπικά χαρακτηριστικά, εξατομίκευση του λόγου, ειδικές χειρονομίες. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του The Cherry Orchard είναι ότι ο αναγνώστης δεν βλέπει έντονη κοινωνική σύγκρουση, δεν υπάρχουν αντιφάσεις ή συγκρούσεις. Η ομιλία των χαρακτήρων γίνεται επίσης νέα: λένε συχνά «τυχαίες» φράσεις και ταυτόχρονα δεν ακούνε ο ένας τον άλλον, διεξάγουν παράλληλες συνομιλίες. Όλο το νόημα του έργου εκδηλώνεται στο σύνολο αυτών των μικρών πινελιών, ανείπωτων λέξεων.

Οι ήρωες εμφανίζονται ενώπιον των αναγνωστών τόσο ρεαλιστικά όσο και στη ζωή, ο συγγραφέας δείχνει ότι δεν υπάρχει καμία αληθινή αλήθεια που να μπορεί να γίνει αποδεκτή από όλους. Ο καθένας έχει τη δική του αλήθεια, το δικό του νόημα και τρόπο ζωής, στον οποίο πιστεύει ειλικρινά. Ο Άντον Πάβλοβιτς έδειξε την τραγικότητα της κατάστασης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν ένα άτομο βρισκόταν σε ένα σταυροδρόμι. Οι παλιές αξίες και οι κατευθυντήριες γραμμές καταρρέουν, αλλά νέες δεν έχουν ακόμη βρεθεί και αφομοιωθεί. Η ζωή, στην οποία όλοι είναι συνηθισμένοι, άλλαζε και ένα άτομο ένιωθε την αναπόφευκτη προσέγγιση αυτών των αλλαγών.

Βιβλιογραφική λίστα:

1. Τσέχοφ Α.Π. Πλήρης συλλογή έργων και επιστολών: σε 30 τόμους / κεφ. εκδ. N.F. Μπελτσίκοφ. - M. : Nauka, 1980. - T. 9: Letters 1900-March 1901. - 614 p.

2. Τσέχοφ Α.Π. Μυθιστορήματα και θεατρικά έργα / A.P. Τσέχοφ. - M. : Pravda, 1987. - 464 p.

Στον ιστότοπό μας) πραγματοποιούνται σε ένα παλιό ευγενές κτήμα, το οποίο ανήκει στον Lyubov Andreevna Ranevskaya. Το κτήμα βρίσκεται σε μικρή απόσταση από τη μεγάλη πόλη. Κύριο αξιοθέατο του είναι ένας τεράστιος βυσσινόκηπος, που καταλαμβάνει σχεδόν χίλια στρέμματα. Κάποτε αυτός ο κήπος θεωρούνταν ένα από τα πιο αξιόλογα μέρη της επαρχίας και απέφερε πολλά έσοδα στους ιδιοκτήτες. Αναφέρεται μάλιστα και στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Αλλά μετά την πτώση της δουλοπαροικίας, η οικονομία στο κτήμα αναστατώθηκε. Δεν υπάρχει ζήτηση για κεράσια που γεννιούνται μόνο μία φορά κάθε δύο χρόνια. Η Ranevskaya και ο αδερφός της, Leonid Andreevich Gaev, που ζει εδώ στο κτήμα, βρίσκονται στα πρόθυρα της καταστροφής.

Η πρώτη πράξη του The Cherry Orchard διαδραματίζεται ένα κρύο πρωινό του Μαΐου. Η Ranevskaya και η κόρη της Anya επιστρέφουν από τη Γαλλία. Στο κτήμα, όπου οι κερασιές έχουν ήδη ανθίσει, η μεγαλύτερη (υιοθετημένη) κόρη της Varya (24 ετών), που διαχειρίζεται το νοικοκυριό ερήμην της μητέρας της, και ο έμπορος Yermolai Lopakhin, ο γιος ενός δουλοπάροικου, ενός αρπακτικού άντρα που έχει γίνει πολύ πλούσιος τα τελευταία χρόνια, την περιμένουν.

Ο Lyubov Andreevna και η Anya φτάνουν από τον σιδηροδρομικό σταθμό, συνοδευόμενοι από τον Gaev, που τους συνάντησε, και έναν γείτονα, τον γαιοκτήμονα Simeonov-Pishchik. Η άφιξη συνοδεύεται από μια ζωντανή συζήτηση, η οποία περιγράφει καλά τους χαρακτήρες όλων των χαρακτήρων αυτού του έργου του Τσέχοφ.

«Ο Βυσσινόκηπος». Παράσταση βασισμένη στο έργο του A.P. Chekhov, 1983

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι τυπικοί ανενεργοί αριστοκράτες, συνηθισμένοι να ζουν χωρίς εργατικό δυναμικό σε μεγάλο βαθμό. Η Lyubov Andreevna σκέφτεται μόνο τα ερωτικά της πάθη. Ο σύζυγός της πέθανε πριν από έξι χρόνια, ένα μήνα αργότερα το αγόρι-γιος Grisha πνίγηκε στο ποτάμι. Έχοντας πάρει τα περισσότερα από τα κεφάλαια του κτήματος, η Ranevskaya έφυγε για να παρηγορηθεί στη Γαλλία με τον εραστή της, ο οποίος την εξαπάτησε και την λήστεψε χωρίς ντροπή. Άφησε τις κόρες της στο κτήμα χωρίς σχεδόν καθόλου χρήματα. Η 17χρονη Anya ήρθε στη μητέρα της στο Παρίσι μόλις πριν από λίγους μήνες. Η Φόστερ Βάρυα έπρεπε να διαχειρίζεται η ίδια το άχρηστο κτήμα, εξοικονομώντας τα πάντα και κάνοντας χρέη. Η Ranevskaya επέστρεψε στη Ρωσία μόνο και μόνο επειδή έμεινε στο εξωτερικό εντελώς άσπονδη. Ο εραστής της στρίμωξε ό,τι μπορούσε, την ανάγκασε ακόμη και να πουλήσει ένα εξοχικό κοντά στο Μεντόν, ενώ ο ίδιος παρέμεινε στο Παρίσι.

Στους διαλόγους της πρώτης πράξης η Ρανέβσκαγια εμφανίζεται ως γυναίκα, υπερβολικά ευαίσθητη και ευάλωτη. Της αρέσει να δείχνει καλοσύνη, δίνοντας γενναιόδωρες συμβουλές στους πεζούς. Ωστόσο, στα τυχαία λόγια και τις χειρονομίες της, η πνευματική αναισθησία, η αδιαφορία για τα αγαπημένα της πρόσωπα γλιστρά κάθε τόσο.

Για να ταιριάζει με τη Ρανέβσκαγια και τον αδερφό της, Γκάεφ. Το κύριο ενδιαφέρον της ζωής του είναι το μπιλιάρδο - πότε πότε πασπαλίζει όρους μπιλιάρδου. Ο Leonid Andreevich θέλει να κάνει πομπώδεις ομιλίες για «φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης», για τη «δημόσια αυτοσυνείδηση» και την «καρποφόρα εργασία», αλλά, όπως καταλαβαίνετε, δεν υπηρετεί πουθενά και δεν βοηθά καν τη νεαρή Vara να διαχειριστεί το κτήμα. Η ανάγκη να σώσει κάθε δεκάρα κάνει τη Βάρυα τσιγκούνη, απασχολημένη πέρα ​​από την ηλικία της, σαν καλόγρια. Εκφράζει την επιθυμία να τα αφήσει όλα και να περιπλανηθεί στη μεγαλοπρέπεια των ιερών τόπων, ωστόσο, με τέτοια ευσέβεια, ταΐζει τους παλιούς της υπηρέτες με ένα μπιζέλι. Η μικρότερη αδερφή της Varya, Anya, θυμίζει πολύ τη μητέρα της με τάση για ενθουσιώδη όνειρα και απομόνωση από τη ζωή. Ένας φίλος της οικογένειας, ο Simeonov-Pishchik, είναι ο ίδιος ερειπωμένος γαιοκτήμονας με τον Ranevskaya και τον Gaev. Ψάχνει μόνο πού να υποκλέψει ένα δάνειο χρημάτων.

Ένας αγρότης, κακομαθημένος, αλλά επιχειρηματίας έμπορος Λοπάχιν υπενθυμίζει στον Ρανέβσκαγια και στον Γκάεφ ότι η περιουσία τους θα πουληθεί τον Αύγουστο για χρέη. Προσφέρει επίσης διέξοδο. Το κτήμα βρίσκεται δίπλα σε μια μεγάλη πόλη και τον σιδηρόδρομο, επομένως η γη του μπορεί να μισθωθεί επικερδώς σε καλοκαιρινούς κατοίκους για 25 χιλιάδες ρούβλια ετήσιου εισοδήματος. Αυτό όχι μόνο θα αποπληρώσει το χρέος, αλλά θα αποφέρει και μεγάλο κέρδος. Ωστόσο, ο περίφημος βυσσινόκηπος θα πρέπει να κοπεί.

Ο Gaev και η Ranevskaya απορρίπτουν με τρόμο ένα τέτοιο σχέδιο, μη θέλοντας να χάσουν τις πολύτιμες αναμνήσεις της νιότης τους. Αλλά δεν μπορούν να σκεφτούν κάτι άλλο. Χωρίς να περικοπεί το κτήμα αναπόφευκτα θα περάσει σε άλλο ιδιοκτήτη - και ο οπωρώνας κερασιών θα εξακολουθεί να καταστραφεί. Ωστόσο, οι αναποφάσιστοι Gaev και Ranevskaya αποφεύγουν να τον καταστρέψουν με τα χέρια τους, ελπίζοντας σε κάποιο είδος θαύματος που θα τους βοηθήσει με άγνωστους τρόπους.

Στους διαλόγους της πρώτης πράξης συμμετέχουν και αρκετοί άλλοι χαρακτήρες: ο άτυχος υπάλληλος Epikhodov, με τον οποίο συμβαίνουν συνεχώς μικροατυχίες. η υπηρέτρια Dunyasha, που η ίδια έχει γίνει ευαίσθητη, σαν αρχόντισσα, από τη συνεχή επικοινωνία με τα μπαρ. Ο 87χρονος λακέι Gaeva Firs, σαν σκύλος αφοσιωμένος στον αφέντη του και αρνούμενος να τον αφήσει μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο λακέι του Ranevskoy, Yasha, ένας ανόητος και άδολος νεαρός κοινός, ο οποίος, ωστόσο, ήταν εμποτισμένος στη Γαλλία με περιφρόνηση για την «άμαθη και άγρια» Ρωσία. επιφανειακή αλλοδαπή Charlotte Ivanovna, πρώην ερμηνεύτρια τσίρκου, και τώρα γκουβερνάντα της Anya. Για πρώτη φορά εμφανίζεται και ο πρώην δάσκαλος του πνιγμένου γιου της Ranevskaya, του «αιώνιου μαθητή» Petya Trofimov. Η φύση αυτού του αξιοσημείωτου χαρακτήρα θα περιγραφεί λεπτομερώς στις επόμενες πράξεις του The Cherry Orchard.