Σε τι φημίζεται ο Φιοντόρ Σαλιάπιν; Σε ποιες όπερες έπαιξε ο Chaliapin τα κύρια μέρη; «Γυναίκα του Πσκοφ» (Ιβάν ο Τρομερός), «Ζωή για τον Τσάρο» (Ιβάν Σουσάνιν), «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (Σαλιέρι)

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin (γεννημένος το 1873 - πέθανε το 1938) είναι σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής της όπερας (μπάσο).

Ο Fyodor Chaliapin γεννήθηκε την 1η (13) Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν. Γιος ενός αγρότη στην επαρχία Vyatka Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), εκπρόσωπος της αρχαίας οικογένειας Vyatka των Shalyapins (Shelepins). Ως παιδί, ο Chaliapin ήταν τραγουδιστής. Έλαβε στοιχειώδη εκπαίδευση.

Ο ίδιος ο Chaliapin θεώρησε την αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας το 1889, όταν μπήκε στον δραματικό θίασο του V. B. Serebryakov. Πρώτον, για τη θέση του στατιστικολόγου.

Στις 29 Μαρτίου 1890, πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο παράσταση του Shalyapin - το μέρος του Zaretsky στην όπερα "Eugene Onegin", που ανέβηκε από την Εταιρεία Καζάν Λάτρεις της Σκηνικής Τέχνης. Όλο τον Μάιο και τις αρχές Ιουνίου 1890, ο Chaliapin ήταν ο χορωδός της επιχείρησης οπερέτας του V. B. Serebryakov.

Τον Σεπτέμβριο του 1890, ο Chaliapin έφτασε από το Kazan στην Ufa και άρχισε να εργάζεται στη χορωδία του θιάσου της όπερας υπό τη διεύθυνση του S. Ya. Semyonov-Samarsky.

Εντελώς τυχαία, έπρεπε να μεταμορφωθώ από χορωδία σε σολίστ, αντικαθιστώντας έναν άρρωστο καλλιτέχνη στην όπερα του Moniuszko «Βότσαλα». Αυτό το ντεμπούτο έβαλε μπροστά τον 17χρονο Chaliapin, στον οποίο περιστασιακά άρχισαν να εμπιστεύονται μικρούς οπερατικούς ρόλους, όπως ο Fernando στον Τροβαδούρο. Την επόμενη χρονιά, ο Chaliapin έπαιξε στον ρόλο του Unknown στον «Τάφος του Askold» του Verstovsky. Του προσφέρθηκε μια θέση στο Ufa zemstvo, αλλά ο μικρός ρωσικός θίασος του Dergach έφτασε στην Ufa, στον οποίο εντάχθηκε ο Chaliapin. Η περιπλάνηση μαζί της τον έφερε στην Τιφλίδα, όπου κατάφερε για πρώτη φορά να εξασκήσει σοβαρά τη φωνή του, χάρη στον τραγουδιστή D.A.Usatov. Ο Usatov όχι μόνο ενέκρινε τη φωνή του Chaliapin, αλλά, λόγω της έλλειψης υλικών πόρων του τελευταίου, άρχισε να του δίνει δωρεάν μαθήματα τραγουδιού και γενικά πήρε μεγάλο μέρος σε αυτό. Επίσης κανόνισε τον Chaliapin στην όπερα της Tiflis των Forcatti και Lyubimov. Ο Chaliapin έζησε στην Τιφλίδα για έναν ολόκληρο χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μπάσα στην όπερα.

Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στην "Αρκαδία" στον θίασο όπερας του Λεντόφσκι και το χειμώνα του 1894/5 - στην ομάδα όπερας στο θέατρο Παναγιέφσκι, στο θίασος Ζαζουλίν. Η όμορφη φωνή του επίδοξου καλλιτέχνη και ιδιαίτερα η εκφραστική μουσική απαγγελία σε σχέση με το αληθινό παίξιμο τράβηξε την προσοχή των κριτικών και του κοινού σε αυτόν. Το 1895, ο Chaliapin έγινε δεκτός από τη διοίκηση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης στην εταιρεία όπερας: μπήκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και τραγούδησε με επιτυχία τους ρόλους του Mephistopheles (Faust) και του Ruslan (Ruslan και Lyudmila). Το πολυσχιδές ταλέντο του Chaliapin εκφράστηκε και στην κωμική όπερα «The Secret Marriage» του D. Cimaroz, αλλά και πάλι δεν έλαβε την κατάλληλη αξιολόγηση. Αναφέρεται ότι την περίοδο 1895-1896. «εμφανιζόταν αρκετά σπάνια και, επιπλέον, σε μέρη που δεν του ήταν κατάλληλα». Ο γνωστός φιλάνθρωπος Σ.Ι. Εδώ το 1896-1899. Ο Chaliapin αναπτύχθηκε με καλλιτεχνική έννοια και διεύρυνε το σκηνικό του ταλέντο, ερμηνεύοντας μια σειρά από ρόλους. Χάρη στη λεπτή κατανόησή του για τη ρωσική μουσική γενικά και την πιο πρόσφατη ειδικότερα, δημιούργησε εντελώς ατομικά, αλλά ταυτόχρονα βαθιά αληθινά δημιούργησε μια σειρά από είδη στις ρωσικές όπερες. Παράλληλα, δούλεψε εκτενώς σε ρόλους σε ξένες όπερες. για παράδειγμα, ο ρόλος του Mephistopheles στο "Faust" του Gounod στη μετάδοσή του έλαβε εντυπωσιακά φωτεινό, δυνατό και μοναδικό φωτισμό. Με τα χρόνια, ο Chaliapin έχει αποκτήσει μεγάλη φήμη.

Από το 1899, υπηρέτησε ξανά στην Αυτοκρατορική Ρωσική Όπερα της Μόσχας (Θέατρο Μπολσόι), όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Έγινε μεγάλη αναγνώριση στο Μιλάνο, όπου έπαιξε στο Teatro La Scala στον ομώνυμο ρόλο του Mephistopheles A. Boito (1901, 10 παραστάσεις). Οι περιοδείες του Chaliapin στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή του Mariinsky ήταν ένα είδος εκδηλώσεων στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.

Στην επανάσταση του 1905, εντάχθηκε στους προοδευτικούς κύκλους, δώρισε αμοιβές από τις ομιλίες του στους επαναστάτες. Οι εμφανίσεις του με λαϊκά τραγούδια ("Dubinushka" και άλλα) μερικές φορές μετατράπηκαν σε πολιτικές διαδηλώσεις.

Από το 1914 εμφανίζεται σε ιδιωτικές επιχειρήσεις όπερας των S. I. Zimin (Μόσχα), A. R. Aksarin (Πέτρογκραντ).

Από το 1918 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Μαριίνσκι. Έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Η μακρά απουσία του Chaliapin προκάλεσε καχυποψία και αρνητική στάση στη Σοβιετική Ρωσία. Έτσι, το 1926, ο Μαγιακόφσκι έγραψε στο «Γράμμα στον Γκόρκι»: «Ή πρέπει να ζήσεις / πώς ζει ο Chaliapin / με πνιγμένο χειροκρότημα / olyapan; / Γύρνα πίσω / τώρα / ένας τέτοιος καλλιτέχνης / πίσω / στα ρωσικά ρούβλια - / Θα είμαι ο πρώτος που θα φωνάξω: / - Γύρνα πίσω, / Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας!». Το 1927, ο Chaliapin δώρισε τα έσοδα από μια από τις συναυλίες στα παιδιά των μεταναστών, τα οποία ερμηνεύτηκαν και παρουσιάστηκαν ως υποστήριξη για τους Λευκούς Φρουρούς. Το 1928, με διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη και το δικαίωμα να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Αυτό δικαιολογήθηκε από το γεγονός ότι δεν ήθελε «να επιστρέψει στη Ρωσία και να υπηρετήσει τον λαό που του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη» ή, σύμφωνα με άλλες πηγές, από το γεγονός ότι δήθεν δώρισε χρήματα σε μετανάστες-μοναρχικούς.

Την άνοιξη του 1937 διαγνώστηκε με λευχαιμία και στις 12 Απριλίου 1938 πέθανε στην αγκαλιά της συζύγου του. Τάφηκε στο παρισινό νεκροταφείο Batignolles.

Στις 29 Οκτωβρίου 1984, στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκε η τελετή της εκ νέου ταφής της τέφρας του F.I. Shalyapin.

Στις 31 Οκτωβρίου 1986 έγιναν τα εγκαίνια της ταφόπλακας στον μεγάλο Ρώσο τραγουδιστή F.I. Shalyapin (γλύπτης A. Yeletsky, αρχιτέκτονας Y. Voskresensky).

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, στη φτωχή οικογένεια του Ivan Yakovlevich Chaliapin, ενός χωρικού από το χωριό Syrtsovo της επαρχίας Vyatka. Μητέρα, η Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), με καταγωγή από το χωριό Dudinskaya της ίδιας επαρχίας. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Fedor είχε μια όμορφη φωνή (πρίμα) και συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, "προσαρμόζοντας τις φωνές". Από τα εννιά του χρόνια τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, προσπάθησε να μάθει βιολί, διάβαζε πολύ, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος, ξυλουργός, βιβλιοδέτης, αντιγραφέας. Σε ηλικία δώδεκα ετών πήρε μέρος στις παραστάσεις του θιάσου σε περιοδεία στο Καζάν ως επιπλέον. Μια ακατανίκητη λαχτάρα για το θέατρο τον οδήγησε σε διάφορους θιάσους υποκριτικής, με τους οποίους περιπλανήθηκε στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, του Καυκάσου, της Κεντρικής Ασίας, δουλεύοντας είτε ως φορτωτής είτε ως γάντζος στην προβλήτα, συχνά λιμοκτονούσε και κοιμόταν σε παγκάκια. .

«... Προφανώς, ακόμη και στον σεμνό ρόλο ενός χορού, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και όχι άσχημα φωνητικά μέσα. Δεν υπήρχε κανείς στον θίασο, τότε ο επιχειρηματίας Semenov-Samarsky με ρώτησε αν θα συμφωνούσα να τραγουδήσω Αυτό το μέρος Παρά την υπερβολική μου ντροπαλότητα, συμφώνησα. Ήταν πολύ δελεαστικό: ο πρώτος σοβαρός ρόλος στη ζωή μου. Έμαθα γρήγορα το μέρος και έπαιξα.

Παρά το θλιβερό περιστατικό αυτής της παράστασης (κάθισα στη σκηνή δίπλα στην καρέκλα), ο Σεμένοφ-Σαμάρσκι ωστόσο συγκινήθηκε τόσο από το τραγούδι μου όσο και από τη συνειδητή μου επιθυμία να απεικονίσω κάτι παρόμοιο με τον Πολωνό μεγιστάνα. Πρόσθεσε πέντε ρούβλια στον μισθό μου και άρχισε επίσης να μου εμπιστεύεται άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να σκέφτομαι δεισιδαιμονικά: καλό σημάδι για έναν νεοφερμένο στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό να κάθεται δίπλα από μια καρέκλα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, πρόσεχα προσεκτικά την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να καθίσω δίπλα, αλλά και να καθίσω στην καρέκλα ενός άλλου…

Σε αυτή την πρώτη μου σεζόν τραγούδησα τον Φερνάντο στον «Τρουβαδούρο» και τον Άγνωστο στο «Τάφος του Άσκολντ». Η επιτυχία ενίσχυσε τελικά την απόφασή μου να αφοσιωθώ στο θέατρο».

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή D. Usatov, εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894 τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον προαστιακό κήπο της Αγίας Πετρούπολης «Αρκαδία», στη συνέχεια στο θέατρο Παναγιέφσκι. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στην όπερα Faust του Charles Gounod στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Shalyapin προσκλήθηκε από τον S. Mamontov στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια της δουλειάς του σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικές όπερες: Ivan the Τρομερό στο «Πσκοβίτη Γυναίκα» του Ν. Ρίμσκι -Κόρσακοφ (1896); Dosifei στο "Khovanshchina" του M. Musorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ. Μουσόργκσκι (1898) και άλλων. «Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης έγινε περισσότερος», έγραψε ο Β. Στάσοφ για τον εικοσιπεντάχρονο Σαλιάπιν.

Η επικοινωνία στο θέατρο Mamontov με τους καλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin και άλλοι) έδωσε στον τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για δημιουργικότητα: τις διακοσμήσεις τους και τα κοστούμια βοήθησαν στη δημιουργία μιας πειστικής σκηνικής εικόνας. Ο τραγουδιστής ετοίμασε μια σειρά από ρόλους όπερας στο θέατρο με τον τότε αρχάριο μαέστρο και συνθέτη Sergei Rachmaninov. Η δημιουργική φιλία ένωσε τους δύο μεγάλους καλλιτέχνες για το υπόλοιπο της ζωής τους. Ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε αρκετά ειδύλλια στον τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων το "Fate" (ποιήματα του A. Apukhtin), το "You know him" (ποιήματα του F. Tyutchev).

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή θαύμαζε τους συγχρόνους του. «Στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή όπως ο Πούσκιν», έγραψε ο Μ. Γκόρκι. Στηριζόμενος στις καλύτερες παραδόσεις της εθνικής φωνητικής σχολής, ο Chaliapin άνοιξε μια νέα εποχή στο εθνικό μουσικό θέατρο. Κατάφερε να συνδυάσει εκπληκτικά οργανικά τις δύο πιο σημαντικές αρχές της οπερατικής τέχνης - τη δραματική και τη μουσική, - για να υποτάξει το τραγικό του χάρισμα, τη μοναδική σκηνική πλαστικότητα και τη βαθιά μουσικότητα σε μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin είναι ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα των θεάτρων Μαριίνσκι, με θριαμβευτική επιτυχία περιόδευσε στο εξωτερικό. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγουδά με μεγάλη επιτυχία το μέρος του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του A. Boito με τον E. Caruso, υπό τη διεύθυνση του A. Toscanini. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε από τις περιοδείες του στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913). /14). Η θεϊκή ομορφιά της φωνής του Chaliapin κατέκτησε τους ακροατές όλων των χωρών. Το ψηλό του μπάσο, από τη φύση του, με βελούδινη, απαλή χροιά, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και είχε την πιο πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης εξέπληξε τους ακροατές - δεν υπάρχει μόνο μια εξωτερική εμφάνιση, αλλά και ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο μεταφέρθηκε από την φωνητική ομιλία του τραγουδιστή. Στη δημιουργία ευρύχωρων και γραφικών εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τόσο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του συνέκριναν τους ήρωες της όπερας του με τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του Ιταλού μαέστρου και συνθέτη D. Gavazeni: «Η καινοτομία του Chaliapin στον τομέα της δραματικής αλήθειας της οπερατικής τέχνης είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο ... The dramatic art of the Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά, σε όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων έργων του Βέρντι ... "

«Ο Chaliapin έλκεται από τους χαρακτήρες ισχυρών ανθρώπων, που καταλαμβάνονται από ιδέες και πάθος, βιώνοντας ένα βαθύ πνευματικό δράμα, καθώς και ζωντανές ξεκαρδιστικές εικόνες», σημειώνει ο D.N. Lebedev ή η οδυνηρή ψυχική διχόνοια και οι τύψεις που βίωσε ο Boris Godunov.

Σε συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο, εκδηλώνεται ο υψηλός ανθρωπισμός - αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της προοδευτικής ρωσικής τέχνης, με βάση την εθνικότητα, την αγνότητα και το βάθος των συναισθημάτων. Η δύναμη του ταλέντου του, το μυστικό της πειστικότητάς του, η καταληπτότητά του σε όλους, ακόμα και σε έναν άπειρο, είναι ριζωμένα σε αυτή την εθνικότητα, που γέμισε ολόκληρη την ύπαρξη και όλο το έργο του Chaliapin.»

Ο Chaliapin είναι κατηγορηματικά εναντίον της προσποιημένης συναισθηματικότητας: «Οποιαδήποτε μουσική εκφράζει πάντα συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και όπου υπάρχουν συναισθήματα, η μηχανική μετάδοση αφήνει την εντύπωση μιας τρομερής μονοτονίας. Μια θεαματική άρια ακούγεται ψυχρή και πρωτόκολλη, αν δεν αναπτυχθεί σε αυτήν ο τονισμός της φράσης, αν ο ήχος δεν είναι χρωματισμένος με τις απαραίτητες αποχρώσεις εμπειρίας. Η δυτική μουσική χρειάζεται επίσης αυτόν τον τονισμό ... τον οποίο αναγνώρισα ως υποχρεωτικό για τη μετάδοση της ρωσικής μουσικής, αν και υπάρχει λιγότερος ψυχολογικός κραδασμός σε αυτό από ότι στα ρωσικά.

Το Chaliapin χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή, γεμάτη εκδηλώσεις συναυλιακή δραστηριότητα. Οι ακροατές ήταν πάντα ενθουσιασμένοι με την ερμηνεία του στα ρομάντζα "The Miller", "The Old Corporal", "Titular Counselor" του Dargomyzhsky, "Seminarist", "Trepak" του Mussorgsky, "Doubt" του Glinka, "The Prophet" του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Αηδόνι» του Τσαϊκόφσκι, «Διπλός» Σούμπερτ, «Δεν είμαι θυμωμένος», «Στον ύπνο μου έκλαψα πικρά» του Σούμαν.

Ιδού τι έγραψε ο αξιόλογος Ρώσος μουσικολόγος ακαδημαϊκός B. Asafiev για αυτή την πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγουδιστή:

«Ο Chaliapin τραγούδησε πραγματικά μουσική δωματίου, μερικές φορές τόσο έντονα, τόσο βαθιά που φαινόταν ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το θέατρο και ποτέ δεν κατέφυγε στην έμφαση που απαιτούσε η σκηνή στα αξεσουάρ και την ορατότητα της έκφρασης. Τέλεια ηρεμία και εγκράτεια τον κυρίευσαν. Για παράδειγμα, θυμάμαι το "Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά" του Schumann - ένας ήχος, μια φωνή στη σιωπή, ένα σεμνό, κρυφό συναίσθημα - αλλά ο ερμηνευτής φαίνεται να απουσιάζει, και δεν υπάρχει τόσο μεγάλο, χαρούμενο, γενναιόδωρο χιούμορ, στοργικό , ξεκάθαρο άτομο. Ακούγεται μια μοναχική φωνή - και όλα είναι στη φωνή: όλο το βάθος και η πληρότητα της ανθρώπινης καρδιάς ... Το πρόσωπο είναι ακίνητο, τα μάτια είναι εντελώς εκφραστικά, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως, ας πούμε, ο Μεφιστοφελής στο περίφημο σκηνή με μαθητές ή σε μια σαρκαστική σερενάτα: εκεί κάηκαν μοχθηρά, με κοροϊδία, και εδώ είναι τα μάτια ενός ατόμου που ένιωσε το στοιχείο της θλίψης, αλλά συνειδητοποίησε ότι μόνο στη σκληρή πειθαρχία του μυαλού και της καρδιάς - στον ρυθμό από όλες τις εκδηλώσεις του - ένα άτομο αποκτά δύναμη πάνω στα πάθη και τα βάσανα».

Ο Τύπος αγαπούσε να υπολογίζει τις αμοιβές του καλλιτέχνη, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου, της απληστίας του Chaliapin. Τι γίνεται λοιπόν αν αυτός ο μύθος διαψευστεί από αφίσες και προγράμματα πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών, τις διάσημες παραστάσεις του τραγουδιστή στο Κίεβο, το Χάρκοβο και την Πετρούπολη μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό που εργάζεται; Οι ενοχλητικές φήμες, οι φήμες εφημερίδων και τα κουτσομπολιά ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να πάρει το στυλό, να διαψεύσει τις αισθήσεις και τις εικασίες και να διευκρινίσει τα γεγονότα της δικής του βιογραφίας. Αχρηστος!

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τα ταξίδια περιοδείας του Shalyapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο νοσοκομεία για τους τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα, αλλά δεν διαφήμισε τις «καλές του πράξεις». Ο δικηγόρος Μ.Φ. Ο Volkenstein, ο οποίος διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή για πολλά χρόνια, θυμήθηκε: «Μακάρι να ήξεραν πόσα χρήματα του Chaliapin πέρασαν από τα χέρια μου για να βοηθήσω όσους τα είχαν ανάγκη!».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Ivanovich ασχολήθηκε με τη δημιουργική αναδιοργάνωση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεκτό μέλος των διευθύνσεων των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky, το 1918 σκηνοθέτησε το καλλιτεχνικό μέρος του τελευταίου. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος εργάτης τέχνης που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Ο τραγουδιστής προσπάθησε να ξεφύγει από την πολιτική, στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του έγραψε: «Αν ήμουν κάτι στη ζωή, τότε μόνο ηθοποιός και τραγουδιστής, ήμουν εντελώς αφοσιωμένος στην εργασία μου. Αλλά λιγότερο από όλα ήμουν πολιτικός».

Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή του Chaliapin είναι ευημερούσα και δημιουργικά πλούσια. Προσκαλείται να εμφανιστεί σε επίσημες συναυλίες, κάνει πολλά για το ευρύ κοινό, του απονέμονται τιμητικοί τίτλοι, του ζητείται να διευθύνει το έργο διαφόρων κριτικών επιτροπών τέχνης, θεατρικών συμβουλίων. Όμως εκεί και που υπάρχουν αιχμηρές εκκλήσεις να «κοινωνικοποιήσει τον Chaliapin», «να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού», συχνά εκφράζονται αμφιβολίες για την «ταξική αφοσίωση» του τραγουδιστή. Κάποιος απαιτεί την υποχρεωτική εμπλοκή της οικογένειάς του στην εκτέλεση των εργασιακών καθηκόντων, κάποιος μιλάει με άμεσες απειλές στον πρώην καλλιτέχνη των αυτοκρατορικών θεάτρων ... «Έβλεπα όλο και πιο καθαρά ότι κανείς δεν χρειαζόταν αυτό που μπορούσα να κάνω, ότι εκεί δεν είχε νόημα στη δουλειά μου», - παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.

Φυσικά, ο Chaliapin θα μπορούσε να υπερασπιστεί τον εαυτό του ενάντια στην τυραννία των ζηλωτών λειτουργών κάνοντας ένα προσωπικό αίτημα στους Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Είναι όμως ταπεινωτικό για έναν καλλιτέχνη να βρίσκεται σε συνεχή εξάρτηση από τις εντολές ακόμη και τόσο υψηλόβαθμων στελεχών της διοικητικής-κομματικής ιεραρχίας. Επιπλέον, συχνά δεν εξασφάλιζαν πλήρη κοινωνική προστασία και δεν ενέπνεαν σε καμία περίπτωση την εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Την άνοιξη του 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε από μια ξένη περιοδεία, αν και συνέχισε για κάποιο διάστημα να θεωρεί την αποτυχία του να επιστρέψει προσωρινή. Σημαντικό ρόλο στο περιστατικό έπαιξε το περιβάλλον του σπιτιού. Η φροντίδα των παιδιών, ο φόβος να τα αφήσει χωρίς βιοπορισμό ανάγκασε τον Φιόντορ Ιβάνοβιτς να συμφωνήσει σε ατελείωτες περιοδείες. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε να ζει στη Μόσχα με τον σύζυγο και τη μητέρα της, Paula Ignatievna Tornagi-Shalyapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - και παιδιά από τον δεύτερο γάμο - Marina, Martha, Dassia και τα παιδιά της Maria Valentinovna (δεύτερη σύζυγος), Eduard και Stella, έζησαν μαζί τους στο Παρίσι. Ο Chaliapin ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τον γιο του Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον N. Benois, σημείωσε «μεγάλη επιτυχία ως τοπιογράφος και προσωπογράφος». Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς πόζαρε πρόθυμα για τον γιο του. Τα πορτρέτα του Μπόρις και τα σκίτσα του πατέρα του «είναι ανεκτίμητα μνημεία για τον μεγάλο καλλιτέχνη…».

Σε μια ξένη χώρα, ο τραγουδιστής είχε συνεχή επιτυχία, περιοδεύοντας σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου - στην Αγγλία, την Αμερική, τον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία και τα νησιά της Χαβάης. Από το 1930, ο Chaliapin εμφανίζεται στο θίασο της Ρωσικής Όπερας, οι παραστάσεις του οποίου ήταν διάσημες για το υψηλό επίπεδο της κουλτούρας της σκηνής. Ιδιαίτερη επιτυχία είχαν στο Παρίσι οι όπερες «Γοργόνα», «Μπορίς Γκοντούνοφ», «Πρίγκιπας Ιγκόρ». Το 1935, ο Chaliapin εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (μαζί με τον A. Toscanini) και του απονεμήθηκε το δίπλωμα ακαδημαϊκού. Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιλάμβανε περίπου 70 μέρη. Σε όπερες Ρώσων συνθετών, δημιούργησε εικόνες του Μέλνικ ("Γοργόνα"), του Ιβάν Σουσάνιν ("Ιβάν Σουσάνιν"), του Μπόρις Γκοντούνοφ και του Βαρλάαμ ("Μπορίς Γκοντούνοφ"), του Ιβάν του Τρομερού ("Πσκοβιτιάνκα"), αξεπέραστης σε δύναμη και αληθεια στη ζωη.... Από τους καλύτερους ρόλους στη δυτικοευρωπαϊκή όπερα είναι οι Μεφιστοφελής (Φάουστ και Μεφιστοφελής), Ντον Μπαζίλιο (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), Λεπορέλο (Δον Ζουάν), Δον Κιχώτης (Δον Κιχώτης). Ο Chaliapin ήταν εξίσου εξαιρετικός στη φωνητική απόδοση δωματίου. Εδώ εισήγαγε ένα στοιχείο θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος «ρομαντικού θεάτρου». Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και τετρακόσια τραγούδια, ειδύλλια και έργα φωνητικής μουσικής δωματίου άλλων ειδών. Τα αριστουργήματα των παραστατικών τεχνών περιλαμβάνουν «Ο ψύλλος», «Ξεχασμένα», «Trepak» του Mussorgsky, «Night Review» του Glinka, «The Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» του R. Schumann, «The Double. " του F. Schubert, καθώς και τα λαϊκά τραγούδια των Ρώσων "Αντίο, χαρά", "Δεν λένε στη Μάσα να περπατήσει για το ποτάμι", "Από πίσω το νησί στο καλάμι".

Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 έφτιαξε περίπου τριακόσιους δίσκους γραμμοφώνου. «Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου ... - ομολόγησε ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς. «Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος με την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές». Ο τραγουδιστής ήταν πολύ επιλεκτικός στις ηχογραφήσεις, μεταξύ των αγαπημένων του ήταν η ηχογράφηση του "Elegy" του Massenet, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία συμπεριέλαβε στα προγράμματα των συναυλιών του σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Σύμφωνα με την ανάμνηση του Asafiev, «η ευρεία, δυνατή, αναπόδραστη ανάσα του μεγάλου τραγουδιστή κορέυε τη μελωδία και ακούστηκε ότι δεν υπήρχε όριο στα χωράφια και τις στέπες της πατρίδας μας».

Στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθέτησε ψήφισμα που αφαιρούσε από τον Shalyapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Ο Γκόρκι δεν πίστευε στη δυνατότητα αφαίρεσης του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin, για τον οποίο οι φήμες είχαν διαδοθεί ήδη την άνοιξη του 1927: θα το κάνει ". Ωστόσο, στην πραγματικότητα όλα συνέβησαν διαφορετικά, καθόλου όπως είχε υποθέσει ο Γκόρκι ...

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε την 1η (13) Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν. Ως παιδί, ο Fedor τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Πριν μπει στο σχολείο, σπούδασε υποδηματοποιία με καθηγητές τους N.A. Tonkov και V.A.Andreev. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο ιδιωτικό σχολείο Vedernikova. Στη συνέχεια μπήκε στο ενοριακό σχολείο του Καζάν.

Οι σπουδές στο σχολείο τελείωσαν το 1885. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, μπήκε σε μια επαγγελματική σχολή στο Arsk.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Το 1889, ο Chaliapin έγινε μέλος του δραματικού θιάσου του VB Serebryakov. Την άνοιξη του 1890 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο παράσταση του καλλιτέχνη. Ο Chaliapin ερμήνευσε το μέρος του Zaretsky στην όπερα του PI Tchaikovsky, «Eugene Onegin».

Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Fyodor Ivanovich μετακόμισε στην Ufa και μπήκε στη χορωδία του θιάσου οπερέτας S. Ya. Semenov-Samarsky. Στην όπερα του S. Moniuszko «Βότσαλα» ο 17χρονος Chaliapin αντικατέστησε τον άρρωστο καλλιτέχνη. Αυτό το ντεμπούτο του έφερε φήμη σε στενό κύκλο.

Το 1893 ο Chaliapin έγινε μέλος του θιάσου του G.I.Derkach και μετακόμισε στην Τιφλίδα. Εκεί γνώρισε τον τραγουδιστή της όπερας D. Usatov. Μετά από συμβουλή του ανώτερου συντρόφου του, ο Chaliapin πήρε σοβαρά τη φωνή του. Στην Τιφλίδα ο Chaliapin ερμήνευσε τα πρώτα του μπάσα.

Το 1893, ο Chaliapin μετακόμισε στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στον θίασο όπερας του Μ. Β. Λεντόφσκι. Τον χειμώνα του 1894-1895. εντάχθηκε στο θίασο του I.P. Zazulin.

Το 1895, ο Chaliapin προσκλήθηκε να γίνει μέλος της Όπερας της Αγίας Πετρούπολης. Στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ο Chaliapin έπαιξε τους ρόλους του Mephistopheles και του Ruslan.

Δημιουργική απογείωση

Μελετώντας τη σύντομη βιογραφία του Fyodor Ivanovich Chaliapin, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι το 1899 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Το 1901, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε το ρόλο του Μεφιστοφέλη στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο. Στο ευρωπαϊκό κοινό και στους κριτικούς άρεσε πολύ η ερμηνεία του.

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο καλλιτέχνης έπαιξε με δημοτικά τραγούδια και δώρισε δικαιώματα στους εργάτες. Το 1907-1908. ξεκίνησε την περιοδεία του στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και την Αργεντινή.

Το 1915, ο Chaliapin έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, παίζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible.

Το 1918, ο Chaliapin έγινε επικεφαλής του πρώην θεάτρου Mariinsky. Την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το εξωτερικο

Τον Ιούλιο του 1922, ο Chaliapin πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το γεγονός αυτό από μόνο του ενόχλησε βαθιά τη νέα κυβέρνηση. Και όταν, το 1927, ο καλλιτέχνης δώρισε τα δικαιώματα του σε παιδιά πολιτικών μεταναστών, αυτό θεωρήθηκε ως προδοσία των σοβιετικών ιδεωδών.

Σε αυτό το πλαίσιο, το 1927 ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς αφαιρέθηκε από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη και του απαγορεύτηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του. Όλες οι κατηγορίες εναντίον του μεγάλου καλλιτέχνη αποσύρθηκαν μόλις το 1991.

Το 1932, ο καλλιτέχνης έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στην ταινία Οι Περιπέτειες του Δον Κιχώτη.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1937, ο F.I. Shalyapin διαγνώστηκε με λευχαιμία. Ο μεγάλος καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή ένα χρόνο αργότερα, στις 12 Απριλίου 1938. Το 1984, χάρη στον βαρόνο E.A. von Falz-Fein, οι στάχτες του Chaliapin παραδόθηκαν στη Ρωσία.

Η τελετή της εκ νέου ταφής του εξαιρετικού τραγουδιστή πραγματοποιήθηκε στις 29 Οκτωβρίου 1984, στο νεκροταφείο Novodevichy.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Στη ζωή του F.I. Shalyapin υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα, διασκεδαστικά γεγονότα. Στα νιάτα του πέρασε από οντισιόν στην ίδια χορωδία με τον Μ. Γκόρκι. Οι αρχηγοί της χορωδίας «απέρριψαν» τον Chaliapin λόγω της μετάλλαξης της φωνής, προτιμώντας τον από έναν αυθάδη συναγωνιστή. Ο Chaliapin διατήρησε μια μνησικακία ενάντια σε έναν πολύ λιγότερο ταλαντούχο, κατά τη γνώμη του, ανταγωνιστή για μια ζωή.
• Έχοντας γνωρίσει τον Μ. Γκόρκι, του είπε αυτή την ιστορία. Ο έκπληκτος συγγραφέας, γελώντας χαρούμενα, παραδέχτηκε ότι ήταν εκείνος που ήταν ανταγωνιστής της χορωδίας, η οποία σύντομα εκδιώχθηκε λόγω έλλειψης φωνής.
• Το ντεμπούτο στη σκηνή του νεαρού Chaliapin ήταν αρκετά πρωτότυπο. Εκείνη την εποχή ήταν ο κύριος έξτρα και στην πρεμιέρα του έργου έπαιξε τον άλεκτο ρόλο του καρδινάλιου. Όλος ο ρόλος συνίστατο σε μια μεγαλειώδη πομπή κατά μήκος της σκηνής. Η συνοδεία του καρδινάλιου έπαιξαν οι junior extras, οι οποίοι ήταν πολύ ανήσυχοι. Καθώς έκανε πρόβες, ο Chaliapin τους είπε να κάνουν τα πάντα στη σκηνή ακριβώς όπως αυτός.
• Ανεβαίνοντας στη σκηνή, ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς μπλέχτηκε στον μανδύα του και έπεσε. Νομίζοντας ότι έπρεπε να είναι έτσι, η συνοδεία έκανε το ίδιο. Αυτό το «μικρό σωρό» σύρθηκε στη σκηνή, κάνοντας την τραγική σκηνή απίστευτα αστεία. Για αυτό, ο εξαγριωμένος σκηνοθέτης άφησε τον Chaliapin να κατέβει τις σκάλες.

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αγρότη Ivan Yakovlevich από το χωριό Syrtsovo, ο οποίος υπηρέτησε στο συμβούλιο zemstvo, και της Evdokia Mikhailovna από το χωριό Dudinskaya, στην επαρχία Vyatka.

Στην αρχή, ο μικρός Φιόντορ, προσπαθώντας να τον βάλει «στο σημείο», στάλθηκε στους μαθητευόμενους του τσαγκάρη Ν.Α. Tonkov, στη συνέχεια V.A. Andreev, μετά στον τορναδόρο, αργότερα στον ξυλουργό.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ανέπτυξε μια όμορφη φωνή και τραγουδούσε συχνά με τη μητέρα του. Σε ηλικία 9 ετών, άρχισε να τραγουδά στην εκκλησιαστική χορωδία, όπου τον οδήγησε ο διευθυντής της χορωδίας Shcherbitsky, ο γείτονάς τους, και άρχισε να κερδίζει χρήματα σε γάμους και κηδείες. Ο πατέρας αγόρασε ένα βιολί για τον γιο του σε μια υπαίθρια αγορά και ο Fedor προσπάθησε να το παίξει.

Αργότερα ο Fedor μπήκε στο 6ο τετραετές σχολείο της πόλης, όπου υπήρχε ένας υπέροχος δάσκαλος N.V. Μπασμάκοφ, την οποία ολοκλήρωσε με επαινετική επιστολή.

Το 1883, ο Fyodor Chaliapin πήγε πρώτα στο θέατρο και στη συνέχεια προσπάθησε να παρακολουθήσει όλες τις παραστάσεις.

Σε ηλικία 12 ετών άρχισε να συμμετέχει στις παραστάσεις του περιοδεύοντος θιάσου ως επιπλέον.

Το 1889 μπήκε στο δραματικό θίασο του V.B. Σερεμπριάκοβα ως έξτρα.

Στις 29 Μαρτίου 1890, ο Fyodor Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του με το μέρος του Zaretsky στην όπερα του P.I. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι, που ανέβηκε από την Εταιρεία Καζάν Εραστών των Παραστατικών Τεχνών. Σύντομα μετακόμισε από το Καζάν στην Ούφα, όπου έπαιξε στη χορωδία του θιάσου S.Ya. Σεμένοφ-Σαμάρσκι.

Το 1893 ο Fyodor Chaliapin μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να τραγουδά στον εξοχικό κήπο "Arcadia", στο θέατρο του V.A. Panaev και στο θίασο του V.I. Ζαζουλίνα.

Το 1895, η διεύθυνση των όπερων της Αγίας Πετρούπολης τον δέχτηκε στο θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι, όπου τραγούδησε τους ρόλους του Μεφιστοφέλη στο «Faust» του C. Gounod και του Ruslan στο «Ruslan and Lyudmila» του M.I. Γκλίνκα.

Το 1896 ο S.I. Mamontov κάλεσε τον Fyodor Chaliapin να τραγουδήσει στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας και να μετακομίσει στη Μόσχα.

Το 1899, ο Fyodor Chaliapin έγινε ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα και, ενώ περιόδευε, εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μαριίνσκι.

Το 1901, ο Fyodor Chaliapin έδωσε 10 θριαμβευτικές παραστάσεις στη Σκάλα του Μιλάνου της Ιταλίας και έκανε μια περιοδεία συναυλιών σε όλη την Ευρώπη.

Από το 1914 άρχισε να παίζει σε ιδιωτικές επιχειρήσεις όπερας του S.I. Zimin στη Μόσχα και A.R. Aksarina στην Πετρούπολη.

Το 1915, ο Φιοντόρ Σαλιάπιν έπαιξε τον ρόλο του Ιβάν του Τρομερού στην ταινία «Τσάρος Ιβάν Βασιλίεβιτς ο Τρομερός» βασισμένη στο δράμα «Η Πσκοβίτη Γυναίκα» του Λ. Μέι.

Το 1917, ο Fyodor Chaliapin έπαιξε ως σκηνοθέτης, ανεβάζοντας την όπερα Don Carlos του D. Verdi στο Θέατρο Μπολσόι.

Μετά το 1917 διορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Μαριίνσκι.

Το 1918, ο Φιόντορ Σαλιάπιν τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας, αλλά το 1922 πήγε σε περιοδεία στην Ευρώπη και έμεινε εκεί, συνεχίζοντας με επιτυχία σε Αμερική και Ευρώπη.

Το 1927, ο Fyodor Chaliapin δώρισε χρήματα σε έναν ιερέα στο Παρίσι για τα παιδιά των Ρώσων μεταναστών, τα οποία παρουσιάστηκαν ως βοήθεια στους «Λευκόφρουρους στον αγώνα κατά της σοβιετικής εξουσίας» στις 31 Μαΐου 1927 στο περιοδικό Vserabis από τον S. Simon. Και στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR με διάταγμα του στέρησε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη και του απαγόρευσε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Αυτό το ψήφισμα ακυρώθηκε από το Συμβούλιο Υπουργών της RSFSR στις 10 Ιουνίου 1991 «ως αβάσιμο».

Το 1932 πρωταγωνίστησε στον ομώνυμο ρόλο στην ταινία «Οι περιπέτειες του Δον Κιχώτη» του G. Pabst βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θερβάντες.

Το 1932 -1936 ο Fyodor Chaliapin πήγε σε περιοδεία στην Άπω Ανατολή. Στην Κίνα, την Ιαπωνία, τη Μαντζουρία έδωσε 57 συναυλίες.

Το 1937 διαγνώστηκε με λευχαιμία.

Στις 12 Απριλίου 1938, ο Φιοντόρ πέθανε και θάφτηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Pargis στη Γαλλία. Το 1984, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Ρωσία και στις 29 Οκτωβρίου 1984 τάφηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Ο Fyodor Chaliapin είναι Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου. Κατά καιρούς υπήρξε σολίστ στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi, καθώς και στη Metropolitan Opera. Ως εκ τούτου, το έργο του θρυλικού μπάσου είναι ευρέως γνωστό και εκτός της πατρίδας του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Οι γονείς του επισκέπτονταν χωρικούς. Ο πατέρας Ivan Yakovlevich μετακόμισε από την επαρχία Vyatka, ασχολήθηκε με εργασία ασυνήθιστη για έναν αγρότη - υπηρέτησε ως υπάλληλος στη διοίκηση του zemstvo. Και η μητέρα Ευδοκία Μιχαήλοβνα ήταν νοικοκυρά.

Ως παιδί, ο μικρός Fedya παρατήρησε ένα όμορφο πρίμα, χάρη στο οποίο στάλθηκε στην εκκλησιαστική χορωδία ως τραγουδιστές, όπου έλαβε τα βασικά της γνώσης της μουσικής παιδείας. Εκτός από το τραγούδι στο ναό, ο πατέρας έστειλε το αγόρι να σπουδάσει σε έναν τσαγκάρη.

Αφού ολοκλήρωσε αρκετές τάξεις πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης με άριστα, ο νεαρός πηγαίνει να εργαστεί ως βοηθός γραμματέας. Αυτά τα χρόνια αργότερα ο Fedor Chaliapin θα θυμάται ως τον πιο βαρετό στη ζωή του, γιατί στερήθηκε το κύριο πράγμα στη ζωή του - το τραγούδι, αφού εκείνη την περίοδο η φωνή του περνούσε μια περίοδο απόσυρσης. Έτσι, η καριέρα του νεαρού αρχειοφύλακα θα είχε ακολουθήσει την καθιερωμένη καριέρα, αν μια μέρα δεν είχε έρθει στην παράσταση της Όπερας του Καζάν. Η μαγεία της τέχνης κατέλαβε για πάντα την καρδιά του νεαρού άνδρα και αποφασίζει να αλλάξει τη δραστηριότητά του.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Fyodor Chaliapin με μια ήδη σχηματισμένη ακρόαση μπάσου για την όπερα, αλλά τα καταφέρνει παταγωδώς. Μετά από αυτό, στρέφεται στη δραματική κολεκτίβα του V. B. Serebryakov, στην οποία προσλαμβάνεται ως επιπλέον.

Σταδιακά, ο νεαρός άρχισε να αναθέτει φωνητικά μέρη. Ένα χρόνο αργότερα, ο Fyodor Chaliapin ερμήνευσε το μέρος του Zaretsky από την όπερα Eugene Onegin. Αλλά σε μια δραματική επιχείρηση, δεν μένει πολύ και μετά από μερικούς μήνες πιάνει δουλειά ως χορωδός στο μουσικό θίασο του S. Ya. Semyonov-Samarsky, με τον οποίο φεύγει για την Ufa.

Όπως και πριν, ο Chaliapin παραμένει ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος, ο οποίος, μετά από αρκετά κωμικά αποτυχημένα ντεμπούτα, αποκτά σκηνική αυτοπεποίθηση. Ο νεαρός τραγουδιστής είναι καλεσμένος σε ένα περιπλανώμενο θέατρο από τη Μικρή Ρωσία υπό την ηγεσία του G.I.Derkach, με τον οποίο κάνει μια σειρά από τα πρώτα του ταξίδια σε όλη τη χώρα. Το ταξίδι οδηγεί τον Shalyapin τελικά στην Τιφλίδα (τώρα - Τιφλίδα).

Στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, ο ταλαντούχος τραγουδιστής παρατηρείται από τον δάσκαλο φωνητικής Ντμίτρι Ουσάτοφ, πρώην διάσημο τενόρο του θεάτρου Μπολσόι. Παίρνει έναν φτωχό νεαρό για πλήρη υποστήριξη και ασχολείται μαζί του. Παράλληλα με τα μαθήματα, ο Chaliapin εργάζεται ως μπασίστας στην τοπική όπερα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1894, ο Fyodor Chaliapin εισήλθε στην υπηρεσία στο Αυτοκρατορικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά η αυστηρότητα που κυριαρχεί εδώ αρχίζει γρήγορα να τον βαραίνει. Κατά ευτυχή σύμπτωση, σε μια από τις παραστάσεις, ένας ευεργέτης τον παρατηρεί και παρασύρει τον τραγουδιστή στο θέατρό του. Διαθέτοντας ένα ιδιαίτερο ταλέντο για ταλέντα, ο θαμώνας ανακαλύπτει απίστευτες δυνατότητες στον νεαρό ταμπεραμέντο καλλιτέχνη. Δίνει στον Φιόντορ Ιβάνοβιτς πλήρη ελευθερία στην ομάδα του.

Ενώ εργαζόταν στον θίασο Mamontov, ο Chaliapin αποκάλυψε τις φωνητικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες. Κάλυψε όλα τα διάσημα μπάσα μέρη των ρωσικών όπερων όπως οι Pskovityanka, Sadko, Mozart and Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov και Khovanshchina. Η ερμηνεία του στον ρόλο στο «Faust» του Charles Gounod παραμένει ακόμη σημείο αναφοράς. Στη συνέχεια, θα αναδημιουργήσει μια παρόμοια εικόνα στην άρια «Mephistopheles» στο Teatro alla Scala, κερδίζοντας έτσι επιτυχία στο παγκόσμιο κοινό.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Chaliapin επανεμφανίζεται στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, αλλά ήδη ως σολίστ. Με το θέατρο της Μόσχας, περιόδευσε σε ευρωπαϊκές χώρες, ανέβηκε στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, για να μην αναφέρουμε τα τακτικά του ταξίδια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι. Περιτριγυρισμένοι από το διάσημο μπάσο, μπορείτε να δείτε όλο το χρώμα της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: I. Kuprin, Ιταλοί τραγουδιστές T. Ruffo και. Έχει διασωθεί φωτογραφία όπου απαθανατίστηκε δίπλα στον κολλητό του.

Το 1905, ο Fyodor Chaliapin ξεχώρισε ιδιαίτερα με τις σόλο παραστάσεις του, στις οποίες τραγούδησε ειδύλλια και τα διάσημα τότε λαϊκά τραγούδια "Dubinushka", "Along along Piterskaya" και άλλα. Ο τραγουδιστής δώρισε όλα τα χρήματα από αυτές τις συναυλίες για τις ανάγκες των εργαζομένων. Τέτοιες συναυλίες του μαέστρου μετατράπηκαν σε πραγματικές πολιτικές ενέργειες, οι οποίες αργότερα κέρδισαν τον Φιόντορ Ιβάνοβιτς την τιμή του σοβιετικού καθεστώτος. Επιπλέον, η φιλία με τον πρώτο προλετάριο συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι προστάτευσε την οικογένεια Chaliapin από την καταστροφή κατά τη διάρκεια του «σοβιετικού τρόμου».

Μετά την επανάσταση, η νέα κυβέρνηση διορίζει τον Fyodor Ivanovich ως επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky και του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Αλλά με τη νέα του ιδιότητα, ο τραγουδιστής δεν εργάστηκε για πολύ, αφού με τις πρώτες περιοδείες στο εξωτερικό το 1922, μετανάστευσε με την οικογένειά του στο εξωτερικό. Δεν εμφανίστηκε ποτέ στη σκηνή της σοβιετικής σκηνής. Χρόνια αργότερα, η σοβιετική κυβέρνηση αφαίρεσε τον Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Η δημιουργική βιογραφία του Fyodor Chaliapin δεν είναι μόνο η φωνητική του καριέρα. Εκτός από το τραγούδι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αγαπούσε τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Έπαιξε και σε ταινίες. Πήρε ένα ρόλο στην ομώνυμη ταινία του Alexander Ivanov-Gai και συμμετείχε επίσης στα γυρίσματα της ταινίας Don Quixote του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Wilhelm Pabst, όπου ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο του διάσημου μαχητή κατά των ανεμόμυλων.

Προσωπική ζωή

Ο Chaliapin γνώρισε την πρώτη του σύζυγο όταν ήταν νέος, ενώ εργαζόταν στο θέατρο Mamontov. Το κορίτσι λεγόταν Iola Tornaghi, ήταν μια μπαλαρίνα ιταλικής καταγωγής. Παρά το ταμπεραμέντο και την επιτυχία με τις γυναίκες, η νεαρή τραγουδίστρια αποφάσισε να παντρευτεί μόνο με αυτήν την εκλεπτυσμένη γυναίκα.

Με τα χρόνια του γάμου, η Iola γέννησε έξι παιδιά στον Fyodor Chaliapin. Αλλά ακόμη και μια τέτοια οικογένεια δεν κράτησε τον Φιόντορ Ιβάνοβιτς από σημαντικές αλλαγές στη ζωή του.

Ενώ υπηρετούσε στο Αυτοκρατορικό Θέατρο, έπρεπε συχνά να μένει στην Αγία Πετρούπολη, όπου έκανε δεύτερη οικογένεια. Πρώτον, ο Fyodor Ivanovich συναντήθηκε με τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold κρυφά, αφού ήταν επίσης παντρεμένη. Αλλά αργότερα άρχισαν να ζουν μαζί και η Μαρία γέννησε άλλα τρία παιδιά.

Η διπλή ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι την αναχώρησή του στην Ευρώπη. Ο συνετός Chaliapin πήγε σε περιοδεία ως μέρος ολόκληρης της δεύτερης οικογένειας και μερικούς μήνες αργότερα πέντε παιδιά από τον πρώτο του γάμο πήγαν στο Παρίσι για να τον επισκεφτούν.

Μόνο η πρώτη του σύζυγος, Iola Ignatievna, και η μεγαλύτερη κόρη του, Irina, παρέμειναν στην ΕΣΣΔ από τη μεγάλη οικογένεια του Fyodor. Αυτές οι γυναίκες έγιναν οι φύλακες της μνήμης του τραγουδιστή της όπερας στην πατρίδα τους. Το 1960, η ηλικιωμένη και άρρωστη Iola Tornaghi μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά πριν φύγει, απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού με αίτημα να δημιουργήσει ένα μουσείο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στο σπίτι τους στη λεωφόρο Novinsky.

Θάνατος

Ο Chaliapin πήγε στην τελευταία του περιοδεία στην Άπω Ανατολή στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Δίνει πάνω από 50 σόλο συναυλίες σε πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ένιωσε αδιαθεσία.

Το 1937, οι γιατροί του διέγνωσαν καρκίνο του αίματος: ο Chaliapin είναι ακόμη ενός έτους.

Ο σπουδαίος μπάσος πέθανε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι στις αρχές Απριλίου 1938. Για πολύ καιρό, οι στάχτες του θάφτηκαν σε γαλλικό έδαφος και μόνο το 1984, μετά από αίτημα του γιου του Shalyapin, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στον τάφο στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Είναι αλήθεια ότι πολλοί ιστορικοί θεωρούν τον θάνατο του Fyodor Chaliapin μάλλον παράξενο. Και οι γιατροί επέμειναν ομόφωνα ότι η λευχαιμία με τόσο ηρωική σωματική διάπλαση και σε αυτή την ηλικία είναι εξαιρετικά σπάνια. Υπάρχουν επίσης στοιχεία ότι μετά την περιοδεία του στην Άπω Ανατολή, ο τραγουδιστής της όπερας επέστρεψε στο Παρίσι σε οδυνηρή κατάσταση και με μια περίεργη «διακόσμηση» στο μέτωπό του - ένα πρασινωπό εξόγκωμα. Οι γιατροί λένε ότι τέτοια νεοπλάσματα εμφανίζονται κατά τη δηλητηρίαση με ραδιενεργό ισότοπο ή φαινόλη. Ο Rovel Kashapov, ένας τοπικός ιστορικός από το Καζάν, αναρωτήθηκε τι απέγινε ο Chaliapin στην περιοδεία.

Ο άντρας πιστεύει ότι ο Chaliapin «αφαιρέθηκε» από το σοβιετικό καθεστώς ως ανεπιθύμητος. Κάποτε, αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του, συν τα πάντα, μέσω ενός ορθόδοξου ιερέα, παρείχε υλική βοήθεια σε φτωχούς Ρώσους μετανάστες. Στη Μόσχα, η πράξη του ονομάστηκε αντεπαναστατική, με στόχο την υποστήριξη της λευκής μετανάστευσης. Μετά από μια τέτοια κατηγορία δεν τέθηκε θέμα επιστροφής.

Σύντομα ο τραγουδιστής ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές. Το βιβλίο του "The Story of My Life" εκδόθηκε από ξένους εκδότες και έλαβαν άδεια εκτύπωσης από τη σοβιετική οργάνωση "International Book". Ο Chaliapin εξοργίστηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη διάθεση των πνευματικών δικαιωμάτων και υπέβαλε μήνυση, η οποία διέταξε την ΕΣΣΔ να του καταβάλει χρηματική αποζημίωση. Φυσικά, στη Μόσχα αυτό θεωρήθηκε ως εχθρικές ενέργειες του τραγουδιστή ενάντια στο σοβιετικό κράτος.

Και το 1932 έγραψε το βιβλίο «Μάσκα και ψυχή» και το εξέδωσε στο Παρίσι. Σε αυτό, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς μίλησε με σκληρή μορφή σε σχέση με την ιδεολογία του μπολσεβικισμού, με το σοβιετικό καθεστώς, και συγκεκριμένα με τον Κ.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Chaliapin έδειξε τη μέγιστη προσοχή και δεν άφηνε ύποπτα άτομα στο διαμέρισμά του. Αλλά το 1935, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Κίνα, απροσδόκητα για τον Fyodor Ivanovich, του προσφέρθηκε να δώσει μια συναυλία στο Harbin, αν και αρχικά δεν είχε προγραμματιστεί να εμφανιστεί εκεί. Ο τοπικός ιστορικός Rovel Kashapov είναι σίγουρος ότι εκεί παραδόθηκε στον Δρ Vitenzon, ο οποίος συνόδευε τον Chaliapin σε αυτήν την περιοδεία, ένα δοχείο αεροζόλ με μια δηλητηριώδη ουσία.

Ο συνοδός του Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, ισχυρίζεται στα απομνημονεύματά του ότι πριν από την παράσταση ο Vitenzon εξέτασε το λαιμό του τραγουδιστή και, παρά το γεγονός ότι το βρήκε αρκετά ικανοποιητικό, «πάσπισε με μενθόλη». Ο Godzinsky είπε ότι πραγματοποιήθηκαν περαιτέρω περιοδείες με φόντο την επιδείνωση της υγείας του Shalyapin.

Τον Φεβρουάριο του 2018 συμπληρώνονται 145 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας. Στο σπίτι-μουσείο του Chaliapin στη λεωφόρο Novinsky στη Μόσχα, όπου ο Fyodor Ivanovich ζούσε με την οικογένειά του από το 1910, οι θαυμαστές του έργου του γιόρτασαν ευρέως την επέτειό του.

Αρίας

• Μια ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν): Η Άρια της Σουσάνιν "Νιώσε την αλήθεια"
• Ruslan και Lyudmila: Rondo Farlaf «Ω, χαρά! Το ήξερα"
• Γοργόνα: Η άρια του Μέλνικ "Ω, αυτό είναι όλο εσείς νεαρά κορίτσια"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η άρια του Ιγκόρ "No sleep, no rest"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η άρια του Κόντσακ "Είσαι υγιής, πρίγκιπα"
• Sadko: Song of the Varangian guest "About the τρομεροί βράχοι που συνθλίβουν με το βρυχηθμό των κυμάτων"
• Faust: Η άρια του Μεφιστοφέλη "Darkness Descended"