Ο άνθρωπος που είδε τον άγγελο. Andrey Tarkovsky - Ορθόδοξη

Η δημιουργία της δεκαετίας του '60, η οποία μεγάλωσε στην εποχή του Brezhnevsky, ανήκε στις ταινίες του Tarkovsky με μια αίσθηση θρησκευτικής απόλαυσης. Ήταν ένα ζήτημα πίστης: Αν ένας άνθρωπος αγάπησε και κατάλαβε τον "καθρέφτη" ή το "Solaris", έγινε "δικό του", αν όχι, εκεί και ο δρόμος ... το όνομά του ήταν ως κωδικός πρόσβασης: Tarkovsky κοίταξε; - Insider. Αυτοί οι "κωδικοί πρόσβασης" ήταν στην πραγματικότητα λίγο - Pasternak, Paradjanov, Hamdamov (ο Μεγάλος Διευθυντής, ακόμα γνωστός μόνο σε επαγγελματίες), Solzhenitsyn, Epros, Schnit, Tomgovatov. Τώρα κατέστη προφανές ότι είναι, και όχι εκείνοι που αναγνωρίστηκαν και σκόνθηκαν από τις αρχές, καθόρισαν το πρόσωπο του χρόνου τους, δημιούργησαν ένα αξέχαστο πορτρέτο της εποχής.

Κάθε ένας από αυτούς είχε μια τραγική μοίρα. Αλλά η ζωή του Tarkovsky είναι μια ειδική συζήτηση. Ίσως επειδή ξέρει απίστευτα μικρά γι 'αυτόν γι' αυτόν. Δεν είχε συνέντευξη μαζί του, οι οπαδοί δεν τον πρόσφυγαν στην είσοδο, τις εφημερίδες και τα περιοδικά ή κατάφεραν τις ταινίες του με σιωπή ή έγραψαν ελλιπείς φράσεις, για τις οποίες τώρα ντρέπονται ... κατάφερα να το δω μια φορά στην Τιφλίδα στο κλειστό Παρακολουθώντας την ταινία Stalker. Για να δημιουργήσετε τουλάχιστον κάποιες πληροφορίες από τη σχάρα του κάτω από το είδος δεν κατάφεραν. Οδήγησε έναν διάλογο με τον εαυτό του, όχι με το κοινό. Στη ζωή, ήταν εξαιρετικά κλειστός, ο "σφραγισμένος" άνθρωπος, που δεν ενδιαφέρει να επικοινωνήσει σε θέματα που δεν σχετίζονται με την τέχνη.

Αλλά όταν ήταν μια ομιλία της δημιουργικότητας, η κρυστάλλινα σαφήνεια της σκέψης και η σαφήνεια της πρόθεσης συνέβη. Έγινε σαφές ότι είδε τα πλαίσια ταινιών ως πίνακες. Αφού αρχίσει να πυροβολεί, στη φαντασία μου έχει ήδη δει την ταινία σε όλες τις λεπτομέρειες. Αυτές οι εικόνες τον βασανίστηκαν, δεν δούλευαν ξεκούραση, στραγγίσουν το σώμα του. Πολύ πριν εντοπιστεί ο καρκίνος, έμοιαζε σαν μια ζωντανή μούμια - ένα πρόσωπο που εκλέγεται με ρυτίδες, εξέδωσε ένα συνεχές έργο σκέψης. Ως πορτρέτο του έργου του Dostoevsky, ο Perov έγινε σύμβολο των θυρίδων και η αναζήτηση για την πνευματική της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα, οπότε η τραγική εικόνα του Tarkovsky μπορεί να θεωρηθεί σύμβολο των θυρίδων και την αναζήτηση του πνευματικού της δεκαετίας του '60 του 20ού αιώνα.

Ο Andrei Arsenievich Tarkovsky γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1932 με ισχυρή συγκέντρωση πλανητών στην Κριός. Όπως πολλοί παρουσίασαν αυτό το σημάδι, κατέκτησε πίεση, ασάφεια και ικανότητα να εφαρμόσει τις προθέσεις του. Η πιο αντίσταση συναντήθηκε από τις αρχές, ο απελπισμένοι πολέμησε. Είναι ο ενθουσιασμός του, το θάρρος και η απροθυμία του να συμβιβασμούς, είμαστε υποχρεωμένοι από το γεγονός ότι έχουμε έναν "καθρέφτη", την παιδική ηλικία του Ivanovo, "Andrei Rublev". Ήταν ένας πραγματικός παλαιστής που δεν ήξερε τι συμβιβασμός και υποχώρηση είναι. Λέγεται ότι κατά τη διάρκεια της γυρίσματος του Rublev, ήταν πολύ προσεκτικός για το γεγονός ότι η εποχή θα αναδημιουργήσει όσο το δυνατόν περισσότερο και στη φύση. Στην επιθυμία να επιτύχει τη δική σας από τους ηθοποιούς, περπάτησε ακόμη και να τους κάνει να βλάψουν. Και σε ένα από τα επεισόδια υπήρχε μια ζωντανή αγελάδα. Λοιπόν, στο ωροσκόπιο του πραγματικά υπάρχει ο Άρης στον Κριό, που προκαλεί τη σκληρότητα. Η δύναμη της επιθυμίας και του πάθους να ενσωματώνει το όραμά του στην οθόνη είναι τόσο μεγάλη που τα πάντα υποχωρούν στο παρασκήνιο. Ανάκληση του Hitchcock, η οποία κατά τη διάρκεια της γυρίσματος των "πουλιών" έκανε τον εκτελεστή του ηγετικού ρόλου του Τσίπμι Hedren, ζουν για να βιώσουν την επίθεση των πτηνών. Αλλά το γεγονός του θέματος είναι ότι ήταν μόνο φήμες. Στην πραγματικότητα, κανείς δεν κανείς δεν έχει σκληρή και δεν υπήρχε σκληρότητα σε σχέση με τους ηθοποιούς. Αλλά είναι χαρακτηριστικό ότι τέτοιες φήμες πήγαν για τον Tarkovsky. Την ασυμβίβαστη και την άμεση του δημιούργησε πολλά προβλήματα.

Η εσωτερική ανάγκη εκφράζεται πάντοτε στο ωροσκόπιο μέσω της Σελήνης. Το φεγγάρι στα ψάρια στο ωροσκόπιο του Tarkovsky είναι ασυνήθιστα σημαντικό για την κατανόηση της προσωπικότητάς του. Βρήκε την ενσάρκωση στις ζωγραφιές του Tarkovsky, και πάνω απ 'όλα στον "καθρέφτη", όπου κυριολεκτικά χύνει το φως του φεγγαριού. (Με την ευκαιρία, η τεχνική της εργασίας με το χρώμα σε αυτή την ταινία ήταν μια επανάσταση στις ταινίες, όπως η εγκατάσταση στο "Bremeno Potemkin". Ήταν μετά την παρακολούθηση αυτής της ταινίας Fellini και Bergman αναγνώρισε ότι είχαν κάτι να μάθουν από τα ρωσικά μάγος). Ο πλανήτης στα ψάρια είναι το σημάδι του καλλιτέχνη, ποιητική φύση, καλλιτεχνικό δώρο. Το φεγγάρι στα ψάρια στο ωροσκόπιο Tarkovsky βρήκε την έκφραση στη φωτεινή εικόνα της μητέρας, η οποία διαπέρασε την εικόνα. Σε κάθε πλαίσιο, μια ευσεβής στάση, απαλή θερμότητα και λατρεία μιας γυναίκας που του έδωσε η ζωή είναι αισθητή.

Στον αστρολογικό χάρτη του φεγγαριού Tarkovsky βρίσκεται σε συνδυασμό με το κεφάλι του δράκου. Παραδοσιακά, η αστρολογία πιστεύει ότι μια τέτοια πτυχή μιλά για ισχυρή μητρική επιρροή, σε εξάρτηση, σε μια βαθιά σύνδεση που δεν εξαφανίζεται, αλλά βαθαίνει μόνο με την ηλικία. Ο Andrei Arsenievich ήταν πραγματικά όλη η ζωή του ερωτευμένη με τη μητέρα του. Ο προβληματισμός του μπορεί να βρεθεί σε όλες τις λίγες γυναίκες εικόνες στις ταινίες του - αυτό είναι το Hari στο "Solaris", και γι 'αυτόν ο πνευματικός κόσμος της ήταν ένας συντονισμός και ιδανικός, η ενσάρκωση της οποίας ψάχνει, αλλά δεν το βρήκε στην πραγματικότητα. Και αυτή η αναζήτηση, αυτή η μελαγχολία στον "χαμένο παράδεισο" της παιδικής ηλικίας, αυτή η ακόρεστη δίψα για να δει την ευτυχία στη γη και να το βάλει στον μετα-ρωσικό κινηματογράφο του, σε δύο αριστουργήματα - "θυσία" και "νοσταλγία".

Όταν αυτές οι ταινίες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία, ο καθένας είχε μια παράξενη αίσθηση ταλαιπωρίας και ντροπής. Φαινόταν απίστευτο ότι ο Tarkovsky, ερωτευμένος με τη Ρωσία, ρίχτηκε αδέσποτα στο εξωτερικό και δεν έχει καν το δικαίωμα να δει τη σύζυγό του και τον γιο του. Βρήκε τον εαυτό του σε περιστάσεις όταν δεν είχε άλλη επιλογή. Μπορείτε να φανταστείτε ότι αυτό σημαίνει για την ελευθερία-αγαπώντας Κριός, η οποία έχει επίσης τον ήλιο σε συνδυασμό με τον πλανήτη ελευθερία του ουρανίου! Αυτό είναι όταν ο Πλούτωνας ξεκίνησε το καταστροφικό του αποτέλεσμα, το οποίο έχει πολύ κακές πτυχές, προκάλεσε τον καρκίνο και την πρόωρη φροντίδα.

Andrei Arsenievich Tarkovsky

Και η Nydya Tarkovsky γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1932 στην πόλη Varazaraye της περιοχής Ivanovo. Ο πατέρας, ο Arseny Alexandrovich είναι ένας ταλαντούχος ποιητής και μεταφραστής. Μαμά, Μαρία Ιβανόνανα, ηθοποιός, λογοτεχνικός εργαζόμενος, ο οποίος τελείωσε με τον Αρσένιο των ανώτερων λογοτεχνικών μαθημάτων στην all-ρώσικα ένωση ποιητών. Και η μαμά, και ο πατέρας συμμετείχε αργότερα στα έργα του Υιού. Πατέρα ποιήματα ήχος από την οθόνη σε διάφορες ταινίες Andrei Arsenyevich.

Όταν ο μελλοντικός διάσημος σκηνοθέτης ήταν μόλις πέντε ετών, ο πατέρας του άφησε την οικογένεια. Και ζούσαν στη Μόσχα, στη λωρίδα Shchipkovsky, η οποία βρίσκεται στο zamoskvorechye. Εδώ ο Tarkovsky σπούδασε στο σχολείο, μαζί με το άλλο διάσημο Andrei από τον κόσμο της τέχνης - ο ποιητής του Voznesensky.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συμμαθητών, ο Tarkovsky είχε ήδη μια αίσθηση επιλογής, αριστοκρατικότητα στην παιδική ηλικία. Ήταν πάντα τακτοποιημένος και φρέσκος ανάμεσα στα αγόρια, στη νεολαία του ντυμένη προκλητικά μοντέρνα, αν και η οικογένεια ήταν πολύ κακή, ειδικά μετά την αναχώρηση του πατέρα. Ο Andrei οδήγησε στο Andrei, ακόμη και με τους εκπαιδευτικούς που επικοινωνούνταν, όπως και ίσο. Προφανώς, το αίσθημα της εσωτερικής ελευθερίας ήταν στο έμφυτο του.

Το 1951, ο Andrei εισέρχεται στο Ινστιτούτο Oriental Γλώσσες της Μόσχας στο αραβικό υποκατάστημα, αλλά δεν τερματίζει την πορεία λόγω της επιδείνωσης της υγείας. Το 1952-1953 εργάστηκε στα μη σιδηρούχα μέταλλα και το χρυσό της VNIA, τότε ένας γεωλόγος.

Το 1954, ο Andrew εισέρχεται στο All-Union State Institute Cinematography. Ο Mikhail Ilyich Romm γίνεται ο δάσκαλος του Andrei. Η φιλία του Andrei με τον Andron Mikhalkov - Konchalovsky χύνεται σε μια κοινή γραφή του σεναρίου για την πρώτη ταινία Tarkovsky - "παγοδρόμιο και βιολί". Αυτή η ταινία έγινε η εργασία αποφοίτησης του Tarkovsky στο VGIK.

Η πρεμιέρα της πρώτης ταινίας πλήρους μήκους Andrei Tarkovsky πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1962. Ζωγραφική "Παιδική ηλικία του Ivanovo", που δημιουργήθηκε από το μυθιστόρημα από τον Vladimir Bogomolov, το ίδιο έτος έλαβε ένα χρυσό λιοντάρι σε ένα διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου στη Βενετία.

Η ταινία "Andrei Rublev" το 1969 παρουσιάστηκε στο μη ανταγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και έλαβε ένα ειδικό βραβείο εκεί, αλλά αυτή η ταινία επέτρεψε στη διεθνή ενοικίαση μόνο το 1973.

Ομοίως, ο "καθρέφτης", μια ταινία που περιέχει αυτοβιογραφικά μοτίβα, που ολοκληρώθηκε το 1974, αποφάσισε να εξάγει πολλά χρόνια αργότερα.

"Solaris", πυροβόλησε το 1971-72, με βάση το μυθιστόρημα του μυθιστορήματος του Stanislav Lem, που ονομάζεται επίσης το κύμα επιθέσεων και αντιρρήσεων από τους συναδέλφους. Το Stalker είναι η τελευταία ταινία, που γυρίστηκε από τον Andrey στη Σοβιετική Ένωση.

Ο τάφος του Andrei Tarkovsky
Στο νεκροταφείο Ste-Genevieve
de bois κάτω από το Παρίσι

Το 1976, ο Tarkovsky έβαλε την τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" στο θέατρο "Lenk".

Το 1980 απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων του RSFSR. Την ίδια χρονιά, έγινε ο νικητής του ιταλικού βραβείου "David di Donatello" στο διορισμό "για τη συμβολή στον κινηματογράφο" για την αναδρομική ταινία.

Η 50ή επέτειος του σκηνοθέτη, των οποίων οι ταινίες που θαυμάζουν τον Bergman και το Fellini δεν σημειώθηκαν οπουδήποτε, ακόμη και στο Mosfilm. Οι αιτήσεις του Tarkovsky σχετικά με το έργο του Goskino αγνοούσαν, γεγονός που οδήγησε στην αναχώρηση του σκηνοθέτη στην Ιταλία, όπου εργάστηκε σε σύμβαση για την ταινία "νοσταλγία". Χωρίς την ευκαιρία να πυροβολήσει μέρος της ταινίας στη Ρωσία, αναγκάστηκε να αναδημιουργήσει την πατρίδα του στο φόντο του ιταλικού τοπίου. Γνωστή Tarkovsky πιστεύουν ότι ο διαχωρισμός από την πατρίδα και ο γιος και ο Andrei ήταν η αιτία της θανατηφόρα ασθένειας του. Ο γιος του Διευθυντή επέτρεψε να φύγει για έναν άρρωστο πατέρα μόνο μετά την απαιτητική επιστολή του Προέδρου Γαλλία Francois Mitterian προσωπικά, ο Mikhail Gorbachev. Εξακολουθεί να εργάζεται στη "νοσταλγία", ο Tarkovsky είπε ότι ο ήρωας της ταινίας θα ήταν στην πατρίδα, κάθεται σε μια ζοφερή αίθουσα, όπως ένα νοσοκομείο ward ....

Το φθινόπωρο του 1983, ο Andrei Tarkovsky βάζει την όπερα Boris Godunov στη σκηνή του Λονδίνου "Covent Garden". Μετά από ένα χρόνο και το μισό, το 1986, το βιβλίο του "γλυπτό στο χρόνο". Το 1985, οδηγεί σε προετοιμασίες του Βερολίνου για τη μαγνητοσκόπηση της τελευταίας ταινίας - "θυσία", η οποία συχνά ονομάζεται Terta του Tarkovsky.

Στα τέλη του 1985, μετά την ολοκλήρωση της γυρίσματος της "θυσίας" στη Σουηδία, ο Andrei επιστρέφει στη Ρώμη ήδη θανατηφόρα. Ένα χρόνο αργότερα, 29 Δεκεμβρίου 1986, ο Μεγάλος Ρώσος σκηνοθέτης πέθανε στην κλινική κοντά στο Παρίσι. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο των ρωσικών μεταναστών στη Γαλλία, στην πόλη Saint-Geneviev-Du-Boo. Η επιγραφή στην Tombstone: "Ο άνθρωπος που είδε τον άγγελο".

Laureate του βραβείου Λένιν (μεταθανάτια).

Το 1993, το Ίδρυμα Αντρέι Τάρκοβσκι ιδρύθηκε από το βραβείο Andrei Tarkovsky, το οποίο απονέμεται μία φορά το χρόνο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας "Η καλύτερη ταινία του ανταγωνιστικού ή μη ανταγωνιστικού προγράμματος".

Με βάση τα υλικά του Διαδικτύου

Andrei TarkovskyΟ θρυλικός ρωσικός σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος γεννήθηκε στις 4 Απριλίου το 1932 στο χωριό Varazia Ivanovo περιοχή, στην οικογένεια του διάσημου ρωσικού ποιητή Arseny Tarkovsky. Όταν ο Andrei ήταν 5 ετών, ο πατέρας του άφησε την οικογένεια.

Η μαμά Tarkovsky ζούσε στη Μόσχα. Εδώ ο Tarkovsky σπούδασε στο σχολείο. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των φίλων, ο Tarkovsky έχει ήδη στην παιδική ηλικία, υπήρχε μια αίσθηση επιλεχότητας, αριστοκρατικότητα. Ήταν πάντα τακτοποιημένος και φρέσκος ανάμεσα στα αγόρια, στη νεολαία του ντυμένη προκλητικά μοντέρνα, αν και η οικογένεια ήταν πολύ κακή, ειδικά μετά την αναχώρηση του πατέρα.

Το 1951-1952. Andrei Tarkovsky Σπούδασε στο αραβικό υποκατάστημα της Σχολής Μέσης Ανατολής του Ινστιτούτου Ανατολικής Σπουδών της Μόσχας. Και ίσως δεν θα είχα γίνει ποτέ διευθυντής, αν δεν ήταν για τη διάσειση, που προέκυψε σε μαθήματα φυσικής αγωγής. Τον Μάιο του 1953, πιστώθηκε στον συλλέκτη (εργαζόμενους) στην ερευνητική αποστολή του Ινστιτούτου Νιγζιολότο στην περιοχή μακρινής Άπω Ανατολής Τουρκούν. Εκεί εργάστηκε για σχεδόν ένα χρόνο στον άγριο ποτάμι Kureik, φιλοξένησε εκατοντάδες χιλιόμετρα σε μια Τάιγκα και έκανε ένα ολόκληρο άλμπουμ σκίτσων, το οποίο δόθηκε στο αρχείο της Νιγρίσης.

Το 1954 εισήλθε στη σκηνοθεσία του Vgika (Μ. Μ. Μ. Μ. Μ. Ρόμμα - στην ίδια ομάδα που σπούδασε V. Hukhshin). Την 1η Σεπτεμβρίου, στη Vgika Tarkovsky συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του - το Irma. Το 1960, ο Andrei Tarkovsky αποφοίτησε από τον Διευθυντή της Σχολής και υπερασπίστηκε το δίπλωμα της σύντομης εικόνας του «παγοδρομίου και του βιολιού», το οποίο στο φεστιβάλ της Νέας Υόρκης των φοιτητικών ταινιών το 1961 έλαβε το κύριο βραβείο. Στη συνέχεια εργάστηκε από 61 χρονών στο στούντιο της ταινίας Mosfilm.

Πίσω στο 61ο, ο Tarkovsky υπέβαλε αίτημα για τη μαγνητοσκόπηση "Andrei Rublev", αλλά η λήψη ξεκίνησε μόνο σε τρία χρόνια. Ως εκ τούτου, το πλήρες ντεμπούτο του Tarkovsky έγινε η ταινία «παιδική ηλικία του Ivanovo» (η παραγωγή της οποίας δόθηκε για πρώτη φορά σε άλλο διευθυντή), που έθεσε η στρατιωτική κατάσταση του V. Bogomolov "Ivan". Μια διάτρηση-τραγική ιστορία για έναν έφηβο που έπεσε στο μέτωπο (Ν. Bullyaev), με αντίθεση αντίθεσή του στον ελαφρύ κόσμο της παιδικής ηλικίας και τις ζοφερές πραγματικότητες του πολέμου, έκανε μια πραγματική αίσθηση στις παγκόσμιες ταινίες. Αυτή η ταινία απονεμήθηκε πολλά διάσημα κινηματογραφικά ασφάλιστρα. Μετά την "Ivanov της παιδικής ηλικίας", ο Tarkovsky και η Irma είχαν ένα γιο του Αρσεένι.

Την ίδια στιγμή ο σκηνοθέτης άρχισε να εργάζεται στην εικόνα για το Andrei Rublev. Στο σενάριο, γραμμένο σε συνδυασμό με τον Α. Mikhalkov-Konchalovsky, η δυαδικότητα του κοστουμιού-ιστορικού έπος και το κηρύγμα της ταινίας πνευματικών δικαιωμάτων παραβλέπονταν. Η λήψη της ζωγραφικής (που ξεκίνησε το 1964) ήταν δύσκολη. Οι κομμουνιστές αξιωματούχοι της τέχνης της προόδου στην ταινία είναι μερικές μη κερδοφόρες παραλληλίες με τη σύγχρονη πραγματικότητα, πολλούς ημι-ένοπλους "ιστορικούς τέχνης σε πολιτικά ρούχα" ενοχλημένη και ασυνήθιστη μορφή του έργου. Με μεγάλες τροπολογίες λογοκρισίας "Andrei Rublev" κυκλοφόρησε στην εγχώρια ενοικίαση ενός περιορισμένου αριθμού κινίνης. Αλλά στο εξωτερικό, οι ηγέτες των κόμματός μας καυχηθούν από την εικόνα του Tarkovsky, που αποδεικνύουν ότι ακόμη και με τον σοσιαλισμό, ένας ασυνήθιστος καλλιτέχνης έχει την ικανότητα να εφαρμοστεί.

Για τα είκοσι χρόνια εργασίας στον κινηματογράφο, ο διευθυντής είχε τη δυνατότητα να κάνει μόνο πέντε ταινίες στην πατρίδα τους και η έξοδος καθενός από αυτούς συνοδεύτηκε από ταπεινωτικό εκφοβισμό - ατελείωτες συλλογές, τροποποιήσεις, οργανισμός από τον Τύπο στο Τύπου στο Τύπου Τύπος, πολιτικά τέλη, αν και το Tarkovsky δεν οδήγησε συνδυασμό με τους κομμουνιστές.

Το 1969, η γαλλική εταιρεία που έλαβε τα δικαιώματα σε ξένη ενοικίαση "Rublev", του έδειξε με επιτυχία στο Φεστιβάλ των Καννών (Βραβείο Fipressi, 1969). Μετά από αυτό, η ταινία εδώ και πολλά χρόνια έχει γίνει το αντικείμενο του κοινού στην ΕΣΣΔ και ο Tarkovsky ιδρύθηκε σταθερά στην τάξη του κύριου "Estet" και του "μη συμμόρφωσης" της Σοβιετικής οθόνης. Η εικόνα συμπεριλήφθηκε στον αριθμό των 100 καλύτερων ταινιών στο ιστορικό ταινιών.
Το 1970. Andrei Tarkovsky Επίσημα διαζευγμένος με το IRMA. Η σχέση του Tarkovsky και του γιου της Αρσένιας δεν λειτούργησε .... Αργότερα ο Andrei Tarkovsky παντρεύτηκε ξανά.
Σύντομα η αισθητική και η ιδεολογική-ηθική πίστη του Tarkovsky βρήκε μια εξίσου φωτεινή έκφραση και στο είδος της φαντασίας της ταινίας. Σε αντίθεση με τον Rublev, οι ήρωες του Φιλοσοφικού Δράμας Φιλμνίας "Solaris" (σύμφωνα με το μυθιστόρημα του νέου του S.LOMA) - αυτοί είναι εκπρόσωποι του τεχνοκρατικού πολιτισμού του μέλλοντος, που ζουν σε ένα τεχνητό Mirka του Διαστημικού Σταθμού. Ωστόσο, ο Tarkovsky πραγματοποίησε την ιδέα του για την αρχική, "θεϊκή" πνευματικότητα ενός ατόμου, την επέκταση της πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των εθνικών και πολιτιστικών συνόρων (στα χαρακτηριστικά της ταινίας Rublevskaya Trinity, είναι ίσο με τη μουσική του Bach και Η μουσική του P. Breigel και η σύνθεση του τελικού πλαισίου είναι η κυριολεκτική προσφορά Rembrandt). Στις Κάννες (1972), εκτός από το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής, το "Solaris" έλαβε επίσης το βραβείο του Διεθνούς Ευαγγελικού Κέντρου.
Ταυτόχρονα, το 1972, ο Tarkovsky πραγματοποίησε την πρώτη του θεατρική δήλωση στο παιχνίδι του Σαίξπηρ "Hamlet". Επιστρέφει στο στάδιο του Tarkovsky μόνο το 1983, τοποθετώντας στο Λονδίνο στη σκηνή "Covent Garden" απόδοση "Boris Godunov".

Το υψηλότερο επίτευγμα του Tarkovsky ήταν ο "καθρέφτης" (1974), όπου η μουσική του φιλοσοφική και ποιητική αντανάκλαση δεν γίνεται από το πλαίσιο του παραδοσιακού οικόπεδο, αλλά βρίσκει μόνο το κομμάτι που το χρειάζεται στο πλούσιο σύνολο οπτικών ενώσεων και αναμνήσεων Ο καλλιτέχνης - ο συγγραφέας και ο ήρωας. Η σημασία της εικόνας της εικόνας αποδείχθηκε εκπληκτικά πολυδιάστατη - μαζί με τους φιλοσοφικούς-ποιητικούς "κώδικες" σε ορισμένα επεισόδια, ένα σημείωμα πολιτικής διαφωνίας (επεισόδιο στην εκτύπωση κ.λπ.) ήταν εύκολα ξεφλουδισμένο. Η ταινία πρακτικά δεν έλαβε την ενοικίαση και επιδεινώθηκε την κρυμμένη αντιπαράθεση του Διευθυντή και της Ισχύουσας. Σε κοινή συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου της Γκόσκινας και της Γραμματείας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Κινηματογράφων, η εικόνα του Tarkovsky ονομάστηκε ακατανόητη, όχι μάζα και γενικά δεν ήταν επιτυχημένη. Ο Andrei Arsenievich είχε τη δική του γνώμη σχετικά με το θέμα αυτό: "Δεδομένου ότι η ταινία εξακολουθεί να είναι τέχνη, δεν μπορεί να είναι σαφές περισσότερο από όλες τις άλλες τέχνες ... Δεν βλέπω κάποια αίσθηση στη μαζική ... κάποιο είδος μύθου για την ανεπάρκεια μου και Η ακατανόητο γεννήθηκε ».

Τραγωγό στο νέο έργο, ο Tarkovsky γράφει τα σενάρια, διαβάζει διαλέξεις στον σκηνοθέτη, βάζει το Hamlet στο θέατρο Leninsky Komsomol (1977).
Το 1980, ο Tarkovsky απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων του RSFSR. Ταυτόχρονα, στην πραγματικότητα, η σύγκρουση με την εξουσία βαθαίνει μόνο.

"Traveling time" Tarkovsky πυροβόλησε στην Ιταλία: αιτήματα του σκηνοθέτη σχετικά με την εργασία Goskino αγνοήθηκε, η οποία οδήγησε στην αναχώρηση. Το "Time of Travel" είναι ένα ντοκιμαντέρ για τον Tarkovsky και τον φίλο του Tonino Guerra στην Ιταλία. Στις εμπειρίες του Gorchakov ταξινομημένες από τις εγγενές ρίζες του συγγραφέα - ο κύριος χαρακτήρας της επόμενης δημιουργίας: "νοσταλγία" - Σχεδόν ο "καθρέφτης" αντανακλούσε τη δική του κατάσταση πνευματικής πικρίας και απελπισίας. Αφού γυρίσεις το «νοσταλγία» Tarkovsky που προσφέρεται στο εξωτερικό για να εργαστεί και πάλι, συμφώνησε. Ωστόσο, οι αξιωματούχοι του συνεκτικού κόμματος θεώρησαν ότι ήταν αρκετός για να χτυπήσει στο εξωτερικό και θα έπρεπε να επιστραφεί στην ΕΣΣΔ. Παρόλο που δεν του δόθηκε καμία δουλειά. Από την παιδική ηλικία, προικισμένη με αυξημένη αίσθηση αυτοεκτίμησης, ο Andrei Tarkovsky αποφάσισε ότι έπρεπε να διαχειριστεί τον ίδιο τον πεπρωμένο του. Αρνήθηκε να επιστρέψει στη Σοβιετική Ένωση, για την οποία κηρύχθηκε αμέσως προδότης, οι ταινίες κατασχέθηκαν από την ενοικίαση, το όνομα αρνήθηκε. Ο σύζυγος και ο γιος αρνήθηκαν να απελευθερωθούν στο Tarkovsky στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο ενθουσιασμός από τον διαχωρισμό από την οικογένεια μπορεί να είναι για πάντα, καθώς και αναμφισβήτητες εμπειρίες για απότομη στροφή στη μοίρα, επηρέασε την υγεία του.
Στη Σουηδία, ο Tarkovsky άρχισε να πυροβολεί την τελευταία του ταινία «θυσία» - φιλοσοφική παραβολή δωματίου.

Εν τω μεταξύ, η υγεία συνέχισε να επιδεινώνεται. Οι γιατροί έβαλαν μια φοβερή διάγνωση: καρκίνο του πνεύμονα. Γαλλική ταινία Star Marina Vlady, που σχετίζεται με τη Ρωσία και την Προέλευση και τα Οικογενειακά Ομόλογα (Ήταν μια μακρά σύζυγος Vladimir Vysotsky), παρείχε το Tarkovsky όλα τα είδη βοήθειας, συμπεριλαμβανομένου του υλικού. Οδήγησε σε ένα ακριβό και διάσημο νοσοκομείο στο προάστιο του Παρισιού, αλλά η ιατρική ήταν ήδη ανίκανη.
Όταν τα νέα ήρθαν για μια τρομερή διάγνωση, ο Tarkovsky ήταν σε μια πολύπλοκη υλική κατάσταση. Τα χρήματα για "θυσία" δεν έχουν ακόμη ληφθεί. Δεν υπήρξε ιατρική ασφάλιση και η πορεία της θεραπείας απαιτούσε σημαντικά χρήματα - 40 χιλιάδες φράγκα. Τα χρήματα για αυτό δόθηκε μαρίνα vlad. Έχοντας μάθει για την κατάσταση κινδύνου, έβγαλε ένα βιβλίο επιταγών χωρίς περιττές λέξεις και έγραψε έλεγχο στο σωστό ποσό. Στο μέλλον, ο σύζυγος της Μαρίνας Βλαντί, ο καθηγητής Leon Schwarzenberg έγινε ο θεράπων ιατρός του Andrei.
Γνωστή Tarkovsky πιστεύουν ότι ο διαχωρισμός από την πατρίδα και ο γιος και ο Andrei ήταν η αιτία της θανατηφόρα ασθένειας του. Ο γιος του Διευθυντή επέτρεψε να φύγει για έναν άρρωστο πατέρα μόνο μετά την απαιτητική επιστολή του Προέδρου Γαλλία Francois Mitterian προσωπικά, ο Mikhail Gorbachev.
Στις 29 Δεκεμβρίου 1986, ο Ανδρέι Τάρκοβσκι "άφησε" ... εκατοντάδες άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην αυλή του καθεδρικού ναού του Αγίου Αλεξάνδρου Νέβσκι, όπου πολέμησε ο Andrey. Στα βήματα της εκκλησίας, ο Mstislav Rostropovich στο τσέλο έπαιξε ανυψωμένη και αυστηρή "Sashanda" του Bach.
Τελευταίες εργασίες Andrei TarkovskyΈγινε το ρωσικό νεκροταφείο στο Παρίσι: Saint-Geneva de Boua. Στον τάφο της επιγραφής Tarkovsky: "Ένας άνδρας που είδε την Angela" - Tarkovsky συχνά είπε ότι ένας άγγελος τον βοηθά στο έργο του ...

21 Δεκεμβρίου, πριν από είκοσι εννέα χρόνια, NYIR-SUR-SEN-SEP σε ηλικία πενήντα, Nyur-Sur-Sen σε ηλικία πενήντα, Παρίσι, ο οποίος πρόσθεσε την Αιώνια Ανδρέι Τάρκοσκι, ο οποίος πρόσθεσε επτά σημειώσεις και επτά χρώματα του Rainbow σε επτά σημειώσεις και επτά χρώματα του ουράνιου τόξου σε επτά σημειώσεις και επτά χρώματα. Ήξερε για το έργο του ίδιου του Δημιουργού, δεν ήταν τυχαία στο μνημείο του στο νεκροταφείο του Παρισιού της Αγίας Γενεύης-De-Boua, "ο άνθρωπος που είδε την Angela" ήταν εγγεγραμμένη. Προσφέρουμε στους αναγνώστες μερικές σκέψεις του Andrei Arsenyevich σχετικά με τη δημιουργικότητα και την τέχνη.

• Κατά τη γνώμη μου, ο στόχος της ύπαρξής μας εδώ, στη γη, είναι να αυξάνεται πνευματικά. Έτσι, η τέχνη πρέπει να εξυπηρετήσει αυτό ...


• Γνωρίζοντας όλο και περισσότερο προσοχή στον άνθρωπο από τον κύριο στόχο, από την κύρια σκέψη. Όσο περισσότερο γνωρίζουμε - τόσο λιγότερο γνωρίζουμε. Εάν, για παράδειγμα, εμβαθύνουμε, μας εμποδίζει να δούμε ευρέως διαδεδομένα. Η τέχνη χρειάζεται ένα άτομο να αυξήσει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας την ελεύθερη θέλησή του ...


• Ο καλλιτέχνης πρέπει να αντιμετωπίσει κάποια πίεση. Δεν ξέρω ποια, αλλά θα έπρεπε. Εάν ο κόσμος είναι εντάξει, σε αρμονία, δεν χρειάζεται τέχνη. Μπορεί να ειπωθεί ότι η τέχνη υπάρχει μόνο επειδή ο κόσμος είναι κακώς κανονικός.


• Η τέχνη, όπως η επιστήμη, είναι ένας τρόπος να κυριαρχήσει τον κόσμο, το όργανο των γνώσεών του για την πορεία του ανθρώπινου κινήματος στη λεγόμενη "απόλυτη αλήθεια".


• Ωστόσο, εδώ και τελειώνει την ομοιότητα αυτών των δύο μορφών της ενσάρκουσας ενός δημιουργικού ανθρώπινου πνεύματος, όπου, τολμούν να επιμείνω, η δημιουργικότητα δεν ανοίγει, αλλά η δημιουργία.


• Η καλλιτεχνική ανακάλυψη συμβαίνει κάθε φορά ως μια νέα και μοναδική εικόνα του κόσμου, το ιερογλυφικό της απόλυτης αλήθειας. Φαίνεται ως αποκάλυψη, ως μια στιγμιαία και παθιασμένη επιθυμία για διαισθητική κατανόηση όλων των πολιτών του κόσμου, την ομορφιά και την ντροπή του, την ανθρωπότητα και τη σκληρότητα του, το άπειρο και την περιεκτικότητα σε περιθώρια. Ο καλλιτέχνης εκφράζει, δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα - ένας περίεργος συλλέκτης του απόλυτου.


• Μια αυθεντική καλλιτεχνική εικόνα πρέπει να εκφράσει όχι μόνο την αναζήτηση ενός φτωχού καλλιτέχνη με τα ανθρώπινα προβλήματα του, με τις επιθυμίες και τις ανάγκες του. Πρέπει να αντικατοπτρίζει τον κόσμο. Αλλά όχι ο κόσμος του καλλιτέχνη, και το μονοπάτι του ανθρώπου στην αλήθεια.


• Η διαδρομή είναι ψευδής, σύμφωνα με την οποία η σύγχρονη τέχνη έσπευσε, αρνήθηκε αναζητώντας την έννοια της ζωής στο όνομα της έγκρισης της αυτοπεποίθησης προσωπικότητας. Η λεγόμενη δημιουργικότητα αρχίζει να φαίνεται σε κάποια παράξενη άσκηση ύποπτων προσωπικότητας, εγκρίνοντας την αυτοδύναμη αξία της προσωπικότητας πράξης.


• Ο καλλιτέχνης είναι πάντα ένας υπάλληλος που προσπαθεί να πληρώσει για το δώρο του, που του δόθηκε ως θαύμα!


• Γιατί ένας σύγχρονος καλλιτέχνης θέλει άμεση αμοιβή για αυτό που κάνει; Πιο πρόσφατα, πριν από εκατό χρόνια, οι καλλιτέχνες πίστευαν ότι έπρεπε να εργαστούν και πώς η μοίρα τους θα λειτουργούσε - αυτό είναι το θέμα του Θεού, δεν απαντούν γι 'αυτό.


• Η μόνη προϋπόθεση για τον αγώνα για το δικαίωμά τους να δημιουργήσει είναι η πίστη στον προορισμό του: ετοιμότητα να εξυπηρετεί και ασυμβίβαστους. Η δημιουργικότητα απαιτεί πραγματικά από τον καλλιτέχνη "το θάνατο σοβαρά", με την πιο τραγική αίσθηση του είπε.


• Το τρομερό είναι πάντα φυλακισμένο στην όμορφη, καθώς και όμορφη σε τρομερή. Η ζωή αναμιγνύεται στη ζύμη αυτού του μεγάλου για τον παραλογισμό της αντίφασης, η οποία στην τέχνη εμφανίζεται ταυτόχρονα σε αρμονική και δραματική ενότητα.


• Όμορφη κρυμμένη από το μάτι εκείνων που δεν χρεώνουν την αλήθεια στον οποίο αντενδείκνυται.


• Η σύγχρονη μαζική κουλτούρα που σχεδιάστηκε για τον "καταναλωτή" κηρικά τις ψυχές, εμποδίζοντας ένα άτομο στα αυτόχθονα ζητήματα της ύπαρξής της, στην επίγνωση του εαυτού του ως τα πλάσματα του πνευματικού.


• Ο στόχος της τέχνης είναι να προετοιμάσει ένα άτομο σε θάνατο, άροτρο και να εκραγεί την ψυχή του, να το κάνει να στραφεί σε καλό.


• Goowte χίλιες φορές δεξιά, λέγοντας ότι είναι δύσκολο να διαβάσετε ένα καλό βιβλίο για να το γράψετε.

Αγαπητέ μου, είστε πολύ συχνά στη ζωή σας που συναντά τους ανθρώπους που δεν καταλαβαίνουν ποιοι σας φέρνουν κακό ότι η ζωή σας "χαλάσει" τη ζωή σας, φέρνοντας μια διαταραχή και μια θλίψη σε αυτό.

Αλλά γνωρίζουν, επειδή εμφανίστηκαν στη ζωή σας όχι μόνο, όλα είναι εκεί ένα ορισμένο στόχο - να σας διδάξει κάτι, να σας δώσω την απαραίτητη εμπειρία που θα βοηθήσει την περαιτέρω ανάπτυξη και την ανάπτυξη σας σε αυτή την ενσωμάτωση.

Κάτω από τη λέξη "εχθρός", εννοώ όχι μόνο τους πραγματικούς εχθρούς σας που πραγματικά παρεμβαίνουν στην ύπαρξή σας που σας χτίζουν τις κατσίκες που σας κανονίζουν τυχόν προβλήματα, αλλά εννοώ και τους δύο ανθρώπους που συναντώνται στο διαδρομή σας και αισθάνεστε ότι δεν σας αρέσει, αισθάνεστε κάθε ερεθισμό σε αυτούς.

Από αυτούς ενδέχεται να μην έρχονται επαρκές επίπεδο φωτός στο οποίο είστε συνηθισμένοι, και η εσωτερική σας που τους αντιλαμβάνεται μερικές φορές ως "εχθρούς" του στο υποσυνείδητο επίπεδο.

Δεν έκαναν τίποτα λάθος μαζί σας, αλλά απλά αισθάνεστε την εσωτερική αρνητικότητα τους, βλέπετε την εσφαλμένη στάση τους προς τη ζωή, είναι πολύ τυλιγμένα στο υλικό σχέδιο και στις αξίες αυτού του κόσμου.

Αυτοί οι άνθρωποι ζουν στις παλιές ενέργειες των τριών διαστάσεων και ολόκληρης της ζωής τους συνάπτεται: στον αγώνα για επιβίωση, στη συζήτηση των καταστροφών και των κατακλυσμάτων, στο κουτσομπολιό και στις περιόδους, σε καταδίκους και σε συγκρίσεις και ζείτε ένα εντελώς διαφορετικό Ζωή και σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο όπου υπάρχει: αγάπη, χαρά, ευτυχία.

Και η παρουσία αυτών των ανθρώπων στη ζωή σας εκδηλώνεται από την εσωτερική απόρριψη. Υποσυνείδητα, τα θεωρείτε επίσης με τους "εχθρούς σας".

Και ο πρώτος και ο δεύτερος τύπος "εχθρών" θα σας βοηθήσει στην πνευματική ανάπτυξη και την τελειότητα:

• Μάθετε να τα καταλάβετε
• Μάθετε να μην τα καταδικάσετε
• Μάθετε να μην τα αντιμετωπίσετε,
• Μάθετε να τα πάρετε όπως είναι,
• Μάθετε να τους ευχαριστώ για το μάθημα που σας παρέχονται.

Μετά από όλα, αυτοί οι "εχθροί" που κανονίζουν να σας κόβουν και να φέρνουν στη ζωή σας μια μη αρμονική ενέργεια, να σας βοηθήσει να γίνετε ένας άνθρωπος - ο Θεός. Μάθετε να βλέπετε όλες τις προβληματικές καταστάσεις στη ζωή σας, όπως ο Θεός, - μην τα πολεμάτε και να είστε πάνω τους.

Πες μου: "Η κατάσταση αυτή πραγματικά μπορεί να με βλάψει; Δεν είναι τίποτα στον όμορφο και αρμονικό κόσμο μου! "

Και όλα τα αρνητικά, ότι οι άνθρωποι θα θέλουν να σας μεταφέρουν: τον εσωτερικό ερεθισμό του, τις επιδιώξεις τους, τα σκάνδαλα τους, για όλα όσα θα μοιάζουν με ένα θεϊκό πλάσμα και θα σας φανεί τόσο ασήμαντο επειδή έχετε ζήσει πολύ σε ένα εντελώς διαφορετικός κόσμος. Αφήσατε την τρισδιάστατη εμπειρία και μπορείτε να εξετάσετε διαφορετικά την κατάσταση.

Και για εκείνους που άλλοι μπορούν να ζήσουν έτσι, δεν μπορούν να αποσυνδεθούν εντελώς από τη δύναμη του τρισδιάστατου κόσμου και να "σκληρυνθούν" άτομα με χαμηλή δόνηση με τις καταγγελίες τους σχετικά με τα προβλήματα και την παρεμπόδιση της διαβίωσης σε αρμονία και την αγάπη, εγώ προτείνετε να έχετε την ακόλουθη πρακτική.

Πώς να δείτε τον άγγελο

Αρχικά, μπορείτε απλά να φανταστείτε τι θα μιλήσω, και αργότερα το κάνετε στην πραγματική μου ζωή.

Όταν συναντάς τη ζωή σας ενός ατόμου ερέθισμα, θα το καλέσουμε επίσης τον "εκπαιδευτικό εχθρό σας", βλέπετε το εσωτερικό του σκοτάδι, αισθάνεστε τις μη αρμονικές τις ενέργειές του, αισθάνεστε ότι η αρνητικότητά του και η ευερεθιστότητά του.

Τώρα βλέπετε σε αυτό ένα μέρος του Θεού, σε κάθε άτομο εκεί ζει ένας θεϊκός χρυσός άγγελος με όμορφα λαμπερά φτερά. Είναι κρυμμένο μέσα σας πίσω από το σκοτεινό κέλυφος της μη αρμονικής ενέργειας.

Βρίσκεται στα βάθη του ανθρώπου - αυτή είναι η αληθινή ουσία του, αυτή είναι η καθαρή ψυχή του, και όλη η ενοχλητική ενέργεια είναι αυτό που ένας άντρας βυθίζεται, ενσωματώνεται στη Γη για να λάβει εμπειρία.

Μέχρι να αισθανθεί τη φωτεινή του ψυχή, αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτή η γνώση θα έρθει σε αυτόν, θα νιώσει τη θεότητά του, όπως εσείς, θα φτάσει σε αυτό το βήμα της πνευματικής ανάπτυξης, όλη του την εποχή.

Ίσως είναι πολύ νωρίς, δεν έχει λάβει ακόμη μια τρισδιάστατη εμπειρία στην ψυχή του, δεν μπορούσε να βυθιστεί πλήρως σε αυτό το σκοτάδι: προκαταλήψεις, φόβους, κακίες ... σε αυτές τις χαμηλές ενέργειες για να δει και να αισθανθεί το εσωτερικό τους φως και να το επιλέξει .

Και όταν θα βρίσκεστε σε πολυσύχναστες θέσεις: στο δρόμο, στο κατάστημα, στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στο θέατρο, στο θέατρο και ταυτόχρονα να συναντήσετε ανθρώπους χαμηλής κατεύθυνσης, από τις οποίες οι μη αρμονικές ενέργειες είναι τσιμπήματα, φανταστείτε πάντα το χρυσό τους άγγελοι.

Ταυτόχρονα, όλη η ενέργεια που θα προέλθει από αυτούς τους ανθρώπους σε εσάς θα εξατμιστεί απλά, απλά δεν θα συμβεί, απλά διαλύστε στο διάστημα. Θα δείτε να μην χαθείτε και να χάσετε τη ζωή ενός ατόμου με όλα τα προβλήματά σας και το μίσος στην ψυχή, και θα δείτε αυτόν τον άγγελο, αυτό είναι ένα θεϊκό όμορφο πλάσμα του κόσμου και δεν μπορεί να τον αγαπάς.

Θα σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να δείτε έναν άγγελο και να πάρετε όλους τους ανθρώπους όπως είναι.

Και αυτή είναι η βοήθειά μου για εσάς.