Σύντομη βιογραφία του Μπρεχτ. Berthold Brecht: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, δημιουργικότητα και τα καλύτερα βιβλία

Ιστορία ζωής
Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είναι Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη θεατρική τέχνη του 20ού αιώνα. Σκηνοθετήθηκε η Όπερα του Ζητιάνου του Τζον Γκέι με τίτλο The Threepenny Opera (1928). Αργότερα δημιουργήθηκαν τα έργα «Mother Courage» (1941) και «The Caucasian Chalk Circle» (1948). Ως αντιφασίστας, έφυγε από τη Γερμανία το 1933, έζησε στη Σκανδιναβία και στις ΗΠΑ. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έλαβε την αυστριακή υπηκοότητα. το 1949 ίδρυσε τον θεατρικό θίασο Berlin Ensemble στη ΛΔΓ. Ανάμεσα στα έργα του: «The Life of Galileo» (1938-1939), «The Kind Man from Cezuan» (1938-1940), «The Career of Arthur Hui» (1941) κ.α.. Νικητής του Διεθνούς Βραβείου Λένιν (1954). ).
Εδώ και τριάντα χρόνια ο Μπρεχτ κατατάσσεται στους κλασικούς. Και μάλιστα στους σεβαστούς κλασικούς. Ο πεπεισμένος μαρξιστής προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «επικό δράμα» απαλλαγμένο από τον «δισταγμό και την απιστία» που χαρακτηρίζει το θέατρο και να εμπνεύσει το κοινό με μια ενεργητική και κριτική στάση απέναντι σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Το βάζουν παντού. Για λογαριασμό του, οι κριτικοί θεάτρου έχουν σχηματίσει ένα επίθετο - «μπρεχτιανό», που σημαίνει - ορθολογικός, κρατώντας απόσταση από την πραγματικότητα, έξοχα σαρκαστικός στην ανάλυση των ανθρώπινων σχέσεων.
Ο Άγγλος John Fueji, ένας ακούραστος ερευνητής της βιογραφίας του Μπέρτολντ Μπρεχτ, προσπάθησε να αποδείξει ότι ο Μπρεχτ δεν ήταν ο μόνος συγγραφέας των έργων του, ότι δεν δημιούργησε μόνος του τα καλύτερα έργα του, αλλά χρησιμοποιώντας ένα ολόκληρο χαρέμι ​​ερωμένων, το οποίο του επέτρεψε να ολοκληρώσει αυτό που είχε αρχίσει. Πίσω στο 1987, ο ερευνητής δημοσίευσε ένα τεκμηριωμένο πορτρέτο του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα στις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις του Κέμπριτζ. Ακόμη και τότε, ανέφερε στοιχεία που υποδηλώνουν ότι, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, πολλές από τις γυναίκες που ήταν κοντά στον Μπρεχτ δούλευαν μαζί του και για εκείνον ταυτόχρονα. Το μυστικό της προσωπικότητας του Μπέρτολντ Μπρεχτ προσπάθησε να αποκαλύψει και ο Ρώσος συγγραφέας Γιούρι Οκλιάνσκι, ο οποίος αφιέρωσε το βιβλίο «Το χαρέμι ​​του Μπέρτολντ Μπρεχτ» στον Γερμανό θεατρικό συγγραφέα. Άρχισε να ερευνά την προσωπική ζωή του Μπρεχτ στη δεκαετία του 1970.
«Ήμουν ίσως η μόνη γυναίκα με την οποία δεν είχε σωματική οικειότητα», παραδέχτηκε στον Yu. Oklyansky η Άννα Ερνεστόβνα (Άσια) Λάτση, σκηνοθέτης από τη Ρίγα. - Αν και, φυσικά, έκανε επισκέψεις ... Ναι ... Και ο Μπρεχτ, παρά τις ατελείωτες περιπέτειες και τις πολλές ερωμένες του, ήταν άνθρωπος με ευγενική καρδιά. Όταν κοιμόταν με κάποιον, έφτιαχνε έναν μεγαλόσωμο άντρα από αυτή τη γυναίκα».
Ο Wieland Herzfelde, ιδρυτής του διάσημου εκδοτικού οίκου Malik, παρατήρησε κάποτε: «Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν Μαρκουσιανός, ένα είδος προδρόμου της σεξουαλικής επανάστασης. Και μάλιστα, όπως βλέπετε τώρα, ένας από τους προφήτες της. Απ' όλες τις απολαύσεις της ζωής, αυτός ο αναζητητής της αλήθειας προτίμησε δύο ευαισθησίες - τον αισθησιασμό της νέας σκέψης και τον αισθησιασμό της αγάπης...»
Από τα χόμπι της νιότης του Μπρεχτ, καταρχάς, πρέπει να αναφερθεί η κόρη του γιατρού του Άουγκσμπουργκ Πάουλο Μπανχόλτσερ («Β»), που το 1919 γέννησε τον γιο του Φρανκ ... Λίγο αργότερα, ένας μελαχρινός φοιτητής του ιατρικού ινστιτούτου στο Άουγκσμπουργκ, ο Χέντι Κουν ("μελαχρινός"), κατακτά την καρδιά του.
Το 1920, η ερωμένη του Μπρεχτ Ντόρα Μανχάιμ (Fraulein Do) τον σύστησε στη φίλη της Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν, μισή Αγγλίδα και μισή Γερμανίδα. Εκείνη την εποχή, ο Μπρεχτ έμοιαζε με νεαρό λύκο, αδύνατος και πνευματώδης, μαρξιστής κατά πεποίθηση, με κουρεμένο και ποζάρει στους φωτογράφους με δερμάτινο παλτό. Στα δόντια του είναι το αμετάβλητο πούρο του νικητή, γύρω του μια ακολουθία θαυμαστών. Ήταν φίλος με κινηματογραφιστές, χορογράφους, μουσικούς. Η Elisabeth Hauptmann τον βοήθησε να γράψει τον Baal, ένα φλογερό μανιφέστο που έφερε επανάσταση στο θέατρο εκείνη την εποχή. Αυτή η καταπληκτική νεαρή γυναίκα, μια αγγλική μεταφράστρια, μοιραζόταν και το κρεβάτι και το γραφείο με τον Μπρεχτ. «Σεξ σε αντάλλαγμα για κείμενο», - όπως συνόψισε ο ερευνητής, έχοντας καταλήξει σε αυτήν την πολύ μεγάλη, αν και χυδαία φόρμουλα. Ο Fueji ισχυρίστηκε ότι το 85 τοις εκατό του χειρογράφου της Όπερας των Τριών Πενών ήταν έργο του συν-συγγραφέα του Μπρεχτ. Και όσο για τον «Άγιο Ιωάννη του Σφαγείου», τότε εδώ και 100 τοις εκατό ανήκουν στην πένα του Χάουπτμαν. Σύμφωνα με τον Φουέτζι, εκείνοι που έβαλε για ύπνο ο «βαμπίρ με την προλεταριακή ρόμπα» έγραψαν τις καλύτερες συνθέσεις του. Οι περισσότεροι ερευνητές του έργου του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα διαφωνούν κάθετα με αυτό.
Το 1922, ο Μπρεχτ παντρεύτηκε την τραγουδίστρια της όπερας του Μονάχου Μαριάν Ζοφ (μετά τις δύο εγκυμοσύνες της). Είναι αλήθεια ότι ο γάμος ήταν βραχύβιος. Η κόρη τους Hanne Hyob έγινε αργότερα ερμηνεύτρια ρόλων στα έργα του πατέρα της. Το ίδιο 1922, ο θεατρικός συγγραφέας γνώρισε την ηθοποιό Karola Neer. Όταν ο Μπρεχτ σήκωσε την κιθάρα του και τραγούδησε τις μπαλάντες του με σκληρή φωνή, η Marianne Zoff, μια ψηλή παχουλή μελαχρινή, παρά την ήδη στρογγυλεμένη κοιλιά της, έδειξε σημάδια άγχους και έψαξε για πιθανούς αντιπάλους. Η πιθανή ήταν η Karola Neer ("The Peach Woman"). Ο έρωτάς τους ξεκίνησε λίγα χρόνια αργότερα...
Στις φαντασιώσεις του, ο 24χρονος Μπρεχτ ένιωθε σαν τον «Τίγρη της αστικής ζούγκλας». Τον συνόδευαν δύο στενοί φίλοι - ο θεατρικός συγγραφέας Άρνολτ Μπρόνεν (Μαύρος Πάνθηρας) και ο μεγαλύτερος και αχώριστος φίλος του Μπρεχτ, συμμαθητής του στο γυμνάσιο του Άουγκσμπουργκ, ο Τάιγκερ Κας, ο οποίος αργότερα ανέπτυξε ομοφυλοφιλικές τάσεις. Μετά από ένα κοινό ταξίδι με τον Τίγρη Κας στις Άλπεις, ο Μπρεχτ έγραψε στο ημερολόγιό του: «Καλύτερα με έναν φίλο παρά με ένα κορίτσι». Και με τον Black Panther, προφανώς, ήταν καλύτερα. Και οι τρεις «τίγρεις» βιάζονταν να βιώσουν όλους τους πειρασμούς των κακών. Σύντομα μαζί τους ήρθε η «μεγαλύτερη αδερφή» του Μονάχου, κάποια Γκέρντα, η οποία ικανοποιούσε τις σεξουαλικές ορέξεις των φίλων. Οι «Τίγρες» επισκέφτηκαν το σπίτι του «θείου Φόιχτβανγκερ», διάσημου συγγραφέα. Εδώ ο Μπρεχτ κατέκτησε τη Βαυαρή συγγραφέα Μαρί-Λουίζ Φλάιζερ, η οποία αργότερα έγινε αξιόπιστη συνεργάτης του.
Το 1924, η Έλενα Βάιγκελ (η Έλεν το τέρας) αποδείχθηκε εκτός συναγωνισμού, η οποία γέννησε τον γιο του θεατρικού συγγραφέα Στέφανο και πέντε χρόνια αργότερα, με τελεσίγραφο, ζήτησε (και έλαβε!) την ιδιότητα της κύριας συζύγου. Ως αποτέλεσμα αυτού του γάμου, η Marie-Louise Fleiser έφυγε από το Βερολίνο και ένα μέλος του Γερμανικού Κομμουνιστικού Κόμματος, η Elisabeth Hauptmann, προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Η επιστροφή της Carola Neer σημαδεύτηκε από μια δραματική σκηνή στο σιδηροδρομικό σταθμό: μετά το μήνυμα του Μπρεχτ για τον γάμο της, η ηθοποιός τον έριξε δώρα τριαντάφυλλα ...
Στο ημερολόγιό του το 1927, ο Berthold έγραψε: «Η ηδονία ήταν το μόνο πράγμα που ήταν αχόρταγο μέσα μου, αλλά οι παύσεις που απαιτούσε ήταν πολύ μεγάλες. Αν μπορούσες να απορροφήσεις την υψηλότερη απογείωση και τον οργασμό σχεδόν χωρίς διακοπή! Ένας χρόνος για να γαμήσω ή ένας χρόνος για να σκεφτώ! Αλλά, ίσως, είναι ένα εποικοδομητικό λάθος - να μετατρέψουμε τη σκέψη σε αισθησιασμό. ίσως όλα προορίζονται για κάτι άλλο. Για μια δυνατή σκέψη, είμαι έτοιμος να θυσιάσω οποιαδήποτε γυναίκα, σχεδόν οποιαδήποτε».
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ συμπαθούσε τη σοβιετική τέχνη. Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν ήρθε στη Γερμανία, του οποίου η «καλύτερη ταινία όλων των εποχών και των λαών» «Θωρηκτό Ποτέμκιν» απαγορεύτηκε από τη γερμανική λογοκρισία. Ο Μπρεχτ γνώρισε τον θεωρητικό της LEF Σεργκέι Τρετιακόφ, ο οποίος έγινε ο μεταφραστής των θεατρικών του έργων στα ρωσικά. Ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, με τη σειρά του, ανέλαβε την επεξεργασία και το ανέβασμα του έργου του Ρώσου επαναστάτη του σεξ. Στο έργο του Τρετιακόφ Θέλω ένα παιδί, η ηρωίδα, σοβιετική διανοούμενη και φεμινίστρια, δεν αναγνωρίζει την αγάπη, αλλά περιμένει μόνο γονιμοποίηση από έναν άντρα. Το 1930, το Θέατρο Meyerhold περιόδευσε στο Βερολίνο. Ο Μπρεχτ έγινε δικός του στο κομμουνιστικό περιβάλλον. Στο κόμμα μπήκαν οι φίλοι του - ο Χάουπτμαν, ο Βάιγκελ, ο Στέφιν... Όχι όμως και ο Μπρεχτ!
Η Μάργκαρετ Στέφιν γνώρισε τον Μπρεχτ το 1930. Η Steffin, κόρη ενός κτίστου από τα προάστια του Βερολίνου, ήξερε έξι ξένες γλώσσες, είχε μια έμφυτη μουσικότητα, αναμφισβήτητες καλλιτεχνικές και λογοτεχνικές ικανότητες - με άλλα λόγια, ήταν πιθανώς αρκετά ικανή να μεταφράσει το ταλέντο της σε κάτι σημαντικό, σε ένα τέτοιο έργο είτε δράμα είτε ποίηση.που θα ήταν προορισμένος να ζήσει περισσότερο από τον δημιουργό του. Ωστόσο, η Steffin επέλεξε η ίδια τη ζωή και τη δημιουργική της πορεία, επέλεξε αρκετά εσκεμμένα, με τη δική της ελεύθερη βούληση, παραιτώντας το μερίδιο του δημιουργού και επιλέγοντας για τον εαυτό της τη μοίρα του συνδημιουργού του Μπρεχτ.
Ήταν στενογράφος, υπάλληλος, αναφορά... Μόνο δύο άτομα από το περιβάλλον του ο Μπρεχτ τηλεφώνησε στους δασκάλους του: ο Φόιχτβανγκερ και ο Στέφιν. Αυτή η εύθραυστη ξανθιά γυναίκα, ντυμένη σεμνά, αρχικά συμμετείχε στο αριστερό κίνημα της νεολαίας και μετά εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Η συνεργασία της με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ συνεχίστηκε για σχεδόν δέκα χρόνια. Στο πίσω μέρος των σελίδων τίτλου των έξι θεατρικών του έργων, που αποτελούν μέρος των συλλογικών έργων του συγγραφέα που εκδόθηκαν στη χώρα μας, με ψιλά γράμματα πληκτρολογείται: «Σε συνεργασία με τον M. Steffin». Αυτά είναι, πρώτα απ' όλα, «Η ζωή του Γαλιλαίου», μετά «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί», «Φόβος και απελπισία στην Τρίτη Αυτοκρατορία», «Οράτιος και Κουριόσια», «Τα τουφέκια της Τερέζας Καράρ», «Ανάκριση του Λούκουλου» . Επιπλέον, σύμφωνα με τον Γερμανό κριτικό λογοτεχνίας Χανς Μπούνγκε, όσα συνέβαλε η Μάργκαρετ Στέφιν στην Όπερα των τριών πεντών και στις υποθέσεις του κυρίου Ιουλίου Καίσαρα είναι αδιαχώριστα από όσα έγραψε ο Μπρεχτ.
Η προσφορά της στο δημιουργικό κεφάλαιο του διάσημου συγγραφέα δεν περιορίζεται σε αυτό. Συμμετείχε στη δημιουργία άλλων θεατρικών έργων του Μπρεχτ, μετέφρασε μαζί του τα «Απομνημονεύματα» του Μάρτιν Άντερσεν-Νέξε, ήταν απαραίτητη και ζηλωτής βοηθός στις εκδόσεις, που απαιτούσε επίπονη και άχαρη εργασία. Τέλος, για περισσότερο από ένα χρόνο ήταν μια πραγματική συνοχή των δύο πολιτισμών, προωθώντας τον Μπρεχτ στη Σοβιετική Ένωση ως ένα αξιόλογο φαινόμενο της γερμανικής επαναστατικής τέχνης.
Τα ίδια δέκα χρόνια, ως προς το ποσό όσων έκανε για τον εαυτό της, έδωσαν ένα αποτέλεσμα ασύγκριτο με αυτό που έγινε για τον Μπρεχτ. Παιδική παράσταση «Φύλακας Άγγελος» και ίσως ακόμη ένα ή δύο θεατρικά έργα για παιδιά, μερικές ιστορίες, ποιήματα - αυτό ήταν! Είναι αλήθεια ότι δύσκολα θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Το τεράστιο βάρος που συνδέεται με τις δημιουργικές ανησυχίες του Μπρεχτ, μια ασθένεια που διαβρώνει τη δύναμη από χρόνο σε χρόνο, εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες της προσωπικής του ζωής - έχοντας όλα αυτά κατά νου, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την αντοχή, το θάρρος, την υπομονή και τη θέλησή της Margaret Steffin.
Το μυστήριο και το σημείο εκκίνησης της σχέσης μεταξύ της Μάργκαρετ Στέφιν και του Μπρεχτ περιέχεται στη λέξη «αγάπη». Η Στέφιν αγαπούσε τον Μπρεχτ και η πιστή της λογοτεχνική υπηρεσία σε αυτόν κυριολεκτικά μέχρι τον τάφο, ο πόλεμος για τον Μπρεχτ, η προπαγάνδα της για τον Μπρεχτ, η αδιάφορη συμμετοχή της στα μυθιστορήματα, τα θεατρικά έργα και τις μεταφράσεις του ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, από πολλές απόψεις μόνο ένα μέσο έκφρασης της αγάπης της. . Η ίδια έγραψε: «Μου άρεσε η αγάπη. Αλλά η αγάπη δεν είναι σαν το "Θα κάνουμε αγόρι σύντομα;" Όταν το σκεφτόμουν, μισούσα αυτό το χάος. Όταν η αγάπη δεν φέρνει χαρά. Σε τέσσερα χρόνια, μόνο μια φορά ένιωσα μια παρόμοια παθιασμένη απόλαυση, μια παρόμοια ευχαρίστηση. Αλλά τι ήταν, δεν ήξερα. Άλλωστε, έλαμψε σε ένα όνειρο και, επομένως, δεν μου συνέβη ποτέ. Και τώρα είμαστε εδώ. Το αν σ'αγαπώ, εγώ ο ίδιος δεν ξέρω. Ωστόσο, σας εύχομαι να μένετε μαζί σας κάθε βράδυ. Μόλις με αγγίξεις, θέλω ήδη να ξαπλώσω. Ούτε η ντροπή ούτε το βλέμμα αντιστέκονται σε αυτό. Όλα θολώνουν το άλλο...»
Κάποτε βρήκε τον αγαπημένο της στον καναπέ με τη Ρουθ Μπερλάου σε μια ξεκάθαρη πόζα. Ο Μπρεχτ κατάφερε να συμφιλιώσει τις δύο ερωμένες του με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: κατόπιν αιτήματός του, ο Στέφιν άρχισε να μεταφράζει το μυθιστόρημα της Ρουθ στα γερμανικά και ο Μπερλάου, με τη σειρά του, άρχισε να οργανώνει το έργο της Γκρέτα "Αν είχε έναν φύλακα" στα τοπικά θέατρα της Δανίας. .
Η Μάργκαρετ Στέφιν πέθανε στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1941, δεκαοκτώ μέρες πριν από την έναρξη του πολέμου. Είχε φυματίωση στο τελευταίο στάδιο και οι γιατροί, έκπληκτοι με τη σταθερότητα του πνεύματός της και την παθιασμένη επιθυμία να ζήσει, μπορούσαν μόνο να ανακουφίσουν τα βάσανά της - μέχρι τη στιγμή που, σφίγγοντας σφιχτά το χέρι του γιατρού, σταμάτησε να αναπνέει. Ένα τηλεγράφημα για το θάνατό της εστάλη στο Βλαδιβοστόκ: «για να περάσει ο Μπρεχτ». Ο Μπρεχτ, που περίμενε στο Βλαδιβοστόκ ένα σουηδικό ατμόπλοιο για να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, απάντησε με μια επιστολή προς τον M.Ya. Apletina. Η επιστολή περιείχε τα εξής λόγια: «Η απώλεια της Γκρέτα είναι ένα βαρύ πλήγμα για μένα, αλλά αν έπρεπε να την αφήσω, δεν θα μπορούσα να το είχα κάνει πουθενά παρά μόνο στη μεγάλη χώρα σας».
«Ο στρατηγός μου έπεσε
Ο στρατιώτης μου έπεσε
Ο μαθητής μου έφυγε
Η δασκάλα μου έφυγε
Ο κηδεμόνας μου έφυγε
Το κατοικίδιο μου έφυγε "...
Σε αυτούς τους στίχους από τη συλλογή του Μπρεχτ «Μετά τον θάνατο του υπαλλήλου μου M.Sh. δεν εκφράζεται μόνο το συναίσθημα που προκαλεί ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου. δίνουν μια ακριβή εκτίμηση για τη θέση που κατέλαβε η Μάργκαρετ Στέφιν στη ζωή του Μπρεχτ, τη σημασία της στο έργο του αξιόλογου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, πεζογράφου και ποιητή. Πριν εμφανιστούν οι «βοηθοί» του με τον Μπρεχτ, δεν του έδιναν καθόλου γυναικείες εικόνες. Ίσως η μητέρα Courage να εφευρέθηκε και δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τη Margaret Steffin...
Στη δεκαετία του '30 άρχισαν οι συλλήψεις στην ΕΣΣΔ. Στο ημερολόγιό του ο Μπρεχτ ανέφερε τη σύλληψη του Μ. Κόλτσοφ, τον οποίο γνώριζε. Ο Σεργκέι Τρετιακόφ ανακηρύχθηκε «Ιάπωνας κατάσκοπος». Ο Μπρεχτ προσπαθεί να σώσει την Karola Neer, αλλά ο σύζυγός της θεωρούνταν τροτσκιστής... Ο Meyerhold έχασε το θέατρό του. Μετά ο πόλεμος, η μετανάστευση, η νέα χώρα της ΛΔΓ…
Με τη Ρουθ Μπερλάου, μια πολύ όμορφη Σκανδιναβή ηθοποιό, που γράφει και για παιδιά, θα συναντήσει ο Μπρεχτ κατά τη μετανάστευσή του. Με τη συμμετοχή της δημιουργήθηκε ο «Caucasian Chalk Circle» αλλά και τα «Dreams of Simona Machar». Έγινε η ιδρύτρια του πρώτου εργατικού θεάτρου της Δανίας. Αργότερα, η Ρουθ μίλησε για τη σχέση του Μπρεχτ με τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ: «Ο Μπρεχτ κοιμόταν μαζί της μόνο μια φορά το χρόνο, γύρω στα Χριστούγεννα, για να ενισχύσει τους οικογενειακούς δεσμούς. Έφερε μια νεαρή ηθοποιό κατευθείαν από τη βραδινή παράσταση στον δεύτερο όροφο του. Και το πρωί, οχτώ και μισή - το άκουσα μόνος μου, γιατί έμενα εκεί κοντά, - ακούστηκε η φωνή της Έλενα Βέιγκελ από κάτω. Γκούλκο, σαν στο δάσος: «Ε! Γεια σου! Κατέβα κάτω, σερβίρεται καφές!». Ακολουθώντας τον Μπερλάου στη ζωή του Μπρεχτ, εμφανίζεται η Φινλανδή γαιοκτήμονας Hella Vuolijoki, η οποία, εκτός από το ότι έδωσε στον Μπρεχτ καταφύγιο στο σπίτι της, τον προμήθευσε με στέρεα έγγραφα και του παρείχε βοήθεια. Η Hella, συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, δημοσιογράφος, της οποίας τα άκρως κοινωνικά έργα παίζονται σε θέατρα στη Φινλανδία και την Ευρώπη για δεκαετίες, ήταν μεγάλη καπιταλίστρια και βοήθησε τη σοβιετική νοημοσύνη, σύμφωνα με τον στρατηγό Sudoplatov, να «βρεί προσεγγίσεις» στον Niels Bohr. .
Ο Μπρεχτ έγινε κλασικός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά ταυτόχρονα δεν ξέχασε να εκδώσει τη διπλή υπηκοότητα, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι η σύζυγός του Έλενα Βάιγκελ είναι Αυστριακή. Στη συνέχεια ο Μπρεχτ μεταβίβασε όλα τα δικαιώματα για την πρώτη έκδοση των έργων του στον δυτικογερμανό εκδότη Peter Suhrkamp και λαμβάνοντας το Διεθνές Βραβείο Στάλιν ζήτησε να πληρωθεί σε ελβετικά φράγκα. Με τα χρήματα που πήρε, έχτισε ένα μικρό σπίτι κοντά στην Κοπεγχάγη για τη Ρουθ Μπερλάου. Όμως παρέμεινε στο Βερολίνο, γιατί αγαπούσε ακόμα αυτό το πληθωρικό…
Το 1955, ο Μπρεχτ πήγε να λάβει το Βραβείο Στάλιν, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του και βοηθό σκηνοθέτη του θεάτρου του Berliner Ensemble (όπου ανέβαιναν τα έργα του Μπρεχτ) Kate Rühlike-Weiler, η οποία έγινε η αγαπημένη του. Περίπου την ίδια εποχή, ο θεατρικός συγγραφέας άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για την ηθοποιό Kate Reichel, η οποία κατά ηλικία ήταν κατάλληλη γι 'αυτόν ως κόρη. Σε μια από τις πρόβες, ο Μπρεχτ την πήρε στην άκρη και τη ρώτησε: «Διασκεδάζεις με κάποιο τρόπο;» - "Αν με διασκέδαζες ... θα ήμουν χαρούμενος μέχρι το τέλος των ημερών μου!" - κοκκινίζοντας, είπε η κοπέλα στον εαυτό της. Και μουρμούρισε κάτι ακατάληπτο δυνατά. Ο ηλικιωμένος θεατρικός συγγραφέας δίδαξε στην ηθοποιό ένα μάθημα αγάπης, όπως έγραψε ο Volker, ο οποίος δημοσίευσε αυτά τα απομνημονεύματα. Όταν του έδωσε ένα φθινοπωρινό κλαδί με κιτρινισμένο φύλλωμα, ο Μπρεχτ έγραψε: «Η χρονιά φτάνει στο τέλος της. Η αγάπη μόλις ξεκίνησε…»
Ο Κιλιάν εργάστηκε το 1954-1956 υπό τον ίδιο ως γραμματέας. Ο σύζυγός της ανήκε σε μια ομάδα νεομαρξιστών διανοουμένων που ήταν αντίθετοι στις αρχές της ΛΔΓ. Ο Μπρεχτ είπε ευθαρσώς στον σύζυγό της: «Χώρισέ την τώρα και παντρεύσου την ξανά σε περίπου δύο χρόνια». Σύντομα ο Μπρεχτ είχε έναν νέο αντίπαλο - έναν νεαρό Πολωνό σκηνοθέτη. Ο Berthold έγραψε στο ημερολόγιό του: «Μπαίνοντας στη μελέτη μου, σήμερα βρήκα την αγαπημένη μου με έναν νεαρό άνδρα. Κάθισε δίπλα του στον καναπέ, εκείνος ξάπλωσε με ένα κάπως νυσταγμένο βλέμμα. Με ένα αναγκαστικά χαρούμενο επιφώνημα - "Αλήθεια, μια πολύ διφορούμενη κατάσταση!" - πήδηξε όρθια και κατά τη διάρκεια όλης της επόμενης δουλειάς φαινόταν μάλλον μπερδεμένη, ακόμη και φοβισμένη... Την επέπληξα ότι φλέρταρε στο χώρο εργασίας της με τον πρώτο άντρα που γνώρισε. Είπε ότι χωρίς καμία σκέψη κάθισε για λίγα λεπτά με τον νεαρό άνδρα, ότι δεν είχε τίποτα μαζί του ... "Ωστόσο, η Izot Kilian μάγεψε ξανά τον γερασμένο εραστή της και τον Μάιο του 1956 της υπαγόρευσε τη διαθήκη του. Έπρεπε να επικυρώσει τη διαθήκη σε συμβολαιογράφο. Αλλά λόγω της εγγενούς αμέλειάς της, δεν το έκανε. Εν τω μεταξύ, στη διαθήκη, ο Μπρεχτ παραχώρησε μέρος των πνευματικών δικαιωμάτων από διάφορα έργα της Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν και της Ρουθ Μπερλάου και διέθεσε περιουσιακά συμφέροντα στην Κέιτ Ράιχελ, τον Ισοτ Κιλιάν και άλλους.
Για τρεις μήνες το 1956, διηύθυνε μόνος του 59 πρόβες της παράστασης «Η ζωή του Γαλιλαίου» - και πέθανε. Τον έθαψαν δίπλα στον τάφο του Χέγκελ. Η Έλενα Βέιγκελ ανέλαβε την αποκλειστική κατοχή της κληρονομιάς του συζύγου της και αρνήθηκε να αναγνωρίσει τη διαθήκη. Ωστόσο, έδωσε στους αποτυχημένους κληρονόμους μερικά από τα πράγματα του αείμνηστου θεατρικού συγγραφέα.
Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, χάρη στον σεξουαλικό του μαγνητισμό, την ευφυΐα, την ικανότητά του να πείθει, χάρη στο θεατρικό και επιχειρηματικό του ταλέντο, προσέλκυσε πολλές γυναίκες συγγραφείς. Ήταν επίσης γνωστό ότι συνήθιζε να μετατρέπει τους θαυμαστές του σε προσωπικούς γραμματείς - και δεν ένιωθε τύψεις ούτε όταν διαπραγματευόταν για τον εαυτό του ευνοϊκούς όρους του συμβολαίου, ούτε όταν δανειζόταν την ιδέα κάποιου. Σε σχέση με τη λογοτεχνική ιδιοκτησία, έδειξε περιφρόνηση, επαναλαμβάνοντας με ειλικρινή αθωότητα ότι πρόκειται για μια «αστική και παρακμιακή έννοια».
Ο Μπρεχτ, λοιπόν, είχε τους δικούς του «νέγρους», πιο συγκεκριμένα «νέγρους»; Ναι, είχε πολλές γυναίκες, αλλά δεν πρέπει να βιαστεί κανείς να βγάλει συμπεράσματα. Πιθανότατα, η αλήθεια είναι διαφορετική: αυτός ο πολυπράγμων άνθρωπος στο έργο του χρησιμοποίησε ό,τι γράφτηκε, γεννήθηκε και εφευρέθηκε δίπλα του - είτε ήταν γράμματα, ποιήματα, σενάρια, ημιτελή σκίτσα κάποιου... Όλα αυτά τροφοδοτούσαν την άπληστη και ύπουλη έμπνευσή του ικανό να προσφέρει μια γερή βάση για αυτό που οι άλλοι νόμιζαν ότι ήταν απλώς ένα ασαφές σκίτσο. Κατάφερε να τινάξει στον αέρα τις παλιές παραδόσεις και νόμους του θεάτρου με δυναμίτη, να το κάνει να αντανακλά την πραγματικότητα γύρω του.

Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης θεάτρου, ποιητής, μια από τις πιο εξέχουσες θεατρικές φυσιογνωμίες του 20ού αιώνα.

Ευγένιος Μπέρτολτ Φρέντερικ Μπρεχτ/ Ο Eugen Berthold Friedrich Brecht γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1898 στη βαυαρική πόλη Augsburg στην οικογένεια ενός υπαλλήλου χαρτοποιίας. Ο πατέρας του ήταν καθολικός, η μητέρα του προτεστάντρια.

Στο σχολείο, ο Bertholt γνωρίστηκε Κάσπαρ Νέερ/ Ο Κάσπαρ Νεχέρ, με τον οποίο ήταν φίλοι και συνεργάστηκαν όλη του τη ζωή.

Το 1916 Μπέρτολτ Μπρεχτάρχισε να γράφει άρθρα για εφημερίδες. Το 1917 γράφτηκε σε ένα μάθημα ιατρικής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, αλλά ενδιαφέρθηκε περισσότερο να σπουδάσει θεατρική παράσταση. Το φθινόπωρο του 1918 επιστρατεύτηκε στο στρατό και ένα μήνα πριν από το τέλος του πολέμου τον έστειλαν ως τακτικός σε μια κλινική της γενέτειράς του.

Το 1918 Μπρεχτέγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο» Baal", Το 1919 το δεύτερο ήταν έτοιμο -" Τύμπανα μέσα στη νύχτα". Ανέβηκε στο Μόναχο το 1922.

Με την υποστήριξη του διάσημου κριτικού Herbert Ihering, το βαυαρικό κοινό ανακάλυψε το έργο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος έλαβε το διάσημο Βραβείο Λογοτεχνίας Kleist.

Το 1923 Μπέρτολτ Μπρεχτδοκίμασε τις δυνάμεις του στον κινηματογράφο, γράφοντας ένα σενάριο για μια ταινία μικρού μήκους " Τα μυστικά του κομμωτηρίου". Η πειραματική κασέτα δεν βρήκε κοινό και έλαβε το καθεστώς λατρείας πολύ αργότερα. Την ίδια χρονιά ανέβηκε στο Μόναχο το τρίτο έργο του Μπρεχτ - « Σε περισσότερες πόλεις».

Το 1924, ο Μπρεχτ συνεργάστηκε με Λυών Φόιχτβανγκερ/ Lion Feuchtwanger πέρα ​​από την προσαρμογή " Εδουάρδος Β'» Κρίστοφερ Μάρλοου/ Κρίστοφερ Μάρλοου. Το έργο αποτέλεσε τη βάση της πρώτης εμπειρίας του «επικού θεάτρου» - το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Μπρεχτ.

Την ίδια χρονιά Μπέρτολτ Μπρεχτμετακόμισε στο Βερολίνο, όπου διορίστηκε βοηθός θεατρικού συγγραφέα στο Γερμανικό Θέατρο, και όπου, χωρίς μεγάλη επιτυχία, ανέβασε μια νέα εκδοχή του τρίτου του έργου.

Στα μέσα της δεκαετίας του 20 Μπρεχτδημοσίευσε μια συλλογή ιστοριών και άρχισε να ενδιαφέρεται για τον μαρξισμό. Το 1926, το έργο « Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος". Το 1927 έγινε μέλος της θεατρικής ομάδας Έρβιν Πισκάτορ/ Erwin Piscator. Στη συνέχεια ανέβασε μια παράσταση βασισμένη στο έργο του "" με τη συμμετοχή του συνθέτη Κουρτ Βάιλ/ Kurt Weill και Κάσπαρ Νέερυπεύθυνος για το οπτικό μέρος. Η ίδια ομάδα εργάστηκε για την πρώτη μεγάλη επιτυχία του Μπρεχτ - τη μουσική παράσταση " Όπερα τριών πένας», Η οποία έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.

Το 1931, ο Μπρεχτ έγραψε το έργο « Σφαγείο Αγίου Ιωάννη», Το οποίο δεν ανέβηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Αλλά φέτος» Η άνοδος και η πτώση της πόλης Μαχαγκόνι«Ήταν μια επιτυχία στο Βερολίνο.

Το 1932, με την έλευση των Ναζί στην εξουσία Μπρεχτάφησε τη Γερμανία, πηγαίνοντας πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Ελβετία και μετά στη Δανία. Εκεί πέρασε 6 χρόνια, έγραψε « Ρομαντισμός τριών πεντών», « Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία», « Η ζωή του Γαλιλαίου», « Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Μπέρτολτ Μπρεχτ, του οποίου το όνομα μπήκε στη μαύρη λίστα από τους Ναζί, χωρίς να έχει λάβει άδεια παραμονής στη Σουηδία, μετακόμισε πρώτα στη Φινλανδία, από εκεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο Χόλιγουντ έγραψε το σενάριο της αντιπολεμικής ταινίας Πεθαίνουν και οι δήμιοι!», το οποίο έβαλε ο συμπατριώτης του Φριτς Λανγκ/ Φριτς Λανγκ. Παράλληλα, το έργο « Τα όνειρα της Simone Machar».

Το 1947 Μπρεχτ, τον οποίο οι αμερικανικές αρχές υποπτεύονταν ότι είχε σχέσεις με τους κομμουνιστές, επέστρεψε στην Ευρώπη - στη Ζυρίχη. Το 1948, στον Μπρεχτ προτάθηκε να ανοίξει το δικό του θέατρο στο Ανατολικό Βερολίνο - έτσι " Μπερλινέζικο σύνολο". Η πρώτη παράσταση, " Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της", έφερε την επιτυχία του θεάτρου - Μπρεχτπροσκαλούνται συνεχώς σε περιοδεία σε όλη την Ευρώπη.

Προσωπική ζωή του Μπέρτολτ Μπρεχτ / Μπέρτολντ Μπρεχτ

Το 1917, ο Μπρεχτ άρχισε να βγαίνει ραντεβού Paula Banholser/ Paula Banholzer, το 1919 γεννήθηκε ο γιος τους Frank. Πέθανε στη Γερμανία το 1943.

Το 1922 Μπέρτολτ Μπρεχτπαντρεύτηκε έναν Βιεννέζο τραγουδιστή της όπερας Μαριάν Ζοφ/ Μαριάν Ζοφ. Το 1923 γεννήθηκε η κόρη τους Hannah, η οποία έγινε γνωστή ως ηθοποιός με το όνομα Χάνα Χιόμπ/ Hanne Hiob.

Το 1927, το ζευγάρι χώρισε λόγω των δεσμών του Μπέρτολτ με τη βοηθό του. Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν/ Elisabeth Hauptmann και ηθοποιός Helena Weigel/ Helene Weigel, που το 1924 γέννησε τον γιο του Stephen.

Το 1930, ο Μπρεχτ και ο Βάιγκελ παντρεύτηκαν, την ίδια χρονιά απέκτησαν μια κόρη, τη Μπάρμπαρα, η οποία έγινε επίσης ηθοποιός.

Βασικά κομμάτια του Μπέρτολντ Μπρεχτ

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Η καριέρα του Arturo Ui που δεν θα μπορούσε να είναι / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Άγιος Ιωάννης του Σφαγείου / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος (1926)
• Drums in the Night / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)

Κάθε άνθρωπος που ενδιαφέρεται έστω και λίγο για το θέατρο, ακόμα κι αν δεν είναι ακόμη σοφιστικέ θεατρολόγος, ξέρει το όνομα Μπέρτολντ Μπρεχτ... Κατέχει μια τιμητική θέση μεταξύ των κορυφαίων θεατρικών μορφών και η επιρροή του στο ευρωπαϊκό θέατρο μπορεί να συγκριθεί με αυτή του Κ. Στανισλάφσκικαι Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκοστα ρωσικά. Παίζει Μπέρτολτ Μπρεχττοποθετούνται παντού, και η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση.

Μπέρτολντ Μπρεχτ. Πηγή: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Τι είναι το επικό θέατρο;

Μπέρτολτ Μπρεχτ- όχι μόνο θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας, ποιητής, αλλά και ο θεμελιωτής της θεατρικής θεωρίας - «Επικό θέατρο»... Εγώ ο ίδιος Μπρεχττο αντιτάχθηκε στο σύστημα» ψυχολογικός»Θέατρο, ιδρυτής του οποίου είναι Κ. Στανισλάφσκι... Η βασική αρχή «Επικό θέατρο»ήταν ένας συνδυασμός δράματος και έπους, που έρχεται σε αντίθεση με τη γενικά αποδεκτή αντίληψη της θεατρικής δράσης, που βασίζεται, κατά τη γνώμη του Μπρεχτ, μόνο στις ιδέες του Αριστοτέλη. Για τον Αριστοτέλη, τα δύο ήταν ασύμβατα στην ίδια σκηνή. το δράμα έπρεπε να βυθίσει πλήρως τον θεατή στην πραγματικότητα του έργου, να προκαλέσει έντονα συναισθήματα και να τον κάνει να βιώσει έντονα γεγονότα μαζί με τους ηθοποιούς που έπρεπε να συνηθίσουν τον ρόλο και, προκειμένου να επιτύχουν ψυχολογική βεβαιότητα, να απομονωθούν. η σκηνή από το κοινό (με ποιον τρόπο, από Στανισλάφσκι, τους βοήθησε ο υπό όρους «τέταρτος τοίχος» που χώριζε τους ηθοποιούς από το κοινό). Τέλος, το ψυχολογικό θέατρο απαιτούσε μια πλήρη, λεπτομερή αποκατάσταση της συνοδείας.

ΜπρεχτΑντίθετα, πίστευε ότι μια τέτοια προσέγγιση στρέφει την προσοχή σε μεγαλύτερο βαθμό μόνο στη δράση, αποσπώντας την προσοχή από την ουσία. στόχος" επικό θέατρο«- να κάνει τον θεατή αφηρημένο και να αρχίσει να αξιολογεί και να αναλύει κριτικά τι συμβαίνει στη σκηνή. Λυών Φόιχτβανγκερέγραψε:

«Σύμφωνα με τον Μπρεχτ, το όλο θέμα είναι ότι ο θεατής δεν δίνει πλέον σημασία στο «τι», αλλά μόνο στο «πώς»... Σύμφωνα με τον Μπρεχτ, η ουσία είναι ότι το άτομο στο κοινό συλλογίζεται μόνο τα γεγονότα. στη σκηνή, προσπαθώντας όσο το δυνατόν περισσότερα μάθετε περισσότερα και ακούστε. Ο θεατής πρέπει να παρατηρεί την πορεία της ζωής, να βγάλει τα κατάλληλα συμπεράσματα από την παρατήρηση, να τα απορρίπτει ή να συμφωνεί - πρέπει να ενδιαφέρεται, αλλά, Θεός φυλάξοι, απλώς να μην συγκινείται. Πρέπει να βλέπει τον μηχανισμό των γεγονότων με τον ίδιο τρόπο όπως τον μηχανισμό ενός μηχανοκίνητου οχήματος».

Φαινόμενο αλλοτρίωσης

Για «Επικό θέατρο»ήταν σημαντικό» αποτέλεσμα αλλοτρίωσης". Εγώ ο ίδιος Μπέρτολντ Μπρεχτείπε ότι ήταν απαραίτητο «Το να στερείς ένα γεγονός ή χαρακτήρα από ό,τι είναι αυτονόητο, προφανώς, είναι οικείο και να προκαλείς έκπληξη και περιέργεια για αυτό το γεγονός».που θα πρέπει να διαμορφώσει την ικανότητα του θεατή να αντιλαμβάνεται κριτικά τη δράση.

Ηθοποιοί

Μπρεχτεγκατέλειψε την αρχή ότι ο ηθοποιός έπρεπε να συνηθίσει τον ρόλο όσο το δυνατόν περισσότερο, επιπλέον, ο ηθοποιός έπρεπε να εκφράσει τη δική του θέση σε σχέση με τον χαρακτήρα του. Στην έκθεσή του (1939) Μπρεχτυποστήριξε τη θέση αυτή ως εξής:

«Αν εγκατασταθεί μια επαφή μεταξύ της σκηνής και του κοινού με βάση τη συνηθισμένη, ο θεατής μπορούσε να δει ακριβώς όσα και ο ήρωας στον οποίο είχε συνηθίσει. Και σε σχέση με ορισμένες καταστάσεις στη σκηνή, μπορούσε να βιώσει τέτοια συναισθήματα που η «διάθεση» στη σκηνή επέτρεπε».

Σκηνή

Συνεπώς, η σκηνογραφία έπρεπε να λειτουργήσει για την ιδέα. Μπρεχταρνήθηκε να αναδημιουργήσει αξιόπιστα το περιβάλλον, αντιλαμβανόμενος τη σκηνή ως όργανο. Ο καλλιτέχνης ήταν πλέον απαραίτητος μινιμαλιστικός ορθολογισμός, το σκηνικό έπρεπε να είναι υπό όρους και να παρουσιάζει την εικονιζόμενη πραγματικότητα στον θεατή μόνο με γενικούς όρους. Χρησιμοποιήθηκαν οθόνες στις οποίες έτρεχαν τίτλοι και ταινίες ειδήσεων, γεγονός που απέτρεψε επίσης την «εμβύθιση» στην παράσταση. μερικές φορές το σκηνικό άλλαζε ακριβώς μπροστά στο κοινό, χωρίς να χαμηλώσει την αυλαία, καταστρέφοντας εσκεμμένα τη σκηνική ψευδαίσθηση.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Να συνειδητοποιήσουμε το «φαινόμενο της αλλοτρίωσης» Μπρεχτχρησιμοποιούσε μουσικά νούμερα στις παραστάσεις του - στο «επικό θέατρο» η μουσική συμπλήρωνε την υποκριτική και εκτελούσε την ίδια λειτουργία - εκφράζοντας κριτική στάση απέναντι σε αυτό που συμβαίνειστη σκηνή. Πρώτα απ 'όλα, για αυτούς τους σκοπούς χρησιμοποιήθηκαν ζόνγκ... Αυτά τα μουσικά ένθετα έμοιαζαν να ξεφεύγουν από τη δράση επίτηδες, χρησιμοποιήθηκαν παράταιρα, αλλά αυτή η τεχνική τόνισε την ασυμφωνία μόνο με τη μορφή και όχι με το περιεχόμενο.

Επιρροή στο ρωσικό θέατρο σήμερα

Όπως ήδη σημειώθηκε, τα έργα Μπέρτολτ Μπρεχτεξακολουθούν να είναι δημοφιλείς στους σκηνοθέτες όλων των γραμμών και τα θέατρα της Μόσχας σήμερα προσφέρουν μια μεγάλη επιλογή και σας επιτρέπουν να παρατηρήσετε όλο το φάσμα του ταλέντου του θεατρικού συγγραφέα.

Έτσι, τον Μάιο του 2016, η πρεμιέρα του έργου "Μητέρα Κουράγιο"στο θέατρο Εργαστήριο του Peter Fomenko... Το έργο βασίζεται στο έργο «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της», που άρχισε να γράφει ο Μπρεχτ τις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σκοπεύοντας έτσι να εκδώσει μια προειδοποίηση. Ωστόσο, ο θεατρικός συγγραφέας τελείωσε το έργο του το φθινόπωρο του 1939, όταν ο πόλεμος είχε ήδη ξεκινήσει. Αργότερα Μπρεχτθα γράψω:

«Οι συγγραφείς δεν μπορούν να γράψουν τόσο γρήγορα όσο οι κυβερνήσεις εξαπολύουν πολέμους: στο κάτω κάτω, για να συνθέσεις, πρέπει να σκεφτείς…» Η Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της «- άργησε»

Όταν γράφετε ένα θεατρικό έργο, πηγές έμπνευσης Μπρεχτυπηρέτησε δύο έργα - την ιστορία " Μια λεπτομερής και εκπληκτική βιογραφία του διαβόητου απατεώνα και αλήτη Κουράγιου«Γράφτηκε το 1670 G. von Grimmelshausen, συμμετέχων στον Τριακονταετή Πόλεμο και « Legends of Ensign Stol» J.L. Runeberg... Η ηρωίδα του έργου, μια καντίνα, χρησιμοποιεί τον πόλεμο ως τρόπο πλουτισμού και δεν νιώθει κανένα συναίσθημα σε σχέση με αυτό το γεγονός. Θάρροςφροντίζει τα παιδιά του, τα οποία, αντίθετα, αντιπροσωπεύουν τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες, που τροποποιούνται στις συνθήκες πολέμου και καταδικάζουν και τα τρία σε θάνατο. " Μιλφ Κουράγιο«Όχι μόνο ενσάρκωσε τις ιδέες του «επικού θεάτρου», αλλά έγινε και η πρώτη παραγωγή του θεάτρου» Μπερλινέζικο σύνολο"(1949), δημιουργήθηκε Μπρεχτ.

Ανέβασμα της παράστασης «Μάνα Κουράγιο» στο θέατρο Φομένκο. Πηγή φωτογραφίας: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V θέατρο που πήρε το όνομά του Μαγιακόφσκιη πρεμιέρα του έργου έγινε τον Απρίλιο του 2016 "Κύκλος με κιμωλία του Καυκάσου"βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο Μπρεχτ... Το έργο γράφτηκε στην Αμερική το 1945. Ερνστ Σουμάχερ, βιογράφος Μπέρτολτ Μπρεχτ, πρότεινε ότι επιλέγοντας τη Γεωργία ως σκηνή δράσης, ο θεατρικός συγγραφέας, λες, απέτισε φόρο τιμής στον ρόλο της Σοβιετικής Ένωσης στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στο επίγραμμα της παράστασης υπάρχει ένα απόσπασμα:

«Οι κακές στιγμές κάνουν την ανθρωπότητα επικίνδυνη για τους ανθρώπους»

Το έργο βασίζεται στη βιβλική παραβολή του βασιλιά Σολομώνκαι δύο μητέρες που μαλώνουν για το ποιανού παιδί (επίσης, σύμφωνα με βιογράφους, Μπρεχτεπηρεασμένος από το έργο" Κύκλος κιμωλίας» Κλαμπούντα, το οποίο, με τη σειρά του, βασίστηκε σε έναν κινέζικο μύθο). Η δράση διαδραματίζεται με φόντο τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε αυτό το κομμάτι Μπρεχτθέτει το ερώτημα, τι αξίζει μια καλή πράξη;

Όπως σημειώνουν οι ερευνητές, αυτό το έργο είναι ένα παράδειγμα του «σωστού» συνδυασμού έπους και δράματος για ένα «επικό θέατρο».

Ανέβασμα της παράστασης «Ο Καυκάσιος κύκλος με την κιμωλία» στο θέατρο Μαγιακόφσκι. Πηγή φωτογραφίας: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Ίσως το πιο διάσημο στη Ρωσία παραγωγή του "The Kind Man from Cezuan"(« Ένας ευγενικός άνθρωπος από το Σετσουάν") - ρύθμιση Γιούρι Λιουμπίμοφτο 1964 σε Θέατρο Ταγκάνκα, με την οποία ξεκίνησε η ακμή για το θέατρο. Σήμερα, το ενδιαφέρον σκηνοθετών και θεατών για το έργο δεν έχει εκλείψει, την παράσταση Λιουμπίμοβαακόμα στη σκηνή, μέσα Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Πούσκινμπορείτε να δείτε την έκδοση Γιούρι Μπουτούσοφ... Αυτό το έργο θεωρείται ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα " επικό θέατρο". Όπως η Γεωργία στο " Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας", η Κίνα εδώ είναι μια ευγενική, πολύ μακρινή υπό όρους υπέροχη χώρα. Και σε αυτόν τον υπό όρους κόσμο η δράση ξετυλίγεται - οι θεοί κατεβαίνουν από τον ουρανό αναζητώντας ένα ευγενικό άτομο. Αυτό είναι ένα έργο για την καλοσύνη. Μπρεχτπίστευε ότι αυτό είναι μια έμφυτη ιδιότητα και ότι αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων που μπορούν να εκφραστούν μόνο συμβολικά. Αυτό το έργο είναι μια παραβολή και εδώ ο συγγραφέας θέτει ερωτήματα στον θεατή, τι είναι η καλοσύνη στη ζωή, πώς ενσαρκώνεται και μπορεί να είναι απόλυτη ή υπάρχει δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης;

Ανέβασμα της παράστασης «Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν» του Μπρεχτ το 1964 στο θέατρο Ταγκάνκα. Πηγή φωτογραφίας: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Ένα από τα πιο γνωστά έργα Μπρεχτ, « Όπερα τριών δεκάρων», παραδόθηκε το 2009 Κιρίλ Σερεμπρέννικοφστο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας. Ο σκηνοθέτης τόνισε ότι ανέβαζε ζονγκ - όπερα και ετοίμαζε την παράσταση δύο χρόνια. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν γκάνγκστερ με το παρατσούκλι Μάκι- ένα μαχαίρι, η δράση λαμβάνει χώρα στη βικτωριανή Αγγλία. Στη δράση συμμετέχουν ζητιάνοι, αστυνομικοί, ληστές και ιερόδουλες. Με τα λόγια του εαυτού του Μπρεχτ, στο έργο απεικόνισε μια αστική κοινωνία. Βασίζεται στην όπερα μπαλάντα " Επαίτες της Όπερας» Τζον Γκέι. Μπρεχτείπε επίσης ότι ο συνθέτης συμμετείχε στη συγγραφή του έργου του Κουρτ Βάιλ... Ερευνητής V. Hechtσυγκρίνοντας αυτά τα δύο έργα, έγραψε:

«Ο Γκέι κατεύθυνε τη συγκαλυμμένη κριτική σε προφανείς αγανακτήσεις, ο Μπρεχτ επέκρινε ρητά τις συγκαλυμμένες αγανακτήσεις. Ο Gay εξήγησε την ασχήμια με τις ανθρώπινες κακίες, ο Μπρεχτ, αντίθετα, τις κακίες - με τις κοινωνικές συνθήκες».

Ιδιαιτερότητα" Όπερα τριών πένας«Στη μουσικότητά της. Τα Zongs από την παράσταση έγιναν απίστευτα δημοφιλή και το 1929 κυκλοφόρησε μια συλλογή στο Βερολίνο, και αργότερα παρουσιάστηκαν από πολλούς παγκόσμιους αστέρες της μουσικής βιομηχανίας.

Ανέβασμα της παράστασης "Tehgrosova Opera" στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα A.P. Τσέχοφ. Πηγή φωτογραφίας: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Μπέρτολντ Μπρεχτστάθηκε στις απαρχές ενός εντελώς νέου θεάτρου, όπου ο κύριος στόχος του συγγραφέα και των ηθοποιών είναι να επηρεάσουν όχι τα συναισθήματα του θεατή, αλλά το μυαλό του: να κάνουν τον θεατή να μην συμμετέχει, να συμπάσχει με αυτό που συμβαίνει, ειλικρινά. πιστεύοντας στην πραγματικότητα της σκηνικής παράστασης, αλλά ένας ήρεμος στοχαστής που κατανοεί ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης της πραγματικότητας. Ο θεατής του δραματικού θεάτρου κλαίει με αυτόν που κλαίει και γελάει με τον γελασμένο, ενώ ο θεατής του επικού θεάτρου Μπρεχτ

Ο Eugen Berthold Friedrich Brecht γεννήθηκε σε οικογένεια κατασκευαστή στις 10 Φεβρουαρίου 1898 στο Άουγκσμπουργκ. Αποφοίτησε από ένα δημόσιο σχολείο και ένα πραγματικό γυμνάσιο στη γενέτειρά του και ήταν από τους πιο επιτυχημένους, αλλά αναξιόπιστους μαθητές. Το 1914, ο Μπρεχτ δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα σε τοπική εφημερίδα, το οποίο δεν χαροποίησε καθόλου τον πατέρα του. Αλλά ο μικρότερος αδελφός Walter πάντα θαύμαζε τον Berthold και τον μιμούνταν με πολλούς τρόπους.

Το 1917, ο Μπρεχτ έγινε φοιτητής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου του Μονάχου. Ωστόσο, ήταν πολύ πιο παθιασμένος με το θέατρο παρά με την ιατρική. Ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με τα έργα του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα του 19ου αιώνα Georg Buchner και του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Wedekind.

Το 1918, ο Μπρεχτ κλήθηκε για στρατιωτική θητεία, αλλά δεν στάλθηκε στο μέτωπο λόγω προβλημάτων στα νεφρά του, αλλά αφέθηκε να εργαστεί ως τακτικός στο Άουγκσμπουργκ. Έζησε εκτός γάμου με την κοπέλα του Bee, η οποία του γέννησε έναν γιο, τον Frank. Αυτή τη στιγμή, ο Berthold έγραψε το πρώτο του έργο "Baal", και μετά από αυτό το δεύτερο - "Drums in the Night". Παράλληλα, εργάστηκε ως κριτής θεάτρου.

Ο αδερφός Walter τον σύστησε στη διευθύντρια του Wild Theatre, Truda Gerstenberg. Το Άγριο Θέατρο ήταν ένα βαριετέ στο οποίο οι περισσότεροι ηθοποιοί ήταν νέοι, που τους άρεσε να σοκάρουν το κοινό στη σκηνή και στη ζωή. Ο Μπρεχτ τραγούδησε τα τραγούδια του με μια κιθάρα με μια σκληρή, σκληρή, ραγισμένη φωνή, προφέροντας ξεκάθαρα κάθε λέξη - στην ουσία, ήταν μεντεκκληματισμός. Οι πλοκές των τραγουδιών του Μπρεχτ συγκλόνισαν τους ακροατές πολύ περισσότερο από τη συμπεριφορά των συναδέλφων του στο «Cruel Theater» - ήταν ιστορίες για βρεφοκτονίες, παιδιά που σκότωναν γονείς, για ηθική φθορά και θάνατο. Ο Μπρεχτ δεν κατηγόρησε τις κακίες, απλώς ανέφερε γεγονότα, περιέγραψε την καθημερινότητα της σύγχρονης γερμανικής κοινωνίας.

Ο Μπρεχτ πήγαινε σε θέατρα, στο τσίρκο, στον κινηματογράφο, άκουγε ποπ συναυλίες. Συναντήθηκα με καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, άκουσα με προσοχή τις ιστορίες και τις διαφωνίες τους. Έχοντας γνωρίσει τον γέρο κλόουν Βαλεντίν, ο Μπρεχτ έγραψε σύντομες φάρσες για εκείνον και μάλιστα έπαιξε μαζί του στη σκηνή.

«Πολλοί μας αφήνουν και δεν τους κρατάμε πίσω,
Τους είπαμε τα πάντα, και δεν είχε μείνει τίποτα ανάμεσα σε αυτούς και σε εμάς, και τα πρόσωπά μας ήταν σκληρά τη στιγμή του χωρισμού.
Αλλά δεν είπαμε το πιο σημαντικό· χάσαμε ό,τι ήταν απαραίτητο.
Α, γιατί δεν λέμε το πιο σημαντικό, θα ήταν τόσο εύκολο, γιατί χωρίς να μιλήσουμε, καταδικάζουμε τον εαυτό μας σε κατάρα!
Αυτά τα λόγια ήταν τόσο ελαφριά, ήταν κρυμμένα εκεί, κοντά στα δόντια μας, έπεσαν από τα γέλια, και γι' αυτό πνιγόμασταν με έναν κομμένο λαιμό.
Η μητέρα μου πέθανε χθες, το απόγευμα της 1ης Μαΐου!
Τώρα δεν μπορείς να το ξύσεις με τα νύχια σου...»

Ο πατέρας ερεθιζόταν ολοένα και περισσότερο από τη δημιουργικότητα του Berthold, αλλά προσπάθησε να συγκρατηθεί και να μην τακτοποιήσει τα πράγματα. Η μόνη του απαίτηση ήταν να τυπώσει τον Baal με ψευδώνυμο για να μην λερωθεί το όνομα του Μπρεχτ. Ο πατέρας δεν ήταν επίσης ευχαριστημένος με τη σύνδεση μεταξύ του Berthold και του επόμενου πάθους του, Marianne Zof - οι νέοι ζούσαν χωρίς να παντρευτούν.

Ο Φόιχτβανγκερ, με τον οποίο ο Μπρεχτ είχε φιλικές σχέσεις, τον χαρακτήρισε ως «έναν κάπως ζοφερό, χαλαρά ντυμένο άνθρωπο με έντονη κλίση στην πολιτική και την τέχνη, έναν άνθρωπο με αδάμαστη θέληση, φανατικό». Ο Μπρεχτ έγινε το πρωτότυπο για τον κομμουνιστή μηχανικό Kaspar Pröckl στην Επιτυχία του Feuchtwanger.

Τον Ιανουάριο του 1921, η εφημερίδα του Άουγκσμπουργκ δημοσίευσε για τελευταία φορά μια κριτική του Μπρεχτ, ο ​​οποίος σύντομα τελικά μετακόμισε στο Μόναχο και επισκεπτόταν τακτικά το Βερολίνο, προσπαθώντας να τυπώσει Baal και Drumming. Ήταν εκείνη τη στιγμή, με τη συμβουλή του φίλου του Bronnen, ο Berthold άλλαξε το τελευταίο γράμμα του ονόματός του, μετά το οποίο το όνομά του ακουγόταν σαν Bertholt.

Στις 29 Σεπτεμβρίου 1922 έγινε η πρεμιέρα του «Τύμπανα» στο Θέατρο Δωματίου του Μονάχου. Στην αίθουσα ήταν αναρτημένες αφίσες: «Ο καθένας είναι καλύτερος για τον εαυτό του», «Το δικό του δέρμα είναι το πιο πολύτιμο», «Δεν χρειάζεται να κοιτάς τόσο ρομαντικά!» Το φεγγάρι που κρεμόταν πάνω από τη σκηνή γινόταν μωβ κάθε φορά πριν από την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα. Σε γενικές γραμμές, η παρουσίαση ήταν επιτυχημένη, οι κριτικές ήταν επίσης θετικές.

Τον Νοέμβριο του 1922, ο Μπρεχτ και η Μαριάν παντρεύτηκαν. Τον Μάρτιο του 1923 γεννήθηκε η κόρη του Μπρεχτ, Χάνα.

Οι πρεμιέρες διαδέχονταν η μία μετά την άλλη. Τον Δεκέμβριο, το Drums προβλήθηκε στο Γερμανικό Θέατρο του Βερολίνου. Οι κριτικές των εφημερίδων ήταν αντιφατικές, αλλά ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Kleist.

Ο νεαρός σκηνοθέτης Έριχ Ένγκελ ανέβασε το νέο έργο του Μπρεχτ στο πιο συχνά στο Residence Theatre του Μονάχου και ο Κάσπαρ Νερ σχεδίασε τη σκηνή. Ο Μπέρτολτ αργότερα δούλεψε και με τους δύο περισσότερες από μία φορές.

Το Θέατρο Δωματίου του Μονάχου κάλεσε τον Μπρεχτ να σκηνοθετήσει τη σεζόν 1923/24. Στην αρχή σκόπευε να ανεβάσει μια σύγχρονη εκδοχή του Μάκβεθ, αλλά στη συνέχεια συμβιβάστηκε με το ιστορικό δράμα του Μάρλοου Η ζωή του Εδουάρδου Β', Βασιλιά της Αγγλίας. Μαζί με τον Feuchtwanger αναθεώρησαν το κείμενο. Την εποχή αυτή αναπτύχθηκε το στυλ δουλειάς του «Μπρεχτ» στο θέατρο. Είναι σχεδόν δεσποτικό, αλλά ταυτόχρονα απαιτεί ανεξαρτησία από κάθε ερμηνευτή, ακούει με προσοχή τις πιο σκληρές αντιρρήσεις και παρατηρήσεις, έστω και λογικές. Στη Λειψία, εν τω μεταξύ, ανέβηκε ο «Βάαλ».

Ο διάσημος σκηνοθέτης Μαξ Ράινχαρντ κάλεσε τον Μπρεχτ στη θέση του επιτελικού θεατρικού συγγραφέα και το 1924 μετακόμισε τελικά στο Βερολίνο. Έχει μια νέα φίλη - μια νεαρή καλλιτέχνιδα του Reinhardt Lena Weigel. Το 1925 γέννησε τον γιο του Μπρεχτ, Στέφανο.

Ο εκδοτικός οίκος του Kipenhauer υπέγραψε συμφωνία μαζί του για μια συλλογή μπαλάντων και τραγουδιών "Pocket Collection", η οποία κυκλοφόρησε το 1926 σε κυκλοφορία 25 αντιτύπων.

Αναπτύσσοντας ένα στρατιωτικό θέμα, ο Μπρεχτ δημιούργησε την κωμωδία «Ότι ο στρατιώτης είναι αυτός». Ο κύριος χαρακτήρας του, ο φορτωτής Galy Gay, έφυγε από το σπίτι για δέκα λεπτά για να αγοράσει ψάρια για δείπνο, αλλά κατέληξε στην παρέα στρατιωτών και μέσα σε μια μέρα έγινε άλλος άνθρωπος, ένας υπερστρατιώτης - ένας ακόρεστος λαίμαργος και ανόητα ατρόμητος πολεμιστής. Το θέατρο των συναισθημάτων δεν ήταν κοντά στον Μπρεχτ και συνέχισε τη γραμμή του: χρειαζόταν μια καθαρή, ορθολογική άποψη του κόσμου και, ως εκ τούτου, ένα θέατρο ιδεών, ένα ορθολογικό θέατρο.

Ο Μπρεχτ ήταν πολύ γοητευμένος από τις αρχές της τοποθέτησης του Segrei Eisenstein. Αρκετές φορές παρακολούθησε το «Θωρηκτό Ποτέμκιν», κατανοώντας τις ιδιαιτερότητες της σύνθεσής του.

Ο πρόλογος της βιεννέζικης παραγωγής του Baal γράφτηκε από τον ζωντανό κλασικό Hugo von Hoffmannsthal. Εν τω μεταξύ, ο Μπρεχτ ενδιαφέρθηκε για την Αμερική και συνέλαβε έναν κύκλο θεατρικών έργων «Η ανθρωπότητα μπαίνει στις μεγάλες πόλεις», που υποτίθεται ότι έδειχνε την άνοδο του καπιταλισμού. Την εποχή αυτή διατύπωσε τις βασικές αρχές του «επικού θεάτρου».

Ο Μπρεχτ ήταν ο πρώτος από όλους τους φίλους του που αγόρασε αυτοκίνητο. Εκείνη την εποχή βοήθησε έναν άλλο διάσημο σκηνοθέτη - τον Piscator - να ανεβάσει το μυθιστόρημα του Hasek Οι περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Schweik, ένα από τα αγαπημένα του έργα.

Ο Μπρεχτ συνέχισε να γράφει τραγούδια, συχνά συνθέτοντας ο ίδιος τις μελωδίες. Τα γούστα του ήταν ιδιόμορφα, για παράδειγμα, δεν του άρεσαν τα βιολιά και οι συμφωνίες του Μπετόβεν. Ο συνθέτης Kurt Weill, με το παρατσούκλι "Verdi για τους φτωχούς", άρχισε να ενδιαφέρεται για τα zongs του Μπρεχτ. Μαζί συνέθεσαν το Songspiel Mahagoni. Το καλοκαίρι του 1927, η όπερα παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ του Μπάντεν-Μπάντεν, σε σκηνοθεσία Μπρεχτ. Η επιτυχία της όπερας διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την εξαιρετική ερμηνεία του ρόλου από τη σύζυγο του Weill, Lotte Leni, μετά την οποία θεωρήθηκε υποδειγματική ερμηνεύτρια των έργων του Weil-Brecht. Το «Mahagoni» την ίδια χρονιά μεταδόθηκε από ραδιοφωνικούς σταθμούς της Στουτγάρδης και της Φρανκφούρτης επί του Μάιν.

Το 1928 εκδόθηκε το «Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτό». Ο Μπρεχτ χώρισε και παντρεύτηκε ξανά - με τη Λένα Βάιγκελ. Ο Μπρεχτ πίστευε ότι η Βάιγκελ ήταν η ιδανική ηθοποιός του θεάτρου που δημιουργούσε - κριτική, κινητή, αποτελεσματική, αν και η ίδια της άρεσε να λέει για τον εαυτό της ότι ήταν μια απλή γυναίκα, μια αμόρφωτη κωμικός από τα προάστια της Βιέννης.

Το 1922, ο Μπραχτ εισήχθη στο Νοσοκομείο Charite του Βερολίνου με διάγνωση «ακραίας εξάντλησης», όπου νοσηλεύτηκε και τροφοδοτήθηκε δωρεάν. Έχοντας συνέλθει λίγο, ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να ανεβάσει το έργο του Μπρόνεν, Parricide at the Young Theatre του Μόριτζ Ζέλερ. Ήδη από την πρώτη μέρα παρουσίασε στους ηθοποιούς όχι μόνο ένα γενικό σχέδιο, αλλά και την πιο αναλυτική εξέλιξη κάθε ρόλου. Πρώτα απ' όλα τους ζήτησε να έχουν νόημα. Αλλά ο Μπρεχτ ήταν πολύ σκληρός και ασυμβίβαστος στο έργο του. Ως αποτέλεσμα, η κυκλοφορία της ήδη ανακοινωθείσας παράστασης ακυρώθηκε.

Στις αρχές του 1928, το Λονδίνο γιόρτασε την επέτειο των 200 χρόνων από την Όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, ένα ξεκαρδιστικό και σατανικό έργο παρωδίας που αγαπούσε η μεγάλη σατιρίστρια Σουίφτ. Με βάση τα κίνητρά της, ο Μπρεχτ δημιούργησε την «Όπερα των τριών πεντών» (το όνομα προτάθηκε από τον Φόιχτβανγκερ), και ο Κουρτ Βάιλ έγραψε τη μουσική. Η πρόβα του τζενεράλε κράτησε μέχρι τις πέντε το πρωί, όλοι ήταν νευρικοί, σχεδόν κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία της εκδήλωσης, οι φόδρες ακολούθησαν τις φόδρες, αλλά η πρεμιέρα ήταν λαμπρή και μια εβδομάδα αργότερα οι στίχοι του Macky τραγουδήθηκαν σε όλο το Βερολίνο, Μπρεχτ και ο Weil έγιναν διασημότητες. Στο Βερολίνο άνοιξε το «Threepenny Cafe» - μόνο μελωδίες από την όπερα παίζονταν συνεχώς εκεί.

Η ιστορία της παράστασης της «Όπερας των Τριών Πεζών» στη Ρωσία είναι περίεργη. Ο διάσημος σκηνοθέτης Αλεξάντερ Ταΐροφ, ενώ βρισκόταν στο Βερολίνο, είδε την «Όπερα των τριών πεντών» και συμφώνησε με τον Μπρεχτ για μια ρωσική παραγωγή. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι θα ήθελε να το ανεβάσει και το Σάτιρο Θέατρο της Μόσχας. Άρχισε μια δικαστική διαμάχη. Ως αποτέλεσμα, ο Tairov κέρδισε και ανέβασε μια παράσταση το 1930 με τίτλο "The Beggars' Opera". Η κριτική συνέτριψε την παράσταση, ο Lunacharsky ήταν επίσης δυσαρεστημένος με αυτό.

Ο Μπρεχτ ήταν πεπεισμένος ότι οι πεινασμένες, εξαθλιωμένες ιδιοφυΐες είναι τόσο μύθος όσο και οι ευγενείς ληστές. Δούλεψε σκληρά και ήθελε να κερδίσει πολλά, αλλά ταυτόχρονα αρνήθηκε να θυσιάσει αρχές. Όταν η κινηματογραφική εταιρεία Nero υπέγραψε συμφωνία με τον Μπρεχτ και τον Βάιλ για να κινηματογραφήσουν την όπερα, ο Μπρεχτ παρουσίασε ένα σενάριο στο οποίο ενισχύθηκαν τα κοινωνικοπολιτικά κίνητρα και το τέλος άλλαξε: ο Mackey έγινε διευθυντής της τράπεζας και ολόκληρη η συμμορία του έγινε μέλος της σανίδα. Η εταιρεία ακύρωσε το συμβόλαιο και γύρισε μια ταινία βασισμένη σε σενάριο κοντά στο κείμενο της όπερας. Ο Μπρεχτ υπέβαλε μήνυση, αρνήθηκε μια προσοδοφόρα ειρηνευτική συμφωνία, έχασε μια καταστροφική δίκη και η ταινία «The Threepenny Opera» κυκλοφόρησε παρά τη θέλησή του.

Το 1929, σε ένα φεστιβάλ στο Μπάντεν-Μπάντεν, ερμήνευσαν το «εκπαιδευτικό ραδιοφωνικό έργο» των Μπρεχτ και Βάιλ, το Πτήση του Λίντμπεργκ. Μετά από αυτό, μεταδόθηκε αρκετές φορές στο ραδιόφωνο και ο κορυφαίος Γερμανός μαέστρος Otto Klemperer το ερμήνευσε σε συναυλίες. Στο ίδιο φεστιβάλ παίχτηκε ένα δραματικό ορατόριο των Μπρεχτ - Χίντεμιτ - «Το Εκπαιδευτικό Παιχνίδι του Μπάντεν για τη συναίνεση». Τέσσερις πιλότοι συνετρίβη, κινδυνεύουν
θανάσιμος κίνδυνος. Χρειάζονται βοήθεια; Οι πιλότοι και η χορωδία, στο ρεσιτάλ και στο τραγούδι, το σκέφτηκαν δυνατά.

Ο Μπρεχτ δεν πίστευε στη δημιουργικότητα και την έμπνευση. Ήταν πεπεισμένος ότι η τέχνη είναι λογική επιμονή, δουλειά, θέληση, γνώση, ικανότητα και εμπειρία.

Στις 9 Μαρτίου 1930, η Όπερα της Λειψίας φιλοξένησε την πρεμιέρα της όπερας του Μπρεχτ σε μουσική Weill, The Rise and Fall of the City of Mahogany. Στις παραστάσεις ακούγονταν χαρούμενες και αγανακτισμένες κραυγές, μερικές φορές το κοινό πάλευε χέρι με χέρι. Οι Ναζί στο Όλντενμπουργκ, όπου επρόκειτο να βάλουν το «Μαχόνι», απαίτησαν επίσημα να απαγορευτεί το «βασικό ανήθικο θέαμα». Ωστόσο, οι Γερμανοί κομμουνιστές πίστευαν επίσης ότι τα έργα του Μπρεχτ ήταν πολύ γκροτέσκα.

Ο Μπρεχτ διάβασε βιβλία του Μαρξ και του Λένιν, παρακολούθησε μαθήματα στο MARCH, ένα μαρξιστικό εργατικό σχολείο. Ωστόσο, απαντώντας σε ερώτηση του περιοδικού Die Dame ποιο βιβλίο του έκανε την πιο δυνατή και διαρκή εντύπωση, ο Μπρεχτ έγραψε σύντομα: «Θα γελάσεις - η Βίβλος».

Το 1931, η Γαλλία γιόρτασε την 500η επέτειο της Jeanne d'Arc. Ο Μπρεχτ γράφει την απάντηση - «στον Άγιο Ιωάννη του σφαγείου». Ο Τζον Νταρκ στο δράμα του Μπρεχτ - ένας υπολοχαγός του Στρατού της Σωτηρίας στο Σικάγο, ένα τίμιο, ευγενικό κορίτσι, λογικό, αλλά απλόμυαλο, πεθαίνει, συνειδητοποιώντας τη ματαιότητα της ειρηνικής διαμαρτυρίας και καλώντας τις μάζες σε εξέγερση. Και πάλι ο Μπρεχτ επικρίθηκε τόσο από την αριστερά όσο και από τη δεξιά, κατηγορώντας τον για καθαρή προπαγάνδα.

Ο Μπρεχτ ετοίμασε μια παράσταση της «Μάνας» του Γκόρκι για το Θέατρο Κωμωδίας. Επεξεργάστηκε σημαντικά το περιεχόμενο του έργου, φέρνοντάς το πιο κοντά στη σύγχρονη κατάσταση. Τον Βλάσοφ υποδύθηκε η Έλενα Βάιγκελ, η σύζυγος του Μπρεχτ.
Η καταπιεσμένη Ρωσίδα φαινόταν επιχειρηματική, πνευματώδης, οξυδερκής και τολμηρά θαρραλέα. Η αστυνομία απαγόρευσε το έργο σε μια μεγάλη λέσχη στην εργατική συνοικία του Μοαμπίτ, επικαλούμενη «κακές συνθήκες σκηνής», αλλά οι ηθοποιοί εξασφάλισαν την άδεια να διαβάσουν απλώς το έργο χωρίς κοστούμια. Η ανάγνωση διακόπηκε πολλές φορές από την αστυνομία και η παράσταση δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Το καλοκαίρι του 1932, μετά από πρόσκληση της Εταιρείας Πολιτιστικών Σχέσεων με το Εξωτερικό, ο Μπρεχτ έφτασε στη Μόσχα, όπου τον πήγαν σε εργοστάσια, θέατρα και συναντήσεις. Την επίβλεψη είχε ο θεατρικός συγγραφέας Σεργκέι Τρετιακόφ, μέλος της λογοτεχνικής κοινότητας του Αριστερού Μετώπου. Λίγο αργότερα, ο Μπρεχτ δέχτηκε μια επαναληπτική επίσκεψη: ο Λουνατσάρσκι και η γυναίκα του τον επισκέφθηκαν στο Βερολίνο.

Στις 28 Φεβρουαρίου 1933, ο Μπρεχτ με τη σύζυγο και τον γιο του έφυγαν από το φως, για να μην κινήσουν υποψίες, στην Πράγα, η δίχρονη κόρη τους Βαρβάρα στάλθηκε στον παππού της στο Άουγκσμπουργκ. Η Λίλια Μπρικ και ο σύζυγός της, Σοβιετικός διπλωμάτης, Πριμάκοφ, εγκαταστάθηκαν στο διαμέρισμα του Μπρεχτ. Από την Πράγα, οι Μπρεχτ πέρασαν στην Ελβετία στη λίμνη Λουγκάνο και η Μπάρμπαρα μεταφέρθηκε κρυφά εδώ.

Στις 10 Μαΐου, τα βιβλία του Μπρεχτ, μαζί με τα βιβλία άλλων «υπονομευτών του γερμανικού πνεύματος» - του Μαρξ, του Κάουτσκι, του Χάινριχ Μαν, του Κέστνερ, του Φρόυντ, του Ρεμάρκ - πυρπολήθηκαν δημόσια.

Η ζωή στην Ελβετία ήταν πολύ ακριβή και ο Μπρεχτ δεν είχε μια σταθερή πηγή εισοδήματος. Στο σπίτι της τους κάλεσε η Δανή συγγραφέας Karin Michaelis, φίλη του Μπρεχτ και του Βάιγκελ. Εκείνη την εποχή, στο Παρίσι, ο Kurt Weil συνάντησε τον χορογράφο Georges Balanchine και του πρότεινε να δημιουργήσει ένα μπαλέτο βασισμένο στα τραγούδια του Brecht «The Seven Deadly Sins of the Mitty Bourgeois». Ο Μπρεχτ ταξίδεψε στο Παρίσι, παρακολούθησε πρόβες, αλλά η παραγωγή και η περιοδεία στο Λονδίνο κύλησαν χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

Ο Μπρεχτ επέστρεψε στο αγαπημένο του θέμα και έγραψε το μυθιστόρημα των τριών πεντών. Η εικόνα του ληστή Macky στο μυθιστόρημα αποφασίστηκε πολύ πιο σκληρά από ό, τι στο έργο, όπου δεν στερείται μια περίεργη γοητεία. Για μεταναστευτικές και underground εκδόσεις, ο Μπρεχτ έγραψε ποίηση και πεζογραφία.

Την άνοιξη του 1935, ο Μπρεχτ επέστρεψε στη Μόσχα. Σε ένα πάρτι που έγινε προς τιμήν του, η αίθουσα ήταν κατάμεστη. Ο Μπρεχτ διάβασε ποίηση. Οι φίλοι του τραγούδησαν ζόνγκ από το The Threepenny Opera και έδειχναν σκηνές από θεατρικά έργα. Στη Μόσχα, ο θεατρικός συγγραφέας είδε το κινέζικο θέατρο Mei Lan-fang, το οποίο του έκανε έντονη εντύπωση.

Τον Ιούνιο, ο Μπρεχτ κατηγορήθηκε για αντικρατικές δραστηριότητες και του αφαιρέθηκε η υπηκοότητα.

Το Civic Repertory Theatre στη Νέα Υόρκη ανέβασε το Mother. Ο Μπρεχτ ήρθε ειδικά στη Νέα Υόρκη: αυτή είναι η πρώτη επαγγελματική παραγωγή εδώ και τρία χρόνια. Αλίμονο, ο σκηνοθέτης απέρριψε το «νέο θέατρο» του Μπρεχτ και ανέβασε μια παραδοσιακή ρεαλιστική παράσταση.

Ο Μπρεχτ έγραψε το βασικό άρθρο «The Alien Effect in Chinese Performing Arts». Αναζήτησε τα θεμέλια ενός νέου επικού, «μη-αριστοτελικού» θεάτρου, αντλώντας από την εμπειρία της αρχαίας κινεζικής τέχνης και τις προσωπικές του παρατηρήσεις της καθημερινής ζωής και τους κλόουν των εμποροπανηγύρεων. Στη συνέχεια, εμπνευσμένος από τον ισπανικό πόλεμο, ο θεατρικός συγγραφέας συνέθεσε ένα μικρό θεατρικό έργο, τα Τουφέκια της Τερέζα Καράρ. Το περιεχόμενό του ήταν απλό και επίκαιρο: η χήρα ενός Ανδαλουσιανό ψαρά δεν θέλει οι δύο γιοι της να συμμετάσχουν στον εμφύλιο πόλεμο, αλλά όταν ο μεγαλύτερος γιος, που ψάρευε ειρηνικά στον κόλπο, πυροβολείται από πολυβολητές από ένα φασιστικό πλοίο, αυτή, μαζί με τον αδερφό της και τον μικρότερο γιο της, πηγαίνει στη μάχη. Το έργο ανέβηκε στο Παρίσι από ομογενείς ηθοποιούς και στην Κοπεγχάγη από έναν εργαζόμενο ερασιτεχνικό θίασο. Και στις δύο παραγωγές, την Teresa Carrar υποδύθηκε η Elena Weigel.

Από τον Ιούλιο του 1936 εκδίδεται στη Μόσχα το μηνιαίο γερμανικό περιοδικό «Das Wort». Το συντακτικό επιτελείο περιελάμβανε τους Μπρεντέλ, Μπρεχτ και Φόιχτβανγκερ. Σε αυτό το περιοδικό ο Μπρεχτ δημοσίευσε ποιήματα, άρθρα, αποσπάσματα θεατρικών έργων. Στην Κοπεγχάγη, εν τω μεταξύ, ανέβασαν το έργο του Μπρεχτ Στρογγυλοκέφαλος και Κοφτοκέφαλος στα δανικά και το μπαλέτο Οι επτά θανατηφόρες αμαρτίες των μικροαστών. Ο ίδιος ο βασιλιάς ήταν στην πρεμιέρα του μπαλέτου, αλλά μετά τις πρώτες κιόλας σκηνές βγήκε έντονα αγανακτισμένος. Το The Threepenny Opera ανέβηκε στην Πράγα, τη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Γοητευμένος από την Κίνα, ο Μπρεχτ έγραψε το μυθιστόρημα «TUI», το βιβλίο διηγημάτων και δοκιμίων «Το βιβλίο των αλλαγών», ποιήματα για τον Λάο Τζου, την πρώτη εκδοχή του θεατρικού έργου «Ο καλός άνθρωπος από το Σεσουάν». Αφού η Γερμανία εισέβαλε στην Τσεχοσλοβακία και υπέγραψε συνθήκη ειρήνης με τη Δανία, ο συνετός Μπρεχτ μετακόμισε στη Σουηδία. Εκεί αναγκάστηκε να γράψει, με το ψευδώνυμο Τζον Κεντ, μικρά έργα για εργατικά θέατρα στη Σουηδία και τη Δανία.

Το φθινόπωρο του 1939, ο Μπρεχτ γρήγορα, μέσα σε λίγες εβδομάδες, δημιούργησε το περίφημο «Mother Courage» για το Θέατρο της Στοκχόλμης και την πρώτη του Naima Wifstrand. Ο Μπρεχτ έκανε την κόρη του κεντρικού ήρωα βουβή για να την υποδυθεί ο Βάιγκελ, ο οποίος δεν μιλούσε σουηδικά. Όμως η παραγωγή δεν έγινε ποτέ.

Η περιπλάνηση του Μπρεχτ στην Ευρώπη συνεχίστηκε. Τον Απρίλιο του 1940, όταν η Σουηδία έγινε ανασφαλής, αυτός και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Φινλανδία. Εκεί συνέταξε τον «Αναγνώστη του Πολέμου»: έπαιρνε φωτογραφίες από εφημερίδες και περιοδικά και έγραψε ένα ποιητικό σχόλιο σε καθεμία.

Μαζί με την παλιά του φίλη Hela Vuolioki, ο Bertolt δημιούργησε την κωμωδία «Ο κύριος Puntila και ο υπηρέτης του Matti» για τον φινλανδικό διαγωνισμό θεατρικού παιχνιδιού. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας γαιοκτήμονας που γίνεται ευγενικός και ευσυνείδητος μόνο όταν μεθύσει. Οι φίλοι του Μπρεχτ ήταν ενθουσιασμένοι, αλλά η κριτική επιτροπή αγνόησε το έργο. Στη συνέχεια, ο Μπρεχτ ξαναδούλεψε το Mamasha Courage για το σουηδικό θέατρο στο Ελσίνκι και έγραψε την καριέρα του Arturo Ui - περίμενε μια αμερικανική βίζα και δεν ήθελε να πάει στις Ηνωμένες Πολιτείες με άδεια χέρια. Το έργο αναπαρήγαγε μεταφορικά τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη Γερμανία και οι χαρακτήρες του μιλούσαν σε στίχους που παρωδούσαν τους Ληστές του Σίλερ, τον Φάουστ του Γκαίτε, τον Ριχάρδο Γ', τον Ιούλιο Καίσαρα και τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ. Ως συνήθως, παράλληλα, δημιούργησε σχόλια στο έργο.

Τον Μάιο, ο Μπρεχτ έλαβε βίζα, αλλά αρνήθηκε να πάει. Οι Αμερικανοί δεν έδωσαν βίζα στην υπάλληλο του, Μάργκαρετ Στέφιν, με την αιτιολογία ότι ήταν άρρωστη. Οι φίλοι του Μπρεχτ ήταν σε πανικό. Τελικά, ο Steffin κατάφερε να πάρει βίζα επισκέπτη και αυτή, μαζί με την οικογένεια Μπρεχτ, έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω της Σοβιετικής Ένωσης.

Η είδηση ​​για την έναρξη του πολέμου μεταξύ της Γερμανίας του Χίτλερ και της Σοβιετικής Ένωσης βρήκε τον Μπρεχτ στο δρόμο, στον ωκεανό. Έφτασε στην Καλιφόρνια και εγκαταστάθηκε πιο κοντά στο Χόλιγουντ, στο θέρετρο της Σάντα Μόνικα, μίλησε με τον Φόιχτβανγκερ και τον Χάινριχ Μαν, ακολούθησε την πορεία των εχθροπραξιών. Στην Αμερική δεν άρεσε στον Μπρεχτ, ένιωθε ξένος, κανείς δεν βιαζόταν να ανεβάσει τα έργα του. Μαζί με τον Γάλλο συγγραφέα Βλαντιμίρ Πόζνερ και τον φίλο του Μπρεχτ, έγραψε ένα σενάριο για τη Γαλλική Αντίσταση «Σιωπηλός μάρτυρας», μετά ένα άλλο σενάριο «Και οι δήμιοι πεθαίνουν» - για το πώς οι Τσέχοι αντιφασίστες κατέστρεψαν τον κυβερνήτη του Χίτλερ στην Τσεχία. Γκεστάπο Χάιντριχ. Το πρώτο σενάριο απορρίφθηκε, το δεύτερο αναθεωρήθηκε ουσιαστικά. Μόνο τα φοιτητικά θέατρα συμφώνησαν να παίξουν τα έργα του Μπρεχτ.

Το 1942, σε μια από τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Νέας Υόρκης, φίλοι οργάνωσαν μια βραδιά του Μπρεχτ. Κατά την προετοιμασία για τη σημερινή βραδιά, ο Μπρεχτ συνάντησε τον συνθέτη Paul Dessau. Αργότερα ο Dessau έγραψε μουσική για το "Mother Courage" και πολλά τραγούδια. Αυτός και ο Μπρεχτ συνέλαβαν τις όπερες Οι Περιπλανήσεις του Θεού της Τύχης και Η Ανάκριση του Λούκουλλου.

Ο Μπρεχτ εργάστηκε παράλληλα σε δύο έργα: την κωμωδία «Σβάικ στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο» και το δράμα «Τα όνειρα της Σιμόν Μαχάρ», που γράφτηκε με τον Φόιχτβανγκερ. Το φθινόπωρο του 1943, ξεκίνησε διαπραγματεύσεις με τα θέατρα του Μπρόντγουεϊ για το έργο Ο Κύκλος με την κιμωλία. Βασίστηκε σε μια βιβλική παραβολή σχετικά με το πώς ο βασιλιάς Σολομών αντιμετώπισε την αντιδικία δύο γυναικών, καθεμία από τις οποίες ισχυρίστηκε ότι ήταν η μητέρα του παιδιού που στεκόταν μπροστά του. Ο Μπρεχτ έγραψε το έργο ("The Caucasian Chalk Circle"), αλλά δεν άρεσε στα θέατρα.

Ο θεατρικός παραγωγός Λόζι κάλεσε τον Μπρεχτ να ανεβάσει το Galilee με τον διάσημο καλλιτέχνη Charles Lafton. Από τον Δεκέμβριο του 1944 έως το τέλος του 1945, ο Μπρεχτ και ο Λόφτον δούλεψαν στο έργο. Μετά την έκρηξη της ατομικής βόμβας, έγινε ιδιαίτερα επίκαιρο, γιατί αφορούσε την ευθύνη του επιστήμονα. Το έργο έλαβε χώρα σε ένα μικρό θέατρο στο Μπέβερλι Χιλς στις 31 Ιουλίου 1947, αλλά δεν είχε επιτυχία.

Στην Αμερική ο Μακαρθισμός άκμασε. Τον Σεπτέμβριο του 1947, ο Μπρεχτ κλήθηκε για ανάκριση από την Εξεταστική Επιτροπή του Κογκρέσου για τις Αντιαμερικανικές Δραστηριότητες. Ο Μπρεχτ έκανε μικροφίλμ των χειρογράφων του και άφησε τον γιο του Στέφανο αρχειοφύλακα. Ο Stephen ήταν τότε Αμερικανός πολίτης, υπηρετούσε στον αμερικανικό στρατό και αποστρατεύτηκε. Όμως, φοβούμενος τη δίωξη, ο Μπρεχτ εμφανίστηκε παρόλα αυτά για ανάκριση, συμπεριφέρθηκε εμφατικά ευγενικά και σοβαρά, έφερε την επιτροπή με την κουραστικότητα του σε λευκή ζέστη και αναγνωρίστηκε ως εκκεντρικός. Λίγες μέρες αργότερα, ο Μπρεχτ πέταξε στο Παρίσι με τη γυναίκα και την κόρη του.

Από το Παρίσι πήγε στην Ελβετία, στην πόλη Χέρλιμπεργκ. Το Δημοτικό Θέατρο του Κουρέ κάλεσε τον Μπρεχτ να ανεβάσει τη διασκευή του για την Αντιγόνη και η Έλενα Βάιγκελ προσκλήθηκε στον κύριο ρόλο. Όπως πάντα, στο σπίτι των Μπρεχτς η ζωή βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη: μαζεύτηκαν φίλοι και γνωστοί, συζητήθηκαν οι τελευταίες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Ο μεγαλύτερος Ελβετός θεατρικός συγγραφέας Μαξ Φρις, ο οποίος αποκαλούσε ειρωνικά τον Μπρεχτ μαρξιστή πάστορα, ήταν συχνός επισκέπτης. Το θέατρο της Ζυρίχης ανέβασε το «Puntila and Matti», ένας από τους σκηνοθέτες ήταν ο Μπρεχτ.

Ο Μπρεχτ ονειρευόταν να επιστρέψει στη Γερμανία, αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να το κάνει: η χώρα, όπως το Βερολίνο, ήταν χωρισμένη σε ζώνες και κανείς δεν ήθελε πραγματικά να τον δει εκεί. Ο Μπρεχτ και ο Βάιγκελ (γεννημένοι στη Βιέννη) υπέβαλαν επίσημη αίτηση για αυστριακή υπηκοότητα. Η αίτηση έγινε δεκτή μόνο μετά από ενάμιση χρόνο, αλλά στη συνέχεια εξέδωσαν γρήγορα ένα πάσο για να ταξιδέψουν στη Γερμανία μέσω της αυστριακής επικράτειας: η σοβιετική διοίκηση κάλεσε τον Μπρεχτ να ανεβάσει το «Mother Courage» στο Βερολίνο.

Λίγες μέρες μετά την άφιξή του, ο Μπρεχτ τιμήθηκε πανηγυρικά στο κλαμπ Kulturbund. Στο τραπέζι του συμποσίου, κάθισε ανάμεσα στον πρόεδρο της δημοκρατίας, Wilhelm Pieck, και τον εκπρόσωπο της σοβιετικής διοίκησης, συνταγματάρχη Tyulpanov. Ο Μπρεχτ σχολίασε αυτό που συνέβαινε:

- Δεν πίστευα ότι θα έπρεπε να ακούω μοιρολόγια στον εαυτό μου και ομιλίες πάνω από το φέρετρό μου.

Στις 11 Ιανουαρίου 1949 έγινε η πρεμιέρα της «Μάνα Κουράγιο» στο Κρατικό Θέατρο. Και ήδη στις 12 Νοεμβρίου 1949 άνοιξε το Berliner Ensemble - Θέατρο Μπρεχτ με την παραγωγή του «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι». Σε αυτό δούλεψαν ηθοποιοί τόσο από το ανατολικό όσο και από το δυτικό μέρος του Βερολίνου. Το καλοκαίρι του 1950, το σύνολο του Berliner περιόδευσε στη δύση: στο Braunschweig, στο Dortmund, στο Dusseldorf. Ο Μπρεχτ έχει κυκλοφορήσει αρκετές παραστάσεις στη σειρά: «Home Teacher» του Jacob Lenz, «Mother» βασισμένο στο έργο του, «Beaver Fur Coat» του Gerhart Hauptmann. Σταδιακά το Berliner Ensemble έγινε το κορυφαίο γερμανόφωνο θέατρο. Ο Μπρεχτ προσκλήθηκε στο Μόναχο για να ανεβάσει το «Mother Courage».

Ο Μπρεχτ και ο Ντεσάου εργάστηκαν στην όπερα Ανάκριση του Λούκουλλου, η οποία επρόκειτο να κάνει πρεμιέρα τον Απρίλιο του 1951. Σε μία από τις τελευταίες πρόβες παρακολούθησαν μέλη της Επιτροπής Τεχνών και του Υπουργείου Παιδείας και έπληξαν τον Μπρεχτ. Υπήρχαν κατηγορίες για πασιφισμό, παρακμή, φορμαλισμό και ασέβεια προς την εθνική κλασική κληρονομιά. Ο Μπρεχτ αναγκάστηκε να αλλάξει τον τίτλο του έργου - όχι «Ανάκριση», αλλά «Καταδίκαση του Λούκουλλου», να αλλάξει το είδος σε «μουσικό δράμα», να εισαγάγει νέους χαρακτήρες και να αλλάξει εν μέρει το κείμενο.

Στις 7 Οκτωβρίου 1951, η δεύτερη επέτειος της ΛΔΓ σηματοδοτήθηκε με την απονομή των Εθνικών Κρατικών Βραβείων σε τιμώμενους εργάτες της επιστήμης και του πολιτισμού. Μεταξύ των βραβευθέντων ήταν και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ. Τα βιβλία του άρχισαν να εκδίδονται ξανά και εμφανίστηκαν βιβλία για το έργο του. Έργα του Μπρεχτ ανεβαίνουν στο Βερολίνο, στη Λειψία, στο Ρόστοκ, στη Δρέσδη, τα τραγούδια του τραγουδήθηκαν παντού.

Η ζωή και η δουλειά στη ΛΔΓ δεν εμπόδισαν τον Μπρεχτ να έχει τραπεζικό λογαριασμό στην Ελβετία και μακροχρόνιο συμβόλαιο με εκδοτικό οίκο στη Φρανκφούρτη του Μάιν.

Το 1952, το συγκρότημα Berliner κυκλοφόρησε το "The Trial of Joan of Arc in Rouen in 1431" της Anna Segers, το "Prafaust" του Goethe, το "The Broken Jug" του Kleist και το "Kremlin Chimes" του Pogodin. Ανέβαιναν νέοι σκηνοθέτες, ο Μπρεχτ σκηνοθέτησε τη δουλειά τους. Τον Μάιο του 1953, ο Μπρεχτ εξελέγη πρόεδρος του ενιαίου Pen-Club - μιας κοινής οργάνωσης συγγραφέων από τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας και την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας· από πολλούς ήταν ήδη αντιληπτός ως σημαντικός συγγραφέας.

Τον Μάρτιο του 1954, το Berliner Ensemble μετακόμισε σε νέο κτίριο, βγήκε ο Δον Ζουάν του Μολιέρου, ο Μπρεχτ μεγάλωσε τον θίασο, κάλεσε πολλούς ηθοποιούς από άλλα θέατρα και πόλεις. Τον Ιούλιο το θέατρο έκανε τις πρώτες του περιοδείες στο εξωτερικό. Στο Παρίσι, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου, έδειξε το «Mother Courage» και κέρδισε το Α' Βραβείο.

Το «Mother Courage» ανέβηκε στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία και τις ΗΠΑ. "Threepenny Opera" - στη Γαλλία και την Ιταλία. Τα τουφέκια της Teresa Carrar - στην Πολωνία και την Τσεχοσλοβακία. Galileo's Life - στον Καναδά, ΗΠΑ, Ιταλία. "Ανάκριση του Λούκουλλου" - στην Ιταλία. "Kind Man" - σε Αυστρία, Γαλλία, Πολωνία, Σουηδία, Αγγλία. "Puntilu" - στην Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Φινλανδία. Ο Μπρεχτ έγινε ένας διεθνούς φήμης θεατρικός συγγραφέας.

Όμως ο ίδιος ο Μπρεχτ ένιωθε όλο και χειρότερα, εισήχθη στο νοσοκομείο με οξεία στηθάγχη και ανακαλύφθηκαν σοβαρά καρδιακά προβλήματα. Η κατάσταση ήταν σοβαρή. Ο Μπρεχτ έγραψε μια διαθήκη, όρισε τον τόπο ταφής, εγκατέλειψε τη μεγαλειώδη τελετή και καθόρισε τους κληρονόμους - τα παιδιά του. Η μεγαλύτερη κόρη Hannah έζησε στο Δυτικό Βερολίνο, η μικρότερη έπαιξε στο σύνολο του Berliner, ο γιος Stefan παρέμεινε στην Αμερική, ασχολήθηκε με τη φιλοσοφία. Ο μεγαλύτερος γιος πέθανε κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Τον Μάιο του 1955, ο Μπρεχτ πέταξε στη Μόσχα, όπου του απονεμήθηκε το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης Λένιν στο Κρεμλίνο. Παρακολούθησε πολλές παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας, έμαθε ότι μια συλλογή ποιημάτων και πρόζας του τυπώθηκε στον Εκδοτικό Οίκο Ξένης Λογοτεχνίας και ετοιμάζεται μια μονότομη συλλογή επιλεγμένων δραμάτων στο Iskusstvo.

Στα τέλη του 1955, ο Μπρεχτ στράφηκε ξανά στον Γαλιλαίο. Έκανε πρόβες ένθερμα, κάνοντας πενήντα εννέα πρόβες σε λιγότερο από τρεις μήνες. Όμως η γρίπη, που εξελίχθηκε σε πνευμονία, διέκοψε τη δουλειά. Οι γιατροί δεν του επέτρεψαν να πάει περιοδεία στο Λονδίνο.

Δεν χρειάζομαι ταφόπλακες, αλλά
Αν το χρειάζεσαι για μένα,
Θέλω την επιγραφή:
«Έδωσε προτάσεις. Εμείς
Τους δέχτηκαν».
Και θα τιμούσα μια τέτοια επιγραφή
Ολοι μας.

Για τον Μπέρτολτ Μπρεχτ γυρίστηκε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα από τον κύκλο «Ιδιοφυΐες και κακοί».

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο/ήχου.

Κείμενο που ετοίμασε η Inna Rozova

Μπέρτολντ Μπρεχτ- Γερμανός συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, εξέχουσα προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου, θεμελιωτής μιας νέας τάσης που ονομάζεται «πολιτικό θέατρο». Γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ στις 10 Φεβρουαρίου 1898. ο πατέρας του ήταν διευθυντής μιας χαρτοποιίας. Ενώ σπούδαζε στο πραγματικό σχολείο της πόλης (1908-1917) άρχισε να γράφει ποίηση, ιστορίες που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα «Augsburg News» (1914-1915). Ήδη στα σχολικά του γραπτά, εντοπίστηκε μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον πόλεμο.

Ο νεαρός Μπρεχτ δεν προσελκύθηκε μόνο από τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και από το θέατρο. Ωστόσο, η οικογένεια επέμενε να αποκτήσει ο Berthold το επάγγελμα του γιατρού. Ως εκ τούτου, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, το 1917 έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, όπου όμως δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει για πολύ, αφού επιστρατεύτηκε στο στρατό. Για λόγους υγείας, υπηρέτησε όχι στο μέτωπο, αλλά σε ένα νοσοκομείο, όπου του αποκαλύφθηκε η πραγματική ζωή, η οποία έρχεται σε αντίθεση με προπαγανδιστικούς λόγους για τη μεγάλη Γερμανία.

Ίσως η βιογραφία του Μπρεχτ να ήταν εντελώς διαφορετική αν όχι η γνωριμία του το 1919 με τον Φόιχτβανγκερ, έναν διάσημο συγγραφέα που, βλέποντας το ταλέντο του νεαρού, τον συμβούλεψε να συνεχίσει τις σπουδές του στη λογοτεχνία. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα του αρχάριου θεατρικού συγγραφέα: «Baal» και «Drumming in the Night», τα οποία ανέβηκαν στο θέατρο Kammerspiele το 1922.

Ο κόσμος του θεάτρου γίνεται ακόμα πιο κοντά στον Μπρεχτ μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1924 και μετακόμιση στο Βερολίνο, όπου γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες και εντάχθηκε στο Deutsches Theatre. Μαζί με τον διάσημο σκηνοθέτη Erwin Piscator, το 1925 δημιούργησε το Προλεταριακό Θέατρο, για τις παραστάσεις του οποίου αποφασίστηκε να γράψουν έργα μόνοι τους λόγω της έλλειψης οικονομικής δυνατότητας να τα παραγγείλουν σε καταξιωμένους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μπρεχτ πήρε διάσημα λογοτεχνικά έργα και τα ανέβασε. Τα πρώτα χελιδόνια ήταν οι περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Σβέικ (1927) του Χάσεκ και η όπερα των τριών πεντών (1928), βασισμένα στην Όπερα των ζητιάνων του Τζ. Γκέι. Ανέβασε και τη Μάνα του Γκόρκι (1932), αφού ο Μπρεχτ ήταν κοντά στις ιδέες του σοσιαλισμού.

Η έλευση του Χίτλερ στην εξουσία το 1933, το κλείσιμο όλων των εργατικών θεάτρων στη Γερμανία ανάγκασαν τον Μπρεχτ και τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ να εγκαταλείψουν τη χώρα, να μετακομίσουν στην Αυστρία και στη συνέχεια, μετά την κατοχή της, στη Σουηδία και τη Φινλανδία. Οι Ναζί στέρησαν επίσημα την υπηκοότητά του από τον Μπέρτολντ Μπρεχτ το 1935. Όταν και η Φινλανδία μπήκε στον πόλεμο, η οικογένεια του συγγραφέα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για 6μιση χρόνια. Ήταν στην εξορία που έγραψε τα πιο διάσημα θεατρικά του έργα - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), The Life of Galileo (1943), "The Good Man from Cezuan " (1943), "The Caucasian Chalk Circle" (1944), στο οποίο η ιδέα της ανάγκης να πολεμήσει ένα άτομο με μια ξεπερασμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων διέτρεξε μέσα τους.

Μετά το τέλος του πολέμου, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω της αναδυόμενης απειλής δίωξης. Το 1947, ο Μπρεχτ πήγε να ζήσει στην Ελβετία, τη μόνη χώρα που του εξέδωσε βίζα. Η δυτική ζώνη της πατρίδας του αρνήθηκε την άδεια να επιστρέψει, έτσι ο Μπρεχτ εγκαταστάθηκε στο Ανατολικό Βερολίνο ένα χρόνο αργότερα. Το τελευταίο στάδιο της βιογραφίας του συνδέεται με αυτήν την πόλη. Στην πρωτεύουσα, δημιούργησε ένα θέατρο με το όνομα Berliner Ensemble, στη σκηνή του οποίου ανέβηκαν τα καλύτερα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Το πνευματικό τέκνο του Μπρεχτ έχει περιοδεύσει σε μεγάλο αριθμό χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Σοβιετικής Ένωσης.

Εκτός από θεατρικά έργα, η δημιουργική κληρονομιά του Μπρεχτ περιλαμβάνει τα μυθιστορήματα The Threepenny Romance (1934), The Affairs of Mr. Julius Caesar (1949), έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ιστοριών και ποιημάτων. Ο Μπρεχτ δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και ενεργό δημόσιο, πολιτικό πρόσωπο, συμμετείχε στις εργασίες των αριστερών διεθνών συνεδρίων (1935, 1937, 1956). Το 1950 διορίστηκε αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ, το 1951 εξελέγη μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης, το 1953 ηγήθηκε της Παν-γερμανικής Λέσχης PEN, το 1954 έλαβε το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης Λένιν. Ένα έμφραγμα έδωσε τέλος στη ζωή του κλασικού θεατρικού συγγραφέα στις 14 Αυγούστου 1956.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Δημιουργικότητα Ο Μπρεχτ - ποιητής και θεατρικός συγγραφέας - ήταν πάντα αμφιλεγόμενος, όπως και η θεωρία του για το «επικό θέατρο» και οι πολιτικές του απόψεις. Ωστόσο, ήδη από τη δεκαετία του '50, τα έργα του Μπρεχτ εδραιώθηκαν σταθερά στο ευρωπαϊκό θεατρικό ρεπερτόριο. Οι ιδέες του με τη μία ή την άλλη μορφή έγιναν αντιληπτές από πολλούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.

Η θεωρία του «επικού θεάτρου», που εφαρμόστηκε στα μεταπολεμικά χρόνια από τον σκηνοθέτη Μπρεχτ, άνοιξε θεμελιωδώς νέες δυνατότητες για τις παραστατικές τέχνες και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του θεάτρου τον 20ό αιώνα.

Χρόνια Άουγκσμπουργκ

Eugen Berthold Brecht, ο οποίος αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Bertholt, γεννήθηκε στο Augsburg της Βαυαρίας. Ο πατέρας, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), με καταγωγή από το Achern, μετακόμισε στο Augsburg το 1893 και, μπαίνοντας ως πωλητής στη χαρτοβιομηχανία Heindl, έκανε καριέρα: το 1901 έγινε εισαγγελέας (έμπιστος), το 1917- m - ο εμπορικός διευθυντής της εταιρείας. Το 1897 παντρεύτηκε τη Sophia Brezing (1871-1920), κόρη του σταθμάρχη στο Bad Waldsee, και ο Eugen (όπως λεγόταν ο Μπρεχτ στην οικογένεια) έγινε το πρώτο τους παιδί.

Το 1904-1908, ο Μπρεχτ σπούδασε στο λαϊκό σχολείο του μοναστικού τάγματος των Φραγκισκανών και στη συνέχεια εισήλθε στο Βασιλικό Ρεάλ Γυμνάσιο της Βαυαρίας, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα ανθρωπιστικού προφίλ. «Κατά τη διάρκεια της εννιάχρονης παραμονής μου… στο πραγματικό γυμνάσιο του Άουγκσμπουργκ», έγραψε ο Μπρεχτ στη σύντομη αυτοβιογραφία του το 1922, «δεν κατάφερα να συνεισφέρω σημαντικά στην πνευματική ανάπτυξη των δασκάλων μου. Ενίσχυσαν ακούραστα τη θέλησή μου για ελευθερία και ανεξαρτησία». Δεν ήταν λιγότερο δύσκολη η σχέση του Μπρεχτ με τη συντηρητική οικογένεια, από την οποία απομακρύνθηκε λίγο μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο.

«Ο Οίκος του Μπρεχτ» στο Άουγκσμπουργκ. επί του παρόντος μουσείο

Τον Αύγουστο του 1914, όταν η Γερμανία μπήκε στον πόλεμο, η σοβινιστική προπαγάνδα κατέλαβε και τον Μπρεχτ. συνέβαλε σε αυτή την προπαγάνδα - δημοσίευσε στα «Τελευταία Νέα του Άουγκσμπουργκ» «Σημειώσεις για την εποχή μας», όπου απέδειξε το αναπόφευκτο του πολέμου. Αλλά οι αριθμοί των απωλειών τον τρόμαξαν πολύ σύντομα: στα τέλη της ίδιας χρονιάς, ο Μπρεχτ έγραψε ένα αντιπολεμικό ποίημα "Modern Legend" ( Μοντέρνος θρύλος) - για στρατιώτες, των οποίων το θάνατο θρηνούν μόνο οι μητέρες. Το 1916, σε ένα δοκίμιο για ένα δεδομένο θέμα: «Είναι γλυκό και τιμητικό να πεθαίνεις για την πατρίδα» (το ρητό του Οράτιου) - ο Μπρεχτ ήδη χαρακτήρισε αυτή τη δήλωση ως μια μορφή σκόπιμης προπαγάνδας, που δίνεται εύκολα σε «κεφάτους» αυτοί που είναι σίγουροι ότι η τελευταία τους ώρα είναι ακόμα μακριά.

Τα πρώτα λογοτεχνικά πειράματα του Μπρεχτ χρονολογούνται από το 1913. Από τα τέλη του 1914, τα ποιήματά του εμφανίζονταν τακτικά στον τοπικό τύπο και στη συνέχεια ιστορίες, δοκίμια και θεατρικές κριτικές. Το ίνδαλμα της νιότης του ήταν ο Frank Wedekind, ο προκάτοχος του γερμανικού εξπρεσιονισμού: ήταν μέσω του Wedekind, σύμφωνα με τον E. Schumacher, που ο Μπρεχτ κατέκτησε τα τραγούδια των τραγουδιστών του δρόμου, τα δίστιχα των περιπτέρων, το chanson και ακόμη και τις παραδοσιακές φόρμες - μπαλάντα και λαϊκό τραγούδι. Ωστόσο, ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου, ο Μπρεχτ, σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία, «πάσης φύσεως αθλητικές υπερβολές» έφερε τον εαυτό του σε κράμπες, που επηρέασαν την αρχική επιλογή επαγγέλματος: μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο το 1917, εισήλθε στο Λουδοβίκο Maximilian University of Munich, όπου σπούδασε ιατρική και φυσικές επιστήμες. Ωστόσο, όπως έγραψε ο ίδιος ο Μπρεχτ, στο πανεπιστήμιο «παρακολούθησε διαλέξεις για την ιατρική και σπούδασε κιθάρα».

Πόλεμος και επανάσταση

Οι σπουδές του Μπρεχτ δεν κράτησαν πολύ: από τον Ιανουάριο του 1918 κλήθηκε στο στρατό, ο πατέρας του ζήτησε αναβολές και στο τέλος, για να μην βρεθεί στο μέτωπο, ο Μπρεχτ άρχισε να υπηρετεί σε ένα από τα στρατιωτικά νοσοκομεία του Άουγκσμπουργκ την 1η Οκτωβρίου ως μια τακτοποιημένη. Οι εντυπώσεις του την ίδια χρονιά ενσωματώθηκαν στο πρώτο "κλασικό" ποίημα - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), του οποίου ο ανώνυμος ήρωας, κουρασμένος από τις μάχες, πέθανε με τον θάνατο ενός ήρωα, αλλά αναστάτωσε τους υπολογισμούς του Κάιζερ με το θάνατό του, απομακρύνθηκε από τον τάφο από την ιατρική επιτροπή, κηρύχθηκε ικανός για στρατιωτική θητεία και επέστρεψε στην υπηρεσία. Ο ίδιος ο Μπρεχτ μελοποίησε τη μπαλάντα του - σε στυλ τραγουδιού οργανοπαίχτη - και την ερμήνευσε δημόσια με μια κιθάρα. Ήταν αυτό το ποίημα, που έγινε ευρέως γνωστό και ακουγόταν συχνά σε λογοτεχνικά καμπαρέ που ερμήνευσε ο Ερνστ Μπους τη δεκαετία του 1920, που οι εθνικοσοσιαλιστές επεσήμαναν ως την αιτία για τη στέρηση της γερμανικής υπηκοότητας του συγγραφέα τον Ιούνιο του 1935.

Τον Νοέμβριο του 1918, ο Μπρεχτ πήρε μέρος σε επαναστατικά γεγονότα στη Γερμανία. από το νοσοκομείο στο οποίο υπηρετούσε, εξελέγη στο Σοβιέτ των Βουλευτών Εργατών και Στρατιωτών του Άουγκσμπουργκ, αλλά πολύ σύντομα συνταξιοδοτήθηκε. Παράλληλα, συμμετείχε στο μνημόσυνο της Ρόζας Λούξεμπουργκ και του Καρλ Λίμπκνεχτ και στην κηδεία του Κουρτ Άισνερ. έκρυψε τον διωκόμενο Σπαρτακιστή Γκέοργκ Πρεμ. συνεργάστηκε στην εφημερίδα Volkswille, το όργανο του Ανεξάρτητου Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος (Κ. Κάουτσκι και Ρ. Χίλφερντινγκ), εντάχθηκε ακόμη και στο NSDP, αλλά όχι για πολύ: εκείνη την εποχή, ο Μπρεχτ, κατά τη δική του ομολογία, «υπέφερε από έλλειψη πολιτικών πεποιθήσεων». Η εφημερίδα Volkswille έγινε το όργανο του Ενωμένου Κομμουνιστικού Κόμματος Γερμανίας (τμήμα της Τρίτης Διεθνούς) τον Δεκέμβριο του 1920, αλλά για τον Μπρεχτ, τότε μακριά από το Κομμουνιστικό Κόμμα, αυτό δεν είχε σημασία: συνέχισε να δημοσιεύει τις κριτικές του μέχρι την ίδια την εφημερίδα. αποκλείστηκε.

Αποστρατεύτηκε, ο Μπρεχτ επέστρεψε στο πανεπιστήμιο, αλλά τα ενδιαφέροντά του άλλαξαν: στο Μόναχο, το οποίο στις αρχές του αιώνα, την εποχή του Πρίγκιπα Αντιβασιλέα, μετατράπηκε σε πολιτιστική πρωτεύουσα της Γερμανίας, άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο - τώρα, ενώ σπούδαζε Στη Φιλοσοφική Σχολή, παρακολούθησε το σεμινάριο θεατρικών σπουδών Artur Kucher και έγινε τακτικός σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφέ. Σε όλα τα θέατρα του Μονάχου, ο Μπρεχτ προτίμησε ένα περίπτερο εκθεσιακών χώρων, με τους κράχτες, τους τραγουδιστές του δρόμου, κάτω από ένα όργανο βαρέλι, εξηγώντας μια σειρά από εικόνες με τη βοήθεια ενός δείκτη (ένας τέτοιος τραγουδιστής στην Όπερα των Τριών Πενών θα πει για τις περιπέτειες του Μακχήθ) , φρικτό σόου και στραβά καθρέφτες - το δραματικό θέατρο της πόλης του φαινόταν μορφωμένο και στείρο. Την περίοδο αυτή ο ίδιος ο Μπρεχτ εμφανίστηκε στη σκηνή του μικρού «Wilde bune». Αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο δύο πλήρη μαθήματα, το θερινό εξάμηνο του 1921 δεν εγγράφηκε σε καμία από τις σχολές και τον Νοέμβριο αποκλείστηκε από τον κατάλογο των φοιτητών.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, στις μπυραρίες του Μονάχου, ο Μπρεχτ παρακολουθούσε τα πρώτα βήματα του Χίτλερ στον πολιτικό στίβο, αλλά εκείνη την εποχή οι υποστηρικτές του άγνωστου «Φύρερ» δεν ήταν γι' αυτόν παρά «ένα μάτσο άθλιες κακές συμπεριφορές». Το 1923, κατά τη διάρκεια του «πραξικοπήματος της μπύρας», το όνομά του συμπεριλήφθηκε στη «μαύρη λίστα» των προσώπων που υπόκεινται σε καταστροφή, αν και ο ίδιος είχε αποσυρθεί εδώ και καιρό από την πολιτική και ήταν εντελώς βυθισμένος στα δημιουργικά του προβλήματα. Είκοσι χρόνια αργότερα, συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον Έρβιν Πισκάτορ, τον δημιουργό του πολιτικού θεάτρου, ο Μπρεχτ έγραψε: «Τα ταραχώδη γεγονότα του 1918, στα οποία συμμετείχαν και οι δύο, απογοήτευσαν τον συγγραφέα, αλλά έκαναν τον Πισκάτορ πολιτικό. Πολύ αργότερα ο συγγραφέας, υπό την επίδραση των επιστημονικών του σπουδών, ήρθε και στην πολιτική».

περίοδο του Μονάχου. Τα πρώτα παιχνίδια

Οι λογοτεχνικές υποθέσεις του Μπρεχτ εκείνη την εποχή δεν εξελίχθηκαν με τον καλύτερο τρόπο: «Τρέχω σαν ηλίθιο σκυλί», έγραφε στο ημερολόγιό του, «και τίποτα δεν μου κάνει». Το 1919, έφερε τα πρώτα του έργα, Baal and Drums in the Night, στο λογοτεχνικό μέρος του Kammerspiele του Μονάχου, αλλά δεν έγιναν δεκτά για ανέβασμα. Πέντε μονόπρακτα, μεταξύ των οποίων και «Ο Αστικός Γάμος», δεν βρήκαν ούτε τον σκηνοθέτη τους. «Τι μελαγχολία», έγραφε ο Μπρεχτ το 1920, «μου δίνει η Γερμανία! Η αγροτιά έχει εξαθλιωθεί τελείως, αλλά η αγένειά της δεν γεννά μυθικά τέρατα, αλλά αμετανόητη βαρβαρότητα, η αστική τάξη έχει πρηστεί από λίπος και η διανόηση είναι αδύναμη! Μένει - Αμερική!». Αλλά χωρίς όνομα, δεν είχε τίποτα να κάνει ούτε στην Αμερική. Το 1920, ο Μπρεχτ επισκέφτηκε το Βερολίνο για πρώτη φορά. Η δεύτερη επίσκεψή του στην πρωτεύουσα διήρκεσε από τον Νοέμβριο του 1921 έως τον Απρίλιο του 1922, αλλά δεν κατάφερε να κατακτήσει το Βερολίνο: «ένας νεαρός άνδρας είκοσι τεσσάρων ετών, ξηρός, αδύνατος, με χλωμό ειρωνικό πρόσωπο, τσιμπημένα μάτια, με κοντό κουρεμένο , που βγάζει σε διαφορετικές κατευθύνσεις σκούρα μαλλιά», όπως τον περιέγραψε ο Arnolt Bronnen, χαιρετίστηκε ψύχραιμα στους λογοτεχνικούς κύκλους της πρωτεύουσας.

Ο Μπρεχτ έκανε φίλους με τον Μπρόνεν, όπως είχε έρθει για να κατακτήσει την πρωτεύουσα, το 1920. Οι αρχάριοι θεατρικοί συγγραφείς συγκεντρώθηκαν, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Μπρόνεν, με την «πλήρη άρνηση» όλων όσων είχαν γραφτεί, γραφτεί και δημοσιευτεί από άλλους μέχρι τώρα. Μη μπορώντας να ενδιαφέρει τα θέατρα του Βερολίνου με τις δικές του συνθέσεις, ο Μπρεχτ προσπάθησε να ανεβάσει το εξπρεσιονιστικό δράμα του Bronnen Parricide in Jung Bune. Ωστόσο, απέτυχε και εδώ: σε μια από τις πρόβες, μάλωσε με τον κορυφαίο ηθοποιό Χάινριχ Γκεόργκε και τον αντικατέστησε ένας άλλος σκηνοθέτης. Ακόμη και η εφικτή οικονομική υποστήριξη του Μπρόνεν δεν μπόρεσε να σώσει τον Μπρεχτ από τη σωματική εξάντληση, με την οποία κατέληξε στο νοσοκομείο Charite του Βερολίνου την άνοιξη του 1922.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, στο Μόναχο, ο Μπρεχτ προσπάθησε να κυριαρχήσει στην παραγωγή ταινιών, έγραψε πολλά σενάρια, σύμφωνα με ένα από αυτά, μαζί με τον νεαρό σκηνοθέτη Έριχ Ένγκελ και τον κωμικό Καρλ Βαλεντίν, το 1923 γύρισε μια ταινία μικρού μήκους - "The Mysteries of a Barber Κατάστημα"; αλλά και σε αυτόν τον τομέα δεν απέκτησε δάφνες: το κοινό είδε την ταινία λίγες μόνο δεκαετίες αργότερα.

Το 1954, προετοιμάζοντας τη δημοσίευση μιας συλλογής θεατρικών έργων, ο ίδιος ο Μπρεχτ δεν εκτιμούσε τα πρώτα του πειράματα. Ωστόσο, η επιτυχία ήρθε τον Σεπτέμβριο του 1922 όταν οι Kammerspiele του Μονάχου ανέβασαν το Drums in the Night. Ο έγκυρος κριτικός του Βερολίνου Χέρμπερτ Ίερινγκ μίλησε για την παράσταση περισσότερο από ευνοϊκά και σε αυτόν ανήκει η τιμή της «ανακάλυψης» του θεατρικού συγγραφέα Μπρεχτ. Χάρη στον Iering, το "Drums in the Night" τους απονεμήθηκε το Βραβείο. G. Kleist, ωστόσο, το έργο δεν έγινε ρεπερτόριο και δεν έφερε μεγάλη δημοτικότητα στον συγγραφέα. τον Δεκέμβριο του 1922 ανέβηκε στο Deutsches Theatre του Βερολίνου και δέχτηκε αυστηρή κριτική από έναν άλλο επιδραστικό ειδικό, τον Alfred Kerr. Αλλά από τότε, τα έργα του Μπρεχτ, συμπεριλαμβανομένου του "Baal" (η τρίτη, πιο "εξομαλυντική" έκδοση) και "In the πυκνό των πόλεων" που γράφτηκαν το 1921, ανέβηκαν σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας. αν και οι παραστάσεις συνοδεύονταν συχνά από σκάνδαλα και εμπόδια, ακόμη και από την επίθεση των ναζί και τη ρίψη σάπιων αυγών. Μετά την πρεμιέρα της παράστασης «Στο αλσύλλιο των πόλεων» στο Munich Resident Theatre τον Μάιο του 1923, ο επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος απλώς απολύθηκε.

Και παρόλα αυτά, στην πρωτεύουσα της Βαυαρίας, σε αντίθεση με το Βερολίνο, ο Μπρεχτ κατάφερε να ολοκληρώσει το σκηνοθετικό του πείραμα: τον Μάρτιο του 1924, ανέβασε τη ζωή του Εδουάρδου Β' της Αγγλίας στο Kammerspiel - τη δική του προσαρμογή του έργου του Μάρλο Εδουάρδος Β' ... Αυτή ήταν η πρώτη εμπειρία δημιουργίας ενός «επικού θεάτρου», αλλά μόνο ο Iering το κατάλαβε και το εκτίμησε - έχοντας έτσι εξαντλήσει τις δυνατότητες του Μονάχου, ο Μπρεχτ την ίδια χρονιά, ακολουθώντας τον φίλο του Ένγκελ, μετακόμισε τελικά στο Βερολίνο.

Στο Βερολίνο. 1924-1933

Με-τι είπε: οι πράξεις μου είναι κακές. Φήμες κυκλοφορούν παντού ότι έχω πει τα πιο παράλογα πράγματα. Το πρόβλημα είναι ότι, απολύτως μεταξύ μας, μίλησα πραγματικά τους περισσότερους.

Β. Μπρεχτ

Το Βερολίνο αυτά τα χρόνια μετατράπηκε σε θεατρική πρωτεύουσα της Ευρώπης, με την οποία μόνο η Μόσχα μπορούσε να ανταγωνιστεί. εδώ ήταν ο «Στανισλάφσκι» του - ο Μαξ Ράινχαρντ και ο «Μάγιερχολντ» του - ο Έρβιν Πισκάτορ, που δίδαξε στο μητροπολιτικό κοινό να μην εκπλήσσεται με τίποτα. Στο Βερολίνο, ο Μπρεχτ είχε ήδη έναν ομοϊδεάτη σκηνοθέτη - τον Έριχ Ένγκελ, ο οποίος εργαζόταν στο Γερμανικό Θέατρο του Ράινχαρντ, ένας άλλος ομοϊδεάτης τον ακολούθησε στην πρωτεύουσα - ο σχολικός φίλος Κάσπαρ Νερ, εκείνη την εποχή ήδη ταλαντούχος καλλιτέχνης του θεάτρου. Εδώ ο Μπρεχτ έλαβε εκ των προτέρων την υποστήριξη του έγκυρου κριτικού Herbert Iering, και μια οξεία καταδίκη από τον ομόλογό του - τον όχι λιγότερο έγκυρο Alfred Kerr, οπαδό του θεάτρου Reinhardt. Για το έργο «Στο αλσύλλιο των πόλεων», που ανέβηκε από τον Ένγκελ το 1924 στο Βερολίνο, ο Κερ αποκάλεσε τον Μπρεχτ «ένα επίγονο επιγόνων, εκμεταλλευόμενο το σήμα κατατεθέν του Γκραμπ και του Μπύχνερ με σύγχρονο τρόπο». η κριτική του έγινε πιο σκληρή καθώς οι θέσεις του Μπρεχτ παγιώθηκαν και για το «επικό δράμα» ο Κερ δεν μπορούσε να βρει καλύτερο ορισμό από το «το παιχνίδι ενός ηλίθιου». Ωστόσο, ο Μπρεχτ δεν έμεινε χρεωμένος: από τις σελίδες του «Berliner Bersen-Kurir», στο οποίο ο Iering ήταν υπεύθυνος του τμήματος φειλετόν, μέχρι το 1933 μπορούσε να κηρύξει τις θεατρικές του ιδέες και να μοιραστεί τις σκέψεις του για τον Kerr.

Ο Μπρεχτ βρήκε δουλειά στο λογοτεχνικό τμήμα του Γερμανικού Θεάτρου, όπου όμως εμφανιζόταν σπάνια. Στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, συνέχισε τις σπουδές του στη φιλοσοφία. ο ποιητής Κλάμπουντ τον σύστησε στους εκδοτικούς κύκλους της πρωτεύουσας - μια συμφωνία με έναν από τους εκδοτικούς οίκους για αρκετά χρόνια παρείχε στον ακόμα παραγνωρισμένο θεατρικό συγγραφέα μεροκάματο. Έγινε δεκτός στον κύκλο των συγγραφέων, οι περισσότεροι από τους οποίους είχαν εγκατασταθεί πρόσφατα στο Βερολίνο και σχημάτισαν την «Ομάδα-1925». ανάμεσά τους ήταν οι Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kish, Ernst Toller και Erich Muzam. Εκείνα τα πρώτα χρόνια του Βερολίνου, ο Μπρεχτ δεν θεώρησε ντροπή για τον εαυτό του να γράφει διαφημιστικά κείμενα για εταιρείες της πρωτεύουσας και έλαβε δώρο ένα αυτοκίνητο για το ποίημα «The Singing Machines of the Steyr Company».

Από το θέατρο Reinhardt, ο Μπρεχτ το 1926 μετακόμισε στο θέατρο Piscator, για το οποίο εργάστηκε σε έργα και ανέβασε τις περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Schweik του J. Hasek. Η εμπειρία του Piscator του άνοιξε τις προηγουμένως ανεξερεύνητες δυνατότητες του θεάτρου. Στη συνέχεια, ο Μπρεχτ αποκάλεσε το κύριο πλεονέκτημα του σκηνοθέτη τη «στροφή του θεάτρου στην πολιτική», χωρίς την οποία δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί το «επικό του θέατρο». Οι καινοτόμες σκηνικές λύσεις του Πισκάτορα, που βρήκε τα δικά του μέσα για να επιβιώσει το δράμα, κατέστησαν δυνατό, σύμφωνα με τα λόγια του Μπρεχτ, να «αγκαλιάσουν νέα θέματα» που ήταν απρόσιτα στο νατουραλιστικό θέατρο. Εδώ, στη διαδικασία της μετατροπής της βιογραφίας του Αμερικανού επιχειρηματία Ντάνιελ Ντρου σε δράμα, ο Μπρεχτ ανακάλυψε ότι οι γνώσεις του στα οικονομικά ήταν ανεπαρκείς - άρχισε να μελετά την κερδοσκοπία των μετοχών και στη συνέχεια το Κεφάλαιο του Καρλ Μαρξ. Εδώ ήρθε κοντά με τους συνθέτες Edmund Meisel και Hans Eisler και στον ηθοποιό και τραγουδιστή Ernst Busch βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή για τα τραγούδια και τα ποιήματά του στα λογοτεχνικά καμπαρέ του Βερολίνου.

Τα έργα του Μπρεχτ τράβηξαν την προσοχή του σκηνοθέτη Άλφρεντ Μπράουν, ο οποίος, ξεκινώντας το 1927, τα ανέβασε στο ραδιόφωνο του Βερολίνου με διαφορετική επιτυχία. Το ίδιο έτος, 1927, εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή «Κηρύγματα για το σπίτι»· Άλλοι τον αποκαλούσαν «η νέα Αποκάλυψη», άλλοι «ψάλτη του διαβόλου» - έτσι ή αλλιώς, ο Μπρεχτ έγινε διάσημος. Η φήμη του εξαπλώθηκε πέρα ​​από τη Γερμανία όταν ο Έριχ Ένγκελ ανέβασε την Όπερα των Τριών Πενών με μουσική του Κουρτ Βάιλ στο θέατρο Schiffbauerdamm τον Αύγουστο του 1928. Αυτή ήταν η πρώτη άνευ όρων επιτυχία για την οποία ένας κριτικός μπορούσε να γράψει: «Ο Μπρεχτ τελικά κέρδισε».

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η θεατρική του θεωρία είχε αναπτυχθεί σε γενικούς όρους. ήταν προφανές για τον Μπρεχτ ότι ένα νέο, «επικό» δράμα χρειαζόταν ένα νέο θέατρο - μια νέα θεωρία υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Το πεδίο δοκιμών ήταν το Θέατρο στο Schiffbauerdam, όπου ο Ένγκελ, με την ενεργό συμμετοχή του συγγραφέα, ανέβασε τα έργα του Μπρεχτ και όπου μαζί, αρχικά όχι πολύ επιτυχημένα, προσπάθησαν να αναπτύξουν ένα νέο, «επικό» στυλ παράστασης - με νέους ηθοποιούς. και ερασιτέχνες από προλεταριακούς ερασιτεχνικούς θιάσους. Το 1931, ο Μπρεχτ έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Μόσχας ως σκηνοθέτης - ανέβασε το έργο του «Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος» στο Κρατικό Θέατρο, το οποίο ο Ένγκελ είχε ανεβάσει στο Volksbühn τρία χρόνια νωρίτερα. Η εμπειρία του σκηνοθέτη του θεατρικού συγγραφέα δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους ειδικούς - η παράσταση του Ένγκελ ήταν πιο επιτυχημένη και το "επικό" στυλ παράστασης, που δοκιμάστηκε για πρώτη φορά σε αυτήν την παραγωγή, δεν βρήκε κατανόηση ούτε από τους κριτικούς ούτε από το κοινό. Η αποτυχία του Μπρεχτ δεν τον πτόησε - ήδη από το 1927, στράφηκε στη μεταρρύθμιση του μουσικού θεάτρου, συνθέτοντας, μαζί με τον Weil, μια μικρή ζονγκ-όπερα "Mahogany", που δύο χρόνια αργότερα ξαναδουλεύτηκε σε μια ολοκληρωμένη όπερα - "The Rise and Fall of the City of Mahogany"? το 1931 ο Μπρεχτ το ανέβασε ο ίδιος στο θέατρο του Βερολίνου στο Kurfürstendamm, και αυτή τη φορά με μεγαλύτερη επιτυχία.

Στην αριστερή πλευρά

Από το 1926, ο Μπρεχτ μελετούσε εντατικά τα κλασικά του μαρξισμού. Αργότερα έγραψε ότι ο Μαρξ θα ήταν ο καλύτερος θεατής για τα έργα του: «... Ένα άτομο με τέτοια ενδιαφέροντα θα έπρεπε να είχε ενδιαφερθεί για αυτά τα έργα όχι λόγω του μυαλού μου, αλλά λόγω του δικού του. ήταν ενδεικτικό υλικό για αυτόν». Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ ήρθε κοντά με τους κομμουνιστές, στους οποίους, όπως πολλοί στη Γερμανία, παρακινήθηκε από την ενίσχυση των εθνικοσοσιαλιστών. Στον τομέα της φιλοσοφίας, ένας από τους μέντορες ήταν ο Karl Korsch, με την μάλλον ιδιόμορφη ερμηνεία του μαρξισμού, η οποία αποτυπώθηκε αργότερα στο φιλοσοφικό έργο του Μπρεχτ «Met. Βιβλίο Αλλαγών». Ο ίδιος ο Κορς εκδιώχθηκε από το ΚΚΕ το 1926 ως «υπεραριστερός», όπου στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 η μία εκκαθάριση διαδέχτηκε την άλλη και ο Μπρεχτ δεν μπήκε ποτέ στο κόμμα. αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε μαζί με τον Eisler το "The Song of Solidarity" και μια σειρά από άλλα τραγούδια που ερμήνευσε με επιτυχία ο Ernst Busch - στις αρχές της δεκαετίας του '30 πουλήθηκαν σε δίσκους γραμμοφώνου σε όλη την Ευρώπη.

Την ίδια περίοδο, ανέβασε, μάλλον ελεύθερα, το μυθιστόρημα του AM Gorky "Mother", φέρνοντας τα γεγονότα στο 1917 στο έργο του, και παρόλο που διατηρήθηκαν ρωσικά ονόματα και ονόματα πόλεων, πολλά προβλήματα ήταν σχετικά με τη Γερμανία εκείνη τη στιγμή. χρόνος. Έγραψε διδακτικά έργα στα οποία προσπάθησε να διδάξει στους Γερμανούς προλετάριους τη «σωστή συμπεριφορά» στην ταξική πάλη. Το σενάριο της ταινίας του Zlatan Dudov "Kule Vampa, or Who Owns the World?"

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, στο ποίημά του Όταν ο φασισμός απέκτησε δύναμη, ο Μπρεχτ κάλεσε τους Σοσιαλδημοκράτες να δημιουργήσουν ένα «ενωμένο κόκκινο μέτωπο» με τους κομμουνιστές, αλλά οι διαφορές μεταξύ των κομμάτων αποδείχτηκαν ισχυρότερες από τις εκκλήσεις του.

Μετανάστευση. 1933-1948

Χρόνια περιπλάνησης

... Θυμάμαι
μιλώντας για τις αδυναμίες μας,
και εκείνες τις σκοτεινές εποχές
που έχετε αποφύγει.
Άλλωστε, περπατήσαμε, αλλάζοντας χώρες
πιο συχνά από τα παπούτσια...
και η απελπισία μας έπνιξε,
όταν είδαμε μόνο
αδικία
και δεν είδε αγανάκτηση.
Αλλά ταυτόχρονα ξέραμε:
μίσος για την κακία
παραμορφώνει επίσης χαρακτηριστικά.

- Β. Μπρεχτ, "Στους απογόνους"

Τον Αύγουστο του 1932, το όργανο NSDAP "Völkischer Beobachter" δημοσίευσε ένα ευρετήριο βιβλίων, στο οποίο ο Μπρεχτ βρήκε το όνομά του μεταξύ των "Γερμανών με αμαυρωμένη φήμη" και στις 30 Ιανουαρίου 1933, όταν ο Χίντεμπουργκ διόρισε τον Χίτλερ ως καγκελάριο του Ράιχ, και στήλες των υποστηρικτών του νέου αρχηγού της κυβέρνησης οργάνωσαν μια θριαμβευτική πορεία μέσω της Πύλης του Βρανδεμβούργου, ο Μπρεχτ συνειδητοποίησε ότι ήταν καιρός να φύγει από τη χώρα. Έφυγε από τη Γερμανία στις 28 Φεβρουαρίου, την επομένη της πυρπόλησης του Ράιχσταγκ, βέβαιος ακόμη ότι δεν θα αργούσε.

Με τη σύζυγό του, την ηθοποιό Έλενα Βάιγκελ και τα παιδιά του, ο Μπρεχτ έφτασε στη Βιέννη, όπου ζούσαν οι συγγενείς του Βάιγκελ και όπου ο ποιητής Καρλ Κράους τον υποδέχτηκε με τη φράση: «Οι αρουραίοι τρέχουν σε ένα πλοίο που βυθίζεται». Από τη Βιέννη πολύ σύντομα μετακόμισε στη Ζυρίχη, όπου είχε ήδη σχηματιστεί μια αποικία Γερμανών μεταναστών, αλλά και εκεί ένιωθε άβολα. Αργότερα, ο Μπρεχτ έβαλε τα λόγια ενός από τους χαρακτήρες στο Refugee Conversations: «Η Ελβετία είναι μια χώρα διάσημη για το γεγονός ότι μπορείς να είσαι ελεύθερος σε αυτήν, αλλά για αυτό πρέπει να είσαι τουρίστας». Στη Γερμανία, εν τω μεταξύ, ο φασισμός έγινε με επιταχυνόμενους ρυθμούς. Στις 10 Μαΐου 1933 έγινε η «εκπαιδευτική εκστρατεία των Γερμανών φοιτητών ενάντια στο αντιγερμανικό πνεύμα», με αποκορύφωμα την πρώτη δημόσια καύση βιβλίων. Μαζί με τα έργα του Κ. Μαρξ και του Κ. Κάουτσκι, του Γ. Μαν και του Ε. Μ. Ρεμάρκ πέταξαν στη φωτιά ό,τι κατάφερε να δημοσιεύσει ο Μπρεχτ στην πατρίδα του.

Ήδη το καλοκαίρι του 1933, μετά από πρόσκληση της συγγραφέα Karin Makaelis, ο Μπρεχτ με την οικογένειά του μετακόμισε στη Δανία. το νέο του σπίτι ήταν μια καλύβα ψαρέματος στο χωριό Skovsbostrand, όχι μακριά από το Svendborg· ένας εγκαταλελειμμένος αχυρώνας δίπλα του έπρεπε να μετατραπεί σε γραφείο. Σε αυτό το υπόστεγο, όπου οι κινεζικές θεατρικές μάσκες ήταν κρεμασμένες στους τοίχους και τα λόγια του Λένιν ήταν χαραγμένα στο ταβάνι: «Η αλήθεια είναι συγκεκριμένη», ο Μπρεχτ, εκτός από πολυάριθμα άρθρα και ανοιχτές επιστολές για τα τρέχοντα γεγονότα στη Γερμανία, έγραψε το μυθιστόρημα των τριών πεντών και ένα πλήθος θεατρικών έργων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανταποκρίθηκαν στα γεγονότα στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των "Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία" και "Τα τουφέκια της Τερέζα Καράρ" - για τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία. Εδώ γράφτηκε το "The Life of Galileo" και ξεκίνησε το "Mother Courage". Εδώ, χωρισμένος από τη θεατρική πρακτική, ο Μπρεχτ ασχολήθηκε σοβαρά με την ανάπτυξη της θεωρίας του «επικού θεάτρου», που στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 απέκτησε χαρακτηριστικά πολιτικού θεάτρου και τώρα του φαινόταν τόσο επίκαιρο όσο ποτέ άλλοτε.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, οι ντόπιοι εθνικοσοσιαλιστές εντάθηκαν στη Δανία, ασκούνταν συνεχείς πιέσεις και στη δανική πρεσβεία στο Βερολίνο, και αν η παραγωγή στην Κοπεγχάγη του έργου "Roundheads and Sharpheads", με μια εντελώς ειλικρινή παρωδία του Χίτλερ, δεν μπορούσε να απαγορευτεί, τότε το μπαλέτο "The Seven Deadly Sins", που έγραψε ο Weill στο λιμπρέτο του Μπρεχτ, αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο το 1936 αφού ο βασιλιάς Christian X εξέφρασε την αγανάκτησή του. Η οικογένεια έφυγε από τη Δανία.

Από τα τέλη του 1938, ο Μπρεχτ ζήτησε μια αμερικανική βίζα και, ενώ την περίμενε, εγκαταστάθηκε στη Στοκχόλμη, επίσημα μετά από πρόσκληση της Σουηδικής Ένωσης Ερασιτεχνικών Θεάτρων. Ο κύκλος των επαφών του αποτελούνταν κυρίως από Γερμανούς μετανάστες, συμπεριλαμβανομένου του Willy Brandt, ο οποίος εκπροσωπούσε το Σοσιαλιστικό Εργατικό Κόμμα. Στη Σουηδία, όπως και πριν στη Δανία, ο Μπρεχτ έγινε μάρτυρας της έκδοσης αντιφασιστών στις γερμανικές αρχές. ο ίδιος βρισκόταν υπό συνεχή παρακολούθηση από τη μυστική υπηρεσία ασφαλείας. Το αντιπολεμικό Mother Courage, που επινοήθηκε πίσω στη Δανία ως προειδοποίηση, ολοκληρώθηκε στη Στοκχόλμη μόλις το φθινόπωρο του 1939, όταν ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν ήδη σε εξέλιξη: «Οι συγγραφείς», είπε ο Μπρεχτ, «δεν μπορούν να γράψουν τόσο γρήγορα όσο οι κυβερνήσεις εξαπολύουν πολέμους. : πρέπει να σκεφτείς για να συνθέσεις ».

Η γερμανική επίθεση στη Δανία και τη Νορβηγία στις 9 Απριλίου 1940 και η άρνηση επέκτασης της άδειας παραμονής στη Σουηδία ανάγκασαν τον Μπρεχτ να αναζητήσει νέο καταφύγιο για τον εαυτό του και στις 17 Απριλίου, χωρίς να λάβει αμερικανική βίζα, μετά από πρόσκληση του διάσημου Φινλανδού συγγραφέας Hella Vuoljoki, έφυγε για τη Φινλανδία ...

The Life of Galileo και The Book of Changes

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο Μπρεχτ δεν ανησυχούσε μόνο για τα γεγονότα στη Γερμανία. Η Εκτελεστική Επιτροπή της Κομιντέρν και μετά το ΚΚΕ ανακήρυξαν τη Σοβιετική Ένωση την αποφασιστική ιστορική δύναμη στην αντίθεση στον φασισμό - την άνοιξη του 1935 ο Μπρεχτ πέρασε περισσότερο από ένα μήνα στην ΕΣΣΔ και, αν και ούτε ο ίδιος ούτε η Έλενα Βάιγκελ βρήκαν αίτηση και δεν συμμεριζόταν τις θέσεις για τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό» που υιοθέτησε το Πρώτο Συνέδριο των Σοβιετικών Συγγραφέων, σε γενικές γραμμές, ήταν ικανοποιημένος με αυτό που του έδειξαν.

Ωστόσο, ήδη το 1936, Γερμανοί μετανάστες, τους οποίους ο Μπρεχτ γνώριζε καλά, άρχισαν να εξαφανίζονται στην ΕΣΣΔ, συμπεριλαμβανομένου του Μπέρνχαρντ Ράιχ, του πρώην επικεφαλής του Kammerspiele του Μονάχου, της ηθοποιού Karola Neer, που έπαιξε την Polly Peach στην Όπερα Threepenny στη σκηνή και στη σκηνή. την οθόνη και τον Ernst Otwalt, με τον οποίο έγραψε το σενάριο για τον Kule Wampa. Ο Έρβιν Πισκάτορ, ο οποίος ζει στη Μόσχα από το 1931 και ηγήθηκε της Διεθνούς Ένωσης Επαναστατικών Θεάτρων, θεώρησε ακόμη νωρίτερα ευλογία να εγκαταλείψει τη χώρα των Σοβιετικών. Οι διαβόητες ανοιχτές δίκες της Μόσχας δίχασαν το σκληρά μαχόμενο «ενωμένο μέτωπο»: οι Σοσιαλδημοκράτες ζήτησαν την απομόνωση των κομμουνιστικών κομμάτων.

Ο δράστης κρατά έτοιμη την απόδειξη της αθωότητάς του.
Ο αθώος συχνά δεν έχει αποδείξεις.
Αλλά είναι πραγματικά καλύτερο να σιωπάς σε μια τέτοια κατάσταση;
Κι αν είναι αθώος;

Β. Μπρεχτ

Ο Μπρεχτ κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων αντιτάχθηκε με κάθε αποφασιστικότητα στην απομόνωση των κομμουνιστών: «... Αυτό που είναι σημαντικό», έγραφε, «είναι μόνο ο ακούραστος, ο βαρύς, που διεξάγεται με όλα τα μέσα και στην ευρύτερη βάση, ο αγώνας ενάντια στο φασισμό. " Αποτύπωσε τις αμφιβολίες του στο φιλοσοφικό έργο «Με-τι. Βιβλίο των Αλλαγών », το οποίο έγραψε πριν και μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά δεν ολοκλήρωσε ποτέ. Σε αυτό το δοκίμιο, γραμμένο σαν για λογαριασμό του αρχαίου Κινέζου φιλοσόφου Mo-tzu, ο Μπρεχτ μοιράστηκε τις σκέψεις του για τον μαρξισμό και τη θεωρία της επανάστασης και προσπάθησε να καταλάβει τι συνέβαινε στην ΕΣΣΔ. στο Met, με αμερόληπτες εκτιμήσεις για τις δραστηριότητες του Στάλιν, επιχειρήματα προς υπεράσπισή του δανεισμένα από τον σοβιετικό και άλλο τύπο της Κομιντέρν ήταν επίσης δίπλα.

Το 1937, ο Σεργκέι Τρετιακόφ, φίλος του Μπρεχτ και ένας από τους πρώτους μεταφραστές των έργων του στα ρωσικά, πυροβολήθηκε στη Μόσχα. Ο Μπρεχτ το έμαθε αυτό το 1938 - η μοίρα ενός ατόμου που του ήταν πολύ γνωστός τον έκανε να σκεφτεί πολλά άλλα που πυροβολήθηκαν. Ονόμασε το ποίημα αφιερωμένο στη μνήμη του Τρετιακόφ «Είναι οι άνθρωποι αλάνθαστοι;». Κάθε στροφή του ποιήματος τελειώνει με την ερώτηση: «Κι αν είναι αθώος;».

Σε αυτό το πλαίσιο γεννήθηκε η Ζωή του Γαλιλαίου, ένα από τα καλύτερα έργα του Μπρεχτ. Σε ένα σημείωμα που συνόδευε την πρώτη γερμανική έκδοση, το 1955, ο Μπρεχτ επεσήμανε ότι το έργο γράφτηκε σε μια εποχή που οι εφημερίδες «δημοσίευσαν έκθεση για τη διάσπαση του ατόμου ουρανίου από Γερμανούς φυσικούς», υπονοώντας έτσι, όπως σημείωσε ο Ilya Fradkin, στη σύνδεση η ιδέα ενός παιχνιδιού με τα προβλήματα της ατομικής φυσικής. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι ο Μπρεχτ προέβλεψε τη δημιουργία της ατομικής βόμβας στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Έχοντας μάθει από Δανούς φυσικούς για τη σχάση του ατόμου ουρανίου που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο, ο Μπρεχτ στην πρώτη («Δανική») έκδοση του «The Life of Galileo» έδωσε σε αυτή την ανακάλυψη μια θετική ερμηνεία. Η σύγκρουση του έργου δεν είχε καμία σχέση με το πρόβλημα των δημιουργών της ατομικής βόμβας, αλλά απηχούσε ξεκάθαρα τις ανοιχτές δίκες της Μόσχας, για τις οποίες ο Μπρεχτ έγραφε εκείνη την εποχή στο Met: «... κάτι αποδεικτικό, είναι σαν να μου ζητάς να πιστέψω σε κάτι αναπόδεικτο. Δεν θα το κάνω αυτό… Με μια ατεκμηρίωτη δίκη, προκάλεσε ζημιά στον κόσμο».

Ταυτόχρονα, ανήκουν οι θέσεις του Μπρεχτ «Προϋποθέσεις για την επιτυχή ηγεσία του κινήματος για τον κοινωνικό μετασχηματισμό της κοινωνίας», το πρώτο σημείο των οποίων ζητούσε «κατάργηση και υπέρβαση της ηγεσίας εντός του κόμματος» και το έκτο σημείο - για «Η εξάλειψη κάθε δημαγωγίας, κάθε σχολαστικισμού, κάθε εσωτερισμού, ίντριγκας, αλαζονείας που δεν αντιστοιχεί στην πραγματική κατάσταση της αλαζονείας». περιείχε επίσης μια πολύ αφελή έκκληση να εγκαταλείψουμε την «απαίτηση τυφλής» πίστης «στο όνομα των πειστικών αποδείξεων». Οι θέσεις δεν ήταν περιζήτητες, αλλά ο ίδιος ο Μπρεχτ, η πίστη στην αποστολή της ΕΣΣΔ ανάγκασε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να δικαιολογήσει ολόκληρη την εξωτερική πολιτική του Στάλιν.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες

Η Φινλανδία δεν ήταν το πιο ασφαλές καταφύγιο: ο Risto Ryti, τότε πρωθυπουργός, βρισκόταν σε μυστικές διαπραγματεύσεις με τη Γερμανία. και όμως, κατόπιν αιτήματος του Wuolijoki, χορήγησε στον Μπρεχτ άδεια παραμονής - μόνο και μόνο επειδή κάποτε απολάμβανε την Όπερα των Τριών Πενών. Εδώ ο Μπρεχτ κατάφερε να γράψει ένα θεατρικό φυλλάδιο «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί» - για την άνοδο του Χίτλερ και του κόμματός του στα ύψη της εξουσίας. Τον Μάιο του 1941, με φόντο την απροκάλυπτη ανάπτυξη των γερμανικών στρατευμάτων και τις σαφείς προετοιμασίες για πόλεμο, τελικά έλαβε μια αμερικανική βίζα. αλλά ήταν αδύνατο να πλεύσει προς τις ΗΠΑ από το βόρειο λιμάνι της Φινλανδίας: το λιμάνι ήταν ήδη υπό τον έλεγχο των Γερμανών. Έπρεπε να πάω στην Άπω Ανατολή - μέσω της Μόσχας, όπου ο Μπρεχτ, με τη βοήθεια των επιζώντων Γερμανών μεταναστών, προσπάθησε ανεπιτυχώς να μάθει την τύχη των εξαφανισμένων φίλων του.

Τον Ιούλιο, έφτασε στο Λος Άντζελες και εγκαταστάθηκε στο Χόλιγουντ, όπου τότε, σύμφωνα με τον ηθοποιό Alexander Granach, είχε ήδη εμφανιστεί «όλο το Βερολίνο». Όμως, σε αντίθεση με τον Thomas Mann, τον EM Remarque, τον E. Ludwig ή τον B. Frank, ο Μπρεχτ ήταν ελάχιστα γνωστός στο αμερικανικό κοινό - το όνομά του ήταν γνωστό μόνο στο FBI, το οποίο, όπως αποδείχθηκε αργότερα, συγκέντρωσε περισσότερες από 1000 σελίδες "αναζήτηση" γι 'αυτόν. "- και έπρεπε να ζήσουν κυρίως με σχέδια σεναρίων. Νιώθοντας στο Χόλιγουντ σαν να είχε «ξεσκιστεί από τον αιώνα του» ή να μετακόμισε στην Ταϊτή, ο Μπρεχτ δεν μπορούσε να γράψει ό,τι ζητούνταν στην αμερικανική σκηνή ή στον κινηματογράφο, για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εργαστεί πλήρως και το 1942 έγραψε τον πολυετή υπάλληλο του: «Αυτό που χρειαζόμαστε είναι ένα άτομο που θα μου δάνειζε πολλές χιλιάδες δολάρια για δύο χρόνια, με επιστροφή από τις μεταπολεμικές μου αμοιβές…» Τα έργα «Dreams of Simone Machar» και «Schweik in Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος» που γράφτηκε το 1943 »Αποτυχία παράδοσης στις ΗΠΑ. αλλά ο παλιός φίλος Lyon Feuchtwanger, που προσελκύθηκε από τον Μπρεχτ να δουλέψει στο "Simone Machar", έγραψε ένα μυθιστόρημα βασισμένο στο έργο και από την αμοιβή που εισέπραξε έδωσε στον Μπρεχτ 20 χιλιάδες δολάρια, που ήταν αρκετά για αρκετά χρόνια άνετης ύπαρξης.

Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπρεχτ δημιούργησε μια νέα ("αμερικανική") εκδοχή του Galileo's Life. Ανέβηκε τον Ιούλιο του 1947 στο Λος Άντζελες, στο μικρό θέατρο Coronet, με τον Τσαρλς Λότον στον ομώνυμο ρόλο, το έργο έγινε δεκτό πολύ ψύχραιμα από την «κινηματογραφική αποικία» του Λος Άντζελες - σύμφωνα με τον Τσαρλς Τσάπλιν, με τον οποίο ο Μπρεχτ έγινε κοντά στο Χόλιγουντ. το έργο που ανέβηκε σε στυλ «επικού θεάτρου» φαινόταν πολύ λίγο θεατρικό.

Επιστροφή στη Γερμανία

Ακόμα και η πλημμύρα
Δεν κράτησε για πάντα.
Μόλις στεγνώσει
Μαύρες άβυσσοι.
Αλλά μόνο λίγοι
Το έχουμε ζήσει.

Στο τέλος του πολέμου, ο Μπρεχτ, όπως πολλοί μετανάστες, δεν βιαζόταν να επιστρέψει στη Γερμανία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Σουμάχερ, ο Ερνστ Μπους, όταν ρωτήθηκε πού είναι ο Μπρεχτ, απάντησε: «Πρέπει επιτέλους να καταλάβει ότι το σπίτι του είναι εδώ!». - ενώ ο ίδιος ο Μπους μίλησε στους φίλους του για το πόσο δύσκολο είναι για έναν αντιφασίστα να ζει ανάμεσα σε ανθρώπους για τους οποίους ο Χίτλερ φταίει μόνο που έχασε τον πόλεμο.

Η επιστροφή του Μπρεχτ στην Ευρώπη επιταχύνθηκε το 1947 από την Εξεταστική Επιτροπή για τις Αντιαμερικανικές Δραστηριότητες, η οποία ενδιαφέρθηκε για αυτόν ως «κομμουνιστή». Όταν στις αρχές Νοεμβρίου, το αεροπλάνο τον παρέδωσε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, πολλές μεγάλες πόλεις ήταν ακόμα ερειπωμένες, το Παρίσι εμφανίστηκε μπροστά του "μια άθλια, φτωχή, συμπαγής μαύρη αγορά" - στην Κεντρική Ευρώπη, η Ελβετία, όπου κατευθυνόταν ο Μπρεχτ, ήταν η μόνη χώρα που δεν ήταν σε πόλεμο, κατεστραμμένη. Ο γιος Στέφαν, ο οποίος υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό το 1944-1945, επέλεξε να μείνει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

«Ένας απάτριδος, πάντα μόνο με προσωρινή άδεια παραμονής, πάντα έτοιμος να πάει παραπέρα, ένας περιπλανώμενος της εποχής μας... ένας ποιητής που δεν θυμιατίζει», όπως τον χαρακτήρισε ο Μαξ Φρις, ο Μπρεχτ εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη, όπου ακόμη και επί τα χρόνια του πολέμου Γερμανοί και Αυστριακοί μετανάστες ανέβασαν τα έργα του. Με αυτούς τους ομοϊδεάτες και με τον επί χρόνια συνάδελφό του Kaspar Neer, δημιούργησε το δικό του θέατρο - πρώτα στην πόλη «Schauspielhaus», όπου απέτυχε με τη διασκευή της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή και λίγους μήνες αργότερα βίωσε η πρώτη του επιτυχία μετά την επιστροφή του στην Ευρώπη με την παραγωγή της παράστασης «Mister Puntila», που έχει γίνει ένα θεατρικό γεγονός με διεθνή απήχηση.

Στα τέλη του 1946, ο Herbert Iering από το Βερολίνο προέτρεψε τον Μπρεχτ «να χρησιμοποιήσει το Θέατρο στο Schiffbauerdam για έναν γνωστό σκοπό». Όταν ο Μπρεχτ και ο Βάιγκελ με μια ομάδα μεταναστών ηθοποιών έφτασαν στον ανατολικό τομέα του Βερολίνου, τον Οκτώβριο του 1948, το θέατρο, που είχε κατοικηθεί στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ήταν απασχολημένο, το Berliner Ensemble, που σύντομα απέκτησε παγκόσμια φήμη, έπρεπε να δημιουργήσει στη μικρή σκηνή του γερμανικού θεάτρου. Ο Μπρεχτ έφτασε στο Βερολίνο όταν ο αρχισυντάκτης του περιοδικού Theatre der Zeit F. Erpenbeck χαιρέτισε την παραγωγή του έργου του Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία στο Γερμανικό Θέατρο ως μια σκηνή υπέρβασης της «ψευδής θεωρίας του επικού θεάτρου». . Αλλά η πρώτη παράσταση που ανέβασε η νέα ομάδα - "Mother Courage and Her Children", με την Elena Veigel στον ομώνυμο ρόλο, μπήκε στο "χρυσό ταμείο" της παγκόσμιας θεατρικής τέχνης. Αν και προκάλεσε μια συζήτηση στο Ανατολικό Βερολίνο: ο Ερπενμπέκ προέβλεψε ακόμη και τώρα μια απελπιστική μοίρα για το «επικό θέατρο» - στο τέλος θα χανόταν στην «ξένη προς τον λαό παρακμή».

Αργότερα, στο Tales of Herr Koine, ο Μπρεχτ εξήγησε γιατί επέλεξε τον ανατολικό τομέα της πρωτεύουσας: «Στην πόλη Α ... με αγαπούν, αλλά στην πόλη Β μου φέρθηκαν φιλικά. Στην πόλη Α είναι έτοιμοι να με βοηθήσουν, αλλά στην πόλη Β με χρειάζονταν. Στην πόλη Α με κάλεσαν στο τραπέζι και στην πόλη Β με κάλεσαν στην κουζίνα».

Δεν έλειψαν οι επίσημες τιμές: το 1950, ο Μπρεχτ έγινε πλήρες μέλος και το 1954 - αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ, το 1951 του απονεμήθηκε το Εθνικό Βραβείο πρώτου βαθμού, από το 1953 ήταν επικεφαλής η γερμανική λέσχη PEN "Ανατολή και Δύση "- εν τω μεταξύ, οι σχέσεις με την ηγεσία της ΛΔΓ δεν ήταν εύκολες.

Σχέσεις με την ηγεσία της ΛΔΓ

Έχοντας εγκατασταθεί στην Ανατολική Γερμανία, ο Μπρεχτ δεν βιαζόταν να ενταχθεί στο SED. το 1950 άρχισε η σταλινοποίηση της ΛΔΓ, περιπλέκοντας τη σχέση της με την ηγεσία του κόμματος. Πρώτον, προέκυψαν προβλήματα με τον αγαπημένο του ηθοποιό Ernst Busch, ο οποίος το 1951 μετακόμισε στο Ανατολικό Βερολίνο από τον αμερικανικό τομέα: κατά τη διάρκεια της κομματικής εκκαθάρισης όσων είχαν επισκεφτεί τη δυτική μετανάστευση, ορισμένοι εκδιώχθηκαν από το SED, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων φίλων του Μπρεχτ, άλλοι υποβλήθηκαν σε πρόσθετη επαλήθευση, - ο Μπους, με όχι και τους πιο περίπλοκους όρους, αρνήθηκε να περάσει την επαλήθευση, θεωρώντας την ταπεινωτική, και επίσης εκδιώχθηκε. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Μπρεχτ, μαζί με τον Πωλ Ντεσάου, συνέθεσαν την καντάτα της Έκθεσης Χέρνμπουργκ, που χρονολογείται να συμπέσει με την έναρξη του ΙΙΙ Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών. Δύο εβδομάδες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα, ο Ε. Χόνεκερ (ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν υπεύθυνος για θέματα νεολαίας στην Κεντρική Επιτροπή του SED) προέτρεψε τον Μπρεχτ να αφαιρέσει το όνομα του Μπους από το τραγούδι που περιλαμβάνεται στην καντάτα «για να μην τον εκλαϊκεύσει πέρα μετρήσει." Το επιχείρημα του Μπρεχτ εξέπληξε, αλλά ο Χόνεκερ δεν θεώρησε απαραίτητο να του εξηγήσει τους λόγους για τη δυσαρέσκειά του με τον Μπους. Αντίθετα, προβλήθηκε ένα ακόμη πιο περίεργο επιχείρημα από την άποψη του Μπρεχτ: η νεολαία δεν έχει ιδέα για τον Μπους. Ο Μπρεχτ αντιτάχθηκε: αν όντως ισχύει κάτι τέτοιο, για το οποίο αμφέβαλλε προσωπικά, τότε ο Μπους άξιζε να τον γνωρίσουν με ολόκληρη τη βιογραφία του. Αντιμέτωπος με την ανάγκη να επιλέξει μεταξύ της πίστης στην ηγεσία του SED και της στοιχειώδους ευπρέπειας προς έναν παλιό φίλο: στην παρούσα κατάσταση, η διαγραφή του ονόματος του Μπους δεν μπορούσε πλέον να προκαλέσει ηθική βλάβη στον ηθοποιό, ο Μπρεχτ στράφηκε σε άλλο υψηλόβαθμο στέλεχος για βοήθεια ; και τον βοήθησαν: εν αγνοία του, το τραγούδι αφαιρέθηκε εντελώς από την παράσταση.

Την ίδια χρονιά, μια συζήτηση για τον «φορμαλισμό» ξεκίνησε στη ΛΔΓ, η οποία, μαζί με τους βασικούς συνθέτες του θεάτρου του Berliner Ensemble - Hans Eisler και Paul Dessau - έθιξε τον ίδιο τον Μπρεχτ. Στην ολομέλεια της Κεντρικής Επιτροπής του SED, ειδικά αφιερωμένη στον αγώνα κατά του φορμαλισμού, προς έκπληξη πολλών, η παραγωγή του έργου του Μπρεχτ «Μητέρα» παρουσιάστηκε ως παράδειγμα αυτής της ολέθριας τάσης. Ταυτόχρονα, δεν μου άρεσε ιδιαίτερα ο διδακτικός χαρακτήρας του - αν η ηγεσία του κόμματος φοβόταν ότι οι αντιφρονούντες της Ανατολικής Γερμανίας θα μάθαιναν από το έργο, αλλά πολλές σκηνές του έργου χαρακτηρίστηκαν "ιστορικά ψευδείς και πολιτικά επιβλαβείς".

Αργότερα, ο Μπρεχτ υποβλήθηκε σε επεξεργασίες για «πασιφισμό», «εθνικό μηδενισμό», «υποβάθμιση της κλασικής κληρονομιάς» και για «ξένο στους ανθρώπους χιούμορ». Η φύτευση του «συστήματος» του KS Stanislavsky, που ξεκίνησε στη ΛΔΓ την άνοιξη του 1953, στο πνεύμα του τότε Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μετατράπηκε σε άλλη μια κατηγορία «φορμαλισμού» και, ταυτόχρονα, «κοσμοπολιτισμού» για τον Μπρεχτ. . Εάν η πρώτη παράσταση του συγκροτήματος Berliner, Mother Courage and Her Children, απονεμήθηκε αμέσως το Εθνικό Βραβείο της ΛΔΓ, τότε οι περαιτέρω παραστάσεις προκαλούσαν όλο και πιο συχνά υποψίες. Προέκυψαν επίσης προβλήματα ρεπερτορίου: η ηγεσία του SED πίστευε ότι το ναζιστικό παρελθόν έπρεπε να ξεχαστεί, δόθηκε εντολή να επικεντρωθεί η προσοχή στις θετικές ιδιότητες του γερμανικού λαού και κυρίως στη μεγάλη γερμανική κουλτούρα - επομένως, όχι μόνο τα αντιφασιστικά έργα ήταν ανεπιθύμητα ( Η καριέρα του Arturo Ui εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο «Berliner Ensemble» μόλις το 1959, αφού το ανέβασε στη Δυτική Γερμανία ο μαθητής του Μπρεχτ, Peter Palich), αλλά και «Ο Κυβερνήτης» του J. Lenz και η όπερα του G. Eisler «Johann Faust», το κείμενο του που φαινόταν επίσης ανεπαρκώς πατριωτικό. Οι εκκλήσεις του θεάτρου Μπρεχτ στα κλασικά - «Η σπασμένη κανάτα» του G. Kleist και «Prafaust» του JV Goethe - θεωρήθηκαν ως «άρνηση της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς».

Απόψε σε όνειρο
Είδα μια σφοδρή καταιγίδα.
Ταρακούνησε τα κτίρια
Σιδερένια δοκάρια γκρεμίστηκαν
Η σιδερένια οροφή ανατινάχθηκε.
Όμως ό,τι ήταν από ξύλο
Λύγισε και επέζησε.

Β. Μπρεχτ

Ως μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Μπρεχτ χρειάστηκε επανειλημμένα να υπερασπιστεί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Ερνστ Μπάρλαχ, από τις επιθέσεις της εφημερίδας «Neues Deutschland» (όργανο της Κεντρικής Επιτροπής του SED), η οποία, σύμφωνα με τα λόγια του, «οι λίγοι οι υπόλοιποι καλλιτέχνες βυθίστηκαν σε λήθαργο». Το 1951, έγραψε στο ημερολόγιο εργασίας του ότι η λογοτεχνία αναγκάστηκε και πάλι να κάνει «χωρίς άμεση εθνική ανταπόκριση», αφού αυτή η απάντηση φτάνει στους συγγραφείς «με αποκρουστικούς εξωτερικούς θορύβους». Το καλοκαίρι του 1953, ο Μπρεχτ κάλεσε τον Πρωθυπουργό Otto Grotewohl να διαλύσει την Επιτροπή για τις Τέχνες και έτσι να βάλει τέλος στη «δικτατορία της, τις κακώς αιτιολογημένες συνταγές, τα διοικητικά μέτρα ξένα προς την τέχνη, τη χυδαία μαρξιστική γλώσσα που απωθεί τους καλλιτέχνες». ανέπτυξε αυτό το θέμα σε μια σειρά από άρθρα και σατιρικά ποιήματα, αλλά ακούστηκε μόνο στη Δυτική Γερμανία και από αυτό το κοινό, που με την έγκρισή τους δεν μπορούσε παρά να του κάνει κακό.

Ταυτόχρονα, αναπαράγοντας τις ιδεολογικές εκστρατείες που πραγματοποιήθηκαν στην ΕΣΣΔ σε διαφορετικές εποχές, η ηγεσία του SED απέφυγε από τα σοβιετικά «οργανωτικά συμπεράσματα». Το κύμα πολιτικών δικών που σάρωσε την Ανατολική Ευρώπη - εναντίον του R. Slansky στην Τσεχοσλοβακία, εναντίον του L. Raik στην Ουγγαρία και άλλες απομιμήσεις των δίκων της Μόσχας της δεκαετίας του 1930 - παρέκαμψε τη ΛΔΓ και ήταν προφανές ότι η Ανατολική Γερμανία δεν πήρε το χειρότερη ηγεσία.

Γεγονότα Ιουνίου του 1953

Στις 16 Ιουνίου 1953 ξεκίνησαν στο Βερολίνο απεργίες σε μεμονωμένες επιχειρήσεις, που σχετίζονται άμεσα με την αύξηση των ρυθμών παραγωγής και την άνοδο των τιμών των καταναλωτικών αγαθών. Κατά τη διάρκεια των αυθόρμητων διαδηλώσεων σε διάφορα μέρη του Βερολίνου, προβλήθηκαν επίσης πολιτικά αιτήματα, όπως η παραίτηση της κυβέρνησης, η διάλυση της Λαϊκής Αστυνομίας και η επανένωση της Γερμανίας. Μέχρι το πρωί της 17ης Ιουνίου, η απεργία εξελίχθηκε σε απεργία σε όλη την πόλη, χιλιάδες ενθουσιασμένες στήλες διαδηλωτών έσπευσαν στην κυβερνητική συνοικία - σε αυτήν την κατάσταση, ο μη κομματικός Μπρεχτ θεώρησε καθήκον του να υποστηρίξει την ηγεσία του SED. Έγραψε επιστολές στους Walter Ulbricht και Otto Grotewohl, οι οποίες, ωστόσο, εκτός από την αλληλεγγύη, περιείχαν και έκκληση για έναρξη διαλόγου με τους απεργούς - να ανταποκριθεί σωστά στη νόμιμη δυσαρέσκεια των εργαζομένων. Αλλά ο βοηθός του Manfred Wekvert δεν μπόρεσε να εισβάλει στο κτίριο της Κεντρικής Επιτροπής του SED, που ήταν ήδη πολιορκημένο από τους διαδηλωτές. Εξοργισμένος που το ραδιόφωνο μεταδίδει μελωδίες οπερέτας, ο Μπρεχτ έστειλε τους βοηθούς του στην επιτροπή ραδιοφώνου με αίτημα να παράσχουν αέρα στο προσωπικό του θεάτρου του, αλλά αρνήθηκε. Χωρίς να περιμένει τίποτα από την ηγεσία του ΣΕΔ, πήγε ο ίδιος στους διαδηλωτές, αλλά από συνομιλίες μαζί τους είχε την εντύπωση ότι η δυσαρέσκεια των εργαζομένων προσπαθούν να εκμεταλλευτούν τις δυνάμεις, τις οποίες χαρακτήρισε «φασιστικές». επιτίθεται στο SED «όχι για τα λάθη του, αλλά για τα πλεονεκτήματά του», - μίλησε ο Μπρεχτ για αυτό στις 17 και 24 Ιουνίου στη γενική συνέλευση του Berliner Ensemble. Κατάλαβε ότι στις ριζοσπαστικές διαθέσεις των διαδηλωτών εκδικείται η έλλειψη ελευθερίας του λόγου, αλλά είπε επίσης ότι δεν είχαν αντληθεί διδάγματα από την ιστορία της Γερμανίας του 20ού αιώνα, αφού το ίδιο το θέμα είχε απαγορευτεί.

Η επιστολή, που έγραψε ο Μπρεχτ προς το Ούλμπριχτ στις 17 Ιουνίου, έφτασε στον παραλήπτη και δημοσιεύτηκε έστω και εν μέρει λίγες μέρες αργότερα - μόνο εκείνο το μέρος στο οποίο εκφράστηκε υποστήριξη, παρά το γεγονός ότι μετά την καταστολή της εξέγερσης, η ίδια η υποστήριξη απέκτησε άλλο νόημα. Στη Δυτική Γερμανία, και ιδιαίτερα στην Αυστρία, προκάλεσε οργή. έκκληση που δημοσιεύτηκε στις 23 Ιουνίου, στην οποία ο Μπρεχτ έγραφε: «... Ελπίζω ότι... οι εργαζόμενοι που έδειξαν τη νόμιμη δυσαρέσκειά τους δεν θα τεθούν στο ίδιο επίπεδο με τους προβοκάτορες, γιατί αυτό από την αρχή θα είχε αποτρέψει τα πολλά -χρειαζόταν ευρεία ανταλλαγή απόψεων για αμοιβαία λάθη - τίποτα δεν μπορούσε να αλλάξει. τα θέατρα που είχαν ανεβάσει προηγουμένως τα έργα του κήρυξαν μποϊκοτάζ στον Μπρεχτ και αν στη Δυτική Γερμανία δεν κράτησε πολύ (οι εκκλήσεις για μποϊκοτάζ επανήλθαν το 1961, μετά την κατασκευή του Τείχους του Βερολίνου), το «βιεννέζικο μποϊκοτάζ» διήρκεσε 10 χρόνια, και στο Burgtheater τελείωσε μόλις το 1966 έτος.

Πέρυσι

Υπό τις συνθήκες του Ψυχρού Πολέμου, ο αγώνας για τη διατήρηση της ειρήνης έγινε σημαντικό συστατικό όχι μόνο των κοινωνικών, αλλά και των δημιουργικών δραστηριοτήτων του Μπρεχτ και η αυλαία του θεάτρου που δημιούργησε κοσμούσε το περιστέρι της ειρήνης του Πικάσο. Τον Δεκέμβριο του 1954, του απονεμήθηκε το Διεθνές Βραβείο Στάλιν «Για την Ενίσχυση της Ειρήνης μεταξύ των Εθνών» (δύο χρόνια αργότερα μετονομάστηκε σε Λένιν), με την ευκαιρία αυτή, τον Μάιο του 1955, ο Μπρεχτ έφτασε στη Μόσχα. Τον πήγαν στα θέατρα, αλλά εκείνες τις μέρες το ρωσικό θέατρο μόλις άρχιζε να αναβιώνει μετά από είκοσι χρόνια στασιμότητας και, σύμφωνα με τον Λεβ Κόπελεφ, από όλα όσα του έδειχναν, στον Μπρεχτ άρεσε μόνο το Λουτρό του Β. Μαγιακόφσκι στο Σάτιρο Θέατρο. . Θυμήθηκε πώς στις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν πήγε για πρώτη φορά στη Μόσχα, οι φίλοι του από το Βερολίνο είπαν: "Θα πάτε στη θεατρική Μέκκα" - τα τελευταία είκοσι χρόνια είχαν γυρίσει το σοβιετικό θέατρο μισό αιώνα πίσω. Έσπευσαν να τον ευχαριστήσουν: στη Μόσχα, μετά από 20 χρόνια παύσης, ετοιμάζεται για δημοσίευση ένας τόμος από τα επιλεγμένα έργα του - ο Μπρεχτ, που έγραψε το 1936 εκείνο το «επικό θέατρο», εκτός από ένα ορισμένο τεχνικό επίπεδο. , υποδηλώνει «ενδιαφέρον για την ελεύθερη συζήτηση ζωτικών ζητημάτων», όχι χωρίς σαρκασμό σημειώθηκε ότι τα έργα του για το σοβιετικό θέατρο είναι ξεπερασμένα, τέτοια» ριζοσπαστικά χόμπι «στην ΕΣΣΔ ήταν άρρωστα στη δεκαετία του 1920.

Όταν εξαντληθούν οι αυταπάτες
Το κενό μας κοιτάζει στα μάτια -
Ο τελευταίος μας συνομιλητής.

Β. Μπρεχτ

Στη Μόσχα, ο Μπρεχτ συναντήθηκε με τον Μπέρνχαρντ Ράιχ, ο οποίος είχε επιζήσει από τα σταλινικά στρατόπεδα, και προσπάθησε ξανά ανεπιτυχώς να μάθει την τύχη των υπόλοιπων φίλων του. Πίσω το 1951, ξαναδούλεψε τον Κοριολάνο του Σαίξπηρ για να ανεβάσει στο θέατρό του, στο οποίο άλλαξε σημαντικά την έμφαση: «Η τραγωδία ενός ατόμου», έγραψε ο Μπρεχτ, «μας ενδιαφέρει, φυσικά, σε πολύ μικρότερο βαθμό από την τραγωδία της κοινωνίας. που προκαλείται από ένα άτομο."... Αν ο Κοριολανός του Σαίξπηρ οδηγείται από πληγωμένη υπερηφάνεια, ο Μπρεχτ πρόσθεσε σε αυτό την πίστη του ήρωα στην αναγκαιότητα του. έψαξε στον Κοριολάνο συγκεκριμένα μέσα για να αντιμετωπίσει τον «ηγετισμό» και τα βρήκε στην «αυτοάμυνα της κοινωνίας»: ενώ οι άνθρωποι του Σαίξπηρ είναι ευμετάβλητοι, η δειλή αριστοκρατία και ακόμη και οι κερκίδες του λαού δεν λάμπουν με θάρρος, στους ανθρώπους του Μπρεχτ. ορμώντας από το ένα άκρο στο άλλο, στο τέλος, υπό την ηγεσία των κερκίδων, δημιουργεί κάτι που θυμίζει το «λαϊκό μέτωπο» των 30s, με βάση το οποίο διαμορφώνεται ένα είδος λαϊκής εξουσίας.

Ωστόσο, την ίδια χρονιά, οι εργασίες για τον Κοριολάνο διακόπηκαν: η «λατρεία της προσωπικότητας» δανεισμένη από την εμπειρία της ΕΣΣΔ άνθισε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 σε πολλές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης και αυτό που έκανε το έργο επίκαιρο, την ίδια στιγμή το έκανε αδύνατο να το σκηνοθετήσει. Το 1955, φαινόταν ότι είχε έρθει η ώρα για τον Κοριολάνο, και ο Μπρεχτ επέστρεψε σε αυτό το έργο. αλλά τον Φεβρουάριο του 1956 πραγματοποιήθηκε το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ - το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής «Για την υπέρβαση της λατρείας της προσωπικότητας και των συνεπειών της» που δημοσιεύτηκε τον Ιούνιο διέλυσε τις τελευταίες του ψευδαισθήσεις. Ο «Κοριολανός» παραδόθηκε μόλις οκτώ χρόνια μετά τον θάνατό του.

Από τις αρχές του 1955, ο Μπρεχτ εργάστηκε με τον παλιό του συνάδελφο Έριχ Ένγκελ στη σκηνοθεσία The Life of Galileo στο Berliner Ensemble και έγραψε ένα έργο που, σε αντίθεση με το Life of Galileo, ήταν πραγματικά αφιερωμένο στους δημιουργούς της ατομικής βόμβας και ονομαζόταν The Life. του Αϊνστάιν. «Δύο δυνάμεις πολεμούν…» έγραψε ο Μπρεχτ για την κεντρική σύγκρουση του έργου. - Το X δίνει σε μια από αυτές τις δυνάμεις μια εξαιρετική φόρμουλα, έτσι ώστε με τη βοήθειά της να μπορεί να προστατευτεί ο ίδιος. Δεν παρατηρεί ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου και των δύο δυνάμεων είναι παρόμοια. Μια υποστηρικτική δύναμη σε αυτόν κερδίζει και ανατρέπει έναν άλλο, και συμβαίνει ένα τρομερό πράγμα: η ίδια μετατρέπεται σε άλλη ... «Η ασθένεια επιβράδυνε τη δουλειά του τόσο στο θέατρο όσο και στο τραπέζι γραφής: ο Μπρεχτ επέστρεψε από τη Μόσχα εντελώς εξαντλημένος και μπορούσε να ξεκινήσει οι πρόβες μόνο στα τέλη Δεκεμβρίου, και τον Απρίλιο αναγκάστηκε να τις διακόψει λόγω ασθένειας - ο Ένγκελ έπρεπε να τελειώσει το έργο μόνος. Η ζωή του Αϊνστάιν παρέμεινε στο περίγραμμα. γραμμένο το 1954, το «Τουραντότ» ήταν το τελευταίο έργο του Μπρεχτ.

Ασθένεια και θάνατος

Μια γενική πτώση της δύναμης ήταν ήδη εμφανής την άνοιξη του 1955: ο Μπρεχτ είχε γεράσει δραματικά, σε ηλικία 57 ετών περπατούσε με τη στήριξη ενός μπαστούνι. τον Μάιο, πηγαίνοντας στη Μόσχα, συνέταξε μια διαθήκη, στην οποία ζήτησε να μην εκτεθεί δημόσια το φέρετρο πουθενά και να μην ειπωθούν αποχαιρετιστήρια λόγια πάνω από τον τάφο.

Την άνοιξη του 1956, ενώ εργαζόταν για την παραγωγή της Ζωής του Γαλιλαίου στο θέατρό του, ο Μπρεχτ υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου. αφού το έμφραγμα ήταν ανώδυνο, ο Μπρεχτ δεν το παρατήρησε και συνέχισε να εργάζεται. Εξήγησε την αυξανόμενη αδυναμία στον εαυτό του από την κούραση και στα τέλη Απριλίου πήγε να ξεκουραστεί στο Bukkov. Ωστόσο, η κατάσταση της υγείας δεν βελτιώθηκε. Στις 10 Αυγούστου, ο Μπρεχτ έφτασε στο Βερολίνο για τις πρόβες του έργου «The Caucasian Chalk Circle» για την επερχόμενη περιοδεία στο Λονδίνο. από το βράδυ της 13ης η κατάστασή του άρχισε να επιδεινώνεται.

Την επόμενη μέρα, ένας γιατρός που προσκλήθηκε από συγγενείς διέγνωσε μια τεράστια καρδιακή προσβολή, αλλά ένα ασθενοφόρο από μια κρατική κλινική έφτασε πολύ αργά. Στις 14 Αυγούστου 1956, πέντε λεπτά πριν τα μεσάνυχτα, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ πέθανε σε ηλικία 59 ετών.

Τα ξημερώματα της 17ης Αυγούστου, ο Μπρεχτ θάφτηκε, σύμφωνα με τη διαθήκη του, στο μικρό νεκροταφείο Dorotheenstadt, όχι μακριά από το σπίτι στο οποίο έμενε. Εκτός από τα μέλη της οικογένειας, μόνο οι στενοί φίλοι και το προσωπικό του θεάτρου Berliner Ensemble συμμετείχαν στην τελετή της κηδείας. Όπως ήθελε ο θεατρικός συγγραφέας, δεν έγιναν λόγοι πάνω από τον τάφο του. Λίγες μόνο ώρες αργότερα έγινε η επίσημη κατάθεση στεφάνων.

Την επόμενη μέρα, 18 Αυγούστου, οργανώθηκε μια νεκρική συνάντηση στο Θέατρο στο Schiffbauerdam, όπου βρισκόταν το Berliner Ensemble από το 1954. Ο Ούλμπριχτ διάβασε την επίσημη δήλωση του Προέδρου της ΛΔΓ V. Πικ σε σχέση με τον θάνατο του Μπρεχτ, εκ μέρους του πρόσθεσε ότι η ηγεσία της ΛΔΓ είχε δώσει στον Μπρεχτ «για την υλοποίηση όλων των δημιουργικών του σχεδίων» τη διαχείριση του θεάτρου, έλαβε στην Ανατολική Γερμανία «κάθε ευκαιρία να μιλήσει με τους εργαζόμενους». Ο κριτικός λογοτεχνίας Hans Mayer, που γνώριζε καλά την αξία των λόγων του, σημείωσε σε αυτή την «παράλογη γιορτή» μόνο τρεις ειλικρινείς στιγμές: «όταν ο Ernst Busch τραγούδησε τα κοινά τραγούδια τους σε έναν νεκρό φίλο» και ο Hans Eisler, κρυμμένος στα παρασκήνια, συνόδευε τον στο πιάνο.

Προσωπική ζωή

Το 1922, ο Μπρεχτ παντρεύτηκε την ηθοποιό και τραγουδίστρια Marianne Zoff, σε αυτόν τον γάμο το 1923 απέκτησε μια κόρη, τη Hannah, η οποία έγινε ηθοποιός (γνωστή ως Hannah Hyob) και έπαιξε πολλές από τις ηρωίδες του στη σκηνή. πέθανε στις 24 Ιουνίου 2009. Ο Ζοφ ήταν πέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Μπρεχτ, καλόκαρδος και περιποιητικός, και ως ένα βαθμό, γράφει ο Σουμάχερ, αντικατέστησε τη μητέρα του. Ωστόσο, αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος: το 1923, ο Μπρεχτ συναντήθηκε στο Βερολίνο με μια νεαρή ηθοποιό Helena Weigel, η οποία γέννησε τον γιο του Stefan (1924-2009). Ο Μπρεχτ χώρισε από τον Ζοφ το 1927 και επισημοποίησε τη σχέση του με τον Βάιγκελ τον Απρίλιο του 1929. το 1930 απέκτησαν μια κόρη, την Barbara, η οποία έγινε επίσης ηθοποιός (γνωστή ως Barbara Brecht-Schall).

Εκτός από τα νόμιμα παιδιά, ο Μπρεχτ είχε έναν νόθο γιο από τη νεανική του αγάπη - την Paula Banholzer. Γεννημένος το 1919 και ονομαζόμενος Frank από τον Wedekind, ο μεγαλύτερος γιος του Μπρεχτ έμεινε με τη μητέρα του στη Γερμανία και πέθανε το 1943 στο Ανατολικό Μέτωπο.

Δημιουργία

Μπρεχτ ο ποιητής

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπρεχτ, ξεκίνησε «παραδοσιακά»: με ​​μπαλάντες, ψαλμούς, σονέτα, επιγράμματα και τραγούδια με κιθάρα, τα κείμενα των οποίων γεννήθηκαν ταυτόχρονα με τη μουσική. «Στη γερμανική ποίηση», έγραψε ο Ilya Fradkin, «μπήκε ως σύγχρονος αλήτης, συνθέτοντας τραγούδια και μπαλάντες κάπου σε ένα σταυροδρόμι του δρόμου…» Όπως οι αλήτες, ο Μπρεχτ συχνά κατέφευγε σε τεχνικές παρωδίας, επιλέγοντας τα ίδια αντικείμενα για παρωδία - ψαλμούς και χορικά (συλλογή «Κηρύγματα για το σπίτι», 1926), ποιήματα σχολικών βιβλίων, αλλά και αστικά ειδύλλια από το ρεπερτόριο των οργανόμυλων και των τραγουδιστών του δρόμου. Αργότερα, όταν όλα τα ταλέντα του Μπρεχτ κλείστηκαν στο θέατρο, τα ζόνγκ στα έργα του γεννήθηκαν με τον ίδιο τρόπο με τη μουσική, μόλις το 1927, όταν ανέβασε το έργο «Ο άνθρωπος είναι άντρας» στο «Volksbuehne» του Βερολίνου, εμπιστεύτηκε για πρώτη φορά. τα κείμενά του σε έναν επαγγελματία συνθέτη - τον Edmund Meisel, ο οποίος συνεργαζόταν με τον Piscator εκείνη την εποχή. Στην «Όπερα των τριών πεντών» οι Zongs γεννήθηκαν μαζί με τη μουσική του Kurt Weill (και αυτό ώθησε τον Μπρεχτ να επισημάνει όταν δημοσιεύτηκε το έργο ότι γράφτηκε «σε συνεργασία» με τον Weil) και πολλά από αυτά δεν μπορούσαν να υπάρχουν έξω. αυτής της μουσικής.

Ταυτόχρονα, ο Μπρεχτ παρέμεινε ποιητής μέχρι τα τελευταία χρόνια - όχι μόνο τραγουδοποιός και τραγουδοποιός. αλλά με το πέρασμα των χρόνων προτιμούσε ολοένα και περισσότερο τις ελεύθερες φόρμες: ο «κουρελιασμένος» ρυθμός, όπως εξήγησε ο ίδιος, ήταν «μια διαμαρτυρία ενάντια στην ομαλότητα και την αρμονία του συνηθισμένου στίχου» - την αρμονία που δεν μπορούσε να βρει ούτε στον κόσμο γύρω του. ή στη δική του ψυχή. Στα έργα, δεδομένου ότι μερικά από αυτά γράφτηκαν κυρίως σε ποίηση, αυτός ο «κουρελιασμένος» ρυθμός υπαγορευόταν επίσης από την επιθυμία να αποδοθεί με μεγαλύτερη ακρίβεια η σχέση μεταξύ των ανθρώπων - «ως μια αντιφατική σχέση, γεμάτη αγώνα». Στα ποιήματα του νεαρού Μπρεχτ, εκτός από τον Frank Wedekind, είναι αισθητή η επιρροή των François Villon, Arthur Rimbaud και Rudyard Kipling. αργότερα άρχισε να ενδιαφέρεται για την κινεζική φιλοσοφία και πολλά από τα ποιήματά του, ειδικά τα τελευταία χρόνια, και κυρίως οι «Ελεγείες Μπουκόφσκαγια», σε μορφή - σε λακωνισμό και ικανότητα, εν μέρει στον στοχασμό - μοιάζουν με τους κλασικούς της αρχαίας κινεζικής ποίησης: Li Bo, Du Fu και Bo Juyi, που μετέφρασε.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ έγραψε τραγούδια σχεδιασμένα να αναθρέψουν τους ανθρώπους να πολεμήσουν, όπως το "Song of the United Front" και "All or Nobody" ή σατιρικά, όπως μια παρωδία του ναζί "Horst Wessel", σε ρωσική μετάφραση - "Sheep Μάρτιος". Ταυτόχρονα, γράφει ο I. Fradkin, παρέμεινε πρωτότυπος ακόμη και σε θέματα που έμοιαζαν να έχουν μετατραπεί εδώ και πολύ καιρό σε νεκροταφείο αληθειών. Όπως σημείωσε ένας από τους κριτικούς, ο Μπρεχτ σε αυτά τα χρόνια ήταν ήδη τόσο θεατρικός συγγραφέας που πολλά από τα ποιήματά του, γραμμένα σε πρώτο πρόσωπο, μοιάζουν περισσότερο με δηλώσεις σκηνικών χαρακτήρων.

Στη μεταπολεμική Γερμανία, ο Μπρεχτ έθεσε όλο το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης, στην υπηρεσία της οικοδόμησης του «νέου κόσμου», πιστεύοντας, σε αντίθεση με την ηγεσία του SED, ότι αυτή η κατασκευή μπορεί να εξυπηρετηθεί όχι μόνο με έγκριση, αλλά και από την κριτική. Επέστρεψε στη λυρική ποίηση το 1953, στον τελευταίο κλειστό κύκλο ποιημάτων του - «Ελεγείες Μπουκόφσκαγια»: Το εξοχικό του Μπρεχτ βρισκόταν στο Μπούκοβο στο Σέρμιουτζελζέ. Οι αλληγορίες, στις οποίες κατέφευγε συχνά ο Μπρεχτ στο ώριμο δράμα του, συναντήθηκαν όλο και περισσότερο στους μεταγενέστερους στίχους του. Γραπτές στο πρότυπο του Μπουκόλικου του Βιργίλιου, οι Μπουκοβιανές Ελεγείες αντανακλούσαν, όπως γράφει ο E. Schumacher, τα συναισθήματα ενός ατόμου «στα πρόθυρα του γήρατος και με πλήρη επίγνωση ότι υπάρχει πολύ λίγος χρόνος για αυτόν στη γη». Εδώ, με τις φωτεινές αναμνήσεις της νιότης, δεν υπάρχουν απλώς ελεγειακές, αλλά συντριπτικά ζοφερές, σύμφωνα με τον κριτικό, στίχοι -στο βαθμό που η ποιητική τους σημασία είναι βαθύτερη και πλουσιότερη από την κυριολεκτική σημασία.

Μπρεχτ ο θεατρικός συγγραφέας

House of Brecht and Weigel in Bukow, τώρα Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

Τα πρώτα έργα του Μπρεχτ γεννήθηκαν λόγω διαμαρτυρίας. Ο "Baal" στην αρχική έκδοση, 1918, ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια σε οτιδήποτε είναι αγαπητό σε έναν αξιοσέβαστο αστό: ο αντικοινωνικός ήρωας του έργου (σύμφωνα με τον Μπρεχτ - αντικοινωνικός στην "αντικοινωνική κοινωνία"), ο ποιητής Baal, ήταν μια δήλωση αγάπη για τον Francois Villon, «έναν δολοφόνο, έναν ληστή από τον δρόμο, μέχρι τον συνθέτη των μπαλάντων», και, επιπλέον, τις άσεμνες μπαλάντες - όλα εδώ ήταν σχεδιασμένα για συγκλονιστικά. Αργότερα ο «Baal» μετατράπηκε σε ένα αντιεξπρεσιονιστικό έργο, «αντιπαιχνίδι», σκηνοθετημένο πολεμικά, ιδίως, ενάντια στο εξιδανικευμένο πορτρέτο του θεατρικού συγγραφέα Christian Grabbe στο «Lonely» του G. Jost. Το έργο Drums in the Night, που ανέπτυξε το ίδιο θέμα στη «συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση» της Νοεμβριανής Επανάστασης, ήταν επίσης πολεμικό σε σχέση με τη γνωστή θέση των εξπρεσιονιστών «ένας καλός άνθρωπος».

Στα επόμενα έργα του, ο Μπρεχτ πολέμησε και με το νατουραλιστικό ρεπερτόριο των γερμανικών θεάτρων. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, διατύπωσε μια θεωρία για το «επικό» («μη αριστοτελικό») δράμα. «Ο νατουραλισμός», έγραψε ο Μπρεχτ, «έδωσε στο θέατρο την ευκαιρία να δημιουργήσει εξαιρετικά λεπτά πορτρέτα, σχολαστικά, με όλες τις λεπτομέρειες για να απεικονίσει κοινωνικές «γωνιές» και μεμονωμένα μικρά γεγονότα. Όταν έγινε σαφές ότι οι φυσιοδίφες υπερεκτίμησαν την επιρροή του άμεσου, υλικού περιβάλλοντος στην ανθρώπινη κοινωνική συμπεριφορά... - τότε το ενδιαφέρον για το «εσωτερικό» εξαφανίστηκε. Ένα ευρύτερο υπόβαθρο απέκτησε σημασία και ήταν απαραίτητο να μπορέσουμε να δείξουμε τη μεταβλητότητά του και την αντιφατική επίδραση της ακτινοβολίας του». Ταυτόχρονα, ο Μπρεχτ ονόμασε το πρώτο του επικό δράμα "Βάαλ", αλλά οι αρχές του "επικού θεάτρου" αναπτύχθηκαν σταδιακά και ο σκοπός του ξεκαθαρίστηκε με τα χρόνια και η φύση των έργων του άλλαξε ανάλογα.

Πίσω στο 1938, αναλύοντας τους λόγους για την ιδιαίτερη δημοτικότητα του είδους αστυνομικού, ο Μπρεχτ σημείωσε ότι ένα άτομο του 20ου αιώνα αποκτά την εμπειρία της ζωής του κυρίως σε συνθήκες καταστροφής, ενώ ο ίδιος αναγκάζεται να αναζητήσει τις αιτίες των κρίσεων, των καταθλίψεων, των πολέμων. και επαναστάσεις: «Ακόμα και όταν διαβάζουμε εφημερίδες (αλλά και νομοσχέδια, ειδήσεις απόλυσης, κλήσεις επιστράτευσης κ.ο.κ.), νιώθουμε ότι κάποιος έκανε κάτι ... Τι και ποιος έκανε; Για συμβάντα που αναφέρονται σε εμάς, υποθέτουμε άλλα συμβάντα που δεν αναφέρονται σε εμάς. Είναι πραγματικά γεγονότα». Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Friedrich Dürrenmatt κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το θέατρο δεν είναι πλέον σε θέση να αντικατοπτρίζει τον σύγχρονο κόσμο: το κράτος είναι ανώνυμο, γραφειοκρατικό, αισθησιακά ακατανόητο. Υπό αυτές τις συνθήκες η τέχνη είναι προσβάσιμη μόνο για θυσίες, δεν μπορεί πλέον να κατανοήσει αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία. «Ο σύγχρονος κόσμος είναι πιο εύκολο να αναδημιουργηθεί μέσω ενός μικρού κερδοσκόπου, υπάλληλου ή αστυνομικού παρά μέσω του Bundesrat ή μέσω της Καγκελαρίου».

Ο Μπρεχτ αναζήτησε τρόπους να παρουσιάσει «αληθινά γεγονότα» στη σκηνή, αν και δεν ισχυρίστηκε ότι τα βρήκε. είδε, ούτως ή άλλως, μόνο μια ευκαιρία να βοηθήσει τον σύγχρονο άνθρωπο: να δείξουμε ότι ο κόσμος γύρω μας αλλάζει και στο μέγιστο των δυνατοτήτων του να μελετήσει τους νόμους του. Από τα μέσα της δεκαετίας του '30, ξεκινώντας με το "Roundheads and Sharpheads", στράφηκε όλο και περισσότερο στο είδος της παραβολής και τα τελευταία χρόνια, ενώ δούλευε στο έργο "Turandot, or the Whitewater Congress", είπε ότι η αλληγορική μορφή εξακολουθεί να είναι η καταλληλότερο για «Αλλοτρίωση» κοινωνικών προβλημάτων. Η τάση του I. Fradkin και του Brecht να μεταφέρει τη δράση των έργων του στην Ινδία, την Κίνα, τη μεσαιωνική Γεωργία κ.λπ., εξηγείται από το γεγονός ότι οι εξωτικές κοστούμιες πλοκές ταιριάζουν πιο εύκολα στη μορφή της παραβολής. «Σε αυτό το εξωτικό σκηνικό», έγραψε ο κριτικός, «η φιλοσοφική ιδέα του έργου, απελευθερωμένη από τα δεσμά της οικείας και οικείας ζωής, αποκτά πιο εύκολα τη γενική σημασία». Ο ίδιος ο Μπρεχτ είδε το πλεονέκτημα της παραβολής, με τους γνωστούς περιορισμούς της, στο γεγονός ότι είναι «πολύ πιο πονηρή από όλες τις άλλες μορφές»: η παραβολή είναι συγκεκριμένη αφηρημένα, καθιστώντας την ουσία σαφή και όπως καμία άλλη μορφή, «μπορεί παρουσιάστε κομψά την αλήθεια».

Μπρεχτ - θεωρητικός και σκηνοθέτης

Ήταν δύσκολο να κρίνει κανείς από έξω τι ήταν ο Μπρεχτ ως σκηνοθέτης, αφού οι εξαιρετικές ερμηνείες του Berliner Ensemble ήταν πάντα καρπός συλλογικής εργασίας: εκτός από το γεγονός ότι ο Μπρεχτ δούλευε συχνά μαζί με τον πολύ πιο έμπειρο Ένγκελ, Είχε επίσης σκεπτόμενους ηθοποιούς, συχνά με σκηνοθετικές τάσεις, που ο ίδιος ήξερε να αφυπνίζει και να ενθαρρύνει. Οι ταλαντούχοι μαθητές του, Benno Besson, Peter Palich και Manfred Vekvert, συνέβαλαν ως βοηθοί στη δημιουργία των παραστάσεων - μια τέτοια συλλογική δουλειά στην παράσταση ήταν μια από τις θεμελιώδεις αρχές του θεάτρου του.

Ταυτόχρονα, η συνεργασία με τον Μπρεχτ, σύμφωνα με τον Βέκβερτ, δεν ήταν εύκολη - λόγω των συνεχών αμφιβολιών του: «Από τη μια πλευρά, έπρεπε να καταγράψουμε με ακρίβεια όλα όσα ειπώθηκαν και λύθηκαν (...), αλλά την επόμενη ημέρα που έπρεπε να ακούσουμε:" Δεν είπα ποτέ, το έγραψες λάθος "". Η πηγή αυτών των αμφιβολιών, σύμφωνα με τον Weuquvert, εκτός από την αυθόρμητη αντιπάθεια του Μπρεχτ για κάθε είδους «τελικές αποφάσεις», ήταν επίσης η αντίφαση που ενυπάρχει στη θεωρία του: ο Μπρεχτ δήλωνε ένα «έντιμο» θέατρο που δεν δημιουργούσε την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας. δεν προσπάθησε να επηρεάσει το υποσυνείδητο μυαλό του θεατή παρακάμπτοντάς το, το μυαλό, αποκαλύπτοντας σκόπιμα τις τεχνικές του και αποφεύγοντας την ταύτιση του ηθοποιού με τον χαρακτήρα. Εν τω μεταξύ, το θέατρο από τη φύση του δεν είναι παρά η «τέχνη της εξαπάτησης», η τέχνη του να απεικονίζεις κάτι που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει. «Η μαγεία του θεάτρου», γράφει ο Μ. Βέκβερτ, έγκειται στο γεγονός ότι οι άνθρωποι, έχοντας έρθει στο θέατρο, είναι έτοιμοι εκ των προτέρων να επιδοθούν στην ψευδαίσθηση και να πάρουν στην ονομαστική τους αξία ό,τι τους παρουσιάζεται. Ο Μπρεχτ, τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη, προσπάθησε με κάθε μέσο να το αντιμετωπίσει. Συχνά επέλεγε ερμηνευτές ανάλογα με τις ανθρώπινες κλίσεις και τις βιογραφίες τους, σαν να μην πίστευε ότι οι ηθοποιοί, οι έμπειροι δάσκαλοι ή τα λαμπρά νεαρά ταλέντα του, μπορούν να απεικονίσουν στη σκηνή αυτό που δεν τους είναι χαρακτηριστικό στη ζωή. Δεν ήθελε οι ηθοποιοί του να παίξουν - η «τέχνη της εξαπάτησης», συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής, στο μυαλό του Μπρεχτ συνδέθηκε με εκείνες τις παραστάσεις στις οποίες οι εθνικοσοσιαλιστές έστρεψαν τις πολιτικές τους ενέργειες.

Αλλά η «μαγεία του θεάτρου», την οποία οδήγησε μέσα από την πόρτα, έσκαγε συνέχεια από το παράθυρο: ακόμη και ο υποδειγματικός Μπρεχτιανός ηθοποιός Ερνστ Μπους, μετά την εκατοστή παράσταση του The Life of Galileo, σύμφωνα με τον Vekvert, «ήδη ένιωθε σαν όχι μόνο σπουδαίος ηθοποιός, αλλά και σπουδαίος φυσικός». Ο σκηνοθέτης αφηγείται πώς μια μέρα το προσωπικό του Ινστιτούτου Πυρηνικής Έρευνας ήρθε στο "Life of Galileo" και μετά την παράσταση εξέφρασε την επιθυμία να μιλήσει με τον κορυφαίο ηθοποιό. Ήθελαν να μάθουν πώς λειτουργεί ένας ηθοποιός, αλλά ο Μπους προτίμησε να τους μιλήσει για τη φυσική. μίλησε με όλο το πάθος και την πειστικότητα για περίπου μισή ώρα - οι επιστήμονες άκουσαν σαν μαγεμένοι και στο τέλος της ομιλίας ξέσπασαν σε χειροκροτήματα. Την επόμενη μέρα ο Βέκβερτ έλαβε κλήση από τον διευθυντή του ινστιτούτου: «Έχει συμβεί κάτι ακατανόητο. ... Μόλις συνειδητοποίησα σήμερα το πρωί ότι ήταν σκέτη ανοησία».

Ήταν πράγματι ο Μπους, παρ' όλη την επιμονή του Μπρεχτ, ταύτιζε τον εαυτό του με τον χαρακτήρα ή απλώς εξηγούσε στους φυσικούς ποια είναι η τέχνη του ηθοποιού, αλλά, όπως μαρτυρεί ο Weckvert, ο Μπρεχτ γνώριζε καλά το άφθαρτο της «θεατρικής μαγείας». και στη σκηνοθετική του πρακτική προσπάθησε να την κάνει να υπηρετήσει τους στόχους τους - να μετατραπεί σε "πονηρό μυαλό" ( List der Vernunft).

Για τον Μπρεχτ, το «κόλπο της λογικής» ήταν η «αφέλεια» δανεισμένη από τη λαϊκή, συμπεριλαμβανομένης της ασιατικής τέχνης. Ήταν η ετοιμότητα του θεατή στο θέατρο να επιδοθεί σε ψευδαισθήσεις - να αποδεχτεί τους προτεινόμενους κανόνες του παιχνιδιού που επέτρεψε στον Μπρεχτ τόσο στο σχεδιασμό της παράστασης όσο και στην υποκριτική να επιδιώξει τη μέγιστη απλότητα: να ορίσει τον τόπο δράσης, εποχή, χαρακτήρας του χαρακτήρα με κακές αλλά εκφραστικές λεπτομέρειες, για να επιτευχθεί «μετενσάρκωση» μερικές φορές με τη βοήθεια συνηθισμένων μασκών - κόβοντας οτιδήποτε μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από το κύριο πράγμα. Για παράδειγμα, στην παραγωγή του Μπρεχτ στη Ζωή του Γαλιλαίου, ο Πάβελ Μάρκοφ σημείωσε: «Η σκηνοθεσία ξέρει ακριβώς πού πρέπει να κατευθύνεται η ιδιαίτερη προσοχή του θεατή. Δεν επιτρέπει κανένα περιττό αξεσουάρ στη σκηνή. Ακριβής και πολύ απλή διακόσμηση<…>μόνο μερικές ελάχιστες λεπτομέρειες της επίπλωσης μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της εποχής. Οι μισές σκηνές κατασκευάζονται με την ίδια σκοπιμότητα, φειδωλά, αλλά πιστά, «- αυτός ο αφελής «λακωνισμός βοήθησε τελικά τον Μπρεχτ να εστιάσει την προσοχή του κοινού όχι στην εξέλιξη της πλοκής, αλλά πάνω απ' όλα στην ανάπτυξη της πλοκής του συγγραφέα. σκέψη.

Σκηνοθετικό έργο

• 1924 - «The Life of Edward II of England» των B. Brecht και L. Feuchtwanger (διασκευή του έργου «Edward II» του K. Marlo). Καλλιτέχνης Kaspar Neer - Kammerspiele, Μόναχο; έκανε πρεμιέρα στις 18 Μαρτίου
• 1931 - «Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Kaspar Neer; συνθέτης Kurt Weil - Κρατικό Θέατρο, Βερολίνο
• 1931 - "The Rise and Fall of the City of Mahagoni", όπερα του K. Weill σε λιμπρέτο του B. Becht. Ζωγράφος Kaspar Neer - Θέατρο στο Kurfürstendamm, Βερολίνο
• 1937 - "The Rifles of Teresa Carrar" του B. Brecht (συν-σκηνοθέτης Zlatan Dudov) - Sall Adyar, Παρίσι
• 1938 - «99%» (επιλεγμένες σκηνές από το έργο «Φόβος και απελπισία στην Τρίτη Αυτοκρατορία» του Μπ. Μπρεχτ). Καλλιτέχνης Heinz Lomar; συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθέτης Z. Dudov) - Sall d'Jena, Παρίσι
• 1947 - «Η ζωή του Γαλιλαίου» του Μπ. Μπρεχτ (έκδοση «Αμερικανική»). Καλλιτέχνης Robert Davison (συν-σκηνοθέτης Joseph Losey) - Coronet Theatre, Λος Άντζελες
• 1948 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Theo Otto (συν-σκηνοθέτης Kurt Hirschfeld) - Schauschpielhaus, Ζυρίχη
• 1950 - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Theo Otto - Kammerspiele, Μόναχο

Berliner Ensemble

• 1949 - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνες Theo Otto και Caspar Neer, συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθέτης Erich Engel)
• 1949 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Kaspar Neer; συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθέτης Erich Engel)
• 1950 - «Ο Κυβερνήτης» του J. Lenz σε επεξεργασία του B. Brecht. Καλλιτέχνες Kaspar Neer και Heiner Hill (συν-σκηνοθέτες E. Monk, K. Neer και B. Besson)
• 1951 - «Μάνα» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Kaspar Neer; ο συνθέτης Hans Eisler
• 1952 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθέτης Egon Monk)
• 1953 - «Katzgraben» του E. Strittmatter. Καλλιτέχνης Karl von Appen
• 1954 - «Ο Καυκάσιος κύκλος με την κιμωλία» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Karl von Appen; συνθέτης Paul Dessau; σκηνοθέτης M. Vekvert
• 1955 - "Winter Battle" του I. R. Becher. Καλλιτέχνης Karl von Appen; συνθέτης Hans Eisler (συν-σκηνοθέτης M. Weckvert)
• 1956 - «Η ζωή του Γαλιλαίου» του Μπ. Μπρεχτ (έκδοση «Βερολίνο»). Καλλιτέχνης Kaspar Neer, συνθέτης Hans Eisler (συν-σκηνοθέτης Erich Engel).

Κληρονομία

Ο Μπρεχτ είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Δυτικογερμανίδα κριτικός λογοτεχνίας Marianne Kesting στο βιβλίο της Panorama of Contemporary Theatre, που παρουσιάζει 50 θεατρικούς συγγραφείς του 20ου αιώνα, σημείωσε ότι οι περισσότεροι από αυτούς που ζουν σήμερα είναι "άρρωστοι με τον Μπρεχτ" ("brechtkrank"), βρίσκοντας ένα απλό Εξήγηση για αυτό: στον εαυτό μου «την έννοια, που συνδύαζε τη φιλοσοφία, το δράμα και τη μεθοδολογία της υποκριτικής, τη θεωρία του δράματος και τη θεωρία του θεάτρου, κανείς δεν μπορούσε να αντιταχθεί σε μια άλλη έννοια, «εξίσου σημαντική και εσωτερικά ολοκληρωμένη». Οι ερευνητές ανακαλύπτουν την επιρροή του Μπρεχτ στο έργο διαφορετικών καλλιτεχνών όπως οι Friedrich Dürrenmatt και Arthur Adamov, Max Frisch και Heiner Müller.

Ο Μπρεχτ έγραφε τα θεατρικά του έργα «στο πέρασμα της ημέρας» και ονειρευόταν την εποχή που ο κόσμος γύρω του θα άλλαζε τόσο πολύ που όλα όσα έγραφε θα ήταν άσχετα. Ο κόσμος άλλαζε, αλλά όχι τόσο πολύ - το ενδιαφέρον για το έργο του Μπρεχτ είτε μειώθηκε, όπως συνέβη στις δεκαετίες του '80 και του '90, και στη συνέχεια αναβίωσε ξανά. Αναβίωσε και στη Ρωσία: τα όνειρα του Μπρεχτ για έναν «νέο κόσμο» έχουν χάσει τη σημασία τους - απροσδόκητα η άποψή του για τον «παλιό κόσμο» αποδείχθηκε σχετική.

Το όνομα του Μπ. Μπρεχτ είναι Πολιτικό Θέατρο (Κούβα).

Δοκίμια

Τα πιο διάσημα έργα

• 1918 - "Baal" (γερμανικά Baal)
• 1920 - "Τύμπανα στη νύχτα" (γερμανικά: Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος" (γερμανικά: Mann ist Mann)
• 1928 - "Threepenny Opera" (γερμανική Die Dreigroschenoper)
• 1931 - «Ο Άγιος Ιωάννης του Σφαγείου» (γερμανικά Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Mother" (γερμανικά Die Mutter); βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του A.M. Gorky
• 1938 - "Fear and Despair in the Third Empire" (Γερμανικά Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - "Mother Courage and her children" (Γερμανικά Mutter Courage und ihre Kinder; τελική έκδοση - 1941)
• 1939 - "Life of Galileo" (γερμ. Leben des Galilei, δεύτερη έκδοση - 1945)
• 1940 - "Ο κύριος Puntila και ο υπηρέτης του Matti" (γερμανικά Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - Η καριέρα του Arturo Ui που μπορεί να μην είναι (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "The Kind Man from Sichuan" (γερμανικά Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "Schweyk στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο" (γερμανικά: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Κύκλος με την κιμωλία του Καυκάσου" (γερμανικά Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, ή το συνέδριο του Whitewash" (γερμανικά: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)