Βραζιλιάνοι χορευτές. Βραζιλιάνοι χοροί

Το ποδόσφαιρο δεν είναι το μόνο αξιοθέατο που αξίζει να έρθεις σε αυτήν τη χώρα. Έτσι, πολλοί έρχονται στο καυτό καρναβάλι στο Ρίο για να δουν βραζιλιάνικους χορούς από τοπικές ομορφιές. Πολλοί πιστεύουν ότι το twerk (χορός από ιερείς) εφευρέθηκε σε αυτήν τη χώρα. Η Βραζιλία είναι μια χώρα κοριτσιών με καμπύλες μορφές, τις οποίες είναι αμαρτία να μην κινείσαι.

Στην πραγματικότητα, το ρεγκτόν και το χορό, από το οποίο προήλθε ο twerk, δεν έχουν καμία σχέση με τη Βραζιλία - αυτοί οι χοροί είναι από τις Αντίλλες. Επιπλέον, οι βραζιλιάνικοι χοροί δεν είναι μόνο καρναβάλι samba και capoeira, αλλά και πολλές άλλες εξίσου καυτές τάσεις. Ακόμα, η χώρα είναι μεγάλη, οπότε οι χοροί ποικίλλουν ανάλογα με την περιοχή και η ανάμειξη των πολιτισμών έγινε αισθητή: Αφρικανοί, Ευρωπαίοι και Ινδοί μαζί δημιούργησαν ένα πραγματικό φαινόμενο της Νότιας Αμερικής.

Σάμπα

Ένα από τα σύμβολα της χώρας. Το χορεύουν όχι μόνο στο καρναβάλι, αλλά όλο το χρόνο, ώστε να μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι δεν είναι απλώς ένας χορός, αλλά ένας τρόπος ζωής. Μερικές φορές πιστεύεται ότι η αισθησιακή ταλάντωση των γοφών της samba προήλθε από το γεγονός ότι οι σκλάβοι χόρευαν σε δεσμούς: τίποτα, ούτε οι βαρύτερες αλυσίδες, δεν μπορούσαν να σταματήσουν τον χορό τους. Στην πραγματικότητα, όπως πολλοί χοροί της Λατινικής Αμερικής, αυτός προήλθε από ένα μείγμα μουσικής νέγρου και χορού με ευρωπαϊκές (ιδιαίτερα πορτογαλικές και ισπανικές) παραδόσεις. Αυτό το ύφος εφευρέθηκε τον 19ο αιώνα, αλλά επειδή ήταν ένα από τα σύμβολα της ελευθερίας, που λαχταρούσαν τόσο πολύ οι σκλάβοι, η σάμπα απαγορεύτηκε για πολλά χρόνια. Μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ο χορός έγινε ένα από τα σύμβολα μιας τεράστιας και δυναμικά αναπτυσσόμενης χώρας.

Οι συγγενείς της samba είναι matchish και lambada, που ήταν δημοφιλείς στα γεωγραφικά πλάτη μας. Αλλά μόνο το πρώτο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του 1920 και του 1930, και η καλύτερη ώρα του δεύτερου ήρθε στη δεκαετία του 1980 και του 90. Κάποτε ήθελαν να συμπεριλάβουν το lambada στο πρόγραμμα χορού αιθουσών χορού της Λατινικής Αμερικής. Φυσικά, η samba από το πρόγραμμα χορού της αίθουσας χορού δεν είναι παρόμοια με τους βραζιλιάνικους λαϊκούς χορούς, αλλά η ιδιοσυγκρασία και ο σίγουρος χαρακτήρας δεν έχουν πάει πουθενά. Υπάρχουν πολλά στυλ samba, λένε ότι εφευρέθηκε ένα νέο για κάθε καρναβάλι, αλλά τα πιο δημοφιλή είναι το solo samba no pe, samba di roda, το οποίο χορεύεται σε κύκλο και η capoeira έχει ολοκληρωθεί, καθώς και οι νέοι και ιδιοσυγκρασία samba Ashe: πραγματικός αυτοσχεδιασμός στους αφρικανικούς ρυθμούς.

Maculele και capoeira

Χοροί που προέρχονται από πολεμικές τέχνες, πλούσιοι σε ακροβατικά. Εάν ο πρώτος έχει ήδη κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο, τότε το maculele δεν είναι ακόμη πολύ γνωστό. Το Maculele είναι ένας θεαματικός χορός Νέγρος-Ινδός με ραβδιά ή μαχαίρια, καθώς και πυρσούς. Υπάρχει ένας μύθος ότι αυτές είναι απλώς τεχνικές πάλης με τις οποίες οι ντόπιοι εκδίωξαν τους Πορτογάλους. Όλες οι κινήσεις του εκτελούνται σε τέσσερις ράβδους, οι οποίες μπορούν να κτυπηθούν με μπαστούνια ή μαχαίρια. Όλα αυτά συνοδεύονται από ντράμ.

Τα στοιχεία Capoeira υπάρχουν επίσης σε έναν άλλο χορό - frevo. Αυτό είναι ένα ύφος από την πολιτεία του Περναμπούκο, λέει για όλες τις επαναστάσεις που έλαβαν χώρα σε αυτό το κράτος και για τον αγώνα των κατοίκων της για ανεξαρτησία. Αυτή η λέξη μεταφράζεται ως βρασμός και εκτελείται με επιταχυνόμενο ρυθμό και με ένα ασυνήθιστο αξεσουάρ - μια ομπρέλα.

Στοιχεία πολεμικών τεχνών βρίσκονται επίσης σε άλλους μαύρους χορούς στη Βραζιλία: αγγούρια και quilombo, που απεικονίζουν τις μάχες των δραπέτευτων σκλάβων και των λευκών δασκάλων.

Φόρα

Προέρχεται επίσης από το Pernambuco, αλλά οι ρίζες της είναι κρυμμένες στον ευρωπαϊκό χορό και την polka ... Αυτός είναι ένας χορός ζευγαριού που εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1930 και μετά τον πόλεμο έγινε δημοφιλής σε ολόκληρη την τεράστια χώρα. Στο χάντικαπ ή στο fohe, μπορείτε να νιώσετε την επιρροή των χορών της Αντίλιας (salsa, μαρέγκα), bolero, calypso και samba της Ashe. Το Foho είναι επίσης ένα στυλ μουσικής που παίζεται από το ακορντεόν, το τρίγωνο και το τύμπανο. Τα θέματα των τραγουδιών ποικίλλουν: δουλειά, καθημερινή πραγματικότητα, νοσταλγία για την Αφρική, αγάπη, ελπίδα, πάθος, όνειρα ...

Είναι ενδιαφέρον ότι το foho χορεύει για πολύ καιρό, αλλά κέρδισε όλη τη Βραζιλία και την παγκόσμια δημοτικότητα μόνο τη δεκαετία του 1990.

Φόβος

Το στυλ είναι αρκετά παλιό και έχει καθαρά νέγρο ρίζες. Αλλά έγινε δημοφιλές στη Βραζιλία μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000 μεταξύ φτωχών νέων από μεγαλούποδες. Φυσικά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η funk απέκτησε εθνικά βραζιλιάνικα χαρακτηριστικά, αλλά σήμερα χορεύεται όχι μόνο σε favelas, αλλά και σε πάρτι για νέους από οποιαδήποτε κοινωνική τάξη.

Μαζικοί λαοί χοροί

Υπάρχουν επίσης μερικά από αυτά εδώ, και τα αγαπημένα τους συνοδευτικά όργανα είναι η βιόλα. Ονομάζονται διαφορετικά σε κάθε περιοχή: στο Ρίο - giiba, στο Belo Horizonte - kosherete. Οι χορευτικές παραστάσεις που ονομάζονται hyegansas είναι σκηνές από τη ζωή των ναυτικών και οι κινήσεις του μιμούνται να σηκώνουν πανιά και θαλάσσιες μάχες. Οι μαζικοί λαϊκοί χοροί διατηρούσαν πολύ περισσότερα ινδικά χαρακτηριστικά από το samba ή το forro, αλλά υπάρχουν επίσης χοροί με καθαρά αφρικανικά ονόματα: mara-katu, batukazhes, candomblo, cbngos και άλλα ...

Η Βραζιλία είναι μια χώρα της Λατινικής Αμερικής γνωστή για μια σειρά από χορούς που έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα διεθνώς.
Όπως γνωρίζετε, ο χορός είναι μια μορφή μη λεκτικής επικοινωνίας που χρησιμεύει στην έκφραση της ανθρώπινης εμπειρίας και η οποία εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου σε μορφή τέχνης.

Η Βραζιλία φιλοξενεί πολλούς δημοφιλείς χορούς που περιέχουν στοιχεία αφρικανικών, πορτογαλικών και ευρωπαϊκών μορφών χορού. Οι Samba, carimbo, capoeira, furro ή forro και lundu είναι μερικοί από τους διάσημους χορούς στη Βραζιλία. Σήμερα θα μιλήσουμε για την προέλευση και την εξέλιξη αυτών των χορών.

Οι βραζιλιάνικοι χοροί κυριαρχούνται από στοιχεία της πολιτιστικής κληρονομιάς της Αφρικής και της Πορτογαλίας. Όπως και σε άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής, όπου χρησιμοποιήθηκε η δουλεία, στις φυτείες της Βραζιλίας έγινε η ραχοκοκαλιά της αποικιακής οικονομίας.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι σκλάβοι προέρχονταν κυρίως από την Αφρική, η επιρροή στη μουσική και το χορό των αφρικανικών παραδόσεων ήταν πολύ ισχυρή. Το ελίτ στρώμα του πληθυσμού και, κατά συνέπεια, οι πολιτιστικές παραδόσεις παρέμειναν Πορτογαλικά και ο Ρωμαιοκαθολικισμός ήταν η επίσημη θρησκεία.

Βραζιλιάνα samba

Ο εθνικός χορός της Βραζιλίας, samba, προήλθε από αφρικανούς σκλάβους στην πολιτεία της Bahia. Το Samba da Roda (δαχτυλίδι samba) είναι παρόμοιο με τη βόμβα του Πουέρτο Ρίκο και την κουβανική ρούμπα, χρησιμοποιεί απαραιτήτως μια κυκλική διάταξη χορευτών, μουσικών και θεατών. Οι χορευτές βγαίνουν συνήθως σε έναν κύκλο κάθε φορά. Το κύριο βήμα της samba είναι γρήγορο, το βάρος στις χορευτικές κινήσεις μεταφέρεται γρήγορα από το ένα πόδι στο άλλο στον κύριο ρυθμό των κρουστών με ρυθμό 2/4. Οι περισσότερες κινήσεις του χορευτή επικεντρώνονται στα πόδια, ενώ το άνω σώμα παραμένει σχετικά χαλαρό.

Μετά τη λήξη της δουλείας το 1888, οι εργαζόμενοι ζαχαροκάλαμου μετανάστευσαν στις πόλεις. Πολλοί από αυτούς εγκαταστάθηκαν στους λόφους γύρω από το Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε αυτές τις φαβέλες γεννήθηκε η καρναβάλι samba. Με την πάροδο του χρόνου, οι escolas de samba (σχολές samba) άρχισαν να εμφανίζονται εδώ, που λειτουργούσαν ως κοινοτικοί σύλλογοι.

Το Καρναβάλι στη Βραζιλία είναι μια εκρηκτική απελευθέρωση ενέργειας, κατά τη διάρκεια της οποίας η μουσική και ο χορός κυριαρχούν στους δρόμους. Η Samba κέρδισε σε εθνικό επίπεδο δημοτικότητα μέσω του ραδιοφώνου και της βιομηχανίας ηχογραφήσεων τη δεκαετία του 1940. Μεταξύ των πολλών ποικιλιών samba που προέκυψαν τον 20ο αιώνα, οι chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae και pegoda ξεχωρίζουν.

Εκτός από την παγκοσμίως διάσημη και δημοφιλή samba σε ολόκληρη τη Βραζιλία, πολλά μέρη της χώρας έχουν το δικό τους στυλ καρναβαλικής μουσικής και χορού, όπως το frevo (ένας πολύ γρήγορος, σπορ χορός με κάποιες κινήσεις παρόμοιες με αυτές που χρησιμοποιούνται στους ρωσικούς λαϊκούς χορούς), maracatus στην πολιτεία Pernambuco, καθώς και afox και blocko afro στο Ελ Σαλβαδόρ.

Θρησκευτικός χορός

Η παλαιότερη ομάδα Αφρο-Βραζιλίας Afox, Filhos de Gandhy, ιδρύθηκε το 1940 για να προωθήσει τα θέματα της αδελφότητας, της ειρήνης και της ανοχής σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε διάκριση. Οι κινήσεις ντραμς και χορού αυτής της ομάδας εμπνεύστηκαν από τα θρησκευτικά τελετουργικά του χορού Candomblé. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1970, οι προσπάθειές τους υποστηρίχθηκαν από πολλές ομάδες μαύρων Βραζιλιάνων, συλλογικά γνωστές ως μπλοκ afros. Τα μουσικά θέματα, τα κοστούμια και η χορογραφία χορού εμπνεύστηκαν από αφρικανικά θέματα και οι χορευτικές τους παραστάσεις χαρακτηρίζονται από ενεργή κίνηση του κορμού και των χεριών.

Η θρησκεία της Βραζιλίας Kandomle, η οποία βασίζεται σε αφρικανικές παραδόσεις, και άλλες σχετικές θρησκευτικές πρακτικές σε όλη τη χώρα χρησιμοποιούν το χορό ως κεντρικό στοιχείο της λατρείας. Το Candomblé είναι μια προσαρμογή του πνευματικού συστήματος Yoruba από τη Δυτική Αφρική, ενώ είναι επίσης παρόμοιο με το κουβανικό Santeria.

Κεντρικό στοιχείο του χορού είναι η λατρεία του orisha ή θεών, που πιστεύεται ότι ελέγχουν τις δυνάμεις της φύσης. Οι χορευτές Candomblé, κυρίως γυναίκες, κινούνται αριστερόστροφα για να τραγουδήσουν τους επαίνους του orisha, ενώ τρεις άνδρες προσπαθούν να καλέσουν τις θεότητες με ντράμ για να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ. Κατά τη διάρκεια του τελετουργικού οι χορευτές πέφτουν σταδιακά σε κατάσταση εμμονής. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτές οι χορευτικές τελετές της εμμονής θεότητας orisha δεν επιτρέπονται εκτός θρησκευτικών εορτασμών.

Capoeira

Εκτός από τη samba και το candomblé, το capoeira είναι πολύ δημοφιλές στη χώρα - ένα μείγμα πολεμικών τεχνών και χορού, που πιστεύεται ότι είναι αφρικανικής καταγωγής. Αφού η capoeira έπαψε να είναι μια μορφή αυτοάμυνας που μεταμφιέστηκε ως διασκέδαση, αυτός ο χορός, γεμάτος ακροβατικές κινήσεις, έγινε το σήμα κατατεθέν των βραζιλιάνικων λαογραφικών ομάδων.

Η Capoeira είναι επίσης ένας από τους πιο δημοφιλείς αφρο-βραζιλιάνικους χορούς στη χώρα. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο χορός προήλθε από τις πολεμικές τέχνες. Δημιουργήθηκε επίσης στη Βραζιλία από αφρικανούς σκλάβους, κυρίως από την Αγκόλα. Ωστόσο, υπάρχει μεγάλη διαμάχη σχετικά με την προέλευση αυτού του χορού. Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ο χορός προέρχεται άμεσα από τα αφρικανικά πολεμικά στυλ, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι είναι ένας καθαρά βραζιλιάνικος χορός που επηρεάζεται από τις βραζιλιάνικες και τις αφρικανικές μορφές χορού.

Ορισμένοι εμπειρογνώμονες υποστήριξαν γενικά ότι η λέξη "capoeira" προέρχεται από τη λέξη "Capao" - τον πορτογαλικό όρο για έναν ευνουχισμένο κόκορα. Το στυλ χορού είναι επίσης παρόμοιο με έναν αγώνα μεταξύ δύο κοκόρια. Ενώ υπάρχουν σημαντικές διαφορές απόψεων σχετικά με την προέλευση του χορού και το όνομά του, είναι αδιαμφισβήτητο το γεγονός ότι τα σκαλοπάτια του χορού στην capoeira έχουν στενή ομοιότητα με τις πολεμικές τέχνες. Οι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, σχηματίζουν έναν κύκλο και, στη συνέχεια, παίρνουν σειρά σε ζευγάρια για να πάνε στο κέντρο και να διοργανώσουν έναν διαγωνισμό μισού χορού-μισού αγώνα.

Karimbo και Lambada

Το Karimbo είναι το όνομα του χορού και των μεγάλων ντραμς που τον συνοδεύουν. Στη γλώσσα Tupi, αυτή η λέξη σημαίνει "τύμπανο". Το Karimbo είναι ένας λαϊκός χορός από το κράτος της Para στη Βραζιλία, όπου οι αφρικανικές, πορτογαλικές και ευρωπαϊκές παραδόσεις είναι αλληλένδετες.

Πρόκειται για έναν αισθησιακό χορό στον οποίο μια γυναίκα προσπαθεί να καλύψει τον χορευτή της με μια φούστα. Μερικές φορές μια γυναίκα ρίχνει ένα μαντήλι στο πάτωμα, το οποίο ο άντρας σύντροφός της πρέπει να πάρει στο στόμα του. Αφού επηρεάστηκε από τους σύγχρονους ρυθμούς, το karimbo συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη μιας άλλης μορφής χορού - "Lambada". Στα Πορτογαλικά, το lambada σημαίνει "αναπήδηση".

Μια άλλη έννοια της λέξης στα Πορτογαλικά της Βραζιλίας είναι η κυματιστή κίνηση ενός πλοίου. Ο χορός χαρακτηρίζεται επίσης από τις κυματιστές κινήσεις του σώματος των χορευτών. Η Lambada έγινε δημοφιλής σε όλο τον κόσμο τη δεκαετία του 1980.

Το Forro είναι ένα βραζιλιάνικο στιλ μουσικής και χορού που συνδυάζει τοπικούς βραζιλιάνικους ρυθμούς και χορούς με ευρωπαϊκές, αφρικανικές και αυτόχθονες λαογραφίες. Ένας από τους μελωδίες για το forro έχει περισσότερα από 200 χρόνια ιστορίας · έγινε παραδοσιακό για τον λαό της Βραζιλίας ακόμη και πριν από τη διάδοση της samba.

Η κουλτούρα του Φρόρου προήλθε στα βορειοανατολικά, εξαπλώθηκε περαιτέρω στα νότια της χώρας. Ως αποτέλεσμα, το forro άρχισε να χορεύει σε όλη τη Βραζιλία. Αλλά η νικηφόρα πομπή του χορού δεν σταμάτησε εκεί - άρχισε να εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Πιστεύεται ότι η λέξη "Forro" προέρχεται από την αγγλική γλώσσα από "για όλους" (για όλους). Αυτός ο όρος ξεκίνησε στις αρχές του εικοστού αιώνα, κατά την κατασκευή του Great Western Railway στη Βραζιλία. Βρετανοί μηχανικοί που ζούσαν στο Pernambuco άρχισαν να φιλοξενούν πάρτι ανοιχτά σε οποιοδήποτε κοινό, εξ ου και το όνομα «για όλους». Οι Βραζιλιάνοι, με την πάροδο του χρόνου, ανακατασκευάστηκαν την αγγλική φράση στο "Forro". Μια άλλη εκδοχή της ίδιας ιστορίας λέει, όχι για Βρετανούς μηχανικούς, αλλά για Αμερικανούς που είχαν στρατιωτική βάση στη Βραζιλία κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Μια άλλη ιστορική μελέτη αποδεικνύει ότι ο όρος προέρχεται από την αφρικανική λέξη forrobod, που σημαίνει πάρτι. Το Forro ως είδος μουσικής μπορεί να θεωρηθεί παράγωγο του Baio. Αρχικά, το όνομα Forro χρησιμοποιήθηκε μόνο για να αναφέρεται στον τόπο όπου πραγματοποιήθηκαν οι χοροί. Μόνο αργότερα έγινε το Forro ξεχωριστό μουσικό στυλ.

Το Forro είναι ένας πολύ αισθησιακός χορός, η εγγύτητα των συνεργατών γίνεται αισθητή κυριολεκτικά σε κάθε βήμα. Στην ύπαιθρο, ο χορός Forro για να γνωρίσετε καλύτερα τον μελλοντικό συνεργάτη. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι κινήσεις του ισχίου είναι πολύ σημαντικές στον χορό. Χορεύουν forro, με το ένα χέρι να κρατά το χέρι του συντρόφου, και να βάζει το άλλο χέρι στο γοφό ή τη μέση του συντρόφου.

Λουντ

Αν και αυτή η μορφή χορού ήταν πιο δημοφιλής στα 1600 και 1700, εξακολουθεί να ασκείται σήμερα. Συνήθως, ο χορός του lundu συνοδεύεται από κιθάρα, πιάνο και ντραμς, και συχνά περιλαμβάνει παιχνίδι μαζί με καστανιέτες.

Σάμπα Γκαφιέρα

Το Gafieira (gafieira) είναι αίθουσες χορού που συχνάζουν από την εργατική τάξη στη Βραζιλία στο παρελθόν. Μερικά gafieira έχουν εξελιχθεί σε κλαμπ που είναι τώρα μέρος του προγράμματος εκδρομών στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το Samba de gafieira είναι ένας χορός ζευγαριού που συνδυάζει στοιχεία από καρναβάλι samba, salsa, Argentino tango, maniche (Brazilian tango) και μερικά ακροβατικά στοιχεία. Ονομάζεται μερικές φορές βραζιλιάνικο ταγκό. Το Samba de gafieira είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες, και ακόμη και αν ληφθεί υπόψη ότι αυτός ο χορός είναι γνωστός στη Βραζιλία για περισσότερο από μια δεκαετία, συνεχίζει να προσελκύει νέους με την ευχαρίστησή του και το τεράστιο πεδίο δημιουργικότητάς του. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι αυτός ο χορός μπορεί να εκτελεστεί σε διάφορους λατινικούς ρυθμούς.

Η samba de gafieira ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940 στη gafieira (αίθουσες χορού για εργαζόμενους) του Ρίο ντε Τζανέιρο. Από την ίδρυσή της, η samba de gafieira έχει αλλάξει αρκετά. Σήμερα η samba de gafieira είναι ένας μοντέρνος χορός με μια βραζιλιάνικη νοοτροπία. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη Βραζιλία η samba de gafieira θεωρείται χορός χορού, αν και διαφέρει από τη γενικά αποδεκτή αθλητική διεθνή samba.

Στο παγκοσμίου φήμης καρναβάλι της Βραζιλίας, δεν χορεύουν σάμπα. Εδώ παίζουν samba de gafieira, καθώς και samba no pe. Η διαφορά μεταξύ αυτών των χορών είναι ότι το samba no pe είναι ένας βραζιλιάνικος λαϊκός χορός που χορεύεται κυριολεκτικά στο δρόμο, το samba de gafieira είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο, συχνά διδάσκεται σε σχολές χορού.

Στη Βραζιλία, το samba de gafieira χορεύεται με τη μουσική της samba, με τη μουσική του bossa nova, του horinho, της παγόδας και άλλων βραζιλιάνικων κινήτρων. Ωστόσο, αυτός ο χορός αποδίδεται επίσης σε μουσική εκτός Βραζιλίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η samba de gafieira έχει αποκτήσει δημοτικότητα εκτός της πατρίδας της.

Εάν κάποιος πιστεύει ότι η samba είναι δύσκολο να χορέψει, πρέπει να γνωρίσει τον Frevo. Όλες οι κινήσεις σε αυτόν τον χορό απαιτούν μακροχρόνιες πρόβες, καθώς και μεγάλη δύναμη, αντοχή και ευελιξία. Ο χορός εμπνεύστηκε από τις κινήσεις της capoeira (πολεμική τέχνη της Βραζιλίας) και έχει πάνω από 120 διαφορετικές κινήσεις. Παραδείγματα κοινών κινήσεων σε αυτόν τον χορό περιλαμβάνουν το άλμα, τις συντονισμένες γρήγορες κινήσεις των ποδιών, τις μπούκλες των ποδιών και τις τούμπες. Δεν είναι τόσο εύκολο να προσπαθήσετε να χορέψετε frevo μόνοι σας ... Αλλά υπάρχουν άνθρωποι που είναι σε θέση να χορέψουν frevo με τελειότητα, ονομάζονται passishta. Φορούν φωτεινά ρούχα και όταν χορεύουν χρησιμοποιούν μικρές ομπρέλες.

Το Frevo είναι το συλλογικό όνομα για διάφορα είδη μουσικής και χορού που προέρχονται από τη βορειοανατολική πολιτεία Pernambuco της Βραζιλίας. Όλα αυτά τα στυλ παραδοσιακά συνδέονται με το καρναβάλι. Στο Pernambuco, για πάνω από έναν αιώνα, ο χορός, το frevo, είναι το πιο διαδεδομένο και δημοφιλές στυλ. Υπάρχουν πολλά frevo κλαμπ εδώ, με συναρπαστικούς διαγωνισμούς που πραγματοποιούνται μεταξύ των μελών για να καθορίσουν το καλύτερο από το καλύτερο. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του frevo είχε μεγάλη επιρροή στην πορεία, την capoeira (μια δημοφιλή εθνική πολεμική τέχνη) και τον βραζιλιάνικο χορό "matchish", δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα.

Το Frevo είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και ανέμελους χορούς στη βραζιλιάνικη λαογραφία. Είναι τόσο μεταδοτικό που όταν οι χορευτές παίζουν στους δρόμους, σχεδόν κανένας περαστικός δεν μπορεί να παραμείνει αδιάφορος. Στο Ρεσίφε, όπου διατηρείται η παράδοση των καρναβαλιού του δρόμου (εκτός από το περίφημο καρναβάλι, το οποίο λαμβάνει χώρα 40 ημέρες πριν από το Πάσχα), κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού του Frevo συγκεντρώνονται τεράστια πλήθη ανθρώπων από όλες τις κοινωνικές τάξεις.

Το Frevo είναι γεμάτο εκπλήξεις και αυτοσχεδιασμούς. Αυτός ο χορός επιτρέπει στον ερμηνευτή να χρησιμοποιεί όλη τη δημιουργικότητά του, το εφευρετικό του πνεύμα και τις δεξιότητές του. Επίσης, αυτός ο χορός απαιτεί αξιοσημείωτη δύναμη, αντοχή και ευελιξία. Οι κινήσεις σε διάφορες ποικιλίες frevo κυμαίνονται από τις απλούστερες έως τις πιο απίστευτες, με στοιχεία ακροβατικής. Μερικές φορές το passishta εκτελεί τόσο απίστευτα ακροβατικά που αναρωτιέται κανείς αν τα σώματα των χορευτών υπακούουν στους νόμους της φυσικής. Απίστευτα, υπάρχει ένα frevo στο οπλοστάσιο - έως και 120 σκαλοπάτια.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η μουσική του frevo γεννήθηκε πριν από το χορό με το ίδιο όνομα. Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, τα συντάγματα του στρατού της Βραζιλίας που τοποθετήθηκαν στο Ρεσίφε ξεκίνησαν την παράδοση της διεξαγωγής παρελάσεων κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Αυτές οι πομπές χαρακτηρίστηκαν από καθαρό ρυθμό, ενεργητική μουσική και γρήγορο στυλ χορού. Δεδομένου ότι το καρναβάλι συνδέθηκε αρχικά με τη θρησκεία, τα συγκροτήματα στρατιωτικών μπάντζων "ganga" έπαιζαν κυρίως θρησκευτική μουσική, αλλά το ρεπερτόριο "συμμοριών" ήταν παραδοσιακές πορείες και πόλκα. Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, τα «μπλοκ» (μια ομάδα χορευτών διατεταγμένα σε ορθογώνιο σχήμα) ανταγωνίστηκαν μεταξύ τους και η ορχήστρα έπαιζε πιο γρήγορα και πιο γρήγορα, πιο δυνατά και πιο δυνατά. Στο πλαίσιο αυτών των «μπλοκ», ακριβώς εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκαν ένοπλοι συμμετέχοντες που άρχισαν να παίζουν capoeira.

Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, μαχητές capoeirista βαδίστηκαν, κατά κανόνα, στην πρωτοπορία των «μπλοκ». Ο σκοπός ενός τέτοιου σχηματισμού ήταν να εκφοβίσει τους αντιπάλους και να προστατεύσει το κύριο χαρακτηριστικό του «μπλοκ» - της σημαίας. Πιθανώς, τότε ήταν που ο capoeiristas άρχισε να χρησιμοποιεί την ομπρέλα ως στοιχείο προστασίας. Υπήρχαν συχνές περιπτώσεις συγκρούσεων μεταξύ "μπλοκ" - ανταγωνιστών, μετά τις οποίες πολλοί συμμετέχοντες τραυματίστηκαν ή ακόμη και πέθαναν. Για να τερματίσει το κύμα της βίας, η αστυνομία άρχισε να παρενοχλεί και να συλλάβει τους συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Για να αντισταθούν στην παρενόχληση της αστυνομίας, οι άντρες ντυμένοι με τα στυλιζαρισμένα κοστούμια των συλλόγων τους. Με την πάροδο του χρόνου, οι κινήσεις και οι ρυθμοί της capoeira, συνοδευόμενες από μουσική σε στιλ πορείας, μετατράπηκαν σε "περάσματα" (αυτό είναι το όνομα των κύριων βημάτων του frevo). Και όλα τα χαρακτηριστικά ενός πολεμικού χορού με όπλα μετατράπηκαν σε συμβολικά στοιχεία του frevo. Έτσι, η συνήθως μαύρη ομπρέλα, άθλια, σχισμένη μετά από πολλές συγκρούσεις με αντίπαλους καποείριστες, έγινε μικρότερη και σήμερα είναι ένα στολίδι που δίνει έμφαση στον χορό και είναι ένα από τα κύρια σύμβολα του καρναβαλιού στην πολιτεία Pernambuco.

Μπόσα Νόβα

Η Bossa Nova ακούστηκε για πρώτη φορά σε μικρά κλαμπ και καφετέριες με θέα στην παραλία του Ρίο ντε Τζανέιρο το 1958. Στην πατρίδα αυτού του χορού, στη Βραζιλία, το όνομα "Bossa Nova" σημαίνει "νέο κύμα" ή "νέα κατεύθυνση".

Η λέξη "bossa", μοντέρνα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στη Βραζιλία, σήμαινε περίπου τι σημαίνει τώρα η λέξη "chip" - κάτι ιδιαίτερο, ασυνήθιστο. Έτσι εμφανίστηκε αυτό το ασυνήθιστο στυλ, στο οποίο η αποπνικτική σάμπα αναμίχθηκε με την τζαζ, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή.

Η μουσική της Bossa nova δημιουργήθηκε από νεαρούς Βραζιλιάνους μουσικούς που προσπαθούσαν να βρουν κάτι νέο σε ένα παλιό θέμα. Οι μουσικοί João Gilberto, Antonio Carlos Jobim και Luis Bonfa αναφέρονται ως δημιουργοί του νέου στυλ. Αρκετά χρόνια πέρασαν, και στις αρχές της δεκαετίας του '60, στο πλαίσιο της δημοτικότητας της μελωδίας, έγιναν αρκετές προσπάθειες να κάνουμε έναν χορό. Όμως, όπως έχει δείξει η πρακτική, η μουσική που γοητεύει τη χώρα ήταν πιο κατάλληλη για ακρόαση παρά για χορό. Πολλές εκδόσεις του χορού, που εμφανίστηκαν αυθόρμητα το 1963, δεν έγιναν ποτέ δημοφιλείς. Μια έρευνα πραγματοποιήθηκε μεταξύ των νέων το 1963, η οποία έδειξε ότι όλοι άρεσαν τη μουσική, αλλά σχεδόν κανένας δεν δέχτηκε τον χορό. Όπως εξήγησαν οι περισσότεροι άνθρωποι, «ο χορός ήταν πολύ γρήγορος για αργό χορό και ταυτόχρονα πολύ αργός για γρήγορο χορό».

Η Bossa nova συνέχισε να είναι αποκλειστικά μουσική έως ότου η δημοφιλής μουσικός Sasha Distel, που εκείνη την εποχή έψαχνε νέες μελωδίες για χορό, την προσέδωσε. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας χορός που συνδύαζε ρούμπα, samba, merengue, mambo, conga και, εκπληκτικά, μια συστροφή. Κάποια στιγμή, αυτός ο ζεύγος χορού προβλεπόταν να είναι ο διάδοχος της συστροφής, αλλά ... στο τέλος, δεν έγινε ποτέ δημοφιλής. Αυτό που είναι χαρακτηριστικό για το bossa nova είναι ότι βασίζεται κυρίως στον αυτοσχεδιασμό. Δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες σε αυτόν τον χορό, εκτός από ένα πράγμα - οι συνεργάτες πρέπει να κοιτάζουν ο ένας τον άλλον στα μάτια.

Και υλικό Wikipedia

Προσπαθείτε να οργανώσετε ένα λαμπρό πάρτι που θα θυμόμαστε οι επισκέπτες και οι οικοδεσπότες των διακοπών; Έχετε έναν χαρισματικό οικοδεσπότη οπλισμένο με τοστ και διαγωνισμούς, ζωντανή μουσική και τραγουδοποιούς, αλλά δεν έχετε τη γεύση που θα κάνει την εκδήλωση πραγματικά αξέχαστη; Διαφοροποιήστε το πρόγραμμα με στοιχεία βραζιλιάνικης παράστασης με εμπρηστική σάμπα και παθιασμένη ρουμπά, σέξι και αισθησιακό χορό βραζιλιάνικων ποπ. Μια μεγάλη ποικιλία από στυλ χορού θα επιτρέψει σε μια ομάδα να διασκεδάσει τους επισκέπτες καθ 'όλη τη διάρκεια των διακοπών.

Ποια είναι τα κριτήρια για την επιλογή βραζιλιάνων χορευτών για τις διακοπές;

Οι ερμηνευτές του προγράμματος χορού πρέπει να πληρούν ορισμένες προϋποθέσεις της βιομηχανίας ψυχαγωγίας:

• έχετε μια κομψή και αξέχαστη εικόνα που ταιριάζει με τη δημιουργική κατεύθυνση
• έχετε τη δυνατότητα να παρουσιάσετε τον εαυτό σας από τη σκηνή ή την πίστα
• να είστε σε θέση να ενεργείτε συναισθηματικά κάθε κίνηση
• έχουν καλές επαγγελματικές δεξιότητες
• διαχειριστείτε το κοινό στην αίθουσα και στη σκηνή.

Πώς μπορείτε να αξιολογήσετε τις ικανότητες των βραζιλιάνων χορευτών και χορευτών και να μην παραγγείλετε ένα "χοίρο σε μια σκούπα";

Η αγορά της βιομηχανίας ψυχαγωγίας είναι γεμάτη με πληθώρα ομάδων και χορευτικών ομάδων που χορεύουν βραζιλιάνικους χορούς. Πριν αποφασίσετε συγκεκριμένους ερμηνευτές και συνάψετε συμφωνία, θα πρέπει να αναλύσετε προσεκτικά τις πληροφορίες σχετικά με την ομάδα.

Η γνωριμία με χορευτές της Νότιας Αμερικής ξεκινά με μια μελέτη της εργασιακής εμπειρίας και των επαγγελματικών δεξιοτήτων τους. Στις σελίδες του ιστότοπου, συλλέγονται και δημοσιεύονται πληροφορίες σχετικά με παθιασμένες ομάδες χορού Λατινικής Αξίας για την προσοχή σας.

Κάθε ομάδα έχει τη δική της ενότητα με περιγραφή της ιστορίας της δημιουργίας, του ρεπερτορίου, μια λίστα εκδηλώσεων στα οποία έλαβε μέρος η ομάδα, το επίπεδο εκπαίδευσης των ερμηνευτών. Η σελίδα δείχνει επίσης τον χρόνο που αφιερώνεται στον κατάλογο και τον αριθμό των συστάσεων από πρώην πελάτες. Αυτό είναι επίσης ένα είδος αξιολόγησης των ικανοτήτων των χορευτών. Αυτές οι πληροφορίες υποστηρίζονται από φωτογραφίες και αφίσες από συναυλίες και παραστάσεις. Φροντίστε να ελέγξετε για βίντεο που δείχνουν τους ερμηνευτές στην εργασία.

Φυσικά, ένα συγκρότημα που παρέχει ποιοτικές υπηρεσίες ψυχαγωγίας θα έχει μια σειρά από υλικό φωτογραφιών και βίντεο για να εμφανιστεί στους πιθανούς πελάτες με ευπαρουσίαστο τρόπο.

Εάν εγγραφείτε στον ιστότοπο, μπορείτε όχι μόνο να βρείτε χρήσιμες πληροφορίες για τον εαυτό σας, αλλά και να κάνετε παραγγελία για τους βραζιλιάνους χορευτές που σας ενδιαφέρουν. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να συμπληρώσετε μια ειδική φόρμα και να περιμένετε την κλήση του διαχειριστή.

Το Καρναβάλι στη Βραζιλία συνδέεται παραδοσιακά με τη samba, και εν τω μεταξύ, κάθε πολιτεία έχει τις δικές της παραδόσεις γιορτής και χορού, που σχετίζεται στενά με τις λαογραφικές και θρησκευτικές πεποιθήσεις, που βασίζονται σε αστεία, θρύλους ή αφηγήσεις για σημαντικά γεγονότα στην ιστορία. Η Βραζιλιάνος συγγραφέας μας Christina Polyakova έχει συγκεντρώσει δέκα από τους πιο συνηθισμένους χορούς που εκτελούνται στη Βραζιλία κατά τη διάρκεια αυτής της «άγριας» περιόδου του χρόνου.

1. Σάμπα

Αυτό το μουσικό είδος μεταφέρθηκε στη Βραζιλία από αφρικανούς σκλάβους και οι ρίζες της samba επιστρέφουν στις τελετές λατρείας των πνευμάτων της Ορίσα. Ο χορός ήρθε για πρώτη φορά στη Bahia και σταδιακά κέρδισε δημοτικότητα σε άλλες πολιτείες, και σήμερα είναι το σήμα κατατεθέν του Ρίο ντε Τζανέιρο, και μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι αυτό το στυλ έχει γίνει σύμβολο της εθνικής ταυτότητας κάθε Βραζιλίας. Το κύριο χαρακτηριστικό της samba είναι ο συγχρονισμένος ρυθμός, ο οποίος δημιουργείται από ένα ευρύ φάσμα οργάνων κρουστών. Εκφραστικές κινήσεις των γοφών, γρήγορη κίνηση του σωματικού βάρους κάμπτοντας και ισιώνοντας τα γόνατα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του χορού. Το Samba μπορεί να χορευτεί σε ζευγάρια (παγόδα), σε κύκλο (samba de roda) και σε ομάδες (samba nu ne).

2. Φόβος

Το βραζιλιάνικο funk προήλθε από τις favelas του Ρίο ντε Τζανέιρο τη δεκαετία του '70, επηρεασμένο από το MiamiBass, το freestyle, το hip-hop και το electro-funk. Ο χορός διακρίνεται από τις ειλικρινείς κινήσεις των γοφών, τα κύματα, το τίναγμα. Και παρόλο που το funk δέχεται συχνά κριτική για το χυδαίο λεξιλόγιο, τη σκληρότητα και την αιτιολόγηση ναρκωτικών, τα funk πάρτι προσελκύουν όλο και περισσότερους ανθρώπους σήμερα, και ο ίδιος ο χορός έχει γίνει ένα δημοφιλές φαινόμενο όχι μόνο μεταξύ των Βραζιλιάνων, αλλά και κέρδισε τους θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.

3. Άσε

Στο Σαλβαδόρ (Bahia) τη δεκαετία του '80, κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - ashe - το οποίο ενσωμάτωσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διαφορετικών χορών: frevo, reggae, merengue, foho και maracatu. Πρόκειται για ένα μείγμα βημάτων και κινήσεων από το quadrilla και jinga (ο τρόπος κίνησης που χαρακτηρίζει το capoeira), που δημιουργούν έναν ενεργητικό και αισθησιακό χορό. Η λέξη μεταφράζεται ως «ενέργεια», «υπερφυσική δύναμη» και υποδηλώνει έναν θρησκευτικό χαιρετισμό από την αφρο-βραζιλιάνικη θρησκευτική λατρεία Candomblé.

4. Olodum

Το 1979, οργανώθηκε στο Σαλβαδόρ ένα μπλοκ καρναβαλιού που ονομάζεται "Olodum". Τα κρουστά διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο σε αυτήν τη διασκεδαστική και ρυθμική μουσική χορού. Σήμερα, το olodum δεν είναι μόνο μια νέα μουσική κατεύθυνση, έχει γίνει πολιτιστικό κίνημα κατά του ρατσισμού και των διακρίσεων, υποστηρίζοντας τα δικαιώματα των περιθωριοποιημένων τμημάτων του πληθυσμού. Ο Μάικλ Τζάκσον ήταν τόσο διαποτισμένος με αυτήν την ιδέα που πυροβόλησε ένα βίντεο για το τραγούδι "They Don't Care About Us" στο κέντρο του Σαλβαδόρ με τη συμμετοχή ενός τεράστιου αριθμού μουσικών - κατοίκων του Pelorinho.

5. Φοχό

Αυτός ο απλός χορός ζευγαριού ξεκίνησε στα βορειοανατολικά στις αρχές του 19ου αιώνα και είναι δημοφιλής σε όλη τη Βραζιλία σήμερα. Αρχικά, τα ζευγάρια χόρευαν στο έδαφος και, για να μην σηκώσουν τη σκόνη, πήραν μικρά και χαμηλά βήματα και τα πόδια τους ήταν σε κλειστή θέση: το δεξί πόδι του άνδρα ανάμεσα στα πόδια της γυναίκας. Το κύριο όργανο του foho είναι το ακορντεόν, ενώ ο ρυθμός δημιουργείται από το zabumba και το τρίγωνο. Οι κινήσεις του Foho μοιάζουν λίγο με τη μερένγκ.

6. Μαρακάτου

Το Μαρακάτου από την πολιτεία Περναμπούκο είναι ένα μείγμα αφρο-βραζιλιάνων, ιθαγενών και ευρωπαϊκών στοιχείων με ισχυρό θρησκευτικό μήνυμα (λατρεία των πνευμάτων της Ορίσα) Οι χορευτές ντύνονται με αποκριάτικες στολές και απεικονίζουν τον βασιλιά, την πριγκίπισσα, τη βασίλισσα και τους πρεσβευτές. Αυτή η ομάδα ιστορικών χαρακτήρων συνοδεύεται από μια ομάδα που παίζει τα ντραμς. Το ίδιο το όνομα «Μαρακάτου» σημαίνει «όργανο κρουστών», το οποίο επιβεβαιώνει μόνο τον ξέφρενο ρυθμό του με άλματα και περιστροφές.

7. Φρέβο

Αυτός ο χορός από την πολιτεία Pernambuco διακρίνεται από γρήγορες κινήσεις, πολύχρωμα ρούχα και φωτεινές ομπρέλες στα χέρια - το κύριο στοιχείο του frevo. Σε αντίθεση με άλλα καρναβαλικά στιλ, οι λέξεις δεν χρησιμοποιούνται εδώ και η μουσική είναι γεμάτη πανηγύρια. Η χορογραφία χορού είναι πολύ δραστήρια - είναι βήματα, περιστροφές, ομπρέλα juggling και ging.

8. Maculele

Το Maculele έχει ρίζες Αφρικής-Ινδίας. Ο χορός άρχισε να εκτελείται κατά την αποικιακή περίοδο για να γιορτάσει τη συγκομιδή. Συμβολίζει τη μάχη και χρησιμοποιεί ραβδιά ως όπλα. Ο Μέστρε αρχίζει να τραγουδά και η χορωδία τον απαντά. Οι άντρες εκτελούν κινήσεις για τέσσερις ράβδους, χτυπώντας με ραβδιά για κάθε πρώτη μπάρα. Ο ρυθμός ρυθμίζεται από τον pandeiro και τον atabake.

9. Bumba meu αγώνα

Το στιλ ξεκίνησε στα βορειοανατολικά της χώρας τον 18ο αιώνα υπό την επήρεια του πορτογαλικού, της αφρικανικής και της ινδικής κουλτούρας. Σήμερα είναι ένα από τα λαογραφικά σύμβολα της Βραζιλίας. Είναι ένα μείγμα χορού, μουσικής και θεατρικής παράστασης, στην οποία οι ερμηνευτές τραγουδούν και χορεύουν για να διηγηθούν την ιστορία του ταύρου που πέθανε και αναστήθηκε.

Η Βραζιλία είναι μια χώρα της Λατινικής Αμερικής γνωστή για μια σειρά από χορούς που έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα διεθνώς.
Όπως γνωρίζετε, ο χορός είναι μια μορφή μη λεκτικής επικοινωνίας που χρησιμεύει στην έκφραση της ανθρώπινης εμπειρίας και η οποία εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου σε μορφή τέχνης.

Η Βραζιλία φιλοξενεί πολλούς δημοφιλείς χορούς που περιέχουν στοιχεία αφρικανικών, πορτογαλικών και ευρωπαϊκών μορφών χορού. Οι Samba, carimbo, capoeira, furro ή forro και lundu είναι μερικοί από τους διάσημους χορούς στη Βραζιλία. Σήμερα θα μιλήσουμε για την προέλευση και την εξέλιξη αυτών των χορών.

Οι βραζιλιάνικοι χοροί κυριαρχούνται από στοιχεία της πολιτιστικής κληρονομιάς της Αφρικής και της Πορτογαλίας. Όπως και σε άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής, όπου χρησιμοποιήθηκε η δουλεία, στις φυτείες της Βραζιλίας έγινε η ραχοκοκαλιά της αποικιακής οικονομίας.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι σκλάβοι προέρχονταν κυρίως από την Αφρική, η επιρροή στη μουσική και το χορό των αφρικανικών παραδόσεων ήταν πολύ ισχυρή. Το ελίτ στρώμα του πληθυσμού και, κατά συνέπεια, οι πολιτιστικές παραδόσεις παρέμειναν Πορτογαλικά και ο Ρωμαιοκαθολικισμός ήταν η επίσημη θρησκεία.

Βραζιλιάνα samba

Ο εθνικός χορός της Βραζιλίας, samba, προήλθε από αφρικανούς σκλάβους στην πολιτεία της Bahia. Το Samba da Roda (δαχτυλίδι samba) είναι παρόμοιο με τη βόμβα του Πουέρτο Ρίκο και την κουβανική ρούμπα, χρησιμοποιεί απαραιτήτως μια κυκλική διάταξη χορευτών, μουσικών και θεατών. Οι χορευτές βγαίνουν συνήθως σε έναν κύκλο κάθε φορά. Το κύριο βήμα της samba είναι γρήγορο, το βάρος στις χορευτικές κινήσεις μεταφέρεται γρήγορα από το ένα πόδι στο άλλο στον κύριο ρυθμό των κρουστών με ρυθμό 2/4. Οι περισσότερες κινήσεις του χορευτή επικεντρώνονται στα πόδια, ενώ το άνω σώμα παραμένει σχετικά χαλαρό.

Μετά τη λήξη της δουλείας το 1888, οι εργαζόμενοι ζαχαροκάλαμου μετανάστευσαν στις πόλεις. Πολλοί από αυτούς εγκαταστάθηκαν στους λόφους γύρω από το Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε αυτές τις φαβέλες γεννήθηκε η καρναβάλι samba. Με την πάροδο του χρόνου, οι escolas de samba (σχολές samba) άρχισαν να εμφανίζονται εδώ, που λειτουργούσαν ως κοινοτικοί σύλλογοι.

Το Καρναβάλι στη Βραζιλία είναι μια εκρηκτική απελευθέρωση ενέργειας, κατά τη διάρκεια της οποίας η μουσική και ο χορός κυριαρχούν στους δρόμους. Η Samba κέρδισε σε εθνικό επίπεδο δημοτικότητα μέσω του ραδιοφώνου και της βιομηχανίας ηχογραφήσεων τη δεκαετία του 1940. Μεταξύ των πολλών ποικιλιών samba που προέκυψαν τον 20ο αιώνα, οι chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae και pegoda ξεχωρίζουν.

Εκτός από την παγκοσμίως διάσημη και δημοφιλή samba σε ολόκληρη τη Βραζιλία, πολλά μέρη της χώρας έχουν το δικό τους στυλ καρναβαλικής μουσικής και χορού, όπως το frevo (ένας πολύ γρήγορος, σπορ χορός με κάποιες κινήσεις παρόμοιες με αυτές που χρησιμοποιούνται στους ρωσικούς λαϊκούς χορούς), maracatus στην πολιτεία Pernambuco, καθώς και afox και blocko afro στο Ελ Σαλβαδόρ.

Θρησκευτικός χορός

Η παλαιότερη ομάδα Αφρο-Βραζιλίας Afox, Filhos de Gandhy, ιδρύθηκε το 1940 για να προωθήσει τα θέματα της αδελφότητας, της ειρήνης και της ανοχής σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε διάκριση. Οι κινήσεις ντραμς και χορού αυτής της ομάδας εμπνεύστηκαν από τα θρησκευτικά τελετουργικά του χορού Candomblé. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1970, οι προσπάθειές τους υποστηρίχθηκαν από πολλές ομάδες μαύρων Βραζιλιάνων, συλλογικά γνωστές ως μπλοκ afros. Τα μουσικά θέματα, τα κοστούμια και η χορογραφία χορού εμπνεύστηκαν από αφρικανικά θέματα και οι χορευτικές τους παραστάσεις χαρακτηρίζονται από ενεργή κίνηση του κορμού και των χεριών.

Η θρησκεία της Βραζιλίας Kandomle, η οποία βασίζεται σε αφρικανικές παραδόσεις, και άλλες σχετικές θρησκευτικές πρακτικές σε όλη τη χώρα χρησιμοποιούν το χορό ως κεντρικό στοιχείο της λατρείας. Το Candomblé είναι μια προσαρμογή του πνευματικού συστήματος Yoruba από τη Δυτική Αφρική, ενώ είναι επίσης παρόμοιο με το κουβανικό Santeria.

Κεντρικό στοιχείο του χορού είναι η λατρεία του orisha ή θεών, που πιστεύεται ότι ελέγχουν τις δυνάμεις της φύσης. Οι χορευτές Candomblé, κυρίως γυναίκες, κινούνται αριστερόστροφα για να τραγουδήσουν τους επαίνους του orisha, ενώ τρεις άνδρες προσπαθούν να καλέσουν τις θεότητες με ντράμ για να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ. Κατά τη διάρκεια του τελετουργικού οι χορευτές πέφτουν σταδιακά σε κατάσταση εμμονής. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτές οι χορευτικές τελετές της εμμονής θεότητας orisha δεν επιτρέπονται εκτός θρησκευτικών εορτασμών.

Capoeira

Εκτός από τη samba και το candomblé, το capoeira είναι πολύ δημοφιλές στη χώρα - ένα μείγμα πολεμικών τεχνών και χορού, που πιστεύεται ότι είναι αφρικανικής καταγωγής. Αφού η capoeira έπαψε να είναι μια μορφή αυτοάμυνας που μεταμφιέστηκε ως διασκέδαση, αυτός ο χορός, γεμάτος ακροβατικές κινήσεις, έγινε το σήμα κατατεθέν των βραζιλιάνικων λαογραφικών ομάδων.

Η Capoeira είναι επίσης ένας από τους πιο δημοφιλείς αφρο-βραζιλιάνικους χορούς στη χώρα. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο χορός προήλθε από τις πολεμικές τέχνες. Δημιουργήθηκε επίσης στη Βραζιλία από αφρικανούς σκλάβους, κυρίως από την Αγκόλα. Ωστόσο, υπάρχει μεγάλη διαμάχη σχετικά με την προέλευση αυτού του χορού. Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ο χορός προέρχεται άμεσα από τα αφρικανικά πολεμικά στυλ, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι είναι ένας καθαρά βραζιλιάνικος χορός που επηρεάζεται από τις βραζιλιάνικες και τις αφρικανικές μορφές χορού.

Ορισμένοι εμπειρογνώμονες υποστήριξαν γενικά ότι η λέξη "capoeira" προέρχεται από τη λέξη "Capao" - τον πορτογαλικό όρο για έναν ευνουχισμένο κόκορα. Το στυλ χορού είναι επίσης παρόμοιο με έναν αγώνα μεταξύ δύο κοκόρια. Ενώ υπάρχουν σημαντικές διαφορές απόψεων σχετικά με την προέλευση του χορού και το όνομά του, είναι αδιαμφισβήτητο το γεγονός ότι τα σκαλοπάτια του χορού στην capoeira έχουν στενή ομοιότητα με τις πολεμικές τέχνες. Οι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, σχηματίζουν έναν κύκλο και, στη συνέχεια, παίρνουν σειρά σε ζευγάρια για να πάνε στο κέντρο και να διοργανώσουν έναν διαγωνισμό μισού χορού-μισού αγώνα.

Karimbo και Lambada

Το Karimbo είναι το όνομα του χορού και των μεγάλων ντραμς που τον συνοδεύουν. Στη γλώσσα Tupi, αυτή η λέξη σημαίνει "τύμπανο". Το Karimbo είναι ένας λαϊκός χορός από το κράτος της Para στη Βραζιλία, όπου οι αφρικανικές, πορτογαλικές και ευρωπαϊκές παραδόσεις είναι αλληλένδετες.

Πρόκειται για έναν αισθησιακό χορό στον οποίο μια γυναίκα προσπαθεί να καλύψει τον χορευτή της με μια φούστα. Μερικές φορές μια γυναίκα ρίχνει ένα μαντήλι στο πάτωμα, το οποίο ο άντρας σύντροφός της πρέπει να πάρει στο στόμα του. Αφού επηρεάστηκε από τους σύγχρονους ρυθμούς, το karimbo συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη μιας άλλης μορφής χορού - "Lambada". Στα Πορτογαλικά, το lambada σημαίνει "αναπήδηση".

Μια άλλη έννοια της λέξης στα Πορτογαλικά της Βραζιλίας είναι η κυματιστή κίνηση ενός πλοίου. Ο χορός χαρακτηρίζεται επίσης από τις κυματιστές κινήσεις του σώματος των χορευτών. Η Lambada έγινε δημοφιλής σε όλο τον κόσμο τη δεκαετία του 1980.

Το Forro είναι ένα βραζιλιάνικο στιλ μουσικής και χορού που συνδυάζει τοπικούς βραζιλιάνικους ρυθμούς και χορούς με ευρωπαϊκές, αφρικανικές και αυτόχθονες λαογραφίες. Ένας από τους μελωδίες για το forro έχει περισσότερα από 200 χρόνια ιστορίας · έγινε παραδοσιακό για τον λαό της Βραζιλίας ακόμη και πριν από τη διάδοση της samba.

Η κουλτούρα του Φρόρου προήλθε στα βορειοανατολικά, εξαπλώθηκε περαιτέρω στα νότια της χώρας. Ως αποτέλεσμα, το forro άρχισε να χορεύει σε όλη τη Βραζιλία. Αλλά η νικηφόρα πομπή του χορού δεν σταμάτησε εκεί - άρχισε να εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Πιστεύεται ότι η λέξη "Forro" προέρχεται από την αγγλική γλώσσα από "για όλους" (για όλους). Αυτός ο όρος ξεκίνησε στις αρχές του εικοστού αιώνα, κατά την κατασκευή του Great Western Railway στη Βραζιλία. Βρετανοί μηχανικοί που ζούσαν στο Pernambuco άρχισαν να φιλοξενούν πάρτι ανοιχτά σε οποιοδήποτε κοινό, εξ ου και το όνομα «για όλους». Οι Βραζιλιάνοι, με την πάροδο του χρόνου, ανακατασκευάστηκαν την αγγλική φράση στο "Forro". Μια άλλη εκδοχή της ίδιας ιστορίας λέει, όχι για Βρετανούς μηχανικούς, αλλά για Αμερικανούς που είχαν στρατιωτική βάση στη Βραζιλία κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Μια άλλη ιστορική μελέτη αποδεικνύει ότι ο όρος προέρχεται από την αφρικανική λέξη forrobod, που σημαίνει πάρτι. Το Forro ως είδος μουσικής μπορεί να θεωρηθεί παράγωγο του Baio. Αρχικά, το όνομα Forro χρησιμοποιήθηκε μόνο για να αναφέρεται στον τόπο όπου πραγματοποιήθηκαν οι χοροί. Μόνο αργότερα έγινε το Forro ξεχωριστό μουσικό στυλ.

Το Forro είναι ένας πολύ αισθησιακός χορός, η εγγύτητα των συνεργατών γίνεται αισθητή κυριολεκτικά σε κάθε βήμα. Στην ύπαιθρο, ο χορός Forro για να γνωρίσετε καλύτερα τον μελλοντικό συνεργάτη. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι κινήσεις του ισχίου είναι πολύ σημαντικές στον χορό. Χορεύουν forro, με το ένα χέρι να κρατά το χέρι του συντρόφου, και να βάζει το άλλο χέρι στο γοφό ή τη μέση του συντρόφου.

Λουντ

Αν και αυτή η μορφή χορού ήταν πιο δημοφιλής στα 1600 και 1700, εξακολουθεί να ασκείται σήμερα. Συνήθως, ο χορός του lundu συνοδεύεται από κιθάρα, πιάνο και ντραμς, και συχνά περιλαμβάνει παιχνίδι μαζί με καστανιέτες.

Σάμπα Γκαφιέρα

Το Gafieira (gafieira) είναι αίθουσες χορού που συχνάζουν από την εργατική τάξη στη Βραζιλία στο παρελθόν. Μερικά gafieira έχουν εξελιχθεί σε κλαμπ που είναι τώρα μέρος του προγράμματος εκδρομών στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το Samba de gafieira είναι ένας χορός ζευγαριού που συνδυάζει στοιχεία από καρναβάλι samba, salsa, Argentino tango, maniche (Brazilian tango) και μερικά ακροβατικά στοιχεία. Ονομάζεται μερικές φορές βραζιλιάνικο ταγκό. Το Samba de gafieira είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες, και ακόμη και αν ληφθεί υπόψη ότι αυτός ο χορός είναι γνωστός στη Βραζιλία για περισσότερο από μια δεκαετία, συνεχίζει να προσελκύει νέους με την ευχαρίστησή του και το τεράστιο πεδίο δημιουργικότητάς του. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι αυτός ο χορός μπορεί να εκτελεστεί σε διάφορους λατινικούς ρυθμούς.

Η samba de gafieira ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940 στη gafieira (αίθουσες χορού για εργαζόμενους) του Ρίο ντε Τζανέιρο. Από την ίδρυσή της, η samba de gafieira έχει αλλάξει αρκετά. Σήμερα η samba de gafieira είναι ένας μοντέρνος χορός με μια βραζιλιάνικη νοοτροπία. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη Βραζιλία η samba de gafieira θεωρείται χορός χορού, αν και διαφέρει από τη γενικά αποδεκτή αθλητική διεθνή samba.

Στο παγκοσμίου φήμης καρναβάλι της Βραζιλίας, δεν χορεύουν σάμπα. Εδώ παίζουν samba de gafieira, καθώς και samba no pe. Η διαφορά μεταξύ αυτών των χορών είναι ότι το samba no pe είναι ένας βραζιλιάνικος λαϊκός χορός που χορεύεται κυριολεκτικά στο δρόμο, το samba de gafieira είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο, συχνά διδάσκεται σε σχολές χορού.

Στη Βραζιλία, το samba de gafieira χορεύεται με τη μουσική της samba, με τη μουσική του bossa nova, του horinho, της παγόδας και άλλων βραζιλιάνικων κινήτρων. Ωστόσο, αυτός ο χορός αποδίδεται επίσης σε μουσική εκτός Βραζιλίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η samba de gafieira έχει αποκτήσει δημοτικότητα εκτός της πατρίδας της.

Εάν κάποιος πιστεύει ότι η samba είναι δύσκολο να χορέψει, πρέπει να γνωρίσει τον Frevo. Όλες οι κινήσεις σε αυτόν τον χορό απαιτούν μακροχρόνιες πρόβες, καθώς και μεγάλη δύναμη, αντοχή και ευελιξία. Ο χορός εμπνεύστηκε από τις κινήσεις της capoeira (πολεμική τέχνη της Βραζιλίας) και έχει πάνω από 120 διαφορετικές κινήσεις. Παραδείγματα κοινών κινήσεων σε αυτόν τον χορό περιλαμβάνουν το άλμα, τις συντονισμένες γρήγορες κινήσεις των ποδιών, τις μπούκλες των ποδιών και τις τούμπες. Δεν είναι τόσο εύκολο να προσπαθήσετε να χορέψετε frevo μόνοι σας ... Αλλά υπάρχουν άνθρωποι που είναι σε θέση να χορέψουν frevo με τελειότητα, ονομάζονται passishta. Φορούν φωτεινά ρούχα και όταν χορεύουν χρησιμοποιούν μικρές ομπρέλες.

Το Frevo είναι το συλλογικό όνομα για διάφορα είδη μουσικής και χορού που προέρχονται από τη βορειοανατολική πολιτεία Pernambuco της Βραζιλίας. Όλα αυτά τα στυλ παραδοσιακά συνδέονται με το καρναβάλι. Στο Pernambuco, για πάνω από έναν αιώνα, ο χορός, το frevo, είναι το πιο διαδεδομένο και δημοφιλές στυλ. Υπάρχουν πολλά frevo κλαμπ εδώ, με συναρπαστικούς διαγωνισμούς που πραγματοποιούνται μεταξύ των μελών για να καθορίσουν το καλύτερο από το καλύτερο. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του frevo είχε μεγάλη επιρροή στην πορεία, την capoeira (μια δημοφιλή εθνική πολεμική τέχνη) και τον βραζιλιάνικο χορό "matchish", δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα.

Το Frevo είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και ανέμελους χορούς στη βραζιλιάνικη λαογραφία. Είναι τόσο μεταδοτικό που όταν οι χορευτές παίζουν στους δρόμους, σχεδόν κανένας περαστικός δεν μπορεί να παραμείνει αδιάφορος. Στο Ρεσίφε, όπου διατηρείται η παράδοση των καρναβαλιού του δρόμου (εκτός από το περίφημο καρναβάλι, το οποίο λαμβάνει χώρα 40 ημέρες πριν από το Πάσχα), κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού του Frevo συγκεντρώνονται τεράστια πλήθη ανθρώπων από όλες τις κοινωνικές τάξεις.

Το Frevo είναι γεμάτο εκπλήξεις και αυτοσχεδιασμούς. Αυτός ο χορός επιτρέπει στον ερμηνευτή να χρησιμοποιεί όλη τη δημιουργικότητά του, το εφευρετικό του πνεύμα και τις δεξιότητές του. Επίσης, αυτός ο χορός απαιτεί αξιοσημείωτη δύναμη, αντοχή και ευελιξία. Οι κινήσεις σε διάφορες ποικιλίες frevo κυμαίνονται από τις απλούστερες έως τις πιο απίστευτες, με στοιχεία ακροβατικής. Μερικές φορές το passishta εκτελεί τόσο απίστευτα ακροβατικά που αναρωτιέται κανείς αν τα σώματα των χορευτών υπακούουν στους νόμους της φυσικής. Απίστευτα, υπάρχει ένα frevo στο οπλοστάσιο - έως και 120 σκαλοπάτια.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η μουσική του frevo γεννήθηκε πριν από το χορό με το ίδιο όνομα. Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, τα συντάγματα του στρατού της Βραζιλίας που τοποθετήθηκαν στο Ρεσίφε ξεκίνησαν την παράδοση της διεξαγωγής παρελάσεων κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Αυτές οι πομπές χαρακτηρίστηκαν από καθαρό ρυθμό, ενεργητική μουσική και γρήγορο στυλ χορού. Δεδομένου ότι το καρναβάλι συνδέθηκε αρχικά με τη θρησκεία, τα συγκροτήματα στρατιωτικών μπάντζων "ganga" έπαιζαν κυρίως θρησκευτική μουσική, αλλά το ρεπερτόριο "συμμοριών" ήταν παραδοσιακές πορείες και πόλκα. Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, τα «μπλοκ» (μια ομάδα χορευτών διατεταγμένα σε ορθογώνιο σχήμα) ανταγωνίστηκαν μεταξύ τους και η ορχήστρα έπαιζε πιο γρήγορα και πιο γρήγορα, πιο δυνατά και πιο δυνατά. Στο πλαίσιο αυτών των «μπλοκ», ακριβώς εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκαν ένοπλοι συμμετέχοντες που άρχισαν να παίζουν capoeira.

Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, μαχητές capoeirista βαδίστηκαν, κατά κανόνα, στην πρωτοπορία των «μπλοκ». Ο σκοπός ενός τέτοιου σχηματισμού ήταν να εκφοβίσει τους αντιπάλους και να προστατεύσει το κύριο χαρακτηριστικό του «μπλοκ» - της σημαίας. Πιθανώς, τότε ήταν που ο capoeiristas άρχισε να χρησιμοποιεί την ομπρέλα ως στοιχείο προστασίας. Υπήρχαν συχνές περιπτώσεις συγκρούσεων μεταξύ "μπλοκ" - ανταγωνιστών, μετά τις οποίες πολλοί συμμετέχοντες τραυματίστηκαν ή ακόμη και πέθαναν. Για να τερματίσει το κύμα της βίας, η αστυνομία άρχισε να παρενοχλεί και να συλλάβει τους συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Για να αντισταθούν στην παρενόχληση της αστυνομίας, οι άντρες ντυμένοι με τα στυλιζαρισμένα κοστούμια των συλλόγων τους. Με την πάροδο του χρόνου, οι κινήσεις και οι ρυθμοί της capoeira, συνοδευόμενες από μουσική σε στιλ πορείας, μετατράπηκαν σε "περάσματα" (αυτό είναι το όνομα των κύριων βημάτων του frevo). Και όλα τα χαρακτηριστικά ενός πολεμικού χορού με όπλα μετατράπηκαν σε συμβολικά στοιχεία του frevo. Έτσι, η συνήθως μαύρη ομπρέλα, άθλια, σχισμένη μετά από πολλές συγκρούσεις με αντίπαλους καποείριστες, έγινε μικρότερη και σήμερα είναι ένα στολίδι που δίνει έμφαση στον χορό και είναι ένα από τα κύρια σύμβολα του καρναβαλιού στην πολιτεία Pernambuco.

Μπόσα Νόβα

Η Bossa Nova ακούστηκε για πρώτη φορά σε μικρά κλαμπ και καφετέριες με θέα στην παραλία του Ρίο ντε Τζανέιρο το 1958. Στην πατρίδα αυτού του χορού, στη Βραζιλία, το όνομα "Bossa Nova" σημαίνει "νέο κύμα" ή "νέα κατεύθυνση".

Η λέξη "bossa", μοντέρνα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στη Βραζιλία, σήμαινε περίπου τι σημαίνει τώρα η λέξη "chip" - κάτι ιδιαίτερο, ασυνήθιστο. Έτσι εμφανίστηκε αυτό το ασυνήθιστο στυλ, στο οποίο η αποπνικτική σάμπα αναμίχθηκε με την τζαζ, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή.

Η μουσική της Bossa nova δημιουργήθηκε από νεαρούς Βραζιλιάνους μουσικούς που προσπαθούσαν να βρουν κάτι νέο σε ένα παλιό θέμα. Οι μουσικοί João Gilberto, Antonio Carlos Jobim και Luis Bonfa αναφέρονται ως δημιουργοί του νέου στυλ. Αρκετά χρόνια πέρασαν, και στις αρχές της δεκαετίας του '60, στο πλαίσιο της δημοτικότητας της μελωδίας, έγιναν αρκετές προσπάθειες να κάνουμε έναν χορό. Όμως, όπως έχει δείξει η πρακτική, η μουσική που γοητεύει τη χώρα ήταν πιο κατάλληλη για ακρόαση παρά για χορό. Πολλές εκδόσεις του χορού, που εμφανίστηκαν αυθόρμητα το 1963, δεν έγιναν ποτέ δημοφιλείς. Μια έρευνα πραγματοποιήθηκε μεταξύ των νέων το 1963, η οποία έδειξε ότι όλοι άρεσαν τη μουσική, αλλά σχεδόν κανένας δεν δέχτηκε τον χορό. Όπως εξήγησαν οι περισσότεροι άνθρωποι, «ο χορός ήταν πολύ γρήγορος για αργό χορό και ταυτόχρονα πολύ αργός για γρήγορο χορό».

Η Bossa nova συνέχισε να είναι αποκλειστικά μουσική έως ότου η δημοφιλής μουσικός Sasha Distel, που εκείνη την εποχή έψαχνε νέες μελωδίες για χορό, την προσέδωσε. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας χορός που συνδύαζε ρούμπα, samba, merengue, mambo, conga και, εκπληκτικά, μια συστροφή. Κάποια στιγμή, αυτός ο ζεύγος χορού προβλεπόταν να είναι ο διάδοχος της συστροφής, αλλά ... στο τέλος, δεν έγινε ποτέ δημοφιλής. Αυτό που είναι χαρακτηριστικό για το bossa nova είναι ότι βασίζεται κυρίως στον αυτοσχεδιασμό. Δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες σε αυτόν τον χορό, εκτός από ένα πράγμα - οι συνεργάτες πρέπει να κοιτάζουν ο ένας τον άλλον στα μάτια.

Και υλικό Wikipedia