Αδελφός Evgeny Martynov: «Σε μια δύσκολη στιγμή, η Zhenya εγκαταλείφθηκε από όλους .... Ο Evgeny Martynov υπέφερε από προβλήματα ισχύος Σεργκέι Μαρτίνοφ Ο γιος του Evgeny Martynov

Συνθέτης και ερμηνευτής

Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ (1980)

Δέκα φορές βραβευμένος στο πρόγραμμα Songs of the Year

Ο Evgeny Martynov γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1948 στην πόλη Kamyshin στην περιοχή του Volgograd.

Η μητέρα του Νίνα Τροφίμοβνα από τον Ιούνιο του 1942 έως τον Σεπτέμβριο του 1945 υπηρετούσε στα νοσοκομεία εκκένωσης του 3ου Ουκρανικού Μετώπου και συνάντησε τον τραυματισμένο στρατιώτη Γκριγκόρι Μαρτίνοφ στο νοσοκομείο. Τον παντρεύτηκε και τον παντρεύτηκε, μετά την οποία οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στην πόλη Kamyshin, όπου με αγάπη και αρμονία μεγάλωσαν δύο γιους - τον Eugene και τον Yuri.

Ο Γιεβγκένι πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Ντονμπάς. Η μητέρα του Evgeny, Nina Martynova, είπε αργότερα: «Τότε ζούσαμε στον Βόλγα, στην πόλη Kamyshin, και μετά μετακομίσαμε στο Artyomovsk. Ο μικρός Zhenya ήταν πολύ άρρωστος, δεν πήγε καν στο νηπιαγωγείο. Στο σπίτι, τραγουδούσαμε πάντα ρωσικά και ουκρανικά τραγούδια σε δύο φωνές, ο πατέρας μου έπαιζε ακορντεόν με κουμπιά και έτσι ο Ζένια περνούσε όλα τα ματινέ των παιδιών μαζί του, πέρασε όλες τις διακοπές. Και του άρεσε τόσο πολύ η μουσική που του αγοράσαμε ένα ακορντεόν. Στην πραγματικότητα, δεν είχε παιδική ηλικία: δύο σχολεία - για φαγητό, δεν υπήρχε χρόνος για βόλτα. Θυμάμαι ότι ο δάσκαλος Ζενίν είπε: «Θα ήθελα περισσότερους τέτοιους μαθητές και όχι αυτούς που σπουδάζουν μουσική υπό πίεση…» Και η αλήθεια είναι ότι ποτέ δεν ανάγκασα ούτε τη Ζένια ούτε τη Γιούρα να σπουδάσουν. Στη συνέχεια, ο Zhenya μπήκε στο Ωδείο του Κιέβου. Όμως εγώ και ο πατέρας μου είμαστε ανάπηροι της δεύτερης ομάδας, από τον πόλεμο, και έπρεπε να μεταφερθεί κοντά μας.

Ο πατέρας του Yevgeny, Grigory Martynov, πριν τραυματιστεί, ήταν διοικητής μιας διμοιρίας τυφεκίων της 333ης μεραρχίας και αφού έφτασε στο Artemovsk, άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος τραγουδιού στο γυμνάσιο Artyomovsk και επέβλεπε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Μίλησε για τον Ευγένιο: «Λάτρευε το σπίτι μας στο Αρτιόμοβσκ και είναι όμορφα μαζί μας εκεί... Μας έστελνε τηλεγραφήματα από κάθε πόλη σε περιοδεία, πάντα με διεύθυνση επιστροφής, φοβόταν τα πάντα για τη μητέρα μου και εμένα.. Τα κράτησε όλα: εδώ είναι η Ουκρανία, και η Λευκορωσία, και τα Ουράλια, και η Καμτσάτκα... "Αλλά η μουσική καριέρα του μελλοντικού διάσημου συνθέτη ξεκίνησε με το ακορντεόν του πατέρα μου, του οποίου ο ήχος έκανε τον Ευγένιο να αφήσει τα παιχνίδια του και να ακούσει με χαρά η μουσική. Το αγόρι απομνημόνευσε γρήγορα τις μελωδίες που άκουγε, και αργότερα τραγούδησε και χόρεψε, χτυπώντας τους ρυθμούς των απομνημονευμένων τραγουδιών. Του άρεσε επίσης να απαγγέλλει ποιήματα και μονολόγους που ακούγονταν στο κλαμπ, στον κινηματογράφο και στο ραδιόφωνο. Στο σχολείο, ο Eugene έδειξε ένα δώρο για σχέδιο, στη συνέχεια ενδιαφέρθηκε για κόλπα και τα έδειξε πρόθυμα σε σχολικές συναυλίες. Ο Zhenya σπούδασε καλά, χωρίς μεγάλη δυσκολία, αλλά η μουσική αντικατέστησε σταδιακά άλλα χόμπι και πάθη, συμπεριλαμβανομένου του ποδοσφαίρου, το οποίο του άρεσε να παίζει από την παιδική του ηλικία. Ο πατέρας του έμαθε στον Yevgeny να παίζει ακορντεόν με κουμπί και μετά ακορντεόν και όταν ο Yevgeny ήταν 11 ετών, οι γονείς του αγόρασαν το δικό του επαγγελματικό ακορντεόν και του άρεσε να το παίζει μπροστά στους συμμαθητές και τους γείτονές του. Χάρη στον πατέρα του και τις συνεχείς σπουδές του, ο Eugene έλαβε καλές επαγγελματικές δεξιότητες στον μουσικό αυτοσχεδιασμό και κατέκτησε τα βασικά των τεχνικών συνοδείας σε διαφορετικά πλήκτρα, τα οποία του επέτρεψαν στο μέλλον να προσαρμοστεί εύκολα σε οποιοδήποτε τραγούδι και να παίξει αμέσως μαζί με τον τραγουδιστή ακόμη και σε περιπτώσεις όπου το υλικό του ήταν άγνωστο. Μετά την ηλικία των οκτώ, ο Yevgeny Martynov μπήκε στο Artyomovsk Music College στο τμήμα διεύθυνσης και πνευστών, όπου έδειξε πάθος για τη σύνθεση και έγραψε ένα ειδύλλιο για κλαρινέτο και πιάνο, ένα σκέρτσο για κλαρίνο και πιάνο και ένα πρελούδιο για πιάνο. .

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Ευγένιος μπήκε στο Ωδείο του Κιέβου Τσαϊκόφσκι και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Ντόνετσκ. Τα δύο πρώτα τραγούδια-μπαλάντες γράφτηκαν από τον ίδιο στους στίχους των συμμαθητών του L. Zhidel και T. Kireeva - "The Ballad of the Komsomol Members of Donbass" και "The Song of the Motherland". Όταν ο Martynov σπούδασε στο ωδείο ως επαγγελματίας κλαρινίστας, κάποιος είπε γι 'αυτόν: "Αυτό είναι ένα δώρο της μοίρας". Έτσι έλαβε το μαθητικό παρατσούκλι «Δώρο» για τις εξαιρετικές του ικανότητες.

Μετά την αποφοίτησή του για ένα χρόνο, ο Evgeny διηύθυνε την ποπ ορχήστρα του Πανευρωπαϊκού Ερευνητικού Ινστιτούτου Εκρηκτικού Εξοπλισμού του Ντονέτσκ και το 1972 ήρθε στη Μόσχα με μια συστατική επιστολή από τον μαέστρο του Ντόνετσκ προς τη δημοφιλή ποπ τραγουδίστρια Μάγια Κρισταλίνσκαγια, η οποία καλωσόρισε θερμά ο γοητευτικός νεαρός από το Ντονμπάς. Ήταν η Maya Kristalinskaya, της οποίας η ποπ εξουσία ήταν πολύ υψηλή, που έστειλε τον «καλοτραγουδισμένο συνθέτη» στο Rosconcert, έχοντας προηγουμένως δώσει στον Martynov την πιο κολακευτική σύσταση. Η ακρόαση στο Rosconcert ήταν επιτυχής και αποφάσισαν να δοκιμάσουν τον Evgeny ως σολίστ-τραγουδιστή στο εθνικό ποπ πρόγραμμα, προσφέροντας να εργαστεί για μερικούς μήνες δωρεάν, κάτι που ήταν συνηθισμένο για νεοφερμένους από τις επαρχίες. Τον Ιούνιο του 1972, ο Yevgeny Martynov πήγε στην πρώτη του περιοδεία στη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή μαζί με άλλα ανερχόμενα αστέρια της σοβιετικής σκηνής: τους νεαρούς Lev Leshchenko, Valentina Tolkunova, Svetlana Morgunova, Gennady Khazanov και το νεοσύστατο τζαζ σύνολο Vladimir Chizhik Melodiya.

Το 1973, εγγράφηκε στο προσωπικό του Rosconcert και η μοίρα συνέδεσε αμέσως τον Evgeny με τους ποιητές της Μόσχας Pavel Leonidov και David Usmanov, με τους οποίους έγραψε τα πρώτα του τραγούδια στη Μόσχα, τα οποία προστέθηκαν στα τραγούδια που είχαν συντεθεί νωρίτερα στο Ντόνετσκ - " Lullaby to Ashes» σε στίχους του Marcinkyavichyus, «The Ballad of the Mother» στους στίχους του Dementiev, «Birch» στους στίχους του Yesenin και «Το τραγούδι έχει όνομα και πατρώνυμο» στους στίχους του Lisyansky.

Τον Ιούνιο του 1973, ο Martynov κέρδισε τον τίτλο του βραβευμένου του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Σοβιετικών Ερμηνευτών Τραγουδιού στο Μινσκ, ερμηνεύοντας εκεί τα τραγούδια "Dark Night", "Migratory Birds Are Flying" και το "Mother's Ballad", για το οποίο έλαβε το βραβείο κοινού.

Πολύ σύντομα, το τραγούδι "The Ballad of the Mother" σημειώθηκε στο πανευρωπαϊκό τηλεοπτικό φεστιβάλ "Song-74" και έκανε το όνομα του Yevgeny Martynov ευρέως γνωστό. Ο συνθέτης Oleg Ivanov είπε: «Όπως πολλοί, εντυπωσιάστηκα από το πρώτο τραγούδι του Zhenya. Ήταν «The Ballad of a Mother», που εκείνα τα χρόνια κυριολεκτικά σάρωσε όλη τη χώρα. Με εντυπωσίασε η μουσική, τα ποιήματα και η παθιασμένη ερμηνεία... Και είναι ενδιαφέρον, ένα χρόνο πριν, μου έδειξαν τα ποιήματα του Αντρέι Ντεμέντιεφ, αλλά ένιωσα ότι δεν μπορούσα να γράψω ένα τραγούδι πάνω τους. Ποιήματα έμοιαζαν να περίμεναν τον Μαρτίνοφ. Μετά τον γνωρίσαμε στο X World Festival of Youth and Students στο Βερολίνο. Ήταν υπέροχο να κάθομαι δίπλα στον Ζένια και να τον ακούω να τραγουδάει. Μόνο ευτυχία. Συνδύασε και έναν συνθέτη και έναν τραγουδιστή και έναν μουσικό που κατέχει με μαεστρία το πιάνο: το όργανό του ακουγόταν φωτεινό, ορχηστρικό. Ένας λαμπρός πιανίστας, ο Martynov έπαιζε claviers οποιασδήποτε πολυπλοκότητας από τη θέα. Μόλις έδειξε ένα μουσικό αστείο - έπαιξε ένα κομμάτι σε ένα ανεστραμμένο κλαβιέρα. Η Ζένια είχε ένα λαμπρό μελωδικό ταλέντο. Δεν πήγε ποτέ στους μεσαίους αγρότες. Για δύο τρία χρόνια έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες. Οι συνθέσεις του προσέλκυσαν τους πιο διάσημους ερμηνευτές. Δύο σλαβικές κουλτούρες συγχωνεύτηκαν στη δημιουργική παλέτα του συνθέτη: η Ζένια, Ρωσίδα, ζούσε στην Ουκρανία, γεγονός που έδωσε στις μελωδίες του μια ιδιαίτερη μελωδία. Τα τραγούδια του ήταν όμορφα με την ομορφιά που πηγάζει από τη γενναιόδωρη ηλιόλουστη γη. Και τα τραγούδησε με τόση συγκινητική αφοσίωση, λες και για πρώτη και τελευταία φορά, έκαιγε και χάρισε αυτό το κάψιμο στους ανθρώπους.

Παρά την επιτυχημένη έναρξη της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, η προσωπική ζωή του Yevgeny Martynov δεν αναπτύχθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αρχικά, αναγκάστηκε να κανονίσει πλασματικό γάμο προκειμένου να λάβει άδεια διαμονής στη Μόσχα. Ο πιανίστας Leonty Atalyan μίλησε σχετικά: «Κάποτε, ο Zhenya κανόνισε έναν πλασματικό γάμο για να κάνει τον εαυτό του άδεια διαμονής στη Μόσχα. Είχαμε μια ενδυματολόγο Alena Abrosimova. Καλό κορίτσι. Η ίδια πρότεινε στον Zhenya: «Ας υπογράψουμε! Από τι πάσχετε;» Πολλοί μουσικοί το έκαναν τότε. Δουλέψαμε από το Rosconcert. Η βάση μας ήταν στη Μόσχα. Και όταν ήρθαμε στη Μόσχα, κάθε φορά έπρεπε να σκεφτόμαστε πού θα περάσουμε τη νύχτα. Η Zhenya αστειευόταν συχνά γι 'αυτό. «Λέον, σε ποιο σταθμό κοιμάσαι σήμερα; - ρώτησε δυνατά για να ακούσει ο διευθυντής της ομάδας. «Είμαι στο Κουρσκ.» «Ξέρεις, προτιμώ τον Αεροσταθμό στη Λένινγκραντκα», απάντησα. «Υπάρχει καλός μπουφές».

Το 1975, μετά την ερμηνεία των τραγουδιών "Swan Fidelity" και "Apple Trees in Bloom", η δημοτικότητα του Yevgeny Martynov ενισχύθηκε περαιτέρω και την ίδια χρονιά έγινε ιδιοκτήτης του "Grand Prix" του διεθνούς φεστιβάλ ποπ τραγουδιού "Bratislava Lyra". . Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι ένας ερμηνευτής από την ΕΣΣΔ έλαβε βραβείο σε αυτόν τον διαγωνισμό για πρώτη φορά.

Σύντομα, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο EP του Martynov με τρία τραγούδια στην ερμηνεία του συγγραφέα και έσπασε όλα τα ρεκόρ κυκλοφορίας, επανακυκλοφορώντας επανειλημμένα στα εργοστάσια δίσκων της Melodiya Firm για σχεδόν δύο χρόνια. Ο ποιητής Vladimir Kudryavtsev είπε: «Η μοίρα με έφερε μαζί με τον Yevgeny στις αρχές της δεκαετίας του '70 στη Μόσχα, στο διαμέρισμα του ποιητή Andrei Dementyev ... Δεν θα ξεχάσω ποτέ εκείνο το βράδυ. Στο σπίτι, τα τραγούδια του Martynov που ερμήνευσε ακούγονταν ιδιαίτερα εμπιστευτικά και πολύ συγκινητικά, γεμάτα δράμα και απίστευτη ειλικρίνεια. Η σύζυγος του Αντρέι Γκαλίνα, ίσως ακούγοντας αυτά τα τραγούδια εξομολόγησης περισσότερες από μία φορές, δεν άντεξε, ξέσπασε σε κλάματα. Ναι, και εμείς οι άντρες ενθουσιαστήκαμε και συγκινηθήκαμε. Και για αρκετή ώρα εντυπωσιάστηκαν από αυτά που άκουσαν. Και για τον Yevgeny, μάλλον, η πολύ σπιτική ατμόσφαιρα στο σαλόνι της οικογένειας Dementiev ήταν ξεχωριστή. Τον τράβηξε η οικογενειακή φλόγα. Αποδεικνύεται ότι τότε, χωρίς άδεια παραμονής στη Μόσχα και οποιαδήποτε στέγαση, πέρασε τη νύχτα - στον σιδηροδρομικό σταθμό του Κουρσκ. Στη συνέχεια αστειεύτηκε: «Η διεύθυνσή μου είναι ο αριστερός πάγκος στα δεξιά του αστυνομικού. Απλώς μην πείτε αυτή τη διεύθυνση στον Αντρέι. Δεν μου αρέσει να με λυπούνται. Σίγουρα θα μου προτείνει να ζήσω μαζί τους ... "Έμεινα στη Μόσχα για λίγες μέρες ακόμα και ζήσαμε μαζί του σε ένα ξενοδοχείο, στο ίδιο δωμάτιο. Η ευκρίνεια, το χιούμορ και η ευθυμία του Ευγένιου ήταν μαγευτικά. Είχε πολλούς γνωστούς στη Μόσχα και στην παραδοσιακή ερώτηση: «Πώς είναι η ζωή;» - απάντησε συνεχώς: «Από το να ζεις έτσι, καλύτερα, Θεός φυλάξοι, να πεθάνεις». - «Ναι, τι είσαι;! - μη καταλαβαίνοντας το παιχνίδι με τις λέξεις, του είπαν. «Πρέπει ακόμα να ζήσεις και να ζήσεις».

Κατά τη διάρκεια των ετών της σύνθεσης και των ερμηνευτικών του δραστηριοτήτων, ο Martynov τιμήθηκε με πολλούς τίτλους βραβείων και τιμητικά διπλώματα. Βραβεύτηκε το 1973 στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Σοβιετικών Ερμηνευτών Τραγουδιού στο Μινσκ και στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο. Το 1974, σημειώθηκε στο All-Union Τηλεοπτικό Φεστιβάλ του Σοβιετικού Τραγουδιού "Young Voices". Το 1975 έλαβε βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό ποπ τραγουδιού "Bratislava Lira" στην Τσεχοσλοβακία και το 1976 στον διεθνή διαγωνισμό ποπ τραγουδιού "Golden Orpheus" στη Βουλγαρία. Το 1976, ο Martynov έλαβε ένα βραβείο στο Melodiya druzhiki interfestivals ποπ τραγουδιών στο Κίεβο και το 1977 στο Dechinsky Anchor στην Τσεχοσλοβακία. Απροσδόκητα για τον Martynov, ξένοι καλλιτέχνες άρχισαν να ερμηνεύουν τα τραγούδια του. Από την All-Union Copyright Agency άρχισε να λαμβάνει ειδοποιήσεις για την απόδοση των τραγουδιών του σε διάφορα μέρη του κόσμου: σε όλες τις σοσιαλιστικές χώρες, στη Φινλανδία, την Ισπανία, την Αγγλία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία.

Το 1978, ο Ευγένιος παντρεύτηκε μια γυναίκα από το Κίεβο με το όνομα Εβελίνα, σε γάμο με την οποία γεννήθηκε ο γιος του Σεργκέι το 1984, ο οποίος ονομάστηκε έτσι από τον συνθέτη Σεργκέι Ραχμανίνοφ και τον ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν.

Το 1980, ο συνθέτης τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του βραβείου Lenin Komsomol, από το 1974 έως το 1990 ο Martynov αναγνωρίστηκε τακτικά ως ο βραβευμένος των τηλεοπτικών φεστιβάλ All-Union "Song of the Year" και από το 1984 έγινε μέλος της Ένωσης Μουσουργών. Ο συνάδελφός του, συνθέτης Georgy Movsesyan είπε: «Ο Yuri Gulyaev, ο Zhenya και εγώ συναντιόμασταν πάντα σε χαρούμενες περιστάσεις, παίζαμε μαζί. Ήμασταν ευπρόσδεκτοι επισκέπτες μεταξύ ναυτικών, αστροναυτών και αθλητών. Είμαι ευγνώμων στον Zhenya για το γεγονός ότι, σε αντίθεση με το "eat-alongs", δεν έβαζε σκουλαρίκι στο αυτί του και πήγαινε πάντα στη σκηνή σε φόρμα και κομψός, σεβόμενος το κοινό. Ήθελε να σχετίζεται με το τραγούδι όπως οι γονείς έχουν με τα παιδιά. Και έγραφε με προσοχή τα κλέβια των τραγουδιών του, σαν μαθητής για εξετάσεις, αν και ήταν και ειδικός και μαέστρος. Σε γενικές γραμμές, ήταν ευσυνείδητος μέχρι παρακμής και αντιμετώπιζε την εργασία ως κάτι ιερό και όχι ως τέχνη. Πολλοί από εμάς έσπευσαν σε μια άλλη "θρησκεία", παρέμεινε με τον θεό του ... "Η παραλαβή των βραβευθέντων τίτλων συνοδεύτηκε από την απονομή ειδικών διπλωμάτων και βραβείων" Για κομψότητα "," Για καλλιτεχνική γοητεία "και" Για τηλεγονικότητα ". Αυτή η επιτυχία με κεφαλαίο γράμμα άλλαξε την ατμόσφαιρα γύρω από το όνομα του Yevgeny Martynov, αλλά όχι τον ίδιο τον Yevgeny.

Η δημιουργική συμμαχία του Martynov με τον Andrey Dementiev αποδείχθηκε η πιο εμπνευσμένη και γόνιμη. Η κοινότητα Martynov - Dementyev οδήγησε στην εμφάνιση των τραγουδιών "Father's House", "Natalie", "Yesenin έχει γενέθλια", "Συγχώρεσέ με" και "Swallows επέστρεψε στο σπίτι". Ωστόσο, άλλοι γνωστοί τραγουδοποιοί συνεργάστηκαν επίσης πρόθυμα με τον Yevgeny Martynov - Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Ilya Reznik, Igor Shaferan, Mikhail Tanich, Leonid Derbenev, Nikolai Dobronravov, Rimma Kazakova και πολλούς άλλους συγγραφείς.

Τα τραγούδια του Martynov ακούγονταν παντού: "Θα σου δώσω όλο τον κόσμο", "Τα αηδόνια τραγουδούν, πλημμυρίζουν ...", "Ξεκινήστε από την αρχή", "Γλάροι πάνω από το νερό", "Καλή ομπρέλα", "Τραγούδι της αγάπης μου". Μετά το 1975, ο Martynov κυκλοφόρησε 5 minions πνευματικών δικαιωμάτων με τον τίτλο "Ο Evgeny Martynov τραγουδά τα τραγούδια του". Τα αντίγραφα αυτών των minions εξαντλήθηκαν αμέσως και συχνά ο ίδιος ο συνθέτης, που χάριζε γενναιόδωρα δίσκους στους θαυμαστές, δεν μπορούσε να τους αγοράσει στα καταστήματα. Το 1979, ο μεγάλος δίσκος του εμφανίστηκε προς πώληση.

Ο Martynov έχει περιοδεύσει με επιτυχία σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο - ΗΠΑ, Καναδά, Μεξικό, Βραζιλία, Αργεντινή, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Βέλγιο, Φινλανδία, Ινδία και Ελβετία. Η συμμαθήτρια Evgenia Martynova Καθηγήτρια T.I. Η Kireeva είπε: «Η Zhenya ήταν ένα ασυνήθιστα χαρούμενο, φωτεινό άτομο. Και ως φίλος και ως μουσικός ήταν καταπληκτικός. Πάντα εξέπεμπε αγάπη και χαρά. Χάρισε γενναιόδωρα τις ακτίνες του ήλιου του σε κάθε άτομο και σε όλους τους μαθητές μας αδελφούς. Ποτέ δεν αποθαρρύνθηκε. Όταν ερχόταν στο ωδείο ή στον ξενώνα, πάντα αστειευόταν και γελούσε. Όπου ήταν η Zhenya, υπήρχε πάντα κέφι, γέλιο και, φυσικά, ένα τραγούδι. Ήμασταν έκπληκτοι με την επινοητικότητα του, ήξερε πώς να ξεσηκώνει οποιονδήποτε. Συνήθως καθόταν στο πιάνο, έπαιζε και μετά άρχιζε να τραγουδάει.

Το γεγονός ότι ο Yevgeny Martynov αγαπούσε πολύ το αστείο επιβεβαιώθηκε και από τον Leonty Atalyan: «Ο Martynov κράτησε τις πρώτες του αμοιβές - 400-500 ρούβλια ... σε μαγιό, τυλιγμένο σε πλαστική σακούλα. Για αυτόν ήταν πλούτος. Μερικές φορές σε ταξίδια, η Zhenya έβγαζε πενήντα δολάρια και στολίδια, τα σμίλευε στο τζάμι του λεωφορείου και διασκέδαζε βλέποντας πώς αντιδρούσαν οι περαστικοί. Γενικά του άρεσε να αστειεύεται.

Μέχρι το 1990, που έγινε το τελευταίο του, ο Yevgeny Martynov ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς και αγαπημένους συγγραφείς και ερμηνευτές στην ΕΣΣΔ. Ο Yuri Martynov είπε: «Ο Evgeny Martynov, κατά τη γνώμη μου, είναι ένας από τους τελευταίους συνθέτες που έγινε αποδεκτός με ανοιχτές αγκάλες αποκλειστικά για το ταλέντο του. «Ίσως πραγματικά δεν καταλαβαίνουμε κάτι; είπε η Ζένια. - Έχω ήδη βαρεθεί με όλα αυτά. Τα νεύρα μου δεν αντέχουν... Και το κυριότερο, ντρέπομαι. Είναι κρίμα να σπρώχνεις, σχεδόν να υπερασπίζεσαι το δικαίωμα της δημιουργικότητάς σου σε ένα μέρος στον αέρα με τις γροθιές σου.»

Ο ποιητής Vladimir Kudryavtsev είπε: «Με την πάροδο του χρόνου, ο Ευγένιος ήρθε σε μένα στο Κίεβο. Άνθιζε Μάιος και ξαφνικά άρχισε να βρέχει μανιτάρια. Και όταν τελείωσε, πήγαμε στο Hydropark. Σταθήκαμε στις όχθες του Δνείπερου και ακριβώς εκείνη την ώρα άνθισε ένα ουράνιο τόξο. Και η Ζένια μου λέει: «Γράψε γι' αυτό. Έχω ακόμη και ρεφρέν». Και τραγούδησε: «Μαρκεφάλι, μαρκεφάλι...» Αυτή ήταν η αγαπημένη του λέξη, τη σημασία της οποίας ο ίδιος δεν ήξερε. Όταν του τηλεφώνησα αργότερα, του είπα: «Γεια σου Μαρκεφάλη!» Ωστόσο, την ίδια μέρα, βουίζει ήδη τις πρώτες γραμμές ενός τραγουδιού που δεν είχε γραφτεί ακόμη:

«Δώσε μου για χάρη

Χρώματα από χλοώδη ουράνια τόξα..."

Συναντηθήκαμε με τον Evgeny πολλές φορές - στη Μόσχα και στο Κίεβο. Αλλά αυτό το τραγούδι είναι το μόνο που έχει απομείνει. Εννοώ: το τραγούδι είναι στα ουκρανικά... Και τώρα το τελευταίο. (Μιλάμε για το τραγούδι "Koliori Kokhannya", στα ρωσικά - "Colors of Love"). Μου υποσχέθηκε να έρθω στη Γιάλτα τον Οκτώβριο, όπου μετακόμισα μόνιμα. Και έτσι..."

Στις 3 Σεπτεμβρίου 1990, περίπου στις 10 το πρωί, ο Yevgeny Martynov μπήκε στο 180ο αστυνομικό τμήμα, με τον οποίο διατηρούσε από καιρό φιλικές σχέσεις (μίλησε επανειλημμένα με αστυνομικούς, τον παρουσίασε στη δουλειά του). Ήταν ευδιάθετος και ευδιάθετος. Μία ώρα αργότερα, πολίτες κάλεσαν την αστυνομία και είπαν ότι στην είσοδο βρισκόταν το άψυχο σώμα ενός άνδρα. Οι αστυνομικοί πήγαν επειγόντως στο σημείο και αναγνώρισαν τον τραγουδιστή και συνθέτη Yevgeny Martynov στον ξαπλωμένο νεκρό άνδρα. Όπως έγινε γνωστό, πήγαινε σπίτι, και ξαφνικά ένιωσε άσχημα με την καρδιά του. Κάθισε στην είσοδο στα σκαλιά, αλλά ο πόνος, προφανώς, δεν άφησε να φύγει. Περαστικοί προσπάθησαν να τον βοηθήσουν, κλήθηκε ασθενοφόρο. Αλλά ο Martynov αιμορραγούσε από το στόμα του, το πρόσωπό του άρχισε να μαυρίζει και σύντομα πέθανε ξαφνικά. Αιτία θανάτου ήταν η οξεία καρδιακή ανεπάρκεια. Το ασθενοφόρο, που έφτασε 40 λεπτά αργότερα, δεν κατάφερε να βοηθήσει.

"Θα σου δώσω όλο τον κόσμο" - αυτό ήταν το όνομα ενός από τα τραγούδια του συνθέτη Yevgeny Martynov και έτσι μπορείτε να ονομάσετε όλο το έργο του. Για τον Yevgeny Martynov πραγματικά χάρισε στους θαυμαστές του τον απέραντο κόσμο της Ομορφιάς, της Πτήσης, της Άνοιξης και της Αγάπης, που έμεινε για πάντα στη μνήμη μας ως σύμβολο φωτός, πίστης και έμπνευσης.

Ο Yevgeny Martynov είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Novo-Kuntsevo.

Η σύζυγος του Evgeny Martynov ξαναπαντρεύτηκε και μετακόμισε με τον γιο της στην Ισπανία. Σε αναγνώριση των προσόντων του συνθέτη, το 1992 ένας από τους δρόμους του Artyomovsk στο Donbass πήρε το όνομά του από τον Yevgeny Martynov. Με πρωτοβουλία πολιτιστικών μορφών και φίλων του καλλιτέχνη στη Μόσχα το 1993, δημιουργήθηκε η Πολιτιστική Εταιρεία της Μόσχας "Evgeny Martynov Club", η οποία ασχολήθηκε με πολιτιστικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες και προώθησε τη δημιουργική κληρονομιά του αξιόλογου συνθέτη και τραγουδιστή. Το 1995, μια ταφόπλακα αποκαλύφθηκαν στον τάφο του Yevgeny Martynov στο νεκροταφείο Novo-Kuntsevo.

Το 1998 δημοσιεύτηκε το βιβλίο του Γιούρι Μαρτίνοφ "The Swan Fidelity of Evgeny Martynov", στο οποίο, με βάση τεκμηριωμένο υλικό, επίσημα έγγραφα, δημοσιεύσεις διαφορετικών ετών, δηλώσεις συναδέλφων, αρχειακές φωτογραφίες και με βάση τα απομνημονεύματα του συνθέτη αδερφέ, αποκαλύφθηκε η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του πιο λαμπρού εκπροσώπου του επαγγελματία τραγουδοποιού.τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης τις δεκαετίες του 1970 και του 1980.

Επίλογος…

Τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά τον θάνατο του Yevgeny Martynov, πολλοί δημοφιλείς εγχώριοι και ξένοι καλλιτέχνες συμπεριέλαβαν τα τραγούδια του στο ρεπερτόριό τους: Michel (Ισπανία), K. Gott (Τσεχία), A. German (Πολωνία), D. Maryanovich, M. Ungar, I.Sherfezi (Γιουγκοσλαβία), L.Ivanova (Βουλγαρία), M.Dauer (Ρουμανία), M.Chaves (Κούβα), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu , A. Vedischeva, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Yu Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatiuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya , ερμηνευτές των νέων (για τους συνθέτες) γενιές - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian, Tanya Otryagina ; καθώς και γνωστές ομάδες όπως το Red Banner Song and Dance Ensemble του Σοβιετικού (Ρωσικού) Στρατού με το όνομα A.Alexandrov, το Ακαδημαϊκό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ (RF), το κράτος Ρωσικό λαϊκό σύνολο "Ρωσία", φωνητικά και οργανικά σύνολα - "Orera", "Gems", "Flame", "Gaya", "Hope", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Γιουγκοσλαβία), "Blue Jeans" ( Ιαπωνία), φωνητικά σύνολα - "Russian Song", "Indian Summer "," Voronezh Girls ", ντουέτο" Romen "... Τα έργα του συνθέτη εκτελέστηκαν επίσης με επιτυχία (και παίζονται) από τις ορχήστρες συμφωνικής και ποπ μουσικής του το All-Union (ρωσικό) ραδιόφωνο και τηλεόραση, το κρατικό συγκρότημα χάλκινων πνευστών της Ρωσίας, οι ορχήστρες ποπ και χορευτικής μουσικής του ραδιοφώνου Bratislavsky και Ostrava (Σλοβακία και Τσεχία), η ορχήστρα ποικιλίας της Μόσχας "Melody", η Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Claude Caravelli (Γαλλία).

Καθώς ταξινομούσε τα χαρτιά του Yevgeny Martynov, ο αδελφός του Yuri βρήκε δίσκους που μπορούν να θεωρηθούν η δημιουργική μαρτυρία του μουσικού. Υπάρχουν οι ακόλουθες γραμμές: «Οι αστικοί στίχοι είναι κοντά μου - μια συνέχεια των παραδόσεων του σοβιετικού τραγουδιού. Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε όλα τα καλύτερα που γράφτηκαν από συνθέτες σε αυτό το είδος. Πρέπει να συνεχίσουμε τις παραδόσεις, διαφορετικά θα καταστρέψουμε την εθνική μας ρωσική κουλτούρα τραγουδιού. Τώρα τα κορίτσια 14-17 ετών έχουν αρχίσει να υπαγορεύουν τη μόδα.Για αυτά το βασικό είναι ο χορευτικός ρυθμός. Εξού και οι στίχοι του αντίστοιχου περιεχομένου. Οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πώς να τραγουδούν. Και τι είναι πιο σημαντικό - η ψυχαγωγία στη μουσική ή η εκπαιδευτική της αξία; Το τραγούδι έχει συγγραφείς. Τώρα ο πολιτισμός είναι ανώνυμος, αχαλίνωτος, δεν υπάρχει ευθύνη για τη συγγραφή. Τα μέλη της Ένωσης Μουσουργών δεν γίνονται σεβαστά. Και οι επαγγελματίες πρέπει να γίνονται σεβαστοί, προσπαθήσαμε τόσο πολύ να γίνουμε! Ένα μέλος της δημιουργικής ένωσης είναι σχεδόν η προσωποποίηση της στασιμότητας, αλλά ο τύπος με την κιθάρα είναι ο πρωτομάστορας της περεστρόικα! .. Το τραγούδι πρέπει να ενώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών!
www.donbass.dn.ua
Υλικά τοποθεσίας www.pnp.ru
Υλικά τοποθεσίας www.shanson-e.tk
Υλικό ιστότοπου www.tvcenter.ru

Ο Yevgeny MARTYNOV πέθανε τραγικά πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες, αλλά τα τραγούδια του "Swan Fidelity", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "Tell me, πες μου, κεράσι" εξακολουθούν να ακούγονται και να ευχαριστούν τους ακροατές. Αποφάσισα να μάθω πώς ήταν ο Martynov στην καθημερινή ζωή και συναντήθηκα με τον φίλο του τζαζ πιανίστα Leonty ATALYAN.

Μιχαήλ ΦΙΛΙΜΟΝΟΦ

- Γνώρισα τον Zhenya Martynov όταν ήρθα να δουλέψω στην ορχήστρα Αλεξέι Μαζούκοφ«Σοβιετικό τραγούδι», ξεκίνησε την ιστορία ο Λεόντι. - Η Zhenya εκείνη την εποχή είχε μια μέτρια εμπειρία. Αποφοίτησε από το Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο στο Ντόνετσκ με πτυχίο κλαρινέτου. Αλλά δεν έπαιζε τόσο καλά, δεν ήξερε πώς να αυτοσχεδιάζει. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στο θέατρο του Ντόνετσκ. Έλαβε 80 ρούβλια. Τότε, τυχαία, έπεσα πάνω στα ποιήματα "Alexey, Aleshenka, son" ενός ελάχιστα γνωστό τότε ποιητή Αντρέι Ντεμέντιεφκαι τους έγραψε ένα τραγούδι. Το έδειξε σε κάποιον στο Rosconcert και τον πήγαν στο μεγάλο πρόγραμμα συναυλιών "Pop Song Tournament" με τη συμμετοχή Leshchenko, Τολκούνοβακαι άλλους ανερχόμενους καλλιτέχνες. Τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα συνόδευαν δύο μεγάλα συγκροτήματα - μια ορχήστρα Βαντίμ Λουντβικόφσκικαι ορχήστρα Αλεξέι Μαζούκοφ.

- Εκείνη την εποχή, η Nina Brodskaya τραγούδησε επίσης στην ορχήστρα με τον Mazhukov, ο οποίος ηχογράφησε το "Το να συναντάς με την αγάπη είναι ένα δύσκολο πρόβλημα" για την ταινία "Ivan Vasilyevich Changes Profession";

- Ναι, μια εξαιρετική γυναίκα ... Μόλις στην Οδησσό, η Brodskaya σχεδόν έφερε τον Mazhukov σε καρδιακή προσβολή. Μετά τη συναυλία στη Φιλαρμονική μας είπαν: «Μην πας πουθενά! Θα γίνει συνάντηση». Και είχαμε πολλές γυναίκες στην ομάδα. Και αυτές οι κυρίες στη συνάντηση άρχισαν να ρίχνουν χώμα η μια στην άλλη. Η σειρά ήρθε στο Brodskaya. Επιτέθηκε στη σύζυγο του διευθυντή της ορχήστρας και έδωσε κάτι τέτοιο: «Δεν είπες, Ταμάρα, ότι η γυναίκα του Μαζούκοφ μένει μαζί του μόνο επειδή είναι συνθέτης και έχει μεγάλη αμοιβή; Και ότι ο Μαζούκοφ, όταν διευθύνει, κάνει συνεχώς μασάζ στην καρδιά του και ισιώνει τις μπάλες του; Σοκαρίστηκαν όλοι!

Πλούτος στα κολυμβητήρια

«Ο Ζένια Μαρτίνοφ και εγώ δημιουργήσαμε μια φιλία από την αρχή», συνέχισε ο Αταλιαν. Ήταν ένας απλός, ανοιχτός τύπος. Πήρα λίγο στην αρχή. Και μετά πώς πήγε!

Ο Μαρτίνοφ κράτησε τις πρώτες του αμοιβές - 400-500 ρούβλια ... σε μαγιό, τυλιγμένα σε πλαστική σακούλα. Για αυτόν ήταν πλούτος. Μερικές φορές σε ταξίδια, η Ζένια έβγαζε πενήντα δολάρια και στόλνικ, τα σμίλευε στο τζάμι του λεωφορείου και διασκέδαζε βλέποντας πώς αντιδρούσαν οι περαστικοί. Γενικά του άρεσε να αστειεύεται.

- Σου άρεσε να πίνεις;

- Στην αυγή της καριέρας του, ο Martynov σχεδόν δεν έπινε. Θυμάμαι πώς στις 22 Μαΐου 1973 γιορτάσαμε τα 25α γενέθλιά του στο Κισλοβόντσκ. Κάθισαν, έγνεψαν λίγο, του έδωσαν συγχαρητήρια. Αλλά δεν τελείωσαν καν το μπουκάλι. "Ουφ, τι χάος!" είπε η Ζένια μετά από ένα άλλο ποτήρι. Και έδωσε την υπόλοιπη βότκα στον μικρότερο αδερφό του Mazhukov, τον σαξοφωνίστα Ilya, που του άρεσε να πετάει. Την επόμενη μέρα μετακομίσαμε από το Κισλοβόντσκ στο Σότσι. Και εκεί στην παραλία συνάντησε τα κορίτσια. Διασκέδασαν, διασκέδασαν, αλλά για τον Martynov όλα κατέληξαν σε αμηχανία. «Ζεν, καλά, πώς πέρασες τη νύχτα;» τον ρωτήσαμε την επόμενη μέρα. «Ναι, το πόδι βγήκε χάλια», παραπονέθηκε. - Όλα λειτουργούν πάντα καλά για μένα - στο ξενοδοχείο, στο τρένο και στο αεροπλάνο. Μόλις όμως πετάξεις το πόδι σου πέφτουν αμέσως όλα κάτω. Μετά από αυτό, στην ομάδα τον πείραζαν συνεχώς: "Τζεν, πώς είναι το πόδι σου;"

Εδώ, στη συνομιλία παρενέβη η κοπέλα του Leonty, η ποιήτρια Nadezhda Slobozhan, με την οποία ήρθε στη συνάντησή μας:

- Λοιπόν, τι κάνεις; Επιτρέψτε μου να σας πω ευθέως ότι ο Martynov ένας Θεός ξέρει πόση ώρα τριγυρνούσε με παρθενικά υμένα! Γάμησες όλα τα κορίτσια. Σε κάθε πόλη είχατε τρεις περιοδεύουσες συζύγους. Αλλά ο Μαρτίνοφ δεν έχει τίποτα. Στα 30 του παντρεύτηκε ακόμα. Ο γάμος του όμως ήταν δυστυχισμένος. Η σύζυγος προσπάθησε να τον λυγίσει από κάτω της. Και μετά άρχισε να πίνει πολύ.

«Στην πραγματικότητα, ο Zhenya ορκιζόταν πριν από το γάμο του», διευκρίνισε ο Leonty. «Πολλά χρήματα έπεσαν πάνω του. Και, προφανώς, δεν ήταν έτοιμος για αυτό. Θυμάμαι ότι τον Δεκέμβριο του 1975 διασταυρώθηκαν σε περιοδεία στην Πένζα. Έχω ήδη μετακομίσει σε άλλη ομάδα. Και ο Martynov συνέχισε να εργάζεται για τον Mazhukov. Ήρθε στο δωμάτιό του. Ήταν ήδη αρκετά μεθυσμένος. «Ζεν, τι κάνεις, άρχισε να κελαηδάει;» Εμεινα έκπληκτος. Και κοντά του σκούπισε τη μισή ομάδα. Όλοι κοίταξαν στο στόμα του. Και προφανώς το χάρηκε. «Λέων, δεν ορκίζομαι», μου απάντησε γελώντας. «Απλώς το πέταξα χθες και σήμερα έπαθα hangover». Στη συνέχεια άκουσα από φίλους ότι η Zhenya άρχισε να πίνει όλο και περισσότερο. Αλλά με αυτό που συνδέθηκε - δεν υποθέτω να κρίνω. Δεν ήξερα τη γυναίκα του. Όταν παντρεύτηκε, δεν του μιλήσαμε πια. Σε μια από τις τηλεοπτικές εκπομπές για τον Martynov, ο Andrei Dementiev είπε ότι δεν καλωσόρισε πραγματικά αυτόν τον γάμο. Όπως, ο Zhenya ήταν ήδη διάσημος συνθέτης και το κορίτσι τον παντρεύτηκε με υπολογισμό.

Ήταν ο πρώτος του γάμος;

- Κάποτε, ο Zhenya κανόνισε έναν πλασματικό γάμο για να κάνει τον εαυτό του άδεια διαμονής στη Μόσχα. Είχαμε μια ενδυματολόγο Alena Abrosimova. Καλό κορίτσι. Η ίδια πρότεινε στον Zhenya: «Ας υπογράψουμε! Από τι πάσχετε;» Πολλοί μουσικοί το έκαναν τότε. Δουλέψαμε από το Rosconcert. Η βάση μας ήταν στη Μόσχα. Και όταν ήρθαμε στη Μόσχα, κάθε φορά έπρεπε να σκεφτόμαστε πού θα περάσουμε τη νύχτα. Η Zhenya αστειευόταν συχνά γι 'αυτό. «Λέον, σε ποιο σταθμό κοιμάσαι σήμερα; ρώτησε δυνατά για να ακούσει ο διευθυντής της ομάδας. «Είμαι στο Κουρσκ.» «Ξέρεις, προτιμώ τον Αεροσταθμό στη Λένινγκραντκα», απάντησα. «Υπάρχει καλός μπουφές».

Επιδρομή μπάτσου

- Άκουσα ότι στις αρχές της δεκαετίας του '80 εκδόθηκε μια εντολή - να αφαιρεθούν όλοι οι μη κάτοικοι μουσικοί από το Rosconcert. Έχεις πληγωθεί πολύ;

- Μέχρι και η Λάρισα Ντολίνα έπαθε τότε. Έπρεπε να φύγει από τη Μόσχα και να εργαστεί από τη Φιλαρμονική του Ουλιάνοφσκ.

«Γιατί δεν λες πώς εσύ και η Ντολίνα φύγατε από τους μπάτσους;» - Η Σλόμποζαν ύψωσε τη φωνή της. Έπαιξαν σε ένα εστιατόριο το βράδυ. Ξαφνικά, έγινε έφοδος της αστυνομίας για να ελέγξει έγγραφα. Και η Lyonka και η Dolina ήταν οι μόνοι μουσικοί που δεν είχαν άδεια παραμονής στη Μόσχα. Τους άφησαν σιγά σιγά έξω από την κουζίνα και τράπηκαν σε φυγή μέσα από κάποιο εργοτάξιο.

- Ήταν την περίοδο που άφησα το Rosconcert για το MOMA (Ένωση Μουσικών Συνόλων Μόσχας. - Μ.Φ.) και εργάστηκε σε εστιατόρια ως μέρος μιας ορχήστρας υπό την ηγεσία του Yura Pasternak, επιβεβαίωσε ο Atalyan. — Η Ντολίνα άρχισε να συνεργάζεται μαζί μας στα τέλη της δεκαετίας του '70. Για την ομάδα μας, δημιούργησαν ακόμη και ειδικά το μελλοντικό θρυλικό νυχτερινό κέντρο "Arlekino" στο Odintsovo κοντά στη Μόσχα. Ένας από τους τακτικούς ήταν ο Μιχαήλ Ζβεζντίνσκι. Τώρα προσποιείται ότι είναι σχεδόν ο διοργανωτής αυτού του θεσμού. Στην πραγματικότητα, ο Misha δεν συνεργάστηκε μαζί μας. Μόλις ήρθε για παρέα. Μερικές φορές ένας από τους καλεσμένους του ζητούσε να τραγουδήσει. Μας έφερε μπολ και τον συνοδεύσαμε.

- Συνδέεται κάπως το όνομα του συλλόγου με τον Πουγκατσόβα;

- Ήταν αυτή που έδωσε την ιδέα να δώσει σε αυτό το ίδρυμα το όνομα του διάσημου τραγουδιού της. Αλλά ο Alla Borisovna δεν ήταν σε καμία περίπτωση το πρώτο πρόσωπο εκεί, όπως πίστευαν πολλοί. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι σαν αυτήν. Η Savely Kramarov και ο Yura Antonov έκαναν παρέα μαζί μας ... Ακόμα και η κόρη του Μπρέζνιεφ, η Galya, ήρθε. Της άρεσε να τους διώχνουν όλους και παίζαμε μόνοι της. Πρώτη φορά η Galya άκουσε την ορχήστρα μας στην Ιβέρια. Και σοκαρίστηκε από τον σολίστ μας Mehrdad Badi. Ήταν ένας όμορφος άντρας - ψηλός, μακρυμάλλης, ντυμένος πάντα με την τελευταία λέξη της μόδας. Επιπλέον, τραγούδησε άψογα στα αγγλικά. Εν ολίγοις, «σταθερή». Η Γκαλίνα ενθουσιάστηκε όταν είδε ο Μπάντι. Και απέφυγε, ντρεπόταν κατά κάποιον τρόπο από την κατηγορηματική της προσοχή. Και για να μην τη γαμήσει, έτρεξε μέσα από την κουζίνα ...

Το «Αρλεκίνο» δεν κράτησε πολύ. Ο Γεωργιανός σκηνοθέτης έγινε περήφανος και φύτεψε ένα άρθρο στην τοπική εφημερίδα Odintsovo ότι, τόσο καλός, μετέτρεψε την παμπ σε ένα ζεστό καφέ και η ίδια η Pugacheva της έδωσε ένα όνομα. Και οι άνθρωποι νόμιζαν ότι ο Άλλα τραγουδούσε εκεί, και το έχυναν σε κύμα. Αλλά κατά τη διάρκεια της ημέρας δεν υπήρχε τίποτα εκεί. Τα παράπονα ξεχύθηκαν. Και την παλιά Πρωτοχρονιά στις πέντε το πρωί μια ολόκληρη ομάδα μπάτσων εισέβαλε στο Arlekino. "Τι συμβαίνει εδώ?" Αυτοί ρώτησαν. «Σήμερα είναι αργία - η παλιά Πρωτοχρονιά», εξήγησε ο διαχειριστής. «Δεν υπάρχει τέτοια αργία», αντέτειναν οι αστυνομικοί. Και απαίτησαν να έχουν όλοι οι παρευρισκόμενοι διαβατήριο. Φωτογραφηθήκαμε - full face και προφίλ. Μετά όμως τον άφησαν να φύγει και δεν τον άγγιξαν ξανά.

- Ο Pugacheva στο Arlekino τραγούδησε τουλάχιστον μια φορά;

- Κάποτε στο "Arlekino" κάποιος Γεωργιανός φόρτωσε τους πύργους και ζήτησε να τραγουδήσει τον Pugacheva, που ήταν στην αίθουσα. Ανέλαβε να παίξει η ίδια το όργανο. Και τραγούδησε τα μπλουζ: «Γεια σε όλους! Χαλαρώστε, κάντε μια βόλτα! Μετά τραγούδησε ένα γρήγορο τραγούδι. Αλλά το κοινό μας δεν ένοιαζε πραγματικά. Και ενώ εκείνη τραγουδούσε, ο Zvezdinsky έδωσε σε έναν από τους γνωστούς του ένα Polaroid, ανέβηκε στη σκηνή και πήρε μια τέτοια πόζα σαν να τραγουδούσε, και ο Pugacheva στεκόταν πίσω στα δευτερεύοντα φωνητικά. Αυτή τη στιγμή - μπαμ! - Φωτογραφήθηκε. Ο Misha σάλπισε αυτή την εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα - λένε, η ίδια η Alla έπαιξε στα φωνητικά του.

Ο συνθέτης πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Donbass, έλαβε την ανώτερη μουσική του εκπαίδευση στο Ωδείο του Κιέβου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι και το Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Ντόνετσκ (τώρα - το Ωδείο S.S. Prokofiev). Από το 1973, ο συνθέτης έζησε στη Μόσχα και εργάστηκε πρώτα στον Κρατικό Σύλλογο Συναυλιών "Rosconcert" (σολίστ-τραγουδιστής) και στη συνέχεια στους εκδοτικούς οίκους "Young Guard" και "Pravda" (μουσικός συντάκτης-σύμβουλος). Μέλος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ από το 1984. Κατά τη διάρκεια των ετών των συνθετικών και ερμηνευτικών δραστηριοτήτων του, ο Martynov E.G. του απονεμήθηκαν πολλοί τίτλοι βραβείων και τιμητικά διπλώματα, ιδιαίτερα στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Σοβιετικών Εκτελεστών Τραγουδιού στο Μινσκ (1973), στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο (1973), στο Πανενωσιακό Τηλεοπτικό Φεστιβάλ Σοβιετικού Τραγουδιού " Young Voices" (1974 1975, ο διεθνής διαγωνισμός ποπ τραγουδιών "Bratislava Lira" στην Τσεχοσλοβακία (1975), ο διεθνής διαγωνισμός ερμηνευτών ποπ τραγουδιών "Golden Orpheus" στη Βουλγαρία

(1976), στα φεστιβάλ ποπ τραγουδιών "Melodies of Friends" στο Κίεβο (1976) και "Dechinsky Anchor" στην Τσεχοσλοβακία (1977). Το 1980, ο συνθέτης τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του βραβείου του Μόσχας Komsomol Prize εκείνα τα χρόνια και το 1987 έγινε ο βραβευμένος με το βραβείο Lenin Komsomol. Από το 1974 έως το 1990 ήταν μόνιμος βραβευμένος στα Πανενωσιακά τηλεοπτικά φεστιβάλ «Τραγούδια της Χρονιάς».

Ο καλλιτέχνης έχει περιοδεύσει εκτενώς και με επιτυχία σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό. Με συναυλίες και ως μέρος δημιουργικών αποστολών, ταξίδεψε σε πολλές χώρες του κόσμου: ΗΠΑ, Καναδά, Μεξικό, Βραζιλία, Αργεντινή, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Βέλγιο, Φινλανδία, Ινδία, Ελβετία και όλες τις πρώην σοσιαλιστικές χώρες. Τα τραγούδια του EG Martynov περιέλαβαν (και εξακολουθούν να περιλαμβάνουν) στο ρεπερτόριό τους πολλούς δημοφιλείς εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες: Michel (Ισπανία), K. Gott (Τσεχία), A. German (Πολωνία), D. Maryanovich, M. Ungar, I. Sherfezi (Γιουγκοσλαβία), L.Ivanova (Βουλγαρία), M.Dauer (Ρουμανία), M.Chaves (Κούβα), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva , T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, ερμηνευτές του νέα (για συνθέτη) γενιά - F. Kirkorov, N. Baskov, M. Nasyrov, V. Baikov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian , Natalie, Tanya Otryagina; καθώς και γνωστές ομάδες όπως το Red Banner Song and Dance Ensemble του Σοβιετικού (Ρωσικού) Στρατού με το όνομα A.Alexandrov, το Ακαδημαϊκό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ (RF), το κράτος Ρωσικό λαϊκό σύνολο "Ρωσία", φωνητικά και οργανικά σύνολα - "Orera ", "Gems", "Flame", "Gaya", "Hope", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Γιουγκοσλαβία), "Blue Jeans" ( Ιαπωνία), φωνητικά σύνολα - "Russian Song", "Indian Summer "," Voronezh Girls ", ντουέτο" Romen "... Τα έργα του συνθέτη εκτελέστηκαν επίσης με επιτυχία (και παίζονται) από τις ορχήστρες συμφωνικής και ποπ μουσικής του το All-Union (ρωσικό) ραδιόφωνο και τηλεόραση, η κρατική μπάντα χάλκινων πνευστών της Ρωσίας, οι ορχήστρες ποπ και χορευτικής μουσικής του ραδιοφώνου Bratislavsky και Ostrava (Σλοβακία και Τσεχία), η Variety Orchestra της Μόσχας "Melody", η Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Claude Caravelli (Γαλλία) ...

Τα πιο δημοφιλή τραγούδια του EG Martynov: "The Ballad of the Mother", "Swan Fidelity", "Father's House", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "I'm Waiting for Spring", "Seagulls over the Νερό», «Γράμμα του πατέρα», «Ξεκινήστε από την αρχή», «Θα σου δώσω όλο τον κόσμο», «Στην κούνια», «Το ξόρκι», «Νάταλι», «Τα μάτια της μητέρας», «Συνάντηση φίλων» (» Ας καθίσουμε με τον καλό τρόπο»), «Μάρτη-μνήμη», «Τραγουδούν τα αηδόνια, πλημμυρίζουν…» «Αν η καρδιά είναι νέα» («Σήμερα είμαι εκεί που σαρώνει η χιονοθύελλα»), «Λευκό πασχαλιά», « Πες μου, κεράσι...». Ο συνθέτης συνεργάστηκε με τους πιο γνωστούς ποιητές της Μόσχας: A. Dementiev, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrov, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L. Derbenev, N. Dobronravov , A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo ​​... Μουσικές συλλογές, δίσκοι φωνογράφων και συμπαγείς κασέτες με τραγούδια της E.G. country και όχι μόνο.

Προερχόμενος από απλή οικογένεια, κατάφερε να αποφοιτήσει με άριστα από το Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, όπου οι δάσκαλοι του έδωσαν το παρατσούκλι «Δώρο» για το μοναδικό του ταλέντο. Λίγα χρόνια μετά την αποφοίτησή του, ήρθε στη Μόσχα, έχοντας ήδη γίνει ένα πραγματικό δώρο για εκατομμύρια Σοβιετικούς ανθρώπους. Τα καθαρά και λαμπερά λυρικά τραγούδια του ακούγονταν σχεδόν καθημερινά από όλους τους επαναλήπτες, δίνοντας στους ακροατές χαρά και πίστη σε ένα πιο φωτεινό αύριο.

Ταλαντούχος μαθητής Evgeny Martynov

Εκείνη τη μοιραία μέρα ΜαρτίνοφΈπρεπε να πάω τον πατέρα μου στην κλινική, να συναντηθώ με έναν δικηγόρο, να τακτοποιήσω το θέμα ενός επαγγελματικού ταξιδιού στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν ένιωθε καλά, αλλά ήταν απαραίτητο να επισκευάσει το Βόλγα, το οποίο ξαφνικά χάλασε τόσο ακατάλληλα. Μαρτίνοφπήγε σε έναν ταξιτζή που κάποτε τον είχε βοηθήσει να φτιάξει το αυτοκίνητό του. Μαζί με έναν άλλο οδηγό, μπήκε στο ασανσέρ ενός από τα διπλανά σπίτια, όπου αρρώστησε και ο σύντροφός του φοβισμένος τράπηκε σε φυγή χωρίς καν να καλέσει ασθενοφόρο.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

Υπάρχει ένας δρόμος στο Artemovsk Ευγενία Μαρτίνοβα, σε ένα σπίτι στο Kamyshin, όπου γεννήθηκε - μια αναμνηστική πλακέτα. πραγματοποιείται φεστιβάλ τραγουδιού Μαρτίνοφ.

Αν για να κατακρίνουμε οποιοδήποτε τραγούδι Ευγένιοςαπάντησε ότι άρεσε στον κόσμο, του έτυχε να λένε: «Ο κόσμος πρέπει να μορφωθεί». Ναι, και συχνά έβρισκε λάθος στους στίχους. Πίσω στο 1975 Evgeny Martynovκαι ο Dementyev έπρεπε να πείσει τον αρχισυντάκτη της Κεντρικής Τηλεόρασης για πολύ καιρό ότι οι λέξεις "ένας κύκνος δεν μπορούσε να πετάξει σε μακρινές χώρες" δεν είχαν καμία σχέση με τη μετανάστευση των Εβραίων.

Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

ΣΥΝΤΟΜΗ ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Το έγγραφο αυτό συντάχθηκε από τον E. Martynov για την προετοιμασία ταξιδιωτικών εγγράφων στο εξωτερικό σε επαγγελματικό ταξίδι.

Εγώ, ο Evgeny Grigoryevich Martynov, Ρώσος, γεννήθηκα στις 22 Μαΐου 1948 στην πόλη Kamyshin, στην περιοχή του Volgograd, σε μια οικογένεια εργαζομένων, συμμετεχόντων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Το 1950, η οικογένειά μας μετακόμισε στην πόλη Artyomovsk, στην περιοχή του Ντόνετσκ, όπου το 1963 αποφοίτησα από ένα οκταετές γυμνάσιο.

Το 1965 εντάχθηκε στην Komsomol.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εισήλθε στο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο Artyomovsk στο τμήμα διεύθυνσης και πνευστών και αποφοίτησε το 1967.

Την ίδια χρονιά μπήκε στο Κρατικό Ωδείο του Κιέβου (στο τμήμα ορχήστρας), αλλά σύντομα, για οικογενειακούς λόγους, αναγκάστηκε να μεταφερθεί στο Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Ντονέτσκ, το οποίο αποφοίτησε πριν από το χρονοδιάγραμμα (σε 4 χρόνια) στο 1971.

Από το 1971 έως το 1972 εργάστηκε ως επικεφαλής της ορχήστρας βαριετέ του Συνδικαλιστικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Εκρηκτικού Ηλεκτρικού Εξοπλισμού του Ντόνετσκ.

Από το 1973 έως το 1976 εργάστηκε ως σολίστ της Variety Orchestra της Μόσχας "Soviet Song" στον Κρατικό Σύλλογο Συναυλιών και Περιοδειών "Rosconcert". Με το πέρασμα των χρόνων, έλαβε μέρος σε αρκετούς ενωσιακούς και διεθνείς διαγωνισμούς ποπ τραγουδιού (ως ερμηνευτής και συνθέτης) και έγινε ο βραβευμένος τους.

Το 1975 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Μόσχα.

Από το 1976, ασχολούμενος κυρίως με δημιουργικές δραστηριότητες, εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεοκομμουνιστικής Ένωσης «Young Guard», όπου ήταν στο επιτελείο μέχρι το 1988 ως μουσικός συντάκτης.

Το 1980 έγινε δεκτός ως μέλος του ΚΚΣΕ. Την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβευμένου του Βραβείου Μόσχας Komsomol και το προηγούμενο έτος έγινε ο βραβευμένος με το βραβείο Kalinin Komsomol.

Το 1984 εντάχθηκε στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Το 1987 του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβείου Lenin Komsomol.

Από το 1988, ανήκω στο επιτελείο της σύνταξης του περιοδικού "Αγροτική γυναίκα" (έκδοση της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ "Pravda") - μουσικός συντάκτης-σύμβουλος.

Κατά την περίοδο από το 1973 έως σήμερα, έχει ταξιδέψει επανειλημμένα στο εξωτερικό μέσω των επίσημων γραμμών του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol, της Εταιρείας Rodina, της Αθλητικής Επιτροπής, της Ένωσης Συνθετών, καθώς και ως μέρος της τουριστικές ομάδες.

Παντρεμένος από το 1978. Σύζυγος - Martynova Evelina Konstantinovna (nee - Starenchenko), Ουκρανή, γεννημένη το 1959, δάσκαλος του βραδινού μουσικού σχολείου της Μόσχας Νο. 1, έχει ανώτερη μουσική και παιδαγωγική εκπαίδευση, μη κομματική.

Γιος - Sergey Evgenievich Martynov, γεννημένος το 1984.

Μητέρα - Martynova Nina Trofimovna, γεννημένη το 1924, Ρωσίδα, συνταξιούχος, ακομμάτιστη, πριν συνταξιοδοτηθεί λόγω αναπηρίας, εργάστηκε ως γραμματέας-δακτυλογράφος στο Δικαστήριο Γραμμής Artyomovsky του σιδηροδρόμου North-Donetsk.

Πατέρας - Martynov Grigory Ivanovich, γεννημένος το 1913, Ουκρανός, συνταξιούχος, ακομμάτιστος, πριν συνταξιοδοτηθεί λόγω αναπηρίας του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εργάστηκε ως δάσκαλος τραγουδιού στο γυμνάσιο Artyomovsk.

E.G.Martynov

«Θα σου δώσω όλο τον κόσμο»

Το αστέρι του Evgeny Martynov στον ουρανό της σοβιετικής σκηνής φώτισε σε όλο του το μεγαλείο και τη φωτεινότητα το 1975. Όταν τα τραγούδια «Swan Fidelity» και «Apple Trees in Bloom» που ερμήνευσε κατέκτησαν αμέσως τους πάντες, μικρούς και μεγάλους. Είναι αλήθεια ότι για πρώτη φορά το όνομα ενός νεαρού τραγουδιστή ποπ, γέννημα θρέμμα του Donbass, σολίστ του Rosconcert, εμφανίστηκε στις αφίσες το 1972 και τα πρώτα τραγούδια του σε ερμηνεία μη συγγραφέα άρχισαν να κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα από το 1973 . Μέχρι τα τέλη του 1974, τα τραγούδια του Martynov "If you are young at heart" ("Σήμερα είμαι εκεί που σαρώνει η χιονοθύελλα, είμαι σήμερα όπου τραγουδά η τάιγκα ..."), "Χώρα μου, ελπίδα για μένα!" (Σαν σεμνή νύφη, Σαν τρυφερή φίλη, Μεγάλη καλοσύνη με κοιτάζει με γαλάζια αραβοσιτέλαια, Απεριόριστη ομορφιά, Αγαπημένη πλευρά - η πατρίδα μου ...»), «Εσύ φταις», «Μου φέρνεις την αυγή», «Κι εγώ μόλις Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τον Βόλγα! "," Birch", "Περιμένω την άνοιξη", "Γράμμα από έναν πατέρα" ... Η περίφημη "Μπαλάντα μιας μητέρας" ("Aleksey, Aleshenka, γιος! .. ") έγινε βραβευμένος με το All-Union τηλεοπτικό φεστιβάλ "Song-74", κάνοντας το όνομα του νεαρού συνθέτη δημοφιλές Αν και τα τραγούδια του E. Martynov ερμηνεύτηκαν με επιτυχία από πολλούς τραγουδιστές και σύνολα δημοφιλή εκείνα τα χρόνια, το "total" δημοτικότητα και "άνευ όρων" αναγνώριση ήρθε στον συνθέτη (και ταυτόχρονα τον ερμηνευτή) ακριβώς το 1975, όταν έγινε ιδιοκτήτης του "Grand - Prix" του διεθνούς φεστιβάλ ποπ τραγουδιού "Bratislava Lira" και το ντεμπούτο του Το EP με τρία τραγούδια στην ερμηνεία του συγγραφέα έσπασε όλα τα ρεκόρ κυκλοφορίας, επανακυκλοφορώντας επανειλημμένα στα Melodiya Record Plants για σχεδόν δύο χρόνια.

Ο Evgeny Grigoryevich Martynov γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1948 στην πόλη Kamyshin της περιφέρειας Volgograd. Ο συνθέτης πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Donbass, έλαβε την ανώτερη μουσική του εκπαίδευση στο Ωδείο του Κιέβου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι και το Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Ντόνετσκ (τώρα - το Ωδείο S.S. Prokofiev). Από το 1973, ο συνθέτης έζησε στη Μόσχα και εργάστηκε πρώτα στον Κρατικό Σύλλογο Συναυλιών "Rosconcert" (σολίστ-τραγουδιστής) και στη συνέχεια στους εκδοτικούς οίκους "Young Guard" και "Pravda" (μουσικός συντάκτης-σύμβουλος). Μέλος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ από το 1984. Κατά τη διάρκεια των ετών των συνθετικών και ερμηνευτικών δραστηριοτήτων του, ο Martynov E.G. του απονεμήθηκαν πολλοί τίτλοι βραβείων και τιμητικά διπλώματα, ιδιαίτερα στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Σοβιετικών Ερμηνευτών Τραγουδιού στο Μινσκ (1973), στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο (1973), στο Πανενωσιακό Τηλεοπτικό Φεστιβάλ Σοβιετικού Τραγουδιού " Young Voices" (1974 1975), ο διεθνής διαγωνισμός ποπ τραγουδιών "Bratislava Lyra" στην Τσεχοσλοβακία (1975), ο διεθνής διαγωνισμός ερμηνευτών ποπ τραγουδιών "Golden Orpheus" στη Βουλγαρία (1976), στα διαστήματα του ποπ τραγουδιού "Melodies of Friends» στο Κίεβο (1976) .) και «Dechinsky Anchor» στην Τσεχοσλοβακία (1977). Το 1980, ο συνθέτης τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του βραβείου του Μόσχας Komsomol Prize εκείνα τα χρόνια και το 1987 έγινε ο βραβευμένος με το βραβείο Lenin Komsomol. Από το 1974 έως το 1990 ήταν μόνιμος βραβευμένος στα Πανενωσιακά τηλεοπτικά φεστιβάλ «Τραγούδια της Χρονιάς».

Κορυφαίοι τραγουδοποιοί και ακόμη και «κλασικοί» της σοβιετικής ποίησης συνεργάστηκαν πρόθυμα με τον Yevgeny Martynov: R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrovoy, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L Derbenev , N. Dobronravov, A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo... Ωστόσο, η δημιουργική συμμαχία με τον Andrey Dementiev αποδείχθηκε η πιο εμπνευσμένη και γόνιμη, φέρνοντας μια σειρά από αξέχαστες αποκαλύψεις τραγουδιών στην ποπ εραστές.

Τα τραγούδια του συνθέτη περιελάμβαναν (και περιλαμβάνουν) στο ρεπερτόριό τους πολλούς δημοφιλείς εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες: Michel (Ισπανία), K. Gott (Τσεχία), A. German (Πολωνία), D. Marjanovic, M. Ungar, I. Sherfezi (Γιουγκοσλαβία) , L.Ivanova (Βουλγαρία), M.Dauer (Ρουμανία), M.Chaves (Κούβα), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva, T .Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Shavrina , G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, ερμηνευτές του νέου ( για τον συνθέτη) γενιά - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian, Tanya Ostrjagina. καθώς και γνωστές ομάδες όπως το Red Banner Song and Dance Ensemble του Σοβιετικού (Ρωσικού) Στρατού με το όνομα A.Alexandrov, το Ακαδημαϊκό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ (RF), το κράτος Ρωσικό λαϊκό σύνολο "Ρωσία", φωνητικά και οργανικά σύνολα - "Orera ", "Gems", "Flame", "Gaya", "Hope", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Γιουγκοσλαβία), "Blue Jeans" ( Ιαπωνία), φωνητικά σύνολα - "Russian Song", "Indian Summer "," Voronezh Girls ", ντουέτο" Romen "... Τα έργα του συνθέτη παίχτηκαν επίσης με επιτυχία (και παίζονται) από τις ορχήστρες συμφωνικής και ποπ μουσικής του το All-Union (ρωσικό) ραδιόφωνο και τηλεόραση, το κρατικό συγκρότημα πνευστών της Ρωσίας, οι ορχήστρες ποπ και χορευτικής μουσικής του ραδιοφώνου Bratislavsky και Ostrava (Σλοβακία και Τσεχία), η Variety Orchestra της Μόσχας "Melody", η Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Claude Caravelli (Γαλλία) ...

Ο καλλιτέχνης έχει περιοδεύσει εκτενώς και με επιτυχία σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό. Με συναυλίες και ως μέρος δημιουργικών αποστολών, ταξίδεψε σε πολλές χώρες του κόσμου: ΗΠΑ, Καναδά, Μεξικό, Βραζιλία, Αργεντινή, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Βέλγιο, Φινλανδία, Ινδία, Ελβετία και όλες τις πρώην σοσιαλιστικές χώρες.

Μέχρι το 1990, που έγινε το τελευταίο του, ο E.G. Martynov ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς και αγαπημένους συγγραφείς και ερμηνευτές μεταξύ του λαού. Η ζωή του καλλιτέχνη έληξε στις 3 Σεπτεμβρίου 1990. Ήταν μόλις 42...

«Θα σου δώσω όλο τον κόσμο» - έτσι λέγεται το όμορφο τραγούδι του συνθέτη και έτσι μπορείς να τιτλοφορήσεις όλο το έργο του. Για τον Yevgeny Martynov πραγματικά χάρισε στους θαυμαστές του τον απέραντο κόσμο της Ομορφιάς, της Πτήσης, της Άνοιξης και της Αγάπης, που έμεινε για πάντα στη μνήμη μας ως σύμβολο φωτός, πίστης και έμπνευσης.

ΖΩΗ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΕΒΓΕΝΙ ΜΑΡΤΥΝΟΦ ΣΤΟΝ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΥΠΟ, ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Σχεδόν όλες οι δημοσιεύσεις συντομεύονται για να αποφευχθεί η επανάληψη, κυρίως όσον αφορά τη βιογραφία του συνθέτη, αλλά και να παραληφθούν παραπλανητικά λάθη και ανακρίβειες. Το υλικό δίνεται με χρονολογική σειρά - ανάλογα με την ώρα των γεγονότων, τη συγγραφή άρθρων ή ηχογραφήσεις συνεντεύξεων.

ΚΑΛΗ ΤΥΧΗ!

Ο πρώτος κύκλος του Φεστιβάλ Δημιουργικής Νεολαίας της Ουκρανίας, αφιερωμένος στην 50ή επέτειο της Komsomol, ολοκληρώθηκε.

Δύο μέρες έντονου αγώνα των μουσικών του Ντόνετσκ για το δικαίωμα συμμετοχής στο δημοκρατικό φόρουμ νεολαίας ολοκληρώθηκαν με τη νίκη των καλύτερων.

Ο δρόμος των ερμηνευτών ήταν δύσκολος. Σχεδόν όλοι είναι μαθητές του Μουσικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου του Ντόνετσκ ή των περιφερειακών μουσικών σχολών. Η προετοιμασία των προγραμμάτων συναυλιών έπρεπε να συνδυαστεί με το συνηθισμένο πρόγραμμα σπουδών...

Κοντσέρτα της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Ντόνετσκ D.B. Sheinin:

– Είμαι πολύ χαρούμενος για τον μαθητή του DSMPI E. Martynov (κλαρίνο). Τον ξέρω από παλιά ως πολύ εργατικό μουσικό. Ο Eugene είναι επίσης γνωστός ως νέος συνθέτης. Γράφει εκτενώς για κλαρίνο και τρομπέτα. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού σημείωσε την απόδοση και τη βαθμολογία του «Scherzo» του E. Martynov. Εύχομαι σε αυτόν και σε όλους τους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ στο Κίεβο.

Καλή τύχη!

Ε. Σκοντίνα

"Αστέρι του Ειρηνικού" 14 Ιουνίου 1972 (Εφημερίδα της Περιφερειακής Επιτροπής Khabarovsk του ΚΚΣΕ και του Περιφερειακού Συμβουλίου των Λαϊκών Αντιπροσώπων)

ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΠΟΠ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

- Λέει και δείχνει το Khabarovsk ...

Με αυτά τα λόγια, η εκφωνήτρια της All-Union Radio and Television, Svetlana Morgunova, άνοιξε τον διαγωνισμό ποπ τραγουδιού. Εκατοντάδες κάτοικοι του Khabarovsk ήρθαν στο Sports Palace για να συναντηθούν με τους συμμετέχοντες στο τουρνουά θεατρικού ποπ τραγουδιού, που διοργανώθηκε από την κρατική ένωση συναυλιών και περιοδειών της RSFSR "Roskontsert".

Αυτή τη φορά, το κοινό έπρεπε να γίνει αυστηρά μέλη της κριτικής επιτροπής: σε ειδικά εισιτήρια, βάλτε ένα "πόντο" για κάθε ερμηνευτή ποπ τραγουδιών.

Οι σολίστ ανεβαίνουν στη σκηνή ένας ένας. Και μετά τη συνάντηση με αρκετούς από αυτούς γίνεται σαφές: είναι δύσκολο, πολύ δύσκολο να εντοπιστούν οι νικητές ...

Ο Yevgeny Martynov από το Ντόνετσκ υπέβαλε το τραγούδι "The Ballad of a Mother" στον διαγωνισμό. Είναι επίσης συνθέτης και συνοδός. Και η τέχνη του ερμηνευτή, η ευχάριστη χροιά της φωνής του, η γοητευτική εμφάνιση του Eugene - όλα αυτά άξιζαν την υψηλότερη βαθμολογία: 20 βαθμοί! ..

Το τουρνουά θεατρικού ποπ τραγουδιού συνεχίζεται. Γνωρίστε, ακούστε, ονομάστε τους νικητές.

Α.Μάλτσεβα

«Σοβιετική Σαχαλίνη». 1 Αυγούστου 1972 (Εφημερίδα της Περιφερειακής Επιτροπής Σαχαλίνης του ΚΚΣΕ και του Περιφερειακού Συμβουλίου των Λαϊκών Αντιπροσώπων. Yuzhno-Sakhalinsk.)

(Στρίπ "ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ". Σημείωση-ανακοίνωση.)

Το Yuzhno-Sakhalinsk φιλοξενεί με επιτυχία ένα τουρνουά θεατρικού ποπ τραγουδιού... Στον διαγωνισμό για την καλύτερη παράσταση ποπ τραγουδιού, η Lina Prokhorova από το Omsk, η Lina Gaile από το Βίλνιους, καθώς και οι γνωστοί σε εκατομμύρια θεατές από το πρόγραμμα "Hello, we ψάχνουν ταλέντα!». τραγουδιστές Gennady Nokhrin (Tyumen), Vadim Stankovich (Uzhgorod), Yevgeny Martynov (Ντονέτσκ) και το φωνητικό-οργανικό σύνολο "Architects" (Μινσκ).

Στο δεύτερο μέρος, η τραγουδίστρια Valentina Tolkunova και ο βραβευμένος με διεθνείς και πανενωσιακούς διαγωνισμούς Lev Leshchenko, οι χορευτές μπαλέτου Olga Matkovskaya και Igor Makhaev, σολίστ της All-Union Radio and Central Television Orchestra υπό τη διεύθυνση των Vadim Lyudvikovsky Vladimir Chizhik και Alexei Zubov παρουσιάστηκε για το κοινό. Παρουσιαστής της συναυλίας ήταν ο Gennady Khazanov.

ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

Μάγια Κρισταλίνσκαγια

Κάποτε διάβασα τα ποιήματα του ποιητή της Μόσχας M. Lisyansky «Ένα τραγούδι έχει όνομα και πατρώνυμο». Ήθελα να πω ένα τραγούδι με αυτά τα λόγια. Ο Martynov, ένας συνθέτης από το Ντόνετσκ, έγραψε μουσική κατόπιν αιτήματός μου. Όχι πολύ καιρό πριν, ηχογραφήθηκε στο ραδιόφωνο για το πρόγραμμα "Καλημέρα!".

Προσπαθώ να ερμηνεύσω έργα στα οποία θα υπήρχε μια αρμονική σύνθεση όμορφης μουσικής και κειμένου, κορεσμένου με πολιτικό ήχο. Όλο και περισσότερο, τόσο εμένα όσο και τους ακροατές ελκύονται από τραγούδια στα οποία υπάρχουν σκέψεις για τη ζωή, για αιώνια προβλήματα για την ανθρωπότητα ...

«Βράδυ Μινσκ». 8 Ιουνίου 1973 (Εφημερίδα της Δημοτικής Επιτροπής του Μινσκ του Κομμουνιστικού Κόμματος Λευκορωσίας και του Δημοτικού Συμβουλίου των Αντιπροσώπων των Εργατών)

ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ ΣΤΟΝ ΤΕΛΙΚΟ;

Ημερολόγιο διαγωνισμού

Ολοκληρώθηκε το πρώτο στάδιο του Πανευρωπαϊκού Διαγωνισμού Τραγουδιού. Από τους 35 συμμετέχοντες στον πρώτο γύρο, 22 άτομα πέρασαν στον δεύτερο γύρο... και οκτώ φωνητικά και οργανικά σύνολα...

Σήμερα συνεχίζουμε να σας παρουσιάζουμε τους συμμετέχοντες του δεύτερου γύρου του διαγωνισμού. Πριν από λίγους μήνες, οι κάτοικοι του Μινσκ εξοικειώθηκαν με το πρόγραμμα "Ποπ Τραγούδι Τουρνουά" και με έναν από τους συμμετέχοντες σε αυτό το πρόγραμμα - έναν νεαρό τραγουδιστή Yevgeny Martynov. Προφανώς, το τραγούδι-μπαλάντα του για τη μητέρα του, που ερμηνεύτηκε με πάθος, συναισθηματική και συγκινητική, έμεινε στη μνήμη.

Ο Evgeny ονειρευόταν να γίνει μουσικός από την παιδική του ηλικία, έμαθε να παίζει κλαρίνο, αποφοίτησε από το ωδείο στην τάξη αυτού του οργάνου, αλλά έγινε τραγουδιστής, ερμηνευτής των δικών του τραγουδιών μπαλάντα. Σήμερα ο Ε. Μαρτίνοφ εργάζεται ως σολίστ στην βαριετέ ορχήστρα της Μόσχας "Soviet Song", και ο διαγωνισμός στο Μινσκ είναι η πρώτη μεγάλη δοκιμασία για αυτόν.

E.Ezerskaya

Το ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΘΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙ ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ

Χθες, κάτω από τις καμάρες του Αθλητισμού του Μινσκ, ηχούσαν για τελευταία φορά τα διακριτικά κλήσης του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Επαγγελματιών Ερμηνευτών Σοβιετικών Τραγουδιών και Συνόλων Φωνητικής και Ενόργανης...

Για 10 μέρες γινόταν ένας πεισματικός αγώνας για τον τίτλο των βραβευθέντων του Πανενωσιακού Φεστιβάλ Σοβιετικής Νεολαίας, για το δικαίωμα παρουσίασης ενός σοβιετικού τραγουδιού στο X World Festival του Βερολίνου. Περισσότεροι από 200 διαγωνιζόμενοι που συγκεντρώθηκαν στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας από όλη τη χώρα αμφισβήτησαν αυτό το δικαίωμα. Ο καθορισμός των νικητών δεν ήταν εύκολη υπόθεση...

Την πρώτη θέση και τον τίτλο του βραβευθέντος κατέκτησαν ο Λεονίντ Σμετάννικοφ από το Σαράτοφ και ο Βαλέρι Κουτσίνσκι από το Μινσκ. Η δεύτερη θέση απονεμήθηκε στον σολίστ του Λετονικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Βλαντιμίρ Οκούν και στον σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας Καμπαρντίνο-Μπαλκαρίας Ζαούρ Τούτοφ. Την τρίτη θέση πήρε ένας μαθητής του Ωδείου του Καζάν Renat Ibragimov, ο Evgeny Martynov από τη Μόσχα, ο Viktor Mamonov από το Chelyabinsk, ο Makhmirat Khamra-kulova από το Dushanbe και ο Taisiya Kalinchenko από το Λένινγκραντ.

Μεταξύ των φωνητικών και οργανικών συνόλων, ο Pesnyary κέρδισε την πρώτη θέση και τον τίτλο των βραβευθέντων...

Το κέντρο τύπου του διαγωνισμού έχει καθιερώσει βραβείο θεατή. Ο ιδιοκτήτης του επρόκειτο να είναι ο ερμηνευτής που κέρδισε τη μεγαλύτερη επιτυχία με το κοινό του Μινσκ. Συγκεντρώθηκαν περίπου 3.000 ερωτηματολόγια. Η μοίρα του βραβείου καθορίστηκε από το τραγούδι του Yevgeny Martynov "The Ballad of a Mother", το οποίο έγραψε στα λόγια του ποιητή Andrei Dementyev. Το βραβείο πήγε στον συγγραφέα του τραγουδιού, τον σολίστ του Rosconcert Evgeny Martynov.

Χθες το βράδυ έγινε η απονομή των βραβείων και η μεγάλη τελική συναυλία.

Το Μινσκ αποχαιρετά τους διαγωνιζόμενους. Οι νικητές έχουν μια νέα διαδρομή: στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων στο Βερολίνο.

Ε. Λουκάνσκαγια

"Προς τα εμπρός". 28 Ιουνίου 1973

ΒΡΑΒΕΙΟ - ΚΡΥΣΤΑΛΙΝΟ ΒΑΖΟ

Ήταν στο Μινσκ...

Οι διαγωνισμοί τραγουδιού είναι μια γνωριμία με νέα ταλέντα... Αυτή τη φορά, ο σολίστ του Rosconcert Yevgeny Martynov ξεχώρισε μεταξύ άλλων ερμηνευτών. Έγινε ο τρίτος νικητής αυτού του διαγωνισμού ...

Οι αναγνώστες θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Yevgeny Martynov είναι συμπατριώτης μας. Μεγάλωσε στο Αρτιόμοβσκ. Εδώ αποφοίτησε από μουσική σχολή... Οι γονείς του Ευγένιου - συμμετέχοντες στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ζωντανά στην οδό Τσαϊκόφσκι. Διατηρούν επίσης το Κρυστάλλινο Βάζο - το έπαθλο που απονεμήθηκε στον γιο τους.

V. Φθινόπωρο

"ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΕΧΕΙ ΟΝΟΜΑ ΚΑΙ ΠΑΤΡΩΝΥΜΟ"

Αν μιλάμε για επάγγελμα, για το επιλεγμένο επάγγελμα, τότε για τον Zhenya Martynov αυτό το μονοπάτι μοιάζει με έναν υψηλό δρόμο - ίσιο, φαρδύ, χωρίς αμφιβολίες και δισταγμούς. Από όσο θυμάται τον εαυτό του, το πάθος του ήταν πάντα η μουσική.

Το 1968 [στην πραγματικότητα το 1970] πραγματοποιήθηκε ένας διαγωνισμός τραγουδιού Komsomol στο Ντόνετσκ και ο Yevgeny γράφει "The Ballad of the Komsomol Members of Donbass" και "The Song of the Motherland" στα λόγια των συμμαθητών του Lilia Zhidel και Tatyana Kireeva.

Τα τραγούδια του Yevgeny Martynov κέρδισαν αμέσως τις καρδιές της Komsomol. Το 1972, η Maya Kristalinskaya συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό της το "Birch" σε στίχους του Sergei Yesenin και παρήγγειλε μουσική στους στίχους του M. Lisyansky "Το τραγούδι έχει όνομα και πατρώνυμο" ...

Και μετά υπήρξε το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο. Μια γιορτή που θα μείνει για καιρό στη μνήμη των νέων του πλανήτη. Και ίσως, κάπου σε μια μακρινή χώρα, μιλώντας για τις εντυπώσεις τους από το φεστιβάλ, νέοι και νέες θα θυμηθούν τον πρόεδρο του μουσικού σαλονιού της σοβιετικής αντιπροσωπείας, τον νεαρό συνθέτη Yevgeny Martynov, που τους τραγούδησε το "Pipe of Peace", " Τραγούδι του Βόλγα», «Μπαλάντα της μητέρας»...

Παρουσιάζοντας τον νεαρό συνθέτη στους αναγνώστες μας, δημοσιεύουμε σήμερα στο εξώφυλλό μας ένα τραγούδι του E. Martynov βασισμένο στους στίχους των A. Dementiev και D. Usmanov "Peace Pipe".

[Χρ. συντάκτης περιοδικού - I. Ilyinsky.]

ΚΟΡΥΦΑΙΟ ΘΕΜΑ - ΦΙΛΙΑ

Εκπρόσωποι της Αργεντινής, της Βουλγαρίας, της Ουγγαρίας, της Ανατολικής Γερμανίας, της Ρουμανίας, της Τσεχοσλοβακίας, της Γιουγκοσλαβίας και της Σοβιετικής Ένωσης μίλησαν στο νέο διεθνές πρόγραμμα «Golden Autumn-73», που έκανε πρεμιέρα στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Η «Μπαλάντα μιας Μητέρας» ακούστηκε υπέροχα, ερμηνευμένη από τον συγγραφέα, σολίστ της ορχήστρας «Σοβιετικό Τραγούδι» Yevgeny Martynov, νικητή του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Επαγγελματιών Ερμηνευτών του Σοβιετικού Τραγουδιού...

Μετά τη Μόσχα, καθώς και τη Ρίγα, όπου είναι τώρα το «Χρυσό Φθινόπωρο-73», αυτό το πρόγραμμα θα προβληθεί στο Μινσκ, το Χάρκοβο, το Κίεβο, την Τιφλίδα και το Μπακού.

Γ. Γκριγκόριεφ

«Pacific Komsomolets». 7 Μαρτίου 1974 (Εφημερίδα της Περιφερειακής Επιτροπής Primorsky της Komsomol. Βλαδιβοστόκ.)

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΜΕΝΕΙ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ

Λένε ότι το πιο σίγουρο σημάδι της άνοιξης είναι τα τραγούδια. Πράγματι, η άνοιξη είναι η ώρα για τις σταγόνες, τα πουλιά και τους ανθρώπους να τραγουδούν. Ως εκ τούτου, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο ότι η συναυλιακή άνοιξη στο Βλαδιβοστόκ ξεκίνησε επίσης με ένα τραγούδι - μια περιοδεία στην ορχήστρα της Μόσχας "Σοβιετικό τραγούδι" υπό τη διεύθυνση του Βλαντιμίρ Βασιλέφσκι...

Δύο από τα μέλη της ορχήστρας, ο Alexei Mazhukov και ο Evgeniy Martynov, είναι συνθέτες που γράφουν ειδικά για την ομάδα τους. Παράλληλα, ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει και στον Yevgeny Martynov.

Κατά τη γνώμη μας, αυτός είναι ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός - όχι μόνο γράφει, αλλά και ερμηνεύει τέλεια τα τραγούδια του. Οι ακροατές αιχμαλωτίζονται από την ειλικρίνεια, τον αυθορμητισμό, τη νεανική θέρμη και μερικές φορές το μεγάλο δράμα της παράστασης, για να μην αναφέρουμε την καλή φωνή και τη σκηνική παρουσία του νεαρού τραγουδιστή (είναι μόλις 25 ετών). Φαίνεται ότι όχι πολύ καιρό πριν υπήρχε μια μελέτη σε μια μουσική σχολή και ένα ωδείο ... Και στη συνέχεια μια νίκη στον πανευρωπαϊκό διαγωνισμό καλλιτεχνών το 1973 στο Μινσκ, ένα ταξίδι σε ένα φεστιβάλ νεολαίας στο Βερολίνο ... Και, φυσικά, τραγούδια, πολλά από τα οποία έχουν γίνει ήδη δημοφιλή... Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο το γεγονός ότι ο ταλαντούχος συνθέτης στρέφεται στο υψηλό αστικό-πατριωτικό θέμα στα τραγούδια του, λύνοντάς το με τον δικό του τρόπο - ανάλαφρο και λυρικό (επιπλέον στην "Μπαλάντα της Μητέρας", αυτά είναι το "Peace Pipe" και το "Father's Letter") ...

Μικρή θα είναι η περιοδεία της ορχήστρας «Σοβιετικό Τραγούδι» στην πόλη μας, και σύντομα θα πρέπει να αποχαιρετήσουμε τους καλλιτέχνες. Ανυπομονούμε να τους επισκεφτούμε ξανά. Και δεν αποχαιρετάμε το τραγούδι, γιατί μας μένει πάντα.

A.Drugova

«Μαθητικός μεσημβρινός». 1974, Νο 11, Νοέμβριος. Παραδόθηκε στο σετ στις 20/09/74 (Εφημερίδα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Λενινιστικού Νεοκομμουνιστικού Συνδέσμου και του Υπουργείου Ανώτατης και Δευτεροβάθμιας Ειδικής Εκπαίδευσης της ΕΣΣΔ)

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΓΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΜΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Παρουσιάζουμε στους αναγνώστες τον Evgeny Martynov, έναν συνθέτη, δεν μπορεί κανείς να πει ότι είναι αρχάριος - έχει γράψει τόσα πολλά τραγούδια. αλλά όχι πολύ δημοφιλής ακόμα - είναι νέος και εξαιρετικά επιλεκτικός για τη δουλειά του: δεν βιάζεται να φέρει τα νέα του έργα στο κοινό ...

Τώρα τα τραγούδια του Yevgeny Martynov ερμηνεύονται από το σύνολο "Gems", δημοφιλείς τραγουδιστές Lev Leshchenko, Aida Vedishcheva, Sofia Rotaru και άλλοι ...

Μια ιδιαίτερη σελίδα στο έργο του Yevgeny Martynov είναι τα τραγούδια του στους στίχους του ποιητή Andrei Dementyev. Αυτή είναι πρώτα απ' όλα η «Μπαλάντα μιας Μητέρας», γεμάτη βαθύ δράμα, είναι τραγούδια για την αγάπη, τη φιλία, τον ρομαντισμό των μακρινών ταξιδιών...

[Αυτή η σύντομη, συντομευμένη, ιστορία για τον Ε.Μ. συνόδευσε τη δημοσίευση του κλαβιέ του τραγουδιού "If you're new at heart", στίχους A. Dementiev και D. Usmanov, στο προτελευταίο εξώφυλλο.]

[Χρ. συντάκτης περιοδικού - V.Tokman.]

"Προς τα εμπρός". 21 Οκτωβρίου 1974

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Και τώρα, μαζί με την ορχήστρα ποικιλίας της Μόσχας "Soviet Song", ένας νεαρός συνθέτης, τραγουδιστής, βραβευμένος με τον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Σοβιετικών Εκτελεστών Τραγουδιού στην πόλη μας ...

Ο Alexei Maksimovich Gorky είπε: «Το τραγούδι είναι η ψυχή του λαού». Και έτσι τα τραγούδια που έγραψε ο Evgeny Martynov στα λόγια του Andrey Dementiev και του David Usmanov άγγιξαν βαθιά τις καρδιές των ακροατών. Πρόκειται για τραγούδια για τον κόσμο, για τη δουλειά, για την αγάπη, για την πίστη, για την ευτυχία - ένα θέμα που βρίσκει πάντα θερμή ανταπόκριση από τους ακροατές.

Δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι τα λόγια που είπε ο διασκεδαστής [DA Usmanov] στη μέση του προγράμματος: «Μην ανησυχείς. Η συναυλία μόλις αρχίζει», ήταν η αρχή της δημιουργικής αναφοράς του Yevgeny Martynov προς τον συμπατριώτες μας προς τιμήν της 30ής επετείου από την απελευθέρωση της Ουκρανίας από τους φασίστες Γερμανούς εισβολείς. Κανείς από τους ακροατές δεν έμεινε ασυγκίνητος από τα «Σωλήνας Ειρήνης», «Πες μου μωρέ», «Αν είσαι νέα στην καρδιά», «Περιμένω την άνοιξη». Η γνωστή «Μπαλάντα της Μητέρας» έγινε δεκτή με θύελλα χειροκροτημάτων...

Ο Evgeny Martynov, ως ερμηνευτής των τραγουδιών του, επέδειξε υψηλό φωνητικό και επαγγελματικό επίπεδο. Εκτός από την ελευθερία της παραγωγής ήχου, διαθέτει σκηνική εκφραστικότητα και καλλιτεχνία. Η όμορφη φωνή, την οποία ο καλλιτέχνης διαθέτει με εξαιρετική ευελιξία και ευκολία, καθήλωσε τους ακροατές.

G. Pleshakov, διευθυντής του Παλατιού Πολιτισμού Λένιν.

«Σοβιετική Μουσική». 1975, Νο. 4, Απρίλιος. (Εφημερίδα της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ)

ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΙΚΟΤΗΤΑ

(Έκθεση του Γραμματέα του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ Α. Παχμούτοβα στη II Ολομέλεια του ΔΣ της ΕΣΣΔ, αφιερωμένη στην κατάσταση και τα καθήκοντα του σοβιετικού τραγουδιού. Κίεβο, Φεβρουάριος 1975)

Ο πιο σημαντικός τομέας του πολιτικού τραγουδιού είναι οι συνθέσεις που ανασταίνουν εικόνες και θέματα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου...

Δύο λόγια για τους συγκεκριμένους κινδύνους στην υλοποίηση ενός τόσο υπεύθυνου θέματος. Το ένα συνδέεται με τη διείσδυση κοφτερών σύγχρονων, ενίοτε χορευτικών ρυθμών στο τραγούδι μας...

Ένας άλλος κίνδυνος συνδέεται με ένα γνωστό άγγιγμα του μελοδράματος, ίσως σε κάποιο βαθμό κατανοητό όταν πρόκειται για όσους δεν γύρισαν από τον πόλεμο. Κατανοητό, αλλά σε καμία περίπτωση αναπόφευκτο! Θα ήθελα να θυμίσω τα αυστηρά τραγούδια για αυτό το θέμα από τους A. Eshpai, K. Molchanov, A. Petrov. Κατά τη γνώμη μου, τέτοια αυστηρότητα λείπει σε συνθέσεις όπως το «The Ballad of a Mother» του E. Martynov (στίχοι A. Dementiev) με έναν καλοδιατηρημένο βασικό τονισμό «Alexey, Alyoshenka, son!».

Θα θυμόμαστε πάντα τα στρατιωτικά κατορθώματα. Και ως εκ τούτου, θα υπάρχουν πάντα τραγούδια για αυτούς. Η φροντίδα για την αξία τέτοιων τραγουδιών είναι μια ιδιαίτερη, ιερή μέριμνα...

[Μελοδραματισμός - από τη λέξη "μελόδραμα". Στα σύγχρονα μουσικά λεξικά, η αρνητική σημασία της έννοιας απουσιάζει. Στο «Συνοπτικό Μουσικό Λεξικό» του Y. Engel, που συντάχθηκε σύμφωνα με το λεξικό του G. Riemann και εκδόθηκε από τον P. Jurgenson το 1907, δίνεται ο ακόλουθος ορισμός του μελοδράματος:

"Δράμα που εκτελείται σε μουσική (απαγγελία μελωδίας στη σκηνή). Ιστορικά, η ιδέα του μελοδράματος αναπτύχθηκε ως ένα έργο βασισμένο σε υπερβολικά, αγενώς στημένα τραγικά εφέ."

Στο σοβιετικό «Συνοπτικό Μουσικό Λεξικό» του A. Dolzhansky, που εκδόθηκε το 1964 από το τμήμα Λένινγκραντ του εκδοτικού οίκου «Music», το μελόδραμα με την 3η έννοια της λέξης είναι «ένα δραματικό έργο, που διακρίνεται από υπερβολική ευαισθησία και πομπωδία». ]

Το τραγούδι άρεσε

ΨΑΧΝΩ ΤΗΝ ΑΝΟΙΞΗ

[Εδώ και παρακάτω υπάρχει ένα λάθος: ο σωστός τίτλος του εν λόγω τραγουδιού και που δημοσιεύεται στην εφημερίδα είναι «Περιμένω την άνοιξη». Είναι ενδιαφέρον ότι στο αντίγραφο της εφημερίδας που είναι αποθηκευμένο στη Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη, δεν υπάρχει τέτοιο σφάλμα, αλλά το υλικό είναι κάπως μειωμένο. Το κείμενο που δίνεται παρακάτω αντιστοιχεί στα πρωτότυπα από τα αρχεία των εφημερίδων των συντακτών του "S.R." και αρχεία του εκδοτικού οίκου Pravda.]

Αυτό το τραγούδι εμφανίστηκε ως εξής: ξαφνικά γεννήθηκε μια μελωδία στην οποία ο συνθέτης ανέπνευσε την ανοιξιάτικη διάθεση της φύσης, την ελπίδα, το όνειρο, την αγάπη του ... Ο ποιητής άκουσε τη μελωδία και έγραψε σειρές σύμφωνα με αυτήν ...

Τα περισσότερα από τα λυρικά έργα του E. Martynov δημιουργήθηκαν μαζί με τον ποιητή Andrey Dementyev, του οποίου η ποίηση, σύμφωνα με τον συνθέτη, ελκύει με μελωδικό ρυθμό, απλότητα και σαφήνεια. Πρόσφατα, η All-Union Recording Company "Melody" ετοίμασε έναν δίσκο, ο οποίος περιελάμβανε δύο νέα τραγούδια των Martynov και Dementyev - "Swan Fidelity" και "Our Day", καθώς και ένα τραγούδι στα λόγια του ποιητή I. Reznik " Μηλιές σε άνθιση». Όλα αυτά τα τραγούδια παρουσιάστηκαν από το "Melody" στον διεθνή διαγωνισμό "Bratislava Lira". [Ανακρίβεια: Το "Firma Melodiya" όντως πρόσφερε τρία τραγούδια, αλλά, όπως ήταν αναμενόμενο, επιλέχθηκε μόνο ένα - το "Apple Trees in Bloom".]

Το «Ψάχνω την άνοιξη» ερμήνευσε για πρώτη φορά η Σοφία Ροτάρου. Πέρυσι, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Μόσχα, η Πολωνή τραγουδίστρια Anna German άκουσε το τραγούδι και το συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό της. Ερμηνευμένο με τη ζεστασιά που ενυπάρχει στα Α. Γερμανικά, που βγαίνει από τη φωνή και την καρδιά, το «Ψάχνω την άνοιξη» δεν θα μπορούσε να μην το θυμούνται όσοι το άκουσαν στην αίθουσα συναυλιών και στην ηχογράφηση του ραδιοφώνου...

Galina Mishchevskaya

Μουσικός διαγωνισμός

ΛΙΡΑ ΜΠΡΑΤΙΣΛΑΒΑΣ

Το δέκατο Μουσικό Φεστιβάλ Μπρατισλάβα Λίρα, που πρόσφατα ολοκληρώθηκε στην πρωτεύουσα της Σλοβακίας, αυτή τη φορά ήταν ιδιαίτερα αντιπροσωπευτικό, λαμπερό, πανηγυρικό - άλλωστε, η πρώτη επέτειος της ιστορίας του. Και για πρώτη φορά σε αυτό το φεστιβάλ της Χρυσής Λύρας - το υψηλότερο βραβείο για τη νίκη στον διαγωνισμό ποπ τραγουδιών των σοσιαλιστικών χωρών - βραβεύτηκε το σοβιετικό τραγούδι "Apple Trees in Blossom", το οποίο έγραψε ο νεαρός συνθέτης E. Martynov. στα λόγια του Ι. Ρέζνικ...

Τσεχοσλοβακία

Η φωτεινότητα των αξέχαστων φεστιβάλ τραγουδιού που γίνονται στις όχθες του Δούναβη, ο πλούτος και η ποικιλία των μουσικών τους προγραμμάτων προσελκύουν την προσοχή πολλών θαυμαστών της ποπ μουσικής σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας το «Bratislava Lyra» ένα από τα πιο δημοφιλή διεθνή φεστιβάλ τραγουδιού ...

Φέτος, το τραγούδι "Apple trees in bloom" των νεαρών σοβιετικών συγγραφέων E. Martynov και I. Reznik έγινε συμμετέχων στον διεθνή διαγωνισμό. Την επιτυχία του διευκόλυνε η γοητευτική ερμηνεία του E. Martynov, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει την αναγνώριση από τους λάτρεις του σοβιετικού ποπ τραγουδιού τόσο με τις συνθέσεις του όσο και με το μοναδικό στυλ ερμηνείας του.

Το τραγούδι "Apple Trees in Blossom", που ήχησε διακριτικά και ψυχικά με τη συνοδεία της ορχήστρας του φεστιβάλ, βραβεύτηκε με το υψηλότερο βραβείο από τη διεθνή κριτική επιτροπή - τον τίτλο του βραβευμένου και τη Χρυσή Λύρα Μπρατισλάβα...

I. Dmitriev, μέλος της διεθνούς κριτικής επιτροπής

φεστιβάλ «Μπρατισλάβα Λίρα», το κύριο

επιμελητής ρεπερτορίου και καλλιτεχνικής έκδοσης

Η Πανενωσιακή δισκογραφική εταιρεία "Melody".

"Μουσική ζωή". 1975, Νο 21, Νοέμβριος. Παραδόθηκε στο σετ 23/09/75 (Εφημερίδα της Ένωσης Συνθετών και του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ)

ΙΩΒΗΛΑΙΟ «ΜΠΡΑΤΙΣΛΑΒΑ ΛΙΡΑ» - 1975

Φέτος το φεστιβάλ «Μπρατισλάβα Λίρα» γιόρτασε την πρώτη του επέτειο. Για δέκατη φορά η Μπρατισλάβα, μια από τις πιο όμορφες πόλεις της Ευρώπης, υποδέχτηκε φιλόξενα συνθέτες, ποιητές, ερμηνευτές που δίνουν την έμπνευσή τους στα σύγχρονα ποπ τραγούδια...

Στο «Bratislava Lira» συμμετείχαν μουσικοί από 25 χώρες ως διαγωνιζόμενοι και καλεσμένοι στη συναυλία. Ο πλήρης κατάλογος τους περιλαμβάνει περίπου 150 ονόματα συνθετών, σολίστ και συγκροτημάτων. Και τα δύο ονόματα και αυτοί οι τίτλοι είναι ως επί το πλείστον δημιουργικά με βαρύτητα και ευρέως δημοφιλή. Για να μην πάμε μακριά για παραδείγματα, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω τουλάχιστον ότι αστέρια του σοβιετικού ποπ τραγουδιού όπως οι Muslim Magomayev, Edita Pieha, Viktor Vuyachich, Gyuli Chokheli, Maria Kodreanu, Valentin Baglaenko, Lyudmila Senchina, Sergey Yakovenko συμμετείχαν στο Προγράμματα φεστιβάλ Μπρατισλάβα... Η δημιουργική εκπροσώπηση άλλων σοσιαλιστικών χωρών ήταν εξίσου ευρεία και ογκώδης. Όσο για την παγκόσμια σκηνή τραγουδιού συνολικά, δεκάδες από τους πιο δημοφιλείς τραγουδιστές εμφανίστηκαν ως καλεσμένοι σε φεστιβάλ της Μπρατισλάβα...

Η Χρυσή Λίρα της Μπρατισλάβα απονεμήθηκε στο τραγούδι «Apple Trees in Blossom» του νεαρού Σοβιετικού συνθέτη Yevgeny Martynov... Ερμηνευτής της σύνθεσής του ήταν και ο E. Martynov... Αυτό είναι το πρώτο του διεθνές βραβείο. Η αργυρή λίρα απονεμήθηκε στο τραγούδι "Forest Apple Tree" του Bohuslav Ondračka [ερμηνευμένο από τον Τσεχοσλοβάκο τραγουδιστή Valdemar Matuska]. Η χάλκινη λίρα απονεμήθηκε στο «Θλιμμένο τραγούδι» του Βούλγαρου συνθέτη A. Iosifov (το τραγούδησε η donika Venkova)...

I. Evgeniev

Μπρατισλάβα - Μόσχα [Ιούλιος 1975]

"Ορίζοντας". 1975, Νο. 9, Σεπτέμβριος. Παραδόθηκε στο σετ 31.07.75. (Εφημερίδα της Κρατικής Επιτροπής του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ για την τηλεοπτική και ραδιοφωνική μετάδοση)

ΕΡΧΕΤΑΙ Η ΜΕΛΩΔΙΑ

Κατόπιν αιτήματος των αναγνωστών

Θυμάμαι πώς πριν από λίγα χρόνια ο Yevgeny Martynov, τότε άγνωστος σε κανέναν, μπήκε στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού "Youth" και τραγούδησε το τραγούδι του "The Ballad of the Mother". Ήταν μόνο η δεύτερη δουλειά του. Ωστόσο, όλοι όσοι άκουσαν ένιωσαν την ικανότητα του συγγραφέα να διεισδύσει στην ψυχή του τραγουδιού, σημείωσαν μια καλή, «πολύ καλή» φωνή για τον συνθέτη.

Δεν πέρασε πολύς χρόνος και το "The Ballad of Mother" έγινε ο βραβευμένος με το "Songs-74" και για το τραγούδι "Apple Trees in Bloom" ο Yevgeny Martynov έλαβε τη "Χρυσή Λύρα" φέτος στη Μπρατισλάβα - το υψηλότερο βραβείο του διεθνούς ανταγωνισμός. Τώρα τόσο οι δικοί μας όσο και οι ξένοι τραγουδιστές στρέφονται στη δουλειά του Martynov.

Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του; Δεν αναλαμβάνω να απαντήσω εξαντλητικά σε αυτή την ερώτηση, αλλά είμαι σίγουρος για ένα πράγμα: η φύση προίκισε τον συνθέτη όχι μόνο με μουσικότητα, αλλά και με ασυνήθιστη επιμέλεια. Ο Μαρτίνοφ δουλεύει σκληρά, πάντα κυριαρχείται από τη μουσική. Μερικές φορές, ξαφνικά, στη μέση της νύχτας μετά από μια κουραστική μέρα, έρχεται μια μελωδία, όπως μια πολυαναμενόμενη γραμμή έρχεται σε έναν ποιητή ή μια σημαντική εικασία σε έναν επιστήμονα. Μπορεί να παίζει διάφορες παραλλαγές για ώρες, μπορεί να ακούει μουσική για μέρες, ξεχνώντας τον χρόνο, τα πάντα στον κόσμο.

Τον παρατηρούσα στη δουλειά, στην ανάπαυση, στις συζητήσεις. Μου αρέσει αυτή η φρενίτιδα, γιατί μόνο έτσι μπορείς να πετύχεις, μπορείς να δημιουργήσεις κάτι. Γιατί η τέχνη δεν ανέχεται μισογυνισμό και παίρνει ολόκληρο τον άνθρωπο. Για πάντα. Έτσι λειτουργούν όλοι, παθιασμένοι με τη δουλειά τους, χαρούμενοι άνθρωποι. Ο Evgeny Martynov είναι ένας ευτυχισμένος άνθρωπος. Τα τραγούδια του είναι μελωδικά. Τους θυμούνται, θέλουν να τραγουδήσουν. Και αυτοί που η μουσική είναι επάγγελμα. Και για όσους απλά βρίσκουν ευχαρίστηση σε αυτό. Τα νέα τραγούδια του Martynov έχουν ήδη διαδοθεί ευρέως σε ολόκληρη τη χώρα - "If you are new in heart", "I'm wait for spring", "Swan fidelity", "Apple trees in bloom", "Our day" ... Και πώς πολλοί από αυτούς είναι ακόμα στη δουλειά!

Πρόσφατα ο Yevgeny Martynov έγραψε ένα τραγούδι για τους ανθρακωρύχους και το τραγούδησε για πρώτη φορά στην πατρίδα του - στο Ντόνετσκ. Αυτό είναι ένα τραγούδι για τους συμπατριώτες του, για την πατρίδα του, όπου ξεκίνησε η δημιουργική του βιογραφία όχι πολύ καιρό πριν. Και όλα όσα γράφει είναι η ζωή του και η δική μας, κοινές ανησυχίες, χαρές και ελπίδες.

Αντρέι Ντεμέντιεφ

«Πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο». 1975, Νο 11, Νοέμβριος. Τέθηκε σε παραγωγή στις 22 Σεπτεμβρίου 1975 (Εφημερίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR)

"ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΜΕΣΩ; ΚΑΙ ΑΠΟ ΠΟΙΟΝ;"*

Η συντακτική επιτροπή του περιοδικού στράφηκε σε εμένα [E. Martynov] ζητώντας να μιλήσει στις σελίδες του για το VIA. Μου έδειξαν ένα γράμμα από τον Victor K. Ένας τύπος από τον Kuibyshev πιστεύει ότι οι «νεότεροι συνθέτες» είναι «αληθινοί οπαδοί της VIA». Από αυτούς περιμένει, όπως φαίνεται, στήριξη στην προστασία αυτού του είδους.

Καλά. Σας ενημερώνω, καταρχάς, ότι είμαι 27 ετών, δηλαδή είμαι πραγματικά σε εκείνη την ηλικία που οι συνομήλικοι του Βίκτωρ δεν έχουν καταγράψει ακόμα ως ηλικιωμένους. Δεύτερον, ναι, λατρεύω το VIA και γράφω για αυτούς...

Για να είμαι ειλικρινής, δεν ξέρω από ποιον πρέπει να προστατεύεται η VIA σήμερα; Χιλιάδες τα ίδια με τον Victor, αγόρια και κορίτσια, είτε αρέσει είτε όχι, αλλά υπαγορεύουν αυξημένη ζήτηση για αυτό το είδος. Δεν είναι μυστικό ότι μερικές φορές ένας δίσκος με εξαιρετική μουσική βρίσκεται στο κατάστημα, αλλά μόλις εμφανιστεί ένας νέος δίσκος VIA, εξαντλείται αμέσως. Και, για παράδειγμα, εμείς, οι συνθέτες, μας ζητάει η εταιρεία Melodiya: "Δώστε μας τραγούδια για τη VIA! Όσα περισσότερα τραγούδια μπορείτε για τη VIA! Μεταφράστε τραγούδια για τη VIA!"...

Αν κρίνω από το γράμμα, μου άρεσε ο Βίκτορ Κ.: ένας έξυπνος τύπος, με χιούμορ, ερωτευμένος με το «ροκ» του και προσπαθώντας ενεργά να μυήσει την παλαιότερη γενιά σε αυτό. Και γι' αυτό θέλω να μιλήσω ειλικρινά με αυτόν και τους φίλους του...

Λοιπόν, κρίνετε μόνοι σας: σας αρέσει το Pesnyary. Σωστά! Εξαιρετική ομάδα. Πώς έγινε όμως τότε να επιτεθείς έτσι στο σύνολο του Orera; Δεν καταλαβαίνετε τι υψηλή τάξη είναι, τι δεξιότητα; Δεν σας έχουν συνεπάρει οι υπέροχες ενορχηστρώσεις τους ή το γεγονός ότι όλα τα μέλη του «Orer» είναι υπέροχοι τραγουδιστές και μουσικοί, μερικοί μάλιστα είναι κάτοχοι πολλών οργάνων!

Ναι, αυτό είναι το πρόβλημά σας. Η ικανότητα να ακούς μουσική ανατράφηκε από την παιδική ηλικία και, προφανώς, δεν υπήρχαν τέτοιοι παιδαγωγοί δίπλα σου. Εδώ ο Βίκτορ εισάγει τον πατέρα του στη μουσική, αλλά, βλέπετε, δεν το έκανε αυτό για τον γιο του κάποια στιγμή ... Όσο για μένα, ήμουν πολύ τυχερός: όλοι στην οικογένειά μας τραγουδούσαν και ο πατέρας μου, χωρίς ιδιαίτερο μιούζικαλ εκπαίδευση, έπαιζε σχεδόν όλα τα όργανα. Του δείχνω πάντα τις νέες μου συνθέσεις και ακούω: «Γράψες για να τραγουδήσουμε όμορφα αυτό το τραγούδι με τη μητέρα μου σε δύο φωνές, ώστε, αφού ακούσουμε τον πρώτο στίχο, να τραγουδήσουμε από τον δεύτερο». Και έχει δίκιο! Οι πατέρες μας, ο Βίκτορ, ανατράφηκαν με τραγούδια με φωτεινές, αξέχαστες μελωδίες από τον Ντουνάεφσκι, τον Ζαχάρωφ, τους αδερφούς Πόκρας, τον Νόβικοφ, τον Μπλάντερ. Γι' αυτό ο πατέρας σας ξεκίνησε την αναγνώριση του VIA με το "Drozdov" - ένα όμορφο μελωδικό τραγούδι. Αλλά και σε σένα αρέσει! Αυτό είναι. Η μόδα είναι μόδα, και η μελωδία στο τραγούδι είναι ο κύριος δρόμος προς την καρδιά, και κανένας βρυχηθμός, κανένα ηχητικό εφέ δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη μελωδία.

Πριν από λίγο καιρό, ενώ σπούδαζα στο Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Ντόνετσκ, ηγήθηκα ένα ερασιτεχνικό φωνητικό και οργανικό σύνολο και έπαιξα μαζί του ο ίδιος. Όλοι εμείς, οι συμμετέχοντες του, ήμασταν στην ίδια ηλικία. Πώς σου φάνηκαν αυτοί οι τύποι, Βίκτορ! Πόσο υπέφερα αναζητώντας ένα ρεπερτόριο για αυτούς! Τους φέρνω ένα νέο καλό τραγούδι. Όχι, δώσε τους το ρεπερτόριο των «Beatles», και για να μπορέσεις σίγουρα να χτυπήσεις το τύμπανο σαν τον ντράμερ τους. Δώστε τους πιο απλά μέρη, αλλά φροντίστε να συμπεριλάβετε στοιχεία δανεισμένα από μοδάτα ξένα σύνολα. Σε γενικές γραμμές, συλλογίστηκαν όπως και εσείς: "Γιατί στη μουσική υπάρχουν όλα τα είδη μη συγχορδιών και έβδομων συγχορδιών που μπερδεύουν, μπερδεύουν;" Στα νιάτα μου, ομολογώ, συνέχιζα με αυτούς τους τύπους. Και εδώ είναι η πρώτη μας συναυλία. Πραγματοποιήσαμε ένα μοδάτο ρεπερτόριο με ξένα «εφέ» και ...αποτυχήσαμε. Τα παιδιά έχουν την πρώτη αντίδραση, ως συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις: «Εδώ δεν μας καταλαβαίνουν». Και χάρηκα. Στη συνέχεια, τα παιδιά ξεψύχησαν και πρότεινα: ας προσπαθήσουμε ακόμα να παίξουμε ένα καλό σοβιετικό τραγούδι! Άρχισα να δείχνω νέες συγχορδίες πιο δύσκολες. Τα παιδιά ένιωσαν: ακούγεται όμορφο. Μετά προσπάθησα να κάνω μοντέρνες διασκευές λαϊκών και αγαπημένων τραγουδιών. Άρεσε. Όπως λένε, ο πάγος έχει σπάσει. Και κάποτε άκουσα από έναν από τους σολίστ μας: "Δεν θα τραγουδήσω αυτό το τραγούδι, γιατί το τραγουδάει ένας διάσημος τραγουδιστής, αλλά εγώ ακόμα χειροτερεύω, το δικό μου είναι καλύτερο". Και που να το πάρεις, είναι δικό σου; Έγραψα λοιπόν για εμάς το πρώτο μου τραγούδι στα λόγια του Yesenin - σε ένα "κομμάτι σχέδιο", πολύφωνο. Πέρασε λίγος καιρός και η Maya Kristalinskaya συμπεριέλαβε αυτό το τραγούδι στο πρόγραμμά της. Έτσι, χάρη σε ερασιτεχνικές παραστάσεις έγινα συνθέτης.

Ό,τι είναι πάντα καλύτερο στη σκηνή είναι το «δικό του» - το δικό του ρεπερτόριο, ο τρόπος του, η φωνή του - δεν κατάλαβα κι εγώ αμέσως. Μιλώντας σε ερασιτεχνικές συναυλίες, προσπάθησα να μιμηθώ το είδωλό μου τον Tom Jones, προσπάθησα επίσης να μιμηθώ τον Karel Gott. Όταν όμως έγραψα το «The Ballad of a Mother» και ήθελα να το ερμηνεύσω, κατάλαβα ότι ο Τομ Τζόουνς δεν είχε καμία σχέση με αυτό. Έπρεπε να βρω τον εαυτό μου πώς να το τραγουδήσω. Και δεν είναι τυχαίο ότι για αυτή τη μπαλάντα και για την ερμηνεία της έλαβα ένα βραβείο και ένα βραβείο από το κοινό στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Σοβιετικών Ερμηνευτών Τραγουδιού.

Όταν ερμηνεύω το «The Ballad of a Mother», βλέπω δάκρυα στα μάτια κάθε κοινού -μικρού και μεγάλου- και η αίθουσα είναι ήσυχη και ήσυχη. Δεν υπάρχει υψηλότερο βραβείο για τον συγγραφέα και τον καλλιτέχνη.

Έχω κι άλλα τραγούδια. Φυσικά, χαίρομαι όταν οι ακροατές αρχίζουν να χειροκροτούν στον ρυθμό του ρυθμού τους, να χαζεύουν, να τραγουδούν μαζί. Αλλά αυτή είναι μια χαρά κάπως διαφορετικού είδους. Γενικά η μουσική είναι ανεξάντλητη. Υπάρχει μουσική στην οποία τα ίδια τα πόδια ζητούν να χορέψουν. Και υπάρχει μουσική που αγγίζει την καρδιά, κάνει τον άνθρωπο πιο ευγενικό, πιο όμορφο, πιο καθαρό. Σε διαφορετικές καταστάσεις, άλλοτε το ένα είναι απαραίτητο, άλλοτε το άλλο. Το κυριότερο είναι να μην κοιτάς στενά τη μουσική, να περιορίζεις τον πλούτο της είτε για τον εαυτό σου είτε για τους άλλους.

Δυστυχώς, σήμερα υπάρχουν πολλοί ερασιτέχνες και επαγγελματίες VIA, οι οποίοι, όπως και η ερασιτεχνική μου ομάδα, προσπαθούν να μοιάζουν με μοδάτα ξένα σύνολα, που τόσο πολύ αρέσουν στον Βίκτορ και στους φίλους του. Αλλά τα ίδια τα μέλη αυτών των VIA δεν έχουν στοιχειώδη επαγγελματική κατάρτιση, ξέρουν τρεις ή τέσσερις συγχορδίες, είναι σε θέση να αναπαράγουν με κάποιο τρόπο αρκετά μοδάτα εφέ - και αυτό είναι όλο... Αυτές οι ομάδες μας ζητούν, συνθέτες: γράψτε για εμάς κάτι τέτοιο , τι κάνουν οι Beatles ή οι Rolling Stones. Ως αποτέλεσμα, μοιάζουν όλοι πολύ μεταξύ τους και είναι όλοι κακοί...

Ο Βίκτωρ Κ. καλεί να υπερασπιστούμε τη VIA. Λοιπόν, υποθέτω ότι πρέπει πραγματικά να προστατεύσουμε αυτό το είδος. Το μόνο ερώτημα είναι - από ποιον; Θα το υπερασπιζόμουν ενάντια σε κακά σύνολα που βασίζονται στον πρωτόγονο και έτσι δυσφημούν το είδος. Οι άνθρωποι που αγαπούν και καταλαβαίνουν τη μουσική θα ακούσουν μονότονες συγχορδίες που ενισχύονται από ένα μεγάφωνο και πράγματι μπορούν να σχηματίσουν μια πολύ κολακευτική ιδέα για τη σύγχρονη ελαφριά μουσική.

Πρέπει να προστατεύσουμε τη σύγχρονη ποπ μουσική από θαυμαστές όπως ο Victor K. και οι φίλοι του (μην προσβάλλεστε, παιδιά). Με τον ενθουσιασμό σου για τη «μοναδικότητα» των κακών VIA, με τον θαυμασμό σου για την «προσβασιμότητα» τους, αλλά απλά πρωτόγονο, πριν από το βρυχηθμό τους, τους υποστηρίζεις, που σημαίνει ότι καλλιεργείς το κακόγουστο.

Δεν είναι πολύ αργά - δοκιμάστε να ακούσετε άλλη μουσική. Φυσικά, δεν σας συμβουλεύω να ξεκινήσετε αμέσως με τον Μπαχ ή τον Μπετόβεν, αλλά ακούστε προσεκτικά το σύνολο Orera, ακούστε τη χορωδία Ray Conniff. Και αν σου είναι τόσο δύσκολο να αντιληφθείς καλή μουσική μετά από μια «σκληρή μέρα», τότε υπάρχουν δύο μέρες άδεια...

Με φιλικούς χαιρετισμούς.

Evgeny MARTYNOV

"Προς τα εμπρός". 10 Οκτωβρίου 1975.

Οι συνεντεύξεις μας

ΑΓΑΠΗΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ο Yevgeny Martynov είναι ένας νέος δημοφιλής τραγουδιστής και συνθέτης, βραβευμένος... Πριν από λίγο καιρό σπούδασε στο Artyomovsk State Musical College. Μετά από πολλές συναυλίες και δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια, σταμάτησε για να επισκεφτεί τους γονείς του, για να χαλαρώσει στη γενέτειρά του, το Artyomovsk.

Ο ανταποκριτής μας I. Adamov συναντήθηκε με τον Evgeny Martynov και του πήρε συνέντευξη...

- Τι ζήσατε τότε στο Πράσινο Θέατρο της Μπρατισλάβα, περπατώντας στα πολυάριθμα σκαλοπάτια προς το κοινό, προς τον Δούναβη;

Σκέφτηκα πώς να δικαιολογήσω την εμπιστοσύνη που μου δόθηκε. Ειλικρινά, δεν υπολόγισα στο υψηλότερο βραβείο - το βραβείο Golden Lyre ...

- Και τι ήταν το αξιοσημείωτο μετά από ένα ταξίδι στη Μπρατισλάβα;

- Εγώ, ως καλεσμένος, προσκλήθηκα σε ένα φεστιβάλ στην πολωνική πόλη Sopot ... Μπροστά είναι ένα φεστιβάλ σοβιετικών τραγουδιών στην πόλη Zielona Gora (Πολωνία). Πρέπει επίσης να επισκεφτώ το φεστιβάλ «Dechinsky Anchor» στην Τσεχοσλοβακία. Τώρα ετοιμάζω το ρεπερτόριο για έναν μεγάλο δίσκο...

- Ποιος σας βοηθάει από συνθέτες της παλαιότερης γενιάς;

– Οι συνθέτες Mikael Tariverdiev και Alexandra Pakhmutova με βοηθούν πολύ σε δημιουργικά θέματα. Άνθρωποι ψυχωμένοι, ευαίσθητοι. Πραγματικοί μέντορες.

Χωρίζοντας, η Ζένια στέλνει χαιρετισμούς σε δασκάλους και μαθητές του μουσικού σχολείου, σε όλους τους Αρτιομοβίτες...

ΩΡΑ ΑΣΤΕΡΩΝ

Ώρα για τότε και ώρα να φύγουμε. Η μέρα γυρίζει μέρα, μήνα με μήνα, χρόνο με χρόνο... Αλλά υπάρχει μια ώρα στη ζωή που δεν μας αφήνει... Μένει στη μνήμη, στην καρδιά. Το λέμε «αστέρι».

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, οι ανταποκριτές του MK ταξίδεψαν στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας αναζητώντας τους ιδιοκτήτες του Starry Hour-75 και έκαναν ερωτήσεις:

1. Ποια είναι τα σχέδιά σας για το 1976;

2. Πώς θυμάσαι την απερχόμενη χρονιά, τη χρονιά της γυναίκας;

3. Τι περιμένετε από την επόμενη χρονιά, τη χρονιά της οικογένειας;

4. Τι θα ρωτούσατε το χρυσόψαρο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς;

..."ΧΡΥΣΗ ΛΥΡΑ" - "ΜΗΛΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΝΘΩΣΗ"

Στεκόταν στα παρασκήνια, και θα έλεγε κανείς ότι έτρεμε. Ακόμη και στην πρόβα, ο μαέστρος της ορχήστρας, Karel Vlah, του είπε: "Η διασκευή είναι prima. Το φωνητικό είναι prima". Αλλά αυτό ήταν μια πρόβα. Τώρα το άκουσαν χιλιάδες άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένης της αυστηρής κριτικής επιτροπής του 10ου επετειακού Διεθνούς Διαγωνισμού Τραγουδιού της Μπρατισλάβα.

Και τώρα αυτή η κριτική επιτροπή αποσύρθηκε στην αίθουσα διαβουλεύσεων, παίρνοντας μαζί της τις ηχογραφήσεις όλων των τραγουδιών που μόλις ακούστηκαν. Εκεί, στη σιωπή, θα ακούσουν ξανά προσεκτικά τα πάντα και θα βγάλουν την ετυμηγορία τους. Στην καρδιά του, υπέθεσε ότι κάτι πρέπει να είναι. Το τραγούδι του άρεσε στο κοινό, το ένιωσε. Αλλά σε τέτοια!..

- ... Το υψηλότερο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Επετείου - "Χρυσή Λύρα" - κέρδισε για πρώτη φορά το σοβιετικό τραγούδι του νεαρού συνθέτη Yevgeny Martynov "Apple Trees in Bloom".

Δεν πίστευε αυτό που άκουγε. Το κοινό έψαλλε. Κάποιος με έσπρωξε στη σκηνή. Του χαμογέλασαν. Συγγνώμη χέρια. Για πρώτη φορά μετά από 27 χρόνια, τα πόδια του δεν έδειχναν να τον υπακούουν.

Λοιπόν, όλα είναι πολύ φυσικά. Αυτή είναι πραγματικά μια επιτυχία - η καλύτερη ώρα του χρόνου.

Πιο πρόσφατα, το 1973, το πρώτο τραγούδι του Yevgeny Martynov "The Ballad of the Mother" ερμήνευσε η Sofia Rotaru. Και ήδη το 1974 έγινε το τραγούδι της χρονιάς. Μαζί της ξεκίνησε ο δρόμος για τη μεγάλη σκηνή ενός νέου, γνωστού πλέον συνθέτη.

1. [Απαντήσεις σε ερωτήσεις] - Σωματικά κάντε ένα διάλειμμα από το 75ο έτος. Υπήρχε τόση δουλειά που είναι απλά τρομερό! Ήμουν καλεσμένος του Φεστιβάλ Σόποτ ως συγγραφέας τριών τραγουδιών που ερμήνευσαν οι τραγουδιστές μας. Μετά, Μπρατισλάβα... Υπήρχαν πολλές περιοδείες... Όχι, είναι καλύτερα να σταματήσεις, αλλιώς τρομάζεις τον εαυτό σου πώς είσαι ακόμα ζωντανός.

2. Απ' ό,τι φαίνεται, οφείλω όλη μου την επιτυχία στις γυναίκες, αφού ήταν η χρονιά τους.

3. Στήστε τη δική σας ζωή. Τι χαμογελάς; Μερικές φορές δεν υπάρχουν ψίχουλα στο στόμα για μέρες. Και γενικά η ζωή είναι σπουδαίο πράγμα. Νομίζω ότι η χρονιά της οικογένειας θα βοηθήσει στην οργάνωση της οικογενειακής μου ζωής. Τουλάχιστον έτσι ελπίζω...

4. ...Περισσότερη έμπνευση.

"Radyanska Donechchyna". 31 Ιανουαρίου 1976 (Εφημερίδα της Περιφερειακής Επιτροπής του Ντόνετσκ του Κομμουνιστικού Κόμματος Ουκρανίας και του Περιφερειακού Συμβουλίου των Λαϊκών Αντιπροσώπων)

(Πρωτότυπο στα ουκρανικά. Ένα απόσπασμα του άρθρου μεταφράζεται από τον Y. Martynov.)

ΑΦΗΣΤΕ ΤΟΥΣ ΚΥΚΝΟΥΣ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ ΝΑ ΠΕΤΑΝΤΑΙ...

Η Sofia Rotaru, έχοντας ακούσει για πρώτη φορά το τραγούδι του Evgeny Martynov "Swan Fidelity", είπε:

- Αυτό είναι το τραγούδι μου. Δώσε μου το...

Μάλλον, σήμερα όλοι γνωρίζουν τόσο το κείμενο όσο και τη μελωδία αυτού του τραγουδιού. Και όμως αναρωτιέμαι τι ακριβώς εξηγούν οι συγγραφείς - ο Αντρέι Ντεμέντιεφ και ο Εβγκένι Μαρτίνοφ - μια τέτοια δημοτικότητα, μια τέτοια παγκόσμια αγάπη για εκείνη;

«Ίσως αν επρόκειτο μόνο για την αγάπη που σκοτώθηκε από το σκληρό χέρι κάποιου», λέει ο Evgeny, «το τραγούδι δεν θα ακουγόταν έτσι. Θέλαμε να επισημάνουμε τη φιλοσοφική σημασία του θέματος: ο καθένας να αισθάνεται την ευθύνη του για τη ζωή που του εμπιστεύτηκε, για τη διατήρηση της καλοσύνης, της ομορφιάς, ώστε η ανεμελιά, η απροσεξία να μην πληγώσει κάποιον που είναι δίπλα σου, που χρειάζεται την προστασία σου ! Θέλουμε ο καθένας που του αρέσει αυτό το τραγούδι να σκεφτεί τι έκανε προσωπικά για να επιβεβαιώσει την ευτυχία, την ομορφιά της ζωής, τι έκανε για τους ανθρώπους γενικά; Δεν φτάνει για να αυτοκτονήσεις. Είναι απαραίτητο να πολεμήσουμε αυτούς που καταπιέζουν το αίσθημα του ασυμβίβαστου μίσους για την αλόγιστη, ληστρική στάση απέναντι στη φύση, στην ομορφιά της... Οπωσδήποτε!

Άκουσα τον Ευγένιο και κατάλαβα γιατί τα τραγούδια του ενθουσιάζουν τόσο πολύ τους ανθρώπους: ο καθένας πέρασε από τη δική του καρδιά, γεμάτη αγνή, φλογερή αγάπη για τους ανθρώπους, για τη γηγενή φύση ...

E.Udovichenko.

Ειδικός. κουτί εφημερίδα "Radyanska Donechchyna".

Μόσχα – Ντόνετσκ

Νέοι δεξιοτέχνες της τέχνης

ΟΛΑ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΜΕ ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ο συνθέτης Yevgeny Martynov είναι γνωστός σήμερα σε πολλούς οπαδούς της ποπ μουσικής. Και η δημοτικότητά του αυξάνεται καθημερινά. Αν και ο Evgeny είναι μόλις 27 ετών, έχει ήδη γράψει πολλά τραγούδια που αγαπούν οι νέοι...

Από νεαρή ηλικία, η Zhenya διακρίθηκε από σκοπιμότητα. Ό,τι είχε σχέση με τη μουσική ήταν γι' αυτόν ιερό. Δεν μπορούσε να χάσει μαθήματα, να μην τελειώσει την ακρόαση της συμφωνίας, να μην μάθει το μέρος που του είχε ανατεθεί για την Κυριακή. Αντίθετα, έκανε πάντα περισσότερα από όσα απαιτούσε το πρόγραμμα. Ωστόσο, ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε το καθημερινό ψωμί. Στο Ντόνετσκ, του προσφέρθηκε να γίνει αρχηγός του συνόλου που έπαιζε στο εστιατόριο. Η Ζένια μιλάει για αυτές τις μέρες με ελαφρύ χιούμορ και λίγη θλίψη. Είχε λιγότερο χρόνο για μελέτη, αλλά κάθε απόγευμα μπορούσε να τραγουδήσει τα αγαπημένα του τραγούδια, να αυτοσχεδιάσει στο κλαρίνο ή στο πιάνο...

Τώρα, όταν τον ρωτάω για τα φοιτητικά του χρόνια, θυμάται πρώτα απ' όλα τους ανθρώπους από τους οποίους σπούδασε, που του έδωσαν τις γνώσεις και την εμπειρία τους, στους οποίους οφείλει τις πρώτες του επιτυχίες. Πώς ξεκίνησε το πάθος του για τη σύνθεση; Ο Evgeny Martynov απαντά σε αυτήν την ερώτηση ως εξής:

- Ένα πρωί ξύπνησε ξαφνικά μέσα μου κάποια σκοτεινή, αλλά πολύ ευχάριστη μελωδία. Άρχισα να το βουίζω και μετά το έγραψα σε ένα κομμάτι χαρτί. Δεν αποχωριζόμουν αυτή τη μελωδία όλη μέρα, και όταν ήρθα στα μαθήματα στο σχολείο, την τραγούδησα στον δάσκαλό μου Μπόρις Πέτροβιτς Λαντάρ. Με κάθισε στο πιάνο και μου ζήτησε να παίξω τη μελωδία πολλές φορές. Για μια ώρα ο Μπόρις Πέτροβιτς ανέλυσε αυτό το έργο, εξηγώντας τα λάθη και τις παραλείψεις. Τότε, φυσικά, στεναχωρήθηκα πολύ. Γρήγορα όμως συνειδητοποίησα ότι η σύνθεση μουσικής δεν είναι απλώς η μέθη μιας μελωδίας που ήρθε ξαφνικά, αλλά μια μακρά, μερικές φορές οδυνηρή αναζήτηση μιας μουσικής εικόνας σε όλη της την αρμονική πολυπλοκότητα. Η επιτυχία μπορεί να επιτευχθεί μόνο με την πιο έντονη συστηματική εργασία. Οι μελωδίες άρχισαν να με επισκέπτονται όλο και πιο συχνά. Φοβόμουν ακόμα να πιστέψω στη σταθερότητά τους, αλλά ένιωθα ήδη ξεκάθαρα ότι η μουσική ακουγόταν στην καρδιά μου. Του. Παρόλο που μερικές φορές είναι ασαφές και ατελές…

Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη συνάντηση με τον Zhenya Martynov, όταν μου έφερε το τραγούδι "Mother's Ballad", γραμμένο στα ποιήματά μου. Το τραγούδι με ενθουσίασε και ρώτησα τον Zhenya γιατί αποφάσισε να το γράψει στα λόγια μου.

«Ο πρώην δάσκαλός μου Vyacheslav Valentinovich Parzhitsky με βοήθησε», είπε η Zhenya. - Είδε ποιήματα για τη μητέρα του σε ένα από τα περιοδικά και ένιωσε μια μελωδία σε αυτά. «Μακάρι», λέει, «να τους γράψεις ένα τραγούδι…» Μαζί με τη μητέρα μου, εξετάσαμε πολλά αρχεία περιοδικών προτού βρούμε αυτά τα ποιήματα [βρήκε τη μητέρα μου]…

Αλλά οι κύριες επιτυχίες του Martynov ήταν μπροστά. Μια μέρα μου έπαιξε μια πολύ όμορφη μελωδία. Ένιωσα μια τραγωδία μέσα της. Ήθελα να διεισδύσω στο κρυφό νόημα της μελωδίας. Αρχίσαμε να δουλεύουμε. Στη συνέχεια, όταν το "Swan Fidelity" έγινε ο νικητής του διαγωνισμού "Song-75", ο Evgeny προσκλήθηκε στο Sopot σε ένα διεθνές φεστιβάλ, όπου οι Σοβιετικοί τραγουδιστές Raisa Mkrtchan, Yaak Yoala και Lyudmila Senchina ερμήνευσαν τρία από τα τραγούδια του. Πρωτοφανές γεγονός σε έναν τόσο αντιπροσωπευτικό και λαϊκό διαγωνισμό! Η Raisa Mkrtchan ερμήνευσε το "Swan Fidelity" και κέρδισε το τρίτο βραβείο...

Σκέφτομαι συχνά πώς να εξηγήσω μια τόσο γρήγορη επιτυχία του νεαρού συνθέτη τόσο με εκλεπτυσμένους μουσικούς όσο και με ερασιτέχνες. Φυσικά το ταλέντο προηγείται. Αλλά έπαιξε ρόλο και το θέμα των τραγουδιών του, ο νεανικός τόνος και η εκπληκτική ειλικρίνειά τους.

Υπάρχει ένα άλλο σημείο που πρέπει να αναφερθεί. Την περίοδο της κυριαρχίας των φωνητικών-οργανικών συνόλων, όταν υπερσύγχρονες μελωδίες ενισχυμένες με εξοπλισμό, συχνά πολύ παρόμοιες μεταξύ τους, ορμούσαν από τη σκηνή, στο ραδιόφωνο, από δίσκους, ακούστηκαν ξαφνικά απλά, μελωδικά τραγούδια. Ο ήχος σε αυτά δεν είναι αναγκασμένος, αλλά φυσικά και απλά φτάνει στην ίδια την καρδιά. Αυτά τα τραγούδια έχουν ακουστεί. Τους έλειψαν. Ήταν αναμενόμενα. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι πριν από τον Martynov δεν υπήρχαν όμορφα τραγούδια, ειλικρινή, ειλικρινή, φωτεινά. Ήταν και είναι. Οι A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, M. Fradkin, O. Feltsman, N. Bogoslovsky και πολλοί άλλοι, από τους οποίους σπούδασε και σπουδάζει ο Martynov, έχουν γράψει πολλές υπέροχες σελίδες στην ιστορία της τέχνης του τραγουδιού. Αλλά τα καλά τραγούδια, όσα κι αν υπάρχουν, είναι πάντα σε έλλειψη, γιατί υπάρχει υπερβολική ζήτηση για αυτά στους νέους…

Έχω δει τον Eugene να δουλεύει πολλές φορές. Κανείς και τίποτα δεν μπορεί να τον απομακρύνει από το όργανο αν έρθει μια μελωδία. Ή μάλλον, όχι ακόμη μελωδία, αλλά το παρουσιαστικό της. Μετά μπορεί να παίζει διάφορες επιλογές για ώρες, να ακούει τον ήχο της μουσικής που δεν ακούει κανένας άλλος εκτός από αυτόν. Η ικανότητα εργασίας του Martynov είναι εκπληκτική. Πιθανώς, αυτό καθορίζει επίσης τη χαρισματικότητα ενός ατόμου. Οι πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι είναι πολύ εργατικοί. Απολαμβάνουν την ίδια τη διαδικασία να βρουν μια ακριβή φράση, μια εκφραστική νότα, οπότε δεν μπορούν παρά να έχουν εμμονή. Τέτοιος είναι ο Evgeny Martynov. Και επιπλέον. Ο Ευγένιος είναι πολύ απαιτητικός από τον εαυτό του. Δείχνει ένα νέο τραγούδι μόνο όταν ο ίδιος είναι απολύτως σίγουρος γι' αυτό. Εάν κάποιος από τους έμπειρους συνθέτες κάνει μια παρατήρηση στον Martynov, αντιδρά σε αυτό με κάθε σοβαρότητα και σίγουρα θα επιστρέψει στις νότες για να ψάξει, να σκεφτεί, να διορθώσει ...

Ο Evgeny Martynov προσκαλείται συχνά ως επίτιμος καλεσμένος σε διάφορους διαγωνισμούς. Αυτό το χειμώνα ήμασταν μαζί του στην πατρίδα μου, το Καλίνιν [Τβερ], όπου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ τραγουδιού για νέους. Ο Eugene κλήθηκε να είναι ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής. Πρόσφατος συμμετέχων σε τέτοιους διαγωνισμούς, γνωρίζει καλά τη σημασία τους για τους ερασιτέχνες τραγουδιστές και μουσικούς. Μετά από αίτημα της νεολαίας, ο Martynov τραγούδησε τα δικά του τραγούδια. Θα έπρεπε να είχατε δει πόσο επιτυχημένη ήταν η ερμηνεία του!.. Στα τραγούδια του ο Ευγένιος κατάφερε να εκφράσει τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των νέων, τη στάση τους για τη ζωή, για το μέλλον.

Το έργο του Martynov είναι γνωστό σήμερα όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Διάσημοι τραγουδιστές από την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία περιλαμβάνουν τραγούδια του στο ρεπερτόριό τους...

Ο Yevgeny Martynov δεν είναι από αυτούς που μένουν στάσιμοι, ικανοποιημένοι με όσα έχουν επιτευχθεί. Η δημοτικότητα είναι κάτι ιδιότροπο και παροδικό. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για αυτό. Η επίμονη, άξια επιτυχία μπορεί να φέρει μόνο συνεχή, επίπονη δουλειά. Ο Yevgeny Martynov το καταλαβαίνει αυτό.

Αντρέι Ντεμέντιεφ

«Εφημερίδα του Δασκάλου» 27 Απριλίου 1976 (Εφημερίδα του Υπουργείου Παιδείας της ΕΣΣΔ και της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικάτου Εργαζομένων στην Εκπαίδευση, Ανώτατης Εκπαίδευσης και Επιστημονικών Ιδρυμάτων.)

Μας ζήτησες να πούμε

ΠΩΣ ΓΕΝΝΙΕΤΑΙ ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

– ... Πίσω στο σχολείο, ο Μπόρις Πέτροβιτς Λαντάρ, ο πρώτος μου δάσκαλος, με συμβούλεψε να πάρω τη σύνθεση στα σοβαρά και κυριολεκτικά με ανάγκασε να γράψω πολλά ορχηστρικά κομμάτια. Ήταν αυτός που μου ενστάλαξε μια γεύση για το γράψιμο.

Σύντομα έγραψα το πρώτο μου τραγούδι "Birch" στα λόγια του S. Yesenin ... Η επόμενη προσπάθεια ήταν το τραγούδι "The Ballad of the Mother" ...

Ένα μήνα αργότερα, το τραγούδι ήταν έτοιμο. Και όταν το έπαιξα στους μουσικούς στο Ντόνετσκ, με συμβούλεψαν ομόφωνα να δείξω το τραγούδι στη μουσική σύνταξη της Κεντρικής Τηλεόρασης. Σύντομα εκτελέστηκε από τη Lyudmila Artyomenko στο τηλεοπτικό πρόγραμμα "Γεια, ψάχνουμε για ταλέντα!" Ωστόσο, η Sofia Rotaru έβαλε το τραγούδι "στα πόδια" ...

- Μετά από μια επίσκεψη στην Κεντρική Τηλεόραση, αποφάσισα να δείξω το τραγούδι «Η μπαλάντα της μητέρας» στον συγγραφέα των ποιημάτων. Ήρθε στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού "Youth", όπου ο Αντρέι Ντμίτριεβιτς εργάζεται ως αναπληρωτής αρχισυντάκτης. Μπήκα στο γραφείο του και είπα: «Θέλω να δείξω ένα τραγούδι βασισμένο στα ποιήματά σου»... Πρέπει να πω ότι ο Αντρέι Ντμίτριεβιτς δεν έδειξε ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Αποδείχθηκε ότι είχε ήδη δείξει μουσική σε αυτούς τους στίχους δύο φορές, και όλα ήταν ανεπιτυχή. Και τότε εμφανίστηκα επίσης σε μια καυτή εποχή: το δωμάτιο ήταν νοικιασμένο ...

Το βράδυ στο σπίτι του Ντεμέντιεφ, του έπαιξα τη «Μπαλάντα» και τραγούδησα. Του άρεσε αυτό. Έτσι έγινε η γνωριμία μας που κατέληξε σε μια μεγάλη δημιουργική φιλία...

– ...Μπορείς να μας πεις πώς γεννιέται ένα τραγούδι γενικά;

- Έχω μόνο δύο έτοιμα ποιήματα: «Η μπαλάντα της μάνας» και «σημύδα». [Έννοια: από λαϊκά τραγούδια. Μάλιστα, μέχρι τον Ιούνιο του 1976, "Lullaby to Ash", "The song has a name and patroname", "But I just can't live without the Volga!" και αρκετά τραγούδια του Λεωνίδη, αργότερα «επανακειμενοποιημένα».] Σε άλλες περιπτώσεις η μελωδία προηγείται του ποιητικού κειμένου. Πώς έρχεται όμως η μελωδία; Γενικά, για μένα όλα είναι μια μελωδία: φωτεινά χρώματα, ο ήχος των κυμάτων, το σφύριγμα του ανέμου - απολύτως τα πάντα.

Για παράδειγμα, το τραγούδι "Περιμένω την άνοιξη". Ξεκουράστηκα στην Αλούστα. Φανταστείτε, νωρίτερα το πρωί, μια ήρεμη θάλασσα, συν μια υπέροχη διάθεση, και ξαφνικά ακούστηκε μια μελωδία μέσα μου. Όταν ήδη στη Μόσχα το έπαιξα στον Dementiev [αυτή τη μελωδία έπαιξε πρώτα ο P. Leonidov, ο οποίος συνέθεσε το κείμενο "My Love", και μόνο μετά στον A. Dementiev], του είπα τι νιώθω: αυτό το τραγούδι θα έπρεπε να είναι για την αγνή, φωτεινή αγάπη ... Με μια λέξη, έδωσε το θέμα. Το έκανε έτσι ώστε οι λέξεις να συγχωνευθούν πραγματικά με τη μελωδία.

Συνήθως το τραγούδι συνδέεται με τα γεγονότα της ζωής πολύ πιο άμεσα και στενά από τα έργα οποιουδήποτε άλλου είδους. Ειδικά οι συναντήσεις με νέα μέρη αφήνουν αναντικατάστατες εντυπώσεις. Ίσως γι' αυτό μου αρέσει τόσο πολύ ο δρόμος και τα ταξίδια... Τη μελωδία «If you're new at heart» μου πρότειναν οι οικοδόμοι στο Komsomolsk-on-Amur. Παρασύρθηκα από την ίδια την ατμόσφαιρα που βασιλεύει στην Άπω Ανατολή. Και μετά ήρθε η μουσική και ακόμη και η ατάκα: «Σήμερα είμαι εκεί που σαρώνει η χιονοθύελλα» ... [Η πρώτη κιόλας επιλογή ήταν: «Με ψάχνεις, όπου η τάιγκα είναι θορυβώδης, με ψάχνεις, όπου είναι το χιόνι σαρωτικό."] Τα υπόλοιπα σκέφτηκαν οι συν-συγγραφείς: A.Dementiev και D. Usmanov. Τρεις μήνες αργότερα, πήγα αυτό το τραγούδι στην αυλή της Άπω Ανατολής και έκανε πρεμιέρα εκεί. Την υποδέχτηκαν πολύ θερμά, πολλοί ήρθαν στη συνάντηση με το τραγούδι με ρούχα εργασίας, κατευθείαν από τη βάρδια. Τώρα έγινε τραγούδι κομσομόλ, το τραγουδούν αυτοί που φτιάχνουν δρόμους και νέες πόλεις...

– Έχεις γράψει ποτέ τραγούδι για συγκεκριμένο καλλιτέχνη;

- Νομίζω ότι είναι καλή παράδοση. Άλλωστε κάθε τραγουδιστής έχει τη δική του δημιουργική εικόνα. Για παράδειγμα, η τραγουδίστρια Sofia Rotaru ... Έγραψα το τραγούδι "Swan Fidelity" ειδικά για εκείνη ...

- ... Το πιο αγαπημένο μου όνειρο είναι να γράψω ένα πολιτικό τραγούδι, να το γράψω με τέτοιο τρόπο που να αγγίζει τους πάντες: τόσο μικρούς όσο και μεγάλους...

Και ονειρεύομαι επίσης να γράψω μουσική για την ταινία ...

Η συνέντευξη πραγματοποιήθηκε από τον G. Sadovskaya.

"Μουσική ζωή". 1976, Νο. 14, Ιούλιος. (Εφημερίδα της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ)

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΙΚΟΤΗΤΑ

(Έκθεση του Πρώτου Γραμματέα του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ T. Khrennikov στην Κοινή Ολομέλεια των Συμβουλίων της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και της Ένωσης Συνθετών της RSFSR, που πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1976)

Θα μπορούσα να ονομάσω πολλά ακόμη ονόματα... Αλλά εδώ είναι που θέλω να προσέξω. Στην έκθεση της γραμματείας στην ολομέλεια του τραγουδιού μας στο Κίεβο, ειπώθηκε ήδη ότι παρ' όλη την ελκυστικότητα του ανεμπόδιστου στιχουργικού τονισμού, τα τραγούδια αυτού του είδους [μιλάμε για στίχους τραγουδιών] είναι συχνά μελοδραματικά, ιδιαίτερα ανεπιθύμητα όταν υπάρχει υψηλό πολιτικό θέμα. αποκάλυψε. Ως παράδειγμα, τότε αναφέρθηκε η "Μπαλάντα της Μητέρας" από τον νεαρό Yevgeny Martynov, ο οποίος δεν στερήθηκε ικανοτήτων. Δυστυχώς, τόσο αυτός όσο και κάποιοι άλλοι συγγραφείς, ανάμεσά τους και νέοι, συνεχίζουν να καλλιεργούν πεισματικά υστερικές και ψυχολογικές μελωδικές στροφές...