Albrecht Durer: πίνακες από τον καλλιτέχνη με ονόματα και περιγραφή. Οι καλύτεροι πίνακες της Durera
Διαβάστε επίσης
Albrecht Durer - Ο διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, πρόγραμμα, χαράκτης. Γεννημένος το 1471 στη Νυρεμβέργη - πέθανε το 1528. Αναγνωρίζεται στον κόσμο από τον καλλιτέχνη, τον πλοίαρχο της ξυλογραφία και τον μεγαλύτερο κύριο της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Αυτός ο καλλιτέχνης είναι ένας από τους πιο μυστηριώδεις καλλιτέχνες με μια ασυνήθιστη άποψη της τέχνης και της κοσμοθεωρίας. Εξερευνώντας το έργο του, μπορεί να φανεί ότι ο Durer ήταν μια δέσμευση για την ιταλική αναγέννηση και έβαλε πολύ μεσαιωνικό μυστικισμό στο έργο του. Εκτός από τους θρησκευτικούς, μυθικούς και μυστικούς πίνακες, ασχολήθηκε σε πορτρέτα και αυτοκόλλητα. Μια ειδική θέση στην τέχνη του μπορεί να δοθεί σε χαρακτικές με τις οποίες μπορείτε να βρείτε στη δημοσίευση.
Ο Albrecht Dürer σπούδασε στον πατέρα του, στη συνέχεια στο ζωγράφο από τη γενέτειρά του του Michael Wolhemut. Προκειμένου να αποκτήσετε τον τίτλο του πλοιάρχου, εγκαταστάθηκε στα χρόνια των περιπλανήσεων, η οποία ήταν προϋπόθεση. Για τέσσερα χρόνια, επισκέφθηκε τη Βασιλεία, το Colmar και το Στρασβούργο, όπου μελετούσε τις λεπτές λεπτότητες της εικαστικής τέχνης και βελτίωσε τις γνώσεις του. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στην Ιταλία, δημιούργησε το πρώτο σοβαρό του Εικόνες - Σειρά τοπίων. Ένα χέρι του επαγγελματία καλλιτέχνη έχει ήδη αισθανθεί εδώ - η σαφήνεια της σύνθεσης, ένα σαφώς σκεπτόμενος σχέδιο, ομαλή διάθεση. Σε αυτά τα έργα, το χέρι και ένα είδος χειρόγραφου των Durera είναι ήδη ορατές. Αξίζει να λέτε ότι ο Durer πρώτος στη Γερμανία άρχισε να μελετά γυμνή φύση. Συχνά καταφεύγει στην εικόνα των ιδανικών αναλογιών, το οποίο έδειξε στην εικόνα "Αδάμ και Εύα".
Το 1495, ο Durer της Albrecht δημιούργησε το δικό του εργαστήριο και αυτή ήταν η αρχή της ανεξάρτητης και ανεξάρτητης εργασίας του. Μερικοί καλλιτέχνες και χαραγμένοι τον βοήθησαν: Anton Coberger, Hans Schoiflain, Hans Von Kulmbach και Hans Baldung Green. Στις Κάτω Χώρες, ο μεγάλος καλλιτέχνης έγινε θύμα άγνωστης ασθένειας. Αυτή η ασθένεια τον βασανίζει στο τέλος της ζωής. Μια ιστορία σχετίζεται με αυτό: μια άγνωστη ασθένεια συνοδεύτηκε από μια αύξηση της σπλήνας, οπότε όταν έστειλε μια επιστολή στον γιατρό με μια περιγραφή των συμπτωμάτων, τότε επενδύσατε το σχέδιο του εαυτού του, όπου επεσήμανε τον σπλήνα και υπογράφηκε "Πού το κίτρινο σημείο και αυτό που δείχνει το δάχτυλό μου, έχω πονάει εκεί." Ακριβώς πριν ο θάνατος του Dürer προετοίμασε την πραγματεία του στις αναλογίες για τους καλλιτέχνες, αλλά στις 6 Απριλίου 1528, πέθανε και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Ιωάννη στη Νυρεμβέργη, όπου ο τάφος του βρίσκεται ακόμα μέχρι σήμερα.
Εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε τις καλύτερες τεχνολογίες και τα επιτεύγματα του πολιτισμού στο εσωτερικό σχεδιασμό, τότε οι συρόμενες γυάλινες πόρτες πρέπει να είναι μια φυσική επιλογή. Ο Stekloprofil στην Αγία Πετρούπολη προσφέρει προϊόντα υψηλής ποιότητας.
Ecce homo (γιος του ανθρώπου)
Αυτοπροσωπογραφία Durera σε ώριμα χρόνια
Αδάμ και Εύα
Βωμός pumetner
Αυτοκράτορας Maximillian I.
Αυτοκράτορες Karl και Sigismund
Γρασίδι
Madonna με αχλάδι
Μαρία και το μωρό και η Αγία Άννα
Πορτρέτο μιας γυναίκας
Πορτρέτο της Ιερονίας Holzhuera
Πορτρέτο ενός νεαρού βενετσιάνικου
Πορτρέτο του πατέρα του Dürer σε 70 χρόνια
Διακοπές όλων των Αγίων
Durer (Durer) Albrecht, γερμανικός ζωγράφος, συντάκτης, χαρακτήρας, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της γερμανικής ανταλλαγής, ο Dürer σπούδασε την υπόθεση κοσμημάτων στον πατέρα του, μια αποχώρηση από την Ουγγαρία, τη ζωγραφική - στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης M. Rolgemut (1486-1489), ο οποίος έλαβε τις αρχές των Κάτω Χωρών και της Γερμανίας Το Twornone Art, εξοικειωμένη με τα σχέδια και τα χαρακτικά των χειρότερων ιταλικών πλοιάρχων Renaissance (συμπεριλαμβανομένου του Α. Κατά τα ίδια χρόνια, ο Durer γνώρισε ισχυρή επιρροή του M.Shongauer. Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού για το εργαστήριο, οι περιπλανήσεις στο Ρήνο, ο Durer πληρούσε διάφορες χαρακτικές με το πνεύμα των καθυστερημένων γοτθικών, εικονογραφήσεις στο "πλοίο των ανόητων" S. Branta και άλλων. Επιπτώσεις στον Dürer των ανθρωπιστικών διδασκαλιών, Αυξήθηκε ως αποτέλεσμα του πρώτου ταξιδιού του στην Ιταλία (1494-1495), που εκδηλώνεται στην επιθυμία του καλλιτέχνη να κυριαρχήσει τις επιστημονικές μεθόδους γνώσης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή του προσελκύτηκε ως Τα πιο φαινομενικά μικρά φαινόμενα ("βότανα", 1503, Albertin, Βιέννη), τόσο και σύνθετα προβλήματα επικοινωνίας στη φύση του χρώματος και του φωτός ("σπίτι στη λίμνη", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497, το Βρετανικό Μουσείο , Λονδίνο). Μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας του Durer υποστήριξε σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, prado).
Η διάθεση της εποχής της κατάρρευσης, η παραμονή των ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μάχες Dürer που εκφράζεται σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύφεσης και της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης οργανικά συγχωνεύονται. Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) Ακόμη περισσότερο ενισχύει την επιθυμία της Durera στη σαφήνεια, η παραγγελία σύνθετων κατασκευών ("διακοπές ρολών", 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα. "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας", Μουσείο Τεχνών , Βιέννη), προσεκτική μελέτη των γυμνών αναλογιών Ανθρώπινου σώματος ("Αδάμ και Εύα", 1507, Prado, Μαδρίτη). Ταυτόχρονα, ο Durer δεν χάθηκε (ειδικά στο διάγραμμα) της άποψης της παρατήρησης, της εκφραστικότητας, της ζωτικότητας και της εκφραστικότητας των εικόνων που είναι εγγενής στην τέχνη των καθυστερημένων γοτθικών (κύκλοι χάραξης στο δέντρο "Μεγάλο πάθος", περίπου 1497 -1511, "ζωή της Μαρίας", περίπου 1502-1511, "μικρά πάθη", 1509-1511). Η εκπληκτική ακρίβεια της γραφικής γλώσσας, η λεπτότερη ανάπτυξη των γαλακτοκομικών σχέσεων, η σαφήνεια της γραμμής και ο όγκος, η πιο σύνθετη φιλοσοφική υποκατάσταση του περιεχομένου διακρίνεται από τρία "εργαστήρια" στον χαλκό: "αναβάτη, θάνατος και Ο διάβολος "(1513) - μια εικόνα ενός ασυνήθιστου χρέους, ανθεκτικότητας πριν από τη δοκιμή της μοίρας. "Μελαγχολία" (1514) διακοπές ενός κομπολόι 1506, μια εθνική γκαλερί, την Πράγα ως την ενσάρκωση της εσωτερικής σύγκρουσης ενός Merbys του δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου. "Άγιος Ιερομ" (1514) - Η μόνωση της ανθρωπιστικής έρευνας έρευνας. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dürer κέρδισε την τιμητική θέση στην μητρική του Νυρεμβέργη, κέρδισε φήμη στο εξωτερικό, ειδικά στην Ιταλία και τις Κάτω Χώρες (όπου έκανε ένα ταξίδι το 1520-1521). Ο Dürer ήταν φίλοι με τους εξέχοντες ανθρωπιστές της Ευρώπης. Μεταξύ των πελατών του ήταν πλούσιοι προϋπολογισμοί, οι γερμανοί πρίγκιπες και ο αυτοκράτορας Maximilian I, για τον οποίο ο ίδιος ο οποίος μεταξύ άλλων μεγάλων γερμανών καλλιτέχνων εκπλήρωσε τα σχέδια με στυλό στην αίθουσα προσευχής (1515).
Σε μια σειρά πορτρέτων της 1520s (I.Muffel, 1526, Ι. Holzhuer, 1526, - τόσο στην γκαλερί τέχνης, το Βερολίνο-Dale, και άλλοι) ο Dürer δημιούργησε τον τύπο του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης, εμπλέκεται με την υπερήφανη Συνείδηση \u200b\u200bτης αυτο-προσωπικότητας, χρεώνεται έντονη πνευματική ενέργεια και πρακτική σκόπιμη. Ένα ενδιαφέρον αυτοπροσωπογραφία της Albrecht Dürer στα 26 χρονών σε γάντια. Τα χέρια του μοντέλου που βρίσκεται στο βάθρο είναι μια πολύ γνωστή υποδοχή δημιουργίας της ψευδαίσθησης της εγγύτητας μεταξύ του πορτρέτου και του θεατή. Ο Durer θα μπορούσε να μάθει αυτό το οπτικό τέχνασμα στο παράδειγμα τέτοιων έργων, όπως, για παράδειγμα, Leonard Mona Lisa, - είδε το ταξίδι της στην Ιταλία. Το τοπίο, το οποίο είναι ορατό στο ανοιχτό παράθυρο, είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των βόρειων καλλιτεχνών, όπως ο Jan Wang Ayke και ο Robert Campen. Ο Durer επανάσταση της βόρειας ευρωπαϊκής τέχνης, ενώνει την εμπειρία της Ολλανδίας και της Ιταλικής Ζωγραφικής. Πολυμερείς φιλοδοξίες που εκδηλώθηκαν στα θεωρητικά έργα της Durera ("Οδηγός για τη Μέτρηση ...", 1525; "Τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dierer έχει ολοκληρώσει τη ζωγραφική "τέσσερις αποστόλους" (1526, παλιό Pinakotek, Μόναχο), στα οποία οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες χαρακτήρων των ανθρώπων που συνδέονται με τη γενική ανθρωπιστική ιδέα της ανεξάρτητης σκέψης, της θέλησης, η αντίσταση στον αγώνα για τη δικαιοσύνη και την αλήθεια.
Durer Albrecht (1471-1528), Γερμανός ζωγράφος, συντάκτης, χαρακτήρας, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της γερμανικής ανταλλαγής, ο Dürer σπούδασε την υπόθεση κοσμημάτων στον πατέρα του, μια αποχώρηση από την Ουγγαρία, τη ζωγραφική - στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης M. Rolgemut (1486-1489), ο οποίος έλαβε τις αρχές των Κάτω Χωρών και της Γερμανίας Το Twornone Art, εξοικειωμένη με τα σχέδια και τα χαρακτικά των χειρότερων ιταλικών πλοιάρχων Renaissance (συμπεριλαμβανομένου του Α. Κατά τα ίδια χρόνια, ο Durer γνώρισε ισχυρή επιρροή του M.Shongauer. Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού για το εργαστήριο, οι περιπλανήσεις στο Ρήνο, ο Durer πληρούσε διάφορες χαρακτικές με το πνεύμα των καθυστερημένων γοτθικών, εικονογραφήσεις στο "πλοίο των ανόητων" S. Branta και άλλων. Επιπτώσεις στον Dürer των ανθρωπιστικών διδασκαλιών, Αυξήθηκε ως αποτέλεσμα του πρώτου ταξιδιού του στην Ιταλία (1494-1495), που εκδηλώνεται στην επιθυμία του καλλιτέχνη να κυριαρχήσει τις επιστημονικές μεθόδους γνώσης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή του προσελκύτηκε ως Τα πιο φαινομενικά μικρά φαινόμενα ("βότανα", 1503, Albertin, Βιέννη), τόσο και σύνθετα προβλήματα επικοινωνίας στη φύση του χρώματος και του φωτός ("σπίτι στη λίμνη", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497, το Βρετανικό Μουσείο , Λονδίνο). Μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας του Durer υποστήριξε σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, prado).
"Διακοπές όλων των Αγίων"
(Altar Landauer) 1511,
Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη
"Χριστός ανάμεσα στα βιβλία" Συνάντηση του Tissan-Bornemian, 1506, Μαδρίτης
"Αδάμ και Εύα" 1507, Prado, Μαδρίτη (η πιο όμορφη εικόνα του Αδάμ και της Εύας !!)
"Αυτοπροσωπογραφία" 1493
"Αυτοπροσωπογραφία" 1500
"Madonna με αχλάδι" 1512, Μουσείο Τέχνης Ιστορία, Βιέννη
"Προσευχή της Μαρίας"
Η διάθεση της εποχής της κατάρρευσης, η παραμονή των ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μάχες Dürer που εκφράζεται σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύφεσης και της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης οργανικά συγχωνεύονται. Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) Ακόμη περισσότερο ενισχύει την επιθυμία της Durera στη σαφήνεια, η παραγγελία σύνθετων κατασκευών ("διακοπές ρολών", 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα. "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας", Μουσείο Τεχνών , Βιέννη), προσεκτική μελέτη των γυμνών αναλογιών Ανθρώπινου σώματος ("Αδάμ και Εύα", 1507, Prado, Μαδρίτη). Ταυτόχρονα, ο Durer δεν χάθηκε (ειδικά στο διάγραμμα) της άποψης της παρατήρησης, της εκφραστικότητας, της ζωτικότητας και της εκφραστικότητας των εικόνων που είναι εγγενής στην τέχνη των καθυστερημένων γοτθικών (κύκλοι χάραξης στο δέντρο "Μεγάλο πάθος", περίπου 1497 -1511, "ζωή της Μαρίας", περίπου 1502-1511, "μικρά πάθη", 1509-1511). Η εκπληκτική ακρίβεια της γραφικής γλώσσας, η λεπτότερη ανάπτυξη των γαλακτοκομικών σχέσεων, η σαφήνεια της γραμμής και ο όγκος, η πιο σύνθετη φιλοσοφική υποκατάσταση του περιεχομένου διακρίνεται από τρία "εργαστήρια" στον χαλκό: "αναβάτη, θάνατος και Ο διάβολος "(1513) - μια εικόνα ενός ασυνήθιστου χρέους, ανθεκτικότητας πριν από τη δοκιμή της μοίρας. ως η ενσάρκωση της εσωτερικής σύγκρουσης του Merbys του δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου. "Άγιος Ιερομ" (1514) - Η μόνωση της ανθρωπιστικής έρευνας έρευνας.
"Μελαγχολία Ι" (1514)
"Ιππότης, θάνατος και διάβολος" 1513
"Τέσσερις αναβάτες της Αποκάλυψης"
"Διακοπές διακοπών" 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα
"Saint Jerome" 1521
Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dürer κέρδισε την τιμητική θέση στην μητρική του Νυρεμβέργη, κέρδισε φήμη στο εξωτερικό, ειδικά στην Ιταλία και τις Κάτω Χώρες (όπου έκανε ένα ταξίδι το 1520-1521). Ο Dürer ήταν φίλοι με τους εξέχοντες ανθρωπιστές της Ευρώπης. Μεταξύ των πελατών του ήταν πλούσιοι προϋπολογισμοί, οι γερμανοί πρίγκιπες και ο αυτοκράτορας Maximilian I, για τον οποίο ο ίδιος ο οποίος μεταξύ άλλων μεγάλων γερμανών καλλιτέχνων εκπλήρωσε τα σχέδια με στυλό στην αίθουσα προσευχής (1515).
Σε μια σειρά πορτρέτων της 1520s (I.Muffel, 1526, Ι. Holzhuer, 1526, - τόσο στην γκαλερί τέχνης, το Βερολίνο-Dale, και άλλοι) ο Dürer δημιούργησε τον τύπο του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης, εμπλέκεται με την υπερήφανη Συνείδηση \u200b\u200bτης αυτο-προσωπικότητας, χρεώνεται έντονη πνευματική ενέργεια και πρακτική σκόπιμη. Ένα ενδιαφέρον αυτοπροσωπογραφία της Albrecht Dürer στα 26 χρονών σε γάντια. Τα χέρια του μοντέλου που βρίσκεται στο βάθρο είναι μια πολύ γνωστή υποδοχή δημιουργίας της ψευδαίσθησης της εγγύτητας μεταξύ του πορτρέτου και του θεατή. Ο Durer θα μπορούσε να μάθει αυτό το οπτικό τέχνασμα στο παράδειγμα τέτοιων έργων, όπως ο Leonard Mona Lisa, - την είδε ενώ ταξιδεύει στην Ιταλία. Το τοπίο, το οποίο είναι ορατό στο ανοιχτό παράθυρο, είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των βόρειων καλλιτεχνών, όπως ο Jan Wang Ayke και ο Robert Campen. Ο Durer επανάσταση της βόρειας ευρωπαϊκής τέχνης, ενώνει την εμπειρία της Ολλανδίας και της Ιταλικής Ζωγραφικής. Πολυμερείς φιλοδοξίες που εκδηλώθηκαν στα θεωρητικά έργα της Durera ("Οδηγός για τη Μέτρηση ...", 1525; "Τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dierer έχει ολοκληρώσει τη ζωγραφική "τέσσερις αποστόλους" (1526, παλιό Pinakotek, Μόναχο), στα οποία οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες χαρακτήρων των ανθρώπων που συνδέονται με τη γενική ανθρωπιστική ιδέα της ανεξάρτητης σκέψης, της θέλησης, η αντίσταση στον αγώνα για τη δικαιοσύνη και την αλήθεια.
Ecce homo (γιος του ανθρώπου)
Περίπου 1495, Kunsthalla, Karlsruhe
"Τέσσερις αποστόλους"
"Πορτρέτο του πατέρα του Dürer στα 70 χρόνια" 1497
"Μαγική λατρεία" 1504
"Αυτοκράτορας Maximillian I" 1519
"Βωμός PuNenger" 1500-1504
"Επτά σφραγίδες της Παναγίας" 1497
"Αυτοκράτορες Karl και Sigismund" 1512
"Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" εντάξει. 1504.
"Πορτρέτο ενός νεαρού βενετσιάνικου" 1505
"Μαρία και το μωρό και η Αγία Άννα" 1519
"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1506
"Πορτρέτο του Jerome Holzhuer" 1526
Ο βωμός Yabach, η εξωτερική πλευρά του αριστερού φύλλου "δουλειά, ανέχονται την ταπείνωση από τη σύζυγό του" περίπου 1500-1503
"Πορτρέτο ενός άγνωστου στο κόκκινο μανδύα" (SV Sbastian) περίπου το 1499
"Πορτρέτο της κρέμας Oswald" 1499
"Συμμαχία οικόσημο των οικογενειών Dure και Holpe" 1490
"Πορτρέτο του Felicitas tucher" Diptych, δεξιά πλευρά 1499
"Πορτρέτο του Hans Tukhetor" Diptych, Αριστερή πλευρά 1499
"Αλληλογραφία του Χριστού"
"Πορτρέτο ενός άνδρα σε πράσινο φόντο" 1497
"Πορτρέτο του Michael Wolgemut" 1516
"Απόστολος Φίλιππος 1516
"Madonna με ένα μήλο" 1526
"Kuste Grass" 1503
"Μαρία με ένα μωρό μπροστά από την Αψίδα της Πύλης" 1494-97
"Πορτρέτο του Friedrich σοφός, Saxon Kurfurst"
"Δύο μουσικοί"
"Εξαγριωμένο St. Jerome"
"Madonna με το Schegul"
"Πορτρέτο της Barbara Durer, Neborn Holper" 1490-93
"Πορτρέτο του Albrecht Dürer" Πατέρα του καλλιτέχνη 1490-93
Ανακοινώστε την επικοινωνία
Έδειξε όλες τις θεωρητικές του γνώσεις και όλες οι μειώσεις που αποκτήθηκαν κατά πολλά χρόνια. Σύμφωνα με έναν παλιό μύθο, εκτός από το έργο της καλλιτεχνικής, ήθελε να λύσει εδώ το ψυχολογικό έργο, παρουσιάζοντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων (η εικόνα είναι επίσης γνωστή με αυτό το όνομα).
Από τα πορτρέτα του Dürer, περίσσεια του οθηνού παραπάνω, ας καλέσουμε: αυτοκράτορας Maximilian (1519, στη Βιέννη), Μ. Volgemut (1516, στο Μόναχο), Hans Mimgef (1523, στη Μαδρίτη), Cleberger, Muffel, Golzär, Fugger , και άλλοι.
Με την επιστροφή της πατρίδας του, ο καλλιτέχνης Ttyttyimo εργάστηκε μέχρι το θάνατο του θανάτου, το οποίο συνέβη στην Αμβέρσα στις 6 Απριλίου 1528
Όλος ο πλούτος της δημιουργικής φαντασίας και η αφθονία των σκέψεων του Dürer ανοίγει σε εμάς στα σχέδια και τα χαρακτικά του. Το πρώτο, ξεκινώντας από τα εύκολα σκίτσα του μολυβιού και του στυλό και τελειώνει με προσεκτικά γεμάτες με ακουαρέλες, διατίθενται στο Μουσείο του Βερολίνου (για παράδειγμα, "μύλο"), στη Βιέννη ("κοστούμια" και "πάθος του Κυρίου" ), Λονδίνο, Μόναχο ("Prayerman Imper. Maximiliana"), Braunschweig, Βρέμη και άλλα μέρη. Η αξία του Dürer στην τέχνη της χάραξης είναι τεράστια. Εισήγαγε στην τεχνική της χάραξης σε ένα δέντρο, το περιορισμένο σε αυτόν με σχεδόν ένα δοκίμιο, το οποίο στη συνέχεια ζωγραφίστηκε, νέες τεχνικές, οι οποίοι έδωσαν την ευκαιρία να λάβουν μια εκτύπωση που δεν χρειάζεται να φωτιστεί.
Το πιο σημαντικό από τα χαρακτικά του στο δέντρο: "Αποκάλυψη" (1498, 16 φύλλα), μεγάλα "πάθη του Κυρίου" (1500 - 1610, 12 φύλλων), "ζωή της Παναγίας" (1504 - 1505, 20 l .), Μικρό "Πάθος του Κυρίου (1509 - 1510, 37 δ.)," Η θριαμβευτική πύλη είναι αδύναμη. Maximiliana "(1515, ένα τεράστιο φύλλο, για περίπου 3 μέτρα σε ένα τετράγωνο, πληκτρολογώντας με 92 χωριστές σανίδες). μεταξύ μεμονωμένων φύλλων: "St. Trinity "(1511)," κολύμβηση ανδρών "και πολλά άλλα .. Χαρακτική Durer για χαλκό, όπως και ξυλογραφικό, διαφέρουν σε ποικιλία και βάθος της σκέψης, του φωτός, της σαφής διάθεσης, την αντανάκλαση του ολοκληρωμένου ταλέντου και της μη γνώσης της φαντασίας.
Σύνδεση στα έργα χάραξης χάραξης με Grabshtyhel και βελόνα, έφερε την τεχνική τους σε υψηλό βαθμό τελειότητας και ένας μικρός ασημένιος τόνος των χαρακτικών του και η λεπτότητα της εργασίας εκλείνει τα πάντα που δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο πριν από την εμφάνισή του. Ήρθε σε μας περισσότερες από 100 από τις χαλκοσωλήνες του. Καλούμε μερικά, τα καλύτερα από τους αριθμούς τους: "Η Παναγία μας" (1511 και 1518), "Β. με ένα αχλάδι "," Β. Με το μωρό "," Melancholia "(1514)," Ιππότης, Θάνατος και διάβολος "(1518), Πορτραίτα: Καρδινάλιος Albrecht Brandenburg, Kurfürst Friedrich σοφός, Vilibald Parkheimer, Melanchton, Erasmus Ρότερνταμ και άλλοι. Ο Dürer είχε σημαντικό όφελος της τέχνης και Ως συγγραφέας-θεριστής. Το "Underwegsung der Mesung, Mit Zirckel και Ricttscheydt, στο Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurenb, 1526) δίνει εξαιρετικές οδηγίες σχετικά με την προοπτική. "Von der Menschlicher αναλογία ETS" (Nurenb, 1528), ένα δοκίμιο στην οχύρωση και πολλά άλλα γραπτά που παραμένουν στα χειρόγραφα είχαν, σε εύθετο χρόνο, μεγάλη σημασία.
Στις απόψεις του σχετικά με τη ζωγραφική του Durer προσπαθεί να μειώσει το σχέδιο σε διάσημες μαθηματικές αρχές. Ωστόσο, η αξία του Dürer δεν περιορίζεται, ωστόσο, την καλλιτεχνική περιοχή.
Η ανθρώπινη, αυστηρά ηθική προσωπικότητά του, η αφέλεια του παιδιού του, η υψηλή ευγένεια των ιδανικών του, όχι μόνο αντανακλάται σε όλα αυτά που δημιουργήθηκαν, αλλά επίσης επιβεβαίωσε από τη μαρτυρία των διάσημων φίλων και των σύγχρονων του, Pirkheimer, Melanchton και φωτογραφική μηχανή, έτσι επηρεασμένη έντονα από την Ένας αντανακλαστικός και η αύξηση του τρόπου στην ανθρωπότητα, ο Dürer μπορεί να βρεθεί στις μεγαλύτερες προσωπικότητες που συνέβαλαν στην πρόοδο και τα πολιτιστικά ιδεώδη που ζυγίζουν το ύψος.
A. Durer (1471-1528) - Ο μεγάλος γερμανός καλλιτέχνης και τα τελευταία χρόνια της ζωής και της θεωρητικής τέχνης. Η βιογραφία και η δημιουργικότητά του συνδέονται στενά με την εποχή της Αναγέννησης. Τα έργα του Albrecht Dürer και σήμερα προσελκύουν πολλούς συνδέσμους ζωγραφικής. Θέλετε να μάθετε περισσότερα γι 'αυτόν; Η ζωή και η δημιουργικότητα της Albrecht Dürer παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.
Σύντομη βιογραφία
Ο πατέρας του ήταν μια έξοδος από την Ουγγαρία, οι ασημένιες πράξεις πλοίαρχου. Η Albrecht προσπάθησε πρώτα στον πατέρα του, και στη συνέχεια Mikhael Volhegemut, ζωγράφος και ευγνώμων από τη Νυρεμβέργη. 1490-1494 - "Έτη Wanders", υποχρεωτική για να πάρει τον τίτλο του πλοιάρχου. Η Albrecht πέρασε αυτή τη φορά στις πόλεις του άνω Ρήνου (Στρασβούργο, Colmar, Βασιλεία). Εδώ μπήκε στον κύκλο των βιβλιοθηκών και των ανθρωπιστικών. Είναι γνωστό ότι ο Durer ήθελε να βελτιωθεί στη μεταλλική χάραξη στο M. Schoguera στο Colmar, αλλά δεν τον βρήκε ζωντανό. Στη συνέχεια, η Albrecht άρχισε να μελετά το έργο αυτού του πλοιάρχου, επικοινωνώντας με τους γιους του, οι οποίοι ήταν επίσης καλλιτέχνες.
Το 1494, ο Albrecht ο Durer επέστρεψε στη Νυρεμβέργη. Η βιογραφία και η δημιουργικότητά του σημειώθηκαν αυτή τη στιγμή σημαντικά γεγονότα. Ήταν τότε ότι ο γάμος πραγματοποιήθηκε στο Agnes Frey, καθώς και το άνοιγμα του εργαστηρίου του. Μετά από λίγο, η Albrecht αποφάσισε να κάνει ένα νέο ταξίδι, αυτή τη φορά επιλέγοντας τη Βόρεια Ιταλία. Επισκέφτηκε την Πάντοβα και τη Βενετία το 1494-95. Στη Βενετία, ο Durer ταξίδεψε και το 1505, έμεινε εκεί μέχρι το 1507. Η γνωριμία της Albrecht με το i αναφέρεται στο 1512. Προφανώς, ταυτόχρονα ο Dürer άρχισε να εργάζεται πάνω του, μέχρι το θάνατο του Maximilian, το οποίο συνέβη το 1519, είναι γνωστό ότι η Albrecht επισκέφθηκε επίσης τις Κάτω Χώρες. Κατά την περίοδο από 1520 έως 1521, επισκέφθηκε αυτές τις πόλεις ως Βρυξέλλες, Αμβέρσα, Γάνδη, Μπριζ, Μαλίν και άλλοι.
Δημιουργικότητα Durera
Και το έργο των οποίων συμπίπτουν με την άνθηση της γερμανικής αναβάτης, δεν θα μπορούσαν να παραμείνουν εκτός από τις τάσεις του χρόνου του. Ήταν περίπλοκο, σε μεγάλο βαθμό μια ανομοιογένεια. Ο χαρακτήρας του επέβαλε ένα σήμα σε όλους τους τύπους τέχνης. Η αναβίωση στο έργο της Albrecht συσσωρεύεται από μόνη της την πρωτοτυπία και τον πλούτο των γερμανικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Εκδηλώθηκαν με την εμφάνιση χαρακτήρων του Durur, απομακρυσμένες από την ομορφιά από την άποψη του κλασικού ιδανικού. Επιπλέον, ο Δάσκαλος προτιμά τα πάντα ακριβή, δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις μεμονωμένες λεπτομέρειες. Η τεράστια σημασία για την Albrecht έχει ταυτόχρονα επαφή με την τέχνη της Ιταλίας. Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer σημειώθηκε προσπάθησε να κατανοήσει το μυστικό της τελειότητας και της αρμονίας του. Ο Durer είναι ο μόνος εκπρόσωπος που για την ευελιξία και το επίκεντρο των συμφερόντων, η επιθυμία να κατανοήσουμε τους νόμους της τέχνης, να δημιουργήσει ένα τέλειο ποσοστό των αριθμών ενός ατόμου μπορεί να τεθεί σε μια σειρά με μεγάλους δασκάλους ιταλικής αναβάτης.
Εικόνες
Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer είναι διαφορετική. Ήταν προικισμένος ως συντάκτης, χαρακτήρας και ζωγράφος. Ταυτόχρονα, η χάραξη και το σχέδιο τον καταλαμβάνουν μερικές φορές ακόμη και ηγετική θέση. Περισσότερα από 900 φύλλα αριθμούν την κληρονομιά του Dürera-Trundsman. Σύμφωνα με την πολλαπλή και την εμβέλεια, μπορεί να συγκριθεί μόνο με τις δημιουργίες του Leonardo da Vinci. Προφανώς, το σχέδιο ήταν μέρος της καθημερινής ζωής του πλοιάρχου. Ο Durer κατέχει τέλεια όλες τις τεχνικές γραφικών εκείνης της εποχής - από τον άνθρακα, την ακουαρέλα, σε ένα στυλό και ένα ασημένιο καρφίτσα. Όσον αφορά τους ιταλούς πλοιάρχους, το σχέδιο ήταν για τον Durer το πιο σημαντικό στάδιο της δημιουργίας της σύνθεσης. Αυτό το στάδιο περιελάμβανε τις μελέτες, σκίτσα των κεφαλών, τα πόδια, τα χέρια, κουρτίνες.
Για το Düreir, το σχέδιο ήταν ένα εργαλείο με τη βοήθεια της οποίας μελέτησε τα χαρακτηριστικά είδη μόδας της Νυρεμβέργης, κομψά καβαλιέρες, αγρότες. Τα διάσημα έργα της Albrecht Dürer - Watercolor Wizard "Λαγός" (στην παραπάνω φωτογραφία) και "κομμάτι χλοοτάπητα". Έχουν γίνει με μια κρύα αποσπάσματα και τέτοια με μια τέτοια απλότητα που θα μπορούσε να γίνει εικονογραφήσεις για επιστημονικούς κώδικες.
Μια σειρά τοπίων
Το πρώτο σημαντικό έργο του πλοιάρχου είναι μια σειρά τοπίων 1494-95 ετών. Αυτά τα έργα του Albrecht Dürer εκτελούνται με ακουαρέλα και γκουάς κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία. Είναι προσεκτικά ισορροπημένες, στοχαστικές συνθέσεις, με χωρικά σχέδια, ομαλά εναλλασσόμενα μεταξύ τους. Αυτά τα έργα του Albrecht Dürer είναι η πρώτη στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης "καθαρά" τοπία.
"Χριστούγεννα", "Λατρεία του Volkhvov", "Αδάμ και Εύα"
Μια σαφής ομαλή διάθεση, η επιθυμία του συγγραφέα στην αρμονική ισορροπία των ρυθμών και των μορφών - αυτά είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Dürer από τα τέλη του 15ου αιώνα πριν από τη δεύτερη δεκαετία του 16ου αιώνα. Αυτός ο βωμός "Χριστουγέννων", έκανε περίπου το 1498 και το έργο της "λατρείας των Magi", στην οποία ο Durer ενοποιεί την ομάδα τριών Magi και Madonna ομαλότητα των σιλουέτες, ήρεμο στρογγυλό ρυθμό, καθώς και το κίνητρο της αψίδας, επαναλαμβάνοντας επανειλημμένα στο αρχιτεκτονικό τοπίο. Στη δεκαετία του 1500, ένα από τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας της Albrecht γίνεται η επιθυμία να βρεθούν οι ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Ψάχνει για τα μυστικά τους, σχεδιάζοντας γυμνά θηλυκά και ανδρικά στοιχεία. Σημειώστε ότι η Albrecht πρώτα στη Γερμανία άρχισε να μελετά γυμνή φύση. Αυτές οι αναζητήσεις συνοψίστηκαν στην χαρακτική του 1504 "Αδάμ και Εύα", καθώς και στο όνομά τους σε μεγάλο βαθμό γραφικό Diptych, που συγκρατούσε περίπου το 1507.
"Λατρεία της Αγίας Τριάδας" και "Διακοπές Rolls"
Η πιο δύσκολη δουλειά, διέταξε αρμονικά γραφικές συνθέσεις από ένα σύνολο αριθμών έχουν ήδη εκτελέσει το Albrecht Dürer κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργικής ωριμότητας. Τα διάσημα έργα του περιλαμβάνουν τις "διακοπές του Rosal" που δημιουργήθηκε το 1506, το 1511 - "Λατρεία της Αγίας Τριάδας". "Οι διακοπές είναι ένα κομπολόι" είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα των Durera (161,5 x 192 cm). Επιπλέον, είναι ένα από τα πιο σημαντικά στον τόνο ζωγραφικής. Το έργο είναι κοντά στην τέχνη των Δασκάλων της Ιταλίας όχι μόνο από μοτίβα, αλλά και με τη δύναμη της ζωής τους, βλαστάνουν τα χρώματα, τις υψηλές εικόνες (κυρίως πορτραίτο), σύνθεση ισορροπίας, γεωγραφικό πλάτος της επιστολής. Στην εικόνα που ονομάζεται "λατρεία της Αγίας Τριάδας", η οποία είναι μια μικρή εργασία βωμού, ρυθμικά ημικύκλια, τα οποία αντανακλούν με το τοξοειδές άκρο του βωμού, συνδυάζουν τους άγγελοι που φτάνουν μέχρι στιγμής στους ουρανούς, τους πατέρες της εκκλησίας και του κοιμάται άγιοι. Αυτή η εικόνα μοιάζει με τη "διαφορά" του Rafael.
Πρώιμα πορτρέτα
Χωρίς πορτρέτα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το έργο του Albrecht Dürer. Οι εικόνες του σε αυτό το είδος είναι πολυάριθμα και πολύ ενδιαφέροντα. Η Albrecht είναι ήδη σε πρώιμο έργο, γίνεται γύρω στο 1499 (το πορτρέτο του Oswald Cleel) εμφανίζεται στον Master Master. Υπερβαίνει την εσωτερική ενέργεια του μοντέλου, την πρωτοτυπία του χαρακτήρα. Η μοναδικότητα της Albrecht Dürer συνίσταται στο γεγονός ότι ο αυτοπροσωπιστής καταλαμβάνει έναν ηγετικό χώρο στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του πορτρέτου του. Πίσω το 1484, δημιούργησε ένα σχέδιο με ασημένιο πείρο που αντιπροσωπεύτηκε στην αρχή του άρθρου. Εδώ η Albrecht απεικονίζει ένα 13χρονο παιδί. Ήδη εκείνη την εποχή, το χέρι του Dürer οδηγήθηκε από μια ετικέτα για αυτογνωσία, η οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω στις τρεις πρώτες γραφικές αυτόματες αυτοκόλλητες. Μιλάμε για την εργασία 1493, 1498 και 1500. Στην τελευταία εργασία (η φωτογραφία παρουσιάζεται παραπάνω) Η Albrecht εμφανίζεται αυστηρά στο FAS. Πλαίσιο με μια μικρή γενειάδα και μακριά μαλλιά Το δεξί του πρόσωπο μας θυμίζει τις εικόνες του Christ-Pantox.
Χάραξη
Η δημιουργικότητα της Albrecht Dürer (1471-1528) αναρωτιέται ότι έκανε χαρακτικά εξίσου επιτυχώς και σε χαλκό και στο δέντρο. Η Albrecht επέστρεψε χάραξη, ακολουθώντας το Schongauer, έναν από τους κύριους τύπους τέχνης. Στα έργα του Dürer, έλαβε μια έκφραση που φεύγει, ανήσυχο πνεύμα της δημιουργικής του φύσης, καθώς και δραματικές ηθικές συγκρούσεις, που τον ανησυχούσαν. Η πρώτη σειρά γραφικών μεγάλης κλίμακας, που αποτελείται από 15 χαρακτικές στα θέματα της Αποκάλυψης, έχει ήδη γίνει μια έντονη αντίθεση με τον οδηγό και ηρεμία πρώιμα έργα του πλοιάρχου. Αυτά τα έργα που εκτελούνται στο δέντρο, η Albrecht δημιουργήθηκε το 1498. Ο Durer στα χαρακτικά του είναι πολύ μεγαλύτερη από ό, τι στις γραφικές καμβάδες, βασίζεται στις γερμανικές παραδόσεις. Εκδηλώθηκαν στις εντάσεις των γωνιακών, αιχμηρών κινήσεων, της υπερβολικής έκφρασης των εικόνων, του ρυθμού μπλοκάρισμα, ταχείες γραμμές και σπασμένες πτυχώσεις. Η εικόνα της τύχης των χαραγμάτων κοπής Nemesis, που σχετίζεται με τις αρχές του 1500, είναι τρομερό. Αυτή η χάραξη θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Dürer.
"Η ζωή της Μαρίας", "Μεγάλο Πάθος" και "Μικρά Πάθη"
Στον γραφικό κύκλο "Life of Mary", δημιουργήθηκε περίπου 1502-05, το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τα στοιχεία του είδους είναι αισθητή, καθώς και η αφθονία των λεπτομερειών - χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της γερμανικής καλλιτεχνικής παράδοσης. Αυτός ο γραφικός κύκλος είναι η πιο ξεκάθαρη και ηρεμία στη διάθεση. Δύο άλλοι αφιερωμένοι στα πάθη του Χριστού διακρίνονται από τη δραματική έκφραση. Αυτά εκτελούνται στο δέντρο "Big Passion" (περίπου 1498-1510), καθώς και δύο σειρές χαρακτικών σε χαλκό "Μικρά πάθη" (τα χρόνια δημιουργίας - 1507-13 και 1509-11). Αυτά τα έργα του Dürer ήταν πιο διάσημες μεταξύ των συγχρόνων του.
Τρίπτο 1513-1514.
Η χαρακτική του 1513 "Ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος", καθώς και δύο έργα 1514 ("Ieronim στην Poklye" και "Μελαγχολία") καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στην κληρονομιά της Albrecht. Δημιουργούν ένα είδος τρίπτυχο. Αυτά τα έργα γίνονται από τον Master με τη λεπτότητα Virtuoso. Διακρίνονται με σπάνια εικονική συγκέντρωση και λακωνικότητα. Προφανώς, ο Dürer δεν σκέφτηκε να τους δημιουργήσει ως ενιαίο κύκλο. Παρ 'όλα αυτά, η εργασία αυτή ενοποιεί το ηθικό και φιλοσοφικό υποκείμενο, πολλή δουλειά είναι αφιερωμένη στην ερμηνεία σήμερα). Προφανώς, η πραγματεία των "κατευθυντήριων γραμμών του Christian Warrior" E. Rotterdamsky εμπνεύστηκε από τον συγγραφέα ενός ελαστικού σκληρού πολεμιστή, ο οποίος μετακινείται σε έναν άγνωστο στόχο, παρά τον διάβολο μετά από αυτόν στα τακούνια του, καθώς και την απειλή του θανάτου . Ο πολεμιστής εκπροσωπείται ενάντια στο σκηνικό ενός βραχώδους άγριου τοπίου. Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer δεν είναι πάντα εύκολα αντιληπτή. Ένα σύντομο περιεχόμενο της προαναφερθείσας πραγματοποίησης είναι σημαντικό να γνωρίζουμε για την κατανόηση της εικόνας ενός πολεμιστή.
Ο Άγιος Jerome (στη φωτογραφία παραπάνω), το σύνολο πήγε στις επιστημονικές τάξεις είναι η προσωποποίηση της στοχαστικής ζωής και του πνευματικού αυτοπεποίθηση. Η μαγευτική φτερωτή μελαγχολία, βυθισμένη στην ζοφερή αντανάκλαση του, αντιπροσωπεύεται στο φόντο της χαοτικής βαρύτητας των χαρακτήρων του χρόνου ταχείας δημοπρασίας και των επιστήμων, της θωράκισης του σκάφους.
Συνήθως ερμηνεύεται ως η προσωποποίηση του δημιουργικού εύρεθιστου πνεύματος του ανθρώπου. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ανθρωπολόγοι της Αναγέννησης βρέθηκαν σε άτομα που έχουν μια μελαγχολική ιδιοσυγκρασία, η «Θεία εμμονή» της ιδιοφυΐας, της ενσωμάτωσης της δημιουργικής αρχής. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι η δημιουργικότητα της Albrecht Düreir βρίσκεται στο πλαίσιο της γενικής τάσης. Περιγράψτε συνοπτικά και αργά το έργο του.
Καθυστερημένη εργασία
Ο Durer μετά το 1514 εργάστηκε στην αυλή του Maximilian i (παρουσιάζεται το πορτρέτο του από το Albrecht). Αυτή τη στιγμή, πολλές επίσημες παραγγελίες Albrecht Durer. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν απαιτούσαν μεγάλες δεξιότητες, αλλά η πιο χρονοβόρα από αυτά ήταν ζωγραφισμένη λιθογραφία, που έγιναν σε 192 πίνακες. Αυτό το έργο ονομάζεται "Arch Maximilian I". Κατά τη δημιουργία της, εκτός από τη Durera, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών. Μετά από ένα ταξίδι στην Ολλανδία, τέλεια το 1520-21, η Albrecht ξεκίνησε μια νέα δημιουργική άνοδο. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν πολλά σκίτσα διαφυγής. Επιπλέον, τα έργα της Albrecht Düreir αναπληρώθηκαν με μια σειρά αριστείας. Ο κατάλογος αυτών έχει ως εξής: φτιαγμένο το 1520 από τον άνθρακα καθώς και το έργο του 1521 "Luka Leidensky" (Made by Silver Pencil), "Agnes Durer", όταν δημιουργούσε ένα μεταλλικό μολύβι, και άλλα χρησιμοποιήθηκαν.
Πορτρέτα των 1520s
Το πορτρέτο στη δεκαετία του 1520 γίνεται το κύριο είδος στο έργο της Durera. Εκείνη την εποχή, δημιούργησαν εικόνες σε χαρακτική σε χαλκό εξέχοντα ανθρωπογονικολόγιστους του χρόνου τους albrecht durer. Τα κύρια έργα είναι τα εξής: το 1526, το πορτρέτο του Philip Melanchton, το 1524 - Willibald Pirkhaeim, το 1526 - Erasmus Rotterdam. Στη ζωγραφική το 1521 εμφανίζεται ένα "πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα", το 1524 - "αρσενικό πορτρέτο", το 1526 - "Jerome Holzhuer" και άλλα έργα. Αυτά τα μικρά έργα διακρίνονται από μια άψογη σύνθεση, κλασσική ολοκλήρωση, κυνηγώντας σιλουέτα. Είναι εντυπωσιακά περίπλοκα από τα περιγράμματα τεράστιου βελούδου μπερέ ή ευρέως διαδεδομένα καπέλα. Σύνθετο κέντρο αυτών των εργασιών - ένα άτομο που δίνεται από ένα κοντινό πλάνο που δημιουργείται από τις λεπτές μεταβάσεις των σκιών και του φωτός. Σε μόλις αξιοσημείωτες εκφράσεις του προσώπου, στην άποψη των ευρέως ανοιχτών ματιών, στα περιγράμματα ελαφρώς καμπυλωμένα σε ένα χαμόγελο ή ημι-ανοιχτά χείλη, σε ένα ενεργητικό μοτίβο της μάγουλο και η κίνηση των φρυδιών που μπορούν να φτιάξουν την τεταμένη πνευματική ζωή. Ανοίξτε την Albrecht στους συγχρόνους του Η δύναμη του Πνεύματος αποκτά μια μεγάλη κλίμακα στο Dptyx "Τέσσερις Αποστόλους" (στην παρακάτω φωτογραφία), το τελευταίο γραφικό έργο του Master (1525 χρόνια). Γράφτηκε από τον Durer για το Δημαρχείο της Νυρεμβέργης. Οι τεράστιες μορφές του Ευαγγελιστή Παύλου, του Πέτρου και του Ιωάννη, που προσωποποιούν, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων του Master, 4 ιδιοσυγκρασίες.
Θεωρητική εργασία, την αξία της δημιουργικότητας
Τα τελευταία χρόνια, η Albrecht έχει εκδώσει θεωρητική εργασία: ένας οδηγός για τη μέτρηση της γραμμής και της κυκλοφορίας (το 1525), για να ενισχύσει τα φρούρια, τα κάστρα και τις πόλεις (1527) και το 1528 το έργο "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου" εμφανίστηκαν. Ο Albrecht Durer, η δημιουργικότητα και η τύχη των οποίων θεωρήθηκαν από εμάς, πέθαναν στη Νυρεμβέργη στις 6 Απριλίου 1528.
Ο Durer επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη ολόκληρης της γερμανικής τέχνης του πρώτου μισού του 16ου αιώνα. Τα χαρακτικά του και στην Ιταλία απολάμβαναν τεράστια επιτυχία - ακόμη και τα απομιμητή τους. Πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες γνώρισαν τον αντίκτυπο των έργων του, συμπεριλαμβανομένης της Pordenone και του Pontoramic.