AIVAZOVSKY Εικόνες Χειμερινό τοπίο Scented μεγέθη. Ιστορία των Τεχνών

Mill, 1874.

Χειμερινό τοπίο, 1874

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα
Εικόνα "Ο καθεδρικός ναός του Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα" πωλήθηκε στη δημοπρασία της Christie's

Χειμερινό τοπίο. Ιδιωτική συλλογή

Χειμερινή κυκλοφορία στο δρόμο, 1857. Γκαλερί τέχνης Smolensk

Χειμερινή σκηνή στη Μαλοκία

Χειμερινή θέα

Μικρή βιογραφική αναφορά:
Ο Ιβαν Χάρη στις προσπάθειες του Gallerist της πόλης Farodosi A.I. Το Treasureeeeee, ο προικισμένος νεαρός το 1833 ήρθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Σύντομα ο νεαρός ταλαντούχος ζωγράφος συναντήθηκε με κορυφαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς: Πούσκιν, Zhukovsky, Glinka, Bruhlovy. Από το 1840, ο καλλιτέχνης άρχισε να υπογράφει τις ζωγραφιές του με το όνομα "AIVAZOVSKY". Στις 27 ετών, έγινε ακαδημαϊκός ζωγραφική τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Ταξιδεύοντας σε διάφορες χώρες και κολύμπι στις θάλασσες, συμμετοχή στις επιχειρήσεις προσγείωσης του στόλου της Μαύρης Θάλασσας από την Ακτή του Καυκάσου, έκανε Awazovsky υψηλό επαγγελματικό - Marinist. Στη μητροπολιτική πόλη, δεν ήθελε να ζήσει - αγόρασε ένα οικόπεδο στην αγαπημένη του Φοβοσιά και έχτισε ένα σπίτι με ένα εργαστήριο τέχνης εκεί. Σύμφωνα με την τελευταία βούληση, ο Aivazovsky θαμμένος στη Φοβοσιά, στην αυλή της εκκλησίας του Αγίου Σεργίου, όπου βαφτίστηκε και όπου παντρεύτηκε. Η επιτύμβια στήλη - τα λόγια του ιστορικού V αιώνα, σκαλισμένα στον αρχαίο Αρμένιο, Horaci - λέει: "Γεννήθηκε ο θνητός, άφησε την αθάνατη μνήμη".

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Ο Aivazovsky ήταν ένας ταλαντούχος, δημιουργικός άνθρωπος. Για πολλούς ανθρώπους, συνδέεται με τη θάλασσα, αλλά οι πραγματικοί γνώστες της τέχνης γνωρίζουν, έγραψε όχι μόνο θαλάσσια τοπία. Είναι δύσκολο να απαριθμήσετε όλες τις κατευθύνσεις της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, αλλά σε κάθε μία εκδηλώνεται ως καλλιτέχνης σε όλη τη δόξα της.

Χειμερινά τοπία AIVAZOVSKY

Χειμερινό τοπίο. 1876 \u200b\u200bέτος.

Το ύφασμα για το θέμα αυτό είναι μια πραγματική σπανιότητα, τα συλλέγουν ακόμη και σε ηλεκτρονική μορφή δεν είναι εύκολο. Κοιτάζοντας οποιοδήποτε χειμερινό τοπίο του Aivazovsky, είναι δύσκολο να διαφωνείτε με το γεγονός ότι ένας πραγματικός κύριος που συνδέεται με την καμβά. Τα έργα είναι μια πραγματική ενσωμάτωση της ομορφιάς φυσικών φαινομένων.

Μην νομίζετε ότι αν μιλάμε για το χειμώνα, τότε θα πρέπει να υπάρχει ένα λευκό χρώμα σε αυτό. Στη χειμερινή εικόνα, ο Aivazovsky χρησιμοποιεί αποχρώσεις λευκού, μπλε, ροζ, γκρι, μαύρο. Ο εξειδικευμένος συνδυασμός καθιστά δυνατή τη μετάδοση της "εκπληκτικής" σιωπής, τη γοητεία του φυσικού φαινομένου. Ο καμβάς γεμάτος ζωή, το κοιτάζει, ένα αίσθημα φυσικού ανέμου δημιουργείται στο δέρμα.

Δεν ασχολήθηκε με την εικόνα χωρίς ανθρώπινες μορφές. Αναλυτικά, ο καλλιτέχνης δεν τους ορίζει, είναι σαφές σχετικά με τις προοπτικές ότι αυτός είναι ένας άνδρας και μια γυναίκα. Υπάρχουν ακόμα άνθρωποι στο πίσω φόντο. Κάποιος είναι σε βιασύνη σε υποθέσεις και κάποιος πήγε για μια βόλτα για να απολαύσει την ομορφιά. Θα ήταν λάθος να μην σημειώσουμε στην περιγραφή του χειμερινού τοπίου του Aivazovsky, ότι η όλη εικόνα φωτίζεται από το φως, που προέρχεται από τις κορώνες που καλύπτονται από το στέμμα των δέντρων. Πάνω από αυτή την ομορφιά ανεβαίνει ένας σιωπηλός ουρανός. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει όλα τα συναισθήματά τους που προκύπτουν από τη φυσική ομορφιά.

Πού είναι το χειμερινό τοπίο του Aivazovsky;

Σήμερα, το ενδιαφέρον για το έργο του ρωσικού καλλιτέχνη με τις αρμενικές ρίζες δεν υποχωρεί. Μέχρι τώρα, οι πίνακές του πωλούνται σε δημοπρασίες. Η τιμή κάποιου υπερβαίνει πολλά εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Πολλοί γνώστες τέχνης αναρωτιούνται όπου αποθηκεύεται το χειμερινό τοπίο του Aivazovsky. Είναι γνωστό ότι πωλήθηκε στη ρωσική προσφορά Sotheby ».

Το πανί της Marinist βρίσκεται στα καλύτερα μουσεία του κόσμου, και στα ρωσικά μουσεία, είναι, αλλά όχι τα πιο εξαιρετικά.

Οι μεγαλύτερες συλλογές παρουσιάζονται σε μέρη όπως:

• Γκαλερί τέχνης Feodosia;
• Tretyakovskaya;
• Κρατικό ρωσικό μουσείο.
• Μουσείο-αποθεματικό Peterhof.

Κανείς δεν παραμένει αδιάφορα, βλέποντας το χειμωνιάτικο τοπίο του Ιβάν Αϊβαζόφσκι γραμμένο στη δεκαετία του 1880.

Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης είχε τις αρμενικές ρίζες, θεωρήθηκε ρωσικός ζωγράφος, επειδή η εθνική πολιτική εκείνης της εποχής ήταν πολύ διαφορετική από μας. Στην αυτοκρατορική Ρωσία, όλοι θεωρήθηκαν ρωσικοί. Υπάρχουν πολλές πληροφορίες στη Wikipedia για το Aivazovsky και το χειμερινό τοπίο του.

Μιλήσαμε για την εικόνα, ήρθε η ώρα των βιογραφικών στοιχείων.

Τη νύχτα στη φοβοδοσία. 1887.
Χαρτόνι, λάδι. 10 × 7 cm. Το τοπίο είναι χτισμένο στο φωτογραφικό πορτρέτο της Ivana Ivazovsky. Τμήμα χειρόγραφου, Γκαλερί Tretyakov

Ο καλλιτέχνης στην οικογένεια εμπόρων γεννήθηκε μέχρι σήμερα, ήταν το καλοκαίρι το 1817. Μέχρι το 1812, η \u200b\u200bοικογένεια Aivazovsky έζησε στον πλούτο, αλλά με την άφιξη της πανώλης του πατέρα του Πατέρα Ιβάν, πήγε έσπασε. Η σχεδίαση ενός Junior Aivazovsky ήταν λάτρης από την παιδική ηλικία, για το πώς έπεσαν τα σχέδια του στα μάτια του τοπικού αρχιτέκτονα, σιωπηλά, αλλά άλλαξε την πορεία των γεγονότων.

Ακριβώς όπως η περιγραφή του χειμερινού τοπίου του Aivazovsky, η ζωή του προσελκύει επίσης την προσοχή των συνδέσμων της τέχνης. Μετά τη μελέτη στο Γυμνάσιο του Συμφερούπολη, μεταφέρθηκε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Ζωγραφικής. Το 1835, οι νέοι Hovhannes έλαβαν τα πρώτα του βραβεία για τους πίνακες, αυτά ήταν δύο ασημένια μετάλλια. Αξιολογώντας το ταλέντο ενός νεαρού άνδρα με αξιοπρέπεια, καθορίστηκε από έναν φοιτητή της μοντέρνας κατά τη στιγμή του γαλλικού συστήματος τοπίου. Αλλά απαγόρευσε στο Hovhannes να γράψει ανεξάρτητα και όταν ένας νεαρός καλλιτέχνης έσπασε την απαγόρευση, πήρε στο Opal και οι πίνακές του αφαιρέθηκαν από την έκθεση.

Κ AIVAZOVSKY. Χειμερινό τοπίο, 1876
Η εικόνα "Χειμερινό τοπίο" πωλήθηκε στη ρωσική διαπραγμάτευση Sotheby ».

Mill, 1874.

Χειμερινό τοπίο, 1874

Χειμερινό τοπίο. Ιδιωτική συλλογή

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα
Η εικόνα "καθεδρικός ναός του Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα" πωλήθηκε στη δημοπρασία Christie.

Χειμερινή κυκλοφορία στο δρόμο, 1857. Γκαλερί τέχνης Smolensk

Χειμερινή σκηνή στη Μαλοκία

Χειμερινή θέα

Μικρή βιογραφική αναφορά: Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Ayvazyan γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817 στη Φοβοσιά της οικογένειας της αγοράς της αγοράς παλαιότερης της Αρμενικής Κωνσταντίνης (Gevorg) Aivazyan. Χάρη στις προσπάθειες του Gallerist της πόλης Farodosi A.I. Το Treasureeeeee, ο προικισμένος νεαρός το 1833 ήρθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Σύντομα ο νεαρός ταλαντούχος ζωγράφος συναντήθηκε με κορυφαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς: Πούσκιν, Zhukovsky, Glinka, Bruhlovy. Από το 1840, ο καλλιτέχνης άρχισε να υπογράφει τις ζωγραφιές του με το όνομα "AIVAZOVSKY". Στις 27 ετών, έγινε ακαδημαϊκός ζωγραφική τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ταξιδεύοντας σε διάφορες χώρες και κολύμπι στις θάλασσες, συμμετοχή στις επιχειρήσεις προσγείωσης του στόλου της Μαύρης Θάλασσας από την Ακτή του Καυκάσου, έκανε Awazovsky υψηλό επαγγελματικό - Marinist. Στη μητροπολιτική πόλη, δεν ήθελε να ζήσει - αγόρασε ένα οικόπεδο στην αγαπημένη του Φοβοσιά και έχτισε ένα σπίτι με ένα εργαστήριο τέχνης εκεί. Σύμφωνα με την τελευταία βούληση, ο Aivazovsky θαμμένος στη Φοβοσιά, στην αυλή της εκκλησίας του Αγίου Σεργίου, όπου βαφτίστηκε και όπου παντρεύτηκε. Η επιτύμβια στήλη - τα λόγια του ιστορικού V αιώνα, σκαλισμένα στον αρχαίο Αρμένιο, Horaci - λέει: "Γεννήθηκε ο θνητός, άφησε την αθάνατη μνήμη".

Πρωτίστως, Ivan Aivazovsky Θυμήθηκα τους απογόνους ως εξαιρετικό θαλάσσιο. Τοπικά τοπία του δόθηκαν τέλεια, παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν τους έγραψε ποτέ στην ανοιχτή θάλασσα. Αλλά εκτός από τον Marin στη συλλογή του Ivan Konstantinovich, υπήρχαν ζωγραφιές με τα οικόπεδα "γης". Τα χειμωνιάτικα τοπία του Aivazovsky, που γοητεύουν από το πρώτο δευτερόλεπτο ήταν πραγματικές σπάνιες.

Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν το όνομα του Ivan Konstantinovich Aivazovsky που σχετίζεται με έργα ζωγραφικής σε θαλάσσια θέματα, αλλά οι αληθινοί γνώστες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη γνωρίζουν ότι έγραψε όχι μόνο τη μαρίνα. Τα χειμωνιάτικα τοπία του αξίζουν ξεχωριστή προσοχή.

Η ζωγραφική "Χειμερινό τοπίο" γράφτηκε το 1876. Κρίνοντας από το γεγονός ότι ο δρόμος δεν έχει ακόμη παραχωρηθεί από το χιόνι, ο συγγραφέας, πιθανώς, απεικόνισε την αρχή του χειμώνα. Η προσεκτική επιλογή του σχεδίου χρωμάτων καθιστά δυνατή την κατανόηση ότι τα δέντρα καλύπτονται με τον Anem και ένα παγωμένο κρούστα.

Για να μεταφέρετε την "σκληρή αναπνοή" του χειμώνα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μπλε, γκρι, ροζ, ουρανό-μπλε αποχρώσεις. Όταν κοιτάζετε κάποιον καμβά, φαίνεται ότι ο άνεμος πρόκειται να φυσήσει, ή ο θόρυβος των δέντρων θα ακουστεί.

Σε όλη τη ζωή του, ο Aivazovsky έγραψε περίπου 6 χιλιάδες φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου, πραγματοποιήθηκαν 120 από τις προσωπικές του εκθέσεις.

Ο Ιβάν Ivazovsky ήταν τυχερός που έγινε αναγνωρισμένος και κανείς από τον καλλιτέχνη. Ωστόσο, παρά την καθολική γύρω λατρεία,

Αυτά είναι τα γραφικά αυτοπροσωπογραφεία του Aivazovsky. Ίσως, εδώ είναι μη αναγνωρίσιμος. Και περισσότερο σαν όχι στις γραφικές εικόνες τους (βλ. Παρακάτω), και σε έναν καλό φίλο, μαζί με τα οποία στη νεολαία αμφισβήτησαν στην Ιταλία, - Nikolai Vasilyevich Gogol. Αυτοπροσωπογραφία στα αριστερά - ούτε δεν δώστε κανένα gogol, γράφοντας τις "νεκρές ψυχές" για ένα αραιωμένο τραπέζι!

Ένας άλλος απασχολημένος είναι ένα αυτοπροσωπογραφία στα δεξιά. Γιατί όχι με μια παλέτα και βούρτσες, αλλά με ένα βιολί; Επειδή το βιολί ήταν μια πολύ απίστευτη φίλη για πολλά χρόνια. Κανείς δεν θυμήθηκε ποιος το παρουσίασε με 10χρονες howhannes, ένα αγόρι από μια μεγάλη και φτωχή οικογένεια των αρμενικών μεταναστών στη Φαοδοσία. Φυσικά, για να προσλάβει καθηγητές στους γονείς δεν ήταν προσιτές. Αλλά δεν ήταν απαραίτητο. Ο Hovhannes έμαθε να παίζει τους περιπλάνους μουσικούς στο παζάρι Feodosi. Ακούγοντας τον αποδείχθηκε να είναι υπέροχο. Ο Aivazovsky θα μπορούσε να πάρει τυχόν μελωδία στην ακρόαση οποιασδήποτε μελωδίας.

Το βιολί είναι ένας καλλιτέχνης αρχάριος που έφερε μαζί του στην Αγία Πετρούπολη. Έπαιξε "για την ψυχή". Συχνά, σε ένα πάρτι, όταν ο Hovhannes ξεκίνησε μια χρήσιμη γνωριμία και άρχισε να είναι στον κόσμο, του ζητήθηκε να παίξει ένα βιολί. Διαθέτοντας έναν ήσυχο χαρακτήρα, το παιχνίδι Aivazovsky δεν αρνήθηκε ποτέ. Στη βιογραφία του συνθέτη Mikhail Glinka, που γράφτηκε από τον Vsevolod Asspensky, υπάρχει ένα τέτοιο κομμάτι: "Μια φορά στο κουταβέντα, η Glinka συναντήθηκε με έναν φοιτητή της Ακαδημίας Art Arivazovsky. Τραγουδάει το άγριο τραγούδι της Κριμαίας, που κάθεται στο τατάρ στο πάτωμα, κούνια και κρατώντας ένα βιολί στο πηγούνι. Το Tatar Jackets του Aivazovsky άρεσε πραγματικά τη Glinka, η φαντασία του προσελκύτηκε από τη νεολαία του ... δύο γήπεδα καταχωρήθηκαν με την πάροδο του χρόνου στο Lezginka και το τρίτο είναι στην Όπερα Ruslan και Lyudmila, η τρίτη πράξη.

Ο βιολί Aivazovsky θα πάρει μαζί του παντού. Στα πλοία της μοίρας της Βαλτικής, το παιχνίδι του διασκεδάσει τους ναυτικούς, το βιολί τραγούδησε για τις ζεστές θάλασσες και μια καλύτερη ζωή. Στην Αγία Πετρούπολη, πρώτα βλέποντας τη μελλοντική του σύζυγο Julia Grevs σε μια κοσμική υποδοχή (ήταν απλώς μια κυβέρνηση των παιδιών του Master), ο Aivazovsky δεν αποφάσισε να εισαγάγει τον εαυτό σας - αντ 'αυτού, θα πάρει και πάλι ένα βιολί και να σύρει το Serenad στα ιταλικά .

Μια ενδιαφέρουσα ερώτηση - Γιατί στην εικόνα η Ivazovsky δεν στηρίζεται στο βιολί στο πηγούνι, και την κρατάει σαν ένα τσέλο; Ο βιογράφος Julia Andreeva εξηγεί αυτή τη λειτουργία ως εξής: "Σύμφωνα με πολλές μαρτυρίες συγχρόνων, κράτησε το βιολί με τον ανατολικό τρόπο, το εποπτεύει στο αριστερό γόνατο. Έτσι, θα μπορούσε ταυτόχρονα να παίξει και να τραγουδήσει. "

Αυτοπροσωπογραφία
1874, 74 × 58 cm

Και αυτό το αυτοπροσωπογραφία του Aivazovsky είναι απλά παρούσες για σύγκριση: σε αντίθεση με τα τόσο ευρέως γνωστά προηγούμενα, είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με τον αναγνώστη. Αλλά αν στο πρώτο Aivazovsky μας υπενθύμισε το Gogol, τότε σε αυτό, με τη ρίζα Benbankards - Pushkin. Με την ευκαιρία, η Natalia Nikolaevna, η σύζυγος του ποιητή ήταν επίσης από αυτή τη γνώμη. Όταν οι αναγνώσεις του Pushkin στην έκθεση στην Ακαδημία Τέχνων παρουσιάζουν τον Aivazovsky, η Natalia Nikolaevna παρατήρησε ότι ο καλλιτέχνης που η εμφάνισή του υπενθυμίζει πολύ τα πορτρέτα της για τους νέους Alexander Sergeevich.



Πετρούπολη. Διασχίζοντας τη Νέβα
Ivan Κωνσταντίνος Αϊβαζόβσκι
1870s, 22 × 16 cm

Με την πρώτη (και αν απορρίψετε τους θρύλους - τότε η μόνη) συνάντηση ο Pushkin ρώτησε δύο ερωτήσεις Aivazovsky. Το πρώτο - για μια κατάσταση χρονολόγησης περισσότερο από προβλέψιμη: Πού προέρχεται ο καλλιτέχνης; Αλλά το δεύτερο είναι απροσδόκητο και ακόμη και κάπως εξοικειωμένο. Ο Πούσκιν ζήτησε τον Aivazovsky, δεν θλίβει, ο νότιος, στην Αγία Πετρούπολη;

Ήξερα το Pushkin, πόσο ήταν σωστό! Όλοι οι χειμώνες στην Ακαδημία Τεχνών, των νέων Ωάννα, είναι πραγματικά τρομερές, απλά καταστροφικά murz.

Οι Dresventers περπατούν μέσα από τις αίθουσες και τις τάξεις, οι δάσκαλοι κρεμούν στα κάτω σάλια. Στο 16χρονο Hovhannes Aivazovsky, που υιοθετήθηκε στην τάξη του καθηγητή Maxim Vorobyev, τα άφθονα δάχτυλα δεν είχαν σημειωθεί από το κρύο. Θα είναι θυμωμένος, βιαστικά σε κάθε θέρμανση, εξατμίζεται με σακάκι βαφής, βήχας όλη την ώρα.

Ιδιαίτερα δύσκολο τη νύχτα. Το μάχη-εκπαιδευμένο σκώρο δεν επιτρέπει να ζεσταθεί. Όλα τα μέλη ρίχνουν ρίγη, το δόντι δεν πέφτει στο δόντι, για κάποιο λόγο, τα αυτιά είναι ιδιαίτερα κατάφυτα. Όταν το κρύο δεν δίνει στον ύπνο, ο φοιτητής Aivazovsky θυμίζει τη Φοβοσιά και τη ζεστή θάλασσα.

Κεντρικά γραφεία που επικαλύφθηκε από τον Πρόεδρο της Ακαδημίας της ΟΛΕΝΙΝΑ εκθέσεις σχετικά με την μη ικανοποιητική υγεία του Hovhannes: "Ακαδημαϊκός Ayvazovsky, ο οποίος μεταφράστηκε αρκετά χρόνια πριν από την SIM στην Αγία Πετρούπολη από το νότιο έδαφος της Ρωσίας και ήταν από την Κριμαία που είχε πάντα Ένιωσα ότι ο ανθυγιεινός εδώ και πολλές φορές τον χρησιμοποιούσα, ήμουν εγώ με την ακαδημαϊκή ανύψωση, που υποφέρουν, τόσο πριν από αυτό, και τώρα, στον πόνο στο στήθος, ένας ξηρός βήχας, κλείστε τις σκάλες και τον ισχυρό καρδιακό παλμό ».

Δεν είναι επειδή "διασχίζοντας το Neva", σπάνιο για τη δημιουργικότητα του τοπίου Aivazovsky Petersburg, μοιάζει με δόντια οδηγεί από το φανταστικό κρύο; Γράφτηκε το 1877, η Ακαδημία εδώ και πολύ καιρό πίσω και το συναίσθημα της διεισδύοντας στο κόσμημα της Βόρειας Παλμύρας. Οι γιγαντιαίοι πάγοι στο Neva ανέλαβαν. Μέσα από κρύα μάλλικα χρώματα του μοβ ουρανού, εμφανίζεται μια βελόνα ναυαρχείου. Κρύο μικροσκοπικά άτομα σε ένα βαγόνι. Zyabko, άγχος - αλλά και διασκέδαση. Και φαίνεται τόσο νέο, άγνωστο, ενδιαφέρον - εκεί, μπροστά, για το όχημα του τραυματισμένου αέρα.

Artchive.ru.

.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια