Ο Aivazovsky έγραψε ποιες εικόνες. Ivan Κωνσταντίνος Αϊβαζόβσκι

Εάν σας αρέσει το θέμα της θάλασσας, προσφέρουμε να δούμε τις φωτογραφίες του Aivazovsky - φωτογραφίες με ονόματα (το πιο διάσημο) παρουσιάζονται παρακάτω .. Στρίψαμε τα ορόσημα της ζωής με το έργο και τις καλύτερες φωτογραφίες του Marinist.

Μαύρη Θάλασσα (1881)

Αυτό είναι ένα ώριμο έργο που δημιουργήθηκε από αυτόν στην ηλικία των 64 ετών. Αρχικά, η Marinist κάλεσε την εικόνα "Η καταιγίδα αρχίζει να παίζει στη Μαύρη Θάλασσα", λάμπει αργότερα στη "Μαύρη Θάλασσα". Ακόμα και οι πιο κινούμενοι κριτικοί, οι σύγχρονοι της δημιουργικότητας του Aivazovsky, ο οποίος θεώρησε ότι ο ρομαντισμός έπρεπε να μίλησε ιδιαίτερα για αυτόν τον καμβά.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (Gaivazovsky) - γιος του αρμενικού επιχειρηματία. Γεννήθηκε στη Φαοδοσία το 1817, πέθανε επίσης το 1900. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στο M.N. Vorobyva και F.Tanner (Γαλλική Marinist). Εργάστηκε στην Κριμαία ως «συνταξιούχος» της Ακαδημίας (1830-1840), επισκέφθηκε ταυτόχρονα την Αγγλία, τη Γαλλία και πολλές περισσότερες χώρες.

Μια άλλη εικόνα γραμμένη στα καλύτερα χρόνια της δημιουργικότητας του Aivazovsky. Αυτή η περίοδος είναι οι ιστορικοί τέχνης καλούν "μπλε". Η σειρά εργασίας του καλλιτέχνη διαβάζει έναν ειδικό τρόπο απόδοσης, η οποία εμφανίστηκε στη ναυτική μετά το 1870.

Σε κάθε ένα από τα έργα του Aivazovsky, αισθάνεται ο ρομαντισμός. Αυτές είναι οι τάσεις εκείνης της εποχής - να απομακρυνθούν από το συνηθισμένο και να βυθιστείτε στον κόσμο έξω από την γκρίζα καθημερινή ζωή. Ο Aivazovsky διαχειριζόταν θαλάσσιες μάχες και εικόνα των στοιχείων. Οι ιστορικοί τέχνης με σκληρότητα στη φωνή λένε ότι τα πανιά του καλλιτέχνη είναι τα πιο συναισθηματικά αριστουργήματα του 19ου αιώνα.

AIVAZOVSKY 81 χρόνια. Μετακινείται μακριά από τα συνηθισμένα πλοία, μικρές μορφές. Τώρα όλη η προσοχή του καταλαμβάνει τη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης διέταξε πολλά άλλα έργα αυτά τα χρόνια, αλλά αυτό το συγκεκριμένο έργο θεωρείται η κύρια κληρονομιά του Aivazovsky. Άφησε μια εικόνα της αγαπημένης του Φοβοσιάς, όπου βρίσκεται ακόμα.

Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη, επισκέφθηκε τη Μεσόγειο. Από το 1845, έζησε κυρίως και εργάστηκε στη Φοβοσιά. Πίσω στη δεκαετία του 1840, χάρη στην ακρίβεια και την ταχύτητα της βούρτσας, καθώς και τη συναισθηματική διάθεση και σε μεγάλο βαθμό με την ηρωική κοιλότητες, κέρδισαν την παγκόσμια δόξα. Έγινε ακαδημαϊκός το 1845, καθηγητής το 1847, ένα επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών το 1887.

Ο Aivazovsky γεννήθηκε και ζούσε στις περιόδους της Φοβοσιάς, οπότε καταβάλλεται τόσο μεγάλη προσοχή. Αυτό είναι ένα από τα πιο ήρεμες εργασίες του καλλιτέχνη.

Δεν παρακάμπτει την επίδρασή του των γαλλικών δασκάλων του θαλάσσιου τοπίου Κ. Master και E.Lorren. Με την πάροδο του χρόνου, να απαλλαγούμε από τις ξαφνικές αντιθέσεις και τη σύνθεση "επώδυνη", αποκτά πραγματική γραφική ελευθερία. Αυτό θεωρείται ιδιαίτερα στην εικόνα του από τα ατελείωτα και βίαιτα λείψανα του στοιχείου της θάλασσας, στα ηλιοβασιλέματα του και έρχονται στα κύματα του φωτός της Σελήνης, στο θάρρος των ανθρώπων που πολέμησαν με το θαλάσσιο στοιχείο ("το ένατο Val ", το οποίο θα μιλήσουμε λίγο αργότερα).

Ο Aivazovsky δημιούργησε πάντα τα καλύτερα αριστουργήματα του γρήγορα - ήταν απαραίτητο για τη δύναμη των 2 ημερών. Ειδικά όταν το έργο έγινε με έμπνευση και δεν ανατέθηκε, αποδείχθηκε καλύτερα. Ένα θαλάσσιο ξεκίνησε με ένα γρήγορο σκίτσο που δείχνει τα κύρια στοιχεία και τις πηγές φωτός. Και έπειτα πήγε στο εργαστήριο και είχε ήδη αποκατασταθεί από τη μνήμη κάθε σκιά. Έτσι είναι το έργο "θάλασσα. Koktebel Bay. "

Στα έργα του, ο εντυπωσιακός συνδυασμός φωτεινότητας και της ενότητας του τόνου, λεπτές λύσεις φωτισμού και, φυσικά, αιώνια γοητευτικό νερό. Ο Aivazovsky έχει γράψει περισσότερους από 6.000 πίνακες για τη ζωή του και πολλές ακόμη ακουαρέλες και σχέδια.

Ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής της περιόδου "μπλε".

Επειδή από το 1844, ο ζωγράφος στο κύριο θαλάσσιο προσωπικό, συμμετείχε στις ναυτιλιακές εταιρείες. Ο καμβάς του: "Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα", "Μοναστήρι Γεωργέεφσκι", "Chesmensky Fight", "είσοδος στον κόλπο Sevastopol" - Sheaven με το πνεύμα της μαγευτικής ηρωικής. Ο Ιβάν Aivazovsky και τα τοπία έγραψε, οι καυκάσιοι και ουκρανοί και ουκρανικά και θρησκευτικά θέματα ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα και πολλά έργα τους αφιερωμένα στην ιστορία της Αρμενίας.

Μάχης καμβά με την εικόνα του πλοίου του ρωσικού στρώματος. Παρά το γενικό δράμα του σημείου ιστορίας, ο Aivazovsky ήταν υπερήφανος για τους Ρώσους ναυτικούς που κατάφεραν να κερδίσουν σε αυτή τη δύσκολη μάχη. Το "Chesmensky Fight" αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας της Marinist.

Ως ανθρώπινος άνθρωπος, ο Aivazovsky είναι επίσης γνωστός ως ευεργέτης, βοήθησε ενεργά την πόλη της Φοβοσιάς, όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε πλήρως με το έργο του στην γκαλερί τέχνης που φορά το όνομά του.

Ο Aivazovsky έφυγε εν συντομία τον Feodosius τους συγγενείς του. Ακόμη και όταν η Αγία Πετρούπολη άνοιξε όλες τις πόρτες με τους τίτλους, τη δόξα και τα χρήματα, το Marky σε όλη την ψυχή έσπευσε το σπίτι της στη θάλασσα.

Ο άξονας στο σπίτι στην ακτή, ο καλλιτέχνης παρέμεινε για πάντα αφιερωμένος στη θάλασσα. Έχει γίνει η μούσα του και ο κύριος χαρακτήρας για έργα ζωγραφικής. Συνεχώς επικοινωνεί με τους ναυτικούς, ο καλλιτέχνης γνώριζε για δεισιδαιμονία που ζούσαν στους κύκλους τους. Ήξερε για το θανατηφόρο ένατο κύμα, το οποίο μεταφέρθηκε από τα δικαστήρια μόνο θάνατο.

Από τις πρώτες ημέρες των εκθέσεων, η εικόνα μετατράπηκε σε ένα αριστούργημα. Την ίδια χρονιά, το Nikolai το αγόρασα για το Ερμιτάζ. Σήμερα, ο "ένατος άξονας" είναι ο Aivazovsky. Αυτή είναι η καλύτερη και πιο διάσημη δουλειά.

Σε αυτό τελειώνουμε μελετώντας τις εικόνες του Aivazovsky. Φωτογραφία με ονόματα (το πιο διάσημο) Προσθήκη στους σελιδοδείκτες και μοιραστείτε τα σχόλια, ποια από τα έργα που σας αρέσουν περισσότερο.

Η Μαύρη Θάλασσα είναι το σταθερό και πιο συχνό αντικείμενο της εικόνας του Ivan Aivazovsky. Ο ντόπιος της Φοβόσιας, ο μεγάλος ναυτικός γνώριζε τις εγγενές ακτές του, οπότε το νερό της Μαύρης Θάλασσας στο έργο του ήταν τόσο διαφορετικό. "Η Μαύρη Θάλασσα" είναι μια εικόνα του Aivazovsky, η οποία προσελκύει απλότητα και εσωτερική δύναμη. Δεν απεικονίζει τίποτα εκτός από τη θάλασσα, και αυτό το κάνει λεπτό και όμορφο.

Maristen καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky

Το πραγματικό όνομα ενός αναγνωρισμένου οδηγού του θαλάσσιου τοπίου - Ovanes awazyan, προέρχεται από την οικογένεια του φτωχού αρμενικού εμπόρου. Λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, ο νέος Aivazovsky δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά μάθηση στην τέχνη του σχεδίου και της ζωγραφικής, μέχρι να προσελκύσει τη φυσική του ταλέντο προσοχή του αρχιτέκτονα της Φοβοσιάς.

Μετά την αρχική βοήθεια από τον ευεργέτη του, ο Aivazovsky κατάφερε να επιτύχει γρήγορα την αναγνώριση και τη δημοτικότητα. Ένας μεγάλος ρόλος στην επίτευξη του καθεστώτος της Ακαδημαϊκής Τέχνης έπαιξε τον μοναδικό του τρόπο απεικόνισης νερού γενικά και ειδικά θαλάσσια τοπία ειδικότερα.

Το ταλέντο του ζωγράφου δεν περιορίστηκε στις εικόνες της θάλασσας, όπως αποδεικνύεται από τα πολυάριθμα πορτρέτα του, τις συνθέσεις σπάνιων ειδών και τα οικόπεδα σε θρησκευτικά θέματα. Ωστόσο, το μόνο και ανήσυχο πάθος του Aivazovsky ήταν η θάλασσα.

Μαύρη Θάλασσα στο έργο του Aivazovsky

Παρά το γεγονός ότι η "Μαύρη Θάλασσα" (εικόνα του Aivazovsky, γραμμένο το 1881) - ο μόνος καμβάς με ένα τέτοιο όνομα, ο μεγάλος ναυτικός συχνά απεικονίζει το νερό της Μαύρης Θάλασσας στον καμβά του. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Φοβοσιά και εκεί έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ο Aivazovsky πίστευε ότι το νερό είναι αδύνατο να αντλήσει από τη φύση, επειδή είναι το πιο ασυνεπές και αλλάζοντας από τα στοιχεία. Ωστόσο, οι όχθες και τα κύματα της μητρικής Μαύρης Θάλασσας ήταν εξοικειωμένοι σε αυτόν τόσο πολύ που θα μπορούσε να απεικονίσει τα διάφορα κράτη με μνήμη.

Μεταξύ της τεράστιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς του συγγραφέα, ο μεγαλύτερος αριθμός έργων ζωγραφικής είναι αφιερωμένος στη Μαύρη Θάλασσα, η οποία ήταν το σταθερό θέμα του καλλιτέχνη. Ο Aivazovsky απεικονίζει τη Μαύρη Θάλασσα σε όλα τα χάριτά του - στην ηρεμία και στην καταιγίδα, την ημέρα και τη νύχτα, στις ακτίνες του πρωινού ήλιου ή στη φωτιά του ηλιοβασιλέματος. Η δημιουργικότητα των μεγάλων ναυτικών δεν αφήνει καμία αμφιβολία για την αγάπη και την προσκόλλησή του στις εγγενείς ακτές του.

Περιγραφή της εικόνας του Aivazovsky "Μαύρη Θάλασσα"

Παρά τη συχνή εικόνα των εγγενών ακτών, υπάρχει μόνο μία εικόνα στη δημιουργική κληρονομιά του Aivazovsky, ο οποίος ονομάζεται Μαύρη Θάλασσα. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1881 και ανοίγει το κοινό μια άποψη για την ατελείωτη θάλασσα, κατεψυγμένα στον καμβά πριν από την έναρξη της καταιγίδας. Το δεύτερο όνομα της εικόνας - "Μια καταιγίδα αρχίζει στη Μαύρη Θάλασσα."

"Μαύρη Θάλασσα" - μια εικόνα του Aivazovsky, που χαρακτηρίζεται από απλότητα του οικόπεδο και σχεδόν τέλειες αναλογίες της σύνθεσης. Ο καμβάς απεικονίζει μια σκοτεινή θάλασσα με συχνή, ανήσυχη, αλλά όχι ακόμη υψηλά κύματα διακοσμημένα με μικρές κορυφές αφρού. Τέτοια κύματα διεισδύθηκαν από τις ακτίνες του φωτός και σαν να λάμπουν από το εσωτερικό, τους συγχρόνους του καλλιτέχνη που ονομάζεται "κύματα του Aivazovsky".

Η γραμμή του ορίζοντα διαιρεί την εικόνα σχεδόν τέλεια σε δύο ίσα μέρη - από το κάτω μέρος της ταραχώδους θάλασσας, από πάνω από το σκοτεινό ουρανό, και μεταξύ τους μόλις κοιτάζει μέσα από την κουρτίνα της ομίχλης λεπτή λωρίδα του σούσι και το μοναχικό ιστίο που προσπαθεί.

Ανάλυση εικόνας

"Η Μαύρη Θάλασσα" είναι μια εικόνα του Aivazovsky, η οποία προσελκύει τις απόψεις μιας χαλαρής αρμονίας και μια ασυνήθιστα ρεαλιστική παλέτα χρωμάτων. Επιπλέον, η εικόνα διαιρείται σύνθετα κατά το ήμισυ στη θάλασσα και στον ουρανό, τα στοιχεία αυτών των δύο τμημάτων φαίνεται να αντικατοπτρίζονται ο ένας στον άλλο.

Σκοτεινά σύννεφα στη δεξιά συγχώνευση και σχηματίζουν ισόπλευρη σφήνα με σκοτεινά κύματα της θάλασσας. Το παιχνίδι του φωτός και των σκιών στην εικόνα δημιουργεί μια ζωντανή σύνθεση, ο δυναμισμός του οποίου τονίζεται ελαφρώς καλυμμένο με την αριστερή γραμμή του ορίζοντα.

Η συμμετρία των μορφών στην εικόνα είναι το αντίθετο της ασυμμετρίας σε χρώματα: ενώ ο ουρανός θεωρείται με μια πλούσια παλέτα αποχρώσεων, μεταξύ των οποίων είναι πορφυρό, μπλε, γαλάζιο, γκρι και το χρώμα του ελεφαντόδοντου, εξαπλώνεται κάτω από τον ουρανό του Η θάλασσα δεν μπορεί να καυχηθεί για μια τέτοια χρωματική ποικιλομορφία. Η θάλασσα στην εικόνα της "Μαύρης Θάλασσας" του Aivazovsky είναι κατασκευασμένο στους πράσινους τόνους iscin. Η εικόνα "Μαύρη Θάλασσα" (Aivazovsky απεικόνισε κυριότερα στοιχεία νερού), θα πρέπει να κατακτήσει την αφθονία των εξαρτημάτων και μια ταραχή των λουλουδιών και τον ρεαλισμό, τη φυσική ομορφιά και τη δύναμη της λαγής της θάλασσας.

Μαύρη Θάλασσα σε άλλους καμβά Iivazovsky

Η Μαύρη Θάλασσα ήταν ένα αιώνιο θέμα του Aivazovsky και ποτέ για πολύ καιρό έφυγε από τον καμβά, πάνω από το οποίο εργάστηκε ο μεγάλος ναυτικός. Το έργο του καλλιτέχνη αμφισβητεί την ομορφιά, τη μεταβλητότητα και τη φυσική δύναμη του στοιχείου νερού, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κοντινό στη Μαύρη Θάλασσα Aivazovsky εμφανίζεται στους πίνακές του σε όλη την ποικιλομορφία και την αδιαφορία του.

Η ήρεμη και γαλήνια μαύρη θάλασσα μπορεί να δει στους πίνακες "είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης" και "Gurzuf", και τα νερά του που διεισδύουν από τις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος, συλλαμβάνονται στις κρίσεις "θέα στη θάλασσα από τα βουνά της Κριμαίας" και "ηλιοβασίλεμα του ήλιου της ακτής της Κριμαίας". ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΤΗΣ AIVAZOVSKY "Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα" είναι περίπλοκο από το γεγονός ότι στην κληρονομιά του Marinist υπάρχουν τρεις πίνακες με αυτό το όνομα.

Ο Aivazovsky απεικόνιζε τη Μαύρη Θάλασσα στις πρώτες ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου ("ανατολή στη Φοβοσιά") και στον άνεμο καταιγίδας ("θέα της Οδησσού από τη θάλασσα"). Οι πίνακες του καλλιτέχνη απορροφώνται από την ομίχλη ("ομίχλη το πρωί") ή φωτίζονται από ένα φωτεινό φεγγάρι ("Feodosia. Moonlight"). Κάθε εικόνα της Μαύρης Θάλασσας προτείνει ότι ο ναυτικός καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky τον κρατούσε προσεκτικά στη μνήμη του όλη τη ζωή του και ακόμη και στην Ιταλία δεν σταμάτησε να γράφει τους τύπους των εγγενών ακτών.

Ο Ιβάν Αϊβαζόβσκι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ερειπωμένου εμπόρου, οπότε η παιδική του ηλικία πέρασε στη φτώχεια, αλλά το ταλέντο του αγοριού παρατηρήθηκε και τον βοήθησε. Κάτι που υιοθέτησε από τον τοπικό αρχιτέκτονα, αφού σπούδασε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης, όπου οι επιρροές χτύπησαν με την επιτυχία του με την επιτυχία του, ο οποίος υπογράμμισε την είσοδό του στην Ακαδημία Τεχνών.

Τα ίδια ενδιαφέροντα Ivan Konstantinovich που καθορίστηκε αμέσως. Ένας αποφασιστικός ρόλος στο έργο του έπαιξε η άφιξη στην Αγία Πετρούπολη Γάλλος καλλιτέχνης F. Tanner, ο οποίος είχε επισκεφθεί τις εικόνες του νερού. Το 1836, ο Tanner πήρε τον νεαρό στους βοηθούς του και διδάσκει τις τεχνικές που ανήκουν. Την πτώση του ίδιου έτους, ο Ivan Aivazovsky παρουσίασε πέντε θαλάσσια τοπία στην ακαδημαϊκή έκθεση. Αυτοί οι πίνακες αξιολογήθηκαν πολύ υψηλές, οι απαντήσεις στις εφημερίδες εμφανίστηκαν γι 'αυτούς. Και το 1837, για δύο νέα έργα, του δόθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και έδωσε τον τίτλο του καλλιτέχνη, αυτοί οι πίνακες ήταν η "μεγάλη επιδρομή στο Kronstadt", "Chang στο φινλανδικό κόλπο". Την άνοιξη του 1838, ο Ivan Konstantinovich επέστρεψε στη Φαοδοσία, όπου είχε ένα εργαστήριο, το οποίο άρχισε να εργάζεται, κερδίζοντας εμπειρία σε μια επιστολή από τη φύση.

Από το 1840 έως το 1844 Ο Aivazovsky έμεινε στην Ιταλία ως ξένος συνταξιούχος από την Ακαδημία Τέχνων, και επισκέφθηκε επίσης τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια αυτών των τεσσάρων ετών, ο καλλιτέχνης εργάστηκε καλά και παρουσίασε τα έργα του που είχαν μεγάλη επιτυχία παντού. Μετά την επιστροφή από περιπλάνηση, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο της Ακαδημίας Ακαδημίας Ακαδημίας και κατατάχθηκε επίσης στο κύριο θαλάσσιο προσωπικό. Όλα αυτά επιτρέπουν τον Ivan Aivazovsky το επόμενο έτος να πάει μαζί με την αποστολή του διάσημου ρωσικού πλοηγού και του γεωγράφου F. P. Litz στην Τουρκία, την Ελλάδα, την Maly Asia και να κερδίσει νέες εμφανίσεις που οι συνέπειες που χρησιμοποιούνται στους πίνακές του. Ο Aivazovsky ήταν επίσης επανειλημμένα στον Καύκασο, στην Αίγυπτο, τη Νίκαια, τη Φλωρεντία, και ακόμη και στην Αμερική.

Το 1846, ο Aivazovsky δημιούργησε ένα νέο ευρύχωρο εργαστήριο στη Φαοδοσία, όπου συνέχισε κυρίως. Τώρα εργάστηκε περισσότερο, βασίζοντας σε σπάνιες οπτικές μνήμες και τεχνικές που έμαθε πριν από πολύ καιρό και από τότε το έχει βελτιωθεί, φέρνοντας στον αυτοματισμό. Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να γράψει μια μεγάλη εικόνα για μερικές ώρες, που έκαναν περισσότερες από μία φορές, να επαινέσουν την ικανότητά του και το ταλέντο μπροστά από τους εκπληκτικούς θεατές.

Η κληρονομιά του Aivazovsky ήταν όλη η οπτική εγκυκλοπαίδεια της θάλασσας, η οποία κατέλαβε σε διάφορα κράτη. Έφυγε 6000 έργα ζωγραφικής που είναι άνισες. Μεταξύ αυτών είναι πρότυπα, μέση ποιότητα και εξαιρετική, όπως ο γνωστός "ένατος άξονας" (1850) ή "Μαύρη Θάλασσα" (1881). Επιπλέον, ο Aivazovsky γράφεται αρκετές ιστορικές ζωγραφιές μάχης που διηγούνται από τις νίκες μάχες του ρωσικού στόλου. Η θάλασσα είναι αυτό που έγραψε με την ικανότητα και την αγάπη. Προσπαθώντας να γράψετε απλά τοπία, η Aivazovsky έλαβε πιο μικρά αποτελέσματα, που απεικονίζει ένα άτομο, έγινε αβοήθητος.

29 Ιουλίου 1817, ο καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky γεννήθηκε. Τώρα, όταν η αξία της ζωγραφικής είναι εύκολο να μετρηθεί η τιμή του, ο Aivazovsky μπορεί να ονομαστεί ένας από τους σημαντικότερους ρωσικούς ζωγράφους. Κοιτάξτε την 7η διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Feodosi.

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου" (1856)

Το 2012 εγκαταστάθηκε ένα νέο ρεκόρ για έργα ζωγραφικής από τον ρωσικό μαρινιστή στη βρετανική δημοπρασία Sotheby's. Το ύφασμα που ονομάζεται "Προβολή της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου" πωλήθηκε για 3 εκατομμύρια 230 χιλιάδες λίρες στερλίνας, οι οποίες μεταφράστηκαν σε ρούβλια είναι περισσότερα από 153 εκατομμύρια.
Ένας διορισμένος καλλιτέχνης ναυαρχείου το 1845, ο Aivazovsky επισκέφθηκε την Κωνσταντινούπολη και τα νησιά του ελληνικού αρχιπελάγους ως μέρος της μεσογειακής γεωγραφικής αποστολής. Η πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στον καλλιτέχνη. Για λίγες μέρες διαμονής, έκανε δεκάδες σκίτσα, πολλά από τα οποία έχουν σχηματίσει τη βάση των μελλοντικών έργων ζωγραφικής. Περισσότερα από 10 χρόνια μνήμης, όπως και οι περισσότεροι από τους ιστούς τους, ο Ivan Aivazovsky αποκατέστησε την θέα του λιμανιού της Κωνσταντινούπολης και του Τζαμιού Topkhan Nusrey.

"Αμερικανικά δικαστήρια του βράχου του Γιβραλτάρ" (1873)

Μέχρι τον Απρίλιο του 2012, το Αμερικανικό Δικαστήριο του Γιβραλτάρ, που πωλήθηκε το 2007 με τη δημοπρασία της Christie για 2 εκατομμύρια, 708 χιλιάδες λίρες παρέμειναν τα πιο ακριβά από τις ζωγραφιές της Ivana Aivazovsky.
Αυτή η εικόνα Aivazovsky έγραψε επίσης στη μνήμη. "Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστες για το βούρτσα: Για να γράψετε φερμουάρ, ο άνεμος παλμού, μια εκτόξευση κύματος είναι αδιανόητη με τη φύση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης πρέπει να τους θυμάται, και αυτά τα ατυχήματα, καθώς και τις επιπτώσεις του φωτός και των σκιών, να παράσχουν την εικόνα τους ", έτσι ο καλλιτέχνης διατύπωσε τη δημιουργική του μέθοδο.
Ο βράχος του Γιβραλτάρ γράφτηκε από το AIVazovsky 30 χρόνια μετά την επίσκεψη στη βρετανική αποικία. Τα κύματα, τα πλοία, οι ναυτικοί που αγωνίζονται με τα στοιχεία, ο ίδιος ο ροζ βράχος - ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη εργάστηκε στο ήσυχο εργαστήριο της στη Φοβοσιά. Αλλά, εφευρέθηκε, το τοπίο μοιάζει ειλικρινά.

"VaryAgs στο Δνείπερο" (1876)

Η τρίτη θέση μεταξύ της εμπορικής επιτυχίας του Ayvazovsky καταλαμβάνει την εικόνα του "Varyags στο Δνείπερο", το οποίο βγήκε από το σφυρί το 2006 για 3 εκατομμύρια 300 χιλιάδες δολάρια.
Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι η πορεία των Βαρύγκ στην κύρια εμπορική αρτηρία του Κιέβαν Ρωσού, Δνείπερο. Προσφυγή στο ηρωικό παρελθόν, σπάνια για τη δημιουργικότητα του Aivazovsky, είναι ένα αφιέρωμα σε μια ρομαντική παράδοση. Στο προσκήνιο, η εικόνα είναι το Rook, στο οποίο κοστίζουν ισχυροί και γενναίοι πολεμιστές, και μεταξύ τους, προφανώς, ο ίδιος ο πρίγκιπας. Η ηρωική αρχή του οικοπέδου υπογραμμίζεται από το δεύτερο όνομα της εικόνας: "Το Varyazhskaya Saga είναι το μονοπάτι από το Varyag στους Έλληνες."

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης" (1852)

Ο τέταρτος εκατομμυριούχος των βούρτσας AIVAZOVSKY - "Άποψη της Κωνσταντινούπολης", μια άλλη εικόνα, γραμμένη σε εντυπώσεις του ταξιδιού 1845. Η τιμή του ανήλθε σε 3 εκατομμύρια 150 χιλιάδες δολάρια.
Λίγο μετά το τέλος του πολέμου της Κριμαίας, ο Aivazovsky επέστρεψε από το Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκε το άνοιγμα της προσωπικής του έκθεσης. Η διαδρομή του καλλιτέχνη βρισκόταν μέσω της Κωνσταντινούπολης. Εκεί υιοθετήθηκε από τον Τούρκο Σουλτάνο και χορήγησε τη σειρά του Nishan Ali IV Degree. Από τότε, η στενή φιλία του Aivazovsky με την Κωνσταντινούπολη έχει αντιμετωπίσει. Ήρθε εδώ περισσότερες από μία φορές: το 1874, 1880, 1882, 1888 και το 1890. Οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν εδώ, συναντήθηκε με τους κυβερνήτες της Τουρκίας και έλαβε ανταμοιβές από αυτά.

"Ο καθεδρικός ναός του Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα" (1891)

Η εικόνα "Ο καθεδρικός ναός του Ισαάκ σε μια παγωμένη μέρα" πωλήθηκε στη δημοπρασία της Christie για 2 εκατομμύρια 125 χιλιάδες δολάρια το 2004. Αυτό είναι ένα από τα σπάνια αστικά τοπία του ναυτικού καλλιτέχνη.
Όλη η ζωή του Aivazovsky συνδέθηκε με την Petersburg, αν και ζούσε και το μεγαλύτερο μέρος του ζούσε στην Κριμαία. Στην Αγία Πετρούπολη, μετακινείται από τη Φοβόσια σε ηλικία 16 ετών για να εισέλθει στην Ακαδημία Τέχνων. Σύντομα, χάρη στην επιτυχία του, ένας νεαρός ζωγράφος που συνδέει χρονολόγους κορυφαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Στις 27, γίνεται ακαδημαϊκός τοπίο ζωγραφική της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Και στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Aivazovsky φτάνει τακτικά στην πρωτεύουσα.

"Κωνσταντινούπολη στο Zare" (1851)

Η έκτη θέση καταλαμβάνει ένα άλλο είδος Κωνσταντινούπολη, αυτή τη φορά «Κωνσταντινούπολη στην αυγή». Πωλήθηκε το 2007 για 1 εκατομμύριο 800 χιλιάδες δολάρια. Αυτή η εικόνα είναι το νωρίτερο από το "Millionaire" Κωνσταντινούπολη "Aivazovsky.
Ο Ρώσος Μαρινιστής σύντομα κέρδισε αναγνώριση στην Ευρώπη και την Αμερική ως κύριο τοπίο. Η ιδιαίτερη σχέση του συνδέθηκε με τους αιώνιους στρατιωτικούς αντιπάλους της Ρωσίας, των Τούρκων. Αλλά η φιλία συνέχισε μέχρι τη δεκαετία του '90, όταν ο Sultan Abdul-Hamid αναπτύχθηκε στην Κωνσταντινούπολη και τη γενοκτονία εναντίον των Αρμενίων σε όλη τη χώρα. Πολλοί από τους πρόσφυγες κρύβονταν στη Φαοδοσία. Ο Aivazovsky τους παρείχε όλα τα είδη βοήθειας και τα βραβεία που ελήφθησαν από την τουρκική κυβέρνηση, έριξαν επιδείξεως στη θάλασσα.

"Ένατο Val" (1850)

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Aivazovsky είναι η αντιπαράθεση ενός ατόμου και των στοιχείων. Το πιο διάσημο καμβά του, τον "ένατο άξονα" - μόνο το έβδομο κόστος. Το 2005, πωλήθηκε για 1 εκατομμύριο 704 χιλιάδες δολάρια.
Στο κέντρο του οικόπεδο - λίγοι ναυτικοί που σώθηκαν κατά τη διάρκεια της θυελλώδους όλη τη νύχτα. Έχει συμπιέσει το πλοίο στο τσίμπημα, αλλά, προσκολλώντας στον ιστό, παρέμεινε ζωντανός. Τέσσερις κρατάει τον ιστό, και το πέμπτο στην ελπίδα προσκολλάται στον φίλο του. Ο ήλιος ανατέλλει, αλλά οι δοκιμές των ναυτικών δεν έχουν τελειώσει: ο ένατος άξονας έρχεται. Ένας συνεπής ρομαντικός, ο Aivazovsky σε αυτή την πρώιμη εργασία δείχνει την επιμονή των ανθρώπων που αγωνίζονται με τα στοιχεία, αλλά ανίσχυρο εναντίον του.