A. Dargomyzhsky - βιογραφία

Ο Alexander Dargomyzhsky είναι συγγραφέας τεσσάρων όπερων και πολλών άλλων έργων. Έγινε προάγγελος του ρεαλισμού στη ρωσική ακαδημαϊκή μουσική. Τα έργα του ανέβηκαν στην ευρωπαϊκή σκηνή σε μια εποχή που σχεδόν όλοι οι μελλοντικοί Ρώσοι κλασικοί του The Mighty Handful μόλις ξεκινούσαν την καριέρα τους. Η επιρροή του Dargomyzhsky στους συνθέτες κράτησε για δεκαετίες. Η «Γοργόνα» και ο «Πέτρινος Επισκέπτης» του έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα.

Ρίζες

Ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1813 στο μικρό χωριό Voskresensky, που βρίσκεται στην περιοχή Chernsky της επαρχίας Tula. Ο πατέρας του αγοριού, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου γαιοκτήμονα Alexei Ladyzhensky. Η μητέρα Μαρία Κοζλόφσκαγια ήταν μια νεανική πριγκίπισσα.

Οι Dargomyzhsky κατείχαν το κτήμα της οικογένειας Tverdunov, στο οποίο ο μικρός Sasha πέρασε τα τρία πρώτα χρόνια της ζωής του. Βρισκόταν στην επαρχία Σμολένσκ - ο συνθέτης επέστρεψε εκεί περισσότερες από μία φορές ήδη στην ενηλικίωση. Στην περιουσία των γονιών του, ο Dargomyzhsky, του οποίου η βιογραφία συνδέθηκε κυρίως με την πρωτεύουσα, αναζητούσε έμπνευση. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε κίνητρα λαϊκών τραγουδιών της περιοχής του Σμολένσκ στην όπερα του "Γοργόνα".

Μαθήματα μουσικής

Ως παιδί, ο Dargomyzhsky μίλησε αργά (σε ηλικία πέντε ετών). Αυτό επηρέασε τη φωνή, η οποία παρέμενε βραχνή και ψηλή. Ωστόσο, τέτοια χαρακτηριστικά δεν εμπόδισαν τον μουσικό να κατακτήσει τη φωνητική τεχνική. Το 1817 η οικογένειά του μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας μου άρχισε να εργάζεται στο γραφείο της τράπεζας. Το παιδί, από την παιδική ηλικία, άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Το πρώτο του όργανο ήταν το πιάνο.

Ο Αλέξανδρος άλλαξε αρκετούς δασκάλους. Ένας από αυτούς ήταν ο εξαιρετικός πιανίστας Franz Schoberlechner. Υπό την ηγεσία του, ο Dargomyzhsky, του οποίου η βιογραφία ως μουσικός ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, άρχισε να παίζει σε διάφορες εκδηλώσεις. Αυτές ήταν ιδιωτικές συγκεντρώσεις ή φιλανθρωπικές συναυλίες.

Σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να κυριαρχεί στο βιολί και τα κουαρτέτα εγχόρδων. Η κύρια αγάπη του παρέμεινε ακόμα το πιάνο, για το οποίο είχε ήδη γράψει αρκετά ειδύλλια και συνθέσεις άλλων ειδών. Μερικά από αυτά δημοσιεύτηκαν ακόμη αργότερα, όταν ο συνθέτης είχε ήδη κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Η επιρροή των Glinka και Hugo

Το 1835, ο Dargomyzhsky, του οποίου η βιογραφία ήταν στενά συνδεδεμένη με συναδέλφους στο δημιουργικό εργαστήριο, συνάντησε τον Mikhail Glinka. Ένας έμπειρος συνθέτης επηρέασε πολύ τον εκκολαπτόμενο σύντροφο. Ο Dargomyzhsky μάλωνε με τον Glinka για τον Mendelssohn και τον Beethoven, πήρε από αυτόν υλικά αναφοράς, τα οποία χρησιμοποίησε για να μελετήσει τη μουσική θεωρία. Η όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς «Μια ζωή για τον Τσάρο» ενέπνευσε τον Αλέξανδρο να δημιουργήσει το δικό του σκηνικό έργο μεγάλης κλίμακας.

Τον 19ο αιώνα, η γαλλική λογοτεχνία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στη Ρωσία. Ο Dargomyzhsky ενδιαφέρθηκε επίσης για αυτήν. Η βιογραφία και το έργο του Victor Hugo τον γοήτευσε ιδιαίτερα έντονα. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε το γαλλικό δράμα Lucrezia Borgia ως βάση για τη μελλοντική του όπερα. Ο Dargomyzhsky εργάστηκε σκληρά για την ιδέα. Πολλά δεν λειτούργησαν και το αποτέλεσμα άργησε. Στη συνέχεια, (κατόπιν σύστασης του ποιητή Βασίλι Ζουκόφσκι) στράφηκε σε ένα άλλο έργο του Ουγκό - "Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων".

Εσμεράλντα

Ο Dargomyzhsky αγάπησε το λιμπρέτο που έγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας του ιστορικού μυθιστορήματος για την παραγωγή της Louise Bertin. Για την όπερά του, ο Ρώσος συνθέτης πήρε το ίδιο όνομα «Εσμεράλντα». Μετάφρασε από τα γαλλικά ανεξάρτητα. Το 1841 η παρτιτούρα του ήταν έτοιμη. Το ολοκληρωμένο έργο έγινε αποδεκτό από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

Ενώ τα γαλλικά μυθιστορήματα ήταν περιζήτητα στη ρωσική λογοτεχνία, το κοινό προτιμούσε αποκλειστικά την όπερα από την ιταλική. Για το λόγο αυτό, η «Εσμεράλντα» περίμενε την εμφάνισή της στη σκηνή εδώ και ασυνήθιστα πολύ καιρό. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόλις το 1847 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Η όπερα δεν κράτησε πολύ στη σκηνή.

Ρομαντικά και ορχηστρικά έργα

Κατά τη διάρκεια της περιόδου που το μέλλον της Εσμεράλντα παρέμενε σε αδιέξοδο, ο Dargomyzhsky κέρδιζε τα προς το ζην από μαθήματα τραγουδιού. Δεν εγκατέλειψε τη συγγραφική δουλειά, αλλά αναπροσανατολίστηκε στα ειδύλλια. Στη δεκαετία του 1840 γράφτηκαν δεκάδες τέτοια έργα, τα πιο δημοφιλή από τα οποία ήταν τα Lileta, Sixteen Years και Night Marshmallows. Ο Dargomyzhsky συνέθεσε επίσης τη δεύτερη όπερα, The Triumph of Bacchus.

Τα φωνητικά και τα έργα δωματίου του συνθέτη γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία. Τα πρώτα του ειδύλλια είναι λυρικά. Η εγγενής λαογραφία τους θα γίνει αργότερα μια δημοφιλής τεχνική, την οποία θα χρησιμοποιήσει, για παράδειγμα, ο Pyotr Tchaikovsky. Το γέλιο είναι ένα άλλο συναίσθημα που προσπάθησε να προκαλέσει ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Ένα σύντομο βιογραφικό δείχνει: συνεργάστηκε με εξέχοντες σατυρικούς συγγραφείς. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του συνθέτη περιέχουν πολύ χιούμορ. Ζωντανά παραδείγματα του πνεύματος του συγγραφέα ήταν τα έργα "Τιτυλικός Σύμβουλος", "Σκουλήκι" και άλλα.

Για την ορχήστρα, ο Alexander Dargomyzhsky, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι πλούσια σε διάφορα είδη, έγραψε τα Babu Yaga, Kazachka, Bolero και Chukhonskaya Fantasy. Εδώ ο συγγραφέας συνέχισε τις παραδόσεις που όρισε ο μέντοράς του Glinka.

Ταξίδια στο εξωτερικό

Όλοι οι Ρώσοι διανοούμενοι του 19ου αιώνα προσπάθησαν να επισκεφθούν την Ευρώπη για να γνωρίσουν καλύτερα τη ζωή του Παλαιού Κόσμου. Ο συνθέτης Dargomyzhsky δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Η βιογραφία του μουσικού άλλαξε πολύ όταν έφυγε από την Πετρούπολη το 1843 και πέρασε αρκετούς μήνες σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Ο Alexander Sergeevich επισκέφθηκε τη Βιέννη, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες, το Βερολίνο. Γνώρισε τον Βέλγο βιρτουόζο του βιολιού Henri Vietant, τον Γάλλο κριτικό François-Joseph Feti και πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Ο Dargomyzhsky, του οποίου η βιογραφία, η δημιουργικότητα και ο κοινωνικός κύκλος ήταν ακόμα πιο συνδεδεμένοι με τη Ρωσία, επέστρεψε στην πατρίδα του το 1845. Σε μια νέα φάση της ζωής του, άρχισε να ενδιαφέρεται για την εθνική λαογραφία. Τα στοιχεία του άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά στα έργα του πλοιάρχου. Παραδείγματα αυτής της επιρροής μπορούν να θεωρηθούν τραγούδια και ειδύλλια "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" και άλλα.

"Γοργόνα"

Το 1848, ο Alexander Sergeevich άρχισε να δημιουργεί ένα από τα κύρια έργα του - την όπερα "Mermaid". Γράφτηκε με θέμα την ποιητική τραγωδία του Πούσκιν. Ο Dargomyzhsky εργάστηκε στην όπερα για επτά χρόνια. Ο Πούσκιν δεν τελείωσε το έργο του. Ο συνθέτης ολοκλήρωσε την πλοκή για τον συγγραφέα.

Η «Γοργόνα» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Ο Dargomyzhsky, του οποίου η σύντομη βιογραφία ήταν ήδη γνωστή σε κάθε κριτικό μουσικής, έλαβε πολλούς λεπτομερείς επαίνους και θετικές κριτικές για την όπερα. Όλα τα κορυφαία ρωσικά θέατρα προσπάθησαν να το κρατήσουν στο ρεπερτόριό τους όσο το δυνατόν περισσότερο. Η επιτυχία του The Mermaid, η οποία ήταν εντυπωσιακά διαφορετική από την αντίδραση στην Esmeralda, ώθησε τον συνθέτη. Ξεκίνησε μια περίοδος ακμής στη δημιουργική του ζωή.

Σήμερα η «Ρουσάλκα» θεωρείται η πρώτη ρωσική όπερα στο είδος του ψυχολογικού καθημερινού δράματος. Ποια πλοκή πρότεινε ο Dargomyzhsky σε αυτό το έργο; Ο συνθέτης, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι σε θέση να εξοικειωθεί με μια ποικιλία θεμάτων, δημιούργησε τη δική του παραλλαγή του δημοφιλούς θρύλου, στο κέντρο του οποίου είναι ένα κορίτσι που μετατράπηκε σε γοργόνα.

Η Iskra και η Ρωσική Μουσική Κοινότητα

Αν και η δουλειά του συνθέτη ήταν η μουσική, ήταν επίσης λάτρης της λογοτεχνίας. Η βιογραφία του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ήταν στενά συνδεδεμένη με τις βιογραφίες διαφόρων συγγραφέων. Έγινε κοντά και επικοινωνούσε με τους συγγραφείς φιλελεύθερων απόψεων. Μαζί τους ο Dargomyzhsky εξέδωσε το σατιρικό περιοδικό Iskra. Ο Alexander Sergeevich έγραψε τη μουσική στους στίχους του ποιητή και μεταφραστή Vasily Kurochkin.

Το 1859 δημιουργήθηκε η Ρωσική Μουσική Εταιρεία. Μεταξύ των ηγετών του ήταν ο Dargomyzhsky. Μια σύντομη βιογραφία του συνθέτη δεν μπορεί να κάνει χωρίς να αναφέρει αυτή την οργάνωση. Χάρη σε αυτήν, ο Alexander Sergeevich γνώρισε πολλούς νέους συναδέλφους, συμπεριλαμβανομένης της Mily Balakirev. Αργότερα, αυτή η νέα γενιά θα δημιουργήσει το περίφημο Mighty Handful. Ο Dargomyzhsky θα γίνει σύνδεσμος μεταξύ τους και των συνθετών της προηγούμενης εποχής, όπως ο Glinka.

"Stone Guest"

Μετά τη "Γοργόνα" ο Dargomyzhsky δεν επέστρεψε στη σύνθεση όπερας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη δεκαετία του 1860. δημιούργησε σκίτσα για έργα εμπνευσμένα από τους θρύλους της «Πολτάβα» του Ρόγκνταν και του Πούσκιν. Αυτό το έργο σταμάτησε στα σπάργανα.

Η βιογραφία του Dargomyzhsky, μια περίληψη της οποίας δείχνει πόσο δύσκολη ήταν μερικές φορές η δημιουργική έρευνα του πλοιάρχου, αργότερα συνδέθηκε με τον Stone Guest. Αυτός ήταν ο τίτλος της τρίτης «Μικρής τραγωδίας» του Πούσκιν. Ήταν για τα κίνητρά της που ο συνθέτης αποφάσισε να συνθέσει την επόμενη όπερά του.

Η δουλειά στο "The Stone Guest" διήρκεσε αρκετά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dargomyzhsky ξεκίνησε το δεύτερο μεγάλο ταξίδι του στην Ευρώπη. Ο Dargomyzhsky πήγε στο εξωτερικό λίγο μετά το θάνατο του πατέρα του Sergei Nikolaevich. Ο συνθέτης δεν παντρεύτηκε ποτέ, δεν είχε δική του οικογένεια. Ως εκ τούτου, σε όλη του τη ζωή, ο πατέρας του παρέμεινε για τον Alexander Sergeevich τον κύριο σύμβουλο και υποστήριξη. Ήταν ο γονέας που διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του γιου και παρακολουθούσε την περιουσία που παρέμεινε μετά το θάνατο της μητέρας της Μαρίας Μπορίσοφνα το 1851.

Ο Dargomyzhsky επισκέφτηκε πολλές ξένες πόλεις, όπου οι πρεμιέρες της «Μικρής Γοργόνας» του και του ορχηστρικού έργου «Kazachok» ήταν sold out. Τα έργα του Ρώσου πλοιάρχου προκάλεσαν γνήσιο ενδιαφέρον. Ο εξαιρετικός εκπρόσωπος του ρομαντισμού, Φραντς Λιστ, μίλησε θετικά για αυτούς.

Θάνατος

Στην ηλικία των έξι ετών, ο Dargomyzhsky είχε ήδη υπονομεύσει την υγεία του, η οποία υπέφερε από τακτικό δημιουργικό στρες. Πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Στη διαθήκη του, ο συνθέτης ζήτησε από τον Caesar Cui να ολοκληρώσει το The Stone Guest, τον οποίο βοήθησε ο Nikolai Rimsky-Korsakov, ο οποίος ενορχήστρωσε πλήρως αυτό το μεταθανάτιο έργο και έγραψε μια μικρή οβερτούρα για αυτό.

Για πολύ καιρό, η τελευταία όπερα παρέμεινε το πιο διάσημο έργο του Dargomyzhsky. Αυτή η δημοτικότητα οφειλόταν στην καινοτομία της σύνθεσης. Δεν υπάρχουν σύνολα και άριες στο στυλ του. Η όπερα βασίζεται σε απαγγελίες και μελωδικές απαγγελίες μελοποιημένες, κάτι που δεν έχει συμβεί ακόμη στη ρωσική σκηνή. Αργότερα, αυτές οι αρχές αναπτύχθηκαν στο "Boris Godunov" και "Khovanshchina" από τον Modest Mussorgsky.

Στυλ συνθέτη

Ο Dargomyzhsky αποδείχθηκε προάγγελος του ρωσικού μουσικού ρεαλισμού. Έκανε τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση, εγκαταλείποντας την επιτηδειότητα και τον βομβαρδισμό του ρομαντισμού και του κλασικισμού. Μαζί με τους Balakirev, Cui, Mussorgsky και Rimsky-Korsakov δημιούργησε μια ρωσική όπερα που ξεφεύγει από την ιταλική παράδοση.

Τι θεώρησε ο Alexander Dargomyzhsky το κύριο πράγμα στα έργα του; Η βιογραφία του συνθέτη είναι η ιστορία της δημιουργικής εξέλιξης ενός ανθρώπου που επεξεργάστηκε προσεκτικά κάθε χαρακτήρα στα έργα του. Με τη βοήθεια μουσικών τεχνικών, ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει στον ακροατή όσο το δυνατόν πιο καθαρά το ψυχολογικό πορτρέτο των πιο διαφορετικών ηρώων. Στην περίπτωση του The Stone Guest, ο Don Juan ήταν ο κύριος χαρακτήρας. Ωστόσο, δεν είναι ο μόνος που παίζει σημαντικό ρόλο στην όπερα. Όλοι οι χαρακτήρες στον δημιουργικό κόσμο του Alexander Sergeevich δεν είναι τυχαίοι και σημαντικοί.

Μνήμη

Το ενδιαφέρον για το έργο του Dargomyzhsky αναβίωσε τον 20ο αιώνα. Τα έργα του συνθέτη ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στην ΕΣΣΔ. Συμπεριλήφθηκαν σε κάθε είδους ανθολογίες και παίχτηκαν σε διάφορους χώρους. Η κληρονομιά του Dargomyzhsky έχει γίνει αντικείμενο νέας ακαδημαϊκής έρευνας. Οι κύριοι ειδικοί στο έργο του είναι ο Anatoly Drozdov και ο Mikhail Pekelis, οι οποίοι έγραψαν πολλά έργα για τα έργα του και τη θέση τους στη ρωσική τέχνη.

Ο Ρώσος συνθέτης Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου (2η σύμφωνα με το παλιό στυλ) Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitskoye, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula. Ο πατέρας - Σεργκέι Νικολάεβιτς υπηρέτησε ως υπάλληλος στο Υπουργείο Οικονομικών, σε μια εμπορική τράπεζα.
Η μητέρα - Μαρία Μπορίσοφνα, η νεανική πριγκίπισσα Κοζλόφσκαγια, συνέθεσε έργα για σκηνική παράσταση. Ένα από αυτά - «Καμινοκαθαριστής, ή μια καλή πράξη δεν θα μείνει χωρίς ανταμοιβή» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Blagonamerenny». Οι συγγραφείς της Πετρούπολης, εκπρόσωποι της Ελεύθερης Εταιρείας Εραστών της Λογοτεχνίας, της Επιστήμης και της Τέχνης, γνώριζαν την οικογένεια του συνθέτη.

Συνολικά, η οικογένεια είχε έξι παιδιά: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Μέχρι την ηλικία των τριών ετών, η οικογένεια Dargomyzhsky ζούσε στο κτήμα Tverdunovo στην επαρχία Smolensk. Μια προσωρινή μετακόμιση στην επαρχία Τούλα συνδέθηκε με την εισβολή του στρατού του Ναπολέοντα το 1812.

Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Dargomyzhsky άρχισε να σπουδάζει μουσική. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η Louise Wolgenborn. Το 1821-1828 ο Dargomyzhsky σπούδασε με τον Adrian Danilevsky, ο οποίος ήταν αντίπαλος της σύνθεσης μουσικής από τον μαθητή του. Την ίδια περίοδο, ο Dargomyzhsky άρχισε να κυριαρχεί στο βιολί μαζί με τον δουλοπάροικο μουσικό Vorontsov.

Το 1827 ο Dargomyzhsky γράφτηκε ως υπάλληλος (χωρίς μισθό) στο προσωπικό του Υπουργείου του Δικαστηρίου.

Ο Franz Schoberlechner έγινε δάσκαλος του συνθέτη από το 1828 έως το 1831. Για την ανάπτυξη φωνητικών δεξιοτήτων, ο Dargomyzhsky συνεργάζεται επίσης με τον δάσκαλο Benedict Tseibikh.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικής του δουλειάς, γράφτηκαν μια σειρά από έργα για πιάνο ("Μάρτιος", "Contrdance", "Melancholic Waltz", "Kazachok") και μερικά ειδύλλια και τραγούδια ("The Moon Shines in the Cemetery", "Amber Cup", "I Loved You" , "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "The Fire of Weight Burns in the blood").

Ο συνθέτης συμμετέχει ενεργά σε φιλανθρωπικές συναυλίες. Παράλληλα, γνώρισε τους συγγραφείς Βασίλι Ζουκόφσκι, Λεβ Πούσκιν (αδελφός του ποιητή Αλεξάντερ Πούσκιν), Πιότρ Βιαζέμσκι, Ιβάν Κοζλόφ.

Το 1835 ο Dargomyzhsky γνώρισε τον Mikhail Glinka, σύμφωνα με τα σημειωματάρια του οποίου ο συνθέτης άρχισε να μελετά την αρμονία, την αντίστιξη και τα όργανα.

Το 1837 ο Dargomyzhsky άρχισε να εργάζεται για την όπερα Lucrezia Borgia, βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του Γάλλου συγγραφέα Victor Hugo. Κατόπιν συμβουλής του Γκλίνκα, το έργο αυτό εγκαταλείφθηκε και ξεκίνησε η σύνθεση μιας νέας όπερας «Εσμεράλντα», βασισμένη επίσης στο θέμα του Ούγκο. Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1847 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.

Το 1844-1845 ο Dargomyzhsky πήγε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και επισκέφθηκε το Βερολίνο, τη Φρανκφούρτη, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι, τη Βιέννη, όπου γνώρισε πολλούς διάσημους συνθέτες και ερμηνευτές (Charles Berio, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Το 1849 ξεκίνησαν οι εργασίες για την όπερα "Γοργόνα" βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αλεξάντερ Πούσκιν. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε το 1856 στο Θέατρο του Τσίρκου της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Dargomyzhsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη μιας φυσικής απαγγελίας της μελωδίας. Διαμορφώνεται τελικά η μέθοδος δημιουργικότητας του συνθέτη - «intonational realism». Για τον Dargomyzhsky, το κύριο μέσο δημιουργίας μιας ατομικής εικόνας ήταν η αναπαραγωγή των ζωντανών τονισμών της ανθρώπινης ομιλίας. Στη δεκαετία του '40-50 του 19ου αιώνα, ο Dargomyzhsky έγραψε ειδύλλια και τραγούδια ("Σύντομα θα με ξεχάσεις", "Είμαι λυπημένος", ήσυχο, ήσυχο, ti "," θα ανάψω ένα κερί "," Mad, όχι λόγος ", κλπ.)

Ο Dargomyzhsky ήρθε κοντά με τον συνθέτη Miliy Balakirev και τον κριτικό Vladimir Stasov, οι οποίοι ίδρυσαν τη δημιουργική ένωση "The Mighty Handful".

Από το 1861 έως το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε διαδοχικά τρεις συμφωνικές οβερτούρες-φαντασιώσεις: «Baba-Yaga», «Ukrainian (Mal-Russian) Cossack» και «Fantasia on Finland Themes» («Chukhonskaya Fantasy»). Αυτά τα χρόνια ο συνθέτης δούλεψε σε συνθέσεις δωματίου-φωνητικής «Θυμάμαι βαθιά», «Πόσο συχνά ακούω», «Χωρίσαμε περήφανα», «Τι είναι στο όνομά μου», «Δεν με νοιάζει». Οι ανατολίτικοι στίχοι, που παρουσιάστηκαν νωρίτερα από τα ρομάντζα "Vertograd" και "Oriental Romance", αναπληρώθηκαν με την άρια "O maiden rose, I am in chain". Ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη πήραν τραγούδια κοινωνικού και καθημερινού περιεχομένου «Old Corporal», «Worm», «Titular Counselor».

Το 1864-1865 πραγματοποιήθηκε το δεύτερο ταξίδι του Dargomyzhsky στο εξωτερικό, όπου επισκέφθηκε το Βερολίνο, τη Λειψία, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι, το Λονδίνο. Τα έργα του συνθέτη ανέβηκαν στην ευρωπαϊκή σκηνή («Μικρός Ρώσος Κοζάκος», οβερτούρα στην όπερα «Γοργόνα»).

Το 1866 ο Dargomyzhsky άρχισε να εργάζεται για την όπερα "The Stone Guest" (βασισμένη στη μικρή ομώνυμη τραγωδία του Alexander Pushkin), αλλά δεν κατάφερε να την ολοκληρώσει. Σύμφωνα με τη διαθήκη του συγγραφέα, η πρώτη εικόνα ολοκληρώθηκε από τον Caesar Cui, η όπερα ενορχηστρώθηκε και μια εισαγωγή σε αυτήν έγινε από τον Nikolai Rimsky-Korsakov.

Από το 1859, ο Dargomyzhsky εξελέγη στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMO).

Από το 1867, ο Dargomyzhsky ήταν μέλος της διεύθυνσης του παραρτήματος της RMO στην Αγία Πετρούπολη.

Στις 17 Ιανουαρίου (5 σύμφωνα με το παλιό στυλ), Ιανουαρίου 1869, ο Alexander Dargomyzhsky πέθανε στην Αγία Πετρούπολη. Ο συνθέτης δεν είχε γυναίκα και παιδιά. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky (Νεκρόπολη των Καλλιτεχνών).

Στο έδαφος της δημοτικής συνοικίας Arsenyevsky της περιοχής Τούλα, έχει ανεγερθεί το μοναδικό μνημείο στον κόσμο για τον Dargomyzhsky, κατασκευασμένο από τον γλύπτη Vyacheslav Klykov.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

1. Ο Φιόντορ Χαλιάπιν ερμηνεύει την «Άρια του Μέλνικ» από την όπερα «Γοργόνα» του Νταργκομίζσκι. Ηχογραφήθηκε το 1931.

2. Ο Fyodor Chaliapin στη σκηνή «Aria of the Miller and the Prince» από την όπερα του Dargomyzhsky «Mermaid». Ηχογραφήθηκε το 1931.

3. Η Tamara Sinyavskaya ερμηνεύει το τραγούδι της Laura από την όπερα του Dargomyzhsky "The Stone Guest". Ορχήστρα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι. Μαέστρος - Mark Ermler. έτος 1977.

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 σε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Τούλα. Τα πρώτα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν στην περιουσία των γονιών του στην επαρχία Σμολένσκ. Το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το μέτριο εισόδημα, οι γονείς έδωσαν στα παιδιά τους καλή ανατροφή και εκπαίδευση στο σπίτι. Εκτός από τη γενική εκπαίδευση, τα παιδιά έπαιζαν διάφορα μουσικά όργανα και μάθαιναν να τραγουδούν. Επιπλέον, συνέθεσαν ποιήματα και δραματικά έργα, τα οποία έπαιξαν οι ίδιοι μπροστά στους καλεσμένους.

Αυτή την πολιτιστική οικογένεια επισκέπτονταν συχνά διάσημοι συγγραφείς, μουσικοί εκείνη την εποχή και τα παιδιά συμμετείχαν ενεργά σε λογοτεχνικές και μουσικές βραδιές. Ο νεαρός Dargomyzhsky άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία 6 ετών. Και σε ηλικία 10-11 ετών προσπάθησε ήδη να συνθέσει μουσική. Όμως οι πρώτες του δημιουργικές απόπειρες καταπνίγηκαν από τον δάσκαλο.

Μετά το 1825, η θέση του πατέρα του κλονίστηκε και ο Dargomyzhsky έπρεπε να αρχίσει να υπηρετεί σε ένα από τα τμήματα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τα επίσημα καθήκοντα δεν μπορούσαν να παρεμβαίνουν στο κύριο χόμπι του - τη μουσική. Οι σπουδές του με τον εξαιρετικό μουσικό F. Schoberlechner χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, ο νεαρός άνδρας επισκέπτεται τα καλύτερα σαλόνια λογοτεχνίας και τέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Και παντού ο νεαρός Dargomyzhsky είναι ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης. Παίζει πολύ βιολί και πιάνο, συμμετέχει σε διάφορα σύνολα, ερμηνεύει τα ειδύλλια του, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται ραγδαία. Περιβάλλεται από ενδιαφέροντες ανθρώπους εκείνης της εποχής, γίνεται δεκτός στον κύκλο τους ως ίσος.

Το 1834 ο Dargomyzhsky συναντήθηκε με τον Glinka, ο οποίος δούλευε την πρώτη του όπερα. Αυτή η γνωριμία αποδείχθηκε καθοριστική για τον Dargomyzhsky. Αν νωρίτερα δεν έδινε σοβαρή σημασία στα μουσικά του χόμπι, τώρα στο πρόσωπο του Γκλίνκα είδε ένα ζωντανό παράδειγμα καλλιτεχνικού άθλου. Πριν από αυτόν ήταν ένας άνθρωπος όχι μόνο ταλαντούχος, αλλά και αφοσιωμένος στη δουλειά του. Και ο νεαρός συνθέτης άπλωσε το χέρι του με όλη του την καρδιά. Με ευγνωμοσύνη δέχτηκε όλα όσα μπορούσε να του δώσει ένας μεγαλύτερος φίλος του: τις γνώσεις του στη σύνθεση, τις νότες για τη θεωρία της μουσικής. Η επικοινωνία των φίλων συνίστατο και στην κοινή μουσική δημιουργία. Έπαιξαν και ανέλυσαν τα καλύτερα κομμάτια κλασικής μουσικής.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Dargomyzhsky ήταν ήδη γνωστός συνθέτης, συγγραφέας πολλών ρομάντζων, τραγουδιών, κομματιών για πιάνο και του συμφωνικού έργου "Bolero". Τα πρώτα του ειδύλλια είναι ακόμα κοντά στο είδος των στίχων του σαλονιού ή του αστικού τραγουδιού που υπήρχε στα δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. Η επιρροή της Γκλίνκα είναι επίσης αισθητή σε αυτά. Όμως σταδιακά ο Dargomyzhsky συνειδητοποιεί την αυξανόμενη ανάγκη για μια διαφορετική αυτοέκφραση. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ξεκάθαρες αντιθέσεις της πραγματικότητας, τη σύγκρουση των διαφόρων πλευρών της. Αυτό φάνηκε πιο έντονα στα ρομάντζα "Night Marshmallow" και "I Loved You".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Dargomyzhsky σχεδίαζε να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του V. Hugo, Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων. Οι εργασίες για την όπερα διήρκεσαν 3 χρόνια και ολοκληρώθηκαν το 1841. Παράλληλα, ο συνθέτης συνθέτει την καντάτα «Θρίαμβος του Βάκχου» στους στίχους του Πούσκιν, την οποία σύντομα μετέτρεψε σε όπερα.

Σταδιακά ο Dargomyzhsky κερδίζει ολοένα και περισσότερη φήμη ως μεγάλος, πρωτότυπος μουσικός. Στις αρχές της δεκαετίας του '40, ήταν επικεφαλής της Εταιρείας Εραστών της Ενόργανης και Φωνητικής Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1844, ο Alexander Sergeevich πήγε στο εξωτερικό, σε μεγάλα μουσικά κέντρα - Βερολίνο, Βρυξέλλες, Βιέννη, Παρίσι. Κύριος προορισμός του ταξιδιού ήταν το Παρίσι, ένα αναγνωρισμένο κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, όπου ο νεαρός συνθέτης μπορούσε να ικανοποιήσει τη δίψα του για νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες. Εκεί παρουσιάζει τα έργα του στο ευρωπαϊκό κοινό. Ένα από τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής είναι η λυρική εξομολόγηση «Και βαρετή και λυπημένη» στους στίχους του Λέρμοντοφ. Αυτό το ειδύλλιο μεταφέρει μια βαθιά θλίψη. Το ταξίδι στο εξωτερικό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του Dargomyzhsky ως καλλιτέχνη και πολίτη. Με την επιστροφή του από το εξωτερικό, ο Dargomyzhsky συνέλαβε την όπερα «Γοργόνα». Στα τέλη της δεκαετίας του '40, το έργο του συνθέτη έφτασε στη μεγαλύτερη καλλιτεχνική ωριμότητα, ιδιαίτερα στον τομέα του ρομαντισμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μεγάλες κοινωνικές αλλαγές είχαν ωριμάσει στη Ρωσία. Και ο Dargomyzhsky δεν έμεινε μακριά από τη δημόσια ζωή, η οποία είχε αισθητή επίδραση στο έργο του. Στοιχεία σάτιρας ενισχύονται στην τέχνη του. Εκδηλώνονται στα τραγούδια: «Σκουλήκι», «Γέρος Δεκανέας», «Τιτυλικός Σύμβουλος». Οι ήρωές τους είναι άνθρωποι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο συνθέτης έκανε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό - του έφερε μεγάλη δημιουργική ικανοποίηση. Εκεί, στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, άκουσε τα έργα του, τα οποία συνοδεύτηκαν από μεγάλη επιτυχία. Η μουσική του, όπως σημειώνουν οι κριτικοί, περιείχε «πολλή πρωτοτυπία, μεγάλη ενέργεια σκέψης, μελωδικότητα, οξεία αρμονία…». Μερικές συναυλίες, που αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από έργα του Dargomyzhsky, προκάλεσαν έναν πραγματικό θρίαμβο. Ήταν χαρά να επιστρέψω στο σπίτι - τώρα, στις φθίνουσες μέρες της ζωής του, ο Dargomyzhsky αναγνωρίστηκε από μια ευρεία μάζα μουσικόφιλων. Αυτά ήταν τα νέα, δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής διανόησης, των οποίων τα γούστα καθορίζονταν από την αγάπη για κάθε τι ρωσικό, εθνικό. Το ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη του ενστάλαξε νέες ελπίδες, ξύπνησε νέες ιδέες. Η καλύτερη από αυτές τις ιδέες ήταν η όπερα The Stone Guest. Γραμμένη στο κείμενο μιας από τις «μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, αυτή η όπερα ήταν μια ασυνήθιστα τολμηρή δημιουργική αναζήτηση. Όλα είναι γραμμένα σε ρετσιτάτι, δεν υπάρχει ούτε μία άρια σε αυτό, και μόνο δύο τραγούδια - σαν νησιά ανάμεσα σε ρετσιτατίστους μονολόγους και σύνολα. Ο Dargomyzhsky δεν τελείωσε την όπερα The Stone Guest. Προβλέποντας τον επικείμενο θάνατό του, ο συνθέτης ανέθεσε στους νεαρούς φίλους του Ts.A. Cui και N.A. Rimsky-Korsakov να το τελειώσουν. Το ολοκλήρωσαν και στη συνέχεια το ανέβασαν το 1872, μετά τον θάνατο του συνθέτη.

Ο ρόλος του Dargomyzhsky στην ιστορία της ρωσικής μουσικής είναι πολύ μεγάλος. Συνεχίζοντας τη διεκδίκηση των ιδεών της εθνικότητας και του ρεαλισμού, που ξεκίνησε από τον Γκλίνκα, στη ρωσική μουσική, προέβλεψε τα επιτεύγματα των επόμενων γενεών Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα - μελών του "Mighty Handful" και του PI Tchaikovsky.

Τα κύρια έργα του Α.Σ. Dargomyzhsky:

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

- Εσμεράλντα. Όπερα σε τέσσερις πράξεις στο δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων του Βίκτορ Ουγκώ. Γράφτηκε το 1838-1841. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847;

- «Θρίαμβος του Βάκχου». Όπερα-μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1843-1848. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 (23) Ιανουαρίου 1867;

- «Γοργόνα». Όπερα σε τέσσερις πράξεις στο δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο ημιτελές ομώνυμο έργο του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1848-1855. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, 4 Μαΐου (16), 1856;

- «Ο Πέτρινος Επισκέπτης». Όπερα σε τρεις πράξεις στο κείμενο της ομώνυμης «Μικρής τραγωδίας» του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, ολοκληρώθηκε από τον C.A. Cui, σε ενορχήστρωση Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Mariinsky, 16 (28) Φεβρουαρίου 1872;

- «Μαζέπα». Σκίτσα, 1860;

- «Ρόγκνταν». Fragments, 1860-1867.

Έργα για ορχήστρα:

- «Μπολερό». Τέλη δεκαετίας του 1830.

- "Baba Yaga" ("Από τον Βόλγα στη Ρίγα"). Ολοκληρώθηκε το 1862, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1870.

- «Καζάτσοκ». Φαντασία. 1864

- "Φαντασία Τσουκόνσκαγια". Γράφτηκε το 1863-1867, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869.

Φωνητικά έργα δωματίου:

Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών: "Old Corporal" (λόγια του V. Kurochkin), "Paladin" (λόγια L. Uhland, μετάφραση V. Zhukovsky), "Worm" ( λόγια του P. Beranger σε μετάφραση του V. Kurochkin), «Titular Counselor» (λόγια του P. Weinberg), «I loved you ...» (λόγια του A. Pushkin), «I'm sad» (λόγια του M. Yu. Lermontov), ​​"Είμαι δεκαέξι χρονών "(Λόγια του A. Delvig) και άλλοι στα λόγια των Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο παρεμβαλλόμενων ρομάντζων της Laura από την όπερα" Ο Πέτρινος Επισκέπτης».

Έργα για πιάνο:

Five Pieces (δεκαετία 1820): March, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- «Λαμπρό Βαλς». Γύρω στο 1830;

Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα. Αρχές της δεκαετίας του 1830.

- «Τα όνειρα της Εσμεράλντας». Φαντασία. 1838;

Δύο μαζούρκες. Τέλη δεκαετίας του 1830.

Πόλκα. 1844 έτος;

Σκέρτσο. 1844 έτος;

- «Βαλς Καπνού». 1845

- «Πνευματικότητα και ψυχραιμία». Σκέρτσο. 1847

Φαντασία σε θέματα από την όπερα του Glinka A Life for the Tsar (μέσα της δεκαετίας του 1850).

Σλαβική ταραντέλα (τέσσερα χέρια, 1865).

Μεταγραφές συμφωνικών αποσπασμάτων από την όπερα «Εσμεράλντα» και άλλες.

Όπερα "Γοργόνα"

Χαρακτήρες:

Miller (μπάσο);

Νατάσα (σοπράνο);

Πρίγκιπας (τενόρος);

Πριγκίπισσα (μέτζο-σοπράνο);

Όλγα (σοπράνο);

Swat (βαρύτονος);

Hunter (βαρύτονος);

Τραγουδιστής (τενόρος);

Η Μικρή Γοργόνα (χωρίς τραγούδι).

Ιστορία δημιουργίας:

Η ιδέα της "Γοργόνας" βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν (1829-1832) προέκυψε στο έργο του Dargomyzhsky στα τέλη της δεκαετίας του 1840. Τα πρώτα μουσικά σκίτσα χρονολογούνται από το 1848. Την άνοιξη του 1855 ολοκληρώθηκε η όπερα. Ένα χρόνο αργότερα, στις 4 (16) Μαΐου 1856, έγινε η πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη.

Η παραγωγή της «Γοργόνας» ήταν απρόσεκτη, με μεγάλα κοψίματα, που αντανακλούσαν την εχθρική στάση της θεατρικής διεύθυνσης στη νέα, δημοκρατική κατεύθυνση στο έργο της όπερας. Αγνόησα την όπερα και την «υψηλή κοινωνία» του Dargomyzhsky. Παρόλα αυτά, η «Ρουσάλκα» έχει αντέξει σε πολλές παραστάσεις, κερδίζοντας την αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Η κορυφαία μουσική κριτική στο πρόσωπο των A. N. Serov και C. A. Cui χαιρέτισε την εμφάνισή της. Αλλά η πραγματική αναγνώριση ήρθε το 1865. Με την επανέναρξη της στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, η όπερα γνώρισε ενθουσιώδη υποδοχή από ένα νέο κοινό - τη δημοκρατική διανόηση.

Ο Dargomyzhsky άφησε ανέπαφο το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου του Πούσκιν. Παρουσίασε μόνο την τελευταία σκηνή του θανάτου του Πρίγκιπα. Οι αλλαγές επηρέασαν επίσης την ερμηνεία των εικόνων. Ο συνθέτης απελευθέρωσε την εικόνα του Πρίγκιπα από τα χαρακτηριστικά της υποκρισίας με τα οποία είναι προικισμένος στη λογοτεχνική πηγή. Αναπτύχθηκε στην όπερα το συναισθηματικό δράμα της πριγκίπισσας, το οποίο μόλις περιγράφεται από τον ποιητή. Η εικόνα του Μέλνικ ήταν κάπως εξευγενισμένη, στην οποία ο συνθέτης προσπάθησε να τονίσει όχι μόνο την απληστία, αλλά και τη δύναμη της αγάπης για την κόρη του. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Dargomyzhsky δείχνει μια βαθιά αλλαγή στον χαρακτήρα της Νατάσα. Εμφανίζει με συνέπεια τα συναισθήματά της: κρυφή λύπη, στοχασμό, θυελλώδη χαρά, ασαφές άγχος, προμήνυμα επικείμενης καταστροφής, συναισθηματικό σοκ και, τέλος, διαμαρτυρία, θυμό, απόφαση εκδίκησης. Το στοργικό, στοργικό κορίτσι μετατρέπεται σε μια τρομερή και εκδικητική Γοργόνα.

Χαρακτηριστικό της όπερας:

Το δράμα στο οποίο βασίζεται η "Γοργόνα" αναδημιουργήθηκε από τον συνθέτη με μεγάλη αληθινή ζωή, βαθιά διείσδυση στον πνευματικό κόσμο των ηρώων. Ο Dargomyzhsky δείχνει χαρακτήρες σε εξέλιξη, μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις εμπειριών. Οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων, οι σχέσεις τους αποκαλύπτονται σε τεταμένες διαλογικές σκηνές. Εξαιτίας αυτού, τα σύνολα, μαζί με τις άριες, καταλαμβάνουν σημαντική θέση στην όπερα. Τα γεγονότα της όπερας εκτυλίσσονται σε ένα απλό και άτεχνο καθημερινό φόντο.

Η όπερα ανοίγει με μια δραματική ουβερτούρα. Η μουσική της κύριας (γρήγορης) ενότητας μεταφέρει το πάθος, την ορμητικότητα, την αποφασιστικότητα της ηρωίδας και, ταυτόχρονα, την τρυφερότητα, τη θηλυκότητα, την καθαρότητα των συναισθημάτων της.

Ένα σημαντικό μέρος της πρώτης πράξης αποτελείται από διευρυμένες σκηνές συνόλου. Η κωμική άρια του Μέλνικ «Ω, αυτό είναι, όλα τα νεαρά κορίτσια» ζεσταίνεται από στιγμές με ένα ζεστό αίσθημα φροντίδας αγάπης. Η μουσική του terzet μεταφέρει ζωντανά τον χαρούμενο ενθουσιασμό και τη λύπη της Νατάσα, τον απαλό, χαλαρωτικό λόγο του Πρίγκιπα και τα γκρινιάρικα σχόλια του Μέλνικ. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Πρίγκιπα, τα φωτεινά συναισθήματα δίνουν σταδιακά τη θέση τους στο άγχος και τον αυξανόμενο ενθουσιασμό. Η μουσική πετυχαίνει ένα υψηλό δράμα με τα λόγια της Νατάσας "Παντεύεσαι!" Το επόμενο επεισόδιο του ντουέτου επιλύεται ψυχολογικά διακριτικά: σύντομες, λες και ανείπωτες μελωδικές φράσεις στην ορχήστρα απεικονίζουν τη σύγχυση της ηρωίδας. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Μέλνικ, η σύγχυση δίνει τη θέση της στην πικρία, την αποφασιστικότητα: ο λόγος της Νατάσας γίνεται πιο απότομος, ταραγμένος. Η πράξη τελειώνει με ένα δραματικό χορωδιακό φινάλε.

Η δεύτερη πράξη είναι μια πολύχρωμη καθημερινή σκηνή. εδώ μεγάλη θέση καταλαμβάνουν οι χορωδίες και οι χοροί. Το πρώτο μισό της πράξης έχει μια εορταστική γεύση. το δεύτερο είναι γεμάτο ανησυχία και άγχος. Πανηγυρική και πλατιά ακούγεται η μεγαλειώδης χορωδία «Όπως στο πάνω δωμάτιο, σε τίμιο γλέντι». Η οικεία άρια της πριγκίπισσας «Friends of the Childhood» σημειώνεται με θλίψη. Η Άρια μετατρέπεται σε ένα ελαφρύ, χαρούμενο ντουέτο του Πρίγκιπα και της Πριγκίπισσας. Ακολουθούν χοροί: «Σλαβικός», που συνδυάζει ελαφριά ελεγεία με σκούπισμα και τόλμη, και «Τσιγγάνος», κινητικός και ιδιοσυγκρασιακός. Το μελαγχολικό, λυπητερό τραγούδι της Νατάσας "Πάνω από τα βότσαλα, πάνω από την κίτρινη άμμο" είναι κοντά σε χωρικά τραγούδια.

Υπάρχουν δύο εικόνες στην τρίτη πράξη. Στην πρώτη - η άρια της πριγκίπισσας "Days of Past Pleasures", η οποία δημιουργεί την εικόνα μιας μοναχικής, βαθιάς πάσχουσας γυναίκας, είναι εμποτισμένη με θλίψη και στενοχώρια.

Η καβατίνα του πρίγκιπα "Άθελα σε αυτές τις θλιβερές ακτές", που ανοίγει τη δεύτερη εικόνα, διακρίνεται από την ομορφιά και την πλαστικότητα της μελωδικής μελωδίας. Το ντουέτο του Πρίγκιπα και του Μίλερ είναι μια από τις πιο δραματικές σελίδες της όπερας. θλίψη και ικεσία, οργή και απόγνωση, καυστική ειρωνεία και παράλογη ευθυμία - συγκρίνοντας αυτές τις αντίθετες καταστάσεις αποκαλύπτει την τραγική εικόνα του τρελού Μίλερ.

Στην τέταρτη πράξη εναλλάσσονται φανταστικές και πραγματικές σκηνές. Της πρώτης εικόνας προηγείται μια μικρή, πολύχρωμα ζωγραφική ορχηστρική εισαγωγή. Η άρια της Νατάσας "Η πολυπόθητη ώρα έφτασε!" ακούγεται μεγαλοπρεπές και απειλητικό.

Η άρια της πριγκίπισσας στη δεύτερη ταινία «Για πολλά χρόνια ήδη σε βαριά ταλαιπωρία» είναι γεμάτη καυτά, ειλικρινή συναισθήματα. Μια μαγευτικά μαγική απόχρωση δίνεται στη μελωδία του καλέσματος της Γοργόνας «Ο Πρίγκιπας μου». Το Tercet είναι εμποτισμένο με άγχος, μια αίσθηση επικείμενης καταστροφής. Στο κουαρτέτο η ένταση φτάνει στο υψηλότερο όριο. Η όπερα τελειώνει με τον φωτισμένο ήχο της μελωδίας κλήσης της Γοργόνας.

Γυναικεία χορωδία «Svatushka »

Σε αυτό, ο συνθέτης μετέφερε πολύ χρωματιστά την κωμική και καθημερινή σκηνή της γαμήλιας τελετής. Τα κορίτσια τραγουδούν ένα τραγούδι στο οποίο κοροϊδεύουν τον δύσμοιρο προξενητή.

Λιμπρέτο του A. Dargomyzhsky βασισμένο στο δράμα του A. Pushkin

Svatushka, svatushka, ανόητη svatushka?

Οδηγούσαν γύρω από τη νύφη, οδήγησαν στον κήπο,

Χύσαμε ένα βαρέλι μπύρα, ποτίσαμε όλο το λάχανο.

Υποκλίθηκαν στην Tynu, προσευχήθηκαν στην πίστη.

Vereya l vereyushka, δείξε το μονοπάτι,

Δείξτε το μονοπάτι για τη νύφη yakhati.

Svatushka, μάντεψε, κατέβα στο όσχεο

Τα χρήματα κινούνται στην τσάντα, αγωνίζονται για κόκκινα κορίτσια,

Τα χρήματα κινούνται στην τσάντα, αγωνίζονται για κόκκινα κορίτσια,

Προσπαθεί, προσπαθεί για τα κόκκινα κορίτσια, προσπαθεί, προσπαθεί για το κόκκινο

κορίτσια, προσπαθεί.

Η χορωδία Svatushka είναι χιουμοριστική. Αυτό το γαμήλιο τραγούδι παίζεται στην πράξη 2.

Είδος κομματιού: κωμικό γαμήλιο τραγούδι, συνοδευόμενο από συνοδεία. Η χορωδία Svatushka είναι κοντά στα δημοτικά τραγούδια, καθώς τα τραγούδια μπορούν να βρεθούν εδώ.

Μουσική θεωρητική ανάλυση

Το κομμάτι εκτελείται με συνοδεία.

Μουσική μορφή:

Η μορφή του κομματιού είναι στίχος 2, το 2ο μέρος είναι 2 στίχοι, μεταξύ των οποίων υπάρχει κενό. Οι στίχοι είναι ακριβώς το ίδιο μελωδικοί.

1 μέρος

1ος στίχος - 12 τόνοι, απώλεια 2ος στίχος - 12 τόνοι.

1 λίρα 2 κουταλιές της σούπας 1 λίρα 2 κουταλιές της σούπας

4 τ. 8 τ. 4 τ. 8 τόμ.

Μέρος 2ο

12 τ. 10 τ. 12 τόμ.

Η υφή της παρουσίασης του έργου είναι ομοφωνική-αρμονική. Το κύριο θέμα είναι η σοπράνο και το άλτος και η συνοδεία παρέχουν αρμονική υποστήριξη.

Το κύριο κλειδί είναι το B-dur. Αλλά στο μέρος 2 υπάρχει μια απόκλιση στο g-minor, μετά στο E-dur και μετά πάλι μια επιστροφή στο B-dur.

Η αρμονία στο έργο είναι απλή

Το μέγεθος στο προϊόν είναι 2/4. Δεν αλλάζει σε όλο το κομμάτι.

Υπάρχουν πολλές μικρές διάρκειες στο έργο, που δίνει έναν ανάλαφρο και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα.

Το τέμπο είναι «Moderato» (μέτρια) σταθερό σε όλο το κομμάτι.

Η συνοδεία παίζει δευτερεύοντα ρόλο, τονίζει επίσης τη ζωντάνια της σκηνής, το αστείο των κοριτσιών και την αδεξιότητα ενός μεθυσμένου προξενητή. Η δυναμική της συνοδείας ποικίλλει πολύ από το p έως το f. Μερικές φορές μια εικονογραφική στιγμή περιλαμβάνεται στη συνοδεία. Έτσι, για παράδειγμα, στο παιχνίδι μεταξύ στίχων, η συνοδεία μοιάζει με το παίξιμο φλάουτου, που συνοδεύει ένα γλέντι (στην ορχήστρα παίζονται πνευστά). Η ανεξάρτητη συνοδεία στο έργο αναδημιουργεί τη διάθεση, συνδέει τα μέρη, λειτουργεί ως «θεματική γέφυρα».

Φωνητική και χορωδιακή ανάλυση.

Η παρτιτούρα "Svatushka" γράφτηκε για μια γυναικεία 3φωνη χορωδία: σοπράνο I και II και άλτο.

Τύπος χορωδίας: ομοιογενής γυναικεία.

Η χορωδία Svatushka εκτελείται με μέτριο τρόπο, η μέθοδος της επιστήμης του ήχου είναι non legato. Ο κύριος τύπος επίθεσης είναι μαλακός, μη legato, προϋποθέτει σαφή διάκριση, καθαρή, στενή άρθρωση.

Η αναπνοή σε ένα έργο διατρέχει φράσεις, και σε ένα δίκτυο φράσεων είναι αλυσιδωτή αναπνοή, προορίζεται να ακούγεται συνεχώς μια φράση και να επιτύχει την ανάπτυξη σε φράσεις και, ως εκ τούτου, να επιτύχει μια ακριβή αναπαραγωγή της έννοιας του η εργασία, του πληθυσμού.

Το τέμπο θα εξαρτηθεί από τον μαέστρο. Πρέπει να δείχνει ξεκάθαρα με τη χειρονομία του μαέστρου την αφαίρεση και τα όβερ, ιδιαίτερα τα όβερ στον δεύτερο ρυθμό, καθώς και στο τέλος του κομματιού, όπου χρησιμοποιείται ο συγχρονισμένος ρυθμός. Το τέμπο σύνολο συνδέεται συνεχώς με το ρυθμικό σύνολο. Η δυσκολία του είναι στην κίνηση του ρυθμού. Ο ρυθμός είναι μέτριος, αλλά οι μικρές διάρκειες το επιταχύνουν οπτικά, πρέπει να αναπτύξετε ακριβή τονισμό, το σύνολο λέξεων εξαρτάται από αυτό, πρέπει να προφέρετε και να προφέρετε με σαφήνεια όλες τις λέξεις, μπορείτε να εργαστείτε στη λεξιλόγια με τη βοήθεια γλωσσών. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το ίδιο το κείμενο του έργου. Η δυναμική είναι κυρίως mf και f. Η γενική κορύφωση, που βρίσκεται στο τέλος του κομματιού, εκφράζεται στο ff. Υπάρχουν επίσης ιδιωτικές κορυφώσεις στο έργο. Σε ένα δυναμικό σύνολο, είναι σημαντικό να δείχνει ανάπτυξη, αν και είναι στενό, πρέπει να υπάρχει αντίθεση.

Το μουσικό σύνολο αναλαμβάνει την απόδοση με έναν ελαφρύ, ελαφρύ ήχο. Οι χαμηλοί ήχοι του άλτο πρέπει να τραγουδιούνται σε υψηλή θέση χωρίς να «φορτώνεται» ο ήχος. Να σημειωθεί ότι η τεσιτούρα του κομματιού είναι πολύ βολική.

Η μελωδική γραμμή των πάρτι είναι ιδιόμορφη. Η επικράτηση των αλμάτων φέρνει τις δικές τους δυσκολίες στην απόδοση. Υπάρχουν άλματα στα κεφ. 4, κεφ. 5, μ 6, β6, κεφ 8. Και όχι μόνο στην κύρια φωνή, αλλά και στη σοπράνο 2 και στο άλτος.

Εκτός από την οριζόντια μελωδική δομή, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί, να χτιστεί στο έργο μια κατακόρυφη αρμονική δομή, η οποία είναι ο σωστός τονισμός των συμφώνων, οι συγχορδίες στη διαδοχική τους κίνηση. Τα μέρη πρέπει να ακούν, να «προσαρμόζονται» μεταξύ τους, να ευθυγραμμίζουν τις συγχορδίες, δηλαδή να δημιουργούν ένα αρμονικό σύνολο. Για να λειτουργήσουν τα μέρη του έργου, μπορείτε να τραγουδήσετε με κλειστό το στόμα ή στη συλλαβή «lyu», ώστε να ακούγονται καλά όλα τα μέρη.

Η δημιουργία ενός unison συνόλου είναι κάπως δύσκολη. Στο έργο "Svatushka" υπάρχουν λίγα τέτοια μέρη και παρ 'όλα αυτά δεν πρέπει κανείς να κάνει τα στραβά μάτια σε αυτό. Όταν όλα τα μέρη τραγουδούν ταυτόχρονα, προσπαθήστε να αφαιρέσετε τον ήχο όλων των μερών, γιατί διαφορετικά αυτός ο ήχος θα ξεχωρίζει από τον γενικό ήχο.

Υπάρχουν κι άλλοι στα κόμματα φωνητικές δυσκολίες εκτός από αυτά που συζητήθηκαν παραπάνω.

Έτσι, για παράδειγμα, ένας ερμηνευτής πρέπει να θυμάται ότι σε μια μελωδία ο ίδιος ήχος επαναλαμβάνεται στο ίδιο ύψος, πρέπει να σχηματίζεται ψηλότερα από τον προηγούμενο, σαν να τονίζεται προς τα πάνω. Αυτό βοηθά στη διατήρηση του υψομέτρου.

Μια άλλη φωνητική δυσκολία είναι ο χρωματισμός, που εμφανίζεται στο μέρος 2. Πρέπει να τους προσέξεις. Τα ημιτόνια πρέπει να τονίζονται όσο το δυνατόν πιο στενά. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι τα ημιτόνια τονίζονται δίπλα σε ολόκληρους τόνους, πρέπει να αλλάξετε την ακοή σας εγκαίρως.

Ένα άλμα στο ch8 στη βιόλα πρέπει να ψάλλεται ενεργά, αλλά σε μία θέση. Οι βιόλα δεν πρέπει να "γεμίζουν", να τραγουδούν χαμηλούς ήχους, πρέπει να τους τραγουδούν σε υψηλή φωνητική θέση, τότε δεν θα υπάρχει κενό μεταξύ του κάτω ήχου και του πάνω, το άλμα θα εξομαλυνθεί.

Λεξία: Η χορωδία Svatushka είναι ανάλαφρη, παιχνιδιάρικη· για να τονιστεί αυτό, χρειάζεται μια ξεκάθαρη λεκτική. Καλή, κατανοητή προφορά των λέξεων, ενεργή άρθρωση απαιτείται για όλα τα μέρη.

Το σωστό τραγούδι περιλαμβάνει την εξαγωγή των φωνηέντων και την γρήγορη προφορά των συμφώνων. Στο έργο "Svatushka" υπάρχουν λέξεις όπως "προσκύνησε", "προσευχήθηκε", "ξεκινήστε", "κίνηση", "προσπαθώ". Αντί για τη συλλαβή "sya" είναι απαραίτητο να τραγουδήσουμε τη συλλαβή "sa", και αντί για τον συνδυασμό "tsya" - "tsa".

Είναι επίσης απαραίτητο να υπερβάλλουμε ορισμένα σύμφωνα στις λέξεις "πάρε", "κόκκινο".

Το έργο εκτελείται με μέτρο, αλλά το κείμενο πρέπει να προφέρεται καθαρά, αν και με χαρακτήρα - απαλά.

Είναι απαραίτητο να επικεντρωθεί η προσοχή του χορού στον τονισμό των συμφώνων, προφέρονται σε υψηλή θέση, στο ύψος των φωνηέντων στα οποία γειτνιάζουν.

Δυναμική: η πολυπλοκότητα θα αντιπροσωπεύει τη δυναμική εξέλιξη στο έργο, αφού η δυναμική στο έργο "Svatushka" είναι πολύ ευέλικτη και ποικίλλει από p έως ff. Η πιο εντυπωσιακή δυναμική σε 2 μέρη. ffpfpf, αυτή η εναλλαγή κάνει το κομμάτι πιο φωτεινό. Η κορύφωση του κομματιού ακούγεται σε 2 κινήσεις στο ff μετά την εισαγωγή στο 2ο beat. Ο μαέστρος πρέπει να οδηγεί τη χορωδία, να δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη στις φράσεις και προς την κορύφωση, η χορωδία πρέπει να κάνει ταυτόχρονα cresc και dim, δηλ. δημιουργήστε ένα δυναμικό σύνολο.

Δυσκολίες διεξαγωγής: Η επιτυχημένη απόδοση αυτού του έργου εξαρτάται κυρίως από τον μαέστρο, από το πώς θα καταλάβει η χορωδία τη χειρονομία του.

Η χειρονομία πρέπει να είναι ανάλαφρη, nonlegato, σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τη διάθεση του κομματιού. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις παρακάμψεις και τις αναλήψεις. Τα άουτ και οι αποσύρσεις δίνονται στον χαρακτήρα απαλά, ήρεμα, στην κορύφωση με μια πιο ελαστική χειρονομία.

Παραγωγή:

Το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς σε αυτό το έργο είναι η αποκάλυψη της ιδεολογικής έννοιας στο κοινό, η αντανάκλαση της διάθεσης του έργου και της σκηνής στην όπερα.

Το κομμάτι «Svatushka», εκτός από το να παιχτεί στην όπερα, μπορεί να παιχτεί σε δημιουργικές βραδιές, σε θεματικές βραδιές αφιερωμένες στην όπερα ή σε έργα συνθετών. Η παράσταση της χορωδίας «Svatushka» είναι στις δυνάμεις τόσο μιας άκρως επαγγελματικής χορωδίας όσο και μιας ερασιτεχνικής, ερασιτεχνικής χορωδίας.

(1813-1869) Ρώσος συνθέτης

Σύγχρονος του Πούσκιν και του Λερμόντοφ, φίλος του Γκλίνκα και του Βαρλάμοφ, ανώτερος συνάδελφος των Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, ο Alexander Dargomyzhsky ήταν λαμπρός πιανίστας και βιολονίστας, εργάστηκε ως δάσκαλος τραγουδιού σε δύσκολες στιγμές, συνεργάστηκε με το περιοδικό Iskra. και ήταν πρόεδρος του παραρτήματος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά για εμάς είναι πρωτίστως συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της κλασικής ρωσικής μουσικής.

Ο A. Dargomyzhsky γεννήθηκε σε μια δύσκολη εποχή για τη Ρωσία: ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 συνεχιζόταν. Η οικογένειά τους ζούσε τότε στην επαρχία Τούλα με συγγενείς. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο πατέρας του Dargomyzhsky βυθίστηκε στην επιχείρηση. Τον Μάιο του 1816, δημιουργήθηκε μια επιτροπή για τη διερεύνηση της κατάχρησης των κρατικών παροχών στην κατεστραμμένη επαρχία Σμολένσκ. Η συμμετοχή σε αυτή την επιτροπή απέφερε στον S. Dargomyzhsky όχι μόνο σεβασμό και ευγνωμοσύνη από τους συμπατριώτες του, αλλά και το βαθμό του συλλογικού γραμματέα και το Τάγμα της Αγίας Άννας του τρίτου βαθμού. Ακολούθησε πρόσκληση για υπηρεσία στην Αγία Πετρούπολη - στην Κρατική Εμπορική Τράπεζα. Στη νέα θέση, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς προχώρησε στο βαθμό του δικαστικού συμβούλου, αλλά το 1826 απολύθηκε χωρίς καμία εξήγηση. Μετά από μια μακρά γραφειοκρατία, έπιασε δουλειά ως υπάλληλος σε ειδική αποστολή στο Υπουργείο της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Ένας μέτριος μισθός, φυσικά, δεν αρκούσε για να συντηρήσει μια πολύτεκνη οικογένεια και να μορφώσει παιδιά, αλλά βοηθούσαν τα έσοδα από τα κτήματα της γυναίκας του και του αδελφού της. Η μητέρα του Dargomyzhsky καταγόταν από οικογένεια πρίγκιπες Kozlovsky. Ήταν μια έξυπνη γυναίκα, προικισμένη με ζωηρό και χαρούμενο χαρακτήρα, μια ευγενική και στοργική καρδιά. Έλαβε τη συνηθισμένη εκπαίδευση στο σπίτι εκείνη την εποχή, είχε κλίση στη λογοτεχνία, έγραψε ποιήματα, τα οποία δημοσιεύτηκαν ακόμη και σε περιοδικά και αλμανάκ (ένα από αυτά το 1825 τοποθετήθηκε στο αλμανάκ «Northern Flowers» του A. Delvig).

Οι γονείς νοιάζονταν με ζήλο για τη μοίρα των παιδιών τους και προσπαθούσαν να τους δώσουν μια ευέλικτη εκπαίδευση. Μετά από σύσταση φίλων, οι καλύτεροι δάσκαλοι προσκλήθηκαν στο σπίτι και ο πατέρας μου δεν άφησε ποτέ χρήματα για αυτό. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στη μουσική στην οικογένεια Dargomyzhsky. Ο αδερφός έπαιζε βιολί, η αδερφή έπαιζε άρπα. Το 1819, ο Σάσα άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Παρατηρώντας την κλίση του παιδιού στη μουσική, οι γονείς κάλεσαν έναν πιο έμπειρο δάσκαλο.

Εκτός από το γεγονός ότι τα παιδιά του Dargomyzhsky σπούδασαν λογοτεχνία, ιστορία, ξένες γλώσσες, οι γονείς τους τα ενθάρρυναν να γράφουν ποίηση, να μεταφράζουν από τα γαλλικά. Τα παιδικά λογοτεχνικά άλμπουμ ήταν γεμάτα μύθους, παραβολές, επιγράμματα. Η μητέρα έγραψε μικρά έργα, τα οποία παίζονταν από όλη την οικογένεια.

Για τρία χρόνια, από το 1828 έως το 1831, η Σάσα σπούδασε με τον Αυστριακό μουσικό Schoberlechner. Ήδη στη δεκαετία του '30, ο Dargomyzhsky θεωρούνταν ένας πολύ δυνατός πιανίστας στην Αγία Πετρούπολη. Αν και ο πατέρας, όχι χωρίς λόγο, φοβόταν ότι οι μουσικές σπουδές του γιου του, ακόμη και οι πιο επιτυχημένες, δεν θα μπορούσαν να τον εξασφαλίσουν οικονομικά. Ως εκ τούτου, άρχισε να ανησυχεί νωρίς για την καριέρα του.

Όταν ο Αλέξανδρος ήταν δεκατεσσάρων ετών, διορίστηκε στη δημόσια υπηρεσία. Τον Σεπτέμβριο του 1827, ο νεαρός αξιωματούχος ανέλαβε τα καθήκοντά του στην καγκελαρία, στην αρχή χωρίς χρηματική αμοιβή - ο μισθός του άρχισε να καταβάλλεται μόνο δύο χρόνια αργότερα. Είναι αλήθεια ότι αυτή η υπηρεσία δεν ήταν πολύ επαχθής για τον Dargomyzhsky. Υπηρέτησε υπό την καθοδήγηση καλών φίλων του πατέρα του, εξάλλου, ήταν μεγάλοι λάτρεις της μουσικής και δεν παρενέβαιναν στην τέχνη του Αλέξανδρου. Τα αρχεία υπηρεσίας σημείωσαν την επιμέλεια του νεαρού υπαλλήλου και προήχθη τακτικά: το 1829 ο Dargomyzhsky έγινε συλλογικός γραμματέας, τρία χρόνια αργότερα - επαρχιακός γραμματέας και στη συνέχεια - κατώτερος βοηθός του ελεγκτή. Μετά από αυτό, μεταπήδησε στο τμήμα του Υπουργείου Οικονομικών ως γραφικός λειτουργός του Κρατικού Ταμείου και τελείωσε την υπηρεσία του το 1843, έχοντας συνταξιοδοτηθεί με το βαθμό του τιτουλικού συμβούλου.

Στη δεκαετία του τριάντα, συνέβησαν προβλήματα στην οικογένεια Dargomyzhsky: δύο γιοι και ένας γαμπρός πέθαναν, λίγα χρόνια αργότερα μια κόρη και το παιδί της πέθανε. Εξαιτίας αυτών των θλιβερών γεγονότων, οι Dargomyzhsky σχεδόν δεν δέχτηκαν κανέναν, και ως εκ τούτου ο ώριμος Αλέξανδρος, συνηθισμένος στις συναυλίες στο σπίτι από την παιδική του ηλικία, επισκεπτόταν συχνά λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια των γνωστών του. Παρατηρώντας με ενδιαφέρον τη ζωή στην πρωτεύουσα, ο νεαρός Dargomyzhsky πλησίαζε όλο και περισσότερο τον κύκλο της δημιουργικής διανόησης της Αγίας Πετρούπολης. Επισκέφτηκε τα σπίτια του ποιητή I. Kozlov, V. Odoevsky, επισκέφτηκε το λογοτεχνικό σαλόνι του συγγραφέα και ιστορικού N. M. Karamzin, όπου η χήρα και οι κόρες του πραγματοποίησαν λαμπρές συναντήσεις. Εδώ έπαιζε πιάνο και τραγούδησε τα ειδύλλια του με την κόρη του Καραμζίν, συνοδευόμενος. Πιστεύεται ότι εδώ θα μπορούσε να συναντήσει τον Lermontov, του οποίου την ποίηση αγαπούσε πολύ. Ένας τεράστιος ρόλος στη δημιουργική ζωή του Dargomyzhsky έπαιξε η πολυετής φιλία με τον M.I. Glinka.

Οι μακροχρόνιες συνομιλίες με τον Glinka και άλλους συνθέτες ενίσχυσαν τον Dargomyzhsky στην απόφασή του να γράψει μια τιμή, και άρχισε να δουλεύει. Έγραψε την πρώτη του όπερα Esmeralda για περίπου τέσσερα χρόνια και ολοκλήρωσε τη δουλειά σε αυτήν το 1842, αλλά ανέβηκε στη Μόσχα στο Θέατρο Μπολσόι μόλις πέντε χρόνια αργότερα. Πρέπει να πω ότι ο ίδιος ο συνθέτης δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με τη μουσική του.

Το 1844 ο Dargomyzhsky πήγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά. Επισκέφτηκε το Βερολίνο, μετά πήγε στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, έπαιξε εδώ αποσπάσματα από την όπερα του, ειδύλλια και κομμάτια για πιάνο. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο μουσικός βυθίστηκε ξανά στη δουλειά. Αυτή την εποχή έγραψε πολλά ειδύλλια, έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίες στη μνήμη του φίλου του, συνθέτη A. Varlamov, προκειμένου να στηρίξει την οικογένειά του. Αλλά το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν η δουλειά στη νέα όπερα "Γοργόνα". Το 1855 ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε τη συγγραφή της όπερας και στις 4 Μαΐου 1856 έγινε η πρεμιέρα της. Είναι αλήθεια ότι αυτή τη φορά ο συνθέτης ήταν δυσαρεστημένος με τη σκηνοθεσία του έργου του και τον ήχο της ορχήστρας.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60, άρχισε να συνεργάζεται στο δημοκρατικό περιοδικό Iskra. Είχε το χάρισμα του σατιρικού και έγραφε κυρίως φειλέτες σε συνεργασία με έναν από τους δημοσιογράφους. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει ένα σατιρικό μυθιστόρημα "Εξομολογήσεις ενός φιλελεύθερου". Ωστόσο, αυτό το έργο έμεινε ημιτελές, μόνο η αρχική σελίδα του μυθιστορήματος είναι γνωστή.

Το 1864, συνέβη μια άλλη ατυχία: ο πατέρας του Dargomyzhsky, ο υποστηρικτής και κύριος σύμβουλός του, πέθανε. Μη έχοντας δική του οικογένεια, ο συνθέτης πέρασε όλη του τη ζωή δίπλα-δίπλα με τον πατέρα του, τον οποίο αγαπούσε και σεβόταν πολύ. Ο πατέρας ήταν υπεύθυνος για τις οικονομικές και οικονομικές υποθέσεις του γιου του, ήταν επίσης υπεύθυνος για τη διαχείριση της περιουσίας της εκλιπούσας συζύγου του, από όπου η οικογένεια λάμβανε τα κύρια μέσα διαβίωσης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης εργάστηκε σκληρά στην όπερα "The Stone Guest", διατηρώντας πλήρως το κείμενο του A.S. Pushkin. Όμως ένιωθε ήδη αδιαθεσία και πολλές φορές είπε στους φίλους του ότι θα ήθελε να παραδώσει το The Stone Guest στον Caesar Antonovich Cui για ολοκλήρωση και παραγωγή. Ζήτησε από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ να δώσει οδηγίες στην όπερα.

Αξιολογώντας νηφάλια την κατάσταση του ασθενούς, οι φίλοι δεν έχασαν ακόμα την ελπίδα ότι ο Dargomyzhsky θα είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο. Κάποιες στιγμές ένιωσε καλύτερα, και μετά έπαιξαν και τραγούδησαν ξανά στο διαμέρισμα του συνθέτη, και όχι μόνο τα έργα του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Έτσι, τον Νοέμβριο του 1868, ο Mussorgsky παρουσίασε στους φίλους του κομμάτια από τη νέα όπερα Boris Godunov, την οποία ο Dargomyzhsky έλαβε με έντονο ενδιαφέρον και είπε ότι ο Mussorgsky πήγε πολύ πιο μακριά από αυτόν σε αυτήν την όπερα. Του άρεσαν ιδιαίτερα οι σκηνές στο μοναστήρι Novodevichy και στην ταβέρνα.

Η προσωρινή βελτίωση, ωστόσο, σύντομα αντικαταστάθηκε από μια νέα εμφάνιση της νόσου, η οποία τελικά περιόρισε τον συνθέτη στο κρεβάτι. Τώρα έγραφε ξαπλωμένος, κρατώντας μετά βίας ένα άτακτο μολύβι με τα αδύναμα χέρια του, υποφέροντας από αφόρητους πόνους στο στήθος: όπως έλεγε και ο ίδιος, κάθε ανάσα «κομμένη με μαχαίρι». Κι όμως συνέχιζε να γράφει βιαζόμενος να τελειώσει το τελευταίο του έργο.

Ο συνθέτης πέθανε στις αρχές του 1869. Στις 9 Ιανουαρίου, πραγματοποιήθηκε μνημόσυνο στην εκκλησία Semyonov στην οδό Mokhovaya, στην οποία συγκεντρώθηκε ολόκληρη η μουσική Πετρούπολη: συνθέτες, συνάδελφοι του Dargomyzhsky στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία, μαθητές του - μαθητές του ωδείου, φίλοι, καλλιτέχνες και απλά θαυμαστές του το ταλέντο του συνθέτη. Έθαψαν τον Dargomyzhsky στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Εκπληρώνοντας τη διαθήκη του, οι συνθέτες C. Cui και N. Rimsky-Korsakov ολοκλήρωσαν την όπερα του "The Stone Guest" τον Σεπτέμβριο του 1869. Τότε ο Cui πρότεινε στη διεύθυνση του θεάτρου Mariinsky να ανεβάσει την όπερα με το καστ των ερμηνευτών όπως ήθελε να τη δει ο ίδιος ο συγγραφέας. Αυτή η όπερα έγινε το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του ταλαντούχου συνθέτη, δείχνει ξεκάθαρα την επιθυμία του συγγραφέα να δημιουργήσει μια συμπαγή συγχώνευση μουσικής και κειμένου, να αναζητήσει νέες οπερατικές φόρμες και πάνω από όλα ένα ιδιαίτερο, μελωδικό ρετσιτάτι.

Αξιολογώντας όλο το έργο του τελευταίου έτους της ζωής του Dargomyzhsky, ο Ρώσος κριτικός μουσικής Stasov έγραψε: «Αυτή η νίκη του πνεύματος πάνω στο σώμα, αυτός ο θρίαμβος του πνεύματος πάνω στα πιο αφόρητα βάσανα, αυτή η απεριόριστη αφοσίωση στην υπόθεση, που μόνο γεμάτος ψυχή - είναι ακόμα μεγαλείο! Πράγματι, τέτοια κολοσσιαία πλάσματα όπως ο «Πέτρινος Επισκέπτης» μπορούν να προέλθουν μόνο από το κεφάλι εκείνου για τον οποίο η δημιουργία του δημιουργικού του πνεύματος είναι όλη, όλη η ζωή, όλη η αγάπη, όλη η ύπαρξή του».

Έκτοτε, η μουσική του Dargomyzhsky, τον οποίο ο Mussorgsky αποκάλεσε «ο μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας», είναι μια από τις καλύτερες σελίδες της ρωσικής κλασικής κουλτούρας.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2/14 Φεβρουαρίου ( 18130214 ) , το χωριό Troitskoye, περιοχή Belevsky, επαρχία Tula - 5 Ιανουαρίου (17), Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συνθέτης, του οποίου το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης του XIX αιώνα. Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους συνθέτες της περιόδου μεταξύ του έργου του Mikhail Glinka και του The Mighty Handful, ο Dargomyzhsky θεωρείται ο ιδρυτής της ρεαλιστικής τάσης στη ρωσική μουσική, ακολουθούμενος από πολλούς συνθέτες των επόμενων γενεών.

Βιογραφία

Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitskoye της επαρχίας Τούλα. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου ευγενή Βασίλι Αλεξέεβιτς Λαντιζένσκι. Η μητέρα, η νεαρή πριγκίπισσα Maria Borisovna Kozlovskaya, παντρεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο MSPekelis, η πριγκίπισσα MB Kozlovskaya κληρονόμησε από τον πατέρα της (τον παππού του συνθέτη) το προγονικό κτήμα Smolensk του Tverdunovo, τώρα στην περιοχή Vyazemsky της περιοχής Smolensk, όπου η οικογένεια Dargomyzhsky επέστρεψε από την επαρχία Tula μετά την απέλαση των Ναπολεόντειος στρατός το 1813. Στο κτήμα Smolensk του Tverdunovo, ο Alexander Dargomyzhsky πέρασε τα πρώτα 3 χρόνια της ζωής του. Στη συνέχεια, ήρθε επανειλημμένα σε αυτό το γονικό κτήμα: στα τέλη της δεκαετίας του 1840 - τα μέσα της δεκαετίας του 1850 για να συλλέξει λαογραφία του Σμολένσκ ενώ εργαζόταν στην όπερα "Γοργόνα", τον Ιούνιο του 1861 για να απελευθερώσει τους αγρότες του Σμολένσκ από τη δουλοπαροικία.

Η μητέρα του συνθέτη, Μ.Β. Κοζλόφσκαγια, ήταν καλά μορφωμένη, έγραψε ποίηση και μικρές δραματικές σκηνές που δημοσιεύτηκαν σε αλμανάκ και περιοδικά τη δεκαετία του 1820 - 1830 και ενδιαφερόταν έντονα για τη γαλλική κουλτούρα. Η οικογένεια είχε έξι παιδιά: Έραστ (), Αλέξανδρος, Σοφία (), Βίκτωρ (), Λιουντμίλα () και Ερμίνια (1827). Όλοι τους μεγάλωσαν στο σπίτι, σύμφωνα με τις παραδόσεις των ευγενών, έλαβαν καλή εκπαίδευση και κληρονόμησαν από τη μητέρα τους την αγάπη για την τέχνη. Ο αδερφός του Dargomyzhsky, Victor, έπαιζε βιολί, μια από τις αδερφές έπαιζε άρπα και ο ίδιος ενδιαφέρθηκε για τη μουσική από μικρή ηλικία. Οι ζεστές φιλικές σχέσεις μεταξύ αδελφών και αδελφών διατηρήθηκαν για πολλά χρόνια, για παράδειγμα, ο Dargomyzhsky, ο οποίος δεν είχε τη δική του οικογένεια, έζησε στη συνέχεια για αρκετά χρόνια με την οικογένεια της Σοφίας, η οποία έγινε σύζυγος του διάσημου σκιτσογράφου Νικολάι Στεπάνοφ.

Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι δεν μιλούσε, η καθυστερημένη φωνή του παρέμεινε για πάντα υψηλή και ελαφρώς βραχνή, κάτι που δεν τον εμπόδισε, ωστόσο, αργότερα να αγγίξει μέχρι δακρύων την εκφραστικότητα και την καλλιτεχνία της φωνητικής απόδοσης. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky έπιασε δουλειά ως κυβερνήτης της καγκελαρίας σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η Louise Wolgeborn και στη συνέχεια άρχισε να σπουδάζει με τον Adrian Danilevsky. Ήταν καλός πιανίστας, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του νεαρού Dargomyzhsky για τη σύνθεση μουσικής (τα μικρά κομμάτια του για πιάνο από αυτήν την περίοδο έχουν διασωθεί). Τέλος, για τρία χρόνια δάσκαλος του Dargomyzhsky ήταν ο Franz Schoberlechner, μαθητής του διάσημου συνθέτη Johann Gummel. Έχοντας επιτύχει μια ορισμένη ικανότητα, ο Dargomyzhsky άρχισε να παίζει ως πιανίστας σε φιλανθρωπικές συναυλίες και σε ιδιωτικές συλλογές. Εκείνη την εποχή, σπούδασε επίσης με τον διάσημο δάσκαλο τραγουδιού Benedict Zeibig και από το 1822 κατέκτησε το βιολί, έπαιζε σε κουαρτέτα, αλλά σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για αυτό το όργανο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη γράψει μια σειρά από συνθέσεις για πιάνο, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, ο Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και, χάρη στην επιμέλεια και τη συνειδητή στάση του στην εργασία, άρχισε γρήγορα να ανεβαίνει τη σκάλα της σταδιοδρομίας. Την περίοδο αυτή έπαιζε συχνά μουσική στο σπίτι και επισκεπτόταν την όπερα, το ρεπερτόριο της οποίας βασιζόταν σε έργα Ιταλών συνθετών. Την άνοιξη του 1835, γνώρισε τον Μιχαήλ Γκλίνκα, με τον οποίο έπαιζε πιάνο σε τέσσερα χέρια και ανέλυσε τα έργα του Μπετόβεν και του Μέντελσον. Ο Glinka έδωσε επίσης στον Dargomyzhsky τη σύνοψη των μαθημάτων θεωρίας της μουσικής που είχε λάβει στο Βερολίνο από τον Siegfried Dehn. Αφού παρακολούθησε τις πρόβες της όπερας του Glinka A Life for the Tsar, που ετοιμαζόταν για την παραγωγή, ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει μόνος του ένα σημαντικό σκηνικό έργο. Η επιλογή της πλοκής έπεσε στο δράμα Lucrezia Borgia του Victor Hugo, αλλά η δημιουργία της όπερας προχώρησε αργά και το 1837, κατόπιν συμβουλής του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε σε ένα άλλο έργο του ίδιου συγγραφέα, το οποίο στα τέλη του Η δεκαετία του 1830 ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία - «Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων». Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε ένα πρωτότυπο γαλλικό λιμπρέτο γραμμένο από τον ίδιο τον Hugo για τη Louise Bertin, της οποίας η όπερα Esmeralda είχε ανέβει λίγο πριν. Μέχρι το 1841 ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία πήρε και το όνομα Esmeralda, και παρέδωσε την παρτιτούρα στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Η όπερα, γραμμένη στο πνεύμα των Γάλλων συνθετών, περίμενε την πρεμιέρα της εδώ και αρκετά χρόνια, αφού οι ιταλικές παραγωγές ήταν πολύ πιο δημοφιλείς στο κοινό. Παρά την καλή δραματική και μουσική απόφαση της Esmeralda, αυτή η όπερα έφυγε από τη σκηνή λίγο καιρό μετά την πρεμιέρα και ουσιαστικά δεν ανέβηκε ποτέ αργότερα. Στην αυτοβιογραφία του, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Μουσική και Θέατρο, που δημοσίευσε ο A. N. Serov το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:

Η Εσμεράλντα ήταν στον χαρτοφύλακά μου για οκτώ χρόνια. Αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής και στα πιο θορυβώδη χρόνια της ζωής μου έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα.

Χειρόγραφο της πρώτης σελίδας ενός από τα ειδύλλια του Dargomyzhsky

Οι ανησυχίες του Dargomyzhsky για την αποτυχία της Esmeralda επιδεινώθηκαν από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων του Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει μαθήματα τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες, ενώ δεν τους χρέωσε) και γράφει μια σειρά από ειδύλλια για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή, για παράδειγμα, «Η φωτιά της επιθυμίας καίγεται στο αίμα…», «Είμαι ερωτευμένος, κοπέλα-ομορφιά…», «Λιλέτα», «Νυχτερινός marshmallow», «Δεκαέξι χρόνια» και άλλα.

Η «Γοργόνα» κατέχει ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη. Γραμμένο στην πλοκή της ομώνυμης τραγωδίας στα ποιήματα του A.S. Pushkin, δημιουργήθηκε την περίοδο 1848-1855. Ο ίδιος ο Dargomyzhsky προσάρμοσε τα ποιήματα του Πούσκιν στο λιμπρέτο και συνέθεσε το τέλος της πλοκής (το έργο του Πούσκιν δεν έχει τελειώσει). Η πρεμιέρα της «Γοργόνας» έγινε στις 4 (16) Μαΐου 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος Ρώσος κριτικός μουσικής εκείνης της εποχής, ο Αλεξάντερ Σερόφ, απάντησε σε αυτό με μια μεγάλη θετική κριτική στο "Θεατρικό Μουσικό Δελτίο" (ο όγκος του ήταν τόσο μεγάλος που δημοσιεύτηκε τμηματικά σε πολλούς αριθμούς), που βοήθησε αυτή την όπερα να μείνει στο ρεπερτόριο των κορυφαίων ρωσικών θεάτρων για κάποιο χρονικό διάστημα και πρόσθεσε δημιουργική εμπιστοσύνη στον ίδιο τον Dargomyzhsky.

Μετά από λίγο, ο Dargomyzhsky ήρθε κοντά στον δημοκρατικό κύκλο των συγγραφέων, συμμετείχε στη δημοσίευση του σατιρικού περιοδικού Iskra, έγραψε πολλά τραγούδια στους στίχους ενός από τους κύριους συμμετέχοντες, του ποιητή Vasily Kurochkin.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένος από την επιτυχία των έργων του στο εξωτερικό, ο Dargomyzhsky αναλαμβάνει με ανανεωμένο σθένος τη σύνθεση του The Stone Guest. Η γλώσσα που επέλεξε για αυτήν την όπερα -σχεδόν εξ ολοκλήρου βασισμένη σε μελωδικά ρετσιτάτιβ με απλή συνοδεία συγχορδίας- ενδιέφερε τους συνθέτες του The Mighty Handful, και ιδιαίτερα τον Caesar Cui, ο οποίος έψαχνε έναν τρόπο να μεταρρυθμίσει τη ρωσική όπερα εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο διορισμός του Dargomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και η αποτυχία της όπερας The Triumph of Bacchus, που έγραψε το 1848 και αφού δεν είχε δει τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυνάμωσε την υγεία του συνθέτη και στις 5 (17) Ιανουαρίου 1869, πέθανε, αφήνοντας ημιτελή την όπερα. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το «The Stone Guest» ολοκληρώθηκε από τον Cui και ενορχήστρωσε ο Rimsky-Korsakov.

Η καινοτομία του Dargomyzhsky δεν συμμεριζόταν οι νεότεροι συνάδελφοί του και θεωρήθηκε συγκαταβατικά παράβλεψη. Το αρμονικό λεξιλόγιο του ύφους του αείμνηστου Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή των συμφώνων, το τυπικό τους χαρακτηριστικό ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία, που καταγράφηκε από τα μεταγενέστερα στρώματα, πέρα ​​από την αναγνώριση που «εξευγενίστηκε» από την έκδοση του Rimsky-Korsakov, ευθυγραμμίστηκαν με την απαιτήσεις του γούστου του, όπως οι όπερες του Mussorgsky «Boris Godunov» και «Khovanshchina», επίσης ριζικά επιμελημένες από τον Rimsky-Korsakov.

Ο Dargomyzhsky θάφτηκε στη νεκρόπολη των καλλιτεχνών του νεκροταφείου Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο του Glinka.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• φθινόπωρο 1832-1836 - Το σπίτι του Mamontov, οδός Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Το σπίτι του Koenig, 8η γραμμή, 1.
• 1843 - Σεπτέμβριος 1844 - πολυκατοικία του A.K. Esakova, οδός Mokhovaya, 30.
• Απρίλιος 1845 - 5 Ιανουαρίου 1869 - πολυκατοικία του A.K. Esakova, Mokhovaya street, 30, apt. 7.

Δημιουργία

Για πολλά χρόνια, το όνομα του Dargomyzhsky συνδέθηκε αποκλειστικά με την όπερα "The Stone Guest" ως έργο που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας. Η όπερα γράφτηκε με ένα πρωτοποριακό ύφος για εκείνη την εποχή: δεν υπάρχουν άριες ή σύνολα (εκτός από τα δύο μικρά παρεμβαλλόμενα ρομάντζα της Λάουρα), είναι εξ ολοκλήρου χτισμένη σε «μελωδικές απαγγελίες» και μελοποιημένες απαγγελίες. Ως στόχος της επιλογής μιας τέτοιας γλώσσας, ο Dargomyzhsky έθεσε όχι μόνο την αντανάκλαση της «δραματικής αλήθειας», αλλά και την καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου με όλες τις αποχρώσεις και τις στροφές του με τη βοήθεια της μουσικής. Αργότερα, οι αρχές της οπερατικής τέχνης του Dargomyzhsky ενσωματώθηκαν στις όπερες από τον βουλευτή Mussorgsky - "Boris Godunov" και ιδιαίτερα έντονα στο "Khovanshchina". Ο ίδιος ο Mussorgsky σεβόταν τον Dargomyzhsky και, στις μυήσεις πολλών ρομάντζων του, τον αποκάλεσε «δάσκαλο της μουσικής αλήθειας».

Το κύριο πλεονέκτημά του είναι ένα νέο, ποτέ χρησιμοποιημένο στυλ μουσικού διαλόγου. Όλες οι μελωδίες είναι θεματικές και οι χαρακτήρες «μιλούν τις νότες». Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε αργότερα από τον M.P. Mussorgsky. ...

Η ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς το The Stone Guest. Ήταν τρεις όπερες - "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" και "The Stone Guest" που δημιουργήθηκαν από τους Mussorgsky, Rimsky-Korsakov και Borodin. Το "Susanin" είναι μια όπερα όπου κεντρικός ήρωας είναι οι άνθρωποι, το "Ruslan" είναι μια μυθική, βαθιά ρωσική πλοκή και ο "Guest", όπου το δράμα ξεπερνά τη γλυκιά ομορφιά του ήχου.

Μια άλλη όπερα του Dargomyzhsky - "Mermaid" - έγινε επίσης ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής - αυτή είναι η πρώτη ρωσική όπερα στο είδος του καθημερινού ψυχολογικού δράματος. Σε αυτό, ο συγγραφέας ενσάρκωσε μια από τις πολλές εκδοχές του θρύλου για ένα εξαπατημένο κορίτσι που μετατράπηκε σε γοργόνα και εκδικήθηκε τον θύτη της.

Δύο όπερες από μια σχετικά πρώιμη περίοδο του έργου του Dargomyzhsky - "Esmeralda" και "Triumph of Bacchus" - περίμεναν την πρώτη τους παράσταση εδώ και πολλά χρόνια και δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στο κοινό.

Οι φωνητικές συνθέσεις δωματίου του Dargomyzhsky είναι πολύ δημοφιλείς. Τα πρώτα του ειδύλλια διατηρούνται σε λυρικό πνεύμα, που συντέθηκαν στη δεκαετία του 1840 - είναι επηρεασμένα από τη ρωσική μουσική λαογραφία (αργότερα αυτό το ύφος θα χρησιμοποιηθεί στα ειδύλλια του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι), τέλος, τα αργότερα γεμίζουν με βαθύ δράμα, πάθος, ειλικρίνεια έκφρασης , όντας έτσι, πρόδρομοι των φωνητικών έργων του M.P. Mussorgsky. Σε μια σειρά από έργα, το κωμικό ταλέντο του συνθέτη φάνηκε ξεκάθαρα: "Σκουλήκι", "Τιτυλικός Σύμβουλος" κ.λπ.

Ο Dargomyzhsky έγραψε τέσσερις συνθέσεις για την ορχήστρα: Bolero (τέλη δεκαετίας 1830), Baba Yaga, Kazachok και Chukhonskaya Fantasy (όλα - αρχές της δεκαετίας του 1860). Παρά την πρωτοτυπία της ορχηστρικής γραφής και την καλή ενορχήστρωση, ερμηνεύονται σπάνια. Αυτά τα έργα αποτελούν συνέχεια των παραδόσεων της συμφωνικής μουσικής του Γκλίνκα και ένα από τα θεμέλια της πλούσιας κληρονομιάς της ρωσικής ορχηστρικής μουσικής που δημιουργήθηκε από συνθέτες μεταγενέστερων εποχών.

Δοκίμια

• Εσμεράλντα. Όπερα σε τέσσερις πράξεις στο δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων του Βίκτορ Ουγκώ. Γράφτηκε το 1838-1841. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847.
• «Θρίαμβος του Βάκχου». Όπερα-μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1843-1848. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 (23) Ιανουαρίου 1867.
• "Γοργόνα". Όπερα σε τέσσερις πράξεις στο δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο ημιτελές ομώνυμο έργο του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1848-1855. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, 4 (16) Μαΐου 1856.
• «Μαζέπα». Σκίτσα, 1860.
• «Ρόγκνταν». Fragments, 1860-1867.
• «Ο Πέτρινος Επισκέπτης». Όπερα σε τρεις πράξεις στο κείμενο της ομώνυμης «Μικρής τραγωδίας» του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, ολοκληρώθηκε από τον C. A. Cui, σε ενορχήστρωση N. A. Rimsky-Korsakov. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 16 (28) Φεβρουαρίου 1872.

• "Μπολερό". Τέλη δεκαετίας 1830.
• "Baba-Yaga" ("Από τον Βόλγα στη Ρίγα"). Ολοκληρώθηκε το 1862, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1870.
• «Καζάτσοκ». Φαντασία. 1864 έτος.
• «Φαντασία Τσουκόνσκαγια». Γράφτηκε το 1863-1867, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869.

• Τραγούδια και ειδύλλια για δύο φωνές και πιάνο σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών, μεταξύ των οποίων οι «Σερενάδες της Πετρούπολης», καθώς και κομμάτια από ημιτελείς όπερες «Μαζέπα» και «Ρόγκνταν».
• Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών: "Old Corporal" (λόγια του V. Kurochkin), "Paladin" (λόγια του L. Uland στη μετάφραση του V. Zhukovsky, "Worm" ( λόγια του P. Beranger σε μετάφραση Kurochkin), "Titular Counselor" (λόγια του P. Weinberg), "I loved you ..." (λόγια του A. Pushkin), "I'm sad" (λόγια του M. Yu Lermontov), ​​"Είμαι δεκαέξι χρονών." (λόγια του A. Delvig) και άλλα σύμφωνα με τα λόγια των Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο παρεμβαλλόμενων ρομάντζων της Laura από την όπερα The Stone Guest .

• Πέντε κομμάτια (δεκαετία 1820): March, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
• «Λαμπρό Βαλς». Γύρω στο 1830.
• Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα. Αρχές δεκαετίας 1830.
• Τα όνειρα της Esmeralda. Φαντασία. 1838
• Δύο μαζούρκες. Τέλη δεκαετίας 1830.
• Πόλκα. 1844 έτος.
• Σκέρτσο. 1844 έτος.
• "Snuffbox Waltz". 1845 έτος.
• «Θέρμη και ψυχραιμία». Σκέρτσο. 1847 έτος.
• Τραγούδι χωρίς λόγια (1851)
• Φαντασία σε θέματα από την όπερα του Γκλίνκα "Μια ζωή για τον Τσάρο" (μέσα της δεκαετίας του 1850)
• Σλαβική ταραντέλα (τέσσερα χέρια, 1865)
• Μεταγραφές συμφωνικών αποσπασμάτων από την όπερα «Εσμεράλντα» και άλλες.

Αφιέρωμα στη μνήμη

• Μνημείο στον τάφο του A.S.Dargomyzhsky, που ανεγέρθηκε το 1961 στη Νεκρόπολη των Masters of Arts στην επικράτεια της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη. Γλύπτης A. I. Khaustov.
• Το μουσικό σχολείο που βρίσκεται στην Τούλα φέρει το όνομα A.S.Dargomyzhsky.
• Όχι μακριά από την πατρίδα του συνθέτη, στο χωριό Arsenyevo, στην περιοχή Tula, η χάλκινη προτομή του τοποθετήθηκε σε μια μαρμάρινη στήλη (γλύπτης V.M.Klykov, αρχιτέκτονας V.I.Snegirev). Αυτό είναι το μοναδικό μνημείο του Dargomyzhsky στον κόσμο.
• Στο Arsenyev υπάρχει ένα μουσείο του συνθέτη.
• Οι δρόμοι στο Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod και Alma-Ata ονομάζονται από τον Dargomyzhsky.
• Μια αναμνηστική πλακέτα τοποθετείται στην οδό Mokhovaya 30 στην Αγία Πετρούπολη.
• Το όνομα του AS Dargomyzhsky είναι το Παιδικό Σχολείο Τεχνών στο Vyazma. Στην πρόσοψη του σχολείου υπάρχει αναμνηστική πλακέτα.
• Προσωπικά αντικείμενα του A.S.Dargomyzhsky φυλάσσονται στο Μουσείο Ιστορίας και Τοπικής Λαογραφίας Vyazemsky.
• Ένα μηχανοκίνητο πλοίο του ίδιου τύπου με τον συνθέτη Kara Karaev πήρε το όνομά του από τον συνθέτη Dargomyzhsky.
• Το 1963 εκδόθηκε ένα γραμματόσημο της ΕΣΣΔ, αφιερωμένο στον Dargomyzhsky.
• Με απόφαση της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Σμολένσκ αριθ. πέρασε τα παιδικά του χρόνια.
• Το 2003, στο πρώην οικογενειακό κτήμα του A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo, τώρα ένα κομμάτι στην περιοχή Vyazemsky της περιοχής Σμολένσκ, ανεγέρθηκε μια αναμνηστική πινακίδα προς τιμήν του.
• Στο χωριό Isakovo, στην περιοχή Vyazemsky, στην περιοχή Smolensk, ένας δρόμος πήρε το όνομά του από τον A.S.Dargomyzhsky.
• Στον αυτοκινητόδρομο Vyazma - Temkino, μπροστά από το χωριό Isakovo, το 2007 εγκαταστάθηκε μια πινακίδα που δείχνει το δρόμο προς το πρώην κτήμα A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Σημειώσεις (επεξεργασία)

Λογοτεχνία

• Karmalina L. I. Memoirs of L. I. Karmalina. Dargomyzhsky and Glinka // Russian antiquity, 1875. - T. 13. - No. 6. - P. 267-271.
• A.S.Dargomyzhsky (1813-1869). Αυτοβιογραφία. Γράμματα. Αναμνήσεις Σύγχρονων. Πετρούπολη: 1921.
• Drozdov A.N.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - Μ.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - Μ.: 1932.
• Serov A.N. Rusalka. Όπερα του A.S.Dargomyzhsky // Izbr. άρθρα. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Πεκέλης M.S.Dargomyzhsky και δημοτικό τραγούδι. Σχετικά με το πρόβλημα της εθνικότητας στη ρωσική κλασική μουσική. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Εκδ. 3η, αναθ. και προσθέστε. - M .: Muzgiz, 1960 .-- 44, σελ. - (Music Lover's Library). - 32.000 αντίτυπα
• Πεκέλης M.S.Dargomyzhsky και η συνοδεία του. Τ. 1-3. - Μ.: 1966-1983.
• Medvedeva I.A.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - Μ., Μουσική, 1989 .-- 192 σ., Συμπ. (Ρώσοι και Σοβιετικοί συνθέτες). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Το ποίημα του Ganzburg G. I. Pushkin «19 Οκτωβρίου 1827» και η ερμηνεία του νοήματός του στη μουσική του A. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. Στυλ όπερας του A.S.Dargomyzhsky: Εγχειρίδιο. - Rostov n / a: Εκδοτικός οίκος RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010 .-- 80 σελ. - (Βιβλιοθήκη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας).
• Stepanov P.A.Glinka και Dargomyzhsky. Σχετικά με τις κριτικές του A.S. Dargomyzhsky // Russian antiquity, 1875. - T. 14. - No. 11. - P. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. Μια σελίδα από τη βιογραφία του συνθέτη A.S.Dargomyzhsky // Περιοχή Σμολένσκ στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.- Σμολένσκ, 1973. Σελ. 119 - 126.
• Ο Pugachev A. N. Smolenshchina στη ζωή και τη δημιουργική βιογραφία του A. S. Dargomyzhsky. Σμολένσκ, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky στην Αγία Πετρούπολη. Lenizdat. 1988.240 σελ.

Συνδέσεις

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- άρθρο από τη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - SPb. , 1890-1907.
• Βιογραφία του Dargomyzhsky στον ιστότοπο Musical Reference
• Βιογραφία του συνθέτη στον ιστότοπο της Περιφερειακής Οικουμενικής Επιστημονικής Βιβλιοθήκης της Τούλα