النوع الرومانسية. التاريخ الرومانسي الرومانسيات الحضرية والغجرية

29.06.2019

الكسندر الكسندروفيتش أليبييف (1787-1851)

من بين معاصري جلينكا الأكبر سنًا ، تميز أليبييف بموهبته النادرة. عرض في أعماله بنية المشاعر المتأصلة في فن العصر الديسمبري. في تشكيل رؤيته للعالم ، لعب التواصل مع أ. غريبويدوف والشعراء الديسمبريين والشاعر الحزبي دينيس دافيدوف دورًا مهمًا.

عمل أليبييف في مجموعة متنوعة من الأنواع: موسيقى للمسرح الدرامي والأوبرا والسمفونية ومؤلفات الآلات الحجرة. ومع ذلك ، في تاريخ الثقافة الوطنية ، يرتبط اسم أليبييف ، أولاً وقبل كل شيء ، بالنوع الرومانسي. أغنيته الأكثر شهرة هي"العندليب" (نص من تأليف A.A. Delvig ، حوالي عام 1825) - من روائع كلمات الأغاني الروسية ومثال كلاسيكي لنوع "الأغنية الروسية". في لحن غنائي بسيط يتدفق من الأعلى ، ينجذب المرء إلى الاتساع واللدونة ، بالقرب من أغنية روسية طويلة الأمد. يتميز اللحن بتغيره اللوني:د- Fو ج- أ. في الوقت نفسه ، تكتسب نفس المنعطفات اللحنية ألوانًا متناسقة مختلفة.

غيّر العمل الصوتي لـ Alyabyev بشكل كبير المظهر الكامل للكلمات الرومانسية المبكرة وقدم ميزات جديدة فيها. بناءً على إنجازات الأدب الروسي ، وسع الملحن محتوى الرومانسية ، متجاوزًا موضوعات الحب والغنائية التقليدية.

جزء كبير من كلمات أليبييف الصوتية ، "بطله الغنائي" هي سيرته الذاتية.تطورت ظروف المصير الشخصي للملحن بطريقة جعلت الموضوعات الرومانسية للوحدة ، والشوق ، والانفصال ، والمنفى قريبة منه بشكل خاص. . يترك انطباع قوي من الأغاني ذات الطبيعة الكئيبة والمأساوية ، التي تم إنشاؤها خلال سنوات المنفى السيبيري ("إرتيش" ، "رنين المساء").

كان عليبييف من أوائل المترجمين لكلمات بوشكين (رومانسيات "إذا كانت الحياة تخدعك" ، "أحببتك" ، "للأسف ، لماذا تتألق" ، "الصحوة" ، "الطريق الشتوي" ، "الغرابان").

مع رومانسيات أليبييف ، دخلت موضوعات الصوت المدني ، وأفكار الوطنية ، وحب الحرية في كلمات الأغاني الصوتية الروسية. في الروايات الرومانسية المتأخرة التي تم إنشاؤها على أبيات ن. بيرانغر ("المرأة المتسولة")من الواضح أن تأثير أدب غوغول محسوس.بدا موضوع عدم المساواة الاجتماعية في نفوسهم علانية ، توقعًا لعمليات البحث التي قام بها Dargomyzhsky و Mussorgsky.

رومانسي "المتسول" يشير إلى ذروة إنجازات أليبييف في مجال الموسيقى الصوتية الدرامية. هنا تظهر صورة تستبق أبطال "روسيا المسكينة" -"الصغار" ، المحرومون من حق التصويت وسحقهم القدر. هذه امرأة عجوز فقيرة ، في الماضي - مغنية مشهورة ، في الوقت الحاضر - شحاذة ،استجداء الصدقات في الهيكل. فالأسطر المتكررة "أعطها من أجل المسيح" تدعو إلى الرحمة والمحبة ، تضفي على التكوين معنى اجتماعيًا عميقًا. شكل المقاطع للرومانسية معقد من خلال الهيكل المكون من جزأين لكل مقطع.

يتضمن عمل أليابييف أيضًا صورًا لـ "الشرق الروسي" ("أغنية قبارديان" على حد تعبير أ.

توسيعًا لموضوع الرومانسية الروسية ، يثري أليبييف الموسيقى الصوتية بوسائل جديدة للتعبير الموسيقي. يتميز اللحن في رواياته الرومانسية ، الذي عادة ما يكون مقيّدًا وليس واسع النطاق ، بالتعبير الخطابي الرقيق ("أجراس المساء" ، "المرأة المتسولة" ، "حارس القرية").

تم تسهيل إثراء كلمات الملحن الصوتية بشكل كبير من خلال مهاراته في العزف. في عدد من الروايات الرومانسية ، تظهر حبيبات الصورة الشعرية بدقة في جزء البيانو ("طريق الشتاء" ).

الكسندر إيجوروفيتش فارلاموف (1801-1848)

لو كان عليبييفعلى مقربة من الاتجاه الديسمبري في الفن الروسي ،ثم انتمى فارلاموف المعاصر إلى جيل آخر بعد الديسمبريين. عكست كلماته الصوتية بصدق وصدق الحالة المزاجية للمثقفين الفنيين المتنوعين في روسيا.

ينحدر فارلاموف من عائلة مسؤول صغير ، ومن هنا كان قربه من البيئة الشعبية الحضرية ، وحبه لترنغات الأغاني الشعبية الحضرية. كان النوع الرائد في عمله الصوتي هو "الأغنية الروسية". من خلال تقريب الرومانسية الروسية من الأصول الشعبية ، عكس الملحن السمات المميزة للأغنية الروسية (تطور الغناء المتنوع ، وترانيم المقاطع الوفرة ، والتنوع النموذجي ، والبطء الفخم في الحركة). لن نجد مثل هذا الارتباط المباشر مع الملونات الشعبية بين أي من معاصري Glinka ، باستثناء Alyabyev و Verstovsky. وفقط الكلمات المؤثرة لـ A. Gurilev اندمجت بشكل طبيعي في نفس تيار الأغاني الشعبية الحضرية.

ابتكر فارلاموف حوالي 200 قصة حب. جعل النوع الرومانسي أقرب إلى الأغنية الشعبية ، وجعلها في متناول أكبر عدد من المستمعين. من بين شعرائه المفضلين M. Lermontov ، A. Fet (الذي كان قد بدأ للتو مسيرته الأدبية) ، A. Pleshcheev. لكن في أغلب الأحيان كان يلجأ إلى قصائد مؤلفي الأغاني - أ. Koltsov ونسي الآن N.G. تسيغانوف. كان على قصائد تسيغانوف أن Varlamovsky الشهير"فستان أحمر" ، وفقًا للملحن أ. تيتوف ، "غناها جميع الطبقات - سواء في غرفة المعيشة لأحد النبلاء أو في كوخ الدجاج الخاص بالفلاح."

تم بناء "فستان الشمس الأحمر" كحوار لفتاة روسية بسيطة مع والدتها ، وهو ما يميز مراسم الزفاف القديمة.وجد الملحن وسائل بسيطة ولكنها دقيقة للغاية للتعبير الموسيقي. في الآيات التي تغنى باسم ابنته ، يستخدم مقياسًا كبيرًا ، وفي إجابات الأم الحكيمة ، يستخدم مقياسًا ثانويًا. في نشر اللحن الصوتي ، الذي يبدأ بسادس مميز "رومانسي" ، يظهر فارلاموف براعة كبيرة.

من بين "الأغاني الروسية" ل Varlamov ، هناك نوعان سائدان. هذه رقصة غنائية ("فستان الشمس الأحمر" ، "أوه ، لقد حان الوقت ، الوقت" ، "ما أنت مبكرًا ، يا عشب") ورقصة مفعمة بالحيوية والحيوية ("عاصفة ثلجية تكتسح على طول الشارع" ، "أي نوع من القلب هو هذا "،" العندليب الضالة "). تجلت موهبة الملحن بشكل مشرق بشكل خاص في الأغاني الغنائية ، في كانتلينا ذات التنفس الواسع ، مدفوعة بصوت الإنسان. إنه عازف موسيقي مولود ، وهذا بلا شك يرجع إلى سنوات عديدة من العمل كمغني ومؤدٍ ومعلم. .

تشكل أغاني فارلاموف "الفالس" مجموعة خاصة ، عادة ما ترتبط بالموضوع الرثائي للذكرى والحزن الحالم ("عند الفجر لا توقظيها" كلمات أ. فت). يذوب إيقاع الفالس السائد في الحياة الحضرية في موسيقاه بشكل طبيعي في التنغيم المعتاد للأغاني الشعبية الروسية. تتخلل العديد من روايات فارلاموف الرومانسية الأخرى أيضًا إيقاعات الرقص. (مثل ، على سبيل المثال ، الإيقاع النشط لبوليرو في الرومانسية"ريشة" لآيات M. Lermontov).

كان لفارلاموف تأثير لا يمكن إنكاره على التطوير الإضافي للأغنية الكانتيلية الروسية ، وكذلك على ولادة نغمات تنقل الحالة النفسية للشخص حقًا. .

وجد الخط الشعبي اليومي للرومانسية الروسية ، الذي تم تمثيله بوضوح في أعمال فارلاموف ، استمراره الأصلي في الكلمات الصوتية لمعاصره المقرب وصديقه ألكسندر جوريليف.

الكسندر لفوفيتش غوريليف (1803-1858)

بالمقارنة مع الأسلوب الديناميكي الغني عاطفيًا لموسيقى Varlamov ، فإن كلمات Gurilev أكثر حجرة ، "منزلية" ، وغالبًا ما تكون ملونة بمزاج رثائي. يذكر الكثير في أسلوب مؤلفاته الصوتية أصول الرومانسية الروسية - "الأغنية الروسية": النغمة العامة للبيان حساسة ، ومفردات القصائد ("حبيبي" ، "عذراء" ، "لعبة القلب" "،" كسر القلب ").

كانت "الأغنية الروسية" هي النوع المفضل لدى غوريليف ، والذي تم تفسيره بالفعل من خلال أصله: لقد وُلد في عائلة أحد الموسيقيين الأقنان ، ولم يحصل على حريته إلا في عام 1831 (عن عمر يناهز 28 عامًا).غالبًا ما يُدخل الملحن إيقاعًا من رقصة الفالس إلى النوع التقليدي من "الأغنية الروسية" ("بيل" ، "لا تصدر ضوضاء ، جاودار ، بأذن ناضجة" ، "ابتلاع ذو أجنحة زرقاء يتعرج" ، "منزل صغير" ). أصبحت العديد من أغاني الملحن شعبية ؛ لقد تم غنائهم بمصاحبة الغيتار أو البيانو في الحياة الحضرية ، كما توغلوا في بيئة الفلاحين ، في ذخيرة جوقات الغجر المحترفة.

تهيمن موضوعات الحب غير المتبادل على محتوى روايات غوريليف الرومانسية ، ويأسف على الخسارة التي لا يمكن تعويضها ، والشباب المدمر ، وأحلام السعادة ("بيل" ، "همسات ابتلاع" ، "لا تصدر ضجيجًا ، جاودار"). أفضل ما في الأمر هو أن الملحن نجح في الأغاني ذات النوع الدرامي ، حيث تبرره الطبيعة العامة للموسيقى ("The Swallow is Winding") على ميله إلى التأكيد على نغمات حساسة. من المميزات أنه في أعمال شاعره المحبوب كولتسوف ، انجذب أولاً وقبل كل شيء إلى حزن كولتسوف ، وليس "جرأة شجاعة".

من أفضل أغاني جوريليف لكلمات كولتسوف -"فراق" ("في فجر الشباب الضبابي").في هذا العمل ، يمكن للمرء أن يجد سمات الدراما ، والتي تم تطويرها لاحقًا في عمل Dargomyzhsky. في لحظة الذروة ، اللحن ، في البداية رخيم ، يتطور إلى سرد درامي ينقل ألم الفراق.

كان الملحن قلقًا للغاية بشأن موضوع حصة المرأة ، مثل لوحة Venetsianov و Tropinin ("Mother Dove" ، "Girl's Sadness" ، "Guess ، My Dear" ، "Sarafanchik").

مثل Varlamov ، قام Gurilev بجمع ومعالجة الألحان الشعبية الأصيلة. كانت مجموعة "47 أغنية روسية شعبية" التي قام بتجميعها مساهمة قيمة في الفولكلور الموسيقي الروسي.

من السمات المميزة لأغاني ورومانسية Gurilev التطور البارع لجزء البيانو. على الرغم من بساطته ، فهو يتميز بنقاء الصوت الرائد ، والفروق الدقيقة المفصلة والدقيقة. هذا يشهد على الثقافة المهنية العالية للمؤلف ، الذي أتقن بشكل مثالي الوسائل التعبيرية للبيانو. لم يكن معروفًا لدى معاصريه كمؤلف موسيقي فحسب ، بل كان أيضًا عازف بيانو موهوبًا.

من الواضح أن لقب "الصادق" (النغمة الصادقة ، والترنيم ، واللحن ، وما إلى ذلك) يسود بوضوح في تحديد سمات الرومانسية اليومية الروسية ، لأنها كانت موجهة دائمًا إلى الروح البشرية.

معه كان القدر دراماتيكيًا. نجل حاكم توبولسك نبيلأحد المشاركين في الحرب الوطنية لعام 1812 ، الذي حصل على أوامر بالاستحقاق العسكري ، تم نفي أليبييف إلى سيبيريا بتهمة القتل الباطلة. في المنفى ، كان عليه أن يواجه كل صعوبات الحياة المحرومة.

تلقى تعليمه الموسيقي في كنيسة سانت بطرسبرغ الغنائية تحت إشراف د. بورتنيانسكي. تتلخص خبرة فارلاموف التربوية العظيمة في "مدرسة الغناء" التي أنشأها - وهي أول عمل رئيسي في روسيا مكرس لمنهجية تدريس الفن الصوتي.

في هذا الصدد ، فإن الرومانسية "Don't Wake Her Up at Dawn" مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، ومن الواضح أن العبارة الافتتاحية لها أقرب إلى التنغيم الأول لروايات تشايكوفسكي الرومانسية "في وسط كرة صاخبة" ، "لقد فتحت النافذة ".

الرومانسية الروسية

تذكر الفراق بابتسامة غريبة.
سوف تتذكر الكثير عزيزي ، بعيد ،
الاستماع إلى نفخة العجلات التي لا تنقطع ،
النظر بتمعن إلى السماء الواسعة ...

(إي. تورجينيف)

بالنسبة للملحنين الروس ، أصبحت الرومانسية مجالًا لتجسيد أكثر التجارب حميمية والمشاعر الصادقة والأفكار الخفية.

نشأ النوع الرومانسي في إسبانيا على شكل أغنية علمانية بالإسبانية ("الرومانسية") ، على عكس ترانيم الكنيسة باللاتينية. مجموعات من هذه الأغاني ، التي غالبا ما توحدها حبكة مشتركة ، كانت تسمى "romanceros". بعد أن انتشر مصطلح "الرومانسية" في بلدان أخرى ، بدأ يعني ، من ناحية ، قصيدة غنائية تتميز بإيقاعات خاصة ، ومن ناحية أخرى ، نوع من الموسيقى الصوتية.

في روسيا في منتصف القرن الثامن عشر ، تم استخدام كلمة "romance" لوصف مجموعة قصيدة فرنسية للموسيقى. اقتصر محتواها على الموضوعات الرعوية. في ذلك الوقت ، كان يطلق على الرومانسية كنوع من الثقافة الصوتية والشاعرية الروسية أغنية روسية. في جوهرها ، كانت قصة حب يومية ، مخصصة للأداء الفردي أحادي الصوت ، مصحوبًا بآلة قيثارة أو بيانو أو قيثارة أو جيتار.

بحلول مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أصبح محتوى الكلمات الصوتية فرديًا بشكل متزايد. تلقى عالم المشاعر الشخصية للشخص تعبيرًا حيًا وصادقًا. بالاقتران مع الأسلوب الأدبي الطبيعي والحيوي ، جعل هذا الأغاني الروسية في متناول الجميع - من المثقفين النبلاء والفلسفة الحضرية إلى الفلاحين. أصبحت الأنواع الصوتية شكلاً مفضلاً للتواصل داخل صناعة الموسيقى المنزلية.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، برز عدد من الملحنين الموهوبين في روسيا ، الذين لعبوا دورًا مهمًا في تطوير الرومانسية الكلاسيكية الروسية (A. Alyabyev ، A.E. Varlamov ، A. L. Gurilev). واستناداً إلى أفضل الأمثلة على الشعر الروسي الذي نشأ في ذلك الوقت ، فقد ابتكروا أعمالاً معبرة وصادقة. كان لـ A. S. Pushkin تأثير عميق بشكل خاص على تطور القصائد الغنائية الرومانسية.

أصوات مألوفة ، أصوات رائعة!
أوه ، ما مقدار القوة التي أعطيت لك!
السعادة الماضية ، عذاب الماضي ،
وفرحة الوداع ودموع الفراق-
أنت مقدر لإحياء كل شيء ...

منذ منتصف القرن التاسع عشر ، حدث تطور ملحوظ في هذا المجال: تم تقسيم مجالات الرومانسية "الاحترافية" والرومانسية اليومية بشكل حاد. أولها ، الذي تم إنشاؤه بشكل أساسي من قبل ملحنين محترفين ، قام به أساتذة في الفن الصوتي ؛ نشأ الثاني عادة بالتعاون مع شعراء غير معروفين وموسيقيين هواة وأصبح ملكًا لصناعة الموسيقى الجماهيرية. جزء كبير من الرومانسية التي نجت حتى يومنا هذا هو نتيجة اندماج هذين الاتجاهين.

تم استبدال "الأغنية الروسية" بكتابة الأغاني للشعراء الذين تخلوا عن التقليد الخارجي والشكلي للفولكلور وابتكروا أعمالًا اكتسبت هويتها الوطنية وارتباطها بالشعر الشعبي طابعًا أكثر تعقيدًا وواقعية (N.A Nekrasov، I. Z. Surikov، I S. ). بحلول هذا الوقت ، تم تطوير نوع خاص من النوع - الرومانسية الحضرية ، التي انتشرت في الجزء ضعيف التعليم من سكان الحضر. يقتصر العالم التصويري للأعمال من هذا النوع على المناظر الطبيعية الحضرية والريفية المشبعة بالألوان المحلية.

في نهاية القرن التاسع عشر ، خضعت الرومانسية الكلاسيكية لتغييرات مهمة: أصبحت وسائل التعبير والوصلات الموسيقية والشعرية أكثر تعقيدًا. ظهرت هذه السمات بشكل خاص في أعمال P. I. Tchaikovsky ، الذي كتب الرومانسية طوال حياته الإبداعية. إنها تمثل مجموعة واسعة من الأنواع الصوتية - من الرومانسيات الغنائية إلى التهويدات ، والغناء ، والأغاني ، والقصائد ، والمازورك ، والرومانسية الغجرية ، وأخيرًا أغاني الأطفال.

وأصوات الرومانسية بحر لا حدود له ،
مغرية ومداعبة ، تدور فوقي.
هناك همسة ساخنة ، هناك صوت قبلة ،
واثنان في شرفة المراقبة في حديقة صامتة ،
والقلب مع الرومانسية والمحبة والشوق ،
يعيش في الجنة ، ثم يحترق في الجحيم.
أيدي الماضي ممدودة إلينا ،
لديهم مشاعر رومانسية وموسيقى النفوس.
خذها إلى قلبك ، واستوعب هذه الأصوات
ولما قبلتم هذا السر فلا تنقضوه!

(إي. ماتفيفا)

جعلت المهارة العالية والصدق الأقصى للتعبير الغنائي روايات تشايكوفسكي الرومانسية شائعة بين أوسع جمهور. عند اختيار النصوص ، سيطر على الملحن الاهتمام بالشعراء المعاصرين. قبل كل شيء ، كان يقدر الجانب العاطفي والموسيقي للشعر. لذلك ، حب بوشكين واحترامه بشغف ، وخلق أفضل أعماله الأوبرالية في مؤامراته ، التفت تشايكوفسكي مرتين فقط إلى عمله في كلماته الصوتية. لم يسمح وضوح ودقة خطاب بوشكين الشعري بحرية التفسير التي أعطتها ، على سبيل المثال ، قصائد AA Fet و AK Tolstoy - وهما شاعران كان عملهما بمثابة حافز لخلق أفضل رومانسيات تشايكوفسكي التي تجاوزت نوع الغرفة والاقتراب من الأعمال الصوتية والسمفونية.

دائمًا ما يكون اللحن الواسع للحن في رومانسيات تشايكوفسكي مشبعًا بالترغمات المميزة للخطاب البشري الحي. هذه واحدة من أشهر الرومانسيات - "بين الكرة الصاخبة" على حد تعبير إيه كيه تولستوي. يقوم على إيقاع رقصة الفالس. يبدو أن لحنه ، الذي ينقل بمهارة كلمات الأغنية الرقيقة للمزاج ، ينبثق من نغمات الكلام وفي الوقت نفسه ، بفضل مرافقة الفالس ، يتمتع باستدارة إيقاعية.

يكمل المعرض الرائع للروايات الرومانسية الروسية المنمنمات الصوتية لرحمانينوف ، والتي تنافس أعمال البيانو الخاصة به في الشعبية. تمت كتابة معظم روايات الملحن الرومانسية على نصوص الشعراء الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

غالبًا ما يشير إلى القصائد ذات الجدارة الشعرية المنخفضة ، فسرها راتشمانينوف بطريقته الخاصة ، مما أعطاها معنى جديدًا أعمق بما لا يقاس. فسر النوع الرومانسي على أنه مجال للتعبير عن المشاعر الغنائية والحالات المزاجية.

يتميز الأسلوب الصوتي للملحن باتساع وحرية التنفس اللحني. في هذه الحالة ، يلعب جزء البيانو دورًا بالغ الأهمية ، لا يمكن تسميته مجرد مرافقة.

"مياه الربيع" لآيات ف. تيوتشيف هي واحدة من أكثر رومانسيات رحمانينوف حماسة. تبدو وكأنها "أغنية الأرض المحررة" المبتهجة. النشاط والطموح هو سمة من سمات جميع المكونات الموسيقية للرومانسية. يتم الجمع بين اللحن ، المتخلل "بأصوات البوق" الرنانة ، مع "الانهيارات الجليدية" للمقاطع في جزء البيانو ، والتي تتحول بعد ذلك إلى تأرجحات على وتر الجرس.

أصبحت روايات راتشمانينوف تتويجًا ونتيجة طبيعية لتطور النوع الرومانسي في الموسيقى الروسية في فترة ما قبل الثورة.

أسئلة ومهام:

استمع إلى الرومانسيات الروسية القديمة. أي من هذه الرومانسية مألوفة لك؟ في أي مواقف حياتية سمعتها لأول مرة؟
لماذا تترك ألحان وكلمات الروايات الروسية الشعبية بصمة في ذاكرتنا؟
ما الخبرات والجمعيات الحياتية والصور المرئية التي تنشأ في خيالك تحت تأثير الصور الموسيقية للرومانسية الروسية؟
قم بتسمية الروايات الرومانسية التي يعرفها أقاربك أو يغنونها.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 22 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
اليبييف. عندليب (كلمات A. Delvig) ، يؤديها E.Miroshnichenko ، mp3 ؛
فارلاموف. فستان الشمس الأحمر (كلمات N. Tsyganov) ، يؤديها N. Obukhova ، mp3 ؛
فارلاموف. لا توقظها عند الفجر (كلمات A. Fet) ، يؤديها O. Pogudin ، mp3 ؛
فارلاموف. Sail (كلمات M. Lermontov) ، يؤديها O. Pogudin ، mp3 ؛
جلينكا. لارك (كلمات ن. كوكولنيك) ، يؤديها BDH ، mp3 ؛
جلينكا. أغنية المرور (كلمات N. Kukolnik) ، يؤديها BDH ، mp3 ؛
جوريليف. يرن الجرس بشكل رتيب (كلمات آي ماكاروف) ، يؤديها إم. ماجومايف وتي سينيافسكايا ، mp3 ؛
رحمانينوف. مياه الربيع (كلمات F. Tyutchev) ، يؤديها N. Kopylov ، mp3 ؛
تشايكوفسكي. بين الكرة الصاخبة (كلمات A. تولستوي) ، يؤديها M. Magomaev ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

لمزيد من الاستماع ، يتم إرفاق التسجيلات الصوتية بالأرشيف:
أوراق. أتذكر صوت الفالس الجميل (كلمات K. Listov) ، يؤديها N. Kopylov ، mp3 ؛
بولاخوف. حرق ، حرق ، نجمي (كلمة لمؤلف مجهول) ، يؤديها ن. كوبيلوف ، mp3 ؛
التقيت بك (موسيقى لمؤلف غير معروف ، كلمات تيوتشيف) ، يؤديها ن. كوبيلوف ، mp3 ؛
فارلاموف. قمم الجبال (كلمات M. Lermontov) ، يؤديها BDH ، mp3.

الرومانسية في الموسيقى (الرومانسية الإسبانية ، من اللاتينية اللاتينية المتأخرة ، حرفياً - "في الرومانسية" ، أي "بالإسبانية") - تكوين صوتي مكتوب على قصيدة قصيرة ذات محتوى غنائي ، خاصة الحب ؛ موسيقى الحجرة وشعر الصوت مع المرافقة الآلية.

في التصنيف العلمي ، تنتمي الرومانسية إلى الإبداع الصوتي للملحنين وتمثل قطعة صوتية بمرافقة آلية. تدين الرومانسية بميلادها إلى إسبانيا المشمسة. بفضل أعمال المغنين والشعراء المتجولين في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ظهر نوع جديد من الأغاني ثم أسس نفسه. تم تأدية الأغاني باللغة الأم (الرومانسية) التي ظهر منها مصطلح "الرومانسية". في نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا ، اكتسبت الرومانسية سمة مميزة مثل غنائها بواسطة عازف منفرد (نادرًا اثنين). كانت الأصوات مصحوبة بالضرورة بمرافقة آلة موسيقية - فيويلا أو قيثارة. الأغاني الشعبية ، على عكس الرومانسيات ، كانت تؤدى بواسطة عازف منفرد بمصاحبة موسيقية أو بدونها ، وبواسطة جوقة.
تغلغلت الرومانسية في روسيا عبر فرنسا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وسقطت على الفور على التربة الخصبة في ذروة الشعر الروسي ، وبدأ النوع الصوتي الجديد في الانتشار بسرعة ، واستوعب السمات المميزة للثقافة الروسية الغنية. في البداية ، حدد النص الشعري ، المكتوب في شكل ثنائي للمحتوى الغنائي بالفرنسية ، أيضًا عنوان العمل الموسيقي. في اللغة الروسية ، كان يُطلق على عمل من نفس الطبيعة اسم أغنية روسية.
حدث ظهور وتشكيل مفهوم مثل "الرومانسية الروسية" بعد ذلك بوقت طويل ، عندما بدأت الألحان الشعبية حقًا تتغلغل في أذهان الفنانين الديمقراطيين المثقفين. بشكل عام ، لعب تراث الأغنية الذي خلفه القرن الثامن عشر دورًا خاصًا في تاريخ الرومانسية الروسية. في الأغاني الشعبية الروسية ، يتم إخفاء أصول النوع الصوتي الجديد في روسيا. يمثل فن الأغنية في منتصف القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في روسيا ، والذي نجا حتى يومنا هذا ، بشكل أساسي مؤلفون مجهولون. لم يتم تجميد تراث الأغنية الرومانسية الذي تم نقله شفهيًا: تغيرت الكلمات ، وتنوع اللحن. مرت السنوات ، ظهر أشخاص ، بناءً على نداء قلوبهم ، حاولوا جمع وتسجيل ما تم اختياره بدقة. يجب الافتراض أنهم أحضروا شيئًا خاصًا بهم إلى المواد التي جمعوها ، نظرًا لأنهم غالبًا ما كانوا متعلمين موسيقيًا ، فقد اعتادوا الذهاب في رحلات فولكلورية خاصة.
تحول العديد من الملحنين إلى النوع الرومانسي ويلجأون إليه. بالنسبة للبعض ، كان هذا الشكل من الموسيقى الصوتية وما زال نوعًا من يوميات انطباعات حية ، اعتراف روحي. بالنسبة للآخرين ، تعمل الرومانسية كرسومات تخطيطية للأعمال الأكبر. لا يزال آخرون يرون الرومانسية على أنها منصة لإعلان الأفكار الفلسفية.
من الملحنين الروس ، تم إنشاء أمثلة رائعة من قبل أليابيف ، فارلاموف ، غوريليف ، فيرستوفسكي ، جلينكا ، دارغوميزسكي ، روبنشتاين ، كوي ، تشايكوفسكي ، ريمسكي كورساكوف ، بولاخوف ، رحمانينوف ، سفيريدوف ، ميدتنر ، بي بروزوروفسكي. يتضمن الشكل المرن للرومانسية البصيرة الغنائية ، والمونولوج الصحفي ، والرسم الهجائي ، والاعتراف الرثائي. يكفي أن نتذكر مثل هذه الروايات الرومانسية مثل "أتذكر لحظة رائعة" (M. Glinka - A. Pushkin) ، "صوت من الجوقة" (G. Kurochkin) ، "من أجل وطن ساحلي بعيد" (A. Borodin-A. Pushkin).
أنواع الرومانسية الروسية

الرومانسية الحضرية. مؤلف في طريق الخلق ، ولكن الفولكلور في طريق الوجود ، نوع من الرومانسية التي كانت موجودة على شكل فولكلور في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين. السمات المميزة الرئيسية للرومانسية الحضرية من وجهة نظر أدبية هي الخصوصية في الصور ، والتكوين المتدرج ، وفكرة البطل الغنائي عن نفسه كشخص متمرس ، وعدم إمكانية الوصول إلى موضوع الحب. من وجهة نظر موسيقية ، تتميز الرومانسية الحضرية بالقاصر التوافقي وقوالبها النموذجية والتسلسلات ، بما في ذلك "التسلسل الذهبي".

كان مستشارا فخريا
هي ابنة اللواء.
أعلن حبه بخجل ،
دفعته بعيدا.

ذهب مستشار أصلي
وشربوا الحزن طوال الليل
واندفع في الضباب النبيذ
أمامه ابنة الجنرال.

الرومانسية الغجرية. تم تأسيس هذا النوع من الرومانسية الغجرية من قبل الملحنين والشعراء الروس ، عشاق أسلوب الأداء الغجري ؛ تم أخذ الرومانسية العادية كأساس ، ولكن على وجه التحديد تمت إضافة تقنيات الغجر والمنعطفات إلى الموسيقى والنصوص. بعد ذلك ، تم تطوير النوع وتغييره إلى الحالة الحالية من قبل الغجر أنفسهم. في الوقت الحالي ، تعتبر الرومانسية الغجرية نوعًا من الأغاني التي لها جذور في كل من الرومانسية الروسية الكلاسيكية والحضرية والأغنية الغنائية الحضرية ، وهي غجرية بشكل ملحوظ في الموسيقى وكلمات الأغاني ، ويمكن أن تحتوي على نصوص غجرية وروسية. موضوع النص هو تجربة الحب ، من الرقة إلى العاطفة. من الأمثلة النموذجية للرومانسية الغجرية أغنية "عيناك خضراء". تنتمي ألحان الرومانسية الغجرية إلى نوع الموسيقى الأكاديمية الغجرية ؛ نادرًا ما يكون للروايات الرومانسية الغجرية أصل "بسيط" وغير احترافي. يُعتقد أن تشانسون الروسية تطورت ، من بين أمور أخرى ، تحت تأثير الرومانسية الغجرية ، واعتمدت عليها الدراما العالية وبعض ميزات الأداء الأخرى.

اكرر اسمك
في الليل في الظلام الصامت
عندما تتجمع النجوم
إلى ضوء القمر
والأوراق الغامضة تنام ،
معلقة على الطريق.

وأبدو لنفسي في هذا الوقت
خواء من الأصوات والألم
ساعات مجنونة
عن الماضي يغنون بشكل لا إرادي.

اكرر اسمك
هذه الليلة في الظلام الصامت ،
وهذا يبدو بعيد المنال
كأنه لم يبدُ من قبل.
الرومانسية القاسية. في الفولكلور الحديث لا يوجد تعريف واحد لنوع الرومانسية القاسية. تكمن أصالة هذا النوع في التوليف المتناغم لمبادئ النوع من القصيدة والأغنية والرومانسية. لكن لديه أيضًا ميزاته الخاصة ، والتي بموجبها يمكن عزل الرومانسية القاسية عن طبقة واسعة من الأغاني أو القصص الغنائية الروسية. في قصة حب قاسية ، يمكن تمييز ما يزيد قليلاً عن اثنتي عشرة حبكة رئيسية. يختلفون عن بعضهم البعض بشكل رئيسي في أسباب المأساة ، واختيار النهايات ليس كبيرًا على الإطلاق: القتل ، أو الانتحار ، أو موت البطل من الحزن ، أو الحزن المميت.

كان هناك عربة في الكنيسة ،
كان هناك حفل زفاف كبير
جميع الضيوف يرتدون ملابس أنيقة ،
كانت العروس الأجمل على الإطلاق.
كانت ترتدي ثوباً أبيض
اكليلا من الزهور كانت معلقة بالورود
إنها على صليب مقدس
نظرت من خلال قوس قزح من الدموع.
حرق شموع الزفاف
وقفت العروس شاحبة
خطابات القسم للكاهن
لم تكن تريد أن تقول.
عندما يكون لديها كاهن في إصبعها
ارتدي الخاتم الذهبي
من عينيها دموع مريرة
تدفق التيار على الوجه.
سمعت الحشد يقول:
"العريس قبيح جدا ،
عبثا دمروا الفتاة ، "-
واتبعت الحشد.
كان هناك عربة في الكنيسة ،
كان هناك حفل زفاف كبير
جميع الضيوف يرتدون ملابس أنيقة ،
كانت العروس الأجمل على الإطلاق.

الرومانسية القوزاق. نشأت أغاني مؤلف القوزاق ، حول موضوعات القوزاق ، على الدون. أسلاف "الرومانسية القوزاق" هي أغنية لمؤلف غير معروف من القرن التاسع عشر "الربيع لن يأتي من أجلي ...".

الربيع لن يأتي لي

كلمات وموسيقى أ. جادالين

الربيع ليس لي
ليست الأغنية بالنسبة لي ،
وينبض القلب بفرح
مشاعر النشوة ليست لي.

ليس النهر صاخبًا
يغسل الشواطئ المحلية ،
دفقة من الأمواج اللطيفة تداعب الروح:
لا يتدفق بالنسبة لي.

ليس بالنسبة لي في بلدي الأم
ستجتمع العائلة حول عيد الفصح ،
"المسيح قام" - يسكب من الفم ،
عيد الفصح ، لا ، ليس لي.

لا يضيء القمر بالنسبة لي
يستنزف بستانه الأصلي ،
ويلتقيها العندليب:
لن يغني لي.

لكن الربيع سيأتي لي
سأبحر إلى شواطئ أبخازيا ،
سأقاتل مع الناس بعد ذلك
هناك رصاصة تنتظرني لفترة طويلة.

"وردتان" ، "عزيزتي لونج" ، "مرة واحدة فقط" ، "كارافان" ، "إميرالد" ، "أوه ، صديق الغيتار" ، "عيناك خضراء" ، "عد" ، "لا داعي للاجتماعات" ، " نحن نعرف بعضنا البعض فقط "وكُتبت معظم الرومانسيات الأكثر شعبية بشكل رئيسي في العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين. لكن قلة من الناس يعرفون أنهم ينتمون إلى مؤلفي الأغاني المشهورين في تلك الأيام: بوريس فومين ، بوريس بروزوروفسكي ، صموئيل بوكراس ، يولي خايت.خلال الفترة التي سميت فيها الرومانسية بالثقافة البرجوازية ، حُظر عمل هؤلاء الملحنين ، وتعرضوا هم أنفسهم للاضطهاد. لقد ماتوا كمؤلفين رومانسيين منسيين وغير معترف بهم رسميًا. لكن شعبية هذه الرومانسية بين الناس كانت كبيرة لدرجة أن هذه الرومانسية كانت تُغنى في كل من الأمسيات الودية الدافئة وعلى المائدة. بدأوا يطلقون عليها الرومانسيات القديمة والشعبية.مرت الأوقات الصعبة بالرومانسية الروسية والمسرح الروسي. كان فاليري أجافونوف من أوائل هواة جمع الأمتعة المفقودة في الرواية الروسية. كرس المؤدي الفريد حياته كلها للرومانسية ، التي بقي من أجلها في ذاكرة الناس.تم الحفاظ على الرومانسية أيضًا بفضل الهجرة الروسية. في الخارج بدت الرومانسية الروسية. مع عودة ألكسندر فيرتنسكي إلى موطنه ، وفي الثمانينيات من القرن الماضي ، عادت الرومانسية المنسية.في الستينيات ، بدأت الرومانسية القديمة في الظهور من المسرح بعد استراحة طويلة فقط في أداء إيزابيلا يوريفا ، جالينا كاريفا. لأول مرة ، ظهرت روبينا كالانتاريان على مسرح مسرح فاريتي عام 1968 ببرنامج رومانسي. وفي السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت الرومانسية في الظهور أكثر فأكثر من المسرح بفضل فاليري أجافونوف وفالنتين باجلينكو وآلا بايانوفا وآخرين.في الثمانينيات ، أصبحت الرومانسية مرة أخرى نوعًا شائعًا للغاية بين الناس. بدأ الأمر في الظهور في الأفلام ، بفضل روايات أندريه بتروف وإسحاق شوارتز وفينيامين باسنر وميكائيل تاريفيردييف وغيرهم ، اكتسبت شعبية هائلة. في عام 1998 ، قررت وكالة الموسيقى الروسية توحيد الموسيقيين وفناني الأداء والملحنين والشعراء وجميع الأشخاص الذين ليسوا غير مبالين بهذا النوع الرومانسي من أجل تهيئة الظروف لمزيد من تطويره.لأول مرة في عام 1998 ، ظهر المهرجان الرومانسي "بطرسبورغ الخريف" على خشبة المسرح في قاعة Oktyabrsky للحفلات الموسيقية ، حيث جمع فناني الأداء - ممثلين من جميع الاتجاهات في هذا النوع. منزل كامل في Oktyabrsky ، العديد من الردود والحماس ، طلبات من الشباب أعطى فناني الأداء للمشاركة في البرامج الرومانسية زخما لولادة مسابقة لفناني الأداء الشباب والمؤلفين تسمى "ربيع الرومانسية".كانت المنافسة الرومانسية استمرارًا لتقاليد سانت بطرسبرغ في أوائل القرن العشرين. في عام 1911 ، أقيمت لأول مرة في سانت بطرسبرغ في مسرح باساج ، ثم فازت بالجائزة الأولى ماريا كارينسكايا ، مغنية الرومانسية ، المشهورة في تلك الأيام.في ربيع عام 1999 ، تم الافتتاح الكبير للمسابقة السنوية "Spring of Romance" على خشبة مسرح Oktyabrsky Concert Hall. تعيش الرومانسية وتتطور ، وتكتسب أشكالًا جديدة ، وتجذب المزيد والمزيد من الشباب. لذلك ، يمكننا القول بثقة أن الرومانسية في القرن الجديد ستظل واحدة من الاتجاهات المهمة في الثقافة الروسية.يتجه الملحنون المعاصرون ، من الجيل الأكبر سناً والشباب المبدعين ، باستمرار إلى هذا النوع من الموسيقى الصوتية. نسمع اليوم رواياتهم الرومانسية ليس فقط في أداء الحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا في الأفلام والبرامج الإذاعية والتلفزيونية ، كما أنهم يظهرون في برامج متنوعة.

المواد المستخدمة:"الرومانسية بين الأمس واليوم" غالينا كوفزيلمقالات ويكيبيدياموقع فرقة "يار"

لقد طار الأقحوان منذ فترة طويلة ... قصة رومانسية واحدة

في 9 نوفمبر 1918 ، في كوبان ، أنهت حادثة مأساوية سخيفة حياة الملحن والشاعر الموهوبين ، مؤلف الرواية الرومانسية المشهورة عالميًا "تلاشت الأقحوان" نيكولاي إيفانوفيتش خاريتو.

وفقًا للأسطورة ، في اللحظة التي انطلقت فيها رصاصة وسقط نيكولاي خاريتو ميتًا ، أصيب برصاصة من الضابط الغيور ، البارون بونغاردن ، في القاعة المجاورة لأحد المطاعم في مدينة تيكوريتسك ، حيث تم الاحتفال بزفاف. ، غنى أحدهم بهدوء: "لقد تلاشت زهرة الأقحوان منذ زمن طويل في الحديقة". كاتب هذه الرومانسية كان ينزف ، وتجمدت الابتسامة إلى الأبد على وجهه الجميل ...

كان نيكولاي خاريتو وسيمًا ومهذبًا وموهوبًا بشكل غير عادي. وفقًا للمعاصرين ، كان من المستحيل ببساطة عدم الوقوع في حبه. كان محبوبًا من قبل النظاميين في الصالونات النبيلة العصرية وغرف المعيشة العصرية. كان هناك أن تم أداء الرومانسيات من قبل أساتذة بارزين من هذا النوع.

كان نيكولاي خاريتو المفضل لدى الجمهور الذين حضروا قاعات الحفلات الموسيقية حيث أدى نجوم البوب في ذلك الوقت: فاريا بانينا ، أناستاسيا فيالتسيفا ، ناديجدا بليفيتسكايا ، إيزا كريمر ، ألكسندر فيرتنسكي. كان عملهم ظاهرة مشرقة للثقافة الموسيقية الوطنية. الألم والفرح والحزن و .. الأمل بدا في أصواتهم.

في بداية القرن العشرين ، كانت الرومانسية عصرية للغاية. اعتبر الملحنون - المشهورون والمبتدئون - شرفًا عظيمًا لأنفسهم عندما قام ميخائيل فافيتش أو يوري مورفيسي بأداء أعمالهم. كتب لهم آنا أخماتوفا وألكسندر بلوك وسيرجي يسينين وحتى فلاديمير ماياكوفسكي النصوص الشعرية للروايات الرومانسية. نشر رجال الأعمال نصوصهم وملاحظاتهم في طبعات ضخمة ، لكنهم باعوها بأسعار في متناول الجميع. تم توزيع ملاحظات عن الرومانسية والخطوط الشعرية من قبل سعاة البريد وحتى ... صانعي المواقد ومنظفات المداخن ...

غالبًا ما قام إيزا كريمر وألكساندر فيرتنسكي بأداء أغنياتهم ورومانسيةهم (كانت - غنائية بشكل وثيق ، هو - حزينة) ، معربين عن حزن قلوبهم في هذه الأعمال.

بصوت عالٍ (الذي لم يعجبه كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي كثيرًا) ، غنى فيرتنسكي:

أنا في انتظارك ، مثل الحلم الأزرق ،
أنا أموت في نار الحب.
متى ستقول الكلمة؟
متى سوف تأتي إلي؟
سيدتي ، الأوراق تتساقط بالفعل
والخريف في هذيان مميت ،
بالفعل فرش العنب
يتحول إلى اللون الأصفر في حديقة منسية.

إن مصير الرومانسية ، التي كانت تسمى حتى في القرن الماضي لسبب ما "قديمة" ، تعتمد إلى حد كبير على المؤدي وموهبته وثقافته.
الرومانسيات القديمة! كم فيهم من الدفء والسحر واللحن والإثارة العاطفية! لقد وجدوا دائمًا طريقة لقلوب البشر. كانت هذه الأعمال الورثة المباشرين للروايات الرومانسية في القرن التاسع عشر ، عندما ابتكر الملحنون Alyabyev ، و Bulakhov ، و Gurilev ، و Varlamov روائع من كلمات الأغاني الرومانسية ، وكان بوشكين ، و Lermontov ، و Tyutchev ، و Fet ، و Apukhtin ، و Turgenev ، و Polonsky ، و Pleshcheev هم مؤلفو النصوص. من اشهر الرومانسيات ...

تم نسيان العديد من هذه الأعمال بمرور الوقت ، ولا يتم تذكرها حتى اليوم. لكن الآخرين ، الأذكى والأكثر موهبة - "أحببتك" ، "أخرج وحدي على الطريق" ، "التقيت بك" - ما زالوا يأسرون اليوم بمزاجهم الغنائي وصدق المشاعر المنقولة.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تبلور نوعان من الرومانسية - "المهنية" واليومية.

الأول من تأليف ملحنين محترفين على أساس أشعار لشعراء مشهورين. تستند روايات فرانز شوبرت الرومانسية على شعر يوهان جوته ، ويرتبط عمل روبرت شومان بأعمال هاينريش هاين ، وكتب ميخائيل جلينكا رومانسيات على أبيات ألكسندر بوشكين وبيوتر تشايكوفسكي - على أبيات أليكسي تولستوي ونيكولاي ريمسكي كورساكوف - على آيات أبولو مايكوف.

النوع الثاني من الرومانسية ولد بين الناس. ومع ذلك ، حتى بين الرومانسية اليومية ، ظهرت أعمال ذات قيمة فنية عالية.
هذان النوعان من الرومانسية - المهنية واليومية - لم يتم عزلهما ، ولكن على العكس من ذلك ، أثرى كل منهما الآخر.

كانت الرومانسية الحضرية سمة من سمات الثقافة الموسيقية والشعرية لبلدنا. تم إنشاء أعمال من هذا النوع - "صباح ضبابي ، صباح رمادي" ، "ناري في الضباب تلمع" ، "حرق ، حرق ، نجمتي" - كما ذكرنا سابقًا ، من قبل ملحنين موهوبين وشعراء مشهورين. ساهم ملحن أوديسا غريغوري ليشين ، مؤلف أوبرا "دون سيزار دي بازان" و "مقدمة" لافتتاح مسرح المدينة ، أيضًا في تاريخ الرومانسية الحضرية ، مؤلفًا الرومانسية "أوه ، لو استطعت التعبير عنها بالصوت ... "

في بداية القرن العشرين ، أصبحت الرومانسية الحضرية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية الوطنية. خلال هذه الفترة من شعبية الرومانسية ، والمطالبة بها ، تجلت موهبة الملحن نيكولاي إيفانوفيتش خاريتو بشكل مشرق بشكل غير عادي.

ولد نيكولاي خاريتو في 19 ديسمبر 1886 في يالطا. عمل والده ، إيفان بافلوفيتش ، هنا كمهندس تعدين ، وكانت والدته ، ناديجدا جورجيفنا خاريتو ، يونانية الجنسية ، تقوم بالأعمال المنزلية وتربية الأطفال. أنجبت الأسرة أربع بنات وابن نيكولاي. كان الوالدان في زواج مدني ، لذلك حمل الأطفال لقب الأم.
تجلت قدرات نيكولاي الموسيقية في وقت مبكر جدًا. في سن الخامسة ، عزف على البيانو جيدًا ، وألف مقطوعات صغيرة من الموسيقى وكتب الشعر. أثناء الدراسة في صالة الألعاب الرياضية ، غالبًا ما كان نيكولاي يؤدى في الحفلات الموسيقية في أمسيات الطلاب ، وأداء أعمال يوهان باخ ، ولودفيج بيتهوفن ، وفريدريك شوبان ، وبيوتر تشايكوفسكي ، وسيرجي رحمانينوف ، والتي لاحظتها سلطات صالة الألعاب الرياضية بأحرف جديرة بالثناء.

في عام 1907 ، انتقلت عائلة خاريتو إلى كييف ، والتحق نيكولاي بكلية الحقوق بجامعة سانت فلاديمير.

أثار هزيمة ثورة 1905-1907 ، وعدم الإيمان بإمكانية التحولات الديمقراطية التي سادت المجتمع ، رغبة الشباب في تكثيف النضال السياسي. خلال سنوات الدراسة في الجامعة ، انضم نيكولاي خاريتو إلى الجزء المتقدم من الطلاب ، وشارك في الإضرابات السياسية والمظاهرات المناهضة للحكومة ، والتي من أجلها وضع على "القائمة السوداء" للطرد من الجامعة. فقط شفاعة العالم المشهور ، أستاذ القانون الدولي أوتو إيشلمان ، لم تنقذ العقوبة فحسب ، بل أخرت العقوبة. قامت الجامعة على الفور بتأليف رباعي بهذه المناسبة:

لا تنسى كل الأشياء الجيدة
الخداع لا يسود في كل مكان.
من بين الطلاب هناكهاريتو ،
وفي الأستاذية - أيخلمان.

في عام 1911 ، تم القبض على نيكولاي خاريتو ، وهو بالفعل عضو في منظمة سرية بقيادة الاشتراكي الثوري ديمتري بوجروف ، الذي أطلق النار على وزير الداخلية بيوتر ستوليبين ، ونفي إلى مقاطعة أرخانجيلسك تحت مراقبة الشرطة السرية. كان للمناخ الشمالي تأثير ضار على صحة هاريتو - فقد أصيب بمرض السل ، وبعد حصوله على إذن من السلطات ، ذهب إلى الخارج لتلقي العلاج. بالتزامن مع العلاج ، حضر نيكولاي خاريتو دروسًا في المعهد الموسيقي كمتطوع. بحلول هذا الوقت ، كان بالفعل مؤلفًا للرواية الرومانسية "تلاشت الأقحوان في الحديقة منذ فترة طويلة" (كانت هذه أول قصة رومانسية ابتكرها الملحن البالغ من العمر 24 عامًا).

في المجموع ، كتب هاريتو حوالي 50 قصة حب. أصبح الكثير منهم شائعًا وغالبًا ما كانوا يؤدون في الحفلات الموسيقية ، وكذلك تم تسجيلهم في تسجيلات الجراموفون. لم تكن كل رومانسيات هاريتو متساوية من الناحية الفنية ، لكنهم كانوا محبوبين. ذكّروا الناس أنه في مكان ما (أو يمكن أن يكون) حياة أخرى مليئة بالحب والسعادة.

الرواية الرومانسية "تلاشت الأقحوان في الحديقة منذ فترة طويلة" ، والتي كتبها نيكولاي إيفانوفيتش خاريتو في عام 1910 ، اكتسبت شعبية على الفور. اسمها الأول هو "الأقحوان" ، ثم "ازدهرت لفترة طويلة" ، وعندها فقط بدأت تسميتها بالسطر الكامل من النص.

ولدت الرومانسية في كييف ، في الخريف ، عندما دفنت المدينة في الزهور المفضلة لنيكولاي هاريتو - الأقحوان. كان أول مؤدي للعمل هو المؤلف. لقد كان - روح أي مجتمع - ينصب انتباه المستمعين بإخلاص المشاعر وتغلغل في غنائية الأداء. أصبحت الرومانسية على الفور مشهورة. تم تسهيل ذلك من خلال فيلم "الأقحوان" بمشاركة آنا كارابيفا وإيفان موزوخين ، وتم عرضه في عام 1913 - ثم تم تصوير العديد من الأفلام وفقًا للنصوص المكتوبة على حبكات الرومانسية الشعبية.

بناءً على نصيحة الأصدقاء ، لجأ نيكولاي خاريتو إلى الناشر المعروف ليون إيدزيكوفسكي وطلب طباعة القصة الرومانسية. ولكن لنشره كان من الضروري تعديل النص. ثم طلب الملحن من مغني كييف ، مؤدي الرومانسيات ، شومسكي ، إجراء تصحيحاته الخاصة. لبى فاسيلي شومسكي الطلب بسرور ، لكنه في الوقت نفسه لم يتردد في إعلان نفسه مؤلفًا مشاركًا. لذلك تم نشر الرومانسية ، حيث تمت الإشارة إلى Shumsky ، جنبًا إلى جنب مع اسم الملحن ، على أنه مؤلف النص.

لكن هاريتو ، على ما يبدو ، لم يكن يمانع في التأليف المشترك. علاوة على ذلك ، كرس الرومانسية لفاسيلي دميترييفيتش شومسكي ، الذي أدرجها في برنامج حفلاته الموسيقية في مسرح بيرجونييه (الآن مسرح كييف الأكاديمي الروسي للدراما الذي سمي على اسم ليسيا أوكرانكا). في نفس المسرح ، التقى نيكولاي خاريتو بحبه. لكن المتاعب كانت قريبة.

بالعودة إلى كييف عام 1915 ، حاول هاريتو مواصلة دراسته في الجامعة. لكنه لم ينهيه. كانت هناك الحرب العالمية الأولى ، وتم تجنيد نيكولاي في الجيش. أصبح طالبًا في مدرسة مشاة نيكولاييف العسكرية ، وبعد ذلك تم إرساله للخدمة في تيكوريتسك ، في موقع جيش أنطون إيفانوفيتش دينيكين.

تم إطلاق رصاصة مشؤومة في Tikhoretsk في نوفمبر 1918. أغرقت وفاة هريتو كل من عرفه في حالة من الحزن واليأس.

وقبل ذلك بعام ، في عام 1917 ، فاجأت أحداث أكتوبر هاريتو. هو ، في الماضي القريب ، مناضل ضد الحكم المطلق ، الذي شارك الأفكار المتقدمة للطلاب ذوي العقلية الليبرالية ، الذين أدانتهم الحكومة القيصرية لأنشطتهم الثورية ، بإرادة الظروف ، انتهى بهم الأمر في معسكر الحرس الأبيض و المدافعون عن الملكية ...

الحكومة الجديدة لم تغفر هذا. لسنوات عديدة ، تم إخفاء اسم نيكولاي خاريتو ، المؤلف الموسيقي ومؤلف العديد من الروايات الرومانسية ، وأعلنت أعماله ثمرة الذوق البرجوازي الصغير. وفقط في المهاجرين البعيدين في الخارج ، في أوروبا وأمريكا ، تذكروا وأدىوا "تلاشت الأقحوان في الحديقة منذ زمن طويل". معاناتهم من الحنين إلى الماضي ، استمعوا إلى أسطوانات الجراموفون التي عثر عليها هواة الجمع وفي أسواق السلع المستعملة ...

لكن في بلدنا كان هناك أشخاص فعلوا كل ما هو ممكن ومستحيل لإعادة اسم نيكولاي هاريتو من النسيان. المغني الأوكراني أنزيلا تشيركاسوفا ، مدرس المدرسة فيتالي دونتسوف ، الجندي السابق ليف كودريافتسيف ، أوكسانا بوريسيوك درس حياة وعمل خاريتو ، جمع سيرته الذاتية شيئًا فشيئًا ، بالكاد وجد قبره المهجور في مقبرة لوكيانوفسكي في كييف ، حيث أعيد دفنه (في البداية تم دفنه في Tikhoretsk) ، بجانب أختها Elena التي توفيت بسبب "الأنفلونزا الإسبانية".

... منذ ما يقرب من 100 عام ، سمعت قصة نيكولاي خاريتو الرومانسية "تلاشت الأقحوان في الحديقة منذ وقت طويل". فقد وقفت أمام اختبار الزمن. قام بأدائها آلا بايانوفا وفاليري أجافونوف وفاديم كوزين وبيتر ليششينكو بإحساس هائل من الكآبة والحنين إلى الماضي. يبدو ذلك في إحدى حلقات فيلم "Love Yarovaya". اليوم يغنيها مطربو الأوبرا ومغنيو البوب ونجوم البوب وموسيقيو الروك. تحتل هذه الرومانسية مكانة جيدة في ذخيرة فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، يوسف كوبزون.

مجموعات الرومانسيات التي نشرتها دار Muzyka للنشر في عامي 1977 و 1978 تشمل أعمال نيكولاي خاريتو "ظلال الماضي ، سعادة النوم" لكلمات فرنكل و "الخريف النجمة" لنص جراي. في نفس دار النشر عام 1989 ، تم نشر الرواية الرومانسية "تلاشى الأقحوان في الحديقة منذ زمن بعيد".

في تلك الحديقة
اين تقابلنا
شجرتك المفضلة
ازدهرت زهرة الأقحوان.

وفي صدري
ازدهرت بعد ذلك
شعور مشرق
عطاء الحب ...

إفراغ حديقتنا
لقد ذهبت لفترة طويلة
أنا أتجول وحدي
كلهم مرهقون ،
والدموع اللاإرادية
لفة من قبل
شجيرة أقحوان ذابلة.

ازدهرت منذ زمن طويل
أقحوان في الحديقة
لكن الحب يعيش
في قلبي المريض.

سيميون كوجان (أوديسا)
الكسندر أنيسيموف

مأخوذة من موقع البوابة الثقافية والتعليمية OrpheusMusic Ru

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الرومانسية الرومانسية في الموسيقى هي تركيبة صوتية مكتوبة على قصيدة قصيرة من المحتوى الغنائي ، معظمها من الحب. المحتويات 1 تاريخ الرومانسية 2 ملامح الرومانسية الصوتية ... ويكيبيديا

يتم استخدامه في معنيين. 1. كما هو مطبق على الأدب الإسباني ، يشير R. من الصفة القشتالية القديمة "الرومانسية" ، "رومانسي ، مشترك" إلى القصائد الشعبية ذات الطبيعة الملحمية الغنائية ، والتي تُؤدى بشكل مستقل أو تحت ... ... الموسوعة الأدبية

- (رومانسي اسباني) غرفة ووك. قطعة للصوت بمرافقة آلية. نشأ مصطلح R. في إسبانيا وكان يشير في الأصل إلى أغنية علمانية بالإسبانية. اللغة (الرومانسية) المعتمدة في الكنيسة ، وليس اللاتينية. أناشيد ...... موسوعة الموسيقى

فاسيلي تروبينين. "عازف الجيتار" هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الرومانسية (المعاني). الرومانسية في الموسيقى (الإسبانية ... ويكيبيديا

- (الرومانسية الإسبانية ، من اللاتينية اللاتينية المتأخرة ، حرفيا في الرومانسية ، أي باللغة الإسبانية) عمل موسيقي وشاعري للحجرة للصوت مع مرافقة الآلات. المصطلح "R." نشأت في إسبانيا في العصور الوسطى وأصل ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

- (الاب). أغنية ، قصيدة غنائية للغناء مع الموسيقى ؛ في الموسيقى ، تحتل مكانًا بين الأغنية والقصص ، وتتميز بسلاسة أكثر من الأغنية وحركة أقل دراماتيكية من الأغنية. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

رومانسية العشاق ... ويكيبيديا

الرومانسية أغنية مجموعة Splin من الألبوم Reverse Chronicle of Events Released 2004 المسجلة 2004 النوع الروسي روك ... ويكيبيديا

رومانسية العشاق النوع الميلودراما المخرج أندريه كونشالوفسكي كاتب السيناريو يفجيني جريجوريف بطولة ... ويكيبيديا

كتب

الرومانسية الروسية ، ف. رابينوفيتش. الرومانسية الروسية ...
الرومانسية الروسية. تضم المجموعة ، الموجهة إلى عشاق الأغاني ، أكثر من مائتي رواية رومانسية من الكلاسيكيات الروسية ، والرومانسية الحضرية ، والأغاني الشعبية - تلك التي تنتقل من جيل إلى جيل ، بالإضافة إلى الأغاني الغنائية ...

خصائصه ومكوناته الرئيسية ، وكذلك تاريخ أصل وتطور النوع القديم. دور ميخائيل جلينكا في تطوير الرومانسية الروسية.

لطالما لامس الأداء الغنائي الرائع المصحوب بالموسيقى الحية قلوب المستمعين وخبراء الكلاسيكيات. إنه لأمر مدهش كيف يمكن لمثل هذا الإبداع الموسيقي القصير أن يلمس أكثر الأوتار البعيدة في أرواحنا. الرومانسية هي مزيج مذهل من الشعر والموسيقى وجد الكثير من المعجبين به. في النوع الشعري اللحني ، يتم تمييز ثلاثة أنواع: barcarolle (أغنية إيقاعية) ، مرثية (أغنية انعكاس) ، أغنية (أغنية قصة).

الرومانسية هي نوع قديم

يعود تاريخها إلى العصور الوسطى. نشأ مصطلح "الرومانسية" نفسه في إسبانيا في العصور الوسطى. خلال تلك الفترة من التاريخ ، ظهر نوع من الأغاني العلمانية ، وعادة ما كانت هذه أشعار لشعراء العصر الرومانسي المشهورين ، معدة على الموسيقى وتنقل مشاعر عميقة. بالمناسبة ، الكلمتان "رومانسي" و "أغنية" اليوم متطابقتان في العديد من اللغات.

بمرور الوقت ، اكتسب هذا العمل شعبية كبيرة بحيث بدأ دمج الأعمال الفردية في دورات صوتية كاملة. ومن الرمزي أن تكون أول دورة من هذا النوع قد تم إنشاؤها بواسطة عبقري الموسيقى العالمية ووالد الكلاسيكيات - بيتهوفن. تم اختيار فكرته ومتابعتها من قبل موسيقيين مشهورين مثل برامز وشومان وشوبرت.

الخصائص الرئيسية للرومانسية

الرومانسية هي قصيدة موسيقية تشبه الأغنية. ولكن لا تزال هناك اختلافات كبيرة في بناء العمل. على سبيل المثال ، لا توجد جوقة على الإطلاق ، أو كما يطلق عليها أيضًا ، لازمة. على الرغم من أن الممارسة تظهر أن هناك استثناءات للقواعد. ومن المثير للاهتمام ، أن الرومانسية عادة ما يتم تأديتها منفردة ، وغالبًا ما يتم أداءها بواسطة دويتو ، وتقريباً لا يتم إجراؤها بواسطة جوقة.

السمة المميزة الخاصة لهذا النوع هي الحمل الدلالي. تحمل سطوره دائمًا قصة معينة قريبة من المؤلف ومستمعيه. يمكن أن تكون قصة سيرة ذاتية عن قصة حب غير سعيدة ، أو أفكار المؤلف حول موضوع معين في الحياة. الرومانسية ليست فقط نوعًا حزينًا. هناك العديد من الأمثلة على روايات الشعر الساخر والمضحك التي تم ضبطها على الموسيقى.

قليلا عن الرومانسية الروسية

بعد فترة ، مع ظهور الآلات الموسيقية في منازل الأثرياء ، تسربت الرومانسية أيضًا إلى الثقافة الروسية. ربما كان هذا مستوحى من روح الرومانسية التي سادت أوائل القرن التاسع عشر بأكمله. كان مغرمًا جدًا بذوق الجمهور المتطلب ، وقد التقطه على الفور ملحنون مثل فارلاموف ("لا توقظها عند الفجر") ، غوريليف ("صوت الجرس رتيب") ، أليبييف ("العندليب" ). اعتبر بعضهم أنه من الضروري إدخال روح الحرية والبهجة في الرومانسية الروسية وفي نفس الوقت سمح للفنان بإظهار قدراته الصوتية. المرافقة هنا مجرد خلفية ، لكنها مرتبطة عضوياً بالأساس الشعري.

للأسف ، في الحقبة السوفيتية ، توقف تطورها الثقافي ، حيث اعتقدت الرقابة الشديدة أن الأيديولوجية التي يتم الترويج لها في الرومانسية كان لها تأثير ضار على الشخص السوفيتي العامل. لم يتم الترحيب بالرومانسية القديمة ، وكان موضوعها يعتبر "منحطًا". وكان الاتجاه عبارة عن أغاني وطنية وشعبية وروح الدعابة مع لحن بسيط.

ومع ذلك ، استمرت الرومانسية في بعض أشكالها ، على سبيل المثال ، "حضرية" ، تنتقل من فم إلى فم من قبل الناس العاديين. كان بفضلهم أنه بمرور الوقت حدث الإحياء الذي طال انتظاره لهذا النوع ، والذي حدث في السبعينيات تقريبًا.

الملحن الروسي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

قدم ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا مساهمة لا تقدر بثمن في تاريخ الرومانسية الروسية. كما تعلم ، كتب أكثر من ثمانين عملاً من اتجاهات مختلفة. إن روايات جلينكا هي روائع فريدة من نوعها ، ولا يمكن أن يتم إنشاءها إلا من قبل أفراد موهوبين وموهوبين مثل ميخائيل إيفانوفيتش. استندت رواياته الرومانسية المفضلة إلى قصائد ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين. كان دائمًا يقدر الشعر الجيد وأدرك أن الرومانسية الحقيقية لا يمكن أن توجد بدونه.

أهم عمل هو أوبرا "رسلان وليودميلا" المستوحاة من قصيدة بوشكين التي تحمل الاسم نفسه ، والتي لم تحظ باعتراف عالمي ، لكنها كشفت عن الإمكانات الكاملة للمؤلف. وروايات جلينكا الشهيرة لأبيات الشاعر الروسي العظيم - "أتذكر لحظة رائعة" ، "أنا هنا ، إنزيلا" ، "كأس الصحة" ، "للصحة ، ماري".

حتى الآن ، هناك الملايين من المعجبين بهذا النوع المشهور عالميًا. بفضل حب الجمهور ودعمه ، لا يقف مكتوف الأيدي ، بل يتطور ويتقدم كل يوم. بالطبع ، بغض النظر عن مقدار الوقت الذي يمر ، ستظل الرومانسية واحدة من الاتجاهات الرائدة والأكثر أهمية في موسيقى الحجرة.

يجد عدد متزايد من الناس فيه شيئًا قريبًا من أنفسهم ، نوعًا من المنفذ في تجاربهم ومشاكلهم. من المريح معرفة أن الرومانسية لم تتلاشى في الخلفية بمرور الوقت ، فهي لا تزال النوع المفضل من الغناء.