الرقص هو الأكثر رقيًا والأكثر إثارة والأكثر إثارة

من أرقى الفنون ، فهي ليست مجرد

انعكاس للحياة أو إلهاء عنها ، ولكن الحياة نفسها.

(هافلوك إليس. "رقصة الحياة")

ما هو الرقص؟ما هو الالهي فن Terpsichore، ماذا يكون أصول حدوثه ومبادئ تنميته؟ ما هي أخيرًا جاذبيتها التي لم تتلاشى لآلاف السنين؟ هل سألت نفسك هذه الأسئلة من قبل؟ لكن الإجابات عليها يمكن أن تكون فضولية للغاية لكثير من الناس. وليس فقط لأولئك الذين ، بحكم طبيعة مهنتهم ، منخرطون في تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا للمؤرخين ونقاد الفن وعلماء الاجتماع وغيرهم. في الواقع ، الرقص ، كظاهرة اجتماعية عامة بحتة ، هو طبقة كاملة تعكس ، من خلال أساليبها وتقنياتها ، التطور التاريخي والاجتماعي والثقافي للمجتمع البشري. هذه الطبقة مثيرة للاهتمام للغاية وليست عميقة بما يكفي ، في رأيي ، "حرثها" العلم الحديث. ركز المؤرخون بشكل أكبر على جوانب التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية للمجتمع ، ويولي نقاد الفن اهتمامًا أكبر بكثير للهندسة المعمارية أو الرسم ، وعلى المسرح الحديث وخاصة المسرحيات الشعبية ، يلعب الرقص دورًا بعيدًا عن الدور الأول مقارنة بالغناء أو نفس نوع المحادثة. لماذا هذا العار؟ بعد كل شيء ، ربما يكون فن الكوريغرافيا هو الأقدم في العالم ، فقد نجا من آلاف السنين ، ونشأ في البيئة البشرية في وقت لم يكن فيه مجتمع متحضر بشكل أساسي مع اقتصاده وسياسته. لماذا يتراجع الرقص ، الذي كان في فجر التاريخ البشري ، إلى جانب العبادة والسحر ، أهم أنواع الأنشطة العقلية والاجتماعية والثقافية للناس ، في الخلفية؟ متى ولماذا حدث هذا؟ في كل هذه المجموعة المتنوعة من الأسئلة ، سنحاول معرفة ذلك.

والعودة إلى أول واحد. إذن ما هو الرقص أخيرًا؟للإجابة على هذا السؤال ، عليك أن تصل إلى الجذور ، إلى الأصول. دعونا نشمر عن سواعدنا ونحفر معا. لكننا نحتاج أولاً إلى "مجرفة" ، أي طريقة نقوم من خلالها بتصنيف وفرز الجذور على الرفوف. وهناك هذه الطريقة. إنها بسيطة للغاية - إنها طريقة اختيار منطقي. في الواقع ، دعونا نفكر منطقيًا فيما يمكن أن يشكل الأساس لظهور فن الرقص في المجتمع البشري. ما يملي ظهور حركات الجسم الإيقاعية من نوع أو آخر. وواضح أن الرقص ليس شيئاً لا يستطيع الإنسان أن يحيا بدونه ، بلا ماء أو طعام مثلاً. لقد مر الإنسان ، كنوع ، بمسار تطور طويل وصعب للغاية ، وكانت مهمته الرئيسية هي البقاء على قيد الحياة. تمكنت مؤخرًا من زيارة أحد أقدم المواقع للإنسان البدائي في روسيا - كهف أختيش في جنوب إقليم كراسنودار ، حيث تعود أقدم الطبقات الثقافية بآثار النشاط الذكي إلى ما قبل 300 ألف عام ، أي أنها تنتمي إلى عصر إنسان نياندرتال ، الذين حلوا بعد ذلك ، منذ حوالي 50 ألف عام ، محل شعب كرون ماجنون في الكهف ، أناس من النوع الحديث. بعد أن أمضيت نصف ساعة فقط في هذا الكهف الكئيب وغير المريح والمظلم بسقف منخفض وجدران وأرضيات رطبة ، حيث لا ترتفع درجة الحرارة حتى في أشد الأجواء حرارة عن 10-12 درجة مئوية وحيث يمكن للحيوانات المفترسة أن تتجول بسهولة وتزحف الثعابين ، من الواضح أنني تخيلت مدى صعوبة حياة الناس البدائيين. هذا يعني أنه إذا كان رجل عجوز يقضي جزءًا من وقته الثمين ليس في الحصول على الطعام أو ترتيب الحياة ، ولكن في ممارسة نفس حركات الجسم الإيقاعية ، فهذا أمر مهم جدًا بالنسبة له. ما الذي كان يمكن أن يكون مهمًا جدًا لأسلافنا البعيدين؟ يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن هذه طقوس طقسية. نعم ، هذا منطقي. لا يجب العبث بالآلهة والشياطين. يجب أن يتم تبجيلهم وإرضائهم وتضحية بهم باستمرار ، ولكن كما ترى ، ليس من الضروري على الإطلاق القفز والقفز والدوران والتلوي بوتيرة وإيقاع معينين لتكريمها والتضحية بها. يمكنك أن تفعل كل شيء بشكل أكثر عقلانية وبجهد أقل ، والذي سيظل ضروريًا في الصيد أو في حرب مع الجيران. على الأرجح ، يكمن سبب الرقصة أعمق قليلاً مما يُعتقد عمومًا.

إذا كنت تؤمن بالعديد من القواميس والموسوعات التفسيرية اليوم ، فبإمكانك تعريف الرقص عمومًا على أنه شكل فني يعرض المظاهر الخارجية للحياة في شكل تصويري وفني, من خلال حركات جسم الإنسان وتعبيرات الوجه والبانتومايم. "الرقص. أليس هو ما نراه ؟! " يسأل P. Valeri في مقالته "الروح والرقص". نعم ، هذا صحيح ، لكن ليس في الحقيقة. لا يمكن تفسير كل شيء إلا برد فعل بسيط لشخص ما تجاه العالم من حوله. في هذه المناسبة ، لدى جوته العظيم بيانًا مثيرًا للاهتمام بشكل مناسب للغاية: "... ما هو مظهر الطبيعة الحية ، إن لم يكن مظهرًا دائم التغير للداخل؟" متألق! دعونا نتذكر هذه الكلمات. يطور مصمم الرقصات الشهير ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي روستيسلاف زاخاروف ، الفكرة نفسها في عمله "تأليف رقصة": "الرقص يقوم على العمل. لكن لا يمكن أن يكون هناك عمل خارجيلا رد فعل داخلي. جميع الأفعال الخارجية ، المُعبَّر عنها في الحركات ، والإيماءات ، والمواقف ، وخطوات الرقص ، تولد وتتشكل من الداخل - في الأفكار ، والأحاسيس ، والمشاعر ، والتجارب. يبدو لي أننا نأتي إلى المصدر. كان السبب الجذري لظهور الرقص ، وكذلك الطائفة الدينية ، هو النفس ، العالم الروحي الداخلي للإنسان. في رأيي أن الطائفة لم تؤد إلى الرقص ، بل ظهرت في آن واحد معها. كانت هذه أولى المظاهر الاجتماعية الخارجية للتعقيد المتزايد للنفسية الداخلية للإنسان في فجر تطوره كنوع. كانت هذه الظواهر الاجتماعية ، جنبًا إلى جنب مع زيادة حجم الدماغ والوضعية المستقيمة والكلام المفصلي ، هي العوامل التطورية الحاسمة التي سمحت للنوع الحديث للإنسان بالتميز أخيرًا عن البرية. يعتقد عالم الفسيولوجيا العظيم بافلوف أن أحد ردود الفعل البشرية الرئيسية هي منعكس المبادرة. أصبحت النفس البادئ أصل الرقصكظاهرة اجتماعية. بالطبع ، في البداية كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعبادة والسحر ، وكان من المستحيل فصلها عن بعضها البعض. حدث الانفصال والتخصص الضيق لهذه الظواهر في وقت لاحق. وتولت العبادة تدريجيا. لماذا هذا؟ كل شيء بسيط للغاية. في المراحل الأولى من تمايز المجتمع البشري ، ظهرت مجموعتان اجتماعيتان متميزتان من الكتلة العامة للمجتمع القبلي: القادة العسكريون والزعماء الروحيون - الشامان والمعالجون والسحرة. بطبيعة الحال ، كانوا في الغالب أشخاصًا أذكياء وحيويين ، وسرعان ما أدركوا الحاجة إلى توحيد جهودهم في الحفاظ على مكانتهم الاجتماعية الخاصة وزيادتها. كانت الطريقة الرئيسية للتأثير الروحي على الأقارب الأغمق والأكثر بدائية في ذلك الوقت هي الطائفة التي فرضت الخوف وتبجيل الآلهة والأرواح والقوى العليا الأخرى. في العالم القديم للعصر الحجري ، لم تكن هناك قوة تؤثر في عقول الناس أقوى من الخوف من قوى الطبيعة المجهولة التي اعتمدت عليها العبادة. الرقصفي ظل هذه الظروف ، تلاشى في الخلفية وبدأ فقط في "خدمة" الطقوس وتزيينها وزيادة عامل التأثير النفسي والعاطفي للطاقة على المشاركين في الطقوس والاحتفالات الدينية. سنتحدث عن تأثير الرقص على جسم الإنسان ، لكن الآن لنعد إلى السؤال عن أسباب نشأته.

ظهور الرقص ، مثل أي ظاهرة نفسية جسدية ، له آليته الخاصة.دعونا نحاول إعادة إنشائه. للقيام بذلك ، سنحتاج إلى استطالة صغيرة ، ولكنها ضرورية للغاية ، في التاريخ القديم من أجل محاولة الإجابة على السؤال: متى بدأ الرقص؟دون التعمق في مشاكل التكوُّن البشري ، والتي هي خارج نطاق الموضوع الذي يهمنا ، دعنا نقول بإيجاز أن الأنواع البيولوجية للإنسان الحديث Homo sapiens ، التي ننتمي إليها أيضًا ، تنقسم إلى نوعين فرعيين: وطيالعاقلneanderthalelaensis (إنسان نياندرتال) ووطيالعاقلسابينس (كرون ماجنونس).

كانت الثقافة الموستيرية ، التي أنشأها إنسان نياندرتال في أوائل العصر الحجري القديم ، هي الأكثر تطورًا من بين كل ما كان موجودًا قبل ظهور الإنسان الحديث في أوروبا ، وكان إنسان نياندرتال أنفسهم أقرب إلينا من حيث نموهم العقلي وبنيتهم ​​البيولوجية ، وفي من حيث حجم المخ ، فاق إنسان نياندرتال الكلاسيكي حتى الإنسان الحديث. لذلك ربما هم الأول "اخترع" الرقصة؟ لأول مرة ، تم العثور على أساسيات الثقافة الروحية فيها. أساس هذا الاستنتاج هو ظهور عادات دفن الموتى بين "الموستريين" ، والتي لم يتم ملاحظتها في البشر الأقدم ، ناهيك عن عالم الحيوان ، فضلاً عن عبادة جماجم الدببة والفكين السفليين. ومع ذلك ، من الصعب التأكيد بشكل قاطع على ظهور الثقافة الروحية في العصر الموستيري بسبب عدم وجود أي علامات وحتى صور خلال هذه الفترة. الأمر نفسه ينطبق على لغة إنسان نياندرتال. ربما كان لديهم اتصال سليم ، لكن أي نوع؟ الأبحاث الحديثة حول الهياكل العظمية الباقية وطيheanderthalelaensisيقترحون أنهم لا يستطيعون سوى إنتاج أصوات falsetto حادة ، وأن حنجرتهم كانت أقل تطوراً مقارنة بالأشخاص المعاصرين. من الممكن تمامًا أن يكون لدى إنسان نياندرتال نظام معقد نوعًا ما من الاتصالات السليمة مقارنةً بالأنواع البيولوجية الأخرى ، ومع ذلك ، فإن هذا التخلف في الحنجرة ، على ما يبدو ، منعهم من تطوير خطاب واضح بالكامل ، والذي بدونه ، في الواقع ، لا يمكن أن يكون هناك كامل. - اقترنت بالروحانيات بمعناها الواسع. لظهور مثل هذه العملية الاجتماعية والثقافية المعقدة مثل فن الرقص(بالإضافة إلى أي نوع آخر من الفن) في المجتمع ، يجب تطوير مستوى عالٍ من التفكير والتواصل والروحانية من أجل ظهور حاجة ملحة ، والتي تبدأ أصل الرقص كمادة ، إدراك المحرك لهذه الحاجة الجديدة. كما أن بنية جسم الإنسان البدائي لم تكن مناسبة جدًا للرقص. كانوا صغار القامة ، عضليًا ، قرفصاء مع أرجل قصيرة قوية ، وقفوا بثبات على أقدامهم ، لكن من الواضح أنهم لم يتكيفوا مع الجري والقفز وجميع أنواع الحركات البلاستيكية الخفيفة. وبالتالي الراقصات، على ما يبدو ، لم تكن مهمة وأن ظهور ثقافة الرقص ، في فهمنا لها ، يشير على الأرجح إلى العصر اللاحق للعصر الحجري القديم الأعلى ، عصر هيمنة رجل من النوع الحديث أو ، كما هو الحال في كثير من الأحيان يدعى ، رجل كرون ماجنون. يُظهر التحليل الجزيئي الحديث أن إنسان نياندرتال كان على الأرجح فرعًا جانبيًا مرتبطًا بالتطور ، وليس أسلافًا وأسلافًا مباشرًا للإنسان العاقل. يعتقد العديد من العلماء الآن أنها جاءت من إفريقيا ، حيث تم العثور على آثارها المبكرة منذ حوالي 100 ألف عام. في أوروبا ، يظهر منذ حوالي 50 ألف عام ويتعايش مع إنسان نياندرتال لبعض الوقت. ولكن ، مع إزاحة إنسان نياندرتال تدريجيًا واستيعابهم إلى حدٍّ ضئيل فقط ، فإن Cro-Magnons ، كنوع أكثر تطورًا ، يكتسب السيطرة الكاملة. إنسان نياندرتال ، غير قادر على الصمود أمام المنافسة ، يختفي إلى الأبد من المشهد التاريخي. تظهر الحفريات في أقدم مواقع Cro-Magnon الأوروبية أنه أثناء تعايشهم مع إنسان نياندرتال ، غالبًا ما تم تضمين الأخير في السلسلة الغذائية للإنسان الجديد. ببساطة، اصطاد Cro-Magnons إنسان نياندرتالمثل الحيوانات البرية ، دون إحداث فرق كبير بينهم. وهذا ما تؤكده نتائج عظام إنسان نياندرتال في أكوام من نفايات الطعام بالقرب من مواقع الإنسان الحديث الأوائل. يجلب شخص من النوع المادي الحديث معه إلى التاريخ علامات لا شك فيها وثابتة للوجود الثقافي: الكلام الواضح ، والصور ، والعلامات ، والرموز ، إلخ. كل هذا يعطي ذلك المستوى من تكامل الاتصالات ، وهو ما يسمى الثقافة. وبالتالي ، فإننا نعطي "حق المؤلف" لـ "اختراع" الرقصة إلى "الرجل العاقل المعقول" دون قيد أو شرط. وقد حدث هذا على الأرجح في عصر العصر الحجري القديم الأعلى ، بالتزامن مع ظهور المعتقدات العبادة الأولى والفنون الجميلة. حدث كل هذا منذ زمن بعيد ، وهناك عدد قليل جدًا من المواد الأثرية وغيرها من المصادر التي تجعل من المستحيل قول أي شيء على وجه اليقين ، ولكن من الناحية المنطقية ، على الأرجح ، بالمعنى الزمني ، هو الوقت ظهور تقاليد الرقصتمثل فترة مادلين (15 - 10 آلاف سنة).

كان خلال هذه الفترة الفن البدائيوفوق كل شيء ، يصل طلاء الكهوف إلى أعلى مستوياته من التطور. تعود أشهر وأشهر صالات عرض الكهوف إلى فترة مادلين: لاسكو ، وألتاميرا ، ومونتيسبان. من المنطقي أن نفترض أنه خلال هذه الفترة ، عندما بدأت النفس البشرية المعقدة بشكل متزايد والتواصل في ظهور الحاجة إلى الفنون الجميلة ، يمكن أن تنشأ حاجة أيضًا في أشكال أخرى من الفن - بما في ذلك الرقص ، وهذا ما تؤكده موسيقى الروك لوحات في كهوف فرنسا وإسبانيا ، حيث من بين 1794 رسمًا - 512 تصور أشخاصًا في أوضاع مختلفة ولحظات حركة ، والتي تتكرر بشكل دوري ، بالإضافة إلى حوالي 100 رسم مخصصة لنوع من الكائنات الشبيهة بالبشر. بالنظر إلى أن رسم الكهوف واقعي للغاية ، وحتى تصوير فوتوغرافي ، لم يستطع الفنان بعد التفكير بشكل تجريدي ، لم يخترع شيئًا ورسم ما رآه بأم عينيه ، ثم يمكنك أن تسأل - ماذا رأى؟ إذا تجاهلنا نسخة الكائنات الفضائية أو المسوخات ، فعلى الأرجح أنهم أشخاص يرتدون ملابس حيوانات أو نوعًا من الأرواح التي يقلدونها.

قف!!! لذلك - في أقدم الرسومات ، والتي هي في جوهرها أقدم المصادر التاريخية ، يظهر تقليد الحيوانات أو أرواح الطبيعة! ولكن ما هو؟ حاول تصوير أي حيوان أو ظاهرة طبيعية بدون كلمات ، كما هو الحال في لعبة أطفال مشهورة ، عندما يصور البعض شيئًا ما ، بينما يجب على الآخرين تخمين ما هو. كيف تقلد؟ يمكنك فقط تقليد الأصوات وتعبيرات الوجه وحركات الجسم ، وما هو أكثرها إن لم يكن الرقص المبكرفي الصميم! تأكيد غير مباشر لحقيقة أن الرقصة نشأت في عصر مادلين هو حقيقة ظهور الآلات الموسيقية الأولى في الناس حول هذه الفترة: على سبيل المثال ، فلوت مصنوع من قرن الرنة من موقع مولودوف ومطرقة مصنوعة أيضًا من قرن الرنة ومضارب مصنوعة من أنياب الماموث من موقع Mezinskaya. وبالتالي ، يمكننا الحديث عن بداية الطبقة الموسيقية للفن البدائي. لقد ذكرنا بالفعل التشابك الوثيق لجميع أنواع فن ما قبل التاريخ. بناءً على ذلك ، يمكن القول بدرجة عالية من الاحتمال البداية الموسيقيةلم يتم فصله عن الحركة والإيماءات وتعبيرات الوجه وعلامات التعجب ، أي. حقيقة - من الرقص.

لذا ، فقد أجبنا على أول الأسئلة المطروحة: متى ظهرت أولى ثقافة الرقص؟ في عهد مادلين في أواخر العصر الحجري القديم ، منذ حوالي 15-10 ألف سنة. لسوء الحظ، الرقصلا تترك وراءها نصبًا ماديًا موضوعيًا ودائمًا يمكن تأريخه بدقة ، مثل الرسم أو الهندسة المعمارية ، ولكن لم يكن من الممكن أن يحدث قبل ذلك بكثير - لم يكن المجتمع البشري جاهزًا بعد. لنبدأ الآن ونحاول الإجابة على السؤال التالي: كيف بدأت ثقافة الرقص؟

لقد قلنا ذلك بالفعل فن الرقصنشأت في أعماق النفس البشرية المتزايدة التعقيد وأصبحت مظهرًا خارجيًا لحاجة الشخص إلى نوع معين من حركات الجسم. مع هذه الاحتياجات ، نلتقي بكم طوال الوقت. على سبيل المثال ، بعد الجلوس على الطاولة لفترة طويلة ، فأنت تريد الاستيقاظ والتمدد وتمديد ساقيك. نفعل ذلك بشكل انعكاسي ، على مستوى الغريزة ، دون حتى التفكير. لماذا نفعل ذلك؟ نعم ، نشعر بتحسن كبير بعد ذلك! بالإضافة إلى الغريزة وردود الفعل الطبيعية ، يمتلك الشخص ذاكرة بيولوجية ميكانيكية. نحن قادرون على تذكر حركات الجسم التي نحبها ، وبعد ذلك نشعر بتحسن وأكثر يقظة ، ويمكننا إعادة إنتاجها. لا يستطيع الإنسان أن يعيش بدون حركة عضلية!إذا كان هناك عضو ما ، لسبب أو لآخر ، غير نشط لفترة معينة ، فإنه سيضمر حتما. هذا هو المكان الذي دفن فيه الكلب! نحتاج الحركة لنعيش! كل شيء في هذا العالم في حركة مستمرة ، كل شيء يهتز ويتغير. الإنسان ابن هذا العالم ولا يمكن أن يوجد بمعزل عن قوانينه الموضوعية. وأحد القوانين الرئيسية للطبيعة الأم هو قانون الحركة والتغيير الدائمين. "لا شيء يدوم إلى الأبد" ، "كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير" - تقول الحكمة الشعبية. لذلك اضطر الإنسان ، بالإضافة إلى حركات الإنتاج اللازمة ، إلى الاستماع إلى صوت الطبيعة ، للقيام بحركات إضافية للحفاظ على حيويته. يبدو ، لماذا يجب أن يفعل هذا ، لأن الحياة البدائية كانت صعبة جسديًا ومليئة بالمخاطر ، فقد تلقى الشخص بالفعل الكثير من النشاط البدني ومن الواضح أنه لا يعاني من نقص الديناميكية. لكن لا!

هل سبق لك أن واجهت حالات عندما ، بعد يوم عمل حافل ، "ركض" و "رمي نفسك" فجأة وصل إلى ديسكو رائع وحتى في شركة جيدة؟! والرقص والاستمتاع هناك من القلب - كيف شعرت بعد ذلك. بالتأكيد كان لديك شعور بالبهجة والسرور والأهم من ذلك ، الارتقاء الروحي ، على الرغم من أنك قد تكون متعبًا جسديًا. لكن عقليًا - لقد تلقيت مثل هذا الدافع للطاقة الذي ملأك بقوة جديدة وجعل تكاليف الطاقة تبرر الحصول عليها. نحن كائنات ذات نفسية معقدة ومنظمة للغاية ، تؤثر مشاعرنا وأفكارنا على مجالات الطاقة لدينا ، وبالتالي فإن الشحنة العقلية والروحية أكثر أهمية بالنسبة لنا من الشحنة الجسدية ، لأن نفسنا هي التي تتحكم في جميع العمليات الجسدية في أجسامنا من خلال النبضات الكهربائية الحيوية. أنا مقتنع بأن هذه الحاجة إلى إعادة الشحن الذهني الدورية هي التي بدأت أولى احتياجات الإنسان إيقاعيحركات الجسم. انتبه - ليس بطريقة بسيطة ، ولكن في حركات الجسم الإيقاعية. لماذا هذا؟ نعم ، لأن جميع أعضائنا الداخلية والجسم كله والجهاز العصبي في حالة اهتزاز ونبض مستمرين ، ولهما إيقاع خاص به: ينبض القلب بإيقاع معين ، كما يتم تنفيذ الدورة التنفسية بشكل صارم ، إلخ. لذلك ، يجب أيضًا إجراء شحن الطاقة النفسية بشكل إيقاعي ، حتى لا تتعارض مع الإيقاعات البيولوجية الطبيعية للجسم. وكان هذا الشخص يبحث عن توازن تجريبيًا بحتًا ، من خلال التجربة والخطأ. المثير للاهتمام أن هذه العملية مستمرة حتى يومنا هذا! أعتقد أنك شاهدت أكثر من مرة كيف بدأ شخص ما ، بعد أن سمع الموسيقى الإيقاعية المرحة التي أحبها ، في التأثير على إيقاع هذه الموسيقى بشكل لا إرادي. وبنفس الطريقة ، "خلق" القدماء على مستوى اللاوعي تقريبًا ، إلى أن عاجلاً أو آجلاً ، طوروا "معقدًا" معينًا من حركات الجسم الإيقاعية -! هم بالتأكيد لا يشبهون كثيرا رقص حديثولكن كان لديهم أيضًا مهام أخرى. في هذه الحالة ، لا نتحدث عن الرقصات المألوفة لدينا ، ولكن عن ثقافة الأشكال الأولى من حركات الجسم الإيقاعية المصحوبة بمرافقة بدائية للصوت والضوضاء ، والتي يمكن تصنيفها على أنها البداية الأولى لثقافة الرقص. ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بظهور السحر والأشكال المبكرة للدين ، فضلاً عن الثقافة الموسيقية والبصرية. كل هذه الظواهر ظهرت ، في رأيي ، في وقت واحد تقريبًا ووجدت ، في البداية ، كمركب واحد من النشاط العقلي البشري الذي يهدف إلى فهم العالم من حوله والنفس. بالإضافة إلى كل شيء موسيقى ورقص قادرة على التأثير على جسم الإنسان ليس فقط فيزيولوجي ، ولكن أيضًا تأثير عاطفي قوي. يؤدي الاستماع إلى الموسيقى الجيدة وإعادة الشحن الحركي الإيقاعي إلى إفراز إضافي لهرمونات الفرح والسرور في الجسم - الإندورفين ، الذي يحفز الجهاز العصبي بأكمله. أعرف هذا من تجربتي الشخصية. هذا هو السبب في أن الكثير من الناس يحبون الرقص. في عملية دمج الموسيقى وحركة الجسم ، يحصلون على متعة كبيرة. هذا سبب آخر غير مباشر. ظهور ثقافة الرقص. اشخاص أحب الرقص. لقد استمتعوا بها! وإذا كنت تحب شيئًا ما ، فإنك تستمتع بشيء ما ، فستجد دائمًا الوقت والفرص لذلك.

لذلك ، لم تكن احتياجات الطقوس الدينية المبكرة هي التي بدأت أصل فن الرقص، كان هذا البادئ هو نفسية الإنسان القديم ، وحاجته لإعادة الشحن الإيقاعي الدوري والحاجة المتزايدة إلى معرفة العالم والتعبير عن الذات والمتعة. وممثلي العبادة ، الناس ، كقاعدة عامة ، الأكثر ذكاءً وتطورًا في وقتهم ، لاحظوا سريعًا ما التأثير العقلي والعاطفييجعل موسيقى ورقصعلى الإنسان وبدأ في استخدامه كوسيلة لتقوية تأثيره على عقول وقلوب أبناء القبائل أثناء أداء الطقوس. خاصة منذ ذلك الحين الرقصات الأولىعلى الأرجح مجموعة، ويكون للجمهور تأثير صدى ، حيث يضاعف درجة التأثير على كل فرد من المشاركين في الحفل. لماذا أعتقد ذلك؟ ما يسمى بالعامية "تأثير القطيع" ، أعتقد أن الجميع مألوفون. للكتلة تأثير كبير على الفرد ، حيث تخضع إرادته الفردية وتشركه في عمليته. كان من المستحيل والعبث مقاومة هذا التأثير في مجتمع بدائي ؛ لا يمكن للفرد أن يعيش في عالم قاسٍ وحده ، بدون مجتمعه. لذلك ، في النهاية ، كان على الجميع قبول القواعد العامة للعبة ، والتي ، كقاعدة عامة ، تم وضعها من قبل الأشخاص الأكثر ذكاءً وسلطة - القادة والكهنة. المشاركة في فعاليات المجتمع رقصات طقسيةوالطقوس ، التي شارك فيها جميع أفراد المجتمع تقريبًا ، شعر الشخص بأنه جزء من كل مشترك كبير ، وشعر بالحماية ، وإعادة شحن طاقته وعاطفته منه. بالضبط رقصات جماعية ورقصاتيتوافق معظمها مع المتطلبات الضرورية التي قدمت لها الحياة الاجتماعية المتزايدة التعقيد في البداية فن الرقص الناشئ .

نائب رئيس اتحاد فولغوغراد للرقص المعاصر (VFST) ،

محاضر أول ، قسم الكوريغرافيا ، معهد التربية الفنية ، VSPU ؛

رئيس CTS "Dynamo-Volgograd"

تشيرنيكوف كونستانتين بتروفيتش

إذن من أين أتت الرقصة ، كيف طور الشخص الرغبة في الحركة بإيقاع معين؟ مقال مثير للاهتمام للغاية بقلم كونستانتين بتروفيتش تشيرنيكوف حول ماهية الرقص ، وفي الواقع ، أصله ، سيخبر عن هذا الأمر تمامًا.

في الواقع ، الرقص ، كظاهرة اجتماعية عامة بحتة ، هو طبقة كاملة تعكس ، من خلال أساليبها وتقنياتها ، التطور التاريخي والاجتماعي والثقافي للمجتمع البشري. هذه الطبقة مثيرة للاهتمام للغاية وليست عميقة بما يكفي ، في رأيي ، "حرثها" العلم الحديث. ركز المؤرخون بشكل أكبر على جوانب التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية للمجتمع ، ويولي نقاد الفن اهتمامًا أكبر بكثير للهندسة المعمارية أو الرسم ، وعلى المسرح الحديث وخاصة المسرحيات الشعبية ، يلعب الرقص دورًا بعيدًا عن الدور الأول مقارنة بالغناء أو نفس نوع المحادثة. لماذا هذا العار؟ بعد كل شيء ، ربما يكون فن الكوريغرافيا هو الأقدم في العالم ، فقد نجا من آلاف السنين ، ونشأ في البيئة البشرية في وقت لم يكن فيه مجتمع متحضر بشكل أساسي مع اقتصاده وسياسته. لماذا يتراجع الرقص ، الذي كان في فجر التاريخ البشري ، إلى جانب العبادة والسحر ، أهم أنواع الأنشطة العقلية والاجتماعية والثقافية للناس ، في الخلفية؟ متى ولماذا حدث هذا؟ في كل هذه المجموعة المتنوعة من الأسئلة ، سنحاول معرفة ذلك.

وواضح أن الرقص ليس شيئاً لا يستطيع الإنسان أن يحيا بدونه ، بلا ماء أو طعام مثلاً. لقد مر الإنسان ، كنوع ، بمسار تطور طويل وصعب للغاية ، وكانت مهمته الرئيسية هي البقاء على قيد الحياة.

هذا يعني أنه إذا كان رجل عجوز يقضي جزءًا من وقته الثمين ليس في الحصول على الطعام أو ترتيب الحياة ، ولكن في ممارسة نفس حركات الجسم الإيقاعية ، فهذا أمر مهم جدًا بالنسبة له. ما الذي كان يمكن أن يكون مهمًا جدًا لأسلافنا البعيدين؟ يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن هذه طقوس طقسية. نعم ، هذا منطقي. لا يجب العبث بالآلهة والشياطين. يجب أن يتم تبجيلهم وإرضائهم وتضحية بهم باستمرار ، ولكن كما ترى ، ليس من الضروري على الإطلاق القفز والقفز والدوران والتلوي بوتيرة وإيقاع معينين لتكريمها والتضحية بها. يمكنك أن تفعل كل شيء بشكل أكثر عقلانية وبجهد أقل ، والذي سيظل ضروريًا في الصيد أو في حرب مع الجيران. على الأرجح ، يكمن سبب الرقصة أعمق قليلاً مما يُعتقد عمومًا.

إذا كنت تؤمن بالقواميس التفسيرية والموسوعات العديدة اليوم ، فيمكنك بشكل عام تعريف الرقص على أنه شكل فني يعرض المظاهر الخارجية للحياة في شكل رمزي وفني ، من خلال حركات الجسم البشري وتعبيرات الوجه والبانتومايم. الرقص. أليس هو ما نراه؟ نعم ، هذا صحيح ، لكن ليس في الحقيقة. لا يمكن تفسير كل شيء إلا برد فعل بسيط لشخص ما تجاه العالم من حوله. ما هو المظهر الخارجي للطبيعة الحية ، إن لم يكن مظهرًا متغيرًا دائمًا للداخل؟ الرقص على أساس العمل. لكن لا يمكن أن يكون هناك عمل خارجي بدون عمل داخلي. جميع الأفعال الخارجية ، المُعبَّر عنها في الحركات ، والإيماءات ، والمواقف ، وخطوات الرقص ، تولد وتتشكل من الداخل - في الأفكار ، والأحاسيس ، والمشاعر ، والتجارب. يبدو لي أننا نأتي إلى المصدر. كان السبب الجذري لظهور الرقص ، وكذلك الطائفة الدينية ، هو النفس ، العالم الروحي الداخلي للإنسان.

أصبحت النفس البادئ بظهور الرقص كظاهرة اجتماعية. بالطبع ، في البداية كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعبادة والسحر ، وكان من المستحيل فصلها عن بعضها البعض. حدث الانفصال والتخصص الضيق لهذه الظواهر في وقت لاحق. وتولت العبادة تدريجيا.

يفسر تفوق العبادة حقيقة أن السحرة والكهنة كانوا أذكياء ومبدعين بطريقتهم الخاصة ، لذلك لم يكن من الصعب عليهم معرفة كيفية "الاحتيال" والضغط على أقاربهم ، والدافع الرئيسي في هذا الأمر هو الخوف من قوة مجهولة.

في ظل هذه الظروف ، تلاشى الرقص في الخلفية وبدأ في "خدمة" الطقوس فقط وتزيينها وتعزيز عامل التأثير النفسي والعاطفي للطاقة على المشاركين في الطقوس والاحتفالات الدينية. سنتحدث عن تأثير الرقص على جسم الإنسان ، لكن الآن لنعد إلى السؤال عن أسباب نشأته.

متى بدأ الرقص؟ وفقًا لمنطق الأشياء ، على الأرجح ، بالمعنى الزمني ، فإن وقت ظهور تقاليد الرقص هو فترة مادلين (15-10 آلاف سنة).

خلال هذه الفترة ، وصل الفن البدائي ، وفوق كل شيء ، رسم الكهوف ، إلى أعلى مستوياته من التطور. من المنطقي أن نفترض أنه خلال هذه الفترة ، عندما بدأت النفس البشرية المعقدة بشكل متزايد والتواصل في ظهور الحاجة إلى الفنون الجميلة ، يمكن أن تنشأ حاجة أيضًا في أشكال أخرى من الفن - بما في ذلك الرقص ، وهذا ما تؤكده موسيقى الروك لوحات في كهوف فرنسا وإسبانيا ، حيث من بين 1794 رسمًا - 512 تصور أشخاصًا في أوضاع مختلفة ولحظات حركة ، والتي تتكرر بشكل دوري ، بالإضافة إلى حوالي 100 رسم مخصصة لنوع من الكائنات الشبيهة بالبشر. بالنظر إلى أن رسم الكهوف واقعي للغاية ، وحتى تصوير فوتوغرافي ، لم يستطع الفنان بعد التفكير بشكل تجريدي ، لم يخترع شيئًا ورسم ما رآه بأم عينيه ، ثم يمكنك أن تسأل - ماذا رأى؟ إذا تجاهلنا نسخة الكائنات الفضائية أو المسوخات ، فعلى الأرجح أنهم أشخاص يرتدون ملابس حيوانات أو نوعًا من الأرواح التي يقلدونها.

رسم الإنسان القديم تقليد الحيوانات والروح. لكن إذا فعلها الناس بعد ذلك ، فماذا تكون إن لم تكن رقصة؟ في الوقت نفسه ، تحدث ولادة الموسيقى والآلات الموسيقية. كانت جميع أنواع الفن مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، لذلك كانت الموسيقى مرتبطة أيضًا بالرقص. تم إعطاء إجابة السؤال الأول. لا تترك الرقصة "نصبًا" دقيقًا مثل الرسم أو الهندسة المعمارية ، ولكن لم يكن من الممكن أن تحدث ولادة الرقص من قبل. المجتمع لم يكن جاهزا. السؤال التالي: كيف نشأ نشأة ثقافة الرقص؟

لقد قلنا بالفعل أن فن الرقص نشأ في أعماق النفس البشرية المتزايدة التعقيد وأصبح مظهرًا خارجيًا لحاجة الشخص إلى نوع معين من حركات الجسم. مع هذه الاحتياجات ، نلتقي بكم طوال الوقت. بالإضافة إلى الغريزة وردود الفعل الطبيعية ، يمتلك الشخص ذاكرة بيولوجية ميكانيكية. لا يستطيع الإنسان أن يعيش بدون حركة عضلية! إذا كان هناك عضو ما ، لسبب أو لآخر ، غير نشط لفترة معينة ، فإنه سيضمر حتما. نحتاج الحركة لنعيش! كل شيء في هذا العالم في حركة مستمرة ، كل شيء يهتز ويتغير. الإنسان ابن هذا العالم ولا يمكن أن يوجد بمعزل عن قوانينه الموضوعية. "لا شيء يدوم إلى الأبد" ، "كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير" - تقول الحكمة الشعبية. لذلك اضطر الإنسان ، بالإضافة إلى حركات الإنتاج اللازمة ، إلى الاستماع إلى صوت الطبيعة ، للقيام بحركات إضافية للحفاظ على حيويته. يبدو ، لماذا يجب أن يفعل هذا ، لأن الحياة البدائية كانت صعبة جسديًا ومليئة بالمخاطر ، فقد تلقى الشخص بالفعل الكثير من النشاط البدني ومن الواضح أنه لا يعاني من نقص الديناميكية. لكن لا!

نحن كائنات ذات نفسية معقدة ومنظمة للغاية ، تؤثر مشاعرنا وأفكارنا على مجالات الطاقة لدينا ، وبالتالي فإن الشحنة العقلية والروحية أكثر أهمية بالنسبة لنا من الشحنة الجسدية ، لأن نفسنا هي التي تتحكم في جميع العمليات الجسدية في أجسامنا من خلال النبضات الكهربائية الحيوية. أنا مقتنع بأن هذه الحاجة إلى إعادة الشحن الذهني الدورية هي التي بدأت في وقت مبكر حاجة الإنسان إلى حركات الجسم الإيقاعية. انتبه - ليس بطريقة بسيطة ، ولكن في حركات الجسم الإيقاعية. لماذا هذا؟ نعم ، لأن جميع أعضائنا الداخلية والجسم كله والجهاز العصبي في حالة اهتزاز ونبض مستمرين ، ولهما إيقاع خاص به: ينبض القلب بإيقاع معين ، كما يتم تنفيذ الدورة التنفسية بشكل صارم ، إلخ. لذلك ، يجب أيضًا إجراء شحن الطاقة النفسية بشكل إيقاعي ، حتى لا تتعارض مع الإيقاعات البيولوجية الطبيعية للجسم. في هذه الحالة ، لا نتحدث عن الرقصات المألوفة لدينا ، ولكن عن ثقافة الأشكال الأولى من حركات الجسم الإيقاعية المصحوبة بمرافقة بدائية للصوت والضوضاء ، والتي يمكن تصنيفها على أنها البداية الأولى لثقافة الرقص.

من بين أمور أخرى ، ينتج عن الاستماع إلى الموسيقى الممتعة والتحرك من أجل المتعة هرمون السعادة ، وهو أحد الأسباب غير المباشرة للرقص.

أصبحت نفسية الرجل القديم هي البادئ بفن الرقص. الحاجة إلى معرفة الذات والعالم والتعبير عن الذات والمتعة. ولم يفوت ممثلو الطائفة الفرصة ، باستخدام الرقص في الطقوس. على الأرجح كانت ضخمة ، مما عزز التأثير من خلال "تأثير القطيع". في المجتمع البدائي ، كان من المستحيل تقريبًا عدم الانصياع لهذا التأثير ، لذلك أملى الكهنة والقادة القواعد.

كانت الرقصات الأولى في العصور القديمة بعيدة عما يسمى بهذه الكلمة اليوم. كان لديهم معنى مختلف تماما. من خلال حركات وإيماءات مختلفة ، نقل الشخص انطباعاته عن العالم من حوله ، واضعًا مزاجه وحالته الذهنية فيها. الصراخ والغناء والتمثيل الإيمائي كانت مرتبطة بالرقص. لطالما كانت الرقصة نفسها ، في جميع الأوقات ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس وطريقة حياتهم. لذلك ، تتوافق كل رقصة مع شخصية وروح الناس الذين نشأت منهم. مع التغيير في النظام الاجتماعي ، تغيرت ظروف المعيشة وطبيعة الفن وموضوعاته ، وتغيرت الرقص أيضًا. جذوره متجذرة بعمق في الفن الشعبي.

كانت الرقصات شائعة جدًا بين شعوب العالم القديم. سعى الراقصون إلى التأكد من أن كل حركة وإيماءة وتعبيرات وجهية تعبر عن بعض التفكير والعمل والفعل. كانت الرقصات التعبيرية ذات أهمية كبيرة في كل من الحياة اليومية والحياة العامة.

بالنسبة لرجل المجتمع البدائي ، الرقص هو طريقة تفكير وعيش. في الرقصات التي تصور الحيوانات ، تمارس تقنيات الصيد ؛ تعبر الرقصة عن الصلاة من أجل الخصوبة والأمطار وغيرها من الاحتياجات الملحة للقبيلة. يتجسد الحب والعمل والطقوس في حركات الرقص. الرقص في هذه الحالة مرتبط بالحياة لدرجة أنه في لغة هنود تاراهومارا المكسيكيين ، يتم التعبير عن مفهومي "العمل" و "الرقص" بنفس الكلمة. نظرًا لإدراكهم العميق لإيقاعات الطبيعة ، لم يكن بإمكان الناس في المجتمع البدائي إلا تقليدها في رقصاتهم.

عادة ما يتم تنفيذ الرقصات البدائية في مجموعات. للرقصات المستديرة معنى محدد وأهداف محددة: طرد الأرواح الشريرة ، وشفاء المرضى ، وإبعاد المصائب عن القبيلة. الحركة الأكثر شيوعًا هنا هي الدوس ، ربما لأنها تجعل الأرض ترتجف وتخضع للإنسان. تنتشر رقصات القرفصاء في المجتمعات البدائية. يحب الراقصون الدوران والنشل والقفز. القفزات والدوامات تجلب الراقصين إلى حالة من النشوة ، تنتهي أحيانًا بفقدان الوعي. عادة لا يرتدي الراقصون الملابس ، لكنهم يرتدون الأقنعة ، وأغطية الرأس المتقنة ، وغالبًا ما يرسمون أجسادهم. كمرافقة ، يتم استخدام الدوس والتصفيق وكذلك العزف على جميع أنواع البراميل والأنابيب المصنوعة من مواد طبيعية.

لا تمتلك القبائل البدائية أسلوب رقص منظم ، لكن التدريب البدني الممتاز يسمح للراقصين بالاستسلام تمامًا للرقص والرقص بتفان مطلق ، حتى الجنون. لا يزال من الممكن مشاهدة رقصات من هذا النوع في جزر جنوب المحيط الهادئ وأفريقيا وأمريكا الوسطى والجنوبية.

تاريخ الرقص

تاريخ الرقص. والتي كانت الأولى ، كيف تطور الرقص في مختلف العصور والبلدان

في البداية ، كانت الرقصة معقدة تتكون من تعابير الوجه والإيماءات وحركات الجسم والساقين. في العصور القديمة ، كانت تعابير الوجه - اللغة الأولى للبشرية - مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفن الرقص. علاوة على ذلك - كل الحركات في العصور القديمة لم تكن تسمى أكثر من رقصات! لم يعترف الإغريق بالرقص فقط كذريعة للحركات الإيقاعية والأوضاع الجميلة - بل على العكس ، سعوا للتأكد من أن كل حركة رقص تعبر عن نوع من التفكير ، والعمل ، والفعل ، شيء يقال للمشاهد. والرقصات الإسبانية ، من خلال تعبيرها الفائق ، يمكنها أحيانًا أن تنقل أكثر بكثير من الكلام البشري العادي. كان يعتقد أن الناس في العصور القديمة كانوا يرقصون لأن الآلهة كانوا يجرون الناس بالحبال المقيدة بأذرعهم وأرجلهم. في الواقع ، نشأت الرقصة بسبب حاجة الأشخاص البدائيين للتواصل ونقل أي معلومات حيوية. من خلال نسخ حركات الحيوانات ، حاول الأشخاص البدائيون اختراق الحالة الذهنية لهذا الحيوان ، لفهم "جوهره" ، والذي ساعد بشكل كبير الأشخاص البدائيين عند الصيد ، وبالتالي كان ضرورة للبقاء!

الرقص البدائي ، بالطبع ، نشأ من العواطف وكان مرتبطًا بشكل مباشر بأكثر التجارب حدة. في البداية ، تم تضمين عنصر معين من اللعبة في الرقصات: في الطبيعة ، إلى "أنا" أخرى ، في "الجديد" و "القديم" المنسي جيدًا. تم منح الرجل البدائي بضع حركات ، لكنه كان يجلب معه صعوبات جديدة كل يوم ، ونتيجة لذلك تم تطوير خوارزميات السلوك وتصنيف الإيماءات الجديدة. كانت إحدى طرق تجديد ترسانة الرقص القديمة تقليد حركات الحيوانات. كان أساس الرقصات البدائية هو السحر والطقوس. كانت الحركات التي يتم إجراؤها في سياق عمل طقسي دائمًا موجهة بطريقة ما ، ولها غرض محدد بدقة. كان الرقص هنا وسيلة لجلب المرء إلى حالة معينة ، مختلفة عن الحياة اليومية. وهكذا كان الرقص نوعًا من القنوات في المجهول ، وكان بمثابة فرصة للسيطرة على الجوانب غير العقلانية للحياة البشرية.

كانت أي رقصة بين القدماء علامة على ارتباط الشخص بالطاقات الكونية القوية اللازمة لتجربة أحداث مهمة ومهمة في حياته: الولادة - الدخول إلى مرحلة البلوغ - الزواج - ولادة النسل - الصيد - الحرب - الموت. أي أنهم لم يرقصوا بسبب القوة الزائدة ، ولكن من أجل اكتسابهم.

كانت رقصات الطوطم ، التي استمرت لعدة أيام ، عادة سيناريو الأساطير حول الرحلات الرائعة من حياة الأسلاف الأوائل. في الرقصات الطوطمية للقبائل المختلفة ، تتجلى ميزتها الرئيسية بوضوح - الاستيعاب الكامل للطوطم. يتم تحديد مفردات الرقص الطوطمي من خلال طبيعة اللدونة لنوع معين من الحيوانات ، الطيور ، الحشرات. كانت هذه الرقصات دائمًا ديناميكية في بنيتها ، فقد شددت على الحركات وليس الوضعيات. في الرقصات الطوطمية ، أصبح الشخص المتحول حرفيًا ، أشبه بالحيوان المصور منه (أي أن الرقص الخارجي يكتسب سمات حيوانية). في هذه الرقصات القديمة ، كانت هناك مشاهد من مشاهد الصيد وألعاب الطيور والحيوانات. استطاع أقدم الناس تقليد عادات الحيوانات بمهارة ، كما لو كان يتجسد فيها في رقصة. مثل هذا التناسخ ، في رأيهم ، ساعد في اكتساب الشجاعة والقدرة على التحمل وخصائص حيوان معين. كل قبيلة كان لها حيوانها المقدس ، الذي كان يعبد ، تكريما له رقصوا حتى أسقطوا. وكافأتهم على ذلك في معركة بكل ما فيها من صفات ثمينة وجلبت لهم التوفيق والنصر. كان لكل منها عشرة إلى ثلاثين نوعًا من رقصات الصيد الذكورية ، ولكل منها اسم خاص وأغاني خاصة وآلات موسيقية وأرقام وأزياء المشاركين. كان لكل حركة معناها المقدس.

في رقصات الصيد ، قام الرجال بتدريب قوتهم على الملاحظة ، وتعلموا اصطياد حيوان ، والتنكر ، أي ، تم الإعداد النفسي والجسدي في الرقص ، مما ساهم في الحظ السعيد في الصيد.

أما بالنسبة لطقوس النساء ، فقد كانت من بين أكثر الطقوس شيوعًا في فن العصر الحجري القديم الأعلى. ارتبطت طقوس النار والإنجاب وقوى الطبيعة وتكاثر الحيوانات وحظ الصيد بصورة المرأة في أشكالها. من بين بعض القبائل في جنوب غرب إفريقيا ، كان هناك موكب كبير مع مشاعل النار ، تم تنظيمه أثناء مطاردة فاشلة ، بقيادة المرأة العظيمة فقط. بالإضافة إلى طقوس الرقص النسائية المرتبطة بعبادة الخصوبة ، كانت الرقصات منتشرة على نطاق واسع ، حيث تجسد النساء في صورة نبات أو آخر مفيد للقبيلة.

قامت النساء بأداء رقصات عسكرية إما بأسلحة في أيديهن ، ومن وقت لآخر يقذفنها للأمام (وهو ما يرمز إلى مطاردة عدو هارب) والعودة (والذي كان يهدف إلى إبعاد أزواجهن عن الخطر). غالبًا ما كانت تُؤدى هذه الرقصات بمكانس بيضاء احتفالية مصنوعة من ذيل جاموس أو حصان - كانت النساء يلوحن بهذه الأشياء على نطاق واسع طوال الرقصة (بحيث "جرف" الأزواج "أعدائهم من على وجه الأرض). كانت الرقصات العسكرية في جميع الأوقات أهم طقوس القبيلة. كانت تؤدى دون انقطاع ليلا ونهارا حتى عاد الرجال من الحملة.

كانت الدائرة هي أقدم علامة رمزية في كل مكان في لدونة الرقصة. كان البناء في دائرة يعتبر تعويذة ضد قوى الشر ويضمن نتيجة ناجحة للحفل. في رقصات الصيد ، كانت الدائرة تعني جولة ، وفي الرقصات الزراعية كانت ترمز إلى الخصوبة. في الدائرة تعاملوا وتزوجوا. ومع ذلك ، فإن الدائرة ليست هي الشكل الوحيد المعروف للرقص الجماعي. كانت الخطوط أيضًا شكلًا واسعًا من أشكال الأداء الراقص ، خاصة العروض العسكرية. في رقصات القدماء ، تم أيضًا إعادة إنتاج مثل هذه الأشكال المعقدة مثل المتاهة ورسم ثعبان زاحف.

بالنسبة للإنسان البدائي ، كان الواقع والخيال متكافئين. وليس من قبيل المصادفة أن تستمر الطقوس عدة أسابيع - مما يعني أنها كانت حيوية!
لكن تدريجياً ، تبدأ الطقوس ، حيث كان للرقصة معنى عميق ، في أن تحل محلها بداية جسدية بحتة وترفيهية. لذلك كان هناك انتقال سلس من الرقص البدائي إلى الرقص العتيق.

رقص الجميع في اليونان: من فلاحين إلى سقراط. لم تكن الرقصات من بين التخصصات التعليمية فحسب ، بل استمر الكبار أيضًا في تعلمها عن طيب خاطر. تم تأدية جميع رقصات العصور القديمة للجمهور ، وليس من أجل المتعة والترفيه. من المفترض أن العدد الإجمالي للرقصات اليونانية القديمة أكثر من مائتي رقص. تقليديا ، يمكن تصنيفها إلى خمس مجموعات:
- رقصات حرب - طقوس وتربوية ؛
- عبادة المعتدلين - الإيميليا ، ورقصة الحجاب ورقصات كارياتيدات ، وكذلك رقصات الولادة ، والزفاف والجنازة ؛
- رقصات طقوس العربدة.
- رقصات الاحتفالات العامة والمسرحية.
- الرقص في المنزل.

نقدم وصفًا لأهم مجموعات الرقصات:

أ) الرقصات القتالية
"بيروس" هي إحدى الرقصات القتالية الأكثر لفتًا للانتباه. وكان معروفًا أيضًا باسم "باهظ الثمن" ، "باهظ الثمن". نشأت في سبارتا. بدأوا في تعلم هذه الرقصة من سن الخامسة. في جوهرها ، تعتبر الرقصة الباهظة الثمن رقصة موهوبة بالسيوف والدروع. كانت Pyrrhic واحدة من وسائل الترفيه المفضلة في الولائم ، خاصة عندما يؤديها الراقصون.

ب) رقصات عبادة
Emmelia هي رقصة مدروسة للغاية بإيقاعات بطيئة ، مثل الرقصات المستديرة والفاراندول.

رقصة الحجاب ورقصة كارياتيدات أكثر حيوية. الراقصون هم نفس الراقصين الذين استخدموا أسلوب الرقص على "أحذية بوانت" في رقصاتهم. في الواقع ، تم استخدام أحذية بوانت في العصور القديمة ، لكنها لم تكن مماثلة للأحذية الحديثة. أحذية بوانت العتيقة عبارة عن حامل في نهايات الأصابع ، ولكن حافي القدمين ، بدون أي حذاء خاص. وكذلك فعل الرجال.

ب) رقصات مسرحية
كان لكل نوع من أنواع العروض المسرحية الثلاثة في العصر الكلاسيكي رقصته الخاصة: تتميز المأساة بالإميليا ؛ للكوميديا ​​- كورداك. للدراما الساخرة - sikkanida.

كانت الرقصات كترفيه مذهل مسؤولة عن التمثيل الصامت (المهرجون ، المهرجون ، البهلوانيون ، المشعوذون). ما من وليمة واحدة للمواطنين الأغنياء والمحترمين يمكن الاستغناء عنها. نسرد السمات المميزة لرقصة التمثيل الصامت الموهوبة:
- التقنية مبنية على انقلاب الساقين ؛
- تمارس الرقصات على أحذية بوانت والقفزات المختلفة ؛
- الطريقة المفضلة - انعطاف حاد للجسم في مستوى عمودي على الساقين ؛
- بالنسبة للراقصين ، تعتبر التكعيبية البهلوانية (الرقص على الأيدي في مجموعة متنوعة من الأوضاع) والبراعة باهظة الثمن ؛
- الرقصات مع الكؤوس والسلال تحظى بشعبية ؛
- الأسلوب المميز في الرقصات اليونانية هو ثني اليد بزاوية قائمة لأعلى.

كان لدى الإغريق أيضًا نظام كامل ، أسلوب معقد للعب بالأيدي في الرقصات - chironomia. لطالما تحدثت الأيدي بلغة تقليدية ، فقدت المفتاح ، للأسف ، اليوم.
رقصات الطقوس في اليونان القديمة متنوعة للغاية ، لكنها مقسمة بشكل مشروط إلى طائفتين رئيسيتين للرقص: "النور" تكريماً للإله أبولو و "الظلام" تكريماً للإله ديونيسوس. يمكننا أن نلاحظ بقايا رقصات الطقوس اليونانية القديمة تكريما لأبولو والآلهة المشرقة الأخرى في رقصة مستديرة عادية للأطفال في رأس السنة الجديدة. والفرق الوحيد هو أن موضوع العبادة ليس تمثالًا ، بل شجرة تنوب. تعود الصلة الجذرية لهذه الطقوس إلى العصور القديمة ، عندما كان من المعتاد القيام بطقوس التطهير قبل حلول العام الجديد. ومع ذلك ، في العالم القديم ، كانت هناك طقوس رقص أخرى ركزت في حد ذاتها على كل ما تم طرده من عبادة Apollonian الرسمية: أعمال شغب للإيماءات ، تفوق الجسد على الروح. انسكب كل شيء مظلم وفاحش في عطلة مخصصة لديونيسوس ، إله الخصوبة.

تطور الرقصات في روما القديمة ، اختلافها عن الرقص اليوناني القديم.

بينما احتفلت اليونان بكل احتفال بمجموعة متنوعة من الرقصات ، استخدم الرومان القدماء فقط الرقصات الحربية والبرية. إذا كان الإغريق القدماء يجمعون بين البدايات العقلانية والمتحمسة في أنواع رقصاتهم المختلفة ، فإن الرومان القدماء ، بكل المؤشرات ، تميزوا بعقلية أكثر عقلانية. قد يؤكد هذا حقيقة أنه لا يوجد دليل تفصيلي تقريبًا على الرقصات الرومانية القديمة.

يُظهر لنا تحليل ثقافة روما القديمة انقسامًا واضحًا بين ثقافة "النخبة" وثقافة الجماهير البسيطة من الناس. وجد هذا بلا شك انعكاسه في تطوير ثقافة الرقص. إذا لم يكن لدينا أي معلومات عن رقصات النخبة ، فهناك إشارات كثيرة لرقصات العبيد. في وقت لاحق فقط ، في عهد Numa Pompilius ، أعطت الحورية Egeria الرومان قواعد جديدة للرقصات الجديدة. كانت هذه رقصات ساليان ، حيث تم اختيار اثني عشر كاهناً لأدائها من بين ممثلي العائلات النبيلة - كان عليهم الرقص في المعابد ، وتمجيد الآلهة والأبطال.
بالإضافة إلى ذلك ، ازدهرت التكلفة الباهظة الثمن في روما. صحيح أن كلمة "pyrrhic" هنا حصلت على معنى جديد - هكذا بدأت تسمية الرقص الجماعي بشكل عام ، على عكس الفردي.

في إتروريا الأكثر تحضرًا ، قبل وقت طويل من تأسيس روما ، ازدهرت جميع الفنون - كان هناك ممثلون مقلدون ممتازون وكانت هناك مجموعة متنوعة من الرقصات. من هذا البلد جاء الراقصون إلى روما ، مصحوبين برقصاتهم الغريبة على الفلوت - أطلقوا عليها اسم الترجمات (من كلمة "تاريخي" ، والتي تعني "الممثل الأسطوري"). خلال أدائهم ، أعلنوا عن قصائد كاملة ، وبدأ كل الشباب الروماني في تقليدها. أحب الرومان فن التمثيل الإيمائي أكثر من أي شيء آخر: فقد كانوا لا يزالون يشعرون بالاشمئزاز من البداية المتحمسة للاحتفالات الديونيزية ، ومن إيقاعات أبولون ، لم يتركوا سوى ثقافة لفتة جميلة (تم استخدام التمثيل الصامت الروماني القديم دون تغيير تقريبًا حتى يومنا هذا). وصل شغف الرومان بتمثيل التمثيل الإيمائي والإعجاب ببعض فناني الأداء إلى نقطة أنه في عهد أغسطس ، كانت روما بأكملها ، كما هي ، مقسمة إلى معسكرين معاديين: كان بعضهم من أتباع الراقص الشهير ومايم بيلاد ، والبعض الآخر المعترف بها فقط بافيل.

في وقت لاحق ، مع نمو الإمبراطورية الرومانية ، أدى تأثير اليونان والشرق إلى تطور ثقافة الرقص في المجتمع الروماني القديم وحتى ظهور مدارس الرقص. على الأرجح ، كان مؤسسوها الأوائل هم التمثيل الصامت.

معنى وتنوع الرقص في مصر القديمة.

تثبت الآثار الفنية والأدبية التي وصلت إلينا أن الرقص في مصر القديمة كان ذا أهمية كبيرة. لم يكتمل مهرجان واحد تقريبًا ، ولم يكتمل حفل ديني واحد رسمي بدون رقص. وهيمنت الرقصة في مصر على أنها تعبير عن الفرح ، فكانت مرادفة لكلمة "ابتهاج". من بين أسماء رقصات مصر القديمة ، أكثرها شيوعًا مثل ib ، mww ، tereb ، nebeb ، صورتها محفوظة جيدًا على النقوش. العامل الحاسم في كل الرقصات هو صورة رجل بذراع وساق مرفوعتين. يبدو أن الرقصة mww أدت أيضًا وظائف رقصة جنازة.

أحاطت طقوس الرقص بمعظم الطوائف المصرية القديمة المقدسة. برشاقة كانت العروض المرتبطة بأسطورة أوزوريس وإيزيس ، والتي استمرت لعدة أيام متتالية. تشمل هذه الأعمال الطقسية أيضًا الرقص الذي يصاحب خدمة النساء أمام الثور المصري المقدس أبيس. الآلهة - رعاة المرح والموسيقى والرقص بين المصريين ، بالإضافة إلى حتحور ، كانت أيضًا نحموت والقزم الملتحي هاتي (تم تصويره وهو يرقص ويعزف على الآلات الموسيقية أمام الإلهة حتحور). على ما يبدو ، في عصر الدولة القديمة ، لعبت الرقص الديني للأقزام دورًا بارزًا في الطقوس المصرية وكانت ذات قيمة عالية. كان هناك أيضًا في مصر ما يسمى بالرقصات الفلكية للكهنة ، والتي تصور حركة الأجرام السماوية المختلفة ، الموزعة بانسجام في الكون. دعنا نحاول وصف هذا الرقص الفريد بإيجاز ، في رأينا. حدث ذلك في المعبد: حول المذبح ، الموضوع في المنتصف ويمثل الشمس ، كان الكهنة يرتدون ثيابًا براقة تمثل علامات الأبراج ، ويتحركون بسلاسة ويدورون في دائرة. وفقًا لبلوتارخ ، انتقلوا في البداية من الشرق إلى الغرب (على غرار حركة السماء) ، ثم من الغرب إلى الشرق (تقليدًا لحركة الكواكب) ، ثم توقفوا كدليل على سكون الأرض. هذه الرقصة هي مثال واضح على كيفية تشكل طقوس الرقص المختلفة لدى الناس ليس فقط فكرة عن نظام الكواكب وتناغم الحركة الدائمة (كما في هذه الحالة) ، ولكن أيضًا بشكل عام تحدد التطور الروحي لكل أمة.

ونظراً للدور المهم الذي لعبه الرقص في الطقوس المصرية ، يمكننا أن نستنتج أن هناك مؤسسات خاصة في مصر حيث تم تدريب الراقصين. وتأكيدًا على ذلك ، التقينا بالعديد من الدلائل على أن معبد آمون كان له مدرسة الرقص الخاصة به ، والتي أنتجت كاهنات - راقصات.

إلى جانب الرقصات التي تتكون من حركات إيقاعية متناسقة ، كانت الرقصات شائعة جدًا في مصر القديمة ، وهي تمارين مباشرة في البراعة والمرونة ، وفي بعض الأحيان تتحول تمامًا إلى تمارين جمباز بحت. بالنسبة للزي ، وجدنا فقط معلومات تفيد أن الراقصين كانوا يرتدون مئزرًا قصيرًا ، وأحيانًا كان هناك حزام حول الخصر ، والذي كان مربوطًا بحلقة. رقصت النساء إما عاريات أو بفساتين طويلة وشفافة. لكن في رقصات الطقوس ، كان على الراقصين ارتداء ملابس (هكذا يعبرون عن احترامهم لحيوان أو إله مقدس). كانت أذرع الراقصين وأرجلهم تزين دائمًا بالأساور وأثداءهم بقلادة ورؤوسهم بشريط أو زهرة لوتس. لدينا أيضًا معلومات تفيد بأنهم رقصوا في مصر القديمة بمرافقة الآلات الموسيقية (القيثارة والقيثارة والعود والمزامير المزدوجة) والغناء والتصفيق.

كانت المملكة الحديثة تهيمن عليها رقصة لا تزال شائعة جدًا في الشرق - رقصة ألماي ، التي كانت ترقص بفساتين طويلة شفافة مع هامش على أصوات الدف أو الصنجات.

بعد أن نظرنا في التطور ، وبعد أن حددنا أهمية الرقص في الدول الرئيسية في العصور القديمة ، كنا مقتنعين بوضوح أن الرقص هو ضرورة للتطور الروحي لكل أمة.

رقصات إسبانيا والهند الوطنية كانعكاس للطابع الوطني لهذه البلدان.

ترتبط الرقصات الوطنية ارتباطًا وثيقًا بخصوصية الشخصية الوطنية لأي شعب. لا عجب أن كتب ليف نيكولايفيتش تولستوي: "روح الشعب ترقص". من هذا يمكننا أن نستنتج: من أجل كشف روح أي شعب ، يكفي التعرف على رقصته الوطنية بالتفصيل. دعونا نجرب على سبيل المثال دولتين: إسبانيا والهند ، من خلال الرقصات الوطنية للنظر في النفوس الوطنية لشعوب هذه البلدان.

كتبت ماكسيميليان فولوشين في بداية القرن العشرين: "إسبانيا ترقص دائمًا وترقص في كل مكان. ترقص رقصات طقسية في الجنازة في نعش المتوفى ؛ ترقص في كاتدرائية إشبيلية أمام المذبح ؛ ترقص على المتاريس و قبل عقوبة الإعدام ؛ ترقص ليلا ونهارا ... ".

لا يمكننا الحديث عن الرقصات الإسبانية بشكل عام ، لأن الفولكلور في كل مقاطعة أصلي وفريد ​​بشكل غير عادي. لذلك ، على سبيل المثال ، الشمال - الباسك الإسبانيون بشجاعة - قاسي وعفا عليه الزمن ، القشتاليون مقيَّدون - متوترين ، الأراغون ، على العكس من ذلك ، معديون - مبتهجون ومباشرون ، لكن رقصات جنوب إسبانيا - الأندلس ومورسيا هم متحمسون بشكل خاص. ولكن كانت هناك أيضًا رقصات مماثلة في جميع أنحاء البلاد. من بين هذه الرقصات كانت في المقام الأول رقصة الفاندانغو. إنه الشكل الوطني لإسبانيا. كان لموسيقى الفاندانغو قوة كبيرة على روح وقلب كل إسباني حقيقي ، كما لو أن شرارة أشعلتها في قلوبهم. بدأت الرقصة ببطء ، لكنها تسارعت تدريجياً. كان بعض الراقصين مسلحين بالصنجات ، والبعض الآخر يقطع أصابعهم ، وتضرب النساء الوقت بأعقابهن على أصوات القيثارات والكمان. يرقص Fandango في ثلاث خطوات ، بسرعة ، مثل زوبعة ، مميزة ومزاجية للغاية. كانت رقصة الفاندانغو الكلاسيكية عبارة عن رقصة ثنائية ، مبنية على لعبة الشركاء ، حيث يُحظر أي لمسة ، في نزاع ، وهي مسابقة تتكون من الاقتراب والابتعاد عن بعضهما البعض ، ويلعب تعبير العين والإيماءات دورًا كبيرًا هنا.

فكر بإيجاز في رقصة وطنية أخرى - بوليرو. ظهرت هذه الرقصة فقط في نهاية القرن السادس عشر واخترعها سيباستيان سيريزو (مصمم الرقصات الشهير في عهد تشارلز الثالث). بوليرو هو نوع من الباليه الإسباني ، يؤكد ببطء ولكن بلا هوادة موقعه في شرائع الرقص الكلاسيكي. قالوا إن "الفاندانغو تشتعل ، والبوليرو تسكر". بالطبع ، عند الحديث عن الرقصات الوطنية الإسبانية المميزة ، لا يسعنا إلا أن نذكر الفلامنكو الشهير. إنها بالأحرى ليست رقصة ، بل مجموعة كاملة من الرقصات. نشأت الفلامنكو في المقاطعة الجنوبية لإسبانيا ، الأندلس. حتى الآن ، لم يكن من الممكن تحديد معنى كلمة "فلامنكو" بدقة. على الرغم من وجود العديد من الإصدارات ، إلا أن الأنسب ، في رأينا ، هو أن "الفلامنكو" تأتي من الكلمة اللاتينية "flamma" (نار) ، لأن الرقصة هي حقًا "نارية" بطبيعتها ؛ كانت في الأصل طقوسًا وعادت إلى زمن عبادة النار. وهناك أيضًا نسخة مثيرة للاهتمام وهي أن هذه الكلمة تأتي من اسم طائر الفلامنجو ، حيث تؤكد أزياء الراقصين على نحافة الشكل ، فضلًا عن غرابة حركات هذا الطائر الغريب. الرقصة نفسها غريبة للغاية ، فلن نجد فيها أي أثر لإيماءات التمثيل الإيمائي أو إيماءات مسرحية محددة. "Bailaor" (راقص الفلامنكو) كان بإمكانه الرقص بمفرده ، مما يؤكد استقلاليته عن العالم. كل المشاعر التي تميز الرقص الجماعي عبر عنها المنقذ بشكل مستقل. بشكل عام ، تعني رقصة واحدة عملًا جماعيًا صامتًا. من ناحية أخرى ، يتنافس بايلور في هذه الرقصة مع نفسه - ومن هنا ينشأ التعبير المذهل والعاطفة للرقص ، والمشاعر العميقة والعمل الروحي. يتم إعطاء أهمية خاصة في أداء جميع رقصات الفلامنكو لحركات اليد ، والتي كانت لغة الرقص. لا عجب أن أوفيد قال: "إذا كان لديك صوت ، فغني ؛ إذا كانت لديك يد ناعمة ، ارقص." أيدي النساء في الفلامنكو مرنة ومعبرة وحساسة ؛ الأصابع في حركة مستمرة. في الرجال ، على العكس من ذلك ، فإن حركات اليد صارمة ومرتفعة وليونة واضحة ؛ يقطعون في الهواء مثل ضربة السيف.
بناءً على وصف الرقصات الرئيسية في إسبانيا ، يمكننا تحديد ثلاثة مكونات رئيسية للرقص الإسباني: الإعداد الفخور للجسم ، الذي يذكرنا بماتادور ، والانحناءات المرنة والمعبرة لأيدي الراقصين وزاباتيدو (قعقعة جزئية) من كعوب الراقصين). كل هذا يميز بشكل مثالي الروح الوطنية للشعب الإسباني ، عاطفي بشكل غير عادي ، معبر ، عاطفي ، حار ومزاجي.

ملامح تطور ثقافة الرقص في الهند (حب التوجه).

وفقًا لإحدى الأساطير ، نشأ الرقص في الهند بفضل الإله شيفا المدمر. كان شيفا نفسه راقصًا ممتازًا وعلم زوجته بارفاتي فن الرقص الذي كان يحب أكثر. كان يرقص التاندافا - شكل أكثر نشاطًا ، وبارفاتي - لاسيا ، أكثر دقة ورشاقة. تقول التقاليد أيضًا أن الخالق براهما كان منزعجًا جدًا من الفتنة والفوضى التي سادت على الأرض. نظرًا لأن الفيدا الأربعة تم الاحتفاظ بها في سرية تامة من قبل Brahmins ، فقد قرر إنشاء Veda خامسة ، في متناول الجميع. تم تعليم فن العمل المسرحي ، الذي كرست له Natyaveda ، لأول مرة بواسطة Brahma للحكيم Bharata. أظهر بهاراتا فنه الثلاثي للدراما والموسيقى والرقص لشيفا. تذكر شيفا رقصته النشيطة ، وأمر المساعد الرئيسي من حاشيته بتعليم بهاراتا فن التندافا. جمع بهاراتا هذا الفن بالمعرفة التي كان لديه بالفعل وكتب Natyashastra ، وهو عمل شامل عن فن المسرح. نشر بهاراتا وغيره من الحكماء هذا الفن بين شعوب الأرض.

وهكذا ، فإن هذه التقاليد تحدد بوضوح العلاقة بين فن الرقص والموسيقى والدراما مع الألوهية والخلود. لا يزال بإمكاننا رؤية مدى ارتباط الرقص الكلاسيكي في الهند بالدين والأساطير. ينعكس هذا بأكثر الطرق وضوحًا ، ليس فقط في اختيار الموضوعات التي يتم تجسيدها ، ولكن أيضًا في طريقة أداء الرقص. وهذا بدوره يؤثر بشكل مباشر على تكوين الحياة الروحية في الهند.

كان الدافع المركزي لعبادة Vishnitz لعدة قرون هو رغبة الإنسان في الاتحاد مع الإله. استجابت الآلهة ليس فقط بالمثل ، ولكن أيضًا بـ "نهج فردي". رقصة الرياس - ليلى ، التي يتم أداؤها في Braj ، وهي منطقة في منطقة ماثورا ، أوتار براديش ، حيث ، وفقًا للأسطورة ، ولد كريشنا وعاش ، يصور قدرة كريشنا على الإبداع لكل من gopis (الرعاة) يرقصون على من الوهم أنها فقط ترقص معه. كان هذا هو رمز اقتراب الروح الفانية من الإله بالثقة والحب ، التقليدي للحياة الروحية في الهند. رياس - ليلا - رقصة جميلة تؤدى اليوم على الاناشيد المناسبة.

هذه هي الآلهة الهندية متعددة الوجوه مع العديد من القصص المرتبطة بها وتشكل الأساس الموضوعي للرقص الهندي. لا تصف الرقصة الأحداث فحسب ، بل تكشف أيضًا عن جوهرها الرمزي وتؤكد الإيمان - بقوة الشعر والموسيقى والحركة. جميع أشكال الرقص الكلاسيكي في الهند لها جانبان: Nritta و Nritya. يمكن وصف Nritya بالرقص الخالص ، أي حركات الجسم المجردة المنسقة مع الهاستاس (إيماءات اليد). Nritya هو مزيج من الرقص الخالص مع قصة الرقص. لكن حبكة الرقص هنا كانت مختلفة تمامًا عن التمثيل الإيمائي. هذا ليس مجرد تقليد للسلوك البشري. بالإضافة إلى nritta و nritya ، هناك جانب ثالث لتقاليد الرقص في الهند. هذا هو ناتيا ، أي أداء الحركة والإيماءات مع وبدون رقص. بشكل عام ، هذا نوع من الفن الدرامي. ومع ذلك ، تعتبر كل هذه الجوانب الثلاثة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض. عند الحديث عن فن الرقص ، في رأينا ، من الضروري ملاحظة واحدة من أكثر السمات بروزًا لتطور الثقافة الهندية ككل. هذه علاقة عميقة بين مختلف أشكال الفن. إذا كانت الموسيقى والرقص والدراما قريبة بشكل استثنائي من ثقافة الرقص ، فإن الأدب والرسم والنحت وحتى العمارة لم يتم فصلها أو عزلها عن تقليد الرقص أيضًا. كان دور الأدب في الرقص ولا يزال مهمًا للغاية ، لأن nritya ، على سبيل المثال ، هي تفسير الشعر بالرقص. في الهند ، توجد قصائد كاملة مكتوبة خصيصًا لأداء الرقص. أفضل مثال ، في رأينا ، هو العمل الكلاسيكي للأدب السنسكريتية للقرن الثاني عشر "Gida - Govinda" لـ Jayadeva. نظرًا لأن الرقصات احتلت في الأصل مكانًا كبيرًا في طقوس المعبد ، فقد قدم المهندس المعماري منصة خاصة على أراضي المعبد. يحتوي معبد Brihadishwara الشهير في منطقة Thanjavur ، Tamil Nadu ، على قاعة كبيرة مبنية خصيصًا لعروض الرقص. يحتوي معبد الشمس في كاناراك بولاية أوريسا على قاعة رقص ضخمة ومزينة بشكل معقد ، وهي Nata Mandal ، والتي يمنحها قربها من البحر جمالًا أثيريًا.

تم تزيين جدران المعابد في أجزاء مختلفة من الهند ، وخاصة في الجنوب وفي أوريسا ، بأفاريز وألواح مختلفة تصور الراقصين والموسيقيين.

الأصناف الرئيسية لرقص الرقص في القرنين السادس عشر والسابع عشر

في كوميديا ​​شكسبير "الكثير من اللغط حول لا شيء" ، إحدى الشخصيات ، في رأينا ، تميز ببراعة الرقصات الرئيسية التي كانت موجودة في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر: "المحكمة والزواج والتوبة هي نفس الرقصة الاسكتلندية ، رقصة وجاليارد محسوبة: الأول متحمّس ومتسرع ، مثل الرقصة الاسكتلندية ، ومليء بالخيال تمامًا ؛ الزواج متواضع بشكل لائق ، مثل رقصة محسوبة ، مليئة بالكرامة والعصور القديمة ؛ ثم تأتي التوبة ، مع أرجلها المتطورة ، يسقط في الجاليارد بشكل أسرع وأسرع حتى يسقط في القبر ". كانت هذه هي الاتجاهات الرئيسية للرقصات في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه حتى نهاية القرن السادس عشر وجزئيًا في رواق القرن السابع عشر ، كانت الرقصات "المنخفضة" (bassdanses) ، والتي لم تتطلب القفز من فناني الأداء - هيمنت النخالة ، البافان ، الدقات ، ثم العصر بدأت الرقصات الفرنسية "الطائرة" الخفيفة.

1. برانل.

تم تشكيل مدرسة الرقص في عصر النهضة ويمكن اعتبار أن النخالة ، سواء الشعبية أو الصالون ، كانت البداية الأساسية لمزيد من تطوير فن الرقص. كانت هذه الرقصة في الأصل رقصة شعبية ، وقد وُلد شكل قاعة الرقص من هذه الرقصة الفلاحية ولم تختلف إلا في عدد كبير من الحركات المنحنية والسلسة ، بينما ساد التنصت في النخالة الشعبية. تم تضمين الحركات الرئيسية للنخالة في Pavante و courante و gavotte. يتألف المصاحب الموسيقي لهذه الرقصة من دقات دفوف رتيبة إلى حد ما ، وأصوات الفلوت والغناء الرتيب للراقصين. إذا كان كبار السن يحبون الرقص بنخالة مزدوجة بطيئة ، فإن الأشخاص في منتصف العمر يرقصون نخالة مع تكرار ، ثم يفضل الشباب نخالة مرحة مع القفز ورمي أرجلهم للأمام في الهواء. وهكذا ، كانت النخالة البسيطة مصدر جميع رقصات الصالون اللاحقة.

2. بافاني.

بافاني هي واحدة من أقدم الرقصات الإسبانية التي عرفناها. كانت الرقصات Pavane و chimes في القرن السادس عشر هي الرقصات الرئيسية والأكثر شعبية. فقط ظهور المينوت جعلنا ننسى الدقات أولاً ، ثم الرصيف. يُعتقد أن البافان من أصل إيطالي ، حيث كانت كاترين دي ميديسي راعية كل الأشياء الإيطالية. الميزة الرئيسية للافان ، في رأينا ، هي أنه ، لأول مرة ، اكتسبت الرقصات العامة أشكالًا وشخصية وأسلوب أداء معين. قبل البافانات ، اختلفت العديد من الأغصان عن بعضها البعض فقط في الأسماء. كان للافان أيضًا هدف محدد - إظهار عظمة الراقصين للمجتمع وثراء أزياءهم. كانت حركة الرصيف هي مسار بافا متفاخر. كان الاختلاف الآخر بين البافاني والنخالة هو أن أشكال بافان بدأت في بداية الجملة الموسيقية ، بينما كان الإيقاع فقط موجودًا في النخالة. رقص زوج أو زوجان على البافان في نفس الوقت ، وكان هناك أيضًا ترتيب صارم حسب ترتيبهم ، اعتمادًا على أصلهم ووضعهم الاجتماعي. تم فتح الكرة من قبل الملك والملكة ، ثم الأشخاص النبلاء الآخرون.

3. Minuet.

لم تتمتّع رقصة واحدة في القرنين السادس عشر والسابع عشر بشعبية مثل المينوت ، وهو مثال معترف به عالميًا لفن رقص الصالون. على مدار عدة قرون ، ارتفعت المينوت إما إلى ذروة مجد الرقص ، أو تعرضت للنسيان المؤقت ، لكنها لم تحل محلها رقصة أخرى تمامًا. يقول مؤرخو فن الرقص أن "المينوت هي رقصة الملوك وملك الرقصات". في مطلع القرن الثامن عشر ، عبر المجتمع الأرستقراطي عن موقفه من المينوت في العبارة التالية: "من يرقص المينوت جيدًا ، يفعل كل شيء بشكل جيد". كانت السمة الرئيسية لأداء المينوت هي الاحتفالية والشجاعة والوقار. كانت خطوة المينوت سلسة للغاية وتلت حركة واحدة من أخرى. يعد Pas Gravy - الذي يعني "خطوة مهيبة ومهمة" - أحد عناصر الرقص الرئيسية للمينوت. في القرن الثامن عشر ، خلال فترة الباروك ، ظهر "مينوت سريع" أكثر ديناميكية. لكن المينوت في كرات القرن التاسع عشر تم تصويره بشكل مختلف نوعًا ما. في هذه الدقائق ، كما في المينوت الشهير من دون جيوفاني لموزارت ، والذي كان يُعتبر دائمًا مثالًا كلاسيكيًا لهذه الرقصة ، لا يتوافق عدد من أوضاع الرقص مع مينوت أصلي من القرن السابع عشر. وهذا ، في رأينا ، لا ينتقص على الأقل من سحر المنصة المسرحية ، بل على العكس ، يشهد على الثراء البلاستيكي الهائل لهذه الرقصة. بعد أن مرت عدة عصور ، فإن المينوت ، للأسف ، لم يصل إلى أيامنا هذه ، ولا يمكننا مشاهدة هذه الرقصة إلا على خشبة المسرح.

وهكذا ، بعد أن أسهبنا بالتفصيل في وصف رقصات القاعة الرئيسية في القرنين السادس عشر والسابع ، كنا مقتنعين بوضوح أنه من بين أهم ميزات الرقصات في هذا الوقت ، يمكن للمرء أن يميز أشياء مثل النعومة والانتظام والأهمية ، التي كانت بطبيعة الحال سمة من سمات أيديولوجية الحياة بأكملها في ذلك الوقت.

تشكيل وتطوير ثقافة الرقص في روسيا

تم إعطاء مفهوم "الرقص" للروس من قبل البولنديين الذين وصلوا إلى موسكو خلال فترة الاضطرابات مع دميتري المدعي. قبل ذلك ، لم تكن هناك "رقصات الصالون" في روسيا ، كما هو الحال في أوروبا الغربية. أقيمت رقصات النساء المستديرة في الأبراج ، وازدهرت الرقصات بين الناس. بشكل عام ، كان الموقف تجاه الرقصات حذرًا. واعتبرت "المتعة الجامحة" ، إلى جانب الرقص ، "اختراع يدمر روح الشيطان" ، و "لعبة شيطانية".

في عهد ميخائيل فيدوروفيتش رومانوف ، تمت دعوة الفنانين للترفيه الملكي - الألمان والبولنديين ، بما في ذلك الراقصين. في عام 1673 ، تم تقديم Orpheus ، وهي مسرحية مع الغناء والرقص ، في غرفة الكوميديا ​​في الكرملين. في المقدمة ، غنى أورفيوس مديح الملك ثم رقص مع الهرمين. في هذا الوقت ، تطور حب الرقص ليس فقط في البلاط الملكي ، ولكن أيضًا بين النبلاء في موسكو ، الذين نظموا مسارحهم المنزلية (Boyar Morozov ، Prince Golitsyn ، Dolgoruky).

لم يكن القيصر الشاب فيودور ، الذي حل محل أليكسي ميخائيلوفيتش ، من عشاق الترفيه. لم يكن حب الرقص مدعومًا إلا من قبل الحاكم صوفيا ، الذي كان يجمع الفتيات في قصورها و "يرتب الرقصات".

حدثت نقطة التحول في عهد بيتر الأول. بعد استبدال بدلات الرجال الطويلة بالقمصان القصيرة ، تركت الرقصات الروسية حياة البلاط. بدلاً من ذلك ، قدم بيتر رقصات أجنبية. بمرسوم من القيصر ، تحت وطأة العقوبة القاسية ، أمرت جميع الفتيات الروسيات بالرقص. السيدات والسادة الروس تعلموا رقصة المينوت والبولونيز والريف من الضباط السويديين الأسرى. شارك بيتر نفسه وزوجته كاثرين وابنته إليزابيث في الرقصات وقاموا بها ، وفقًا للمعاصرين ، بأمان. كان الموقف من الرقص في ذلك الوقت أشبه بمسألة جادة شبه "حالة" ، والتي انعكست في الترتيب الكامل لمجموعات الرقص.

وهكذا ، في ذلك الوقت في روسيا ، للوهلة الأولى ، "غير المؤذية" ، تحولت الرقصات إلى نوع من أدوات النضال الاجتماعي ضد "البويار الرجعيين". يصبح عدم القدرة على الرقص أمرًا مخزًا ، لذلك يبدأ البويار في وصف المعلمين (أساتذة الرقص) لأنفسهم. تم وضع قواعد سلوك مطورة بدقة في التجمعات ، وطريقة التواصل مع سيدة في الرقص وحتى في الأقواس. كما كانت هناك رقصات سريعة من بينها رقصات ارتجالية. قيل أن بيتر نفسه كان يحب تغيير الشخصيات ، خائفًا بشكل خاص ويسخر من أولئك الذين لا يعرفون كيفية الرقص.

إحدى الظروف التي تميز الموقف تجاه الرقص هي أن حركات الرقص الآن لم تعد مشروطة بأي شكل من الأشكال: لا بالطقوس ، ولا ببساطة عن طريق الروح الجسدية البشرية الطبيعية ، لذلك ، في رأينا ، هناك شعور مملة بالاحتجاج على الالتزامات المفروضة من الخارج.

تسبب تقديم الكرات ("التجمعات") من قبل بيتر الأول في استياء كبار السن وحماسة كبيرة بين الشباب. منذ أن تطورت الحياة الروسية في عصر ما قبل البترين بشكل كئيب من يوم لآخر: كان الاحتلال الرئيسي هو الذهاب إلى الكنيسة ثم الجلوس في البرج. لم يتم ممارسة الترفيه العام ، فقط حفلات الزفاف كانت غامرة بشكل غير عادي. من المثير للاهتمام ، في رأينا ، حقيقة أن الروس لم يكن لديهم رقصات ثنائية ، وهذا ، في رأينا ، يمكن تفسيره بخصائص العقيدة الأرثوذكسية ، حيث لم تكن هناك عبادة لوالدة الإله ، كما هو الحال في الكاثوليكية . بالإضافة إلى ذلك ، جعلت الأرثوذكسية متطلبات أخلاقية أكثر صرامة للإنسان ، لذلك كان إطلاق الطاقة الجسدية مستحيلًا بشكل واضح ومفتوح. كان الموقف تجاه رقصات Dionysian في روسيا صارمًا للغاية ، فقد اعتبروا خطيئة كبيرة.

تاريخ الرقص

الرقص الشعبي

تعود جذور تاريخ الرقص إلى ضباب الزمن - كان المصدر الأساسي للرقص الشعبي هو الحركات والإيماءات المرتبطة بالانطباعات الحسية من العالم المحيط ، وكانت ألغاز الطقوس بلغتها الراقصة الفريدة والتعبيرية جزءًا لا يتجزأ من الحياة الروحية لشخص عجوز.

فن الرقص هو أقدم مظهر من مظاهر إبداع الشعوب ، ولد في وقت واحد مع ظهور الإنسان كحاجة فسيولوجية طبيعية للحركة الإيقاعية.

ظهر الرقص من مجموعة متنوعة من الحركات والإيماءات المرتبطة بعمليات المخاض والانطباعات العاطفية لشخص من العالم من حوله. على مر القرون ، بعد أن خضعت للتعميم الفني ، اكتسب الرقص أهميته الخاصة ، وطور كل أمة تقاليد الرقص الخاصة بها. ربما يكون تاريخ الرقص هو نفس عمر تاريخ البشرية. لا يسعنا إلا تخمين كيف كانت الرقصات في العصور الأولى. ناتيا شاسترا هي مخطوطة مبكرة تصف الرقصة. وهو يقوم على تفسير حديث للرقص الهندي الكلاسيكي بهاراتاناتيام. في الثقافة الأوروبية ، تنتمي إحدى أولى إشارات الرقص إلى هوميروس في الإلياذة الخاصة به - وهي تصف الرقص (الرقص اليوناني المستدير ، الرقص). حوّل الإغريق الأوائل فن الرقص إلى نظام يعبر عن مجموعة متنوعة من المشاعر. على سبيل المثال ، أرعبت رقصة الإيقاعات كل من شاهدها. وضع الفيلسوف اليوناني أرسطو علامة متساوية بين الرقص والشعر وجادل بأن الراقصين ، بفضل حركات الجسد في إيقاع معين ، يمكنهم نقل الأخلاق والعواطف والأفعال. درس النحاتون اليونانيون المتميزون أوضاع الراقصين الذين يقلدون حالات معينة.

تاريخيا ، كان الرقص بمثابة جزء من الطقوس الدينية والعطلات الرسمية. تم العثور على دليل على ذلك في العديد من وثائق عصر ما قبل التاريخ. ربما كانت رقصات البلاط موجودة منذ عهد المحاكم الملكية. وتنوعت أنواع الرقصات التي اشتملت على الرقصات الشعبية والاجتماعية والرقصية والدينية والتجريبية وغيرها. كان فرعًا كبيرًا من هذا الفن هو الرقص المسرحي ، الذي نشأ في العالم الغربي. تعود أصول الباليه الحديث ، الرقص الذي نعرفه جميعًا ، إلى عصر النهضة في فرنسا في القرن السادس عشر.

باليه.

كانت المتطلبات الأساسية لظهور الباليه طريقة جديدة في التفكير وفلسفة التنوير: الآن يصبح الشخص مركز الكون ويمكنه التحكم في كيانه بمساعدة الفنون والعلوم. يوضح أحد المقتطفات هذا: "باستخدام الموسيقى التي تحاكي بالضبط التناغم النسبي للكواكب ، اعتقد الإنسان في القرن السادس عشر أنه يمكن أن يجذب التأثيرات الكوكبية إليه. كانت الرقصة نفسها تقليدًا لحركة السماء ".

بحلول نهاية القرن السادس عشر ، وصل رقص الباليه إلى ذروته: تم تمويله بالكامل من قبل النظام الملكي الفرنسي ، والذي استخدمه لتعظيم عظمته. أصبحت الباليه جزءًا من الروعة الاحتفالية الضخمة والضخمة التي استمرت لعدة أيام متتالية وتضمنت جميع أنواع الترفيه. في الواقع ، كانت كل هذه الأعياد وسيلة لتعظيم الذات في المحكمة الفرنسية.

بحلول بداية القرن الثامن عشر ، هاجرت الباليه من الملعب الفرنسي إلى أوبرا باريس إلى الشخصية المسرحية متعددة الاستخدامات جان بابتيست لولي ، الذي "حافظ على المفهوم الرئيسي للباليه - تعقيد الشكل الذي يعد فيه الرقص جزءًا لا يتجزأ من عنصر مهم ". خلال هذا القرن ، انتشر الباليه في جميع أنحاء أوروبا ، ومن طريقة متطورة لتحريك الصور أثناء أداء كبير ، تحول إلى فن أداء مكتفٍ ذاتيًا يسمى ballet d'action ("تمثيل الباليه" ، وهو رقص باليه مع حبكة). لقد تجاوز هذا الشكل الجديد بالكامل تقريبًا التصنع المتأصل في رقصة البلاط ، وأنشأ قانونًا جديدًا: "يجب أن يسعى الفن للتعبير عن الطبيعة والطبيعة". ونتيجة لذلك ، أصبحت الأزياء وتصميم الرقصات أكثر حرية وساعدت على الكشف بشكل أكبر عن المواهب التعبيرية للجسم. فتح الباب لعالم الأزياء الطبيعية والأحذية بدون كعب - أحذية بوانت ، والتي وفرت للراقصة فرصًا رائعة عند رفع نصف أصابع القدم.

كان عصر الرومانسية في بداية القرن التاسع عشر ، مع عروض الباليه التي تجذب انتباه المشاهد إلى العواطف ، مع الخيال والعوالم الروحية الغنية ، بداية عمل بوانت حقيقي. والآن يبدو أن راقصة الباليه المثالية (التي تم التعبير عن صفاتها في الأسطورية ماري تاغليوني) في حذائها بالكاد تلامس سطح المسرح وبدت روحها الأثيرية وكأنها لا تعرف ما هي الأرض. لقد طغت النجوم الصاعدة الآن للرقص الأنثوي تمامًا على وجود الراقصين الذكور الفقراء ، الذين أعيدت تسميتهم في كثير من الحالات بالتماثيل المتحركة التي لا توجد إلا لراقصات الباليه. تغير هذا الوضع في بداية القرن العشرين قليلاً مع صعود نجم نيجينسكي من فرقة الباليه الروسية. بحلول هذا الوقت ، كانت أزياء الباليه المألوفة لدينا ، وتصميم الرقصات ، والمناظر الطبيعية ، والدعائم قد تطورت بالفعل ، باختصار ، أصبح كل شيء تقريبًا كما هو الآن.

الرقص الحديث.

حاول الباليه الروسي ، بعد أن بدأ ثورة في فن الباليه ، كسر الأشكال القديمة للباليه الكلاسيكي. في الوقت الحاضر ، تعد الإمكانيات الفنية لتقنية الباليه والموسيقى والمشاهد والوسائط المتعددة المصاحبة لها أكثر شمولاً مما كانت عليه خلال فترة وجودها بأكملها. الحدود التي حددتها الباليه الكلاسيكي تتوسع وتشوش باستمرار ، وكل ما يظهر في مكانها الآن يشبه بالكاد مصطلحات الباليه التقليدية مثل "الدوران".

هناك طريقة جديدة في التفكير. يأخذ الراقصون الآن في الاعتبار صفات الشخصية والطقوس والجوانب الدينية والبدائية والتعبير والعاطفة. في هذا الجو ، حدثت جولة أخرى من تطوير الرقص الحديث. فجأة ، كانت هناك حرية جديدة فيما يعتبر الآن مقبولًا ، ما يسمى بالفن المعترف به ، والذي يريد الكثير من الناس الآن الإبداع فيه. أصبحت جميع سمات الفن الجديد مهمة مثل أزياء الباليه - أو حتى أكثر قيمة.

كان لدى معظم مصممي الرقصات والراقصين في أوائل القرن العشرين موقف سلبي للغاية تجاه الباليه. اعتقدت إيسيدورا دنكان أنها رياضة قبيحة لا معنى لها. مارثا جراهام (جراهام) خصت أوروبا والإمبريالية فيها ، والتي لا تشترك في أي شيء مع الأمريكيين. Merce Cunningham ، على الرغم من استخدام بعض أساسيات تقنية الباليه للتدريس ، اقترب من تصميم الرقصات والأداء من المواقف المقابلة مباشرة للباليه التقليدي.

كان القرن العشرون بلا شك فترة انفصال عن كل ما يعتمد عليه الباليه - وقت نمو إبداعي غير مسبوق للراقصين ومصممي الرقصات ، وقت الصدمة والمفاجأة والمتفرجين الذين غيروا فكرتهم عن الرقص ، وقت ثورة .

جلبت الستينيات تطور ما بعد الحداثة ، والتي غيرت المسار نحو البساطة ، وجمال الأشياء الصغيرة ، والأجساد غير المدربة ، والحركات البسيطة غير الفنية. يتجنب البيان الشهير "لا" كل الأزياء ، والمؤامرات ، و "تزيين النوافذ" لصالح الحركة الخام الخام - وربما يكون أقصى تطرّف في هذه الموجة من الفكر الجديد. لسوء الحظ ، لا يساهم نقص الأزياء والمؤامرات والدعائم في نجاح عرض الرقص - وبعد وقت قصير ، عادت "الإعدادات" و "الأعمال الفنية" و "مستوى الصدمة" إلى الظهور في قاموس مصممي الرقصات المعاصرة.

بحلول الثمانينيات ، عاد الرقص الكلاسيكي إلى نقطة البداية ، وأصبح الرقص الحديث (الرقص المعاصر) سلاحًا تقنيًا للغاية للمهنيين القريبين من السياسة. هناك نوعان من الرقص ، الرقص المعاصر والباليه الكلاسيكي ، يتعايشان بسلام ، ولا يواجهان سوى القليل من العداء السابق تجاه بعضهما البعض ويكاد لا يدخلان في منافسة. اليوم ، يتخلل فن الرقص المنافسة الإبداعية ، وغالبًا ما يسعى مصممو الرقصات لضمان تسمية عملهم بأنه الأكثر إثارة للصدمة. ومع ذلك ، لا يزال هناك جمال في الفن ، وتضرب رقصة الحداثة بمثل هذه الاحتراف والقوة والمرونة التي لم يسبق لها مثيل من قبل.

الرقص الشرقي هو أحد أقدم أنواع فنون الرقص وغموضها. تاريخها يكتنفه الغموض والغموض. لطالما جذبت الثقافة الشرقية بجمالها وسحرها الخاص.

الآن هناك العديد من الأساطير المرتبطة بتاريخ أصل الرقص الشرقي وفنانيها. يمكن لأي شخص أن يتخيل جمالًا مرنًا يتحرك بانسجام مع الموسيقى الإيقاعية. ومع ذلك ، قلة من الناس يستطيعون الإجابة بثقة على السؤال "من أين أتى الرقص الشرقي؟" وما إذا كنا نفهمها بشكل صحيح.

إصدارات من أصل الرقص البطني. الجذور التاريخية.

هناك أسطورة مثيرة تصف مظهر الرقص الشرقي بأنه حادث. يُزعم أنه بمجرد أن حلقت نحلة تحت الملابس المتطورة لراقصة في الشارع. أذهلت الحشرة برائحة الزيوت الجميلة المنبعثة من الفتاة. حاولت الراقصة ، دون مقاطعة عرضها ، التخلص من النحلة المزعجة وهي تتلوى أثناء الرقص. فعلت الفتاة هذا بأسلوب رقيق ولطيف للغاية ، لذلك أخذها المتفرجون العرضيون لنوع خاص من الرقص وكانوا سعداء حقًا. وواصلت الفتاة الذكية ، التي لاحظت النجاح والاهتمام ، التحرك بطريقة جديدة غير مسبوقة ، تظهر الخطوط الجميلة لجسمها ويديها. أحب الكثيرون هذه الرقصة وبدأوا في الانتشار.

بالطبع ، هذه مجرد أسطورة. استمر تاريخ ظهور الرقص الشرقي لفترة أطول بكثير من أداء فتاة جميلة واحدة. تعود جذور الرقص الشرقي إلى أعماق التاريخ ، وحتى الآن من المستحيل تحديد مكان ولادة الرقص الشرقي بالضبط.

من المقبول عمومًا أن أساس الرقص الشرقي كان رقصات الطقوس القديمة التي تحمل معنى مقدسًا. وأثنوا على المؤنث ، وآلهة الخصوبة ، والمرأة بشكل عام. كان الرقص الشرقي يرمز إلى ما كان يُعتبر في المجتمع في ذلك الوقت المصير الإلهي لكل امرأة: عملية إنجاب طفل ، وإنجاب جنين ، وولادة نفسها. ومع ذلك ، بدأت الرقصة تفقد معناها المقدس تدريجياً واكتسبت اتجاهًا أكثر علمانية.

إذا تحدثنا عن المكان الذي نشأ فيه الرقص الشرقي ، فإن العديد من الباحثين يميلون إلى مصر القديمة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن العديد من الدول قد ساهمت في إنشاء هذا النوع من الرقص. لذلك ، كان الرقص المصري المتنوع والغني في البداية يكمّله راقصون من الهند. كانت بياتدير مرنة ومُحسنة ، مع إعداد رقصات رقص ممتاز. كانت حركات أيديهم فريدة من نوعها ولها معنى خاص. كما تأثر بالجيران القريبين للمصريين: الفرس والسوريون والفلسطينيون وبعض الدول الأفريقية. كما ساهم الغجر الرحل. لقرون ، تم الجمع بين رقصات الفولكلور الخاصة بهم مع التقاليد الهندية والعربية واليهودية والإسبانية. في اليونان ، كان الرقص يعبر عن المشاعر بقوة أكبر وحيوية وحيوية. في تركيا ، بالتوازي مع نمو الإقليم ، ظهرت المزيد والمزيد من الرقصات الشعبية ، والتي اختلطت تدريجياً مع بعضها البعض. بفضل هذا ، نشأت مجموعة متنوعة من الحركات وإيقاعات وأشكال جديدة غير عادية.

توزيع الرقص الشرقي ونشره. اسم غير صحيح.

اكتشف نابليون مصر لأوروبا. أصبح الأوروبيون المتطورون مهتمين بثقافة جديدة غير معروفة. أثار الاهتمام من قبل الكتاب والفنانين الذين كانوا أول من زار البلد الغامض ، الذين كانوا في عجلة من أمرهم لوصف جمال الشرق بكل الألوان ، بما في ذلك راقصات الجمال الأصليين. لم يتخلف المسافرون الأوائل عن الركب ، حيث تحدثوا عن الثقافة الشرقية كشيء سحري وغريب ومثير. لذلك ، كان الاهتمام كبيرًا ، وتمكنوا من استخدامه بنجاح.

في عام 1889 ، شهدت باريس لأول مرة ما يسمى بـ "الرقص الشرقي". بعد بضع سنوات ، قرر أحد مديري هذه العروض جذب أكبر عدد ممكن من الجماهير ، مستخدمًا عنوانًا صريحًا واستفزازيًا وفقًا لمعايير ذلك الوقت على الملصقات - "Danse Du Ventre" ("الرقص الشرقي"). تم تحقيق التأثير المتوقع. كان الكثير منهم على استعداد لدفع أي أموال لمشاهدة راقصات شبه عاريات. سقطت فكرة وأسلوب الرقص على الفور في حب هوليوود. كان لهذا تأثير قوي على انتشار "الرقص الشرقي". نمت شعبية العرض بمشاركة الراقصين الشرقيين ، و "نما" الاسم بشدة ليناسب أسلوب رقصهم.

في وقت لاحق ، تمت محاولة تفسير هذا الاسم بطرق مختلفة ، مما أعطى الرقصة مرة أخرى معنى عميقًا. على سبيل المثال ، يلتزم البعض بإصدار أن الرقص الشرقي يعني "رقصة الحياة" (كان يطلق على البطن اسم الحياة منذ عدة قرون). وترتبط الحياة على وجه التحديد بالمرأة وأم الأرض والخصوبة.

كما يمكن أن يكون "الرقص الشرقي" مجرد تفسير خاطئ لمصطلح "بلدي". كانت تعني "الوطن" بالمعنى الواسع للكلمة. كان أسلوب رقص الفولكلور المصري يرقص في القرى في مناسبات مختلفة ، غالبًا في المنزل ، في دائرة الأقارب.

يوجد حاليًا أكثر من 50 أسلوبًا للرقص الشرقي. كل واحد منهم ، بدرجات متفاوتة ، مشبع بعناصر متأصلة في هذه الرقصة الشعبية أو تلك ، والتي شكلت منذ عدة قرون أساس "الرقص الشرقي".

جدول دروس الرقص الشرقي



الإثنين

الأحد

تكلفة المجموعة

الدرس محاكمة:

1
ساعة
600 فرك.
200 فرك.

2
ساعات
1200 فرك.
300 فرك.

3
ساعات
1800 فرك.
400 فرك.

فصول فردية:

1
ساعة
600 فرك.

الاشتراكات: *

1
ساعة في الأسبوع
4-5 ساعات في الشهر
2000 فرك.
1900 فرك.
438 روبل / ساعة

2
ساعات في الأسبوع
8-10 ساعات في الشهر
4000 فرك.
3200 فرك.
369 روبل / ساعة