مراكف على مشهد الباليه. Vaclav Nezhinsky - "إله الرقص"

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950)، وراقص الراقصة الروسية البارزة.

ولدت في 28 فبراير (آذار) 1889 في كييف في عائلة الراقصات الشهيرة توماس (توماشا) Lavrentievich Nizhinsky و Eleonora Nikolaevna Bedy، الذي يمتلك فرقة الباليه الخاصة بهم. جولة فرقة في المدن المختلفة: في باريس، سانت بطرسبرغ، كييف، مينسك، تيفليس، أوديسا.

كان جميع الأطفال الثلاثة من Nizhinsky موهوبين موسيقيا وبالاستيك، لديهم بيانات خارجية جيدة ومن سن مبكرة كانوا يشاركون في رقصة. الدروس الأولى من الرقصات التي تلقوها من الأم. حاول الأب قوتها وكما الباليه. بالنسبة إلى WACLAV البالغ من العمر ست سنوات، أخوه الأكبر، وأصغر أخت برونيسلافا، الشهيرة لمستقبل راقصة الباليه وروائية، قام بمعدل PA-DE-TROITA - كان أول "أداء" من العبقرية المستقبلية. بعد الطلاق، استقرت الأم مع الأطفال الثلاثة في سانت بطرسبرغ.

في 1900-1908 درس في مدرسة سانت بطرسبرغ المسرح، حيث شارك في قيادة N.G. Riegat، M.K. Cucukhov و E.Cheketti. مرة واحدة في مرحلة مسرح Mariinsky، أصبح بسرعة منفردا. ينتمي إلى القيود من الراقصين الشباب الذين انفصلوا عن الأفكار المبتكرين للمكاتب فوكينا. رقص في Fokina Ballet White Slave (جناح ARMIDA N.N. CEnepnina، 1907)، الشباب (Sopenian، 1908)، Ebenova Slave (الليالي المصرية A.S.S.Alensky، 1907)، ألبرتا (جيزيل أضنة، 1910).

على الفور تقريبا في نهاية المدرسة، دعا Nizhinsky S.P. DyaGileV للمشاركة في موسم الباليه لعام 1909، حيث حصل على نجاح كبير. للحصول على القدرة على القفزات العالية والعناصر طويلة الأجل، كان يسمى طائر الطيور، وهو مضيف ثان. أصبحت Nizhinsky اكتشاف DyagileV، أول راقصة، ثم فرقة مصممة مصممة (1909-1913، 1916).

في باريس، رقصت المرجع، تم اختباره على مرحلة مسرح Mariinsky، (جناح ArmID، 1907؛ متجرا أو سيلفيدات، 1907؛ الليالي المصرية أو كليوباترا 1909؛ جيزيل، 1910؛ بحيرة سوان، 1911)، وكذلك وليمة smievitment إلى موسيقى الملحنين الروس، 1909؛ والحزب في الباليهات الجديدة فوكينا كرنفال شومانان، 1910؛ شهيرازادا N.A. Rimsky-Korsakov، 1910؛ الشرقية أ. ليلزونوفا، 1910؛ رؤية Rose K.M. Deber، 1911، الذي أصاب فيه جمهور باريس مع قفزة رائعة في النافذة؛ Petrushka I.F. Sadvinsky، 1911؛ الله الأزرق R.gan، 1912؛ Daphnis و Chloe M. erall، 1912.

بتشجيع dyagilev، جرب نيجينسكي قوته كصفحة مصممة وكسرية من فوكينا بروفة أول من الباليه - ما بعد الظهر بقية الأبحناء إلى موسيقى K. Herbissi (1912). لقد بنى رقصته على الملف الشخصي يطرح استعارة من Vazopysi اليونانية القديمة. مثل Dyagilev، كان نيجينسكي متحمسا للإيقاع وعلى الإيقاع ويوريتيميك من Dalcrow، في الجماليات التي وضعها في عام 1913 الباليه التالي والأكثر أهمية، الربيع المقدس. أصبحت الربيع المقدسة، التي كتبها Stravinsky في النظام القطن والمعروف على مجموعات معقدة من الإيقاعات، واحدة من الباليهات التعبيرية الأولى. لم يتم قبول الباليه على الفور، وانتهت العرض الأول بفضيحة، فضلا عن ما بعد الظهر بقية الأبحبات، صدمته الجمهور بمشهد شهواني نهائي. في نفس العام، لم يكن لدى ألعاب Debussy أي من الباليه. بالنسبة لهذه الإنتاج من Nizhinsky ومضاد للخريج والمواجهة بين النعمة المألوفة للنمط الكلاسيكي كانت مميزة.

فتنت الجمهور الباريسي المواهب الفنان المثيرة دون شك مظهرها الغريب. تبين أن Nizhinsky مصمما رائحة جريئة ومدروسة في الأصل فتح طرقا جديدة في البلاستيك، والتي عاد الرقص الذكور لأولويتها وعادتها. كان Nizhinsky ملزم DyagileV، الذي آمن به وأيده في تجارب جريئة. تمزق Dyagilev بسبب زواج Nizhinsky على راقصة غير مهنية Romro Pulskaya أدت إلى رعاية Nizhinsky من الفرقة وفي الواقع بحلول نهاية حياته المهنية المختصرة.

بعد أن غادر dyagilev، تحولت نيجينسكي إلى ظروف صعبة. كان من الضروري إنتاج سبل العيش. عبقرية الرقص، لم يكن لديه قدرات المنتج. رفض العرض لرأس الباليه "الأوبرا الكبرى" في باريس، باتخاذ قرار بإنشاء رواد الأعمال الخاصة به. كان من الممكن جمع فرقة من 17 شخصا (أختها برونيسلاف مع زوجها، كما غادر دااجيليفا) وتستنتج عقد مع مسرح قصر لندن.

تم تكييف المرجع من إنتاج نيجينسكي، وجزئيا، فوكينا (شبح روزا، كرنفال، سيلفيدات، التي طرفها نيجينسكي redid من جديد). ومع ذلك، لم تكن الجولة ناجحة وانتهت بانهيار مالي، مما أدى إلى انهيار عصبي وبداية الأمراض الروحية للفنان. الفشل تابعه. وقعت الحرب العالمية الأولى من عام 1914 من الزوجين الذين أعيدوا إلى بطرسبرغ، مع ابنة حديثي الولادة في بودابست، حيث تم إدراجهم قبل بداية عام 1916. كان نيجينسكي قلقا بشكل مؤلم بشأن اعتقاله، والقيام الإبداعي القسري. وفي الوقت نفسه، استأنف DyaGileV عقدا مع فنان لجولة الباليه الروسية في أمريكا الشمالية والجنوبية. 12 أبريل 1916 رقص حفلاته في كورونا في بتروشكا ورؤية الورود على مرحلة الأوبرا المتحضرية في نيويورك.

في نفس العام، في 23 أكتوبر / تشرين الأول / أكتوبر، كان العرض الأول من الباليه الأخير من نيجينسكي في مسرح نيويورك "أوبرا مانهاتن"، سمسم uneranspigel R. Straus، الذي حقق فيه الحزب الرئيسي. الأداء الذي تم إنشاؤه في عجلة من امرنا، على الرغم من عدد من الاكتشافات المثيرة للاهتمام، فشل. أصيب الإثارات ذوي الخبرة بشكل كبير بسبب ضعف نفسي في نيجينسكي. لعب الدور القاتل في مصيره شغف أن يشبه هودي، شعبية في الدوائر المهاجرة من المخالفات الفنية الروسية. ألهم أعضاء الفرقة Dyagilev Tolstovy Nemchinov، Kostomsky و Zverev إملاء المهنة بالنيابة، مما يؤدي إلى تفاقمه بسبب مرضه. في عام 1917، غادر نيجينسكي أخيرا المشهد ومع أسرته استقرت في سويسرا.

أصبح من الأسهل بالنسبة له، وهو ينعكس على نظام تسجيل رقص جديد يحلم بمدرته الخاصة، في عام 1918 كتب كتابا يوميات نيجينسكي (نشرت في باريس عام 1953). ومع ذلك، فقد تم وضعه قريبا في العيادة للمرضى العقليين، حيث قضى بقية حياته. توفي في 11 أبريل 1950 في لندن. في عام 1953، تم نقل جثته إلى باريس ودفن على مقبرة Curcre Cur بجوار مقابر الراقصة الأسطورية من Vestris و T. TAG، أحد المبدعين من الباليه الرومانسي.

جعلت Nizhinsky طفرة شجاعة لمستقبل فن الباليه، اكتشفت أسلوبا لاحقا للتعبيرية وميزات جديدة من البلاستيك بشكل أساسي. كانت حياته الإبداعية قصيرة (10 سنوات فقط!)، ولكن متوترة. شخصية نيجينسكي مخصصة للبضائع الشهيرة م. بيززهر نيجانسكي، كلود الله، على موسيقى P. alri و p. tchaikovsky، 1971.

كان نيجينسكي المعبود من كل من أوروبا. في رقصته، تم الجمع بين السلطة وسهولة، فقد أصاب الجمهور بأرواحه المثيرة - يبدو أن الكثير من الراقصة "يتجمد" في الهواء. يمتلك هدية تناسخ رائعة، قدرات محاكية رائعة. على المسرح، جاءته المغناطيسية القوية، على الرغم من أن الحياة اليومية كانت خجولة وصامتة.

تسع وعشرون عاما من حياته، تنتمي بفلاف نيجينسكي إلى هذا العالم. كان لديه طريق مع Mokhovoy على المسرحية إلى مدرسة المسرح الإمبراطوري. أصل الجرانيت إلى نيفا، على خطواته بكى عندما أطلق سراحه من علماء مارينز. باريس ولندن ولطيف، حيث رقص في مواسم Dyagilev. DyaGileV نفسه، الذي صعد حبه وحريته، ولكن أدى إلى المجد العالمي. ثلاثة إنتاجات، التي بدأت بداية القرن العشرين.

ثم كانت هناك ثلاثين عاما من الحياة في عالمه من الأحلام والأخيلات، والتي لا نعرف شيئا عنه. لأن كل انفصام الشخصية هو بلده.
كان الدور الأكثر فئة، ربما كان البقدونس في الباليه من سترافينسكي. شعرت مأساة دمية الخرقة مع الروح البشرية حقا القرن العشرين فقط. اكتسب الناس تدريجيا الحرية، وتحرير من نهاية العالم الوهم والحقيقي، حيث عاش والديهم. لكن هذا التحرير هرع بالوحدة الرهيبة، لأن الشخص أجاب الآن عن حياته بنفسه.
موضوع الكرنفال والمسرح والبلاجان، تبين أن المعرض في الطلب في الحياة الروسية لروسيا في بداية القرن العشرين. دمى تعاني من كلا من الناس. الناس الذين يتحولون إلى دمى. كل من والآخرين في الأقنعة.
في عام 1905، كتب ألكساندر بلوك قصيدة "بالابانشيك".

"هنا هبوطا للمتعة والأطفال المجيدين. مشاهدة فتاة وصبي

على السيدات والملوك والشياطين ".

كيف بدأ كل شيء، أي نوع من حكاية الجنية جيدة يمكن أن تتحول من هذه الحياة.

في عام 1890، عقدت العرض الأول من "جمال النوم" على مرحلة المسرح ماريينسكي مع انتصار. كانت علامة. بالنسبة للعديد من المعاصرين، ارتبط عهد ألكساندر الثالث بالذهبي في بعض الأحيان من الإمبراطورية الروسية في بعض الأحيان.
"جمال النوم" كان، ربما، آخر "آسف" عصر الكلاسيكية في الباليه. الموسيقى الرسمية من Tchaikovsky والمناظر الطبيعية البصرية ل Levota مع الرفاق، بوتافا المكررة، تجمع بين أفضل مدارس الباليه الفرنسية والإيطالية والروسية.

لكن كل هذا في المسرح الإمبراطوري. بالنسبة إلى جدرانها، لا 32، ولا حتى 64 فايك، "الملتوية" الباليه منفرد، لا يمكن أن تساعد السبب. وراء الجدران كانت هناك حياة مختلفة تماما، والتي كان على مسرح الباليه أن يرى وقبوله.

أصبح من الممكن في عام 1903، عندما غادر بيتيبا منصب رئيس الباليه في مارينز. أعطى المسرح أكثر من نصف قرن. ولكن بحلول بداية القرن العشرين، بقي الباليه، ربما، النوع الوحيد من الفن الذي لا يرتبط بالحياة الحقيقية. وهو يمثل زهرة أو فراشة على دبوس في مجموعات غريب الأطوار، وهو في عصر الكهرباء والسيارة ترتديه قاع الرأس ومسارة شعر سكب، مع رحيل الباليه البوتيج مع خطوات تبلغ عشر ميلا بدأت في وقته وبعد

في البداية، كان يحاول القيام Nikolai Gorsky و Nikolai Leat. ثم ظهر راقصة شابة وباليهات ميخائيل فوكين. يبدو أنه أصبح أولئك الذين استيقظوا بجمال الباليه. كان كل شيء جاهزا لصياغة مسرحية جديدة تسمى "المواسم الروسية" في باريس. الرب، ذهب الجهات الفاعلة إلى بروفة. مشى 1907.

الممثلين والأداء

ميخائيل ميخائيلوفيتش فوكين، 27 عاما، راقصة مسرح ماريينسكي، مدرس مدرسة مسرحية، Baletmaster.

في 1906-1907. تم إنشاء Fokin "Vine"، "Euroven"، "Chopenian"، "الليالي المصرية"، "Swan" (أكثر شهرة مثل "الموت") و "جناح أرميد". لذلك ذهب مسرح الاقتراع إلى انتقائي، عندما ظهر أبطال ومؤونات جميع الأوقات والشعوب على المسرح. أصبحت الطرق السريعة بؤرات الفنانين ألكسندر بينوا وأسد باكست، باليرينا آنا بافلوفا وتمارا كارسافينا، راقصة بفسلاف نيجينسكي.

Sergey Pavlovich Dyagilev، 35 عاما، بارين، Metzenate، مواهب مفتوحة، مؤلف للمشاريع الحضنة وبهذا المعنى - المصارع، لاعب.

في عام 1898، تبدأ مجلة الفن "عالم الفن" في نشر الأول في روسيا. في عام 1905، تنظم معرضا هيا هيا وفنايا كبيرا لصور القرن السابع عشر من القرن. وهو ينظم المعرض في باريس في باريس "الفن الروسي من أيقونة اللوحة إلى بداية القرن العشرين" على صالون الخريف. قريبا هناك حفلات موسيقية موسيقية، وإدخال أوروبا مع Glinka، موسورغسكي، بورودين، Rakhmaninov، كورساكوف الروماني. أفين بعد عام - موسم الأوبرا. سمعت باريس فيدور شالابين. في نفس الوقت، كانت فكرة التوليف المناظر الخلابة في الباليه رابطة من الراقصين والموسيقيين والمطبوعات المصنفة والفنانين. كان هناك شيء ما يسمى في وقت لاحق "DyaGilev مواسم".

Tamara Platonovna Karsavina، 22 عاما، لم يكن بعد في رتبة راقصة الباليه للمسارح الإمبراطورية، على الرغم من أن الأطراف بالكريني هي رقص بالفعل.

موهوب جميل وذكي. النموذج المثالي للعروض التاريخية في فوكينا. في هذا الوقت، يتلقى Fokin بحماس في الحب رفضا منها، ولا يزال كارارسين حلما شبحا بالنسبة له.

Vaclav fomich nizhinsky، 17 سنة. تخرجت للتو من مدرسة المسرح وقبلت في فرقة مسرح Mariinsky.

في الحياة، شاب أخرق وقبيح مع مظهر مفقود وغالبا مع فم نصف مفتوح. في مكان الحادث - رجل وسيم رشيق مع عيون مشعة، يقفز يقفز من القفز والشديد، "العنصر والأسطوانة"، كما كتبوا في الاستعراضات. دمية بينوكيو، أن تصبح رجلا في أول أصوات للمبتدلين.

"هذه الموسيقى الجهنمية الأصوات، تعوي القوس الممل. الميزة الرهيبة أمسكت مجرى القناة، وتتدفق عصير التوت البري."

الرقيق الأبدية

في الموسم الأول في ماريينسكي، تحول نيجينسكي تقريبا في جميع الباليهات. كل من البؤرة الكلاسيكية والجديدة. كان شريكا في ماتيلدا كشيسكايا، آنا بافلوفا، أولغا بريوبرازهينسكايا. لقد كان شابا رومانسيا في شبح، عبدا كليوباترا في "الليالي المصرية"، وهي عبوة من ساحر الأرصيدي في "جناح أرميد".
بطريقة ما، بطبيعة الحال، تحول دور الرقيق والمؤامرة وراءه إلى حياة حقيقية. في البداية، كان سيده وحبيبه ممثل "سانت بطرسبرغ" الآخر - الأمير بافيل ديميترييفيتش لفيف. Likhachi، معاطف الفرو، مطاعم الليل، كانت الهدايا باهظة الثمن ظهرت في حياة نيجينسكي. والمعنى المتبقي من المستخدمة، ثم التخلي عن البقدونس.

ثم كان dyagilev، الذي أنقذه من البوهيمي الساخرة المخلب، الرعاية المحيطة بها والاهتمام، ولكن في نفس الوقت أحرق مع الجدران الزجاجية. لأن dyaGilev يعرف دائما ما يريده nizhinsky.
ثم كانت هناك زوجة رومولا، التي عرفت أيضا كل شيء أيضا وحلول عام 1918. بحلول عام 1918، كانت ناجحة للغاية "أنقذ" زوجها من العالم بلا قلب، في كابوس الجنون.
لكن لا أحد منهم قد يتباهى أنه يعرف الشخص الذي كان قريبا، - بفلاف نيجينسكي. لأن نيجينسكي أصبح فقط في الرقص فقط، وكان هناك وحده، حتى لو كان عانق شريكا بحماس في تلك اللحظة.

ربما لأنه يمكن أن يكون يرقصا بشكل لا يصدق أنه لم يضيع نفسه في الحياة اليومية، ولكن ابتسمت ميا فقط ورأسها، والاستجابة للمحاملات المورقة. في شيء و dyagilev، وكان الرومولا على حق، اعتقادا أن المراكف لم يكن قادرا على رعاية نفسها. حتى الآن، يهتمون به فقط.

ولد عام 1889 في عائلة الراقصين الذين ضربوا في روسيا مع فرقة الجهات الفاعلة الضالة. بالنسبة للعام الأصغر سنا كان برونيسلاف، أكبر سنا قليلا - ستانيسلاف. حصل أخي شائع آخر على إصابة في الرأس، ونتيجة لذلك تم تطوير مرض عقلي. كما تذكرت الأسرة ومضات الرهيبة من الغضب من الآب. لذلك من الممكن تماما، كان انفصام الشخصية في واونلافا وراثيا.
بدأ الأب عائلته الأخرى، وقررت الأم إعطاء WACLAV مع برونيسلافا لمحتوى الدولة في مدرسة سانت بطرسبرغ الباليه. تم نقله فقط لأنه قفز بشكل جميل، وكانت البيانات الأخرى غير مهمة.

من بداية تدريب الباليه الموجود في العروض. كانوا أيضا البخور، وقصدين جنود الرعاة الرعوية. مرة واحدة في الرقص "Favnyat" كان عليهم التفريق والقفز. عندما هبط الجميع بالفعل، اتضح أن المرء لا يزال يطير. BaletAmaster (وكان Fokin) وضع حزبا منفردا للطفل Jumpering (Nizhinsky). كان اجتماعهم الأول.
في كلية نيجينسكي مثار من قبل "اليابانية" للعيون القطرية، الفرامل من أجل العقدان، لكنها لم تؤذي الكثير. أعطى المعلمون على الفور لفهم من كان المواهب الرئيسية هنا. في المدرسة الثانوية، قرأ الكثير، ولكن بنفسي. ظلت المناطق المحيطة بها في الجهل فيما يتعلق بقدراته العقلية. كان الشيء نفسه مع الأنشطة الموسيقية. هو مغير واحد في فصل فارغ، يظهر غباء غير سالك في الدروس. محبوبته من روايته كان "احمق". بعد ذلك سيتم علاج Vaclav نفسه في سانت موريتز الأمير ميبلكين.

هوس جيزيل

تم افتتاح الموسم الأول من "الباليه الروسي" لعام 1909 في باريس بعد فترة وجيزة من الانتهاء من الموسم في ماريينسكي. كان العروض نجاحا غير مسبوق. هز جميعهم "رقصات Polovtsy" مع آرتشر رئيسي - فوكين، "كليوباترا" ذهاب روبنشتاين بحذاء، "سيلفيدات" ("سيلفيدات" ("متجرا") مع آنا بافلوفا آنا بافلوفا و "جناح أرميدا"، الذي فتح عالم نيجينسكي. بؤر إصلاح باليت الذي أحيا الرقص الذكور. أمامه، تم وضع الرقصات حصريا على راقصة الباليه، وكان هناك حاجة إلى الشركاء فقط لدعمهم في الثانية اليمنى، والمساعدة في إظهار مواهبهم والجمال والنعمة. بدأ الراقصون في الاتصال ب "العكازات".

لم يكن فوكين سيطر بهذا. أولا، أراد هو نفسه الرقص، ودور "عكاز" لا يناسبه. ثانيا، شعر بأنها فقدت الباليه، وإزالة الراقصة عمليا من مكان الحادث. أصبحت الباليه صراخ وفاكهة بيري، معاقبة تماما. كان من الممكن إظهار الشخصيات، معارضة الرقص الأنثوي فقط تساوي له الرجال. وبهذا المعنى، كان نيجينسكي مادة مثالية لفوكينا. من جسده، تمدد بشكل كبير في مدرسة المسرح، كان من الممكن إجراء أي شكل. يمكن أن يرقص كل ما تم تصوره الباليه. ومع موهبتها الخاصة لتسخين كل حركة.
كان الباليه القديم يعتمد إلى حد كبير على بانتوميم. هذه هي الطريقة التي كان من الممكن بها في لغات الإيماءات، على سبيل المثال، رسالة حول الخيانة Sherryzad. "الاستماع (تمتد يدك إلى الشاه)، فقط تخيل (تدق على جبينك) أن الملكة الخاصة بك (تشير إليها وتصوير التاج فوق رأسه) جعلت الحب (عناق نفسي بكلتا يديه) مع رجل أسود (اصنع كئيبا شرسة وقضاء يدك قبل مواجهة أسفل، تصوير أسود) ".

في نفس الباليه حاكم فارس فارس، اتصل يده على هيلت سيفه، ببطء من الخصم المهزوم وتحول جسم القدم من مواجهة الزنجي. وقبل ذلك، أمسكوا في رقصة الموت، و Nizhinsky - "Golden Negro" - عبر عن كل دقيق الحب واليأس في هذه الرقص.
نعم، كان مرة أخرى عبدا وبدأ عن غير قصد التفكير في المسؤولية التي يحملها الشخص، مما يجعل آخر لعبتها. سكبت هذه الدوما في تفسير جديد لدور ألبرت في الباليه "Giselle".
في السابق، تم إغراء الشرف ألبرت من قبل مشهد شاب، "الدموع" قلبها، لكن غفرت بسخاء. كان ألبرت نيجينسكي لا يبحث عن المتعة، ولكن الجمال. لم يرغب في وفاة Giselle ولم يفترض كيف سيخرج كل شيء. تمكن ألبرت للتو من رؤية فتاة أخرى - مختلفة، ولكن روح نسبية. لذلك، هو في مثل هذا اليأس، لذلك فهو مستعد لمعاقبة نفسه واتبع الهزات (من خلال جيل عقله) في مستنقع الجنون.

تفسير التفسير يتوافق تماما مع روح الحقبة، التي تم التقاطها في قصائد الكتلة أو في صورة "بحيرة السحر" من تشيخوف "طيور النورس". لكنها لم تناسب روح روتين مسرح إمبراطوري مارينسكي. لذلك، بعد أن وصلت إلى بطرسبرغ بعد موسم باريس لعام 1910 و Stanshev "Giselle"، تحول نيجينسكي من المسرح للتحدث بدلة غير لائقة. تعتبر غير لائقة دعوى، مصنوعة وفقا لرسم Beno'a: Kolts و Triko بدون سروال مورم، وهي ملحقات متكاملة من ألبرتس في المشهد الروسي خلال العقود الماضية. الآن، سقط نيجينسكي في الاعتماد المصري على DYAGILEV، كان التي اتخذها يوم عودة يوريف إلى المشهد الإمبراطوري.

"سيتم حفظه من الغضب الأسود بيد بيضاء. انظر: الأنوار تقترب على اليسار ... هل ترى مشاعل؟ انظر الضباب؟ صحيح، الملكة نفسها ..."

الله الأزرق

كان هناك الكثير من الشائعات، لماذا أطلقت Nizhinsky بعد كل شيء. واحد منهم يرتبطون بإلغاء الفحص مع مؤامرات dyagilev نفسه، والذي استحوذت على فنان دائم. على أي حال، الآن Vaclav ينتمي له فقط. (قال DyaGileV مرة واحدة كارارسا: "لماذا لم تتزوج من فوكين؟ ثم تنتمي لي").
كان من الممكن بدء فرق دائمة مع النجم الوحيد - Nizhinsky. كل شيء كان عليه أن يعمل من أجله: Karsavina (جميع الذين لم يسرقوا مع ماريينسكي)، دعا "النجوم" (مفاوضات مع بافلوفا وكشيسينسكايا)، زوجين من الراقصين المميزين، وفن باكستا وبنوا، وموسيقى الملحنين المشهورين.
أول أداء الأول لعام 1911 هز الجمهور في باريس. كان "شبح وردة" لموسيقى كارل فون ويبر "دعوة للرقص". استند الخط إلى ثيوفيلي من غوتييه: "أنا شبح وردة، والتي ترتدي كرة أمس."

اضطر نيجينسكي إلى الرقص ليس رجلا وليس حتى زهرة، ولكن رائحة الوردة، التي تذكر أن الفتاة نائمة على كرة الأمس. هتف جان كوكت، الموسم "المتكرر"، أنه من الآن فصاعدا على رائحة الورود ستكون مرتبطا بالقفزة الأخيرة من nizhinsky، تختفي في النافذة. من المحتمل أن يكون هذا الباليه (لا حتى من الباليه، و Pas de deux de deux المنتشر و nizhinsky) سمح للنقاد لربطهم على خشبة المسرح مع الانطباعية في الرسم.
يمكن أن يسمى موسم 1911 الأكثر نجاحا ومثمرا. اقترب فوكين من ذروة نشاط الباليه. بالإضافة إلى "وردة الأشباح"، كان البرنامج "سادكو" كورساكوف الروماني، النرجس نيكولاس تشيربينين، "Peri" مجالات ديوك والبقدونس، إيغور سترافينسكي. Balets، كما هو الحال دائما، "من حياة مختلفة": العصور القديمة والشرق والروسية الغريبة.
وجاء كل شيء بطريقة ما في باروسوشكا: والوقت، والناس. القرن العشرين مع موضوعه الرئيسي من الحرية وغير خالية. "الأنثوية الأبدية" (Karsavina Ballerina)، الرجولة الغبية (Arap Orlov)، العطش للسلطة (الساحر Cheketti) و "الرجل الصغير" (البقدونس نيجينسكي) فعل خيارهم. راقصة عادلة، وفقا لسترافينسكي، "لمست فجأة من السلسلة"، سمحت للنظر في روحه. روح الرجل الذي أصبح دمية، حيث الكثير من الألم والغضب واليأس.

دخلت القاعة خلف مأساة الدمية، لكن لا أحد مقارنة به بمأساة نيجينسكي نفسه. بعد الأداء، نجا من الثناء في غرفة الملابس وتصوير طبقة من طبقة من الماكياج، تبحث عن المرآة. لكنني جئت "focelfect" dyagilev. وقال إنه كان من الضروري التفريق، وكان Lyzhinsky تناول الطعام في غابة بولوني. تحول البقدونس إلى دمية مرة أخرى.
قريبا بدأوا بروفات "الله الأزرق"، هذه المرة من الحياة الهندية. تم تغطية جميع البلدان تقريبا من قبل "المؤامرات"، سيتكرر قريبا.
في جميع آراء "الفصول" كان هناك شاب يدعى رومولا نابك.

"آه، لا، لماذا تضايقني؟ هذا جحيم لمسة ... الملكة - إنها تذهب منتصف يوم أبيض، كل أكاليل الورود هي عبور ..."

ترويض الوحش البري

في عام 1912، قال DyaGileV أن المراكف يجب أن تجرب نفسه كصفحة مصممة. اقترح التفكير في السمفونية مقدمة Debussi "استيلاء بعد الظهر من Favna". فوكين وضعها لن تكون قادرة. سوف يرضي الرقص منتفخة. نعم، سيتطلب أيضا قطيع من الكباش للاستهلاك.
سأله نيجينسكي لعب ديبوس. ثم حول رأسه إلى ملف التعريف وتحول يده إلى نخيله للخارج. اختفى الرجل، ظهر الوحش، الذي أصبح هو نفسه الموسيقى. أتساءل عما إذا كانت Dyagilev مفهومة، ما الذي يعطي نيجينسكي إلى الإجهاض؟ لم يكن هناك مثل هذه الباليه، لقد خرجوا من وقتهم، خاصة في باريس، لم يكن لديهم وقت للاستمتاع ب "المواسم الروسية" الغريبة.

استمرت الرقص 12 دقيقة فقط وأظهرت جماليات مختلفة تماما لمسرح الباليه. حيث يمكنك التحرك في مساحة ثنائية الأبعاد. حيث يمكنك أن تنسى عن تغذية القدمين والخطوة من كعب على الجورب. حيث يمكنك التحرك ليس في انسجام مع الموسيقى، ولكن في توقف مؤقتا. بعد كل شيء، الشيء الرئيسي ليس هذا ليس هذا، ولكن بعد الظهر، الذي يطيعه الشاب، والحوريات، كما لو كان قادما من الفريحة من المعبد. والمخرج، الذي خسرته الحورية، ورغبة غامضة، من إخراجها من الأفجيل على هذه الوثن.
تم اختطاف الباليه، وبعد ذلك أظهروا للمرة الثانية. svarilated أكثر من ذلك. ولكن كان هناك أولئك الذين رحبوا بمظهر الباليه "الأحدث". من بينها - أوغست رودين، دافع بقوة Nizhinsky.
كان العرض الأول لموسم 1912 "DAPHNIS وكلو" فوكينا. رفض الراعي الأبرياء التصاق إلى غير المحب ويترتبط معه الذي تم اختياره في أبوثي الرقص العتيق. من خلال المشهد جاء قطيعا من الكباش.
كانت نهاية عصر فوكينا، الذي استمر وقتا طويلا. الباليه لديه ساتونز وقته بخطوات Seventmile.
ثم ظهرت "الألعاب"، والتي توفرها Nizhinsky في حذاء جاجين، الذي كان يحب كثيرا. كان الباليه عن الشباب الحديث الذين يلعبون التنس، ولكن نفس الشيء المجاني مثل سكان جزر تاهيتي.
ثم خلال موسم 1913 ل Nizhinsky، كان هناك منعطف من "الربيع المقدس" لموسيقى Stravinsky وفي مشهد Nikolai Roerich. نوبات الربيع اقتحم القاعة. الرقص - فوروزبا، مولوبا حول الصحوة لقوى الطبيعة، اختيار الخيارات. القاعة لا يمكن أن تقف هذه الطاقة. كانت قوة القوالب الثقيلة للغاية بالنسبة للجمهور، ليست جاهزة للمشاركة في الطقوس. انقطع الباليه عدة مرات، تم سحب القوة مع المتفرجين المتسابقين واستمروا في ذلك. كان المجد، ليس مجرد مطاردة، ولكن بعد وفاته.

ثم ذهبت Nizhinsky قاتلة وفي مثل هذه الدولة بعقوق في جولة إلى أمريكا الجنوبية. السفينة كانت رومولا ناتك، ولكن لم يكن هناك dyagileva ولا الذبيحة الرصينة العقل الرصين. قاد رومولا هجوما على شغفه بقوة بحيث تم الإعلان عن المشاركة قريبا. انهم تزوجوا بوينس آيرس.

ثم بدأت رومولا تحرير زوجها من dyagilev، دون فهم أن dyagilev، الباليه والحياة بالنسبة له كانت المرادفات. في ريو دي جانيرو، رفض نيجينسكي التحدث في الباليه المقبل، DyaGilev تعتبر العقد مقسمة. الآن يمكن أن تتحدث nizhinsky فقط في قاعات الموسيقى التي فعلها بعض الوقت. أمر به المسار إلى بطرسبرغ لأنه شخص يتهرب من الخدمة العسكرية.
رومولا لم يكن يلوم. أو كان، ولكن فقط كما ألبرت في "جيزيل". لم تعتقد أنها ستخرج. وعندما أدركت أنني فعلت، أرسلت كل الطاقة لتصحيح الخطأ. ولدت Wenceslas من بناتين، الذين أحبوا ... بينما تعلم. ذهبت على القوس إلى dyagilev، معتقد أن الانطباعات القديمة هزت المشاعر في الزوج فقدت في مكان ما. تعاملت مع صدمة الأنسولين.

توفي نيجينسكي في عام 1950

"فتاة وصبي البكاء، ومبهجة البهجة أغلقت ..

تسع وعشرون عاما من حياته، تنتمي بفلاف نيجينسكي إلى هذا العالم. كان لديه طريق مع Mokhovoy على المسرحية إلى مدرسة المسرح الإمبراطوري. أصل الجرانيت إلى نيفا، على خطواته بكى عندما أطلق سراحه من علماء مارينز. باريس ولندن ولطيف، حيث رقص في مواسم Dyagilev. DyaGileV نفسه، الذي صعد حبه وحريته، ولكن أدى إلى المجد العالمي. ثلاثة إنتاجات، التي بدأت بداية القرن العشرين.

ثم كانت هناك ثلاثين عاما من الحياة في عالمه من الأحلام والأخيلات، والتي لا نعرف شيئا عنه. لأن كل انفصام الشخصية هو بلده.

كان الدور الأكثر فئة، ربما كان البقدونس في الباليه من سترافينسكي. شعرت مأساة دمية الخرقة مع الروح البشرية حقا القرن العشرين فقط. اكتسب الناس تدريجيا الحرية، وتحرير من نهاية العالم الوهم والحقيقي، حيث عاش والديهم. لكن هذا التحرير هرع بالوحدة الرهيبة، لأن الشخص أجاب الآن عن حياته بنفسه.

موضوع الكرنفال والمسرح والبلاجان، تبين أن المعرض في الطلب في الحياة الروسية لروسيا في بداية القرن العشرين. دمى تعاني من كلا من الناس. الناس الذين يتحولون إلى دمى. كل من والآخرين في الأقنعة.

في عام 1905، كتب ألكساندر بلوك قصيدة "بالابانشيك".

هنا هو بلا حدود للمتعة والأطفال المجيدين. تبدو فتاة وصبي على السيدات والملوك والشياطين.

كيف بدأ كل شيء، أي نوع من حكاية الجنية جيدة يمكن أن تتحول من هذه الحياة.

الصحوة النوم الجمال

في عام 1890، عقدت العرض الأول من "جمال النوم" على مرحلة المسرح ماريينسكي مع انتصار. كانت علامة. بالنسبة للعديد من المعاصرين، ارتبط عهد ألكساندر الثالث بالذهبي في بعض الأحيان من الإمبراطورية الروسية في بعض الأحيان. توسعت أراضيها بشكل كبير. الصناعة والتجارة المتقدمة. بحلول عام 1893، تم فرض الاتحاد الفرنسي الروسي أخيرا.

بشكل عشوائي أم لا، كل هذا وجد تعبيره في الباليه الجديد. وضع أساس Libretto حكاية الفرنسية القديمة لتشارلز بيرو. الأمير الرغبة (الحلم) يستيقظ قبلة أورورا الساحرة - روسيا، التي كانت غمرت في حلم قرون قديم من سوء المنظمين وسوى في مواجهة كارابوس الخيالية. الكراسي تنهار، ذابها قوة الحب. أبطال رائع ومبعوثات الدول الغريبة تجلب هداياهم - الرقص. تأليه.

"جمال النوم" كان، ربما، آخر "آسف" عصر الكلاسيكية في الباليه. الموسيقى الرسمية من Tchaikovsky والمناظر الطبيعية البصرية ل Levota مع الرفاق، بوتافا المكررة، تجمع بين أفضل مدارس الباليه الفرنسية والإيطالية والروسية. كان حلم آخر قوي وأغني في روسيا، وإحياء ضد الأعداء. كانت دعوة إلى الورث للعرش (يجب أن يكون هناك حلم وصباح الصباح وريث) لمواصلة حالة الأب. لقد كانت دعوة إلى الموضوع لقراءة وتمجيد ملوكهم.

لكن كل هذا في المسرح الإمبراطوري. بالنسبة إلى جدرانها، لا 32، ولا حتى 64 فايك، "الملتوية" الباليه منفرد، لا يمكن أن تساعد السبب. وراء الجدران كانت هناك حياة مختلفة تماما، والتي كان على مسرح الباليه أن يرى وقبوله.

أصبح من الممكن في عام 1903، عندما غادر بيتيبا منصب رئيس الباليه في مارينز. أعطى المسرح أكثر من نصف قرن. ولكن بحلول بداية القرن العشرين، بقي الباليه، ربما، النوع الوحيد من الفن الذي لا يرتبط بالحياة الحقيقية. قدم زهرة أو فراشة على دبوس في مجموعات من غريب الأطوار، وهو في سن الكيك والسيارة يرتدي قاع الرأس ومسارة شعر مستعار.

في عالم الباليه، حدث نفس الشيء، كما لو كان في عالم العمارة، أعطى الله حياة طويلة كارل روسي. ثم في سان بطرسبرغ، بحلول بداية القرن العشرين، لن يكون هناك مبنى واحد في أسلوب انتقائي أو عصري، لكن الشوارع الصلبة لجيش روسي. لذلك، مع رحيل بيتيبا، بدأت خطوات الباليه عشرة أميال في التقاط وقته.

في البداية، كان يحاول القيام Nikolai Gorsky و Nikolai Leat. ثم ظهر راقصة شابة وباليهات ميخائيل فوكين. يبدو أنه أصبح أيضا أمير حقيقي (الله معهم، مع الفرنسيين)، الذين استيقظوا بجمال الباليه. كان كل شيء جاهزا لصياغة مسرحية جديدة تسمى "المواسم الروسية" في باريس. الرب، ذهب الجهات الفاعلة إلى بروفة. مشى 1907.

الممثلين والأداء

ميخائيل ميخائيلوفيتش فوكين، 27 عاما، راقصة مسرح ماريينسكي، مدرس مدرسة مسرحية، Baletmaster. لم أوافق على الباليه "النفثالين" ويبحث باستمرار عن خروج الطاقة الشمسية على الجانب. قرأت الكثير، مولعا اللوحة، التهاب العضلات. مشينا حول ساعة Hermitage، لإحياء مشهد المسرح للوحات، التماثيل، الرسومات على المزهريات الحمراء المحبوبة.

تم تنفيذ الحلم عندما عام 1906-1907. تم إنشاء Fokin "Vine"، "Euroven"، "Chopenian"، "الليالي المصرية"، "Swan" (أكثر شهرة مثل "الموت") و "جناح أرميد". لذلك دخل مسرح الاقتراع في انتقائي، عندما ظهر الأبطال والأول مرة في جميع الأوقات والشعوب في مكان الحادث.

أصبح الفنانون ألكسندر بينويت وأسد باكست، راقصة الباليه آنا بافلوفا وتمارا كارسافينا، راقصة بفسلاف نيشينسكي، مثمرات مثل التفكير.

Sergey Pavlovich Dyagilev، 35 عاما، بارين، Metzenate، مواهب مفتوحة، مؤلف للمشاريع الحضنة وبهذا المعنى - المصارع، لاعب. في عام 1898، تبدأ مجلة الفن "عالم الفن" في نشر الأول في روسيا. في عام 1905، تنظم معرض تاريخي وفني عظمي لهورا قرون XVIII-XIH. للقيام بذلك، يسافر حول روسيا بأكملها على طول وعبر، جمع صور الأجداد لعقارات عن بعد. في جوهرها، افتتح DyaGilev الروس والقرن إلى معاصره.

ثم ينظم المعرض "الفن الروسي من أيقونة اللوحة إلى بداية القرن العشرين" في صالون الخريف في باريس. قريبا هناك حفلات موسيقية موسيقية، وإدخال أوروبا مع Glinka، موسورغسكي، بورودين، Rakhmaninov، كورساكوف الروماني. أفين بعد عام - موسم الأوبرا. باريس سمعت فيدور شالييبينا.

في الوقت نفسه، كانت فكرة التوليف ذات المناظر الخلابة في الباليه رابطة من الراقصين والموسيقيين والصحفيين والفنانين. كان هناك شيء ما يسمى في وقت لاحق "DyaGilev مواسم".

Tamara Platonovna Karsavina، 22 عاما، لم يكن بعد في رتبة راقصة الباليه للمسارح الإمبراطورية، على الرغم من أن الأطراف بالكريني هي رقص بالفعل. موهوب جميل وذكي. النموذج المثالي للعروض التاريخية في فوكينا. في هذا الوقت، يتلقى Fokin بحماس في الحب رفضا منها، ولا يزال كارارسين حلما شبحا بالنسبة له.

Vaclav fomich nizhinsky، 17 سنة. تخرجت للتو من مدرسة المسرح وقبلت في فرقة مسرح Mariinsky. في الحياة، شاب أخرق وقبيح مع مظهر مفقود وغالبا مع فم نصف مفتوح. في مكان الحادث - رجل وسيم رشيق مع عيون مشعة، يقفز يقفز من القفز والشديد، "العنصر والأسطوانة"، كما كتبوا في الاستعراضات. دمية بينوكيو، أن تصبح رجلا في أول أصوات للمبتدلين.

وتأثير هذه الموسيقى الجهنمية، تعوي القوس المحزن. أمست ميزات مخيفة على القناة، وتتدفق عصير التوت البري.

الرقيق الأبدية

في الموسم الأول في ماريينسكي، تحول نيجينسكي تقريبا في جميع الباليهات. كل من البؤرة الكلاسيكية والجديدة. كان شريكا في ماتيلدا كشيسكايا، آنا بافلوفا، أولغا بريوبرازهينسكايا. لقد كان شابا رومانسيا في شبح، عبدا كليوباترا في "الليالي المصرية"، وهي عبوة من ساحر الأرصيدي في "جناح أرميد".

بطريقة ما، بطبيعة الحال، تحول دور الرقيق والمؤامرة وراءه إلى حياة حقيقية. في البداية، كان سيده وحبيبه ممثل "سانت بطرسبرغ" الآخر - الأمير بافيل ديميترييفيتش لفيف. Likhachi، معاطف الفرو، مطاعم الليل، كانت الهدايا باهظة الثمن ظهرت في حياة نيجينسكي. والمعنى المتبقي من المستخدمة، ثم التخلي عن البقدونس.

ثم كان dyagilev، الذي أنقذه من البوهيمي الساخرة المخلب، الرعاية المحيطة بها والاهتمام، ولكن في نفس الوقت أحرق مع الجدران الزجاجية. لأن dyaGilev يعرف دائما ما يريده nizhinsky.

ثم كانت هناك زوجة رومولا، التي عرفت أيضا كل شيء أيضا وحلول عام 1918. بحلول عام 1918، كانت ناجحة للغاية "أنقذ" زوجها من العالم بلا قلب، في كابوس الجنون.

لكن لا أحد منهم قد يتباهى أنه يعرف الشخص الذي كان قريبا، - بفلاف نيجينسكي. لأن نيجينسكي أصبح فقط في الرقص فقط، وكان هناك وحده، حتى لو كان عانق شريكا بحماس في تلك اللحظة.

ربما لأنه يمكن أن يكون يرقصا بشكل لا يصدق أنه لم يضيع نفسه في الحياة اليومية، ولكن ابتسمت ميا فقط ورأسها، والاستجابة للمحاملات المورقة. في شيء و dyagilev، وكان الرومولا على حق، اعتقادا أن المراكف لم يكن قادرا على رعاية نفسها. حتى الآن، يهتمون به فقط.

ولد عام 1889 في عائلة الراقصين الذين ضربوا في روسيا مع فرقة الجهات الفاعلة الضالة. بالنسبة للعام الأصغر سنا كان برونيسلاف، أكبر سنا قليلا - ستانيسلاف. حصل أخي شائع آخر على إصابة في الرأس، ونتيجة لذلك تم تطوير مرض عقلي. كما تذكرت الأسرة ومضات الرهيبة من الغضب من الآب. لذلك من الممكن تماما، كان انفصام الشخصية في واونلافا وراثيا.

بدأ الأب عائلته الأخرى، وقررت الأم إعطاء WACLAV مع برونيسلافا لمحتوى الدولة في مدرسة سانت بطرسبرغ الباليه. تم نقله فقط لأنه قفز بشكل جميل، وكانت البيانات الأخرى غير مهمة.

من بداية تدريب الباليه الموجود في العروض. كانوا أيضا البخور، وقصدين جنود الرعاة الرعوية. مرة واحدة في الرقص "Favnyat" كان عليهم التفريق والقفز. عندما هبط الجميع بالفعل، اتضح أن المرء لا يزال يطير. BaletAmaster (وكان Fokin) وضع حزبا منفردا للطفل Jumpering (Nizhinsky). كان اجتماعهم الأول.

في كلية نيجينسكي مثار من قبل "اليابانية" للعيون القطرية، الفرامل من أجل العقدان، لكنها لم تؤذي الكثير. أعطى المعلمون على الفور لفهم من كان المواهب الرئيسية هنا. في المدرسة الثانوية، قرأ الكثير، ولكن بنفسي. ظلت المناطق المحيطة بها في الجهل فيما يتعلق بقدراته العقلية. كان الشيء نفسه مع الأنشطة الموسيقية. هو مغير واحد في فصل فارغ، يظهر غباء غير سالك في الدروس. محبوبته من روايته كان "احمق". بعد ذلك سيتم علاج Vaclav نفسه في سانت موريتز الأمير ميبلكين.

هوس جيزيل

تم افتتاح الموسم الأول من "الباليه الروسي" لعام 1909 في باريس بعد فترة وجيزة من الانتهاء من الموسم في ماريينسكي. كان العروض نجاحا غير مسبوق. هز جميعهم "رقصات بولوفتسي" مع آرتشر رئيسي - فوكين، "كليوباترا" مع إغراء روبنشتاين بحذبة، "سيلفيدات" ("متجر تسوق") مع آنا آنا بافلوفا وبفيليون أرميدا، الذي فتح عالم نيجينسكي.

تتألف إصلاح فوكين باليه أيضا في حقيقة أنه أحيا الرقص الذكور. أمامه، تم وضع الرقصات حصريا على راقصة الباليه، وكان هناك حاجة إلى الشركاء فقط لدعمهم في الثانية اليمنى، والمساعدة في إظهار مواهبهم والجمال والنعمة. بدأ الراقصون في الاتصال ب "العكازات".

لم يكن فوكين سيطر بهذا. أولا، أراد هو نفسه الرقص، ودور "عكاز" لا يناسبه. ثانيا، شعر بأنها فقدت الباليه، وإزالة الراقصة عمليا من مكان الحادث. أصبحت الباليه صراخ وفاكهة بيري، معاقبة تماما. كان من الممكن إظهار الشخصيات، فقط معارضة الرقص الأنثوي يساوي له الرجال.

في هذا المعنى، كان نيجينسكي مادة مثالية لفوكين. من جسده، تمدد بشكل كبير في مدرسة المسرح، كان من الممكن إجراء أي شكل. يمكن أن يرقص كل ما تم تصوره الباليه. ومع موهبتها الخاصة لتسخين كل حركة.

فوكينا الباليه لم يكن بعد تطور الصور والشخصيات. كانوا صور فورية للحالات الخيالية. لكن العاطفة والتعبير المنقول في الرقص هو كم. في الواقع، كان كل شيء مبني عليه. أكثر شغف، المزيد من الرقص، حركة أصعب، فادح كبير.

كان الباليه القديم يعتمد إلى حد كبير على بانتوميم. هذه هي الطريقة التي كان من الممكن بها في لغات الإيماءات، على سبيل المثال، رسالة حول الخيانة Sherryzad. "الاستماع (تمتد يدك إلى الشاه)، فقط تخيل (تدق على جبينك) أن الملكة الخاصة بك (تشير إليها وتصوير التاج فوق رأسه) جعلت الحب (عناق نفسي بكلتا يديه) مع رجل أسود (اصنع كئيبا شرسة وقضاء يدك قبل مواجهة أسفل، تصوير أسود) ".

في نفس الباليه حاكم فارس فارس، اتصل يده على هيلت سيفه، ببطء من الخصم المهزوم وتحول جسم القدم من مواجهة الزنجي. وقبل ذلك، أمسكوا في رقصة الموت، و Nizhinsky - "Golden Negro" - عبر عن كل دقيق الحب واليأس في هذه الرقص.

نعم، كان مرة أخرى عبدا وبدأ عن غير قصد التفكير في المسؤولية التي يحملها الشخص، مما يجعل آخر لعبتها. سكبت هذه الدوما في تفسير جديد لدور ألبرت في الباليه "Giselle".

في السابق، تم إغراء الشرف ألبرت من قبل مشهد شاب، "الدموع" قلبها، لكن غفرت بسخاء. كان ألبرت نيجينسكي لا يبحث عن المتعة، ولكن الجمال. لم يرغب في وفاة Giselle ولم يفترض كيف سيخرج كل شيء. تمكن ألبرت للتو من رؤية فتاة أخرى - مختلفة، ولكن روح نسبية. لذلك، هو في مثل هذا اليأس، لذلك فهو مستعد لمعاقبة نفسه واتبع الهزات (من خلال جيل عقله) في مستنقع الجنون.

تفسير التفسير يتوافق تماما مع روح الحقبة، التي تم التقاطها في قصائد الكتلة أو في صورة "بحيرة السحر" من تشيخوف "طيور النورس". لكنها لم تناسب روح روتين مسرح إمبراطوري مارينسكي. لذلك، بعد أن وصلت إلى بطرسبرغ بعد موسم باريس لعام 1910 و Stanshev "Giselle"، تحول نيجينسكي من المسرح للتحدث بدلة غير لائقة. اعتبر غير مناسب مناسبة، مصنوعة على رسم Beno'a: Kolts و Triko بدون سروال مورق، انتماء متكامل لألبرتس في المشهد الروسي خلال العقود الماضية.

الآن وقع Nizhinsky في الاعتماد على قلعة DyaGilev، وكشفه يوم Yuriev's يوم العودة إلى المشهد الإمبراطوري.

سيتم حفظه من الغضب الأسود مع يد أبيض. نظرة: تقترب الأنوار على اليسار ... هل تستطيع رؤية مشاعل؟ انظر الضباب؟ هذا صحيح، الملكة نفسها ...

الله الأزرق

كان هناك الكثير من الشائعات، لماذا أطلقت Nizhinsky بعد كل شيء. واحد منهم يرتبطون بإلغاء الفحص مع مؤامرات dyagilev نفسه، والذي استحوذت على فنان دائم. على أي حال، الآن Vaclav ينتمي له فقط. (قال DyaGileV مرة واحدة كارارسا: "لماذا لم تتزوج من فوكين؟ ثم تنتمي لي").

كان من الممكن بدء فرق دائمة مع النجم الوحيد - Nizhinsky. كل شيء كان عليه أن يعمل من أجله: Karsavina (جميع الذين لم يسرقوا مع ماريينسكي)، دعا "النجوم" (مفاوضات مع بافلوفا وكشيسينسكايا)، زوجين من الراقصين المميزين، وفن باكستا وبنوا، وموسيقى الملحنين المشهورين.

أول أداء الأول لعام 1911 هز الجمهور في باريس. كان "شبح وردة" لموسيقى كارل فون ويبر "دعوة للرقص". استند الخط إلى ثيوفيلي من غوتييه: "أنا شبح وردة، والتي ترتدي كرة أمس."

اضطر نيجينسكي إلى الرقص ليس رجلا وليس حتى زهرة، ولكن رائحة الوردة، التي تذكر أن الفتاة نائمة على كرة الأمس. هتف جان كوكت، الموسم "المتكرر"، أنه من الآن فصاعدا على رائحة الورود ستكون مرتبطا بالقفزة الأخيرة من nizhinsky، تختفي في النافذة. من المحتمل أن يكون هذا الباليه (لا حتى من الباليه، و Pas de deux de deux المنتشر و nizhinsky) سمح للنقاد لربطهم على خشبة المسرح مع الانطباعية في الرسم.

يمكن أن يسمى موسم 1911 الأكثر نجاحا ومثمرا. اقترب فوكين من ذروة نشاط الباليه. بالإضافة إلى "وردة الأشباح"، كان البرنامج "سادكو" كورساكوف الروماني، النرجس نيكولاس تشيربينين، "Peri" مجالات ديوك والبقدونس، إيغور سترافينسكي. Balets، كما هو الحال دائما، "من حياة مختلفة": العصور القديمة والشرق والروسية الغريبة.

وجاء كل شيء بطريقة ما في باروسوشكا: والوقت، والناس. القرن العشرين مع موضوعه الرئيسي من الحرية وغير خالية. "الأنثوية الأبدية" (Karsavina Ballerina)، الرجولة الغبية (Arap Orlov)، العطش للسلطة (الساحر Cheketti) و "الرجل الصغير" (البقدونس نيجينسكي) فعل خيارهم. راقصة عادلة، وفقا لسترافينسكي، "لمست فجأة من السلسلة"، سمحت للنظر في روحه. روح الرجل الذي أصبح دمية، حيث الكثير من الألم والغضب واليأس.

دخلت القاعة خلف مأساة الدمية، لكن لا أحد مقارنة به بمأساة نيجينسكي نفسه. بعد الأداء، نجا من الثناء في غرفة الملابس وتصوير طبقة من طبقة من الماكياج، تبحث عن المرآة. لكنني جئت "focelfect" dyagilev. وقال إنه كان من الضروري التفريق، وكان Lyzhinsky تناول الطعام في غابة بولوني. تحول البقدونس إلى دمية مرة أخرى.

قريبا بدأوا بروفات "الله الأزرق"، هذه المرة من الحياة الهندية. تم تغطية جميع البلدان تقريبا من قبل "المؤامرات"، سيتكرر قريبا.

في جميع آراء "الفصول" كان هناك شاب يدعى رومولا نابك.

أوه، لا، لماذا تضايقني؟ هذا هو الحشيش الجهنم ... الملكة - إنها تذهب نية يوم أبيض، كل أكاليل الورود هي عبور ...

ترويض الوحش البري

في عام 1912، قال DyaGileV أن المراكف يجب أن تجرب نفسه كصفحة مصممة. اقترح التفكير في السمفونية مقدمة Debussi "استيلاء بعد الظهر من Favna". فوكين وضعها لن تكون قادرة. سوف يرضي الرقص منتفخة. نعم، سيتطلب أيضا قطيع من الكباش للاستهلاك.

سأله نيجينسكي لعب ديبوس. ثم حول رأسه إلى ملف التعريف وتحول يده إلى نخيله للخارج. اختفى الرجل، ظهر الوحش، الذي أصبح هو نفسه الموسيقى. أتساءل عما إذا كانت Dyagilev مفهومة، ما الذي يعطي نيجينسكي إلى الإجهاض؟ لم يكن هناك مثل هذه الباليه، لقد خرجوا من وقتهم، خاصة في باريس، لم يكن لديهم وقت للاستمتاع ب "المواسم الروسية" الغريبة.

استمرت الرقص 12 دقيقة فقط وأظهرت جماليات مختلفة تماما لمسرح الباليه. حيث يمكنك التحرك في مساحة ثنائية الأبعاد. حيث يمكنك أن تنسى عن تغذية القدمين والخطوة من كعب على الجورب. حيث يمكنك التحرك ليس في انسجام مع الموسيقى، ولكن في توقف مؤقتا. بعد كل شيء، الشيء الرئيسي ليس هذا ليس هذا، ولكن بعد الظهر، الذي يطيعه الشاب، والحوريات، كما لو كان قادما من الفريحة من المعبد. والمخرج، الذي خسرته الحورية، ورغبة غامضة، من إخراجها من الأفجيل على هذه الوثن.

تم اختطاف الباليه، وبعد ذلك أظهروا للمرة الثانية. svarilated أكثر من ذلك. ولكن كان هناك أولئك الذين رحبوا بمظهر الباليه "الأحدث". من بينها - أوغست رودين، دافع بقوة Nizhinsky.

كان العرض الأول لموسم 1912 "DAPHNIS وكلو" فوكينا. رفض الراعي الأبرياء التصاق إلى غير المحب ويترتبط معه الذي تم اختياره في أبوثي الرقص العتيق. من خلال المشهد جاء قطيعا من الكباش.

كانت نهاية عصر فوكينا، الذي استمر وقتا طويلا. الباليه لديه ساتونز وقته بخطوات Seventmile.

ثم ظهرت "الألعاب"، والتي توفرها Nizhinsky في حذاء جاجين، الذي كان يحب كثيرا. كان الباليه عن الشباب الحديث الذين يلعبون التنس، ولكن نفس الشيء المجاني مثل سكان جزر تاهيتي.

ثم خلال موسم 1913 ل Nizhinsky، كان هناك منعطف من "الربيع المقدس" لموسيقى Stravinsky وفي مشهد Nikolai Roerich. نوبات الربيع اقتحم القاعة. الرقص - فوروزبا، مولوبا حول الصحوة لقوى الطبيعة، اختيار الخيارات. القاعة لا يمكن أن تقف هذه الطاقة. كانت قوة القوالب الثقيلة للغاية بالنسبة للجمهور، ليست جاهزة للمشاركة في الطقوس. انقطع الباليه عدة مرات، تم سحب القوة مع المتفرجين المتسابقين واستمروا في ذلك. كان المجد، ليس مجرد مطاردة، ولكن بعد وفاته.

ثم ذهبت Nizhinsky قاتلة وفي مثل هذه الدولة بعقوق في جولة إلى أمريكا الجنوبية. السفينة كانت رومولا ناتك، ولكن لم يكن هناك dyagileva ولا الذبيحة الرصينة العقل الرصين. قاد رومولا هجوما على شغفه بقوة بحيث تم الإعلان عن المشاركة قريبا. انهم تزوجوا بوينس آيرس.

ثم بدأت رومولا تحرير زوجها من dyagilev، دون فهم أن dyagilev، الباليه والحياة بالنسبة له كانت المرادفات. في ريو دي جانيرو، رفض نيجينسكي التحدث في الباليه المقبل، DyaGilev تعتبر العقد مقسمة. الآن يمكن أن تتحدث nizhinsky فقط في قاعات الموسيقى التي فعلها بعض الوقت. أمر به المسار إلى بطرسبرغ لأنه شخص يتهرب من الخدمة العسكرية.

رومولا لم يكن يلوم. أو كان، ولكن فقط كما ألبرت في "جيزيل". لم تعتقد أنها ستخرج. وعندما أدركت أنني فعلت، أرسلت كل الطاقة لتصحيح الخطأ. ولدت Wenceslas من بناتين، الذين أحبوا ... بينما تعلم. ذهبت على القوس إلى dyagilev، معتقد أن الانطباعات القديمة هزت المشاعر في الزوج فقدت في مكان ما. تعاملت مع صدمة الأنسولين.

توفي نيجينسكي في عام 1950

بكيت الفتاة والصبي، وأغلقت الإناث البهجة

ينقسم أتباع Nijinsky إلى نوعين. الأول (والأكثر منهم) يربطون الراقصين في Trico وتحت موسيقى مفاجئة مما يجعل عذاب الحب والشوق واليأس وما إلى ذلك. ثانية ... من الضروري أن نرى ببساطة بعيون مارثا جراهام، رولان Petit أو Maurice Bezhar (خاصة أولئك الذين ترقصون خورخي دون) لفهم الخيط الدقيق للاستمرارية التي تربطهم ب Nizhinsky، الذين يولدون الجنون على وشك الجنون.

سيرة Vaclav Nijinsky's يجب أن تكون تعرف جيدا على جميع عشاق الفن، وخاصة الباليه الروسي. هذا هو واحد من الراقصين الروس الأكثر شهرة والموهوبين في بداية القرن العشرين، الذي أصبح مبتكرا حقيقيا للرقص. كان Nizhinsky هو النهج الرئيسي للروسية حيث وضع مصمم الرقص "بقية الأبحناء بعد الظهر"، "سمسم unelenshpigel"، "الربيع المقدس"، "الألعاب". مع روسيا، موزعة في عام 1913، منذ ذلك الحين تعيش في الهجرة.

راقصة السيرة الذاتية

Vaclav Nijinsky السيرة الكلاسيكية للإبداع رجل وقته. ولد عام 1889، في 12 مارس، ولدت في كييف. وكان والديه راقصات الباليه البولندية، لذلك قرر الذهاب في خطواتهم. اسم والد فاشلاف نيجينسكي هو توماسلا، الأم تدعى eleonor bede.

في وقت ولادة فلاف إليانور كان 33 عاما، كانت أكبر سنا زوجها لمدة خمس سنوات. تعمد واونلاف في وارسو كاثوليكي، وكان طفل ثان في الأسرة. بعد عامين، كان والديه ابنة، والتي كانت تسمى برونيسلاف.

من الطفولة المبكرة، اكتسب الأب جميع أولاده في الرقص، لعب هذا دورا كبيرا في حياة فاشلاف نيجينسكي، سيرة السير الذاتية هو موضوع مراجعتنا. ظهر هو نفسه على خشبة المسرح في المرحلة التي تبلغ من العمر خمس سنوات، وتلبية هوباك كعنمة أعمال في جولة في مسرح أوديسا.

أداء آباء نيجينسكي في فرقة جوزيف سيثوف، بعد وفاته في عام 1894، انفجرت الفرقة أخيرا. حاول Toamaste جمع فريقه الخاص، لكنه حرق، فشلت المؤسسة، بدأت السنوات الطويلة للتجول الذي انقطع فيه الأسرة بأرباح عشوائية.

يجادل باحثو السيرة الذاتية لفسلاف نايسكي أنه في تلك السنوات، بدأ صبي آخر في مساعدة والده، متحدثا في أيام العطلات والمعارض بأرقام صغيرة ولكن مشرقة وترفيهية. على سبيل المثال، تم الحفاظ على معلومات موثوقة حول خطبه في نيجني نوفغورود لعيد الميلاد.

في عام 1897، غادر والد واونلاف الأسرة. خلال الجولة في فنلندا، سقط في حب شاب منفرد رومانيا. والدي البطل مقالتنا مطلقة رسميا. ذهبت إليانور، مع الأطفال الثلاثة الثلاثة، إلى سانت بطرسبرغ، حيث عاش صديق صديقها ستانيسلاف جيلرت. كان راقصة بولندية حضرية شهيرة يدرس نفسه في مدرسة سانت بطرسبرغ باليه ووعد بمساعدة أسرة نيجينسكي أكثر من ذلك.

تعليم الباليه

الأخ الشقيق الأكبر في فاشلاف نيجينسكي، الذي كان اسمه ستانيسلاف، وفي المنزل يسمى Stasik، لا يزال في مرحلة الطفولة سقط من النافذة. منذ ذلك الحين، بدأ اضطراباته، كما قالوا، "لم يكن من هذا العالم". لذلك، لم يتعلمه الآباء في أي مكان، ولكن بطل مقالنا، بمجرد أن وصلوا إلى سان بطرسبرغ، أرسلت الأم إلى فئة الباليه. تساعد التجربة الواردة من الأب، قبلها بسهولة.

بعد عامين، دخلت شقيقته برونيسلاف أيضا نفس مدرسة الباليه. تجدر الإشارة إلى أنه ليس فقط ستانيسلاف، ولكن بفلاف، تم تمييزه عن طريق الغرابة في السلوك في أسرة نيجينسكي. تم اكتشاف أول مظاهر الاضطرابات العقلية عند بطل مقالتنا عندما درس في مدرسة الباليه. تم إرساله حتى إلى الفحص في العيادة المريئين عقليا، لكن كل شيء يكلف. يشير الباحثون والسيرة الذاتية إلى أنه من المرجح أن الخطأ كان نوعا ما من مرض وراثي.

حول مشاكل Vaclav Nijinsky سرعان ما ينسى جميعها، كانت موهبته لا جدال فيها أنه في مدرسة الباليه قرروا إغلاق أعينهم لبعض الشذوذين. ونتيجة لذلك، وجهت Faclav انتباه راقصة نيكولاي ليا في الماضي القريب، الذي اعتبرت وجهات نظرها بالفعل قديمة إلى حد ما في ذلك الوقت، لكنه لا يزال موضع تقدير ونظر في رأيه.

في عام 1905، شارك نيجينسكي في الباليه الفحص، الذي تم تنظيمه لطلاب مدرسته. إن وضعه مدرسه للمبدع، الذي تكبد شعبيته في تلك السنوات، وكان أول بيان له كالمحتوى، قرر أنه سيضع "ACYC و Galati". حصلت Wenceslaus على دور الفرد، حتى نفس الشيء لم يكن خريجا، ولكن في المواهب ومستوى المهارة تجاوز الكثير من الذين انتهوا بالفعل مدرسة الباليه.

وقع العرض التوضيحي في مسرح ماريينسكي في 10 أبريل 1905. ظهر نيجينسكي البالغ من العمر 15 عاما على المرحلة الروسية الرئيسية. احتفلت جميع الصحف، التي ظهرت في اليوم التالي، المواهب الشابة المذهلة. كتب الصحفيون والنقاد المسرحيين أن الفنان الصغير نيجينسكي ضرب الجميع وكان مذهلا، وبعد كل شيء، كان عليه أن يتم تدريبه في مدرسة الباليه لمدة عامين، مما يعني أن مهارته ستظهر فقط. أشار جميعا إلى بياناته الفيزيائية الاستثنائية. حركات جميلة وسلسة، والسهولة التي قام بها كل عنصر الرقص. الشيء الرئيسي هو أن كل شخص أراد عدم التوقف في التنمية، وتذكر ترحيبا رائعا فقط، لكنه نشأ في نجم الباليه الحقيقي.

خطاب في مسرح ماريينسكي

يتحدث سيرة موجزة لفسلاف نيجينسكي، من الضروري ذكر فترة عمله في مسرح ماريينسكي. بعد الأداء النصر لدور الفرد، دعا إلى أداء باستمرار في عام 1906. مهنة Nizhinsky في هذا المسرح تحولت إلى أن تكون مشرقة ولكنها قصيرة. بالفعل في عام 1911، أطلق النار مع الفضيحة. خلال الباليه "Giselle"، ظهر على المسرح ليس بالأمر غير المعتاد لجمهور ذلك الوقت مع Sharovar، ولكن في النتيجة الضيقة. تم تصميم الرسومات للأزياء إلى الباليه من قبل Beno'a، كان نيجينسكي مثل هذا النهج.

من بين الجمهور في القاعة أعضاء في الأسرة الإمبراطورية، كان لديهم سرير دائم في مسرح ماريينسكي، زاروا تقريبا جميع الأعراض. وفقا للمؤرخين، ماري فيدوروفنا، ماري فيودوروفنا، غضب الزي، والأهم من ذلك كله. بادئ ذي بدء، بدا لها صريحا للغاية، أصرت على إلقاء اللوم على الفنان في السلوك الفاحص.

في وقت لاحق، عندما بدأ الوفاء بدور الأبحبات في المسرحية، التي وضع نفسه، بدأ إلقاء اللوم عليه مرة أخرى، واستعنارة مفرطة. يبدو أن حركاتته على خشبة المسرح مع بعض المشاهدين تشبه الاستمناء، خاصة عندما يزود الرأس اليسار على شاطئ الحوريات.

يجادل خبراء الفن الحديث بأن خطبه كانت في وقت مبكر من وقتهم، إلى جانب ذلك، في روسيا القيصرية، كان هناك تأثير قوي للعصر الفيكتوري الشهير. لكن الأمر يستحق الاعتراف بأن موضوع النشاط الجنسي لعب دورا كبيرا ليس فقط في عمل مراكب نيجينككي، ولكن أيضا في اضطرابه العقلي.

العمل في dyagilev.

بعد ذلك تقريبا بعد التخرج من المدرسة، دعا Faclav سيرجي DyaGileV للعمل عليه، حتى شارك الشاب الشاب في مواسم الباليه له. بالفعل منذ عام 1909، رقص dyagilev. كان هناك اسم مستعار لطائر طائر للقدرة على تحقيق قفزات عالية بشكل لا يصدق.

قاد دااجيل الفرقة في جميع أنحاء أوروبا، وجمع قاعات ضخمة. في باريس، أجروا من 1907 إلى 1911 على المرحلة الفرنسية الرئيسية تم تعيين "Chopenian، أو سيلفيدات"، "جناح أذرع"، "Giselle"، "الليالي المصرية، أو كليوباترا"، "بحيرة سوان".

بالإضافة إلى هذه العروض، تسمى التفهيل "الرصيف" إلى موسيقى الملحنين المحليين، "الكرنفال" لموسيقى شومان، بتروشكا على Straviansky، "دافنيس وكلو" على راما، "Sustersada" Korsakov، "رؤية الورود "ويبر. خلال الباليه الأخير، صدمت Vaclav Nyzhinsky قفزته. لقد اختفى للتو في النافذة. ووصف جين كوكتيو، الذي يصف أن يرى الشاعر الفرنسي والكاتب المسرحي، الذي تعاونت مع Dyagilev، بأنه قفزة، وحرم قوانين التوازن في العالم، وهي رحلة عالية ومنحنية أكملت حقيقة أن Nizhinsky اختفى ببساطة في النافذة.

مجموعات الخاصة

وقد شجعت موهبة فاشلاف Fomich Nizhinsky دائما Mentor Dyagilev الرئيسية. كان أول من ينصح بطل مقالنا لتجربة نفسه ليس فقط كعرف راقصة، ولكن أيضا مصممي.

سرا من فوكينا، يبدأ نيجينسكي في الخروج من أولاد الباليه. يتوقف اختياره عن إنتاج "بقية ما بعد الظهر" إلى موسيقى Devussy. تشكل جميع الكوريغرافيا Vaclav حصريا على ملف التعريف، والتي اقترضت من لوحات Vaz اليونانية القديمة. Dyagilov مصاب Nizhinsky من قبل Euritimika والإيقاعي، الذي يستخدمه الأخير بنشاط في الإنتاج.

"ما بعد الظهر بقية الفريق" يخرج في عام 1912، في العام المقبل، يضع نيجينسكي الباليه الثاني في نفس الجمال - "الربيع مقدس" لموسيقى سترافينسكي. يكتب الملحن العمل، قدر الإمكان باستخدام المنفجرة، يميل إلى النغم، يتم بناء الرقصات على مجموعات معقدة من الإيقاعات. يصبح هذا الإعداد أحد الباليهات التعبيرية الأولى في التاريخ.

استغرق رئيس الوزراء "الربيع" المتفرجون والنقادون على الفور، فقد تحول رئيس الوزراء إلى فضيحة. الجمهور مرة أخرى، كما بعد الباليه "ما بعد الظهر بقية فافنا،" كان غاضبا والصدمة من المشهد المثيرة النهائي. دائما موضوع Vaclav Fomich Nizhinsky دائما دفع الكثير من الاهتمام.

في عام 1913، يضع الباليه آخر - هذه هي "ألعاب" لموسيقى Debussy، تصبح ميزة التمييز الرئيسية الخاصة به نقصا كبيرا في مؤامرة. في جميع أول إنتاجاتها، ارتجت Nizhinsky في المواجهة بنعمة النمط الكلاسيكي ومكافحة الذراه لأناقة الباليه لجميع المعجبين بالباليه.

الباليه Vaclav nizhinsky فتنت حرفيا الجمهور الفرنسي. بدا المجتمع موهبة جاهزة من الفنان، وكذلك مظهره غير عادي وحتى الغريبة. لطالما كان Nizhinsky دائما مديرا جريئا وغير مدروسا يفتتم مسارات وفرص جديدة في البلاستيك للباليه، عاد إلى الرقص الذكري الذي فقده من قبل ذلك الوقت الفضولي الأولوية السابقة الأولوية. في الوقت نفسه، تجدر الإشارة إلى أن نجاح فاشلاف في كثير من النواحي سيرجي دايجيليف، الذي كان يؤمن به دائما ودعمه في التجارب الأكثر جثثا وغير متوقعة.

راقصة الحياة الشخصية

كانت السيرة الذاتية والحياة الشخصية ل Vaclav Nijinsky دائما تحت الاهتمام أوثق معجبيه. الآن لم يعد سريا أن nizhinsky كان مثلي الجنس. في شبابه، كان لديه علاقة حميمة مع الأمير بافيل Dmitrivich Lvov، في وقت لاحق، أصبح سيرجي داياغيليف حبيبه.

في الوقت نفسه، كان متزوجا رسميا. حدث هذا عندما ذهب الفرقة في عام 1913 إلى جولة إلى أمريكا الجنوبية. على السفينة، التقى مروحةه، الأرستقراطية من هنغاريا رومولو بولكايا. بعد أن وصل إلى الوجهة، دخلوا في زواج رسمي في إحدى دول أمريكا الجنوبية. حدث ذلك في 10 سبتمبر 1913. علاوة على ذلك، كان الزواج سرا، لم يبلغوا حتى أقاربهم.

اكتشفت ما حدث من خادمه في فاسيلي، الذي تم إرفاقه ب Nizhinsky لإطلاعه به. كانت الحياة الشخصية ل Vaclav Nizhinsky تحت سيطرة ثابتة. Dyagilev نفسه في جولة في أمريكا الجنوبية لم يذهب. أرسلت Vasily برقية إلى رئيسه، وسقط على الفور في داء الكلب، ويقرر قيادة راقصة من الفرقة. في الواقع، وضعت هذه الحلقة نهاية حياته المهنية، والتي بدأت بالدوار.

والحقيقة هي أن العلاقة بين dyagilev و vaclav nizhinsky تم بناء على ثقة كاملة حتى هذه النقطة. لم يوقع الراقصة أي عقود مع رجل أعماله ولم يتلق راتبا رسميا، على عكس الفنانين الآخرين الذين عملوا في Dyagilev. بالنسبة إلى Nizhinsky Dyagilev دفعت للتو في كل مكان، فإن الراقصة لم تفكر في المال ومستقبله. هذا هو السبب في أنه كان من الممكن التخلص من نجمه الرئيسي دون أي تأخير.

كان تأثير كبير حياة شخصية على سيرة Waclav Nijinsky. بعد الانهيار مع Dyagilev، كان بدون سبل المعيشة ودون عمل.

المؤلف Antpuriza.

الآن تم إجبار Vaclav nizhinsky، الذي تم تقديم صوره في هذه المقالة، للبحث عن خيارات لكسب المال. سقط في ظروف معقدة للغاية. باعتبارها عبقرية من الباليه، لم يكن لديه قبضة من المنتج ولم يكن أبدا شخص حساب. صحيح، ظهرت مقترحات للعمل على الفور تقريبا. لكنه رفض قيادة الباليه "الأوبرا الكبرى" في باريس، ويقرر إنشاء وروجي رواد الأعمال. تمكن من جمع الفرقة التي دخل فيها 17 شخصا، من بينها أخته شقيقته برونيسلاف مع زوجته، والذين اعتادوا الرقص من دااجيليف، لكنهم تركوا رائد أعمال، ودعم شقيقه.

تمكنت نيجينسكي لترتيب عقد مع مسرح القصر في لندن. تضمنت الذخيرة العديد من حقوق الطبع والنشر الخاصة بها، فضلا عن Ballets Fokina، التي تعرضت بطل مقالنا لتغيير كاردينال. لقد كان "كرنفال" و "شبح وردة" و "سيلفيدات".

لكن الجولة لا يمكن اعتبارها ناجحة، فهي لم تسدد، تنتهي بالفشل والانهيار المالي الكامل. أدت هذه الظروف إلى انهيار آخر عصبي، الذي حدث في نيجينسكي، بدأ مرضه العقلي في التطور بسرعة مخيفة. بعد الفشل الأول، اتبعه الفشله واحدا تلو الآخر. من الممكن معرفة المزيد عنهم من الكتب حول Faclav Nijinsky، الذي يصف مصيره وسيرتهيه. على سبيل المثال، هذا هو عمل ريتشارد باركلي، الذي يطلق عليه - "نيجينسكي"، ذكريات زوجة الرومول نيجينسكي على الراقصة الأسطورية.

آخر عرض آخر من Ninjusky

في عام 1914، ولد نيجينسكي وزوجه روموليين ابنة. عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، عادوا من سانت بطرسبرغ إلى بودابست. في هنغاريا، تم احتجاز زوجها وزوجته حتى حدوث عام 1916. بمجرد الاعتقال، كان نيجينسكي قلقا للغاية، مما أدى إلى تفاقم حالته العقلية، فهو يضعف من الخمول الإبداعي.

في هذا الوقت، DYAGILEV، على الرغم من حرب البداية، واصلت بنجاح جولته. استأنف عقد مع نيجينسكي للذهاب مع "الباليه الروسي" في الخطب في جنوب وأمريكا الشمالية. في 12 أبريل 1916، عاد بطل مقالنا إلى مرحلة المسرح Dyagilevsky، مما أدى إلى حفلاته التاجية في إنتاج "رؤية الوردة" و "البقدونس". غزا الجمهور "متروبوليتان - الأوبرا" في نيويورك.

في نفس العام، عقدت أول برية من الباليه من نيزهينسكي "سمسم unelenspigel" في مشهد "أوبرا" مانهاتن "لموسيقى شتراوس. اتضح أن آخر بروليدا في حياته المهنية الإبداعية، التي شارك فيها. أداء نيجينسكي تقليديا الحزب الرئيسي. كان العيب هو حقيقة أن الأداء قد تم إنشاؤه في عجلة من امرنا، تم الضغط على المواعيد النهائية، وكان لدى المؤلف الكثير من الاكتشافات ذات المناظر الخلابة المثيرة للاهتمام، ولكن الناتجة الناتجة عن النتيجة.

مرض الصخور

وأصيب الإثارات والإخفاقات في السنوات الأخيرة وأصيب Nizhinsky الذهني غير المستقر. ويعتقد أن شغفه أن يلعب دورا خاصا دورا خاصا، كان يحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في بيئة المخابرات الإبداعية. ألهم أعضاء فرقة Dyagileev الذين التزموا بهذه الأفكار، وينملاس أن المهنة بالنيابة لسينوفنا، مما أدى إلى تفاقم مرضه.

في 26 سبتمبر 1917، ذهب آخر مرة في مرحلة في "رؤية الوردة". بعد ذلك، استقر مع عائلته في سويسرا. لقد حصل هنا على راحة البال، حتى بدأت في إعادة بناء خطط إبداعية، وضعت نظام تسجيل رقص جديد، مخطط لفتح مدرسته الخاصة. في عام 1918، رأى الأفكار الرئيسية في الكتاب، والتي تسمى "يوميات مراكف نيجينسكي"، الضوء في عام 1953 في باريس.

ومع ذلك، كان التنوير قصير. لا يزال أرسل للعلاج إلى العيادة المريئين عقليا. طقم الأطباء تشخيص انفصام الشخصية. بحلول نهاية الحياة، ظل في مختلف العيادات النفسية، التي ساعد فيها في نجاح متفاوتة.

في عام 1945، اكتشفه الصحفيون في فيينا بعد الحرب، رقص بين الجنود السوفيتي. كان انطباعا كبيرا عليه اجتماعا مع مواطنيهم. قبل وقت طويل من ذلك، لم يتحدث إلى Nizhinsky بدأت في التواصل مع البولنديين لغته الأم. تم إجراء الكثير من المحاولات لإعادته إلى الحياة. في عام 1928، جاء DyaGilev له في العيادة، في محاولة لإحياء رأيه إلى الرقص. أجاب عن نيجينسكي لإنتاج بتروشكا، لكن بفلاف بقي غير مبال لما رأىه.

بعد وفاة DyagileV في عام 1929، جعلت هذه المحاولات زوجة راقصة الرومول. بمجرد دعوة سيرج إلى المستشفى، بحيث كان يتعين عليه أن يتم تقييده أمام زوجها. رقصت الليمينار لاستكمال الإرهاق لعدة ساعات، ولكن كل هذا الوقت، ظل نيجينسكي غير مبال تماما لما يحدث. فجأة التقطت بعض القوة له، خلع، معلقة في الهواء في قفزة، كما كان يعرف دائما كيفية القيام بذلك على خشبة المسرح، ثم سقطت على الفور في السمعة. هذه اللحظة من التنوير الثاني تمكنت من التقاط المصور جان مونسون. تعرف لقطة باسم القفزة الأخيرة من Vaclav Nijinsky.

وفاة عبقرية

توفي نيجينسكي في لندن عام 1950. حدث ذلك في 11 أبريل، كان عمره 61 عاما. في عام 1953، تم نقل جثته إلى باريس، حيث تم تجعيد مونتمارتر في المقبرة. كان هناك قبر من راقصة أسطورية أخرى Gaetano Vestza، الذي أمضى في القرن السابع عشر، مسرح مسرحي Gautier، الذي يعتبر أحد مؤسسي الباليه الرومانسي. على قبر قبر نيجينسكي، الذي مصنوع من الحجر الرمادي، يجلس جست برونزي حزين مع رأس وتد.

من الصعب تغيير هوية Nizhinsky في تاريخ الباليه الروسي والعالمي. ودعا النقاد له "معجزة الثامنة للعالم". جادل شركائه في مكان الحادث، من بينهم نجمة دورات ماتيلدا كشيسكايا، أولغا سفيتيفتي، آنا بافلوفا، عندما تحوم على المسرح في قفزته الرائعة الفريدة، يبدو أن الشخص يمكن أن يهزم قوانين الجاذبية ، بعد أن أتقن حالة الوزن.

وفقا للجمهور، الذي جاء إلى أدائه، تمكنت نيجينسكي من تحقيق التناسخ الداخلي والخارجي المطلق في مكان الحادث. لقد كانت طفرة حقيقية في فن الباليه، وكان أول من فتح أسلوب التعبيرية، مما زاد بعد سنوات عديدة فقط. قدمت إلى محكمة المشاهدين ميزات البلاستيك الجديدة بشكل أساسي. وكل هذا للحصول على حياة خلاقة قصيرة بشكل لا يصدق، استمرت حوالي عشر سنوات فقط.

في عام 1971، مكرسة نيجينسكي باليه موريس بيزار. وضع تحت اسم "nizhinsky، عدن من الله" أجريت على موسيقى بيتر تشايكوفسكي.

كان نيجينسكي المعبود الرئيسي لتوليده، راقصة تمكن من الجمع بين سهولة وقوة على المسرح، وتضرب الجمهور مع القفزات، والذي تم التقاطه من قبل الروح. على المسرح، جاءت أقوى المغناطيسية منه، بينما كان في حياة يومية عادية كان رجلا صامتا ومباشرا.

في عام 2011، تم تركيب النحت البرونزي من الأخ والأخوات في بهو مسرح البولشوي في وارسو - فاشلاف وإبرونيسلافا من نيجينسكي في صورهم الشهيرة من ففنا والنايمف في البيان الشهير بعد الظهر بقية ففنا.

Vaclav fomich nizhinsky. (البولندية. Wacław Niżyński؛ 12 مارس، كييف، الإمبراطورية الروسية - أو 11 أبريل، لندن، المملكة المتحدة) - الراقصة الروسية ورم الصوت من أصل بولندي، الرقص النافذة. أحد المشاركين الرئيسيين في الباليه الروسي Dyagilev. شقيق راقص برونيسلافا نيجينسكي. رقص مصمم الرقصات Ballets "الربيع مقدس"، "ما بعد الظهر بقية الفريق"، "الألعاب" و "سمسم ulenshpigel".

سيرة شخصية

ولد في كييف، الابن الثاني في عائلة الراقصات الباليه البولندية - العدد الأول من Tomash Nizhinsky ومنفرد إيليونورا Berey. كان Eleonore 33 وكانت أكبر سنا من زوجها. استولت على واونلاف في الكاثوليكية في وارسو. بعد عامين، ولد الطفل الثالث - ابنة برونيسلاف. من عام 1882 إلى 1894، قام الآباء بجولة كجزء من فرقة الباليه من جوزيف سيثوف. الأب جميع الأطفال حصلوا على الرقص من الطفولة المبكرة. لأول مرة على خشبة المسرح، أجرى Faclav عندما كان عمره خمس سنوات، يطارد هوباك كعنمة أعمال في مسرح أوديسا.

بعد وفاة جوزيف سيتفوفا في عام 1894، تم كسر فرقته. حاول الأب نيجينسكي إنشاء فرقة له، لكنه كافح قريبا، بدأت سنوات سنوات تجول صعبة والأرباح العشوائية. ربما ساعد Faclav والدها، متحدثا في أيام العطلات بأعداد صغيرة. من المعروف أنه أجرى في نيجني نوفغورود لعيد الميلاد. في عام 1897، خلال الجولة في فنلندا، أحب نيجينسكي الأب الآخر " الآباء مطلقون. ذهب إليانور مع ثلاثة أطفال إلى سان بطرسبرغ، حيث كان بعضنا البعض من سنواتها الصغيرة، راقصة بولندية ستانيسلاف جيلرت، مدرسا في مدرسة سانت بطرسبرغ الباليه. وعد جيلرت لمساعدتها.

كان الابن الأكبر في نيجينسكي، ستانيسلاف (ستاسيك)، من النافذة في مرحلة الطفولة، ومنذ ذلك الحين كان هناك "ليس صغيرا ليس من هذا العالم"، لكن Waclav الموهوبين والجيد الذي تم إعداده أخذت فئة باليه بسهولة تماما. بعد عامين، جاء أخته، درعهم والدروع إلى نفس المدرسة. بدأت بعض الشذوذ في الظهور في المدرسة وفي شخصية واونلاف، بمجرد أن تحقق العيادة للمرضى العقليين، على ما يبدو، فإن نوعا ما من الأمراض الوراثية المتضررة. ومع ذلك، فإن موهبة الراقصة التي كان لا جدال فيها وسرعان ما تولي اهتماما للمعلم، بمجرد المعلقة، ولكن راقصة قديمة صغيرة، راقصة، N. Leah.

من مارس 1905، وضع المعلم والمبدع للمدرسة، ميخائيل فوكين، الباليه الفحص المسؤول للخريجين. كانت الباليه الأول كريستالي، اختار "ACYC و Galatia". لدور ففنا فوكين دعا نيجينسكي، على الرغم من أنه لم يكن خريجا. يوم الأحد 10 أبريل 1905، عقدت مظاهرة في مسرح ماريينسكي، كانت هناك مراجعات في الصحف - وفي جميع الهدايا الاستثنائية لشابة Nijinsky لوحظ:

تخرج نيجينسكي غسلها مع الجميع: كان الفنان الصغير بالكاد 15 عاما وقضاء عامين في المدرسة. لطيفة خاصة لرؤية مثل هذه البيانات الاستثنائية. لا يزال السهل والعنصر، جنبا إلى جنب مع حركات ناعمة وجميلة بشكل ملحوظ - مذهلة [...] أمنت أن يظل الفنان البالغ من العمر 15 عاما مقدما، لكنه استمر في التحسن.

من 1906 إلى يناير 1911، أداء نيجينسكي في مسرح ماريينسكي. من مسرح ماريينسكي رفض فضيحة كبيرة بناء على طلب الأسرة الإمبراطورية، حيث تحدث في الباليه "جيزيل" في بدلة، والتي كانت غير سارة.

على الفور تقريبا في نهاية المدرسة، دعا Nizhinsky S. P. Dyagilev للمشاركة في موسم الباليه، حيث حصل على نجاح هائل. للحصول على القدرة على القفزات العالية والعناصر طويلة الأجل، كان يسمى طائر الطيور، وهو مضيف ثان.

في باريس، رقص المرجع، تم اختباره على مرحلة مسرح ماريينسكي، ("جناح أذرع"، 1907؛ "سيلفيدات"، 1907؛ "كليوباترا"، 1909 (إعادة صياغة من "الليالي المصرية" (1908))؛ "Giselle "، 1910؛" بحيرة سوان "، 1911)، وكذلك" الرصيف "على موسيقى الملحنين الروس، 1909؛ والحزب في الباليه الجديد لفوكينا، "الكرنفال" إلى موسيقى ر. شومان، 1910؛ Sherryzada N. A. A. Rimsky-Korsakov، 1910؛ "Orientali" في الغرف إلى موسيقى E. Griga و K. A. Sinding في الأوركسترا I. F. Stravinsky، 1910؛ "رؤية وردة" ك. م. ويبر، 1911، الذي ضرب الجمهور باريس مع قفزة رائعة في النافذة؛ "البقدونس" I. F. Stravinsky، 1911؛ "الله الأزرق" R. ANA، 1912؛ "دافنيس وكلو" M. Ravel، 1912.

الفيديو على الموضوع

مصمم الرقصات

شجعه dyagilev، جرب نيجينسكي يده كصفحة مصممة وسريرا من فوكينا بروفة الباليه الأول - "ما بعد الظهر بقية الفريق" إلى موسيقى K. Debussy (1912). لقد بنى رقصته على الملف الشخصي يطرح استعارة من Vazopysi اليونانية القديمة. مثل DyaGileV، كان نيجينسكي متحمسا للإيقاع واليورو اليوراني للغثيان، في الجماليات التي وضعها في عام 1913 من الباليه التالي والأكثر أهمية، "الربيع المقدس". أصبحت الربيع المقدسة، التي كتبها Stravinsky مع الاستخدام المجاني للتجزئة، وإن كان ذلك بدعم من التربية، ومصمما مصممة على مجموعات معقدة من الإيقاعات، واحدة من الباليهات التعبيرية الأولى. لم يتم قبول الباليه على الفور، وقد انتهى العرض الأول بفضيحة، وكذلك "ما بعد الظهر"، صدمت الجمهور بمشهد شهواني نهائي. في نفس العام، تم احتضان "الألعاب" K. Debussy. بالنسبة لهذه الإنتاج من Nizhinsky ومضاد للخريج والمواجهة بين النعمة المألوفة للنمط الكلاسيكي كانت مميزة.

فتنت الجمهور الباريسي المواهب الفنان المثيرة دون شك مظهرها الغريب. تبين أن Nizhinsky مصمما رائحة جريئة ومدروسة في الأصل فتح طرقا جديدة في البلاستيك، والتي عاد الرقص الذكور لأولويتها وعادتها. كان Nizhinsky ملزم DyagileV، الذي آمن به وأيده في تجارب جريئة.

الحياة الشخصية

في الشباب، كان لدى Nizhinsky علاقة حميمة مع الأمير بافيل Dmitrivich Lvov، وبعد ذلك مع dyagilev. في عام 1913، بعد تقديم الفرقة إلى جولة أمريكا الجنوبية، التقى سفينة مع الأرستقراطية الهنغارية ومروحةه romol pulskaya.وبعد البذر على الشاطئ، في 10 سبتمبر 1913، سرا من الجميع، بما في ذلك أفراد الأسرة، تزوجوا. DyaGileV، بعد أن تعلمت ما حدث من برقية خادمه في Vasily، دفع بعد نيجينسكي، سقط في داء الكلب، وسجل على الفور الراقصة من الفرقة - في الواقع، وضعت حدا لمسيرته المذهلة القصيرة. كونها مفضلة DYAGILEV، لم توقع Nizhinsky أي عقود معه ولم تتلق شكاوى، مثل الفنانين الآخرين - Dyagilev دفعت ببساطة جميع نفقاته من جيبه. كانت هذه الحقيقة التي سمحت لها impresario بالتخلص من فنان مرفوض دون أي أسلاك.

أنتربريزا

بعد أن غادر dyagilev، تحولت نيجينسكي إلى ظروف صعبة. كان من الضروري إنتاج سبل العيش. عبقرية الرقص، لم يكن لديه قدرات المنتج. رفض العرض لرأس الباليه "الأوبرا الكبرى" في باريس، باتخاذ قرار بإنشاء رواد الأعمال الخاصة به. كان من الممكن تجميع الفرقة من سبعة عشر شخصا (أختها برونيسلاف مع زوجها، كما غادر Dyagilev) وتستنتج عقد مع مسرح قصر لندن. كان المرجع يتكون من إنتاج نيجينسكي، جزئيا، - م. فوكينا ("شبح روز"، "كرنفال"، "سيلفيدات"، الذي أعاد نيجينسكي من جديد). ومع ذلك، لم تكن الجولة ناجحة وانتهت بانهيار مالي، مما أدى إلى انهيار عصبي وبداية الأمراض الروحية للفنان. الفشل تابعه.

أول بريمير

إشارة براها

في عام 1953، تم نقل جثته إلى باريس ودفن على مقبرة مونتمارتر بجانب قبور الراقصة الأسطورية في Veszruis والكاتب المسرحي T. Gauthier، أحد المبدعين من الباليه الرومانسي. يجلس جست برونزي حزين على قبره من الحجر الرمادي.

قيمة هوية Nizhinsky

• النقاد [ منظمة الصحة العالمية؟] ودعوا نيجينسكي "المعجزة الثامنة للعالم"، تقديرا للغاية موهبته. كان شركائه Tamara Karsavina، Matilda Kshesinskaya، Anna Pavlova، Olga Svetivtsieva. عندما يكون الباليه الله - علق في القفز فوق المشهد، بدا أن الشخص كان قادرا على أن يصبح عدلا الوزن.

ودلحت جميع قوانين التوازن وتحولها من ساقيه على رأسه، فهو يشبه شخصية بشرية مرسومة على السقف، فإنه يشعر بسهولة في المجال الجوي ...

تمتلك Nizhinsky قدرة نادرة على التناسخ الخارجي والداخل الخارجي الكامل:

أنا خائف، أرى أكبر ممثل في العالم.

كابليس على حافة النعيم، لا هوادة فيها، مثل الشاعر، Nizhinsky مع قوة ليس الإناث الملتوية الهواء pirouette.

ولجوء القمم الجبلية، كان هو، هو، روح الثقل، ثم تقلص، حيث أن الربيع، فإنه علقت، ورفع الجناح.

كما لو كانت الروح، فإن روايته السحرية، وكسر بلا خوف من إرادة الخوف.

نظر إلى دالي الآخر، دعا إليه من الضوء غير المكتسب، وهذا هو خلد الوجه

تدور الأرض لسنوات عديدة.

• جعلت Nizhinsky طفرة شجاعة لمستقبل فن الباليه، اكتشفت أسلوبا لاحقا للتعبيرية وميزات جديدة من البلاستيك بشكل أساسي. كانت حياته الإبداعية قصيرة (عشرة سنوات)، ولكن متوترة. شخصية نيجينسكي مخصصة للبضاد الشهير موريس بيزار 1971 "نيجينسكي، عداء الله" إلى موسيقى بيير هنري وبيتر إيليتشي تشايكوفسكي.

• كان نيجينسكي كويز من وقته. في رقصته، تم دمج القوة وسهولة، ونافل أمام الجمهور بأرواحه المثيرة - بدا الكثيرون أن الراقصة "معلقة" في الهواء. يمتلك هدية تناسخ رائعة، قدرات محاكية رائعة. على المسرح، جاءته المغناطيسية القوية، على الرغم من أن الحياة اليومية كانت خجولة وصامتة.

الجوائز

ذاكرة

• تأسست السنة في موناكو جائزة نيجينسكيبدعم من فنان الباليه والصحوبات المصنفة.
• كجزء من الاحتفال بالذكرى المائة من البلاز الروسي في 11 يونيو 2011، تم تركيب النحت البرونز في واونلاف وبرونيسلاف نيجينسكي في وارسو وبرونيسلاف من نيجينسكي في فترة ما بعد الظهر من الحمل والناشفة (النحات جينادي إرسهوف).

الصورة في الفن

في المسرح

• 8 أكتوبر - "نيجينسكي، عدوا من الله"، الباليه موريس بيزار على أساس يوميات مراكب نيجينسكي (" الباليه من القرن XX"، بروكسل، في دور نيجينسكي - خورخي دون).
• 21 يوليو - Vaclav، الباليه جون نيوماير في خطة السيناريو للإنتاج غير المحققين من Vaclav Nizhinsky باستخدام الموسيقى التي اختارها I. S. Baha ( هامبورغ الباليه).
• 1993 - "Nizhinsky" على المسرحية أليكسي بورقيكين (وكالة مسرحية "Bogis"، في دور Nizhinsky Oleg Menshikov).
• 1999 - "Nizhinsky، مهرج الله مجنون"، يلعبون على مسرحية Glena Blustaine (1986، المسرح على دروع صغيرة، في دور نيجينسكي ألكسندر دوموجاروف).
• 2 يوليو - "Nizhinsky"، الباليه جون نيوماير (باليه هامبورغ، في الدور الرئيسي لجيري بوبينيتشيك).
• 22 مارس 2008 - "نيجينسكي، مهرج الله مجنون"، يلعبون على مسرحية غلين بلامشين (مسرح الدمى المسمى بعد S. V. Obraztov (المدير وأداء الدور الرائد Andrey Dranny).
• 19 أبريل 2008 - nn. (الرقص ريشارد كالينوفسكي، مسرح رقص لوبلين)
• 28 يونيو - "جناح أرميدا"، الباليه جون نيوماير (هامبورغ باليه، في دور نيجينسكي أوتو بيبينيتشيك وألكساندر ريبكو).
• - "خطاب إلى رجل"، مسرحية روبرت ويلسون استنادا إلى يوميات الراقصة (مثل Nizhinsky