افتتح معرض ترتياكوف معرض "روائع بيزنطيوم. أيقونات في معرض تريسكوف - Ragioniere محفوظا لسيمون سيمون

13 مارس 2013 | من: الموقع

تم وضع بداية جمع اللوحة الروسية القديمة في معرض ترتياكوف في P.M.Tretyakov: في عام 1890، تم الحصول عليها من قبل الرموز من الاجتماع I.L.Silin، المعرض لقاعات المتحف التاريخي خلال المؤتمر الأثري الثامن في موسكو. في المستقبل، تم إجراء عمليات استحواذ أخرى من مجموعات أخرى خاصة، بما في ذلك من الجمعية N.M. Posnikov، S.A. Georova، Athary P.Vanov. أنه يحتوي على أيقونات نوفغورود، مدارس موسكو؛ أيقونات خطابات Strogonovsky (أي أن تم إنشاؤها في ورش العمل التي تنتمي إلى أغنى الناس Stroganov). من بين هذه الاستحواذات هذه روائع مثل الرموز "الملك القيصر" ("الملكة الحالية") في القرن الخامس عشر؛ "الفواكه الجيدة من التمرين" في بداية القرن السابع عشر، كتبها نيكيفور سافين؛ "أليكسي متروبوليتان" من القرن السابع عشر.

في العهد P.M.Trevyakov مؤرخ في 6 سبتمبر، 1896، يقال: "مجموعة من اللوحة الروسية القديمة ... لنقل اسم مدينة موسكو لمدينة موسكو لمعرض الإخوة ترتيكاكوف." ترقيم الجمعية 62 أيقونات بحلول هذا الوقت. في عام 1904، تمت عرضه لأول مرة في المعرض في الطابق الثاني في الغرفة، ويقع بالقرب من قاعات الفنانين في السابع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. في الرسومات، تم إجراء V.M.Vasnetsov في ورشة عمل Abramtsevskaya للرموز حالات عرض خاصة. لتصنيف المجموعة Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)، رسام، جامع، خالق متحف أيقونة اللوحة والرسم في موسكو، عضو مجلس معرض تريسكوف (1899-1903)، وأمناءها (1905-1913) دعا NP Likhachev و N. P. Kondakova. انتهى العمل بنشر "وصف موجز لرمز التجمع PMTRETYAKOK" في عام 1905 (راجع إد. أنتونوفا السادس [ent.] / / / فهرس اللوحة الروسية القديمة. T.1: M.، 1963، ص. 7-8). أي العتاب، المنتجة في 1913-1916 إعادة هيكلة كاملة لتعرض المتحف، دون تغيير فقط قسم اللوحة أيقونة فقط.

حتى عام 1917، لم تحدث تجديد مجموعة اللوحة الروسية القديمة، فقط في عام 1917 يكتسب مجلس المعرض أيقونة كبيرة من مدرسة Pskov في القرن الخامس عشر "المفضلة"، وهو الآن في معرض دائم. (راجع إد. Rozanova n.v. [سيدخل. الفن.] // الفن الروسي القديم في القرن X-XV. M.، 1995، ص 10).

بعد ثورة عام 1917، تحول معرض ترتياكوف من معرض مدينة موسكو في مدينة موسكو إلى حالة، ليصبح مع وقت وزارة الخزانة الروسية. مرسوم 5 أكتوبر 1918 يخلق صندوق متحف وطني (في وقت لاحق) (1919-1927)، حيث تأميم الاجتماعات والأعمال الفردية للطلاء، والفن التطبيقي، وتدفق المجموعات الأثرية وغير النقدية، ثم توزعها المتاحف. من خلال صندوق المتحف الوطني من موسكو الكرملين في المعرض في عام 1919، جاء أيقونة "كنيسة الميليشيات".

بعد الثورة، قسم الفن الروسي القديم (هذا يسمى جزء من المعرض)، كان موجودا بأمان قبل إعادة تنظيم المعرض في عام 1923. في هذا الوقت، بقرار من الإدارة العامة للمؤسسات العلمية والعلمية والفنية والمتحف (Slavnayuk)، التي كانت موجودة كجزء من مفوضية الشعب التنوير (ناركاروس) من RSFSR (1922-1933)، تم إنشاء مجلس علمي ، والتي في اجتماعها المعتمدة في 3 مايو 1923 قائمة من 11 إداريا من معرض تريسكوف، تقرر إعادة تسمية قسم الفن الروسي القديم في قسم اللوحة الروسية القديمة. بحلول هذا الوقت، تتألف مجموعة أيقونة المعرض من 70 رموزا وواحدة بارزواس (تم الحصول على 7 أيقونات على المتحف نفسه). نظرا لأن حجم المجموعة الروسية القديمة كان صغيرا، فقد كان جزءا من الجزء من قسم الطلاء القرن السابع عشر. قسم اللوحة السادسة عشر - النصف الأول من القرنين التاسع عشر يرأسها ألكسندر ميتروفانوفيتش سكفورتسوف (1884-1948)، والذي يجمع بين هذا الموقف مع وظيفة نائب مدير المعرض.

في عام 1924، بموجب قرار مدمن المخدرات، يصبح معرض ترتياكوف متحف لوحة من قرون XVIII-XIX، وأشياء الخياطة الروسية القديمة والبلاستيك، يتم نقل الأيقون من منتصف العشرينات إلى المتحف التاريخي للولاية في قسم الحياة الدينية. في المتحف التاريخي، كانت هناك أيقونات من جمعية P. Ishukin، جلبت كهدية لهذا المتحف في عام 1905؛ يعمل اللوحة الروسية القديمة من مجموعة العد A.S.uvarova، وردت في 1917-1923 في الإرادة. في 1924-1927، المجموعات الشهيرة للرموز S.P. Ryabushinsky، A.P. Bakhrushina، Bobrinsky، A.A. Bakhrushina، Bobrinsky، A.A. Bakhrushina، Bobrinsky، Gora، Sologuba، Kharitonenko، و P.P. شيبوان، Shirinsky-Shikhmatova، O.I. و l.l. Dube، E.E. Egorova، N.M. Postnikov، S.K. و g.k. rakhmanov، a.v. موروزوفا، وكذلك جزء من مجموعة الآثار المسيحية من مجموعة متحف ورميسانتسف والمعالم الأثرية التابعة لمتحف مدرسة Strogonovsky. في المستقبل، في ثلاثينيات القرن العشرين، سيتم نقل معظم هذه الأعمال إلى معرض Tretyakov.

في عام 1926، بسبب إيرادات كبيرة، كان من الضروري إغلاق مرتبة I.Sostrohov، في عام 1904 معرض اللوحة الروسية القديمة. كانت مجموعة جديدة من مجموعة الفن الروسي القديم جزءا من مجموعة متحف أيقونة الرسم والرسم I.Sostrojova، الذي بعد أن تم إرفاق الثورة بمعرض تريسكوف كفرع. بعد وفاة I.Stroostrookov في عام 1929، تم إغلاق متحفه، وتم نقل المجموعات إلى معرض تريسكوف.

استلام مجموعة من Oostrojova وعدد من الأحداث الأخرى (إعادة تنظيم متحف أنذر عن أوفرالات التاريخية والفنية في ترينيتي سيرجيوس لافرا في الإقالة المحلية؛ إعادة هيكلة إدارة الحياة الدينية في المتحف التاريخي؛ مجموعات عدد كبير من يعمل في صندوق ورشة عمل ترميم الدولة المركزية؛ أيقونة وصولها من الكنائس المغلقة في مؤسسة شعبة موسكو للتربية الوطنية في عنوان المخدرات؛ القبول في الإدارة الإثنوغرافية لمتحف الرومانتسيف من مجموعة EE Georova Collection) مسبقا إنشاء القديم التقسيم الروسي لمعرض تريسكوف على أسس جديدة. بالإضافة إلى ذلك، بدأ بناء مباني المعرض الجديد في أواخر العشرينات من القرن العشرين، وأعرب عن أمله في أن تظهر المباني الضرورية قريبا وإدارة الفن الروسي القديم.

في نهاية عام 1929، تم إنشاء لجنة خاصة في سلافكوك، وهي لجنة خاصة. A.M.Skvortsov، ونائبه - أليكسي نيكولاييفيتش سفيرين (1886-1976)، الذي جاء للعمل في المعرض في نفس عام 1929 من متحف ترينيتي سيرجي لافرا، حيث كان يعمل كباحث منذ عام 1920، وفي رأس مزيد من الرأس وبعد في قسم المعرض الفني الروسي القديم في ذلك الوقت يعمل من قبل المتدرب أ.ب زهوروف. تم إرسال A.n. سفيرين إلى لينينغراد لتعريف أنفسهم مع معرض الفن الروسي القديم في المتحف الروسي الولاية والمعرض المناهض للدينية في حالة الحرائق الولاية. تم وضع قوائم المعالم الفريدة والحروف في أكبر متاحف روسيا من أجل تنظيم معرض الفن الروسي القديم في قاعات معرض تريسكوف. في 16 أبريل 1930، حددت اللجنة المنهجية لسلافسوكي ناركومروس تاريخ افتتاح قسم الفن الروسي القديم - 15 مايو 1930، وافق أيضا على نقل الآثار من المؤسسات والمنظمات الأخرى، وافق على خطة عمل الإدارة وخطة استقصاء الدراسات الاستقصائية لمعابد المقاطعات والكنائس والأديرة للبحث عن أعمال الفن الروسي القديم.

Yaroslav بتروفيتش Gamza (1897-1938)، نائبه I.O.SOSFEN، فالنتينا إيفانوفنا أنتونوفا (1907-1993) تم تعيينها في رأس الفن الروسي القديم. في أكتوبر 1930، في اجتماع للجنة الموسعة، تم تلخيص مدمني المخدرات. كانت النتائج غير مرضية. نشأت السؤال عن التخزين المكون بشكل صحيح والمجهز للرموز، حول الحاجة إلى تعزيز موظفي الإدارة، واستعادة ونشر دليل منفصل. تمت إزالة A.M.stvortsov من قسم الإدارة.

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، استولت الفن والاعتراف السوفيتي على شغف المفاهيم الاجتماعية المباشرة المعبر عنها في شكل FMFRIC للغاية، وممثلة بصريا في "معرض الماركسي المعقدة المعقدة" في وقتهم، تم نشره في قاعات معرض Tretyakov في عام 1931. تم تنفيذها تحت قيادة أليكسي ألكساندروفيتش فيدوروف دافيدوفا (1900-1968). فيما يتعلق بهذه الأحداث، حدث إعادة الهيكلة في هيكل الإدارات وإعادة تسامها. بدلا من الإدارات والأقسام من الإقطاع والرأسمالية والاشتراكية ظهرت. دخلت الشعبة الروسية القديمة، كما كان من قبل، جزء من قسم الإقطاع. في عام 1932، ترأس قسم الإقطاع ناتاليا نيكولايفنا كوفالينسكايا (1892-1969). بالنسبة لتنظيم معرض جديد، أجبر معرض "جوهره الفصلي في الفن" على جذب مواد من المتاحف الأخرى التي تسمح بالتطور التاريخي المستمر للفترة الأولية للفن الروسي في القاعات. دفعت تجارب المعرض هذه إلى حد ما إلى التجديد المنهجي للإدارة الروسية القديمة.

في عام 1932، قام معرض Tretyakov، جنبا إلى جنب مع ورش عمل استعادة الدولة المركزية (TSGM)، سبعة إكسبال في فحص الكنائس والأديرة والقرى في منطقة موسكو، ومنطقة فولغا، ومنطقة أرخانجيلسك، نوفغورود وبسكوف. في النصف الأول من الثلاثينيات من القرن الماضي، تم نقل الرموز إلى المعرض - "الافتراض" من دير العشر في نوفغورود، ديمتري سولونسكي من مؤثر ديميتروف، كوستروما وبلوزيرسكي من قرون الرابع عشر، بما في ذلك "افتراض" 1497 من كيريلو Belozersky الدير، جزء من Deesus Rank من دير Faratovsky، الذي كتبه ديونيسيا مع أبناء، مجموعة من الرموز الصغيرة من قرون XV-XV من Zagorsk (Trinity-sergiev Posad) ومحرفة - "الثالوث" Andrei Rublev. في عام 1931، تلقى المعرض اجتماع ألكساندر إيفانوفيتش أنيسيموف (1877-1939) مع أيقونات نوفغورود المبكرة.

استحوذت الطبيعة المنهجية على نقل المعالم الأثرية التي تم الكشف عنها حديثا من TSGM. لتجديد الآثار المتمثلة في الفترات السابقة، تم إجراء أعمال من الدرجة الأولى من التحف. لذلك، في عام 1931، أدرجت الأعمال في المعرض - "زوجات بيع Mironine" من القرن السابع عشر، في عام 1933 - أيقونة نوفغورود "الوطن الوطن" في بداية القرن الخامس عشر من اجتماع سانت بطرسبرغ من النائب كوتن، و في عام 1938 - أضعاف القرن الخامس عشر من الاجتماع e .i.silin. وبالتالي، فإن بيك آب نشط إثراء المعرض في 1930-1940s من قبل العديد من المعالم الأثرية. فيما بينها يجب ذكرها في 1935-1938 من جمع أ. و iinovikov من كنيسة الافتراض على Apukhintikka، وكذلك العديد من الأعمال من كولومنا ومجموعة كبيرة من الرموز من روستوف من محيطها العظيم والمناطق المحيطة بها (المختارة وأخرجت أيقونات NA Demin)، وفي عام 1938 - ديمتري سولونسكي فسيفساء كييف. انتقال عشرات القرن الثالث عشر وصورة بوريس وغليف على خيول القرن الرابع عشر، مع بعض الأعمال من قرون السادس عشر من الأسلحة الحكومية في موسكو الكرملين في عام 1936-1940، كانت التجديد الأكثر جديرة بالاهتمام من مجموعة أيقونة المعرض. في عام 1935، في توزيع الأموال لمتحف الفنون المضادة للدفن في المعرض، وهو عدد من الأعمال المهمة ل Moscow Masters في قرون XVI-XVII، والتي هي، أساسا من معابد وموسكو، نوفووديفيتشي، دونسكوي، Zlatouustovsky ، من كنائس غريغوريا نيوزاروفسكي على البوليانكا الكبير واليكسيزي متروبوليتان "في البنود". في نفس العام، يتم شراء مجموعة G.O. Chirikov من خلال التحف. ترتبط هذه الإيرادات، وكذلك الوصول في عام 1945، أيقونات الحضرية أليكسي مع حياة كتبها ديونيسيا بمشاركة N.E.MNEVA في أعمال الترميم المنتجة في مجالس الكرملين.

تعجب مجموعة من الفن الروسي القديم لمعرض Tretyakov بعض الوحدات لوضع صورة كاملة عن تنوع اللوحة السادسة عشر في القرن، مع وفرة من الماجستير. تم تجديد هذه الروابط من خلال نقل مجموعة E.E. جوروفو من مكتبة الدولة التي سميت باسم V.I. Lenin، الذي كان في مرافق تخزين المكتبة. تم الحصول على الأيقونات الأكثر قيمة من الفنانين الروس في القرن السابع عشر في معرض لجنة شراء الدولة (GZK). في عام 1938، تم الحصول على أيقونة صغيرة "Archangel Mikhail، صب Dailzole"، التي أجريتها سيمون أونشاكوف في عام 1676، وفي عام 1940، انتهت أيقونة "سيدة فستغراد"، كتبت حوالي 1670 من قبل نيكيتا بافلوفتس، و "Deesus العثماني" Andrei Vladykina ، تم إنشاؤها في عام 1673. لذلك في عام 1940، من خلال GZK في المعرض، تم استلام أندر صورة Saint Varvara، التي تنتمي إلى لوحة Novgorod في القرن الرابع عشر،.

النصف الأول - يلاحظ منتصف 1930s ليس فقط عن طريق الاستحواذ. أموال المعارض لم تتجنب الانسحاب، موجة ركوب في جميع المتحف ومجموعات المكتبة في البلاد. صدرت عشرات الرموز بأمر من الحكومة إلى التحف للبيع في الخارج.

من بين العديد من المعروضات في الإدارة، التي تغيرت فوق الثلاثينيات، تستحق الانتباه، والتي أظهرت أيقونة عرضت في عام 1936 في القاعات السبع في الطابق السفلي من المعرض. في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، تم التغلب على تكاليف المواقف المنهجية لعلم الاجتماع المبتذلة. في عام 1934، غادر A.A. فيدوروف دافيدوف المعرض. N.n. Kovalenskaya تبعته. في نوفمبر 1936، أعد الإدارة تخطيط إعادة التعرض، والتي تضمنت مقترحات تعبر عنها في عام 1935 من قبل مدير معرض المعرض P.Schekotov.

بعد الحرب في النصف الثاني من الأربعينيات من القرن الماضي، استمرت معالجة الآثار في اجتماع اللوحة الروسية القديمة، التي كانت تتألف من حوالي 4000 وظيفة. بدأ هذا العمل مرة أخرى في ثلاثينيات القرن العشرين عن طريق وضع القوائم والبطاقات والأوصاف الأولية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، تم توسيع نطاق أعمال البحث والاستعادة التي أجريت في أكبر المتاحف ومراكز استعادة موسكو وإينينغراد. في عام 1958، نشر ألبوم مخصص لاجتماع اللوحة الروسية القديمة لمعرض تريسكوف، الذي جمعته A.N. سفيرين. في الوقت نفسه، بعد استراحة طويلة، يجدد المعرض ممارسة جهاز المعارض اللوحة الروسية القديمة.

بدأ العمل النسائي المنهجي لإدارة الفن الروسي القديم في مطلع 1950s و 1960s. لم تكن طرق الإبحار عشوائيا، وقد تم تجميعها بحيث تغطي المناطق والمراكز والمراكز التي تمت دراستها سابقا، فإن الفن القديم لم يتم دراسته بالكامل، أو لم يتم تقديمه بالكامل في اجتماع المعرض. هذا هو ريازان، نيجني نوفغورود إقليم، وهو عدد من مناطق منطقة فلاديمير، الممتلكات الشمالية للمدارات القديمة في شمال شرق روسيا. وكانت نتيجة الإبحار هي تجديد جمع القسم الروسي القديم مع هذه الروائع، حيث بدأ الرموز "Nicola Mozhaisky" القرن السادس عشر من قرية Warinovo و Simeon Statail of the Xvi Century من Ustyug العظيم؛ الأعمال المميزة ل Nizhny Novgorod، KoStroma، Yaroslavl، Vyatsky الرسامين الأيقونات من القرن السابع عشر؛ مشرق، متميز بواسطة أيقونات نادرة ونكهة غريبة للرموز القديمة المقدمة من القرن التاسع عشر من المناطق تشيرنيا وبريانك؛ أيقونات الفلاحين، ما يسمى "الحصبة الألمانية" و "Chernushki"، التي كانت الدراسة التي أقدم موظف في المعرض e.f. Kamenskaya (1902-1993).

تم تجديد مجموعة معرض اللوحة الروسية القديمة على مدار العقود الماضية، بما في ذلك بفضل الأطباء السخية. وكان من بين الهدايا الأكثر أهمية كانت هدية P.D.KURINA، التي حصلت عليها الإرادة في عام 1967. في عام 1966، أصدرت V.I. Yantonova وصفا علميا مفصلا لتجميع P.Korin، وفي عام 1971 تلقى متحف المنزل P. Kikinina وضع فرع من المعرض. في عام 1965، جاء عدد من الأعمال الرائعة من الكاتب Yu.a.arbat، من بينهم أيقونة فريدة من نوعها "المحفوظة على العرش مع Joachim و Anna" القادم من القرن السابع عشر من منطقة Shenkursk Arkhangelsk. في عام 1970، بعد وفاة موصل مسرح البلاشوي N.S. Holovanov، جاءت جمعية أيقوناته إلى المعرض. عرضت مجموعة الأيقونات التي تم جمعها بواسطة V.A. Alexandrov وجلبت إلى هدية زوجته N.N. Sushkin، في معرض مرتبة خصيصا في آذار / مارس - أبريل 1976.

وفقا لمواد GTG والموقع

الذي يمكن أن ينظر إليه في أحد المتاحف الرئيسية لموسكو، حيث يكون تحت تصرفه ساعة واحدة فقط؟ دليل موجز على كراسي معرض Tretyakov في Lavrushinsky Lane.

في معرض ترتياكوف، لوحة ألكساندر إيفانوف "ظاهرة المسيح الناس". ناتاليا Volkova / Photobank "Lori"

الموقع المناسب

لتبدأ، قرر بالتأكيد العنوان: معرض Tretyakov هو متحف رئيسي يحتوي على العديد من المباني والفروع. يقع المبنى الرئيسي، حيث توجد مجموعة من الفن الروسي حتى بداية القرن العشرين، في Loverushinsky Lane، 10؛ في منزل قريب - تعقد المبنى الهندسي - المعارض المؤقتة، محاضرات قراءة. لرؤية فن قرون XX-XXI، عليك أن تذهب إلى منطقة مختلفة تماما من موسكو، على رمح القرم، 10. لا تخلط بينها! العديد من الفروع الأخرى، بما في ذلك المنزل Vasnetsov ورشة عمل عنبية، مبعثرة في جميع أنحاء العاصمة.

الطابق الأرضي

الطابق الثاني

الوقت المناسب

ساعات العمل وعطلات نهاية الأسبوع، بالطبع، يمكن توضيحها على الموقع. ولكن أيضا لا تنسى التحقق مما إذا كانت العطلات المدرسية لا تسير (الخريف أو الربيع، فمن الصعب أن تنسى الشتاء). في أيام عطلات قاعات المتحف يمكن أن تكون مليئة بالرحلات في المدرسة صاخبة. ما هو جيد - في المبنى الرئيسي ل Tretyakov في Lavrushinsky Lane، المعارض الريفية نادرة للغاية (لا يوجد مكان لهم)، لذلك لا تخف من قائمة الانتظار في أسلوب "Serov".

الحصول على البطاقات

نظرا لأنك محدود في الوقت المناسب، فقم بإضرب المتعة من المشي بلا هدف من خلال Avfilands of the Halls. من الضروري تحديد الهدف بوضوح وتمهيد الطريق إليه. بالإضافة إلى أدلة الورق، يمكنك الاستفادة من القاعات على موقع المتحف أو استخدام تكنولوجيا المتحف الافتراضية.

في معرض Tretyakov. قبل صورة فازيلي سوريكوف، "بوار موروزوفا". ناتاليا Volkova / Photobank "Lori"

ألبوم الصور

قرر، فن الفترة التي تكون أكثر إثارة للاهتمام للجميع: في هذا المبنى، هناك القصة بأكملها تقريبا، من معمودية روسيا إلى الثورة. يمكنك قضاء ساعة كاملة على سيروف، أو على عناوين، أو في سن الفضة.

إذا كنت ترغب في إلقاء نظرة سريعة على روائع الرئيسية، فستكون القائمة التقريبية للإلزامية. القائمة قصيرة لأن روائع منتشرة على طول طابقين وكراسي مختلفة، للتحولات التي ستعقد ساعة، لأنك ربما تكون مشتت في الطريق لجميع أنواع الجمال.

الطابق الأول: "الثالوث" Rublev (قاعة رقم 59)

واحدة من الرموز الروسية الرئيسية هي في نهاية الملاطات من قاعات أيقونة اللوحة، في قاعة أندريه روبليف. بالمناسبة، الضريح الآخر هو أيقونة فلاديمير من أم الله - يقع أيضا في Loverushinsky Lane، ولكن في مبنى آخر، في كنيسة القديس نيكولاس الحالية في تولماشاس، التي تساؤت الجثة الهندسية من النهاية.

الطابق الأول: "فتاة مع الخوخ" (قاعة رقم 40)

يتم عرض صورة الشهيرة لفرشاة سيروف في القاعات المخصصة لفن العمر الفضي في نفس الطابق الأول حيث يكون الرمز. حتى في هذه الكلمة - قاعات ليفيتان، بولينوف ونيستروف، حتى يصعب فهم منطق موقع التعرض. يتم تعيين Serov في المعرض ما يصل إلى قاعتين.

الطابق الثاني: "ظاهرة المسيح إلى الشعب" (قاعة رقم 10)

تحفة ألكساندر إيفانوف معلقة في قاعةه الخاصة بين العديد من الرسومات المكرسة له. تحذير الأدلة: الحذر، هذه هي واحدة من تلك الصور التي في هذا المتحف غالبا ما تكون مشرقة بشكل خاص.

الطابق الثاني: "الصباح في غابة الصنوبر" (قاعة رقم 25)

يمكن العثور على المناظر الطبيعية مع محامل في القاعة المخصصة لعمل شيشكين. لا تفوت - القماش ليس كبيرا جدا. بالمناسبة، فقط في المتحف يمكنك تقدير النطاق الحقيقي للأعمال التي اعتدنا أن نرىها على الشاشات وفي الكتب.

الطابق الثاني: "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" (القاعة رقم 31)

لوحة Repin هي في القاعة مخصصة لعمل هذا الفنان. هذه صورة أخرى لها تأثير قوي على النفس. لذلك، أن تأتي نفسك، تأكد من إلقاء نظرة على متجر المتحف على أرضية صفرية، بجانب مكاتب النقدية. في معرض Tretyakov، فمن الجيد: الاستنساخ، بطاقات بريدية، المفكرة، المغناطيس، بالطبع، كتالوجات.

ما أحضروه: 18 اعمال فنية، بما في ذلك 12 رموز.

على الرغم من العدد الصغير إلى حد ما من الأشغال (المعرض الذي يشغل قاعة واحدة فقط)، فإن المشروع يبرر اسمه بالكامل اسم "روائع بيزنطيوم". تقريبا كل معرض هنا هو حقا تحفة. أولا، العصور القديمة مثيرة للإعجاب - يمكننا أن نرى هنا البنود من نهاية بداية القرن السادس عشر. ثانيا، كلها جميلة جدا، كما يقولون، ممتازة في مستوى الفني. بعد سقوط القسطنطينية في عام 1453 وانهيار الإمبراطورية البيزنطية، يتم تخزينها بعناية خلال الحكم العثماني على اليونان والأراضي الأرثوذكسية المجاورة - الآن ليست فقط كائنات عبادة أو أعمال اللوحة، ولكن أيضا شهادات المآسي من التاريخ.

مثال مميز هو أيقونة "الصلب" في القرن الرابع عشر (مع "Odigitria" في دوران) - واحدة من العينات الجميلة من فن حقبة العصر الباليصي. رسالة خفية أنيقة، إرضاء عين وئام الذهب والزور - وفي الوقت نفسه وجوه القديسين في ببربريا دمرت.

موقع: شارك متحف أثينا البيزنطي والمسيحي معارضهم مع موسكو.

هو، للأسف، معروف فقط للاتصالات، والسياح الذين يصلون إلى أثينا للفن العتيق غالبا ما ينسون عنه. ومع ذلك، هذه هي واحدة من أكثر المتاحف الغريبة للمدينة. تأسست في عام 1914، وهو يقع في الأصل في فيلا صغيرة، بمجرد الانتماء إلى لبؤة علمانية، زوجة ضابط نابليون، دوقة بياتشينزا. بحلول نهاية القرن العشرين، توقف قصر، في وسط حديقة فاخرة، بوضوح لاستيعاب جميع المجموعات الضخمة من المتحف البيزنطي. إلى أولمبياد 2004، افتتح المتحف بعد إعادة الإعمار - تحت القوانين وأسرة الزهور في الحديقة، في سمك الأرض، هناك ثلاثة أرضيات تحت الأرض، في حين أن القصر بقي على السطح سليم. الفضاء الكحلي تحت الأرض مستقيم الفن المقدس للفترة البيزنطية وما بعد البيزنطية. ومن المؤكد أن زواره لن يلاحظون أن بعض الأشياء طار إلى موسكو.

ومع ذلك، فإن الغياب في المعرض الدائم للمشهورة "القديس جورج" في القرن الثالث عشر يولد بوضوح لعيون المتحف الأثيني. يتم إجراء هذا الرمز غير العادي في تقنية الإغاثة. عادة ما لم يفعل الفنانون الأرثوذكسية، ولكن تم إنشاء هذا العمل خلال أوقات الحروب الصليبية، تحت تأثير أسياد أوروبا الغربيين. لكن التأطير مألوف، الكنسي - من الطوابع.

معرض آخر معارض مهم، بالمناسبة، وضعها القيمون على الموقع الأكثر إثارة في القاعة - أيقونة واسعة النطاق "سيدة كاروتيسا". يتم ترجمة هذه النبيذ من اليونانية باسم "القلب" وهو خيار لأكريم "Glycoophilus" ("حلوة Lobzia"). عند النظر إلى التحفة، تفهم أن هذه الأسماء المستعارة اللطيفة كانت هذه الصورة الكنسي هذه ليست عبثا: الطفل يسحب مقابضه إلى الأم، لذلك يضغط عليها لطيف مع الخد، والتي تنسى تقريبا ذلك أمامنا - الكائن من العبادة، وليس رسم من الحياة. تم الحفاظ على اسم رسام أيقونة (لروسيا لأنها ليست مألوفة للغاية، لكن الماجستير اليونانيين غالبا ما وقعوا عملهم). عاشت أنجيلوس أكانتاتوس وعملت في كريت، في هذا العصر بموجب حكم جمهورية فينيسيا. تعتبر واحدة من أهم الفنانين اليونانيين في القرن الخامس عشر.

ربما، من ورش عمل القسطنطينية في نهاية بداية القرن الخامس عشر، يحدث أيقونة، والتي ستكون فضولية لجميع مالكي المرسى الشعبية في روسيا. الحقيقة هي أن Antioch المرسى المقدس في الفن الأرثوذكسي التقليدي نادرا ما يصور. أيقونة الراحل Paloolevskaya، الذي يظهر المقدس في مافوريا حمراء زاهية ومع صلب (رمز الاستشهاد) في متناول اليد، يأتي من كنيسة سانت جراسيم في Argostolion في جزيرة كيفالونيا وهو أحد أقدم صور محفوظة الشهيد العظيم.

اجتماعات أخرى:بالإضافة إلى هذا المتحف، شارط جامعي اليوناني الخاص في المعرض في موسكو. أنت تفهم نفسك، انظر الأشياء من هذه التجمعات هي فرصة فريدة من نوعها.

من المجموعة E. Veliazis - H. التهاب الفارغر يحدث أيقونة صغيرة ولكنها رائعة للغاية "جون فورتمونر من ملاك الصحراء" في القرن السابع عشر. اعتاد هذا المؤامرة على أيقونوبوس الروسي، يوحنا المعمدان يصور بأجنحة، رأسه الخاص له رأسه المقطوع على الطبق، ومن ناحية أخرى، فإن الفأس عالق بين الأشجار. ومع ذلك، فإن الدقة والانسجام من الرسائل سيلجرب أن هذا الجمال من تلك الأراضي حيث لم يختف التقليد الذي رسمت الأيقونات في ورش العمل البيزنطية رسمت الأيقونات.

من متحف بناكي الأثيني، الذي تأسس عام 1930 من قبل مليونير إيمانويل بنيكيس، وصل أقدم معرض للمعرض - صليب معالجة فضي، تم إنشاؤه في نهاية القرن العشرين. في هذا المنتج المجوهرات الثنائية، يمكنك رؤية أرقام النقش الدقيقة للمسيح والقديسين. بالإضافة إلى جون زلاتوست، فاسيلي من القديسين العظيمة وغيرها من القديسين الشعبية، على الصليب يصورون سينسين نادر. من النقش على المقبض، من المعروف أنه كان راعيا مقدسا لعميل هذا الصليب.

مكان: يقع المعرض في المبنى الرئيسي لمعرض Tretyakov في القاعة رقم 38 (عادة ما تتوقف هناك مالياافين واتحاد الفنانين الروس). تم التأكيد بشكل خاص على مظيم المعارض أنه في القاعات المجاورة - معرض دائم للفن الروسي القديم. والاستمتاع بالمعرض الأثيني، تجدر الإشارة إلى خطوتين ونرى ما عملوا في نفس الوقت في الزاوية الشمالية من الأراضي الأرثوذكسية.

التذاكر:لا تشتري مقدما. يحدث المعرض في القاعة الواقعة بين التعرض الدائم والوصول إليه - يكفي شراء تذكرة مدخل منتظمة للمتحف. الأخبار الجيدة لأولئك الذين سئموا من مقاهي الموقع مع المبيعات عبر الإنترنت في متجر روائع من الفاتيكان في المبنى الهندسي المجاور (الذي تم تجديده في اليوم الآخر قبل 1 مارس).

من بداية أنشطته الجماعية، مؤسس المتحف P.M.Tretyakov مؤامرات إنشاء "متحف فني متوفر علنا \u200b\u200b(شعبية)"، الذي سيعكس جمعته "الحركة الترجمية للفن الروسي"، وفقا ل Pavel Mikhailovich نفسه. تنفيذ هذا الحلم كرس حياته كلها.

أول الرموز بافل ميخائيلوفيتش يكتسب في عام 1890. قام اجتماعه بترقيم اثنين من الأشكال الثلاثين فقط، ولكن وفقا للعالم الروسي، كان مؤرخ نيكولا بتروفيتش Likhacheva (1862-1936)، تم اعتبار مجموعة P.M.Trevyakov "الثمينة والمفيدة".

في ذلك الوقت في موسكو وفي سانت بطرسبرغ، كان جامعي خاص في سان بطرسبرج، وأيقونات جامعي - I.L. Silin، N.M. Svetnikov، E.E. Egorov، S.A.Gorov وغيرها. بعضهم قطارات الرموز. وفقا لملاحظة عادلة للمؤرخة الفنان والفن المشهورة، مدير معرض تريسكوفسكوفا في إيغور إيمانويلوفيتش (1871-1960)، كان Tretyakov مختلفا عن جامعي آخرين في أنه لم يكن أول من الجامعات إلى الرموز التي لم يحدث المؤامرات، ولكن من خلال معناها الفني وأول واحد أدرك علنا \u200b\u200bفنونهم الحقيقية والكبار، بعد أن انضموا إلى جمعية أيقونةهم إلى المعرض ".

المنقذ في السلطة

تم إجراء العهد في عام 1904 - الرموز التي اكتسبتها بعد الظهر. Tretyakov، المدرجة لأول مرة في تعرض المعرض. تم تنظيمها من قبل Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929) - فنان، عضو في مجلس المعرض، وكذلك جامع الرموز واللوحات الشهيرة (بعد وفاته، في عام 1929، دخلت المجموعة اجتماع المعرض). لجهاز قاعة الأيقونات الجديدة، دعا Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) و Nikolai Petrovich Likhhachev، الذي طور المفهوم، كان قادرا على تنظيم علميا والآثار الجماعية، ونشر كتالوج.

رسام أيقونة غير معروف، نهاية القرن الرابع عشر. مناقشة الذقن ("Vysotsky")
1387-1395
شجرة، درجة الحرارة
148 × 93.

أصبح الفنان الروسي الشهير فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف مصمم هذا المعرض (1848-1926). وفقا لرسوماته في ورش abramtsevsky، كانت هناك نوافذ متجر، تقليد كوارتس - فيها، وتم جمع جميع أيقونات ترتياكوف. الرموز غير موجودة ثم في أي متحف فني روسي. (تجدر الإشارة إلى أن بعض الرموز تم عرضها في عام 1862 في متحف موسكو Rumyantsev وفي عام 1890 هدفا في المتحف التاريخي، ولكن تم عرض الرموز في حين أن كائنات العصور القديمة الكنيسة، وليس كأعمال فنية. لم تكن كذلك استعادة، كانت مظلمة، ملوثة، مع خسائر الطبقة الملونة).

أندريه روبل
المنقذ في السلطة
1408.

من الجدير بالذكر أن افتتاح أيقونة قاعة الروسية القديمة يصب في المعرض وقع في السنوات الأولى من القرن العشرين - فترة أصل حالة الترميم في روسيا، عندما بدأت دراسة علمية مهنية الفن الروسي القديم.

في عام 1918، على الرغم من الأحداث المأساوية بعد الثورة، تم تنظيم "لجنة حفظ الكشف والكشف عن آثار اللوحة القديمة في روسيا". ترأس هذه اللجنة من قبل مدير ذلك آنذاك لمعرض Tretyakov I.E. Grabar. أخذت اللجنة الهوية المنهجية للآثار القديمة والاحتيال والمعارض.
في 1929-30، بعد معارض استعادة، قرر قرار الحكومة ثم تحويل معرض تريتيسفوف كأكبر متحف الفن الروسي، إلى المركز لدراسة التراث الثقافي للفترة القديمة من تاريخنا. في تلك السنوات، حصل متحفنا على العديد من الآثار من الفن الروسي القديم من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك من المتاحف الإصلاحية والتجمع الخاص. هذه الإيرادات أساسا وشكلت المجموعة الحالية من الفن الروسي القديم في المعرض.

في منتصف 1930s، أنشأ المعرض الإدارة العلمية ورشة عمل الفن والترميم الروسية القديمة. تم افتتاح معرض جديد، حيث لوحظت مبادئ العرض التاريخي والفن من المعالم الآثار، وقد تم تقديم المراكز والمراجعات والاتجاهات الرئيسية في أجراس القرن الثاني عشر - القرون السادس عشر.
دخل عدد من الرموز القيمة، أحيانا القدماء للغاية، المعرض كنتيجة للحسامات عبر الشمال الروسي والمناطق المركزية التي عقدها موظفو المعرض في الستينيات والسبعينيات.

الآن المجموعة بالفعل أكثر من ستة آلاف وحدة تخزين. هذه هي الرموز، شظايا اللوحات الجدارية والفسيفساء، النحت، البلاستيك الصغير، البنود الفنية التطبيقية، نسخ من اللوحات الجدارية.

في Doparerovskaya Rus، كانت جميع اللوحة تقريبا دينية حصرية. ويمكننا الاتصال بكل اللوحة مع الرسم الأيقونات اليمنى الكامل. وجدت كل الرغبة في الجميلة، والتوجه إلى الجمال، متوهجة وطموح في المقابل، في منطقة الروح لله، إذنها في أيقونات الكنيسة. في مهارة إنشاء هذه الصور المقدسة، وصل الممثلون الموهوبون للشعب الروسي الموهوبون إلى قمم حقيقية للصوت العالمي.

رسام icon غير معروف، منتصف القرن السادس عشر
"جيش الملك السماوي ..." (الكنيسة متشددة)
منتصف القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
143.5 × 395.5.

ازدهار اللوحة الروسية للرؤوس على هذا النحو في عصر دوبيروفسك. اختبار في هذه العملية
هناك العديد من التطورات المشرقة والمدهشة في النموذج ورشة عمل تجسيد المهام الدينية اللاهوتية المتمثلة في الإقلاع الذي وقفت أمامهم، أيقونة الروسية التي رسمت بعد عصر بتروفسكي يتراجع، تتحلل بشكل مستمر، تحول، أخيرا في أعمال الحرف اليدوية من المقابض. في بداية القرن العشرين، حاول الفنانين الموهوبين في نيستيروف، فاسنيتسوف، وغيرهم، إحضار أيقونة روسية مطلية من هذا الموقف الازمائي الذي كان فيه، ولكن عدد من الأسباب الموضوعية والشائية لم يسمح للفرصة من المجيء إلى إحياء حقيقي لهذا الفن المقدس ولم يخلق أي شيء يمكن أن يقف في صف واحد مع الإبداعات الخالدة للوحة الروحية ل Doparyrovskaya Rus.

وفقا لمهامها الخاصة، وفقا لغرضها الخاص، تختلف الأيقونة بشكل أساسي عن إغلاق، وسوف يبدو ذلك، ومما يشبه اللوحة البورتريه الدنيوية. إذا تعني الصورة بالضرورة وجود نوع من الطبيعة، فإن الفنان يتكاثر بدقة، ويحاول عدم الخجول من التشابه الشوري، ثم رسام الأيقونات، في مهامه هو إعادة إنتاج الصورة المقدسة أو بعض الفكر اللاهوتي المحدد، يلبس في التجسيد الأكثر ذكاء، ربما في موهبهم و Razumion، إلى حد ما خجول من "الأيقونات الأيقونات" التي وافقت عليها ممارسة الكنيسة وإعطاء حلها للمهمة أمامه.

رسام أيقونة غير معروف، بداية القرن الثالث عشر. DELIUS: Savior، Virgin، John The Forerunner
أول ثالث من القرن الثالث عشر. Derevo، Tempera 61 × 146

من هنا يصبح من الواضح أن أهمية قواعد الكنيسة القديمة للشخصية نفسها وسلوك رسام الفنان الأيقون أثناء العمل على أيقونة. وهكذا، في المجموعة الشهيرة من قرارات كاتدرائية الكاتدرائية 1551، المعروفة تحت اسم "Stoglav"، يتم إعطاء الشرط أن رسام الأيقونة هو "Smiren، Meek، Benwich؛ عاش في منشور وصلاة، مع الحفاظ على كل خوف من نظافة جسدية وجسدية ". في نفس "الستلع" سنجد متطلبات معينة من نتيجة لا غنى عنها "أصول رسم رسمت" العتيقة، بحيث الصور المقدسة التي تم إنشاؤها مرة أخرى، لم تنفذ التقاليد التي أنشئت منذ التقليد وكان مألوفا على الفور مفهومة للجميع مع الصلاة.

المبدأ الرئيسي الذي يتم وضعه في عمل رسام أيقونة هو مصدر إلهام ديني مخلص؛ يعرف الفنان أنه أمامه هناك تحديا لكتلة صورة المؤمنين، وهو أيقونة مخصصة للصلاة.

له اللوحة الروسية المحددة والخروج الروسية التي تنتجها في القرن الرابع عشر. سيكون ما يسمى مدرسة نوفغورود. يرى الباحثون هنا الامتثال المباشر للفجر الفني من عصر عصر علماء الحشرات، الذين عملوا الماجستير في روسيا؛ واحد منهم هو اليونانية الفووفان الشهيرة، وقعت بين 1378 و 1405. كانت بعض كاتدرالات نوفغورود وموسكو مدرسا للسيد الروسي الروسي في قرون الرابع عشر. أندريه روبل.

أندريه روبل.

ينتمي Rublev وأتباعه إلى مدرسة موسكو. إبداعه هو الخطوة التالية مقارنة ب FOFAN اليونانية، التي تعد أعمالها نموذجية لمدرسة نوفغورود وأصنافها، أكثر من الساتروفوف القديمة.

تتميز مدرسة نوفغورود بأرقام سانتش ضخمة كبيرة، بحجم كبير من الرموز نفسها. كانت مخصصة لمعابد واسعة ومجهشة، وهي ترتديها بسخاء، غنية ومفوز "السيد فيليكي نوفغورود". أيقونات لهجة المحمر، الظلام، مزرقة. المناظر الطبيعية هي الجبال الصدفية والهندسة المعمارية للمباني - بورتيكو وأعمدة - قريبة إلى حد كبير من الطبيعة الأصلية لإقليم الإسكندرية والمناطق ذات الصلة التي حدثت فيها أحداث من حياة القديسين المصور على الرموز والشهداء.

Icon رسام غير معروف، مدرسة نوفغورود
الوطن مع القديسين المختارين.
بداية القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
113 × 88.

رسام أيقونة غير معروف، XIV - بداية القرن الخامس عشر
نيكولا مع الحياة.
نهاية الرابع عشر - القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
151 × 106.

نوع وجوه القديسين وسيدتنا ليس أيضا الروسية: مستطيل، "byzantized". هذه التفاصيل المميزة في المستقبل، في موسكو: المدرسة، والمزيد تقبل الظل السلافي، تحول، أخيرا، في أعمال "Tsaristimi" القرن السادس عشر سيمون أونهاكوف ومدارسه في وجوه جولة روسية نموذجية.

البيزنطة الرائعة الرائعة، عاصمة تسارغراد، وفقا لشهادة جميع المؤرخين والمذكرات، كانت أغنى مدينة في العالم، واعتبر أباطريها أنفسهم كما لو أن ممثلين من الله سبحانه وتعالى، يطالبون بأنفسهم عبادة إلهية تقريبا. بطبيعة الحال، بمساعدة الرموز، سعوا لتعزيز مصداقيتهم وقوتهم. القديسين في المدرسة البيزنطية، في معظمها، بنفس الطريقة، حيث مرنا على جدران مجالس نوفغورود وأديرة انعكاسهم - شاراتهم، معاقبة صارمة، مهيب. وبهذا المعنى، فإن اللوحات اللوحية المذهلة ليونانية فوفان ستكون مميزة، والتي (تترك جانبا كل الاختلافات بين العصور والاستقبال) تشبه الأرقام المقلي القاسية من اللوحات الجدارية الرومانية ميشيلانجيلو.

في منتصف القرن السابع عشر، أصبحت سيمون سيمون أونشاكوف مشهورة في روسيا، وهي تجسد مدرسة موسكو جديدة، والتي تعكس الرائعة والثروة من قزم موسكو تاساري و boyarskoye، الذي استقر بعد الوقت المضطرب والأجنبي تدخل قضائي.

تتميز أعمال هذا الماجستير بالنعومة واستدامة الخطوط الخاصة. السيد يسعى جاهدين للتعبير ليس كثيرا وليس الجمال الروحي الداخلي فقط، كم الجمال الخارجي، ونحن نقول حتى "الجميلة" لصورها.

ليس الباحثون بدون سبب رؤية التأثير الغربي في عمل هذه المدرسة وأول مرة "هولندا الأسياد الإيطاليين في النصف الثاني من القرن السادس عشر".

بوابة القيصرية
منتصف القرن الخامس عشر

إذا كانت أعمال أوسهاكوف ورفاقه مخصصة أساسا للمعابد، فإن الحاجة إلى الأثرياء الأثرياء في أيقونة "تقاس" جميلة محلية الصنع كانت راضية من قبل مدرسة Stroganov، وأشهر الماجستير: الأسرة بوروزدين، إيستوم سافين، أولا، Prokoki Chirin، المقدمة بالكامل في المعرض، وفقا لمصدره الفني، مدرسة Ushakov جميلة. لا عجب أن معظمهم يعملون بنجاح كبير في موسكو.

Icon رسام غير معروف من القرن الثاني عشر. مجمع غير محدد. (يمين)
النصف الثاني من القرن الثاني عشر. derevo، درجات الحرارة 77 × 71

Daerahler. كان لدي الكثير من صورة واحدة. لذلك يبدو. مناسبة مثير للإعجاب!
يجب أن نرى!

فن

110959

معرض ولاية تريتيسوف هو أحد أكبر المتاحف الفنية للفنون البصرية الروسية. حتى الآن، يحتوي جمع "Tretyakov" على حوالي مائة ألف عنصر.

مع مثل هذا العدد من المعروضات، يمكن أن يكون التجول على التعرض عدة أيام، لذلك أعد المحلي طريقا على طول معرض تريسكوف يمر عبر قاعات المتحف الأكثر أهمية. لا تضيع!

يبدأ التفتيش من المدخل الرئيسي، إذا كنت تواجه شباك التذاكر، على اليسار هناك درج يؤدي إلى الطابق الثاني. تتم كتابة غرف الغرفة عند المدخل فوق المدخل.

تم تكريس قاعة 10 تقريبا تماما لصورة ألكساندر أندريفيتش إيفانوفا "المسيح" (الاسم الأكثر شهرة - "ظاهرة المسيح إلى الشعب"). تحتل قماش نفسه جدارا بأكمله، وملء المساحة المتبقية من الرسومات والاتودز، والتي تتراكم لمدة عشرين عاما من العمل على الصورة مجموعة رائعة. كتب الفنان "ظاهرة المسيح" في إيطاليا، بعد ذلك دون مغامرات أرسلت قماش إلى روسيا، وبعد انتقاد وعدم الاعتراف بالصورة في وطنه، مات فجأة. ومن المثير للاهتمام أن Nikolai Vasilyevich Gogol و Ivanov نفسه يصوران القماش وغيرها.

في القاعة 16، على اليمين في سياق الحركة، هناك صورة مؤثرة ل Vasily Vladimirovich Pukirev "الزواج غير المتكافئ". يشاع أن هذا هو سيرة ذاتية قماشية: كانت العروس الفاشلة من Pukireva متزوجة من الأمير الغني. الفنان يديم في الصورة ونفسه - في الخلفية، عبر الرجل الشاب مع الأسلحة على صدره. صحيح، هذه الإصدارات لا تملك تأكيدات فعلية.

قاعة رقم 16.

على اليسار في نفس القاعة - قماش Konstantin Dmitrevich Flavitsky "الأميرة تاراكوانوفا". تظهر الصورة الدجال الأسطوري، في محاولة لإعطاء نفسه لابنة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. إصدارات الأميرة الأميرة تاراكانوفا (الاسم الحقيقي غير معروف) هناك العديد من المسؤولين - الموت من كاشيتوب. ومع ذلك، "في الناس" (بما في ذلك، بفضل عمل فلافيتسكي)، آخر اليسار: توفي المغامرة خلال الفيضان في سانت بطرسبرغ، في غرفة السجن من قلعة بتروبافلوفسك.

قاعة رقم 16.

في القاعة 17، هناك صورة ل Vasily Grigorievich بيروفا "الصيادين الخصوصية". يقدم Canvase قصة كاملة: شخصية قديمة (يسار) تحكي نوعا من القصة الخيالية، والتي يعتقد الصياد الصغير بإخلاص. رجل في منتصف العمر (تركز) يشك في القصة والضحك فقط.

غالبا ما يقض الخبراء بالتوازي بين صورة بيرن و "ملاحظات هنتر" Turgenev.

قاعة رقم 17.

في القاعة 18، \u200b\u200bهناك أشهر الويب من Alexei Kondratyevich Savrasov "Gracchi Flow"، مكتوب في منطقة كوستروما. كنيسة القيامة، التي تم تصويرها في الصورة، موجودة حتى يومنا هذا - الآن هناك متحف Savrasov هناك.

لسوء الحظ، على الرغم من العديد من الأعمال الرائعة، ظل الفنان في ذكرى الناس "مؤلف صورة واحدة" وتوفي في الفقر. ومع ذلك، كانت "Graci" كانت نقطة انطلاق من نوع مدرسة منظر طبيعي جديد في روسيا - المناظر الطبيعية الغنائية. بعد ذلك، كتب Savrasov عدة لوحات النسخ المتماثلة.

قاعة رقم 17.

في القاعة 19، هناك صورة ل Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Raduga". من المستغرب، فإن الفنان الذي، من أجل حياته، حوالي ستة آلاف قماش لحياته، لا يزال دائما مخلصا عن نوعها - مارون. الصورة المقدمة في المؤامرة لا تختلف عن معظم أعمال Aivazovsky: يتم تصوير حطام السفينة على قماش. الفرق في الدهانات. عادة ما تستخدم ظلال مشرقة، اختار الفنان نغمة ليونة ل "قوس قزح".

قاعة №19.

في القاعة 20، هناك قماش مشهور إيفان نيكولاييفيتش Kramsky "غير معروف" (غالبا ما يسمى خطأ "غريب"). تظهر الصورة رويال، سيدة رائعة تمر في الطاقم. ومن المثير للاهتمام أن شخصية الشخص ظلت لغزا على معاصر الفنانين والمؤرخين الفنون.

كان كرامسكايا أحد مؤسسي المجتمع "المحمول" - جمعيات الفنانين الذين عارضوا أنفسهم لممثلي الأكاديمية في الرسم وتنظيم المعارض المتنقلة لأعمالهم.

قاعة رقم 20.

على اليمين، في سياق الحركة، في القاعة 25، هناك صورة لإيفان إيفانوفيتش شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر" (في بعض الأحيان تسمى القماش عن طريق الخطأ "الصباح في الصنوبر بور"). على الرغم من حقيقة أن تأليف الآن مملوكة لفنان واحد، فقد عملوا على الصورة الثانية: المشهد من شيشكين والجوهر الرسام Svitsky. كتب Konstantin Apolloovich Savitsky هبوطي، بالإضافة إلى ذلك، يعزز في بعض الأحيان لنفسه وفكرة إنشاء صورة. إصدارات كيفية اختفاء التوقيع السفلي من القماش، هناك عدة. وفقا لأحدهم، قام Konstantin Apollonovich بإزالة اسمه من العمل النهائي، وبالتالي رفض التأليف، من ناحية أخرى - يمحن توقيع الفنان جامع بافيل تريسفوف بعد شراء صورة.

قاعة №25.

في القاعة 26، تتسكع ثلاث لوحات رائعة من Viktor Mikhailovich Vasnetsova في وقت واحد: "Alenushka"، "Ivan-Tsarevich على ذئب رمادي" و "Bogatyry". ثلاثة أبطال - Dobrynya Nikitich، إيليا الرماة والأشاخ بوبوفيتش (من اليسار إلى اليمين في الصورة) - بالكاد أبطال الملحمة الروسية الأكثر شهرة. على قماش Vasnetsov الشجاعة، جاهز للمعركة في أي لحظة، ابحث عنها، لا يوجد عدو في الأفق.

ومن المثير للاهتمام، أن Vasnetsov لم يكن فقط فنانا، ولكن أيضا مهندس معماري. على سبيل المثال، تم تصميم تمديد قاعة المدخل الرئيسية لمعرض Tretyakov في Bala من قبلهم.

قاعة رقم 26.

في القاعة السابعة والعشرين، هناك قماش فاسيلي Vasilyevich Vereshchagin "Apotheosis of War"، ينتمي إلى سلسلة لوحات "Varvara"، التي كتبها الفنان تحت انطباع الأعمال العدائية في تركستان. هناك العديد من الإصدارات حول ما تم وضع أهرامات مثل هذه الأهرامات من أجل سبيل غلبا من مغلم من أجل. وفقا لأحد الأساطير، سمع تامرلان قصة من النساء بغداد عن أزواجهن الخاطئة وأمر كل جنوده بإحضار رأس القطارات المفروم. نتيجة لذلك، تم تشكيل العديد من الجبال من الجماجم.

قاعة رقم 22.

في القاعة 28، هناك واحدة من أكثر اللوحات الأكثر شهرة وهامة من معرض Tretyakovskaya Gallery - "Boya Morozova" Vasily Ivanovich Surikova. Feodosia Morozova - Avvakum Protopopa Supporter، الالتزام بالصدق القديم، التي دفعت من أجلها مدى الحياة. على القماش، فإن هاهله نتيجة للنزاع مع الملك - رفض موروزوف اتخاذ إيمان جديد - يحمل أحد مساحات موسكو لمكان الاحتجاز. هرع ثيودورا أصابعين كعلامة على أن إيمانها لم يتم كسرها.

بعد عام ونصف، توفي موروزوفا من الجوع في سجن ترابي في الدير.

قاعة №28.

هنا، في القاعة الثغة الثامنة والعشرون، يوجد نسيج ملحمة آخر من Surikova - "تنفيذ Streletzka الصباح". حكم على أرفف إطلاق النار بالإعدام نتيجة انتعاش فاشل ناتج عن الخدمة العسكرية. تصور الصورة عمدا ليس من خلال التنفيذ نفسه، ولكن الأشخاص فقط في انتظارهم. ومع ذلك، هناك أسطورة تم كتابتها في البداية على رسومات قماش تم تنفيذه بالفعل من خلال شنقا من القوس، ولكن مرة واحدة، تحدث في ورشة العمل إلى الفنان ورؤية الرسم، سقطت الخادمة في الإغماء. سوريكوف، الذي أراد عدم صدمة الجمهور، ولكن لنقل الحالة الذهنية المحكوم عليهم في الدقائق الأخيرة من حياتهم، صورت الصور من اللوحات التي تمت إزالتها.