درس الأدب كأساس لدراسة المسرح. درس الأدب "في إعلان الموسيقى

04.07.2020

مقدمة

الغرض من هذه المساعدة التعليمية هو مساعدة الطلاب (قادة المستقبل لمجموعات الأطفال المسرحية ومعلمي دروس المسرح) في بداية نشاطهم التربوي.

كقاعدة عامة ، عند الدخول في ممارسة قصيرة المدى ، يربح الطلاب بسهولة الحب لموضوعهم ، ولكن بمجرد أن تصبح الفصول الدراسية نظامية ، يصبح من الصعب للغاية الحفاظ على الاهتمام والاهتمام المستمرين في الدرس إذا لم يحدد المتدرب هدفًا محددًا لـ الأطفال ونفسه أو لا يعرف مراحل الإنجازات. يقوم المؤلف ببناء الدليل في شكل برنامج درس مسرحي في المدرسة الابتدائية ، والذي يسمح لأولئك الذين يتم توجيهه لهم باستخدامه في ممارستهم ، سواء المكونات الفردية أو البرنامج بأكمله.

في أوقاتنا الصعبة ، يعد التحسين الأخلاقي للمجتمع وإضفاء الطابع الإنساني عليه ذا أهمية كبيرة. إن كلمة "الإنسانية" ذاتها تعني العمل الخيري. إن تربية العمل الخيري واللطف هي أساس إضفاء الطابع الإنساني على المجتمع. لإعادة صياغة كلمات دوستويفسكي الشهيرة ، يمكننا أن نقول: اللطف ينقذ العالم ، لأن اللطف هو نوع من مرادف الجمال ، أي جمال الصفات الروحية للإنسان.

لطالما كانت العلوم التربوية تبحث عن طرق لتنشئة شخص متناغم ومتعلم ولطيف. وإحدى هذه الطرق هي التعليم عن طريق الفن. تتمثل المهمة الرئيسية في إنشاء نوع معين من الشخصية ذات المتطلبات الجمالية الواسعة ، وثقافة عالية للقدرات الفنية والحاجة إلى نشاط إبداعي نشط ، أي تنفيذ الطاقة الإبداعية.

يؤثر الفن ، أولاً وقبل كل شيء ، على مشاعر الشخص التي تكون دائمًا فردية. إنها تعتمد على نوعية الفرد ، وسيكون كل منا سعيدًا بوجود شخص قريب يعرف كيف يتعاطف معنا ، وقلبه منفتح على الخير. اكتشف هذه الصفات في إعادة

بينكي ، لتطويرها ، لتعليم فهم شخص آخر ، للتعاطف معه ، فن المسرح يساعد بشكل أفضل.

هذا مهم ، لكنه بعيد عن الصفة الوحيدة التي تساعد على الكشف عن قدرات الطفل من خلال التعليم من خلال فن المسرح. المسرح ، كما تعلم ، هو فن اصطناعي يجمع بين العديد من الأنواع الأخرى: الدراما ، والفنون الجميلة ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، وفن تصفيف الشعر وفنان المكياج ، إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، يتطلب المسرح الكثير من أبسط الأعمال: من دق المسامير إلى سحب الستارة ، وهذا يعني أن عددًا كبيرًا من الأشخاص يشاركون في العملية المسرحية. مهارات العمل الجماعي ، والمسؤولية عن المهمة المعينة ، والمساعدة المتبادلة هي الأشياء التي بدونها يكون المسرح مستحيلاً. لكن الشيء الرئيسي هو أن المسرح مستحيل بدون الإبداع الذي ينشط هنا دائمًا. عملية الإبداع المسرحي عالمية. يكشف عن جوانب عديدة في أي شخص ، وخاصة عند الطفل. بعد كل شيء ، هو نشط بطبيعته ، والطفل مهتم بكل شيء. يتطلب المسرح الخيال والذكاء وقدرًا معينًا من المعرفة والخبرة الحياتية ، فضلاً عن المهارات والقدرات الخاصة والقدرات الطبيعية والقدرة على العمل على الذات وتطوير واستكمال ما أعطته الطبيعة. كل هذه الصفات ستساعد الشخص في حياته اليومية ، وتجعلها أكثر إشباعًا ، والشخص نفسه - أكثر إثارة للاهتمام للآخرين.

لا يحدد البرنامج المقترح لنفسه مهمة جعل كل طفل شخصية مسرحية في المستقبل ، ولكن لتعليمهم فهم فن المسرح ، ومن خلاله الفن بشكل عام ، لإطلاق العنان لقدراتهم الإبداعية ، لتشكيل احتياجات فنية ، جعل العالم الداخلي للشخص أكثر ثراءً ولطفًا.

برنامج الدورة"دروس المسرح في المدرسة" (الصف الأول)

خطة موضوعية تقريبية

№ و و	اسم الموضوع ، القسم	عدد الساعات في الأرباع
№ و و	اسم الموضوع ، القسم
I. فن أن تكون متفرجًا
	التحضير لمشاهدة العرض
	محادثة بعد مشاهدة العرض
II. الألعاب التعليمية
	تنظيم الاهتمام
	تنظيم نفسك في الفضاء
	تنمية خفة الحركة وتنسيق الحركات
	تطور الخيال
	تطوير جهاز الكلام
	تدريب الذاكرة
ثالثا. مهارات الآداب
	تحيات. مدونة السلوك في الفصل والمسرح. العلاقة بين الفتيات والفتيان في الفصل

النطاق السنوي للدورة:

موضوع العام: الألعاب التعليمية.

الموضوعات الرئيسية (في الأرباع): 1. سنتعرف على بعضنا البعض.

II. لنكن أصدقاء.

ألعاب ذكية.

أولى التجارب المسرحية.

الغرض من الدورة: إثارة الاهتمام بفن المسرح ، ومن خلاله ، في أنواع أخرى من الفن - الموسيقى ، والرسم ، وتصميم الرقصات ، والسينما. اهداف الدورة:

1. ساعد المعلم على خلق جو من الهدوء والترحاب في الفصل.

لتكوين مهارات العمل الجماعي لدى الأطفال من خلال الألعاب المشتركة والتمارين الجماعية.

لتكوين مهارات الإتيكيت ، قواعد السلوك في المدرسة ، في الفصل أثناء العطلة ، في الفصل ، في المسرح.

لتطوير المجال العاطفي للطفل - الشعور بالرحمة والتعاطف ، والقدرة على الابتهاج والانزعاج مع زملائك في الفصل والأصدقاء.

لتنمية الصفات الشخصية للطفل: الذاكرة ، الانتباه ، الملاحظة ، الخيال ، الإحساس بالإيقاع ، الفضاء.

لتهيئة الظروف لموقف مهتم ولطيف للأطفال تجاه بعضهم البعض ، لتشكيل الرغبة في حل النزاعات مع بعضهم البعض بطريقة سلمية فقط.

لإحضار صفات الإرادة القوية والشجاعة والمثابرة عند الأطفال. ساعد في التغلب على الخجل عند القيام بتمارين في دروس المسرح ، عند الإجابة على السبورة في دروس أخرى.

تدريب الجهاز الصوتي للطفل: الإلقاء ، وعرض الصوت ، ودقة التنغيم ، والقدرة على سماع النطق الصحيح وغير الصحيح.

تكوين ثقافة الجمهور ومحو الأمية لدى الطفل.

زيادة اهتمام الطلاب بدروس الأدب بأساليب التربية المسرحية

مدينة موسكو

مشكلة الاهتمام هي واحدة من أهم المشاكل في التدريس في المدرسة. ترجمت كلمة "اهتمام" من اللاتينية وتعني "الأمور ، إنها مهمة". هذا هو التوجه الانتقائي للفرد ، رغبته في معرفة الكائن والظاهرة ، لإتقان هذا النوع أو ذاك من النشاط.

إن مشكلة الاهتمام ليست فقط مسألة الحالة العاطفية الجيدة للأطفال في الفصل ؛ يعتمد ذلك على قراره ما إذا كانت المعرفة المتراكمة في المستقبل ستكون عبئًا ثقيلًا أو ستصبح خاصية نشطة لأطفال المدارس. في المهمة الثلاثية - التدريب والنمو العقلي وتعليم الشخصية - الفائدة هي الرابط الرابط. بفضل الاهتمام ، يمكن أن تصبح المعرفة وعملية اكتسابها قوة دافعة لتنمية الذكاء وعاملًا مهمًا في تنشئة شخصية متطورة بشكل شامل. من أجل ظهور الاهتمام بالتعلم (والتطور ، هناك شروط معينة ضرورية:

· أولاً وقبل كل شيء ، إنه مثل هذا التنظيم التدريبي ، حيث يشارك الطالب في عملية البحث المستقل واكتشاف المعرفة الجديدة ، وحل المشكلات ذات الطبيعة الإشكالية.

· يكون العمل الأكاديمي ، مثل أي عمل آخر ، ممتعًا عندما يكون متنوعًا.

· لظهور الاهتمام بالموضوع قيد الدراسة ، من الضروري فهم أهمية وملاءمة دراسة هذا الموضوع ككل وأقسامه الفردية ؛

· كلما زادت ارتباط المادة الجديدة بالمعرفة المكتسبة سابقًا ، زاد تشويقها للطلاب.

· يجب أن يكون التعلم صعبًا ولكنه ممكن.

· كلما زاد فحص عمل الطالب وتقييمه ، زاد اهتمامه بالعمل.

· سطوع المادة التعليمية ورد الفعل العاطفي واهتمام المعلم نفسه بقوة هائلة تؤثر على الطالب وموقفه من المادة.

يمكن فقط لأشكال التنظيم غير التقليدية للعملية التعليمية تلبية مجموعة معينة من الشروط. سنصنف الدروس على هذا النحو باستخدام أساسيات التربية المسرحية.

في عام 1963 ، لاحظ علماء المنهج أن الخبرة مطلوبة لعلماء النفس الذين يدرسون قضايا الكلام والتفكير والانتباه والعواطف والمعلمين. بعبارة أخرى ، يحتاج المعلم الحقيقي ببساطة إلى إتقان التمثيل من أجل جذب طلابه وإثارة اهتمامهم وإثارة اهتمامهم.

يلعب المسرح دورًا هائلاً ليس فقط في تكوين الكفاءة المهنية للمعلم. لا غنى عنه في عملية التدريب والتعليم. كرس سقراط أعظم حكماء العصور القديمة حياته لتعليم الطلاب الاستقلال الروحي. اعتبر نفسه شخصًا قادرًا على إيقاظ الرغبة في الحقيقة لدى الآخرين. بمساعدة الأسئلة الموجهة بمهارة ، ساعدهم في العثور على هذه الحقيقة بأنفسهم. الآن نسمي هذه الطريقة "البحث العلمي". عرف سقراط كيف يستخرج المعرفة المخبأة في الإنسان نفسه. أقنعت الطلاب بالبحث عن كثب في عالمهم الداخلي ، وأشار إليهم بأنهم الأفضل في أنفسهم. تكمن الطريقة السقراطية في التعليم - فن تمريض الإبداع المستقل للفرد - في أساس عمل ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، اللذين فهمًا الإخراج في المقام الأول على أنه علم أصول التدريس.

"إن الاعتماد الواضح للمعرفة المسرحية واهتمامات الطلاب على المدرسة يُلزمنا بإيلاء اهتمام كبير لهذا المجال الثقافي ، وتقع مسؤولية خاصة هنا على عاتق مدرس اللغة".

أضمن طريقة لحل هذه المشكلة هي تجربتك المسرحية الخاصة ، وتنظيم استوديو مسرحي ، ودائرة درامية ...

يعرف المعلم المتمرس أن إثراء التجربة المسرحية للمراهق يعني الكشف له عن عمق وتنوع المشاعر والعواطف الإنسانية ، وتطوير حياته الروحية ، وإيقاظ قدراته الإبداعية. ينجذب المتفرج الشاب إلى المسرح ، ويصبح هو نفسه "ممثلاً" عن طيب خاطر. تؤكد تجربة العديد من المعلمين التأثير الإيجابي غير المعتاد للعمل في فريق الدراما على تنمية ذكاء الأطفال وعاداتهم في القراءة ؛ في مجال المشاعر ، والقدرة على التصرف بشكل جميل وحري ، وتطوير الكلام الصحيح والواضح والغني بالترنيم ، وتكوين الشعور بالمسؤولية.

في المنهجية ، لم يتم تناول مسألة تفاعل الأدب مع المسرح بشكل كافٍ. لذلك أصبح من الضروري البدء في تطوير هذا الموضوع المثير للاهتمام والواعد. وهي تؤكد على إمكانيات الاستخدام العضوي للوصلات بين الموضوعات في إطار درس الأدب.

يلاحظ في المعايير التعليمية أن الروابط متعددة التخصصات تطور الثقافة العاطفية للفرد ، وموقف مهم اجتماعيًا للعالم والفن ، والقدرات الفنية الخاصة ، والخيال الإبداعي ، والتفكير المجازي ، والمشاعر الجمالية ، وتعزيز الاستجابة العاطفية والفكرية في تصور عمل فني ، وتشكيل الذوق الجمالي.

من المستحيل الاستغناء عن الروابط متعددة التخصصات في أي درس أدبي (المسرح ، الرسم ، الموسيقى ، اللغة الروسية ، السينما ، التاريخ ، الجغرافيا ، علم الآثار ، إلخ).

في رأيي ، "إن إدراج الفنون ذات الصلة في دراسة العمل الأدبي يساعدنا على إدارة تدفق الجمعيات ، لتحفيز ظهور أفكار معينة في ذهن القارئ. وفي نفس الوقت لا يشعر الطالب بفرض الفكرة عليه. نشأت من تلقاء نفسها. وهذه الحرية في الظهور تضفي على الصورة الناشئة طابعًا شخصيًا. وبهذه الطريقة ، يمكن للفنون ذات الصلة أن تعزز التعاطف ، الجانب الذاتي من التحليل ". يجذبون الانتباه ويخلقون الاسترخاء ويوقظون الاهتمام.

مطلوب من المعلم أن يحشد كل قوته العقلية وقدراته الإبداعية من أجل إثارة اهتمام الطلاب ، بحيث يذهبون عن طيب خاطر إلى الدرس.

تطورت الأشكال المنهجية والتنظيمية للتعاون بين تدريس الأدب والمسرح على مر السنين وغالبًا ما تغيرت اعتمادًا على الظروف الحقيقية (التغييرات في البرنامج ، وطبيعة الذخيرة ، وخصائص اهتمامات مجموعة معينة) ، ولكن الأساسيات المبدأ هو مبدأ ربط الأدب بتكوين تجربة القراءة - ثبت دائمًا أنه مثمر للغاية ومبرر تمامًا الجهود التي بذلها المعلم في تنفيذه: توسعت دائرة الاهتمامات الأدبية للطلاب ، ونشأ الاهتمام المستمر بحقائق الثقافة الحديثة ، وقبل كل شيء في المسرح ، تم إثراء عالم العواطف والمشاعر الأخلاقية ومعرفة تلاميذ المدارس بشكل أكثر فعالية ، وتم تشكيل التقييمات الأخلاقية والجمالية بشكل فعال ، وازداد استقلالية الأحكام وصلاحيتها بشكل ملحوظ.

كان تركيز المعلم ، أولاً وقبل كل شيء ، على خصوصيات تصور الطلاب للنص الدرامي والبحث عن طرق عمل من شأنها ، استجابة للخصائص الفنية للدراما ، تسهيل تطورها في وحدة الشكل و المحتوى.

هذه هي الشروط اللازمة للتغلب على صعوبات تصور الطلاب للعمل الدرامي (يتم تنفيذها في النظام):

1. تنظيم عروض مدرسية درامية للهواة ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بدروس الأدب ، عندما يكون هناك معرفة نقدية للطلاب بالمسرحية وقدراتها على المسرح.

2. إعداد أطفال المدارس في عملية العمل التربوي للقراءة الواعية وتحليل العمل الدرامي:

أ) التدريج الذاتي للحلقات الصغيرة (فكرة عن "تكنولوجيا" الإبداع الدرامي ، التي تساهم في التغلغل في الشكل الفني للدراما) ؛

ب) تحليل تعليمي للحلقة الدرامية (مفهوم الصراع في العمل الدرامي ، وسائل التعبير عنه ، خصائص الشخصية الدرامية ، معنى كلام الشخصيات في الدراما ...) ؛

ج) القراءة الإجبارية لعمل درامي في دروس الأدب (تنفيذ الطاقة الفنية للخطاب السبر الذي صممت الدراما من أجله).

3. تحليل الدراما مع مراعاة خصائصها الفنية الخاصة (الدراما كنوع خاص من الأدب).

4. التحول إلى المسرح الاحترافي وفق أهداف التربية الأدبية وتنمية تلاميذ المدارس.

الخلاصة: من أهم المراحل في تعريف الطالب بالثقافة المسرحية إعداده كقارئ للأعمال الدرامية ، وهو المبدأ الأساسي للمسرح.

هنا تدخل قوانين التربية المسرحية حيز التنفيذ ، يجب جدولة الدرس وفقًا للأحداث ، كما في المسرحية. تسمى هذه المرحلة من التحضير للفصول الدرامية التربوية.

تختلف الدروس بشكل إيجابي إذا كان المعلم يمتلك طرقًا مسرحية لتنظيم الأنشطة التربوية. تساعد تقنيات الألعاب الاجتماعية التي يقدمها علم أصول التدريس المسرحي للمعلمين القدرة على تنظيم العمل في الدرس. وبعد ذلك ، في التمثيل الدرامي واتجاه الدرس ، يظهر العمل الجماعي ، مما يجعل من الممكن لجميع الأطفال المشاركة في المواقف المختلفة: تغيير القيادة ، وتغيير وظائف الدور "المعلم - الطالب".

ينظم المعلمون الأنشطة التعليمية بحيث يتعلم الأطفال بعضهم البعض ، ويتبادلون المعلومات ، ولهذا يحتاجون إلى خلق حالة من المشاكل.

إن التمثيل الدرامي للحلقات الفردية يخلق جوًا عاطفيًا ملائمًا في الدرس للإدراك والفهم العميق للأعمال الأدبية. توفر هذه الفصول للمراهقين الفرصة للكشف عن قدراتهم الفردية والتجربة وإظهار مهاراتهم. فيما يتعلق بهذه الأهداف ، من الضروري حل المهام التالية:

إنشاء نقاط اتصال بين شيئين ؛

تحديد المفاهيم العامة.

يدرك الطلاب العلاقة الطبيعية بين الأدب والمسرح في دروس تحليل الأعمال الفنية. وهكذا ، فإن الأدب والمسرح لا ينفصلان ويكمل كل منهما الآخر بشكل طبيعي.

مهمة المعلم هي دعم اهتمام تلاميذ المدارس بدروس الأدب ، لمساعدتهم على فهم شخصيات الشخصيات.

إن التدريج محفوف بفرص كبيرة للنشاط العقلي الجاد للطلاب ، لتعميق موقفهم البحثي لكل من النص الأصلي ونسخة المرحلة التي تم إنشاؤها على أساسها ؛ إنه مزيج من الخيال الإبداعي و "الاعتبار" الأدبي للطلاب.

من المهم بشكل أساسي أن يتمكن الطالب الذي يعمل على تنظيم عمل ملحمي أو حلقته من:

· تسليط الضوء على القصة الرئيسية للقصة ، وتحديد أصلها ، والذروة والخاتمة (وإذا لزم الأمر ، العرض) ؛

· لفهم القوة الدافعة للفعل - الاصطدام ، النضال ، العداء ، الشجار ، إلخ (الصراع) ؛

· التعرف على الأشخاص الأساسيين والصغار ، وفهم علاقاتهم ، وتخيل كيف تظهر هذه العلاقات في كل ممثل ، اعتمادًا على شخصيته ؛

· فهم معنى كلام الممثل باعتباره السمة الرئيسية له.

· لإدراك الفكرة الرئيسية للقصة وموقف المؤلف من الأحداث والأشخاص الذين صورهم - تعتمد الطبيعة العامة للمسرح (النوع والشفقة) على هذا.

بعد أن وضع أخصائي اللغة لنفسه مثل هذه المهام ، يتخذ نهجًا مسؤولاً للغاية في اختيار الحلقات أو القصص المخصصة للدراما. عليه أن يقنع الطلاب أن الدراما تخضع لقوانين الدراما ، وبالتالي تعريفهم بهذه القوانين. يمكنك أن تعهد باختيار المواد إلى الطلاب أنفسهم ، والتي ستكون فعالة في تنشئة قارئ كفؤ ومنتبه فيها.

وتتمثل المهمة الرئيسية في تحديد المبادئ الأساسية وأساليب التحليل التي من شأنها أن تساعد الطالب أثناء قراءة المسرحية على الشعور بالطابع الخاص لوسائلها التعبيرية وتساعده على الاختيار الصحيح لمواد العرض. تساعدنا العبارة المعروفة على إيجاد طرق منهجية لحل هذه المشكلة: "أفضل طريقة لتعلم مسرحية هي اتباعها: كيف ينشأ الصراع ويتطور فيه ، من أجل ماذا وبين من يتم خوض الصراع ، وأي المجموعات يقاتلون ومن أجل ماذا؟ ما هو الدور الذي تلعبه كل شخصية في هذا الصراع ، ما هي مشاركتها في الصراع ، ما هو خط نضالها ، ما هو سلوكها؟ "

في إطار درس الأدب ، من الممكن استخدام عناصر التمثيل المسرحي بشكل ملائم ، لأن الأدب والمسرح نوعان من الفن ، تشترك فيهما الكلمة.

تقوي مقارنة نص العمل مع التصوير المسرحي للمشاهد الفردية الجانب العاطفي لتحليل عمل فني ، وتوسع معرفة ومهارات الطلاب. توفر دراسة الأدب في المدرسة اتصالات واسعة متعددة التخصصات. هذا لا يساهم فقط في تحسين معرفة الطلاب ومهاراتهم ، بل يقودهم أيضًا إلى فهم أعمق لقوانين تطور الفن.

إن جذب المشاهد المسرحية لدروس الأدب هو أحد الجوانب المهمة لتنفيذ الروابط بين الموضوعات التي تساهم في تكوين نظرة الطلاب للعالم ، وتطورهم الجمالي. تتمثل المهمة الرئيسية لهذه الدروس في تطوير صفات مثل الذاكرة والتفكير المجازي والكلام.

في التمثيل المسرحي يمكن لأطفال المدارس اختبار المعرفة الأدبية المتراكمة ، وكذلك التعبير عن الإدراك العاطفي. بمجرد اللعب ، ستبقى اللعبة في الذاكرة كنوع من الإبداع ، كقيمة. غالبًا ما يقلد طلاب الصف الخامس والسادس شخصياتهم المفضلة ؛ فهم يرافقون كلامهم المحرج في كثير من الأحيان بالإيماءات وتعبيرات الوجه والحركات المميزة. يساعد هذا الشكل من العملية التعليمية في الحفاظ على انطباعات حية وعميقة عن العمل المدروس في الذاكرة لفترة طويلة ، لأنها لا تستهوي عقل الطالب فحسب ، بل أيضًا مشاعره.

يغطي التمثيل المسرحي جوانب فنية مختلفة: اختيار الذخيرة ، والخطاب المسرحي ، وحركة المسرح ، والكتابة النصية ، وصنع الأزياء ، والمشهد ، والدعائم ، والرسم ، والرسم ، وما إلى ذلك. وهذا يخلق ظروفًا مواتية لتشكيل القيم الجمالية (الإحساس بالجمال) .

في عملية التحضير لعرض مسرحي ، يشعر الطلاب بالحاجة إلى معلومات إضافية (معلومات من مجال الإثنوغرافيا التاريخية ، والثقافة المادية ، والدين ، والفن) ويبدأون هم أنفسهم في البحث عن المواد اللازمة ؛ اقرأ المزيد من الأدب (المراجع ، العلوم الشعبية ، الخيال ، الأدب النقدي) ، في كثير من الأحيان اطلب المشورة من المعلم - وهذا يخلق ظروفًا لتكوين مهارات (خبرة) التعليم الذاتي.

يرتبط تخصيص هذا النوع من الدروس بجاذبية الوسائل والسمات المسرحية وعناصرها - في دراسة مادة البرنامج وتوحيدها وتعميمها. تعتبر الدروس المسرحية جذابة لأنها تجلب أجواء العطلة ، والأرواح العالية في حياة الطالب اليومية ، وتسمح للأطفال بإظهار مبادرتهم ، والمساهمة في تنمية الشعور بالمساعدة المتبادلة ومهارات الاتصال.

عند إعداد مثل هذه الدروس ، فإن حتى العمل على النص وصنع عناصر من الأزياء هي نتيجة النشاط الجماعي للمعلم والطلاب. هنا ، وكذلك في الدرس المسرحي نفسه ، يتطور نوع ديمقراطي من العلاقة ، عندما ينقل المعلم للطلاب ليس المعرفة فحسب ، بل أيضًا خبرته الحياتية ، يكشف عن نفسه لهم كشخص. يجب أن يقال أن عملية التحضير للدرس نفسها يمكن أن تكون أيضًا أحد عناصر إيقاظ الاهتمام بالموضوع.

يتطلب ملء النص بمواد واقعية وتنفيذه في درس مسرحي جهودًا جادة من الطلاب في العمل مع كتاب مدرسي ، ومصدر أساسي ، وأدب العلوم الشعبية أثناء دراسة المعلومات التاريخية ذات الصلة ، والتي تثير اهتمامهم في النهاية بالمعرفة.

مباشرة في الدرس ، يحرم المعلم من الدور السلطوي للمعلم ، لأنه يؤدي فقط وظائف منظم الأداء. يبدأ ، كقاعدة عامة ، بخطاب تمهيدي من قبل الميسر ، الذي لا يلزم تعيين مسؤولياته للمعلم. يمكن متابعة العرض التقديمي نفسه ، بعد الجزء الإعلامي ، من خلال تحديد المهام الإشكالية ، والتي تُشرك بشكل مباشر بقية الطلاب في العمل النشط في الدرس.

في الجزء الأخير من العرض التقديمي ، الذي لا يزال في مرحلة التطوير ، يُنصح بتوفير مرحلة تلخيص وما يرتبط بها من اختيار دقيق لمعايير التقييم ، مع مراعاة جميع أنواع الأنشطة الطلابية في الدرس. يجب أن تكون أحكامها الرئيسية معروفة لجميع الأطفال مقدمًا. لاحظ أن هناك وقتًا كافيًا لإجراء المرحلة النهائية من هذا الشكل من الدرس ، إذا أمكن ، قم بتكرار وتعميم المواد المستخدمة في العرض التقديمي ، وليس للتلخيص على عجل ، وكذلك لتقييم معرفة الطلاب. بالطبع ، يتم استخدام الهيكل المقترح كأحد خيارات بناء الدروس المسرحية ، والتي يتم تحديد تنوعها بشكل أساسي من خلال محتوى المادة المستخدمة واختيار السيناريو المناسب.

تعد التمثيل المسرحي من أكثر أساليب العمل شيوعًا ليس فقط لمعلمي اللغة. يتم استخدامه من قبل جميع المعلمين الذين يسعون جاهدين لجعل درسهم ممتعًا ومتنوعًا.

لكن الدرس في الأدب دائمًا ما يكون عرضًا صغيرًا يلعب فيه "الجميع" ، حتى الممثلين "الأكثر هدوءًا" ، وينجذبون إلى العمل كما لو كان ضد إرادتهم ، لكن تعابير وجههم وتعبيرهم عن أعينهم سيخون انتباههم واهتمامهم به. ماذا يحدث. لكن هذا مسرح خاص حيث الارتجال هو روح كل شيء. يبدو أن المخرج مستعد لأي تغيير في "السيناريو" ، ويتنبأ برد فعل الممثلين على بعض الأسئلة ، لكنه حتى لا يعرف دائمًا جميع الخيارات المتاحة للعمل المسرحي.

لفترة طويلة ، كان هناك منظور للأدب باعتباره انعكاسًا للأحداث التاريخية والاتجاهات السياسية ، ولكن بعد كل شيء ، في كل القرون ، كان مؤلفو الأعمال الفنية يحلون سؤالًا واحدًا - ما هو الشخص؟ لذلك ، يجب على المعلم أيضًا أن يمنح الطلاب الفرصة لفهم مشاكل الأبطال ، لإظهار أن الشخصيات الأدبية قريبة من الأشخاص الأحياء. علم أصول التدريس المسرحي ، الذي يتعامل مع قوانين بناء الدرس كعمل مسرحي ، سيساعد المعلم في ذلك.

بداية الدرس هي أهم شيء. هذا هو محرك كل محادثة في المستقبل. يمكن أن تكون الأحداث الأولية سؤالًا مثيرًا للاهتمام ، أو موقف حياة المعلم نفسه (يمكن أن يكون ممتعًا للغاية للطلاب) ، أو قصة تقرأ في كتاب ، أو مقالة من جريدة ، أو رسالة من شخص ما ، وما إلى ذلك - باختصار ، حقائق مزعجة يستخدمها المعلم بغرض جذب انتباه الجمهور ، والتكائد ، وتركيز أفكار الطلاب على موضوع نزاع مستقبلي

الجزء الثاني من الدرس هو الحدث الرئيسي. يتم تحليل العمل الأدبي على النحو التالي: التفاصيل ، والأحلام ، وملاحظات الأبطال ، ومونولوجاتهم الداخلية - وهذا يتطلب "قراءة" مدروسة للنص الأدبي ، لأن هذا مهم في فهم شخصيات الأبطال ومفاهيمهم وأفكارهم . الجزء الثالث من الدرس هو الحدث المركزي. يمكن للمدرس تقسيم الطلاب إلى مجموعات إبداعية ، بما في ذلك في لعبة لعب الأدوار ، ويطلب منهم صياغة الأسئلة التي يريدونها ، ولكن لا يمكنه طرح بطلة القصة على الطالب ، وما إلى ذلك. الشيء الرئيسي هو أن كل يجب تغطية الأطفال في النشاط.

وأهم مرحلة من الدرس هي المرحلة الرابعة والأساسية التي من أجلها يتم تنفيذ العمل المسرحي. يكتشف التلاميذ-الممثلون الحقيقة بأنفسهم ، ويصنعون بمساعدة استنتاجاتهم المنطقية وأسئلة المعلم محفزات ، ويوجهون تدفق المحادثة في الاتجاه الصحيح ، والاكتشاف الذي تم إجراؤه معًا: الطالب والمعلم والمعلم. مؤلف العمل. يمكن أن يكون الافتتاح مصحوبًا بانفجار عاطفي ، "لحظة حقيقة" ، عندما ينسى الرجال لفترة من الوقت مكانهم ومن هم ، مؤمنين تمامًا بواقع اللعبة. لكن ، مع ذلك ، قد لا يحدث انفجار عاطفي. يمكن إنشاء صمت عميق ، سيكون أيضًا دليلًا على المشاركة الحية لكل منهم في المشكلات التي أثيرت في الدرس. هذه هي اللحظة الأكثر قيمة وتأثيرا لمؤلف الدرس - المعلم ، منذ أن تم حل المشكلة ، تم تحقيق الهدف: لن يترك أحد الدرس غير مبال.

تم تصميم دروس الأدب لتعليم الشخص التفكير والإبداع والدفاع عن معتقداته ، ولكن في نفس الوقت لا تنس أن كل ما هو رائع في العالم كتبه الناس ومن أجل الناس.

في المدرسة الحديثة ، يتجه المعلمون بشكل متزايد إلى أنواع مختلفة من التمثيل المسرحي. لطالما تم تضمين التمثيل المسرحي واللعب في معظم المواد التقليدية - في شكل ألعاب لعب الأدوار والامتحانات الإبداعية. أصبح إتقان مبدأ اللعبة ، والقدرة على القيام بدور أو آخر ، وتعلم كيفية التواصل مع الجمهور ، والقدرة على التركيز وأكثر من ذلك بكثير حقيقة ضرورية للعملية التعليمية.

لإجراء إحدى ألعاب تقمص الأدوار في درس ما ، تحتاج إلى اختيار موضوع ، وتحديد الشخصيات ، وتحديد الخطوط العريضة للصورة النفسية للشخصية. يبدأ التحضير بالتحضيرات محلية الصنع. أثناء اللعبة ، يعتمد تطوير الأحداث على المبادرة والخيال والخبرة الحياتية للمشاركين. يمكن للقائد (المعلم) مساعدتهم ، وطرح الأسئلة الإرشادية ، وبالتالي التأثير على مسار اللعبة.

في الوقت نفسه ، يجب على المرء أن يتذكر أن اللعبة قد بدأت بالفعل وفي الأسئلة يجب أن يكون هناك نداء للشخصية باسم لعبته. نتيجة لعب الدروس ، يفهم الطلاب القيم الإنسانية العالمية ، ويكتسبون مهارات المشاركة في المناقشات واتخاذ القرارات الجماعية في المواقف المختلفة.

عادة ما يعتمد لعب الأدوار على حالات الصراع الحقيقية أو المحتملة التي يجب أن يشارك فيها أكبر عدد من الأشخاص كما هو الحال مع المشاركين في المجموعة. يمكن أن يكون هذا تجمعًا لمحبي الكتاب ، أو اجتماعًا في المحكمة ، أو اجتماعًا لمجلس الفن ، أو صنع فيلم ، أو كتاب ، أو درس في الحفلة الموسيقية ، أو التمثيل الدرامي ، أو الاختبارات القصيرة ، وما إلى ذلك. ، وغالبًا ما تأخذ شكل المناقشة.

عند دراسة الإبداع أو الإثارة ، يمكن إجراء جلسات الدروس: في الصف الثامن - "تجربة Grinev و Shvabrin" ، في الصف العاشر - "محاكمة Raskolnikov".

من أجل تقديم مثل هذه الدروس ، يلزم إعداد دقيق لكل من الطالب والمعلم. بادئ ذي بدء ، يحتاج الطلاب إلى معرفة النص ، وفي بعض الفصول - بالتفصيل ؛ "النيابة" و "المحامون" للتفكير في كلامهم. يشمل هذا الدرس الفصل بأكمله. من ناحية أخرى ، يجب أن يصبح المعلم هو المنظم للعبة ، والأفضل - القاضي ، يوجه الطلاب نحو الهدف. مطلوب من المعلم احترام الأطفال ، والاستعداد للدخول في حوار ، والحفاظ على مصلحة الجميع ، ورد فعل حيوي على مسار اللعبة.

يسمح لك لعب الأدوار في دروس الأدب بتغيير مناهج دراسة عمل الكاتب ، للابتعاد عن التقليد الذي أصبح كليشيهات ؛ يسمح للطالب بعمل اكتشاف صغير لنفسه. هذه ليست مجرد ترفيه ، ولكنها طريقة فعالة خاصة لفهم الظواهر اللغوية المعقدة. تعمل الألعاب على تطوير قدرات الطلاب العقلية والإبداعية لأنها تعلمهم اختيار الأفضل من الخيارات المختلفة. إنهم يشكلون الإرادة ، والنشاط ، والاستقلال ، وإثراء المشاعر ، ويمنحون الفرصة لتجربة فرحة معرفة نقاط قوتهم ، ويساعدون على التكيف الاجتماعي ، ويزيدون من احترام الذات ، ويتغلبون على أزمات العمر.

تبدو طريقة العمل التوجيهي المفتوح لنا أكثر أشكال التدريس فاعلية ، لأنها تسمح لنا بتحويل "درس مدرسي إلى نوع من الأداء المرتجل ، حيث تصبح عملية الإبداع الجماعي من خلال العمل".

"لتكون قادرًا على النظر والرؤية والاستماع والاستماع. لكي نكون قادرين على التفكير والتذكر حقًا في ظروف معينة من الدرس "- هذه هي المهام التي حددناها للأطفال ، ولكن أولاً وقبل كل شيء لأنفسنا. "أن تكون قادرًا على عدم معرفة ما سيحدث الآن في هذا الموقف أو ذاك (الحدث) المتطرف من الدرس. لتكون قادرًا على التحقق من نفسه أثناء العمل لمعرفة ما إذا كان هناك ضغط مفرط ".

تساعد صفات التمثيل هذه المعلم ، ولكن يجب أن يتمتع أيضًا بقدرات توجيهية:

"1. المهارات التحليلية (العمق ، الأهمية ، المرونة ، الاستقلالية ، التفكير المبادرة).

2. التفكير المذهل للحدث (... القدرة على التناسخ ، القدرة (التركيبية)).

3. القدرات الإيحائية ، مما يسمح للمخرج (المعلم) بممارسة تأثير عاطفي وإرادي على الممثلين (الطلاب) في عملية البروفات (الدرس).

4. القدرات التعبيرية (اللدونة ، تعابير الوجه ، الإيماءات ، الكلام ، إلخ).

5. قدرات إبداعية عامة (نشاط فكري ، مستوى عالٍ من التنظيم الذاتي للفرد).

يصبح المعلم فنانًا يقوم بإنشاء عمل ، فهو مؤلف وفنان في نفس الوقت. لكن يجب أن يمتلك الطالب أيضًا هذه الصفات. يقوم المعلم بإثارة الموقف ، وإجراء ، واكتشاف الموضوع في الطالب ، ويمنحه الفرصة لتحقيق الذات ، وتأكيد الذات ، والمبادرة.

دعونا نفكر في كيفية إظهار مبادئ التربية المسرحية في تشكيل وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي.

"علم أصول التدريس الحديث ، من التدريس ، والسعي إلى نقل قدر معين من المعرفة وجاذبية الذاكرة بشكل أساسي ، أصبح علم أصول التدريس الديناميكي. يجب أن تساهم الدراسة في تنمية التفكير المستقل والإبداعي ، وتدريب الحساسية المتزايدة ، وتنمية الفردية.

تتطابق المبادئ الأساسية لعلم التربية الديناميكي مع مبادئ المسرحية ، باعتبارها من أكثر المبادئ إبداعًا في الطبيعة ".

يساهم اللعب في خلق أقصى الظروف للاتصال العاطفي المجاني والاسترخاء والثقة المتبادلة والجو الإبداعي.

ترتبط الحاجة إلى استخدام تقنية اللعبة بمهمتها الرئيسية - فهم الحياة ، والقدرة على حل مشكلات الحياة بمساعدة اللعبة.

اعتمادًا على الغرض من الدرس ، قد تختلف الطرق التي يشارك بها الأطفال في المسرحية.

إذا كانت المهمة هي اختراق عالم أبطال الحكايات الخرافية ، فيمكن أن تكون خيارات شروط المهام كما يلي: تخيل نفسك مكان أحد الأبطال حتى يتعرف عليك المشاركون في اللعبة من خلال تعابير الوجه ، الإيماءات والتمثيل الإيمائي. تخيل نفسك مكان المؤلف وأكمل حكاية خرافية أو توصل إلى قصة خرافية عن طريق القياس.

استخدام لحظات اللعبة ممكن في عنصر واحد من الدرس. لذا ، على سبيل المثال ، استنادًا إلى رواية "السيد ومارجريتا" ، يُطرح على الأطفال السؤال التالي: "من برأيك الشخصية الرئيسية في الرواية؟" تم التعبير عن افتراضات مختلفة وإثباتها: السيد ، مارغريتا ، وولاند مع حاشيته ، يشوع ، بونتيوس بيلاطس ، إيفان بلا مأوى. يقترح المعلم استخدام البطاقات التي تحمل هذه الأسماء لرسم مخطط لتفاعل هؤلاء الأبطال. نتيجة للمناقشات والتأملات ، يولد درس يقود إلى المشاكل الرئيسية للرواية.

"الدرس الذي وضعه المعلم وفقًا لقوانين فن المخرج ، يحتوي في حد ذاته على منطق معين لسلوك الطالب في الظروف المقترحة".

درس مبني على رواية الجريمة والعقاب.

"كيف يمكنك العيش في هذا العالم؟"

رواية دوستويفسكي متعددة الألحان. يساعد سماع أصوات الشخصيات المختلفة جهازًا منهجيًا مثل "الحياة" في الصورة. شروط اللعبة كالتالي: يختار الجميع دور أحد أبطال الرواية ويحاول أن يتخيل نفسه مكانه (واجب منزلي). دخول الصورة يحدث من الدقائق الأولى من الدرس. (من المهم أن يكون الرجال في دائرة وأن يروا وجوه بعضهم البعض).

المعلم: هل تعرف بعضكم البعض؟ قدم نفسك لبعضكما البعض. كلمة عن نفسي.

ما رأيك في العالم الذي تعيش فيه؟ ماذا يفعل بك؟

(تمثيل للأبطال يبدأ بمحاولة التناسخ.

أنا مارميلادوف ...

أنا ، دنيا ، أخت راسكولينكوف ...

أنا Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova ، والدة روديون ...

أنا سونيتشكا مارميلادوفا ...

أنا كاترينا إيفانوفنا ...

أنا ، روديون رومانوفيتش راسكولينكوف ...).

في لحظة قصة قصيرة عن حياته ومكانته في هذا العالم ، يحاول "البطل" تقييم نفسه والمشاركين الآخرين في الحوار. القدرة على طرح سؤال على أي شخص شرط لا غنى عنه في هذه الحالة. لذا ، على سبيل المثال ، بالنسبة لسؤال ألينا إيفانوفنا ، امرأة عجوز تعمل في الرهن ، عن أختها: "لماذا هي قاسية جدًا وغير عادلة معها؟" جاء الجواب على الفور: "لماذا سمحت بمثل هذا الموقف تجاه نفسها؟ لذلك استحقت ليزافيتا ذلك ".

أي أن الأطفال ، الذين يلعبون المسرح ، يعتمدون بشدة على بعضهم البعض ، ويتخيلون بحرية ، ويجدون طريقة للخروج من موقف صعب على الفور.

المعلم: وأنت ، بيوتر إيفانوفيتش لوزين ، وأنت السيد سفيدريجيلوف - من في هذا العالم؟ "القوى التي تكون؟" لماذا ا؟

الكلمة تعطى لراسكولينكوف. ماذا كانت تجربتك وهل كانت ناجحة؟

موقفك من راسكولينكوف ، الذي يريد أن يتكلم؟

في سياق المحادثة ، تنشأ مناقشة طبيعية لمشاكل الرواية ، حيث كلمة سونيا ، و "حقيقتها" ، و "حقيقة" لوزين وسفيدريجيلوف ، ومحاولة اختيار راسكولينكوف - الذي يقبل حقيقته و لماذا ا؟

تتمثل مهمة المعلم في عرض الدرس هذا في طرح أسئلة محفزة تجعل الطالب يفكر ويتعمق في المشكلة وتسمح له بالعودة إلى الرواية مرة أخرى والتفكير في الحياة.

يعطي هذا الدرس طعامًا للتفكير ولا ينتهي بمكالمة - يناقشها الرجال لفترة طويلة ، ويتركون الآن الصور ويعبرون عن آرائهم. في الدرس التالي ، يُنصح بنقل هذه المناقشة إلى نهايتها المنطقية ، مما يجعل من الممكن تقييم أداء اللعب لكل من الأبطال ، بالطبع ، مع مراعاة معرفة النص واحتمالية لعب الدور . بالمناسبة ، مناقشة أخرى ليست أقل إثارة للاهتمام من الدرس نفسه.

في بعض الفصول ، يكون أحد أشكال الدرس المفضلة هو "حكم البطل الأدبي". أيضًا ، يتم تعيين شروط معينة ، ويتم تعيين الأدوار مسبقًا - في المنزل هناك فرصة للتفكير في خطابك ، والتقاط الاقتباسات من النص للدفاع ، والاتهام ، والشهادة. علاوة على ذلك ، يحق للبطل أن يقرر بنفسه ما إذا كنت ستتصرف إلى جانب الدفاع أو الادعاء. يقوم المدعي بتجهيز الادعاء والشهود من جانبه والمحامي يعد الدفاع والشهود من جانبه. تم تصميم الفصل كقاعة محكمة ، ويتم مراعاة الاحتفالات اللازمة.

الغرض من هذه الدروس هو فهم متعمق للعمل نفسه من خلال محاكاة مواقف معينة في الحياة ، لأن هذه هي رؤية الحياة الواقعية لطلاب اليوم. الحكم ، الذي يتم تمريره بالضرورة في نهاية جلسة الدرس ، ليس مهمًا ، عملية المناقشة نفسها مهمة ، حيث يبدو النص بطريقة جديدة ، حيث يمكن للشخصيات أن تكشف عن نفسها من جانب غير متوقع. لذلك ، على سبيل المثال ، في دروس مماثلة مبنية على رواية "Oblomov" الشخصية الرئيسية ، تم تبرير أسلوب حياته من قبل فئة واحدة وتم فضحه تمامًا وإدانته من قبل فئة أخرى. كل هذا يتوقف على إقناع أداء "الأبطال" بأدوارهم.

تمت إضافة خاصية أخرى مهمة للغاية إلى قواعد معينة للعبة - الارتجال. الارتجال هو لعبة مسرحية لا يشترطها نص درامي صلب ولا يتم تحضيرها في البروفات. في رأينا ، هذه هي الجودة الأكثر قيمة لهذه الدروس. الطالب ، في ظروف معينة ، يعتاد على الدور ، يحاول إيجاد طريقة للخروج من الوضع الحالي.

"ومع ذلك ، فإن الهدف من لعبة الارتجال ليس فقط في عملية تحقيق الذات" ، لأنه ضروري لضمان تصور العمل ، لذلك يجب إعداد الارتجال الظاهر للمعلم: سواء من خلال الدروس السابقة من تحليل الأعمال الأدبية ، والتحضير الدقيق لعمل المخرج. يتم تعزيز ظهور نزاهة الدرس ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال الفكرة ، الخطة ، المهمة الفائقة. يثير المعلم اهتمام الطالب ويخلق حالة مشكلة ويجد طرقًا لتنفيذ هذه الفكرة (التخطيط الأولي). فقط في هذه الحالة تظهر النزاهة الفنية للدرس المدرسي.

"التخطيط الأولي لاتجاه العملية التربوية يخضع لما يلي:

1) التسلسل ، والمنطق العام لعرض المادة ، ونشر اللحظات الأساسية للدرس ؛ تمثيل تخطيطي للمنحنى العاطفي للدرس وإعداد التفاصيل الفنية ، أي حقائق مثيرة للاهتمام ، وأسئلة حية ، ووسائل التأكيد على تتويج الدرس ، وما إلى ذلك ؛

2) السمات الخارجية: الرؤية ، والسلوك ، والملابس ".

لا تنشأ النزاهة الفنية للدرس من تلقاء نفسها ، ففي الدرس يتم التفكير في كل شيء مسبقًا ، ولكن يتم ترك "فجوة" للإلهام والإبداع. إن عدم وجود مبادئ توجيهية واضحة في مفهوم المدير للدرس له تأثير ضار على تنفيذه.

موضوع الدرس: "الرجل الداخلي" و "الرجل الخارجي". "الرجل الصغير" في الأدب الروسي. بالنسبة للدرس ، تم تكليف الجميع بقراءة ثلاثة أعمال: "مدير المحطة" ، "المعطف" ، "الفقراء". في الدرس ، كانت هناك فرصة للاختيار: العمل ، وشكل عرض العمل ، ودورهم في عملية المناقشة هذه - القارئ ، المؤلف ، الناقد ، البطل. مع الارتجال الظاهر ، قام المعلم بتوجيه العملية برمتها باستخدام نموذج وشروط معينة (وقت محدود) ، تم إعداد بعض تصريحات "النقاد" ، أسئلة كان من المفترض أن توجه المناقشة في الاتجاه الصحيح إذا وصلت إلى طريق مسدود .

في عملية مثل هذا الارتجال الجماعي ، حيث يتم وضع الطلاب في موقف متطرف (في هذه الحالة ، لتتبع تطور تطور موضوع "الرجل الصغير" في الأدب الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ) ، تظهر عملية إبداع الطالب والمعلم. حدث حدث في الدرس ، ثلاثة مواضيع - المؤلف ، المؤدي ، الموضوع المدرك - ثلاثية ، هذا بالفعل كل لا يتجزأ.

تعتبر الدروس من هذا النوع مثيرة للاهتمام حول تعميم الموضوعات التي تجعل من الممكن التعبير عن وجهات نظر مختلفة. على سبيل المثال ، "موضوع الثورة والحرب الأهلية في أدب القرن العشرين." ، "العصر الفضي للأدب الروسي" ، إلخ.

المعلم ، الذي يعمل في الدرس وفقًا للتقنيات النفسية لمدرسة الخبرة ، مفتوح للطلاب وجاهز للمشاركة في اللعب ويلهم ثقة المشاركين في الحدث. وكل هذا من أجل خلق مزيج متناغم ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في الحياة.

بدون هذه المكونات ، من الصعب تخيل معلم يعيش وفقًا للعهد ، وفقًا لمبدأ: "الفهم هو الشعور" ويعلم ذلك لطلابه.

يحتاج المعلم إلى معرفة أصول التدريس المسرحية.

التقنيات المسرحية التي طورها و. هذه تقنيات تفاعلية اجتماعية تفاعلية يسهل تفسيرها وتتكيف مع احتياجات دراسة أي موضوع وتفتح مجالًا واسعًا لكل من إبداع الأطفال والمعلمين.

الأساس التنظيمي للدروس ، كما تصورها المؤلفون ، هو أسلوب التواصل الاجتماعي. مع أسلوب اللعب الاجتماعي للتواصل ، كما لاحظ مؤلفوه ، فإن النشاط المسرحي لأطفال المدارس لا يقتصر على عرض المشاهد العادية. في حجرة الدراسة ، يمكن لمجموعات الطلاب "تجسيد" أي شيء. يمكن إجراء الرسومات التخطيطية حول تعريف جديد معقد أو مصطلح أو رأي شخصي حول الأداء المعني. يتم إعداد مثل هذه المشاهد وتنفيذها من قبل مجموعات صغيرة (3-6) من الطلاب هناك ، في درس أو فصل ، بدون تدريبات طويلة وتدريب تمثيلي خاص.

في عملهم "التواصل في الدرس ، أو توجيه سلوك المعلم" ، كتب المؤلفون: "... أسلوب اللعبة الاجتماعية هو أسلوب التدريس بأكمله ، والدرس بأكمله ، وليس أحد عناصره. هذه ليست "أرقام إضافية" منفصلة ، وهذا ليس إحماءًا أو راحة أو وقت فراغ مفيد ، هذا هو أسلوب عمل المعلم والأطفال ، والذي لا يعنيه كثيرًا تسهيل عملهم الأطفال ، ولكن للسماح لهم ، بعد أن أصبحوا مهتمين ، بالمشاركة في ذلك بشكل طوعي وعميق ".

تتشكل تقنيات المسرحية الاجتماعية وتدرب في الأطفال المعاصرين على وجه التحديد تلك الصفات التي تميز جمهور المسرح المدرّب: القدرة على التعاطف والاستجابة الإبداعية ، وحساسية الجمهور للتفاصيل ، والقدرة على قراءتها في مسرحية ، والتواصل مع الكل ، والموقف اليقظ تجاه شخص آخر للإبداع والفن وما إلى ذلك.

دعا باختين وف. فسيفولودسكي-جنجروس وإل روزانوف وشخصيات أخرى من مسرح العشرينيات إلى أن العملية التعليمية بأكملها يجب أن تتخللها المسرحية. بطريقة أو بأخرى ، تعد أشكال إدخال التربية المسرحية في ممارسة المدارس الحديثة ، والتي تحدثنا عنها أعلاه ، أمثلة على إدخال الأنشطة المسرحية في العملية المدرسية التعليمية.

ينظر الطلاب وأولياء أمورهم بشكل إيجابي إلى الدروس التي تحتوي على عناصر التمثيل المسرحي وألعاب تمثيل الأدوار وغيرها من طرق التربية المسرحية. من المستحيل عدم ملاحظة نمو الاهتمام بين أطفال المدارس بتاريخ العالم وثقافته وفنه. من المثير للاهتمام أكثر للطفل أن يجمع بين المعرفة المكتسبة ، وترجمتها إلى صور ، ودمجها مع الخيال الفني.

هذه هي الطريقة التي يتشكل بها علم نفس جديد في سن المراهقة - مبدع ، مبدع. هذه الحالة تروق له ، لأنه في هذا العمر يسعى الشخص إلى أن يصبح بالغًا ومستقلًا ومؤكدًا للذات.

المؤلفات:

1. مسرحيات Anikst في روسيا من بوشكين إلى تشيخوف. - م ، 1972.

2. جماليات الإبداع اللفظي. - م ، 1979. - ص 51.

3. علاقة التصور والتحليل للأعمال الفنية في عملية دراسة الأدب في المدرسة / المحرر. ... - م ، 1984.

4. وغيرها .. أساليب العمل المسرحي والإبداعي في درس الأدب // المسرح والتربية. - م ، 1992. - س 37-50.

5. ، V. ، أ. أساليب العمل المسرحي والإبداعي في فصل الأدب كوسيلة لتنمية الثقافة البصرية والقراءة لدى أطفال المدارس. (طريقة. توصيات لمساعدة المحاضرين والمنهجيين من ISU). - الجزء 2. - م ، 1982. - ص 35.

6. مسرح ارشوفا في حجرة الدراسة بالمدرسة. - م ، 1992.

7. ، بوكاتوف في الفصل ، أو توجيه سلوك المعلم. - م ، 1998.

8. أدب زيبالوفا والمسرح: دليل للمعلمين. - م: التعليم ، 1982. - ص 175.

9. تكنولوجيا التربية المسرحية في تكوين وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي. - م: هيئة الأوراق المالية "Aspect Press" ، 1993. - S. 127.

10. جناح كاشورين ، أو المسرح الأدبي في الفصل الدراسي // طرق وأشكال تحليل العمل الفني. - فلاديمير ، 1991. - س 11-24.

11. في التحليل الفعال للمسرحية والدور. - م ، 1961.

12. كولوكولتسوف في دروس الأدب. - كييف 1991.

13. كورست من الأعمال الدرامية. - فى السبت. تدريس الأدب في المدرسة الثانوية. - م ، 1964.

14. ألعاب ليونوف في فئة الأدب // المسرح والتعليم. - م ، 1992. - ص 63-71.

15. مختبر المعلم لفيف: من خبرة العمل. - م: التعليم ، 1980. - ص 192.

16. مارانتزمان والمدرسة // الأدب في المدرسة. - 1991. - رقم 1. - ص 131-140.

17. مارانتزمان عمل فني كتقنية تواصل مع الفن // الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 8.

18. Marantsman V.G. Chirkovskaya T. V. دراسة إشكالية للعمل الأدبي في المدرسة: دليل للمعلمين. - م: التعليم ، 1977.

19. طرق تدريس الأدب: كتاب مدرسي للطلاب. بيد. الجامعات / ، إد. ... - الطبعة الثالثة ، القس. - م: الأكاديمية ، 2005.

20. أساسيات نظام ستانيسلافسكي: كتاب مدرسي / مؤلف شركات. و. - روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2000.

21. إشكاليات تدريس الأدب في المرحلة الثانوية / محرر. ... - م ، 1985.

22. حياة ستانيسلافسكي في الفن. - م: فاجريوس ، 2003.

23. أعمال ستانيسلافسكي: في 8 مجلدات - M. ، 1961. - T.4.

24. ستانيسلافسكي الفاعل على نفسه. - م ، 1985.

25. ستانيسلافسكي الفاعل على نفسه // تم جمعها. أب. في 8 مجلدات - T. 3. - M. ، 1955.

26. ستانيسلافسكي حول الدور // تم جمعها. أب. - ت .4. - م ، 1957.

27. ستانيسلافسكي. أب. في 8 مجلدات - M. ، 1954-1961.

28. ستانيسلافسكي. أب. - م ، 1954. - ت. 2-3.

29. أعمال Yakushin الدرامية // مشاكل تحليل عمل فني في المدرسة / otv. إد. ... - م ، 1996.

الأدب والمسرح Zepalova: دليل للمعلمين. - م: التعليم ، 1982. - 175 ص.

مارانتزمان عمل فني كتقنية تواصل مع الفن // الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 8.

أعمال ستانيسلافسكي: في 8 مجلدات - M. ، 1961. - T.4.

إلييف للتربية المسرحية في تكوين وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي. - م: JSC "Aspect Press". - 1993. - 127 ص.

في نفس المكان.

إلييف للتربية المسرحية في تكوين وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي. - م: JSC "Aspect Press" ، 1993. - 127 ص.

إلييف للتربية المسرحية في تكوين وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي. - م: "آسبكت برس" ، 1993. - 127 ثانية.

Bukatov في الفصل ، أو توجيه سلوك المعلم. - م ، 1998.

برنامج الدورة الخاصة

المسرح والأدب.

(من دروس الأدب إلى تاريخ المسرح)

مقدمة

أي فن - بما في ذلك المسرح - لن يكشف للمشاهد كل جماله وأعماقه وأسراره الرائعة ، إذا لم يكن الشخص مستعدًا للتعرف عليه ، ولم يكن متعلمًا فنياً ، ولا يعرف أبسط قوانين الفن. مثل هذا الشخص ، الذي يأتي إلى المسرح ، لا يرى سوى "الطبقة العليا" من الفن - حبكة العمل. لكن الشيء الرئيسي - الفكرة ، فكرة مبدعي المسرحية - تفلت من انتباه مثل هذا المتفرج.

يرتبط المسرح والأدب ارتباطًا وثيقًا. عند إنشاء عمل درامي ، يخاطبه المؤلف بشكل أساسي إلى الجمهور المسرحي. "خصوصية الدراما كنوع من الأدب تكمن في حقيقة أنها ، كقاعدة عامة ، تهدف إلى التدريج على خشبة المسرح ..." [قاموس المصطلحات الأدبية] "المسرحية تعيش على خشبة المسرح فقط ..."

خصوصية الدراما كنوع من الأدب تخلق صعوبات معينة للطلاب لفهمها. لذلك ، تتطلب الأعمال الدرامية مقاربة خاصة ومهارات إضافية في التعامل مع النص. بعد كل شيء ، فإن أهم سمات الدراما - تركيز العمل وأهمية الكلام المنطقي للشخصية - لا يدركها الطلاب تمامًا ، الذين يظلون مجرد قراء سطحيين للعمل الدرامي. يجب على المعلم ليس فقط تثقيف القارئ ، ولكن أيضًا المشاهد. وهذا لا يمكن أن يتم في إطار دروس الأدب المنشورة حول هذه المواضيع. القسم "الدراما" في المناهج الدراسية ، من حيث عدد الساعات المخصصة له ، هو الأكثر حرمانا. ولهذا السبب نحصل على مثل هذا القارئ - العارض السطحي. لا يستطيع خريج مدرسة التعليم العام أن يفهم ويقدر كمال وعمق الفن المسرحي بشكل عام ، والعمل الدرامي بشكل خاص. ولكن مع إدخال التعليم المتخصص ، أتيحت للمعلم الفرصة لتصحيح هذا الموقف. إن الصعوبات في دراسة الأعمال الدرامية هي التي تحدد تطور هذه الدورة الخاصة.

يتيح لك برنامج الدورة الخاصة حل العديد من المشكلات (انظر الملاحظة التوضيحية) ، ويوسع نطاق المناهج الدراسية في الأدب بشكل كبير (انظر الجدول)

برنامج المدرسة (على سبيل المثال من برنامج G. S. Merkin ، S. A. Zinin ، V. A. Chalmaev)	برنامجمتخصصدورة "المسرح والأدب"
قضايا عامة
لا يعطي فكرة عن تاريخ تطور الفن المسرحي ككل (يتم إعطاء معلومات مجزأة حول تاريخ مرحلة الأعمال الفردية)	يعطي فكرة عن مراحل تطور الفن المسرحي.
يوضح أحيانًا التفاعل والتداخل بين الأدب الأجنبي والروسي	يوضح التفاعل والتداخل بين الأدب الأجنبي والروسي ، ويسمح لك بمشاهدة تقاليد كلاسيكيات الفن الدرامي العالمي في أعمال الأدب الروسي (شكسبير-تورجينيف ، شكسبير-ليسكوف)
الدراما الأجنبية
الدراسة (نظرة عامة) شكسبير "روميو وجولييت" "قرية" موليير "المريض الخيالي" غوته "فاوست"	المعرفة أعمق حول شكسبير ("روميو وجولييت") دراسة شكسبير "الملك لير" (تفصيل) سيدة ماكبث (تفاصيل) موليير "البرجوازية في النبلاء" (تفصيل) Lope de Vega "Dog in the manger" (نظرة عامة) شيلر "الماكرة والحب" (بالتفصيل)
الدراما الروسية
دراسة A.S. Griboyedov "ويل من الذكاء" N.V. Gogol "المفتش العام" A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" ، "شعبنا - سنكون معدودين" ،	المعرفة أعمق حول الكوميديا A.S. Griboyedov "Woe from Wit" حول كوميديا نيكولاي غوغول "المفتش العام" دراسة بوشكين "بوريس غودونوف" A. N. Ostrovsky "Mad money"
مسرح روسيا المعاصر
لا يعطي فكرة	يعطي فكرة

ملاءمةمتخصصمسار

في أوقاتنا المضطربة من البيريسترويكا ، يصبح خطر فقدان الروابط بين التراث الكلاسيكي وتيار الانطباعات الحديثة ، السلبية في كثير من الأحيان ، حقيقة. لكن المعيار الرئيسي لقيمة العمل الدرامي هو خلود مرحلته ، والاهتمام الذي لا ينضب به من جانب المشاهد (القارئ) ، الذي يجد فيه إجابات لأسئلة إنسانية مهمة شائعة اليوم. يمكن أن يلعب هذا دورًا مهمًا في ملء "فراغ" النظرة العالمية للمراهق المعاصر ، في تكوين مواقفه الأخلاقية. هذا يحدد اختيار الأعمال للدراسة في الفصل الدراسي للدورة الخاصة.

حداثة البرنامج:التركيز العملي على تشكيل الثقافة الجمالية للطلاب كجزء من الثقافة الروحية ، عند تعريفهم بعالم الفن ، والقيم الإنسانية العالمية من خلال تطوير التجربة الفنية في الماضي.

مميزات البرنامجهو الاعتماد على الوصلات الداخلية والموضوعية.

تتم دراسة كل موضوع مع مراعاة المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة سابقًا ، بهدف توسيعها. يتم التواصل داخل الموضوع مع الأدب مع مراعاة المعرفة المكتسبة بالفعل من الأدب. يحتاج الطالب إلى رؤية حركة فكر الكاتب من مفهوم العمل إلى تجسيده الفني ، فمن الضروري تحديد وجهة نظره في عمل المؤلف ومعرفة مدى ملاءمة قراءته. يتم إجراء الاتصال متعدد التخصصات في المقام الأول باللغة الروسية (حيث يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي في تحليل النص الأدبي لدراسة الوسائل اللغوية التي يستخدمها الكاتب). يتضمن البرنامج أيضًا تنفيذ روابط متعددة التخصصات: الأدب - التاريخ ، - MHC ، - الموسيقى ، - الجماليات ، إلخ.

ملاحظة توضيحية

الأدب ، على عكس المجالات التعليمية الأخرى ، هو شكل من أشكال الفن. كواحد من تخصصات الدورة الجمالية ، يتضمن الأدب فهم الطلاب لهذا الشكل الفني. لذلك ، يجب دراسة الأدب من منظور ثقافي واسع مع التركيز على تكوين شخصية غنية روحياً قادرة على تقرير المصير والتعبير الإبداعي عن الذات. يرتبط الأدب ارتباطًا وثيقًا بنوع آخر من الفن - المسرح والدراما ، كجزء منه على وجه الخصوص. فقط مع التجسيد المسرحي "يحصل الخيال الدرامي على شكل مكتمل تمامًا" - قال أ. أوستروفسكي. تظهر الممارسة أن دراسة المسرحيات لأطفال المدارس هي الأكثر إشكالية ، والتي ترتبط بخصائص الدراما كنوع من الأدب. ولكن مع النهج الصحيح ، تثير الأعمال الدرامية اهتمام الطلاب وتجعلهم يفكرون. هكذا تطرح الأسئلة ، الإجابات التي نبحث عنها معًا في حجرة الدراسة الخاصة "المسرح والأدب".

يركز برنامج الدورة على طلاب الصف العاشر من التعليم المتخصص. مصممة لمدة 34 ساعة.

يتم تقديم الأشكال التالية من الفصول:

محاضرة - 8 ساعات

ورشة عمل - 7 ساعات

ندوة - 5 ح

البحث - 2 ح

مؤتمر القراءة - ساعتان

العرض - 2 ح

الأداء -2 ساعة

رحلة خارج أسوار - ساعة واحدة

حفلة موسيقية - ساعة واحدة

درس الفيلم - 1 ح

نهائي (مراقبة المعرفة) - ساعتان

يعتمد برنامج الدورة على مبدأين - تاريخي وموضوعي.

يسمح المبدأ التاريخي بما يلي:

تتبع المراحل الرئيسية لتطور الفن المسرحي الكلاسيكي ؛

لتأسيس ارتباطها بعصر تاريخي معين ؛

التعرف على الاتجاهات والاتجاهات في فنون الأداء في الماضي والتي تطورت في المسرح الحديث.

إظهار الغرض الاجتماعي والدور التربوي للمسرح ؛

المبدأ الموضوعي يجعل ذلك ممكناً

تركيز انتباه الطلاب على المواد التي سبق دراستها ؛

لتسهيل فهم خصائص عمل الكتاب المسرحيين العظماء "الجدد" ؛

لترسيخ فكرة عمومية قوانين تطور أنواع الفن المختلفة (الأدب والمسرح) في الثقافة العالمية.

الأهدافدورة خاصة:

لإيقاظ اهتمام الطلاب بالمسرح كشكل من أشكال الفن ؛

تحديث مهنة ممثل ، كاتب سيناريو ، مخرج ، ناقد فني (ناقد مسرحي).

لتعزيز التعليم الروحي والنمو الشخصي لجيل الشباب.

لتحقيق الأهداف المحددة ، يتم حل الأهداف الرئيسية التالية مهام:

تثقيف القارئ والمشاهد ؛

تعليم التفكير في ما تقرأه ، واستخلاص الدروس الأخلاقية منه ؛

لإثراء ثقافة الذكاء والكلام ؛

لتشكيل مُثُل الحياة ومهارات الاتصال والقدرة على البقاء في الفضاء ؛

5) تطوير الذوق الجمالي والتحليلي والقدرات البحثية ؛

6) تهيئة الظروف لتشكيل حاجة داخلية لتحسين الذات ، من أجل تطوير وتنفيذ الإمكانيات الإبداعية.

المهارات والقدرات الأساسية

يجب على الطلابأعرف:

المراحل الرئيسية في تطور الفن المسرحي ؛

دور ومكان تراث المسرح الكلاسيكي في الثقافة الفنية في عصرنا ؛

الكتاب المسرحيون العالميون البارزون (الذين تمت دراسة أعمالهم في الفصل) ؛

المفاهيم الاصطلاحية الأساسية المرتبطة بتاريخ الفن الدرامي.

يجب على الطلابيكون قادرا على:

تأمل في ما تقرأه ؛

تحليل عمل درامي

شرح دور وأهمية الثقافة الفنية للماضي في التطور الروحي للشخص المعاصر ؛

صياغة البيان الخاص بك بشكل صحيح.

أشكال التحكم في معرفة الطلاب

قراءة أجزاء من الأعمال عن ظهر قلب.

إجابات مفصلة على الأسئلة (شفهية وخطية).

خصائص العمل والشخصية والخصائص المقارنة للعديد من الأعمال والشخصيات.

وضع أسئلة لتمييز البطل وتقييم العمل ككل.

رسم خطة أطروحات بناء على مادة محاضرة المعلم.

إعداد التقارير الشفوية عن عمل القراءة ومؤلفه.

كتابة المقالات والتقارير والرسائل.

عمل التحقق من التحكم.

البرنامج متغير في طبيعته ، ويفترض نهج المعلم الإبداعي في حل القضايا النظرية والعملية ، مع مراعاة خصائص الفصل وقدرات المعلم.

القسم الأول في فن المسرح (ساعة واحدة).

مقدمة.المسرح كشكل فني.

أنواع الفن المسرحي. المسرح والمتفرج. الطبيعة التركيبية للفن المسرحي. فن الممثل. الغرض العام والدور التربوي للمسرح. العمل المسرحي كأساس للفن المسرحي.

القسم 2. من تاريخ المسرح الأجنبي (13 ساعة)

مسرح هيلاس القديمة.

الأدب والفن المسرحي في اليونان القديمة. رباعية. كوميديا ساتيروفسكايا. الكتاب المسرحيون اليونانيون المتميزون. ملامح التكوين والشفقة من المسرحيات.

تطور الفن المسرحي في العصور الوسطى. عصرعصر النهضة والمسرح.

الحفاظ على التقاليد الشعبية وتنميتها في عمل الفنانين المحترفين. التوجه الساخر Antifeudal لأنشطتهم. ملامح المسرح والمناظر الطبيعية ، وأنواع مسرح القرون الوسطى.

إيطاليا هي مسقط رأس مسرح عصر النهضة. أنواع مسرح عصر النهضة.

و. شكسبير كاتب مسرحي لكل العصور. مسرح شكسبير. "الملك لير".

التوجه الإنساني لعمل شكسبير. المصداقية الحيوية وعمق وتنوع صورة الشخصيات البشرية. ملامح تجسيد الدراما على مسرح مسرح جلوبس.

الأهمية العالمية لأبطال شكسبير. مشكلة قيمة الإنسان. مأساة الملك لير. العمق الفلسفي للمسرحية.

تقاليد شكسبير في أعمال الكلاسيكيات الروسية.

الأهمية العالمية الدائمة لأبطال مسرحيات شكسبير. شكسبير والأدب الروسي. ("روميو وجولييت" لشكسبير - "آسيا" لتورجينيف ؛ "ماكبث" لشكسبير - "ليدي ماكبث من منطقة متسينسك" بقلم ليسكوف)

مسرح عصر الكلاسيكية. موليير."البرجوازية في طبقة النبلاء".

القرن السابع عشر هو ذروة الكلاسيكية في الفن الفرنسي. مزيج من الفن البهيج للمسرح الهزلي الشعبي وجماليات الكلاسيكية في أعمال موليير. ملامح مسرح موليير.

تهكم على النبلاء والبرجوازيين الجاهلين. المحتوى الأيديولوجي والموضوعي للكوميديا ، نظام الصور ، التمكن من المؤامرة الكوميدية. ملامح الكلاسيكية في الكوميديا. المعنى البشري العام للمسرحية.

لوبي دي فيجا - عبقرية الأدب الإسباني... "الكلب في المذود".

كلمة عن الكاتب المسرحي. منشئ نوع جديد من الكوميديا. "الخصوبة" الإبداعية. ملامح الحبكة ولغة المسرحيات. كوميديا لوب دي فيغا على المسرح الروسي.

مسرح التنوير. F. شيلر. "الغدر والمحبة".

التنوير كإيديولوجية الطبقة الثالثة ، ترتفع لمحاربة الإقطاع. شيلر - أعظم كاتب مسرحي في عصر التنوير. التوجه الاستبدادي المناهض للإقطاع من المسرحيات.

"الغدر والمحبة". قسوة وخداع ممثلي الطبقات المتميزة في المجتمع ، والتفوق الأخلاقي للناس العاديين ، وصراع مفاهيم الشرف الزائف والحقيقي ، وانتصار الحب الحقيقي.

القسم 3. من تاريخ المسرح الروسي (18 ساعة)

الفولكلور الدرامي.

الأصول الشعبية للمسرح. الأداء المسرحي والأشكال الدرامية القديمة. أنواع الفلكلور المسرحي.

عرض الدمى.

تاريخ المنشأ والتطور. مشهد المهد. أنشطة المهرجين. مسرح بتروشكا. أنواع الدمى. مسرح الدمى اليوم. نشاط S.V. Obraztsov. وسام الابتسامة.

إنشاء مسرح وطني روسي.

أصل أول مسرح عام في روسيا. مسرح الإنسان: F. Volkov. Serf prima donna and others. تأسيس "الروسية لعرض المآسي والكوميديا في المسرح العام".

المسرح المدرسي.

تاريخ المنشأ والوظائف الأولية. المؤسسون. المسرح المدرسي في روسيا. دور فيوفان بروكوبوفيتش. الأنواع. نشاطات إيه تي بولوتوف.

DI Fonvizin - هجاء ، حاكم شجاع. "تحت السن القانوني"(شظايا من كوميديا).

متحدث مشرق لأفكار التنوير. أهمية لقاء Fonvizin مع M.V. Lomonosov و F Volkov في سنوات الجمنازيوم. "الصغرى" كلاسيكيات الدراما الروسية. التركيز الساخر للمسرحية. القضايا الاجتماعية في الكوميديا. تكييف شاشة المسرحية.

أ.س.بوشكين. "بوريس غودونوف"

ازدهار المسرح الوطني الروسي. بوشكين كاتب مسرحي ومتفرج مسرحي وناقد. علاقة رجل الحقيقة بمأساة "بوريس غودونوف". حكايات أ.س.بوشكين (شظايا).

مألوف وغير مألوف Griboyedov. "ويل من الذكاء".

الحياة المسرحية للمسرحية. مناجاة فاموسوف وتشاتسكي.

المسرح مدرسة أخلاق. N.V. جوجول. "مفتش".

NV Gogol حول الغرض الاجتماعي والتعليمي العالي للمسرح. تنمية وإثراء التقاليد الواقعية في الكوميديا الساخرة للكاتب المسرحي. الضحك كشكل من أشكال التأكيد على المثل الاجتماعية الإيجابية.

MS شيبكين ، PS موشالوف. ممثلين روسيين رائعين.

ترسيخ مبادئ الواقعية على المسرح الروسي.

Shchepkin هو ممثل روسي بارز ، فنان ، مواطن ، مصلح فنون الأداء. Shchepkin ومسرح القنان الروسي. أهمية إصلاح مرحلة M. Shchepkin. Shchepkin حول دور العمل والتعليم الذاتي في تنمية موهبة الممثل.

موخالوف هو ألمع ممثل للمدرسة الواقعية للفن المسرحي الروسي. الطبيعة الرومانسية المأساوية لعمل الممثل.

A.N. Ostrovsky - حقبة في الحياة الثقافية لروسيا

إن مسرحية أوستروفسكي هي حقبة كاملة في الحياة الثقافية لروسيا. "عاصفة رعدية" و Domostroy. مسرحيات الحياة الحقيقية. Ostrovsky "جنون المال" وقضايا الساعة اليوم.

القسم 4 مسرح روسيا الحديث (ساعتان)

مسارح روسيا *.

تاريخ مسرح سمولينسك الحكومي للدراما. غريبويدوف

الحفاظ على تقاليد A.N. أوستروفسكي في مسرح مالي.

التراث الكلاسيكي وتطوره الإبداعي على مسرح مكتب تنمية الاتصالات.

أقدم وأشهر مسرح. فاختانغوف.

مسرح الساحر الأسطوري - محرك الدمى S.V. Obraztsova

برنامج المدرسة (على سبيل المثال من برنامج G. S. Merkin ، S. A. Zinin ، V. A. Chalmaev)	برنامج الدورة الخاصة "المسرح والأدب"
قضايا عامة
لا يعطي فكرة عن تاريخ تطور الفن المسرحي ككل (يتم إعطاء معلومات مجزأة حول تاريخ مرحلة الأعمال الفردية)	يعطي فكرة عن مراحل تطور الفن المسرحي.
يوضح أحيانًا التفاعل والتداخل بين الأدب الأجنبي والروسي	يوضح التفاعل والتداخل بين الأدب الأجنبي والروسي ، ويسمح لك بمشاهدة تقاليد كلاسيكيات الفن الدرامي العالمي في أعمال الأدب الروسي (شكسبير-تورجينيف ، شكسبير-ليسكوف)
الدراما الأجنبية
الدراسة (نظرة عامة) شكسبير "روميو وجولييت" "قرية" موليير "المريض الخيالي" غوته "فاوست"	المعرفة أعمق عن شكسبير (روميو وجولييت) دراسة شكسبير "الملك لير" (تفصيل) سيدة ماكبث (تفاصيل) موليير "البرجوازية في النبلاء" (تفصيل) Lope de Vega "Dog in the manger" (نظرة عامة) شيلر "الماكرة والحب" (بالتفصيل)
الدراما الروسية
دراسة A.S. Griboyedov "ويل من الذكاء" N.V. Gogol "المفتش العام" A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" ، "شعبنا - سنكون معدودين" ، "عاصفه"	المعرفة أعمق حول الكوميديا التي كتبها A.S. Griboyedov "Woe from Wit" حول كوميديا نيكولاي غوغول "المفتش العام" دراسة بوشكين "بوريس غودونوف" A. N. Ostrovsky "Mad money"
مسرح روسيا المعاصر
لا يعطي فكرة	يعطي فكرة

أهمية الدورة الخاصة

حداثة البرنامج:التركيز العملي على تشكيل الثقافة الجمالية للطلاب كجزء من الثقافة الروحية ، عند تعريفهم بعالم الفن ، والقيم الإنسانية العالمية من خلال تطوير التجربة الفنية في الماضي.

مميزات البرنامجهو الاعتماد على الوصلات الداخلية والموضوعية.

ملاحظة توضيحية

يركز برنامج الدورة على طلاب الصف العاشر من التعليم المتخصص. مصممة لمدة 34 ساعة.

يتم تقديم الأشكال التالية من الفصول:

محاضرة - 8 ساعات
ورشة عمل - 7 ساعات
ندوة - 5 ح
البحث - 2 ح
مؤتمر القراءة - ساعتان
العرض - 2 ح
الأداء -2 ساعة
رحلة خارج أسوار - ساعة واحدة
حفلة موسيقية - ساعة واحدة
KVN - 1 ساعة
درس الفيلم - 1 ح
نهائي (مراقبة المعرفة) - ساعتان

يعتمد برنامج الدورة علىمبدأين - تاريخي وموضوعي.

تاريخي يسمح المبدأ بما يلي:

تتبع المراحل الرئيسية لتطور الفن المسرحي الكلاسيكي ؛
لتأسيس ارتباطها بعصر تاريخي معين ؛
التعرف على الاتجاهات والاتجاهات في فنون الأداء في الماضي والتي تطورت في المسرح الحديث.
إظهار الغرض الاجتماعي والدور التربوي للمسرح ؛

موضوعي المبدأ يجعل من الممكن

تركيز انتباه الطلاب على المواد التي سبق دراستها ؛
لتسهيل فهم خصائص عمل الكتاب المسرحيين العظماء "الجدد" ؛
لترسيخ فكرة عمومية قوانين تطور أنواع الفن المختلفة (الأدب والمسرح) في الثقافة العالمية.

أهداف الدورة الخاصة:

لإيقاظ اهتمام الطلاب بالمسرح كشكل من أشكال الفن ؛
تحديث مهنة ممثل ، كاتب سيناريو ، مخرج ، ناقد فني (ناقد مسرحي).
لتعزيز التعليم الروحي والنمو الشخصي لجيل الشباب.

لتحقيق الأهداف المحددة ، يتم حل الأهداف الرئيسية التاليةمهام:

تثقيف القارئ والمشاهد ؛
تعليم التفكير في ما تقرأه ، واستخلاص الدروس الأخلاقية منه ؛

لإثراء ثقافة الذكاء والكلام ؛

لتشكيل مُثُل الحياة ومهارات الاتصال والقدرة على البقاء في الفضاء ؛

5) تطوير الذوق الجمالي والتحليلي والقدرات البحثية ؛

6) تهيئة الظروف لتشكيل حاجة داخلية لتحسين الذات ، من أجل تطوير وتنفيذ الإمكانيات الإبداعية.

المهارات والقدرات الأساسية

يجب على الطلابأعرف:

المراحل الرئيسية في تطور الفن المسرحي ؛

دور ومكان تراث المسرح الكلاسيكي في الثقافة الفنية في عصرنا ؛

الكتاب المسرحيون العالميون البارزون (الذين تمت دراسة أعمالهم في الفصل) ؛

المفاهيم الاصطلاحية الأساسية المرتبطة بتاريخ الفن الدرامي.

يجب على الطلابيكون قادرا على:

تأمل في ما تقرأه ؛
تحليل عمل درامي
شرح دور وأهمية الثقافة الفنية للماضي في التطور الروحي للشخص المعاصر ؛

صياغة البيان الخاص بك بشكل صحيح.

أشكال التحكم في معرفة الطلاب

قراءة أجزاء من الأعمال عن ظهر قلب.
إجابات مفصلة على الأسئلة (شفهية وخطية).
خصائص العمل والشخصية والخصائص المقارنة للعديد من الأعمال والشخصيات.
وضع أسئلة لتمييز البطل وتقييم العمل ككل.
رسم خطة أطروحات بناء على مادة محاضرة المعلم.
إعداد التقارير الشفوية عن عمل القراءة ومؤلفه.
كتابة المقالات والتقارير والرسائل.
عمل التحقق من التحكم.

القسم الأول في فن المسرح (ساعة واحدة).

مقدمة. المسرح كشكل فني.

القسم 2. من تاريخ المسرح الأجنبي (13 ساعة)

مسرح هيلاس القديمة.

تطور الفن المسرحي في العصور الوسطى. عصر النهضة والمسرح.

إيطاليا هي مسقط رأس مسرح عصر النهضة. أنواع مسرح عصر النهضة.

و. شكسبير كاتب مسرحي لكل العصور. مسرح شكسبير. "الملك لير".

الأهمية العالمية لأبطال شكسبير. مشكلة قيمة الإنسان. مأساة الملك لير. العمق الفلسفي للمسرحية.

تقاليد شكسبير في أعمال الكلاسيكيات الروسية.

مسرح عصر الكلاسيكية. موليير. "البرجوازية في طبقة النبلاء".

لوبي دي فيجا - عبقرية الأدب الإسباني... "الكلب في المذود".

مسرح التنوير. F. شيلر. "الغدر والمحبة".

القسم 3. من تاريخ المسرح الروسي (18 ساعة)

الفولكلور الدرامي.

الأصول الشعبية للمسرح. الأداء المسرحي والأشكال الدرامية القديمة. أنواع الفلكلور المسرحي.

عرض الدمى.

إنشاء مسرح وطني روسي.

المسرح المدرسي.

DI Fonvizin - هجاء ، حاكم شجاع. "تحت السن القانوني"(شظايا من كوميديا).

أ.س.بوشكين. "بوريس غودونوف"

مألوف وغير مألوف Griboyedov. "ويل من الذكاء".

الحياة المسرحية للمسرحية. مناجاة فاموسوف وتشاتسكي.

المسرح مدرسة أخلاق. N.V. جوجول. "مفتش".

MS شيبكين ، PS موشالوف. ممثلين روسيين رائعين.

ترسيخ مبادئ الواقعية على المسرح الروسي.

موخالوف هو ألمع ممثل للمدرسة الواقعية للفن المسرحي الروسي. الطبيعة الرومانسية المأساوية لعمل الممثل.

A.N. Ostrovsky - حقبة في الحياة الثقافية لروسيا

القسم 4 مسرح روسيا الحديث (ساعتان)

مسارح روسيا *.

تاريخ مسرح سمولينسك الحكومي للدراما. غريبويدوف

الحفاظ على تقاليد A.N. أوستروفسكي في مسرح مالي.

التراث الكلاسيكي وتطوره الإبداعي على مسرح مكتب تنمية الاتصالات.

أقدم وأشهر مسرح. فاختانغوف.

مسرح الساحر الأسطوري - محرك الدمى S.V. Obraztsova

ايرينا كولاجينا
ملخص درس "اساسيات فن المسرح" في موضوع "اساسيات الثقافة العامة والمسرحية"

سنة دراسية واحدة

غرض«»

الدرس رقم 2

سمة: "الخصائص فن مسرحي»

يخطط- ملخص الدرس

الاسم الكامل للمعلم - Kulagina إيرينا ليونيدوفنا

نوع النشاط التربوي - الإبداع المسرحي

اسم البرنامج التعليمي - إضافي برنامج تعليمي عام« مسرح»

تركيز البرنامج فني

مكان التدريب دروس في البرنامج - الموضوع« أصول الثقافة العامة والمسرحية»

المكان - الوحدة الهيكلية - الأطفال (سن المراهقة)النادي "كوكبة"

وقت الحدث - أكتوبر

وصف موجز للمجموعة - مجموعة السنة الدراسية الأولى ، الطلاب الذين تتراوح أعمارهم بين 7-9 سنوات

نوع من الطبقات- شرح مادة جديدة

الاستمارة دروس - درس - محادثة

سمة: "الخصائص فن مسرحي»

استهداف الطبقات: تعريف الطلاب بالتفاصيل فن مسرحي

مهام: 1. النموذج فن الأداءكتوليف أنواع مختلفة الفنون... 2. تنمية الانتباه والخيال والخيال. 3. إزالة المشبك النفسي. 4. لتنمية القدرة على الاستماع. تنمية الاهتمام الإبداع المسرحي.

توقيت الطبقات: 90 دقيقة

المرحلة الأولى - الإعداد التنظيمي للأطفال للعمل في تنظيم الدرس بداية الدرسوخلق المزاج النفسي للأنشطة التربوية وتفعيل الانتباه.

المربي: مرحبا شباب ، تعالوا ، اجلسوا! أنا مسرور جدا لرؤيتك اليوم في المهن! اليوم سوف نحيي بعضنا البعض ليس كأناس عاديين ، ولكن للموسيقى. فكر ورسم إيماءات وحركات على إيقاع الموسيقى.

اللعبة "تحيات"

المربي: رائع! والآن ، لكي نتعرف على بعضنا البعض بشكل أفضل ، فلنلعب لعبة "اسمي ... أنا"... أنت تقول اسمك ، ثم تقول لنفسك ماذا أو ما أنا ، أي أنك تعطي لنفسك وصفًا ، وتجيب على هذا السؤال بحرف اسمك. حسنا هيا بنا!

اللعبة "ما أنا"

المربي: اطلب في كل مكان ، في كل شخص ، في كل شيء! لذا ، دعونا نرتب جميع الأشياء معًا ، ونخلق جوًا من الراحة ، بحيث ترغب في العمل ، والابتكار ، والإبداع! سنجلس معك في نصف دائرة. و لماذا؟ أحسنت! فقط نحن نجلس بشكل مختلف قليلاً. دعونا نحاول الجلوس في ارتفاع ، من الأدنى إلى الأعلى. حسن جدا. تكاتف ، ونقل مزاجك الجيد لبعضكما البعض بمساعدة الدافع المرسل.

اللعبة "شرارة"

المربي: حسن! مستعد! التمرين التالي. ببطء: "الشهيق - الأنف ، الزفير - الفم"مثل اليوجا! هدأت!

التمرين "يوغي" (6 مرات)

المربي: دعنا نستعد للعملية الإبداعية! دعونا نهدأ. نبدأ في شحن المعينات السمعية.

تسخين "الصمت"

المربي: ما هي الارتباطات ، والأفكار ، والانعكاسات ، والتشابهات التي تثير الأصوات التي تسمعها؟ أستيقظنا. الفم للتثاؤب ، اليدين إلى القفل - ممدودة. حصلنا على السقف ، الأرض ، كبرنا ... هزنا أنفسنا!

دعنا نبدأ صف دراسي!

المرحلة الثانية: التحقق من صحة الواجب المنزلي والوعي به وتحديد الثغرات وتصحيحها. الدرس السابق.

المربي: في الماضي تعلمنا الدرسهذا البلد مثل المسرح ليس على الخريطة... لكن مثل هذا البلد موجود وولد الفن المسرحي لفترة طويلة جدا... كيف تفهم الكلمة « فن» ؟ يا رفاق ، من فضلك قل لي ما تعلمته في الماضي المهن؟ من يستطيع إخبارنا؟ ماذا او ما مسرح؟ أين يمكنك أن ترى الأصول مسرح؟ اين ولدت فن مسرحي؟ ما هو اسم المكان الذي أدى فيه الممثلون؟ اي نوع ما زلت تتذكر المسارح؟ ما هي أنواع الفنون تلتقي في المسرح؟ من يرسم المشهد والأزياء للأداء؟ هذا صحيح أيها الفنان. من يؤلف الموسيقى؟ هذا صحيح ، الملحن. من يخيط الأزياء؟ هذا صحيح ، الخياطات. ومن يوزع الأزياء على الممثلين؟ مضمد. ومن يستعد للرقصات مع الممثلين؟ مصمم الرقصات. أحسنت. من يتدرب مع الممثلين ، من يخبر الملحن ما هي الموسيقى التي يجب أن يبدو ، والفنان ما يجب أن يكون المشهد ، وما إلى ذلك؟ بالطبع هذا هو المخرج. من يمكن أن يطلق عليه روح مسرح؟ نعم!

المرحلة الثالثة - الإعدادية: توفير الدافع وقبول الأطفال لهدف النشاط التربوي والمعرفي

المربي: اليوم ، يا شباب ، سنواصل رحلتنا عبر بلد مذهل مسرح... موضوع الطبقات: الخصائص فن مسرحي... سوف تجد ماذا فن مسرحييختلف عن الآخرين. Slide 1. اجلس بشكل مريح حتى يتمكن الجميع من رؤية الشاشة.

المرحلة الرابعة - أساسيتوفير الإدراك والفهم والحفظ الأولي للمعرفة الجديدة

المربي: Slide 2. ما هي التغييرات التي لم تحدث على الأرض - العصر الذي أعقب العصر ، حل شعب واحد محل الآخر. الشريحة 3. ظهرت الدول والبلدان واختفت ، واختفى أتلانتس في أعماق المحيط ، وأغرق فيزوف الغاضب بومبيا المؤسفة بالحمم البركانية الساخنة ، ولقرون عديدة جلبت الرمال طروادة ، التي غناها هوميروس ، على تل هيسارليك. الصورة (4.) ولكن لا شيء قاطع الوجود الأبدي مسرح... شريحة 5. فن المسرح، المولود في العصور القديمة ، كان يجمع المتفرجين في أوقات مختلفة. العروض مسلية ، متعلمة ، تدرس شيئاً ما. مع ظهور التليفزيون والكمبيوتر ، المسرح لم يختف، لم يذوب (كيف لم يستطع وتوقع، لأن لحظة فن مسرحييحدث أمام المشاهد ومعه ، مما يعني أنه يسعده ويظل دائمًا عطلة حقيقية. شريحة 6. مسرحيشير إلى نوع مرعب ومذهل الفنون... كيف تفهم الكلمة "مشهد"؟ مثل أي نوع الفنون(موسيقى ، رسم ، أدب ، مسرحله خصائصه الخاصة التي تميزه عن الأنواع الأخرى الفنون... شريحة 7. المسرح فن اصطناعي. عمل مسرحي(لعب)يتكون من نص المسرحية ، عمل مخرج ، ممثل ، فنان ، ملحن. بمعنى آخر ، يجمع الأداء بين أنواع مختلفة من الفنون: الموسيقى والفن والأدب وأكثر من ذلك بكثير. شريحة 8. المسرح فن جماعي... للحصول على الأداء بالطريقة التي يراها المشاهد ، يحتاج الكثير من الأشخاص إلى العمل الجاد. يتم مساعدة الممثل من قبل العديد من العمال المبدعين والتقنيين. مسرح... وبالتالي ، فإن الأداء هو نتيجة لأنشطة العديد من الأشخاص ، ليس فقط أولئك الذين يظهرون على المسرح ، ولكن أيضًا أولئك الذين يقومون بخياطة الأزياء. الدعائم، يضيء ، يحيي الجمهور. شريحة 9. مسرحيالأداء هو إجراء خاص يتم تنفيذه في فضاء المسرح. المسرح هو ذلكما نراه بالفعل ، وفي نفس الوقت ، ما يمكننا التفكير فيه. الخامس مسرحيبقى العالم عالما من الناس ومن أجل الناس. الأحداث التي تتكشف على المسرح ليست حياة ، بل هي فقط ما نراه في الحياة. المسرح نفسه ، تم إنشاء الملعب من أجل فصل الجمهور عن المكان الذي يوجد فيه أداء، خلق مساحة خاصة يتكشف فيها الحدث. المسرح والستارة يساعدان في خلق العالم مسرحية... الخامس مسرحييتم لعب اللعبة من قبل الممثلين فيما بينهم ، بالإضافة إلى مجموعة الإنتاج بأكملها مع المشاهد ، وهو مشارك كامل مسرحية... شريحة 10. المسرح فن حيلحظة. يتم إنشاؤه أمام أعيننا وبمشاركة حية من الجمهور و "يختفي بمجرد إسكات أصوات الممثلين وسقوط ستارة المسرح" ؛ هذا هو "العمل الحي هو الحياة في الصورة" (ج. بويادجييف)... على عكس جميع الأنواع الأخرى فن - بخير، اللفظية وحتى الموسيقية ، التي تم الحفاظ على أعمالها لفترة طويلة كآثار ، العمل فن مسرحي- الأداء - لم يتم حفظه كنصب تذكاري الفنون، والتي يمكننا من خلالها الحكم على الماضي التاريخي للظاهرة. حياة مسرحيالأداء قصير العمر نسبيًا. على سبيل المثال ، يتم تصوير عمل ممثلي الفيلم على فيلم ، ويمكن للمشاهد مراجعة الفيلم أكثر من مرة. وانتهى العرض وغادر الجمهور مسرح... شريحة 11. أساس فن المسرح هو العمل، تنظيم الأحداث التي تتبع واحدًا تلو الآخر ، الموجودة في الوقت الحاضر ، شائع بالنسبة للممثل، موقع المرحلة والمتفرج. المسرحية هي عمل يتجلى في الزمان والمكان عندما يكون الممثل (أي "التمثيل") يظهر أمام العارضالتمثيل (بمفرده أو في فريق)باسم الصورة الفنية التي خلقها. يتجلى العمل في ظهور وحل الصراع بين الشخصيات وبين الشخصيات والموقف. ما الذي يشكل فعلًا ، سنتحدث معك في اليوم التالي المهن... صورة رقم 12. لنلقي نظرة على الشاشة ونتذكر معك السمات المميزة فن مسرحي... حسن جدا.

المربي: الآن سيكون لدينا قسط من الراحة والترتيب "مسابقة أدبية لأبطال القصص الخيالية"... كل واحد بدوره ينهض ويقرأ بأقصى حد "تعبير"، 4 أسطر جميلة من أي قصيدة نيابة عن أي بطل من القصص الخيالية. هناك واحد شرط: قراءة قصيدة تبدأ بالكلمات "لست خائفًا من أي شيء ، لأنني ... Serpent Gorynych".

المربي: شكرا يا شباب! كنتم جميعا لا تقاوم! حاول الجميع جاهدين! أود أن أسمع رأيك حول من كان أكثر عاطفية وإثارة للاهتمام بالنسبة لك في عرض هذا الرسم التخطيطي. أقوال الأطفال.

المربي: حسن! هذا يعني أن البطل الأكثر إثارة للاهتمام كان اليوم…. اريد ان اشكره حسنًا ، من جانب الجمهور الأكبر يشكر: هذا تصفيق!

المربي: حسنًا ، أنا الآن أقترح أن ألعب لعبةمألوف لك بالفعل "الأنف والأرضية والسقف".

اللعبة "الأنف والأرضية والسقف"

المربي: تذكر الخاص بك مهمة: أشر إلى ما تسمعه ، وليس ما تراه. واضح؟ (لعبة قيد اللعب)... احسنتم يا أولاد. هذه اللعبة لتنمية الانتباه. نعم! الآن أنا يقترحيمكنك الوقوف بحرية في جميع أنحاء المنطقة الحرة. ستنتقل من خلاله إلى الموسيقى ، وسأعطيك أوامر للعمل. لك مهمة: لا تترددوا في تنفيذها.

المربي: إطلاق النار! هلع! حطام سفينة! عاصفه! رياح! مطر! اعصار! الظلام! يسخن! دعوى! أحسنت! حاول الجميع نقل المشاعر حسب الموقف. يمكننا أن نلعب معك ألعابًا أخرى على النحو التالي المهن.

المربي: والآن أنا يقترحالجلوس على الكراسي حسب الترتيب الأبجدي. نعم!

المرحلة الخامسة - الضبط تكشف جودة ومستوى إتقان المعرفة وتصحيحها المربي: لقد قمنا بعمل رائع اليوم.

المربي: يا رفاق ، لقد تعلمنا اليوم الكثير من الأشياء الجديدة. من يتذكر موضوعنا الطبقات؟ ومن يستطيع أن يقول ما كان من أجله المسرح في أوقات مختلفة؟ الآن هو عصر الإلكترونيات والسينما والتلفزيون. هل كانت هذه الحقبة قادرة على التدمير مسرح؟ ما هو الشخص مسرح؟ اي نوع الفن ينتمي إلى المسرح؟ كيف تفهم الكلمة "مشهد"؟ ما هي الميزات المسرح الذي تتذكره؟ ما هي أنواع الفنون تجمع بين الفن المسرحي؟ ما هي المهن التي يمكن أن يطلق عليها مبدعو المسرحية؟ أين تجري المسرحية؟ لماذا المسرح يسمى الفن الحيلحظة؟

المرحلة السادسة - التحليل النهائي وتقييم نجاح تحقيق الهدف ووضع الخطوط العريضة لاحتمال مزيد من العمل. المربي: يا رفاق ، لقد عملتم جميعًا بنجاح اليوم ، وتعلمت الكثير من الأشياء الجديدة. قام بعمل جيد. كلكم رائعون! لديك صور رائعة قمت بإنشائها في اسكتشات وتمارين. في وقت لاحق المهنسنواصل توسيع معرفتنا حول مسرحوتعلم الكثير عن هذا البلد الجميل.

المرحلة السابعة - الدافع الانعكاسي للأطفال لتقدير الذات. المربي: قل لي ، من فضلك ، ماذا تتذكر ، ما الذي أعجبك اليوم؟

ما هي المهام؟ ماذا تعتقد؟ ما الذي لم يكن واضحا؟ من كان جيدًا في المهن؟ لماذا ا؟ من حصل على الرضا الإبداعي؟ ماذا فعلت اليوم؟ ما الذي أعجبك في عملك؟ من آمن بنجاحهم؟

المرحلة الثامنة - معلوماتية تقدم فهماً لغرض ومحتوى وأساليب أداء الواجب المنزلي المربي: الأطفال ، اليوم في المهنلقد عملنا بجد. إذا لم ينجح شيء ما اليوم لشخص ما ، فسيعمل بالتأكيد في المرة القادمة. أتمنى لك التوفيق!

المربي: أشكر لك إهتمامك! النجاح دائما وفي كل شيء! أعطيك ابتسامة وأريدك أن تطرح سؤالاً على أي شخص من دائرتنا وأن تعبر عن رأيك اليوم المهنمن خلال الإجابة على أسئلة الأصدقاء.

اللعبة "تحدث الى اصدقاء"

المربي: شكرا لعملكم! سأكون سعيدًا جدًا بلقائك في اليوم التالي المهن! وداعا! أسئلة.

درس الأدب كأساس لدراسة المسرح. درس الأدب "في إعلان الموسيقى

اقرأ أيضا

مقدمة