أنماط اللوحة: الفن مجردة. التشرئة - ما هذا؟ التشرئة في اللوحة: ممثلين وأعمال الفن مجردة

حصل Artract Art على اسمه من اللاتينية - Abstrac-TUS، مما يعني مجردة، وهذا هو، غير مبرر. هذا هو واحد من اتجاهات الفن الذي بوعي عكس من صورة العالم الحالي والعناصر من العالم الحقيقي. كان الكنسي الرئيسي من الملخص هو التعبير عن المشاعر والعواطف والخبرات بمساعدة الصور والرموز والجمع بين الألوان الحسية. Abstract Art ليس نمطا منفصلا أو نوعا منفصلا، بل مجمل من التيارات المختلفة الموجودة في الفن، مثل AP-ART والتعبيرية وغيرها. نشأت بأنها رسمية، من المفترض، في عام 1910 في فرنسا، حيث تم تطويره بنشاط حتى اكتسب العالم كله. أيضا، الأمر يستحق القول أنه لا ينطبق على الرسم، ولكن أيضا للنحت والتصميم والحتى الهندسة المعمارية. بعد الحرب العالمية الثانية، وضعت هذه الطريقة الفنية دعا الطيشية، لذلك، الذي لا يعرف، الطاشية والفن المجردة هناك كلمات مرادفات. في روسيا، منع تطوير الفنون التجريدية في كل شيء، وحتى، في أوقات السلطة الشيوعية، اتبعوا أي من مظاهره كأيديولوجية شيوعية غير لائقة.

إذا كنت بحاجة إلى رعاية لشقتك، أو المكتب، فستقدم D-Clean.ru جميع الخدمات. تنظيف التنظيف والتنظيف الجاف وغسل النوافذ وإطارات النوافذ سيوفر لك من المخاوف المحلية وتخرج عملك أدناه من مدبرة المنزل المعتادة.

التعبيرية مجردة

تعكس التعبير الملخص حيث تطورت مدرسة نيويورك في أمريكا. خلال الزوار، هاجر جميع الفنانين الطليعيين تقريبا إلى أمريكا، بما في ذلك أندريه بريتون والسلفادور دالي وغيرها الكثير. بالفعل هناك، الجمع بين جهودك، يتم إنشاء نفس المدرسة في المدرسة التجريدية التعبيرية. هذا النوع من اللوحة تتميز صورة سريعةباستخدام فرش كبيرة، غالبا ما يتم تصنيعها عن طريق السكتات الدماغية أو قطرات، كل هذا يتم ذلك لسبب واحد - لنقل بعض العاطفة أو التعبير القوي. أساسا، يتم رسم التعبيرية الملحقة على لوحات كبيرة، حديدية. مثل هذا النطاق الصلب، وصلت بعض اللوافع التي تثير طولها خمسة أمتار، تثير خيال المشاهد. رأى العديد من الفنانين هذا النوع من الفن بطريقته الخاصة، وكان الجميع أسلوبها الخاص. على سبيل المثال، أضافت الشرائح بعض الأرقام العائمة في صورها أو، كما كانت مدتها، الهجينة. جاكسون بولوك انتشر فقط قماش على الأرض ورش عليه الطلاء. في وقت لاحق، كان هذا النمط يسمى Jerrping (يقطر). رسمت مارك روثكو قماشه مع طائرات ملونة كبيرة، تاركا بينهما غير رسميا من المناطق التي تسببت في مصلحة المشاهد والخيال المستيقظ. جربت فرانك ستيلا من كانكونات أنفسهم، وقطع زواياهم أو تحويلها إلى مضلعات. وهكذا، حقق التعبيري التجريدي عكس فنون وفنهم اللوحة التقليدية.

التشرئة في الفن

التشرئة أو الفن مثير للإعجاب. واحدة من أشكال الطليعة الطليعة، التي نشأت في النصف الأول من القرن العشرين. كان المعيار الرئيسي للتشرئة هو التخلي عن ورفض صورة العالم الحقيقي والأشياء والأحداث الحقيقية. مؤسسي هذا التدفق المثير للاهتمام كان V. Kandinsky، P. Mondrian و K. Malevich. توقعت أفلاطون بمظهر التشرئة في الفن، الذي سيحل محل الواقعية المعتادة، من قبل أفلاطون، وظهرت باعتبارها انتظاما معينا للرسم الأظافر والغدار الطليعة الأخرى (السريالية، الدادة). لذلك حدث. غالبا ما يتم تمييز هذا النوع من خلال الاندفاع القوي، كما لو كانت مجموعات ألوان عشوائية.

التشرعة

اتجاه

التشرئة (LAT. التظليل - الإزالة أو الهاء) أو الفن غير الهارب - اتجاه الفن، رفض من أشكال النماذج في الرسم والنحت. أحد أهداف التجريم هو تحقيق "التنسيق"، باستخدام صورة مجموعات ألوان معينة والنماذج الهندسية، مما تسبب في إحساس بالاكتمال وإكمال التكوين في المعاصرين. الشخصيات المعلقة: Vasily Kandinsky، كاظمير مالفيتش، ناتاليا غونشاروف وميخائيل لاريونوف، بيت موندريان.

تمت كتابة الصورة التجريدية الأولى بواسطة Vasily Kandinsky في عام 1910. حاليا، يقع في المتحف الوطني الجورجي - حتى فتح صفحة جديدة في الطلاء العالمي - التشرئة، رفع اللوحة إلى الموسيقى.

في لوحة روسيا في القرن العشرين، كان الممثلون الرئيسيون للشريطين كاندينسكي (الانتقال إلى مؤلفاتها المجردة في ألمانيا، ناتاليا غونشاروف وميخائيل لاريونوف، تأسست في عام 1910-1912 "Raysmism"، خالق Suprematism نوع جديد من الإبداع Casimir Malevich، المؤلف "مربع أسود" و Evgeny Mikhhnov-Voitenko، الذي يميز إبداعه، بما في ذلك مجموعة واسعة غير مسبوقة من اتجاهات طريقة التجريدية المستخدمة في أعماله (عدد منها، بما في ذلك "نمط الكتابة على الجدران"، استخدم الفنان الأول بين غير محلي فقط، ولكن أيضا أسياد أجنبي).

تدفق التشريع ذات الصلة عبارة عن مكعبة، تسعى إلى تصوير الأشياء الحقيقية مع العديد من الطائرات المتقاطعة التي تخلق صورة لبعض الأرقام المستقيم التي تتكاثر الطبيعة الحية. واحدة من أكثر الأمثلة الواضحة للتكوي كانت العمل المبكر لبابلو بيكاسو.

في 1910-1915، بدأ الرسامون في روسيا وأوروبا الغربية والولايات المتحدة في إنشاء أعمال فنية مجدية؛ من بين أول تقييم، اتصل الباحثون في فاسيلي كاندنسكي وكازيمير مالفيتش وعناظر موندريانا. اعتبر سنة ميلاد الفن غير المحدود هو 1910، عندما في ألمانيا، في مورنا حتى، كتب أول تكوينه التجريدي الأول. افترض المفاهيم الجمالية لأول علم التدريج أن الإبداع الفني يعكس أنماط الكون، مخبأة خلف الظواهر الخارجية المميزة للواقع. تم التعبير عن هذه الأنماط، التي تم فهمها بشكل حدسي من قبل الفنان، من خلال نسبة النماذج المجردة (بقع الألوان، الخطوط، وحدات التخزين، الأشكال الهندسية) في العمل الملخص. في عام 1911، في ميونيخ، نشرت Kandinsky كتابا مشهورا "on الروحية في الفن"، والذي ينعكس على إمكانية تجسيد الروحي الداخليا، على عكس واحد خارجي، عشوائي. كان أساس "الإثارة المنطقية" من تجريدات Kandinsky هي دراسة الأعمال الثيوفية والجماد الأوسيوية في إيلينا بلافاط ورودولف شتاينر. في المفهوم الجمالي ل Pita Mondrian، كانت العناصر الأولى من النموذج معارضة أساسية: أفقي - عمودي، خط، لون - غير اللون. في نظرية روبرت ديلون، على عكس مفاهيم Kandinsky وموندريان، تم رفض الميتافيزيقيات المثالية؛ المهمة الرئيسية للمشرم، يبدو أن الفنان يدرس الصفات الديناميكية للون والخصائص الأخرى للغة الفنية (يتلقى التوجيه القائم على شيطان اسم الأيتمة). منشئ "الإشعاع" ميخائيل لاريونوف يصور "إشعاع الضوء المنعكس؛ غبار اللون.

ملزمة في أوائل عام 1910s، تم تطوير التشرئة بسرعة، تجلى في العديد من اتجاهات Avant-Garde Art في النصف الأول من القرن XX. أفكار التشرئة تنعكس في عمل التعبيريين (Vasily Kandinsky، Paul Clee، Franz Mark)، Cubists (Fernand Leo)، Dadaists (Joan Arp)، سرياليين (جوان ميرو)، المساهقين الإيطاليين (Gino Severini، Giacomo Ball،

لوحة مجردة يتغلب على المعارضة الأبدية للموضوع والكائن. على صورة مجردة، كما هو الحال في اللوحة المكتوبة في نمط واقعي، يجب أن يكون هناك كائن يتم إنشاؤه من خلال التجريد عن طريق التجريد. ولكن مثل هذه الصورة تلغي المسافات بين موضوع التأمل والنظام نفسه.

هناك رأي مفاده أنه في الحياة الحقيقية لا يوجد موضوع، ولا الكائن، يقولون، كل هذا هو ثمرة الخيال الإنساني. بلا شك، التصور البشري يحدث. يمكن للشخص أن يرى و Apple Apple، ويقول، طاولة غير رسمية، لكن فنانة تجريم يصور موضوعا، وعملية تصور الموضوع. نظرا لأن التصور، فإن أي شخص، بطريقة أو بأخرى، يسترشد بخمس مشاعر خارجية، ثم ينظر إلى لوحة مجردة من خلال هذه الأحاسيس الداخلية.

من الجدير بالذكر أن الموضوع لا يزال موجودا في إبداع مجردة، ولكن فقط كتذكير وجوده السابق. السابق، لأنه اندمج في واحدة كاملة، في عملية طويلة من التصور، الذي يحدث، مرة أخرى، في حواسنا. على صورة مجردة، يلعب دور رئيسي غير كائن في شكل تفاحة، ولكن ما هي العمليات التي يتم تحليلها، ماذا حوله. وبالتالي، يتم إنشاء جو من تحليل التفكير التأملي مباشرة من عملية التصور، والذي لا علاقة له بعصي تعسفية لخطوط الألوان والأشكال، ولكنه يعني تحليلات صارمة تستند إلى الإحساس الداخلي البشري.

لوحات كارول هاين مشرقة جدا، ينظر إليها بسهولة. هذه الملاحظة تتعلق باللوحة المجردة فحسب، لأن الفنان يخلق المناظر الطبيعية مع النفط بأسلوب واقعي. منذ وقت الطفولة، عندما جلب جدي الفنان المستقبلي، من وقت لآخر صندوقا كبيرا مع أقلام رصاص ملونة، في كل مرة، سقطت في اللون أكثر من ذلك. حتى يومنا هذا، كارول هاين متحمس مع مجموعة متنوعة من الألوان الموجودة في الطبيعة، ولكن على الأرجح يحب العمل باللون الأزرق.

في الفترة من عام 2011 إلى 2013 تلقى الفنان الكثير من الجوائز الصلبة في مجال الفن المعاصر. إنه عضو مشارك في فنانين أمريكا، وهو عضو في الفن البصري الدولي الحديث المعترف به من فنان المشهد في كولورادو.

ظهور التشرئة:

إن التشرئة، كاتجاه، نشأت في بداية القرن العشرين. في وقت واحد في العديد من البلدان الأوروبية. إن الفنانين في Vasily Kandinsky، Kazimir Malevich، بيت موندريان، كأس الفرنسية وروبرت ديلون، الذين ذكروا الأحكام الرئيسية من التشرئة في أعمال التجريب النظرية في أعمالهم النظريية وبيانات البرامج تعتبر معترف بها من قبل المؤسسين. أغراض ومهام مختلفة، كانت تعاليمها واحدة في واحدة: التشرئة حيث أن أعلى مستوى من تطوير الإبداع البصري يخلق أشكالا متأصلة في الفن فقط. "تحرير" من نسخ الواقع، يتحول إلى وسيلة لإرسال صور مرئية مختلفة لبداية روحية غير مفهومة للكون "الكيانات الروحية" الأبدية "،" القوات الكونية ".

باعتبارها ظاهرة فنية، فإن التأثير التجريدي له تأثير هائل على تشكيل وتطوير النمط المعماري الحديث والتصميم والصناعي والفنون التطبيقي والديكور.

ميزات التشرئة:

التشرئة (من LAT. يصرخ التصراع) - أحد الاتجاهات الفنية الرئيسية في فن القرن العشرين، والتي يعتمد فيها هيكل العمل حصريا على العناصر الرسمية - الخطوط، وصمة عار اللون، التكوين المشتت. يتم رفض أعمال التشرئة من أشكال الحياة نفسها: تجسد التراكيب المثيرة للإعجاب الانطباعات الذاتية والأوهام للفنان، وتدفق وعيه، فإنها تولد جمعيات مجانية، حركة الفكر والتعاطف العاطفي.

منذ ظهور التشرئة، هناك خطين رئيسيين في ذلك:

• أولا – هندسي، أو تجريد منطقي، إنشاء مساحة من خلال الجمع بين الأشكال الهندسية الطائرات والألوان والخطوط المباشرة والمكسورة. يجد تجسيدا في سوبرماتية K. Malevich، ولاية الأورام الشمالية من P. Mondriana، Orthism R.Delone، في أعمال أسياد التجريد بعد المعرفة والفن الآخر؛
• الثانية - التجريد الغنائي العاطفيحيث يتم تنظيم التراكيب من أشكال وإيقاعات حالية بحرية، ممثلة أعمال V. Kandinsky، أعمال أسياد التعبيرية المجردة، الطيشية، فن المعلومات.

ماجستير التشرئة:

Vasily Kandinsky، كاظمير مالفيش، كأس فرانيوس، بول كلي، بيت موندريان، تيو وانغ دوسبورغ، روبور ديلون، ميخائيل لاريونوف، الحب بوبوفا، رفوف جاكسون، جوزيف أليجدات وغيرها.

صور للفنانين:

التجريد في الفن!

التشرئة!

التشرعة - هذا اتجاه في الرسم، والذي يتم تمييزه بأسلوب خاص.

يملح الرسم التجريدي أو التشرئة أو الجين التجريدي التنازل عن صورة الأشياء والأشكال الحقيقية.

تهدف التشرئة إلى إحضار بعض المشاعر والجمعيات في البشر. لهذه الأغراض، تحاول الطلاء في النمط التجريدي التعبير عن انسجام اللون والأشكال والخطوط والبقع وما إلى ذلك. تحتوي جميع الأشكال ومجموعات الألوان الموجودة في محيط الصورة على فكرة، والتعبير والحمل الدلالي. بغض النظر عن الطريقة التي بدا فيها المشاهد، تبحث في الصورة حيث لا يوجد شيء سوى خطوط و Kleks، كل شيء في التجريد يضعف إلى قواعد معينة من التعبير، ما يسمى "التكوين التجريدي".

التجريد في الفن!

نشأت التشرئة، كاتجاه في الرسم، في بداية القرن العشرين في وقت واحد في عدة دول أوروبية.

ويعتقد أن لوحة مجردة جاءت وتطوير الفنان الروسي الكبير فيسيلي كاندنسكي.

ينظر الفنانين في Vasily Kandinsky، Kazimir Malevich، بيت موندريان، كأس الفرنسية وروبرت ديلون، المعترف به من قبل مؤسسي ومشوض التشرئة. تختلف في الأهداف والمهام، كانت دراساتها واحدة في واحدة: التشرئة حيث أن أعلى مستوى من تطوير الإبداع الدقيق يخلق أشكالا متأصلة في الفن الوحيد. يفكر الفنان "المحرر" من نسخ الواقع بالصور المرئية الخاصة للبداية الروحية غير المهنية للكون "الكيانات الروحية" الأبدي "، القوات الكونية".

أصبحت اللوحة المجردة، التي فجر حرفيا عالم الفن، رمزا لبداية حقبة جديدة في الرسم. هذا العصر يعني انتقال كامل من الإطار والقيود المفروضة على حرية التعبير التام. لم يعد الفنان مرتبطا، ويمكنه أن يكتب ليس فقط الأشخاص والمشاهد المنزلية والأنواع، ولكن حتى الأفكار والعواطف والمشاعر والاستخدام لهذا أي أشكال التعبير.

حتى الآن، فإن التجريد في الفن واسعة جدا ومتنوعة أن نفسها تنقسم إلى العديد من الأنواع والأنماط والأنواع. يحاول كل فنان أو مجموعة من الفنانين إنشاء شيء ما، وهو أمر مميز، والذي سيكون أفضل طريقة للوصول إلى مشاعر الإنسان والأحساس. لتحقيق ذلك دون استخدام الأرقام والكائنات المعروفة أمر صعب للغاية. لهذا السبب، فإن قماش الهند الذين يسببون حقا مشاعر خاصة ويجبرون على التأثير على جمال وتعبير تكوين مجردة، ويستحقون احتراما كبيرا، والفنان نفسه يعتبر عبقرية حقيقية من اللوحة.

لوحة مجردة!

منذ ظهور التشرئة، هناك خطين رئيسيين في ذلك.

الأول هو التجريد الهندسي أو المنطقي، مما يخلق مساحة من خلال الجمع بين الأشكال الهندسية والطائرات الملونة والخطوط المباشرة والمكسورة. يجد تجسيدا في Suprematism of K. Malevich، ولاية الأيمن من P. Mondriana، Orthism R.Delone، في أعمال أسياد التجريد بعد المعرفة والفن الآخر.

والثاني هو تجريد غنائي عاطفي، حيث يتم تنظيم التراكيب من الأشكال والإيقاعات الحالية بحرية، من خلال أعمال V. Kadinsky، عمل أسياد التعبيرية المجردة، الطيشية، معلومات المعلومات.

لوحة مجردة!

التشرئة، مثل رسم تعبير شخصي خاص، في البداية كان في تحت الأرض. تم سخرية التشرئة، مثل العديد من الأنواع الأخرى في تاريخ اللوحة، وحتى تعرض للإدانة والرقابة على أنها فنية لا معنى لها. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تغير موقف التجريد والآن موجود على قدم المساواة مع جميع أشكال الفن الأخرى.

باعتبارها ظاهرة فنية، فإن التأثير التجريدي له تأثير هائل على تشكيل وتطوير النمط المعماري الحديث والتصميم والصناعي والفنون التطبيقي والديكور.

أسياد المعترف بها من التشرئة: Vasily Kandinsky، كاظمير مالفيتش، فرانيوس كوبكا. بول كلي، بيت موندريان، تيو وانغ دوسبورغ، روبر ديلون، ميخائيل لاريونوف، لوبوف بوبوفا، رفوف جاكسون، جوزيف أليجد.

التشرئة الحديثة في الرسم!

في الفنون الجميلة الحديثة، أصبحت التشرئة لغة مهمة من التواصل العاطفي العميق للفنان والجمهور.

في التشرئة الحديثة، استخدم اتجاهات جديدة مثيرة للاهتمام، على سبيل المثال، صور خاصة لأشكال الألوان المختلفة. لذلك في أعمال Andrei Krasulin، Valery Orlova، Leonid Peliche Space of White - لون الجهد الأعلى مليء عموما بقدرات متغيرة لا نهاية لها، مما يسمح باستخدام الأفكار والميتافيزيقية حول القوانين الروحية والبصرية لتفكير الضوء.

في التشرئة الحديثة، تبدأ المساحة في لعب أدوار جديدة وتشكل الأحمال الدلالية المختلفة. على سبيل المثال، هناك مسافات من العلامات والرموز الناشئة عن أعماق الوعي القديم.

في التجريد الحديث، يتطور اتجاه المؤامرة. في هذه الحالة، عند حفظ FreeNess، تم بناء صورة مجردة لأنها تسبب جمعيات محددة - مستويات مختلفة من التجريد.

إن التشرئة الحديثة لا حصر لها في حدودها: من موضوع المستوى الفلسفي من الفئات المجردة المجازية. من ناحية أخرى، في اللوحة المجردة الحديثة، قد تبدو الصورة صورة عالم رائع معين - على سبيل المثال، مجردة سريالية.

مقالات أخرى في هذا القسم:

• أنظمة اتصالات اللغة! اللغات كعامل رئيسي في نظام تطوير المعرفة!
• التقاليد. ما هو التقليد؟ تقليد في التنمية الجدلية للمجتمع.
• المكان والزمان. قوانين الفضاء. مساحة مفتوحة. مرور. مساحة العالمين.
• التطور والمعلق. التطور والمعلق في نظام المعرفة الحديثة. مبادئ التطور والتوليد. التطور البيولوجي ومعلق الحياة البرية.
• التآزرية وقوانين الطبيعة. التآزرية كما العلم. التآزرية باعتبارها نهجا علميا وطريقة. نظرية عالمية للتطور - التآزر.
• يمكنك أو لا تستطيع! لا يمكن أن تكون الأحداث وأفعال المشكال عبر المنشور ممكن!
• عالم الدين! الدين كشكل من أشكال الوعي الإنساني في وعي العالم المحيط!
• الفن - الفن! الفن هو مهارة يمكن أن تسبب الإعجاب!
• الواقعية! الواقعية في الفن! الفن واقعي!
• فن غير رسمي! فن غير رسمي من الاتحاد السوفيتي!
• سلة المهملات - سحق! القمامة في الفن! القمامة في الإبداع! القمامة في الأدب! فيلم القمامة! cybertres! Tresh Metal! Teletera!
• لوحة! اللوحة هي الفن! اللوحة هي فن الفنان! شرائع اللوحة. أسياد الرسم.
• Vernissage - "Vernissage" - الافتتاح الرسمي للمعرض الفني!
• واقعية الاستعارة في الرسم. مفهوم حول "الواقعية المجازية" في الرسم.
• تكلفة لوحات الفنانين الحديثين. كيفية شراء صورة؟