غريغوري زاسلافسكي

نفس فوكين

تم افتتاح مرحلة أخرى من "Sovremennik" بالعرض الأول لفيلم "The Overcoat"

افتتح سوفريمينيك مشهدًا آخر. ليست صغيرة ، ليست جديدة ، ولكن - آخر. سوف يفاجأ المارة غير المدربين إلى حد كبير عندما يرى ، خلف واجهة سوفريمينيك المعروفة له ، قليلاً في الخلف ، ستارة حقيقية. الأبواب الزجاجية المؤدية إلى المسرح مخفية خلف ستارة معدنية بنية اللون. تم بناء مبنى لا يشبه أي شيء آخر وفقًا لمشروع شخصين مشهورين في آن واحد - المهندس يفغيني آس والفنان المسرحي ألكسندر بوروفسكي ، الذي كان أيضًا فنان العرض الأول على المسرح الآخر ، غوغول-فوكين "معطف" .

في الداخل - كل شيء هو نفسه مسرحي وعملي: جدران بيضاء ، مع مفاصل مفتوحة ، خام عند تقاطعات الكتل ، في مكان ما تستمر "اقتباسات" الستارة البنية ، في مكان ما - الكابلات والكتل ، والينابيع السرية للآلات المسرحية تخرج. في جميع الطوابق وفي جميع الزوايا والشقوق ، هناك مزيج من الخشب الأبيض والبني والبني الداكن والمعدن البني. بعض الأعمال المنزلية "مسموح بها" في مكان واحد فقط - على الحائط المجاور للقاعة ، حيث توجد تحت الزجاج صور متعددة الأشكال وغير رسمية لممثلي "Sovremennik".

يقول مدير الشركة الاستثمارية ، التي بنت مسرحًا مختلفًا لـ Sovremennik ، إنه بتجهيزها بأحدث تقنيات المسرح ، تكلف حوالي 4.5 مليون دولار ، و "في مرحلة ما توقفوا عن عد النقود".

يوم الإثنين ، سمح المسرح لأول مرة للصحفيين بدخول المسرح الآخر ، ويوم الثلاثاء قدموا العرض الأول لفيلم "The Overcoat" للمخرج فاليري فوكين.

تمكنت Galina Volchek من تقديم مفهومها الصعب للغاية لمساحة المسرح الجديدة ، حيث يمكنك التجربة كما تريد وتفشل بصوت عالٍ كما تريد ، ولكن من المستحيل أن تظهر العروض العشوائية أو تؤجرها إلى المسارح الأخرى وحتى أكثرها مؤسسة رائعة. لذلك في المستقبل القريب سيكون هناك "معطف" واحد فقط على ملصق المشهد الآخر.

ومع ذلك ، فإن أسماء العروض الأولى التالية معروفة: كيريل سيريبرينكوف يتدرب على "الرواد العاري" مع شولبان خاماتوفا استنادًا إلى رواية ميخائيل كونونوف ، من إخراج كسينيا دراجونسكايا ؛ حتى أكثر من تلك التي في المنزل في أوكرانيا) أندريه زولداك. من أجل مثل هذه المناسبة ، وعدت غالينا بوريسوفنا بكسر صمتها القسري لسنوات عديدة والصعود على المسرح. وفقًا لفولشيك ، لم يقنعها Zholdak في أي من أدائه بصحة اختياره ودعوة المخرج سيئ السمعة إلى Sovremennik ، ومع ذلك ، في رأيها ، هناك شيء يجعلها تؤمن بإمكانية العمل. معًا ، وهذا الشيء ، كما تأمل ، سوف يظهر في هذا التعاون.

والآن - حول "المعطف".

جمع العرض الأول نخبة مسرحية حقيقية - مارك زاخاروف ، أوليغ يانكوفسكي ، وآلا ديميدوفا ، وليودميلا ماكساكوفا ، وجيدون كريمر ، إلخ.

عندما جلس الضيوف أخيرًا ، انطفأت الأنوار ، وتحولت الخلفية إلى شاشة بها تساقط ثلوج. تحرك المعطف الكبير الذي يقف في مؤخرة المنصة ، وبدأ يستدير ، ودارت نقطة صغيرة فوق الياقة حول رأس باشماشكين. فراق الذيل ، انحنى. بطل Gogol الأصلع ، بلا شفاه ، بلا جنس. خرج ، تبول ، مشيرا إلى الأرضية المتاحة ، صعد إلى الوراء.

ما يفعله في الداخل غير معروف.

الاستفادة من التوقف ، دعنا نقول أن آخر عمل لفاليري فوكين تقريبًا على مسرح سوفريمينيك كان المفتش العام لغوغول ، الذي ظل يعمل منذ 20 عامًا بالفعل. في الوقت نفسه ، هذا هو آخر عمل لـ Fokine مع Marina Neyelova ، التي لعبت هناك (ولا تزال تلعب) Marya Antonovna.

في مرحلة أخرى أردت أن أرى فوكين آخر. علاوة على ذلك ، تمكن فوكيني ، الذي ترأس مؤخرًا مسرح ألكسندرينسكي ، على المسرح الإمبراطوري ، من الجمع بين موهبته التجريبية مع المكان والزمان الأكاديميين - في المفتش العام لجوجول ، والذي حصل على جائزة الدولة في الصيف الماضي.

في المرحلة الأخرى ، لا يزال Fokine هو نفسه ، مألوفًا من تجارب الغرفة. من المحتمل أن يكون "Numer in the hotel of the city NN" من أولى وأفضل عروض ما يسمى بمسرح الآلات في هذه "السلسلة". "المعطف" - من المسلسل.

يذكر البرنامج أن فكرة المشروع تخص المصور الشهير يوري روست. ربما خطر له أن نيلوفا يمكن أن تلعب دور باشمشكين. فكرة عظيمة! يمكن ملاحظة ذلك في لحظات نادرة عندما يظهر مسرح بشري عادي من خلال حيل "آلية" مختلفة. ولكن ليست هناك حاجة إلى حوالي نصف هذا الأداء الصغير الذي استمر لمدة ساعة بواسطة نيلوف. في انتظار فترات توقف "فنية" مليئة بالصرير والهمهمات المألوفة من العروض السابقة لفاليري فوكين (الملحن - ألكسندر باكشي) ، ويبدو أن بعض الانقطاعات في الظل ظهرت لأول مرة في عمله (مؤلفهم ليس أقل شهرة من باكشي ، إيليا إبيلباوم ) ، هل تعتقد: أتساءل عما إذا كان يانكوفسكي أو ماكساكوفا أو ديميدوفا أو كفاشا يودون أن يكونوا في مكان نيلوفا الآن؟ باختصار ، إلى أي مدى تعتبر هذه الوظيفة مثيرة للاهتمام بالنسبة للممثل؟ من الصعب القول.

لذلك حلَّق باشماشكين على المنصة ، وجلس ، والتقط أنفاسه ، وأخذ ريشة ، وركضها على شعره الرمادي - نوعًا من تمشيط شعره. هذا ممتع. بدأ بالدوران مرة أخرى - ولم تعد هذه التوقفات مؤقتًا بخشي ، لكن في القاعة بدأوا في التململ والسعال.

يخرج معطف جديد ويسحب يديه إلى باشمشكين ، أي أكمامه. يمسح الماضي. القاعة تنبض بالحياة.

نيلوفا لا يمكن التنبؤ بها ، على الرغم من حقيقة أنك تعرفها منذ فترة طويلة. ومنذ ذلك الحين - أنت تحب. عيون لا يمتلكها أي شخص آخر. التعبير عن المودة والخوف أمام الظاهرة الميتافيزيقية والمتجاوزة لغطاء جديد ، والذي يكتسح أولاً ، ثم يقترب ، ويحتضن ، ويتحول بشماشكين جانبًا ، ثم يأخذ المعطف البطل برفق من ذراعه.

إما أنه يروض المعطف أو تروضه.

- لماذا تسيء إلي؟

الممثل العظيم لا يمكن التنبؤ به ، والتقنية و "تدخل" المخرج في تمثيله ، للأسف ، يمكن التنبؤ بهما.

ويمر موسيقيو فرقة "Sirin" ، وهم يرتدون ملابس سوداء ، في صفوف رفيعة ، مثل أولئك القتلى الذين أخافوا الجمهور في "Number ..." الذي لا يُنسى. الحالية ليست مخيفة. وهم لا يهتمون على الإطلاق.

تم فتح فتحات النوافذ - ومن المؤكد أنها ستغلق مع وقوع حادث. انتظر حتى تدق. ذهب ضجة.

في النهاية ، سوف يرقد باشماشكين في معطف قديم منتشر على الأرض ، كما لو كان في نعش. من يشك في ذلك.

بعد ذلك ، يبدأ الماء في الارتفاع مثل الظل على الخلفية الشفافة ، من الأرضية إلى السقف نفسه ، مما يشير إلى أهوال فيضانات بطرسبورغ وغرور كل ما هو موجود.

VM ، 6 أكتوبر 2004

أولغا فوكس

لعبت مارينا نيلوفا دور أكاكي أكاكيفيتش

افتتح بالأمس مسرح "سوفريمينيك" "مرحلة أخرى" بأداء فاليري فوكين

تقريبا أي مسرح يحترم نفسه له مسرح صغير - مساحة للبحث والتجارب و "لقطات مقربة" ، وهم الوحدة الكاملة مع الجمهور. في مكان ما ، دون مزيد من اللغط ، يطلق عليهم اسم صغير. في مكان ما يأتون بأسماء (معظمها "جغرافية" ، كما لو أنها لا تدعي أنها برنامج خاص) - "تحت السطح" أو "ساتيرز أتيك" أو "في الطابق الخامس". يقع هذا الأخير فقط في سوفريمينيك ويشتهر في المقام الأول بحقيقة أنه بمجرد أن قام فاليري فوكين بتنظيم شكسبير ودوستويفسكي هنا مع كونستانتين رايكين وإيلينا كورينيفا وأفانجارد ليونيف - عروض - أحداث ، على الرغم من قلة عدد المتفرجين المحظوظين ، فقد كشف الأداء.

ليس من المستغرب أن تبدأ المرحلة الأخرى من سوفريمينيك بأداء لفاليري فوكين ، الذي جند فريقًا ، كما يقولون ، دون أن ينكر أي شيء: المتألقة عالميًا مارينا نيلوفا في دور باشمشكين ، "الظل" الأكثر شهرة لدينا ، المدير الفني لمسرح العرائس "Shadow" إيليا إبيلباوم ، والفنان ألكسندر بوروفسكي ، ومصمم الرقصات سيرجي جريتساي ، والملحن ألكسندر باكشي ، ومغني فرقة سيرين. من الضروري تسميتها جميعًا (بالمناسبة ، تم إنشاء العرض بالاشتراك مع مركز مايرهولد) ، لأن نص العبقرية الملتهبة غوغول ("تموجات في الماء" حسب تعريف نابوكوف) قد تمت ترجمته بالكامل تقريبًا إلى اللغات المسرح (البلاستيك ، والتصوف ، ومسرح الظلال والأصوات) - سواء كانت ليالي سانت بطرسبرغ البيضاء ، أو زقزقة ماكينة الخياطة ، أو الانسجام المطلق الذي ساد روح أكاكي أكاكيفيتش عندما جلس لإعادة كتابة الحروف. يحتوي خطاب غوغول المباشر على عدة جمل: هم الوحيدون الذين يظهرون في المسرحية.

من المؤكد أن عمل إيليا إبيلباوم سوف يستفز خبراء المستقبل لبعض الجوائز المسرحية القوية لابتكار ترشيح جديد لمسرح الظل. كعب خياط بتروفيتش العاري على دواسة ماكينة الخياطة ، والذي ينمو إلى حجم كعب أو يد أو شاهد قبر ، أو إعداد طاولة أنيق ، أو مناظر شوارع بطرسبورغ أو الفيضان الأخير الذي جرف معطفًا يتيمًا - هذه الرسومات الظلية تتجاوز مديح.

عند إعادة صياغة الكتاب المدرسي "تركنا جميعًا" معطف غوغول "، يمكننا أن نقول إن" معطف فوكين "خرج من سانت بطرسبرغ - مدينة أشباح ، مدينة ساحرة ، مدينة قاتلة (ومن هنا القوس الأخير لـ" الفارس البرونزي "لبوشكين ). ضوء فانوس من الثلج الناعم في المقدمة يؤدي تدريجياً إلى دوار سريع ، كما لو كنت تقوم بشقلبة بطيئة في مكان مفتوح. في وسط هذا الضباب الثلجي ، تظهر صورة ظلية لمعطف فجأة ، وفوق طوق رأس صغير مجعد لمخلوق لاجنسي. المعطف يمنحه الدفء والسلام ويرفع في عينيه

(يتم لعب كل هذا حرفيًا). يتجمع في معطفه الرائع ، يعبث ، ويضرب شفتيه ، بأحرفه ، بل ويمسح قدميه من قبل ، إذا جاز التعبير ، يتسلق إلى المعطف الرائع. من هناك ، يندفع المخلوق إلى القسم مثل رصاصة ، مستغلًا بعض الإيقاع المتناغم مع الكعب البالي ، ويعود للحياة بشكل مؤلم بعد الركض في جميع أنحاء المدينة ، بعناية - مثل كمان ستراديفاريوس - يزيل ريشة الإوزة من حضنه ، ويمشط رمادية على رأسها معها ... تصبح الحروف في دماغ بشماشكين في رقصة مستديرة متناغمة وتغني مثل طيور الجنة.

المكياج ("البشرة الباسورية") ، باروكة شعر مستعار (أصلع على شكل بيضة وشعر رمادي رمادي) ، معطف ذيل واسع (عند نقطة واحدة - المعطف الخلفي للموصل أمام أوركسترا من الحروف غير مرئية ولكن مبهجة) ، مشية جندب نصف مطحون يجعل من الصعب التعرف على مارينا نيلوفا. فقط عدد قليل من المشاهد تجعل من الممكن التعرف على أسلوبها الفريد. عندما يصدر صوتها صوت تهديد حزين من طفل مذل. أو عندما يحتضنها معطف جديد كرجل ، مثل الأب ، حيث لم يسبق لأحد أن عانق بشماشكين ، وهو (أ) يتشبث بالمعطف جسديًا ، لكنه - من عينيه - لا يجرؤ على تصديقه. سعادة. لكنه سيؤمن بمرارة الخسارة على الفور ، مثل الضربة الخلفية. نيلوفا هي ممثلة مثالية في أي اتجاه (على الأقل لم تقدم أسبابًا للقول عكس ذلك) ، وبالنسبة لفوكين فهي ممثلة مطيعة بشكل مثالي ، والتي جسدت خطته تمامًا - شبح جوتا بيرشا في بطرسبورغ الوسيم المخيف. ولكن للمرة الأولى تقريبًا في تاريخ المسرح ، لم تكن الشخصية الرئيسية في "المعطف" هي باشماشكين ، بل سانت بطرسبرغ.

نوفي إزفستيا ، 6 أكتوبر 2004

أولغا إيجوشينا

نيلوفا - باشماشكين

جربت الممثلة الشهيرة معطف Gogol في المرحلة الجديدة من Sovremennik

افتتح مسرح سوفريمينيك قاعته الجديدة ، المسماة "المسرح الآخر" ، بمسرحية "المعطف" للفنان فاليري فوكين ، الذي بدأ مسيرته الإخراجية في هذا المسرح. الشيء الأكثر غرابة في الإنتاج هو أن الدور الرئيسي والوحيد - Akaki Akakievich Bashmachkin - لعبته مارينا Neyelova الشهيرة.

"أنا مهتم بالحد الفاصل بين الحقيقي وغير الواقعي - فهذه هي الطريقة التي يعرّف بها فوكين بنفسه طريقته في الإخراج. - هذه حالة وعي يصعب صياغتها بالكلمات. هذه ليست حالة نعاس أو مخدرة. أنا مهتم بهذا الوسط ، حيث الحلم لم ينته بعد ، والفجر قد اقترب بالفعل ". أصوات الهوس ، والإيقاع الخشن ، ولعب الأشياء التي تطارد الأبطال - كل هذه التقنيات المميزة لمسرح فوكين يمكن التعرف عليها بسهولة في الإنتاج الجديد لـ "المعطف" لجوجول. بعد أن بدأت البروفات ، أعلن المدير بشكل قاطع: "لا أريد الخوض في التاريخ المؤسف للمسؤول الذي طارده زملائي". بقيت جميع التفاصيل اليومية ، التي كتبها Gogol بمحبة ، خارج الأقواس. على سبيل المثال ، وصف اختيار اسم البطل ، عندما يتردد الوالد بين Mokkiy و Sossiy و Khozdazat و Trifiliy و Dula و Varakhasiy ، قبل تسمية ابنها من قبل والده Akaki Akakievich. انسحب ونسي الزملاء في القسم والخياط بتروفيتش بصندوق السعوط المستدير وزوجته ترتدي قبعة. لم يكن المدير مهتمًا بالمضيفة القديمة والشخص المهم ، الذي حيرته رتبة اللواء المستلم. باختصار ، تم حذف كل تلك الميزات والتفاصيل والتفاصيل التي تشكل روح الدعابة الخاصة بـ Gogol والحياة اليومية والأصالة والفردية ، وتجاهلها المخرج. تظهر خلفية بلاستيكية على المسرح ، حيث يتم رسم رقصة مستديرة من رقاقات الثلج البيضاء بواسطة جهاز عرض (الفنان ألكسندر بوروفسكي). بقيت أصوات دنيوية أخرى من الشخصيات. ولوحات الظل التي رسمها إيليا إبلباوم (تم تصوير الخياط بتروفيتش كظل عملاق لآلة الخياطة ، وشخص مهم للغاية كصورة ظلية للقصر). أخيرًا ، تندفع الشخصيات السوداء حول المسرح ، وتصور القوى الجهنمية في العشرات من العروض الحضرية.

في نثر غوغول ، يهتم المخرج بشكل أساسي بالسمات التي تجعله أقرب إلى أندريه بيلي: وهمي ، فارغ ، عاصفة ثلجية بطرسبورغ ، حيث تغرق وتضيع شخصية بدون جنس وعمر. ليس رجلاً تمامًا ، ولكن نوعًا من المخلوقات غير المفهومة. لعبت بواسطة مارينا نيولوفا.

على منصة فارغة ، أمام خلفية أرجوانية ، النصب التذكاري هو معطف عملاق. من الياقة الضخمة ، يظهر رأس رمادي صغير مع خصلة من الشعر الرمادي على الجانب. خدود منتفخة ، آذان مدببة ، أنف مقلوب قليلاً وعينان مستديرتان. تدريجيًا ، ينطلق من ثنايا القماش شكل غريب يرتدي زيًا فضفاضًا قديمًا. لفترة طويلة نظرت حولها في صمت واستقرت. يأخذ ريشة ويدير عينيه. وبصوت رقيق يبدأ في الغناء: "مي وأبله يا سيادة!". لا يمكن التعرف على مارينا Neyolova على الإطلاق في Bashmachkin. الأيدي الأخرى جافة وصعبة. العيون الأخرى صغيرة ، مستديرة ، باهتة. لم تعد هذه تحفة فن الماكياج. وتمثيل السحر الحقيقي للتحول. صوت خشن مع بعض التنغمات المحيرة لـ Cheburashka ، مخلوق غير مفهوم يجد نفسه في مكان غير معروف تحت تصرف قوى غير مرئية. "لماذا أنت إهانتي؟" - غير موجّه إلى أشخاص محددين (ليسوا على خشبة المسرح). هذا المسؤول المؤسف المضطهد الذي يحمل ريشة في يديه يسأل الكون نفسه.

غادر فاليري فوكين جزرًا صغيرة من نصوص الكتب المدرسية في مسرحية بين الرسومات البلاستيكية الطويلة لباشمشكين ومعاطفه العظيمة.

أخفى المعطف القديم المالك برفق في أمعائه. المعطف الكبير الجديد - الرجل النبيل ، المعطف الرائع - يغوي المسرح منتصرًا ، ويحتضن أكاكي أكاكيفيتش برفق ، ويمنحه يدًا قوية ليتكئ عليها. ثم تظهر المشاريع الرائعة في الرأس الرمادي: لكن يمكنك المشي على طول الجسر ... وحتى إلى القصر ... الصوت يتأرجح في خوف ، ينظر باشماشكين حوله - هل سمع أحد أحلام محبة للحرية ؟! لكن الرومانسية السعيدة مع المعطف تنتهي بكارثة. وهكذا ، مثل حيوان في حفرة ، يزحف هذا الباشماشكين إلى معطف فروه القديم ، والذي سيصبح نعشه. وسيوضح صوت من الأعلى أن "بطرسبورغ تُركت بدون أكاكي أكاكيفيتش ، وكأنه لم يكن هناك من قبل". وفقًا لـ Fokine ، فإن الجنة هي المسؤولة عن وفاة Bashmachkin ، لذلك تم حذف قصة Gogol بأكملها عن شبح المنتقم. ينتهي الأداء في منتصف الجملة ، تاركًا الشعور بتجربة جريئة ، نهج لنوع من العمل الرائع. وربما يندمج فيه الاهتمام بالفضاء مع الاهتمام بالناس ، وستفسح الأحلام مكانًا من أجل الواقع.

النتائج 12 أكتوبر 2004

آلا شندروفا

معطف هومو

افتتحت مسرحية فاليري فوكين مع مارينا نيلوفا في دور أكاكي أكاكيفيتش مسرح سوفريمينيك إلى مرحلته الأخرى

"المعطف" له مصير جميع المشاريع الصاخبة. لقد تم تصورها بطريقة أصلية ، وقد أخبر المشاركون الكثير عنها وبكل سرور أنك تتوقع شيئًا غير عادي مسبقًا.

في البداية ، لا يخدع المشهد فحسب ، بل يفوق كل التوقعات: رأس أصلع صغير بخصلات من الشعر الرمادي يفقس من معطف ضخم بطول مترين ، ثم وجه متجعد بعيون بيضاء وعمياء يستدير - وليس مارينا Neyelova ، ولكن انتصار التناسخ من التمثيل ، تضاعف بفن تحفة فنية.

تُسمع الموسيقى الغريبة لألكساندر باكشي في الأداء الرائع لفرقة سيرين ، المساحة التي صممها ألكسندر بوروفسكي تتلألأ وتتلألأ بجميع درجات اللون الرمادي ، وظلال سانت بطرسبرغ المشؤومة ، التي اخترعها إيليا إبيلباوم ، تومض على الشاشة ذات الإضاءة الخلفية . باختصار ، تُظهر أفضل قوى المسرح الحديث ثراء قدراتها. لا لبس - كل شيء في مجموعة صارمة. بريما من هذه الفرقة هو مارينا Neyelova. رسمه الخارجي مبدع ، مثل جزء من الباليه: كل حركة ، كل إيماءة لمقبض أو ساق ، كل تعديل في الصوت واثنين من التجهم الجيد - الرقة والرعب - تم تطويرها.

الدقائق الأولى تتفحص بشغف هذا العالم الرائع ، حيث لا يكون مسرحيًا ، ولكنه يذوب الثلج حقًا ، حيث تعيش فراشة تشبه البشر في معطف - الشخصية المعاد إحيائها للرسوم المتحركة الرائعة نورشتاين. ثم فجأة يبدأ اللامبالاة.

يحدث هذا في مرحلة الطفولة ، عندما تقوم بإعداد مسكن للدمى لفترة طويلة وبجهد شديد ، مع التأكد من أن كل شيء "حقيقي": شوك وملاعق الدمية ، ومصباح أرضي للدمى. وأخيرا المنزل انتهى. راضٍ ، تنظر إلى كل الأشياء الصغيرة و ... تشعر بخيبة الأمل: ماذا تفعل بهذا العالم الصغير بعد ذلك ، كيف تجعله ينبض بالحياة؟!

لم يتوصل فوكين إلى أي شيء "إضافي" - على ما يبدو ، كان منجذباً للغاية من خلال صقل التفاصيل. الدمية Akaky Akakievich تدور حول خشبة المسرح ، وتصدر صريرًا بضع عبارات ، وتتوسل الظل المهدد للخياط لإصلاح المعطف القديم ، وتجلس على كرسي وتنام. تتراقص الحروف الجميلة عبر الشاشة ، وتشكل الكلمة المرغوبة "معطف". لكن الجمهور سئم من أن يتم لمسه وينظر بلا مبالاة في كيفية ظهور المعطف الجديد من تلقاء نفسه ، حتى أنه أكثر روعة من المعطف القديم ومن الواضح أنه أنثوي - في البداية يتهرب من أكاكي أكاكيفيتش ببراعة ، ثم يعطيه بلطف كمه ويسمح له بشكل ملكي في الداخل المريح.

على وجه Neelova ، تم استبدال كل التجهم نفسه كما في البداية. يبدو أن المخرج قد قيدها في مثل هذه النتيجة الخارجية الصعبة التي لا يمكن للمشاهد أن يشعر بها إذا كان هناك أي شيء يحدث داخل شخصيتها. وبالتالي فإن القاعة ، مثل Bashmachkin ، تغرق في نوع من سبات الخضار.

ومع ذلك ، فقد اتضح أنه أمر غريب: عندما عاد أكاكي أكاكيفيتش من الخياط ، يهدئ معطفه المتسرب - إنه لأمر مؤسف بالنسبة لها ، "مريضة" ، مستلقية على المنصة بوزن ثقيل. ولكن عندما تزيل الظلال المشؤومة ، خلف الشاشة ، معطفًا جديدًا ، صرخ بشماشكين: "أنا أخوك!" انتقد الخلد عينيك.

من يدري لماذا ، لكن "معطف غوغول" مازحًا في فوكين بنفس الطريقة كما في أكاكي أكاكيفيتش: غادر ، أغوى وسبح بعيدًا.

الثقافة 14 أكتوبر 2004

ناتاليا كامينسكايا

نموذج للجنسين

"معطف". مرحلة أخرى من مسرح سوفريمينيك

في انتظار العرض الأول ، قال مدير الإنتاج فاليري فوكين في مقابلة: "يمكن لمارينا نيلوفا أن تلعب دور أي شخص ، حتى أكاكي أكاكيفيتش". من يشك في ذلك! تم فتح قائمة الذكور لأدوار نيلوفا ليس من قبل Bashmachkin ، ولكن من قبل الكونت Nulin ، الذي قرأته بشكل ساحر - لعبت في النسخة التلفزيونية للمخرج Kama Ginkas. بشكل عام ، بدت هذه الفكرة - لإعطاء واحدة من أكثر الممثلات تميزًا في عصرنا أن تلعب دور بطل الشيء نفسه الذي ظهر منه جميع الكتاب الروس الذين تبعوا غوغول - وفقًا لدوستويفسكي. وعلى الرغم من كل الأصالة ، فهو منطقي تمامًا. في هدية نيلوفا ، هناك إنسانية هشة ، وموضوع انعدام الأمن ، الذي يسبب التعاطف الثاقب ، هو موضوعها. القدرة على التحول الفوري ، والاستعداد الشجاع لتغيير المظهر ، وعدم الخوف من أن تكون غير معروف وقبيح هي أيضًا من ممتلكاتها.

افتتح عرض فاليري فوكين "المعطف" في مسرح سوفريمينيك "مسرح آخر" ، مساحة أنيقة وعصرية للغاية ومتغيرة تتطلب بمظهرها تجربة أو ، على الأقل ، أشكال غير تقليدية للتعبير المسرحي. في المستقبل ، يعدون Chulpan Khamatova ، ثم حتى Galina Volchek نفسها ، التي لم نر تجسدها التمثيلي لفترة طويلة وسننتظرها بفارغ الصبر. بالنسبة لأولئك الذين يعرفون الممثلة فولشيك يعرفون أيضًا ما هي أعلى فئة.

بشكل عام ، اتضح أن "مشهد آخر" ، بحجم الغرفة ، يفكر في مركزه في شخصية ممثل كبير ، موضوعة في "أشكال جديدة". ولكن هل هذا هو الحال بالفعل في "معطف فوكين"؟ أخشى أنهم على العكس تماما. العديد والعديد من الأشكال والأداء الكامل يمكن أن يتكون من هذه الأشكال وحدها. عمل الفنان الكسندر بوروفسكي هو تكوين بصري كامل. تعمل الخلفية كشاشة مسرح ظل. تطفو الصور الظلية العملاقة لآلة الخياطة Singer للداخل والخارج ، وتضغط القدم العارية للخياط بتروفيتش بوقاحة على الدواسة المنحوتة. الأحياء الشفافة في سانت بطرسبرغ تتحرك. القبعات العلوية ، والمعاطف ، والزجاجات ، والنظارات تقفز - المشاركون في نفس الحفلة المؤسفة ، الذين عادوا منها حيث فقد باشماشكين معطفه الجديد. المعطف (وهناك ، بالطبع ، اثنان منهم: الأول أحمر ممزق ، والثاني أسود وأنيق) يمشي على طول المسرح بشكل مستقل ، ويمثل نوعًا من التباين الدلالي لأنف الرائد كوفاليف. كل شيء واضح - صنم ، معنى الوجود ، الحلم النهائي. لم تكن فقيرة أكاكي ، على حساب الجوع والغطاء النباتي ، هي التي جلبتها إلى العالم بمساعدة بتروفيتش ، لكنها تتصرف في حياته الصغيرة. ومع ذلك ، والموت. داخل العجوز ذات الشعر الأحمر - نوع من الإطار ، بفضله يمكنك الغوص في المادة ، مثل مسكن صغير ، ورفع الرأس الأصلع فوق كتفيها العظماء ، والالتفاف عند القدم ، وأخيراً الاستلقاء فيه ، مثل دومينا. لأداء قصير (حوالي ساعة) ، يكون المستشار الفخري محاطًا باستمرار بأشياء كبيرة مشوهة وأصوات غير معروفة - إما دويًا ودويًا رهيبة ، أو "كلمات من الفم والحصان" أو نوع من الترانيم (موسيقى الكسندر باكشي). من يقول أن كل هذا ليس عالمًا رمزيًا لنيكولاي فاسيليفيتش غوغول ، دعه يرمي بحجر في وجهي. لكن من يستطيع أن يقول إن الخيول لا تأكل الشوفان ، وأن نهر الفولغا لا يصب في بحر قزوين؟

الآن دعونا نتخيل مسرحًا مختلفًا تمامًا: قديم الطراز ، أبوي ، وليس متقدمًا. على مسرح ضخم - أقبية سانت بطرسبرغ القاتمة ، توهج مظلم ، ضوء خافت. والريح الشريرة تعوي وتسقط فتات الصوف وهكذا وهكذا دواليك. وفي الوسط هناك فنان عظيم يلعب دور المستشار الفخري المؤسف ويضرب دموع التعاطف النبيلة من عيون المشاهد. قل ، مكان مشترك؟ بالتأكيد. ولكن ما الذي تغير بالمقارنة معه في أداء ف. فوكين؟ فقط التقنيات الجديدة حلت محل القديمة. ظل التناقض بين عالم بشماشكين البائس ، ولكن الشخصي ، وجماهير العالم الكبير المعادي له ، واضحًا تمامًا. والنقطة هنا ليست على الإطلاق في جودة عمل مصمم المسرح ، الذي يستحق كل الثناء ، ولكن في نية المخرج.

قل ، بعد كل شيء ، الفنانة تلعب بشماشكين؟ هذا هو. كل شيء عن الفنان! في مارينا نيولوفا ، التي يمكنها تحويل روحها حرفيًا إلى الداخل للخارج من خلال لعبها. وإذا كان في البرد ، ما يصل إلى ملليمتر من بناء المخرج المتحقق منه بيانياً لهذا العقار ، فسيكون هناك مكان يستحق ، أوه ، يا له من عظمة Akaki Akakievich! إنه وجه صغير رقيق بعيون طفلة. هذه الأقلام ، المطوية في قرصة ، كما لو اعتادت أن تأخذ شيئًا فشيئًا ، تجمع الفتات على شكل فتات. تكون هذه المشية بركبتين مثنيتين ، مع جر الحذاء ، كما لو كانت تدوس وتنزلق من على القدمين. هذا الانغماس الحالم في إعادة كتابة أوراق المكتب - تلعب نيلوفا هذه المشاهد كما لو أن البطل لا يحمل قلم ريشة ، بل فرشاة رسام. هذا الانغماس في النفس ، حالة الحلزون هذه ، التي تختلس بحذر من القشرة ... بالطبع ، في مكان نيلوفا ، كان أداء شخص آخر (أو آخر) أسوأ في مثل هذا الأداء. ومع ذلك ، هناك نوع من ... الرسوم المتحركة فيه. الفنان رسم الممثل. بالمناسبة ، ترك V.Fokin الحد الأدنى من المواد لـ "التهديف" للممثلة. من المعروف أن أكاكى أكاكيفيتش الخجول كان يستخدم لتقليل العبارات: "معطفي ... أن ..." ومع ذلك ، طُلب من نيلوفا ألا تتحدث عمليًا على الإطلاق ، ولكن في أغلب الأحيان ، كانت تُصدر بعض الأصوات التي تشبه الكلام الخامل .

تم خياطة "المعطف" في سوفريمينيك بشكل واضح على الممثلة مارينا Neyelova. لكن تبين أن النموذج عالمي. ولن تقول حتى إنها من كتف شخص آخر. نظرًا لأن هذا المعطف قادر على المشي بشكل مستقل تمامًا حول المسرح ، فلا يبدو أنه يحتاج إلى كتف بشري دافئ.

إزفستيا ، 6 أكتوبر 2004

آرثر سولومونوف

أسوأ من أن تكون وحيدًا

تلعب مارينا نيلوفا دور باشماتشكين

ربما يكون العرض الأول لفيلم "The Overcoat" على مسرح سوفريمينيك هو الأكثر توقعًا هذا الموسم. لم يرغب عشاق الممثلة فقط في رؤية نيلوفا في دور Bashmachkin ، ولكن أيضًا كل من يهتم إلى حد ما بالمسرح. مع هذا الأداء ، يفتح Sovremennik مشهدًا آخر ، وحقق Valery Fokin حلمه: لقد أراد تنظيم The Overcoat لفترة طويلة. ومع ذلك ، من الأفضل لعشاق Neelova الذهاب إلى "المعطف" ببعض القلق: فالممثلة في هذا الدور لا يمكن التعرف عليها تمامًا.

الصمت والثلج. المعطف يقف في وسط المسرح مثل العرش. يفقس منه رأس رمادي. لا ، هذا بالطبع ليس نيلوفا. إما رجل عجوز يبلغ من العمر عدة قرون ، أو كعكة براوني ، أو جذع متجدد. يخرج Bashmachkin من معطفه الرائع ويعود إلى المعطف الرائع: هي الحضن والتابوت. يبدو أن الرأس يتحرك بشكل منفصل عن الجسم ، ويتنقل عبر المعطف الرائع - من أعلى إلى أسفل ، ثم إلى الأعلى مرة أخرى. العيون الصغيرة المؤلمة لم تفتح بعد. المخلوق يشم. ثم تفتح عينيه ، وتحاول أن ترى ، تسمع ، تتكلم. لن تنجح.

وحول بطرسبورغ ، رهيب ، رائع ، لا يهتم بشماشكين ، الذي يمشط شعره بطريقة خرقاء بريشة أوزة ، بصعوبة يضع الأصوات في الكلمات ، والكلمات في جمل. "مي-مي-محبوب سيدي ،" ثغاء. حدث. ولكن في كثير من الأحيان يتمتم: "إيه أوه". بطرسبورغ في مسرحية الظلال: هنا اشترى باشماشكين معطفًا جديدًا ، وظلال زجاج ، وشمعدان ، وإبريق نبيذ ملتف على الحائط الأبيض. الفرح ، الموسيقى. بطرسبورغ - بصوت القائد الهائل ، يندفع من مكان ما فوق. يلجأ إليه بشماخكين إلى الله ، ويثبت عينيه إلى أعلى. تعيش بطرسبورغ في عنف ظلال السادة الذين يرتدون قمصان وقبعات على رجل محظوظ يرتدي معطفًا. في صوت الضربات والآهات والتعجب "معطفي العظيم!"

يبدو أن مشاهدينا يتوقون إلى الممثل ، لعمل تمثيلي قوي وعاطفي. لفترة طويلة لا أحد يقول - اذهب وانظر إلى ممثل كذا وكذا. ينصحون بالذهاب إلى المديرين.

ستحقق مارينا Neyelova بالتأكيد نجاحًا كبيرًا في دور Bashmachkin. من المعروف أن جميع الأدوار العظيمة تقريبًا مكتوبة للممثلين الذكور: أن تسأل من المسرح "أكون أو لا أكون؟" - صلاحياتهم. لذلك ، يحدث أن تلعب الممثلات الرئيسيات أدوارًا ذكورية: على سبيل المثال ، قامت سارة برنهاردت بذلك عندما لعبت دور هاملت. ومع ذلك ، لم يتم اعتبار Bashmachkin أبدًا لقمة لذيذة للممثلين: كان اختيار امرأة لهذا الدور يرجع إلى حقيقة أنه في الهيكل الذي أنشأه Fokin ، كان على الشخصية أن تفقد كل العلامات - ليس فقط الجنسية ، ولكن أيضًا الاجتماعية ، و أيا كان ، يصبح رمزا للوحدة المطلقة. هذا ليس شخصًا صغيرًا أو كبيرًا أو متوسطًا: يبدو أحيانًا أنه ليس شخصًا على الإطلاق.

تبين أن الأداء كان أقل "إنسانية" مما أود - أنا لا أتلعثم بشأن "الإنسان أكثر من اللازم". ومع ذلك ، من Fokine المعادي للعاطفة ، كان من الممكن جدًا توقع مثل هذا Gogol ، الذي ، كما ادعى روزانوف ، كان لديه "أقنعة وهاري بدلاً من الوجوه".

قام فاليري فوكين ، الذي كان يستكشف بشكل منهجي وباستمرار العقل الباطن والعالم الآخر في أدائه ، بأحد أفضل عروضه. التصوف هو تصوير ، والاستعارات قوية ومفهومة. لا شيء غير ضروري ، المعرفة المطلقة بقدراتك ، إتقان المهارة: هناك شيء يجب النظر إليه للمخرجين الشباب الذين يبعثرون نتائجهم بعنف وأحيانًا مزعجًا. في هذا الأداء - الزهد الفني والشعور بالتناسب. و Gogol و Neelova والمخرج - لم يصب أحد بأذى: تعايش سعيد.

ما يعيشه باشماشكين على المسرح أسوأ من الشعور بالوحدة. إنها بالأحرى محاولة غير محققة للعيش ، استحالة "إضفاء الطابع الإنساني". وإذا حكمنا على العمل بقوانينه ، فلا تناقض بين التصميم والتجسيد ، يوضح لنا فوكين أن غوغول قريب منه.

ليس من قبيل المصادفة عدم وجود قصة بعد وفاته وصفها غوغول لأكاكي أكاكيفيتش في المسرحية. هذا العالم "مختلف" بالفعل ، Akaki Akakievich هو بالفعل شبح.

مخلوق لم يولد بعد ، فقط يخدش باب الحياة ، يتجول حول المسرح ، يتمتم ، يحتضن معطفًا. أو - مومياء ميتة منذ فترة طويلة وذبلت. والرحمة عليها ، الحب أو الشفقة - لا يجدي. على الأقل بالنسبة لي. عندما تقول: "أنا أخوك" ، فأنت تفكر بشكل لا إرادي: ما هو نوع "الأخ" بالنسبة لي؟ وبعد ذلك يتضامن المشاهد مع هؤلاء المسؤولين في بطرسبورغ ، مع بطرسبورغ الثلجي والبارد الذي لم يلاحظه أكاكي أكاكيفيتش. والشيطان (ليس في المقال عن غوغول يذكر) يعرف ما هي المشكلة - في الاتجاه أو في الجمهور. كما اعتاد أحد أبطال دوستويفسكي أن يقول ، "أحيانًا يمنع وجه الشخص الأشخاص عديمي الخبرة من حبه".

مجلة بطرسبورغ المسرحية العدد 39 فبراير 2005

كريستينا ماتفينكو

تغيير القدر

ن. جوجول. "معطف". مسرح "سوفريمينيك" مرحلة أخرى. المخرج فاليري فوكين ، الفنان الكسندر بوروفسكي

يوجد كرسي على قرص فارغ. يُلقى فوقها رداء من المعطف الرقيق ، ويخفي وزنه الرمادي سرًا واضحًا. ماذا - سيصبح واضحًا بعد وقفة قصيرة ومعبرة ، والتي ، كما هو الحال مع غير متوقعة ، سيبدأ الأداء حول معطف Gogol الرائع وسكانه المتواضع.

قام فاليري فوكين ، جنبًا إلى جنب مع مارينا نيلوفا ، بتأليف تصميم رقص واضح للغاية ومحدب في تعبيره لدرجة أن المقارنة اللاإرادية مع رقصة الباليه هي أول ما يتبادر إلى الذهن. بالطبع ، تعد القوافي الموصوفة عدة مرات مع الرسوم المتحركة بواسطة Yuri Norshtein مقارنة مشروعة أيضًا. لكن هذه هي ميزة الفنان بشكل أساسي ، الذي بدلاً من الخلفية وضع شاشة كمبيوتر عمودية على خشبة المسرح ، حيث تدور دوامة لا نهاية لها من رقاقات الثلج البيضاء ، ويتشكل ضباب غامض في صور رائعة. الزوابع والغبار والفضاء. بطرسبورغ ، أخيرًا ، في أمسية شتوية عادية.

دقة الباليه لنيلوفا والمخرج واضحة. تظهر الممثلة لأول مرة من خط العنق لمعطف ضخم بشع ، وتدهش الخيال بالتغيير الذي حدث. من جمال ممتلئ الجسم ، كما لو كان فمه مشقوقًا ، الذي سحر السينما السوفيتية بحساسيتها ، وحش لاجنسي صنع في باروكة على شكل بيضة وتجاعيد رسمها فنان مكياج. باختصار ، عامل جذب. فيما يتعلق بالمصير المرير لأكاكي أكاكيفيتش ، فإن هذا السحر لا يجعلك تنسى فحسب ، بل يدفعها جانبًا بطريقة ما.

علاوة على ذلك ، فإن أداء Neelov القصير والمتقن سيقود نزوته عبر أكثر التحولات المدهشة - وسيكون كل منها رقمًا رائعًا ، يشبه المهرج ، في الواقع. وهو أمر منطقي بشكل عام - Neelova تجعل Bashmachkin يبدو مثل Chaplin عن عمد: انقلاب الساقين في أحذية ضخمة والتعامل الحاذق مع عصا. بدلاً من العصا ، يمتلك باشمشكين ريشة. المخلوق يصرخ إلى نفسه ، الآن في الهواء ، الآن على الورق ، يتنهد ويغمغم بكلمات رسالة إلى "شرفك" ، وفي الصمت الرنان للأداء ، الذي لم يكسر سوى جوقات فرقة Sirin ، هذا الخط يبدو كمثال على نسيان الذات لدى الممثل. في فيلم "المعطف" ، تبدو شخصية مارينا نيلوفا مروعة بقدر ما هي مثيرة للشفقة. وفي الممثلة هناك نصيب متساو من التضحية بالنفس وحب الذات العالي في الدور.

حتى آخر التسمير الطوعي في التابوت - سيكون المعطف نفسه الذي يتم تحريكه ، والذي ينتج عنه تأثير هزلي ومخيف في نفس الوقت - نوع من الجاذبية. جميل طبعا ومثير للإعجاب وبمعنى صحيح منطقي. صرخة الديك - ويموت Bashmachkin ، الذي اجتاز جميع دوائر الجحيم التسعة بسرعة في أداء ديناميكي لـ Fokine. تتويج هتافات الظلام والجنازة هذه الحياة الرائعة وموت بطل غوغول.

أداء "المعطف" سلس وفعال في كل لفتة. بفضل الممثلة الموجودة بنشوة في اتجاه ذكي ودقيق ، فهو متحمس بطريقته الخاصة. لكن إليكم ما هو غريب ، وربما قانوني. حيث يمس رسام الرسوم المتحركة نورشتاين إنسانيته حقًا - حتى عندما يتعلق الأمر بالقنفذ في الضباب ، ناهيك عن الرجل العجوز وبحره - يخسر المسرح. في المساحة الصغيرة والمريحة للمرحلة الأخرى المبنية حديثًا (ظهور مساحة مسرحية أخرى ، مقطوعة بطريقة أوروبية بالكامل ، لا يسعني إلا أن نفرح) ، يتم لعب قصة أخرى. البطل فيه هو باشمشكين ، والنص لغوغول ، والقصة مختلفة. يناسب الجمهور الجالس في القاعة ، وهي تذكرة تكلف ألف روبل. لكنها لا تذهب إلى "المعطف". كان هناك كل هؤلاء الفقراء ، ويصف غوغول مصاعب بطله بقسوة شديدة لدرجة أنه ، بشكل عام ، ليس من العار أن تكتب عن المال.

التغيير في الدافع ليس آخر شيء. بالنسبة إلى Gogol ، الخلفية الاجتماعية مهمة أيضًا. Bashmachkina ، أوه ، كيف أتساءل من أين تحصل على سبعين روبل. الفن شيء مذهل: الجمهور مستعد للبكاء عندما يسأل بطل مارينا نيلوفا ، بذهول ، غير سعيد طفوليًا ، أين يمكنه الحصول على هؤلاء السبعين المفقودين بسبب معطفه. شيء آخر مثير للدهشة - المسرح الروسي اليوم هو آخر شيء يهتم بكيفية عيش الأحذية الحالية. هذا هو الاختلاف الرئيسي بيننا وبين المسرح الأوروبي اليوم ، وهذا عار.

لكن في قاعة موسكو يكون الجو دافئًا ، وفي سانت بطرسبرغ يكون الجو رطبًا وباردًا. لا توجد وسيلة بدون معطف.

أسعار التذاكر:
بارتيري 950-1450 روبل

المخرج المسرحي والمؤلف - أنطون كوفالينكو
السينوغرافيا والأزياء - أوليغ جولوفكو
مصمم الإضاءة - ماريا بيلوزيرتسيفا
ترتيب موسيقي - ألينا خوفانسكايا ، سيرجي إيغوروف ، أنطون كوفالينكو
مصمم الرقصات - أوليج جلوشكوف
مساعد المخرج - ناتاليا كولتسوفا ، ليودميلا سوشكوفا

الشخصيات وفناني الأداء:
أكاكي أكاكيفيتش باشمشكين -
المضيفة في شقة Bashmachkin ؛ زوجة غريغوري بتروفيتش -
غريغوري بتروفيتش وصي -
المسؤولون - فاليري مالينين ،

إن فيلم "المعطف" لمكاتوف ، الذي أخرجه المخرج الشاب أنطون كوفالينكو ، هو في الحقيقة عرض مسرحي لعمل غوغول ، دون أي انحرافات عن النص. علاوة على ذلك ، سيجد خبراء الإبداع في الأداء كل التفاصيل المألوفة التي تشكل النكهة التي لا توصف لعمل أدبي عظيم.

"المعطف" هي قصة رجل صغير ، بمصطلحات حديثة ، عامل مكتب بسيط. بالمناسبة ، المسرحية لا تترك أي تلميحات للحداثة. كل من تفاصيل الأزياء والعناصر الداخلية - كل شيء يخبرنا عن أوقات Gogol. وبحسب المخرج ، فإن "المعطف" لا يحتاج إلى أي تحديث مصطنع.

يتم نقل أسلوب Gogol العصير والملون ، ولغته الملونة ، والاستعارة الأصلية سليمة إلى الإنتاج. علاوة على ذلك ، يؤكد المخرج عليهم بكل طريقة ممكنة ، مما يسمح للمشاهد بالاستمتاع بها بشكل كامل. دور Akaki Akakievich Bashmachkin يلعبه Avangard Leontyev ، ويكشف عن جوانب جديدة لهذه الصورة - مألوفة جدًا بالنسبة لنا ، لا تتقدم في السن على مر السنين ولا تتوقف أبدًا عن لمس قلوب البشر.

مدة أداء المعطف هي ساعة ونصف. لا يوجد انقطاع في الإنتاج.

معطف الأداء - فيديو

على موقعنا يمكنك شراء تذاكر إلى مسرح تشيخوف موسكو للفنون بسعر منافس وبتوصيل مجاني في موسكو. هل تريد قضاء أمسية لا تنسى في المسرح؟ احرص على شراء التذاكر مقدمًا.

المعطف هو واحد من أقدم عروض مسرح سوفريمينيك. ويستند إلى العمل الشهير الذي يحمل نفس الاسم من قبل N.V. Gogol ، من إخراج فاليري فوكين. ومع ذلك ، فإن الأداء مليء بالمفاجآت ويتجاوز إصدار الكتاب المدرسي. في مسرحية "The Overcoat" في موسكو ، سيتمكن المشاهد من النظر إلى شخصية Gogol بعيون مختلفة ورؤية ميزات جديدة تمامًا في شخصيته.

مسرحية "المعطف": إحياء الكلاسيكيات بتفسير جديد

لأول مرة عُرضت مسرحية "The Overcoat" على "مسرح آخر" لـ Sovremennik في عام 2004. أحدث إنتاج Valery Fokin نجاحًا كبيرًا وأذهل جمهور العاصمة من خلال نهج غير عادي للعمل الكلاسيكي.

بادئ ذي بدء ، كانت المفاجأة هي التناسخ للممثلة الشهيرة والرائعة مارينا نيلوفا ، التي لم تلعب في هذا الإنتاج دور أي شخص فحسب ، بل لعبت دور "الرجل الصغير" لجوجول أكاكي أكاكيفيتش باشماشكين.

يتميز دورها في مسرحية "المعطف" في سوفريمينيك بتقمص مفجع. ولا يتعلق الأمر بالمكياج والأزياء ، بل يتعلق بالانغماس المذهل في دور الممثلة. تلعب المرأة دور الرجل - وهذا شيء جديد بالنسبة للعصر المعاصر.

نقل Fokine عمل المسرحية إلى عصرنا. Bashmachkin هو "رجل صغير" غير جذاب ولا يلاحظه من حوله. لجذب الانتباه إلى نفسه ، طلب معطفًا أنيقًا من محل الخياطة.

ولكن هل يستطيع غلاف ثري أن يغير حياة البطل؟ سوف يذهل فيلم Overcoat 2019 الجمهور مرة أخرى ويجعلك تفكر في العديد من القضايا الموضوعية والحيوية.

أداء "المعطف" على مرحلة جديدة تماما

المرحلة الأخرى في سوفريمينيك هي قاعة مختلفة جذريًا بتقنيات مبتكرة ومجموعة من الإمكانات التقنية. الأداء مليء بديناميكيات لا تصدق. على شاشة ضخمة موجودة في الخلفية ، تدور الصور "الحية" أمام المشاهد: أحياء سانت بطرسبرغ ، قعقعة سيارة سينجر ، المعاطف ، القبعات العلوية ، الصور الظلية العملاقة.

كل هذا السحر المرئي بنكهة الموسيقى الجميلة للملحن ألكسندر باكشي. جعلت الفكرة العامة للمخرج من الممكن تحقيق الفكرة الأكثر تعقيدًا. تتجسد مارينا نيلوفا ببراعة وفي غضون ساعة واحدة فقط ، يستمر خلالها الأداء ، تمكنت من لعب السعادة الهادئة ، وفهم معطف المنزل المتهالك ، والرعب الشديد من الحاجة إلى بناء منزل جديد. وبحلول نهاية الإنتاج ، يدرك المشاهد بوضوح أن العواطف الجامحة والمشاعر الصادقة تسود دائمًا حتى على أكثر الأسباب الحسابية.

كيفية شراء تذاكر "المعطف" في مسرح سوفريمينيك

إذا كنت تريد أن ترى قصة Gogol الشهيرة في قراءة جديدة وإطار أيديولوجي حديث ، فأنت بحاجة إلى شراء تذاكر ل Overcoat مسبقًا. في وكالتنا ، يمكنك القيام بذلك بسهولة:

• اذهب الى الموقع
• اختيار أداء وتحديد المقاعد في القاعة ؛
• دفع ثمن الطلب عبر الإنترنت.

موقعنا هو المصدر الأكثر ملاءمة وحداثة مع واجهة سهلة الاستخدام ودعم إعلامي احترافي نشط. يمكنك طلب تذاكر لأداء "The Overcoat" مع التسليم في موسكو وسانت بطرسبرغ ، والاستفادة من الخصومات للشركات التي تضم أكثر من 10 أشخاص ، والحصول على معلومات شاملة حول هذا الحدث أو غيره من الأحداث. لا تحرم نفسك من متعة مشاهدة أداء يختلف تمامًا عن العرض المدرسي "المعطف" والاستمتاع بالأداء الرائع لمارينا نيلوفا.

الصفحة الحالية: 15 (إجمالي الكتاب يحتوي على 40 صفحة) [المقطع المتاح للقراءة: 27 صفحة]

الخط:

100% +

كانت مجموعة "Mirgorod" من نواح كثيرة استمرارًا للمجموعة الأولى - "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا". هذا يشير إلى موضوع القصص. لذلك ، يطور الكاتب نفس المواضيع هنا: حياة وحياة الفلاحين الأوكرانيين والقوزاق ("Viy" ، "Taras Bulba") ، حياة النبلاء المحليين الصغار ("ملاك أراضي العالم القديم" ، "حكاية كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش ") ... على طريقة Gogol ، يتم الحفاظ على السعي للحصول على وصف حي لصور الطبيعة الأوكرانية. يجد القارئ هنا عناصر من الخيال ، مجرد فكاهة غوغول الساخرة السخرية. أعطى المؤلف العنوان الفرعي لمجموعة "ميرغورود" "القصص التي تخدم كمتابعة لـ" أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا "، كما أكد المؤلف على الترابط بينهما. لكن في الوقت نفسه ، يختلف فيلم "Mirgorod" بشكل كبير عن "أمسيات في مزرعة بالقرب من Dikanka. تشهد المجموعة الثالثة من القصص على حقيقة أن الطريقة الواقعية لتصوير الواقع سادت في أعمال غوغول ، لتحل محل رومانسية أمسيات في مزرعة .... تعكس قصص ميرغورود الحياة في الشخصيات النموذجية ، وتظلل فيها أهم الشخصيات الاجتماعية والنفسية. هؤلاء هم كوما بروت وسوتنيك ("في") ، وأفاناسي إيفانوفيتش وبولشيريا إيفانوفنا ("ملاك الأراضي في العالم القديم") ، وإيفان إيفانوفيتش وإيفان نيكيفوروفيتش ("قصة كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش"). الخيال العلمي في "Mirgorod" (قصة "Viy") ليس غاية في حد ذاته ، ولكنه يخدم كوسيلة للتعبير عن ظروف وشخصيات صادقة بشكل حيوي: على سبيل المثال ، القوى النجسة في قصة "Viy" تخضع للأرستقراطية نخبة القرية ويعارضون أهلها. إجراء تغييرات في روح الدعابة "Mirgorod" و Gogol. تصبح أكثر حدة ، وأكثر حدة ، وغالبًا ما تتحول إلى هجاء. هنا تبدأ روح الدعابة في Gogol في الظهور مثل "الضحك من خلال البكاء" ، مما يدل على فهم الكاتب العميق لجوهر تناقضات الواقع من حوله. يرى الكاتب أن التناقضات في الحياة ليست عرضية ، بل لها طبيعة اجتماعية. شخصيات الملاك والمسؤولين في ميرغورود هي نتاج أسلوب حياة معين. لا يمكن لسكان ميرغورود تجاوز هذا الهيكل ، وهذه هي مأساة موقفهم. نُشرت القصص المدرجة في هذه المجموعة لأول مرة كإصدار منفصل ، وفي عام 1842 أعيد نشرها كجزء من المجلد الثالث من الأعمال التي تم جمعها للكاتب خلال حياته. قبل عام من وفاته ، في عام 1851 ، بدأ Gogol في إعداد الطبعة الثانية من أعماله ، لكنه تمكن من إعداد المجلد الأول فقط للنشر. من قصص مجموعة "ميرغورود" عام 1851 قام بتحرير قصة "ملاك أراضي العالم القديم" فقط. أربع قصص من مجموعة "ميرغورود" ، والتي تكونت أيضًا من جزأين (قصتان في كل جزء) ، تضمنت: في الجزء الأول من قصة "تاراس بولبا" و "ملاك أراضي العالم القديم" ، وفي الجزء الثاني - "فيي" "و" حكاية كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش.

مع إصدار أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا في عام 1831 ، اشتهر غوغول في الأوساط الأدبية. في سانت بطرسبرغ ، هؤلاء هم ، أولاً وقبل كل شيء ، كتّاب دائرة بوشكين ، الذين يلتقي بهم شخصيًا وبنشاط. ومن بين الذين خاطبوه بليتنيف وبوشكين وجوكوفسكي. يكتب غوغول بفخر إلى أ. دانيلفسكي أنه "كل مساء تقريبًا" يتواصل مع بوشكين وجوكوفسكي. كما يلتقي مع P. A. Vyazemsky و V. F. Odoevsky. في العام التالي ، 1832 ، التقى غوغول ، وهو في طريقه إلى منزله في موسكو ، بالنائب بوجودين وعائلات كيريفسكي وأكساكوف ، إم إن زاغوسكين ، إم إس شيبكين ، إم إيه آي دميترييف ، أو إم بوديانسكي. لا يتردد غوغول في تعزيز معرفته بـ "بطريرك الشعر" الأول ديميترييف ، حيث أرسل إليه عدة رسائل يصفه فيها باحترام بـ "التفوق العالي" ويبلغه عن فقره. يناقش Gogol مشاكل الأدب مع المشروع المشترك. شيفيريف ، إن إم يازيكوف ؛ إنه على دراية بشؤون رجال الحاشية ، كما لو كان يخبر دانيلفسكي عابرًا بمعرفته مع السيدات المنتظرات S. A. Urusova و A. O. Smirnova-Rosset ، ويدعونهما بأسماء عائلية.

اتضح أن عام 1833 كان صعبًا على Gogol ، عام الخطط التي لم يتم الوفاء بها جزئيًا. تصور: "التاريخ العام والجغرافيا العامة" ، الكوميديا ​​"فلاديمير من الدرجة الثالثة" ، قصص "اليد الرهيبة" ، "ملاحظات موسيقي مجنون" ، "تاريخ أوكرانيا" ، تقويم "ترويشيتكا" (مع بوشكين وأودوفسكي). بدأ العمل في الكوميديا ​​"العرسان" وقصص "البورتريه" و "الأنف". أكمل العمل فقط في "قصة كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش" ، والذي قرأه لبوشكين في نهاية العام.

ويشتكي غوغول في رسالة إلى ماكسيموفيتش في أوائل تموز (يوليو) قائلاً: "قريبًا سيكون هناك عام ، بغض النظر عن طريقة خطي". وبعد شهرين ، شرح سبب ذلك في رسائل إلى Pogodin وإلى ماكسيموفيتش نفسه. “يا لها من عام رهيب بالنسبة لي هذا العام 1833! يا الله ما عدد الأزمات! هل سيكون هناك عودة مفيدة لي بعد هذه الثورات المدمرة؟ كم بدأت ، وكم أحرقت ، وكم رميت! " هذا هو Pogodin في سبتمبر. في نوفمبر إلى ماكسيموفيتش: "إذا كنت تعرف فقط الاضطرابات الرهيبة التي حدثت لي ، فكم كل شيء بداخلي قد تمزق إلى أشلاء. يا الله ، كم أحرقت ، كم عانيت! " يبحث غوغول عن مكان في الحياة ، من أجل يقين الآراء ، ويكتب حرفياً بدم قلبه.

في عام 1834 ، نُشرت مقالات غوغول في "مجلة التربية الوطنية": "خطة تدريس التاريخ العام" ، "نظرة على تجميع روسيا الصغيرة" ، "في الأغاني الروسية الصغيرة" ، "في العصور الوسطى" ، مقالات "اليوم الأخير من بومبي" ، "الحياة". يستعد غوغول بنشاط وبشكل هادف لمحاضراته حول التاريخ في جامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، لم تكن محاضرات غوغول عن التاريخ في جامعة سانت بطرسبرغ ، حيث تم تعيينه أستاذًا مشاركًا ، ناجحة. يشارك غوغول انطباعاته عن محاضراته مع إم. بوجودين ، ويلاحظ أنه يرى كل "خطأ" في محاضراته "في غضون أسبوع". والنقطة ليست في الإعداد السيئ: فقد ألقى محاضراته "نهاية فنية" ، ولم تقابل "استجابة" ، و "تعاطف" من "مستمعين نائمين" ؛ لا أحد ، كما يقول ، "كائن الطالب" يفهمه ، ولا يستمع إليه ، ولا تسحر "الحقيقة الساطعة" أي شخص: فهو يقرأ "وحده بشكل حاسم" "في الجامعة المحلية" الطلاب هم "شعب عديم اللون مثل بطرسبورغ". ثم توقف غوغول عن "التشطيب الفني" ، ويبدأ في قراءة "شظايا" ، محتفظًا فقط بـ "النظام" العام ، وبعد عام يغادر الجامعة.

في عام 1834 ، أنهى Gogol عمله على قصص "Notes of a Madman" و "Portrait" و "Nevsky Prospect". في عام 1834 ، في الجزء الثاني من التقويم نُشر "التدفئة المنزلية" بعنوان "قصة كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش". بحلول منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عندما تم كتابة الأعمال الرئيسية لغوغول أو تصورها ، تم تحديد مواقفه الأساسية فيما يتعلق بمعظم العلوم الإنسانية ومجالات النشاط - للتاريخ والهندسة المعمارية والرسم والفولكلور والأدب وحتى الجغرافيا. التهم المعلومات بشغف ، ولخصها بطرق مختلفة. احتوت دفاتر ملاحظاته على أكثر العناوين غير المتوقعة: "تربية الماشية" ، "هاي" ، "زراعة الحبوب" ، "صيد الأسماك" ، إلخ. فلا عجب أنه بحلول هذا الوقت كان الكاتب البالغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا شخصًا متعلمًا موسوعيًا.

أطلق الباحثون على الحلقة الأخيرة من القصص التي جمعها غوغول من أعمال 1832-1842 اسم "بطرسبورغ" ، على الرغم من أن الأخيرين - "كاريدج" و "روما" - ليسا "بطرسبورغ" من حيث الموضوع ، والثلاثة الأخرى - "بورتريه" و "مذكرات رجل مجنون" و "نيفسكي بروسبكت" - نُشرت سابقًا في مجموعة "أرابيسك". بالإضافة إلى ذلك ، تتضمن المجموعة أخبار "The Nose" و "The Overcoat". أدرج غوغول هذه الروايات السبع في المجلد الثالث من الأعمال المجمعة لعام 1842. في عام 1842 ، أثناء إعداد الأعمال المجمعة للنشر ، جمع غوغول قصص السنوات المختلفة في المجلد الثالث ، والذي تم نشره بالفعل خلال 1834-1842 في طبعات مختلفة. في المجموع ، اشتمل المجلد الثالث على سبع قصص ، لم تكتمل واحدة منها ("روما"). كانت تسمى في كثير من الأحيان قصص بطرسبورغ. في الأساس ، هذه القصص مكرسة لتصوير حياة النبلاء والمسؤولين في العاصمة. في قصصه ، يرسم غوغول بتعاطف صور "الأشخاص الصغار" - مسؤولي بطرسبورغ ويصور بحدة النبلاء والمسؤولين الأعلى بسخرية. يتم التعبير عن التوجه الاجتماعي لهذه القصص بوضوح شديد. هذا هو السبب في أن بيلينسكي أطلق عليهم لقب "فناني النضج" و "تصورهم بوضوح". يربط "قصص بطرسبورغ" موضوع تصوير الفراغ الداخلي وعدم أهمية الشخصية بأهميتها الظاهرة الخارجية والتباهي. يقوم منظمو "نيفسكي بروسبكت" "التربوي" بزيارتها من أجل التباهي بالسوالف أو "الأنف اليوناني الجميل". ينعكس عدم أهمية اهتماماتهم في نفس التعبيرات التي سيجدها القارئ في قصة "الأنف": "شيئًا فشيئًا ، كل من أنهى واجبات منزلية مهمة إلى حد ما ينضم إلى مجتمعه ؛ بطريقة ما: أولئك الذين تحدثوا مع طبيبهم عن الطقس وعن بثرة صغيرة قفزت على أنوفهم ، وتعلموا عن صحة خيولهم وأطفالهم ... "إلخ. في صورة الفنان بيسكاريف ، طرح غوغول مشكلة الإبداع رغم أنها لم تكن مركزية. الصراع الرئيسي وموت بيسكاريف يقفان هناك خارج المشكلة ومجال الفن: الشاب ذو العقلية الرومانسية لا يمكنه تحمل تصادم مع قذارة الحياة وابتذالها. ولكن ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، كان من الممكن أن يكون شخص من مهنة مختلفة في مكان بيسكاريف بشخصية ونظرة إلى الحياة. في الإصدار الحالي ، أعيد مشهد الجلد والأماكن الأخرى التي استبعدها الكاتب تحت ضغط الرقابة في نسختها الأصلية ، مع الأخذ في الاعتبار المراجعات اللاحقة للكاتب. تم تقصير مشهد الجلد وتقديمه بطريقة مجازية واستعارية. أطلق A. بوشكين على "نيفسكي بروسبكت" "أكمل" أعمال غوغول.

الحادث المذهل الذي وصفه غوغول في القصة "الأنف" -اختفاء وعودة أنف الرائد كوفاليف ، كما لو كان مرة أخرى "يعيد القارئ إلى فانتازيا" أمسيات ... "ومع ذلك ، لا يسعى المؤلف على الإطلاق إلى طمأنة القارئ بصحة الحدث: فهو يسميه" بشكل غير عادي " غريب "،" غير مفهوم "،" خارق للطبيعة ". و "الخارق للطبيعة" للحدث لا يكمن في مشاركة قوى أخرى ، بل في إزاحة الأفكار اليومية العادية للناس. بعبارة أخرى ، حبكة قصة "الأنف" مبنية على المبالغة والبشاعة كوسيلة فنية للكشف عن المحتوى النموذجي الحقيقي. ينعكس هذا الموضوع بشكل غير مباشر في Mirgorod. يؤكد المؤلف الافتقار التام لإرادة إيفان نيكيفوروفيتش: "أعترف بأنني لا أفهم لماذا تم ترتيب هذا الأمر ، بحيث تمسكنا النساء من أنفنا بمهارة كما لو كان ذلك بمقبض إبريق الشاي؟ إما أن أيديهم مخلوقة على هذا النحو ، أو أن أنوفنا لم تعد صالحة لأي شيء. وعلى الرغم من حقيقة أن أنف إيفان نيكيفوروفيتش كان مشابهًا إلى حد ما لأنف البرقوق ، إلا أنها (Agafya Fedoseevna - LK) أمسكت به من هذا الأنف وقادته مثل الكلب ". قصة "الأنف" لها شيء مشترك مع "Notes of a Madman" بطريقة أخرى. إظهار عدم شخصية الشخص في العالم البيروقراطي ، Gogol في "Notes of a Madman" يجمع في البدائية ويحد من أفكار ومشاعر الأشخاص الذين لديهم "أفكار" و "مشاعر" ... كلاب. في قصة "الأنف" ، لم تكن الطريقة الساخرة لإضفاء الطابع الإنساني على الحيوانات هي الطريقة الرائدة ، على الرغم من أنها تجد التطبيق. رفض المسؤول نشر إعلان للرائد كوفاليف عن اختفاء الأنف ، وهو ما يحفزه على النحو التالي:

"... الأسبوع الماضي ... جاء مسؤول بنفس الطريقة التي أتيت بها الآن ، وأحضر ملاحظة ... وكان الإعلان بأكمله أن كلب بودل من الصوف الأسود قد هرب. يبدو ، ماذا سيكون؟ لكن ظهرت تشهير: هذا الكلب كان أمين الصندوق ، ولا أتذكر أي مؤسسة ". في قصة "الأنف" ، الموضوع الرئيسي هو فقدان وعودة المغزى الخارجي للشخصية ، مع بقاء عدم أهميتها الداخلية على حالها. ظل الرائد كوفاليف هو نفسه الشخص التافه والمبتذل طوال القصة الميلودرامية الرائعة التي تم لعبها معه. في عدم أهميته الداخلية ، يشبه بيروجوف. ومع ذلك ، يذهب Gogol إلى أبعد من ذلك في قصته الجديدة: فهو يدعي أن أنف الرائد يمكن أن يوجد "بمفرده" ، إذا كان لديه فقط زي رسمي ورتبة مناسبة. وهكذا ، على الرغم من اللامعقولية الظاهرة ، فإن القصة لها أساس واقعي عميق: بطريقة بشعة بشكل حاد ، يفضح غوغول احترام الرتبة ، والوظيفية ، وعدم أهمية حياة البيروقراطية والممتلكات الغنية بشكل عام. كانت صورة الضابط ، النبيل ، الذي أراد تحسين شؤونه المادية من خلال الزواج الناجح ، نموذجية في ذلك الوقت. تم تصويره بتعبير كبير ، على سبيل المثال ، في اللوحة الشهيرة للفنان الروسي PA Fedotov "مغازلة الرائد".

قصة الأنف لها تاريخ إبداعي معقد إلى حد ما. مأخوذة ، على ما يبدو ، من الحكايات المنتشرة في ذلك الوقت ، تبين أن القصة مع الرائد كوفاليف في الطبعة الأصلية هي مجرد حلمه. في المستقبل ، عزز Gogol صوته الساخر والاجتماعي. تمت كتابة القصة في 1833-1834 وحتى في نسختها الأصلية تم رفضها من قبل ناشري مجلة "موسكو أوبزرفر" النائب بوجودين و إس بي. شيفيريف خصوم الواقعية في الأدب في طبعة جديدة عام 1836 ، نُشرت القصة في مجلة A. Pushkin "المعاصرة" ، التي وجدت فيها الكثير من "الأصلي". في نص النسخة الأصلية للقصة ، وكذلك في نص عام 1842 (عند نشر الأعمال المجمعة) ، أُجبر غوغول على إجراء تصحيحات تحت ضغط الرقابة. تم استبدال كبار ضباط الشرطة (رئيس الشرطة) بأفراد صغار ، وأزيلت الملاحظة الحادة للمحضر بشأن التجاذبات الكبرى على طول "جميع الأماكن الفاحشة" ، والمكان الذي يقال فيه إن المحضر الخاص يتلقى رشاوى برؤوس السكر ، وأخيراً انتقل مشهد شرح الرائد مع أنفها من كاتدرائية كازان إلى جوستيني دفور (كان غوغول في الأصل ينوي نقل هذا المشهد من الأرثوذكسية إلى الكنيسة الكاثوليكية). خضعت نهاية القصة لتغييرات كبيرة استعدادًا لإعادة طبعها في عام 1842. خصّ غوغول فصلًا ختاميًا خاصًا أعطى القصة تناغمًا واكتمال أكبر. كتب VG Belinsky عن الإصدار الأخير: "الأنف عبارة عن أرابيسك ، تم رسمه بلا مبالاة بواسطة قلم رصاص للسيد العظيم ، بشكل ملحوظ وللحصول على أفضل تغيير في خاتمة." في النسخة النهائية ، تم تعزيز التوجه الساخر والسخرية للقصة. في وقت لاحق ، تمت استعادة نص القصة هذا بالكامل من مسودة مخطوطة المؤلف. ولكن في نسختها الأولى ، تلقت القصة تقييمًا عاليًا جدًا لـ V.G.Belinsky ، الذي أشار إلى طابع بطل الرواية في ظروف الواقع الروسي. "هل تعرف الرائد كوفاليف؟ - هو كتب. - لماذا أثار اهتمامك كثيرًا ، لماذا يروق لك كثيرًا بحادث غير قابل للتحقيق بأنفه المؤسف؟ لأنه ليس الرائد كوفاليف ، بل ماجور كوفاليفس ، لذلك بعد مقابلته ، حتى لو قابلت مائة كوفاليفس في وقت واحد ، فسوف تتعرف عليهم على الفور ، وتميزهم بين الآلاف ".

القصة "لوحة"تحتل مكانة خاصة في أعمال Gogol. هذه هي القصة الوحيدة المكرسة بالكامل لمشكلة الفن. الجزء الأول من القصة ، الذي تتكشف فيه الأحداث والصراعات الرئيسية ، قد خضع للمعالجة الأكثر أهمية. ظهرت الرواية في نسخة جديدة عام 1842 في مجلة سوفريمينيك. كتب Gogol إلى ناشر المجلة P. A. Pletnev في مارس 1842: "أرسل لك قصتي" Portrait ". تم نشره في أرابيسك ، لكن لا تنزعج من ذلك. اقرأها. سترى أن الخطوط العريضة للقصة القديمة فقط هي التي بقيت ، وأن كل شيء تم تطريزه مرة أخرى. في روما ، قمت بتغييرها بالكامل ، أو بالأحرى قمت بكتابتها مرة أخرى نتيجة للملاحظات التي أُدلي بها في سانت بطرسبرغ ".

يشير غوغول هنا إلى تصريحات بيلينسكي. - لكن الناقد لم يكتف بالطبعة الثانية من القصة. إنه محق إلى حد كبير ، خاصة في تقييمه السلبي للجزء الثاني من القصة ، حيث يفسر غوغول جوهر الفن من وجهة نظر دينية ، معتبراً إياه وحيًا إلهيًا. لكن Belinsky يؤكد بحق أن موهبة Gogol العظيمة ظاهرة في هذه القصة أيضًا: "The Portrait هو محاولة فاشلة للسيد Gogol بطريقة رائعة. - هو يكتب. - هنا تسقط موهبته ، لكنه يظل موهبة في الخريف. من المستحيل قراءة الجزء الأول من هذه القصة بدون حماس ".

القصة "معطف"كان برنامجيًا ليس فقط لقصص غوغول بطرسبورغ ، ولكن أيضًا للتطور اللاحق للأدب الكلاسيكي الروسي. يطور Gogol هنا بعمق وقوة موضوع "الرجل الصغير" الذي طرحه أ. بوشكين في "The Station Keeper".

إن مأساة المستشار الفخري أكاكي أكاكيفيتش باشماشكين ليست فقط أنه يقف في أدنى درجات السلم الاجتماعي ، وأنه محروم من أفراح الإنسان العادية ، ولكن ، بشكل أساسي ، أنه لا يملك أدنى لمحة عن فهمه. الوضع الرهيب الخاص. لقد حولته آلة الدولة البيروقراطية الخالية من الروح إلى إنسان آلي. في صورة Akaky Akakievich ، تتحول فكرة الإنسان وجوهره إلى نقيضها: بالضبط ما يحرمه من حياة إنسانية عادية - إعادة الكتابة الميكانيكية غير المعقولة للأوراق - يصبح بالنسبة لأكاكي أكاكيفيتش شعر الحياة. إنه يستمتع بإعادة الكتابة هذه. ضربات القدر التي لا تعد ولا تحصى جعلت أكاكي أكاكيفيتش غير حساس للسخرية والإذلال من رؤسائه وزملائه. وفقط إذا تجاوز التنمر أي حدود ، قال أكاكي أكاكيفيتش بإيجاز: "دعني ، لماذا تسيء إلي؟" والراوي ، الذي غالبًا ما يندمج صوته مع صوت المؤلف ، يلاحظ أن كلمات أخرى سمعت في هذا السؤال: "أنا أخوك". ربما ، في أي قصة أخرى يؤكد غوغول بهذه القوة على فكرة الإنسانية. وفي الوقت نفسه ، فإن تعاطف المؤلف هو إلى جانب "الصغار" الذين يسحقهم عبء الحياة. تصور القصة بشكل ساخر "الأشخاص المهمين" ، وكبار الشخصيات والنبلاء ، الذين يعاني الباشماشكينز من ذنبهم. تم الكشف عن حبكة القصة في حدثين - في اقتناء وفقدان معطف رائع من قبل Akaki Akakievich. لكن شرائه معطفًا جديدًا يعد حدثًا فخمًا في حياته المملة والرتيبة والفقيرة لدرجة أن المعطف يكتسب في النهاية معنى الرمز ، وهو شرط لوجود باشماشكين ذاته.

وبعد أن فقد معطفه الرائع ، مات. وبقيت سانت بطرسبرغ من دون أكاكي أكاكيفيتش ، كما لو لم يكن هناك من قبل. مخلوق اختفى واختفى ، غير محمي من قبل أحد ، وليس عزيزًا على أحد ، ولا يثير اهتمام أحد ، ولا حتى يجذب انتباه مراقب طبيعي ، لا يسمح بتثبيت ذبابة عادية على دبوس وفحصها من خلال مجهر ؛ مخلوق عانى من السخرية الدينية دون أي عمل غير عادي نزل إلى القبر ، لكن بالنسبة له ، على الرغم من أنه قبل نهاية حياته بقليل ، تومض ضيف لامع على شكل معطف ، وأحيا حياة فقيرة للحظة. .. خلال حياته لم يستطع أكاكي أكاكيفيتش حتى التفكير في أي مقاومة أو عصيان. وفقط بعد وفاته ظهر في شوارع بطرسبورغ في صورة منتقم لحياته المدمرة. Akaky Akakievich يسوي رصيده مع "شخص مهم" بأخذ معطفه منه. هذه النهاية الرائعة للقصة لا تبتعد عن الفكرة الرئيسية فحسب ، بل إنها نهايتها المنطقية. بالطبع ، غوغول بعيد كل البعد عن الدعوة إلى احتجاج نشط ضد النظام الحالي. لكنه عبر عن موقفه السلبي الحاد تجاههم بكل تأكيد. ترك المعطف انطباعًا كبيرًا على كل من القراء والأوساط الأدبية. كتب VG Belinsky ، الذي تعرف على القصة حتى قبل نشرها: "... القصة الجديدة التي لم تُنشر بعد" The Overcoat "هي واحدة من أعمق إبداعات Gogol." تركت قصة "المعطف" أثرا عميقا في الأدب الروسي. في منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه كامل برئاسة بيلينسكي حول مجلة سوفريمينيك ، التي كانت تسمى "المدرسة الطبيعية". وقد شملت تورجينيف ، وغونشاروف ، وهيرزن ، وبانايف ، ونيكراسوف ، ودال وغيرهم من الكتاب الذين طرحوا المشكلات الاجتماعية الأساسية للعصر: النضال من أجل كسر العبودية ، والدفاع عن الفلاحين المضطهدين و "الرجل الصغير". استمر موضوع "المعطف" بشكل مباشر وطور بواسطة رواية ف. دوستويفسكي "الفقراء" (1846). في الطبعة الأصلية (1839) ، كان العنوان الفرعي للقصة "قصة مسؤول يسرق معطفًا". ولكن مع تعميق المعنى الاجتماعي للقصة ، وتعزيز شخصية بطل الرواية ، اختفت الحاجة إلى هذا العنوان الفرعي. في الإصدار الأول ، لم يكن للبطل اسم بعد. ثم حصل على اسم أكاكي (باليونانية تعني حسن النية). تم تغيير اللقب Tishkevich بعد ذلك إلى Bashmakevich ، وفي النسخة النهائية - Bashmachkin. بعد مراجعة جادة ، نُشرت القصة عام 1842 في المجلد الثالث من الأعمال المجمعة للكاتب. تحت ضغط الرقابة ، غيّر غوغول بعض الأماكن فيه. تمت إزالة ذكر تجديف أكاكي أكاكيفيتش أثناء الهذيان ، الكلمات القاسية الموجهة إلى الجنرال. تمت استعادة هذه الأماكن في الإصدارات الحالية. وصف الناقد والإعلامي الروسي المعروف إيه آي هيرزن (1812-1870) "المعطف" بأنه "عمل هائل" ، وقال الكاتب الروسي الشهير إف إم دوستويفسكي ، في محادثة مع الناقد الفرنسي إم دي فوغ ، إن جميع الروس الكتاب واقعيون "لقد خرجنا من معطف غوغول".

القصة "يوميات رجل مجنون"... كان لدى غوغول فكرة تسميتها "ملاحظات موسيقي مجنون" ، حيث أراد ، جنبًا إلى جنب مع "نيفسكي بروسبكت" و "بورتريه" ، تصوير مصير شخص مبدع - وهو موضوع نموذجي للرومانسيين. من خلال إظهار في صورة Poprishchina موقف مسؤول روسي صغير ، فإن Gogol ، كما كان ، نقل المشكلة من السماء إلى الأرض - من الرومانسية إلى الحقيقة الاجتماعية للواقعية. في إعادة الطبع اللاحقة ، تمت استعادة الأماكن التي استولت عليها الرقابة: تأكيد Poprishchyn أنه في روسيا "يمكن للنبلاء فقط الكتابة بشكل صحيح" ، مقارنة بين الكاميرا المخادعة والكلب Trezor (لصالح الكلب) ، و " الآباء البيروقراطيون "الذين" سيُباع الله لأم ، وأب ، مقابل المال ، وطموح ، وباعة المسيح "، ويذكر النظام و" الإمبراطور صاحب السيادة ". إن قسوة سلوك المسؤولين ، التي تظهر بشكل ساخر في قصة "الأنف" ، محفوظة في "مذكرات رجل مجنون". بيلينسكي ، الذي قدّر القصة بشدة ، وصفها بأنها "تاريخ عقلي للمرض ، مقدم في شكل شعري". يشعر بوبريشين في "يوميات مجنون" بالقلق من أن الأرض قد تهبط على القمر وتسحق أنوف الإنسان هناك.

"... القمر نفسه عبارة عن كرة دقيقة لدرجة أن الناس لا يستطيعون العيش بأي شكل من الأشكال ، والآن تعيش هناك أنوف فقط. وهذا هو السبب في أننا أنفسنا لا نستطيع رؤية أنوفنا ، لأنهم جميعًا في القمر. وعندما تخيلت أن الأرض مادة ثقيلة ويمكن ، بعد أن زرعتها ، طحن أنوفنا إلى دقيق ، استحوذ علي القلق لدرجة أنني ، مرتديًا الجوارب والأحذية ، أسرعت إلى قاعة مجلس الدولة لأعطي أمر للشرطة بعدم السماح للأرض بالجلوس. إلى القمر ".

قصة صغيرة من تأليف Gogol "عربة"تبرز من بين القصص الأخرى التي كتبها Gogol. إنه مستند إلى حالة ملفتة للنظر تذكرنا بحكاية. ومع ذلك ، فإن Gogol هو أيضًا فنان رائع هنا. لم تكتب القصة من أجل نهاية مذهلة. في ذلك ، على بضع صفحات ، ولكن بشكل واضح للغاية ، يتم تصوير حياة بلدة محلية وسكانها ، بالإضافة إلى الحياة الفارغة الفارغة لضباط الجيش. إلى حد ما ، "Carriage" لديها شيء مشترك مع "النفوس الميتة" (على الرغم من أنه لا يمكن مقارنتها بهم من حيث اتساع تصوير الواقع). يمكن وضع صورة Chertokutsky في صف واحد مع صور ملاك الأراضي من قصيدة "Dead Souls": على سبيل المثال ، في صف مع Nozdrev ، مثل Chertokutsky ، محتفلاً ، مقامرًا ، صرافًا وكاذبًا. كانت "عربة النقل" موضع تقدير كبير من قبل Belinsky. كتب أن هذا هو "رسم فكاهي بارع ، حيث توجد حياة وحقيقة شاعرية أكثر مما هو عليه في روايات العديد من روايات الرومانسيين الآخرين ...". من الناحية الموضوعية ، تختلف القصة عن قصص دورة سانت بطرسبرغ. إنه يصور حياة وحياة المقاطعة ، وليس العاصمة. على هذا الأساس ، ينسب بعض الباحثين "النقل" إلى قصص دورة "ميرغورود". في الواقع ، وصف المدينة الجنوبية في "كاريدج" مشابه جدًا لوصف ميرغورود في "حكاية كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش". بالإضافة إلى ذلك ، إذا استثنينا "Carriage" من الدورة الثالثة للقصص ، فيمكن أن تكون القصص المتبقية ("Nevsky Prospect" و "The Nose" و "Portrait" و "Overcoat" و "Notes of a Madman") تسمى سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، أدرج غوغول نفسه القصة في المجلد الثالث من أعمال عام 1842 ، إلى جانب قصص بطرسبورغ. اختتم هذا المجلد ما كتبه غوغول في النثر قبل النفوس الميتة (المجلد الأخير والرابع يتضمن أعمالًا درامية). نُشرت القصة لأول مرة بشكل منفصل في عام 1836 في المجلد الأول من مجلة Sovremennik ، التي نشرها ألكسندر بوشكين ، الذي أشاد بها في إحدى رسائله: "شكرًا جزيلاً لغوغول على" عربة "، كتب. وعلى الرغم من الطبيعة "الخفيفة" السردية للقصة ، إلا أن الرقابة حذفت عددًا من المقاطع التي صور فيها الكاتب الضباط بشكل سلبي. أعطى VG Belinsky تقييماً عالياً للقصة. وكتب: "لقد عبرت عن قدرة السيد غوغول على استيعاب هذه السمات النادرة للمجتمع والتقاط هذه الظلال التي يراها الجميع كل دقيقة من حوله والتي لا تتوفر إلا لواحد من السيد غوغول". تحدث أ. ب. تشيخوف عن القصة على أنها عمل فني رائع: "مجرد بهجة ، ولا شيء آخر" ، قال عن The Carriage.

تجاور دورة "الحكايات" "روما" ،نشرت عام 1842 تحت عنوان "مقتطفات". تم تصور الحكاية على أنها سرد شامل: ويبدو أنها لم تنته بعد. وفقًا للمؤامرة ، هذه قصة عن شغف أمير روماني شاب مع فتاة ألبانية شابة أنونزياتا. يحتوي على عدد من الأوصاف الرائعة لملابس الفتاة ومظهرها ، صورة لباريس ، حيث يعيش الأمير الشاب لبعض الوقت في رفاهية ، وكذلك روما التي فقدت عظمتها السابقة. بعد عودته بعد أربع سنوات من الحياة المضطربة في باريس إلى إيطاليا فيما يتعلق بوفاة والده ، تُرك البطل بدون أموال. نظرته للحياة في وطنه آخذة في التغير. "أين روما القديمة الضخمة؟" - يسأل محاولاً فهم أسباب ازدهار وعظمة وسقوط وطنه - إيطاليا وروما. تحتوي القصة على وصف رائع للطبيعة الإيطالية ، ومناظر المدينة ، ولوحات لفنانين عظماء. يود الشاب إحياء عظمة روما السابقة: إنه يسعى ولا يستطيع أن يجد طريقًا إلى هذه النهضة. من الواضح أن الأمير الشاب يعتبر إيطاليا دولة تجاوزها القدر ؛ البحر الأبيض المتوسط ​​فارغ. مثل قاع النهر الضحل ، أصبحت إيطاليا الالتفافية ضحلة. يجد الآن أن سلوك الشباب والسياسيين المعاصرين الغارقين في الإهمال والكسل هو قصر نظر. في بعض الأحيان رأى البطل انتظام موت وطنه ؛ رأى "أجنة" نهضته. حاول دراسة شعبه وبحث باستمرار عن أنونزياتا. رأى فتاة صغيرة في الكرنفال ، لكنه لم يستطع مقابلتها. تنتهي القصة بالأمير الشاب ، الذي اندهش من المظهر الإلهي المهيب لروما وضواحيها ، "نسي نفسه ، وجمال أنونزياتا ، والمصير الغامض لشعبه ، وكل ما هو موجود في العالم".

تم نشر هذه القصص في الأصل في منشورات مختلفة. نُشرت قصة "Portrait" و "Nevsky Prospect" و "Notes of a Madman" لأول مرة عام 1835 في مجموعة "Arabesques". تم نشر كتابي "The Nose" و "Carriage" عام 1836 في مجلة A. Pushkin "Sovremennik". تم الانتهاء من المعطف في عام 1841 وتم نشره لأول مرة في المجلد الثالث من الأعمال المجمعة لغوغول لعام 1842. نُشرت القصة السابعة غير المكتملة "روما" لأول مرة عام 1842 في مجلة "موسكفيتيانين". جمع غوغول جميع قصص "بطرسبورغ" السبع ، التي نُشرت لأول مرة في طبعات مختلفة ، في المجلد الثالث من الأعمال المجمعة لعام 1842. في الوقت نفسه ، لا ترتبط القصتان "Carriage" و "Rome" موضوعيا بالدورة المشار إليها ، على الرغم من أن المؤلف نفسه اعتبر أنه من الضروري الجمع بينهما في مجلد واحد. لذلك ، فإن قصص غوغول ، المدرجة في المجلد الثالث من أعماله المجمعة لعام 1842 ، يمكن ، إلى حد ما ، أن تسمى بشكل مشروط بطرسبورغ. تشهد قصص نيكولاي غوغول على تطور إبداعي معين للفنان. تم تحديد هذا التطور بشكل أساسي من خلال التغييرات التي حدثت في الأسلوب الفني للكاتب. في طريقته الإبداعية ، انتقل Gogol من الأشكال الرومانسية إلى الواقعية لتصوير الواقع. تغيرت وسائل التمثيل الفني تبعا لذلك. تحدث VG Belinsky جيدًا عن تطور عمل Gogol. وأشار إلى أنه في "أمسيات ..." ، يسود "الكوميديا" ، أن "كل شيء مشرق ، كل شيء يضيء بفرح وسعادة" ؛ في "أرابيسك" و "ميرغورود" "غوغول من الكوميديا" ينتقل إلى "الفكاهة" ، والتي "تسلي فقط البسطاء أو الأطفال" ، والأشخاص الذين نظروا إلى أعماق الحياة ، ينظرون إلى لوحاته بتأمل حزين ، مع الكرب ... "... إن تطور الأسلوب الفني ، وتحديد وسائل التمثيل ، بدوره ، اعتمد على تعميق رؤية الكاتب للواقع المحيط. يحاول غوغول تحديد أسباب التناقضات والصراعات الاجتماعية ، ويتحول بطبيعة الحال إلى الواقعية. هذا هو ابتكار الفنان جوجول. وفقًا لملاحظة بيلينسكي الصحيحة ، أعطى بوشكين وغوغول "معايير جديدة للحكم على الرشيقين". "بوشكين وغوغول شاعران ، لا يمكن للمرء أن يقول عنهما:" لقد قرأت بالفعل! "، لكن من كلما قرأت أكثر ، كلما اكتسبت أكثر ...".

يعود عدد من الرسومات والمقتطفات الملحمية الصغيرة إلى ثلاثينيات القرن التاسع عشر. "ليالي في الفيلا"مكتوبًا فيما يتعلق بحدث معين - مرض ووفاة الكونت آي إم فييلجورسكي ، "اليد الرهيبة"و "الفانوس كان يحتضر"، "The Rain was Long" (مقتطفات من 1833) ، مقتطف من قصة "Miners" (1834) ، بالإضافة إلى اسكتشات "سيميون سيمينوفيتش باتيوشك" (1835), "مايدنز تشابلوفا" (1839).

* * *

تحتوي معظم روايات غوغول على مفهوم اجتماعي أو أخلاقي أو نفسي واضح ، ثابت في نظام الصور الفنية. في "حكايات بطرسبورغ" ، يؤكد المفهوم الفني الأخلاقي والنفسي لقصص "الأنف" ، "نيفسكي بروسبكت" ، "كاريدج" على فكرة أولوية المحتوى الداخلي للشخصية ، والتي تحدد أهميتها أو عدم أهميتها بغض النظر عن من أشكالها الخارجية. تم تسجيل المفهوم الاجتماعي والفني من قبل غوغول في قصص "Notes of a Madman" و "Portrait" و "Overcoat" ، والتي تصور الموت المأساوي لشخص في بيئة معادية.

غوغول ، الذي يكره السياسة والتدخل العلني في الشؤون العامة ، لم يكن في الوقت نفسه كاتبًا محايدًا. كان يعرف القيمة الفنية لعمله ولم يغفر الموقف التافه تجاه الكتابة أو الرداءة. وكانت "حكايات بطرسبورغ" التي كانت أعلى مستوى من النضج الفني ، الحد الفاصل الذي فتح سمة مميزة لعمله اللاحق هي التي جلبت له المجد والمعاناة - المفاهيم الواعية.