أي مجتمع يتكون من أشخاص محددين ، فهم بدورهم هم انعكاس لهذا المجتمع والعصر والقيم المتأصلة في ذلك الوقت. يأتي الناس مع الأيديولوجيات وقواعد الحياة ثم يضطرون هم أنفسهم لاتباعها. التناقض مع الوقت دائمًا ما يخرج الشخص من المجتمع ، مع إيلاء اهتمام وثيق للآخرين. يطرح العديد من الشعراء والكتاب والكتاب المسرحيين مشكلة الإنسان في المجتمع. فكر في كيفية حل تشيخوف لهذه المشكلة في مسرحية "The Cherry Orchard".

حاول أنطون بافلوفيتش أن يعكس التناقضات الاجتماعية المرتبطة بالتغيرات في الهيكل الاقتصادي.

يمكن لخبرائنا التحقق من مقالتك وفقًا لمعايير الاستخدام

خبراء الموقع Kritika24.ru
معلمو المدارس الرائدة والخبراء الحاليون في وزارة التعليم في الاتحاد الروسي.

على سبيل المثال ، يندمج Lopakhin بمهارة في الحياة الاقتصادية الجديدة للبلد. بالنسبة له ، أهم شيء هو أن يكون لديه المال. يمكن أن يطلق على يرمولاي ألكسيفيتش نوعًا من رجال الأعمال في ذلك الوقت. إنه يعرف كيف يتعامل مع الحوزة وبستان الكرز ، فهو عملي ، ويعرف كيفية إدارة الميزانية ، وكسب المال. للحصول على المزيد من الأرباح ، يأتي Lopakhin بخطة: تقطيع الحديقة وتقسيمها إلى قطع أراضي صغيرة يمكن تأجيرها. يجسد رجل الأعمال المغامر هذا الشخص الذي يتكيف بمهارة مع ظروف العالم المحيط ، والذي لا يفوت فرصة التحسن في مجتمع جديد.

عكس Lopakhin هو Ranevskaya. لا تستطيع ليوبوف أندريفنا ، التي اعتادت على حياة الرخاء وحتى الرفاهية ، أن تعيش في حدود إمكانياتها ، وكونها مدينًا تمامًا ، لا تزال تعيش بطريقة كبيرة. حتى عندما تم عرض عقاراتها المتبقية للبيع ، فإنها لا تزال تأكل في المطاعم ، وتقدم النصائح. وحينما لم يكن هناك شيء لإطعام العبيد ، كان يعطي الذهب لعابر سبيل. لا يفهم رانفسكايا أنه لا يكفي أن يكون للنبل بعض اللمعان الخارجي ، بل من الضروري أيضًا استخدام الموارد المالية بحكمة وإدارة التركة. هذا يتطلب وقتًا جديدًا.

ماذا نرى في النهاية؟ لقد دمرت رانفسكايا تمامًا ، وفقدت بستان الكرز الخاص بها ، وأصبح لوباخين الآن غنيًا ، وهو يدرك أن ثروته ستزداد قريبًا. نعم ، بالطبع ، نشعر بالأسف على Lyubov Andreevna ، لكن زمن "Ranevskaya" ولى ، والناس مثلها بحاجة إلى التغيير من أجل الوجود الكامل.

المجتمع في بعض الأحيان قاسي. لكي تعيش بشكل جيد وكرامة ، عليك أن تحاول أن تكون نشيطًا وهادفًا ، وبطبيعة الحال ، تقدميًا ، لأن العالم نفسه يتغير كل يوم ، ويجب علينا الالتزام به.

تم التحديث: 2018-02-05

الانتباه!
إذا لاحظت وجود خطأ أو خطأ إملائي ، فقم بتمييز النص واضغط السيطرة + أدخل.
وبالتالي ، ستوفر فائدة لا تقدر بثمن للمشروع والقراء الآخرين.

شكرا لاهتمامكم.

الماضي والمستقبل في مسرحية "حديقة الكرز"

يتفهم هاملت برعب: "لقد انهار اتصال الأزمنة" ، عندما كانوا في المملكة الدنماركية ، بالكاد قد دفنوا الملك ، يلعبون حفل زفاف الملكة الأرملة وشقيق المتوفى ، عندما تكون القصور الرائعة لحياة جديدة أقيمت على قبر مملوء حديثًا. أصعب شيء هو معرفة كيفية حدوث ذلك - تغيير العصور ، تدمير طريقة الحياة القديمة. بعد ذلك ، بعد عقود ، سيحدد المؤرخون نقطة التحول ، لكن نادرًا ما يدرك المعاصرون الوقت في الفناء. ونادرًا ما يدركون ، كما يقولون ، كما قال تيوتشيف: "طوبى لمن زار هذا العالم في لحظاته القاتلة".

في "اللحظات القاتلة" من المخيف أن تعيش. إنه أمر مخيف ، لأن الناس ضاعوا في سوء الفهم ، ولماذا ينهار فجأة كل شيء صامد لقرون ، ولماذا تتحول الجدران القوية التي كانت تحمي الأجداد والأجداد فجأة إلى زخارف من الورق المقوى. في مثل هذا العالم غير السار ، الذي تهب عليه كل رياح التاريخ ، يبحث الشخص عن الدعم: من في الماضي ، ومن في المستقبل. إنهم لا يبحثون عن الدعم في أحبائهم. الناس المحيطون مرتبكون وذهولون تمامًا. وشخص آخر يبحث عن المذنب الذي رتب كل هذا. في أغلب الأحيان ، يقع اللوم على القريبين: الآباء والأطفال والمعارف.

في The Cherry Orchard ، لم يبتكر تشيخوف صورًا لأشخاص سقطت حياتهم في نقطة تحول فحسب ، بل التقط الوقت نفسه في حركته. إن أبطال The Cherry Orchard هم أناس سقطوا في انقسام تكتوني تشكل في الوقت المناسب ، وأجبروا على العيش ، أي الحب والبهجة ، في هذا الشق لظروف قصة عظيمة. هذه اللحظة المدمرة هي وقت حياتهم الوحيدة ، التي لها قوانينها وأهدافها الخاصة. وهم يعيشون فوق الهاوية محكوم عليهم بالعيش. ومضمون حياتهم هو تدمير ما كانت عليه حياة الأجيال السابقة.

وصف تشيخوف رانفسكايا في رسائله إلى ستانيسلافسكي: "امرأة عجوز ، لا شيء في الحاضر ، كل شيء في الماضي". ما هو ماضيها؟ شبابها ، حياتها الأسرية ، ازدهار وبستان الكرز المثمر - كل هذا انتهى قبل بضع سنوات ، وانتهى بشكل مأساوي. تهرب رانفسكايا من المنزل ، تهرب من بستان الكرز ، من بناتها ، من أخيها ، من النهر حيث غرق ابنها ، من حياتها السابقة كلها ، من ماضيها الذي تحول إلى كارثة لا يمكن إصلاحها. يركض لعدم العودة أبدًا ، يركض لإنهاء حياته الشريرة والعبثية بعد وفاة ابنه في مكان ما. لكن رانفسكايا عادت إلى المنزل حيث يحبها الجميع ، حيث ينتظرها الجميع ، وحيث يوبخها الجميع لشيء ما: على الفساد ، على الرعونة. يشعر Ranevskaya بهذا بشدة ، ويقبل عدالة اللوم ، ويشعر دائمًا بالذنب. ولكن مع الشعور بالذنب ينمو فيها الاغتراب. وكلما زاد الأمر ، أصبح من الواضح أنها غريبة هنا.

في قائمة الشخصيات ، تم تعيين Ranevskaya بكلمة واحدة: "مالك الأرض". لكن هذا هو صاحب الأرض الذي لم يعرف أبدًا كيفية إدارة ممتلكاتها ، وأحبه بشغف ولم يكن قادرًا على الاحتفاظ به. هروبها من التركة بعد وفاة ابنها ، ورهنها وإعادة رهنها ... اسمياً ، هي مالكة للأرض ، في الواقع ، طفلة في بستان الكرز هذا ، غير قادرة على إنقاذها من الخراب والموت. بالعودة للبقاء إلى الأبد ، تكمل رانفسكايا حياتها السابقة فقط ، وهي مقتنعة أنه من المستحيل دخول نفس النهر مرتين. تحولت كل آمالها إلى حفل تأبين لحياتها السابقة. مات الماضي ، ذهب إلى الأبد. لم يقبل الوطن الأم الابنة الضالة. لم تتم العودة. تبين أن الحياة الباريسية الشبحية هي الحقيقة الوحيدة. رانفسكايا تغادر إلى فرنسا ، وفي روسيا ، في بستان الكرز الخاص بها ، يدق الفأس بالفعل.

المستقبل في المسرحية ينتمي إلى بيتيا تروفيموف وأنيا. تتجول بيتيا في أنحاء روسيا وحيدة وقلقة. متشرد ، متهالك ، متسول عمليا. تعيش بيتيا في عالم مختلف عن بقية أبطال الكوميديا. يعيش في عالم من الأفكار الموجودة بالتوازي مع العالم الحقيقي. الأفكار والخطط الضخمة والأنظمة الاجتماعية والفلسفية - هذا هو عالم بيتيا ، عنصره. علاقة بيتيا بالعالم الحقيقي متوترة للغاية. إنه لا يعرف كيف يعيش فيها ، فهو بالنسبة لمن حوله سخيف وغريب ، سخيف ومثير للشفقة: "رجل رثّ" ​​، "طالب أزلي". لا يستطيع إنهاء دراسته في أي جامعة مطرود من كل مكان. إنه غير متناغم مع الأشياء ، فكل شيء ينكسر دائمًا ، ويضيع ، ويسقط. لكنه يرتفع في عالم الأفكار. هناك يتضح كل شيء ببراعة وسلاسة ، وهناك يلتقط بمهارة جميع الأنماط ، ويفهم بعمق الجوهر الخفي للظواهر ، وهو جاهز وقادر على شرح كل شيء. وبعد كل شيء ، كل منطق بيتيا حول الحياة في روسيا الحديثة صحيح.

لكنه يتعهد الآن بالتحدث ليس عن الأفكار ، ولكن عن تنفيذها الحقيقي. وفورًا بدأ حديثه يتسم بالسخافة والسخافة: "روسيا بأكملها هي حديقتنا ... البشرية تتجه نحو أعلى حقيقة ، نحو أعلى سعادة ممكنة على الأرض ، وأنا في الطليعة!"

يتحدث بيتيا بنفس الطريقة البسيطة عن العلاقات الإنسانية ، عن الأشياء الخارجة عن سيطرة المنطق ، والتي تتعارض مع النظام المنظم لعالم الأفكار. كم تبدو كلماته سخيفة ومبتذلة: "نحن فوق الحب!" بالنسبة له ، الحب - للماضي ، للفرد ، للمنزل ، الحب بشكل عام ، هذا الشعور بحد ذاته - لا يمكن الوصول إليه. وبالتالي فإن عالم بيتيا الروحي معيب بالنسبة لتشيخوف. وبيتيا ، بغض النظر عن مدى جادله حقًا حول رعب العبودية والحاجة إلى استرداد الماضي بالعمل والمعاناة ، فهو بعيد تمامًا عن الفهم الحقيقي للحياة مثل Gaev أو Varya. ليس من قبيل المصادفة أن أنيا ، فتاة صغيرة ، وُضعت بجانب بيتيا ، التي ما زالت ليس لديها رأيها في أي شيء. من بين جميع سكان وضيوف الحوزة ، تمكنت أنيا فقط من أسر بيتيا تروفيموف بأفكارها ، فهي وحدها تأخذه على محمل الجد. وهكذا يذهبون في زوج: بيتيا ، معادية لعالم الأشياء ، وأنيا ، الشابة ، التي لا تعرف الحياة. وهدف بيتيا واضح ومحدد: "إلى الأمام - إلى النجم".

تصور كوميديا ​​تشيخوف بشكل مفاجئ كل عبثية الحياة الروسية في نهاية القرن ، عندما انتهى القديم بالفعل ، ولم يبدأ الجديد بعد. يتقدم بعض الأبطال بثقة ، تاركين بستان الكرز دون ندم. يعاني الأبطال الآخرون بشكل مؤلم من فقدان الحديقة. بالنسبة لهم ، هذا هو فقدان الاتصال مع ماضيهم ، بجذورهم ، والتي بدونها لا يمكنهم إلا بطريقة ما أن يعيشوا السنوات المخصصة لهم. يكمن خلاص الجنة في إعادة تنظيمها الجذري ، لكن الحياة الجديدة تعني ، قبل كل شيء ، موت الماضي.

الآن ، مع اقتراب بداية القرن الجديد ، في الاضطرابات الحديثة لنهاية حقبة ، يبدو تدمير المحاولات القديمة والمتشنجة لإنشاء واحدة جديدة ، "The Cherry Orchard" مختلفًا تمامًا عما بدا عليه قبل عشر سنوات. اتضح أن وقت عمل كوميديا ​​تشيخوف لم يكن فقط بداية القرنين التاسع عشر والعشرين. إنه مكتوب عن الخلود بشكل عام ، عن تلك الساعة الغامضة التي تسبق الفجر التي حلت في حياتنا وحددت أقدارنا.

أ. صورة بي تشيكوف للحياة الجديدة في مسرحية "حديقة الكرز"

تم إنشاء مسرحية "The Cherry Orchard" بواسطة تشيخوف في عام 1903. كانت مشاكلها ذات صلة في ذلك الوقت ، فقد أجابت على الأسئلة التي كانت تثير قلق المجتمع الروسي في بداية القرن العشرين.

أظهر تشيخوف في المسرحية موت الطبقة النبيلة نتيجة انهيار الأسس الاقتصادية للمجتمع النبيل وأزمته الروحية ، وهو موت كان تاريخياً طبيعياً. كان لابد من انهيار بقايا النظام الإقطاعي النبيل وطريقة الحياة وانهارت حتما تحت ضغط الرأسمالية. تم استبدال رانفسكي وجيف بقوة اجتماعية جديدة - البرجوازية ، المتجسدة في صورة التاجر المغامر Lopakhin.

Lopakhin هو رجل أعمال ذكي وحيوي ، ورجل من تشكيل جديد ، جاء من صفوف الأقنان. طاقة هائلة ، مشروع ، نطاق عمل واسع - كل هذه الميزات هي من سماته. إنه بشكل عام شخص طيب القلب ، وهذا واضح من موقفه تجاه Ranevskaya. يقترح الخطة الصحيحة لإنقاذ ملكية رانفسكايا ، لكنها ترفض هذه الخطة ، معتبرة أنها لا تستحق. لا يخلو Lopakhin من الحس الجمالي ويعجب بصورة الخشخاش المزدهر ، لكن عقله العملي الرصين يتجه دائمًا إلى المعاملات التجارية. يقول على الفور إنه حصل على أربعين ألف دخل من هذا الخشخاش. يلاحظ تروفيموف أن لوباخين "أصابع رقيقة وناعمة ، مثل الفنان ... روح رقيقة ورقيقة."

يصبح Lopakhin مالك العقار الذي أنشأه عمل أسلافه. وهنا ينتصر ، وهنا تظهر ملامح Lopakhin ، تاجر المال ، Lopakhin المفترس: "دع كل شيء يكون كما أريد! مالك أرض جديد قادم ، صاحب بستان كرز! يمكنني الدفع مقابل كل شيء! "

يهتم تشيخوف بمسألة من يمكنه أن يرث ثروة الحياة الروسية ، والتي يرمز إليها بستان الكرز الفاخر وملكية رانفسكايا في المسرحية. لوباخين غير قادر على الارتقاء إلى فهم المصالح الوطنية. هذا المشتري لعقارات ملاك الأراضي يدمر بوحشية بستان الكرز ، الذي لا مثيل له في روسيا. دون الشك في ذلك ، يلعب دور "الوحش المفترس" الذي يأكل "كل ما يأتي في طريقه".

لكن طريق أنيا إلى حياة جديدة صعب. من حيث الشخصية ، فهي تشبه والدتها من نواح كثيرة. في بداية المسرحية ، كانت أنيا خالية من الهموم ، لأنها معتادة على العيش بلا هموم ، ولا تفكر في الغد. لكن كل هذا لا يمنع أنيا من الانفصال عن آرائها وأسلوب حياتها المعتاد. لا تزال آرائها الجديدة ساذجة ، لكنها تقول إلى الأبد وداعًا للمنزل القديم والعالم القديم. بالانتقال إلى والدتها ، تقول أنيا: "تعال معي ، دعنا نذهب ، يا عزيزي ، من هنا ، دعنا نذهب! سنزرع حديقة جديدة ، أكثر فخامة من هذا ، ستراها وتفهمها ، وسوف تنزل على روحك الفرح والهدوء والفرح العميق ، مثل الشمس في ساعة المساء ، وسوف تبتسم يا أمي! "

في هذا التعجب الحماسي ، المليء بالمشاعر العميقة والشعر ، تتحدث أنيا عن حديقة مزدهرة وفاخرة ، يجب أن تتحول إليها روسيا بأكملها.

"مرحبا حياة جديدة!" - تثبت هذه الكلمات في نهاية المسرحية بشكل أكثر إقناعًا قرب السعادة ، "التي سمعت خطواتها بالفعل".

تروفيموف وأنيا هما روسيا الشابة ، روسيا المستقبل ، التي تحل محل روسيا رانيف ولوباكين.

هكذا تم التعبير عن اتجاهات حركة التحرير وحلم تشيخوف العاطفي لرجل حر وحياة رائعة في The Cherry Orchard.

تكمن الأهمية الاجتماعية لـ The Cherry Orchard في حقيقة أن تشيخوف عبر في هذه المسرحية عن ثقته في قرب الأحداث التي ستحول روسيا إلى "حديقة مزهرة جديدة".

تتمثل أوهام تشيخوف في حقيقة أنه ، بعد أن عاش قبل عام 1905 بقليل ، لم ير القوة الثورية الرئيسية - البروليتاريا ، ورأى مستقبل روسيا في المثقفين الرازنوشينتس.

الوقت والذاكرة في مسرحية "حديقة الكرز"

كُتبت مسرحية "The Cherry Orchard" عام 1903 ، قبل وقت قصير من وفاة أ.ب. تشيخوف. مثل أي مسرحية ، يسكنها ممثلون مختلفون: من بينهم الرئيسي والثانوي والعرضي. كلهم يقولون ، عانوا ، افرحوا. لكل بطل وجهه وملابسه وعاداته وعمره ومكانته الاجتماعية. لكن هناك بطل واحد يعتمد عليه الكثير ، كل شيء تقريبًا ، وهو ليس موجودًا حتى في قائمة الشخصيات. كتب الشاعر والكاتب المسرحي ف.ف.كورديوموف عن هذا البطل ، المعاصر لأ. في كثير من أعماله الأخرى يمر الوقت بلا رحمة.

على خشبة المسرح ، تستمر مسرحية "The Cherry Orchard" لمدة ثلاث ساعات تقريبًا. تعيش الشخصيات خلال هذا الوقت لمدة خمسة أشهر من حياتهم. ويغطي عمل المسرحية فترة زمنية أكثر أهمية ، تشمل ماضي روسيا وحاضرها ومستقبلها.

"الوقت لا ينتظر" - يتم سماع الكلمات بشكل متكرر في أفواه الشخصيات المختلفة ، وكذلك في النص الفرعي للمسرحية. يشعر أبطال المسرحية باستمرار بضيق الوقت. Ranevskaya و Gaev و Lopakhin ، كل على طريقته الخاصة ، قلقون بشأن اقتراب موعد بيع العقار. يشعر جار ليوبوف أندريفنا ، مالك الأرض سيميونوف-بيشيك ، بالقلق من عدم وجود شيء لدفع الرهون العقارية غدًا ، ويحاول اقتراض المال ، وهو يعاني من نقص حاد في الوقت. هناك العديد من الملاحظات في المسرحية تتعلق بالوقت: "ما الوقت الآن؟" ، "يتبقى سبع وأربعون دقيقة قبل القطار!" ، "بعد عشرين دقيقة للذهاب إلى المحطة" ، "في حوالي عشر دقائق ، دعنا ندخل في العربات ".

الشخصيات الرئيسية ، أصحاب بستان الكرز ، الذين خلقوا لأنفسهم وهم سكون الزمن ، يعيشون في اليوم الحالي ، الساعة الحالية ، الدقيقة الحالية ، لكنهم يتأخرون باستمرار ، متخلفين بشكل ميؤوس منه عن الحاضر ، عالقون في مكان ما في الماضي.

الثاني والعشرون من آب / أغسطس يقترب بلا هوادة - يوم بيع التركة. يتسبب هذا التاريخ في قلق متزايد باستمرار ، لكن الأمور لا تتجاوز القلق ، فالناس غير نشيطين ، ويحاولون خداع الوقت ، ونسيان أنفسهم. حتى في يوم المزاد ، أقيم حفل في العقار: "... تعزف أوركسترا يهودية في الردهة ... هناك رقص في القاعة ..."

ولا شك في أن شيئاً لن يحدث إلا ما يجب أن يحدث. ستستمر الحياة ، وتتخطى هذا التاريخ.

لكن الثاني والعشرين من أغسطس ليس فقط يوم بيع التركة ، بل هو أيضًا نقطة البداية ، فيما يتعلق بالوقت المنقسم إلى الماضي والحاضر والمستقبل. إلى جانب حياة الشخصيات ، تضمنت المسرحية أيضًا حركة الحياة التاريخية: من فترة ما قبل الإصلاح حتى نهاية القرن التاسع عشر.

يتذكر Firs إلغاء القنانة باعتباره "محنة" ، ويتحدث Trofimov عن بقايا القنانة في مونولوج عن بستان الكرز ، ويلقي Gaev خطابًا حول خدمة خزانة الكتب لمدة مائة عام في مجال التعليم. هناك ثلاثة أجيال في المسرحية: التنوب يبلغ من العمر سبعة وثمانين عامًا ، وجاييف يبلغ من العمر 51 عامًا ، وأنيا تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا.

إن استمرارية الزمن تجسد الصورة الشعرية لبستان الكرز ، وتذكر كل شيء. وفقًا لبيتيا ، "... من كل كرز في الحديقة ، ومن كل ورقة ، ومن كل جذع ... ينظر إليك البشر ..." الحديقة ليست رمزًا للذاكرة التاريخية فحسب ، بل أيضًا للتجديد الأبدي من الحياة. المستقبل في المسرحية غير واضح ومليء بالأسرار.

كشفت الواقعية الغنائية والمأساوية لـ A.P. Chekhov لمعاصريه عن الوقت الذي يعيشون فيه ، وقدم الأبطال - الأطفال الحقيقيين لنقطة تحول. إنهم لا يقبلون المُثُل التي فقدت حيويتها ، لكنهم لا يستطيعون العيش بدون مُثُل ، ويبحثون عنها بألم في ذاكرة الماضي أو في أحلام عاطفيّة للمستقبل.

يتوافق عمل AP Chekhov إلى أقصى حد مع عصره ، مع حاجة الناس ذاتها إلى فهم الحياة ، والمشاركة في مجرى التاريخ ، والبحث عن هدف معقول للوجود ، ووسائل لتغيير حياة "غير منسقة" وطرق المستقبل. في هذا هو قريب بشكل خاص من معاصرينا.

العالم القديم وسيد الحياة الجديد (وفقًا لمسرحية أ.ب. تشيخوف "The Cherry Orchard")

أنطون بافلوفيتش تشيخوف خبير في القصص القصيرة وكاتب قصة قصيرة لامع وكاتب مسرحي رائع. مسرحياته "النورس" ، "الأخوات الثلاث" ، "العم فانيا" ، "بستان الكرز" لم تترك المسرح حتى يومنا هذا. شعبيتها كبيرة بيننا وفي الغرب.

يقع عمل أ.ب. تشيخوف في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، عندما تم استبدال النظام الإقطاعي بالتشكيل الرأسمالي ، مما جعل من الممكن إدخال أشكال جديدة من الاقتصاد.

ومع ذلك ، دخل ممثلو النبلاء المحليين على مضض في حياة جديدة. أدت نزعة المحافظة لدى معظمهم ، وعدم القدرة على التخلي عن الأساليب الإقطاعية للزراعة ، وعدم القدرة على استخدام الوضع الحالي ، إلى تدمير عقارات أصحاب الأراضي.

على خلفية إفقار النبلاء ، تدخل طبقة جديدة من المجتمع الحياة الاقتصادية لروسيا ، أناس جدد - رجال أعمال ، "سادة الحياة".

في مسرحية The Cherry Orchard ، هذا المعلم الجديد للحياة هو Lopakhin ، رجل أعمال ذكي وحيوي وصناعي. على خلفية النبلاء غير العمليين ضعيفي الإرادة رانفسكي وجاييف ، الذين يعيشون في الماضي أكثر من الحاضر ، يتميز بالطاقة الهائلة ونطاق العمل الواسع والتعطش للتعليم. إنه يعرف مكانته في الحياة وفي المجتمع على حد سواء ، ولا تسقط كرامته في أي مكان.

بينما يدرك Lopakhin اليأس من وضع أصحاب بستان الكرز ويقدم لهم نصائح عملية ، فإنهم يؤلفون ترانيم مثيرة للشفقة للمنزل والحديقة ، ويتحدثون إلى الأشياء - بخزانة ، مع طاولة ، يقبلونهم ويحملون بعيدًا بأفكارهم إلى ماضٍ حلو خالٍ من الهموم ، هكذا ذهب بلا رجعة. في النشوة ، لا يسمعون ولا يريدون سماع لوباخين ، ولا أحد منهم يريد التحدث عن حتمية الكارثة.

Lopakhin يسمي الأشياء بأسمائها بشكل مباشر وببساطة ("... بستان الكرز الخاص بك يباع من أجل الديون ...") ، مستعد للمساعدة في المشاكل ، لكنه ليس لديه لغة مشتركة مع Gaevs. إن مقاربته الواقعية والواقعية للواقع تبدو لهم "فظاظة" ، ومهينة لشرفهم ، وقلة فهم للجمال.

لوباخين لديه فهمه الخاص للجمال: "سنقيم داشا ، وسيرى أحفادنا وأحفادنا حياة جديدة هنا."

العالم القديم - Gaevs و Ranevskys ، و Simeonovs-Pishchiks ، و Firses ، وحراس التقاليد الماضية ، و Charlottes ، والمربيات اللائي لا غنى عنهن ، والأتباع ، والخدام - يغادرون مرحلة الحياة. يغادر لأنه معسر ، سخيف ومضحك بالفعل. "بشرف لي ، كل ما تريده ، أقسم ، لن يتم بيع التركة! (بحماس.) أقسم بسعادتي! " يقول جايف. لكنه لم يفعل شيئًا ، على أمل الحصول على أموال عمة ياروسلافل ، أو زواج أنيا. إنهم لا يفهمون خطورة وضعهم ويستمرون في اتباع أسلوب حياة مهمل ، مما يتسبب في لوم لوباخين العادل: "... لم ألتق مطلقًا بمثل هؤلاء الأشخاص التافهين مثلكم ، أيها السادة ، مثل هؤلاء الأشخاص الغريبين وغير المهتمين بالأعمال."

قلة الإرادة ، والعجز ، وعدم القدرة على العيش ، والإهمال من سمات هؤلاء السادة. إنهم متخلفون عن الزمن ويجب أن يتخلوا عن منزلهم وحديقتهم ، ومكانهم لسادة الحياة الجدد ، الرصين والعمليين والذكيين ورجال الأعمال. "... يا رب ، لقد منحتنا غابات شاسعة وحقولًا شاسعة وآفاقًا عميقة وعيش هنا ، يجب أن نكون أنفسنا عمالقة حقًا ..." فلسفة لوباكين: العمل هو أساس الحياة. "عندما أعمل لفترة طويلة ، دون أن أشعر بالتعب ، تصبح أفكاري أسهل ، ويبدو أنني أعرف أيضًا سبب وجودي. وكم يا أخي هناك أشخاص في روسيا موجودين لأن لا أحد يعرف السبب ". إنه قادر على الشعور بالجمال ، ويعجب بصورة الخشخاش المزهر. وبحسب تروفيموف ، فإن لديه "أصابع رفيعة وحنونة ، مثل الفنان ... روح رقيقة ورقيقة." إنه يفهم أن "بخطم خنزير في خط الكلاش ..." يتسلق. ولكن مع أي انتصار يقول: "بستان الكرز ملكي الآن! لي! (يضحك). إلهي ، أيها السادة ، بستان الكرز الخاص بي! .. "

لقد حان مالك جديد للحديقة ، والبيت ، وكل هذه الحدائق والبيوت ، وكل هذه الحياة. "لو كان والدي وجدي قد نهضوا من قبورهم ونظروا إلى الحادثة برمتها ، كيف كان يرمولاي ، الذي تعرض للضرب ، الأمي ، يرمولاي ، الذي كان يركض حافي القدمين في الشتاء ، كيف اشترى نفس Yermolai عقارًا ، وهو ليس أجمل في العالم ! اشتريت عقارًا كان جدي وأبي فيه عبيدًا ، ولم يُسمح لهم حتى بدخول المطبخ. أنا أحلم ، يبدو لي فقط ، يبدو فقط ... "

ما هو مستقبل لوباخين؟ ربما ، بعد أن أصبح أكثر ثراءً في السنوات المتبقية قبل الثورة ، سوف يساهم في الازدهار الاقتصادي لروسيا ، ليصبح راعيًا للفنون. ربما سيبني مدارس ومستشفيات للفقراء بأمواله الخاصة. في حياة روسيا ، كان هناك العديد من هؤلاء الأشخاص: موروزوف ، مامونتوف ، ريابوشينسكي ، أليكسيف ، سولداتينكوف ، تريتياكوف ، بخروشين. واليوم ، يمكن لرجال الأعمال ورجال الأعمال أن يلعبوا دورًا مهمًا في اقتصاد البلاد. لكن سلوكهم ، وتجاهل الروحانيات ، والثقافة ، والرغبة فقط في الإثراء الشخصي ، يمكن أن يؤدي إلى تراجع القوى الروحية للمجتمع ، وإلى تدهور الدولة ، وقدرتهم على التدمير ، دون التفكير في المستقبل ، بستان كرز جميل - رمز لروسيا من قبل تشيخوف - يمكن أن يؤدي إلى عواقب وخيمة..

صورة انحطاط العشوائية في الذكاء الاصطناعي تشيخوف "حديقة الكرز"

موضوع The Cherry Orchard هو موضوع موت العقارات النبيلة القديمة ، ونقلها إلى أيدي البرجوازية ومصير الأخيرة فيما يتعلق بظهور قوة اجتماعية جديدة في ساحة الحياة العامة الروسية - المثقفون التقدميون. تُظهر المسرحية حتمية ترك المشهد التاريخي للنبلاء - طبقة قوية بالفعل وغير متكيفة. تحتل صور نبلاء ملاك الأراضي رانفسكايا وجاييف المكانة المركزية في المسرحية. هم من نسل مالكي الأثرياء لعقار رائع مع بستان كرز جميل. في الأيام الخوالي ، كانت ممتلكاتهم تدر دخلاً يعيش عليه أصحابها العاطلون. إن عادة العيش من قبل أعمال الآخرين ، وعدم الاهتمام بأي شيء ، جعلت رانفسكايا وجاييف غير مناسبين لأي نشاط جاد ، ضعيف الإرادة وعاجز.

اقترب الموعد النهائي لبيع العقار المرهون. يبحث Gaev و Ranevskaya بحيرة عن طرق للخلاص ، ويعتمدان إما على مساعدة عمة ياروسلافل الغنية ، أو على قرض مقابل سند إذني ، لكنهما يرفضان بحزم الحل الذي اقترحه Lopakhin: تقسيم بستان الكرز إلى قطع أرض وإيجار منهم إلى سكان الصيف. هذه الوسائل تبدو غير مقبولة بالنسبة لهم ، ومسيئة لشرفهم وتقاليدهم العائلية ، وتتعارض مع أخلاقهم الطبقية. إن شعر بستان الكرز ، وكل ما يتعلق به ، يلقي بظلاله على الحياة ومتطلبات الحساب العملي. يقول رانفسكايا لـ Lopakhin: "سكان داخا والصيف مبتذلون للغاية ، آسفون". يمكن تفسير هذه الكلمات على أنها متعجرفة شديدة الحساسية. ومع ذلك ، من ناحية أخرى ، ما كان بستان الكرز بالنسبة لرانفسكايا وسكان الصيف - هذا حقًا غير متوافق ومبتذل. ولسوء الحظ ، لا يستطيع لوباخين ، ممثل البرجوازية الناشئة ، أن يفهم هذا ("أناس تافهون ، غير تجاريين ، غريبين" ، يسمي رانفسكايا وجاييف). Lopakhin هو شخص نشيط ومحب للجثة ، بطريقته الخاصة لطيف ، ذكي ، ولا يخلو حتى من بعض الحس الجمالي. ومع ذلك ، فهو ، المالك الجديد لبستان الكرز والقن السابق في Gaevs ، هو حيوان مفترس ... ويرى تشيخوف أنه على وجه التحديد مثل Lopakhin الذي يحل محل "الأعشاش النبيلة". وإذا كان ممثلو النبلاء في المسرحية يفتقرون إلى الإحساس بالواقع والتطبيق العملي ، فعندئذٍ مثل Lopakhin - روح ذكية وحساسة. وبالتالي فإن المؤلف "لا يعطي" مستقبل روسيا بأيديهم. يجب أن يكون دورهم ، وفقًا لتشيخوف ، واضحًا: "من حيث التمثيل الغذائي ، هناك حاجة إلى حيوان مفترس يأكل كل ما يأتي في طريقه ، لذلك أنت بحاجة إليه" ، كما يقول تروفيموف لـ Lopakhin.

يتم تقديم روسيا المستقبل في المسرحية في صور بيتيا تروفيموف وأنيا. بيتيا تروفيموف هي ممثلة لما يسمى المثقفين العماليين التقدميين والتفكير والشعور ، وفي نفس الوقت لا تخلو من الحس السليم والتطبيق العملي. إنه يؤمن بمستقبل روسيا ، الذي ينتصر فيه العمل ، ويصيب أنيا ، ابنة رانفسكايا البالغة من العمر سبعة عشر عامًا ، بإيمانه. "سنزرع حديقة جديدة ، أكثر فخامة من هذا ، سترونها ، ستفهمون ..." - تقول أنيا لأمها. ووفقًا لتشيخوف ، فإن أنيا وبيتيا تروفيموف هما روسيا الشابة ، روسيا المستقبل ، التي ستحل محل روسيا في جاييف ولوباكين.

والمثير للدهشة أن فيلم "بستان الكرز" لتشيخوف يتوافق إلى حد كبير مع عصرنا. والآن الجميع "يتوقع" وصول نوع من القوة "الثالثة" التي من شأنها أن تجمع بين الذكاء والذكاء واللياقة والقدرة على التحول بنشاط ، مع إنكار الوقاحة الروحية للوباكين والصمت والارتباك لدى أشخاص مثل Gaev و رانفسكايا.

روسيا في مسرحية A.P. CHEKHOV’s "THE CHERRY GARDEN"

كان أنطون بافلوفيتش تشيخوف مواطنًا روسيًا عظيمًا. في كثير من أعماله نرى وطننا من خلال عينيه! قبل الانتقال إلى موضوع مقالتي ، أود أن أتحدث عن نوع الشخص الذي كان أنطون بافلوفيتش. ووصف الكذب والنفاق والتعسف بالأعداء الرئيسيين. كان الكاتب مليئًا بالعمل الجاد والمنهجي. بعد أن عاش لمدة أربعة وأربعين عامًا ، كتب أكثر من مائتي عمل من النثر والدراما ، وبنى المدارس ، وشارك في إنشاء المستشفيات والمكتبات. عمل كطبيب خلال وباء الكوليرا ، وكان يستقبل ما يصل إلى ألف فلاح مريض في القرى كل عام. إنني منجذبة جدًا بالسمات المتأصلة في تشيخوف: الحشمة والإنسانية والذكاء وحب الحياة. رفع أنطون بافلوفيتش العمل الملهم والعلاقات الإنسانية السليمة إلى المطلقات. قراءة أعمال تشيخوف سهلة وممتعة. من كتبي المفضلة للكاتب مسرحية "The Cherry Orchard". يعتبر Cherry Orchard من أفضل أعمال تشيخوف. تعكس المسرحية ظاهرة اجتماعية - تاريخية للبلد مثل تدهور "عش النبلاء" ، والإفقار الأخلاقي للنبلاء ، وتطور العلاقات الإقطاعية إلى علاقات رأسمالية ، وبعد ذلك - ظهور جديد ، الطبقة المهيمنة من البرجوازية. موضوع المسرحية هو مصير الوطن الأم ومستقبله. "كل روسيا حديقتنا". يرتفع ماضي روسيا وحاضرها ومستقبلها من صفحات مسرحية "بستان الكرز". ممثل الحاضر في كوميديا ​​تشيخوف هو Lopakhin ، والماضي - Ranevskaya و Gaev ، والمستقبل - Trofimov و Anya.

بدءًا من الفصل الأول من المسرحية ، يتم الكشف عن فساد وعدم قيمة أصحاب التركة - رانفسكايا وجاييف.

ليوبوف أندريفنا رانفسكايا ، في رأيي ، امرأة فارغة نوعًا ما. إنها لا ترى أي شيء من حولها سوى الاهتمامات ، وتسعى جاهدة لتعيش بشكل جميل ، خالية من الهموم. إنها بسيطة وساحرة ولطيفة. لكن لطفها خارجي بحت. يكمن جوهر طبيعتها في الأنانية والعبث: توزع رانفسكايا الذهب ، في حين أن فقيرة فاريا ، من "المدخرات ، تطعم الجميع بحساء الحليب ، في المطبخ يقدمون لكبار السن حبة بازيلاء واحدة" ؛ يرتب كرة غير ضرورية عندما لا يكون هناك ما يدفع الديون. يتذكر الابن الميت ، ويتحدث عن مشاعر الأم والحب. وهي نفسها تترك ابنتها في رعاية عم مهمل ، ولا تقلق بشأن مستقبل بناتها. تبكي بعزم برقيات من باريس ، في البداية حتى دون قراءتها ، ثم تذهب إلى باريس. يحزنها بيع التركة ، لكنها تفرح لإمكانية السفر إلى الخارج. وعندما يتحدث عن الحب للوطن الأم ، يقاطع نفسه بملاحظة: "ومع ذلك ، يجب أن تشرب القهوة". على الرغم من ضعفها ، وقلة الإرادة ، لديها القدرة على النقد الذاتي ، والطيبة النزيهة ، والشعور الصادق والحماسة.

Gaev ، شقيق Ranevskaya ، هو أيضا عاجز وخامل. في نظره ، هو أرستقراطي من أعلى دائرة ، والروائح "الخشنة" تتداخل معه. لا يبدو أنه يلاحظ Lopakhin ويحاول وضع "هذا البائس" في مكانه. في لغة Gaev ، يتم الجمع بين العامية والكلمات السامية: بعد كل شيء ، يحب الصراخ الليبرالي. كلمته المفضلة هي "من". هو مدمن على شروط البلياردو.

يمثل لوباخين روسيا الحالية في مسرحية تشيخوف "بستان الكرز". بشكل عام ، صورته معقدة ومتناقضة. إنه حازم ومطاوع ، وحكيم وشاعري ، ولطيف حقًا ، وقاسي دون وعي. هذه هي الأوجه العديدة لطبيعته وشخصيته. طوال المسرحية ، يكرر البطل باستمرار عن أصله ، قائلاً إنه فلاح: "كان والدي ، مع ذلك ، فلاحًا ، لكنني هنا أرتدي سترة بيضاء وحذاء أصفر. مع خطم خنزير في صف كلاشني ... الآن فقط هو غني ، هناك الكثير من المال ، ولكن إذا فكرت ووجدت ذلك ، فإن الفلاح هو فلاح ... "على الرغم من أنه يبدو لي أنه لا يزال يضخم شعبه العادي ، لأنه جاء بالفعل من صاحب متجر بقبضة أسرة في القرية. يقول لوباخين نفسه: ".. والدي الراحل - ثم يتاجر هنا في القرية في متجر ..." نعم ، وهو نفسه حاليًا رجل أعمال ناجح جدًا. وفقًا له ، يمكن الحكم على أن الأمور تسير على ما يرام معه وليس هناك حاجة للشكوى من حياته ومصيره فيما يتعلق بالمال. في صورته ، تظهر جميع ملامح رجل الأعمال ورجل الأعمال الذي يجسد الحالة الحالية لروسيا ، وهيكلها. Lopakhin هو رجل عصره ، الذي رأى السلسلة الحقيقية لتطور البلاد وهيكلها وانجذب إلى حياة المجتمع. يعيش لهذا اليوم.

يلاحظ تشيخوف لطف التاجر ورغبته في أن يصبح أفضل. يتذكر إرمولاي ألكسيفيتش كيف دافع رانفسكايا عنه عندما أهانه والده عندما كان طفلاً. يتذكر لوباخين هذا بابتسامة: "لا تبكي ، يقول أيها الرجل الصغير ، سيعيش قبل الزفاف ... (توقف.) أيها الرجل الصغير ..." إنه يحبها بصدق ، ويقرض ليوبوف أندريفنا المال عن طيب خاطر ، وليس يتوقعون الحصول عليها من أي وقت مضى. من أجلها ، يتسامح مع Gaev الذي يحتقره ويتجاهله. يسعى التاجر إلى تحسين تعليمه وتعلم شيء جديد. في بداية المسرحية يظهر مع كتاب أمام القراء. في هذا الصدد ، يقول يرمولاي ألكسيفيتش: "كنت أقرأ كتابًا ولم أفهم شيئًا. اقرأ ونمت.

يرمولاي لوباخين ، الشخص الوحيد في المسرحية ، مشغول بالعمل ، ويتركه لتلبية احتياجات التجار. في إحدى المحادثات حول هذا الموضوع ، يمكنك سماع: "علي أن أذهب إلى خاركوف الآن ، الساعة الخامسة صباحًا." إنه يختلف عن الآخرين في حيويته واجتهاده وتفاؤله وإصراره وعمليته. يقترح وحده خطة حقيقية لإنقاذ التركة.

قد يبدو Lopakhin وكأنه تناقض واضح مع سادة بستان الكرز القدامى. بعد كل شيء ، هو سليل مباشر لأولئك الذين "تبدو وجوههم من كل شجرة كرز في الحديقة". نعم ، وكيف يمكن أن ينتصر بعد شراء بستان كرز: "إذا نهض والدي وجدي من قبورهم ونظروا إلى الحادث برمته ، مثل Yermolai ، الضرب ، الأمي Yermolai ، الذي كان يركض حافي القدمين في الشتاء ، كيف هذا نفس Yermolai اشترى التركة حيث كان الجد والأب عبيدًا ، حيث لم يُسمح لهم حتى بدخول المطبخ. أنا نائم ، يبدو لي فقط ، يبدو فقط ... مرحبًا ، أيها الموسيقيون ، أعزف ، أريد الاستماع إليكم! يأتي الجميع ليشاهدوا كيف سيضرب Yermolai Lopakhin بستان الكرز بفأس ، كيف ستسقط الأشجار على الأرض! سنقيم الداتشا ، وسيرى أحفادنا وأحفادنا حياة جديدة هنا ... موسيقى ، العب! " لكن الأمر ليس كذلك ، لأنه في مكان الشيء المدمر ، من المستحيل بناء شيء جميل ومبهج وسعيد. وهنا يكتشف تشيخوف أيضًا الصفات السلبية للبورجوازي لوباخين: رغبته في الثراء ، وعدم تفويت ربحه. لا يزال يشتري ملكية رانفسكايا بنفسه ويطبق فكرته في تنظيم الأكواخ. أظهر أنطون بافلوفيتش كيف أن الاستحواذ يشل الشخص تدريجياً ، ليصبح طبيعته الثانية. "هكذا ، من حيث التمثيل الغذائي ، هناك حاجة إلى وحش مفترس ، يأكل كل ما يأتي في طريقه ، لذلك أنت بحاجة إليه ،" - هكذا يشرح بيتيا تروفيموف للتاجر دوره في المجتمع. ومع ذلك ، فإن Ermolai Alekseevich بسيط ولطيف ، ويقدم بصدق المساعدة لـ "الطالب الأبدي". ليس من أجل لا شيء أن بيتيا يحب Lopakhin - لأصابعه النحيفة واللطيفة ، مثل أصابع الفنان ، من أجل "روحه الرقيقة والعطاء". ولكن هو الذي ينصحه "بعدم التلويح بذراعيه" ، وعدم الانجراف بعيدًا ، متخيلًا أن كل شيء يمكن شراؤه وبيعه. وكذلك إرمولاي لوباخين ، كلما تعلم عادة "التلويح بذراعيه". في بداية المسرحية ، لم يكن هذا واضحًا بعد ، لكن في النهاية يصبح ملحوظًا تمامًا. ثقته في أنه يمكن اعتبار كل شيء من حيث المال تزداد وتصبح أكثر فأكثر ميزته.

قصة علاقة Lopakhin مع Varya لا تثير التعاطف. فاريا تحبه. ويبدو أنه يحبها ، تدرك Lopakhin أن اقتراحه سيكون خلاصها ، وإلا فإنها ستذهب إلى مدبرة المنزل. إرمولاي ألكسيفيتش سوف يتخذ خطوة حاسمة ولن يتخذها. ليس من الواضح تمامًا ما الذي يمنعه من التقدم لخطبة فاريا. إما أن يكون هذا هو عدم وجود الحب الحقيقي ، أو بسبب عمليته المفرطة ، أو ربما شيء آخر ، لكنه في هذه الحالة لا يسبب تعاطفًا مع نفسه.

يتميز بالحماس والغطرسة التجارية بعد شراء ملكية Ranevskaya. بعد أن حصل على بستان كرز ، أعلن ذلك بجدية وبتباهى ، لا يسعه إلا الثناء ، لكن دموع عشيقته السابقة صدمته فجأة. تغير مزاج لوباخين ، وهو يقول بمرارة: "أوه ، لو مر كل هذا فقط ، لو تغيرت حياتنا المحرجة وغير السعيدة بطريقة ما." الانتصار الذي لم ينته بعد يقترن بالسخرية من الذات ، والتاجر المحطم - مع الإحراج الروحي.

ميزة أخرى له لا تترك انطباعًا جيدًا. بادئ ذي بدء ، هذا هو عدم تميزه ، الرغبة في تحقيق الربح الأسرع. يبدأ في قطع الأشجار حتى قبل أن يغادر الملاك السابقون. لا عجب أن بيتيا تروفيموف تقول له: "حقًا ، ليس هناك حقاً ما يكفي من اللباقة ..." توقف قطع بستان الكرز. ولكن بمجرد أن غادر الملاك السابقون الحوزة ، تناثرت الفؤوس مرة أخرى. المالك الجديد في عجلة من أمره لتحويل فكرته إلى عمل.

ممثلو مستقبل روسيا هم تروفيموف وأنيا. ينظر Pyotr Trofimov بشكل صحيح إلى العديد من ظواهر الحياة ، وهو قادر على أن يأسر بالفكر المجازي والعميق ، وتحت تأثيره تنمو Anya بسرعة روحياً. لكن كلمات بيتيا عن المستقبل ، ودعواته للعمل ، والتحرر كالريح ، والمضي قدمًا هي كلمات غامضة ، وهي عامة جدًا وحالمة. يؤمن بيتيا "بسعادة أعلى" ، لكنه لا يعرف كيف يحققها. يبدو لي أن تروفيموف هو صورة ثوري في المستقبل.

كتب تشيخوف "بستان الكرز" خلال فترة الاضطرابات قبل الثورة. لقد آمن الكاتب بثقة ببداية مستقبل أفضل ، بحتمية الثورة. واعتبر أن جيل الشباب في روسيا هم من صنعوا حياة جديدة سعيدة. في مسرحية "The Cherry Orchard" هؤلاء الناس هم بيتيا تروفيموف وأنيا. لقد حدثت الثورة ، وجاء "مستقبل مشرق" ، لكنه لم يجلب "السعادة العليا" للشعب.

أنا أقرب إلى بطل الكوميديا ​​لوباخين. بفضل عمله ومثابرته واجتهاده ، حقق هدفه - اشترى عقارًا "كان الجد والأب فيه عبيدًا ، حيث لم يُسمح لهم حتى بدخول المطبخ". أصبح رجلاً ثريًا ومحترمًا. بالطبع ، هناك أيضًا سمات شخصية سلبية فيه: الرغبة في الربح ، عادة "التلويح بذراعيه". لكن Lopakhin يسعى إلى تحسين تعليمه ، لتعلم شيء جديد. على عكس بيتيا تروفيموف ، فإن كلمة يرمولاي ألكسيفيتش لا تختلف عن عمله. مع تعطشه للثراء ، كان لا يزال يتعاطف مع جاره. في Lopakhin ، أحب التفاؤل والاجتهاد والنظرة الرصينة للأشياء.

في رأيي ، انعكست روسيا كلها في بداية القرن العشرين في مسرحية تشيخوف. والآن يمكنك مقابلة هؤلاء الأشخاص غير العمليين الذين فقدوا أرضهم تحت أقدامهم ، مثل Ranevskaya و Gaev. المثاليون مثل بيتيا تروفيموف وأنيا على قيد الحياة أيضًا ، ولكن من الصعب جدًا مقابلة أشخاص مثل لوباخين من تشيخوف: غالبًا ما يفتقر رواد الأعمال العصريون إلى تلك السمات الشخصية الجذابة التي أحببتها في هذا البطل. لسوء الحظ ، في مجتمعنا ، "أتباع ياشا" يبرزون كل يوم بثقة متزايدة. لا توجد كلمة عن هذا البطل في مقالتي ، حيث أنني مقيد بوقت عمل الفحص. يمكنني أن أقول الكثير عنه وعن الشخصيات الأخرى في مسرحية تشيخوف The Cherry Orchard ، لأن هذا العمل يوفر مادة لا تنضب للتفكير في مصير روسيا.

"فكرة العائلة" في الأدب الروسي (بناءً على مسرحية "The Cherry Orchard" للمخرج إيه بي تشيخوف)

بيردييف يرى أن "الأسرة هي مصدر الحياة وملجأ لأفرادها". هذا هو "عالم به قوانين معينة ، تسلسل هرمي ، يمكن أن يتحول بالنسبة لشخص ما إلى عبء ثقيل ، ولكنه في نفس الوقت يضمن الرفاهية العامة." لقرون ، كانت الأسرة هي الحلقة الأقوى في المجتمع ، وهي الوسيلة التي تم من خلالها الحفاظ على التقاليد وتوارث تجربة الأجيال. ربما يكون هذا هو السبب في أن "فكر الأسرة" هو الرائد في العديد من أعمال الأدب الروسي. هذه هي "آنا كارنينا" ليو تولستوي ، "الآباء والأبناء" لإي إس تورجينيف ، بعض الأعمال الدرامية لأ. أوستروفسكي ، قصص ومسرحيات أ. ب. تشيخوف.

في رواية A. S. Pushkin "Eugene Onegin" ، تساعد الإشارات إلى عائلة بطل الرواية على فهم أصول شخصيته. من الممكن أن مأساة "الشخص الإضافي" ترجع جذورها إلى طفولة غير سعيدة.

لا أحد يستطيع أن يعيش بدون منزله ، بدون علاقات دافئة مع أحبائه. الأسرة هي نموذج غريب للمجتمع ، وبالتالي ، فإن المصير الإضافي للدولة يعتمد على ما يحدث لها في الأوقات الصعبة والحرجة. أظهر ذلك بمهارة ودقة من قبل A.P. Chekhov في مسرحية The Cherry Orchard.

يكشف الموقف الصعب الذي نشأ في المنزل عن كل نقائص وصعوبات التواصل المخفية بمرور الوقت. الإسراف في حياة أصحاب التركة يؤدي إلى أزمة في العلاقات. لكن مثل هذا الوضع لم يتطور في الأسرة على الفور. من حوارات الشخصيات ، يمكن للمرء أن يخمن أن الحياة السابقة كانت سعيدة: كل العلاقات كانت مبنية على الاحترام والتبجيل لبعضنا البعض. وحتى خزانة الملابس التي يبلغ عمرها مائة عام ، وهي رمز لحقبة ماضية ، وفقًا لـ Gaev ، "دعمت الحيوية في أجيال الأسرة ، والإيمان بمستقبل أفضل وأبرزت مُثُل الخير والوعي الذاتي الاجتماعي." وأكد المؤلف نفسه أن "العلاقات الأسرية كانت رائعة في الماضي".

ما الذي تغير في حياة الأبطال مع ظهور العصر الجديد؟ لماذا رانفسكايا وجايف وبيتيا وآنيا غير سعداء للغاية؟

لأول مرة نتعرف على Lyubov Andreevna في الوقت الحالي عندما تصل إلى منزلها الأصلي من باريس. يبدو أن رانفسكايا لطيفة ، تحب عائلتها ، ساحرة وحنونة. تتحدث بلطف مع جميع أفراد الأسرة ، فهي سعيدة بكل شيء في المنزل. لكن هل هي صادقة؟ فقط في نهاية المسرحية يتم التعرف على الصفات الحقيقية لشخصيتها بشكل كامل. في رأيي ، هذا شخص فارغ وبلا قيمة على الإطلاق. نعم ، Lyubov Andreevna لطيف ، ولكن دائمًا على حساب الآخرين. يمكنه أن يعطي قطعة نقدية ذهبية للمتشرد ، والأسرة تتضور جوعاً. تنسى التنوب المكرس ، وتتخلى عن بناتها. لم تحدث حياتها الأسرية بسبب الرعونة والكسل. على ما يبدو ، هي ليست نادمة. وسرعان ما يتم سحبها إلى باريس بواسطة "ساعي". ستذهب بالمال الذي أرسله Dityuse وتبدده مع Wild Man. الأسرة والمنزل ليسا لها.

ربما شقيقها سعيد؟ رقم. Gaev هو أيضا وحيد. مسنًا ، لكنه عاجز عندما كان طفلاً ، لا يمكنه العيش بدون رعاية التنوب. "اذهب بعيدا ، التنوب. سأخلع ملابسي ، فليكن ذلك "، كما يقول. يحب ليونيد أندريفيتش لعب البلياردو ، والتباهي أمام أقاربه ، والذهاب إلى المدينة "لمسافة عشرين ميلاً". يتحدث Gaev عن الخدمة التخيلية في أحد البنوك ، ولكن بعد أن بلغ سن الواحدة والخمسين بالفعل ، لم يؤسس أسرة ، وليس لديه أطفال. قبل أن ينفصل عن أخته مباشرة ، يدرك البطل فجأة فراغ الحياة: "الكل يتركنا. فاريا يترك ... لم نعد بحاجة لبعضنا البعض.

ربما سيكون مستقبل جيل الشباب مختلفا؟ الغرض من حياة بيتيا غامض. إنه يتوقع فقط "السعادة". وما الهدف الذي يمكن أن نتحدث عنه إذا كان "التلميذ الأبدي" لا يعرف الحياة مطلقًا ، ويخاف منها. تمامًا مثل Gaev و Ranevskaya ، هذا الشخص يختبئ وراء كلمات جميلة أو يغلق عينيه "في رعب". حتى Varya لاحظ أنه لا يتوافق مع أخته ، ولا يريد زواجهما. يعتبر بيتيا نفسه قريبًا من عائلة رانفسكي ، ويتصرف بشبح تجاه هؤلاء الأشخاص. ليس لديه أفكار جادة ، لأنه لا يستطيع أن يحب حقًا ، أو تكوين أسرة ، أو ترتيب منزله.

ربما تستطيع ياشا "المتعلمة" ، التي شاهدت أوروبا أثناء سفرها مع رانفسكايا ، أن تعيش بسعادة؟ مشكوك فيه. الشخص الذي ليس لديه أي قيم أسمى في الحياة لا يمكنه أن يخلق أسرة مزدهرة.

إن الأسس القديمة للحياة تتداعى. سيأتي الانفصال بالتأكيد ، يليه الموت ، وهذا على الأرجح هو سبب سماع صوت "الوتر المكسور". وأصغر الأبطال ، بالكاد مزدهرون ، كما لو كانوا مستعدين أيضًا للاختفاء والموت. الوقت ينفذ. لكن هناك شيء ما في The Cherry Orchard من نذير تشيخوف اللاوعي للنهاية القاتلة الوشيكة: "أشعر أنني لا أعيش هنا ، لكني أنام أو أغادر." طوال المسرحية ، يمتد الدافع وراء الهروب من الوقت. لا يمكن إعادة العلاقات السابقة. يقول جايف: "ذات مرة نمت أنا وأنت ، أختي ، في هذه الغرفة ، والآن أبلغ من العمر واحدًا وخمسين عامًا ، وهو أمر غريب بما فيه الكفاية". لن يكون هناك بعد الآن غرفة كانت فيها السعادة والوطن والرفاهية في الأزمنة السابقة. هؤلاء الناس مفككون ومشتتون لدرجة أنهم غير قادرين على إنقاذ مواقدهم. في نهاية المسرحية ، هناك شعور بأن الحياة تنتهي للجميع. وهذه ليست مصادفة. يحكم تشيخوف بصرامة ، ويريد أن يُسمع صوته: "نعم ، هل أنت ، إذا كنت تحب حديقتك ، أو جمالها ، أو على الأقل شيء يحميها من الفأس ، وتحمل المسؤولية عن موقد الأسرة ، وليس مجرد ذرف دموع الحنان عليهم . استيقظ من الإهمال عندما تكون المشاكل على عتبة! "

أعتقد الآن أن وضع مسرحية تشيخوف يمكن التعرف عليه بسهولة. وسقطت "العقارات" الحديثة في الاضمحلال ، واكتظت بالديون ، وأعلن بالفعل عن مزادات لها. دمرت مواقد الأسرة ، وتنقسم الأجيال ولا تريد أن تفهم بعضها البعض. ماذا سيحدث لـ "بستان الكرز" اليوم؟ نواجه مرة أخرى نفس الأسئلة التي واجهناها في بداية القرن قبل أبطال تشيخوف. يعتمد الأمر على من سيصبح سيد كل شيء ، ومن سيحافظ على تقاليد الأسرة وجذورها ، وما إذا كنا سنعيش بشكل أفضل غدًا ...

"حديقة الكرز" للمخرج إيه بي تشيكوف - مسرحية عن الأشخاص والأشجار غير السعيدة

القارئ ، حتى لو لم يكن منتبهًا جدًا ، سيلاحظ بالتأكيد أنه لا يوجد شخص واحد سعيد في مسرحية تشيخوف.

تأتي رانفسكايا من باريس لتتوب عن خطاياها وتجد الباقي في منزلها الأصلي. مباشرة على حكاية الابن الضال ، قامت ببناء خططها الأخيرة. لكنها ، للأسف ، فشلت في القيام بذلك: يُباع العقار بالمزاد. رانفسكايا يجب أن يعود إلى باريس للخطايا القديمة والمشاكل الجديدة.

دفن العبد الأمين حيًا في منزل مسقوف. تنتظر شارلوت بخوف فجر يوم جديد ، لأنها لا تعرف كيف تعيش فيه. فاريا ، المحبطة في لوباخين ، وظفت من قبل مالكيها الجدد. من الصعب اعتبار Gaev مزدهرًا ، على الرغم من حصوله على مكان في البنك ، ولكن ، بمعرفة قدراته وقدراته ، لا يمكن للمرء أن يكون متأكدًا من أنه سيصبح ممولًا جيدًا. حتى الأشجار في الحديقة ، وفقًا لأنيا ، معيبة ، لأنها دنسها ماضي العبيد ، وبالتالي محكوم عليها بالحاضر ، حيث لا يوجد مكان للجمال ، تنتصر فيه العملية.

لكن وفقًا لتشيخوف ، يجب أن يكون الغد أفضل وأسعد مما هو عليه اليوم. يعلق المؤلف آماله عليها وبيتيا تروفيموف في هذا الصدد ، لكن من غير المرجح أن تتحقق ، لأنه حتى في سن الثلاثين ، تعتبر بيتيا "طالبة أبدية" ، وكما يعلق رانفسكايا ساخرًا ، "ليس لديها حتى عشيقة" "ولا يكاد يقدر على أي فعل حقيقي في الحياة غير البلاغة.

أريد أن أؤكد أن أبطال المسرحية ليس لديهم أي فكرة على الإطلاق عن سبب عدم سعادتهم. يميل Gaev و Ranevskaya ، على سبيل المثال ، إلى الاعتقاد بأن أسباب مصائبهم مخفية في المصير الشرير ، في ظروف غير مواتية - في كل شيء باستثناء أنفسهم ، على الرغم من أن هذا سيكون تخمينًا أكثر دقة.

الشخصية الأكثر نشاطًا - Lopakhin ، وهو رجل أعمال ، ورجل أعمال ذكي ، مدرج أيضًا في هذه الدائرة الصوفية من الأشخاص التعساء والعيوب. بعد كل شيء ، كان جده ذات يوم عبيدًا في هذه الحوزة. وبغض النظر عن مدى تبجح Lopakhin ، حيث يظهر انطلاقته ، فإن القارئ والمشاهد لا يستطيعان التخلص من الشعور بأنه يتفاخر أكثر بالعجز الجنسي لينأى بنفسه عن حديقة العبيد هذه ، والتي ، حتى لو لم تعد موجودة ، سوف تذكر Lopakhin من الطين ما جاء إلى الثروات. ينصح بقطع الحديقة وتقسيمها إلى قطع أراضي واستئجار هذه الأراضي للمنازل الصيفية. ينصح بالقيام بذلك بحثًا عن مخرج من الحلقة المفرغة من المصائب. "وبعد ذلك ستكون حديقتك سعيدة وغنية وفاخرة" ، كما يقول.

"ما هذا الهراء!" - يقاطع Gaev Lopakhin ، وهو متأكد من أنه لا يمكن الحديث عن أي سعادة عندما لا تكون هناك حديقة مزهرة ولا منزل قديم مريح.

يأتي انتقاد نصيحة Lopakhin ، كما يقولون ، تلقائيًا ، لا يأخذ Gaevs عناء التفكير في جوهر الأمر وفهم مشروع Lopakhin. وردا على ذلك يتهمهم لوباخين بالعبث.

ليوبوف أندرييفنا مرتبك. إنها جاهزة بالفعل لأي شيء: طلب المساعدة من خالتها ، التي لا تستطيع تحملها ، لتحديد خدمة شقيقها من خلال أحد معارفها ، حتى لاقتراض المال من عبدها السابق لوباخين. لكنها لا تريد ولا تستطيع التخلي عن تقاليدها النبيلة. بالنسبة إلى Gaevs ، "الداشا والمقيمون في الصيف - إنها مبتذلة جدًا ...". هم فوقها. إنهم نبلاء وذكيون ومتعلمون ومتعلمون. لكنهم ، لأسباب وظروف خارجة عن إرادتهم ، تخلفوا وراء الزمن ويجب عليهم الآن التخلي عن مكانهم وحديقتهم وموطنهم لسادة الحياة الجدد.

عالم النبلاء القديم الذي يغادر مرحلة الحياة ، المشوب بخيبة الأمل ، يكمله كل من الخادم - ياشا الفاسق ، والكاتب الغبي إيبيخودوف.

"وهكذا انتهت الحياة في هذا المنزل" ، كما يقول لوباخين ، ملمحًا إلى أن المستقبل لا يزال ملكه. لكنه مخطئ. من بين جميع الشخصيات في المسرحية ، فقط أنيا يمكنها التأكد من المستقبل. تقول لـ Ranevskaya: "سنزرع حديقة جديدة ، أكثر فخامة من هذا" - إنها لا تحاول مواساة والدتها فحسب ، بل تحاول ، كما كانت ، تخيل المستقبل. ورثت عن والدتها أفضل السمات: الحساسية الروحية وقابلية الجمال. في الوقت نفسه ، فهي مصممة على التغيير وإعادة الحياة. إنها تحلم بالوقت الذي ستتغير فيه طريقة الحياة بأكملها ، عندما تتحول الحياة ، وليس الأشجار ، إلى حديقة مزهرة ، مما يمنح الناس الفرح والسعادة. إنها مستعدة للعمل والتضحية من أجل مثل هذا المستقبل. وفي خطاباتها الحماسية ، سمعت صوت مؤلف المسرحية نفسه ، الذي يخبرنا ، يكشف سر عمله: الأشجار ليست ملومة على مصائب الناس ، والناس ، للأسف ، يستطيعون ، لكن يفعلون. لا يريدون دائمًا أن يجعلوا أنفسهم والأشجار من حولهم سعداء.

الروح اللطيفة أو الوحش المفترس؟ (صورة لوباخين في مسرحية إيه بي تشيخوف "بستان الكرز")

بعد كل شيء ، هذا ليس تاجرًا بالمعنى المبتذل للكلمة. يجب أن يكون مفهوما.

أ ب. تشيخوف

عند إنشاء مسرحية "The Cherry Orchard" ، أولى أ. ب. تشيخوف اهتمامًا كبيرًا بصورة لوباخين كواحدة من الصور المركزية للكوميديا. في الكشف عن نية المؤلف ، في حل النزاع الرئيسي ، يلعب Lopakhin دورًا مهمًا للغاية.

لوباخين غير عادي وغريب. لقد تسببت في إحداث حيرة للعديد من النقاد الأدبيين. في الواقع ، لا تتناسب شخصية تشيخوف مع إطار المخطط المعتاد: تاجر فظ وغير متعلم يدمر الجمال دون التفكير فيما يفعله ، ولا يهتم إلا بأرباحه. كان الوضع في ذلك الوقت نموذجيًا ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في الحياة. ومع ذلك ، إذا تخيلنا للحظة لوباخين على هذا النحو ، فإن النظام الكامل المدروس بعناية لصور تشيخوف ينهار. الحياة أكثر تعقيدًا من أي مخططات ، وبالتالي فإن الوضع المقترح لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يكون حالة تشيخوف.

من بين التجار الروس ، ظهر أشخاص من الواضح أنهم لا يتوافقون مع المفهوم التقليدي للتجار. ينقل تشيخوف بوضوح الازدواجية وعدم الاتساق وعدم الاستقرار الداخلي لهؤلاء الأشخاص في صورة لوباخين. يعتبر تناقض لوباكين حادًا بشكل خاص لأن الموقف شديد التناقض.

يرمولاي لوباخين هو ابن وحفيد أحد الأقنان. حتى نهاية حياته ، كانت العبارة التي قالها رانفسكايا للصبي الذي تعرض للضرب على يد والده ، على الأرجح ، عالقة في ذاكرته: "لا تبكي ، أيها الرجل الصغير ، سيعيش قبل الزفاف ..." العلامة التجارية التي لا تمحى من هذه الكلمات: "رجل ... والدي ، صحيح ، لقد كان فلاحًا ، ولكن أنا هنا في صدرية بيضاء وحذاء أصفر ... وإذا فكرت في الأمر وفهمته ، فإن الفلاح هو فلاح ... "لوباخين يعاني بشدة من هذه الازدواجية. إنه يدمر بستان الكرز ، ليس فقط من أجل الربح ، وليس من أجلها. كان هناك سبب آخر أكثر أهمية من الأول - الانتقام من الماضي. إنه يهدم الجنة وهو يعلم جيدًا أنها "ملكية أفضل مما لا يوجد في العالم شيء". ومع ذلك ، يأمل لوباخين في قتل الذكرى ، والتي ، رغماً عنه ، تظهر له دائمًا أنه ، يرمولاي لوباخين ، "رجل" ، وأن أصحاب بستان الكرز المدمر هم "السادة".

يسعى لوباخين بكل قوته إلى محو الخط الفاصل بينه وبين "السادة". هو الوحيد الذي ظهر على خشبة المسرح مع كتاب. على الرغم من أنه اعترف لاحقًا أنه لم يفهم شيئًا عنها.

لوباخين المدينة الفاضلة الاجتماعية الخاصة به. إنه يعتبر بجدية سكان الصيف قوة هائلة في العملية التاريخية ، تهدف إلى محو هذا الخط الفاصل بين "الموجيك" و "السادة". يبدو للوباخين أنه من خلال تدمير بستان الكرز ، فإنه يقترب من مستقبل أفضل.

يتميز Lopakhin بسمات وحش مفترس. لكن المال والسلطة المكتسبة معه ("أستطيع أن أدفع مقابل كل شيء!") لم يصب بالشلل فقط أشخاص مثل لوباخين. في المزاد ، يستيقظ فيه حيوان مفترس ، ويجد لوباخين نفسه تحت رحمة الإثارة التجارية. وفي حالة الإثارة ، تبين أنه صاحب بستان الكرز. وقام بقطع هذه الحديقة حتى قبل رحيل أصحابها السابقين ، دون الالتفات إلى الطلبات المستمرة من Anya و Ranevskaya نفسها.

لكن مأساة لوباخين هي أنه لا يعرف طبيعته "الوحشية". بين أفكاره وأفعاله الواقعية تقع أعمق الهاوية. يعيش فيها شخصان ويتقاتلان: واحد - "بروح رقيقة وحنونة" ؛ الآخر هو "وحش مفترس".

للأسف الشديد ، يكون الفائز هو المفترس في أغلب الأحيان. ومع ذلك ، فإن الكثير من الأشياء في Lopakhin جذابة. مفاجآت مونولوجه وصم الآذان: "يا رب ، لقد منحتنا غابات شاسعة وحقولًا شاسعة وأعمق آفاق ، وعيش هنا ، يجب أن نكون أنفسنا عمالقة حقًا ..."

نعم كامل! هل هذا لوباخين ؟! ليس من قبيل المصادفة أن يحاول رانفسكايا خفض شفقة لوباكين ، وإسقاطه "من الجنة إلى الأرض". يفاجئها هذا "الرجل" ويخيفها. لوباخين تقلبات. يمكن أن يكون حديثه مفاجئًا وعاطفيًا. وبعد ذلك - الأعطال ، والإخفاقات ، التي تشير إلى أنه لا توجد حاجة للحديث عن ثقافة Lopakhin الحقيقية ("كل وصمة عار لها حشمة خاصة بها!").

لدى لوباخين رغبة وعطش حقيقي وصادق للروحانية. لا يستطيع أن يعيش فقط في عالم الأرباح والتطهير. لكن كيف يعيش بشكل مختلف ، فهو أيضًا لا يعرف. ومن هنا أعمق مأساته ، تمزقه ، مزيج غريب من الوقاحة والليونة ، وسوء الخلق والذكاء. تظهر مأساة Lopakhin بشكل واضح بشكل خاص في مونولوجه في نهاية الفصل الثالث. ملاحظات المؤلف تستحق اهتماما خاصا. في البداية ، يقود Lopakhin قصة تجارية تمامًا حول مسار المزاد ، وهو يفرح بصراحة ، حتى أنه فخور بشرائه ، ثم هو نفسه محرج ... يبتسم بمودة بعد مغادرة Varya ، وهو لطيف مع Ranevskaya ، ومثير للسخرية بمرارة مع نفسه ...

"أوه ، إذا مر كل هذا فقط ، إذا تغيرت حياتنا الخرقاء غير السعيدة بطريقة ما ..." وبعد ذلك: "مالك أرض جديد قادم ، صاحب بستان كرز! يمكنني الدفع مقابل كل شيء! "

نعم ، يكفي لكل شيء؟

هل سيتفهم لوباخين كل ذنبه أمام التنوب ، الذي كان محبوسًا في المنزل ، أمام بستان الكرز المدمر ، قبل وطنه؟

لا يمكن أن يكون لوباخين "روحًا رقيقة" ولا "وحشًا مفترسًا". هاتان الصفتان المتناقضتان تتعايشان فيه في نفس الوقت. المستقبل لا يبشر بالخير بالنسبة له على وجه التحديد بسبب الازدواجية وعدم الاتساق.

"ملاحظات" في D. ، P. CHEKHOV'S PLAY "THE CHERRY GARDEN"

الرجل في الغالبية العظمى منه غير سعيد للغاية.

أ ب. تشيخوف

إن العالم الفني لتشيخوف معقد بلا حدود ، ومتعدد الأوجه ، وخالٍ من أي سطر واحد. تم الكشف عن كل عيوب الحياة للكاتب ، وكانت المأساة العميقة للوجود البشري مفهومة. لذلك ، من الطبيعي أن يتم تضمين موضوع "عدم الدفء" في مسرحية "بستان الكرز". يصور تشيخوف الناس المعذبين. دائرة "غبي" واسعة جدًا ، على الرغم من أن كلمة "غبي" مستخدمة في المسرحية فيما يتعلق بأربعة شخصيات فقط: ياشا ، دنياشا ، بيتيا تروفيموف ، التنوب ...

لاكي ياشا يحلم فقط بحياة باريسية رائعة ، وبالطبع لا يدرك بؤسه الروحي. لكن في هذا التشويه والخشونة التي يتسم بها الشخص الروسي يكمن أحد مظاهر "عدم الدفء" التي شعر بها التنوب بمهارة شديدة.

مصير المربية شارلوت إيفانوفنا هو اختلاف آخر حول موضوع "عدم الدفء". اعترافها مشبع بالوحدة اليائسة والكآبة: "... عندما مات أبي وأمي ، أخذني إليها سيدة ألمانية وبدأت تعلمني ... لكن من أين أتي ومن أنا - لا أفعل أعرف ..."

الكاتب إيبيخودوف له لقب بليغ جدا - "اثنان وعشرون مصيبة". وبالفعل ، فإن حب إيبيخودوف مرفوض ، ولا أساس للمطالبات بالتعليم. ينقل تشيخوف بدقة استياء الكاتب الغامض عن الحياة: "أنا شخص متطور ، لكني لا أستطيع أن أفهم اتجاه ما أريده فعلاً ، أن أعيش أو أطلق النار على نفسي".

وينتمي أيضا قدم القدم المسن "التنوب" إلى "الأشخاص غير الملتزمون". أمامنا عبد أمين يعتبر إلغاء القنانة مصيبة. لم تستيقظ الكرامة في هذا الرجل ، ولم يحدث التحرر الروحي. نرى كيف يهتم Firs البالغ من العمر 87 عامًا بجاييف. وكلما كانت خاتمة المسرحية رهيبة ويائسة ...

دعونا ننتقل الآن إلى صور الملاك السابقين لبستان الكرز. Ranevskaya و Gaev هما "كلوتز" بالمعنى الكامل للكلمة. لقد فقدوا منذ فترة طويلة إحساسهم بالواقع والأمل في الحصول على مساعدة غير متوقعة من عمة ياروسلافل الثرية ، رافضين خطة مجدية تمامًا لإنقاذ التركة. مأساة هؤلاء الناس ليست أنهم أفلسوا ، ولكن في سحق مشاعرهم ، في ضياع آخر تذكير بالطفولة - بستان الكرز.

معاناة رانفسكايا وجاييف صادقة تمامًا ، على الرغم من أنها تتخذ شكلاً هزليًا إلى حد ما. حياة رانفسكايا لا تخلو من الدراما: زوجها يموت ، ابنها جريشا البالغ من العمر سبع سنوات يموت بشكل مأساوي ، حبيبها يغادر ... ليوبوف أندريفنا ، باعترافها الخاص ، لا يمكنها محاربة مشاعرها حتى عندما تدرك أنها قد خدعت من قبل حبيبها. في التركيز المفرط للبطلة على تجاربها الخاصة ، هناك قدر كبير من الأنانية ، والانفصال عن معاناة الآخرين وحرمانهم. يتحدث رانفسكايا عن وفاة المربية العجوز على فنجان قهوة. في المقابل ، ذكريات المتوفاة أناستازيا لا تمنع Gaev من الحصول على علبة الحلوى الثمينة ...

حزين للغاية في مسرحية "The Cherry Orchard" وأنيا وفاريا وبيتيا تروفيموف. بالطبع ، معاناة الشباب ليست بارزة. بيتيا البالغ من العمر 27 عامًا هو مثالي وحالم ، لكنه يخضع أيضًا لمسار زمني لا يرحم. "كم أصبحت قبيحًا ، بيتيا ، كم عمرك!" تلاحظ Varya. يعتبر تروفيموف نفسه "فوق الحب" ، لكنه يفتقر إلى الحب. "أنت لست فوق الحب ، ولكن ببساطة ، كما يقول التنوب لدينا ، أنت كلوتز" ، يخمن رانفسكايا بدقة سبب اضطراب بيتيا في الحياة.

يجب أيضًا الإشارة إلى Yermolai Lopakhin "الغبي" في مسرحية "The Cherry Orchard". بيتيا تروفيموف محق عندما يتحدث عن "روحه الرقيقة". ازدواجية لوباخين هي التناقض المأساوي لصورته. في علاقته مع Varya ، البطل مقيد للغاية وخجول. إنه ، في الواقع ، وحيد وغير سعيد مثل من حوله.

تنتهي مسرحية "The Cherry Orchard" بكلمة "stupid" الحزينة التي ينطق بها Firs والتي نسيها الجميع. هناك الكثير وراء هذه الكلمة ... تشيخوف بعيد كل البعد عن الاتهام الفارغ. يتعايش حلم حياة جديرة بالإنسان في العمل برأفة على البائس ، الذين يعانون من الأشخاص الذين يبحثون عن "الحقيقة الأسمى" ولا يزالون غير قادرين على العثور ...

"حديقة الكرز" - دراما ، كوميديا ​​أم مأساة؟

قام أ.ب. تشيخوف بكتابة مسرحية "The Cherry Orchard" عام 1903. لم يكن العالم الاجتماعي والسياسي فحسب ، بل عالم الفن أيضًا بحاجة إلى التجديد. A.P. Chekhov ، كونه شخصًا موهوبًا أظهر مهارته في القصص القصيرة ، يدخل الدراما كمبتكر. بعد العرض الأول لفيلم The Cherry Orchard ، اندلع الكثير من الجدل بين النقاد والمتفرجين ، بين الممثلين والمخرجين حول سمات النوع للمسرحية. ما هو "The Cherry Orchard" من حيث النوع - الدراما ، التراجيديا أو الكوميديا؟

أثناء العمل في المسرحية ، تحدثت A.P. Chekhov في رسائل عن شخصيتها ككل: "لم أخرج بمسرحية ، بل كوميديا ​​، في بعض الأماكن حتى مهزلة ..." في رسائل إلى Vl. حذر أ.ب. تشيخوف إ. الإنتاج ، على الرغم من النجاح الباهر ، لم يرضي أ.ب. تشيخوف. أعرب أنطون بافلوفيتش عن استيائه من التفسير العام للمسرحية: "لماذا تسمى مسرحيتي بعناد دراما على الملصقات وفي إعلانات الصحف؟ يرى نيميروفيتش وأليكسيف (ستانيسلافسكي) بشكل إيجابي في مسرحيتي شيئًا مختلفًا عما كتبته ، وأنا مستعد لإعطاء أي كلمة لم يقرأها كلاهما مطلقًا باهتمام. وهكذا ، يصر المؤلف نفسه على أن The Cherry Orchard هي كوميديا. هذا النوع لم يستبعد على الإطلاق الجاد والحزين في A.P. Chekhov. من الواضح أن ستانيسلافسكي انتهك مقياس تشيخوف في نسبة الدرامي إلى الكوميدي ، المحزن إلى المضحك. وكانت النتيجة دراما أصر فيها أ.ب. تشيخوف على الكوميديا ​​الغنائية.

تتمثل إحدى ميزات The Cherry Orchard في تقديم جميع الشخصيات في ضوء تراجيكومي مزدوج. هناك شخصيات كوميدية بحتة في المسرحية: شارلوت إيفانوفنا ، إيبيخودوف ، ياشا ، التنوب. يضحك أنطون بافلوفيتش تشيخوف على غاييف ، الذي "عاش ثروته على الحلوى" ، على رانفسكايا العاطفية المبكرة وعجزها العملي. حتى أكثر من بيتيا تروفيموف ، الذي يبدو أنه يرمز إلى تجديد روسيا ، فإن أ.ب. تشيخوف ساخر ، ووصفه بأنه "الطالب الأبدي". استحق موقف المؤلف بيتيا تروفيموف الإسهاب الذي لم يتسامح معه أ.ب. تشيخوف. تتحدث بيتيا عن مونولوجات حول العمال الذين "يأكلون بشكل مقزز ، ينامون بدون وسائد" ، حول الأغنياء الذين "يعيشون في الديون ، على حساب شخص آخر" ، عن "شخص فخور". في الوقت نفسه ، يحذر الجميع بأنه "خائف من المحادثات الجادة". بيتيا تروفيموف ، التي لم تفعل شيئًا لمدة خمسة أشهر ، تستمر في إخبار الآخرين أننا "بحاجة إلى العمل". وهذا مع Varya المجتهد و Lopakhin المجتهد! تروفيموف لا يدرس لأنه لا يستطيع الدراسة وإعالة نفسه في نفس الوقت. تقدم بيتيا رانفسكايا وصفًا حادًا ودقيقًا لـ "روحانية" و "لباقة" تروفيموف: "... ليس لديك نظافة ، لكنك مجرد شخص أنيق." أ.ب. تشيخوف يتحدث بسخرية عن سلوكه في الملاحظات. يصرخ تروفيموف الآن "بالرعب" ، والآن يختنق بسخط ، ولا يستطيع أن ينطق بكلمة واحدة ، والآن يهدد بالمغادرة ولا يمكنه فعل ذلك بأي شكل من الأشكال.

لدى A.P. Chekhov بعض الملاحظات المتعاطفة على صورة Lopakhin. يفعل كل ما في وسعه لمساعدة Ranevskaya في الحفاظ على التركة. لوباخين حساس ولطيف. لكن في التغطية المزدوجة ، فهو بعيد كل البعد عن المثالية: هناك نقص في الأعمال التجارية فيه ، ولا يستطيع Lopakhin الانجراف والحب. في العلاقات مع Varya ، هو كوميدي ومحرج. الاحتفال قصير المدى المرتبط بشراء بستان كرز سرعان ما تم استبداله بإحساس باليأس والحزن. ينطق لوباخين بالبكاء عبارة مهمة: "أوه ، لو مر كل هذا ، لو تغيرت حياتنا المحرجة وغير السعيدة بطريقة ما." هنا يلامس Lopakhin بشكل مباشر المصدر الرئيسي للدراما: إنه ليس في النضال من أجل بستان الكرز ، ولكن في حالة عدم الرضا عن الحياة ، التي يختبرها بشكل مختلف جميع أبطال المسرحية. تستمر الحياة بعبثية ومحرجة ، ولا تجلب الفرح ولا السعادة لأي شخص. هذه الحياة غير سعيدة ليس فقط للشخصيات الرئيسية ، ولكن أيضًا لشارلوت ، وحيدًا وعديم الفائدة ، ولإيبيخودوف بإخفاقاته المستمرة.

في تحديد جوهر الصراع الكوميدي ، يجادل النقاد الأدبيون بأنه يعتمد على التناقض بين المظهر والجوهر (كوميديا ​​المواقف ، كوميديا ​​الشخصيات ، إلخ). في "الكوميديا ​​الجديدة لـ A.P. Chekhov ، تتناقض أقوال وأفعال وأفعال الشخصيات على وجه التحديد. تبين أن الدراما الداخلية لكل شخص أكثر أهمية من الأحداث الخارجية (ما يسمى ب "التيارات السفلية"). ومن هنا جاءت "بكاء" الشخصيات ، والتي ليس لها دلالة مأساوية على الإطلاق. تتحدث المونولوجات والملاحظات "من خلال الدموع" على الأرجح عن المشاعر المفرطة والعصبية وأحيانًا تهيج الشخصيات. ومن هنا جاءت مفارقة تشيخوفيان الشاملة. يبدو أن المؤلف يطرح أسئلة على كل من المشاهدين والقراء ونفسه: لماذا يضيع الناس حياتهم بشكل متواضع؟ لماذا الناس مهملين جدا بشأن أحبائهم؟ لماذا ينفقون الكلمات والحيوية بشكل غير مسؤول ، معتقدين بسذاجة أنهم سيعيشون إلى الأبد وستكون هناك فرصة ليعيشوا حياة نظيفة ، من جديد؟ أبطال المسرحية يستحقون كل من الشفقة والقسوة "الضحك من خلال الدموع غير المرئية للعالم".

تقليديا ، في النقد الأدبي السوفيتي ، كان من المعتاد "تجميع" أبطال المسرحية ، واستدعاء Gaev و Ranevskaya ممثلين عن "الماضي" لروسيا ، و "حاضرها" - Lopakhin ، و "المستقبل" - Petya و Anya. يبدو لي أن هذا ليس صحيحًا تمامًا. في إحدى النسخ المسرحية من مسرحية "The Cherry Orchard" ، تبين أن مستقبل روسيا سيكون مع أشخاص مثل ياشا ، الخادم ، الذي يتطلع إلى حيث توجد السلطة والمال. تشيخوف ، في رأيي ، لا يمكنه الاستغناء عن السخرية هنا. بعد كل شيء ، سوف يمر ما يزيد قليلاً عن عشر سنوات ، وأين سينتهي الأمر بعائلة Lopakhins و Gaevs و Ranevskys و Trofimovs عندما سيحكم عليهم Yakovs؟ بمرارة وندم ، أ.ب.تشيكوف يبحث عن الرجل في مسرحيته ويبدو لي أنه لم يجدها.

بالطبع ، مسرحية "The Cherry Orchard" هي مسرحية معقدة وغامضة. هذا هو السبب في أن انتباه المخرجين من العديد من البلدان ينصب عليها ، وقدمت أربعة عروض في مهرجان المسرح قبل الأخير في موسكو. الخلافات حول هذا النوع لم تهدأ حتى الآن. لكن لا تنس أن أ.ب. تشيخوف نفسه وصف العمل بأنه كوميدي ، وفي مقالتي حاولت أن أثبت ، قدر الإمكان ، سبب ذلك.

لماذا يشير A.P. CHEKHOV إلى أن "أمر الكرز" هو "كوميدي ، في الأماكن حتى في أماكن بعيدة"

على الرغم من حقيقة أن مسرحية "The Cherry Orchard" للكثير من معاصري تشيخوف ، ولا سيما ستانيسلافسكي ، كان يُنظر إليها على أنها عمل مأساوي ، فإن المؤلف نفسه كان يعتقد أن "The Cherry Orchard" كانت "كوميديا ​​، بل إنها مهزلة".

بادئ ذي بدء ، إذا انطلقنا من تعريف النوع ، فإن العناصر التالية هي سمة المأساة: حالة خاصة ومأساوية للعالم ، وبطل خاص ، وصراع غير قابل للحل بين البطل والعالم من حوله ، والذي ينتهي بموت البطل أو انهيار مُثله الأخلاقية. وبالتالي ، لا يمكن تسمية "The Cherry Orchard" بمأساة ، لأن أبطال المسرحية: Ranevskaya التافه والعاطفي ، و Gaev غير النشط ، الذي لم يتكيف مع الحياة ، "الذي أكل ثروته بالكامل على الحلوى" ، Lopakhin ، "من يستطيع يشترون كل شيء "ويعتبر نفسه" رجلًا ، وقلوبًا ، وأحمقًا "، غامضة ، ومتناقضة ، ومقدمة بشكل ساخر ، بكل نقاط ضعفها وعيوبها ، ولا تتظاهر بأنها شخصيات عملاقة خاصة. إن مصيرهم ، ولا سيما مصير رانفسكايا ، الذي "كان يتناثر على الدوام بالمال" والذي "مات زوجها من الشمبانيا" ، لا يسبب تعاطفًا وألمًا عميقين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تغيير العصور والقوى التاريخية ، وخروج النبلاء من المرحلة التاريخية ، والحياة السياسية والاقتصادية والثقافية / وانتصار مجموعة اجتماعية جديدة ، البرجوازية الروسية ، يعتبرها تشيخوف أمرًا طبيعيًا ومنطقيًا. ظواهر لا تبدو مأساوية. هذا هو السبب في أن حالة العالم في المسرحية لا يمكن أن تسمى خاصة ، مأساوية.

Gaev و Ranevskaya ، اللذين ينفد وقتهما بشكل لا رجعة فيه ، عالمهما ينهار ، عندما "تمزق كل شيء" بالنسبة لهما ، لا تحاولوا النضال من أجل ممتلكاتهم ، وإنقاذ أنفسهم من الخراب والفقر ، وأخيراً مقاومة البرجوازية التي يسيطر على المجتمع ويكتسب القوة بفضل المال. يحاول هؤلاء الأبطال الابتعاد عن حل المشكلات ، ويأملون أن يتم حل كل شيء بطريقة ما بمفردهم ، فهم يدركون موقفهم بشكل تافه. لذلك ، عندما تحاول Lopakhin أن تشرح لها كيفية إنقاذ التركة وإنقاذ بستان الكرز ، تقول أن "معه (Lopakhin) لا يزال أكثر متعة" ، ولا يتخذ Gaev أي إجراء حاسم ، ولكنه يعد فقط بـ "التفكير في شيء ما". في العمل ، لا توجد صراعات على الإطلاق ، صراعات الأفكار ، الآراء ، صدام الشخصيات ، مما يجعل المسرحية أقرب ما يمكن إلى الحياة اليومية ، "حيث لا يطلق الناس النار كل دقيقة ، يشنقون أنفسهم ، يعلنون حبهم ، على سبيل المثال أشياء ذكية "، حيث لا يوجد صراع حاد ومآسي ...

لذا ، فإن "The Cherry Orchard" هو "كوميدي ، وأحيانًا مهزلة". يجب أن يقال أن جميع أفلام تشيخوف الكوميدية أصلية. لذلك ، على سبيل المثال ، تحكي الكوميديا ​​"The Seagull" عن مصائر Treplev و Zarechnaya المحطمة. يمكن الافتراض أن تشيخوف أطلق على أعماله "الكوميديا" بالمعنى الذي أطلق فيه أونوريه دي بلزاك على دورة الروايات "الكوميديا ​​البشرية" ، عندما ينطوي مفهوم "الكوميديا" على نظرة حزينة وساخرة إلى مجال حياة الإنسان. . ولكن ، على الرغم من حقيقة أن The Cherry Orchard هي مسرحية ذات وجهين عاطفياً ، لأن كل من المرح والحزن متشابكان فيه ، فقد تبين أن الكوميديا ​​أقوى. لذلك ، غالبًا ما يبكي الأبطال ، لكن الدموع هي تعبير عن الحزن الحقيقي فقط عندما تتحدث رانفسكايا مع بيتيا تروفيموف عن ابنها الغارق ، وبعد محادثة فاريا الفاشلة مع لوباخين ، وأخيراً ، في النهاية ، عندما يغادر Gaev و Ranevskaya التركة إلى الأبد.

هناك العديد من المشاهد الهزلية في المسرحية ، على سبيل المثال ، حيل شارلوت ، أخطاء إيبيخودوف الفادحة ، ملاحظات جايف غير اللائقة ("مزدوج في الزاوية" ، "كروازيت في المنتصف") ، سقوط بيتيا ، ملاحظة لوباكين بأن "ياشا شربت كل شيء" الشمبانيا ".. غالبًا ما يظهر أمامنا رانفسكايا وجاييف بعيدًا عن الحياة ، وعاطفيًا عاطفيًا ، ويقبل رانفسكايا" خزانتها الأصلية "، بالإضافة إلى غاييف ، وهي تمتص الحلوى باستمرار وتلقي خطابًا أمام" مجلس الوزراء المحترم " "، تبدو مضحكة.

لكن كل هذا لا يلغي الغموض ، من نواح كثيرة ، النهاية الحزينة للمسرحية. رانفسكايا ، وداعًا للمنزل ، إلى "الحديقة اللطيفة والجميلة" ، وفي نفس الوقت تقول وداعًا لماضيها وشبابها وسعادتها. يبدو مستقبلها حزينًا ، وكذلك مستقبل Gaev: يترك Ranevskaya المدمر متوجهاً إلى باريس إلى "الاحتفاظ بها" ، وسيعمل Gaev في أحد البنوك ، ولكنه غير متكيف مع الحياة ، وغير نشط وغير عملي ، مثل Lopakhin تتوقع ، "لن تجلس ، كسول جدا ..." وفي الوقت نفسه ، أنيا ، وهي تقول وداعًا لحياتها القديمة ، تسعى جاهدة ، مثل بيتيا تروفيموف ، مثل المؤلف نفسه ، من أجل "نجم ساطع يحترق من بعيد". وهكذا ، إلى مستقبل أفضل ، إلى الخير ، إلى "أعلى حقيقة وأعلى سعادة".

"THE CHERRY ORDER" لأ. ب. تشيكوف ككوميدي

كتب تشيخوف عن "The Cherry Orchard": "لم أخرج بمسرحية ، بل كوميديا ​​، بل مهزلة في بعض الأماكن". خارجيا ، الأحداث المذكورة في المسرحية دراماتيكية. لكن تشيخوف تمكن من إيجاد زاوية نظر تحول الحزين إلى فكاهي. الشخصيات التي يجلبها إلى المسرح ليست قادرة على خوض تجارب جادة ودرامية. إنهم غريبون ومضحكون مثل كل ما يفعلونه. ولكن بما أن تشيخوف لا يوجد "أبطال" فقط ، بل هناك أشخاص ، فإن المؤلف يتعاطف قسريًا مع "كلوتز" الماضي. بخلاف ما هم عليه ، لم يعد بإمكانهم أن يكونوا كذلك. خرجت الكوميديا ​​بشكل خاص - غنائي ، حزين ، في نفس الوقت اجتماعيًا حادًا ، اتهاميًا. ابتسامة تشيخوف خفية ، وأحيانًا غير محسوسة ، لكنها مع ذلك بلا رحمة ؛ الصوت الكوميدي لبستان الكرز ، في ظل المواقف الدرامية الحادة ، يشكل أصالة النوع.

دعنا نحاول أن نفهم الكوميديا ​​الخفية للمسرحية ، ضحكها "الخفي" ، حزين أكثر منه مرح ؛ دعونا نفكر كيف أن الدراما تصبح سخيفة تحت قلم فنان.

من الصعب دائمًا فهم الكوميديا ​​وتقييمها. الكوميديا ​​في The Cherry Orchard ليست في الأحداث ، ولكن في أفعال ومحادثات الشخصيات ، في حرجهم وعجزهم. "فكر ، أيها السادة ، فكر ،" يقول لوباخين ، محذرًا من المتاعب. والآن اتضح أن السادة لا يعرفون كيف يفكرون - لم يتعلموا. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الكوميديا ​​بالفعل. في اللحظات الحرجة ، تفكر غاييف في كيفية إرسال "الأصفر" إلى المنتصف ، وترتب رانفسكايا "خطاياها" في ذاكرتها. يتصرفون مثل الأطفال. يقول Gaev: "خزانة محترمة" ، لكنه لا يفعل شيئًا لمنع بيع هذه الخزانة تحت المطرقة. وبنفس "الاحترام" يعامل البستان وأخته وماضيه. يقول: "كثير وغير مناسب". أمام الخزانة - تستطيع لكن أمام الخادم ؟! رانفسكايا غاضبة من هذا ، وليس من حقيقة أن شقيقها ثرثارة وغبي. يقول جايف إنه عانى بسبب معتقداته. هنا واحد منهم: "لماذا العمل ، سوف تموت على أي حال." لمثل هذا "الاعتقاد" عانى حقا. من المميزات أن تشيخوف جعل Gaev و Lopakhin ينطقان نفس الكلمة: Gaev يرسل "نظيف" إلى الزاوية ، ويكسب Lopakhin أربعين ألف "نظيف". كما ترون ، هناك فرق هنا ، وفارق كبير.

لاكي ياشا لا يستطيع سماع Gaev "بدون ضحك". ألا يحاول تشيخوف أن يستحضر لدى القارئ نفس الموقف تجاه ليونيد أندريفيتش ، الذي لا معنى في خطاباته أكثر من "تمتم" فيرس؟ تنتهي العديد من ملاحظات Gaev بعلامة حذف. تتم مقاطعته باستمرار ، رغم أنه الأكبر في المنزل. في تشيخوف ، كل شيء مهم: ماذا تقول الشخصية ، وكيف يفعل ذلك ، وكيف وماذا يصمت. صمت جايف (أحيانًا يكون صامتًا) لا يجعله أكثر نضجًا وجدية. هنا ، أيضًا ، "يضع" الكرة نظريًا ، وينتهي به الأمر بوضع ممتلكات عائلته عند قدمي "الموجيك". دراما؟ إذا كانت الإجابة بنعم ، ثم فكاهي. يعلق رانفسكايا: "ما زلت على حاله يا لينيا". هذا لا يشير إلى مظهر جايف ، ولكن إلى سلوكياته الطفولية. يمكنه أن يقول الشيء نفسه عن أخته. ظهرت السكك الحديدية وأعمدة التلغراف وسكان الصيف ، ولا يزال السادة كما هو منذ نصف قرن. الآن يحاولون الاختباء في "الحضانة" من الحياة ، من ضرباتها القاسية.

تتذكر رانفسكايا ابنها الغارق ، "يبكي بهدوء". لكن القارئ لا يستطيع أن يشعر بالعاطفة ، فهو بالتأكيد يعوقه المؤلف ، الذي رداً على رانفسكايا: "مات الصبي ، وغرق ... من أجل ماذا؟ لماذا؟" يُدخل مقاطعة متنافرة: "أنيا نائمة هناك ، وأنا أتحدث بصوت عالٍ ، وأحدث ضوضاء." و كذلك: "ماذا يا بيتيا؟ لماذا أنت هكذا جنون؟ لماذا تقدمت في السن؟ ولم يكن الأمر دراماتيكيًا ، لأنه ليس من الواضح ما الذي يقلق ليوبوف أندريفنا أكثر: صبي غارق ، أنيا نائمة ، أو بيتيا الذي أصبح قبيحًا.

يحقق تشيخوف التأثير الهزلي بوسائل مختلفة. حول Pishchik ، على سبيل المثال ، يقول Firs: "لقد كانوا في مكاننا المقدس ، وأكلوا نصف دلو من الخيار ..." لم يعد يؤكل نصف دلو ، ولكن ... ليس بدون سبب ، بعد ملاحظة Firs ، Lopakhin مازحا رميات: "يا لها من هاوية".

النص الفرعي الدلالي له أهمية كبيرة. رانفسكايا ، حسب كلماتها ، "انجذبت" إلى روسيا ، إلى وطنها ، لكنها في الواقع "وصلت بالكاد" ، أي عادت قسراً ، بعد أن سُرقت ، هُجرت. وسرعان ما سيتم "سحبها" إلى باريس ... بواسطة "ساعي". سوف تذهب بالمال الذي أرسله "dityuse" ، وبالطبع سوف تبدده مع "الرجل البري".

"تعال معي" ، قالت أنيا لوالدتها بعد بيع التركة. إذا ذهب رانفسكايا! سيكون هناك تحول دراماتيكي للموضوع: حياة جديدة ، صعوبات ، صعوبات. كوميديا ​​جديدة: لم تعلم الحياة شيئًا لهذه المرأة الأنانية غريبة الأطوار ، والتي ، مع ذلك ، لا تخلو من العديد من السمات الإيجابية. لكن كل هذا يهلك في رعونة وأنانيتها الرهيبة. لن يقول رانفسكايا: يجب أن تكون أخيرًا رجل الأعمال ، رصينًا. ستقول غير ذلك: "يجب أن نقع في الحب". وردا على طلبات بيشيك لإقراضه المال ، أجابت بسهولة: "ليس لدي أي شيء حقًا". لا يقلق "لا شيء" أنيا وفاريا وأخيراً لوباخين ، ولكن ليس رانفسكايا وجاييف. تفقد ليوبوف أندريفنا محافظها باستمرار. حتى لو تم تبني خطة لوباخين ، فإنها لن تغير شيئًا: السادة "يتناثرون" بالمال. مات زوج رانفسكايا من الشمبانيا ، "شرب بشكل رهيب". السادة يفعلون كل شيء "بشكل رهيب": يشربون بشكل رهيب ، يقعون في الحب بشكل رهيب ، يتحدثون بشكل رهيب ، عاجزون بشكل رهيب وعبثي ...

هكذا ينشأ فكاهي العبثية غريب الأطوار. لها أصول الضحك الخفي. لم تتطور حياة هؤلاء الأشخاص إلى دراما ، وبالتالي "خرجت" الكوميديا. الفكرة المعروفة أن التاريخ يعيد نفسه مرتين: مرة كمأساة ، والثانية مهزلة ، يمكن توضيحها من قبل أبطال مسرحية "بستان الكرز".

ابتكار A. P. CHEKHOV (بناء على مسرحية "The Cherry Orchard")

ظهرت مسرحية تشيخوف "The Cherry Orchard" في عام 1903 ، في مطلع القرن ، عندما بدأ ليس فقط العالم الاجتماعي والسياسي ، ولكن أيضًا عالم الفن يشعر بالحاجة إلى التجديد ، وظهور مؤامرات وشخصيات جديدة. تقنيات فنية. نظرًا لكون تشيخوف شخصًا موهوبًا ، فقد أظهر بالفعل مهارته كمبتكر في القصص القصيرة ، كما أنه يدخل الدراماتورجيا كشخص يسعى إلى تكوين مواقع فنية جديدة.

إنه ينطلق من فكرة أن الناس في الحياة الواقعية لا يتشاجرون ويتصالحون ويقاتلون ويطلقون النار في كثير من الأحيان كما يحدث في المسرحيات الحديثة. في كثير من الأحيان يمشون ويتحدثون ويشربون الشاي ، وفي هذا الوقت تتحطم قلوبهم ، ويتم بناء الأقدار أو تدميرها. لا يتركز الاهتمام على الحدث ، بل على العالم الداخلي للشخصيات والمزاج والشعور والأفكار. من هذا ، وُلد أسلوب تشيخوف ، والذي يُطلق عليه الآن اسم النص الفرعي الدلالي ، "التيار الخفي" ، "نظرية الجبل الجليدي".

"يجب أن يكون كل شيء بسيطًا ومعقدًا على المسرح كما هو الحال في الحياة" (تشيخوف). وبالفعل ، في أعمال أ.ب. تشيخوف ، لا نرى صورة الحياة نفسها ، كما كان الحال مع إيه إن أوستروفسكي ، ولكن الموقف تجاهها.

فكرة تشيخوف الرئيسية في إنشاء مسرحية جديدة لا يمكن إلا أن تنعكس في ملامح العمل الدرامي بمعناه المعتاد (الحبكة ، تطور العمل ، إلخ). الحبكة جديدة ، الحبكة مفقودة. حبكة تشيخوف هي مصير روسيا ، والمؤامرة مجرد سلسلة من الأحداث. يمكن القول أن مسرحية تشيخوف لا تقوم على المؤامرة بل على الحالة المزاجية. في تكوين العمل ، تم إنشاء هذا المزاج الغنائي الخاص من خلال مونولوجات الأبطال ، وعبارات التعجب ("وداعا ، الحياة القديمة!") ، وقفات إيقاعية. حتى المناظر الطبيعية لبستان الكرز المزدهر يستخدمها تشيخوف للتعبير عن حزن رانفسكايا وجاييف الحنين إلى الحياة الهادئة القديمة.

تفاصيل تشيخوف مثيرة للاهتمام أيضًا: صوت سلسلة مكسورة ، مثل التظليل وتعزيز الانطباع العاطفي ، والدعائم ، والنسخ المقلدة ، وليس مجرد منظر طبيعي ، كما هو الحال في أوستروفسكي. على سبيل المثال ، فإن البرقية التي تلقاها رانفسكايا في بداية المسرحية هي ، كما كانت ، رمزًا للحياة القديمة. عند استلامها في نهاية المسرحية ، لا تستطيع رانفسكايا أن تتخلى عن حياتها القديمة ، وتعود إلى هناك. تساعد هذه التفاصيل (البرقية) في تقييم موقف تشيخوف تجاه رانفسكايا ، الذي لم يكن قادرًا على العبور إلى حياة جديدة.

يرتبط المزاج الغنائي للمسرحية أيضًا بخصوصية نوعها الذي عرَّفه المؤلف نفسه بـ "الكوميديا ​​الغنائية". عند تحديد نوع المسرحية ، تجدر الإشارة إلى أن تشيخوف ليس لديه بطل إيجابي ، كان وجوده من سمات أعمال أسلافه.

في مسرحية تشيخوف ، لا يوجد تقييم واضح لشخصيات الشخصيات. على سبيل المثال ، فإن شارلوت إيفانوفنا من تشيخوف هي كوميدي وفي نفس الوقت بطلة مأساوية. لكن في المسرحية هناك البطل الوحيد الذي يقيم المؤلف بلا رحمة - هذا ياشا. "The Cherry Orchard" هي كوميديا ​​لأنواع قديمة عفا عليها الزمن من الناس الذين تجاوزوا وقتهم. يضحك تشيخوف بحزن على أبطاله. على غاييف العجوز ، الذي "عاش ثروته على الحلوى" ، الذي ينصحه التنوب "الأقدم" ، بعيدًا عن العادة ، بأي "بنطلون" يجب أن ترتديه ، فوق رانفسكايا ، التي أقسمت على حبها لوطنها الأم وغادرت على الفور إلى باريس ، حتى غير حبيبها رأيه بشأن العودة. حتى فوق بيتيا تروفيموف ، الذي يبدو أنه يرمز إلى تجديد روسيا ، فإن تشيخوف ساخر ، حيث وصفه بأنه "الطالب الأبدي".

تؤدي رغبة تشيخوف في إظهار الخلفية الاجتماعية الواسعة للأحداث التي تجري في المسرحية إلى حقيقة أنه يصور عددًا كبيرًا من الشخصيات خارج المسرح. يؤثر جميع الأشخاص الذين ارتبطوا بالعقار ، كما كانت ، على حياة الشخصيات الحقيقية (والد لوباكين ، ووالدا رانفسكايا ، وزوجها وابنها ، وعشيقة باريسية ، العمة أنيا ، التي سوف يلجؤون إليها مقابل المال ، وما إلى ذلك د.).

يمكن اعتبار الميزة الفنية التي لا شك فيها للمسرحية أبسط لغة للشخصيات وطبيعتها وتفردها. خطابات Gaev الحماسية ، وتكرار بعض الكلمات التي تجعل كلامه لحنًا ، ومصطلحاته في لعبة البلياردو ، وملاحظات شارلوت إيفانوفنا المسلية ، ولغة التنوب المقيدة ، وخادم المنزل الجيد ، وطقطقة تاجر Lopakhin ، وتفرّد الشخصيات ، وتشهد على الموهبة من خالقهم.

لكن ابتكار تشيخوف في ذلك الوقت لم يكن واضحًا للمعاصرين ، حيث أن المشاهد ، الذي نشأ على أعمال بوشكين ، وليمونتوف ، وأوستروفسكي ، لم يستطع فهم مسرحية تشيخوف. حاول المؤلف لفترة طويلة إقناع الممثلين والمخرجين بأن مسرحيته كوميديا ​​وليست مأساة. هذا هو ابتكار تشيخوف ، أنه ليس لديه صراع خارجي ، صراعه داخلي. إنه يقوم على التناقض بين الحالة الذهنية الداخلية والواقع المحيط.

تساعدنا الأصالة الفنية لمسرحية "The Cherry Orchard" على فهم السبب في أن مسرحيات تشيخوف لا تزال مثيرة للاهتمام وذات صلة ، وكذلك سبب تسمية مؤلفها بأحد مؤسسي "المسرح الجديد".

"THE CHERRY ORDER" - كوميدية من العصر

يتفهم هاملت برعب: "لقد انقطع اتصال الأزمان" ، عندما كانوا في مملكة الدنمارك ، بالكاد قد دفنوا صاحب السيادة ، يلعبون حفل زفاف الملكة الأرملة وشقيق المتوفى ، عندما تكون القصور الرائعة "حياة جديدة" "على قبر مغطى حديثًا. أصعب شيء هو معرفة كيفية حدوث ذلك - تغيير العصور ، وتدمير طريقة الحياة القديمة ، وظهور أشكال جديدة. بعد ذلك ، وبعد عقود ، سيحدد المؤرخون "نقطة التحول" ، لكن نادرًا ما يدرك المعاصرون الوقت في الفناء. ونادرًا ما يدركون ، كما يقولون ، كما قال تيوتشيف: "طوبى لمن زار هذا العالم في لحظاته القاتلة".

في "دقائق قاتلة" العيش أمر مخيف. إنه أمر مخيف ، لأن الناس ضاعوا في سوء الفهم: لماذا ينهار فجأة كل شيء صامد لقرون ، لماذا الجدران القوية التي كانت تحمي الأجداد والأجداد تتحول فجأة إلى زينة من الورق المقوى؟ في مثل هذا العالم غير السار ، الذي تهب عليه كل رياح التاريخ ، يبحث الشخص عن الدعم - البعض في الماضي ، والبعض في المستقبل ، والبعض الآخر في المعتقدات الصوفية. إنهم لا يبحثون عن الدعم من جيرانهم - فالمن حولهم مرتبكون وذهولون بنفس القدر. ولا يزال الشخص يبحث عن "مذنب" ؛ من "رتب كل هذا؟" غالبًا ما يكون هؤلاء المذنبون قريبون: الآباء والأطفال والمعارف. لم يدافعوا عنها ، لقد فاتتهم ... آه ، الأسئلة الروسية القديمة: "على من يقع اللوم؟" و ما العمل؟".

في The Cherry Orchard ، لم يبتكر تشيخوف صورًا لأشخاص سقطت حياتهم في نقطة تحول فحسب ، بل التقط الوقت نفسه في حركته. إن مسار التاريخ هو العصب الأساسي للكوميديا ​​، حبكتها ومحتواها. إن أبطال The Cherry Orchard هم أناس سقطوا في انقسام تكتوني تشكل في الوقت المناسب ، وأجبروا على العيش ، أي الحب والبهجة ، في هذا الشق لظروف قصة عظيمة. هذه اللحظة المدمرة هي وقت حياتهم الوحيدة ، التي لها قوانينها وأهدافها الخاصة. وهم يعيشون فوق الهاوية - محكوم عليهم بالعيش. ومحتوى زمانهم هو تدمير ما كانت عليه حياة الأجيال.

يلعب بطل تشيخوف ، كما هو الحال دائمًا ، دورًا ثانويًا في حياته الخاصة. لكن في The Cherry Orchard ، الشخصيات ليست ضحايا لظروف مؤسفة وافتقارهم إلى الإرادة ، ولكن لقوانين التاريخ العالمية. Lopakhin النشط والحيوي هو بقدر ما رهينة الوقت مثل Gaev السلبي.

المسرحية مبنية على وضع فريد أصبح مفضلاً لجميع الدراما الجديدة في القرن العشرين - هذا هو وضع العتبة. لم يحدث شيء من هذا القبيل حتى الآن ، ولكن هناك بالفعل إحساس بالحدود ، الهاوية ، التي يجب أن يسقط فيها الشخص.

من السخف أن نتحدث ، مثل بيتيا تروفيموف ، عن الضرورة التاريخية في حالة الحزن الشخصي لشخص ما. إنه لأمر فظيع ، مثل بلوك ، تبرير تدمير عش الأسرة ، حيث مرت حياة الأجيال ، من وجهة نظر الطبقة. هذه الحجج غير أخلاقية في المقام الأول.

تتمثل إحدى معتقدات تشيخوف الرئيسية في أنه لا يُسمح لأي شخص بمعرفة الحقيقة كاملة ، فالجميع لا يرى سوى جزء منها ، مع الأخذ بمعرفتهم غير المكتملة من أجل ملء الحقيقة. ولكي تنغمس هذه الحقيقة في ذاتها ، أن تقف بحزم في طريقها - هذا يبدو في تشيخوف كمصير مشترك ، سمة لا غنى عنها للوجود البشري. هذا - في الإخلاص الثابت والثابت لكل منهما لجوهره - هو أساس كوميديا ​​المسرحية ، بغض النظر عن مدى خطورة أو حزن العواقب والمضاعفات التي يتضح أن مثل هذا الثبات سيكون على حامليها ومن حولهم.

الفردية الفنية للقطعة "حديقة الكرز"

بدت مسرحيات تشيخوف غير عادية بالنسبة لمعاصريه. لقد اختلفوا بشكل حاد عن الأشكال الدرامية المعتادة. كانوا يفتقرون إلى الافتتاح والذروة ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، العمل الدرامي على هذا النحو. كتب تشيخوف نفسه عن مسرحياته: "الناس يتناولون العشاء فقط ، ويرتدون سترات ، وفي هذا الوقت يتم تقرير مصيرهم ، وتحطمت حياتهم". يوجد في مسرحيات تشيخوف نص فرعي يكتسب أهمية فنية خاصة. كيف يتم نقل هذا النص الفرعي إلى القارئ ، المشاهد؟ بادئ ذي بدء ، بمساعدة ملاحظات المؤلف. مثل هذه الزيادة في أهمية الملاحظات ، فإن حساب قراءة المسرحية يؤدي إلى حقيقة أنه في مسرحيات تشيخوف يوجد تقارب بين المبادئ الملحمية والدرامية. حتى المكان الذي يحدث فيه الحدث يكون أحيانًا له معنى رمزي. يبدأ فيلم "The Cherry Orchard" بملاحظة معبرة ومطولة ، نجد فيها أيضًا الملاحظة التالية: "الغرفة التي لا تزال تسمى الحضانة". يستحيل تقديم هذه الملاحظة ، وهي ليست مصممة للأداء المسرحي ولا تستخدم كمؤشر لمدير المسرحية ، لكنها في حد ذاتها لها معنى فني. يشعر القارئ ، أي القارئ ، على الفور أن الوقت في هذا المنزل قد تجمد ، وبقي في الماضي. كبرت الشخصيات ، لكن الغرفة في المنزل القديم ما زالت "أطفال". على خشبة المسرح ، لا يمكن نقل هذا إلا من خلال خلق جو خاص ، ومزاج خاص ، وأجواء من شأنها أن تصاحب العمل بأكمله ، مما يخلق نوعًا من الخلفية الدلالية. هذا هو الأهم لأنه في وقت لاحق من المسرحية ، سيظهر الحافز الدرامي للوقت المار والمراوغ ، والذي يترك الشخصيات وراءه ، عدة مرات. تتحول رانفسكايا إلى مشتلها ، إلى حديقتها. بالنسبة لها ، هذا المنزل ، هذه الحديقة هي ماضيها الثمين النقي ، ويبدو لها أن والدتها الميتة تمشي في الحديقة. لكن من المهم أن يُظهر تشيخوف استحالة العودة إلى ماضٍ سعيد ، ويتم إجراء الفصل الرابع من المسرحية في نفس الحضانة ، حيث أزيلت الستائر على النوافذ الآن ، وتمت إزالة اللوحات من الجدران ، تم وضع الأثاث في زاوية واحدة ، والحقائب في منتصف الغرفة. يغادر الأبطال ، وتختفي صورة الماضي دون أن تتحول إلى الحاضر.

بمساعدة الملاحظات ، ينقل تشيخوف الفروق الدلالية في حوارات الشخصيات ، حتى لو كانت الملاحظة تحتوي على كلمة واحدة فقط: "وقفة". في الواقع ، المحادثات في المسرحية ليست حية ، وغالبًا ما تنقطع بفترات توقف. تعطي هذه التوقفات محادثات الشخصيات في The Cherry Orchard نوعًا من العشوائية وعدم الترابط ، كما لو أن البطل لا يعرف دائمًا ما سيقوله في الدقيقة التالية. بشكل عام ، الحوارات في المسرحية غير عادية جدًا مقارنة بمسرحيات أسلاف تشيخوف ومعاصريه: إنها تشبه إلى حد ما حوارات الصم. الجميع يتحدث عن نفسه ، وكأنه لا ينتبه لما يقوله محاوره. لذا ، فإن ملاحظة جايف بأن القطار تأخر ساعتين ، يستلزم بشكل غير متوقع كلام شارلوت بأن كلبها يأكل الجوز. يبدو أن كل شيء يتناقض مع قوانين الدراما التي طورها الأدب الواقعي الدرامي في العالم بأسره. لكن ، بالطبع ، لدى تشيخوف معنى فني عميق وراء ذلك. تظهر مثل هذه المحادثات أصالة العلاقة بين شخصيات المسرحية ، وبشكل عام أصالة صور تشيخوف. في رأيي ، كل شخصية في The Cherry Orchard تعيش في عالمه المغلق ، في نظام قيمه الخاص ، وهذا هو بالضبط عدم تطابقها مع بعضها البعض ، كما يؤكد المؤلف.

حقيقة أن ليوبوف أندريفنا ، المهددة ببيع ممتلكاتها في المزاد ، وتوزع الأموال على الوافد الأول ، هو هدف تشيخوف فقط لإثبات إسرافها كصفة شخصية لسيدة غريبة الأطوار أو تشهد على الصحة الأخلاقية للاقتصاد. فاريا؟ من وجهة نظر فاري ، نعم ؛ من وجهة نظر Ranevskaya - لا. ومن وجهة نظر المؤلف ، فإن هذا دليل بشكل عام على عدم وجود فرص للناس لفهم بعضهم البعض. لا يسعى ليوبوف أندريفنا على الإطلاق لأن يكون ربة منزل جيدة ، على أي حال ، لا يصور تشيخوف هذه الرغبة ولا يدين البطلة لعدم وجودها. يتحدث بشكل عام عن شيء آخر يقع خارج حدود الممارسة الاقتصادية وليس له علاقة به. لذا فإن نصيحة Lopakhin ، الذكية والعملية ، غير مقبولة بالنسبة إلى Ranevskaya. هل Lopakhin على حق؟ مما لا شك فيه. لكن ليوبوف أندريفنا محقة بطريقتها الخاصة. هل بيتيا تروفيموف محقة عندما أخبر رانفسكايا أن عشيقها الباريسي هو الوغد؟ إنه محق ، لكن كلماته لا تعني لها أي معنى. ولم يحدد تشيخوف لنفسه على الإطلاق هدف إنشاء صورة امرأة عنيدة وذات إرادة ذاتية لا تستمع إلى نصيحة أي شخص وتدمر منزلها وعائلتها. لهذا ، فإن صورة رانفسكايا شاعرية وساحرة للغاية. على ما يبدو ، فإن أسباب الخلافات بين الناس تكمن في مسرحيات تشيخوف ليس على الإطلاق في المجال العملي ، ولكن في بعض المجالات الأخرى.

قد يتسبب التغيير في موضوع المحادثات في المسرحية أيضًا في حدوث ارتباك. يبدو أنه لا توجد علاقة منطقية بين المجموعات المتكلمة المتتالية. وهكذا ، في الفصل الثاني ، تم استبدال رانيفسكايا وجاييف ولوباخين ، الذين يتحدثون عن معنى الحياة ، ببيتيا وآنيا ، الناس البعيدين عما يقلق كبار السن ، يقلقونهم. تعود هذه "الفسيفساء" من المشاهد إلى أصالة نظام الصور والصراع الدرامي في تشيخوف. في واقع الأمر ، لم يكن هناك صراع درامي بالمعنى المعتاد في مسرحيات تشيخوف ، ولم يكن العمل قائمًا على مواجهة الشخصيات ، ولم تعد الشخصيات مقسمة إلى "جيد" و "سيئ" و "إيجابي" و "نفي". في The Cherry Orchard ، تمت كتابة Yasha فقط بطريقة ساخرة واضحة ، في حين أن البقية لا تتناسب مع الفئات التقليدية للشخصيات السلبية. بدلاً من ذلك ، كل بطل غير سعيد بطريقته الخاصة ، حتى سيمونوف-بيشيك ، لكن تلك الشخصيات التي لا يزال تعاطف المؤلف إلى جانبها لا يبدو "إيجابيًا" بشكل لا لبس فيه. يبدو نداء رانفسكايا إلى غرفة أطفالها حزينًا حقًا ؛ ولا يسمح له تشيخوف بالارتقاء إلى صوت مأساوي حقًا ، مما يؤدي إلى تحييد البداية المأساوية مع جاذبية غاييف الهزلية لخزانة الملابس. Gaev نفسه سخيف في مونولوجاته المضحكة والمضحكة ، لكنه في نفس الوقت يتأثر بصدق في محاولاته غير المثمرة لإنقاذ بستان الكرز. يمكن قول الشيء نفسه - "سخيفة ومؤثرة" - عن بيتيا تروفيموف.

نفس الصفة تجعل البطل جذابًا ومضحكًا ومثيرًا للشفقة. ربما هذه هي الميزة التي توحدهم جميعًا ، بغض النظر عن الوضع الخارجي. النوايا ، كلمات الأبطال رائعة ، النتائج تتعارض مع النوايا ، أي أنهم جميعًا إلى حد ما "أغبياء" لاستخدام كلمة فيرس. وبهذا المعنى ، لا تكتسب شخصية إيبيخودوف فقط أهمية كوميدية ، التي ، كما كانت ، تركز هذا "اللادفء" العام في نفسه. Epikhodov هو محاكاة ساخرة لكل شخصية وفي نفس الوقت إسقاط لمآسي كل منها.

هنا نأتي إلى رمزية بستان الكرز. إذا كانت إبيخودوف صورة جماعية ، ورمزًا لأفعال كل شخصية ، فإن الرمز العام للمسرحية هو المرور إلى الماضي ، وكسر الحياة وعدم قدرة الناس على تغييرها. هذا هو السبب في أن الغرفة ، التي "لا تزال تسمى الحضانة" ، رمزية للغاية. حتى بعض الشخصيات رمزية. شارلوت ، على سبيل المثال ، التي لا تعرف ماضيها وتخشى المستقبل ، هي رمز بين الناس الذين يفقدون مكانهم في الحياة. الناس غير قادرين على عكس مسارها لصالحهم ، حتى في الأشياء الصغيرة. هذه هي المشاعر الرئيسية للمسرحية: الصراع بين الشخصيات والحياة ، وكسر خططهم ، وكسر مصيرهم. لكن في الأحداث التي تجري أمام أعين الجمهور ، لا يتم التعبير عن ذلك في النضال ضد أي دخيل وضع لنفسه هدف تدمير سكان الحوزة. لذلك ، ينتقل تعارض المسرحية إلى نص فرعي.

كل المحاولات لإنقاذ التركة ذهبت سدى. في الفصل الرابع ، يُدخل تشيخوف صوت فأس يقرع الخشب. تنمو بستان الكرز ، الصورة المركزية للمسرحية ، لتصبح رمزًا شاملاً يعبر عن الموت الحتمي لحياة عابرة ومتحللة. كل الشخصيات في المسرحية هي المسؤولة عن ذلك ، على الرغم من أنهم جميعًا مخلصون في سعيهم للأفضل. لكن النوايا والنتائج تتباعد ، ومرارة ما يحدث قادرة على قمع حتى الشعور البهيج للوباخين ، الذي وجد نفسه في صراع لم يكافح من أجل الفوز فيه. وبقي فقط Firs مكرسًا لتلك الحياة حتى النهاية ، ولهذا السبب تم نسيانه في المنزل المغطى ، على الرغم من كل مخاوف Ranevskaya و Vari و Anya و Yasha. إن ذنب الأبطال أمامه هو أيضًا رمز للذنب العام لموت الجميل الذي كان في الحياة المنتهية ولايته. تنتهي المسرحية بكلمات التنوب ، وعندها لا يُسمع إلا صوت خيط مكسور وصوت فأس يقطع بستان كرز.

الوقت والمكان في مسرحيات A. P. CHEKHOV

لم يتم بعد دراسة الأهمية السحرية للزمان والمكان في مسرحيات تشيخوف بعمق كافٍ ، لذلك سيكون من المثير للاهتمام للغاية اكتشاف بعض الانتظام في مشاركة الزمان والمكان في دراما تشيخوف. يحد النوع الدرامي من الأدب بحد ذاته من إمكانيات التعبير عن موقف المؤلف ، وبالتالي فإن "صوت" تشيخوف في أعماله لا يقتصر فقط على حبكة الشخصيات أو تأليفها أو شخصياتها ، بل يشمل أيضًا المكان والزمان ، اللذان لهما معنى محدد لكل منهما الشخصية البشرية في الحياة.

يكاد يكون جميع أبطال مسرحيات تشيخوف إجماعيًا في موقفهم من هذه الفئات: يعلنون اعتمادهم على المكان والزمان. على سبيل المثال ، تبحث ثلاث شقيقات من مسرحية تحمل الاسم نفسه عن معنى الحياة ، أي مصادر السعادة ، ويجدونها بدقة في الوقت المناسب وفي مكان معين: "بعوا المنزل ، أنهوا كل شيء هنا وفي موسكو ... "

تنظر النساء إلى موسكو على أنها أرض الميعاد ، فهي تحتل المراكز الرئيسية في ماضيها ، والأهم من ذلك ، في المستقبل. تتمتع بطلة مسرحية أخرى لتشيخوف ، رانفسكايا ، أيضًا بمكان "مسحور" واضح - بستان الكرز ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بماضيها مثل موسكو بمستقبل أخوات بروزوروف. الشيء المهم هو أن أبرز أبطال تشيخوف يعيشون ليس فقط في مكان ضمني ، ولكن أيضًا في وقت غير حقيقي. لا أحد يريد أن يعيش في الحاضر ، ولا أحد يستطيع أن يعيش في الوقت الحاضر. تمسك ثلاث شقيقات في وقت ما مثل قشة إنقاذ ، في محاولة للاعتماد على الذكريات: "مات الأب قبل عام بالضبط ، في هذا اليوم فقط ... استقبل الأب لواء وغادر موسكو معنا منذ أحد عشر عامًا ..." أبطال "الأخوات الثلاث" يصرخون حول المستقبل ، ويندمج صوته في الجوقة مع شخصيات تشيخوف الأخرى: "بعد مائتين وثلاثمائة ، وأخيراً ألف عام ، ستأتي حياة جديدة سعيدة". قارن مع كلمات بيتيا في The Cherry Orchard: "أتوقع السعادة ، أنيا ، لقد رأيتها بالفعل ..."

الشيء المخيف هو أن الشخصيات تحاول خداع الوقت ، وتحديد مواعيد نهائية شبحية للوصول إليهم أو ، على العكس من ذلك ، التجميد في لحظة من الماضي. هذا ما تحاول Arkadina من The Seagull القيام به من أجل البقاء شابًا ؛ تتذكر رانفسكايا طفولتها ، وهي تحاول عزل نفسها عن المستقبل القريب.

يضيع الأبطال الوقت: يتقاعدون وسط الضباب ، وأخيراً ، يختفي المستقبل الوردي في موسكو للأخوات الثلاث ؛ يُباع بستان الكرز - نهاية وقته قادمة.

يستخدم تشيخوف تفاصيل مراوغة ولكنها جيدة الهدف للإشارة إلى حافة الزمان الحي والميت والواقع وعدم واقعية الوجود. Chebutykin من "Three Sisters" يكسر عقارب الساعة ويقول "Shattered!" ليست الساعة هي التي تنقسم إلى أجزاء ، ولكن الوقت الذي احتسبه الأبطال لأنفسهم. من الواضح الآن أن منزل Prozorovsky يقف على قرص خاص ، على طول الحافة التي يمر بها الوقت ، وهو يسيّر هذا المكان من بقية المساحة ، مثل الأسلاك الشائكة.

يتم تمثيل الوقت الذي يعيش فيه الشخص بشكل رمزي في نهاية مسرحية "The Seagull" ، عندما سمع الدكتور دورن طلقة ، يقترح: "انفجر القارورة مع الأثير." كان الرجل منهكًا مثل الأثير ، انفجر وقته مثل الزجاجة. في The Cherry Orchard ، لم يحجب الرمز صوت تمزق الوقت: "فجأة سمع صوت بعيد ، كما لو كان من السماء ، صوت خيط مكسور ، باهت ، حزين." الوقت ينفد ، يشعر به الناس ، لكن لا أحد يحاربه ، ربما باستثناء لوباخين وناتاشا. هؤلاء الناس أعاقوا القدر والوقت بالمكان الأول. استحوذ لوباخين على المكان الرئيسي في The Cherry Orchard - بستان الكرز نفسه - وانفصل على الفور عن بقية الشخصيات ، واكتسب الزمان والمكان. استولت ناتاشا على منزل عائلة بروزوروف ، المكان الذي يقبع فيه الأبطال الآخرون.

يبحث الجميع عن مكان ، والبحث عن "ركن" للروح ، وشغل رجال الأعمال دائمًا أبطال الدراما الروسية: من شاتسكي ، الذي يهرب "من موسكو" ، إلى ثلاث أخوات يناضلن من أجل موسكو. يهرب رانفسكايا إلى باريس ، عائداً إلى بستان الكرز والعودة إلى باريس. تعيش في باريس في شقة ضيقة مليئة بالدخان تعطي إحساسًا بالامتلاء.

بالنسبة لأبطال مسرحيات تشيخوف ، يعتبر الفراغ من أكثر الأحاسيس كآبة. ماشا في فيلم "Three Sisters" تخاف من الفراغ في ذاكرتها: نينا Zarechnaya تنطق الكلمات من مسرحية Treplev: "فارغ ، فارغ ، فارغ. مخيف ، مخيف ، مخيف ". تقول الملاحظة الواردة في المشهد الأخير من The Cherry Orchard: "المرحلة فارغة". المرحلة فارغة ليس فقط في الحلقة الأخيرة ، فطوال الحدث بالكامل ، امتلأت المرحلة فقط بالأشياء التي تلعب دور الأشخاص (على سبيل المثال ، خزانة) ، والأشخاص الذين يتميزون بجمود الأشياء (على سبيل المثال ، التنوب). بشكل عام ، التنوب هو الشخص الوحيد الذي لا يبحث عن مكان للادخار. لقد اعتاد عليه لدرجة أنه أصبح هو نفسه مكانًا ، ولهذا تم التخلي عنه ، حيث تم التخلي عن كامل مساحة بستان الكرز ، والتي ستذهب مع الخادم القديم "تحت الفأس" ، أي ، في الماضي. بعد أن جعلوا أنفسهم يعتمدون على المكان والزمان ، يعهد الناس بمصيرهم دون قيد أو شرط ، ولا يلاحظون أن المكان يخضع للوقت ، وأن الوقت قد تشقق بالفعل في الوقت الحاضر ، مما يعني أنه من غير المرجح أن يصل إلى المستقبل.

يبدو لي أن تشيخوف كشف لنا مأساة أبطاله ، وأظهر لنا هذا الإدمان القاتل. يجب ألا تهيمن الأبعاد المكانية والزمانية على الإنسان ، ولا ينبغي قياس الحياة بالساعات والسنوات ، ولا ينبغي أن يكون المكان ضمانًا للسعادة ؛ يجب على الشخص ببساطة ألا يسمح بالفراغ الداخلي والخلود الروحي.

رموز القطعة "حديقة الكرز"

مسرحية "بستان الكرز" كتبها تشيخوف قبل وقت قصير من وفاته. من المستحيل تخيل شخص لا يعرف هذه المسرحية. في هذا العمل المؤثر ، يقول تشيخوف ، إذا جاز التعبير ، وداعًا للعالم الذي قد يكون أكثر رحمة وإنسانية.

عند دراسة عمل تشيخوف "The Cherry Orchard" ، أود أن أشير إلى سمة واحدة لأبطاله: إنهم جميعًا أناس عاديون ، ولا يمكن أن يُطلق على أحدهم بطلًا في عصره ، على الرغم من أن كل واحد منهم تقريبًا يمثل رمزًا لـ الوقت. يمكن تسمية مالك الأرض رانفسكايا وشقيقها غاييف وسيمونوف-بيشيك وفيرز رمزا للماضي. إنهم مثقلون بإرث العبودية ، الذي نشأوا وترعرعوا فيه ، هذه هي أنواع روسيا المنتهية ولايتها. لا يمكنهم تخيل أي حياة أخرى ، تمامًا مثل التنوب ، الذين لا يستطيعون تخيل الحياة بدون أسياد. تعتبر منطقة التنوب أن تحرير الفلاحين محنة - "الفلاحون مع السادة ، والسادة مع الفلاحين ، والآن كل شيء مبعثر ، فلن تفهم أي شيء". يرتبط رمز الحاضر بصورة لوباخين ، حيث يتقاتل مبدأان. من ناحية ، هو رجل عمل ، ومثله الأعلى هو جعل الأرض غنية وسعيدة. من ناحية أخرى ، لا توجد روحانية فيه ، وفي النهاية يتغلب التعطش للربح. كان رمز المستقبل أنيا - ابنة رانفسكايا والطالب الأبدي لتروفيموف. إنهم شباب والمستقبل لهم. إنهم مهووسون بفكرة العمل الإبداعي والتحرر من العبودية. بيتيا تدعو لإنهاء كل شيء والتحرر مثل الريح.

إذن من هو المستقبل؟ لبيتيا؟ من أجل أنيا؟ من أجل Lopakhin؟ قد يكون هذا السؤال بلاغيًا إذا لم يمنح التاريخ روسيا محاولة ثانية لحلها. نهاية المسرحية رمزية للغاية - يغادر الملاك القدامى وينسون التنوب المحتضر. إذن ، الخاتمة المنطقية: المستهلكون غير النشطين بالمعنى الاجتماعي ، الخادم - الخادم ، الذي خدمهم طوال حياته ، وبستان الكرز - كل هذا يذهب بلا رجعة إلى الماضي ، والذي لا سبيل للعودة إليه. لا يمكن إرجاع التاريخ.

أود أن أشير إلى بستان الكرز باعتباره الرمز الرئيسي في المسرحية. يكشف مونولوج تروفيموف عن رمزية الحديقة في المسرحية: "روسيا كلها حديقتنا. الأرض رائعة وجميلة ، وفيها العديد من الأماكن الرائعة. فكر ، أنيا: كان جدك وجدك وكل أسلافك أقنانا يمتلكون أرواحًا حية ، وهل من الممكن أن لا ينظر إليك البشر من كل كرز في الحديقة ، من كل ورقة ، من كل جذع ، هل حقًا لا تسمع أصواتًا ... امتلك أرواحًا حية ، لأنها ولدت من جديد كل من عاش من قبل وتعيش الآن ، حتى أن والدتك ، أنت ، عمك لم تعد تلاحظ أنك تعيش بالدين على حساب شخص آخر ، على حساب هؤلاء الأشخاص الذين لا تتركهم أبعد من الجبهة .. ". حول الحديقة ، تتواصل كل الأحداث ، ويتم تسليط الضوء على شخصيات الأبطال ومصائرهم في مشاكلها. ومن الرمزي أيضًا أن الفأس الذي تم إحضاره على الحديقة تسبب في صراع بين الأبطال وفي أرواح معظم الأبطال ، لم يتم حل الصراع ، تمامًا كما لم يتم حل المشكلة بعد قطع الحديقة.

على خشبة المسرح ، يستمر The Cherry Orchard لمدة ثلاث ساعات تقريبًا. تعيش الشخصيات لمدة خمسة أشهر خلال هذا الوقت. ويغطي عمل المسرحية فترة زمنية أكثر أهمية ، تشمل ماضي روسيا وحاضرها ومستقبلها.

رمز حديقة الكرز في مسرحية أ.ب.تشيكوف

جاءت نهاية حياة تشيخوف في بداية قرن جديد ، وعصر جديد ، وأمزجة وتطلعات وأفكار جديدة. هذا هو قانون الحياة الذي لا يرحم: ما كان في يوم من الأيام صغيرًا ومليئًا بالقوة يصبح قديمًا ومتهالكًا ، مما يفسح المجال لحياة جديدة وشابة وقوية ... يتبع الموت والموت ولادة جديدة ، خيبة أمل في الحياة تحل محلها الآمال وتوقع التغيير. تعكس مسرحية تشيخوف "The Cherry Orchard" نقطة تحول كهذه - الوقت الذي مات فيه القديم بالفعل ، ولم يولد الجديد بعد ، والآن توقفت الحياة للحظة ، هدأت ... من يدري ، ربما هذا هل الهدوء الذي يسبق العاصفة؟ لا أحد يعرف الإجابة ، لكن الجميع ينتظر شيئًا ما ... وبنفس الطريقة ، انتظر ، وهو يحدق في المجهول ، وكان تشيخوف ينتظر نهاية حياته ينتظر المجتمع الروسي بأكمله ، يعاني من عدم اليقين و يجري في حيرة. كان هناك شيء واحد واضح: الحياة القديمة قد ولت بشكل لا رجعة فيه ، وآخر قادم ليحل محله ... كيف ستكون هذه الحياة الجديدة؟ تنتمي الشخصيات في المسرحية إلى جيلين. مع شعر الذكريات الحزينة للحياة الرائعة الماضية ، الصاخبة إلى الأبد ، تنتهي مملكة بساتين الكرز. إن عصر العمل والتغيير على وشك أن يبدأ. يتنبأ جميع أبطال المسرحية ببداية حياة جديدة ، لكن بعضهم ينتظرها بقلق وعدم يقين ، والبعض الآخر - بإيمان وأمل.

أبطال تشيخوف لا يعيشون في الحاضر. يكمن معنى حياتهم بالنسبة لهم إما في ماضيهم المثالي ، أو في مستقبل مشرق مثالي بنفس القدر. ما يحدث "هنا والآن" لا يبدو أنه يزعجهم ، ومأساة وضعهم هي أن الجميع يرى الغرض من وجودهم خارج الحياة ، خارج "بستان الكرز" ، الذي يجسد الحياة نفسها. بستان الكرز هو الحاضر الأبدي ، الذي يربط الماضي والمستقبل معًا في الحركة الأبدية للحياة. كان أسلاف عائلة رانفسكي يعملون في هذه الحديقة ، حيث تنظر وجوههم إلى بيتيا وأنيا "من كل ورقة ، ومن كل فرع في الحديقة". الحديقة هي شيء كان موجودًا دائمًا ، حتى قبل ولادة Firs و Lopakhin و Ranevskaya ، فهي تجسد أعلى حقيقة في الحياة ، والتي لا يمكن لأبطال تشيخوف العثور عليها بأي شكل من الأشكال. تزهر الحديقة في الربيع وتثمر في الخريف. الأغصان الميتة تعطي براعم جديدة ، الحديقة مليئة برائحة الأعشاب والزهور ، أصوات العصافير ، الحياة على قدم وساق هنا! على العكس من ذلك ، فإن حياة أصحابها لا تزال قائمة ، ولا شيء يحدث لهم. لا يوجد أي عمل في المسرحية ، والشخصيات تفعل فقط ما يقضونه من وقت حياتهم الثمين في محادثات لا تغير أي شيء فيها ... تقع "الطالبة الأبدية" بيتيا تروفيموف بلا رحمة على الرذائل البشرية - الكسل والكسل ، السلبية - ودعوات إلى النشاط والعمل والتبشير "بالحقيقة الأسمى". وهو يدعي أنه سيجد لنفسه بالتأكيد ويوضح للآخرين "كيفية الوصول إليها" ، إلى هذه الحقيقة الأسمى. لكن في الحياة ، لا يتعدى الكلمات ، وفي الواقع تبين أنه "غبي" لا يستطيع إكمال الدورة ويسخر منه الجميع بسبب شرود الذهن.

أنيا ، التي انفتحت روحها بصدق على تطلعات بيتيا الحرة ، تهتف بحماس: "سنزرع حديقة جديدة ، أكثر فخامة من هذه". تتخلى بسهولة عن الماضي وتترك منزلها بسعادة ، لأن أمامها "مستقبل مشرق" أمامها. لكن هذه الحياة الجديدة ، التي تنتظرها بيتيا وأنيا بشدة ، وهمية وغير مؤكدة ، وهم دون أن يدركوا ذلك ، يدفعون ثمنًا باهظًا مقابل ذلك!

مليئة بآمال غامضة وغير واضحة و Ranevskaya. تبكي على مرأى الحضانة ، وتنطق بمونولوجات مغرورة حول حبها لوطنها ، لكنها مع ذلك تبيع الحديقة وتغادر إلى باريس للرجل الذي ، حسب قولها ، سرقها وهجرها. الحديقة ، بالطبع ، عزيزة عليها ، لكن فقط كرمز لشبابها الذاب وجمالها. هي ، مثل جميع الأبطال الآخرين في المسرحية ، لا تستطيع أن تفهم أنه لا توجد أسطورة يخلقها الشخص لنفسه من أجل التغلب على الخوف من الفراغ والفوضى - لن تملأ أي أسطورة الحياة بالمعنى الحقيقي. بيع الحديقة ليس سوى حل مرئي للمشاكل ، ولا شك في أن روح رانفسكايا المتدفقة لن تجد السلام في باريس ، ولن تتحقق أحلام بيتيا وأنيا. يقول بيتيا تروفيموف: "روسيا بأكملها هي حديقتنا" ، ولكن إذا رفض بسهولة ما يربطه بالماضي ، إذا لم يكن قادرًا على رؤية الجمال والمعنى في الحاضر ولم يحقق حلمه المشرق هنا والآن ، في هذه الحديقة ، ثم لاحقًا ، في المستقبل ، بالكاد سيجد المعنى والسعادة.

لوباخين ، الذي يعيش وفقًا لقوانين التطبيق العملي والربح ، يحلم أيضًا بنهاية "حياة محرجة وغير سعيدة". إنه يرى طريقة للخروج من الموقف في شراء حديقة ، ولكن عندما يشتريها ، فإنه يقدرها "فقط لأنها كبيرة" وسيقوم بقطعها من أجل بناء أكواخ صيفية في هذا المكان.

إن Cherry Orchard هو المركز الدلالي والروحي للمسرحية ، وهو الكائن الحي الوحيد المستقر وغير المتغير الحقيقي لذاته ، حيث يخضع كل شيء للنظام الصارم للطبيعة ، الحياة. عند قطع الحديقة ، يقع الفأس على أقدس ما تبقى لأبطال تشيخوف ، على دعمهم الوحيد ، على ما يربطهم ببعضهم البعض. بالنسبة إلى تشيخوف ، كان أفظع شيء في الحياة هو فقدان هذا الارتباط - الارتباط بالأسلاف والأحفاد ، والإنسانية ، والحقيقة. من يدري ، ربما كانت جنة عدن بمثابة نموذج أولي لحديقة الكرز ، والتي تم التخلي عنها أيضًا من قبل شخص أغوته الوعود والأحلام الخادعة؟

A. P. CHEKHOV - شكسب من القرن العشرين

كان أنطون بافلوفيتش تشيخوف يعاني من المشاكل الأخلاقية طوال حياته. الأخلاق - قمة الفلسفة هذه - تسود جميع أعماله.

اوليج افريموف

يُطلق على تشيخوف أحيانًا اسم شكسبير القرن العشرين. وبالفعل هو كذلك. لعبت دراما ، مثل مسرحية شكسبير ، نقطة تحول كبيرة في تاريخ الدراما العالمية.

بالطبع ، تم إعداد ابتكار مسرحية تشيخوف من خلال عمليات البحث والاكتشافات التي قام بها أسلافه العظماء ، والأعمال الدرامية لبوشكين وغوغول وأوستروفسكي وتورجنيف ، الذين اعتمد على تقليدهم الجيد القوي. أظهر تشيخوف ببراعة كيف يصبح أي شعور بشري أصغر ومشوهًا في بيئة مبتذلة ، وكيف تُصاب النفوس البشرية بالشلل ، وكيف تتحول المشاعر إلى سخافة ، وكيف تقتل أيام الأسبوع الأعياد. ضحك الكاتب المسرحي على العبث البشري ، واصطدامات الحياة ، لكنه لم يقتل الشخص نفسه بالضحك.

لقد حان وقت جديد. لقد وقفت روسيا على أعتاب تغييرات مؤلمة. وهذا ما شعر به تشيخوف ، مثله مثل أي شخص آخر. مع هذا الجو الجديد للحياة الاجتماعية يرتبط ولادة الدراما الناضجة أنطون بافلوفيتش.

"The Seagull" هي مسرحية عن أهل الفن ، وعن عذاب الإبداع ، وعن الفنانين الشباب القلقين والمضطربين ، وعن الجيل الأكبر سنًا الذين يرضون عن أنفسهم ويتغذون جيدًا ، ويسعون إلى الحفاظ على مناصبهم التي فازوا بها. هذه مسرحية عن الحب ، عن المشاعر غير المتبادلة ، عن سوء الفهم المتبادل ، عن الفوضى القاسية في الأقدار الشخصية. أخيرًا ، هذه مسرحية عن البحث المؤلم عن المعنى الحقيقي للحياة. جميع الشخصيات في المسرحية لها نفس الأهمية. والجميع غير سعداء بنفس القدر. الاتصالات بينهما مقطوعة ، كل منها قائم بذاته ، وحده ، غير قادر على فهم الآخر. هذا هو السبب في أن الشعور بالحب ميؤوس منه بشكل خاص هنا: الجميع يحب ، لكن الجميع غير محبوبين. لا تستطيع نينا أن تفهم ولا تحب تريبليف ، ولا يلاحظ حب ماشا المخلص والصبور. نينا تحب Trigorin ، لكنه يتركها. Arkadina ، بقوتها الأخيرة ، تبقي Trigorin بالقرب منها ، على الرغم من عدم وجود حب بينهما لفترة طويلة. تعاني بولينا أندريفنا باستمرار من لامبالاة دورن ، المعلم ميدفيدينكو - من قسوة ماشا ...

يتحول عدم القدرة على فهم بعضنا البعض إلى لامبالاة وقساوة. لذلك ، تخون نينا Zarechnaya بلا قلب تريبليف ، مسرعة وراء Trigorin بحثًا عن "المجد الصاخب". المسرحية بأكملها مشبعة بتراخي روح الشخصيات ، ومخاوف سوء التفاهم المتبادل ، والمشاعر التي لا مقابل لها ، والاستياء العام. حتى الشخص الأكثر ازدهارًا - الكاتب الشهير تريغورين - غير راضٍ عن مصيره ، ويشك في موهبته ويعاني سرًا. بعيدًا عن الناس ، سيجلس بصمت مع قضبان الصيد على ضفاف النهر ، ثم فجأة يقتحم مونولوجًا تشيكوفيانًا حقيقيًا ، وسيتضح أنه حتى هذا الشخص أيضًا ، في جوهره ، غير سعيد ووحيد.

يرمز رمز النورس إلى فكرة الطيران القلق الأبدي ، والمحفز للحركة ، والاندفاع في المسافة. فقط من خلال المعاناة ، توصلت نينا زاركنايا إلى فكرة بسيطة مفادها أن الشيء الرئيسي هو "ليس المجد ، وليس التألق" ، وليس ما حلمت به ذات مرة ، ولكن "القدرة على التحمل".

عمليا لا توجد أحداث في مسرحية "العم فانيا". كان الحادث الأكثر بروزًا هو وصول الزوجين الاستاذين في العاصمة سيريبرياكوف إلى العقار القديم المهمل ، حيث يعيش العم فانيا وابنة أخته سونيا ويعملان بشكل مرهق. المشي على العشب والحديث عن فقدان معنى الحياة جنبًا إلى جنب مع القلق بشأن القص ، تتخلل ذكريات الماضي مع كأس من الفودكا وطنين على الغيتار.

يبدو أن مسار الحياة سلمي وهادئ ، ولكن ما هي العواطف التي تغضب في نفوس الأبطال. في الإيقاع البطيء لحياة القرية الصيفية ، تختمر الدراما تدريجياً من الداخل. في ليلة عاصفة خانقة ، أثناء الأرق ، عندما أدرك فوينيتسكي فجأة كيف "أخطأ" حياته بغباء ، وألقى بها على أقدام المعبود المبالغ فيه سيريبرياكوف ، الذي اعتبره عبقريًا لمدة خمسة وعشرين عامًا.

إن بصيرة و "تمرد" العم فانيا يدلان في نفس الوقت على العملية المؤلمة المتمثلة في كسر السلطات القديمة في الواقع الروسي.

كيف تعيش بقية حياتك ، لتحمل الآن "اختبار الحياة اليومية" ، الآن بعد أن حُرم الشخص من هدف الحياة ومعناها ، "الفكرة العامة"؟ وماذا تفعل عندما يتبين أن المعبود زائف؟ كيف تبدأ "حياة جديدة"؟ هذه هي الدراما الحقيقية "للحدث الإضافي" لفوينيتسكي. هذه دراما ذات طبيعة "غير شخصية" ، لأنه ، بعد كل شيء ، فإن بيت القصيد ليس في سيريبرياكوف. الحقيقة هي أن العالم القديم كله ينهار ، وينهار ، وتشققاته تمر عبر الروح البشرية.

أكمل تشيخوف مسرحيته الأخيرة ، The Cherry Orchard ، على أعتاب الثورة الروسية الأولى ، في عام وفاته المبكرة. عنوان المسرحية رمزي. وبالفعل ، عند التفكير في موت بستان الكرز القديم ، ومصير سكان الحوزة المدمرة ، تخيل عقليًا "روسيا بأكملها" في مطلع العصور. لا يتعلق الأمر فقط ببيع الحوزة ووصول مالك جديد: روسيا القديمة كلها تغادر ، ويبدأ قرن جديد. تشيخوف متناقض بشأن هذا الحدث. من ناحية أخرى ، فإن الهدم التاريخي أمر لا مفر منه ، والأعشاش النبيلة القديمة محكوم عليها بالانقراض. النهاية قادمة ، قريبًا لن تكون هناك هذه الوجوه ، ولا هذه الحدائق ، ولا القصور ذات الأعمدة البيضاء ، ولا الكنائس الصغيرة المهجورة. من ناحية أخرى ، فإن الموت ، حتى وإن كان لا مفر منه ، هو دائما مأساوي. لأن الحي يموت ، والفأس لا يطرق على جذوعه الجافة.

تبدأ المسرحية بوصول رانفسكايا إلى منزل عائلتها القديم ، مع العودة إلى بستان الكرز ، الذي يحترق خارج النافذة ، إلى أشخاص وأشياء مألوفة منذ الطفولة. مرت طفولتهم هنا ، وعاش آباؤهم هنا ، وعاش أجدادهم وأجداد أجدادهم هنا. لكن لا يوجد مال ، والكسل والكسل لا يمنحان الفرصة لتحسين الأمور ، كل شيء يسير كما هو. إن خسارة بستان الكرز بالنسبة لـ Ranevskaya و Gaev ليس فقط خسارة للمال والثروة. لم يهتموا أبدًا بخبزهم اليومي ، لقد نشأوا على هذا النحو. وهذا يعكس كلاً من الإهمال اللوردي وغبطة الأشخاص الذين لم يعرفوا العمل من قبل ، ولم يعرفوا سعر فلس واحد وكيف يحصل. لكن هذا يكشف أيضًا عن عدم اكتراثهم المذهل واحتقارهم للمصالح التجارية. وبالتالي ، عندما يعرض عليهم Lopakhin ، من أجل إنقاذ أنفسهم من الديون ، استئجار بستان كرز لأكواخ صيفية ، يرفضه رانفسكايا بازدراء: "الداتشا وسكان الصيف - إنه مبتذل للغاية ، آسف".

تم بيع العقار. "اشتريت!" - المالك الجديد ينتصر ، قعقعة المفاتيح. اشترى Yermolai Lopakhin عقارًا كان جده ووالده عبيدًا ، حيث لم يُسمح لهم حتى بدخول المطبخ. إنه مستعد لضرب بستان الكرز بفأس. ولكن في أعلى لحظة انتصار ، شعر هذا "التاجر الذكي" فجأة بالعار والمرارة لما حدث: "أوه ، لو مر كل هذا ، لو تغيرت حياتنا المحرجة غير السعيدة بطريقة ما." ويتضح أنه بالنسبة لعامة الأمس ، الرجل ذو الروح الرقيقة والأصابع الرقيقة ، فإن شراء بستان كرز هو ، في جوهره ، "انتصار لا داعي له".

هذه هي الطريقة التي يشعر بها تشيخوف المرء بانسيابية الحاضر ، بزمنية الحاضر: وصول البرجوازية انتصار غير مستقر عابر. الحاضر ، كما كان ، غير واضح من جانب الماضي ومن جانب المستقبل. كبار السن ، مثل الأشياء القديمة ، يجتمعون معًا ، والناس يتعثرون بها دون أن يلاحظوها.

من خلال جميع الأعمال الدرامية لـ A.P. Chekhov ، هناك موضوع واحد متعدد الأوجه ومتعدد الجوانب - موضوع البحث عن معنى حياة المثقفين الروس في بداية القرن.

أبطال تشيخوف المفضلين - Treplev ، Nina Zarechnaya ، Astrov ، Uncle Vanya ، Sonya ، Ranevskaya - هم أناس من سلالة خاصة ، مستودع خاص. المثقفون القادرون على تجاوز وقتهم ، يصبحون أبطالًا للوعي العابر للشخص ، الذين يعتبر البحث عن معنى الحياة والحقيقة بالنسبة لهم أكثر أهمية من الأهداف العملية والنضال من أجلهم.

ابحث عن معنى الحياة والسعادة في أعمال AP CHEKHOV.

إذا كان كل إنسان على قطعة الأرض يفعل كل ما في وسعه ، فما أجمل أن تكون الأرض عليهاشا.

أ ب. تشيخوف

البحث عن معنى الحياة هو قدر كل شخص يفكر وضميرًا. لذلك ، بحث أفضل كتابنا دائمًا بشكل مكثف عن حل فني لهذا السؤال الأبدي. اليوم ، عندما تلاشت المُثُل القديمة وتكتسب أفكار جديدة مكانها ، ربما أصبحت هذه المشاكل هي الأهم. لكن لا يمكننا القول بثقة تامة أن الكثير من الناس قد وجدوا معنى الحياة هذا. سيكون من دواعي سروري معرفة أن الجميع كان يبحث عنه ويبحث عنه. فقط كل شخص يرى معنى الحياة بطريقته الخاصة. يبدو لي أن معنى الحياة يكمن في حب من حولك والعمل الذي تقوم به. ولكي تحب الناس وعملك ، عليك أن تحب الأشياء الصغيرة اليومية ، وأن ترى الفرح فيها ، وحاول كل دقيقة تحسين شيء ما من حولك وداخل نفسك. في رأيي ، يعلمنا تشيخوف هذا بالضبط. هو نفسه ، وفقًا لمذكرات معاصريه ، كان رجلاً مليئة بالعمل الشاق. كان رحيمًا تجاه الناس ، خائفًا من الكذب ، كان شخصًا مخلصًا ، لطيفًا ، مهذبًا ، حسن الأخلاق.

علامة على الثقافة الروحية للإنسان هي الاستعداد لبذل الذات والتضحية بالنفس. كان تشيخوف مستعدًا دائمًا لمساعدة الناس. عالج المرضى أثناء عمله كطبيب. لكن اتضح أن علاج أرواح الناس أصعب وأهم. لم يستطع تشيخوف إلا أن يصبح كاتبًا! نرى في مسرحياته وقصصه حياة الناس العاديين ، الحياة اليومية. الأشخاص المقربون من المؤلف هم أناس ذوو مصير عادي. هؤلاء مثقفون يبحثون عن معنى الحياة.

عند مناقشة موضوع البحث عن معنى الحياة في أعمال تشيخوف ، من الضروري الإسهاب في مسرحيته الأخيرة ، بستان الكرز. إنه يربط بشكل وثيق ماضي وحاضر ومستقبل كل روسيا.

تقول رانفسكايا وداعًا للحديقة ، كما لو كانت تنفصل عن ماضيها ، خاملة ، مسرفة ، لكنها دائمًا خالية من الحسابات ، المصالح التجارية المبتذلة. إنها ليست آسفة على الأموال التي أنفقت ، فهي لا تعرف سعر فلس واحد. يشعر رانفسكايا بالقلق بشأن هذه الحياة التعيسة والمربكة. حتى آخر كرة تبدأها البطلة ، هذا العالم الواقع على أنقاض الماضي ، يحمل الهدف الرئيسي للحياة - الرغبة في مراقبة لحظة سعيدة ، والتغلب على يأسها ، ونسيان السيئ ، والعثور على الفرح في كل دقيقة ، والارتقاء فوق فوضى ، مصيبة.

بيتيا تروفيموف مليئة بالأفكار حول المستقبل. يصيب أنيا بأحلامه. يؤمنون بالفرح القادم والحرية والحب.

يرى Ermolai Lopakhin معنى الحياة في الحصول على العقارات ، في إتقان ما لم يستطع حتى أن يحلم به جده ووالده ، لأنهما كانا عبيدًا. وحقق هدفه ، وأصبح صاحب بستان كرز. لكنه لم يصبح أكثر سعادة عندما أدرك أن هذا كان "نصرًا غير ضروري" ، وأن أصحابها لم يكونوا حزينين على فقدان الحديقة ، وأن هناك قيمًا مختلفة تمامًا.

تبحث كل شخصية في المسرحية عن طريقها الخاص إلى المستقبل. موضوع "بستان الكرز" هو موضوع الانخراط الشخصي في الجمال ، في الطبيعة ، داعياً إلى البحث عن معنى الحياة.

بطلة قصة "الطائر" أولغا إيفانوفنا ديموفا لا تبحث عن معنى الحياة. بالنسبة لها ، كل الحياة عبارة عن شريط من المتعة والرقص والضحك. كل الناس من حولها يخدمونها فقط لإرضائها. فقط عندما تخسر ديموف يأتي إدراكها غير العادي ، وحتى ذلك الحين ليس لوقت طويل. إنها لا تريد أن تصدق أنه لن تكون هناك حياة خالية من الهموم والخمول.

بالنسبة لمن يحب Olga Ivanovna Dymova ، تكمن السعادة في إرضاء جميع أهواء زوجته ، والاعتزاز بها وتحمل كل شيء من أجل خيرها. الشخص الخجول والذكاء يضحي بكل شيء دون التفكير في نفسه. إنه يعمل ويشفي الناس ويتحمل الشدائد من أجل العمل ومن أجل الواجب. لا يستطيع أن يفعل غير ذلك لأنه يحب الناس.

"التفكير الحر والعميق ، الذي يسعى جاهدًا لفهم الحياة ، والازدراء الكامل لغرور العالم الغبي ، هاتان النعمتان اللتان لم يعرفهما الإنسان أعلى من قبل" ، كما يقول الدكتور راجن في قصة "الجناح رقم 6" له. صبور. "السلام والرضا عن الإنسان ليسا خارجه ، بل في ذاته ... يتميز الشخص المفكر بحقيقة أنه يحتقر المعاناة ، وأنه يشعر دائمًا بالرضا". يعتقد إيفان ديميتريفيتش جروموف خلاف ذلك. بالنسبة له ، الحياة فرصة للاستجابة للألم بالصراخ والدموع ، وللنذالة بالسخط ، وللرجس بالاشمئزاز.

نتيجة خلافاتهم محزنة: يومًا ما في المستشفى كان كافياً لراجين لينهار نظريته.

تقنع ساشا في قصة "العروس" الشخصية الرئيسية نادية بالذهاب للدراسة ، مغادرة المنزل ، أسلوب حياتها المعتاد ، خطيبها ، لكي تظهر للجميع أن هذه "الحياة غير المتحركة ، الرمادية ، الآثمة" سئمت منها. يرسم صوراً رائعة أمام نادية ، آفاق ستفتح لها حياة جديدة: "حدائق رائعة ، نوافير". مثل تروفيموف ، يؤمن ساشا بمستقبل عظيم ، ويقنع إيمانه ناديا. كلاهما يرى معنى الحياة في السعي وراء الأفضل ، عندما "لن يكون هناك شر ، لأن الجميع سيعرف ما الذي يعيش من أجله".

في قصة "منزل به طابق نصفي" ، تتبع Lida Volchaninova الأفكار الشعبوية ، معتبرةً هذا مهنتها. يظهر لنا تشيخوف فتاة ذات عقلية تقدمية تبحث عن معنى الحياة في مساعدة المرضى ، وتعليم الأطفال الأميين ، ورعاية الفقراء.

الحب لشخص صغير وبسيط هو معنى حياة ليدا فولشانينوفا وناديا وغروموف وديموف وأبطال تشيخوف الآخرين. أخيرًا ، في "الثلاثية الصغيرة" ، يظهر إيفان إيفانوفيتش أمامنا ، رجل يبحث عن مصيره. ينادي: "... لا تهدأوا! بينما أنت صغير ... لا تمل من عمل الخير! .. إذا كان هناك معنى وهدف في الحياة ، فإن هذا المعنى ليس في سعادتنا ، ولكن في شيء أكثر عقلانية وأعظم. أفعل جيدا!"

تمرد تشيخوف على النظرة السلبية للحياة ، وكشف لقرائه عن إيمانهم بالثقافة الروسية ، والإيمان بكل شخص محترم قادر على تحمل ضربات القدر والارتقاء فوق وقته في البحث الأبدي عن أسمى معاني الحياة.

في مثال Belikov ("الرجل في القضية") ، يُظهر تشيخوف أنه من بين المثقفين ، غالبًا ما خرج المدافعون المخلصون واللامبالون عن الظلامية. وفقًا للكاتب ، هذا أمر طبيعي: من لا يقاتل من أجل الجديد ، من أجل العادل ، عاجلاً أم آجلاً ، سيتحول إلى متعصب للخمول الذي عفا عليه الزمن. في صورة بيليكوف ، أعطى تشيخوف نوعًا رمزيًا لشخص يخاف هو نفسه من كل شيء ويبقي كل من حوله في حالة خوف. أصبحت كلمات بيليكوف هي الصيغة الكلاسيكية للجبن: "مهما حدث".

لا تتوقف أبدًا عن الدهشة من حداثة قصص تشيخوف ، وموضوعيتها وأهميتها. ألا يوجد بيننا الآن بيليكوف ، الذين تعتبر آراء الآخرين ، الخوف على أفعالهم أكثر أهمية من قناعاتهم الشخصية؟

لا توجد شخصيات متطابقة ، ولا توجد أقدار متطابقة تمامًا. يبدو أن الناس يذهبون إلى مكان ما معًا ، منذ الولادة حتى الموت ، متبعين مسارًا مشابهًا. لكن على ما يبدو فقط. كل شخص يسلك طريقه الخاص. بحثًا عن معنى الحياة الخاص به ، يختار أصدقاءه ومهنته ومصيره. إنه صعب للغاية ولا ينجح الجميع. كثيرون يستسلمون ، ويتراجعون ، ويغيرون معتقداتهم. يموت البعض في صراع غير متكافئ مع الصعوبات وتقلبات القدر. فقط من ينبض القلب الطيب ، القادر على فهم جاره ومساعدة الضعيف ، يحقق السعادة. السعادة هي تحقيق معنى الحياة. السعادة حاجة وقدرة على عمل الخير. هذا ما يعلمنا إياه تشيخوف الخالد والمتواضع واللطيف. الحياة نفسها تعلمنا هذا. كلما أسرعنا في فهم الحاجة إلى فعل الخير ، كلما أسرعنا في تحقيق السعادة. في بعض الأحيان ، لسوء الحظ ، يدرك الشخص بعد فوات الأوان أن مُثله الأخلاقية كانت خاطئة ، وأنه كان يبحث عن معنى الحياة في المكان الخطأ.

إنه لأمر جيد أن يتمكن مثل هذا الشخص من فهم هذا عندما لا يزال هناك وقت لتغيير شيء ما وتصحيحه. قراءة وإعادة قراءة تشيخوف تعني الإسراع في فعل الخير!

"الكاتب ليس قاضيًا ، ولكنه فقط شاهد غير جزئي على الحياة" (A.P. Chekhov)

منذ العصور القديمة ، واجه كل فنان السؤال - هل يجب أن يصور ما هو موجود ، أو ما يجب (أو لا يجب) أن يوجد ؛ وفي الحالة الأولى واحد آخر - لماذا هناك حاجة لمثل هذا الفنان. لقد صور ثورًا على جدار الكهف ، وقد أصيب بالرماح وقتل بالفعل أثناء الصيد. تدريجيًا ، تم استبدال السؤال بآخر - هل يحق للفنان ألا يصحح رذائل زملائه من رجال القبائل ، ولا يشير إلى عيوبهم. (نظرًا لكونه شخصًا متعلمًا ومعرفة كيف حدث كل شيء في الماضي ، فقد لاحظ بسهولة التناقضات.) ولكن من أعطاه حقًا معاكسًا - أن يكون قاضياً ، وأن يتعارض مع المجتمع؟ كان على كل مؤلف أن يجد طريقة للخروج من الحالة الميكانيكية بطريقته الخاصة: يمكنه أن يتماشى مع المجتمع أو يتعارض معه ، أو التحدث مباشرة ، أو إخفاء موقف المؤلف أو الاستغناء عنه ؛ يمكن الاختيار من بين أنواع الأدب الموجودة ؛ أخيرًا ، يمكنه التخلي عن الإبداع تمامًا. طريق وسيط بين "الادخار" و "عدم الخلاص" ، بين التنوير ورفضه ، الطريق الأكثر صحة ، لأن "الأدب الروسي كان دائمًا باحثًا عن الحقيقة" ، وذهب أنطون بافلوفيتش تشيخوف.

في النسخة الأصلية من "سميك ورقيق" ، على سبيل المثال ، حدث الإجراء في مكتب رجل سمين ، والذي ، ليس رأس الشخص النحيف ولطيفًا معه في روحه ، لا يزال مضطرًا إلى " خبزه "، لأنه من المفترض أن. في الإصدار الكلاسيكي ، يحدث الإجراء في المحطة ، حيث يتساوى الركاب من حيث المبدأ. ومن الصعب القول ما إذا كان هذا العمل يسخر من النظام الاجتماعي الذي تغلغل فيه الابتذال والخنوع في الأرواح ، أو النفوس التي يمكن أن تتغلغل فيها الابتذال والخنوع. ليس من قبيل المصادفة أنه حتى نهاية "إيونش" الطبيب "وحيد". "إنه يشعر بالملل ، لا شيء يثير اهتمامه ..... كان حب كيتي له فقط

الفرح ، وربما الأخير ". إذا كان بإمكانه الابتذال تمامًا ، فسيكون سعيدًا على الأرجح ، مثل إيفان بتروفيتش توركين ، الذي "لم يتقدم في السن ، ولم يتغير على الإطلاق ولا يزال يمزح ويروي النكات". من المستحيل استنتاج الأخلاق من "إيونش". مثل معظم أعمال تشيخوف. مسرحياته مميزة هنا بشكل خاص - مع حبكة جيدة التهوية وغير واضحة وغير ضرورية. كان وصول رانفسكايا اختياريًا تمامًا لبيع ممتلكاتها.

ينقل تشيخوف أجواء "الأعشاش" النبيلة القديمة ، معربًا عن أسفه لأن كل هذا سيختفي ، لكنه يدرك حتمية نهاية بستان الكرز وطبقة الثقافة الروسية المرتبطة به. يتم اختيار الشكل الدرامي عن عمد ، مما يقلل من التعبير المباشر عن موقف المؤلف. مثل الموسيقى ، تعمل دراما تشيخوف بشكل أساسي وعلى المشاعر بشكل خاص. وعندما تبدأ في التحليل ، فلا شيء واضح. صورة لوباخين معقدة بشكل خاص. "المفترس" الذي يشتري حديقة ، في بداية الكوميديا ​​، ينتظر بقلق وصول أصحابها ، في المنتصف يحاول تقديم النصيحة (التي يرد عليها رانفسكايا بأن سكان الصيف مبتذلين) ، ثم يغضب من العمال الذين بدأوا في التقطيع قبل أن يغادر أصحابها. صور أنيا وبيتيا هي صور لمستقبل استفهام. هناك بالفعل شخصيات كوميدية - الخادم "المستنير" ياش (الذي تعلم أن الناس "العاديين" لا يستطيعون فهمه ؛ ربما كان يسخر من بيتيا تروفيموفا) وبوريس بوريسوفيتش سيميونوف-بيشيك ، الذي يعيش على دخل عرضي ويستمر في موضوع عدم الملاءمة النبل بالمعنى الهزلي.

"... الحقيقة واحدة." دعونا ، باتباع يو في ليونتيف ، نسمي الجماليات مثل هذه الحقيقة. سيكون نقيض ذلك الابتذال (وفقًا لميريزكوفسكي ، "ما دخل حيز الاستخدام"). بالطبع ، مثل هذا التفسير لا يمثل سوى واحدة من "الحقائق" المحتملة. ثم تتصرف رانفسكايا بشكل جميل - على الرغم من توصيف مؤامرة لها (وصلت من باريس وتغادر هناك في النهاية ، إلى عشيقها ، كونها سيدة عجوز بالفعل ، من الأرض التي مات فيها ابنها) - إذا كان المؤلف خبيرًا في الأخلاق ، فإنه يوبخ هذه البطلة لا تقل سمكها عن النحافة في النسخة الأصلية من القصة. تريبليف وربما بريشيبيف جميلتان بطريقتهما الخاصة. يشمل القطب المبتذل Chervyakov ("وفاة مسؤول") ، نحيف ، Nikolai Ivanovich Chimsha-Himalaisky ، الذي أطلق على حيازته Himalayan ؛ أبطال مثل Trigorin بالتأكيد لا يمكن وضعها في أي مكان. Trigorin ، الذي أطلق على ملاحظاته "مخزن أدبي" ، يضحك على نفسه ، وصورته هي محاكاة ساخرة لتشيخوف. "سحابة شبيهة بالبيانو تطفو" - يمكن أن تعبر عن صيغة لعدم طبيعية الحياة الحديثة - لكنني وجدت مثل هذه الصيغة. كان تشيخوف ، مثل Trigorin ، لديه العديد من أجهزة الكمبيوتر المحمولة ؛ علاقته مع نينا هي فكرة عن سيرته الذاتية. لذلك ، يمكن تصنيف Trigorin كبطل "جمالي". نزاع Lopakhin مع Ranevskaya و Gaev هو نزاع بين الحقائق الجمالية: رجل أعمال موهوب تعرض للجلد مرة واحدة في هذه الحديقة ، ومالكين عديمي الجدوى وجميلون. هذا الخلاف معقد للغاية لدرجة أنه لا يحدث أبدًا على مستوى الحدث - لا يستطيع حامل الحقيقة سماع حقيقة أخرى.

إذا كان القارئ قادرًا على اختراق عمل مسرحية تشيخوف المسرحية وقصته القصيرة المعقدة ، فإنه يضطر إلى التفكير بشكل مستقل ، وتقسيم الشخصيات وفقًا لمعاييره الخاصة. (على سبيل المثال ، للتعاطف بإخلاص مع Chervyakov المسحوق و "الشخص المميز" Belikov - أو الاستياء منهم للسماح للابتذال في أرواحهم.) لذلك ، فإن الرواية - تظهر بطلًا ثابتًا في مواقف مختلفة أو تغييره المستمر على المدى الطويل مع كان الوجود المستمر للمؤلف - مستحيلًا على تشيخوف.

"كل روسيا حديقتنا" (صورة روسيا في مسرحية أ.ب. تشيخوف "بستان الكرز")

مسرحية "بستان الكرز" هي نوع من القصيدة عن ماضي روسيا وحاضرها ومستقبلها. موضوع الوطن الأم هو موضوع داخلي شامل لهذا ، من خلال تعريف المؤلف ، الكوميديا. يمكننا القول أن هذا العمل هو واحد من أصعب الأعمال في التراث الدرامي لأ. تشيخوف. في هذه المسرحية ، تتشابك عناصر المحاكاة الساخرة والدراما وحتى المأساة ، وتندمج عضويًا. احتاج المؤلف إلى كل هذا من أجل إعادة تكوين صورة روسيا بشكل كامل قدر الإمكان. يجسد أبطال The Cherry Orchard أقنومًا معينًا لهذه الصورة. Ranevskaya ، Gaev - الماضي ، Lopakhin - واحدة من أكثر الشخصيات إثارة للجدل - في الماضي ، وإلى حد ما ، الحاضر ، Anya - المستقبل.

لا يرى أصحاب بستان الكرز جمال الماضي ولا جمال المستقبل. Lopakhin وأمثاله بعيدون أيضًا عن هذا الجمال. اعتقد تشيخوف أن أناسًا جددًا سيأتون لزرع حدائق جديدة أكثر جمالًا بما لا يقاس ، ويحولون الأرض كلها إلى حديقة سحرية.

في المسرحية ، هناك أيضًا حزن تشيخوفيان مستمر ، حزن على الجمال الذي يموت عبثًا. يمكننا القول أنه يحتوي على اختلافات حول الموضوع المفضل لـ A.P. تشيخوف. هذا هو دافع الجمال الذي يناقض نفسه ، الجمال فيه كذبة ، قبح مستتر. يبدو لي أن المؤلف في هذه المسرحية يطور إلى حد ما فكرة ل. تولستوي القائلة "لا توجد عظمة حيث لا توجد بساطة وخير وحقيقة." بالنسبة لـ A.P. تشيخوف ، من المهم أن يندمج الجمال مع الحقيقة ، عندها فقط يصبح صحيحًا. وتلك الحديقة السحرية التي تتحدث عنها أنيا هي رمز للجمال مدمج مع الحقيقة. المؤلف مقتنع بحتمية ذلك ، ولهذا السبب يكون الحزن في The Cherry Orchard مشرقًا. يعتقد العديد من النقاد أن المسرحية مشبعة بإحساس وداع للحياة العابرة ، مع كل ما هو جيد ومثير للاشمئزاز ، ولكن أيضًا تحية مبهجة للشباب الجديد.

لا يعرف Ranevskaya و Gaev ، أصحاب بستان الكرز الجميل ، كيفية الحفاظ عليه والعناية به. بالنسبة للمؤلف ، الحديقة هي رمز لروسيا ، بلد جميل ومأساوي. كل من ليوبوف أندريفنا وشقيقها طيبان ، لطيفان بطريقتهما الخاصة ، غير عمليين تمامًا. إنهم يشعرون بجمال بستان الكرز الساحر ، لكنهم ، حسب المؤلف ، أناس فارغون ، أناس بلا وطن. كل تفكيرهم في أن التركة بحاجة إلى الحفظ ، وأنهم لا يستطيعون العيش بدون بستان كرز ، وهو منزل ترتبط به الكثير من الذكريات السعيدة والمأساوية ، لا يؤدي إلى أي مكان. يبدو أنهم اعتادوا داخليًا بالفعل على فقدان التركة. يفكر Ranevskaya في إمكانية العودة إلى باريس ، يحاول Gaev ، كما كان ، على منصب موظف البنك.

حتى أنهم يشعرون ببعض الارتياح عندما تحدث "كارثة" ، ولم يعد بإمكانهم القلق ، ولم يعد عليهم "المتاعب". كلمات جايف تدل على ذلك: "في الواقع ، كل شيء على ما يرام الآن. قبل بيع بستان الكرز ، كنا جميعًا قلقين وعانينا ، وبعد ذلك ، عندما تم حظر النسخ ، تم حل المشكلة تمامًا ، بشكل لا رجعة فيه ، هدأ الجميع ، بل ابتهجوا . " تؤكد ليوبوف أندريفنا هذا: "أعصابي أفضل ، هذا صحيح" ، على الرغم من وصول أول خبر عن بيع بستان الكرز ، قالت: "سأموت الآن". في رأينا ، ملاحظة تشيخوف مهمة للغاية. عند سماع ضحكة ياشا ردًا على كلماتها ، يسأله رانفسكايا بانزعاج طفيف: "حسنًا ، لماذا تضحك؟ ما الذي يسعدك؟" ولكن يبدو أن ضحك الخادع كان يجب أن يصدمها بنفس الطريقة التي يصدمها الضحك على قبر أحد أفراد أسرته ، لأنها "ستموت الآن". لكن لا يوجد رعب ولا صدمة ، يوجد فقط "إزعاج خفيف". يؤكد المؤلف أنه لا Gaev ولا Ranevskaya قادران ليس فقط على الإجراءات الجادة ، ولكن حتى المشاعر العميقة. يرتبط المالك الجديد لبستان الكرز ، Lopakhin ، ارتباطًا وثيقًا بالماضي بحيث لا يمكنه تجسيد المستقبل. ولكن ، كما يبدو لي ، فهو لا يمثل بأي حال من الأحوال حاضر روسيا بشكل كامل في المسرحية. لوباخين طبيعة معقدة ومتناقضة. إنه ليس فقط "وحشًا فريسة يأكل كل ما يأتي في طريقه" ، كما تقول عنه بيتيا تروفيموف. يحاول تحسين الحياة بطريقته الخاصة ، ويفكر في المستقبل ، ويقدم Lopakhin برنامجه الخاص. كشخص ذكي ومتفهم ، يسعى إلى الاستفادة منها ليس فقط لنفسه. لذلك ، على سبيل المثال ، يعتقد هذا البطل أنه "حتى الآن لم يكن هناك سوى السادة والفلاحين في القرية ، والآن هناك أيضًا سكان صيفيون ، قد يحدث أنه في عشيره سوف يعتني بالمنزل ، ثم الكرز الخاص بك سيصبح البستان سعيدًا وغنيًا وفاخرًا ... ".

كتب عنه تشيخوف بهذه الطريقة: "لوباخين ، صحيح ، تاجر ، لكنه شخص لائق بكل معنى الكلمة". بالطبع ، Lopakhin هي صورة لا تخلو من الجاذبية بأي حال من الأحوال ، مع شغفه بالعمل سيكون من الضروري القيام بعمل حقيقي وكبير ، لديه نطاق إبداعي حقًا. هذه الشخصية هي التي تقول: "... يا رب ، أعطيتنا غابات شاسعة ، وحقولًا شاسعة ، وأعمق آفاق ، ونعيش هنا ، يجب أن نكون أنفسنا عمالقة حقًا ...". ويجب على Lopakhin ألا تفعل الأشياء الجميلة على الإطلاق ، على سبيل المثال ، لشراء بستان الكرز من أصحاب المفلسين. ومع ذلك ، فإن هذه الشخصية لا تخلو من فهم الجمال ، فهو قادر على فهم أنه قد حصل على "ملكية ، أجمل مما لا يوجد شيء في العالم" ، ليدرك ما يعنيه فعله للآخرين. إنه يختبر كل من البهجة والبراعة في حالة السكر والحزن.

قال لوباخين وهو يرى دموع رانفسكايا بقلق: "أوه ، لو مر كل هذا فقط ، لو تغيرت حياتنا الخرقاء غير السعيدة بشكل ما." إذا كان "حيوانًا مفترسًا" ، وهو أمر "ضروري لعملية التمثيل الغذائي" ، فهل سيتمكن من نطق مثل هذه الكلمات ، لتجربة مثل هذه المشاعر. في صورة لوباخين ، هناك ازدواجية معينة. في الوقت نفسه ، يشعر بالحزن على الماضي ، ويحاول تغيير الحاضر ، ويفكر في مستقبل روسيا.

في رأينا ، يعكس الحاضر أيضًا صورة بيتيا تروفيموف في المسرحية ، على الرغم من أنه يبدو أنه تحول إلى المستقبل. نعم ، هناك حركة اجتماعية معينة وراء هذا البطل ، فمن الواضح أنه ليس بمفرده على الإطلاق. لكن دوره ، على ما يبدو ، هو إظهار قبح الحياة للآخرين ، لمساعدتهم على إدراك الحاجة إلى التغيير ، ليقول "وداعًا ، الحياة القديمة!". بعد كل شيء ، ليس من قبيل الصدفة عدم بيتيا تروفيموف ، لكن أنيا تقول: "مرحبًا ، حياة جديدة!" يبدو أنه توجد في المسرحية صورة واحدة فقط يمكن أن تندمج بانسجام مع جمال بستان الكرز. وبالتحديد ، أنيا هي تجسيد للربيع ، المستقبل. تمكنت هذه البطلة من فهم جوهر جميع خطابات بيتيا ، لإدراك أن كل شيء ، كما كتب تشيخوف ، قد كبر منذ فترة طويلة ، وعاش ، وكل شيء ينتظر إما نهاية ، أو بداية شيء جديد ، جديد. " إلى الأمام لتغيير الحياة ، وتحويل كل روسيا إلى حديقة مزهرة.

أ. حلم تشيخوف بالازدهار الوشيك لروسيا ، وعكس هذا الحلم في مسرحية "بستان الكرز". ومع ذلك ، في هذا العمل ، في رأينا ، لا توجد نهاية لا لبس فيها. من ناحية ، هناك الموسيقى المبهجة للتأكيد على حياة جديدة ، ومن ناحية أخرى ، الصوت المأساوي لسلسلة مكسورة "تتلاشى وحزينة" ، وبعد ذلك - "يبدأ الصمت ، ويمكن للمرء فقط أن يسمع إلى أي مدى في الحديقة يطرقون الخشب بفأس ".

في هذا العمل ، أ. يحتوي تشيخوف على أفضل كلمات الأغاني والهجاء الحاد. "The Cherry Orchard" مرح وحزين في نفس الوقت ، مسرحية أبدية عن الوطن الأم الذي أحبها المؤلف بشغف ، حول ازدهارها في المستقبل. هذا هو السبب في أن المزيد والمزيد من الأجيال الجديدة من القراء سوف يتجهون إليها.

أمس ، اليوم ، غدًا في مسرحية إيه بي تشيخوف "The Cherry Orchard" (تكوين)

يبدو الماضي بشغف
إلى المستقبل
أ.بلوك

كتبت مسرحية تشيخوف "بستان الكرز" خلال فترة الاضطرابات الجماهيرية عام 1903. يفتح لنا صفحة أخرى من عمله متعدد الأوجه ، يعكس الظواهر المعقدة في ذلك الوقت. تُذهلنا المسرحية بقوتها الشعرية ، ودراميتها ، وننظر إليها من قبلنا على أنها إدانة حادة للقرحات الاجتماعية في المجتمع ، وتكشف عن الأشخاص الذين تكون أفكارهم وأفعالهم بعيدة عن المعايير الأخلاقية للسلوك. يظهر الكاتب بوضوح صراعات نفسية عميقة ، ويساعد القارئ على رؤية انعكاس الأحداث في أرواح الشخصيات ، ويجعلنا نفكر في معنى الحب الحقيقي والسعادة الحقيقية. يأخذنا تشيخوف بسهولة من حاضرنا إلى ماضينا البعيد. جنبًا إلى جنب مع أبطاله ، نعيش بالقرب من بستان الكرز ، ونرى جماله ، ومن الواضح أننا نشعر بمشاكل ذلك الوقت ، جنبًا إلى جنب مع الأبطال الذين نحاول العثور على إجابات للأسئلة الصعبة. يبدو لي أن مسرحية "The Cherry Orchard" هي مسرحية عن الماضي والحاضر والمستقبل ليس فقط لأبطالها ، ولكن عن البلد ككل. يُظهر المؤلف صراع ممثلي الماضي والحاضر والمستقبل المتأصل في هذا الحاضر. ينفي Lopakhin عالم Ranevskaya و Gaev و Trofimov - Lopakhin. أعتقد أن تشيخوف نجح في إظهار عدالة الابتعاد الحتمي عن الساحة التاريخية لأشخاص يبدون غير مؤذيين مثل أصحاب بستان الكرز. فمن هم أصحاب البستان؟ ما الذي يربط حياتهم بوجوده؟ لماذا بستان الكرز عزيز عليهم؟ في رده على هذه الأسئلة ، يكشف تشيخوف عن مشكلة مهمة - مشكلة الحياة المنتهية ولايتها ، وعدم قيمتها ، والمحافظة.
رانفسكايا هي سيدة بستان الكرز. بستان الكرز نفسه بمثابة "عش نبيل" لها. بدونه ، لا يمكن تصور الحياة بالنسبة لرانفسكايا ، مصيرها كله مرتبط به. يقول ليوبوف أندريفنا: "بعد كل شيء ، لقد ولدت هنا ، والدي وأمي ، وجدي عاشوا هنا. أحب هذا المنزل ، فبدون بستان كرز لا أفهم حياتي ، وإذا كان من الضروري البيع ، فقم ببيعي مع الحديقة. يبدو لي أنها تعاني بصدق ، لكن سرعان ما أدركت أنها لا تفكر حقًا في بستان الكرز ، ولكن في عشيقها الباريسي ، الذي قررت العودة إليه مرة أخرى. لقد اندهشت ببساطة عندما علمت أنها كانت تغادر بالمال الذي أرسلته جدتها في ياروسلافل إلى آنا ، وكانت تغادر دون التفكير في حقيقة أنها كانت تختلس أموالًا لأشخاص آخرين. وهذه ، في رأيي ، أنانية ، لكنها أنانية خاصة ، تعطي أفعالها مظهر الطبيعة الجيدة. وهذا ، للوهلة الأولى ، هو كذلك. Vedb ، إنها Ranevskaya التي تهتم أكثر من أي شخص آخر بمصير Firs ، وتوافق على إقراض Pishchik ، إنها Lopakhin التي تحبها بسبب موقفها اللطيف تجاهه.
Gaev ، شقيق Ranevskaya ، هو أيضًا ممثل للماضي. هو ، كما كان ، يكمل رانفسكايا. يتحدث Gaev بشكل تجريدي عن الصالح العام ، وعن التقدم ، ويفلسف. لكن كل هذه الحجج فارغة وعبثية. وهو يحاول مواساة أنيا ، يقول: "سوف ندفع الفائدة ، أنا مقتنع. بشرف لي ما شئت أقسم أن التركة لن تباع! أقسم بالسعادة! " أفترض أن جايف نفسه لا يؤمن بما يقول. لا يسعني إلا أن أذكر الخادمة ياشا ، التي لاحظت فيها انعكاسًا للسخرية. إنه غاضب من "جهل" من حوله ، ويتحدث عن استحالة العيش في روسيا: "لا يوجد شيء يمكن القيام به. إنه ليس لي هنا ، لا أستطيع العيش ... لقد رأيت ما يكفي من الجهل - سيكون معي ". في رأيي ، اتضح أن ياشا كانت انعكاسًا ساخرًا لأسيادها وظلهم.
يمكن تفسير خسارة Gaevs و Ranevskaya للوهلة الأولى من خلال إهمالهم ، لكن سرعان ما تثني عن أنشطة مالك الأرض Pishchik ، الذي يبذل قصارى جهده للحفاظ على منصبه. لقد اعتاد على حقيقة أن الأموال نفسها تذهب إلى يديه بانتظام. فجأة ينهار كل شيء. إنه يحاول بشدة الخروج من هذا الموقف ، لكن محاولاته سلبية ، مثل محاولات Gaev و Ranevskaya. بفضل Pishchik ، أدركت أنه لا Ranevskaya ولا Gaev قادرين على أي نوع من النشاط. باستخدام هذا المثال ، أثبت تشيخوف بشكل مقنع للقارئ حتمية اختفاء العقارات النبيلة في الماضي.
في مكان جاييف النشيط يأتي رجل الأعمال الماهر ورجل الأعمال الماكر لوباخين. نتعلم أنه ليس من طبقة نبيلة ، وهو ما يفتخر به قليلاً: "والدي ، مع ذلك ، كان فلاحًا ، لكنني هنا في صدرية بيضاء ، بحذاء أصفر." بعد أن أدرك مدى تعقيد وضع رانفسكايا ، قدم لها مشروعًا لإعادة بناء الحديقة. في Lopakhin ، يمكن للمرء أن يشعر بوضوح بتلك السلسلة النشطة من الحياة الجديدة ، والتي ستدفع بشكل تدريجي وحتمي حياة لا معنى لها ولا قيمة لها إلى الخلفية. ومع ذلك ، يوضح المؤلف أن Lopakhin ليس ممثلاً للمستقبل ؛ إنه يرهق نفسه في الحاضر. لماذا ا؟ من الواضح أن Lopakhin مدفوعة بالرغبة في الإثراء الشخصي. قدمت بيتيا تروفيموف وصفاً شاملاً له: "أنت رجل ثري ، وستصبح قريباً مليونيراً. هكذا ، بمعنى التمثيل الغذائي ، تحتاج إلى وحش مفترس يأكل كل ما يأتي في طريقه ، لذلك أنت بحاجة! " يقول لوباخين ، مشتري الحديقة: "سنقيم الأكواخ ، وسيرى أحفادنا وأحفادنا حياة جديدة هنا." هذه الحياة الجديدة تبدو له تقريبًا مثل حياة رانفسكايا وجاييف. في صورة لوباخين ، يوضح لنا تشيخوف كيف أن ريادة الأعمال الرأسمالية المفترسة غير إنسانية بطبيعتها. كل هذا يقودنا بشكل لا إرادي إلى فكرة أن البلد بحاجة إلى أشخاص مختلفين تمامًا سيقومون بأشياء عظيمة أخرى. وهؤلاء الأشخاص الآخرون هم بيتيا وأنيا.
بعبارة واحدة عابرة ، يوضح تشيخوف ما هي بيتيا. إنه "طالب دائم". أعتقد أن هذا يقول كل شيء. عكس المؤلف في المسرحية صعود الحركة الطلابية. لهذا السبب ، على ما أعتقد ، ظهرت صورة بيتيا. كل شيء بداخله: شعر رقيق ومظهر غير مرتب - على ما يبدو - يجب أن يسبب الاشمئزاز. لكن هذا لا يحدث. على العكس من ذلك ، فإن خطاباته وأفعاله تثير بعض التعاطف. يشعر كيف ترتبط شخصيات المسرحية به. يعامل البعض بيتيا بسخرية طفيفة ، والبعض الآخر يعاملها بحب غير مقنع. بعد كل شيء ، هو تجسيد المستقبل في المسرحية. في خطاباته ، يمكن للمرء أن يسمع إدانة مباشرة لحياة تحتضر ، دعوة لحياة جديدة: "سآتي. سوف أصل أو أظهر للآخرين كيفية الوصول. ونقاط. يشير إلى أنيا التي يحبها بشغف ، رغم أنه يخفيها بمهارة ، مدركًا أن طريقًا آخر متجه له. قال لها: "إذا كان لديك مفاتيح المنزل ، فقم بإلقائها في البئر واتركها. كن حرا كالريح ". يستحضر بيتيا أفكارًا عميقة في لوباخين ، الذي يحسده في قلبه على قناعة هذا "الرجل المتهالك" ، الذي يفتقر إليه كثيرًا هو نفسه.
في نهاية المسرحية ، تغادر أنيا وبيتيا وهما تصيحان: "وداعا ، الحياة القديمة. مرحبا حياة جديدة. يمكن للجميع فهم كلمات تشيخوف هذه بطريقتهم الخاصة. ما نوع الحياة الجديدة التي حلم بها الكاتب كما تخيلها؟ للجميع ، يبقى لغزا. لكن هناك شيئًا واحدًا صحيحًا وصحيحًا دائمًا: حلم تشيخوف بروسيا جديدة ، ببستان كرز جديد ، بشخصية فخور وحرة. تمر السنين ، وتتغير الأجيال ، ولا يزال فكر تشيخوف يزعج عقولنا وقلوبنا وأرواحنا.

ملامح مسرحية تشيخوف

قبل انطون تشيخوف ، كان المسرح الروسي في أزمة ، وكان هو الذي قدم مساهمة لا تقدر بثمن في تطويره ، وبث حياة جديدة فيه. انتزع الكاتب المسرحي رسومات صغيرة من الحياة اليومية لشخصياته ، مما جعل الدراما المسرحية أقرب إلى الواقع. جعلت مسرحياته المشاهد يفكر ، على الرغم من عدم وجود مكائد أو صراعات مفتوحة فيها ، لكنها عكست القلق الداخلي في وقت تاريخي حرج ، عندما تجمد المجتمع تحسبا لتغيرات وشيكة ، وأصبحت جميع الطبقات الاجتماعية أبطال. قدمت البساطة الواضحة للحبكة قصص الشخصيات قبل الأحداث الموصوفة ، مما جعل من الممكن التكهن بما سيحدث لهم بعد ذلك. لذلك اختلط الماضي والحاضر والمستقبل في مسرحية "The Cherry Orchard" بأعجوبة من خلال ربط الناس ليس كثيرًا من الأجيال المختلفة بل من عصور مختلفة. ومن بين "التيارات الخفية" التي تميز مسرحيات تشيخوف ، تأمل المؤلف في مصير روسيا ، واحتلت فكرة المستقبل مركز الصدارة في The Cherry Orchard.

الماضي والحاضر والمستقبل على صفحات مسرحية "بستان الكرز"

إذن كيف التقى الماضي والحاضر والمستقبل على صفحات The Cherry Orchard؟ قسّم تشيخوف جميع الأبطال إلى هذه الفئات الثلاث ، وصوّرهم بوضوح شديد.

يمثل الماضي في مسرحية "The Cherry Orchard" رانفسكايا وجاييف وفيرز - أقدم شخصية في العمل كله. هم الذين يتحدثون أكثر من أي شيء عما كان ، بالنسبة لهم الماضي هو وقت كان فيه كل شيء سهلًا وجميلًا. كان هناك سادة وخدام ، لكل منهم مكانه وهدفه. بالنسبة إلى Firs ، كان إلغاء القنانة هو الحزن الأكبر ، فهو لا يريد الحرية ، ويبقى في التركة. لقد أحب بصدق عائلة Ranevskaya و Gaev ، وظل مكرسًا لهم حتى النهاية. بالنسبة للأرستقراطيين ليوبوف أندريفنا وشقيقها ، فإن الماضي هو الوقت الذي لم يحتاجوا فيه إلى التفكير في أشياء أساسية مثل المال. لقد استمتعوا بالحياة ، وفعلوا ما يجلب المتعة ، والقدرة على تقدير جمال الأشياء غير الملموسة - من الصعب عليهم التكيف مع النظام الجديد ، حيث تحل القيم المادية محل القيم الأخلاقية العالية. إنه لأمر مهين بالنسبة لهم أن يتحدثوا عن المال ، وعن طرق كسبه ، وأن اقتراح Lopakhin الحقيقي لتأجير الأرض التي تحتلها ، في الواقع ، من قبل حديقة لا قيمة لها ، يُنظر إليه على أنه مبتذلة. غير قادرين على اتخاذ قرارات بشأن مستقبل بستان الكرز ، فهم يستسلمون لتدفق الحياة ويعومون ببساطة على طوله. رانفسكايا ، مع أموال خالتها المرسلة إلى Anya ، تغادر إلى باريس ، وتذهب Gaev للعمل في أحد البنوك. إن وفاة التنوب في نهاية المسرحية رمزية للغاية ، وكأنها تقول إن الأرستقراطية كطبقة اجتماعية قد عاشت أكثر من نفسها ، ولا مكان لها بالشكل الذي كانت عليه قبل إلغاء القنانة.

أصبح لوباخين ممثل الحاضر في مسرحية The Cherry Orchard. "الرجل هو الرجل" ، كما يقول عن نفسه ، يفكر بطريقة جديدة ، قادر على كسب المال بعقله وغريزته. حتى أن بيتيا تروفيموف يقارنه بالحيوان المفترس ، ولكن مع حيوان مفترس ذو طبيعة فنية خفية. وهذا يجلب لوباخين الكثير من التجارب العاطفية. إنه يدرك جيدًا كل جمال بستان الكرز القديم ، والذي سيتم قطعه حسب إرادته ، لكنه لا يستطيع أن يفعل غير ذلك. كان أسلافه أقنانًا ، وكان والده يمتلك متجرًا ، وأصبح "صيفيًا أبيض" ، حيث حقق ثروة كبيرة. ركز تشيخوف بشكل خاص على شخصية لوباخين ، لأنه لم يكن تاجرًا نموذجيًا ، والذي عومل بازدراء من قبل الكثيرين. لقد صنع نفسه ، ومهد الطريق بعمله ورغبته في أن يكون أفضل من أسلافه ، ليس فقط من حيث الاستقلال المالي ، ولكن أيضًا في التعليم. من نواح كثيرة ، عرّف تشيخوف نفسه بلوباخين ، لأن نسبهم متشابهة.

تجسد أنيا وبيتيا تروفيموف المستقبل. إنهم شباب مفعمون بالقوة والطاقة. والأهم من ذلك ، لديهم الرغبة في تغيير حياتهم. لكن ، هذا فقط ، بيتيا هو سيد الحديث والتفكير حول مستقبل رائع وعادل ، لكنه لا يعرف كيف يفضح خطاباته إلى أفعال. وهذا ما يمنعه من التخرج من الجامعة أو على الأقل بطريقة ما ترتيب حياته. ينفي بيتيا جميع المرفقات - سواء كان ذلك مكانًا أو شخصًا آخر. يأسر أنيا الساذج بأفكاره ، لكن لديها بالفعل خطة لكيفية ترتيب حياتها. إنها مستوحاة ومستعدة "لزراعة حديقة جديدة ، حتى أجمل من سابقتها". ومع ذلك ، فإن المستقبل في مسرحية تشيخوف "بستان الكرز" غامض وغير مؤكد. بالإضافة إلى المتعلمة أنيا وبيتيا ، هناك أيضًا ياشا ودنياشا ، وهما المستقبل أيضًا. علاوة على ذلك ، إذا كانت دنياشا مجرد فتاة فلاحية غبية ، فإن ياشا هي بالفعل نوع مختلف تمامًا. يتم استبدال Gaev و Ranevsky بـ Lopakhins ، ولكن يجب أيضًا استبدال Lopakhins بشخص ما. إذا كنت تتذكر القصة ، فبعد 13 عامًا من كتابة هذه المسرحية ، كان ياشاس بالتحديد هو من وصل إلى السلطة - بلا مبدأ ، فارغ وقاسي ، غير مرتبط بأي شخص أو أي شيء.

في مسرحية "The Cherry Orchard" اجتمع أبطال الماضي والحاضر والمستقبل في مكان واحد ، لكنهم وحدهم ليسوا برغبة داخلية في أن يكونوا سويًا ويتبادلوا أحلامهم ورغباتهم وخبراتهم. تحتويهم الحديقة القديمة والمنزل ، وبمجرد اختفائهم ، ينقطع الاتصال بين الشخصيات والوقت الذي تعكسه.

اتصال الأوقات اليوم

فقط أعظم الإبداعات هي القادرة على عكس الواقع حتى بعد سنوات عديدة من إنشائها. حدث هذا مع مسرحية "The Cherry Orchard". التاريخ دوري ، والمجتمع يتطور ويتغير ، والمعايير الأخلاقية والأخلاقية تخضع أيضًا لإعادة التفكير. الحياة البشرية غير ممكنة بدون ذاكرة الماضي ، والتقاعس في الحاضر ، وبدون الإيمان بالمستقبل. يتم استبدال جيل بآخر ، والبعض يبني ، والبعض الآخر يدمر. لذلك كان ذلك في زمن تشيخوف ، وهكذا حان الوقت الآن. كان الكاتب المسرحي محقًا عندما قال إن "كل روسيا هي حديقتنا" ، ويعتمد علينا فقط ما إذا كانت ستزهر وتؤتي ثمارها ، أو ما إذا كانت ستنتهي من جذورها.

إن تفكير المؤلف حول الماضي والحاضر والمستقبل في الكوميديا ​​، حول الناس والأجيال ، حول روسيا يجعلنا نفكر حتى اليوم. ستكون هذه الأفكار مفيدة للصف العاشر عند كتابة مقال حول موضوع "الماضي ، الحاضر ، المستقبل في مسرحية" The Cherry Orchard "".

اختبار العمل الفني