موناليزا. ليوناردو دافنشي 1503-1506

واحدة من أكثر اللوحات شهرة وشهرة في العالم ، واسمها الكامل هو صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو. تصور الصورة ليزا ديل جيوكوندو ، وهي أم لعصر النهضة من الطبقة الوسطى الإيطالية ، وستة أطفال. قامت العارضة بحلق شعر الحاجبين والشعر في الجزء العلوي من الجبهة ، وهو ما يتماشى مع موضة quattrocento. عزا ليوناردو دافنشي هذه الصورة إلى أعماله المفضلة ، وغالبًا ما وصفها في ملاحظاته واعتبرها بلا شك أفضل أعماله. تتصدر هذه اللوحة بحق قائمة اللوحات الأكثر شعبية في العالم.

"ولادة فينوس". ساندرو بوتيتشيلي 1482 - 1486

توضيح ممتاز لأسطورة ولادة أفروديت. الزهرة العارية تتجه نحو الأرض في صدفة ، مدفوعة بالرياح الغربية بواسطة زفير ، والريح ممزوجة بالزهور - وهذا يرمز إلى الربيع والجمال. على الشاطئ ، التقى أفروديت بإحدى آلهة الجمال. بعد إنشاء هذه اللوحة ، تلقى الفنان بوتيتشيلي اعترافًا عالميًا ، وفي هذا ساعده أسلوبه الفريد في الكتابة ، وميز بشكل إيجابي عن معاصريه بإيقاعاته العائمة ، والتي لم يستخدمها أي شخص غيره.

"خلق آدم". مايكل أنجلو 1511

وُضعت على سقف كنيسة سيستين ، وهي الرابعة من تسعة أعمال في السلسلة. أوضح مايكل أنجلو عدم واقعية التعايش بين السماوي والإنسان ، وفقًا للفنان ، فإن صورة الله لا تحتوي على قوة سماوية استثنائية ، بل طاقة إبداعية يمكن نقلها دون لمس.

"الصباح في غابة الصنوبر". إيفان شيشكين كونستانتين سافيتسكي 1889

"فتاة على الكرة". بابلو بيكاسو 1905

صورة التناقضات. يصور توقف سيرك متجول في صحراء محترقة. الشخصيات الرئيسية متناقضة للغاية أيضًا: رجل قوي وحزين ومترابط يجلس على مكعب. في ذلك الوقت ، كانت فتاة هشة ومبتسمة تتوازن بجانبه على كرة.

"اليوم الأخير من بومبي". كارل بريولوف 1833

خلال زيارة إلى بومبي في عام 1828 ، رسم بريولوف العديد من الرسومات والرسومات ، وكان يعرف بالفعل كيف سيبدو العمل النهائي. عُرضت اللوحة في روما ، ولكن بعد ذلك تم نقلها إلى متحف اللوفر ، حيث أعجب العديد من النقاد ومؤرخي الفن بموهبة تشارلز ، وبعد هذا العمل جاءه كلاسيكيات العالم ، ولكن للأسف معظم أعماله مرتبطة بهذه اللوحة فقط.

واحدة من أكثر اللوحات شهرة

"ليلة النجوم". فنسنت فان جوخ 1889

لوحة عبادة لفنان هولندي ، رسمها من ذكرياته الخاصة (وهي ليست نموذجية لفان جوخ) ، لأنه في ذلك الوقت كان في المستشفى. بعد كل شيء ، عندما مرت نوبات الغضب ، كان لائقًا تمامًا ويمكنه الرسم. لهذا ، أبرم شقيقه ثيو اتفاقًا مع الأطباء ، وسمحوا له بالعمل في الدهانات في الجناح. لماذا قطع فان جوخ أذنه؟ اقرأ في مقالتي.

"الموجة التاسعة". إيفان إيفازوفسكي 1850

من أشهر اللوحات ذات الطابع البحري (المارينا). كان Aivazovsky في الأصل من شبه جزيرة القرم ، لذلك ليس من الصعب شرح حبه للمياه والبحر. الموجة التاسعة هي صورة فنية لخطر وتوتر لا مفر منه ، كما يمكنك القول: الهدوء الذي يسبق العاصفة.

"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ". جان فيرمير 1665

المشهد الأيقوني للفنان الهولندي يطلق عليه أيضًا الموناليزا الهولندية. هذا العمل ليس صورة شخصية تمامًا ، ولكنه ينتمي إلى نوع "troni" ، حيث لا يتم التركيز على صورة الشخص ، ولكن على رأسه. تحظى الفتاة ذات القرط اللؤلؤي بشعبية في الثقافة الحديثة ، وقد تم تصوير العديد من الأفلام عنها.

"انطباع. شروق الشمس "كلود مونيه 1872

اللوحة التي أدت إلى ظهور النوع "الانطباعية". الصحافي الشهير لويس ليروي ، بعد زيارة المعرض بهذا العمل ، هزم كلود مونيه ، فكتب: "ورق الحائط المعلق على الحائط ، ويبدو أنه منتهي أكثر من هذا" الانطباع ". يعتبر الممثل الكنسي لهذا النوع ، أكثر شعبية من العديد من اللوحات الأخرى لفنانين عظماء.

خاتمة وطلب صغير

إذا وجدت هذه المادة مفيدة وأعجبتك ، فيرجى إخبار أصدقائك في هذه الصفحة! سيساعد هذا بشكل كبير في تطوير الموقع ويسعدك بمواد جديدة! إذا كنت ترغب في طلب نسخة من لوحة شهيرة ، فتفضل بزيارة صفحة كيفية شراء لوحة. غالبًا ما يحدث أن يكون الشخص مهتمًا في البداية باللوحات الشعبية ، ثم يريد الحصول على نسخة من التحفة الفنية على حائطه.

تم نشر الدخول في. المرجعية.

"لاعبو البطاقات"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1839–1906
أسلوب مابعد الانطباعية

وُلد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة إيكس أون بروفانس الصغيرة ، لكنه بدأ الرسم في باريس. جاء النجاح الحقيقي له بعد معرض شخصي نظمه الجامع أمبرواز فولارد. في عام 1886 ، قبل 20 عامًا من مغادرته ، انتقل إلى ضواحي مسقط رأسه. أطلق الفنانون الشباب على رحلاتهم إليه "حج إلى إيكس".

130x97 سم
1895 سنة
سعر
250 مليون دولار
نفذ في عام 2012
في مزاد خاص

من السهل فهم عمل سيزان. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي النقل المباشر للموضوع أو الحبكة إلى اللوحة القماشية ، بحيث لا تسبب لوحاته إرباكًا للمشاهد. جمع سيزان بين تقاليد فرنسية رئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة الملمس الملون ، أعطى شكل الأشياء مرونة مذهلة.

سلسلة من خمس لوحات "The Card Players" كتبت في الأعوام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - العديد من الناس متحمسون للعب البوكر. تختلف الأعمال فقط في عدد اللاعبين وحجم اللوحة.

يتم الاحتفاظ بأربع لوحات في متاحف في أوروبا وأمريكا (متحف دورسيه ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومؤسسة بارنز ومعهد كورتولد للفنون) ، والخامسة ، حتى وقت قريب ، كانت زينة للمجموعة الخاصة لمالك السفينة الملياردير اليوناني جورج. امبيريكوس. قبل وفاته بفترة وجيزة ، في شتاء 2011 ، قرر طرحها للبيع. أصبح تاجر الأعمال الفنية ويليام أكوافيلا ومالك المعرض المشهور عالميًا لاري جاجوسيان من المشترين المحتملين لعمل سيزان "المجاني" ، حيث عرضا حوالي 220 مليون دولار مقابل ذلك. ونتيجة لذلك ، ذهبت اللوحة إلى العائلة المالكة لدولة قطر العربية مقابل 250 مليونًا ، وتم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ الرسم في فبراير 2012. ذكرت ذلك الصحفية ألكسندرا بيرس في فانيتي فير. اكتشفت تكلفة اللوحة واسم المالك الجديد ، ثم توغلت المعلومات في وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010 ، افتتح المتحف العربي للفن المعاصر ومتحف قطر الوطني في قطر. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما حصل الشيخ على النسخة الخامسة من The Card Players لهذا الغرض.

أكثرلوحة باهظة الثمنفي العالم

صاحب
الشيخ حمد
بن خليفة آل ثاني

حكمت سلالة آل ثاني قطر لأكثر من 130 عامًا. منذ حوالي نصف قرن ، تم اكتشاف احتياطيات ضخمة من النفط والغاز هنا ، مما جعل قطر على الفور واحدة من أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات ، تتمتع هذه الدولة الصغيرة بأكبر نصيب للفرد من الناتج المحلي الإجمالي. الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني عام 1995 ، بينما كان والده في سويسرا ، بدعم من أفراد الأسرة المستولى عليها. تكمن ميزة الحاكم الحالي ، بحسب الخبراء ، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد ، في خلق صورة ناجحة للدولة. لدى قطر الآن دستور ورئيس وزراء ، وقد فازت المرأة بحق التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة أمير قطر هو الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. تولي سلطات الدولة العربية اهتماما كبيرا بالثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1912–1956
أسلوب التعبيرية المجردة

Jack Sprinkler - هذا هو اللقب الذي أطلقه الجمهور الأمريكي على بولوك لتقنية الرسم الخاصة به. تخلى الفنان عن الفرشاة والحامل ، وصب الطلاء على سطح القماش أو اللوح الليفي بينما كان يتحرك باستمرار حولها وداخلها. منذ صغره كان مولعًا بفلسفة جيدو كريشنامورتي ، ورسالتها الرئيسية أن الحقيقة تنكشف خلال "التدفق" الحر.

122x244 سم
عام 1948
سعر
140 مليون دولار
نفذ في عام 2006
في المزاد سوثبيز

قيمة عمل بولوك ليست في النتيجة ، ولكن في العملية. لم يسمي المؤلف عن طريق الخطأ فنه "رسم العمل". بيده الخفيفة ، أصبح الكنز الرئيسي لأمريكا. خلط جاكسون بولوك الطلاء بالرمل والزجاج المكسور وكتب بقطعة من الورق المقوى وسكين لوح وسكين ومغرفة. كان الفنان شائعًا جدًا لدرجة أنه في الخمسينيات من القرن الماضي تم العثور على مقلدين حتى في الاتحاد السوفيتي. تعتبر اللوحة "رقم 5" واحدة من أغرب وأغلى اللوحات في العالم. استحوذ عليها أحد مؤسسي شركة DreamWorks ، David Geffen ، لمجموعة خاصة ، وفي عام 2006 باعها في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار لهواة الجمع المكسيكي David Martinez. ومع ذلك ، سرعان ما أصدر مكتب المحاماة بيانًا صحفيًا نيابة عن موكله يفيد بأن ديفيد مارتينيز ليس صاحب اللوحة. شيء واحد فقط معروف على وجه اليقين: الممول المكسيكي كان بالفعل يجمع أعمالًا من الفن المعاصر مؤخرًا. من غير المحتمل أنه كان سيفوت مثل هذه "السمكة الكبيرة" مثل بولوك "رقم 5".

3

"المرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينج

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1997
أسلوب التعبيرية المجردة

ولد في هولندا ، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 ، أقيم معرض شخصي للفنان. لقد قدر نقاد الفن التركيبات المعقدة والعصبية بالأبيض والأسود ، معترفين بالفنان الحداثي العظيم في مؤلفهم. عانى معظم حياته من إدمان الكحول ، لكن فرحة خلق فن جديد محسوسة في كل عمل. يتميز De Kooning بالاندفاع في الرسم ، والسكتات الدماغية الواسعة ، وهذا هو السبب في أن الصورة في بعض الأحيان لا تتناسب مع حدود اللوحة.

121x171 سم
عام 1953
سعر
137 مليون دولار
نفذ في عام 2006
في مزاد خاص

في الخمسينيات من القرن الماضي ، أظهرت لوحات دي كوننج نساءً بعيون فارغة وأثداء ضخمة وملامح وجه قبيحة. Woman III هو آخر إدخال في السلسلة يتم بيعه بالمزاد.

منذ سبعينيات القرن الماضي ، تم الاحتفاظ باللوحة في متحف طهران للفن الحديث ، ولكن بعد إدخال قواعد أخلاقية صارمة في البلاد ، حاولوا التخلص منها. في عام 1994 ، تم تصدير العمل من إيران ، وبعد 12 عامًا ، أعطى مالكه ديفيد جيفن (المنتج نفسه الذي باع لوحة جاكسون بولوك "رقم 5") الصورة للمليونير ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام أن جيفن بدأ في عام واحد في بيع مجموعته من اللوحات. أدى هذا إلى ظهور الكثير من الشائعات ، على سبيل المثال ، أن المنتج قرر شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في أحد المنتديات الفنية ، تم التعبير عن رأي حول تشابه "Woman III" مع لوحة ليوناردو دافنشي "Lady with an Ermine". خلف الابتسامة المسننة وشكل البطلة عديم الشكل ، اكتشف متذوق الرسم نعمة شخص من الدم الملكي. يتجلى هذا أيضًا من خلال التاج الرديء الذي يتوج رأس المرأة.

4

"صورة أديلبلوخ باور الأول "

مؤلف

غوستاف كليمت

دولة النمسا
سنوات من العمر 1862–1918
أسلوب عصري

وُلد غوستاف كليمت في عائلة فنان نقش وكان الثاني من بين سبعة أطفال. أصبح أبناء إرنست كليمت الثلاثة فنانين ، وأصبح جوستاف فقط مشهورًا في جميع أنحاء العالم. قضى معظم طفولته في فقر. بعد وفاة والده ، كان مسؤولاً عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت طور كليمت أسلوبه. يتجمد أي مشاهد أمام لوحاته: تحت اللمسات الذهبية الرقيقة ، تظهر الإثارة الجنسية الصريحة بوضوح.

138x136 سم
1907 سنة
سعر
135 مليون دولار
نفذ في عام 2006
في المزاد سوثبيز

يمكن أن يصبح مصير اللوحة ، التي يطلق عليها اسم "الموناليزا النمساوية" ، أساسًا للكتب الأكثر مبيعًا. أصبحت أعمال الفنانة سبب الصراع بين الدولة بأكملها وسيدة عجوز.

لذلك ، تصور "صورة أديل بلوخ باور الأول" أرستقراطية ، زوجة فرديناند بلوخ. كانت وصيتها الأخيرة هي نقل اللوحة إلى معرض الدولة النمساوية. ومع ذلك ، ألغى بلوخ في وصيته التبرع ، وصادر النازيون اللوحة القماشية. في وقت لاحق ، بالكاد اشترى المعرض غولدن أديل ، ولكن بعد ذلك ظهرت الوريثة - ماريا التمان ، ابنة أخت فرديناند بلوخ.

في عام 2005 ، بدأت المحاكمة البارزة "ماريا التمان ضد جمهورية النمسا" ، ونتيجة لذلك "تركت" الصورة معها إلى لوس أنجلوس. اتخذت النمسا تدابير غير مسبوقة: تم التفاوض على القروض ، وتبرع السكان بالمال لاسترداد الصورة. الخير لم يهزم الشر أبدًا: رفع ألتمان السعر إلى 300 مليون دولار. في وقت المحاكمة ، كانت تبلغ من العمر 79 عامًا ، ودخلت التاريخ على أنها الشخص الذي غير إرادة بلوخ باور لصالح المصالح الشخصية. حصل على اللوحة رونالد لودر ، مالك معرض نيو جاليري في نيويورك ، حيث بقيت حتى يومنا هذا. ليس بالنسبة للنمسا ، خفض ألتمان السعر إلى 135 مليون دولار.

5

"الصراخ"

مؤلف

إدوارد مونش

دولة النرويج
سنوات من العمر 1863–1944
أسلوب التعبيرية

اللوحة الأولى لمونش ، التي اشتهرت في جميع أنحاء العالم - "الفتاة المريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مخصصة لأخت الفنانة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 15 عامًا. كان مونش مهتمًا دائمًا بموضوع الموت والشعور بالوحدة. في ألمانيا ، أثارت رسوماته الثقيلة المهووسة فضيحة. ومع ذلك ، على الرغم من المؤامرات المحبطة ، تتمتع لوحاته بمغناطيسية خاصة. خذ "الصرخة" ، على سبيل المثال.

73.5x91 سم
1895 سنة
سعر
119.992 مليون دولار
بيع فى عام 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الكامل للوحة هو Der Schrei der Natur (مترجم من الألمانية - "صرخة الطبيعة"). يعبر وجه شخص أو كائن فضائي عن اليأس والذعر - نفس المشاعر يشعر بها المشاهد عند النظر إلى صورة. يحذر أحد الأعمال التعبيرية الرئيسية من الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن العشرين. وفقًا لإحدى الروايات ، ابتكرها الفنان تحت تأثير اضطراب عقلي عانى منه طوال حياته.

سُرقت اللوحة مرتين من متاحف مختلفة ، لكنها أعيدت. تمت استعادة الصرخة ، التي تعرضت لأضرار طفيفة بعد السرقة ، وأصبحت جاهزة مرة أخرى للعرض في متحف مونش في عام 2008. بالنسبة لممثلي ثقافة البوب ​​، أصبح العمل مصدر إلهام: ابتكر آندي وارهول سلسلة من النسخ المطبوعة منه ، والقناع من فيلم "الصرخة" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.

في موضوع واحد ، كتب مونش أربع نسخ من العمل: واحدة في مجموعة خاصة ، مصنوعة من الباستيل. طرح الملياردير النرويجي بيتر أولسن المزاد في 2 مايو 2012. المشتري هو ليون بلاك ، الذي لم يندم على المبلغ القياسي لـ "الصرخة". مؤسس Apollo Advisors ، L.P. و Lion Advisors ، L.P. معروف بحبه للفن. بلاك هو راعي كلية دارتموث ، ومتحف الفن الحديث ، ومركز لينكولن للفنون ، ومتحف متروبوليتان للفنون. تمتلك أكبر مجموعة من اللوحات لفنانين معاصرين وأساتذة كلاسيكيين في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي وأوراق خضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات من العمر 1881–1973
أسلوب التكعيبية

إنه إسباني بالولادة ، لكنه فرنسي حقيقي بروح ومكان إقامته. افتتح بيكاسو استوديوه الفني الخاص به في برشلونة عندما كان عمره 16 عامًا فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى معظم حياته هناك. هذا هو السبب في وجود ضغط مزدوج في لقبه. يعتمد الأسلوب الذي ابتكره بيكاسو على إنكار الرأي القائل بأن كائنًا مصورًا على قماش يمكن رؤيته من زاوية واحدة فقط.

130x162 سم
عام 1932
سعر
106.482 مليون دولار
نفذ في عام 2010
في المزاد كريستي

خلال عمله في روما ، التقى الفنان بالراقصة أولغا خوخلوفا ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. وضع حدًا للتشرد ، وانتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت ، كان الاعتراف قد وجد بطلاً ، لكن الزواج تم تدميره. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم عن طريق الصدفة تقريبًا - من أجل الحب الكبير ، والذي ، كما هو الحال دائمًا مع بيكاسو ، لم يدم طويلًا. في عام 1927 ، أصبح مهتمًا بالشابة ماري تيريز فالتر (كانت تبلغ من العمر 17 عامًا ، وكان عمرها 45 عامًا). دون علم زوجته ، غادر مع عشيقته في بلدة بالقرب من باريس ، حيث رسم صورة لماري تيريز في صورة دافني. تم شراء اللوحة من قبل تاجر نيويورك بول روزنبرغ وبيعها إلى سيدني إف برودي في عام 1951. أظهر زوجا برودي الصورة للعالم مرة واحدة فقط لأن الفنان بلغ من العمر 80 عامًا. بعد وفاة زوجها ، عرضت السيدة برودي القطعة في مزاد في منزل كريستي في مارس 2010. في ستة عقود ، ارتفع السعر أكثر من 5000 مرة! اشتراها جامع مجهول مقابل 106.5 مليون دولار. في عام 2011 ، أقيم معرض "لوحة واحدة" في بريطانيا ، حيث تم نشره للمرة الثانية ، لكن لا يزال اسم صاحبه مجهولاً.

7

"ثمانية الفيس"

مؤلف

آندي وارهول

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1928-1987
أسلوب
فن البوب

قال آندي وارهول ، فنان البوب ​​الشهير ، والمخرج السينمائي ، والمؤسس المشارك لمجلة Interview: "الجنس والحفلات هي الأماكن الوحيدة التي يجب أن تظهر فيها شخصيًا". عمل مع Vogue و Harper's Bazaar ، وصمم أغلفة الألبومات ، وصمم أحذية لـ I. Miller. في الستينيات ، ظهرت لوحات تصور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكاكولا وبريسلي ومونرو - مما جعله أسطورة.

358x208 سم
عام 1963
سعر
100 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في مزاد خاص

60s وارهول - كان هذا هو اسم عصر فن البوب ​​\ u200b \ u200b في أمريكا. في عام 1962 ، عمل في مانهاتن في فاكتوري ستوديو ، حيث اجتمع جميع البوهيميين في نيويورك. ممثلوها البارزون: ميك جاغر ، بوب ديلان ، ترومان كابوت وشخصيات مشهورة أخرى في العالم. في الوقت نفسه ، جرب وارهول تقنية الطباعة الحريرية - التكرارات المتعددة لصورة واحدة. كما استخدم هذه الطريقة عند إنشاء "ثمانية إلفيس": يبدو أن المشاهد يرى إطارات من فيلم ينبض فيه النجم بالحياة. هناك كل ما أحبه الفنان كثيرًا: صورة عامة مربحة للجانبين ، ولون فضي ، وهاجس الموت كرسالة رئيسية.

هناك تجار فنون يروجون لعمل وارهول في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وألبرتو مغربي. أنفق الأول 200 مليون دولار في عام 2008 للحصول على أكثر من 15 من أعمال وارهول. الثاني يشتري ويبيع لوحاته مثل بطاقات عيد الميلاد ، لكنها أغلى ثمناً. لكن ليس هم ، لكن المستشار الفني الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو ساعد المتذوق الروماني للفن أنيبال بيرلينجيري في بيع ثمانية إلفيس لمشتري غير معروف مقابل مبلغ قياسي مقابل وارهول - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روثكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1903–1970
أسلوب التعبيرية المجردة

ولد أحد مبتكري الرسم الميداني الملون في دفينسك ، روسيا (الآن دوجافبيلس ، لاتفيا) ، لعائلة كبيرة من صيدلي يهودي. في عام 1911 ، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روثكو في كلية الفنون بجامعة ييل ، وحصل على منحة دراسية ، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على ترك دراسته. على الرغم من كل شيء ، كان نقاد الفن يعبدون الفنان ، وتطارده المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
عام 1961
سعر
86882 مليون دولار
نفذ في عام 2012
في المزاد كريستي

كانت تجارب روثكو الفنية الأولى ذات توجه سريالي ، ولكن بمرور الوقت قام بتبسيط الحبكة لتلوين البقع ، وحرمها من أي موضوعية. في البداية كان لديهم ظلال زاهية ، وفي الستينيات تحولوا إلى اللون البني والأرجواني وسميكة إلى الأسود عند وفاة الفنان. حذر مارك روثكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قاله: فقط لون يذوب في الهواء ، ولا شيء آخر. وأوصى بالنظر إلى الأعمال من مسافة 45 سم حتى "يرسم" المشاهد بالألوان مثل القمع. تحذير: المشاهدة وفقًا لجميع القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل ، أي أنه يأتي تدريجيًا الإدراك اللانهائي ، والانغماس الكامل في النفس ، والاسترخاء ، والتنقية. اللون في لوحاته يعيش ويتنفس وله تأثير عاطفي قوي (يقولون ، في بعض الأحيان - الشفاء). وصرحت الفنانة: "على المشاهد أن يبكي عندما ينظر إليها" ، وكانت هناك بالفعل مثل هذه الحالات. وفقًا لنظرية روثكو ، يختبر الناس في هذه اللحظة نفس التجربة الروحية التي عاشها أثناء العمل على لوحة. إذا تمكنت من فهمه على هذا المستوى الدقيق ، فلا ينبغي أن تتفاجأ من أن النقاد غالبًا ما يقارنون أعمال الفن التجريدي هذه بالأيقونات.

يعبر العمل "برتقالي ، أحمر ، أصفر" عن جوهر لوحة مارك روثكو. تبلغ تكلفته الأولية في مزاد كريستيز في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف سعرا ضعف التقدير. لم يتم الكشف عن اسم صاحب الصورة المحظوظ ، كما هو الحال غالبًا.

9

"ثلاثية"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

دولة
المملكة المتحدة
سنوات من العمر 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون ، الذي يحمل الاسم نفسه ، علاوة على ذلك ، سليل بعيد للفيلسوف العظيم ، عندما تبرأ منه والده ، غير قادر على قبول الميول المثلية لابنه. ذهب بيكون أولاً إلى برلين ، ثم إلى باريس ، ثم اختلطت آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته ، عُرضت أعماله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم ، بما في ذلك متحف غوغنهايم ومعرض تريتياكوف.

147.5x198 سم (كل واحد)
عام 1976
سعر
86.2 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد سوثبيز

سعت المتاحف المرموقة لامتلاك لوحات بيكون ، لكن الجمهور الإنجليزي الرئيسي لم يكن في عجلة من أمره لمثل هذا الفن. قالت عنه رئيسة الوزراء البريطانية الأسطورية مارجريت تاتشر: "الشخص الذي يرسم هذه الصور المروعة".

الفنان نفسه اعتبر فترة ما بعد الحرب هي فترة البداية في عمله. بعد عودته من الخدمة ، تولى الرسم مرة أخرى وخلق الروائع الرئيسية. قبل مشاركة "Triptych، 1976" في المزاد ، كان أغلى عمل بيكون هو "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 مليون دولار). في "ثلاثية ، 1976" صور الفنان المؤامرة الأسطورية لملاحقة أوريستيس من قبل الغضب. بالطبع ، أوريستس هو بيكون نفسه ، والغضب هو عذابه. لأكثر من 30 عامًا ، كانت اللوحة في مجموعة خاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تمنحها قيمة خاصة ، وبالتالي تزيد من قيمتها. ولكن ما هو بضعة ملايين لمتذوق الفن ، وحتى كريم بالروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات ، حيث تأثر بشكل كبير بصديقه داشا جوكوفا ، الذي أصبح صاحب معرض عصري في روسيا الحديثة. وفقًا لبيانات غير رسمية ، يمتلك رجل الأعمال أعمالًا لألبرتو جياكوميتي وبابلو بيكاسو ، تم شراؤها بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008 فاز بالثلاثي. بالمناسبة ، في عام 2011 ، تم الحصول على عمل قيم آخر لبيكون - "ثلاث رسومات تخطيطية لصورة لوسيان فرويد". تقول المصادر المخفية أن رومان أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنابق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1840–1926
أسلوب انطباعية

يُعرف الفنان بأنه مؤسس الانطباعية ، الذي "حصل على براءة اختراع" لهذه الطريقة في لوحاته. كان أول عمل مهم هو لوحة "إفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد مانيه). في شبابه ، رسم الرسوم المتحركة ، والتقط الرسم الحقيقي خلال رحلاته على طول الساحل وفي الهواء الطلق. في باريس ، عاش أسلوب حياة بوهيمي ولم يتركه حتى بعد خدمته في الجيش.

210x100 سم
عام 1919
سعر
80.5 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد كريستي

إلى جانب حقيقة أن مونيه كان فنانًا رائعًا ، فقد كان أيضًا منخرطًا بحماس في البستنة والحياة البرية والزهور. في مناظره الطبيعية ، تكون حالة الطبيعة مؤقتة ، ويبدو أن الأجسام غير واضحة بسبب حركة الهواء. يتم تعزيز الانطباع بضربات كبيرة ، من مسافة معينة تصبح غير مرئية وتندمج في صورة ثلاثية الأبعاد. في لوحة الراحل مونيه ، يحتل موضوع الماء والحياة فيها مكانة خاصة. في بلدة جيفرني ، كان للفنان بركة خاصة به ، حيث قام بزراعة زنابق الماء من البذور التي جلبها خصيصًا من اليابان. عندما كانت أزهارهم تتفتح ، بدأ يرسم. تتكون سلسلة "زنبق الماء" من 60 عملاً رسمها الفنان منذ ما يقرب من 30 عامًا ، حتى وفاته. تدهورت بصره مع تقدم العمر لكنه لم يتوقف. اعتمادًا على الرياح والموسم والطقس ، كان منظر البركة يتغير باستمرار ، وأراد مونيه التقاط هذه التغييرات. من خلال العمل الدقيق ، وصل إليه فهم جوهر الطبيعة. بعض لوحات السلسلة محفوظة في صالات عرض رائدة في العالم: المتحف الوطني للفن الغربي (طوكيو) ، أورانجيري (باريس). دخلت نسخة "البركة مع زنابق الماء" التالية في أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة كاذبة ر

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الولادة 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949 ، التحق جونز بمدرسة تصميم في نيويورك. إلى جانب جاكسون بولوك وويليم دي كونينج وآخرين ، يُعرف بأنه أحد الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012 ، حصل على وسام الحرية الرئاسي ، وهو أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة.

137.2x170.8 سم
عام 1959
سعر
80 مليون دولار
نفذ في عام 2006
في مزاد خاص

مثل مارسيل دوشامب ، عمل جونز بأشياء حقيقية ، يصورها على القماش والنحت ، بما يتوافق تمامًا مع الأصل. استخدم في أعماله أشياء بسيطة ومفهومة للجميع: زجاجة بيرة أو علم أو خرائط. لا يوجد تكوين واضح في لوحة البداية الخاطئة. يبدو أن الفنان يلعب مع المشاهد ، غالبًا ما يوقع الألوان "بشكل غير صحيح" في الصورة ، ويعكس مفهوم اللون ذاته: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديده بطريقة أخرى". وبحسب النقاد ، فإن اللوحة الأكثر إثارة للانفجار و "عدم الأمان" ، حصل عليها مشتر غير معروف.

12

"جالسناقصعلى الكنبة"

مؤلف

أميديو موديجلياني

دولة إيطاليا ، فرنسا
سنوات من العمر 1884–1920
أسلوب التعبيرية

منذ الطفولة ، كان موديلياني مريضًا في كثير من الأحيان ؛ خلال الهذيان المحموم ، أدرك مصيره كفنان. درس الرسم في ليفورنو وفلورنسا والبندقية وفي عام 1906 غادر إلى باريس حيث ازدهر فنه.

65x100 سم
عام 1917
سعر
68.962 مليون دولار
نفذ في عام 2010
في المزاد سوثبيز

في عام 1917 ، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي أصبحت عارضة أزياء له ولاحقًا زوجته. في عام 2004 ، بيعت إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار ، وهو أحدث رقم قياسي لـ Sitting Nude on the Sofa في عام 2010. حصل مشتر غير معروف على اللوحة بأقصى سعر لموديلياني في الوقت الحالي. بدأت المبيعات النشطة للأعمال فقط بعد وفاة الفنان. توفي في فقر ، يعاني من مرض السل ، وفي اليوم التالي ، انتحرت جين هيبوتيرن ، التي كانت حاملاً في شهرها التاسع.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشي بايشي

دولة الصين
سنوات من العمر 1864–1957
أسلوب غوهوا

أدى الاهتمام بالخط العربي إلى رسم تشي بايشي. في سن ال 28 ، أصبح طالبًا للفنان Hu Qingyuan. حصل على لقب "الفنان العظيم للشعب الصيني" من قبل وزارة الثقافة الصينية ، وفي عام 1956 حصل على جائزة السلام الدولية.

10x26 سم
عام 1946
سعر
65.4 مليون دولار
نفذ في عام 2011
في المزاد تشاينا جارديان

كان Qi Baishi مهتمًا بتلك المظاهر للعالم المحيط ، والتي لا يوليها الكثيرون أهمية ، وهذه هي عظمته. أصبح الشخص غير المتعلم أستاذًا ومبدعًا بارزًا في التاريخ. قال عنه بابلو بيكاسو: "أخشى أن أذهب إلى بلدك ، لأن هناك تشي بايشي في الصين". يعتبر تكوين "Eagle on a Pine" أكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى اللوحة القماشية ، فهي تحتوي على لفائف هيروغليفية. بالنسبة للصين ، يمثل المبلغ الذي تم شراء القطعة به رقماً قياسياً - 425.5 مليون يوان. تم بيع لفيفة الخطاط القديم هوانغ تينغجيان وحده بمبلغ 436.8 مليون دولار.

14

"1949-A-№1"

مؤلف

كليفورد ستيل

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1980
أسلوب التعبيرية المجردة

في سن العشرين ، زار متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وشعر بخيبة أمل. لاحقًا ، التحقت بدورة دوري الطلاب للفنون ، لكنني غادرت بعد 45 دقيقة من بدء الدرس - اتضح "ليس من أجله". أحدث معرض شخصي أول صدى ، وجد الفنان نفسه ومعه التقدير

79x93 سم
عام 1949
سعر
61.7 مليون دولار
نفذ في عام 2011
في المزاد سوثبيز

جميع أعماله ، التي يزيد عددها عن 800 لوحة و 1600 عمل على الورق ، ما زالت موروثة للمدينة الأمريكية ، حيث سيتم افتتاح متحف يحمل اسمه. أصبحت دنفر مدينة من هذا القبيل ، لكن البناء وحده كلف السلطات غالياً ، ولإكماله ، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن يتم بيع أعمال ما يزال بالمزاد مرة أخرى ، مما أدى إلى ارتفاع أسعارها مسبقًا. بيعت اللوحة "1949-أ-رقم 1" مقابل مبلغ قياسي للفنان ، رغم أن الخبراء توقعوا بيعها بحد أقصى 25-35 مليون دولار.

15

"التركيب التفوقي"

مؤلف

كازيمير ماليفيتش

دولة روسيا
سنوات من العمر 1878–1935
أسلوب تفوق

درس ماليفيتش الرسم في مدرسة كييف للفنون ، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913 ، بدأ في رسم لوحات هندسية مجردة بأسلوب أطلق عليه "التفوق" (من "الهيمنة" اللاتينية).

71 × 88.5 سم
عام 1916
سعر
60 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد سوثبيز

في متحف مدينة أمستردام ، تم الاحتفاظ باللوحة لمدة 50 عامًا ، ولكن بعد نزاع استمر 17 عامًا مع أقارب ماليفيتش ، قام المتحف بتسليمها. كتب الفنان هذا العمل في عام واحد مع "بيان التفوق" ، لذلك أعلنت دار سوذبيز حتى قبل المزاد أنها لن تدخل مجموعة خاصة بأقل من 60 مليون دولار. وهذا ما حدث. من الأفضل النظر إليه من الأعلى: الأشكال الموجودة على القماش تشبه منظر الأرض من الجو. بالمناسبة ، قبل بضع سنوات ، صادر نفس الأقارب "تركيبة سامية" أخرى من متحف MoMA لبيعها في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"السباحون"

مؤلف

بول غوغان

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1848–1903
أسلوب مابعد الانطباعية

حتى سن السابعة ، عاش الفنان في بيرو ، ثم عاد إلى فرنسا مع عائلته ، لكن ذكريات الطفولة دفعته باستمرار إلى السفر. في فرنسا ، بدأ الرسم بالطلاء ، وكان صديقًا لفان جوخ. حتى أنه أمضى عدة أشهر معه في آرل ، حتى اللحظة التي قطع فيها فان جوخ أذنه أثناء مشاجرة.

93.4 × 60.4 سم
1902 سنة
سعر
55 مليون دولار
نفذ في 2005
في المزاد سوثبيز

في عام 1891 ، رتب غوغان بيع لوحاته من أجل استخدام العائدات للذهاب إلى داخل جزيرة تاهيتي. هناك ابتكر أعمالًا يشعر فيها بوجود ارتباط دقيق بين الطبيعة والإنسان. عاش غوغان في كوخ من القش ، وازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. كانت زوجته تاهيتية تبلغ من العمر 13 عامًا ، والتي لم تمنع الفنان من الدخول في علاقات غير شرعية. بعد أن أصيب بمرض الزهري ، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك ، كان غوغان مكتظًا هناك ، وعاد إلى تاهيتي. سميت هذه الفترة بـ "التاهيتي الثاني" - في ذلك الوقت تم رسم لوحة "باثرز" ، وهي واحدة من أفخم لوحاته.

17

"أزهار النرجس البري ومفرش طاولة باللونين الأزرق والوردي"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1869–1954
أسلوب التوحش

في عام 1889 ، عانى هنري ماتيس من نوبة التهاب الزائدة الدودية. عندما كان يتعافى من العملية ، اشترت له والدته دهانات. أولاً ، نسخ ماتيس البطاقات البريدية الملونة من الملل ، ثم - أعمال الرسامين العظماء التي رآها في متحف اللوفر ، وفي بداية القرن العشرين اخترع أسلوبًا - Fauvism.

65.2x81 سم
عام 1911
سعر
46.4 مليون دولار
نفذ في عام 2009
في المزاد كريستي

لطالما كانت اللوحة "أزهار النرجس ومفرش المائدة باللونين الأزرق والوردي" مملوكة لإيف سان لوران. بعد وفاة مصمم الأزياء ، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وعشيقه بيير بيرغر ، الذي قرر طرحها في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي لوحة "أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي" ، المرسومة على مفرش طاولة عادي بدلاً من قماش الكانفاس. كمثال على Fauvism ، فهي مليئة بطاقة اللون ، ويبدو أن الألوان تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المرسومة على مفرش المائدة ، يعد هذا العمل اليوم هو الوحيد الموجود في مجموعة خاصة.

18

"فتاة نائمة"

مؤلف

رويلي

هتنشتاين

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1923–1997
أسلوب فن البوب

وُلد الفنان في نيويورك ، وبعد تخرجه من المدرسة ، غادر إلى أوهايو حيث تلقى دروسًا فنية. حصلت ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1949. جعله اهتمامه بالرسوم الهزلية وقدرته على أن يكون ساخرًا فنانًا عبادة في القرن الماضي.

91x91 سم
عام 1964
سعر
44882 مليون دولار
نفذ في عام 2012
في المزاد سوثبيز

ذات يوم ، سقطت العلكة في أيدي ليختنشتاين. أعاد رسم الصورة من الملحق على القماش وأصبح مشهورًا. تحتوي هذه الحبكة من سيرته الذاتية على الرسالة الكاملة لفن البوب: الاستهلاك إله جديد ، ولا يوجد جمال أقل في غلاف العلكة مما هو عليه في الموناليزا. تذكرنا لوحاته بالرسوم الهزلية والرسوم المتحركة: قامت ليختنشتاين ببساطة بتكبير الصورة النهائية ، والنقطية المرسومة ، وطباعة الشاشة المستعملة والطباعة الحريرية. كانت لوحة "الفتاة النائمة" منذ ما يقرب من 50 عامًا مملوكة لهواة الجمع بياتريس وفيليب غيرش ، الذين باعها ورثتهم في مزاد علني.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات من العمر 1872–1944
أسلوب الأورام

غير الفنان اسمه الحقيقي - كورنيليس - إلى موندريان عندما انتقل إلى باريس عام 1912. أسس مع الفنان ثيو فان دوسبرغ حركة "الأورام الورمية". تمت تسمية لغة البرمجة Piet باسم Mondrian.

27x127 سم
عام 1944
سعر
40 مليون دولار
نفذ في عام 1998
في المزاد سوثبيز

كان أكثر فناني القرن العشرين "موسيقيًا" يكسب رزقه باستخدام الألوان المائية ، على الرغم من شهرته كفنان الأورام. انتقل إلى الولايات المتحدة في الأربعينيات وأمضى بقية حياته هناك. الجاز ونيويورك هما أكثر ما ألهمه! لوحة "انتصار. Boogie Woogie هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على مربعات "التوقيع" الأنيقة من خلال استخدام شريط لاصق - المادة المفضلة لموندريان. في أمريكا كان يطلق عليه "أشهر مهاجر". في الستينيات ، أصدر إيف سان لوران فساتين موندريان المشهورة عالميًا بطبعة في قفص ملون كبير.

20

"التكوين رقم 5"

مؤلف

ريحانكاندينسكي

دولة روسيا
سنوات من العمر 1866–1944
أسلوب طليعي

ولد الفنان في موسكو ، ووالده من سيبيريا. بعد الثورة ، حاول التعاون مع الحكومة السوفيتية ، لكنه سرعان ما أدرك أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها من أجله ، وهاجر إلى ألمانيا بدون صعوبات.

275x190 سم
عام 1911
سعر
40 مليون دولار
نفذ في 2007
في المزاد سوثبيز

كان كاندينسكي من أوائل الذين تخلوا تمامًا عن الرسم على الأشياء ، والذي حصل من أجله على لقب العبقري. أثناء النازية في ألمانيا ، صُنفت لوحاته على أنها "فن منحط" ولم تُعرض في أي مكان. في عام 1939 ، قبل كاندينسكي الجنسية الفرنسية ، وشارك بحرية في العملية الفنية في باريس. لوحاته "تبدو" مثل الفوج ، لذلك أطلق على العديد منها اسم "التراكيب" (أولها كتب في عام 1910 ، وآخرها - في عام 1939). "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: قال الفنان: "كلمة" تكوين "بدت وكأنها صلاة بالنسبة لي". على عكس العديد من المتابعين ، فقد خطط لما سيصوره على قماش ضخم ، كما لو كان يكتب الموسيقى الورقية.

21

"دراسة امراة باللون الازرق"

مؤلف

فرناند ليجر

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1881–1955
أسلوب التكعيبية ما بعد الانطباعية

تلقى ليجر تعليمًا معماريًا ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس. اعتبر الفنان نفسه من أتباع سيزان ، وكان مدافعًا عن التكعيبية ، وفي القرن العشرين كان أيضًا ناجحًا كنحات.

96.5x129.5 سم
1912-1913 سنة
سعر
39.2 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد سوثبيز

يعتقد ديفيد نورمان ، رئيس القسم الدولي للانطباعية والحداثة في Sotheby's ، أن المبلغ الضخم الذي تم دفعه مقابل "The Lady in Blue" له ما يبرره تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة ليجيه الشهيرة (رسم الفنان ثلاث لوحات حول موضوع واحد ، وآخرها في أيدٍ خاصة اليوم. - محرر) ، وقد تم الحفاظ على سطح القماش في شكله الأصلي. أعطى المؤلف نفسه هذا العمل إلى معرض دير شتورم ، ثم انتهى به المطاف في مجموعة هيرمان لانغ ، جامع الحداثة الألماني ، وهو الآن ينتمي إلى مشتر غير معروف.

22

”مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

إرنست لودفيجكيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات من العمر 1880–1938
أسلوب التعبيرية

بالنسبة للتعبيرية الألمانية ، أصبح كيرشنر شخصية بارزة. إلا أن السلطات المحلية اتهمته بالتمسك بـ "الفن المنحط" ، الأمر الذي أثر بشكل مأساوي على مصير لوحاته وحياة الفنان الذي انتحر عام 1938.

95x121 سم
عام 1913
سعر
38.096 مليون دولار
نفذ في عام 2006
في المزاد كريستي

بعد انتقاله إلى برلين ، ابتكر كيرشنر 11 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد الشوارع. كان مستوحى من صخب وعصبية المدينة الكبيرة. بيعت في نيويورك في عام 2006 ، قلق الفنان حاد بشكل خاص: الناس في شوارع برلين يشبهون الطيور - رشيقة وخطيرة. كان هذا هو آخر عمل من السلسلة الشهيرة التي بيعت في المزاد ، والباقي محفوظ في المتاحف. في عام 1937 ، عومل النازيون بوحشية كيرشنر: تمت إزالة 639 من أعماله من صالات العرض الألمانية أو إتلافها أو بيعها في الخارج. لا يمكن للفنان أن ينجو من هذا.

23

"يستريحراقصة"

مؤلف

إدغار ديغا

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ ديغا كفنان عندما عمل كناسخ في متحف اللوفر. كان يحلم بأن يصبح "مشهوراً وغير معروف" ، وفي النهاية نجح. في نهاية حياته ، واصل ديغا البالغ من العمر 80 عامًا ، وهو أصم ومكفوف ، حضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879 سنة
سعر
37.043 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد سوثبيز

قال ديغا: "لطالما كانت الباليرينا مجرد ذريعة بالنسبة لي لتصوير الأقمشة والتقاط الحركة". يبدو أنه تم التجسس على مشاهد من حياة الراقصين: فالفتيات لا يمثلن صورة للفنان ، لكنهن ببساطة يصبحن جزءًا من الأجواء التي تلتقطها نظرة ديغا. تم بيع The Resting Dancer مقابل 28 مليون دولار في عام 1999 ، وبعد أقل من 10 سنوات تم شراؤها مقابل 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل لفنان معروض في المزاد. اهتم ديغا كثيرًا بالإطارات ، وصممها بنفسه ونهى عن تغييرها. أتساءل ما هو الإطار المثبت على اللوحة المباعة؟

24

"تلوين"

مؤلف

خوان ميرو

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، كان الفنان إلى جانب الجمهوريين. في عام 1937 ، هرب من النظام الفاشي إلى باريس ، حيث عاش مع أسرته في فقر. خلال هذه الفترة ، رسم ميرو صورة "ساعدوا أسبانيا!" ، لفت انتباه العالم كله إلى هيمنة الفاشية.

89x115 سم
عام 1927
سعر
36824 مليون دولار
نفذ في عام 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الثاني للوحة هو "بلو ستار". كتبه الفنان في نفس العام ، عندما أعلن: "أريد أن أقتل الرسم" وسخر بلا رحمة من اللوحات ، وخدش الطلاء بالمسامير ، ولصق الريش على القماش ، وغطى العمل بالقمامة. كان هدفه هو فضح الأساطير حول لغز الرسم ، ولكن بعد أن تعامل مع هذا ، ابتكر ميرو أسطورته الخاصة - تجريد سريالي. تنتمي "لوحاته" إلى دائرة "صور الأحلام". قاتل أربعة مشترين من أجل ذلك في المزاد ، لكن مكالمة هاتفية متخفية حلت النزاع ، وأصبحت "اللوحة" أغلى لوحة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

وُلد الفنان في عائلة من الرسامين ، لكنه درس اللغات الشرقية ، والإبحار ، وحرفة صناعة الإطارات ، والبوذية الزينية ، وأكثر من ذلك بكثير. كانت شخصيته وأفعاله الغريبة أكثر إثارة للاهتمام من اللوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
عام 1960
سعر
36779 مليون دولار
بيعت في عام 2012
في مزاد كريستي

لم يثير المعرض الأول للأعمال الصلبة ذات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي الاهتمام العام. استهجن كلاين ، وفي المرة التالية قدم 11 لوحة متطابقة ، مصبوغة بمادة فوق اللزوجة ممزوجة براتنج صناعي خاص. حتى أنه حصل على براءة اختراع هذه الطريقة. نزل اللون في التاريخ باسم "أزرق كلاين الدولي". قام الفنان أيضًا ببيع الفراغ ، وإنشاء لوحات ، واستبدال الورق في المطر ، وإشعال النار في الورق المقوى ، وصنع مطبوعات لجسم بشري على قماش. باختصار ، جرب قدر استطاعته. لإنشاء "الوردة الزرقاء" استخدمت أصباغ جافة وراتنجات وحصى وإسفنج طبيعي.

26

"بحثا عن موسى"

مؤلف

السير لورانس ألما تاديما

دولة المملكة المتحدة
سنوات من العمر 1836–1912
أسلوب الكلاسيكية الجديدة

أضاف السير لورانس البادئة "ألما" إلى لقبه نفسه ، لكي يظهر أولاً في كتالوجات الفن. في إنجلترا الفيكتورية ، كانت لوحاته مطلوبة للغاية لدرجة أن الفنان حصل على وسام الفروسية.

213.4x136.7 سم
1902 سنة
سعر
35922 مليون دولار
نفذ في عام 2011
في المزاد سوثبيز

كان الموضوع الرئيسي لعمل ألما تاديما هو العصور القديمة. في اللوحات ، حاول تصوير عصر الإمبراطورية الرومانية بأدق التفاصيل ، لذلك شارك في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبينين ، وفي منزله في لندن أعاد إنتاج الأجزاء الداخلية التاريخية لتلك السنوات. أصبحت القصص الأسطورية مصدر إلهام آخر له. كان هناك إقبال كبير على الفنان خلال حياته ، ولكن سرعان ما نسي بعد وفاته. والآن ينتعش الاهتمام ، كما يتضح من تكلفة اللوحة "بحثًا عن موسى" ، أعلى بسبع مرات من تقدير ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول عاري نائم"

مؤلف

لوسيان فرويد

دولة ألمانيا،
المملكة المتحدة
سنوات من العمر 1922–2011
أسلوب اللوحة التصويرية

الفنان هو حفيد سيغموند فرويد ، والد التحليل النفسي. بعد تأسيس الفاشية في ألمانيا ، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. توجد أعمال فرويد في مجموعة والاس في لندن ، حيث لم يعرضها أي فنان معاصر من قبل.

219.1 × 151.4 سم
عام 1995
سعر
33.6 مليون دولار
نفذ في عام 2008
في المزاد كريستي

في حين أن الفنانين المألوفين في القرن العشرين خلقوا "بقع ملونة إيجابية على الحائط" وباعوها للملايين ، رسم فرويد لوحات طبيعية للغاية وباعها أغلى ثمناً. قال: "ألتقط صرخات الروح ومعاناة الجسد الباهت". يعتقد النقاد أن هذا هو كل "إرث" سيغموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط وبيعها بنجاح لدرجة أن الخبراء تساورهم الشكوك: هل لها خصائص منومة؟ بيعت في المزاد "صورة لمسؤول عاري نائم" ، بحسب نشرة صن ، حصل عليها خبير الجمال والملياردير رومان أبراموفيتش.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

NSجريس واحد

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1887–1927
أسلوب التكعيبية

ولد في مدريد حيث تخرج في مدرسة الفنون والحرف. في عام 1906 انتقل إلى باريس ودخل دائرة الفنانين الأكثر نفوذاً في ذلك العصر: بيكاسو ، موديلياني ، براك ، ماتيس ، ليجر ، كما عمل مع سيرجي دياجيليف وفرقته.

5x100 سم
عام 1913
سعر
28.642 مليون دولار
نفذ في عام 2010
في المزاد كريستي

كان جريس ، على حد قوله ، منخرطًا في "هندسة ملونة مسطحة". تم التفكير في لوحاته بدقة: لم يترك ضربة عرضية واحدة ، مما يجعل الإبداع شبيهًا بالهندسة. ابتكر الفنان نسخته الخاصة من التكعيبية ، على الرغم من أنه كان يحترم بشدة بابلو بيكاسو ، الأب المؤسس للاتجاه. حتى أن الخليفة كرس أول عمل له في أسلوب التكعيبية "تحية لبيكاسو". تم التعرف على لوحة "الكمان والغيتار" باعتبارها بارزة في عمل الفنان. خلال حياته ، كان جريس معروفًا ويعامل بلطف من قبل النقاد ونقاد الفن. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم ويتم الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة.

29

"لوحةالحقول Eluard "

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1904–1989
أسلوب السريالية

"السريالية هي أنا" ، قال دالي عندما طُرد من المجموعة السريالية. بمرور الوقت ، أصبح أشهر رسام سوريالي. أعمال دالي موجودة في كل مكان ، وليس فقط في صالات العرض. على سبيل المثال ، كان هو من اخترع عبوة Chupa-Chups.

25x33 سم
عام 1929
سعر
20.6 مليون دولار
نفذ في عام 2011
في المزاد سوثبيز

في عام 1929 ، جاء الشاعر بول إلوارد وزوجته الروسية غالا لزيارة المحرض والشجار العظيم دالي. كان اللقاء بداية قصة حب استمرت أكثر من نصف قرن. تم رسم لوحة "صورة بول إلوارد" خلال هذه الزيارة التاريخية. قالت الفنانة: "شعرت أنه من واجبي أن ألتقط وجه الشاعر ، الذي اختطفت منه إحدى الفنانات في أوليمبوس". قبل أن يقابل غالا ، كان عذراء وكان يشعر بالاشمئزاز من فكرة ممارسة الجنس مع امرأة. ظل مثلث الحب موجودًا حتى وفاة إلوارد ، وبعد ذلك أصبح دالي غالا ديو.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شجال

دولة روسيا ، فرنسا
سنوات من العمر 1887–1985
أسلوب طليعي

وُلد موشي سيغال في فيتيبسك ، ولكن في عام 1910 هاجر إلى باريس ، وغير اسمه ، وأصبح قريبًا من الفنانين الرائدين في ذلك العصر. في الثلاثينيات ، عندما استولى النازيون على السلطة ، غادر إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا عام 1948 فقط.

80x103 سم
عام 1923
سعر
14.85 مليون دولار
بيعت في عام 1990
في مزاد سوثبيز

تعتبر لوحة "اليوبيل" من أفضل أعمال الفنان. يحتوي على جميع ميزات عمله: تم محو القوانين الفيزيائية للعالم ، ويتم الحفاظ على شعور الحكاية الخرافية في مشهد الحياة الصغيرة ، وفي قلب الحبكة يوجد الحب. لم يرسم شاغال الناس من الطبيعة ، ولكن فقط من الذاكرة أو التخيل. لوحة "اليوبيل" تصور الفنان نفسه مع زوجته بيلا. تم بيع اللوحة في عام 1990 ولم يتم بيعها بالمزاد منذ ذلك الحين. ومن المثير للاهتمام أن متحف MoMA للفن الحديث في نيويورك يخزن نفس الشيء تمامًا ، فقط تحت اسم "عيد ميلاد". بالمناسبة ، تمت كتابته في وقت سابق - في عام 1915.

أعد مشروع
تاتيانا بالاسوفا
تصنيف تجميعها
وفقًا للقائمة www.art-spb.ru
مجلة tmn رقم 13 (مايو - يونيو 2013)

في أوائل ديسمبر 2011 ، تم تسجيل أسعار قياسية جديدة في المزاد الروسي في لندن. تلخيصًا لنتائج العام ، قمنا بتجميع قائمة بأغلى أعمال الفنانين الروس بناءً على نتائج مبيعات المزاد.

33 أغلى ك المصدر: 33 أغلى ك.

وفقًا للتصنيفات ، فإن أغلى فنان روسي هو مارك روثكو. تم بيع مركزه الأبيض (1950) بالإضافة إلى ذلك ، فإن 72.8 مليون دولار تحتل المرتبة 12 في قائمة أغلى اللوحات في العالم بشكل عام. ومع ذلك ، كان روثكو يهوديًا ، ولد في لاتفيا وغادر روسيا في سن العاشرة. هل هذا عادلمع امتداد مماثلمطاردة خلف السجلات؟ لذلك ، روثكو ، مثل المهاجرين الآخرين الذين غادروا روسيا قبل أن يصبحوا فنانين (على سبيل المثال ، تمارا دي ليمبيكي وحاييم سوتين) ، شطبنا القائمة.

رقم 1. كازيمير ماليفيتش - 60 مليون دولار

يعتبر مؤلف كتاب "المربع الأسود" شخصًا مهمًا للغاية بحيث لا يمكن العثور على أعماله في كثير من الأحيان في السوق الحرة. لذلك وصلت هذه الصورة إلى المزاد بطريقة صعبة للغاية. في عام 1927 ، قام ماليفيتش ، الذي يعتزم تنظيم معرض ، بجلب ما يقرب من مائة عمل من ورشة لينينغراد الخاصة به إلى برلين. ومع ذلك ، تم استدعاؤه بشكل عاجل إلى وطنه ، وتركها للتخزين من قبل المهندس المعماري هوغو هيرينغ. لقد أنقذ اللوحات خلال السنوات الصعبة للديكتاتورية الفاشية ، عندما كان من الممكن تدميرها باعتبارها "فنًا منحطًا" ، وفي عام 1958 ، بعد وفاة ماليفيتش ، باعها إلى متحف ستيديليك الحكومي (هولندا).

في بداية القرن الحادي والعشرين ، بدأت مجموعة من ورثة ماليفيتش ، قرابة أربعين شخصًا ، محاكمة - لأن هيرنج لم يكن المالك القانوني للوحات. نتيجة لذلك ، أعطاهم المتحف هذه اللوحة ، وسيعطي أربعة أخرى ، مما سيؤدي بالتأكيد إلى ضجة كبيرة في بعض المزادات. بعد كل شيء ، يعد Malevich أحد أكثر الفنانين تزويرًا في العالم ، وأصل اللوحات من متحف Stedelek لا تشوبه شائبة. وفي يناير 2012 ، تلقى الورثة لوحة أخرى من معرض برلين ، أخذوها من متحف سويسري.

رقم 2. فاسيلي كاندينسكي - 22.9 مليون دولار

يتأثر سعر المزاد بسمعته. هذا ليس فقط الاسم العظيم للفنان ، ولكن أيضًا "الأصل" (الأصل). عنصر من مجموعة خاصة مشهورة أو متحف جيد يكلف دائمًا أكثر من عمل من مجموعة مجهولة. يأتي "Fugue" من متحف Guggenheim الشهير: بمجرد سحب المخرج Thomas Krenz من أموال المتحف الخاصة بلوحة Kandinsky هذه ، وهي لوحة رسمها Chagall و Modigliani ، وعرضها للبيع. لسبب ما ، باستخدام الأموال المتلقاة ، حصل المتحف على مجموعة من 200 عمل من قبل مفكريين أمريكيين. تمت إدانة كرينز لفترة طويلة جدًا بسبب هذا القرار.

هذه اللوحة التي رسمها والد الفن التجريدي مثيرة للفضول لأنها سجلت رقماً قياسياً في عام 1990 ، عندما لم تكن قاعات المزادات في لندن ونيويورك مليئة بالمشترين الروس المتهورين. بفضل هذا ، بالمناسبة ، لم تختف في بعض المجموعات الخاصة جدًا في قصر فاخر ، ولكنها معروضة بشكل دائم في متحف بيلير الخاص في سويسرا ، حيث يمكن لأي شخص رؤيتها. مناسبة نادرة لمثل هذا الشراء!

رقم 3. أليكسي يافلينسكي - 9.43 مليون جنيه

دفع مشتر مجهول حوالي 18.5 مليون دولار مقابل صورة لفتاة من قرية بالقرب من ميونيخ. Shokko ليس اسمًا ، ولكنه لقب. النموذج ، الذي يأتي إلى استوديو الفنان ، يطلب في كل مرة كوبًا من الشوكولاتة الساخنة. لذلك ، تجذرت "Shokko" وراءها.

اللوحة المباعة هي جزء من دورته الشهيرة "العرق" ، التي تصور الفلاحين المحليين في الربع الأول من القرن العشرين. وصحيح ، تصوير مثل هذه الأكواب أنه من المخيف أن ننظر. هنا ، في صورة الراعي ، يظهر الشاعر الفلاح نيكولاي كليويف ، رائد يسينين. ومن بين قصائده ما يلي: "في البقعة الساخنة ، الزهرة القرمزية متدهورة وباهتة - الضوء الجريء لزميل من الحبيب بعيد".

رقم 19. كونستانتين ماكوفسكي - 2.03 مليون جنيه

ماكوفسكي رسام صالون ، اشتهر بالعدد الهائل من رؤوس الزعرور في kokoshniks و sundresses ، وكذلك اللوحة "الأطفال يركضون من عاصفة رعدية" ، والتي كانت تُطبع باستمرار على علب هدايا من الشوكولاتة. هناك طلب ثابت على لوحاته التاريخية الجميلة بين المشترين الروس.

موضوع هذه اللوحة- الروسية القديمة "مراسم التقبيل". لم يُسمح للنساء النبيلات في روسيا القديمة بمغادرة النصف الأنثوي ، وفقط من أجل الضيوف الكرام ، كان بإمكانهن الخروج وإحضار كأس و (الجزء الأكثر إمتاعًا) السماح لأنفسهن بالتقبيل. انتبه إلى الصورة المعلقة على الحائط: هذه صورة للقيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، واحدة من أولى صور الفروسية التي ظهرت في روسيا. على الرغم من أنه تم نسخه بوقاحة من النموذج الأوروبي ، إلا أنه كان يعتبر مبتكرًا بشكل غير عادي بل وصادمًا في ذلك الوقت.

رقم 20. Svyatoslav Roerich - 2.99 مليون دولار

غادر نجل نيكولاس رويريتش روسيا عندما كان مراهقًا. عاش في إنجلترا والولايات المتحدة والهند. مثل والده ، كان مهتمًا بالفلسفة الشرقية. مثل والده ، رسم العديد من اللوحات حول مواضيع هندية. بشكل عام ، احتل والده مكانًا كبيرًا في حياته - فقد رسم أكثر من ثلاثين صورة له. تم إنشاء هذه اللوحة في الهند ، حيث استقرت العشيرة في منتصف القرن. نادرًا ما تظهر لوحات سفيتوسلاف رويريتش في المزادات ، ويمكن رؤية أعمال السلالة الشهيرة في موسكو في قاعات متحف الشرق ، التي تبرع بها المؤلفون ، وكذلك في متحف المركز الدولي لروريتش. ، والذي يقع في ملكية نبيلة فاخرة خلف متحف بوشكين مباشرةً. كلا المتحفين ليسا مغرمين ببعضهما البعض: يدعي المتحف الشرقي كلاً من المبنى ومجموعة مركز روريش.

رقم 21. إيفان شيشكين - 1.87 مليون جنيه

أمضى رسام المناظر الطبيعية الروسي الرئيسي ثلاثة فصول الصيف على التوالي في فالعام وترك العديد من الصور للمنطقة. هذه القطعة قاتمة قليلاً وليست مثل شيشكين الكلاسيكية. لكن هذا ما يفسره حقيقة أن اللوحة تنتمي إلى فترته المبكرة ، عندما لم يشعر بأسلوبه وتأثر بشدة بمدرسة دوسلدورف للمناظر الطبيعية ، التي درس فيها.

لقد تذكرنا بالفعل عن مدرسة دوسلدورف أعلاه ، في وصفة مزيفة لـ "Aivazovsky". " شيشكينز "مصنوعة وفقًا لنفس المخطط ، على سبيل المثال ، في عام 2004تم عرض معرض سوثبي "منظر طبيعي مع جدول" من فترة دوسلدورف للرسام وقدرت قيمتها بمليون دولار وأكدتها خبرة معرض تريتياكوف بالسويد مقابل 65 ألف دولار

رقم 22. كوزما بتروف - فودكين - 1.83 مليون جنيه

تم العثور على صورة لصبي مع أيقونة العذراء في مجموعة خاصة في شيكاغو. بعد أن تم تسليمها إلى دار المزاد ، بدأ الخبراء تحقيقات في محاولة لتحديد أصولها. اتضح أن اللوحة عُرضت في عامي 1922 و 1932. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، جالت أعمال الفنانة جميع أنحاء الولايات المتحدة كجزء من معرض للفن الروسي. ربما في ذلك الوقت حصل أصحابها على هذه اللوحة.

لاحظ المساحة الفارغة على الحائط خلف الصبي. في البداية ، اعتقد المؤلف أن يرسم نافذة ذات مناظر طبيعية خضراء هناك. هذا من شأنه أن يوازن الصورة من حيث التكوين والألوان - سيكون للعشب شيء مشترك مع السترة الخضراء لوالدة الإله (بالمناسبة ، وفقًا للشريعة ، يجب أن يكون أزرق). لماذا رسم بيتروف فودكين فوق النافذة غير معروف.

رقم 23. نيكولاس رويريتش - 1.76 مليون جنيه

قبل زيارة شامبالا والبدء في التواصل مع الدالاي لاما ، تخصص نيكولاس رويريتش بنجاح في الموضوع الروسي القديم وحتى رسم رسومات باليه للفصول الروسية. الكمية المباعة تنتمي إلى هذه الفترة. المشهد المصور هو ظاهرة خارقة فوق الماء ، لاحظها راهب روسي ، على الأرجح سيرجيوس من رادونيج. من الغريب أن الصورة رُسمت في نفس العام مع رؤية أخرى لسرجيوس (ثم الشاب بارثولوميو) ، والتي تظهر في قائمتنا أعلاه. الاختلاف في الأسلوب هائل.

رسم روريش العديد من اللوحات الفنية ونصيب الأسد منها في الهند. تبرع بعدة قطع للمعهد الهندي للبحوث الزراعية. في الآونة الأخيرة ، اثنان منهم ، "جبال الهيمالايا ، Kanchenjunga" و "غروب الشمس ، كشمير ظهرت في مزاد في لندن. عندها فقط لاحظ صغار الباحثين في المعهد أنهم تعرضوا للسرقة. في يناير 2011 ، تقدم الهنود بطلب إلى محكمة لندن للحصول على إذن للتحقيق في الجريمة في إنجلترا. إن اهتمام اللصوص بإرث رويريتش أمر مفهوم ، لأن هناك طلبًا.

رقم 24. ليوبوف بوبوفا- 1.7 مليون جنيه

ماتت ليوبوف بوبوفا صغيرة ، لذلك فشلت في أن تصبح مشهورة كطليعة أمازون أخرى ناتاليا غونشاروفا. وإرثها أصغر - لذلك يصعب العثور عليه في بيع أعمالها. بعد وفاتها ، تم إعداد جرد مفصل للوحات. لسنوات عديدة ، كانت هذه الحياة الساكنة معروفة فقط للتكاثر بالأبيض والأسود ، حتى ظهرت في مجموعة خاصة ، لتصبح أهم عمل للفنان في أيدٍ خاصة. انتبه إلى صينية Zhostovo - ربما يكون هذا تلميحًا لمذاق Popova للحرف الشعبية. لقد جاءت من عائلة تاجر من إيفانوفو كان يعمل في صناعة الأقمشة ، وقد ابتكرت بنفسها العديد من الرسومات التخطيطية للمنسوجات المثيرة على أساس التقاليد الروسية.

رقم 25. أريستارخ لينتولوف - 1.7 مليون جنيه

نزل Lentulov في تاريخ الطليعة الروسية مع صورة لا تنسى لكاتدرائية القديس باسيل المبارك - إما تكعيبية أو لحاف مرقع. في هذا المشهد ، يحاول تقسيم الفضاء وفقًا لمبدأ مماثل ، لكن اتضح أنه ليس مثيرًا للغاية. في الواقع ، لذلك "باسل المبارك"في معرض تريتياكوف ، وهذه الصورة- في سوق الفن. ومع ذلك ، بمجرد أن أتيحت الفرصة لعمال المتحف لقشط الكريم.

رقم 26. أليكسي بوجوليوبوف - 1.58 مليون جنيه

إن بيع هذا الفنان غير المعروف ، على الرغم من كونه رسام المناظر الطبيعية المحبوب للقيصر ألكسندر الثالث ، لمثل هذه الأموال المجنونة ، هو أحد أعراض هياج السوق عشية أزمة عام 2008. ثم كان الجامعون الروس على استعداد لشراء حتى سادة صغار. علاوة على ذلك ، نادرًا ما يتم بيع فنانين من الدرجة الأولى.

ربما تم إرسال هذه الصورة كهدية لبعض المسؤولين: لها مؤامرة مناسبة ، لأن كاتدرائية المسيح المخلص لم تعد مجرد كنيسة منذ فترة طويلة ، وأصبحت رمزًا. وأصل ممتع - تم الاحتفاظ باللوحة في القصر الملكي. انتبه إلى التفاصيل: برج الكرملين المبني من الطوب مغطى بالجص الأبيض ، والتل داخل الكرملين غير مطور تمامًا. حسنا ، لماذا تهتم؟ في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت العاصمة بطرسبورغ وليست موسكو ولم يكن الكرملين مقيمًا.

رقم 27. إسحاق ليفيتان - 1.56 مليون جنيه

تم بيع العمل غير المعتاد تمامًا بالنسبة إلى Levitan ، في نفس المزاد الذي تم بيع لوحة بوغوليوبوف ، ولكن تبين أنه أرخص. هذا مرتبط ، بالطبع ، بحقيقة أن الصورة لا تشبه "ليفيتان ". ومع ذلك ، فإن تأليفها لا جدال فيه ؛ هناك مؤامرة مماثلة في متحف دنيبروبيتروفسك. 40 ألف مصباح ، بمساعدة الكرملين ، أضاءت تكريما لتتويج نيكولاس الثاني. ستحدث كارثة خودين في غضون أيام قليلة.

رقم 28. Arkhip Kuindzhi - 3 ملايين دولار

رسم رسام المناظر الطبيعية الشهير ثلاث لوحات مماثلة. الأول في معرض تريتياكوف ، والثالث في متحف الدولة في بيلاروسيا. والثاني ، الذي عُرض في المزاد ، كان مخصصًا للأمير بافيل بافلوفيتش ديميدوف-سان دوناتو. عاش هذا الممثل لسلالة الأورال الشهيرة في فيلا بالقرب من فلورنسا. بشكل عام ، استمتع آل ديميدوف ، بعد أن أصبحوا أمراء إيطاليين ، بأنفسهم بأفضل ما يمكن. على سبيل المثال ، كان عم بولس ، الذي ورث منه اللقب الأمير ، ثريًا ونبيلًا لدرجة أنه تزوج ابنة أخت نابليون بونابرت ، وجلدها ذات مرة في مزاج سيئ. السيدة المسكينة بالكاد تمكنت من الحصول على الطلاق. ومع ذلك ، لم تصل اللوحة إلى ديميدوف ، فقد اشترتها شركة السكر الأوكرانية تيريشينكو.

رقم 29. قسطنطين كوروفين- 1.497 مليون جنيه

الانطباعيون إن أسلوب الكتابة الكاسح "الخفيف" متأصل.كوروفين هو الانطباعي الروسي الرئيسي. إنه يحظى بشعبية كبيرة بين المحتالين ؛ وبحسب الشائعات فإن عدد التزوير في المزادات يصل إلى 80٪. إذا تم عرض لوحة من مجموعة خاصة في المعرض الشخصي للفنان في متحف الدولة الشهير ، فإن سمعتها تتعزز ، وفي المزاد التالي تكلف أكثر من ذلك بكثير. في عام 2012 ، يخطط معرض تريتياكوف لإقامة معرض واسع النطاق لكوروفين. ربما سيكون هناك أعمال من مجموعات خاصة. هذه الفقرة هي مثال على التلاعب بوعي القارئ بمثال سرد الحقائق التي ليس لها علاقة منطقية مباشرة مع بعضها البعض.

• يرجى ملاحظة أنه من 26 مارس إلى 12 أغسطس 2012 ، يعد معرض تريتياكوف بالترتيبمعرض كوروفين ... لمزيد من المعلومات حول سيرة أكثر فناني العصر الفضي سحراً ، اقرأفي مراجعتنا أيام افتتاح معرض الدولة تريتياكوف في عام 2012.

رقم 30. يوري أنينكوف - 2.26 مليون دولار

تمكن أنينكوف من الهجرة عام 1924 وحقق مسيرة مهنية جيدة في الغرب. على سبيل المثال ، في عام 1954 تم ترشيحه لجائزة الأوسكار كمصمم أزياء للفيلم "مدام دي ...". اشتهرت صوره السوفيتية المبكرة.- الوجوه التكعيبية ، ذات الأوجه ، لكن يمكن التعرف عليها تمامًا. على سبيل المثال ، رسم ليون تروتسكي مرارًا وتكرارًا بهذه الطريقة - وكرر الرسم بعد سنوات عديدة من ذاكرته ، عندما أرادت التايمز تزيين الغلاف به.

الشخصية المصورة في الصورة القياسية هي الكاتب تيخونوف سيريبروف. دخل تاريخ الأدب الروسي بشكل رئيسي بسبب صداقته الوثيقة. قريب جدًا من أنه ، وفقًا للشائعات القذرة ، أنجبت زوجة الفنان فارفارا شايكيفيتش ابنة من الكاتب البروليتاري العظيم. إنه ليس ملحوظًا جدًا عند الاستنساخ ، ولكن الصورة مصنوعة باستخدام تقنية الكولاج: يتم وضع الزجاج والجص فوق طبقة من الطلاء الزيتي ، وحتى يتم إرفاق جرس باب حقيقي.

رقم 31. ليف لاجوريو - 1.47 مليون جنيه

تم بيع رسام آخر للمناظر الطبيعية ، لسبب ما بسعر قياسي. أحد مؤشرات نجاح المزاد هو زيادة التقدير ("التقييم") - الحد الأدنى للسعر الذي حدده خبراء دار المزاد للقطعة. كان تقدير هذه المناظر الطبيعية 300-400 ألف جنيه ، وبيعت 4 مرات أغلى. وكما قال أحد مزادات المزاد في لندن: "السعادة هي عندما يتنافس اثنان من القلة الروسية على نفس الموضوع ".

رقم 32. فيكتور فاسنيتسوف - 1.1 مليون جنيه

أصبحت Bogatyrs سمة مميزة في سبعينيات القرن التاسع عشر. يعود إلى موضوعه النجمي ، مثله مثل غيره من المحاربين القدامى في الرسم الروسي ، خلال سنوات الجمهورية السوفيتية الفتية - لأسباب مالية ومن أجل الشعور بالطلب مرة أخرى. هذه الصورة هي تكرار المؤلف "إيليا موروميتس" (1915) ، المحفوظة في متحف بيت الفنان (في بروسبكت ميرا).

رقم 33. اريك بولاتوف - 1.084 مليون جنيه

الفنان الحي الثاني في قائمتنا (قال أيضًا إنه بالنسبة للفنان ، فإن أفضل طريقة لرفع أسعار عملهم هي الموت). بالمناسبة ، هذا هو السوفيتي وارهول ، السري والمعادي للشيوعية. كان يعمل في نوع Sots Art ، الذي تم إنشاؤه بواسطة السوفياتي تحت الأرض ، كنسختنا من Pop Art. يعد "المجد إلى KPSS" أحد أشهر أعمال الفنان. وفقًا لتفسيراته الخاصة ، فإن الحروف هنا ترمز إلى الشبكة التي تحجب السماء عنا ، أي الحرية.

المكافأة: Zinaida Serebryakova - 1.07 مليون جنيه إسترليني

أحب Serebryakova رسم نساء عاريات وصور ذاتية وأطفالها الأربعة. هذا العالم النسوي المثالي متناغم وهادئ ، ولا يمكن الحديث عن حياة الفنانة نفسها ، التي هربت بصعوبة من روسيا بعد الثورة وبذلت الكثير من الجهد لإخراج أطفالها من هناك.

"عارية" ليست لوحة زيتية ، بل رسم باستيل. هذا هو الرسم الروسي الأغلى ثمنا. مثل هذا المبلغ المرتفع المدفوع للرسومات يضاهي أسعار رسومات الانطباعيين وسبب مفاجأة كبيرة في دار سوذبي للمزادات التي بدأت المزاد بمبلغ 150 ألف جنيه إسترليني وحصلت على مليون جنيه.

يتم تجميع القائمة على أساس الأسعار الموضحة على المواقع الرسمية لدور المزادات. هذا السعر هو مجموع صافي الثروة (المعلن عند خفض المطرقة) ، و« علاوة المشتري "(نسبة مئوية إضافية من دار المزاد). قد تشير مصادر أخرى "ينظف» سعر. غالبًا ما يتقلب سعر صرف الدولار / الجنيه ، لذلك يتم تحديد اللوتات البريطانية والأمريكية بالنسبة لبعضها البعض بدقة تقريبية (لسنا فوربس).

نرحب بالإضافات والتصحيحات إلى قائمتنا.

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظماء في الماضي ، فليس لديك فكرة عن مدى خطأك. في هذا المقال سوف تتعرف على أشهر الفنانين والموهوبين في عصرنا. وصدقوني ، ستغرق أعمالهم في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

Wojciech Babski

Wojciech Babski هو فنان بولندي معاصر. تخرج من معهد سيليزيا للفنون التطبيقية ، لكنه ربط نفسه معه. في الآونة الأخيرة ، كان يرسم بشكل أساسي النساء. يركز على التعبير عن المشاعر ، ويسعى للحصول على أكبر تأثير ممكن بوسائل بسيطة.

يحب اللون ، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي للحصول على أفضل تجربة. لا تخشى تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة ، اكتسبت شعبية متزايدة في الخارج ، وخاصة في المملكة المتحدة ، حيث تبيع بنجاح أعمالها ، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن ، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليًا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري بكاليفورنيا ، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف من كلية باسادينا للفنون للتصميم في عام 1981 ، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في هذا المجال. على مدى العقدين التاليين ، عمل كرسام لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: لوحات السيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص العاملين. ينبع اهتمامه بهذا النمط من الرسم في أعمال الفنان جان فيرمير من القرن السادس عشر ، ويمتد إلى الأشياء ، والصور الذاتية ، وصور أفراد الأسرة ، والأصدقاء ، والطلاب ، والاستوديو ، والفصول الدراسية والديكورات المنزلية. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

اشتهر تشانغ بعد تحوله إلى الفنون البصرية التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة ، من أبرزها شهادة Master Signature من جمعية الرسامين النفطيين في أمريكا ، وهي أكبر مجتمع لرسامي الدهان الزيتيين في الولايات المتحدة. يتم تكريم شخص واحد فقط من أصل 50 بفرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارين حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به ويقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

أوريليو بروني فنان إيطالي. ولد في بلير في 15 أكتوبر 1955. تخرج بدرجة في تصميم المسرح من معهد الفنون في سبوليتو. بصفته فنانًا ، فقد علم نفسه بنفسه ، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي تم وضعه في المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن ال 19. يعيش ويعمل حاليًا في أومبريا.

تعود جذور لوحة بروني المبكرة إلى السريالية ، ولكن بمرور الوقت بدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية ، مما عزز هذا المزيج مع التطور الدقيق ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية ، لكنها في الوقت نفسه لا تختبئ خلف ستارة ، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. تعد تعددية الاستخدامات والرقي والإثارة والوحدة والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني ، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكاسندر بالوس

ألكساندر بالوس فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. من مواليد 1970 في Gliwice ، بولندا ، ولكن منذ 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة ، في شاستا ، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً ، درس الفن تحت إشراف والده جان ، فنان ونحات علم نفسه ، لذلك ، منذ سن مبكرة ، تلقت الأنشطة الفنية الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989 ، في سن الثامنة عشرة ، غادر بالوس بولندا متوجهًا إلى الولايات المتحدة ، حيث شجعت مدرسته والفنان بدوام جزئي كاتي جاجلياردي ألكاساندرا على الالتحاق بمدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة من جامعة ميلووكي ويسكونسن ، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد الانتهاء من دراسته في عام 1995 وحصوله على درجة البكالوريوس ، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة ، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه الجزء الأكبر من أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. يستخدم بالوس اليوم الشكل البشري من أجل إبراز الخصائص المميزة وإظهار عيوب الإنسان ، مع عدم تقديم أي حلول.

من المفترض أن يفسر المشاهد مؤلفات حبكة لوحاته بشكل مستقل ، وعندها فقط تكتسب اللوحات معانيها الزمنية والذاتية الحقيقية. في عام 2005 ، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا ، ومنذ ذلك الحين ، توسع نطاق عمله بشكل كبير ويتضمن الآن المزيد من الأساليب المجانية للرسم ، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

رهبان أليسا

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولدت عام 1977 في ريدجوود ، نيو جيرسي. بدأت تهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفلة. درست في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونتكلير ، وتخرجت من كلية بوسطن عام 1999 ، وحصلت على درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه ، درست الرسم في أكاديمية لورنزو ميديشي في فلورنسا.

ثم تابعت دراستها للحصول على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون ، في قسم الفنون التصويرية ، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون عام 2006. حاضرت لبعض الوقت في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد ، ودرست الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وكلية لايم للفنون.

باستخدام مرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار ، أشوه جسم الإنسان. تتيح لك هذه المرشحات إنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي ، مع ظهور جزر من الألوان من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تعمل لوحاتي على تغيير النظرة الحديثة إلى المواقف التقليدية القائمة بالفعل وإيماءات النساء اللواتي يستحمّين. يمكن أن يخبروا الكثير للمشاهد اليقظ عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي على زجاج نافذة كشك الاستحمام ، مما يؤدي إلى تشويه أجسادهم ، مدركين أنهم من خلال القيام بذلك يؤثرون على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم مزج طبقات سميكة من الطلاء لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك ، عن قرب ، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة للطلاء الزيتي واضحة. من خلال تجربة طبقات الطلاء واللون ، أجد لحظة تصبح فيها الخطوط المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم جسم الإنسان لأول مرة ، كنت مفتونًا به على الفور وحتى مهووسًا به واعتقدت أنه كان عليّ أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "اعترفت" بالواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في حد ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانيات طريقة الرسم ، حيث يلتقي الرسم التمثيلي والتجريد - إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس الوقت ، فسأفعل. "

انطونيو فينيلي

فنان ايطالي - " مراقب الوقت- ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في عدة صالات عرض في إيطاليا وخارجها: روما وفلورنسا ونوفارا وجنوة وباليرمو واسطنبول وأنقرة ونيويورك ، ويمكن أيضًا العثور عليها في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات قلم رصاص " مراقب الوقتيرسلنا أنطونيو فينيلي في رحلة أبدية عبر العالم الداخلي للزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم ، وعنصره الرئيسي هو مرور الوقت والآثار التي يتركها على الجلد.

يرسم Finelli صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية ، تشهد تعابير وجوههم على مرور الوقت ، كما يأمل الفنان في العثور على دليل على قسوة الوقت على أجساد شخصياته. يعرّف أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "صورة شخصية" ، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب ، بل يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا ، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاشت في روما لمدة اثني عشر عامًا ، في إنجلترا وفرنسا لمدة ثلاث سنوات. حاصل على شهادة في تاريخ الفن من كلية BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم في ترميم الأعمال الفنية. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم ، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

طورت فلامينيا شغفها بالرسم في طفولتها. الوسيط الرئيسي لديها هو الزيت ، لأنها تحب "coiffer la pate" وتلعب أيضًا مع المادة. تعلمت تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من رسامين عظماء مثل بالثوس ، هوبر ، وفرانسوا ليجراند ، بالإضافة إلى حركات فنية مختلفة: فن الشارع ، الواقعية الصينية ، السريالية وواقعية عصر النهضة. فنانتها المفضلة هي كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف فنان أوكراني موهوب ، ولد عام 1978 في سامبير ، منطقة لفيف ، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998 ، أقام في خاركوف ، حيث يعيش ويعمل حاليًا. درس أيضًا في أكاديمية ولاية خاركوف للتصميم والفنون ، قسم الرسومات ، وتخرج منها عام 2004.

يشارك بانتظام في المعارض الفنية ، في الوقت الحالي يوجد أكثر من ستين منها ، في كل من أوكرانيا وخارجها. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال لكريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. الرسومات بالقلم الرصاص هي إحدى طرق الرسم المفضلة لديه ، كما أن قائمة الموضوعات لرسوماته بالقلم الرصاص متنوعة للغاية ، فهو يكتب المناظر الطبيعية ، والصور ، والعراة ، والتراكيب النوعية ، والرسوم التوضيحية للكتب ، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

يمكن للأعمال الفنية الرائعة بأيدي أساتذة عظماء أن تفاجئ حتى الأشخاص الذين لا يعني الفن بالنسبة لهم شيئًا يذكر. هذا هو السبب في أن المتاحف ذات الشهرة العالمية هي من بين أكثر مناطق الجذب شعبية ، حيث تجذب ملايين الزوار سنويًا.

لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة في تاريخ الفن بأكمله ، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن حبكة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة بوقته.

الصور المعروضة أدناه توضح بصوت عالٍ ليس فقط موهبة مؤلفيها ، ولكن أيضًا الاتجاهات الثقافية العديدة التي ظهرت واختفت ، وأهم الأحداث التاريخية التي طالما انعكست في الفن.

"ولادة فينوس"

هذه اللوحة ، التي رسمها سيد عصر النهضة العظيم ، ساندرو بوتيتشيلي ، تصور اللحظة التي خرجت فيها الزهرة الجميلة من رغوة البحر. أحد الجوانب الأكثر إقناعًا في اللوحة هو الموقف المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.

"كلاب تلعب البوكر"

كتبها Cassius Coolidge في عام 1903 ، سلسلة من 16 لوحة تصور كلابًا متجمعة في لعبة بوكر حول طاولة قهوة أو طاولة قمار. يتعرف العديد من النقاد على هذه اللوحات باعتبارها صورًا قانونية للأمريكيين في تلك الحقبة.

صورة مدام ريكامير

رسمها جاك لويس ديفيد ، وتصور هذه الصورة شخصية اجتماعية رائعة في جو بسيط ومتناقض ، مرتديًا فستانًا أبيض بلا أكمام. هذا مثال رئيسي على الكلاسيكية الجديدة في فن البورتريه.

№5

هذه اللوحة الشهيرة لجاكسون بولوك هي أكثر لوحاته شهرة وحيوية تصور كل الفوضى التي اندلعت في روح وعقل بولوك. هذا هو واحد من أغلى الأعمال التي بيعها فنان أمريكي على الإطلاق.

"ابن آدم"

إن ابن الإنسان ، الذي رسمه رينيه ماغريت ، هو نوع من الصورة الذاتية التي تصور الفنان نفسه ببدلة سوداء ، ولكن بتفاحة بدلاً من وجه.

"رقم 1" ("أحمر ملكي وأزرق")

هذه قطعة جديدة إلى حد ما لمارك روثكو - ليست أكثر من ضربات فرشاة بثلاثة ألوان مختلفة على قماش مصنوع يدويًا. اللوحة معروضة حاليًا في معهد الفنون في شيكاغو.

"ضرب الأبرياء"

استنادًا إلى القصة التوراتية لمقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم ، ابتكر بيتر بول روبنز هذه الصورة الرهيبة والقاسية التي تؤثر على مشاعر كل من ينظر إليها.

"بعد ظهر الأحد في جزيرة La Grande Jatte"

هذه اللوحة الفريدة والشعبية ، التي ابتكرها جورج سورات ، تصور عطلة نهاية أسبوع مريحة في مدينة كبيرة. هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيط ، حيث تجمع العديد من النقاط في كل واحد.

"الرقص"

"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى fauvism ، والذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.

"القوطية الأمريكية"

American Gothic هو عمل فني يرمز تمامًا إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة ، يصور غرانت وود زوجًا صارمًا ، وربما متدينًا ، يقف على خلفية منزل بسيط بنوافذ على الطراز القوطي.

"محمل الزهور"

هذه اللوحة التي رسمها الرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين ، دييغو ريفيرا ، تصور رجلًا يكافح من أجل حمل سلة محملة بأزهار استوائية زاهية على ظهره.

"والدة ويسلر"

تُعرف أيضًا باسم "الترتيب باللون الرمادي والأسود. أم الفنان" ، وهي واحدة من أشهر اللوحات للفنان الأمريكي جيمس ويسلر. في هذه اللوحة ، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة ظلال سوداء ورمادية فقط.

"إصرار الذاكرة"

هذا عمل عبادة لا يقل شهرة عن سلفادور دالي ، السريالي الإسباني المشهور عالميًا ، الذي جعل هذه الحركة في طليعة الفن.

صورة لدرة مار

بابلو بيكاسو هو أحد أشهر الرسامين الإسبان وأكثرهم نفوذاً. هو مؤسس الأسلوب المثير في ذلك الوقت ، المسمى التكعيبية ، والذي يسعى إلى سحق أي شيء ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة في أسلوب التكعيبية.

"بورتريه لفنان بلا لحية"

هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة ذاتية وفريدة من نوعها ، حيث تصور الرسام بدون لحية مألوفة لدى الجميع. وهي أيضًا واحدة من اللوحات القليلة التي رسمها فان جوخ والتي تم بيعها للمجموعات الخاصة.

"شرفة المقهى الليلي"

رسمها فينسينت فان جوخ ، تصور هذه اللوحة المشهد المألوف بطريقة جديدة تمامًا ، باستخدام ألوان زاهية بشكل مدهش وأشكال غير عادية.

"التكوين الثامن"

يُعرف فاسيلي كاندينسكي بأنه مؤسس الفن التجريدي - وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. "التركيب الثامن" هي واحدة من أولى اللوحات التي رسمها الفنان ، وقد نفذت حصرياً بهذا الأسلوب.

"قبلة"

تعتبر هذه اللوحة واحدة من أولى الأعمال الفنية على طراز فن الآرت نوفو ، وهي مصنوعة بالكامل تقريبًا بدرجات ألوان ذهبية. تعتبر اللوحة التي رسمها غوستاف كليمت واحدة من أكثر أعمال الأسلوب إثارة.

"الكرة في مولان دو لا جاليت"

لوحة بيير أوغست رينوار هي تصوير حي وديناميكي للحياة الحضرية. كما أنها من أغلى اللوحات الفنية في العالم.

"أولمبيا"

في فيلم أوليمبيا ، خلق إدوارد مانيه تناقضًا حقيقيًا ، يكاد يكون فضيحة ، حيث من الواضح أن المرأة العارية ذات النظرة هي عشيقة ، ولا تحجبها أساطير الفترة الكلاسيكية. هذا واحد من أقدم الأعمال في أسلوب الواقعية.

"الثالث من مايو 1808 في مدريد"

في هذا العمل ، صور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذه واحدة من أولى اللوحات الإسبانية التي ترسم الحرب في ضوء سلبي.

"مينيناس"

اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها دييجو فيلاسكيز تصور الطفلة البالغة من العمر خمس سنوات إنفانتا مارغريتا على خلفية صورة فيلاسكيز لوالديها.

"صورة للزوجين Arnolfini"

هذه اللوحة من أقدم اللوحات. كتبه جان فان إيك ويصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.

"الصراخ"

تصور اللوحة التي رسمها الفنان النرويجي إدوارد مونش وجه رجل مشوه بالخوف على خلفية سماء محمرة بالدماء. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية سحرًا غامقًا لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك ، تعد The Scream واحدة من أولى اللوحات التي يتم إجراؤها بأسلوب التعبيري ، حيث يتم تقليل الواقعية إلى الحد الأدنى لتوفير المزيد من الحرية للعاطفة.

"زنابق الماء"

"زنابق الماء" لكلود مونيه هو جزء من سلسلة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. تُعرض هذه اللوحات في متاحف فنية مختلفة حول العالم.

"ليلة النجوم"

تُعد Starry Night لفان جوخ واحدة من أشهر الصور في الثقافة الحديثة. وهي معروضة حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك.

"سقوط إيكاروس"

تُظهر هذه اللوحة ، التي رسمها الفنان الهولندي بيتر بروغل ، عدم اكتراث الشخص بمعاناة رفاقه. يتم عرض موضوع اجتماعي قوي هنا بطريقة بسيطة إلى حد ما ، باستخدام صورة إيكاروس يغرق تحت الماء والأشخاص الذين يتجاهلون معاناته.

"خلق آدم"

يُعد إنشاء آدم واحدًا من العديد من اللوحات الجدارية الرائعة التي صممها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير الأشكال البشرية المثالية ، تعد اللوحة الجدارية واحدة من أولى المحاولات في تاريخ الفن لتصوير الله.

"العشاء الأخير"

هذه اللوحة الجدارية التي رسمها ليوناردو العظيم تصور العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التكوين والأشكال والألوان ، فإن مناقشة هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حول الرموز المخفية ووجود مريم المجدلية بجانب يسوع.

"غيرنيكا"

يصور فيلم "غيرنيكا" لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه لوحة بالأبيض والأسود تصور بشكل سلبي الفاشية والنازية وأفكارهم.

"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ"

غالبًا ما يطلق على هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الهولندية ، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية ، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.

قطع رأس يوحنا المعمدان

تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. شبه عتمة اللوحة والتعبيرات على وجوه شخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.

"المراقبة الليلية"

"Night Watch" هي واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. تُظهر صورة جماعية لشركة بنادق يقودها ضباطها. الجانب الفريد من نوعه في اللوحة هو شبه الظلام ، الذي يعطي انطباعًا بمشهد ليلي.

"مدرسة أثينا"

رسمها رافائيل خلال الفترة الرومانية المبكرة ، وهي تصور فلاسفة يونانيين مشهورين مثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وآخرين. تم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرو رافائيل ، على سبيل المثال ، أفلاطون - ليوناردو دافنشي ، هيراكليتس - مايكل أنجلو ، إقليدس - برامانتي.

"موناليزا"

من المحتمل أن تكون اللوحة الأكثر شهرة في العالم هي لوحة ليوناردو دافنشي La Gioconda ، والمعروفة باسم الموناليزا. هذه اللوحة هي صورة للسيدة غيرارديني ، التي تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.