الفنانين الأمريكيون مختلفون جدا. شخص ما كان عالميا واضحا مثل Sarjent. من خلال الأصل، الأمريكي، ولكن تقريبا كل الحياة الواعية التي تعيش في لندن وباريس.

هناك من بينهم والأمريكيين الأصيلين الذين صوروا حياة مواطنيهم فقط كما روكويل.

وهناك أيضا الفنانين ليسوا من عالم هذا، مثل بولوك. أو أولئك الذين أصبحت فنون منتجة من جمعية المستهلكين. هذا، بالطبع، حول Warhole.

ومع ذلك، كلهم \u200b\u200bجميعا أمريكيون. حب الحرية الجريئة مشرقة. اقرأ حوالي سبعة منهم أدناه.

1. جيمس ويسلر (1834-1903)

جيمس ويسلر. تصوير شخصي. 1872 معهد الفنون في ديترويت، الولايات المتحدة الأمريكية.

من الصعب استدعاء ويسلر أمريكا الحقيقية. مصبوب، عش في أوروبا. وقضى الطفولة على الإطلاق ... في روسيا. بنى والده سكة حديد في سانت بطرسبرغ.

كان هناك أن يكون الصبي جيمس وأحب الفن، وزيارة الناسك وبيترهوف بفضل علاقات الأب (ثم تم إغلاقهم في القصور العامة).

ما هو ويسلر الشهير؟ في أي نمط، كتب من الواقعية إلى الحناء *، يمكن أن يكتشف ذلك على الفور تقريبا على علامتين. ألوان غير عادية والأسماء الموسيقية.

جزء من صوره هو تقليد الماجستير القديم. كما، على سبيل المثال، صورةه الشهيرة ل "أم الفنان".

جيمس ويسلر. فنان الأم. الترتيب باللون الرمادي والأسود. 1871.

أنشأ الفنان عمل رائع باستخدام الألوان من رمادي فاتح إلى رمادي غامق. والأصفر قليلا.

ولكن هذا لا يعني أن Whistler أحب هذه الألوان. كان رجل غير عادي. يمكن أن تظهر بسهولة في المجتمع في الجوارب الصفراء ومع مظلة مشرقة. ثم، عندما يرتدي الرجال يرتدون حصريا باللون الأسود والرمادي.

لديه عمل أكثر إشراقا بكثير من "الأم". على سبيل المثال، "السمفونية باللون الأبيض". لذلك تسمى الصورة أحد الصحفيين في المعرض. Whistler أحب هذه الفكرة. منذ ذلك الحين، كل عمله تقريبا يسمى الموسيقى.

جيمس ويسلر. سيمفونية باللون الأبيض # 1. 1862 معرض وطني لواشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية

ولكن بعد ذلك، في عام 1862، لم يعجبني "السمفونية" الجمهور. مرة أخرى بسبب الألوان الغريبة من ويسلر. بدا الناس غريبة أن يكتبوا امرأة باللون الأبيض على خلفية بيضاء.

في الصورة نرى عشيقة الشعر الأحمر من ويسلر. كاملة بروح ما قبل الفيود. بعد كل شيء، ثم كان الفنان أصدقاء مع أحد المدعين العامين الرئيسيين في ما قبل الحرب، غابرييل روسيتي. الجمال، الزنابق، عناصر غير عادية (جلد الذئب). كل ما ينبغي أن يكون.

لكن Whistler انتقل بسرعة من pre-faelism. لأنه لم يكن جمال خارجي، ولكن المزاج والعاطفة. وخلق اتجاه جديد - الحوادي.

المناظر الطبيعية له - Noctourons بأسلوب الحوادي وامنى حقا الموسيقى. أحادية اللون، drigh.

وقال Wistler نفسه أن الأسماء الموسيقية تساعد على التركيز على اللوحة والخطوط واللون. في الوقت نفسه دون التفكير في المكان والأشخاص الذين يصورون.

جيمس ويسلر. Nocturne باللون الأزرق والفضي: تشيلسي. 1871 معرض تيت، لندن
ماري كاسات. طفلة نائمة. الباستيل والورق. 1910 متحف الفنون في دالاس، الولايات المتحدة الأمريكية

لكنها تظل مخلصا لأسلوبها حتى النهاية. انطباعية. الباستيل الناعم. الأم مع الأطفال.

من أجل اللوحة رفض كاسات الأمومة. لكنها أنثوية بدأت تتجلى بشكل متزايد في مثل هذه العطاءات ك "طفل نائم". من المؤسف أن المجتمع المحافظ وضعه مرة واحدة قبل هذا الاختيار.

3. جون ساري (1856-1925)

جون سارجن. تصوير شخصي. 1892 متحف متروبوليتان، نيويورك

كان جون سارجين واثقا من أن كل حياته ستكون صورة. كانت المهنة ناجحة. اصطف الأرستقراطيين لجعلها أمرا.

ولكن في يوم من الأيام الفنان، وفقا للشركة، صعد على الخط. من الصعب الآن أن نفهم ما هو غير مقبول للغاية في اللوحة مدام X.

صحيح، في الإصدار الأولي من البطلة، تم حذف أحد البريطانات. سارينز لها "أثارت"، لكن هذا لم يساعد. ذهبت الطلبات لا.

جون سارجن. Madame H. 1878 متحف متروبوليتان، نيويورك

ما رأى فاحش الجمهور؟ وحقيقة أن سارجن يصور نموذجا في وضع ثقة بالنفس. نعم، جلد أكثر شفافة والأذن الوردي من البلاغة للغاية.

يبدو أن الصورة تقول إن هذه المرأة ذات جنسية مرتفعة لا تكرر لرعاية الرجال الآخرين. علاوة على ذلك، الزواج.

لسوء الحظ، لم ير المعاصرون تحفة هذه الفضيحة. الفستان الداكن، والبشرة الخفيفة، والتشكل الديناميكي - مزيج بسيط يعطى فقط للماجستير الأكثر موهبة.

ولكن لا يوجد بصوت عال دون جيدة. تلقى Sarjent الحرية في المقابل. بدأت تجريب أكثر مع الانطباعية. اكتب الأطفال في المواقف المباشرة. لذلك ظهر عمل "القرنفل، الزنبق، الزنبق، روزا".

أراد Sarjent اللحاق لحظة معينة من الشفق. لذلك، عملت دقيقتين فقط في اليوم عندما كانت الإضاءة مناسبة. كان يعمل في الصيف والخريف. وعندما تم إحضار الزهور، استبدالها بالاصطناعي.

جون سارجن. القرنفل، زنبق، زنبق، روزا. 1885-1886. معرض تيت، لندن

في العقود الأخيرة، دخل سارجيلين طعم الحرية، والتي بدأت على الإطلاق في التخلي عن الصور. على الرغم من أن سمعته قد تم استعادتها بالفعل. إنه حتى محرج عميل تقريبي، قائلا إنه سيكتب ويكيت مع متعة كبيرة من وجهها.

جون سارجن. السفن البيضاء. 1908 متحف بروكلين، الولايات المتحدة

ينتمي المعاصرون إلى سراردزنت مع مفارقة. النظر في أنها قديمة في الحداثة. لكن الوقت اجتاز كل شيء في مكانه.

الآن عمله ليس أقل من عمل الحداثيين الأكثر شهرة. حسنا، عن حب الجمهور وليس هناك ما نقوله. في المعارض مع أعماله هو دائما anchlag.

4. نورمان روكويل (1894-1978)

نورمان روكويل. تصوير شخصي. التوضيح للإفراج عن المجلة "The Saturday Office Post" في 13 فبراير 1960

من الصعب تقديم فنان أكثر شعبية في الحياة من نورمان روكويل. ارتفعت عدة أجيال من الأميركيين على الرسوم التوضيحية. حبهم مع جميع النفوس.

بعد كل شيء، صور روكويل الأمريكيين العاديين. ولكن في الوقت نفسه تظهر حياتهم من الجانب الأكثر إيجابية. لم ترغب روكويل في إظهار إما آباؤ شريرة ولا أمهات غير مبالية. ولن تفي بأطفال غير راضين.

نورمان روكويل. مع جميع أفراد الأسرة في إجازة وراحة. رسم توضيحي في سجل مساء السبت نشر يوم 30 أغسطس 1947. متحف نورمان روكويل في Stockbrier، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية

أعماله مليئة بالفكاهة والألوان العصير وأسرنا بمهارة للغاية من حياة تعبيرات الأفراد.

ولكن هذا هو الوهم بأن روكويل سهل العمل. لإنشاء صورة واحدة، يمكنه أولا تعويض مئات الصور مع نماذجه للضغط على الإيماءات المؤمنة.

كان لأعمال روكويل تأثير هائل على عقول الملايين من الأميركيين. بعد كل شيء، تحدث كثيرا بمساعدة لوحاته.

خلال الحرب العالمية الثانية، قرر إظهار أن جنود بلده يقاتلون. عن طريق إنشاء الصورة "التحرر من الحاجة". في يوم من عيد الشكر، فإن جميع أفراد الأسرة، الكامل والرضا، يفرحون عطلة عائلية.

نورمان روكويل. التحرر من الاحتياجات. 1943 متحف نورمان روكويل في Stockbrier، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية

بعد 50 عاما من العمل في مساء السبت، ذهبت روكويل إلى مجلة أكثر ديمقراطية "نظرة"، حيث كان قادرا على التعبير عن موقفه من المشاكل الاجتماعية.

ألمع عمل تلك السنوات هو "المشكلة التي نعيش فيها".

نورمان روكويل. المشكلة التي نعيش فيها. 1964 متحف نورمان روكويل، Stockbridge، USA

هذه هي القصة الحقيقية للفتاة السوداء التي ذهبت إلى المدرسة باللون الأبيض. منذ اعتماد القانون أن الناس (وبالتالي المؤسسات التعليمية) لم يعد من المفترض أن ينقسموا إلى أساس عرقي.

لكن غضب المتوسطات لم يكن الحد الأقصى. في الطريق إلى المدرسة، حرست الفتاة الشرطة. هنا لحظة "روتينية" وأظهرت روكويل.

إذا كنت ترغب في معرفة حياة الأميركيين قليلا في الضوء المزين (ما يريدون أنفسهم لرؤيتها)، فتأكد من رؤية صور روكويل.

ربما قدم الرسامون في هذه المقالة، روكويل - الفنان الأكثر امريكية.

5. أندرو وايت (1917-2009)

أندرو وايت. تصوير شخصي. 1945 الأكاديمية الوطنية للتصميم، نيويورك

على عكس روكويل، لم يكن ويات إيجابي للغاية. reacancer في الشخصية، لم يبحث عن أي شيء للعطف. على العكس من ذلك، صورت أكثر المناظر الطبيعية العادية وليس أي أشياء ملحوظة. مجرد حقل القمح، مجرد منزل خشبي. لكن لم يتم إصابةه بشيء سحري فيها.

أعماله الأكثر شهرة هو "مير كريستينا". أظهر ويتا مصير امرأة واحدة وجارته. يجري مشلور منذ الطفولة، انتقلت حول المناطق المحيطة بها حول مزرعتها واضحة.

لذلك لا يوجد شيء رومانسي في هذه الصورة، كما قد يبدو أولا. إذا نظرت عن كثب، فإن المرأة لها صحة مؤلمة. ومعرفة أن البطلة مشلولة من أرجلهم، فهمت مع الحزن، بقدر ما لا يزال بعيدا عن المنزل.

للوهلة الأولى، كتب ويات الأكثر عادية. هنا هي النافذة القديمة للمنزل القديم. ستارة قديمة، والتي بدأت بالفعل في الدوران إلى أشلاء. خارج النافذة يظلم الغابة.

ولكن هناك بعض الغموض في كل هذا. نوعا من نظرة مختلفة.

أندرو وايت. الرياح من البحر. 1947 معرض وطني لواشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية

لذلك يعرف الأطفال كيفية النظر إلى العالم في نظرة غير مطوية. لذلك تبدو وبينما. ونحن معه.

جميع شؤون البيض شارك في زوجته. كانت منظم جيد. كانت على اتصال بالمتاحف والمجمعات.

الرومانسية في علاقتها كانت القليل. كان موسى ملزم بالمثول. وأصبحت بسيطة، ولكن مع ظهور غير عادي من الهيلغا. نحن الذين نلتقي في العديد من الأعمال.

أندرو وايت. البصق (من سلسلة "الهيلغا"). 1979 مجموعة خاصة

يبدو أننا نرى مجرد صورة فوتوغرافية للمرأة. ولكن لسبب ما يصعب المسيل للدموع منه. انها معقدة للغاية مع عينيها، أكتاف متوترة. نحن، جنبا إلى جنب مع إجهادها داخليا. سأجد شرحا لهذا التوتر.

صور من الواقع في جميع التفاصيل، وأثبت ذلك بطريقة سحرية مع العواطف التي لا يمكن أن تترك غير مبال.

الفنان لم يتعرف لفترة طويلة. مع واقعيةه، وإن كانت سحرية، لم يناسب الاتجاهات الحداثية في القرن العشرين.

عندما اشترى عمال المتحف عمله، حاولوا القيام بذلك بهدوء، وليس جذب الانتباه. تم تنظيم المعارض نادرا ما. لكنهم كانوا دائما نجاحا كبيرا على حسد الحداثيين. جاء الناس الحشود. وما زلت تأتي.

6. جاكسون بولوك (1912-1956)

جاكسون بولوك. 1950 صور هانز ناموتو

جاكسون بولوك لا يمكن تجاوزه. نقل خط محدد في الفن، وبعد ذلك لا يمكن أن تكون اللوحة هي نفسها. وأظهر أنه في الفن في كل ما يمكنك القيام به دون حدود. عند وضع قماش على الأرض وابل طلاءه.

لكن هذا الفنان الأمريكي بدأ بالتشرم، والتي تتبعها مجازي. في عملها من الأربعينيات، "الشكل المقاوم" الذي نرى الخطوط العريضة والوجه، والأيدي. وحتى الرموز المفهومة في شكل الصلبان و Zealiks.

جاكسون بولوك. شخصية ستينوغرافية. 1942 متحف الفن المعاصر في نيويورك (MOMA)

امتداد أعماله، لكن لم تستعجل لشراء. كان ضعيفا مثل الماوس الكنيسة. وشرب دون ديب. على الرغم من الزواج السعيد. انحنى زوجته على موهبته وفعل كل شيء لنجاح زوجها.

لكن بولوك كان في الأصل مكسورة شخصية. من شبابه إلى تصرفاته، كان من الواضح أن الموت المبكر كان الكثير.

هذه العبادة هي نتيجة وسوف تقودها حتى الموت عند 44 عاما. لكنه سيكون لديه وقت للقيام بثورة في الفن وتصبح مشهورا.

جاكسون بولوك. إيقاع الخريف (رقم 30). 1950 متحف متروبوليتان في نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية

وإطفاء منه خلال فترة الرصانة لمدة عامين. كان قادرا على العمل بشكل مثمر في 1950-1952. جرب تجريبيا حتى جاء إلى تقنية بالتنقيط.

غنم قماش ضخم على أرضية حظيرةه، مشى حوله، كما لو كان في الصورة نفسها. ورش الطلاء الكذب أو فقط.

بدأت هذه الصور غير العادية أن تكون حريصة على الشراء للحصول على أصالة لا تصدق وحداثة.

جاكسون بولوك. الأعمدة الزرقاء. 1952 معرض الوطني لأستراليا، كانبيرا

لقد فاجأ البولوك من قبل المجد وسقط في الاكتئاب، دون فهم المكان الذي يتحرك فيه. لم يترك المزيج المميت من الكحول والاكتئاب فرصة للبقاء على قيد الحياة. بمجرد أن يجلس وراء عجلة في حالة سكر بشدة. آخر مرة.

7. أندي وارهول (1928-1987)

اندي warhole. 1979 صورة آرثر تريس

فقط في بلد مع مثل هذه العبادة للاستهلاك، كما هو الحال في أمريكا، يمكن أن يولد فن البوب. وكان المدعي الرئيسي له، بالطبع، أندي وارهول.

أصبح مشهورا بحقيقة أنه أخذ أكثر الأشياء العادية وتحولها إلى عمل فني. حدث ذلك لبنك الحساء كامبل.

الاختيار لم يكن عرضي. قتلت والدة وارهول ابنها كل يوم مثل هذا الحساء لأكثر من 20 عاما. حتى عندما انتقل إلى نيويورك وأخذت والدته معه.

اندي warhole. حساء البنوك "كامبل". البوليمر، الطباعة اليدوية. 32 صور 50x40 لكل منهما. 1962 متحف الفن المعاصر في نيويورك (MOMA)

بعد هذه التجربة، مارس الجنس WARHHOL من خلال طباعة الشاشة. منذ ذلك الحين، أخذ صور نجوم النجوم البوب \u200b\u200bورسمها بألوان مختلفة.

لذلك بدا له مارلين مونرو مونرو الشهير.

تم إصدار مثل هذه الأحماض البحرية لألوان الحمض كمية معقولة. وضع فن Warhol على التدفق. كما الاعتماد في جمعية الاستهلاك.

اندي warhole. مارلين مونرو. سيليكو، ورق. 1967 متحف الفن المعاصر في نيويورك (MOMA)

يتم اختراع الوجوه المرسومة من قبل Warhol لا من نقطة الصفر. ومرة أخرى لم يكن دون تأثير الأم. في مرحلة الطفولة، خلال ابن ابن مطول، جره بحزم من التلوين.

نمت هذه الهواية الطفل في ما أصبح بطاقة عمله وجعلته غنيا رائعا.

لم يرسم ليس فقط نجوم البوب، ولكن أيضا روائع سلف. حصلت و.

"فينوس"، مثل مارلين تم القيام به كثيرا. حصرية عمل فن "Starmet" Warhol إلى مسحوق. لماذا فعل الفنان ذلك؟

لتعميم روائع القديمة؟ أو، على العكس من ذلك، حاول خفض قيمةها؟ نجوم البوب \u200b\u200bفهرست؟ أو الشعور وفاة السخرية؟

اندي warhole. فينوس بوتشييلي. السيلكوغرافي، الاكريليك، قماش. 122x183 انظر المتحف 1982 من E. Warhol في بيتسبرغ، الولايات المتحدة الأمريكية

أعماله المصنوعة من مادونا أو إلفيس بريسلي أو لينين في بعض الأحيان أكثر تعافيا على الصور الأولية.

لكن روائع بالكاد تمكنت من الطغت. كل نفس، لا يزال "فينوس" البكر لا يقدر بثمن.

كان وارهول حزبا متعطشا، وجذب الكثير من الهامشين إلى نفسه. مدمن المخدرات، والجهات الفاعلة الفاشلة أو ببساطة شخصيات غير متوازنة. واحد منهم مرة واحدة أطلق النار عليه.

نجا وارهول. ولكن بعد 20 عاما، بسبب عواقب الإصابة التي تعاني منها، توفي وحدها في شقته.

لنا ذوبان الغلاية

على الرغم من التاريخ القصير للفن الأمريكي، إلا أن النطاق تبين أنه واحد واسع. بين الفنانين الأمريكيين هناك انطباعية (سارجينت)، والشرطة السحرية (أبيض)، والتعبيري المعردة (بولوك)، والبوب \u200b\u200bالفن البحري (Warhol).

حسنا، يحب الأمريكيون حرية الاختيار في كل شيء. مئات الطوائف. مئات الأمم. مئات الاتجاهات الفنية. أنه والغلابل ذوبان الولايات المتحدة الأمريكية.

في تواصل مع

اللوحة الأمريكية. التعقييم عند مطلع القرن 19 و 20 قرون.

عند مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، عندما تهيمن اتجاهين ناجحين تجاريا واحتراما في لوحة الولايات المتحدة - الانطباعية والواقعية الأكاديمية، فإنها ناشئة وتنمو رغبة بعض الفنانين لتعكس الحياة الحديثة الحقيقية في المدينة مع لحظاته القاسية في بعض الأحيان، تصور حياة غير موثوق بها من المناطق الحضرية في الهواء الطلق، أطفال الشوارع، البغايا، مدمني الكحول، حياة المباني السكنية. لقد اعتقدوا أن اللوحة يمكن أن تشبه الصحافة، على الرغم من أن العديد من هؤلاء الفنانين كانوا كبائن ولم يقتصروا على انعكاس قرحة والحياة الحضرية.

"... أحببت المدن كثيرا، أحببت النهر السريع،
جميع النساء، جميع الرجال الذين تعرفوا، كانوا قريبين مني ...
... وتعيش في العالم، أحببت بروكلين - تلال وفيرة، وكان لي،
وتجولت من خلال مانهاتن، وكنت سببح في جزيرة غسل المياه المملحة ... "
(والت ويتمان. أوراق العشب. على نقل بروكلين.)

طالبت أيديولوجية هذه الحركة روبرت هنري، هنري هنري، مروحة شعر والت ويتمان، أنها حقيقية مثل الأوساخ، مثل القرف بين السباحة والثلوج في فصل الشتاء في برودواي ". بالنسبة للإدمان على هذه المؤامرات، تلقى هذا الاتجاه اسم المستعار "مدرسة دلو القمامة" أو "كلية الأراء للقمامة"، والتي ترددت وراءها وتستخدم في الأدب التاريخي الفن. بالنسبة للعديد من النقاد، تم استيفاء هذه الحركة في الحراب، بعد المعرض الأول، أحدهم تحت اسم مستعار "Jeweller" كتب: "إن الفوز بالفخار في العينين في هذا المعرض ... هل يمكن أن يكون الفن الجميل الذي يظهر تقرحاتنا؟" في بعض الأحيان يتم تحديد "مدرسة القمامة دلو" مع المجموعة "ثمانية"، على الرغم من أن ليس كل ذلك (فقط 5) من أعضائها جزءا منه، وثلاثة فنانين، ديفيس، لوسون وبريتارغاست أداء بأسلوب مختلف تماما.

روبرت هنري (cozad)، (1865-1929)، فنان، مدرس، مدرس "دلو القمامة ومنظم المجموعة" الثمانية "،

ولد في سينسيناتي في أسرة المطور واللاعب. في Skirmis عن ملكية الأرض، أطلق الأب النار على الخصم وركض إلى دنفر، حيث كانت الأسرة بأكملها تتحرك لاحقا، وتغيير الأسماء واللقب. بعد أن درست عامين في أكاديمية الفنون الجميلة في فيلادلفيا، يذهب يونغ روبرت إلى باريس إلى أكاديمية جوليان للتعلم من الواقعيين الأكاديميين.

بعد الرحلة في إيطاليا، يعود إلى فيلادلفيا ويبدأ في تعليم مدرسة التصميم للنساء، وقد اعتبر مدرسا مولودا. إلى ثلاثين عاما، يأتي هنري إلى فكرة الحاجة إلى تطوير مثل هذا الاتجاه في الرسم، مما ستجمع بين الواقعية وعناصر الانطباعية، ودعاها "أكاديمية جديدة".

لم يعتبر أصدقاؤه وأتباعه أنفسهم مجموعة منظمة واحدة منظمة، لكن المعرض في معرض "ماكبث" في نيويورك في عام 1908 جذبت الانتباه إلى الفنانين في الاتجاه الجديد وأحضرهم شهرة. في عام 1910، تنظم هنري، بمساعدة SLANA، معرض للفنانين المستقلين، حيث تم بيع عدد قليل من اللوحات فقط، كان الفن الحديث الجديد بالفعل تغيير الفنانين، ويمكن استبدال روبرت هنري بالفنانين.

أحضرت السنوات التالية شعبية هنري، قضى الكثير من الوقت في أيرلندا وسانتا في، الذي تم تدريسه في جامعة الطلاب في نيويورك، كان له تأثير كبير على تطوير الوجهة الحديثة في طلابه - Huzhniki. في عام 1929، تم تعيينه من قبل مجلس الفنون في نيويورك في أحد أفضل ثلاثة فنانين من الأمريكيين الحي. العناصر الكلاسيكية لأسلوبه في الصورة - طريقة القدرة على الكتابة والألوان الشديدة والآثار الخفيفة، انعكاس الفردية والجودة العقلية للشخص.

جون فرينس سلوان (1871-1951)، أحد مؤسسي كلية دلو القمامة "، عضو في المجموعة" الثمانية "والفنان والحفر.

كان لدى والده قدرات فنية وشجع أطفاله من الطفولة المبكرة للرسم. بدأ في وقت مبكر للعمل بسبب مرض الأب، وتركه عمل البائع في مكتبة وقت فراغه وقت الفراغ لقراءة ورسم ونسخ أعمال Durr و Rembrandt التي أعجبت بها. كما بدأ في صنع الحفر وبيعها في المتجر، ويتمتع بطاقات بريدية وتقويمه بالنجاح. في وقت لاحق من قبل المصور عن طريق الفنان، بدأ في اتخاذ دروس مسائية في أكاديمية الفنون الجميلة في فيلادلفيا، وهناك روبرت هنري، الذي كان مقتنعا به لاستئناف اللوحة.

القصة الصعبة لحياتها عائلته (إدمان الكحول وعدم الاستقرار العقلي لزوجته، العاهرة السابقة، التي قابل بها في بارديل)، منعت عمله، وعلى الرغم من أنه كتب ما يقرب من 60 لوحات بحلول عام 1903، ولكن لا يزال لم يكن لديك اسم في عالم الفن وبيعها قليلا أعماله. بعد أن انتقل إلى نيويورك، عمل في المجلات، رسمت الرسوم السياسية، الكتب المصورة، شاركت في المعرض في معرض ماكبث ونظم معرض متنقل بعده، وأخيرا جاء إليه.

كانت الحياة اللاحقة بأكملها في سلوان مخلصا للأفكار الاشتراكية، والتي تنعكس بالتأكيد في عمله، لكنه يعترض بشكل قاطع على بيانات النقاد حول التوجه الاجتماعي الواعي لرسمه.

في نهاية العشرينات من العشرينات، غير سلوان ليس فقط التقنية، ولكن أيضا مؤامرات لوحاته لصالح عارية والصور، وغالبا ما تستخدم Podmuelku والتفريخ، ولا تصل أبدا إلى الشعبية التي كان لها عمله المبكر.

وليام J. Helakkens. (1870-1938)، أيضا، ولد أحد مؤسسي كلية ستاندبلوم، في فيلادلفيا، حيث عاشت عدة أجيال من عائلته. أصبح أخيه وأخته أيضا فنانا. ولديام نفسه، الذي أظهر قدرات الفنان حتى في المدرسة، عملت بعد التخرج من الجامعة من قبل الفنان في الصحف، زار المساء بالطبع في أكاديمية الفنون الجميلة، حيث التقى بشاب سلوم، وأقدمه إلى روبرت هنري.

في عام 1895، يسافر Glakkens مع مجموعة من الفنانين في أوروبا، معجب بصور "الهولندية" العظيمة، وفي باريس، يلتقي أولا فن الانطباع، ثم، طوال حياته، كان يغادر لرسم في باريس وجنوب من فرنسا - بخصوص فرنسا. بعد العودة إلى الولايات المتحدة، يستقر Glakkens في نيويورك، يشارك بنشاط في أنشطة المعرض لمدرسة Dustbacker والمجموعة الثمانية.

في عمله، يتضح الاتجاه الانطباعي بشكل متزايد، حتى يطلق عليه حتى "رينوار الأمريكي"، وعلى عكس سلانان، لم يكن "ميرونلس اجتماعي"، لكن الفنان "النظيف"، والذي الشكل الفني والنكهة والشكانية كانت ذات أهمية قصوى. سطعت لوحة له على مر السنين، وتغيير المؤامرات المعنى، وسائدة المناظر الطبيعية، ومشاهد الشاطئ، وفي نهاية الحياة - لا تزال الحياة وصور.

لا يعكس فنه المشاكل الاجتماعية في اليوم، وقت الكساد العظيم، بدلا من ذلك، على العكس من ذلك، "لوحاته مليئة بشبح السعادة، فهو مهووس بتأمل الفرح" (ليزلي كيت " William Glakkens، 1966).

جورج بنيامين lax. (1867-1933) من مواليد ويليامسبورت في عائلة الصيدلي، كانت الأم فنانا للهواة الموسيقي والموسيقي. بعد الانتقال إلى بلدة صغيرة في جنوب ولاية بنسلفانيا، تقع جورج شهدت الفقر في وقت مبكر وتلقى دروسا الرحمة من الآباء والأمهات الذين ساعدوا عائلات عمال المناجم.

بدأ حياته المهنية في المراهقة، والعمل مع شقيقه في الممر المائي، لكنني فهمت مبكرا جدا من أن يكون فنانا. بعد دراسة موجزة في أكاديمية الفنون الجميلة، ذهب إلى أوروبا، درس مدارس فنية مختلفة، أصبحت من محبي اللوحة الإسبانية والهولندية (خاصة Velasquez و França Hals) والتكنولوجيا اليدوية. العائدات إلى فيلادلفيا، لاكس يعمل المصور في الصحيفة، والتعرف على Glakkens، Sloan و Tinn، يشارك في اجتماعات روبرت هنري الفكرية، وبعد الانتقال إلى نيويورك وعمل، يبدأ الفنان في مجلة بوليتزر في دفع اللوحات المزيد من الوقت وبعد

تشارك في أنشطة كلية ستاندبلوم ومجموعة G8، تعزز مناقشات حول الواقعية الجديدة، تعتمد الكثير، وعزز حياة المهاجرين، وتنوعهم العرقي، ورسم المواد في الجانب الشرقي السفلي وبروكلين. بالإضافة إلى صور حول حياة نيويورك، توجه التراخي المناظر الطبيعية والصور، فقد اعتبر سيد آثار لون قوي وضوء.

كان LAX شخص مميز، Buntarem الفطري، كان فخورا بأن المحيط اعتبره "الصبي السيئ" للفن الأمريكي، خلق أسطورة من نفسه، وغالبا ما يؤدي إلى فقدان الوعي، وكان كحوليا، وتم العثور عليها في نهاية المطاف في المدخل نتيجة شجار المنزلية.

إيفسبيت شين (1876-1953)، ولد في Woodstuna في مجتمع المساواة في أسرة المزارعين.

سمحت له القدرات المشار إليها في وقت مبكر لمدة 15 عاما لبدء دراسة أسس الرسم، بعد عام، وبعد أن تتخذ دروسا في أكاديمية الفنون الجميلة، وفي سن 17، ابدأ العمل كفنانة من الموظفين في الصحف. في عام 1897، بعد أن انتقلت إلى نيويورك، سرعان ما حصل الشاب شين على شهرة كواحد من الواقعيين الموهوبين الذين يصورون الحياة الحضرية وعنف الشارع والحوادث والحرائق.

بعد السفر مع زوجته في أوروبا، كانت هناك مؤامرات جديدة (المسرح والباليه) والعناصر الانطباعية في اللوحة. إنه الوحيد الوحيد من "كلية دلو القمامة" ومجموعة "ثمانية"، لديها الكثير من العمل في الباستيل، وكذلك اللوحات الجدارية ليس فقط في شقق مانهاتن النخبة، ولكن أيضا 18 طائرة جدارية للشهيرة برودواي بلميرا. اعتقد شين أن "كان عضوا عشوائيا من ثمانية، لم يكن لديه موقف سياسي وملتزم بالحياة العلمانية، لكنه يعكس قطعة من الواقع الأمريكي لبداية القرن العشرين في روح واقعية ورومانسية.

هناك افتراض بأن إيفريت شين بمثابة نموذج أولي للفنان يوجينا فيتلا في رواية العبقريات "العبقرية".

إرنست لوسون(1873-1939)، ولدت في هاليفاكس، بعد أن وصلت إلى الولايات المتحدة، عشت أولا في مدينة كانساس، ثم في نيويورك، درست في جامعة الفنانين في توكتان، الذي قدمه للانطباع.

في فرنسا، أثناء الدراسة في أكاديمية جوليان، أصبح مهتما في لوحة أسيرة، التقى بالسيزبيل و Somerset MEEM. العائدات إلى الولايات، يطور لوسون أسلوبه الجمالي الخاص، على وشك الانطباعية والواقعية، يطلق عليه "الانطباع الأخير لأمريكا".

يكتب الكثير من المناظر الطبيعية في البلاد، حيث يتفصل مع الفنانين في مدرسة Dustbacker ويصبح عضوا في المجموعة "الثمانية"، ولكن على عكس الدراما في صورة الحياة الحضرية وبعد المشاركة في معرض المعاصرة فني "إظهار درع"، لا ترفض الاتجاهات الواقعية والانطباعية، يظهر اهتماما بالاحترام، ولا سيما سيزان.

إن عمل لووزون غير معروف باسم المعاصرين الآخرين، لكن روبرت هنري اعتبره "أكبر ضابط أفقي بعد Winslow Hommer". غرق مع ظروف غامضة، تطفو على شاطئ ميامي.

جورج ويسلي بيلوسس (1882-1925)، كان طفلا متأخرا وفقط في عائلة ابنة سفينة القبطان الحوت. في جامعة أوهايو، درس واستمرت في لعب البيسبول وكرة السلة بنجاح، شريطة أن يوضح العام الجامعي الأكبر سنا، يحلم بأن تصبح لاعبا مهنيا للبيسبول يعمل كمثل مؤلف في المجلات. في عام 1904، دون الانتهاء من الجامعة، يتحرك الألفان إلى نيويورك، يدخل مدرسة الفنون، ينضم إلى الفنانين "مدرسة دلو القمامة ومجموعة" ثمانية "، يزيل استوديوه الخاص في برودواي.

المشاركة في المعارض جنبا إلى جنب مع طلاب روبرت هنري والتدريس في الدوري، فإن الفنانين يجلبونه شهرة، على الرغم من أن العديد من النقاد يعتبرون عمله "خشن" ليس فقط على المؤامرات، ولكن أيضا بشكل أسلوب.

مواصلة موضوعات الحياة الحضرية والرياضة في عمله، تبدأ الألبان أيضا في تلقي أوامر للحصول على صور من النخبة الغنية، وفي الصيف يكتب المناظر الطبيعية البحرية في ولاية مين.

لقد كان مسيسيا للغاية، وقد تم الالتزام بالآراء الاشتراكية وحتى الأناركية، وعمل كمثل في مجلة اشتراكية. في عام 1918، أنشأ سلسلة من النقوش واللوحات التي تصور الفظائع التي يقوم بها الجنود الألمان في غزو بلجيكا.

قدمت نجاح مساهمة كبيرة في الطباعة الحجرية، وهي توضح العديد من الكتب، بما في ذلك العديد من إصدارات هيربرت ويلز. توفي في سن 42 عاما من بيريتونيتا بعد عملية غير ناجحة، تاركا وراء زوجته وبناتان وعدد كبير من اللوحات والنقوش اليوم في العديد من المتاحف الأمريكية الكبرى.

لا يمكن أن يعزى الفنانان التاليان بالكامل إلى "مدرسة دلو القمامة"، ولا للمجموعة "ثمانية"، فهي أكثر احتمالا من الاتجاه الحديث، فهي أكثر انفتاحا للتجارب، يمكن اعتبار إبداعهم انتقالي مرحلة إلى ماونتيس.

آرثر بوين ديفيس (1853-1928)، شارك بالفعل في سن 15 عاما في معرض متنقل في مدينته، \u200b\u200bالتي نظمها أعضاء مدرسة هدسون نهر. بعد نقل الأسرة في شيكاغو، درس في أكاديمية التصميم، وانتقل إلى نيويورك، درس في جامعة الفنانين وعمل كمثل في المجلة.

ظروف عائلية متطورة (خيانة ديفيس، وجود زوجة غير قانونية ثانية وطفل خارجي) تفرض علامة على سلوكه وشخصيته السرية، ولكن في السنة الأولى بعد أن بدأت ديفيس زواجه بعد أن تم بيع ديفيس لطلبة الزواج بنجاح، ورحلات منتظمة إلى أوروبا وعمل Coro و Mill ساعده في أن نأمل شعورك بالألوان والعمل بطريقة خلابة.

في العشرينات، تم الاعتراف به باعتباره أحد الفنانين الأمريكيين الأكثر احتراما واحتراما ماليا. كعضو في المجموعة "الثمانية"، كان المنظم الرئيسي لمظهر الجيش، أكثر إطلالة في الفن المعاصر من رفاقه، الذي أجرى مستشارا للعديد من سكان نيويورك الغنيين عند إجراء عمليات شراء لمجموعاتهم، ساعدوا الكثير من الشباب فنان مع المجلس والمال.

آرثر ب. ديفيس هي ظاهرة غير طبيعية في اللوحة الأمريكية: يمكن وصف أسلوبه الغنائي الخاص به بأنه محافظ محافظ، لكن أذواقه ومصالحه كانت طليعة تماما.

موريس البرازيل Presterngast. (1858-1924) ولدت شقيقه التوأم في عائلة تاجر المصنع في مستعمرة أمريكا الشمالية البريطانية. بعد الانتقال إلى بوسطن، أعطى والده رسم موريس لرسم الفنان التجاري، الذي يفسر السطوع و "الطائرة" لعمله.

التدريب في باريس في أكاديمية كولاساسي، ثم قادته في أكاديمية جوليان، التعارف مع أعمال فنانين من الإنجليزية والغدبي الفرنسية، فإن دراسة أعمال فان جوخ وكبريت، أدت إليه في النهاية في ماونز. كان Perendergast أحد الأول من الأمريكيين الذين اعترفوا بأن سيزان، الذين فهموا عمله واستخدموا أساليبها التعبيرية لنقل الشكل واللون. العودة في عام 1895 في بوسطن، وهي تعمل بشكل رئيسي في تقنية الألوان المائية

وحتيويا، وبعد الرحلة إلى إيطاليا، تلقى شهرة واعتراف بالنقد لأعمالهم المخصصة للفندق.

يجتمع الفنانين في المجموعة "ثمانية"، يشارك معهم في المعرض الشهير في معرض ماكبث في عام 1908، ويصبح Glakkens صديقه للحياة. أظهرت الأعمال السبعة المقدمة إليهم على "عرض الجيش" نضجه الأسلالي والالتزام النهائي بالخاشر، وتم تشكيل أسلوبه وتميزه بشكل مناسب من قبل النقاد بأنه "نسيج" أو "فسيفساء.

ظلت Perendergast درجة البكالوريوس طوال حياته، وربما بسبب الخجل الطبيعي والصحة الضعيفة والصمم القوية في أواخر سنوات الحياة.
ومن المثير للاهتمام، في السنوات التالية، أن الاتجاه الواقعي في اللوحة الأمريكية لم يفقد أهميته ويعكس وتنعكس وتطويرها في ماونزنيغ، "الواقعية السحرية" و "الإقليمية". ولكن حول هذه المرة القادمة.
كما هو الحال دائما، تظهر الشريحة حول الموضوع الذي تمثل فيه المزيد من الاستنساخ.

الرجال، وضعنا الروح في الموقع. وبالتالي
ما تفتح هذا الجمال. شكرا للإلهام والرخاء.
انضم إلينا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. و في تواصل مع

البقع الساطعة، البقع الخفيفة، الهواء الفوار - يرى هؤلاء الفنانين العالم جميلا ولون بشكل مثير للدهشة.
موقع الكتروني توفر نظرة على العالم من خلال عيون هذه المعالجات. انتباهكم بمجموعة مختارة من لوحات الانطباعية الحديثة، وحل اللون بإتصالا والضوء.

عمل الفنان البلغاري TSVIAVKO KINCHEV بأسلوب الانطباعية هو لوحة رقمية: يتم تنفيذها على الكمبيوتر، في فوتوشوب. تؤكد مخلوقات العصير من الفنان بشكل لا يصدق على جمال وعطوع العالم المحيط.

الفنان الهولندي William Henrites يعمل ألوان مائية، أكريليك وباستيل. إبداعاته هي حنان مذهلة، رنين الهواء الذي يتنفس دهاناته خطوطه الأنيقة. تعرف William Works في جميع أنحاء العالم في شكل ملصقات عالية الجودة والطبيعة.

يوري باترينكو ولد في سوتشي. تشارك مهنيا في الرسم لمدة 20 سنة تقريبا. العصير ولطيف المنازل والسفن والبحر. من لوحاته تهب الشمس الساخنة والنسيم المملح. يعمل في مجموعات خاصة في جميع بلدان العالم تقريبا.

ظهر الفنان الأرمني أوفيك Zograbyan في عائلة فنان مشهور ونحات نيكوكوس Zograbyan. يبدو النمط الفريد للفنان نفسه أن سمة من الانطباعية مع السكتات الدماغية. مدنه الملونة المريحة، والمنازل المشرقة مليئة بالشمس والسعادة.

ليندا ويلدر - الفنان الكندي. Linda يحب كتابة المناظر الطبيعية، و Mastikhin هي واحدة من أدواتها المفضلة. السكتات الدماغية الدقيقة مشرقة، ظلال وخطوط حقق ناعما - لوحات ليندا في مجموعات الشركات والخاصة في كندا وحول العالم.

الفنان الصيني الأمريكي كين هونغ الرئة يشعر به بدقة اللون ويعرف كيفية نقل سحر السلام. أصبحت قرى الصيد والمناظر الطبيعية للساحل ضجة كبيرة في الدوائر الفنية لهونغ كونغ. تعتبر كين واحدة من أفضل الفنانين العالميين من عمليات التوفيق الجدد. يطلق عليه مالك المناظر الطبيعية الساحرة والمزاج حالمة والتفكير السحري للضوء واللون.

يوهان بيل يعيش ويعمل في بلجيكا. تعكس لوحاته العالم المريح من فناء المقاطعات المظللة والحروب القديمة والرياح الجيدة. يعرف يوهان كيفية نقل الرعاية والسعادة الهادئة مع السكتات الدماغية المهملة. يعمل النفط والمعاش الفنان.

جيل Charrook هو فنان كندي حديث. عملت عشرون عاما في صناعة الملابس والداخلية. تحب المبالغة في الألوان، وتعزيز التناقضات. تلقت لوحاتها الساطعة اعترافا دوليا، فهي في مجموعات الفن المعاصر في أمريكا الشمالية والمكسيك وأوروبا. جيل يكتب أساسا النفط والأكريليك.

اللوحة الأمريكية
أول أعمال اللوحة الأمريكية جاءت إلى 16 ج؛ هذه هي رسومات مصنوعة من بعثات البحث. ومع ذلك، ظهر الفنانين المحترفون في أمريكا فقط في بداية القرن الثامن عشر؛ المصدر المستقر الوحيد للدخل بالنسبة لهم كان صورة؛ استمر هذا النوع في عقد مكانة رائدة في اللوحة الأمريكية حتى بداية 19 خامسا.
الفترة الاستعمارية. تعود المجموعة الأولى من الصور التي تم إجراؤها في تقنية طلاء النفط إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر؛ في هذا الوقت، استمرت حياة المهاجرين بهدوء نسبيا، واستقرت الحياة والفرص لممارسة الفن. من هذه الأعمال، الصورة الأكثر شهرة للسيدة فريتز مع ابنته ماري (1671-1674، ماساتشوستس، متحف الفن في الوصفات)، كتبها فنان إنجليزي غير معروف. بحلول 1730s في مدن الساحل الشرقي، كان هناك بالفعل العديد من الفنانين الذين عملوا بطريقة أكثر حداثة وواقعية: هنريتا جونستون في تشارلستون (1705)، جوستوس إنجليهاردت كون في أنابوليس (1708)، غوستى هيسرفيليوس في فيلادلفيا (1712) جون واتسون في بيرث امبوي في نيو جيرسي (1714)، بيتر بيلم (1726) وجون ميبري (1728) في بوسطن. كانت لوحة آخرين لها تأثير كبير على عمل جون سينجلدون كوبلي (1738-1815)، الذي يعتبر أول فنان أمريكي رئيسي. وفقا للمطبوعات من مجموعة بيلام، تلقت شاب كوبلي فكرة عن صورة موكب باللغة الإنجليزية والرسم Godfrey Neller، سيد اللغة الإنجليزية الرائدة الذي عمل في هذا النوع في بداية القرن الثامن عشر. في اللوحة، صبي مع بروتين (1765، بوسطن، متحف الفنون الجميلة) خلق Copli صورة واقعية رائعة، لطيفة ودقة بشكل مثير للدهشة في انتقال الأشياء للعناصر. عندما أرسل عام 1765 كوبلي هذا العمل إلى لندن، نصحه جوشوا رينولدز بمتابعة دراسته في إنجلترا. ومع ذلك، ظل كوبلي في أمريكا حتى عام 1774 واستمر في كتابة صور، والعمل بعناية جميع التفاصيل والفروق الدقيقة فيها. ثم أخذ رحلة إلى أوروبا واستقر في لندن عام 1775؛ في طريقته، ظهرت أخلاق وميزات المثالية، وسيمتي اللوحة الإنجليزية من هذا الوقت. من بين أفضل الأعمال التي أنشأتها Copli في إنجلترا، هي صور أمامية كبيرة، تذكرنا بأعمال بنيامين ويست، بما في ذلك اللوحة بروك واتسون وسمك القرش (1778، بوسطن، متحف الفنون الجميلة). ولد بنيامين الغرب (1738-1820) في ولاية بنسلفانيا؛ بعد أن كتبت عدة صور لسكان فيلادلفيا، انتقل إلى لندن عام 1763. وهنا اكتسب شهرة كرسام تاريخي. يمكن أن تكون عينة من عمله في هذا النوع هي صورة وفاة الجنرال Wulf (1770، أوتاوا، المعرض الوطني لكندا). في عام 1792، استبدل الغرب رينولدز كرئيس للأكاديمية الملكية البريطانية للفنون.
حرب للاستقلال وأوائل القرن 19. على عكس كوبلي والغرب، الذي بقي إلى الأبد في لندن، عاد بورتريت جيلبرت ستيوارت (1755-1828) في عام 1792 إلى أمريكا، مما يجعل مهنة في لندن ودبلن. سرعان ما أصبح سيد الرئيس الرائد في هذا النوع في الجمهورية الشابة؛ كتب ستيوارت صورا لجميع الشخصيات السياسية والعامة غير المسددة في أمريكا. تمتلئ أعماله بطريقة حية وخالية ورسمية مختلفة تماما عن أسلوب الأعمال الأمريكية في كوبلي. تصرف بنيامين ويست عن طيب خاطر في ورشة عمل لندن للفنانين الأمريكيين الشباب؛ من بين تلاميذه تشارلز ويلسون بيل (1741-1827) وصموئيل ف بي مورزا (1791-1872). أصبح بيل مؤسس سلالة الرسامين والمؤسسات الفنية العائلية في فيلادلفيا. كتب صورا، التي تعمل في مجال البحث وفتحت متحف التاريخ الطبيعي والرسم في فيلادلفيا (1786). من أطفاله السبعة عشر، أصبح الكثير من الفنانين والطبيعيين. كتب مورس، أكثر شهرة كمخترع من تلجراف، عدة صور جميلة واحدة من أكثر اللوحات الطموحة في جميع اللوحة الأمريكية - معرض متحف اللوفر. في هذا العمل بدقة مذهلة، يتم استنساخ حوالي 37 قماش في مصغرة. كان هذا العمل، مثل مورس، أن يقدم أمة شابة ثقافة أوروبية رائعة. كانت واشنطن أوتستون (1779-1843) واحدة من الفنانين الأمريكيين الأوائل الذين أعطوا الراية؛ خلال رحلاتهم طويلة الأجل في جميع أنحاء أوروبا، كتب العواصف البحرية، الرسومات الشاعرية الإيطالية والصور العاطفية. في بداية القرن التاسع عشر. افتتحت الأكاديمية الأمريكية الأولى للفنون، التي قدمت طلابا للتدريب المهني والمشاركة الأكثر مباشرة في تنظيم المعارض: أكاديمية بنسلفاني للفنون في فيلادلفيا (1805) والأكاديمية الوطنية للشخصية في نيويورك (1825)، أولها كان الرئيس ريال مورز. في 1820-1830، كتب جون ترامامال (1756-1843) وجون فاندرلين (1775-1852) مؤلفات ضخمة على المؤامرات من التاريخ الأمريكي، ويقرر جدران الروتوند كابيتول في واشنطن. في عام 1830، أصبحت المناظر الطبيعية النوع المهيمن من اللوحة الأمريكية. Thomas Cole (1801-1848) كتبت الطبيعة العذراء للشمال (PCS. نيويورك). جادل بأن الجبال الناجمة ومغابة الخريف المشرقة هي قطع أكثر ملائمة للفنانين الأمريكيين أكثر من أطلال أوروبية خلابة. كتب كول أيضا العديد من المناظر الطبيعية المزعبة مع المعنى الأخلاقي والديني؛ من بينها أربع صور كبيرة لمسار الحياة (1842، واشنطن، والمعرض الوطني) - التركيبات المعزية، التي تصور القارب تنازلي على طول النهر، حيث يجلس الصبي، ثم الشاب، ثم الرجل وأخيرا رجل عجوز. يتبع العديد من اللاعبين المشهدين مثالا باردا ويصورون في أعمالهم أنواع الطبيعة الأمريكية؛ غالبا ما تتحد في مجموعة واحدة تسمى "كلية نهر هدسون" (وهذا غير صحيح، لأنها تعمل في جميع أنحاء البلاد وكتبت بأقلام مختلفة). من الجين الأمريكي، الأكثر شهرة إلى جبل ويليام سيدني (1807-1868)، وكتب مشاهد من مزارعي لونغ آيلاند، وجورج كاليب بينهام (1811-1879)، التي تكرس لوحاتها لحياة الصيادين من شواطئ ميسوري و الانتخابات في بلدات المقاطعات الصغيرة. قبل الحرب الأهلية، كان الفنان الأكثر شعبية فريدريك إدوين تشيرش (1826-1900)، بتلمي كول. كتب يعمل في الغالب شكل كبير وتستخدم في بعض الأحيان دوافع طبيعية للغاية لجذب وصدق الجمهور. رجل سافر من خلال الأماكن الأكثر غرابة والخطيرة، وجمع المواد لصورة براكين أمريكا الجنوبية وجمم فياجس البحار الشمالية؛ واحدة من أشهر أعماله هي صورة شلالات نياجرا (1857، واشنطن، معرض كوركوران). في 1860S، تسبب ألبرت بيرستادت الملابس الضخمة (1830-1902) في إعجاب عالمي بجمال الجبال الصخرية التي تصور عليها، مع بحيراتها النظيفة والغابات والقتال التي تشبه البرج.

فترة ما بعد الحرب ولدت من قرون. بعد الحرب الأهلية، كان من المألوف تعلم اللوحات في أوروبا. في دوسلدورف، ميونيخ وخاصة في باريس، كان من الممكن الحصول على التعليم الأساسي أكثر مما في أمريكا. جيمس ماكنيل ويسلر (1834-1903)، ماري كاسات (1845-1926) و جون سنجر ساري (1856-1925) درس في باريس، وعاش وعمل في فرنسا وإنجلترا. كان ويسلر قريب من الانطباعية الفرنسية؛ في لوحاته، دفع اهتماما خاصا بمجموعات الألوان والتعبير التعبيري والموجز. شاركت ماري كاسات بدعوة من إدغار ديجي في معارض الانطباعين من 1879 إلى 1886. كتب سارجينت صورا لأبرز الناس البارزين من الضوء القديم والجديد بطريقة جريئة وغوزي ومقاليات. الانطباعية المعاكس على جانب الطيف الأسلطي في فن القرن التاسع عشر أواخر. لقد احتلنا الفنانين الواقعيين الذين كتبوا وهم لا يزالون لا يزالون يبينون: وليام مايكل هارنيت (1848-1892)، جون فريدريك بيتو (1854-1907) وجون هابر (1856-1933). اثنين من الفنانين الكبار في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، و WINSLOW HEMER (1836-1910) و Tomas Ikins (1844-1916) لم ينتمي إلى أي من الاتجاهات العصرية في ذلك الوقت. بدأ هوميروس نشاطه الإبداعي في 1860s مع مجلات توضيح نيويورك؛ بالفعل في 1890s، كان لديه سمعة فنانة مشهورة. لوحاته المبكرة غنية بمشهد أشعة الشمس الساطع لحياة ريفية. في وقت لاحق، بدأ هوميروس في الرجوع إلى صور ومواضيع أكثر تعقيدا ودراماية: في مجرى الجولف المصنوع (1899، المترو) يصور اليأس بحار أسود ملقى على سطح القارب في عاصفة، من جانب أسماك قرش البحر. تم انتقاد توماس إيكنز خلال حياته بوحشية للموضوعية المفرطة والمباشرة. الآن أعماله ذات قيمة عالية لرسوم صارمة وواضحة؛ تنتمي فرشها إلى صور للرياضيين وخالصون، مشبوهة بصور عاطفية.

القرن العشرين. في بداية القرن، تم تقدير تقليد الانطباع الفرنسي. طعم عام تحدى مجموعة من ثمانية فنانين: روبرت هنري (1865-1929)، V.J. Glakens (1870-1938)، John Slone (1871-1951)، j.b.laks (1867-1933)، Eversett Shinn (1876-1953)، AB ديفيس (1862-1928)، موريس بريندانجاست (1859-1924) وإرنسة لوسون (1873-1939). تم انتقاد النقاد من قبل مدرستهم "دلو القمامة" للإدمان على تصوير الأحياء الفقيرة وغيرها من البنود prosaic. في عام 1913 على ما يسمى. "عرض أرموري" تم طرح أعمال الماجستير ينتمي إلى اتجاهات مختلفة من ماونت. قسم الفنانين الأمريكيون: تحول البعض منهم إلى دراسة إمكانيات الألوان والتجريد الرسمي، بقي آخرون في تقليد Lona واقعية. وشملت المجموعة الثانية تشارلز بيرشلفيلد (1893-1967)، ريجنالد مارش (1898-1954)، إدوارد هوبر (1882-1967)، فيرفيلد بورتر (1907-1975)، أندرو وايت (ص 1917) وغيرها. صور ل Avesha Albright (1897-1983)، جورج تيكر (R. 1920) وباريت بلوم (1906-1992) هي مكتوب بأسلوب "الواقعية السحرية" (التشابه مع اللطف في أعمالها مبالغ فيها، والحقيقة بالأحرى تذكرنا النوم أو الهلوسة). فنانين آخرين، مثل Charles Schieler (1883-1965)، تشارلز Demouge (1883-1935)، Lionel Feyninger (1871-1956) وجورجيا حول "Kiff (1887-1986)، عناصر مجتمعة من الواقعية والتعبية والتعبيرية في أعمالهم وغيرها من الاتجاهات من الفن الأوروبي. الأنواع البحرية لجون مرنة (1870-1953) ومارسن هارتلي (1877-1943) قريبة من التعبيرية. صور الطيور والحيوانات في صور القبور موريس (ص 1910) لا تزال تحتفظ بالاتصال مع عالم مرئي، على الرغم من أن النماذج في أعماله مشوهة للغاية وجلبت إلى التسميات الرمزية المتطرفة تقريبا. بعد الحرب العالمية الثانية، كان الاتجاه الرئيسي في الفن الأمريكي هو اللوحة اليمنى للوحة. تم إيلاء الاهتمام الرئيسي للسطح الخلابة من نفسه؛ كان يعتبر ساحة تفاعل الخطوط والجماهير والمواقع الملونة. استغرق الأمر الأكثر أهمية تعبيرية مجردة هذه السنوات. أصبح الدورة الأولى في الرسم، والتي نشأت في الولايات المتحدة وأهمية دولية. قادة كانت هذه الحركة arshail gorki (1904-1948)، فيليم دي كونينغ (الماكرة) (1904-1997)، جاكسون بولوك (1912-1956)، مارك روتكو (1903-1970) وفرانز كللين (1910-1962). كانت واحدة من أكثر الاكتشافات الأكثر إثارة للاهتمام للتعبيرية المجردة هي الطريقة الفنية لجاكسون بولوك، التي تجفت مع دهانات على قماش أو رميتها للحصول على متاهة معقدة من أشكال خطية ديناميكية. الفنانين الآخرين في هذه المنطقة - هانز هوفمان (1880-1966)، كلافورد لا يزال (1904-1980)، روبرت مزيراتيل (1915-1991) وهيلين فرانك (ص 1928) - تقنيات اللوحة اللوحة التي تمارسها. يمثل خيار آخر من الفن المحسم اللوحة جوزيف أليجد (1888-1976) وإد رينهارتا (1913-1967)؛ تتكون صورهم من أشكال هندسية باردة وتحسب بدقة. من بين الفنانين الآخرين الذين عملوا في هذا النمط: Elsworth Kelly (R. 1923)، بارنيت نيومان (1905-1970)، كينيث نولاند (ص 1924)، فرانك ستيلا (ص 1936) والعهد (ص 1928)؛ في وقت لاحق، توجهوا اتجاه التقيد الفن. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تم إجراء روبرت راوشنبرغ (ص 1925)، جاسبر جونز (ص. 1930) وريشاري لاري (ر. 1923)، أندرو لاري، على نهري لاري (ص 1923)، بما في ذلك تجميع التكنولوجيا. وهي مدرجة في شظايا "لوحات" الصور والصحف والملصقات وغيرها من البنود. في أوائل الستينيات، ولدت الجمعية بحركة جديدة، ما يسمى. فن البوب، الذي يتم استنساخ ممثليه بعناية فائقة ودقة في أعمالهم مجموعة متنوعة من العناصر والصور من ثقافة البوب \u200b\u200bالأمريكية: بنوك كوكاكولا والمعلبة، حزم السجائر، كاريكاتير. كبار الفنانين في هذه المنطقة - أندي وارهول (1928-1987)، جيمس روزنكوي (ص. 1933)، جيم ديان (ص 1935) وروي لاختنستين (R. 1923). بعد فن البوب، ظهرت التقويم الفني، بناء على مبادئ البصريات والهالة البصرية. في السبعينيات، استمرت العديد من مدارس التعبيرية في الوجود في أمريكا، هندسية Hard-EJ، Pop Art، أكثر وأكثر في الأزياء الضوئي وأساليب الفنون الأخرى.

المؤلفات
Chegodaev A.D. فن الولايات المتحدة الأمريكية من حرب الاستقلال حتى يومنا هذا. M.، 1960 Chegodaev A.D. فن الولايات المتحدة الأمريكية. 1675-1975. اللوحة، الهندسة المعمارية، النحت، الرسومات. م، 1975.

موسوعة كوللي. - فتح المجتمع. 2000 .

شاهد ما هو "اللوحة الأمريكية" في القواميس الأخرى:

المشاهد المنزلية والمناظر الطبيعية للفنانين الأمريكيين في العشرينات والثمانينيات، مصنوعة بطريقة طبيعية، وصفي. لم يتم تنظيم لوحة النوع الأمريكي من قبل الحركة، فقد كانت واسعة النطاق بين الأمريكيين ... ويكيبيديا

- "زفاف الفلاحين"، 1568، بيتر بروانجل، متحف الفن التاريخي، فيينا ... ويكيبيديا

إحداثيات: 29 ° 43'32 ش. 95 ° 23'26 ". د. / 29.725556 ° С. ش. 95.390556 درجة مئوية د. ... ويكيبيديا

متحف متروبوليتان في نيويورك "واحدة من أكبر المتاحف في العالم وأكبر متحف فنون للولايات المتحدة الأمريكية - متحف متروبوليتان للفنون (متحف متروبوليتان للفنون)، في نيويورك على الجانب الشرقي من حديقة المركزية في مانهاتن. مكان يعرف باسم متحف ... ... مقدم الأخبار الموسوعة

Wikipedia لديه مقالات حول أشخاص آخرين مع هذا الاسم الأخير، انظر بيزونوفا. مارينا ألكساندروفنا بيسونوفا (22 فبراير 1945 (19450222)، موسكو 27 يونيو 2001، موسكو) مؤرخ الفن الروسي من الفن، الناقد، الشكل المتحف. المحتويات 1 ... ... ويكيبيديا

واحدة من أكبر المتاحف الفنية للولايات المتحدة. يقع في بوسطن في عام 1870. يخزن عينات رائعة من النحت في مصر القديمة (تمثال نصفي أنشاف، 3 و ES. BC)، اليونان وروما، الأقمشة القبطية، فنون القرون الوسطى الصين واليابان ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (دي كوينج، ويليم) دي سكونينج في ورشة عمله. (1904 1997)، فنانة أمريكية حديثة، رئيس مدرسة التعبيرية المجردة. ولد De Cuning في 24 أبريل 1904 في روتردام. في سن 15، دخل مساء الدورات اللوحة ... ... موسوعة اللون

- (Chattanooga) مدينة في جنوب شرق الولايات المتحدة (انظر الولايات المتحدة الأمريكية) (تينيسي)؛ ميناء على نهر تينيسي في وادي أبالاشيان العظيم؛ يقع بين جبال Appalachi و Lateau كمبرلاند، على الحدود مع جورجيا. عدد سكان 153.6 ألف ... موسوعة جغرافية.

- (تشاتانوغا)، المدينة في جنوب شرق الولايات المتحدة الأمريكية، تينيسي. ميناء على ص. تينيسي. 152 ألف نسمة (1994؛ مع ضواحي حوالي 430 ألف نسمة). الكيميائية والمنسوجات وصناعة الورق اللب. تعدين أسود، هندسة ميكانيكية. ... الموسع القاموس

باربرا روز (المهندس باربرا روز، ر. 1938) مؤرخ الفن الأمريكي والناقد الفني. درس في كلية سميث، كلية بارنارد وجامعة كولومبيا. في عام 1961، كان 1969 متزوجا من الفنان فرانك ستيلا. في ... ... ويكيبيديا

كتب

• اللوحة الإنجليزية والأمريكية في معرض واشنطن الوطني (ملزمة ناعمة)، Milyugina E. G.، معرض واشنطن الوطني لديه أكبر مجموعات في العالم من اللوحة الإنجليزية والأمريكية لمستوى فني مرتفع. تعكس المجموعات كتاريخ من الطلاء العالمي، ... الفئة:

"اللاعبون في بطاقات"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1839–1906
أسلوب الفاحص

ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة صغيرة في إكسبنس، لكن اللوحة بدأت في الانخراط في باريس. جاء هذا النجاح له بعد المعرض الشخصي الذي نظمه جامع أمبروز فولار. في عام 1886، قبل 20 عاما من رعايته، انتقل إلى ضواحي مسقط رأسه. دعاه الفنانين الشباب يسمى "الحج في السابقين".

130x97 سم
1895 سنة
كلفة
250 مليون دولار
مباع في عام 2012
على التجارة الخاصة

الإبداع Cezanne سهل الفهم. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي ناقل الحركة المباشر للموضوع أو مؤامرة على قماش، لذلك لا تتسبب لوحاته في حيرة المشاهد. متصلة سيزان تقاليد الفرنسية الرئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة نسيج ملون، تعلق بلدة مذهلة من العناصر.

تم كتابة سلسلة من خمسة لوحات "اللاعبين في الخرائط" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - عدة أشخاص يلعبون لعبة البوكر بحماس. متاح فقط عن طريق عدد اللاعبين وأحجام قماش.

يتم تخزين أربع لوحات في متاحف أوروبا وأمريكا (متحف دالس، متحف متروبوليتان، مؤسسة بارنز ومعهد كورتو)، والوقت الخامس حتى وقت قريب كان زخرفة المجموعة الخاصة من الملياردير الرائع من ملاك السفن جورج ريفري ريفوس. قبل وقت قصير من وفاته، في فصل الشتاء من عام 2011، قرر وضعه للبيع. تاجر الفن وليام أكفافيلا واسم مشارك لاري جاجوسيان، الذي عرضه حوالي 220 مليون دولار، الذي يقدم حوالي 220 مليون دولار من قبل المشترين المحتملين من العمل "المجاني". ونتيجة لذلك، ذهبت الصورة إلى العائلة المالكة من الدولة العربية قطر بقيمة 250 مليون دولار. تم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ اللوحة في فبراير 2012. هذا في معرض الغرور ذكرت صحفي ألكساندر بيرس. اكتشفت تكلفة الصورة واسم المالك الجديد، ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010، افتتح المتحف العربي للفن المعاصر والمتحف الوطني القطري في قطر. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما تم الحصول على النسخة الخامسة من "اللاعبين في البطاقة" من قبل الشيخ لهذا الغرض.

ساميعزيزي اللوحةفى العالم

مالك
الشيخة حمد
بن الخليفة التانيا

قواعد أسرة التانيا قطر أكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم العثور على احتياطيات ضخمة للنفط والغاز هنا أن VMIG جعل قطر أحد أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات في هذه الدولة الصغيرة، يتم تسجيل أكبر نصيب الناتج المحلي الإجمالي للفرد. الشيخ حمد بن كاليفا التانة في عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، مع دعم أفراد الأسرة السلطة. ميزة المسطرة الحالية، وفقا للخبراء، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد، مما يخلق صورة دولة ناجحة. الآن ظهر الدستور ورئيس الوزراء في قطر، وحصلت النساء على الحق في التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة، كان أمير قطر الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. اهتمام كبير من سلطات الدولة العربية دفع الثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية مجردة

جاك بخاخ - تم إعطاء هذا اللقب للجمهور الأمريكي للتقنية الخاصة للرسم. رفض الفنان الفرشاة والقياس، والطلاء انسكاب على سطح القماش أو الفيبروليت خلال الحركة المستمرة وداخلها. من سن مبكرة، كان مولعا بالفلسفة Jedda Krishnamurti، والوعد الرئيسي الذي تفتح عليه الحقيقة خلال "الفخار" المجاني.

122x244 سم
1948.
كلفة
140 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

قيمة عمل خط الوسط ليست نتيجة لذلك، ولكن في هذه العملية. لم يطلق المؤلف عن طريق الخطأ فن الرسمي لعمل اللوحة. مع يده الخفيف أصبح المجال الرئيسي لأمريكا. جاكسون بولوك الطلاء مختلطة مع الرمال، الزجاج المكسور، وكتب قطعة من الورق المقوى، والمتزنية، سكين، مغرفة. كان الفنان يشعر بشعبية كبيرة في الخمسينيات، تم العثور على المقلدين حتى في الاتحاد السوفياتي. يتم التعرف على الصورة "رقم 5" كواحد من أغرب ومكلفة في العالم. استحوذت واحدة من مبدعين Dreamworks Divid HePFEN على مجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعت في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار إلى مكسيكي ديفيد مارتينيز. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة محاماة نيابة عن موكله بيان صحفي، والتي أبلغت أن ديفيد مارتينيز ليس صاحب الرسم. يبدو أن هناك شيئا واحدا معروفا فقط: لقد جمع الممول المكسيكي مؤخرا أعمال الفن المعاصرة مؤخرا. من غير المرجح أنه كان يفقد مثل "سمكة كبيرة" ك "رقم 5" في خط الوسط.

3

"امرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينغ

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية مجردة

غادر من هولندا، هاجر في الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948، حدث معرض شخصي للفنان. تقدر النقاد الفنون المعقدة والأبيض والأسود والأسود والأسود، والاعتراف في مؤلفهم عن الفنان الكبير الحداثي. لقد عانى من معظم حياته مع إدمان الكحول، لكن فرحة إنشاء فن جديد يشعر في كل عمل. تتميز De Kuning بالدفاع عن الطلاء، السكتات الدماغية واسعة، والتي هي في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة في حدود القماش.

121x171 سم
1953.
كلفة
137 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

في الخمسينيات من القرن الماضي، تظهر النساء المصابات بعينات فارغة، ثدي ضخما، ميزات قبيحة للوجه في لوحات De Cuning. أصبحت "المرأة الثالثة" العمل الأخير من هذه السلسلة المشاركة في المزاد.

منذ السبعينيات، تم حفظ الصورة في متحف طهران للفن المعاصر، ولكن بعد إدخال القواعد الصلبة للأخلاق في البلاد، سعت إلى التخلص منها. في عام 1994، تم إخراج العمل من إيران، وبعد 12 عاما، أعطى مالكها ديفيد هيفن (الأكثر استخداما من قناة جاكسون بولوك "رقم 5" رقم 5) الصورة إلى المليون أما ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام، بدأت Hepfhen في بيع مجموعة اللوحة في عام واحد. أدى إلى زيادة وزن الشائعات: على سبيل المثال، قرر هذا المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في أحد المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع صورة ليوناردو دا فينشي "سيدة مع مورنينوستا". لابتسامة مسننة وشخصية بلا طاقة من البطلة، رأى خبراء اللوحة نعمة الدم الملكي. يتضح هذا التاج المرسم بشكل سيئ، رأس الزفاف للمرأة.

4

صورة Adelibloch-bauer I »

مؤلف

غوستاف كليمت

دولة النمسا
سنوات الحياة 1862–1918
أسلوب عصري

ولد غوستاف كليمت في عائلة عائلة حفارة وكانت الثانية من سبعة أطفال. أصبح ثلاثة أبناء من إرنست كليمت فنانا، وأصبح غوستاف فقط مشهورا للعالم بأسره. معظم الطفولة قضى في الفقر. بعد وفاة والده، كان مسؤولا عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت أن تسلق تسلق أسلوبه. أمام لوحاته، يتجمد أي عارض: تحت مسحات رقيقة من الذهب مرئيا بوضوح إلى فرانك إشراقه.

138x136 سم
1907 سنة
كلفة
135 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

يمكن أن تصبح مصير الصورة، التي يطلق عليها "النمساوي منى ليزا"، الأساس بسهولة للبيسريت. كان عمل الفنان هو سبب تضارب دولة كاملة وسيدة مسنة واحدة.

لذلك، على "صورة Adeli Bloch-Bauer"، صورت الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكان لها آخر سوف نقل صورة معرض الدولة النمساوي. ومع ذلك، فإن البراغيث في إرادته ألغيت التبرع، وقام كان قماش النازيين. في وقت لاحق، بالكاد اشترى المعرض "عادل الذهبي"، ولكن هنا ظهرت الورثة - ماريا ألتمان، ابنة فرديناند بلوخ.

في عام 2005، بدأت العملية الصاخبة ل "ماريا ألتمان ضد الجمهورية النمساوية"، بعدها الصورة "غادرت" معها في لوس أنجلوس. اعتمدت النمسا تدابير غير مسبوقة: كانت هناك مفاوضات بشأن القروض، وضحى السكان المال لشراء صورة. جيد ولم نرجح الشر: ارتفع سعر ألتمان إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت عمرها 79 عاما، ودخلت القصة كشخص تغير إرادة بلوش باور لصالح المصالح الشخصية. تم الحصول على الصورة بواسطة Ronald Laoupere، صاحب "معرض جديد" في نيويورك، حيث لا يزال في هذا اليوم. ليس للنمسا، بالنسبة له ألتمان خفض سعر ما يصل إلى 135 مليون دولار.

5

"جدول"

مؤلف

إدوارد مينك.

دولة النرويج
سنوات الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية

أول صورة للطين، والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم، - "فتاة مريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مكرسة لأخت الفنان الذي المتوفى من مرض السل الذين تتراوح أعمارهم بين 15 عاما. لقد كانت مينكا مهتمة دائما بموضوع الموت والوحدة. في ألمانيا، أثارت اللوحة الجانبية الثقيلة، حتى فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من المؤامرات الاكتئابية، فإن لوحاته لديها مغناطيسية خاصة. خذ على الأقل كريك.

73،5،591 سم
1895 سنة
كلفة
119.992 مليون دولار.
تباع ب. 2012.
في المزاد سوثبي.

الاسم الكامل للصورة هو دير شري دير ناتور (ترجمت من الألمانية - "الخور الطبيعة"). الشخص هو ما إذا كان الشخص هو، أو الأجانب يعبرون عن اليأس والذعر - نفس العاطفة تعاني من عارض عند النظر إلى الصورة. أحد الأعمال الأساسية للتعبيرية تحذر الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن XX. وفقا لأحد الإصدارات، خلق الفنان أنه تحت تأثير الاضطراب العقلي، الذي عانى من كل حياته.

سرقت الصورة مرتين من المتاحف المختلفة، لكن تم إرجاعها. تم تجديد الأضرار الصغيرة الناتجة عن سرقة "كريك"، وكان مستعد مرة أخرى لإظهار في متحف مطحنة في عام 2008. لممثلي ثقافة البوب، أصبح العمل مصدرا للإلهام: أنشأ أندي وارهول سلسلة من نسخها المطبوعة، وكان القناع من فيلم "Creek" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.

بالنسبة إلى مؤامرة واحدة، كتب Munk أربع إصدارات من العمل: واحد في المجموعة الخاصة، يتم تنفيذ الباستيل. الملياردير النرويجي بيرتر أولسن وضعه في مزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري ليون أسود، الذي لم يرد على "صرخة" المبلغ القياسي. مؤسس الشركات أبولو المستشارين، L.P. واستشار الأسد، L.P. المعروف عن حبه من الفن. أسود هو راعي الكلية دارتموث، متحف الفن المعاصر، مركز الفنون لينكولن، متحف المتروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من لوحات الفنانين الحديثين والأسارة الكلاسيكية في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي والأوراق الخضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات الحياة 1881–1973
أسلوب مكعبة

بواسطة الأصل، وهو إسباني، وفي روح ومكان الإقامة - فرنسي حقيقي. افتتحت ستوديو الفن الخاص ب Picasso في برشلونة عندما كان عمره 16 عاما فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى أغلبية الحياة هناك. هذا هو السبب في تأكيد اسمه المزدوج. في قلب النمط، اخترع بيكاسو، هناك إنكار رأي أن الكائن الذي يصور على قماش يمكن اعتباره فقط بموجب عرض واحد.

130x162 سم
1932 سنة
كلفة
106.482 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

أثناء عمله في روما، التقى الفنان راقصة Olga Khokhlov، التي سرعان ما أصبح زوجته. انتهى ب Vagrancy، انتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف بطلا، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم تقريبا عن طريق الصدفة - في حب كبير، كما هو الحال دائما، كانت بيكاسو قصيرة. في عام 1927، تم حمله من قبل الشباب ماري تيريز والتر (كانت 17 عاما، وكان 45). سرا، غادر زوجته مع عشيقته في البلدة بالقرب من باريس، حيث كتب صورة، تصور ماري تيريز في صورة دافني. استحوذت القماش على موزع نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعته سيدني ف. برودة. أظهر الزوجان برودي صورة للعالم يوم واحد فقط وفقط لأن الفنان كان عمر الفنان 80 عاما. بعد وفاة زوجها، وضعت السيدة برودي، في مارس 2010، عمل على مزاد في بيت كريستي. لمدة ستة عقود، نمت السعر أكثر من 5000 مرة! حصل جامع غير معروف على 106.5 مليون دولار. في عام 2011، حدث "معرض لنمط واحد" في بريطانيا، حيث رأت ضوء المرة الثانية، لكن اسم المالك لا يزال غير معروف.

7

"ثمانية Elvis"

مؤلف

اندي warhole.

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب

وقال فن الفنان البوب \u200b\u200bالفنون، أحد مؤسسي مجلة مقابلة، مصمم أندي وارهول: "الجنس والأحزاب هي الأماكن الوحيدة التي تحتاج فيها إلى الظهور مع شخصتك الخاصة". لقد عمل مع بازار رواج وهاربر، ووضع غلاف السجلات، جاء مع أحذية I.Miller. في 1960s، ظهرت صور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، بريسلي و مونرو - أسطورة.

358x208 سم
1963 سنة
كلفة
100 مليون دولار
مباع في عام 2008.
على التجارة الخاصة

Warholovsky 60s - ما يسمى عصر فن البوب \u200b\u200bفي أمريكا. في عام 1962، عمل في مانهاتن في الاستوديو "مصنع"، حيث تجمعت جميع بوهيميا نيويورك. ممثليها المشرق: ميك جاغر، بوب ديلان، هود ترويمان وغيرها من الشخص المعروف في العالم. في الوقت نفسه، حاول وارهول تكنولوجيا السيليكوغرافية - تكرار متعدد للصور. استخدم هذه الطريقة وعند إنشاء "ثمانية Elvis": يبدو أن المتفرج يرى الإطارات من الفيلم، حيث يأتي النجم إلى الحياة. هناك كل ما احبه الفنان كثيرا: الصورة العامة للفوز واللون الفضي والراحة في الوفاء الرئيسي.

هناك منتجان فنيان يعزز عمل Warhol في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وأبرتو مورباي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار للحصول على أكثر من 15 وظيفة من Warhol. الشخص الثاني يشتري ويبيع لوحاته كبطاقات عيد الميلاد، أكثر تكلفة فقط. لكن ليسوا كذلك، وساعدت مستشار الفن الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو خبراء رومان في فنون أنيبال برينجيري لبيع المشتري المجهول "ثمانية ELVIS" لسجل ل Warhol - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روتكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية مجردة

ولد أحد المبدعين الرسميين في حقل اللون في Dvinsk، روسيا (الآن - Daugavpils، لاتفيا)، في عائلة كبيرة من الصيدلي اليهودي. في عام 1911، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روتكو في كلية كلية جامعة ييل، وحققت المنح الدراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على مغادرة دراسته. على الرغم من كل شيء، كان انتقاد الفن للفنان حراسة، ومتاحف المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961 سنة
كلفة
86882 مليون دولار.
مباع في عام 2012
في المزاد كريستي.

كانت التجارب الفنية الأولى من Rotko توجه سريالي، ولكن مع مرور الوقت قام بتبسيط مؤامرة للبقع الملونة من خلال حرمانها من أي كائن. في البداية كان لديهم ظلال مشرقة، وفي الستينيات سكبون البني والبنفسجي، سماكة إلى الأسود إلى وقت وفاة الفنان. حذر مارك روتكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قال: فقط لون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر. أوصى بالنظر إلى العمل من مسافة 45 سم حتى يكون المشاهد "تأخر" بالألوان، كما هو الحال في قمع. تنبيه: تبحث عن كل القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، وهذا هو، يأتي تدريجيا إلى وعي اللانهاية، والتغلب الكامل في حد ذاته، والاسترخاء، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش، يتنفس ولديه تأثير عاطفي أقوى (يقولون، في بعض الأحيان الشفاء). صرح الفنان: "يجب أن يبكي المشاهد، بالنظر إليهم"، وكانت هذه الحالات بالفعل. في نظرية روتكو، في هذه اللحظة يعيش الناس نفس التجربة الروحية لأنه في عملية العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الرقيق، فلن تفاجأ بأن هذه الأعمال من انتقادات التجريد في كثير من الأحيان مقارنة بالرموز.

يعبر العمل "البرتقالي والأحمر والأصفر" عن جوهر اللوحة كله روثكو. تكلفتها الأولية في مزاد كريستي في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف ثمنه ضعف تقدير التقدير. اسم مالك اللوحة السعيدة، كما يحدث غالبا ما يحدث، غير مكفوض.

9

"triptych"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

دولة
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، وهي أسماء كاملة وإلى جانب سلاسف طويل من الفيلسوف العظيم، عندما أخرجه الأب، غير قادر على قبول الاتجاهات المثلية للابن. ذهبت لحم الخنزير المقدد أولا إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم يتم الخلط بين آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض عمله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم، من بينها متحف غوغنهايم ومعرض تريسناكوف.

147،5،5198 سم (لكل منهما)
1976.
كلفة
86.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

سعى المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات من بكون، لكن جمهور اللغة الإنجليزية الابتدائية لم يكن في عجلة من امرنا للبقاء على قيد الحياة على هذه الفن. تحدث رئيس وزراء مارغريت البريطاني بريطاني تاتشر عنه: "الشخص الذي يرسم هذه اللوحات المروعة".

الفترة البداية في عمله، والفنان نفسه يعتبر وقت ما بعد الحرب. العودة من الخدمة، انخرط مرة أخرى في الطلاء وخلق روائع رئيسية. قبل مشاركة Triptych، 1976 في مزاد أغلى عمل لحم الخنزير المقدد كان "Etude إلى صورة البابا Innokentia X" (52.7 مليون دولار). في Triptykh، 1976، يصور الفنان مؤامرة أسطورية ل اضطفة أوريستا الغضب. بالطبع، أهل لحم الخنزير المقدد نفسه، والفرادي عذابه. لأكثر من 30 عاما، كانت الصورة في المجموعة الخاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة، وبالتالي يزيد من التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين من أجل خبراء الفن، وحتى في الكريمة الروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، وقد أثرت صديقة داشا تشوكوف بشكل كبير، والتي أصبحت معرضا عصريا في روسيا الحديثة. وفقا للبيانات غير الرسمية، في الملكية الشخصية لرجل الأعمال، هناك أعمال من قبل Alberto dzhacometti وبابلو بيكاسو، اشترت بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008، أصبح صاحب triptych. بالمناسبة، في عام 2011 تم الحصول على عمل آخر قيم من Bekon - "ثلاثة رسومات إلى صورة لوسيان فرويد". تقول المصادر الخفية أن روماني أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنبق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية

يتم الاعتراف بالفنان من قبل الجد الانطباعي، "براءة اختراع" هذه الطريقة في قماشها. كان أول عمل مهم هو اللوحة "الإفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد ماني). في شبابه، رسمت الرسوم الكاريكاتورية، وتناولت لوحة حقيقية خلال رحلاته على طول الساحل والهواء الطلق. في باريس، قاد أسلوب حياة البوهيمي ولم يتركه حتى بعد الخدمة في الجيش.

210x100 سم
1919 سنة
كلفة
80.5 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانا عظيما، فإنه يشارك بحماس في البستنة الطبيعة والزهور المعشوقة. في مناظر طبيعية له، فإن حالة الطبيعة هي بخفة، والعناصر كما لو كانت غير واضحة بواسطة الحركة الجوية. يتم تعزيز الانطباع من خلال اللمسات الكبيرة، من مسافة معينة تصبح غير محسوسة ودمجها في صورة محددة ثلاثية الأبعاد. في لوحة مونيت أواخر، فإن موضوع الماء والحياة في الأمر يحتل مكانا خاصا. في بلدة الجفيرني، كان الفنان بركة خاصة به، حيث نمت بيتا من البذور، جلبت خصيصا من اليابان. عندما ازدهرت أزهارهم، فقد بحثت في الرسم. تتكون سلسلة من "الحلويات" من 60 أعمالا أن الفنان كتب منذ ما يقرب من 30 عاما حتى الموت. تدهورت رؤيته مع تقدم العمر، لكنه لم يتوقف. اعتمادا على الريح، وقت السنة والطقس، تغيرت البركة باستمرار، هذه التغييرات أرادت التقاط مونيه. من خلال العمل الشامل تجاهه، جاء فهم جوهر الطبيعة. يتم تخزين بعض قذائف السلسلة في المعارض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفنون الغربية (طوكيو)، جرافة (باريس). دخلت إصدار "بركة الزنبق بالماء" التالي "إلى أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة خاطئة t.

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949، دخلت جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي سكونينج وغيرها، فهو معترف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012، حصل على "الميدالية الرئاسية للحرية" - أعلى جائزة مدنية للولايات المتحدة.

137.2.270.8 سم
1959.
كلفة
80 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

مثل مرسيليا دوشان، عمل جونز مع الأشياء الحقيقية، وتصورها على قماش وفي النحت بالكامل وفقا للأصلية. لعملهم، استخدم عناصر بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علامة أو بطاقة. الصورة البداية الخاطئة ليس لها تكوين واضح. الفنان كما لو كان يلعب مع الجمهور، وغالبا ما توقيع الألوان "الخطأ" في الصورة، وإيقاف مفهوم اللون نفسه: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديدها بواسطة طريقة أخرى." الأكثر انفجارا و "دائم في نفسه"، وفقا للجندي، تم الحصول على الصورة من قبل المشتري غير معروف.

12

"يجلسناقص على الأريكة"

مؤلف

Amedeo Modiganiani.

دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية

غالبا ما يكون Moodigaliani مريضا منذ الطفولة، خلال هراء محموم، أدرك مصممه للفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهرت فنه.

65x100 سم
1917 سنة
كلفة
68،962 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد سوثبي.

في عام 1917، التقى Modigliani Jeanne Ebutern البالغ من العمر 19 عاما، الذي أصبح نموذجه، ثم زوجته. في عام 2004، تم بيع إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار، والتي أصبحت السجل الأخير قبل بيع "يجلس عارية على الأريكة" في عام 2010. حصلت الصورة على مشتر غير معروف للحد الأقصى لموديلاني في الوقت الحالي. بدأت مبيعات العمل النشطة إلا بعد وفاة الفنان. توفي في الفقر والسل المريض، وفي اليوم التالي ارتكبت معه و Zhanna ebutern، الذي بقي في الشهر التاسع من الحمل.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشى بايشي.

دولة الصين
سنوات الحياة 1864–1957
أسلوب غوكهوا

الفائدة في الخط LED تشى بيشة للرسم. في سن 28، أصبح طالب للفنان هو تشينيوان. خصصت وزارة الثقافة في الصين لقب "فنان كبير للشعب الصيني"، في عام 1956 تلقى جائزة دولية في العالم.

10x26 سم
1946.
كلفة
65.4 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد الجارديان الصين.

كان تشى بايشي مهتما بمظاهر العالم المحيط به، والذي لا يعطي الكثير من القيم، وفي هذا عظمته. أصبح رجل بدون تعليم أستاذ ومبدع رائع في التاريخ. تحدث بابلو بيكاسو عنه: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، لأنه في الصين هناك تشى بيشة". يتم التعرف على تكوين "النسر على الصنوبر" كأكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى القماش، فإنه يتضمن مخطوطا هيروغليفي. بالنسبة للصين، تمثل المبلغ الذي اشترى فيه العمل، سجل - 425.5 مليون يوان. تم بيع التمرير فقط من الخطاط القديم خوان Tinjiang لمدة 436.8 مليون.

14

"1949-A-№1"

مؤلف

كليفورد لا يزال

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية مجردة

في سن العشرين، زرت متحف متروبوليتان في نيويورك وكان بخيبة أمل. في وقت لاحق، تم الاشتراك في الدوري الطلابي للفنون، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الطبقات - اتضح أنه "ليس كذلك". تسبب أول معرض شخصي في صدى، وجد الفنان نفسه، ومع هذا الاعتراف

79 × 93 سم
1949 سنة
كلفة
61.7 مليون دولار.
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كل أعمالهم، وهذا أكثر من 800 قماش و 1600 يعمل على الورق، فاز المصمم بالمدينة الأمريكية، حيث سيتم فتح متحف اسم اسمه. أصبحت دنفر هذه المدينة، لكن البناء فقط كان باهظا للسلطات، وإكماله، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن تشارك أعمال Stille في المزاد على الإطلاق، والذي تقدم سعره مسبقا. تم بيع اللوحة "1949-A-NO.1" لسجل للفنان، على الرغم من أن الخبراء تنبأوا ببيع 25-35 مليون دولار.

15

"التكوين التفوقي"

مؤلف

كاظمير مالفيتش

دولة روسيا
سنوات الحياة 1878–1935
أسلوب سوبرماتية

تعلمت مالفيتش الرسم في مدرسة كييف الفنية، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في كتابة لوحات مجردة هندسية في النمط، والتي دعت سويا في الدم (من LAT. "هيمنة").

71X 88.5 سم
1916.
كلفة
60 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

في المتحف الحضري أمستردام، أبقىت الصورة حوالي 50 عاما، ولكن بعد نزاع يبلغ من العمر 17 عاما مع أقارب مالفيتش، أعطى المتحف لها. كتب الفنان هذه الوظيفة في عام واحد مع "بيان Suprematism"، لذا تم الإعلان عن Sotheby`s قبل العطاء، فلن يذهب إلى المجموعة الخاصة في مجموعة خاصة. لذلك حدث. من الأفضل أن ننظر إليها: تشبه الأشكال الموجودة على قماش وجهة نظر الأرض من الهواء. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، نفس الأقارب المنصوص عليها من متحف موما "تكوين مفاجئ" آخر لبيعه في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"الابازيم"

مؤلف

بول غاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1848–1903
أسلوب الفاحص

ما يصل إلى سبع سنوات، عاش الفنان في بيرو، ثم عاد مع عائلته إلى فرنسا، لكن ذكريات الأطفال دفعت له باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ في كتابة الدهانات، كان أصدقاء مع فان جوخ. وقضى حتى عدة أشهر معه في Arles، حتى قطع فان جوخ أثناء شجار أذنه.

93،4،4،60.4 سم
1902 سنة
كلفة
55 مليون دولار
مباع في 2005
في المزاد سوثبي.

في عام 1891، رتبت Gauguen لبيع لوحاته للذهاب في أعماق جزيرة تاهيتي إلى الأموال العكوزة. هناك خلق العمل الذي يشعر فيه علاقة الطبيعة الجميلة والرجل. عاش Gogen في كوخ القش، ازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. أصبحت زوجته Tahitiankah Tehra البالغ من العمر 13 عاما، والتي لم تمنع الفنان للانضمام إلى disorderls. مرض الزهري المرض، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان مينغ عن كثب، وعاد إلى تاهيتي. وتسمى هذه الفترة "Taitian الثاني" - ثم كانت هذه الصورة من "السباحة" مكتوبة، واحدة من أكثر الفخامة في عمله.

17

"نرجس وسماطية في نغمات زرقاء وردية"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1869–1954
أسلوب فوفيسوف

في عام 1889، كان هنري ماتيس له أي هجوم مما أديلاء التهاب الزائدة الدودية. عندما تم استعادته من العملية، اشترت الأم له يرسم. في البداية، تم نسخ ماتيس من الملل بطاقات بريدية من الألوان، ثم - أعمال الرسامين الرائعين، الذين رأوا في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين جاءوا بأسلوب - شكلية.

65.2 × 81 سم
1911.
كلفة
46.4 مليون دولار
مباع في عام 2009
في المزاد كريستي.

الصورة "النرجس وسماطم في النغمات الزرقاء والوردي" لفترة طويلة تنتمي إلى Iva Saint-Laurent. بعد وفاة Kutirier، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وحليب بيير بيريز، الذي قرر وضعه في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي اللوحة "النرجس ومائدة مفرش النغمات باللونين الزرقاء والوردي"، مكتوب على مفرش المائدة العادية بدلا من قماش. كعينة من الثعلب، فإنها مليئة بالطاقة الملونة، ويبدو أن الدهانات تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المكتوبة على مفرش المائدة، اليوم هذا العمل هو الوحيد، وهو في المجموعة الخاصة.

18

"فتاة النوم"

مؤلف

روييكذب

ختنشتاين

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك، وتخرج من المدرسة، وذهب إلى أوهايو، حيث ذهب إلى دورات فنية. في عام 1949، تلقى ليختنشتاين درجة الماجستير في الفنون الأنيقة. الفائدة في كاريكاتير والقدرة على إغاظة فنان الطبع في القرن الماضي.

91x91 سم
1964.
كلفة
44،882 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

في أحد الأيام ضرب الصمغ المضغ Lichtenstein. ريد الصورة من بطانة على قماش وأصبح مشهورا. في هذه المؤامرة من سيرته الذاتية، تتم إبرام مهمة فن البوب \u200b\u200bبأكملها: الاستهلاك هو إله جديد، وفي الحلوى من تشواجا لا يقم بجماله مما كانت عليه في مونت ليزا. اللوحات الخاصة به تشبه كاريكاتير والرسوم المتحركة: يزداد ليختنشتاين ببساطة الصورة النهائية، ورسم الخاسرين، وطباعة الاستنسل المستخدمة والشاشة الحريرية. تنتمي الصورة "فتاة النوم" منذ ما يقرب من 50 عاما لجمع Beatris و Philip Pears، والتي باعت ورثها في المزاد.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات الحياة 1872–1944
أسلوب NeoLasticism.

لقد تغير اسمه الأخير الأخير - كورنيليس - الفنان إلى موندريان، عندما انتقل في عام 1912 إلى باريس. جنبا إلى جنب مع الفنان تيو فان دوسبورغ أسس الحركة "التركية". تكريما موندريان، كما تم تسمية لغة البرمجة في بيت.

27x127 سم
1944.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في العام 1998.
في المزاد سوثبي.

إن أكثر "الموسيقية" من الفنانين في القرن العشرين حصلوا على لقمة مائية لا تزال لا تزال تنبع، على الرغم من أنها أصبحت مشهورة لفنان Neoplastic. في الولايات المتحدة، انتقلت في الأربعينيات وقضى هناك بقية الحياة. موسيقى الجاز ونيويورك - هذا هو ما ألهمه أكثر! صورة "النصر. Bogi-Vuy "هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات المعقولة "ذات العلامات التجارية" بسبب استخدام الشريط اللزج - المواد المفضلة موندريان. في أمريكا، كان يسمى "المهاجر الأكثر شهرة". في الستينيات، أصدر إيف سانت لوران فساتين موندريان المعروفة للعالم كله بطباعة في خلية ملونة كبيرة.

20

"التركيب رقم 5"

مؤلف

ريحانKandinsky.

دولة روسيا
سنوات الحياة 1866–1944
أسلوب avant-garde.

ولد الفنان في موسكو، وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع القوة السوفيتية، قريبا أدركت أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها بالنسبة له، ولم يتم هاجرها إلى ألمانيا دون صعوبات.

275x190 سم
1911.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في 2007.
في المزاد سوثبي.

رفضت Kandinsky One of the First تماما الرسم الموضوع، الذي حصل على لقب العبقرية. خلال النازية في ألمانيا، تعزى لوحاته إلى "الفن التنكس" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، اعتمدت قندنسي الجنسية الفرنسية، شارك في العملية الفنية في باريس. لوحاته "الصوت"، كما لو كان صوتك، ما يسمى الكثيرون "التركيبات" (أول مكتوب في عام 1910، وهو الأخير - في عام 1939). وقال الفنان: "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "يبدو كلمة" تكوين كلمة "بالنسبة لي كصلاة". على عكس العديد من المتابعين، فقد خطط لما من شأنه أن يصور قماش ضخم، كما لو كتب ملاحظات.

21

"Etude Women باللون الأزرق"

مؤلف

فيرنانيا ليو

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1881–1955
أسلوب مكعب فرشاة

تلقى Engeway التعليم المعماري، ثم كان مستمعا من كلية الفنون الأنيقة في باريس. اعتبر الفنان نفسه أتباع سيزانا، كان أخصاء مكعب، وفي القرن XX كان ناجحا أيضا كناشح.

96،5x129.5 سم
1912-1913 العام
كلفة
39.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

ديفيد نورمان، رئيس الإدارة الدولية للانطباع والحداثة، تعتبر مبلغا هائلا دفعت مقابل "السيدة باللون الأزرق"، مبرر تماما. تنتمي الصورة إلى مجموعة الآفات الشهيرة (كتب الفنان ثلاث صور على قطعة واحدة، في أيدي خاصة اليوم - آخر واحد. - إد. إد.)، ويتم الحفاظ على سطح القماش في البكر. أعطى المؤلف نفسه هذه الوظيفة لمعرض دير ستورم، ثم سقطت في جمع هيرمان لانج، والجماعات الألمانية للحداثة، والآن ينتمي إلى المشتري غير معروف.

22

"مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

ernst ludwig.كيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية

للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصا. ومع ذلك، اتهمته السلطات المحلية بالالتزام ب "الفنية التنكسية"، والتي أثرت بشكل مأساوي على مصير لوحاته وفي حياة الفنان الذي انتحر في عام 1938.

95x121 سم
1913 سنة
كلفة
38،096 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد كريستي.

بعد الانتقال إلى برلين، ابتكر كيرشنر 11 اسكتشات من مشاهد الشوارع. كان مستوحى من الاضطرابات والعصبية لمدينة كبيرة. في الفيلم الذي تم بيعه في عام 2006 في نيويورك، فإن الحالة المقلقة للفنان حاشية بشكل خاص: الناس في شارع برلين يشبه الطيور - أنيقة وخطيرة. أصبحت آخر عمل من السلسلة الشهيرة المباعة في المزاد، يتم تخزين الباقي في المتاحف. في عام 1937، كانت النازيين تعاملوا بقسوة مع كيرشنر: تم سحب 639 من أعماله من المعارض الألمانية، دمرت أو بيعها في الخارج. الفنان لا يستطيع البقاء على قيد الحياة هذا.

23

"الترفيهيةراقصة"

مؤلف

إدغار Degas.

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ Degi كفنانة بحقيقة أنه يعمل ككاتب نسخ في اللوفر. يحلم بأن يصبح "مشهورا وغير معروف"، وفي النهاية كان من الممكن. في نهاية الحياة، استمرت DEGAS الصم والبهور في الساعة 80 عاما بحضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879 سنة
كلفة
37،043 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما جزئيا فقط لتصوير الأقمشة والاستيلاء على الحركة". المؤامرات من حياة الراقصات كما لو كانت زائرة: لا يتم نشر الفتيات من قبل فنان، ولكن فقط أصبح جزءا من الغلاف الجوي اشتعلت مظهرا من Degas. تم بيع "الراقصة الراسعة" مقابل 28 مليون دولار في عام 1999، وفي أقل من 10 سنوات اشتروها لمدة 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان، على الإطلاق للمزاد. تم إيلاء اهتمام كبير لرامام، وهو نفسه صممهم وحظرهم. وأتساءل أي نوع من الإطار مثبت على صورة مباعة؟

24

"لوحة"

مؤلف

خوان ميرو

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

خلال الحرب الأهلية في إسبانيا، كان الفنان على جانب الجمهوريين. في عام 1937، ركض من السلطة الفاشية إلى باريس، حيث عاش في فقر مع أسرته. خلال هذه الفترة، تكتب ميرو الصورة "تساعد إسبانيا!"، مما دفع إلى العالم بأسره على هيمنة الفاشية.

89 × 115 سم
1927 سنة
كلفة
36.824 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

الاسم الثاني للصورة هو "النجم الأزرق". كتب الفنان فيه في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخرت بلا رحمة من القماش، خدش الطلاء مع الأظافر، وللإلتصاق بلغاز الريش، وتغطي العمل مع القمامة. كان هدفه هو إزالة الأساطير حول سر اللوحة، ولكن التعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورة خاصة به - التجريد السريالي. يشير "اللوحة" له إلى دورة "ستيتس الثلج". في المزاد، كان أربعة مشترين يقاتلون من أجلها، لكن مكالمة هاتفية واحدة تخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى صورة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

ولد الفنان في عائلة الرسامين، لكنه درس الشرقية والبحارة والحرف من ذاكرة الوصول العشوائي الذهبي ومرض الزن والبوذية والكثير. كانت شخصيته والخدع صفيق في بعض الأحيان أكثر إثارة للاهتمام في لوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960.
كلفة
36،779 مليون دولار
تباع في عام 2012.
في مزاد كريستي

أول معرض للأصفر المجسم باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لا يسبب الاهتمام بين الجمهور. تم إهانة كلاين في المرة القادمة قدمت 11 قماش متطابق ملطخة مع Ultramarine تتخللها راتنج صناعي خاص. حتى براءة اختراع هذه الطريقة. في التاريخ، دخل اللون باعتباره "اللون الأزرق الدولي لكلاين". باع فنان آخر الفراغ، الذي تم إنشاؤه الصور، يستبدل الورقة عن المطر، وإعداد الورق المقوى، مما يجعل قماش بصمة جسم الإنسان. في كلمة واحدة، جربت كما كان يستطيع. لإنشاء "Blue Rose" تستخدم أصباغ جافة، والراتنجات، والحصى والاسفنجة الطبيعية.

26

"بحثا عن موسى"

مؤلف

سيدي لورانس ألما تاديما

دولة بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1836–1912
أسلوب Neoclassicication.

تضاف البادئة "ألما" إلى اسم سير لورانس اللقب نفسه ليكون الأول في الدلائل الفنية. في إنجلترا الفيكتوري، ادعت لوحاته أن الفنان تم تعيين الرتبة الفارسية.

213،4،436.7 سم
1902 سنة
كلفة
35.922 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كان الموضوع الرئيسي لإبداع ألما تاديما في العصور القديمة. في الصور، حاول في أصغر تفاصيل لتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، بالنسبة لهذا الانخراط في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبيننسكي، وفي منزله في لندن استنسخ الجزء الداخلي التاريخي لهذه السنوات. أصبحت المؤامرات الأسطورية مصدرا آخر للإلهام له. كان الفنان للغاية في الطلب خلال حياته، ولكن بعد الموت نسيت بسرعة. الآن الاهتمام تولد من جديد، كما تكلفة الصورة "بحثا عن موسى"، سبع مرات، تتجاوز تقدير ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نوم عارية"

مؤلف

لوسيان فرويد.

دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة المجازية

الفنان هو حفيد Sigmund Freud، والد التحليل النفسي. بعد إنشاء الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. تقع أعمال فرويد في متحف لندن "اجتماع Wallace"، حيث لم يتم عرض أي فنان حديث مسبقا.

219.1،151.4 سم
1995.
كلفة
33.6 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

في حين أن فنانين الأزياء في القرن العشرين أنشأوا "بقع ملونة" إيجابية على الحائط "وبيعها للملايين، كتب فرويد لوحات طبيعية للغاية وبيعها أكثر تكلفة. وقال "أقوم بالتقاط صيحات الروح والمعاناة من جسد يتلاشى". يعتقد النقاد أن كل هذا "الميراث" سيغاموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط واستعرض بنجاح أن المتخصصين لديهم مسألة الشك: هل لديهم خواص المنومة؟ اكتسبت "صورة لرؤساء النائمة الرسمي"، وفقا للشرعة الشمسية، خبراء من أبراموفيتش الجميل والملياردير الروماني.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

حاءوان غرا.

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1887–1927
أسلوب مكعبة

ولد في مدريد، حيث تخرج من الفن والمدرسة. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخلت دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، Modigliani، الزواج، ماتيس، ليز، عملت أيضا مع Sergey Dyagilev وفرقته.

5x100 سم
1913 سنة
كلفة
28،642 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

جريا، وفقا لكلماته، شاركت في "طائرة، بنية اللون". تم التفكير بدقة لوحاته على وجه التحديد: لم يترك مسحة عشوائية واحدة، والتي تتعلق بالإبداع مع الهندسة. قام الفنان بإنشاء نسخته من التكعيب، على الرغم من أن بابلو بيكاسو، مؤسس الاتجاه محترم كثيرا. كان الخلف مخصص له لوظيفته الأولى بأسلوب مكعب "تحية بيكاسو". يتم التعرف على اللوحة "الكمان والجيتار" باعتبارها المعلقة في عمل الفنان. خلال العمر، كانت غراس معروفة، منتقديها سريريا ومؤرخين الفنون. يتم عرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم المخزنة في مجموعات خاصة.

29

"لوحةحقول النوير »

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية

وقال دالي، عندما تم استبعاده من مجموعة السرياليين "سريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعطيت الإبداع في كل مكان، وليس فقط في المعارض. على سبيل المثال، توصلت إلى تعبئة للتغليف ل Chupa-Chupa.

25x33 سم
1929 سنة
كلفة
20.6 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

في عام 1929، قم بزيارة الاستفزازي العظيم والفجريات دالي جاء الشاعر بول إيلورو مع غولو زوجته الروسية. كان الاجتماع بداية تاريخ الحب الذي استمر أكثر من نصف قرن. تتم كتابة الصورة "صورة من حقل الإيلوار" خلال هذه الزيارة التاريخية. وقال الفنان "شعرت أنني اتهمت بواجب واجب في التقاط وجه الشاعر، مع أولمبي الذي اختطفته أحد الموسيقى". قبل التعرف على غولو، كان عذراء ويعزز الاشمئزاز مع الفكر في الجنس مع امرأة. يوجد مثلث الحب قبل وفاة Eluar، وبعد ذلك أصبح حفل \u200b\u200bدالي دالي.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شغال

دولة روسيا، فرنسا
سنوات الحياة 1887–1985
أسلوب Avangard.

ولد مواجهة سيغال في فيتيبسك، لكن في عام 1910 هاجر إلى باريس، واستبدلت الاسم، وأصبح قريبا من البيوتين البارزين للحصر. في الثلاثينيات، عند التقاط السلطات، ذهب الفاشيا إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.

80x103 سم
1923.
كلفة
14.85 مليون دولار
تباع في عام 1990.
في مزاد Sotheby

يتم التعرف على الصورة "الذكرى السنوية" باعتبارها واحدة من أفضل الأعمال في الفنان. لديها كل ميزات إبداعه: تمحت القوانين المادية للعالم، فإن الشعور بالحكايات الجنية في مناظر طبيعية لا تزال الحياة المشتركة، وفي وسط المؤامرة - الحب. لم يرسم Chagall الأشخاص من الطبيعة، ولكن فقط في الذاكرة أو التخيل. في الصورة "الذكرى" التي أسرها الفنان مع زوجته بيل. تم بيع الصورة في عام 1990 ومنذ ذلك الحين لم تشارك في المزاد. ومن المثير للاهتمام، في متحف موما في نيويورك Moma هو نفسه تماما، تسمى فقط "عيد ميلاد". بالمناسبة، كتبت قبل - في عام 1915.

أعد المشروع
تاتيانا بالاسوف
التصنيف المخصص
حسب القائمة www.art-spb.ru.
مجلة TMN №13. (مايو-يونيو 2013)