الواقعية (من LAT. "Realis" - حقيقي، حقيقي) هو اتجاه في الفن، وقد وصلت في نهاية القرن الثامن عشر، وصلت إلى ذروة ذروةه في 19، لا يزال يتطور في بداية القرن العشرين و بعيد جدا. والغرض منه هو الاستنساخ الحقيقي والأهداف للأشياء والأشياء في العالم المحيط، مع الحفاظ على ميزاتها وميزاتها النموذجية. في عملية التطور التاريخي للفني بأكمله ككل، استحوذت الواقعية على أشكال وطرق محددة، ونتيجة قدرها ثلاث من مراحلها مميزة: التعليمية (عصر التنوير، نهاية القرن الثامن عشر)، الحرجة (القرن التاسع عشر) الواقعية الاشتراكية (بداية من القرن العشرين).

لأول مرة، تم استخدام مصطلح "الواقعية" من قبل الناقد الأدبي الفرنسي Zhelem Zhanflery، الذي قام في كتابه "الواقعية" (1857) بتفسير هذا المفهوم كفن تم إنشاؤه لمواجهة مثل هذه الأشجار كعلامة رومانسية وأكاديمية. لقد أجرى كشكل من أشكال الاستجابة المثالية، وهو مميز الرومانسية والمبادئ الكلاسيكية للأكاديمية. وجود توجه اجتماعي حاد، كان يسمى الحرجة. عكست هذه المنطقة المشاكل الاجتماعية الحادة في عالم الفن، وقدم تقييما لمختلف الظواهر في حياة مجتمع ذلك الوقت. كانت مبادئها الرائدة تعرض بشكل موضوعي الأطراف الأساسية في الحياة، والتي تحتوي في نفس الوقت على ارتفاع وحقيقة محالاة حقوق الطبع والنشر، في إعادة إنتاج المواقف المميزة والأحرف النموذجية، مع الحفاظ على اكتمال فرديةهم الفنية.

(Boris Kustodief "صورة D.F. Bogoslovsky")

تهدف واقعية بداية القرن العشرين إلى إيجاد علاقات إنسانية جديدة مع واقعه وطرقه الإبداعية الجديدة والطرق الأصلية للتعبير الفني. في كثير من الأحيان لم يكن في شكله النقي، فإنه يتميز بعلاقة وثيقة مع مثل هذا الاتجاهات في فن القرن العشرين كرمز، التصوف الديني، الحداثة.

الواقعية في الرسم

إن ظهور هذا الاتجاه في اللوحة الفرنسية يرجع في المقام الأول إلى اسم الفنان غوستافا كوربيبي. بعد أن تم رفض العديد من اللوحات، لا سيما العديد من الأهمية للمؤلف، على أنها معارض للمعرض العالمي في باريس، في عام 1855 افتتح "جناح الواقعية" الخاص به. تم إعلان مبادئ اتجاه جديد في اللوحة في إعلان الفنان، والغرض منها هو إنشاء فن الحية، الذي اجتاز الأخلاق والجمارك والأفكار ومظهر معاصره. تسبب الواقعية في القارب "على الفور استجابة حادة للمجتمع والنقاد، الذين ادعى أنه" يختبئون وراء الواقعية، يشوهون إلى الطبيعة "، دعا الحرفيين في اللوحة، ساخرة من المسرح عليه في كل شيء.

(Gustina Kurbie "صورة ذاتية مع كلب أسود")

أساس الفن الواقعي هو نفسه، نظرة خاصة على الواقع المحيط، والذي ينتقد وتحليل العديد من جوانب المجتمع. ومن هنا أظهر اسم الواقعية في القرن التاسع عشر "الحرج"، لأنه انتقد في المقام الأول جوهر مكافحة الإنسان لنظام استغلال قاسي، أظهر الفقر الصارخ ومعاناة أشخاص بسيطين للإهانة والظلم والسماجين في قوة منشأه. عندما انتقدت أسس جمعية البرجوازية القائمة، كان الفنانين الواقعيين هم إنسانيون نبيليون يؤمنون بالخير وأعلى العدالة والمساواة العالمية والسعادة للجميع دون استثناء. في وقت لاحق (1870)، يتحلل الواقعية إلى فرعين: الطبيعية والانطباعية.

(جوليان دوبري "العودة من الحقول")

كانت المواضيع الرئيسية للفنانين الذين كتبوا أسلوبهم الواقعيين أنفسهم من المشاهد في الحياة الحضرية والريفية للأشخاص العاديين (الفلاحين، العمال)، مشاهد الأحداث والحوادث في الشوارع، صور العاديين من مقاهي الشوارع والمطاعم والنوادي الليلية. بالنسبة للفنانين الواقعيين، كان من المهم أن تنقل لحظات الحياة في ديناميكياتها، حيث يمكن أن تكون معقولة للتأكيد على الخصائص الفردية للشخصيات التمثيلية، إلى واقعية إظهار مشاعرهم وعواطفهم وخبراتهم. السمة الرئيسية للصفات التي تصور الهيئات البشرية هي حساناتها وعاطفتها والعناية الطبيعية.

الواقعية كاتجاه في اللوحة قد تطورت في العديد من بلدان العالم مثل فرنسا (مدرسة Barbizonskaya)، إيطاليا (كانت معروفة باسم Verizh)، المملكة المتحدة (مدرسة مجازية)، الولايات المتحدة الأمريكية (مدرسة دلاء القمامة "إدوارد هوبر، مدرسة الفنون توماس إيكنز)، أستراليا (مدرسة هايدلبرغ، توم روبرتس، فريدريك ماكابين)، في روسيا كان يعرف باسم حركة الفنانين السينما.

(Julienne Dupere "Cowel")

غالبا ما ينتمي اللوحات الفرنسية التي كتبت بروح الواقعية إلى نوع المناظر الطبيعية، حيث حاول المؤلفون أن ينقلوا الطبيعة من حولهم، وجمال المقاطعة الفرنسية، والمناظر الطبيعية الريفية، والتي لا ينبغي إثباتها بشكل أفضل ل فرنسا "حقيقية" في كل روعة. لم تصور صور الفنانين الواقعيين الفرنسيين أنواعا مثالية، وكان هناك أشخاص حقيقيون، وحالات عادية دون تجميل، لم تكن هناك جماليات عادية وفرض حقائق عالمية.

(منزل Onor "الطبقة الثالثة")

وكان أبرز الممثلين من الواقعية الفرنسية في الرسم الفنانين Gustav Kurbie ("ورشة عمل الفنان"، "كسارات الحجر"، "Knittar")، منازل Onor ("عربة الطبقة الثالثة"، "في الشارع"، "Brochka")، فرانسوا مطحنة ("زراعي"، جامعي كوهلييف "،" أنجيلا "،" الموت و Woodrovosk ").

(Francois Mill "جامعي الكحل")

في روسيا، يرتبط تنمية الواقعية في الفن البصري ارتباطا وثيقا بإيقاظ الوعي العام وتطوير الأفكار الديمقراطية. نفى المواطنون المتقدمون في المجتمع نظام الدولة الحاليين، أظهروا تعاطفا عميقا للمصير المأساوي للشعب الروسي البسيط.

(أليكسي سافراسوف "غرايسي طار")

إلى مجموعة الفنانين - موبايل، التي شكلتها نهاية القرن التاسع عشر، مثل هذا الماجستير الروس العظمى من الفرش ينتمون كاعبي منظر الفنانين، إيفان شيشكين ("الصباح في غابة الصنوبر"، "الجاودار"، "sosnovy bor") Alexey Savrasov ("Graci Flw"، "عرض ريفي"، "قوس قزح")، أسياد النوع واللوحات التاريخية من قبل Visily Pereov ("Troika"، "الصيادون الخصوصية"، "المسكرين الريفي في عيد الفصح") و Ivan Kramskaya ("غير معروف "،" ويل مجهول "،" المسيح في الصحراء ")، ورسام رائع إيليا ريبين (" بورلاكي على فولغا "،" لم تنتظر "،" الموكب في مقاطعة كورسك ")، سيد صورة أحداث تاريخية واسعة النطاق من Vasily Surikov ("Expern Morning Streletskaya Execution"، "Fear Morozova"، "الانتقال Suvorov عبر جبال الألب") وغيرها الكثير (Vasnetsov، بولينوف، ليفيتان)،

(Valentin Serov "فتاة مع الخوخ")

بحلول بداية القرن العشرين، تم ترسيخ تقليد الواقعية راسخة بحزم في الفن البصري للوقت، مثل هذا الفنانين مثل فالنتين سيروف ("فتاة مع الخوخ" "بيتر الأول")، كونستانتين كوروفين ("الشتاء"، "طاولة المدينة "،" بوريس جودونوف ". تتويج")، سيرجي إيفانوف ("الأسرة"، وصول الحاكم "،" وفاة المهاجر ").

الواقعية في فن القرن التاسع عشر

ظهرت الواقعية النقدية في فرنسا ووصلت ذريتها في العديد من البلدان الأوروبية بحلول منتصف القرن التاسع عشر، نشأت في معارضة تقاليد المناطق السابقة في الفن، مثل الرومانسية والأكاديمية. كانت مهمتها الرئيسية هي رسم خرائط موضوعية وصادقة ل "حقيقة الحياة" بمساعدة فنون محددة.

ظهور تقنيات جديدة، تطوير الطب، العلوم، مختلف الصناعات الإنتاج الصناعية، نمو المدن، تعزيز الضغط الاستغلالي على الفلاحين والعمال، كل هذا لا يمكن أن يؤثر على المجال الثقافي الذي أدى إليه تطوير حركة جديدة في الفن - الواقعية المصممة لتعكس حياة مجتمع جديد دون الزينة والتشويه.

(دانيال ديفو)

مؤسس الواقعية الأوروبية في الأدب هو الكاتب الإنجليزي والمعلم دانييل ديفو. في أعماله "يوميات السنة الطاعون"، "روكسان"، "Joy and Hold and MoL MoL"، "Life and Advantures مدهش لروبينسون كروزو" يعرض التناقضات العامة المختلفة في ذلك الوقت، فهي تستند إلى موافقة بداية جيدة لكل شخص، والتي يمكن أن تتغير تحت الضغط من الظروف الخارجية.

مؤسس الواقعية الأدبية الرواية النفسية في فرنسا - كاتبة فريدريك بريدتال. أظهر رواياته الشهيرة "الأحمر والأسود"، "الأحمر والأبيض" القراء أن وصف المشاهد العادية للحياة والخبرات البشرية اليومية والعواطف من الممكن الوفاء بأكبر مهارة وبناءها في رتبة الفن. أيضا، يشمل الممثلون الفرنسيون في القرن الإسرائيلي الفرنسية Guaubert Flubert الفرنسية (مدام بوروفان)، جي دي سيدتي ("صديق لطيف"، "بقوة كما الموت")، أونور دي بالزاك (سلسلة من الروايات "كوميديا \u200b\u200bبشرية")، Englishman تشارلز ديكنز ("أوليفر تويست"، "ديفيد كوبرفيلد")، الأميركيين وليام فالكمر ومارك توين.

وقفت مصادر الواقعية الروسية مثل هذه الأسياد المتميزة من القلم كهوريفيت ألكسندر جريبويدوف، الشاعر والكاتب ألكسندر بوشكين، خياطين إيفان كريلوف، خلفاءهم ميخائيل ليرمونتوف، نيكولاي جوجول، أنطون تشيخوف، Lion Tolstoy، فيدور دوستويفسكي.

لرسم فترة واقعية القرن التاسع عشر، صورة موضوعية للحياة الحقيقية هي مميزة. الفنانين الفرنسيون، تحت قيادة ثيودور روسو، رسم المناظر الطبيعية الريفية والمشاهد من حياة الشارع، إثبات أن الطبيعة العادية دون العصي يمكن أن تكون أيضا مادة فريدة لإنشاء روائع الفنون الجميلة.

أحد الفنانين الأكثر فرضية في الواقعين في الوقت، مما تسبب في عاصفة من النقد والإدانة كانت غوستاف كوربكي. لا تزال حياته، لوحات المناظر الطبيعية ("الغزلان في أكوا")، مشاهد النوع ("جنازة في أورنان"، "كسارات الحجر").

(بافل فيدوتوف "ساعة رئيسية")

إن الواقعية الروسية هي فنانة بافيل فيدوتوف، لوحاته الشهيرة "الكبرى الكبرى"، "الفرسان الطازج"، في أعمالها سيلفض انتشار المجتمع في أعمالها، وتعرب عن تعاطفه مع الناس الفقراء والمضطهدين. يمكن استدعاء قاعات تقاليده حركة فنانين الأفلام، والتي تأسست في عام 1870 من قبل أفضل أربعة عشر فنانين خريج في أكاديمية الفنون إمبريال سانت بطرسبرغ مع الرسامين الآخرين. أول معرض لهم، افتتح عام 1871، نجاح كبير بين الجمهور، أظهر عرض الحياة الحقيقية للشعب الروسي البسيط، وهو في ظروف رهيبة من الفقر والقمع. هذه هي اللوحات الشهيرة من قبل Repina و Surikov و Perov و Levitan و Kramsky و Vasnetsova و Polenov و GE و Vasilyeva و Queenji وغيرها من الفنانين الروس غير الواقعيين.

(Konstantin الصغرى "الصناعة")

في القرن التاسع عشر، كانت الهندسة المعمارية والهندسة المعمارية والفنون التطبيقية المرتبطة بها في حالة من الأزمة العميقة والانخفاض، والتي تحدد ظروف غير مواتية لتطوير النحت والنحت. كان النظام الرأسمالي السائد معادا لأنواع الفن التي كانت مرتبطة مباشرة بالحياة الاجتماعية للفريق (المباني العامة، وفرقت القيمة المدنية الواسعة)، الواقعية كاتوجه في الفن كان قادرة بالكامل على الدوران في الفن البصري وجزئيا في النحت. النحاتون المعلقة - الواقعيون في القرن التاسع عشر: Konstantin أقل ("محمل"، "الصناعة"، "Pudlinger"، "molotoboez") وأغسطيو رودين ("المفكر"، "الخطوة"، "المواطنون" ").

الواقعية في فن القرن XX

في المرة ما بعد الثورة وأثناء إنشاء وهدية الاتحاد السوفياتي، أصبح الواقعية الاشتراكية الاتجاه السائد في الفن الروسي (1932 - ظهور هذا المصطلح، مؤلفه الكاتب السوفيتي I.Gronsky)، الذي كان انعكاس جمالي لل مفهوم الاشتراكي للجمعية السوفيتية.

(ك. يونيو "كوكب جديد")

المبادئ الرئيسية للسلطة الاشتراكية التي تهدف إلى الصورة الصادقة والواقعية للعالم في تنميتها الثورية هي المبادئ:

• nathodics. استخدام تحول الكلام الشائع، الأمثال، من أجل أن تكون الأدب واضحة للناس؛
• فكرة. تحديد الإجراءات البطولية والأفكار الجديدة والمسارات اللازمة لسعادة الأشخاص العاديين؛
• واقعية. صورة الواقع المحيط في عملية التنمية التاريخية المقابلة لفهمها المادي.

في الأدب، كان الممثلون الرئيسيون للواقعية الاجتماعية كتابا مكسيم غوركي ("الأم"، "فوما جوردييف"، "حياة KLIM SAMGIN"، "في الأسفل"، أغنية من بيتل ")، ميخائيل شولوكهوف (" أثار عذراء "، الرومانية الملحمية" Silent Don ")، Nikolai Ostrovsky (Roman" كيف صلبة الصلب ")، ألكساندر سيرافيموفيتش (حكاية" تيار الحديد ")، الشاعر ألكسندر Tvardovsky (قصيدة" Vasily Terkin ")، ألكسندر فادي "الحرس الشاب") والدكتور

(M. L. Zvyagin "للعمل")

أيضا في الاتحاد السوفياتي، العمل الإبداعي للمؤلفين الأجانب مثل الكاتب الكاتب الكاتب هنري باربوس (رومان "النار")، الشاعر والنثر لويس أرون، الكاتب المسرحي الألماني Berrtolt Brecht، الكاتب الألماني والاتصالات آنا Zhegers (الروماني "الصليب السابع") والشاعر التشيلية والسياسي بابلو نيرودا والكاتب البرازيلي جورج أمادا ("قائد الرمل" و "دونا فلور واثنان من زوجها").

ممثلون مشرق لمصدر الاشتراكية في اللوحة السوفيتية: ألكساندر Deineka ("الدفاع عن سيفاستوبول"، "الأم"، "الطيارين في المستقبل"، "الثقافة البدنية")، V. Favorsky، Kukryniksy، A. Gerasimov ("لينين على Tribune "،" بعد المطر "،" صورة من Ballerina Ov LePheshinskaya ")، أ. أ. أ. أ. أ. أ." عشاء السائقين الجرار "،" قطيع المزارع الجماعي ")، A.Action (" رسالة من الأمام " )، P. Konchalovsky ("Lilac")، K. Jon ("Komsomolskaya"، "الناس"، "كوكب جديد")، P. Vasilyev (الصور والطوابع مع صورة لينين وستالين)، V. Svarog (" الأبطال التنفيذيين في الكرملين قبل الطيران "،" أول ما يجري - رواد ")، N. Baskakov (" لينين وستالين في سمولني ") F. Reshetnikov (" مرة أخرى مزدوجة "،" وصلت إلى العطلات ")، K. Maksimov، إلخ.

(الإيمان Mukhina نصب "عامل ومزارعي الجماعات")

وكان النحاتون السوفيتيون المتميزون عائلة العائلة في عصر الواقعية الاجتماعية فيرا موخينا (النصب التذكاري "عامل ومزارع جماعي")، نيكولاي تومسكي (تخفيف الأساس من 56 شخصيات "الدفاع، العمل، الراحة" على منزل السوفييت في شارع موسكو في Leningrad)، Evgenia Vuchetich (Monument "المحارب المحارب" في برلين، والنحت "الوطن الأم يدعو!" في فولغوغراد)، سيرجي كونينكوفا. كقاعدة عامة، تم اختيار المنحوتات الضخمة على نطاق واسع، وخاصة المواد المتينة، مثل الجرانيت أو الصلب أو البرونز، تثبيتها على مساحات مفتوحة لإدامة الأحداث التاريخية المهمة بشكل خاص أو استغلال بطولي ملحمة.

المكان الأكثر أهمية في تطوير الواقعية الغربية الأوروبية ينتمي إلى الفن الفرنسي. وليس عن طريق الصدفة. منذ أواخر القرن الثامن عشر، لعبت فرنسا دورا رائدا في الحياة الاجتماعية والسياسية في أوروبا، والصراع الطبقي بين النبلاء، ظهر البرجوازية والبروليتاريا أشكالا كلاسيكية واضحة في ذلك. الاختباء بالملكية الملكية والإمبراطورية أو يزعم قوتها في شكل غير معقد، انتصر النصر البرجوازي. "الصناعة والتجارة انهارت في أحجام هائلة"، كتب K. Marx حول فرنسا 50-60s، - تكهن تكهنات تبادلها العريش العالمي؛ أجرى فقر الجماهير بشكل حاد بجانب تألق غير مكتمل للرفاهية السريعة، وهو مناسب من الشعور والجريمة ".
الحركة الديمقراطية والبروليتارية في منتصف القرن التاسع عشر تأخذ مجموعة واسعة في فرنسا. ثورة 1830 تتبع ثورة 1848؛ على الساحة السياسية، أصبح البروليتاريا، متجهة إلى الجماهير الواسعة، قوية بشكل متزايد. في يونيو 1848، يرتفع بصراحة ضد البرجوازية، وفي عام 1871، يعلن بلاد باريس، يجعل أول محاولة بطولية لاتخاذ القوة السياسية في يديه.
إن تفاقم التناقضات العامة، معارك فئة فردية، مشاكل اجتماعية جديدة، وقضايا إعادة تنظيم ديمقراطي للمجتمع لا يمكن أن لا تقلق من أفضل العقول، مما أجبر تحليل ظواهر الواقع، للبحث عن طرق جديدة في الفن. في فرنسا، الذي يمنح الصورة الأكثر تميزا لتشكيل وتطوير التيارات الرئيسية في القرن التاسع عشر، يلاحظ صعود الواقعية في وقت سابق مما كانت عليه في بلدان أخرى، اتضح الاتجاه الواقعي أنه يرتبط ارتباطا وثيقا بالاجتماعية و الحياة السياسية، إنها تضع أكبر ممثلين من الفن القرن التاسع عشر.
كانت ثورة يوليو 19930 علامة فارقة بتنمية الفن الفرنسي. تحت تأثيرها، تتم أوهام الرومانسية، يتم زيادة الاهتمام بالموضوع الاجتماعي، يتم إنتاج برنامج نظرية مستقلة من الواقعية. تم صياغة المتطلبات الأساسية للفن الجديد من قبل Lavirion و Galbacho في "صالون 1833". تلقوا تطورهم الإضافي في أعمال النظائر الكبيرة المدافعين عن الواقعيين: توراه - يبدأ، charflerry، duranti، kastanyari وغيرها. كل هؤلاء النقاد - ممثلو جيل 1848 - رشحوا مسألة الدور التعليمي للفن في الصدارة. وافق الفن، الذي وافقوا عليه، ينبغي أن يسهم في تنمية المجتمع على طول طريق التقدم، يجب أن يكون "مدرس الحياة"، ولهذا يحتاج إلى أن يكون الأشخاص ذوي الصلة، المشبعة اجتماعيا، مفهومة. يجب أن يساعد الفن الأشخاص على معرفة العالم من حولهم، وفرز تناقضاتها. سيكون قادرا على القيام بذلك عن طريق إلقاء جميع أنواع المثالية، وتكثيف الحياة. يتم طرح صدق الصورة باعتبارها واحدة من الشروط اللازمة للإبداع - يكتب الفنان ما يعرفه ما يراه أمام نفسه. ساعدت الدعوة للتخلي عن العينات المقبولة عموما والموافقة على الحقيقة الحيوية في الفن في فنانين متقدمين في تطوير طرق جديدة ووسائل التعبير الفني، فتح آفاق واسعة للاستمتاع الإبداعي. في الوقت نفسه، خفض بعض منتقدي القرن التاسع عشر في بعض الأحيان مفهوم الواقعية للموثوقية الخارجية للصورة، وهم العالم الواضح، وهو بالتأكيد مرتبك من قبل الفنانين.
فيليب جنون. من بين سلفات الفنانين الواقعيين الكبيرين يستحقون أن نذكر بعض الماجستير أقل أهمية. دون امتلاك أتباعه، أعدوا التربة لهم. وهي تشمل فيليب جنون (1809-1877). كان عضوا في ثورات 1830 و 1848، وغالبا ما يتصرف في الصحافة بحماية المبادئ الواقعية. بالفعل في العمل المبكر من "الأطفال على التحويل" (1831، متحف في كانا)، تحول الجينون إلى الصورة الفورية للأحداث الثورية. في الأشغال اللاحقة، أعطى تحليلا اجتماعيا للواقع، معارضة لكل ممثلين آخرين لمختلف فصول المجتمع الحديث: النبلاء والبرجوازية والبروليتاريا. عند تصور العمال، أكد الفنان على فقرهم ومعاناةهم، دون تجنب بعض العاطفي. المعروف النوع وكذلك مصور. ترك صورا معبرة للأشخاص المتقدمين في وقته - ممثلو المخالفات الجمهورية.

الواقعية في فرنسا وفي إنجلترا (الأدب والفن في القرن التاسع عشر)

بحلول منتصف القرن، تصبح الواقعية اتجاها مهيمنة في الثقافة الأوروبية.

أثار الواقعية في فرنسا وإنجلترا في سياق العلاقات الرأسمالية القائمة. تناقضات اجتماعية وعيوب النظام الرأسمالي حدد موقفا حاسما بحدة تجاه كتاب الواقعيين. تم رفضهم من الفهم، عدم المساواة الصارغة، الأنانية، النفاق. وفقا لتركيزها الأيديولوجي، يصبح الواقعية الهامة. في الوقت نفسه، تتخلل إبداع الكتاب الواقعي العظيم مع أفكار الإنسانية والعدالة الاجتماعية.

الأدب فرنسا. كانت عينة من الشعر الواقعي لفرنسا في القرن التاسع عشر الشاعر بيير جان بيران بيرانس (1780-1857)، وأعاد نفسه خلال الملكية النابليونية وفي عام 1813 في أغنية "الملك جيفيتو" أدان المغامرات العسكرية في نابليون السياسة الضريبية. خلال فترة الاستعادة، أصبح شاعرا مقاتلا حقيقيا. أغانته بيركي خلال هذه الفترة سخرية البطل الغنية والمزدهرة. الأغنية السياسية برانتا مشبعة بالديمقراطية، تميزت بختم الفكاهة الوطنية الحية.

كان ممثل رائع من الواقعية النقدية حامل (ضمان. هنري بيل، 1783-1842). تسبب عبادة الكاتب بأشخاص ذوي شخصية قوية قوية. ورأى مثل هذه الأبطال من بين أرقام النهضة ("Chronicles الإيطالية")، شكسبير، بين المعاصرين.

واحدة من الروايات الرائعة حامل- "أحمر وأسود" (1830). بطل الرومان - جوليان سوريل، من المعجبين العاطفي من عصر نابليون، رجل ذو روح مرتفعة وحساسة، تسعى إلى هزيمة البيئة الاجتماعية المائلة. ومع ذلك، فإنه لا ينجح، لأن الفصول المهيمنة لم تقبله - بليبي من قبل الأصل. في كاتب "Parm المقيم" الرواية يدين حقبة الرجعية، سلفا مأساة الأشخاص الذكية والموهوبين والشعور بعمق.

أعلى، أعلى نقطة تطور الواقعية الأوروبية الغربية - عمل تلك balzaca. (1799 -1850). وفقا لشركة بالزاك، عمله الرئيسي - ينبغي أن يتكون ملحمة "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" من 143 كتابا تعكس جميع الأطراف في حياة المجتمع الفرنسي. هذا العمل العملاق بالزاك أعطى كل قوته، أنشأ 90 رواية والرواية.

في هذه الملحمة، ترتبط الروايات بفكرة مشتركة والعديد من الشخصيات. ويشمل هذه الروايات مثل "تحفة غير معروفة"، "Shagreen Skin"، "Eugene Grande"، "الأب غوريو"، "قيصر باروتو"، "الأوهام المفقودة"، "ابن عم بيتا" وغيرها الكثير. الملحمة - أهم تغطية للصورة الواقعية، والتي تعكس الأخلاق والتناقضات للحياة العامة لفرنسا. تعطي Balzac أبطاله إلى الذهن والمواهب وشخصية قوية. أعماله دراماتيكية بعمق، وهي تصور في قوة "مبدأ الأموال" وتحلل السندات الأبوية القديمة والسندات الأسرية، والتحريض على النيران من المشاعر الأنانية.

ماجستير نوفيلا كرز ميريما (1803-1870)، كاتب رائع - واقعي. رواياته موجزة، صارمة، أنيقة. إنهم يتصرفون في شخصيات قوية ومشرقة، طبيعة صلبة قادرة على مشاعر قوية - "كارمن" (بمثابة أساس لسباحة الأوبرا من نفس الاسم)، "كولومبا"، "FALC". حتى في تلك الروايات حيث يصور الكاتب أبطال رومانسي وحالات رومانسية، فإن الإجراء مترجم ليس في الطائرة الرومانسية، ولكن يحصل على دوافع واقعية.

كتب ميريما ويلعب. واحدة من الأعمال المعلقة للكاتب هي مسرحية "جاكسريا"، مما يعكس حركة الفلاحين في القرن الرابع عشر. لقد كتبوا من خلال الرواية الكبرى الوحيدة "كرونيكل من أوقات تشارلز التاسع"، قول كفاح الكاثوليك والبروتستانت وأحداث ليلة بارثولومي. المؤلف يمثل التعصب المتعصب.

فيما يتعلق بالتغيير في الوضع السياسي للبرجوازية بعد ثورة 1848 ورفضها من التعاون مع الطبقة العاملة في أدب فرنسا، هناك نوع جديد من الواقعية النقدية - الكتاب يرفضون خلق صور عظيمة، ويتم تقليل مفهوم النموذجي إلى المعتاد الأكثر شيوعا. بشكل عام، الفن هو أكثر اقتراب الحياة.

وكان أكبر ممثل للمرحلة الجديدة من الواقعية غوستاف Flaubert. (1821-1880). كانت نسبة الكاتب إلى القطاعات الاجتماعية للسكان مثيرة للجدل: كره البرجوازية، وكان ازدراء للجماهير الشعبية، وكان النشاط السياسي لا معنى له. لذلك، تدعو فلوبير إلى الفنان "اذهب إلى البرج من العاج"، تخدم الجمال. على الرغم من عدم تناسق هذا المنصب، أعطى فلوبيرت صورة نقدية رائعة من البورجوازي ذات الاداءات، دون البقاء جانبا من النضال العام. واحدة من الأعمال المعلقة Flaubert.- الرومانية "مدام بوفاري". في وسط الرواية - صورة امرأة من وسط البرجوازي. بالحروف اللغوية من قبل الأدب الرومانسي، توفيت في تصادم مع واقع نعمة. في الرواية، يصور "تعليم السيادة" الأخلاق في المقاطعة وباريس، نبل أخلاقي من البرجوازية. طورت هذه الرواية موضوع شاب، بطيئ، خامل، غير قادر على النشاط النشط. روايات "سلامبو"، "أسطورة جوليانا ميلوسيف المقدسة" و "الإيروديادا"، والتي استعاد فيها وضع الصراحة عن بعد مع الموضوعية العلمية. حقق الكاتب دقة دائمة لاستنساخ الأجزاء الواقعية، عمق التحليل النفسي الذي تم الكشف عنه من قبل المونولوج الداخلي.

إنكلترا:

أدب إنجلترا. جلب الكاتب الاسكتلندي والتر سكوت (1771-1832) فائدة في العصور الوسطى مع الرومانسيكات. في بداية طريقه الإبداعي، شارك في جمع الفولكلور الاسكتلندي، كتب قصائد رومانسية. أحضره الشهرة في جميع أنحاء العالم النثر الواقعي.

والتر سكول هو خالق هذا النوع من الرواية التاريخية التي تجمع بين الاتجاهات الرومانسية والواقعية. يتم عرض وفاة العشيرة العامة الاسكتلندية من قبل الكاتب في روايات "Veverley"، "روب روي". روايات "Ivanho"، "Quentin Dorvard" رسم صورة القرون الوسطى إنجلترا وفرنسا. تضيء الروايات "بوريتان"، "أسطورة المحكمة العقدية" الصراع الطبقي الذي تكشف عنه في إنجلترا في قرنين السابع عشر السابع عشر.

يتميز إبداع V. Scott بتركيب خاص للروايات، محددة سلفا من خلال ترشيح وصف الحياة والحياة والأخلاق من الأشخاص نفسه، وليس الملوك والقائد والنبلاء. في الوقت نفسه، تصور الخصوصية، فإن الكاتب يستنسخ صورة الأحداث التاريخية.

واحدة من الفنانين الكبار من الأدب العالمي - تشارلز dickens. (1812-- 1870)، وهو مؤسس وزعيم الواقعية النقدية للأدب الإنجليزي، هجري رائع والفكاهية. في الأعمال المبكرة ل "ملاحظات من نادي Pykvik"، تصور بطريركية إنجلترا. السقوط على الجميل، السطوة، وذاتي بطله، والديسينز تعاطفه، بعد أن تبادل له لسوء الحظ، والصدق، والإيمان في الخير.

بالفعل في الرواية التالية، تصور "مغامرات أوليفر تويست" مدينة رأسمالية مع الأحياء الفقيرة وحياة الفقراء. الكاتب، المؤمن بالاحتفال بالعدالة، بطله يجعل التغلب على جميع العقبات وتحقيق السعادة الشخصية.

ومع ذلك، يعمل dickens. مليئة الدراما العميقة. أعطى الكاتب معرضا بأكمله من شركات الطيران العامة، وهو ممثلين عن الطبقة البرجوازية. هذا هو رالف رالف نيكلبي، المعلم القاسي okvirs، نافق بيريكسنبينيف، براعم مانسمان، الرأسمالية Baunderby. أعظم إنجاز Dickens - صورة السيد دومبي (روماني "دومبي والابن") - يتم الكشف عن الشخص الذي توفي من جميع المشاعر، والرضا، والغباء، والهيغوية، والأصحاب العالمي.

صفات الجودة من Dickens باعتبارها تفاؤل غير قابل للتدمير، الفكاهة مشرقة ووطنية للغاية، الرصين، نظرة واقعية في الحياة، - كل هذا يجعله أعظم بعد شكسبير الكاتب الشعبي في إنجلترا.

ديكنز المعاصرة - وليام Tekkerei. (1811-1863) في أفضل رواية، تعرض "Vanity Fair" الزاهي ورذائل جمعية البرجوازية. في هذا المجتمع، يلعب الجميع دورا مصمما له. لا يرى Tekkerei أبطال إيجابيين، لديه فئتين فقط من الجهات الفاعلة - مخادعين أو خداع. لكن الكاتب ملتزم بالحقيقة النفسية، وتجنب خصائص المجثر والمبالغة في Dickens. يشير Tekkerei مع ازدراء إلى الجزء العلوي من المجتمع البرجوازي النبيل، لكنه غير مبال لحياة القاع. إنه متشائم، متشكك.

في نهاية القرن التاسع عشر. تم تمثيل الاتجاه الواقعي للأدب الإنجليزي بالإبداع أساسا ثلاثة كتاب فازوا بشهيرة العالم: جون جولسوروسي (1867-1933)، جورج برناردا (1856-1950)، هربرت جورج ويلز (1866-1946).

هكذا، أعطى D. Golsuvourcia في ثلاثية "الملحمة على الفورسي" و "الكوميديا \u200b\u200bالحديثة" صورة ملحمية لأخلاق البرجوازية إنجلترا في أواخر قرون XX المتأخرة. الحصول على دور مخيب للآمال لملكية كل من الحياة العامة والخاصة. هي الدراما المكتوبة. شارك في الصحافة، حيث دافع عن مبادئ الواقعية. ولكن في ثلاثية، أظهرت نهاية الفصل اتجاهات محافظة.

DB Show هو أحد المؤسسين وأول الأعضاء في "مجتمع فابيان" الاشتراكي، خالق مناقشات الأسطوانة، في وسطها - تصادم للأيديولوجيات العدائية، حل لا هوادة فيه للمشاكل الاجتماعية الأخلاقية ("بيت أرملة "،" مهنة السيدة وارن "،" AppleCart "). بالنسبة للطريقة الإبداعية للعرض، تتميز المفارقة بأنها وسيلة لمحكم العقيدة والتحيز غير المستقدمين ("أندركل ويف"، "أقسام")، التقليدية للأفكار (مسرحيات تاريخية "قيصر وكليوباترا"، "Holy John") وبعد

د. الآبار - أدب الخيال العلمي الكلاسيكي. في روايات "آلة الزمن"، اعتمدت كاتب "نيفيديمكا"، "حرب العالم" على أحدث المفاهيم العلمية. المشكلات الناشئة عن الأشخاص فيما يتعلق بالتقدم العلمي والتقني، وشركاه الكاتب مع التوقعات الاجتماعية والأخلاقية لتنمية المجتمع: "لقد أصبح تاريخ البشرية بشكل متزايد مسابقة بين التعليم والكوارث".

الفن الموسيقي. في و T و L وفي القرن التاسع عشر. في ظروف رد الفعل السياسي، أظهرت الأوبرا نفس النوع الأكثر هائلة وديمقراطية من الفن المسرحي. الجزء العلوي من الواقعية في أوبرا الفن الموسيقي في القرن التاسع عشر. - إبداع الملحن الإيطالي الكبير Juset Verdi (1813-1901)، مرتبطا عن كثب مع حركة التحرير الإيطالية ("نابوكو"، "لومبارد في الحملة الصليبية الأولى"). في مثل هذه الأوبرا يعمل، مثل "إرنياني"، "ماكبث"، "معركة Lenyano"، احتج ضد أي عنف وقمع. وكانت تمثيلات الأوبرا من فيردي، مشبعة بأفكار النضال من أجل تحرير وإيطاليا، مصحوبة بمظاهر وطنية عاصفة.

روائع واقعية الأوبرا - الأوبرا فيردي "IDA"، "عطيل" و "falstaf". هذه هي الدراما الموسيقية مع التطور المستمر للعمل. تم تصميم الكواليس بحرية، مع انتقال مرن من Cleadtee إلى مونولوج، من فردي إلى فرق. يتم تعيين مكان مهم للأوركسترا. لدى Verda دمجا مكتمل للموسيقى بعمل دراماتيكي. الديمقراطية، أن الإنسانية العميقة لإبداع فيردي جلبت له شعبية كبيرة. وأوبراسه باستمرار في مرجع دورات الأوبرا في العالم.

تسببت الأوبرا الإيطالية مبادئ جديدة للتنفيذ الصوتي والمرحلة إلى الحياة: التعبير الدائري للغناء، ومهارات العمل بالمغني، الدقة التاريخية للمناظر والاستفياج. محنك رائع، ممثلو بيلكنتو مع المجد العالمي كان المغنون A. بات، ج. المعكرونة، I. Kolbran، وغيرها، والمغنيين M. Battistini، F. Goldi، إلخ.

في نفس الفترة، يظهر اتجاه جديد في الأوبرا - صحيح (NT. فيريسو، من Vero - صحيح، صادق). ممثليه - الملحنون R. Leonkallo (1857-1919)، P. Maskanya (1863-1945)، العقل. جوردانا (1867 -1948)، J. Pucchini (1858-1924). في قلب أعمال هؤلاء الماجستير - المؤامرات الحيوية؛ رسم الخرائط الصادقة للعالم الروحي من الناس العاديين؛ الموسيقى التعبيرية عاطفيا، ونقص فكرة عامة عالية. كان هناك أسلوب أداء معين - تعبير مبالغ فيه، إشراف عاطفي، دراما حادة. أفضل الأعمال في هذه المنطقة هي "الشرف الريفي" من Maskagany، "يدفع" ليونكالو. بفضل العمق النفسي، فإن إبداع J. Pucchini، الذي كتب إلى "الله"، "الشوق" "تشيو تشيو سان"، يتغلب على إطار الفصري.

في ص ص ن ج وتطوير أوبرا غنائية، التي تختلف عن أوبرا كبيرة موضوعا أكثر حميمية ومتآخر اقترضت من الأدب الكلاسيكي. هذا هو الأوبرا "مانون" و "Werker" J. Massne، "Faust" و "Romeo and Juliet" SH. جونو، هاملت أ. توم وغيرها. تم إنشاء أوبرا غنائية على مشاهد شرقية غريبة. هذا هو "Lakme" L. Delibe، "طالبي اللؤلؤ" و "Jamile" J. Bize، Samson و Dalila K. Saint-Sansa. في العمليات الغنائية، يتم تجسيد التجارب البشرية بصدق وميهري. لنتائج الحياة تتميز بالشعر. اللغة الموسيقية لهذه الأوبرا هي الديمقراطية، بالقرب من الفولكلور الحضري.

يتم التعرف على قمة الواقعية من الواقعية في أوبرا فن فرنسا كأوبرا ج. بيزا "كارمن". للإبداع، يتميز BISE بإيداع النماذج، وضوح العرض. أبطال الأوبرا أشخاص عاديين لديهم شخصيات قوية ومتناقضة. في هذه الأوبرا تجسد النكهة الموسيقية الوطنية الإسبانية. إنه مسار مرهق للأحداث الدرامية، ومجموعة متنوعة من المشاهد الشعبية. هذا هو واحد من أكثر الأوبرا شعبية في العالم. P.I. تعرفت عليها Tchaikovsky "بالمعنى الكامل للكلمة مثل تحفة".

منتصف القرن التى أصبح وقت ميلاد النوع الموسيقي الجديد - Operetta - أوبرا خفيفة، بما في ذلك الرقص والحوار (حدث من الأوبرا الهزلي). Operetta الوطن الأم - F R A N C و I، والأبطال - الملحنون F. erve and J. Offenbach.

في وفي مع ر وفي بداية القرن التاسع عشر. جنبا إلى جنب مع مراكز الوريد الموسيقية، سالزبورغ، زينستادت، استيرهازا، إلخ. تم فتح أوبرا فيينا للمحكمة في عام 1869، أصبح هذا المسرح المسرح الموسيقي الرائد في البلاد. في مرجعه، سادت الأوبرا الفرنسية والإيطالية. في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. تلقى تطوير Venet "Operetta. مؤسسيها: F. ZUPE (1819--1895)، الذي كتب "Galati الجميل"، "Bokcchcho" وواحد من أفضل عمله - دونا جوانيتا؛ I. Strauss (SON) (1825 -1849) - أفضل إبداعات من "البارون الغجر"، "ماوس الخفافيش"، إلخ. الملحن الرئيسي لهذا النوع - ك. ميكير (1842-1899) - مؤلف Operetta "طالب متسول"، "Gasparon"، "ضعيف الأيونافان".

في عمل هؤلاء الملحنين، تستخدم الألحان الشعبية على نطاق واسع، إيقاع الرقص، أوبريتا شحمة.

جلبت الشهرة في جميع أنحاء العالم I. Straus Walts Viennese ("الدانوب الأزرق"، "حكايات غابة فيينا"، وما إلى ذلك)، بفضل التي تلقى اسم "الملك الفالس".

على الرغم من حقيقة أن إبداع الملحنين باللغة الإنجليزية في القرن التاسع عشر. بشكل عام، يتميز غياب الطبيعة الوطنية الواضحة، وثقافة الأوبرا في H G وتصدر بشكل مكثف. كان مسرح "حديقة كوفنت" الأكبر في إنجلترا، وكان هناك عروض للأوبرا الملكية الإيطالية فيه. في عام 1856، تم تشكيل أوبرا اللغة الإنجليزية الملكية. في نهاية القرن التاسع عشر. تأتي الفترة في التاريخ تحت اسم الإحياء الموسيقي الإنجليزي - مصلحة الملحنين إلى الزيادات الوطنية للموضوع.

فن. في هذا النوع من الفن، فإن العلامة الرئيسية للواقعية هي فهم الطابع الاجتماعي للرجل. ومع ذلك، في الرسم، الواقعية أقرب من الأدب، يرتبط مع الوسائل البصرية التي تخلق وهم من الموثوقية المرئية.

الاتجاه الواقعي في الرسم F R A N C وأيضا عزز موقفه في منتصف القرن التاسع عشر. بعد ثورة عام 1848 في تاريخ الفن الفرنسي، لم يكن القتال من مخيمين، ثقافة فنية عكسية بشكل أساسي غير حاد جدا خلال هذه الفترة. أفضل ملامح الشعب الفرنسي وفنه المتقدمة مجسدة من قبل فنانين مثل مطحنة، كوربي، مانا، الكارب. لم يسمح لهم بالمعارض المسمومة في الصحف والمجلات. كانوا يعارضون كتلة Deltsov من الفن ونابليون III المشجعين والتفاعل بأكمله البرجوازية للإمبراطورية الثانية.

J. F. MIME (1814-1875) في حقائقه الحيوية الملحقة وكاملة، أظهر الفحوصات الفرنسية لوحات، عمله، قوته الأخلاقية ("جامعي الكحل"، "أنجيلا").

أصبح مطحنة وكوربي سلفا من الانطباعي. أعمال إدوارد مانا (1832-1883) مخصصة لباريس. إنه واحد من الألوان الرائعة من الفن العالمي. في لوحاته، تم تمرير السمة الصدقية لجميع أنواع سكان باريس في لوحاته ("الإفطار في ورشة العمل"، "القراءة"، "في القارب"، "دانا")، والتي تعرضت لهذا اليوم من فرنسا ثم على الرغم من أن مانا في اللوحات الأولى حاولت إعادة التفكير في الصور ومؤامرات الماجستير القدامى بروح الحداثة ("الإفطار على العشب"، "أولمبيا")، ثم بدأ في خلق لوحات في موضوعات محلية، تاريخية، ثورية. أقوى الصفحة في تاريخ الواقعية النقدية الفرنسية هي اللوحة الأخيرة "بار في Foli-Berger" - عن الشعور بالوحدة للوجود الإنساني. توقع الانطباعية، التفت إلى ضوء اللوحة البلنوار ("أرجنت") (مقبلات (Fran. الهواء البليين، الحروف. - الهواء في الهواء الطلق) - في الطلاء، استنساخ تغييرات تدفق الهواء الناجمة عن أشعة الشمس وحالة الغلاف الجوي).

تزوير N G L و Y مع Ko B Painting Falls في قرن XIX. في القرن الثالث الأول. وهي متصلة بتطوير اللوحة المشهد الرائعة.

واحدة من أكثر الفنانين المميزين في وقته كان ويليام مصطلح (1775-1851). سافر كثيرا في أوروبا، وحصلت مناوتسه على توجيه رومانسي ("حطام السفينة"). جريئة على عمليات البحث بالألوان والهواء الضوئي، مع مقياس مشوهة من الكائنات، لوحاتها كما كانت من سابقات الانطباعية ("المطر والبخار والسرعة"). كما أصبح مشهورا كمفكرة تاريخية قام بإنشاء مناظر طبيعية مشاهد أسطورية أو تاريخية ("حديقة الحديقة"، "ديدونا، قرطاج"، إلخ)

الإبداع F. غويا. بعد وفاة فيلاسكويز في عام 1660، أكثر من مائة عام، بقي الفن الإسباني في حالة الانخفاض العميق. وفقط في نهاية القرن الثامن عشر - في وقت مبكر قرون XIX. رشحت إسبانيا الخلفية فجأة فنانا رائعا أصبح ليس واحدا من أعظم رسامين ومواثيق إسبانيا، ولكن كان له أيضا تأثير عميق على جميع الفنون الأوروبية في القرن الإيزي السابق و XX. - فرانسيسكو غوي (1746 - 1828). قاموا بإنشاء عدد كبير من اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية الجميلة واللوحات والنقاض والطبيعات والرسومات. (النقش (من فرانز. حمض النيتروجين) هو شكل نقش، حيث يتم رش هذا الرقم بإبرة نقش في طبقة من الورنيش المقاوم للأحماض التي تغطي اللوحة المعدنية. الأماكن المخدوشة تسرع مع الحمض، والعمق الناتج تمتلئ الصورة بالطلاء والذوبان على الورق.)

مسرح. في مجزأة سياسيا، ركزت حياة المسرح في المدن الصغيرة، حيث لعبت دورات المحكمة مرجعا كلاسيكيا.

أدت الإلغاء في عام 1869 احتكارات مسارح المحكمة إلى ظهور العديد من المسارح التجارية وانخفاض في المستوى الفني من الذخيرة. النضال من أجل إنشاء عروض كعمل مرحلة واحدة بدأ مسرح مينغن في عام 1871 من مسرح المدينة. أكبر ممثلين في ألمانيا من منتصف ونهاية القرن التاسع عشر. يجري B. Davison، A. Mashkovsky، E. Pomportarch.

في المسرحية، Gaptman، Great Tragica I. Caina Shone، و A. Zorm.

في نهاية القرون، أصبحت برلين المركز المسرحي لألمانيا. في عام 1883، تم افتتاح مسرح ألماني، في عام 1889 - مسرح مجاني، وتعزيز Playwrith of Ibsen، Hauptman، E. Zol، L. Tolstoy.

في بداية القرن التاسع عشر. الحياة المسرحية A في C T R ويتميز بزهرة إبداعية كبيرة من المسارح. لا يستجيب، والتي ارتبطت بأنشطة الكاتب المسرحي F. Ramunda والممثل I. N. Pestray. ومع ذلك، بعد ثورة 1848، تفقد هذه المسارح طبيعتها الديمقراطية، يلعب الترفيه يسود في ذخيرهم.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان المركز الرائد في حياة المسرح في النمسا يحتفظ به Burg-Theater. وافق رئيسه في لابيه الكلاسيكية على خشبة المسرح. في 70-8Q-E GG. كان المسرح بقيادة F. Dilgenstedt، الذي وضع دورة مآسي شكسبير، مسرحيات Ibsen، GoGol، Turgenev، L. Tolstoy.

الباليه. مسقط رأس الباليه الأوروبي الحديث - و t a l and me. استند الباليه الإيطالي إلى تقاليد بانتوميم العتيقة والرقص وأغنى ثقافة الرقص الوطني. عند موعد قرون xviii-Xix. في تطوير الباليه الإيطالي، بدأت مرحلة جديدة، والتي تزامنت مع فترة تحرير النضال الشعب الإيطالي. تم إنشاء العروض بناء على مبدأ الباليه الفعال، المشبعة بالدراما، الديناميات، التعبير. وضعت الباليهات من جون وس. شيبيت، قاموا بإجراء راقصات Pantomimist.

كان مسرح المسرح "La Rock" كان أكبر مركز للباليه لفن في أوروبا، في عام 1813 تم إنشاء مدرسة الباليه في المسرح.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في إيطاليا، كما هو الحال في بلدان أوروبا الغربية الأخرى، كان هناك انخفاض فن الباليه. في هذا الوقت، تمت الموافقة على أسلوب تنفيذ Virtuoso. يركز الاهتمام على التغلب على الصعوبات التقنية، والتعبير الدائري يتحرك في الخلفية. في 80s من القرن التاسع عشر. وجهات نظر ساحرة في الغالب، والتي تتميز بمركفها، وكقاعدة عامة، خالية من المحتوى الأيديولوجي.

باجلر تشارلز - الشاعر الفرنسي. تام - النشاط الشعري تزامن مع ازدهار في اتجاهات الرومانسية والبرناء الفرنسية. بعد عاصفة الثورة الفرنسية والملحمية، أنشأت حروب نابليون في فرنسا إجراءات برجوازية لم تفي بتطلعات الجماهير الواسعة، ولكن أيضا تطلعات الطبقات المتوسطة الحجم، البرجوازية الصغيرة، التي أعطيت أعظم عدد الفنانين بشكل خاص في كتاب معين والشعراء.

تجدر الإشارة بعد ذلك في عهد عام 1848، عندما هزت تشنج ثوري قوي العالم البرجوازي، استيقظ بوديلير. بحلول هذا الوقت، أعماله هي "الشفق"، "فجر" و "Pirushka of Ragchikov". بدأت الملاحظات الديمقراطية والثورية قليلا في إظهار نفسها في الشعر B.، لكنها تتلاشى قريبا في خيبة أمل أكثر قاتمة.

الشيء الرئيسي هو عملها هو "الشر الأزهار" (Les Fleurs du Mal، 1857؛ هناك الروسية. ياكوبوفيتش ميلشينا وإيليس؛ ترجمته والعديد من الشعراء الآخرين: Sologyub، Vyacheslav Ivanov، إلخ). "الزهور الشر" - تعويه تلك المشاعر، تحدثنا عن ري أعلاه. البورناسيات المعاصرة الذين طالبوا قصائد تخريمية غير عادية، صلابة الهيكل، المدخرات بالكلمات، إيقاع صارم واختيار الصور والامتثال العميق للتعبيرات، ب. لم يتم تقديمها فقط إلى كل هذه الشروط، ولكن اتضح أنها واحدة من أكبر الماجستير مثل، الكلاسيكية بطريقتها الخاصة، أشكال الآية. باء - ينتمي إلى سلالة الشعراء من الشعراء. يحمل قصائدها أو سوط. أعماله صعبة، كل كلمة هي بالتأكيد في مكانها. إتقان هنا شجاع.

الواقعية كاتجاه مستقل تأسست في الأربعينيات من القرن التاسع عشر.، في وقت لاحق، تحولت الواقعية النقدية إلى شكل الواقعية النقدية (أعلى نقطة من الواقعية هي رئيس رذور المجتمع). ترافق تطوير الواقعية تطوير الطريقة الرأسمالية للإنتاج، وبالتالي، فإن التناقضات الاجتماعية المتنامية، التي انعكست في فن هذه المرة.

الواقعية في الفن 19 خامسا يوحد مع الرومانسية

خيبة أمل في نتائج الثورات

موقف سلبي للواقع البرجوازي

عكسها للعالم الروحي من الرجل

النضال من أجل التأكيد الذاتي للفرد

إغلاق موضوع الأمة

ومع ذلك، على النقيض من الرومانتيكس التي تعمل من الواقع، حالات الطوارئ والأفراد غير العاديين، المواقف البطولية، العواطف المضطربة في الحياة، تخترق الواقعية بعمق في الواقع في الحياة العامة.

نهج جديدة للفنانين الواقعيين 19 في. من أجل التفكير ما تم فعله بالفعل "هنا والآن".كان الفنانين مقتنعين بإمكانية معرفة العالم الموجود بموضوعية عن طريق الفنية. وناشدوا مشاهد الحياة البرجوازية، غطت حياة الفلاحين، أيام العمل في العمل في القواعد الحضرية.

واحد من أول الواقعيين في اللوحة الفرنسية كان غوستاف كوربيالذي ينطبق على موضوع العمالة ("كسارات الحجر")، كتب لوحات اجتماعية بناء على الزخارف الحقيقية ("جنازة في أورنان"). "محاضم العام" في كوربي هو انتقادات رسمية مفتوحة.

طاحونة فرانسوا - النوع الفلاح، دون ظلال ميلودرامية واثنوغرافية، ولكن من خلال نقل المشكلات والإيماءات، كشفت حركات الجثث عن طبيعة عملية العمل والقوة والبراعة من الفلاحين ("الفلاحين مع غصين"، جامعي الأمر ") - لوحات حشوة ملفوسة، حيوية كاملة وحقيقة.

منازل ONOR - فنان من الواقعية النقدية، التي تم إنشاؤها، مثل O. Balzac، أنشأت "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" من العصر في الآلاف من الطباعة الحجريات والرسومات واللوحات - الرسوم الكاريكاتورية على الملك لويس فيليب في مجلات ساتريك "Karicatur" و "Sharivari "(" انخفاض الستار ")، النوع الرئيسي هو Satira Nravov: عالم المخادعين الفلسطينيين، الحمقى، المحافظات في العاصمة (" أرقام العدالة "). "كسر" ليس صورة، ولكن صورة جماعية لجميع الغسيل الباريسي؛ صورة عبرت فيه صاحب البلاغ عن كل شعبه. سلسلة من الرسوم التوضيحية إلى دون Quixhot، حيث، في صورة الشخصية الرئيسية، حاول الفنان أن يعكس موقفه الخاص في المجتمعات، موضوع معاناة الإنسان. المدبب الاجتماعي لمؤامراته - الرقابة المحرمة في الوزن.

المناظر الطبيعية الفرنسية:

جان باجست كميل كورو - الروحانية الشعرية الطبيعة؛ الدافع المفضل - "بعد المطر"، أي. حالة قابلة للتغيير ألغا فضية لرسمه "Gray Chimka Coro".

مدرسة Barbizonskaya - المنزل الهدف: صورة لأصالة المناظر الطبيعية الوطنية، نقل حالات الطبيعة المتغيرة، رفض الأخبار المركبة. ثيودور روسو - "المناظر الطبيعية مع جسر" - المناظر الطبيعية من الطبيعة، اهتماما خاصا للنموذج، جميع الأشجار فردية، النمذجة الخلابة تجعلها حجما وحشوة تقريبا، يتم التأكيد على نفقاتهم من قبل أفق منخفض.

جول دrepre. - "المناظر الطبيعية الخريف" - تؤكد تأثير Setting Sun على تباين ألوان المشهد الخريف بعد المطر، وخاصة الأجهزة الرسمية المهيمنة في التكوين.

تشارلز كوتوفي - المناظر الطبيعية النهرية ("البنوك النهر UAZ")، والرغبة في التقاط أدنى تغييرات في حالة الطبيعة، ونقل رقيقة خلابة من الضوء، والأشياء المغلفين.

من نهاية القرن السادس عشر. لعبت فرنسا دورا رئيسيا في الحياة الاجتماعية والسياسية لأوروبا الغربية. القرن التاسع عشر تم وضع علامة على حركة ديمقراطية واسعة تغطي جميع أقسام المجتمع الفرنسي تقريبا. ثورة 1830، اتبعت الثورة ثورة 1848. في عام 1871، أعلن الشعب بلاد باريس، وأول مرة في تاريخ فرنسا وأوروبا الغربية بأكملها، وهي محاولة لعقد السلطة السياسية في حالة.

إن الوضع الحرج الذي أنشئ في البلاد لا يمكن أن يؤثر على الوزن العالمي للناس. في هذا العصر، تسعى المخابرات الفرنسية المتقدمة إلى إيجاد طرق جديدة في الفن والأشكال الجديدة من التعبير الفني. هذا هو السبب في أن اللوحة الفرنسية، تم اكتشاف الاتجاهات الواقعية في وقت سابق بكثير من دول أوروبا الغربية الأخرى.

جلبت ثورة 1830 إلى حياة فرنسا، والحريات الديمقراطية التي لم يتم تكوين الرسومات الفنانين. كانت الرسوم الكاريكاتورية السياسية الحادة التي تهدف إلى الدوائر الحاكمة، وكذلك الرذائل التي تعاني من المجتمع، ملأت صفحات المجلات الشارفاري "Karikatur". تم إجراء رسوم توضيحية لدوريات في تقنيات الطباعة الحجرية. في هذا النوع من الرسوم المتحركة، عمل مثل هذه الفنانين ك A. Monie، N. Charle، J. I. Granville، بالإضافة إلى جدول فرنسي رائع ل O. Dtomie.

لعب دور مهم في فن فرنسا في الفترة بين الثورات من 1830 و 1848 من قبل اتجاه واقعي في اللوحة المناظر الطبيعية - ر. N. مدرسة Barbizonskaya. يأتي هذا المصطلح من اسم قرية باربيزون الخلية الصغيرة بالقرب من باريس، حيث في 1830-1840s. جاء العديد من الفنانين الفرنسيين لاستكشاف الطبيعة. غير راض عن تقاليد الفن الأكاديمي، خالية من الحشوة الحية والأصالة الوطنية، سعيها إلى باربيزون، حيث، فحص جميع التغييرات التي تحدث بعناية في الطبيعة، صورا مع صورة الزوايا المتواضعة للطبيعة الفرنسية.

على الرغم من أن أعمال أسياد كلية باربيزون تتميز بالصدق والموضوعية، إلا أنها تشعر دائما بمزاج المؤلف ومشاعره وخبراته. الطبيعة في المناظر الطبيعية من barbizons لا تبدو مهاجمة وإزالتها، فهي قريبة ومفهومة للرجل.

غالبا ما كتب الفنانين نفس المكان (الغابات، النهر، بركة) في أوقات مختلفة من اليوم وتحت الظروف الجوية المختلفة. تمت معالجتهم في الهواء المفتوح من Etudes في ورشة العمل، مما يخلق صورة كاملة على إنشاء مركب. في كثير من الأحيان في العمل المصوري النهائي اختفى نضارة الدهانات المتأصلة في etudes، لذلك تميزت قماش العديد من barbizons من قبل لون مظلم.

كان ثيودور روسو أكبر ممثل لمدرسة باربيزون، الذي انتقل من الطلاء الأكاديمي الذي تم إنشاؤه بالفعل من اللوحة الأكاديمية ووصل إلى باربيزون. تم اختباره ضد إزالة الغابات البربرية للغابات، يعطي روسو طبيعة الصفات الإنسانية. قال هو نفسه إنه يسمع أصوات الأشجار وتفهمهم. Beautiful Connoisseseur من الغابة، والفنان ينقل بدقة شديدة الهيكل، والسلالة، ومقياس كل شجرة ("Forest FontaineBleau"، 1848-1850؛ "Oaks في Agramon"، 1852). في الوقت نفسه، أظهر أعمال روسو أن الفنان، وسيلة تشكلت تحت تأثير الفن الأكاديمي ورسم الأسياد القديم، لا يمكن، مهما حاول، حل مشكلة نقل الهواء الخفيف بيئة. لذلك، غالبا ما لوحظ الضوء والنكهة في مناظر طبيعية لها.

كان لفن روسو تأثير كبير على الفنانين الفرنسيين الشباب. حاول ممثلو الأكاديمية، الذين كانوا يشاركون في اختيار اللوحات في المرحبات، لمنع عمل روسو إلى المعرض.

كانت الماجستير الشهيرة لمدرسة باربيزون جول دبرا، في المناظر الطبيعية التي توجد بها ملامح الفن الرومانسي ("البلوط الكبير"، 1844-1855؛ "المناظر الطبيعية مع الأبقار"، 1850)، و نارسيس دياز، غابة Fontaineblo العارية Nymph والآلهة القديمة ("فينوس مع Amur"، 1851).

كان ممثل الجيل الأصغر من Barbizontsev تشارلز كونوفي، الذي بدأ وسيلةه الإبداعية مع الرسوم التوضيحية، ولكن في 1840s. المشهد القاتل. مناظر طبيعية غنائية مخصصة لزوايا الطبيعة المتشددة مليئة بالأشعة الشمس والهواء. في كثير من الأحيان، كتب Konovi من الطبيعة ليس فقط etudes، ولكن أيضا من الصور. بنى ورشة عمل قارب، والتي أبحرت على النهر، وتوقف في الأماكن الأكثر جاذبية.

أكبر قرون الفنان الفرنسي XIX كان قريبا من Barbizons. كورو كورو.

أدت ثورة 1848 إلى ارتفاع غير عادي في الحياة العامة في فرنسا، في ثقافتها وفنها. في هذا الوقت، تم عمل ممثلين رئيسيين للرسم الواقعي في البلد - J.-F. مطحنة وكوربا.

الواقعية الفرنسية مرتبطة في المقام الأول بأسماء المقدم والزاك، وهي معرض تاريخيا. ومع ذلك، يجب ألا ننسى أنهم مصابون بسلسات موهوبة، في أعمال المبادئ الواقعية للرسائل كانت بالتأكيد بالتأكيد. نحن نتحدث عن شاعر بيير جان بيرانس، الذي اكتسب شهرة واسعة من أغانيه، وسوق prosaika-louis، بامفليلت مشهور، الذي عاد إلى الفرنسية، وفقا للفرنسية، "البساطة السابقة". ساهمت أغاني الدقعة والبراميليت كيتير في تطوير الشعرية الواقعية. تم اتباع نفس الهدف من قبل المقالات المنزلية والأخلاقية والأخلاقية "الفسيولوجية" التي كانت مدرسة جماعية للواقعية الفرنسية.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، يظهر الكتاب العظماء الذين أحضروا مجدهم العالمي في المرحلة الأدبية من فرنسا: فريدريك الطولون (اسم مستعار هنري بيل؛ 1783- 1842)، أونور دي بالزاك (الاسم الأخير الحقيقي - Bals؛ 1799 - 1850) وازدهار ميريم (1803 -1870).

بريدالي (روايات "أرمانا"، "الأحمر والأسود"، "Parm Security"، "Lucien Levena"، "Lamel"، قصة "ذكريات الأنانية"، الرواية "فانينا فانيني"، كتاب "حياة جايدنا" ، موزارت وبلاستاسيو "،" تاريخ اللوحة في إيطاليا "،" روما، نابولي وفلورنسا "،" في الحب "،" حياة روسيني "،" راسين وشاكسبير "، كانت خالق رواية نفسية واقعية. كان هذا الجدارة الرئيسية، التي لم تكن الحركة الأدبية العالمية.

وكان الطويلة ديمقراطيا يبحث عن أسباب الظواهر في الواقع المحيط. سقط مصلحة استثنائية في العقل البشري وعلاقته بمشاعر. اعتمدت الطويلة أن نعتقد أن أساس جميع تصرفات الشخص يكمن الرغبة الشخصية والأنانية، والتي ينبغي أن تضعفها إلى الشعور الأخلاقي. تعلق أهمية كبيرة على الإرادة واعتبرتها واحدة من القوى الرئيسية للشخص.

في الأعمال الفنية، فإن المقدمين، على عكس الواقعين الآخرين، على وجه الخصوص من Balzak، يركزون أقوى على العالم الداخلي للرجل أكثر من المجتمع وفي البيئة الخارجية للبطل. شخص يجذبه ليس كمتجزلا اجتماعيا، كم عمر وعيه. لكن لا تزال قائمة بذاتها لا ترفض الحتمية الاجتماعية والتاريخية. لذلك، المحيطة ب بيرو، بطل الرواية "فانينا فانيني"، هالة رومانسية، تقطنها يحفز شغفه بالجنسية (الإيطالية)، وهو دور خاص للدين في وعيه (بعد هزيمة هو، باتريوت، يشعر بالعقاب والمنتجعات مساعدة الدين)، والشعور الاجتماعي، فإنه يفضل أن يفضل حب المرأة الحب لوطنه. بعد أن استقرت مبادئ الإبداع، تتمتع المقدم بتجربته وتوجه الشخصيات التي تصورها من بين الأشخاص الذين يعرفون به: "أتناول أحد الأشخاص الذين عرفتهم، وأخبر نفسي: اكتسب هذا الشخص عادات معينة كل صباح للصيد عن السعادة، ثم سأعطيه المزيد من العقل. " اعتقدان أن الرجل (وفي العديد من الطرق والمجتمع) إدارة العاطفة. الرئيس الآخر منهم هو الحب الذي أصبح مركز اهتمامه الفني.

تخصص الطويلة أربع عواطف حب ("في الحب"): "حب العاطفة"، "طموح العاطفة"، "جاذبية العاطفة"، "العاطفة المادية". يتم إيلاء الاهتمام التفضيلي لأول مرة، والتي "الحب العاطفي" صحيح والأبدية، و "طموح العاطفة" هو منافق وولد في القرن التاسع عشر.

يتم بناء علم النفس من الحامل على تباين "مشاعر الحب" و "طموح العاطفة"، من ناحية، وعلى تباين العاطفة والعقل - من ناحية أخرى. بطل الصندوق المقدم، كما لاحقا Pechorin في Lermontov، يلاحظ أنه في وجه واحد سيسعى إلى اثنين: يعيش واحد والأفعال، والآخر يراقبه. من تجربة التأمل، يصدر الكاتب استنتاجا مهما: "الروح لديها فقط، ليس لديها خصائص مستدامة". الطريقة الأكثر عمقا لتحديد العالم الداخلي، حياة الروح هي مونولوج داخلي، وهو غريب لجميع الأبطال الكبرى للكاتب - جوليانوس، لوسيان ليفين، فابريزيو ديل دونجو، إلخ.

في الحياة العقلية للمقدسة، حركة الفكر، لأن المشاعر تتخللها مبدأ عقلاني. يتوقف الكاتب أمام دراسة الدول الذهنية، مما يشير إليهم فقط. ومع ذلك، فإن تصرفات الأبطال يصورون دائما من قبلهم في المجموع مع ردود الفعل عليها، وهذا يعطي فكرة عن الفردية اللانهائية للتجربة الذكية والحسية للناس.

إن الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر تجري في تطوير مرحلتين. المرحلة الأولى هي تشكيل والموافقة على الواقعية كاتجاه رئيسي في الأدب (نهاية العشرينات - الأربعينيات) - ممثلة بإبداع برانتا، ميريم، الطول، بالزاك. يرتبط الثانية (50-70s) باسم فلوبيرت - وريث تحقيق واقعية من نوع balzakovsky-standalevsky وسلف "الواقعية الطبيعية" لمدرسة المدرسة.

يبدأ تاريخ الواقعية في فرنسا بأغنية الإبداع بيرانس، وهو طبيعي للغاية وطبيعي. الأغنية صغيرة وبالتالي فإن هذا النوع المحمول من الأدب، يتفاعل على الفور مع جميع الظواهر الرائعة للحداثة. أثناء تشكيل الواقعية، تكون الأغنية أدنى من بطولة الروماني الاجتماعي. إنه هذا النوع، بحكم خصوصيته، يفتح الكاتب الفرص الغنية للحصول على صورة واسعة تحليل واقعي للواقع، مما يتيح بالزاك والوقوف لحل مهمتهم الإبداعية الرئيسية - لالتقاط مظهر معيشة من فرنسا الحديثة في إبداعاته بجميع اكتمالها وتفردها التاريخي. أكثر تواضعا أكثر تواضعا، ولكن أيضا مكان كبير للغاية في التسلسل الهرمي العام من الأنواع الواقعية تحتل الرواية، فإن ماجستير غير مسبوقة في تلك السنوات تعتبر بحق ميريم.

يحدث تكوين الواقعية كوسيلة في النصف الثاني من العشرينات، أي، في الفترة التي تلعب فيها الرومانسية دورا رائدا في العملية الأدبية. بجانبهم يتماشى مع الرومانسية تبدأ طريق الكاتب الخاص بهم إلى Merim، Standal، Balzac. كلهم قريبون من الجمعيات الإبداعية الرومانسية وتشارك بنشاط في مكافحة الكلاسيكيين. كلاسيكيين العقود الأولى من القرن التاسع عشر الذين علموا حكومة بوربون الملكية، وفي هذه السنوات المعارضين الرئيسيين للفن الواقعي الناشئ. تم نشره في وقت واحد تقريبا من البيان الرومانديس الفرنسي - مقدمة دراما كرومويل في هوغو والمعاهرة الجمالية من "راسين و شكسبير" من التوجه النقدي المشترك، كون اثنين من ضربات حاسم من الفن الكلاسيكي لقوانين الفن الكلاسيكي وبعد في هذه الوثائق التاريخية والأدبية الأكثر أهمية وهوجو والصديق، ترفض جماليات الكلاسيكية ولذيذ للتوسع في صورة الصورة في الفن، وإلغاء المشاهد المحرمة وتلك لأداء الحياة في مجملها والتناقضات. في الوقت نفسه، بالنسبة لكل من أعلى مثال، فإن ماجستير عظيم الرينيين شكسبير هو سيد عصر إحياء شكسبير. أخيرا، يجمع الواقعيون الأوائل في فرنسا مع رومانتيكس من العشرينات مجتمع التوجه الاجتماعي والسياسي، الذي اكتشف ليس فقط في معارضة الملكية البوربون، ولكن أيضا في التصور التدريجي للعلاقات البرجوازية التي وافقت في أعينهم.

بعد ثورة عام 1830، التي كانت علامة فارقة كبيرة في تاريخ فرنسا، ستظل مسارات الواقعيين والرومانسيون، على وجه الخصوص، ستنعكس في جدلهم في بداية الثلاثينيات. سيتم إجبار بطولة له في العملية الأدبية الرومانسية على العائد على الواقعية كإجازي يلبي أفضل متطلبات الوقت الجديد. ومع ذلك، بعد عام 1830، ستستمر جهات اتصال حلفاء أمس لمكافحة الكلاسيكيين. المؤمنين المتبقيين للمبادئ الأساسية لجمالياتها، سيستكشف الرومانسية بنجاح تجربة الاكتشافات الفنية للواقعاء، مما يدعمها في جميع أهم المساعي الإبداعية تقريبا

redes من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سيقومون بمواعدة أسلافهم في "الرومانسية المتبقية"، التي تم اكتشافها في ميريم، على سبيل المثال، في هرمونها في عبادةها (ما يسمى بالروايات الغريبة من النوع "ماتيو فالكون"، "كولومبا" أو "كارمن"). مقطنت - في الإدمان على صورة الأفراد الساطعين والعواطف الاستثنائية لقوتها ("دير Parm"، "Chronicles Italian Chronicles")، Balzac - في تايغا للأراضي المغامرة ("تاريخ ثلاثة عشر") واستخدام تقنيات الخيال في المعايير الفلسفية ورواية "جلد شاغرين". اللوم لا تخلو من الأسباب. الحقيقة هي أنه بين الواقعية الفرنسية في الفترة الأولى - وفي هذا واحد من ميزاتها المحددة - والرومانسية هناك علاقة معقدة "ذات صلة"، وكشفت، على وجه الخصوص، ميراث ميراث الفن الرومانسي من حفلات الاستقبال وحتى الأفراد دوافع (موضوع الأوهام المفقودة، خيبة أمل الدافع، إلخ).

لاحظ أنه في ذلك الوقت، لا يزال المصطلحات "الرومانسية" و "الواقعية" لم تحدث. طوال النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان الواقعيون يطلق عليهم دائما الرومانسيون. فقط في الخمسينيات - بعد وفاة الدقة والزاك، قدم الكتاب الفرنسيون من شفرية ودورانتي في تصريحات خاصة مصطلح "الواقعية". ومع ذلك، من المهم التأكيد على أن الطريقة، فإن الإجماع النظري الذي كرسه العديد من الأعمال، كان مختلفا بالفعل عن طريقة الطويلة، Balzak، Merim، وهو يحمل بصمة أصلها التاريخي والناجمة عنهم اتصال جدلي فن الرومانسية.

من الصعب المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغ الرومانسية كانت الرومانسية أول منتقدي جمعية البرجوازية. كما تمتلك الجدارة الافتتاحية لنوع جديد من البطل الذي يأتي إلى مواجهة هذا المجتمع. إن انتقاد ثابت لا هوادة فيه للعلاقات البرجوازية ذات المناصب العالية للإنسانية سيكون أقوى جانب من الواقعيين الفرنسيين الذين توسعوا الذين أثروا أسلافهم في هذا الاتجاه، والشيء الرئيسي - الشخصية الجديدة، الاجتماعية التي تعلق على انتقادات مضاد.

ينظر إلى إحدى أهم إنجازات الرومانتيكس بموجب القانون في فن التحليل النفسي، في افتتاحهم بعمق لا ينضب ومجدول شخصية فردية. شغل هذا الإنجاز الرومانس أيضا خدمة كبيرة من الواقعيين، حيث يمنعهم الطريق إلى ارتفاعات جديدة في معرفة العالم الداخلي من الرجل. تم إيقاف الاكتشافات الخاصة في هذا الاتجاه، والتي تعتمد على تجربة الطب الحديث (على وجه الخصوص، الطب النفسي)، يوضح بشكل كبير معرفة الأدبيات على الجانب الروحي من الحياة البشرية وتربط علم النفس الفردي يجري، والعالم الداخلي للشخص سيقدم في ديناميات، في التطور الناجم عن التأثير النشط على هوية بيئة متعددة الخطوط التي هذه الشخصية فيها.

ذات أهمية خاصة فيما يتعلق بمشكلة الاستمرارية الأدبية تستحوذ على الأهم من مبادئ جماليات الرومانسية - مبدأ التاريخ التاريخي. من المعروف أن هذا المبدأ ينطوي على النظر في الإنسانية الإنسانية كعملية مستمرة، حيث أصبحت جميع مراحلها مترابطة جدلية، لكل منها تفاصيل خاصة به. لها، باسم نكهة رومانتيكس التاريخية، ودعت إلى الكشف عن الفنانين من الكلمات في أعمالهم. ومع ذلك، فإن مبدأ هذه التاريخ بين الرومانسيكات التي تشكلت في الجدل العنيف مع كلاسيكيين لديهم أساس مثالي. إنه ملء مختلف بشكل أساسي في الواقعين. بناء على افتتاح كلية المؤرخين الحديثين (Tierry، Misha، Gizo)، أثبت أن المحرك الرئيسي للتاريخ هو كفاح الطبقات، والقوة، والنتائج الحاسمة لهذا الصراع، والشعب، وعرضت الإيرادات جديدة مادية قراءة التاريخ. كان هذا بالضبط هذا هو الذي حفز اهتمامهما الخاص إلى الهياكل الاقتصادية للمجتمع وإلى علم النفس الاجتماعي للماجستير العريضين. أخيرا، متحدثا حول التحول المعقد للمبادئ الرومانسية المفتوحة للمؤدية في الفن الواقعي، من الضروري التأكيد على أن هذا المبدأ ينفذ من قبل الواقعيين في صورة العصور الماضي مؤخرا (وهو نموذجي لعمري)، والواقع البرجوازي الحديث يظهر في أعمالهم كمرحلة معينة في التطوير التاريخي لفرنسا.

إن ازدهار الواقعية الفرنسية، يمثله عمل Balzak و Startal و Merim، يقع في 1830-1840s. كانت هذه فترة ما يسمى ملكية يوليو، عندما تنتهي فرنسا، تنتهي بالفظاوة، وفقا لإنجلز، "الهيمنة النقية على البرجوازية مع مثل هذا الوضوح الكلاسيكي، حيث لا توجد دولة أوروبية أخرى. وكفاح رئيس بروليتاريا ضد البرجوازية المهيمنة تتصرف هنا في مثل هذا الشكل الحاد، وهو غير معروف للبلدان الأخرى ". "الوضوح الكلاسيكي" العلاقات البرجوازية، وخاصة "الشكل الحاد" من التناقضات المضادة للتناقضات التي كشفت منها وإعداد الدقة الاستثنائية وعمق التحليل الاجتماعي في أعمال الواقعيين الكبار. عرض الرصانة على فرنسا الحديثة هي ميزة مميزة في Balzac، Startal، Merim.

يرى الواقعيون الكبار مهمتهم الرئيسية في الاستنساخ الفني للواقع كما هو، في معرفة القوانين الداخلية لهذه الحقيقة، وتحديد دوراتها ومجموعة متنوعة من الأشكال. "كان على المؤرخ نفسه أن يكون مجتمعا فرنسيا، ظل فقط ليكون سوى سكرتيرته"، وهو ما ظل سوى سكرتيره "، وهو ما يعلن مبدأ الموضوعية في النهج عن صورة الواقع إلى أهم مبدأ من أهم مبدأ فن واقعي. لكن الانعكاس الموضوعي للعالم كما هو - في فهم الواقعين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. - ليس انعكاس مرآة سلبية لهذا العالم. في بعض الأحيان، أذكر أن الطبيعة "الطبيعة هي نظارات غير عادية، التناقضات السامية؛ يمكن أن تظل غير مفهومة للمرآة التي تستنسخها دون وعي. " وكأن التقاط الفكر المقدم، يستمر Balzac: "مهمة الفن ليس لنسخ الطبيعة، ولكن للتعبير عنه!" من الرفض القاطع لتوفير التجريبية (التي ستزرع بعض الواقعيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر) واحدة من السمات الرائعة للواقعية الكلاسيكية في 1830-1840s. هذا هو السبب في أن الأهم من المنشآت هو إعادة إنشاء الحياة في أشكال الحياة نفسها - لا يستبعد إلى Balzak، Startal، Merimoma من هذه التقنيات الرومانسية، مثل الخيال، GroteSque، الرمز، الرمز، المرؤوسين، على أساس واقعي من أعمالهم.

الواقعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، الذي قدمه عمل فلوبيرت، يختلف عن واقعية المرحلة الأولى. هناك فجوة نهائية مع تقليد رومانسي، أعلن رسميا في رواية "مدام بوفاري" (1856). وعلى الرغم من أن الكائن الرئيسي للصورة في الفن لا يزال الواقع البرجوازي، فإن حجم ومبادئ صورته تتغير. على استبدال الأفراد المشرق لأبطال الأبطال في الرواية الواقعية من 30-40s تعال عادية، عدد قليل من الناس الجدير بالملاحظة. العالم متعدد الألوان هو حقا شكسبير العاطفة، والمعارف القاسية، والدراسات الجيدة، التي تم التقاطها في "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" بالزاك، وأعمال جديلة وميريما، هي أدنى من "عالم لون القالب"، والحدث الأكثر جديرة بالذكرى فيه الخيانة أصبح بماني مبتذلة.

يتم الإشارة إلى التغييرات الرئيسية، مقارنة بعقواس المرحلة الأولى، والعلاقة بين الفنان مع العالم الذي يعيش فيه وهو موضوع صورته. إذا أظهرت Balzac، Startal، ميريما اهتماما ساخنا في مصير هذا العالم وبمستمر، وفقا لبلزاك، "لقد شعروا بأمراضها، لاحظت أن علم الفرسان،" I.E. شعر أنفسهم مع فنانين يشاركون عميقا في حياة الحداثة، تعلن فلوبيرت الانفصال المبدئي من الواقع البرجوازي غير مقبول له. ومع ذلك، هاجس حلم لكسر جميع الخيوط التي تربطه ب "عالم القالب اللون"، والاختباء في "برج العاج"، لتكريس أنفسهم لخدمة الفنون العليا، فإن فلوبيرت ما يقرب من انسلاء تقريبا إلى حداثة خاصة به، البقاء محللها الصارم والقاضي الموضوعي. معدلات مع الواقعين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. والتوجه المضاد للبرجوازية للإبداع.

لقد كان انتقادات عميقة، من الأساسيات غير العادلة في النظام البرجوازي، الذي وافق على حطام الملكية الإقطاعية، وهي القوة الرئيسية للواقعية في القرن التاسع عشر.

الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر. اتجاه واقعي في الرسم.

ضد فن الروكي المتطور، فن صالونات الصالونات والعماد، "الخيال المرؤوس وواشد الأشخاص الأثرياء، بالملل والاحتفال والذوق الذي يفسد أيضا، مثلهم مثلهم"، كما تحدثوا في 60-70s والممثلين من النقد البرجوازي بقيادة دينيس ديدرو. إن فن الثقب في الأرستقراطية لاتفاقية عدم وجود طبيعية، وطالبوا بإنشاء الفن، وحياة عاكسة بصدق، خالية من الأخلاق، لا تخشى العادية. على النقيض من فن روكايل، فإن المهمة الرئيسية التي تطلب من دواعي سرور العيد المدلل، ووردرو ومؤيدوه طلبوا إنشاء فن فعال يضع مهمتهم ليس فقط إعادة إنتاج الواقع، ولكن أيضا تربية شخص جديد. في رأيهم، بالإضافة إلى الصدق، يجب أن يكون للفنية محتوى عميق له أهمية عامة ينبغي أن يكون لها تأثير مفيد على المجتمع، لمساعدة شخص في حل المشاكل الحيوية الرئيسية.

تم تطوير هذه الآراء بأكبر اكتمال من قبل ديدرو في "صالوناته" - من عام 1759 مراجعات للمعارض الفنية في Louvre.

جين باتيست سيمون تشارددين. يتناقض المشرق في الخط الأرستقريات السائد للتنمية هو عمل أكبر أسياد واقعية من القرن الثامن عشر Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). ابن النجارة الحرفية الباريسية - مرت التعلم من الرسامين الأكاديميين، ولكن سرعان ما كسرت طريقة عملهم - وفقا لعينات الماجستير والخيال الآخرين. بهذه الطريقة، عارض العمل من الطبيعة ودراستها الوثيقة هي المبدأ الذي ظل فيه مخلصا طوال حياته. في عام 1728، لفت شاردن الانتباه إلى الشريعة التي لا تزال، ووضعها على ميدان دوفين المفتوح، حيث يمكن للفنانين الشباب إظهار لوحاتهم. سمح له نجاح حصته بتقديم أعماله إلى الأكاديمية. هنا، تلقت حياته الثابتة اعترافا بالإجماع، وتم انتخابه شاردن أكاديميا.

كان Natubort النوع المفضل من Sharden. دخل هذا النوع الموضة في القرن الثامن عشر تحت تأثير الهولنديين، الذي ردده بالأدب المستقم بالبساطة والطبيعية. ولكن في حياته الثابتة، عادة ما يتم سرد الماجستير الفرنسيين وليس من الأسس الواقعية للفنية الهولندية، ولكن من عناصره الزخرفية. إلى هذه الحالة الزخرفية لا تزال الحياة، يتناقض تشادين بسيطة، غير متواضع، محرومين من أي آثار خارجية للصورة. لقد كتب أبلاد الطين، زجاجات، النظارات، أدوات المطبخ البسيطة، محاطة بالفواكه والخضروات، في بعض الأحيان أسماك أو بيتو خندق. ولكن في هذه البنود العادية، فتح ثروة مذهلة من ظلال ملونة، مما سمح له بقوة استثنائية للتعبير عن الصفات المادية للأشياء. تقدر هذه المزايا اللوحة شاردين على الفور ديدرو، الذي اعتبره "أول لون أصلي" من الصالون، وربما أحد الأولين لأول مرة في الرسم ". "... كيف يتحرك الهواء في جميع أنحاء هذه العناصر،" ديدرو يصرخ "، هذا هو الذي يفهم انسجام الدهانات والردات." وبالفعل، تشارددن هو واحد من أكبر الألوان في الفن الغربي.

اللوحة العظيمة تحتل أهم مكان في عمل Sharden. يتم تخصيصها لصورة مشاهد حياة بسيطة من الطبقة الثالثة الفرنسية - البرجوازية الصغيرة والعمل. من هذه البيئة، خرج متحف نفسه والاتصال معها لم ينكسر حتى نهاية أيامه. لأول مرة في فن القرن الثامن عشر، فإن حياة الطبقة الثالثة هي في مركز اهتمام الفنان، الذي ينقله بشعور عميق. مؤامرات لوحات الأنواع من Sharden هي عادية وبسيطة، وهي محرومة من الدراما أو السرد. في معظم الحالات، هذه صورة لحياة محلية الصنع سلمية: أم مع أطفال يقرأون صلاة أمام وجبة متواضعة ("الصلاة قبل الغداء"، 1744، Hermitage)؛ Bundochka، غسيل الملابس، فقاعة فقاعة الفقاعات الشبيهة بالفقاعات ("Booka"، حسنا. 1737، hermitage)، صبي، منزل بطاقات قابلة للطي من الدؤوب ("بطاقة البطاقة"، اللوفر)، هي قطع نموذجية من اللوحات من قبل المعالج. كل ما فيهم بشكل طبيعي وبساطة وفي الوقت نفسه يتم تنفيذ الشعر العظيم. يعمل هذا النوع من أشغال شاردن خالية تماما من الاتجاهات الأدبية والمرضية، وكذلك العاطفية والانكماشية الكامنة في أعمال مماثلة لمعظم معاصرها. لكن تماما مثل شاردن في حياته الثابت افتتح جمال أواني المطبخ البسيطة، فقد تمكن من اكتشاف عالم كامل من مشاعر الإنسان بموجب مظهر متواضع للمشاهد الرئيسية اليومية، والتي تكتسب أهمية أخلاقية حقيقية في لوحاته. يتم دمج الإخلاص والصدق العميق في أعمال Sharden هذه مع الفنية المتأصلة في ذلك، والمهارة الثابتة الرائعة الملونة. وكذلك لا تزال لا تزال، وهي مكتوبة بهدوء وتعميم، وتم بناء خال من لون السطوع على أحرق الفروق الدقيقة للنغمات المحاسبة.

في الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر، كان Charden أيضا أحد المبدعين صورة واقعية. إن أجمل صور للفنان تنتمي إلى صورةه الذاتية وصورة لزوجته، التي أدلى بها الباستيل (Louvre، 1770s).

تلقى فن شاردين الواقعي على الفور الدعم للنقد الفني المتقدمة. واعتبر شاردين ديدرو بشكل خاص، في "صالوناته" مرارا وتكرارا لوحاته من أجل الصدق الحيوي والمزايا الرفيعة الخلية. ومع ذلك، ليس في جميع النواحي فن شاردن راض انتقادات جديدة. الآن، عندما طالبت الفنون بأن تصبح، في التعبير عن ديدرو، كلية الأخلاق، متحدث غبي، تبيل لنا في الفضائل وإجراءات سامية "، بدأ هؤلاء الفنانين في استخدام نجاح خاص في ميزاته التعليمية في عمله.

جان باجست حلم. بدأ رئيس التدفق الأخلاقي المحشوط في الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر حلم جان باجست (1725-1805). تميز عمل الضيف، المكرس للصورة الرئيسية لحياة بورجوازية الصغيرة، باتجاهات مثالية قوية ومشربة بحساسية عاطفية. إنها قريبة في الطبيعة للدراما العاطفية الناشئة خلال هذه الفترة - النوع الأدبي الذي كتب فيه ديدرو.

أصبح الحلم أولا بين الفنانين الفرنسيين أخلاق بورجوا بوعظ أكثر من شرح نجاح هذه الأعمال إلى حد كبير، ك "والد العائلة، أوضح الكتاب المقدس لأطفاله"، ظهر في صالون 1755 (باريس، الجمعية الخاصة)، أو "العروس ريفي" (صالون 1761، الموجود حاليا في Louvre). في هذه اللوحات، جذبت معاصر الضيف والأراضي الحساسة والثناء العاطفي من فضائل الأسرة.

في تقدير كبير عمل الضيف ودوسرو. "هنا هو حقا فنان هو الحلم"، كتبت ديدرو، تحليل صورة الضيف "Paliartik" (Hermitage) (Hermitage) في "Salon" من 1763. Didro أعجب بهذه الصورة، كما هي "اللوحة الأخلاقية"، والتي تقع على قدم المساواة مع الشعر الدرامي، "يمكننا أن تلمس، لتدريس، تصحيح وتشجيعها."

ومع ذلك، وفقا لمزاياها الفنية، فإن عمل الضيف أدنى من أعمال Sharden. غالبا ما تكون مؤلفات لوحاته مصطنعة وممتعة، والنوع مثاليين بشكل موحد ومحرمين من التعبير الحقيقي، وتظهر إيماءات الأرقام وتكررها مع مواقف مماثلة، تطرح مذهلة ومتعددة. غالبا ما مشروط ولون لوحات الضيف. لكن رسوماتها العديدة لها مزايا كبيرة. عادة ما يتم تصنيع هذه المخطط المركب أو etudes من الأرقام من قبل قلم رصاص إيطالي أو Sanguine، مجانا بالطريقة، وحدها وإرسال النموذج مباشرة.

إلى جانب مشاهد الحياة الصغيرة البرجوازية، كتبت الأحلام صورا (صورة لشاب، 1750s.، Hermitage)، وكذلك صور مثالية للفتيات الجميلات، والتي غالبا ما أصبحت حسابات التعبير غير سارة. ومع ذلك، فهذا هو بالضبط هذه ما يسمى "رؤساء" الضيف في وقت واحد تتمتع بشعبية كبيرة.

ومع ذلك، فإن فن الضيف كان لديه نجاح مؤقت فقط. لقد اتخذت أقرب لحظة الانضمام إلى البرجوازية في فترة معارك الطبقة، وأقل وقت أقل من إرضاء اللوحات العاطفية من الفتيل مع قضايا حياتها العائلية المحدودة، خاصة وأن عاطفية الضيف عادة ما تكون مشرقة عادة مع erutics.

عشية الثورة 1789، تأتي الكلاسيكية إلى تغيير الفن المحلي التعليمي.

جان دعم فرونار. في الفن الفرنسي، لا يزال النصف الثاني من القرن الثامن عشر يعيش وتقاليد أسلوب روكوكو، حيث اخترق الآن السعي الواقعي الآن. كان أكبر ممثل لهذا الاتجاه جان أونور فرونار (1732-1806)، ورسوم بريليانت ماجستير وألوان رقيقة. الشهرة الزائدة المستخدمة من قبل مشاهد Fragonar Gallant وصور المنتزهات.

في حين أن كونه متقاعا في روما، كان فراجاجونار، إلى جانب المشهد في جبرت روبرت، مولعا بالرسم من قبل الفيلات الرومانية. جنبا إلى جنب مع نفس روبرت، يعيش فرمجونر في سانت نونا فيل يمنحه، Este في Tiber، وتحيط به أسطول خلاب، ويقع في مذهلة في جماله من التضاريس. هنا، فرونار وروبرت اكتب عددا من etudes والمشاركة في الطبعة غير الخاطفة nona مخصصة ل Naples و Sicily، أداء الرسومات للنقش.

في صورة مشاهد الحب، يتطور فراجاجاجلة أكثر جرأة من الأدغال والحسية والمثلية. تبدو هذه الملاحظات بقوة بشكل خاص في مثل هذه الأعمال مثل "القميص المسروق" (Louvre)، "Swing" (London، Wallace Assembly)، "Kiss Snoop" (Hermitage) وغيرها. الخيال الغني، سهولة الكتابة، تشويه جريئة، الحرفية الرائعة هي مميزة لإبداع فراجاجاجونارد. Fragonar والأعمال التي تصور المشاهد كل يوم، وأحيانا والحياة الشعبية، مثل "أطفال المزارعين" (Hermitage) وغيرها. إنهم مشبعون بشعور دافئ واختلاف في حيوية الصور، مهارة كبيرة في نقل الضوء، وصعدة النكهة والطريقة الواسعة المجانية للرسالة. يشعرون بدراسة أعمال الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر. يؤثر تأثير الأخير على المميزة التي تنتقل ببراعة للأشياء، والاهتمام بصورة الحيوانات. مثل كل الفنانين في وقته، تمتيز Fragonar بواسطة براعة كبيرة، كتب صورا، لوحات دينية، لوحات زخرفية، كتب مصورة، المنمنمات.

أجاب فن فرنسا، وهي دولة مسيسة للغاية، دائما للأحداث التي تؤثر على أعماق النظام العالمي. لذلك، البلد في القرن التاسع عشر. توقف السقوط على قيد الحياة للإمبراطورية، واستعادة بوربون، والثورات التي تشارك في العديد من الحروب تحتاج إلى عرض فني للسلطة. أراد الناس أن يرون، وينشئ الماجستير قماش يسكنها المعاصرون الذين يعملون في ظروف حقيقية. عكس إبداع الفنان العظيم أونور هاوس (1808 - 1879) عصر القرن التاسع عشر، غني بالصدمات الاجتماعية. شهرة واسعة النطاق، أصبحت نوعا من سجلات الحياة والأخلاق في العصر، تلقى منازل رسومات، أسياد كاريكاتورية سياسية، وينفع الملكية، الظلم الاجتماعي، العسكرة. كشفت منازل المواهب الخلابة في 1840s. الفنان نفسه لم يسعى إلى وضع لوحاته. شهدت حواناتها سوى عدد قليل من الناس المقربين - Delacroix و Baudelaire، Coro and Korotovy، Balzac و Misha. كان الأمر الذي كان أول من أجل تقديره بشكل كبير الموهبة الخلابة للمنزل، والتي غالبا ما تسمى "النحت". في محاولة لإنشاء إبداعاتك إلى الكمال، غالبا ما نحت الفنان أرقام الطين، مما يؤدي إلى تعزيز الميزات المميزة أو المبالغة في النسب الطبيعية. ثم أخذ فرشاة واستخدام هذا "نوع الطبيعة"، خلق صور خلابة. في الرسم، عادة ما تخصص المنازل خطوط Grotesko الساخرة والطولية والبطولية.