العمل والمؤلف هو شكل مختلف عن الجهير غير المعدل. الشكل المتغير وأنواعه
). ومع ذلك ، فإن التطبيق الفردي لمبدأ التباين لا ينشئ نموذجًا على أساسه. ينشأ شكل الاختلاف فقط مع التطبيق المنهجي لهذا المبدأ ، لذلك ، يلزم وجود اختلافين على الأقل لإنشائه.
يمكن أن يكون موضوع الاختلافات أصليًا (كتبه الملحن نفسه) أو مستعارًا.
يمكن ملء الاختلافات بمحتوى مختلف تمامًا: من البسيط جدًا إلى العميق والفلسفي (بيتهوفن. Arietta من Sonata رقم 32 للبيانو).
تصنيف
عادة ما يتم تصنيف الاختلافات وفقًا لأربعة معايير:
في سياق تطوير هذا النموذج ، أصبحت عدة أنواع أساسية من الاختلافات أقوى مع مزيج ثابت نسبيًا من هذه الخصائص. هذه هي: الاختلافات في اللحن المستمر ، والاختلافات في basso ostinato: 159 ، والاختلافات التصويرية والاختلافات المميزة للنوع. توجد هذه الأنواع بالتوازي (على الأقل منذ القرن السابع عشر) ، ولكن في عصور مختلفة ، كان بعضها مطلوبًا أكثر. لذلك ، تحول مؤلفو عصر الباروك في كثير من الأحيان إلى اختلافات في basso ostinato: 159-160 ، كلاسيكيات فيينا - إلى الملحنين التصويرية والرومانسية - إلى الملحنين الخاصين بنوع معين. في موسيقى القرن العشرين ، يتم دمج كل هذه الأنواع ، وتظهر أنواع جديدة ، عندما يكون الوتر المنفصل والفاصل الزمني وحتى الصوت المنفصل بمثابة سمة.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك عدة أنواع محددة من الاختلافات الأقل شيوعًا: هذه هي التباين cantata (انظر الأنشودة) من عصر الباروك والاختلافات مع موضوع في النهاية (والذي ظهر في نهاية القرن التاسع عشر).
من المهم ملاحظة أن العديد من الأعمال تستخدم أنواعًا مختلفة من التنويعات. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون المجموعة الأولية من الاختلافات عبارة عن اختلافات في اللحن المستمر ، ثم سلسلة من الاختلافات التصويرية.
تنظيم النموذج
أي دورة تغيير هي شكل مفتوح (أي أنه يمكن ، من حيث المبدأ ، إضافة التغييرات الجديدة إلى ما لا نهاية): 159. لذلك ، يواجه الملحن مهمة إنشاء نموذج من الدرجة الثانية. يمكن أن تكون "موجة" مع ارتفاع وذروة ، أو أي شكل نموذجي: غالبًا ما يكون شكل من ثلاثة أجزاء أو روندو. ينشأ التقسيم الثلاثي نتيجة لإدخال اختلاف متباين (أو مجموعة من الاختلافات) في منتصف النموذج. يحدث الاستدارة بسبب الإرجاع المتكرر لمادة التباين.
غالبًا ما يتم تجميع الاختلافات معًا ، مما يؤدي إلى انتفاخات محلية وذروة محلية. يتم تحقيق ذلك بسبب نسيج واحد أو بسبب النمو الإيقاعي (المتناقص). من أجل إعطاء الشكل راحة ومن أجل تفكيك الدفق المستمر للاختلافات المماثلة ، بالفعل في العصر الكلاسيكي ، في دورات موسعة ، تم تنفيذ واحد أو عدة أشكال مختلفة في وضع مختلف. في اختلافات القرن التاسع عشر ، تكثفت هذه الظاهرة. الآن يمكن إجراء الاختلافات الفردية في مفاتيح أخرى (Schumann's Symphonic Etudes - مع cis-min الأصلي ، هناك اختلافات في E-major و gis-second ، الاختلاف النهائي - Des-major): 170-171.
النهايات المختلفة لدورة الاختلاف ممكنة. يمكن أن تكون النهاية مشابهة للبداية ، أو العكس ، الأكثر تباينًا. في الحالة الأولى ، في نهاية العمل ، يتم تنفيذ السمة بالقرب من الإصدار الأصلي (بروكوفييف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 3 ، الحركة الثانية). في الثانية ، تمثل النهاية أقصى تقدم في الاتجاه المحدد (على سبيل المثال ، أصغر المدد في الدورة بأكملها). من أجل التباين مع الاختلاف النهائي ، يمكن تغيير العداد والنوع (يحدث بشكل متكرر في Mozart). باعتباره أكبر تباين مع موضوع homophonic في نهاية الدورة ، يمكن أن يبدو الشرود (في العصور الكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية).
الاختلافات على اللحن المستمر
في أشكال مختلفة من هذا النوع ، يتم الحفاظ على اللحن ، ويحدث الاختلاف بسبب الأصوات المصاحبة. لهذا السبب ، ينتمون إلى اختلافات غير مباشرة.
تُستخدم الاختلافات في اللحن المستمر بشكل أساسي في الموسيقى الصوتية ، وثبات اللحن يجعلهم أقرب إلى أشكال الشعر (الاختلاف هو أنه في هذه الأشكال لا يتغير مرافقة الموضوع ، بل النص). لقد أحبهم الملحنون الروس - هذا النوع من الاختلاف يتوافق بشكل خاص مع روح الأغنية الروسية ، وبالتالي تم استخدامه في الأوبرا في الجوقات والأغاني الشعبية. في موسيقى أوروبا الغربية ، تندر الاختلافات في اللحن المستمر كعمل مستقل (Haydn. Quartet op. 76 No. 3 ، 2nd Movement) ، ولكن في الدورات التصويرية لكلاسيكيات فيينا يمكن استخدامها كتنوعات أولية.
متفاوتة
يمكن أن تكون الاختلافات محكم ، جرس ، متعدد الألحان ، متناسق ونوع.
يفترض تباين الجرس المحكم تغييرًا في الملمس ، وإدخال نمط جديد ، وإعادة تشكيل ، في الجوقة - نقل اللحن إلى أصوات أخرى. مع الاختلاف متعدد الألحان ، يقدم الملحن أصداء جديدة أو بالأحرى خطوط لحنية مستقلة. ربما يكون التصميم متعدد الألحان للموضوع نفسه في شكل قانون ، وما إلى ذلك. يتم التعبير عن التباين التوافقي في التناسق المفرط للحن. يمكن أن يكون حجم التغييرات مختلفًا ، حتى التغيير في الوضع (Glinka. "جوقة فارسية" من "Ruslan and Lyudmila" ، الشكل الثالث): 174 أو حتى نقل اللحن إلى مفتاح آخر (Rimsky-Korsakov. جوقة "الارتفاع" من أوبرا "صادكو"). يحدث اختلاف النوع عندما تؤدي جميع أنواع التباين المذكورة أعلاه إلى تكوين صورة نوع جديد للموضوع. هذا النوع من الاختلاف في الاختلافات في اللحن المستمر نادر الحدوث.
الاختلافات في basso ostinato
الاختلافات في basso ostinato هي شكل يعتمد على الحمل المستمر للموضوع في الجهير والتجديد المستمر للأصوات العليا: 160.
سمة
الموضوع عبارة عن تسلسل أحادي الصوت صغير (2-8 أشرطة ، عادة 4) ، رخيم بدرجات متفاوتة. عادة ما تكون شخصيتها عامة جدا. تمثل العديد من السمات حركة هبوطية من خطوات I إلى V ، وغالبًا ما تكون لونية. هناك مواضيع أقل عمومية وأكثر لحنية (Bach. Passacaglia في C الصغرى للأعضاء).
متفاوتة
في عملية تغيير الموضوع يمكن أن ينتقل إلى الأصوات العلوية (Bach. Passacaglia في C الصغرى للأعضاء) ، يتغير مجازيًا وحتى ينقل إلى مفتاح آخر (Buxtehude. Passacaglia في D الصغرى للأعضاء).
نظرًا لقصر الموضوع ، غالبًا ما يتم الجمع بين الاختلافات في أزواج (وفقًا لمبدأ النسيج المماثل للأصوات العليا). لا تتطابق حدود الاختلاف دائمًا بوضوح في جميع الأصوات. في باخ ، غالبًا ما تشكل العديد من الاختلافات في نسيج واحد تطورًا قويًا واحدًا ، وتختفي حدودها. إذا تم تنفيذ هذا المبدأ خلال العمل بأكمله ، فبالكاد يمكن تسمية الكل بالاختلافات ، حيث لا يمكن التعرف عليه على أنه اختلافات في الجهير في الصوت السفلي دون مراعاة الأصوات العلوية. يظهر نوع من العداد للنموذج.
يمكن أن تتجاوز نهاية الدورة التباين. وهكذا ، ينتهي عضو باخ باساكاليا بشرود كبيرة.
اختلافات الشكل
في هذا النوع من الاختلاف ، تكون طريقة الاختلاف السائدة هي الشكل التوافقي أو اللحني. وبسبب هذا ، فإن مجال تطبيق مثل هذه الاختلافات يكاد يكون حصريًا موسيقى الآلات. غالبًا ما توجد في موسيقى كلاسيكيات فيينا. يمكن أن يكون لديهم قطعة مستقلة (العديد من دورات الاختلاف لموزارت وبيتهوفن) أو جزء من دورة (حركة نهائية بطيئة ، وغالبًا ما تكون الأولى). في العصر الرومانسي ، تسود المسرحيات المستقلة على شكل اختلافات تصويرية ، وقد يكون لها اسم نوع مختلف (على سبيل المثال ، Chopin's Lullaby).
سمة
يعد الانسجام مكونًا مهمًا للموضوع (على عكس النوع السابق). في الغالبية العظمى من الحالات ، تمت كتابة الموضوع بنسيج متماثل. الملمس اقتصادي ، مما يمنح الحرية في تغييره وتراكم الحركة في النسيج (عن طريق تقليل المدة).
نظرًا لأن معظم الأمثلة تنتمي إلى مؤلفي المدرسة الفيينية وأتباعهم ، في معظم الحالات يكون شكل الموضوع كلاسيكيًا أيضًا. في أغلب الأحيان - جزء بسيط من جزأين (عادة انتقامية) ، وأحيانًا من ثلاثة أجزاء ، وأقل كثيرًا - فترة. في موسيقى الملحنين الباروك ، يمكن وضع موضوع على شكل بار.
متفاوتة
في الاختلافات التصويرية ، يتم إجراء التباين المباشر ، حيث يتم تحويل الموضوع نفسه.
في هذه الحالة ، يتم استخدام الأشكال النموذجية - التماثيل. يمكن أن تكون أصلية ، مثل المقياس ، وما إلى ذلك. يتم الاحتفاظ بنقاط تثبيت اللحن ومليئة بالمواد التصويرية. ينتج التشكيل اللحني غالبًا عن ظهور أصوات غير وترية حول نقاط الربط هذه. التشكيل التوافقي - هذه الحركة أو تلك بالأصوات
ربما تكون قد صادفت مفاهيم فلسفية مثل الشكل والمحتوى. هذه الكلمات عالمية بما يكفي للإشارة إلى جوانب متشابهة لمجموعة متنوعة من الظواهر. والموسيقى ليست استثناء. في هذه المقالة ، ستجد لمحة عامة عن أكثر أشكال الأعمال الموسيقية شيوعًا.
قبل أن نسمي الأشكال الشائعة للأعمال الموسيقية ، دعنا نحدد شكل الموسيقى؟ الشكل هو ما يتعلق ببناء القطعة ، مع مبادئ بنيتها ، مع تسلسل تنفيذ المادة الموسيقية فيها.
يفهم الموسيقيون الشكل بطريقتين. من ناحية ، النموذج هو مخططترتيب جميع أجزاء المقطوعة الموسيقية بالترتيب. من ناحية أخرى ، الشكل ليس مجرد رسم تخطيطي ، ولكن أيضًا معالجةتشكيل وتطوير عمل تلك الوسائل التعبيرية التي تخلق الصورة الفنية للعمل المعين. ما هي هذه الوسائل التعبيرية؟ اللحن والتناغم والإيقاع والجرس والتسجيل وما إلى ذلك. إن إثبات مثل هذا الفهم المزدوج لجوهر الشكل الموسيقي هو ميزة العالم والأكاديمي والملحن الروسي بوريس أسافييف.
أشكال المصنفات الموسيقية
أصغر الوحدات الهيكلية لأي قطعة موسيقية تقريبًا هي الدافع والعبارة والجملة... والآن دعونا نحاول تسمية الأشكال الرئيسية للأعمال الموسيقية ومنحها خصائص مختصرة.
فترة- هذا أحد الأشكال البسيطة ، وهو عرض لفكرة موسيقية كاملة. غالبًا ما توجد في كل من الموسيقى الآلية والصوتية.
المدة القياسية لفترة هي جملتان موسيقيتان تشغلان 8 أو 16 بارًا (فترات مربعة) ، وعمليًا هناك فترات أطول وأقصر. الفترة لها العديد من الأصناف ، من بينها ما يسمى ب "فترة نوع النشر" و "فترة صعبة".
أشكال بسيطة من جزأين وثلاثة أجزاء - هذه هي الأشكال التي يتم فيها كتابة الجزء الأول ، كقاعدة عامة ، في شكل فترة ، والباقي لا يتعدى ذلك (أي بالنسبة لهم القاعدة هي أيضًا فترة أو جملة).
يمكن أن يتناقض الجزء الأوسط (الجزء الأوسط) من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء فيما يتعلق بالأجزاء المتطرفة (إظهار صورة متناقضة هو بالفعل تقنية فنية خطيرة للغاية) ، أو يمكنه تطوير ما قيل في الجزء الأول. في الجزء الثالث من الشكل المكون من ثلاثة أجزاء ، يكون تكرار المادة الموسيقية للجزء الأول ممكنًا - وهذا النموذج يسمى reprise (النسخ هو التكرار).
أشكال الآية والجوقة - هذه أشكال مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بالموسيقى الصوتية وغالبًا ما يرتبط هيكلها بخصائص الشعر.
يعتمد شكل الشعر على تكرار نفس الموسيقى (على سبيل المثال ، فترة) ، ولكن في كل مرة بنص جديد. في شكل جوقة الغناء ، هناك عنصران: الأول هو الأغنية (يمكن تغيير اللحن والنص إليه) ، والثاني هو الجوقة (كقاعدة عامة ، يتم حفظ كل من اللحن والنص فيه ).
أشكال معقدة من جزأين وثلاثة أجزاء معقدة - هذه نماذج تتكون من شكلين أو ثلاثة أشكال بسيطة (على سبيل المثال - 3 أجزاء بسيطة + فترة + 3 أجزاء بسيطة). الأشكال المعقدة المكونة من جزأين أكثر شيوعًا في الموسيقى الصوتية (على سبيل المثال ، بعض الأوبرايات مكتوبة بمثل هذه الأشكال) ، والأشكال المعقدة المكونة من ثلاثة أجزاء ، على العكس من ذلك ، هي أكثر خصائص الموسيقى الآلية (هذا هو الشكل المفضل للمينوت. والرقصات الأخرى).
يمكن أن يحتوي الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء ، مثل النموذج البسيط ، على تكرار ، وفي الجزء الأوسط - مادة جديدة (غالبًا ما يحدث هذا بالضبط) ، والجزء الأوسط في هذا النموذج من نوعين: "مثل الثلاثي"(إذا كان أي شكل بسيط مرهف) أو "نوع الحلقة"(إذا كان هناك في الجزء الأوسط إنشاءات حرة لا تتبع أيًا من الأشكال الدورية أو أي من الأشكال البسيطة).
شكل التغيير - هذا شكل مبني على تكرار الموضوع الأصلي مع تحوله ، ويجب أن تكون هذه التكرارات اثنين على الأقل ، حتى يُنسب الشكل الناشئ للعمل الموسيقي إلى شكل مختلف. تم العثور على شكل التباين في العديد من المؤلفات الآلية ، وليس أقل من ذلك في مؤلفات المؤلفين المعاصرين.
الاختلافات مختلفة. على سبيل المثال ، هناك نوع من الاختلاف مثل الاختلافات في سمة ostinata (أي ، موضوع غير قابل للتغيير ، محتفظ به) في اللحن أو الجهير (ما يسمى سوبرانو أوستيناتو وباسو أوستيناتو). هناك اختلافات رمزي، حيث مع كل تطبيق جديد ، يتم تلوين السمة بزخارف مختلفة ويتم سحقها تدريجياً ، مع إظهار جوانبها المخفية.
هناك نوع آخر من الاختلافات - الاختلافات المميزة، حيث كل سلوك جديد للموضوع يحدث في نوع جديد. في بعض الأحيان ، تعمل هذه التحولات إلى أنواع جديدة على تغيير الموضوع بشكل كبير - فقط تخيل ، يمكن للموضوع أن يبدو في نفس العمل مثل مسيرة الحداد ، وكترنيمة غنائية ، وترنيمة حماسية. بالمناسبة ، يمكنك قراءة شيء عن الأنواع في المقالة.
كمثال موسيقي للتنوعات ، ندعوك للتعرف على عمل مشهور جدًا لبيتهوفن العظيم.
فان بيتهوفن ، 32 اختلافات في c طفيفة
روندوهو شكل آخر واسع الانتشار من المؤلفات الموسيقية. ربما تعلم أنه في الترجمة إلى الروسية من الكلمة الفرنسية "Rondo" تعني "الدائرة"... هذه ليست مصادفة. بمجرد تقديمه ، كان الروندو عبارة عن رقصة مستديرة جماعية ، حيث تتناوب المتعة العامة مع رقصات العازفين المنفردين - في مثل هذه اللحظات خرجوا في منتصف الدائرة وأظهروا مهاراتهم.
لذلك ، من حيث الجزء الموسيقي ، يتكون الروندو من أجزاء تتكرر باستمرار (شائعة - يطلق عليها يمتنع) والحلقات الفردية التي تبدو بين الامتناع. لكي يحدث شكل الروندو ، يجب تكرار الامتناع ثلاث مرات على الأقل.
شكل سوناتا لذلك وصلنا إليك! شكل السوناتا ، أو كما يطلق عليه أحيانًا ، شكل سوناتا أليجرو ، هو أحد أكثر أشكال الأعمال الموسيقية كمالًا وتعقيدًا.
يعتمد نموذج السوناتا على موضوعين رئيسيين - أحدهما يسمى "الأساسية"(الذي يبدو أولاً) ، والثاني - "جانبية"... تعني هذه الأسماء أن أحد الموضوعات يحدث في المفتاح الرئيسي ، والثاني في المفتاح الثانوي (السائد ، على سبيل المثال ، أو الموازي). تخضع هذه السمات معًا لاختبارات مختلفة قيد التطوير ، ثم في تكرار ، وكلاهما يبدو عادةً بنفس المفتاح.
يتكون شكل سوناتا من ثلاثة أقسام رئيسية:
- المعرض (تقديم الموضوعات الأولى والثانية وغيرها للجمهور) ؛
- التطوير (المرحلة التي يتم فيها التطوير المكثف) ؛
- تكرار (هنا تتكرر الموضوعات المعروضة في المعرض ، وفي نفس الوقت يحدث تقاربها).
وقع الملحنون في حب شكل السوناتا لدرجة أنهم ابتكروا على أساسه سلسلة كاملة من الأشكال التي تختلف عن النموذج الرئيسي في معايير مختلفة. على سبيل المثال ، يمكنك تسمية أنواع مختلفة من شكل سوناتا مثل روندو سوناتا(خلط شكل سوناتا مع روندو) ، سوناتا بدون تطوير ، سوناتا مع حلقة بدلا من التنمية(تذكر ما قلناه عن حلقة في شكل معقد من ثلاثة أجزاء؟ هنا يمكن لأي شكل أن يصبح حلقة - غالبًا ما تكون هذه اختلافات) ، شكل الحفلة(مع تعرض مزدوج - للعازف المنفرد والأوركسترا ، بإيقاع مبدع للعازف المنفرد في نهاية التطوير قبل بدء التمثيل) ، سوناتينا(سوناتا صغيرة) ، قصيدة سيمفونية(قماش ضخم).
شرود- هذا شكل ، مرة واحدة ملكة كل الأشكال. في وقت من الأوقات ، كان يعتبر الشرود الشكل الموسيقي الأكثر كمالًا ، وحتى الآن ، كان للموسيقيين موقف خاص تجاه الشرود.
يعتمد الشرود على موضوع واحد ، والذي يتكرر بعد ذلك عدة مرات متتالية دون تغيير بأصوات مختلفة (لأدوات مختلفة). يبدأ الشرود ، كقاعدة عامة ، بصوت واحد وعلى الفور بالموضوع. يستجيب صوت آخر على الفور لهذا الموضوع ، وما يبدو خلال هذه الإجابة في الأداة الأولى يسمى التكوين المضاد.
بينما يسير الموضوع بأصوات مختلفة ، يستمر قسم العرض في الشرود ، ولكن بمجرد مرور الموضوع في كل صوت ، يبدأ التطوير ، حيث قد لا يتم تنفيذ الموضوع بالكامل ، ويتقلص ، ويتوسع ، على العكس من ذلك. لكن ما لا يحدث في التطوير ... في نهاية الشرود ، تتم استعادة الدرجة اللونية الرئيسية - يسمى هذا القسم تكرار الشرود.
يمكنك بالفعل التوقف عند هذا. لقد قمنا بتسمية جميع الأشكال الرئيسية للأعمال الموسيقية تقريبًا. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الأشكال الأكثر تعقيدًا يمكن أن تحتوي على العديد من الأشكال البسيطة - تعلم كيفية اكتشافها. وأيضا في كثير من الأحيان يتم الجمع بين الأشكال البسيطة والمعقدة في دورات مختلفة- على سبيل المثال ، تشكل معًا جناح أو دورة سوناتا سيمفونية.
يعني مصطلح basso ostinato التكرار المستمر لنفس المنعطف اللحني ، وهو موضوع التباين ، في الصوت السفلي. نشأت هذه الاختلافات من الاختلافات في القرن السادس عشر ، وازدهرت في عصر الباروك (السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر) ، وتم إحياؤها في القرن العشرين. خلال عصر الباروك ، ارتبط وجودهم بتربية الجهير ، وتعليم الجهير العام ، فضلاً عن التفكير متعدد الألحان.
ارتبطت الاختلافات في basso ostinato بأنواع passacaglia و chaconne - قطع بطيئة مع موضوع من أربعة إلى ثمانية أشرطة. غالبًا ما يكون موضوع اختلافات ostinata قصيرًا وبسيطًا ويتم تقديمه لأول مرة بصوت واحد (في passacaglia) أو متعدد الأصوات (في chaconne). في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كانت لديها حركة مُقاسة ، بشكل أساسي بمقياس ثانوي ، مقاس (في chaconne - لهجة سينكوبيشن على الإيقاع الثاني) ، وشخصية نفسية عميقة.
يمكن التمييز بين نوعين من السمات: مغلق ، والذي كان في الغالب أكثر تطورًا ، وانفتاحًا ، والذي تم بناؤه غالبًا كحركة لونية تنازلية من منشط إلى مهيمن - تنازلي ، تصاعدي ، موسيقي أو لوني. فتحت بنية التجويد هذه فرصًا واسعة للمؤلف فيما يتعلق بالتطور التوافقي والمتعدد الألحان. في الواقع ، يتحول الاهتمام الرئيسي تدريجياً إلى هذه المادة التكميلية والأكثر تعبيراً في الأصوات العليا. Ostinatny نفس الموضوع ، تكرر عدة مرات ، في الإدراك يتلاشى في الخلفية ، تاركًا وراءه دورًا بنّاءً بحتًا. لا يتم فصل توصيل واحد للموضوع في الجهير عن التالي ، وتنتقل الاختلافات واحدة تلو الأخرى دون نهاية محددة للسمة السابقة وبداية التالي. في بعض الأماكن ، لا يتطابق حد الشكل الجديد مع بداية السمة في الجهير. في بعض الأحيان ، في منتصف الاختلافات ، يمكن نقل الموضوع إلى السوبرانو ("Passacaglia" in c-moll by JS Bach). إلى جانب الموضوع الرئيسي ، قد تظهر موضوعات أخرى أثناء التغيير (في "Chaconne" d-moll لباخ ، يكون عدد السمات 4 على الأقل). تم تزيين نسيج الاختلافات بأشكال موسيقية وبلاغية معبرة.
تظل نغمة وهيكل الموضوع في chaconne و passacaglia دون تغيير ؛ يُسمح فقط بتغيير الوضع إلى نفس الاسم.
مع وجود عدد كبير من الاختلافات ، من المميزات دمج العديد منها في مجموعات منفصلة على أساس نفس النوع من التباين - نمط لحني وإيقاعي مماثل تقريبًا للأصوات متعددة الألحان ، والسجلات ، وما شابه ذلك. يتم ترتيب الاختلافات وفقًا لمبدأ تعقيد النسيج أو مقارنة المجموعات المتناقضة.
توزيع الذروة "المحلية" والعامة ، التي توحد الشكل ، له أهمية تكوينية كبيرة.
نظرًا لأن اختلافات basso ostinato تستند إلى موضوع ثابت ، كما لو كان مزعجًا ، فقد تم توفيرها جيدًا للتعبير في الموسيقى عن مزاج الانعكاس العميق ، والتركيز على شيء واحد ، والافتقار إلى الحرية وعدم الحركة ، والتي تتعارض مع التطور الحر في الأصوات العلوية (التناقض في التزامن).
استند شكل الاختلافات في ostinata bass إلى كل من مبادئ التطور التوافقي والمتعدد الألحان. في القرن العشرين ، تحول العديد من الملحنين إلى اختلافات في صوت ostinata bass: Reger ، و Taneyev ، و Hindemith ، و Shostakovich ، و Schnittke ، بينما نادرًا ما حدث هذا في القرن التاسع عشر (خاتمة سيمفونية برامز الرابعة).
الاختلافات التصويرية الصارمة (الزينة)
« يجب أن تستند القطع ذات الاختلافات دائمًا إلى مثل هذه الألواح المعروفة للجمهور. عند أداء مثل هذه المقطوعات ، لا ينبغي لأحد أن يحرم الجمهور من متعة الغناء بدقة مع المؤدي "(IP Milkhmayer ، 1797).
الاختلاف الرئيسي عن الاختلافات في ostinata bass هو الأساس المتجانس في التفكير.
سمات:
1. تمت كتابة الموضوع في جزءين بسيطين ، وفي كثير من الأحيان في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء.
2. الطريقة الرئيسية للتطوير محكم ، تتكون من زخرفة الموضوع ، تجزئة المدد (تناقص) ، استخدام الأشكال.
3. يتم الحفاظ على شكل الموضوع في جميع الاختلافات مع قبول الامتدادات الصغيرة والأكواد.
4. الدرجة اللونية هي نفسها ، ولكن مع استبدال نموذجي لنفس الاسم في منتصف الدورة أو أقرب إلى النهاية.
5. يسمح بتغيير واحد للإيقاع ، أقرب إلى الاختلاف النهائي.
لا يقتصر تنوع موضوع ما على جعله أكثر تعقيدًا فقط. إلى جانب هذا ، على النقيض من ذلك ، يتم أيضًا استخدام تبسيط للموضوع - متناسق أو محكم ، بما في ذلك من خلال تقليل الأصوات (على سبيل المثال ، بدلاً من أربعة أجزاء متجانسة ، يتم تقديم جزأين مجسمة). في بعض الحالات ، هناك تغيير في توقيع الوقت ، على الرغم من أن اختلافات العصر الكلاسيكي بشكل عام ، مع الاحتفاظ بالسمات الرئيسية للموضوع ، تحتفظ أيضًا بالمقياس والإيقاع.
هيكل دورة الاختلافات
هناك اتجاه معين في ترتيب الاختلافات:
1. تتناقض الاختلافات الكلاسيكية ، إلى حد أكبر من الاختلافات القديمة ، في الشخصية مع بعضها البعض ويتم ترتيبها بطريقة تجعل كل واحدة لاحقة أكثر تعقيدًا من سابقتها.
2. في دورات التباين الكبيرة مع عدد كبير من الاختلافات ، تقع الأخيرة في مجموعات ، على أساس نفس النوع من التباين للموضوع. يتم تقديم مجموعة من الاختلافات الموضوعة جنبًا إلى جنب في نفس الملمس تقريبًا ، نظرًا للتكوين ككل في أقسام أكبر.
3. وضع الذروة له أهمية كبيرة للجمع بين الاختلافات.
4. بهذا المعنى ، يلعب مبدأ التباين أيضًا دورًا مهمًا. يتم تسهيل ذلك عن طريق استخدام نفس المفتاح لبعض الاختلافات (تجاور كبير وثانوي). بالإضافة إلى ذلك ، أصبح تباين الإيقاع شائعًا بشكل تدريجي.
5. بالنسبة للتكوين العام لدورة التباين ، فإن هيكل وخصائص آخر شكلين لهما أهمية كبيرة. غالبًا ما يعود الاختلاف قبل الأخير إلى العرض التقديمي الأولي أو التقديمي القريب للموضوع ، وأحيانًا يتم كتابته بحركة أو وتيرة أبطأ. يكمل الشكل الأخير الدورة ، وبالتالي يمكنه استخدام نسيج أكثر تعقيدًا ، وتغيير الإيقاع أو العداد ، وتوسيع الهيكل. بعد ذلك ، يمكن إدخال رمز.
استقر شكل الاختلافات التصويرية الكلاسيكية في عمل موزارت: عدد الاختلافات عادة 6 ، بحد أقصى 12 ؛ التباين المسبق في إيقاع أداجيو ، الأخير - في طبيعة الخاتمة للدورة الآلية ، مع تغيير في الإيقاع ، والمتر ، والنوع. بالنسبة إلى بيتهوفن ، تغير عدد التنوعات من 4 إلى 32.
التباين (طريقة التطوير المتغيرة) هو تكرار معدل لنفس الفكرة الموسيقية. شكل التغيير - نموذج يتكون من عرض تقديمي لموضوع وعدد من تكراراته في شكل معدل.
من الممكن إدخال مقدمة ورموز. عدد الاختلافات: من 2-3 إلى عدة عشرات (L. Beethoven. Sonata No. 23 ، part 2 - 4 variations ، I. Brahms. الاختلافات حول موضوع Handel - 25 اختلافًا).
سمة. الأحجام - من 4 أشرطة إلى شكل بسيط من 3 أجزاء. يمكن استعارته (من الموسيقى الشعبية ، من أعمال ملحن آخر) ، أصلي (من تأليف المؤلف نفسه).
إمكانية اعتبار دورة الاختلاف نوعًا.
تطبيق شكل الاختلاف: عمل منفصل ، جزء من عمل دوري (سيمفونية ، حفلة موسيقية ، رباعي ، سوناتا ، إلخ) ، رقم أوبرا ، مشهد أوبرا (E. Grieg. Ballad ، R. Strauss "Don Quixote" ، S. Rachmaninov. Rhapsody on a theme of Paganini، L. Beethoven. Sonata No. 10، part 2، J. Haydn. Sonata No. 12 G dur، final، G. بورودين ، جوقة القرويين من أوبرا "الأمير إيغور" ، س. راتشمانينوف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 3 ، الجزء 2 ، 3).
أنواع مختلفة من شكل التباين: الاختلافات القديمة (basso ostinato) ، الاختلافات الكلاسيكية (الزينة الصارمة) ، الاختلافات الحرة (خاصية النوع) ، الاختلافات في اللحن المستمر ، الاختلافات غير المتجانسة.
12.1. الاختلافات في الباس المستمر (basso ostinato).
التوزيع في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، القرن العشرين. (بورسيل ، باخ ، هاندل ، شوستاكوفيتش ، شيشيدرين ، بريتن ، ويبرن ، بيرج ، هيندميث). القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر - انعكاس للجوانب الأساسية لأسلوب الباروك - سمو المحتوى الذي تجسده عظمة الأشكال. التعبير المكثف وصل إلى نقطة المأساة (JS Bach. Crucifixus من Mass h moll ، G. Purcell. أغنية ديدو من أوبرا Dido و Aeneas). التطبيق في أنواع الرقص القديمة - chacon و passacaglia.
سمة(4-8 طن). نموذجي هو موضوع لوني ينحدر من I إلى V درجات ، ويعود في قفزة إلى المنشط (JS Bach Crucifixus من Mass in B Minor ، و G. ، صغير ، مربع ، على أساس دوافع التفاعيل (في ظروف ثلاثية وإغماء ، يرمز إلى خطوة بطيئة غير مستوية ، إيماءة متدلية. JS Bach).
متفاوتة: نغمات متعددة الأصوات ، مجازية متعددة الألحان ؛ صعوبة في التباين التوافقي بسبب الجهير غير المتغير.
أ. كوريلي. "فوليا" ، فيتالي. "شاكون" ، أي. باخ. قداس ح مول. جوقة كروسيفيكسوس ، شاكون د مول ، ج. هاندل. جناح لوحة المفاتيح في g moll. باساكاليا ، د. شوستاكوفيتش. مقدمة جيس مول ، السمفونية رقم 8 ، الجزء 4 ، ششررين. باسو أوستيناتو من "Polyphonic Notebook"
12.2. كلاسيكي (اختلافات زخرفية صارمة)
مرحلة جديدة نوعياً في تطوير هذا الشكل (تأثير النظرة إلى العالم ، وجماليات عصر التنوير ، والأسلوب المتجانس-التوافقي الذي حل محل تعدد الأصوات). الاستمرارية مع الاختلافات القديمة - ثبات بنية الموضوع.
سمة: مشرق بدرجة كافية ، ولكن باستثناء المنعطفات المميزة الفردية بشكل حاد. مستودع الكورال والأغاني ، سجل متوسط ، إيقاع معتدل ، نسيج بسيط. حسب الهيكل - شكل بسيط من جزأين ، فترة ، وغالبًا ما يكون نموذجًا بسيطًا من 3 أجزاء.
متفاوتة- محكم وزخرفي مع الحفاظ على مرجع اللحن. الحفاظ على مجمع التثبيت العام: البنية ، الدرجة اللونية (من الممكن تغيير مقياس واحد ، مع عودة لاحقة) ، القاعدة التوافقية ، النقاط المرجعية للحن. الحفاظ على الهيكل هو السمة المميزة الرئيسية للتنوع الصارم.
التباين ممكن في تسلسل الاختلافات:
شكلي: أحد الاختلافات في الاسم الكبير أو الثانوي (L. Beethoven. Sonata No. 12، part 1، As major - أحد الاختلافات الصغيرة ، W. Mozart. Sonata No. 11، part 1، A major - أحد الاختلافات رخوة) ؛
الإيقاع: تغيير الإيقاع قبل التغيير النهائي (Adagio محاط بالتغيرات الرئيسية السريعة - دبليو موزارت. سوناتا رقم 11 أ دور ، الجزء 1).
القدرة على الترميز مع الإضافات والإضافات.
مبادئ تجميع الاختلافات من أجل التغلب على تجزئة الشكل: "التقليل" (تراكم الحركة عن طريق إدخال فترات أقصر في التباين اللاحق مقارنةً بالسابق (L. Beethoven. Sonata No. 23، part 2) ، التباين والاختلاف عليه (L. Beethoven. 32 الاختلافات مع moll: 1-3 ، 7 ، 8 ، 10 ، 11) ، تشابه الاختلافات في المسافة ، الدافع ، الوصلات المحكم (W. Mozart. Sonata No. 11 جزء رئيسي ، جزء 1) ، ارتباط ثلاثي الأجزاء (L. Beethoven. Sonata No. 12 ، part 1 ، 32 الاختلافات في c طفيفة) ، تباين في معنى تكرار (L. Beethoven. Sonata No. 23، part 2).
مهام للعمل العملي
هايدن. Sonata No. 12، G dur، ch. 1.3، Mozart. سوناتا رقم 6 في D الكبرى ، الجزء 3.KV. 284 ، دور رقم 11 ، الجزء 1 ، بيتهوفن. سوناتا رقم 12 ، الجزء 1 ، رقم 23 ، الجزء 2 ، رقم 30 الجزء 3 ؛ مجموعات من الاختلافات (مجلدين) - اختلافات للاختيار من بينها ، بيتهوفن. سوناتا الكمان رقم 9 ، الجزء 1 ، رقم 10 ، الجزء 4
12.3. الاختلافات الحرة (النوع المميز).
الظهور - عصر الرومانسية ، انتشر - القرن التاسع عشر - القرن العشرين. يتمثل الاختلاف الحر في المعالجة المجانية لهيكل السمة (السمة المميزة الرئيسية للتنوع الحر).
التنويع المجاني هو قطعة مستقلة نسبيًا ، مرتبطة بشكل داخلي بالموضوع ، وليس إعادة إنتاج معدلة للموضوع ككل (الحد الأدنى من الروابط مع الموضوع ؛ الموضوع هو ذريعة لإنشاء قطع متنوعة متنوعة (ر.شومان. "كرنفال ").
السمات الرئيسية للاختلافات المجانية (النوع المميز):
التناقض بين بنية الموضوع وهيكل الاختلافات (في بعض الحالات ، تعتبر الاختلافات مجانية حتى مع وجود بنية متطابقة ، بشرط أن يتم تطبيق مبدأ الخصوصية باستمرار: S. Rachmaninov. "الاختلافات في موضوع Corelli" ، أولا برامز. "الاختلافات في موضوع هاندل" ،
حرية خطط الدرجات اللونية
شدة التغييرات التوافقية ،
مجموعة متنوعة من القوام - S. Rachmaninov. "رابسودي على موضوع باغانيني"
أنتقل إلى العرض متعدد الألحان (R. Schumann. Symphonic Etudes. Etude 8 - two-part fugue form.
الاختلافات النموذجية - خصوصية (تفرد) مظهر كل اختلاف ؛ اختلافات النوع - مظهر من مظاهر علامات الأنواع المختلفة (ليلية ، مسيرة ، تهويدة ، كورال ، إلخ (F. Liszt. Mazepa ، E. Grieg. Ballade ، S. Rachmaninov. حول موضوع Corelli "). الاستمارة:
الخصوصية والمقارنة المتناقضة يمكن أن تؤدي إلى دورة جناح (دورات تباين الجناح بواسطة R. Schumann - "Carnival"، "Butterflies"، F. Liszt - "Dance of Death")؛
الدخول إلى عنصر اللاعمل ، سمفونية الشكل ، عنصر الدراما ، المتضارب أحيانًا مع الأحداث ("الدراسات السيمفونية" بقلم ر.شومان ، "الرابسودي حول موضوع باغانيني" بقلم س. راتشمانينوف). ومن ثم ، هناك ثلاثة قرارات للشكل في سياق تطوره: الاختلافات - مجموعة ، الاختلافات الصارمة مع زيادة غير عادية في السرد والتناقضات ، في الواقع اختلافات سيمفونية حرة ، والتغلب على دورية الأبعاد والسعي نحو شكل مستمر.
12.4. الاختلافات على اللحن المستمر (سوبرانو أوستيناتو)
إنهم يمثلون مرافقة متنوّعة للحن غير المتغيّر.
سمة- اغنية لحن.
متفاوتة: نغمة متناسقة (M. شوستاكوفيتش بوليرو ، السيمفونية السابعة ، حركة واحدة ، حلقة الغزو) ، مؤثرات صوتية (M. Musorgsky. أغنية Varlaam من أوبرا Boris Godunov ، أغنية مارثا من أوبرا Khovanshchina).
12.5. اختلافات غير مظلمة.
أشكال مزدوجة (نسختان) وثلاثية (3 سمات).
نوعان من الاختلافات المزدوجة: مع العرض المشترك للموضوعات - تقديم موضوعين واحدًا تلو الآخر ، ثم تنويعات حولهما (L. Beethoven. Symphony No. 5، part 2، J. Haydn. Symphony No. 103، part 3) ، مع عرض منفصل للموضوعات - الموضوع الأول مع الاختلافات ، ثم الموضوع الثاني مع الاختلافات ("Kamarinskaya" بواسطة Glinka). اختلافات ثلاثية (M. Balakirev. مقدمة حول مواضيع ثلاث أغنيات روسية).
مهام للعمل العملي
إي جريج. بالاد ، س. رحمانينوف. الاختلافات حول موضوع كوريلي ، ل. بيتهوفن. السمفونية رقم 5 ، الجزء 3 ، س. بروكوفييف. الحفلة رقم 3 ، الجزء 3 ، س. راشمانينوف. "رابسودي على موضوع باغانيني" ، الحفلة الموسيقية رقم 3 ، الجزء 2 ، ر. شومان. دراسات سيمفونية.
شكل سوناتا.
الأكثر تعقيدًا والأكثر ثراءً في القدرات التعبيرية:
تجسيدًا لعملية التطوير ، تغيير نوعي في الصور ؛
انعكاس ملامح شكل قوانين التفكير العامة ؛
عرض النطاق المجازي.
تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية من قبل السيمفونيين الفيينيين ؛ التاسع عشر - القرن العشرين - تطور الشكل. تعديلات في الموسيقى المعاصرة.
لقد وجد النموذج تطبيقًا عالميًا ، خاصة في موسيقى الآلات. أقل شيوعًا في العزف المنفرد الصوتي ، ونادرًا ما يكون في المجموعة والكورال.
شكل السوناتا هو نموذج ، في العرض التقديمي الأول (التعريفي) ، بناءً على التباين اللوني لموضوعين رئيسيين ، والتي ، بعد التطوير ، يتم إزالتها في النسخ بسبب نقل السمة الثانية إلى المفتاح الرئيسي أو أقرب التقريب للمفتاح الرئيسي.
سوناتا - دورية أو حركة واحدة مستقلالشغل.
سوناتا اليجرو هو مصطلح ينطبق في المقام الأول على بسرعةالأجزاء الأولى والنهائيات من الدورات.
سوناتا - حضور تباشكل سوناتا.
الحزب هو المكون الرئيسي جزء من الأقسامشكل سوناتا (على سبيل المثال ، التعرض)
الموضوع هو المادة الفردية المكشوفة ، أساس الصورة المطورة.
يمكن أن تستند الدفعة إلى عدة سمات (السمات الأولى والثانية من الدفعة الجانبية).
الأقسام الثلاثة الرئيسية لشكل السوناتا:
1) التعرض
2) التنمية
3) التكرار
بداية من بيتهوفن:
4) كود مطور.
13.1 مقدمة
غائب في العديد من الأعمال (سوناتات موتسارت ، أعمال الحجرة).
يضيف تباين الإيقاع إلى الجزء الرئيسي.
أنواع المقدمة:
1) التظليل المتباين. الغرض - التظليل المتناقض لظهور gl. (J. Haydn. London Symphonies) ،
2) الإعدادية - تشكيل ملامح سوناتا أليغرو (الموضوع ، طبيعة الحركة ، في بعض الأحيان نغمة (P. Tchaikovsky. السيمفونية رقم 6 ، 1 حركة) ،
3) مقدمة تحتوي على الفكرة المهيمنة (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4، A. Scriabin. Symphony No. 3، F. Liszt. Sonata h moll).
مزيج من أنواع مختلفة ممكن (L. Beethoven. 8 سوناتا)
معرض
9.1 معرض- تعديل القسم الأول من نموذج السوناتة ، الذي يحتوي على عرض للأجزاء الرئيسية: الجزء الرئيسي (مع رابط مجاور) والجزء الثانوي (مع جزء أخير مجاور). في معظم أشكال السوناتا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. يتكرر المعرض (باستثناء المفاتحات ، ل. بيتهوفن. سوناتا رقم 23). في عينات لاحقة - رفض تكرار التعرض من أجل خلق استمرارية التطور.
الحفلة الرئيسية.
الجزء الرئيسي (واحد مظلم) هو البناء الذي يعبر عن الفكرة الموسيقية الرئيسية. تتميز الكلاسيكيات الفيينية بتركيز المحتوى وعرض موجز. يعطي دفعة لمزيد من التطوير.
السمات المميزة: الشخصية الفعالة ، والمطاردة التحفيزية الآلية.
الكشف عن النغمة الرئيسية ( الجزء الرئيسي لا يعدل).
التاسع عشر - القرن العشرين. - أجزاء رئيسية طويلة. يتم استخدام الموضوعات الغنائية الرنانة (شوبرت ، برامز ، جلازونوف).
الألعاب الرئيسية حسب الموضوع:
أ) متجانسة ، تطوير واحد أو عدة دوافع غير متناقضة (دبليو موزارت. السيمفونية رقم 40 ، الجزء 1 ، ف شوبان. سوناتا في ب الصغرى ، الجزء 1 ، P. تشايكوفسكي. السيمفونية رقم 4 ، الجزء 1)
ب) المتناقضة ، على أساس اثنين (دبليو موتسارت. سوناتا رقم 14 في c قاصر ، الجزء 1 ، أ بورودين. السيمفونية رقم 2 ، الجزء 1) أو ثلاثة دوافع أو مجموعات دافعة (L. Beethoven. Sonatas No. 17 ، 23).
الأطراف الرئيسية حسب درجة العزلة:
أ) مغلق مع إيقاع على منشط (دبليو موتسارت. سوناتا رقم 12 ، الجزء 1) ؛
ب) مفتوح ، وينتهي بـ D (W. Mozart. Symphony No. 40، part 1، L. Beethoven. Sonata No. 18).
الأحزاب الرئيسية حسب الهيكل:
فترة
ب) جملة (في الحالات التي يبدأ فيها الجزء المتصل مثل الجملة الثانية - L. Beethoven. Sonata No. 1، part 1، W. Mozart. Symphony No. 40، part 1)
التاسع عشر - القرن العشرين. - أشكال بسيطة: ثلاثة أجزاء (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4، part 1) ، أقل من ثلاثة أجزاء (M. Glinka. مقدمة لأوبرا "Ruslan and Lyudmila").
الطرف المتصل.
الانتقال اللوني والموضوعي من الجزء الرئيسي إلى الجزء الجانبي.
تتميز بالانصهار ، وعدم وجود فترات ، والجمل.
ثلاث مراحل منطقية في تطوير الطرف المرتبط:
1. استمرار اللعبة الرئيسية ،
2.الانتقال ،
3. تحضير دفعة جانبية.
حسب الموضوع:
1.مواد الدفعة الرئيسية ،
2. معالجتها ،
3. تشكيل التجويد من الجانب. (إل بيتهوفن. سوناتا رقم 1 ، الجزء 1)
من الممكن تقديم موضوع جديد ("موضوع وسيط". دبليو موزارت. سوناتا رقم 14).
حسب خطة الدرجة اللونية:
1. المفتاح الرئيسي ،
2-التعديل ،
3. التنبؤ على D لمفتاح الجزء الجانبي.
الذروة الأولى للشكل. أجزاء متصلة ممتدة في الأعمال ذات الطبيعة الدرامية (P. Tchaikovsky. Symphony رقم 6 ، الجزء 1) ، صغيرة أو غائبة على الإطلاق مع الجزء الرئيسي المتطور بشكل مكثف.
دفعة جانبية.
يحتوي على تباين تصويري ونغمي وموضوعي وتركيبي للجزء الرئيسي. مظهر أكثر إيقاعًا مع حركة أقل نشاطًا.
حسب الموضوع ، الألعاب الجانبية:
1) تقديم موضوع جديد ،
2) مرتبطة بشكل دافع بموضوع الجزء الرئيسي (التباين المشتق: L. Beethoven. Sonatas No. 5، 23، F. Liszt. Sonata h moll).
حالات سوناتا ذات لون واحد داكن: دبليو موزارت. سوناتا رقم 18 ب دور.
3) موضوعان أو ثلاثة ، نتيجة لإظهار الحرية والتعقيد التخيلي (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4، part 2، W. Mozart. Sonata No. 12، L. Beethoven. Sonata No. 7، part 3).
حسب خطة الدرجة اللونية:
1) د للقطع الرئيسية والثانوية.
2) ثالثا للقاصر
3) علاقات أخرى (L. Beethoven. Sonata No. 21 C - E، F. Schubert. Symphony "غير مكتمل" h - G، M. Glinka. مقدمة لأوبرا "Ruslan and Lyudmila" D - F ، إلخ).
يمكن تشكيل مفتاح الجزء الجانبي تدريجيًا.
حسب الهيكل:
بناء أكثر حرية من الحزب الرئيسي. قسم يسمح بالاستطرادات الغنائية ، لحظات الارتجال ، وامتدادات متعددة.
1) فترة التوسع وتأجيل الإيقاع.
2) التاسع عشر - القرن العشرين. - ثلاثة أجزاء (P. Tchaikovsky. السمفونية رقم 6)
من جزأين (S. Rachmaninoff. الحفلة الموسيقية رقم 2)
موضوع مع اختلافات (F. Schubert. Sonata في c قاصر)
fugue (N. Myaskovsky. Quartet No. 13، part 1)
تحول(اختراق) - لحظة تطور حر متأصل فقط في سوناتا. انعطاف حاد في الجزء الجانبي ، عودة نغمات الجزء الرئيسي (L. Beethoven. Sonata No. 2، W. Mozart. Symphony No. 40) ، أحيانًا جزء متصل. لحظة درامية للشكل.
الدفعة الأخيرة.
القسم الأخير.
العرض النهائي ، إنهاء التطوير المواضيعي ، هو سمة مميزة.
بنية:
سلسلة من الإضافات ، لا هياكل نمط الفترة.
المواضيعية:
1) توليف الأساسي (الدوافع ، طبيعة الحركة) والثانوي (الدرجة اللونية ، أحيانًا المواد الموضوعية) ،
2) على مادة الموثق
3) تقديم موضوع جديد (ج. هايدن. السمفونية رقم 103).
الموافقة على مفتاح الجزء الجانبي.
مهام للعمل العملي
تحليل التعرض.
موزارت. سوناتاس رقم 8 ، 12 ، 6 ، هايدن. Sonatas في D الكبرى ، البريد الصغرى ، Es الكبرى ، C الصغرى ، بيتهوفن. سوناتاس 1 - 6 ، 10 ، 23 ، 17 ، 21 ، شوبرت. Sonatas في ثانوي ، رائد ، ليزت. سوناتا ح مول ، شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 5 ، الجزء 1 ، تشايكوفسكي. السمفونية رقم 6 ، الجزء 1 ، رحمانينوف. الحفلة الموسيقية رقم 2 ، الجزء الأول.
13.2 تطور ال
قسم مخصص لتطوير الموضوعات. هذا هو المكان الذي يحدث فيه التحول المجازي. حسب التصميم:
أ) تعميق التباين بين هؤلاء
ب) التقارب الدلالي والتحفيزي.
يتم استخدام المظاهر في شكل معدل ومقطع أوصال (في الغالب ، حزب رئيسي نشط وسهل الفصل ، والجانب غير المتغير يتغير بشكل أقل).
المواضيعية:
لا يوجد ترتيب محدد للمواضيع.
خطط التنمية المواضيعية الممكنة:
1) تكرار خطة العرض ، "المعرض المطور" (L. Beethoven. Sonatas No. 14، No. 23، part 1) ،
2) مادة الحزب الرئيسي - النصف الأول
مادة الجزء الجانبي - النصف الثاني (F. Chopin. Sonata h moll)
3) فقط موضوع الجزء الرئيسي (دبليو موزارت. السمفونية رقم 40 ، الجزء 1)
القاعدة العامة: التطوير يبدأ بإعادة العرض البداية أو النهايةالتعرض (من الجزء الرئيسي أو المقدمة).
تقنيات التطوير:
ينفصل،
التسلسل
تقنيات متعددة الأصوات: التباديل الرأسي والأفقي ، وتحولات الموضوعات (النقصان ، الزيادة - أ. Scriabin. السيمفونية رقم 3 ، الجزء 1 ، الجزء الرئيسي ، S. Rachmaninov. كونشرتو رقم 2 ، الجزء 1 ، المجلد 9) ، نقطة مقابلة للموضوعات (F. Chopin. Sonata No. 2 b moll) ، التسلسلات الكنسية (W. Mozart. Symphony No. 40 ، part 4) ، fugato (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6، 1 hour، S. Taneyev. Symphony in c طفيفة) ، شرود (S. Rachmaninov. السمفونية رقم 3 ، الجزء 3).
خطة الدرجة اللونية:
1.عدم وجود نغمات التعرض النهائية ؛
2. التعديل الأكثر كثافة في بداية التطوير وقبل التكرار.
النصف الأول من التطوير هو تعديل في الاتجاه S.
في الشوط الثاني ، هيمنة D هي المفتاح الرئيسي.
التباين المشروط للتعرض والتطور ممكن.
بنية:
إضافة التطوير من أقسام:
1. تمهيدية
2. واحد أو أكثر رئيسي
3. الانتقالي مع التحيز.
علامات تغيير القسم:
1.تغيير تقنية معالجة المواد
2- تغيير ترتيب تبديل المفاتيح
3. تغيير الأساس الموضوعي.
التاسع عشر - القرن العشرين. - المبدأ "الموجات الديناميكية"(بالاقتران مع تغيير الملمس).
قد يتم تقديم موضوع جديد (W. Mozart. Sonata No. 12 F major، L. Beethoven. Sonata No. 5، part 1، M. Glinka. مقدمة لأوبرا "Ruslan and Lyudmila"، P. 6، 1 جزء، A. Scriabin. السيمفونية رقم 3، الجزء 1).
مهام للعمل العملي
تحليل التطورات من الأمثلة إلى الموضوع 13.1
13.3 كرر
قسم يعيد إنتاج المعرض مع التغييرات التي تهدف إلى تحقيق الاستدامة.
الجزء الرئيسي في التكرار:
1) دقيق (L. Beethoven. Sonata No. 14، part 3)
2) معدل
أ) اندماج الجزء الرئيسي والجزء الموصل (دبليو موزارت. سوناتا رقم 17 ، لام بيتهوفن. سوناتا رقم 6 ، ساعة واحدة ، س. راتشمانينوف. 2 حفلة موسيقية ، ساعة واحدة ، دي شوستاكوفيتش. 7 سيمفونية ، الجزء 1)
ب) ديناميكية الجزء الرئيسي بعد ذروة التطور (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6، part 1)
ج) اختزال الجزء الرئيسي باعتباره ذروة الموجة الأخيرة من التطور (د. شوستاكوفيتش. السيمفونيات رقم 5 ، 8 ، الجزء 1)
3) تخطي الحزب الرئيسي (مع التطوير المكثف في التطوير) - F. Chopin. سوناتا في ب مول.
الجزء الموصل في التمرير:
1) هناك حاجة إلى تغييرات الدرجة اللونية
2) تخطي الرابط (سوناتا "مونلايت" لبيتهوفن. خاتمة).
لعبة جانبية في تكرار:
عدم وجود تغييرات هيكلية ، نغمية فقط (في كلاسيكيات فيينا). التاسع عشر - القرن العشرين. - تحولات كبيرة (P. Tchaikovsky. "Romeo and Juliet"، S. Rachmaninov. Concerto No. 2، D. Shostakovich. Symphony No. 7 (bassoon solo)).
1) نقل الجزء الجانبي إلى المفتاح الرئيسي أو نفس المفتاح(إذا كان العنصر في عرض عمل ثانوي كبير) ،
2) "العثور" التدريجي على مفتاح الجزء الجانبي.
3) تغيير مقياس الجزء الثانوي في التكرار (W. Mozart. Symphony رقم 40 g - B في العرض ، g - g في النسخ).
المباراة النهائية في الضربة القاضية. لا توجد تغييرات كبيرة.
أنواع خاصة من التكرار:
إعادة نسخ النطاق الفرعي - يتم تقديم الجزء الرئيسي بشكل مستقر في مفتاح S ، ويتم التعديل في المفتاح الرئيسي إما في نهايته (L. Beethoven. Sonata No. 6 ، Part 1) ، أو في جزء متصل.
التلخيص الخاطئ هو مقدمة سائدة للمفتاح الثانوي ، حيث يتم تحديد جزء أولي من الجزء الرئيسي ، ولكن لفترة وجيزة ، ثم الأداء الكامل للجزء الرئيسي في المفتاح الرئيسي (الخاتمة 17 من سوناتا بيتهوفن).
إعادة النسخ المرآة - تم تغيير ترتيب الموضوعات (دبليو موزارت. سوناتا رقم 9 ، آر واجنر. مقدمة لأوبرا تانهاوسر. الحركة الوسطى).
تكرار مع حذف الجزء الرئيسي (F. شوبان. سوناتا في ب مول).
الشفرة
تلخيص الموافقة على الفكرة الرئيسية. مع وجود تباينات طفيفة ، لا يوجد رمز (أعمال الغرفة بواسطة Mozart).
في الأجزاء الأولى توجد رموز صغيرة.
في النهائيات - أكثر طموحًا وثقلًا. السعي لتحقيق الاستقرار اللوني ، مظهر حي للعرض التقديمي النهائي. بيتهوفن: "الكود هو التطور الثاني".
هيكل هذا الكود:
1. قسم تمهيدي أو انتقالي (ليس هو الحال دائمًا) ،
2- قسم التطوير المركزي.
3. الجزء الأخير والأكثر استقرارًا. يمكن تقديم مواد جديدة (M. Glinka. مقدمة لأوبرا "Ruslan and Lyudmila" ، N.
مهام للعمل العملي
تحليل النسخ من الأمثلة إلى الموضوع 13.1
أصناف من شكل سوناتا.
شكل سوناتا بدون تفصيل
سمات محددة:
1. إيقاع الموضوعات منخفضة التباين (في الأجزاء البطيئة - النعومة والنعومة) ،
2-أصغر حجم وهيكل غير معقد للكل ،
3- عدم تكرار التعرض.
4. مواضيع متفاوتة في التكرار.
تطبيق:
1. في الأجزاء البطيئة من دورات السوناتا السمفونية (دبليو موتسارت. سوناتا رقم 12 ، الجزء 2. ، لام بيتهوفن. سوناتاس رقم 5 ، الجزء 2 ، رقم 17 ، الجزء 2) ،
2. في العروض (G. Rossini "The Barber of Seville" ، P. Tchaikovsky. مقدمة لباليه "The Nutcracker") ،
3. في الحركات الأولى للأجنحة السمفونية (P. Tchaikovsky. Serenade لأوركسترا الوتر ، الجزء 1) ،
4. في الأعمال الفردية (F. Chopin. Nocturne in e moll) ،
5. في الموسيقى الصوتية (أ. بورودين "الأمير إيغور": جوقة الفتيات البولوفتسية رقم 7 ، مع جوقة ، كافاتينا فلاديمير).
حالات التطور النشط (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6، part 3) ، محتوى درامي (D. Shostakovich. Symphony No. 5، part 3).
شكل سوناتا مع الحلقة بدلا من التنمية.
يتم تقديم تباين إضافي (مثل تباين ثلاثي).
البنية: 1) أشكال بسيطة (L. Beethoven. 1 Sonata. Final)
2) الفترة (F. Liszt. "موكب الجنازة")
3) الاختلافات (D. Shostakovich. السمفونية رقم 7 ، الجزء 1)
حركة عكسية - بناء يربط الحلقة مع التمثيلية (L. Beethoven. Sonata No. 7، part 2). قد تتصاعد في التنمية.
موقع الحلقة:
1) حلقة- دورة العودة - تكرار:
2) حركة التنمية - حلقة- الخلفية - التلخيص.
التطبيق: الأجزاء البطيئة من دورات السوناتا السمفونية ، النهائيات.
شكل الحفلة الكلاسيكية.
نوع الحفل هو تجسيد للحوار وتناوب المنفرد والتوتي.
الميزات - 1) تعرضان مختلفان
2) الايقاع.
العرض الأول أوركسترا (قصير). الجزء الجانبي ينتهي بالمفتاح الرئيسي.
العرض الثاني هو عازف منفرد. خطة الدرجة اللونية العادية. السطوع وجودة الحفلة الموسيقية وموضوعات مشرقة جديدة في كثير من الأحيان.
التصميمات بسيطة. تسود الحلقات الأوركسترالية.
إعادة طبع - التعديلات ممكنة.
إيقاع- نوع من الخيال الموهوب حول موضوعات الحفل الموسيقي (مرتجل أو مؤلف).
الموقع - رموز القسم الأوسط.
نقل الإيقاع إلى مكان آخر (قبل التكرار) - F. Mendelssohn. كونشرتو الكمان ، أ. خاتشاتوريان. كونشرتو الكمان ، س. رحمانينوف. الحفلة رقم 3 ، ساعة واحدة (الإيقاع يتزامن مع بداية التلخيص).
مهام للعمل العملي
دبليو موزارت. سوناتا رقم 12 ، الجزء 2 ، لام بيتهوفن. سوناتا رقم 17 ، الجزء 2 ، رقم 5 الجزء 1 ، د. شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 (حلقة قيد التطوير) ، ف. شوبان. الموسيقى الهادئة رقم 21 ، أ. بورودين. كافاتينا من فلاديمير من أوبرا "الأمير إيغور" ، جوقة الفتيات البولوفتسية "في الجفاف" ، ب. تشايكوفسكي. غناء لأوركسترا الوتر ، الجزء 1 ، دبليو موزارت. الحفلة رقم 21 ، الجزء 1 ، س. بروكوفييف. الحفلة رقم 3 ، الجزء 1 ، س. راشمانينوف. الحفلة رقم 3 ، الجزء 1 ، ف. مندلسون. كونشيرتو الكمان ، الجزء 1 ، أ.خاتشوريان. كونشيرتو الكمان ، الجزء الأول
الموضوع 15
روندو سوناتا.
التكرار الثابت (على عكس الأشكال المختلطة) مزيج من ميزات rondo و sonata.
شكل دائري من سبعة أجزاء ، حيث تكون نسبة الحلقتين الأولى والثالثة مماثلة لنسبة الجزء الثانوي في العرض وتكرار شكل السوناتة.
أصناف:
1) مع حلقة (كل شكل - إلى روندو) ،
2) مع التطور (كل شكل - إلى السوناتة).
ميزات روندو:
1) أغنية ورقص أو موضوعات مخيفة ،
2) التربيع ،
3) مواضيع غير متضاربة ،
4) تناوب الامتناع (الجزء الرئيسي) والحلقات ،
5) وجود حلقة مركزية.
ميزات سوناتا:
1) نسبة لازمة (الجزء الرئيسي) والحلقة الأولى (الجزء الجانبي) - كما في عرض السوناتة. نسبة لازمة الثالثة (الجزء الرئيسي) والحلقة الثالثة (الجزء الجانبي) مثل في تكرار سوناتا.
2) توافر التنمية.
الاختلافات من السوناتا: إجراء موضوع الجزء الرئيسي في المفتاح الرئيسي بعد الجزء الجانبي (قبل التطوير).
تطوير المعرض (حلقة)
أ ب أ ج أ ب 1 أ + كود
ز. ص. ز. ز. ص. ز.
T D T (S) T T T
تطبيق- نهائيات دورات السوناتا السمفونية.
أ الحفلة الرئيسية- نغمة أساسية. ينتهي بإيقاع واضح في المفتاح الرئيسي. في الشكل: بسيط من جزأين (L. Beethoven. Sonatas No. 2، 4 (final) ؛ بسيط من 3 أجزاء (L. Beethoven. Sonata No. 27) ؛ فترة (تقرب شكل rondo sonata من السوناتا ) (لام بيتهوفن. سوناتاس رقم 7 ، 8 ، 9 ، 11).
حزب ملزم- أقل تطوراً مما كانت عليه في شكل السوناتة ، ولكنها تحتوي على نفس مراحل النمو. غالبًا ما يتم تقديم موضوع جديد.
الخامس دفعة جانبية- نغمة سائدة. بشكل أساسي ، ينتهي بإيقاع واضح في المفتاح D. النموذج: بسيط من جزأين ، فترة. قصير نسبيًا وبسيط ولا تقدم.
الدفعة النهائيةعادةً ما يتم استبداله بسلسلة من الإضافات التي تدخل في حزمة.
أ التوصيل الثاني للموضوع الرئيسي صأجزاء في المفتاح الرئيسي (غالبًا ما تكون غير مكتملة ، تنمو في حزمة مع الحلقة).
مع حلقة -تباين أعمق مقارنة بالحلقات السابقة (يشبه ثلاثي أو حلقة في شكل معقد من 3 أجزاء). الدرجة اللونية هي كرة S. الهيكل بسيط مكون من جزأين وثلاثة أجزاء وثلاثة إلى خمسة خاص (أفافا) وثلاثة أجزاء مزدوجة (أفا 1 أ 2). يمكن أن يتطور إلى حفنة من التكرار ، أو أن يكون هناك نذير مهيمن مستقل.
ص - تطوير... دبليو موزارت. سوناتا رقم 9 (خاتمة) - مزيج من الحلقة والتطور
أ - يختلف الصدارة الثالثة للعبة الرئيسية ، وأحيانًا يتم تخطيها.
في 1 - يتم نقل الجزء الجانبي بدقة دون تغيير الموضوع. الدرجة اللونية الرئيسية.
أ - الطرف الرئيسي - دقيق. يختلف ، ليصبح مجموعة من التعليمات البرمجية ؛ يتم تخطيها أحيانًا (تخضع لشروط استخدام هذه المادة في الكود).
بداية من بيتهوفن ، هذا ضروري. الشخصية النهائية. دور التنمية صغير. توليف موضوعات روندو - سوناتا.
مهام للعمل العملي
دبليو موزارت. سوناتا رقم 8 (النهاية) ، ل. بيتهوفن. سوناتاس رقم 2 ، 7 (نهائيات) ، 3 ، 7 ، 9 ، 11 ، 15 ، 16 ، 4 - النهائيات ، دبليو موزارت. سوناتا الكمان رقم 7 ، لام بيتهوفن. كمان سوناتا رقم 5 ، 2 (خاتمة)
الموضوع 16.
أشكال دورية.
شكل دوري - شكل من عدة أجزاء متناقضة منتهية ، توحدها وحدة المفهوم.
تسمح استقلالية الأجزاء بتنفيذها بشكل منفصل.
الاختلاف عن مجموعة المسرحيات: الوصلات المباشرة وغير المباشرة للأجزاء: الحبكة ، التصويرية ، الموضوعية ، التركيبية ، النوع (F. Schubert. "The Beautiful Miller Woman" ، M. Mussorgsky. "Songs and Dances of Death").
دورة سوناتا السمفونية ،
الدورة الصوتية
الدورة الصوتية والسمفونية الرئيسية.
16.1جناح
1) جناح عتيق من القرن السابع عشر ،
2) جناح النصف الأول من القرن الثامن عشر ،
3) جناح جديد من القرنين التاسع عشر والعشرين
1.جناح عتيق
الاتصال بموسيقى الرقص المنزلية. تشكيل مبدأ وتيرة التباين في تعاقب الأجزاء (بطيء سريع). زخرفة من نوع جناح 4 رقصات.
1) ألماندا ("ألماني") - موكب رقص دائري خطير للغاية وبطيء إلى حد ما.
2) كورانتا (من الكورنت الإيطالي - "المتدفقة") - رقصة فردية أكثر حيوية من ثلاثة أجزاء (يؤديها عادة راقصان).
3) Sarabande هي رقصة من أصل إسباني ، أصبحت في القرن السابع عشر رقصة رسمية في مختلف بلدان أوروبا. في باخ وهاندل ، السراباند هي رقصة بطيئة بثلاث إيقاع. السمة الإيقاعية هي التوقف عند الضربة الثانية للمقياس. الجلالة ، والجلالة ، والشخصية القاتمة والشفقة في كثير من الأحيان هي السمات المميزة.
4) Gigue هي رقصة سريعة من أصل إيرلندي. الحركة ثلاثية (6/8 ، 12/8 ، 12/16) عرض شرود.
أرقام "اختيارية": مزدوجة ، دقيقة ، غافوت ، بوري ، باسبير ، بولونيز ، نغمة ، القطعة الافتتاحية قبل الألماند (مقدمة ، مقدمة). يتميز بالوحدة اللونية وزيادة التباين في النهاية. "بارتيتا" هو الاسم الإيطالي للجناح. "جناح" - "تسلسل".
2. جناح النصف الأول من القرن الثامن عشر.
هايدن ، موزارت (غنائم ، تحويلات ، نقض).
يعتبر رفض الرقص في شكله النقي سمة مميزة (التقريب إلى دورة السوناتا السمفونية ، واستخدام سوناتا أليجرو). عدم وجود عدد معين من الأجزاء (عدة أجزاء بطيئة ، بالتناوب مع دقائق).
3. جناح جديد من القرنين التاسع عشر والعشرين.
اتصالات واسعة النوع ، تأثير البرمجة.
أجنحة من المنمنمات (A. Borodin. "Little suite" ، M. Ravel. "Tomb of Couperin" ، "Night Gaspar").
الأجنحة تقترب من دورة السوناتا السمفونية (N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" ، P. Tchaikovsky. Serenade لأوركسترا الوتر).
أجنحة من الأوبرا والباليه والأفلام والموسيقى للعروض الدرامية (P. Tchaikovsky ، M. Ravel ، S. Prokofiev ، G. Sviridov).
جناح مبني على مادة الفولكلور (A. Eshpai. Songs of the Meadow Mari ، V. Tormis. Estonian Calendar Songs).
16.2 دورة سوناتا السمفونية
1) دورة رباعية الحركة (سوناتا ، سيمفونية ، رباعي)
2) دورة ثلاثية الأجزاء (سوناتا ، حفلة موسيقية). الجمع بين ميزات scherzo والختام في النهاية.
سوناتا اليجرو (نغمة أساسية) - "شخص يتصرف" ؛
الجزء البطيء (كرة S ، نغمة تحمل الاسم نفسه) - "شخص يستريح" ؛
Minuet (scherzo) (مفتاح أساسي) - "لعب الرجل" ؛
نهائي (سريع ، نوع) (نغمة رئيسية أو نفس الاسم) - "الشخص والمجتمع"
التاسع عشر - القرن العشرين. - تعزيز الروابط الموضوعية والمجازية في الدورة:
باستخدام مبدأ Leitmotivism (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4، Violin Sonata No. 3، D. Shostakovich. Symphony No. 5)
استخدام موضوعات الحركات السابقة في الخاتمة (أ. سكريبين. السيمفونية رقم 3 ، س. بروكوفييف. السيمفونيات رقم 5 ، 7).
في الأعمال ذات الطابع الملحمي ، في تجاور الأجزاء - مبدأ التباين - التجاور.
عدد مختلف من الأجزاء في الدورة: المزيد (L. Beethoven. Symphony No. 6، G. Berlioz. "Fantastic Symphony" (6 hours)، A. Scriabin. Symphonies No. 1، 2)، less (F. Schubert سوناتا الكمان رقم 4 ، "السمفونية غير المكتملة") ، سوناتا الحركة الواحدة والسمفونية (F. Liszt ، A. Scriabin).
16.3 الدورة الصوتية السمفونية
يتضمن نوع الكانتاتا-أوراتوريو أعمالًا صوتية وسمفونية كبيرة مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية: أوراتوريوس ، كانتاتاس وأعمال كان من المفترض في الأصل تأديتها في الكنيسة: المشاعر ، القداديس ، القداس.
ظهرت الأناشيد والخطابات في نفس وقت ظهور الأوبرا تقريبًا (في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، وأعمال العبادة - قبل ذلك بكثير. تم إنشاء أمثلة كلاسيكية لنوع cantata-oratorio بواسطة G.F. هاندل ، الذي كتب 32 خطابًا ، وإ. باخ ، مؤلف العواطف والجماهير والكنتات الروحية والعلمانية.
الدورات الصوتية والسمفونية: أوراتوريو ، كانتاتا.
الكنتاتة قصةيشير ضمنيًا إلى الدور القيادي للجوقة بمرافقة مفيدة (غالبًا مع العازفين المنفردين). المحتوى - تمجيدأي شخص ، مدينة ، بلد ، ظاهرة ، حدث تاريخي ("موسكو" بقلم ب. تشايكوفسكي ، "ألكسندر نيفسكي" بقلم س. بروكوفييف ، "في حقل كوليكوفو" بقلم ي. شابورين).
أوراتوريو- أحجام أكبر ، وجود قطعة أرض نامية معينة. التكوين: جوقة ، عازفون منفردون ، أوركسترا ، قارئ... في الشكل يشبه الأوبرا (عروض ، ألحان ، ثنائيات ، جوقات ، أحيانًا تلاوات) ، لكن بدون حركة مسرحية. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. - مؤامرات من الكتاب المقدس ("الآلام" بقلم جيه- إس باخ ، "شمشون" بقلم ج. هاندل). أوراتوريو- عمل صوتي وسمفوني ضخم مكتوب على قطعة أرض محددة. هذا ، بالإضافة إلى وجود أعداد الأوركسترا ، والألحان ، والتلاوات ، والمجموعات ، والجوقات ، والخطابة تشبه الأوبرا. ولكن ، على عكس الأوبرا ، فإنه لا يعني العمل على المسرح والتصميم الزخرفي الخاص.
إذا كان العمل في الأوبرا يتطور مباشرة أمام الجمهور - المستمعين ، فعندئذ في الخطابة يتم سرده عنه فقط. ومن هنا تأتي الشخصية الملحمية للخطابة الكلاسيكية. هاندل لديه خطابات من النوع البطولي (كفاح الشعب من أجل تحريرهم ، عمل فذ من أجل إنقاذ الوطن الأم (يهوذا مكابي ، شمشون) ، خطابات مكرسة للدراما الشخصية للأبطال (هرقل ، إيففاي). تتكون من 3 أجزاء (أعمال):
1) عرض "الدراما" ، الشخصيات ،
2) اشتباك القوى المتعارضة.
3) الخاتمة.
مهام للعمل العملي
أجنحة كلافير (الإنجليزية والفرنسية J.-S. Bach) ، J.-S. باخ. بارتيتا مع مول (كلافير).
الموضوع 17
© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-02-12
في أشكال مختلفة من هذا النوع ، يتم الحفاظ على اللحن ، ويحدث الاختلاف بسبب الأصوات المصاحبة. لهذا السبب ، ينتمون إلى اختلافات غير مباشرة.
تُستخدم الاختلافات في اللحن المستمر بشكل أساسي في الموسيقى الصوتية ، وثبات اللحن يجعلهم أقرب إلى أشكال الشعر (الاختلاف هو أنه في هذه الأشكال لا يتغير مرافقة الموضوع ، بل النص). لقد أحبهم الملحنون الروس - هذا النوع من الاختلاف يتوافق بشكل خاص مع روح الأغنية الروسية ، وبالتالي تم استخدامه في الأوبرا في الجوقات والأغاني الشعبية. في موسيقى أوروبا الغربية ، تندر الاختلافات في اللحن المستمر كعمل مستقل (Haydn. Quartet op. 76 No. 3 ، 2nd Movement) ، ولكن في الدورات التصويرية لكلاسيكيات فيينا يمكن استخدامها كتنوعات أولية.
في بعض الأحيان في شكل ثنائي ، لا يختلف النص فقط ، ولكن أيضًا المرافقة (ثم يطلق عليها تباين المقاطع أو المتغير الثنائي). في هذه الحالة ، تنتقل الاختلافات من نموذج التباين إلى فئة كمية. إذا كانت التغييرات صغيرة نسبيًا ولا تغير الطابع العام ، فسيظل النموذج عبارة عن زوج ، ولكن مع التغييرات على نطاق واسع ، فإنه ينتقل بالفعل إلى فئة التباين.
فيما يتعلق بهذا النوع من الاختلاف ، يتغير مفهوم الصرامة والحرية إلى حد ما. صارمة هي تلك الاختلافات حيث يظل اللحن في درجة صوته الأصلية ( باساكاليا) ثبات المواءمة ، المعتاد للتغيرات الصارمة ، غير ذي صلة هنا.
سمة
يمكن أن يكون الموضوع أصليًا أو مستعارًا ، عادةً من الموسيقى الشعبية. شكل الموضوع غير منظم. يمكن أن تكون عبارة أو جملتين ، فترة ، جملة كبيرة ، حتى شكل بسيط من ثلاثة أجزاء (Grieg. "In the Cave of the Mountain King" من موسيقى الدراما "Peer Gynt"). الأشكال الأصلية ممكنة في حالة الأصل الشعبي للموضوع (جوقة المنشقين من الفصل الثالث من "Khovanshchina" بقلم M. Musorgsky).
متفاوتة
يمكن أن تكون الاختلافات محكم ، جرس ، متعدد الألحان ، متناسق ونوع.
يفترض تباين النسيج والجرس تغييرًا في الملمس ، وإدخال نمط جديد ، وإعادة تشكيل ، في الجوقة - نقل اللحن إلى أصوات أخرى. مع الاختلاف متعدد الألحان ، يقدم الملحن أصداء جديدة أو بالأحرى خطوط لحنية مستقلة. ربما يكون التصميم متعدد الألحان للموضوع نفسه في شكل قانون ، وما إلى ذلك. يتم التعبير عن التباين التوافقي في التناسق المفرط للحن. يمكن أن يكون حجم التغييرات مختلفًا ، حتى التغيير في الوضع (Glinka. "جوقة فارسية" من "Ruslan and Lyudmila" ، الشكل الثالث): 174 أو حتى نقل اللحن إلى مفتاح آخر (Rimsky-Korsakov. جوقة "الارتفاع" من أوبرا "صادكو"). يحدث اختلاف النوع عندما تؤدي جميع أنواع التباين المذكورة أعلاه إلى تكوين صورة نوع جديد للموضوع. هذا النوع من الاختلاف في الاختلافات في اللحن المستمر نادر الحدوث.
الاختلافات في basso ostinato
الاختلافات في basso ostinato هي شكل يعتمد على الحمل المستمر للموضوع في الجهير والتجديد المستمر للأصوات العليا.
ظهرت الاختلافات في basso ostinato (أيضًا نموذج متناسق ، تنسيق مثالي لباس ostinata) في أواخر عصر النهضة ، خاصة في إيطاليا. أصبحت صيغ الجهير (والأنماط التوافقية المصاحبة لها) معروفة بأسماء مختلفة ، بما في ذلك. passamezzo و folia و rugiero و romanesque. في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، كان هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من الاختلاف.
النوعان الأساسيان الأساسيان لمثل هذه الاختلافات في عصر الباروك هما Passacaglia و Chaconne: 159.
في موسيقى الباروك الإنجليزية ، يُطلق على هذا الشكل من الاختلاف اسم "الأرض" (eng. رسائل أرضية.القاعدة ، الدعم). في الموسيقى الصوتية يتم استخدامه في الجوقات (شبيبة باخ. صليبمن القداس في B الصغرى) أو في ألحان (أغنية بورسيل ديدو من أوبرا ديدو وأينيس).
في العصر الكلاسيكي ، اختفت الاختلافات في basso ostinato ، لأنها تفتقر إلى العملية المطلوبة في الجماليات الكلاسيكية. تم العثور على الاختلافات في basso ostinato في المناطق المحلية من النموذج (Beethoven. Symphony No. 9 ، code of the 1st Movement). الاختلافات الجزئية في basso ostinato هي 32 اختلافًا شهيرًا لبيتهوفن في C الصغرى: 160. هذا النوع لا علاقة له بالرومانسيين ، ونادرًا ما يستخدمه (برامز. السمفونية النهائية رقم 4). عاد الاهتمام بالاختلافات في basso ostinato إلى الظهور في القرن العشرين. تم استخدامها من قبل جميع الملحنين الرئيسيين. شوستاكوفيتش لديه مثال على هذه الاختلافات في أوبرا "كاترينا إزمايلوفا" (استراحة بين المشهدين 4 و 5).
سمة
الموضوع عبارة عن تسلسل أحادي الصوت صغير (2-8 أشرطة ، عادة 4) ، رخيم بدرجات متفاوتة. عادة ما تكون شخصيتها عامة جدا. تمثل العديد من السمات حركة هبوطية من خطوات I إلى V ، وغالبًا ما تكون لونية. هناك مواضيع أقل عمومية وأكثر لحنية (Bach. Passacaglia في C الصغرى للأعضاء).
متفاوتة
في عملية تغيير السمة يمكن أن تنتقل إلى الأصوات العلوية (Bach. Passacaglia في C الصغرى للأعضاء) ، تتغير مجازيًا وحتى تتحول إلى مفتاح آخر (Buxtehude. Passacaglia في D الصغرى للأعضاء).
نظرًا لقصر الموضوع ، غالبًا ما يتم الجمع بين الاختلافات في أزواج (وفقًا لمبدأ النسيج المماثل للأصوات العليا). لا تتطابق حدود الاختلاف دائمًا بوضوح في جميع الأصوات. في باخ ، غالبًا ما تشكل العديد من الاختلافات في نسيج واحد تطورًا قويًا واحدًا ، وتختفي حدودها. إذا تم تنفيذ هذا المبدأ خلال العمل بأكمله ، فبالكاد يمكن تسمية الكل بالاختلافات ، حيث لا يمكن التعرف عليه على أنه اختلافات في الجهير في الصوت السفلي دون مراعاة الأصوات العلوية. يظهر نوع من العداد للنموذج.
يمكن أن تتجاوز نهاية الدورة التباين. وهكذا ، ينتهي عضو باخ باساكاليا بشرود كبيرة.
اختلافات الشكل
في هذا النوع من الاختلاف ، تكون طريقة الاختلاف السائدة هي الشكل التوافقي أو اللحني. وبسبب هذا ، فإن مجال تطبيق مثل هذه الاختلافات يكاد يكون حصريًا موسيقى الآلات. غالبًا ما توجد في موسيقى كلاسيكيات فيينا. يمكن أن يكون لديهم قطعة مستقلة (العديد من دورات الاختلاف لموزارت وبيتهوفن) أو جزء من دورة (حركة نهائية بطيئة ، وغالبًا ما تكون الأولى). في العصر الرومانسي ، تسود المسرحيات المستقلة على شكل اختلافات تصويرية ، وقد يكون لها اسم نوع مختلف (على سبيل المثال ، Chopin's Lullaby).
سمة
يعد الانسجام مكونًا مهمًا للموضوع (على عكس النوع السابق). في الغالبية العظمى من الحالات ، تمت كتابة الموضوع بنسيج متماثل. الملمس اقتصادي ، مما يمنح الحرية في تغييره وتراكم الحركة في النسيج (عن طريق تقليل المدة).
نظرًا لأن معظم الأمثلة تنتمي إلى مؤلفي المدرسة الفيينية وأتباعهم ، في معظم الحالات يكون شكل الموضوع كلاسيكيًا أيضًا. في أغلب الأحيان - جزء بسيط من جزأين (عادة انتقامية) ، وأحيانًا من ثلاثة أجزاء ، وأقل كثيرًا - فترة. في موسيقى الملحنين الباروك ، يمكن وضع موضوع على شكل بار.
متفاوتة
في الاختلافات التصويرية ، يتم إجراء التباين المباشر ، حيث يتم تحويل الموضوع نفسه.
في هذه الحالة ، يتم استخدام الأشكال النموذجية - التماثيل. يمكن أن تكون أصلية ، مثل المقياس ، وما إلى ذلك. يتم الاحتفاظ بنقاط تثبيت اللحن ومليئة بالمواد التصويرية. ينتج التشكيل اللحني غالبًا عن ظهور أصوات غير وترية حول نقاط الربط هذه. التشكيل التوافقي هو حركة واحدة أو أخرى على طول أصوات الوتر (غالبًا صوت تتابعي). في هذه الحالة ، تصبح نقاط ارتساء اللحن هي أساس هذه الأشكال أو أعلاها. نتيجة لذلك ، يمكن تغيير نقاط الربط هذه من خلال إيقاعات القياس الأخرى.
معظم دورات الاختلافات التصويرية صارمة ، لأن تجديد النسيج لا يؤثر تقريبًا على الانسجام ، ولا يغيره بشكل جذري. ومع ذلك ، هناك أمثلة على الاختلافات التصويرية المجانية (اختلافات في سمة Corelli بواسطة Rachmaninoff).
الاختلافات المميزة للنوع
تنتمي الدورات المتغيرة إلى هذا النوع ، حيث تكتسب الاختلافات نوعًا جديدًا ، أو حيث يكون لكل اختلاف نوع فردي خاص به من التعبيرية.
مثل الاختلافات التصويرية ، تُستخدم الاختلافات الخاصة بالنوع بشكل أساسي في موسيقى الآلات. يمكن أن تكون جزءًا من دورة ، غالبًا ما تكون مسرحية مستقلة ، بما في ذلك اسم نوع مختلف (Liszt. Etude "Mazepa"). تظهر أحيانًا اختلافات في النوع الفردي في دورات التباين الموجودة بالفعل بين كلاسيكيات فيينا. انتشرت الدورات التي تتكون بالكامل من هذه الاختلافات في حقبة ما بعد الكلاسيكية.
سمة
يتشابه الموضوع من نواح كثيرة مع موضوع الاختلافات التصويرية. الفرق هو أن موضوع تنوعات النوع يمكن تقديمه بشكل أقل تواضعًا من التباين ، نظرًا لأن الاختلاف هنا يرجع إلى حد أقل إلى إثراء الملمس.
متفاوتة
يفترض مفهوم الخصوصية نوعًا فرديًا من التعبيرية لكل اختلاف. مفهوم النوع هو نوع جديد لكل اختلاف. الأنواع الأكثر شيوعًا هي: March ، و scherzo ، و nocturne ، و mazurka ، و romance ، وما إلى ذلك (ويمكن التعبير عن هذه الأنواع بطريقة عامة جدًا). في بعض الأحيان يظهر شرود بين الاختلافات. (تشايكوفسكي. ثلاثي "في ذكرى الفنانة الكبيرة" الجزء الثاني).
الاختلافات في عدة مواضيع
بالإضافة إلى الاختلافات في موضوع واحد ، هناك اختلافات في موضوعين (مزدوج) وثلاثة (ثلاثي). الاختلافات المزدوجة نادرة: 175 ، الاختلافات الثلاثية استثنائية (بالاكيرف. مقدمة حول موضوعات لثلاث أغانٍ روسية).
يمكن أن تكون موضوعات الأشكال المزدوجة قريبة من بعضها البعض أو ، على العكس من ذلك ، متناقضة ("Kamarinskaya" بواسطة Glinka).
يمكن ترتيب الاختلافات بطرق مختلفة: إما تناوب منتظم للاختلافات في موضوع واحد وموضوع ثانٍ ، أو - مجموعة من الاختلافات في الموضوع الأول ، ثم مجموعة في الثانية ، إلخ.
يمكن أن تكون الاختلافات المزدوجة والثلاثية من أي نوع.
الاختلافات مع موضوع في النهاية
يرتبط ظهور هذا النوع من التنوعات بالخروج عن التفكير الكلاسيكي في مجال الشكل ، الأمر الذي يتطلب عرض الموضوع في البداية وتطويره بشكل أكبر. ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر (كانت هناك سوابق في عصر الباروك في بعض الكانتاتا المتنوعة).
أهم الأعمال من هذا النوع: التنوعات السمفونية "عشتار" لفنسنت داندي (1896) ، كونشيرتو البيانو الثالث لأر شيدرين (1973) ، كونشرتو البيانو لشنيتكي (1979).
لا يوجد تنظيم للشكل. في حفلة Shchedrin الموسيقية ، يتم الجمع بين الاختلافات بطريقة صعبة للغاية ، حتى بدايتها غير المتزامنة في الأوركسترا وفي جزء العازف المنفرد. تنتشر عناصر الموضوع في جميع أنحاء الكونشيرتو ؛ تظهر بالكامل في الكادينزا النهائية. في حفل Schnittke ، الموضوع هو مجمع يتضمن سلسلة dodecaphonic وثلاثيات وتلاوة على صوت واحد.
ملاحظاتتصحيح
سبوسوبين آي.
- لذلك ، غالبًا ما يطلق عليهم اسم "كلاسيكي". هذا المصطلح ليس صحيحًا تمامًا ، حيث تم استخدام النوع المجازي من الاختلاف قبل مدرسة فيينا وبعدها.
التعليقات (1)
في النظرية الموسيقية السوفيتية ، يُطلق على هذا النوع من التنوعات اسم "Glinka": 171-172 ، حيث استخدمه MI Glinka غالبًا في أوبراه. هذا الاسم غير صحيح ، لأنه تم استخدام اختلافات "Glinka" من قبل مؤلفي عصر الباروك. اسم آخر يستخدم أحيانًا هو "الاختلافات في سوبرانو أوستيناتو". كما أنه ليس صحيحًا تمامًا ، نظرًا لأن اللحن في عملية الاختلاف لا يتم دائمًا تنفيذ الصوت العلوي (السوبرانو).
المؤلفات
Kyureghian T. Form في موسيقى القرنين السابع عشر والعشرين. م ، 1998. ISBN 5-89144-068-7
- سبوسوبين آي.شكل موسيقي. - موسكو: موسيقى ، 1984.
- Frayonov V. شكل موسيقي. دورة محاضرة. م ، 2003. ISBN 5-89598-137-2
- Kholopova V. أشكال الأعمال الموسيقية. سانت بطرسبرغ ، "Doe" ، 1999. ISBN 5-8114-0032-2
| اشكال موسيقية | ||
| أشكال صوتية | شكل الآية شكل جوقة الغناء | |
| أشكال بسيطة | فترة بسيطة من جزأين شكل بسيط من ثلاثة أجزاء | |
| أشكال معقدة | أشكال الأغنية المركبة Rondo Variation من Sonata من Rondo Sonata | |
| أشكال دورية | جناح دورة سوناتا السمفونية الأنشودة Oratorio | |
| أشكال مجسمة | كانون شرود | |
| أشكال معينة من العصور الوسطى الأوروبية وعصر النهضة | بار فيريل بالاتا إستامبي لو مادريجال | |
| أشكال معينة من عصر الباروك | أشكال الباروك البسيطة أشكال سوناتا قديمة من أشكال الباروك المركبة القديمة شكل حفلة موسيقية ترتيب كورالي | |
| أشكال معينة من عصر الرومانسية | أشكال حرة أشكال مختلطة شكل دوري من جزء واحد | |
| أشكال المسرح الموسيقي | أوبرا أوبيريتا باليه | |
| نظرية الموسيقى والموسيقى |
المؤلفات
1. Protopopov Vl. مقالات من تاريخ الأشكال الآلية في القرن السادس عشر - أوائل القرن التاسع عشر. - م ، 1979.
2. Zuckerman V. الشكل المتغير / تحليل المصنفات الموسيقية. - م ، 1974.
3. مازل ل. هيكل المصنفات الموسيقية. - م ، 1975.
4. Asafiev B. الشكل الموسيقي كعملية. - إل ، 1971.
5. أليكسيف أ. تاريخ فن البيانو. الجزء 3. - م ، 1982.
6. A. S. V. Solovtsov رحمانينوف. الطبعة الثانية. - م ، 1969.
7. Keldysh Yu.V. رحمانينوف ووقته. - م ، 1973.
8. النقد وعلم الموسيقى. جلس. مقالات ، لا. 2. - إل ، 1980.
9. Sokolova OI S.V. Rachmaninov / الملحنون الروس والسوفيات. الطبعة الثالثة. - م ، 1987.
10. مازل ل. حول مقدمة شوبان العشرين / أكاديمية الموسيقى 1 ، 2000.
11. Ponizovkin Y. Rachmaninov - عازف البيانو ، مترجم أعماله الخاصة. - م ، 1965.
12. Zaderatsky V. الشكل الموسيقي. العدد 1. - م ، 1995.
13. قاموس موسوعي كبير / محرر. جي في كيلديش - م ، 1998.
14. فيتول أ. ليادوف. - L. ، 1916.
15. Medtner N.K. ذكريات رحمانينوف. T.2.
16. حفلات البيانو سولوفتسوف أ. راتشمانينوف. - م ، 1951.
17. Zukkerman V. Kamarinskaya Glinka وتقاليدها في الموسيقى الروسية. - م ، 1957 ص 317.
من برنامج Theory:
تطبيق طريقة الاختلاف في أشكال مختلفة. نسق مع الاختلافات كنموذج مستقل. تصنيف الاختلافات.
الاختلافات التصويرية. منطقة التطبيق. خصائص الموضوع. الحفاظ على خطتها التوافقية ، الشكل ، الدرجة اللونية ، الإيقاع ، متر السمة في الاختلافات اللاحقة. تقنيات تغيير التنويعات: شكل اللحن والملمس بأكمله ، وإنشاء متغيرات لحنية جديدة. تغيير الحنق واحد ، وتوقيع الإيقاع والوقت في بعض الأحيان.
الاختلافات في السوبرانو اوستيناتو. اغنية الاية التكرار. السمة اللحنية لموضوع ostinata. دور التباين التوافقي متعدد الألحان. تطوير الملمس والجرس (رافيل "بوليرو" ؛ شوستاكوفيتش. السيمفونية رقم 7 ، الجزء الأول ، الحلقة). الدور الخاص لهذا الشكل في أعمال الملحنين الروس (موسورجسكي "بوريس غودونوف": أغنية فارلام ، "خوفانشينا": أغنية مارثا ، غلينكا "روسلان وليودميلا": "الجوقة الفارسية").
الاختلافات في basso ostinato. الاتصال بأنواع الرقص القديمة - شاكونا ، باساكاليا ؛ الطبيعة السامية الحزينة للموسيقى. خصائص الموضوع: المنعطفات التجويدية ، والقاعدة النموذجية ، والرسم المترو إيقاعي. ميزات النموذج: الدور التنظيمي للباس المستقر ، وطبقات الأصوات الكونترابونية ، والحفاظ على نغمة ثابتة. الاختلافات في basso ostinato في الأوبرا والخطابة (Purcell "Dido and Aeneas": نغمتان من Dido ؛ Bach Mass h-moII: "Crucifixus").
الاختلافات الحرة والمميزة. الارتباط التحفيزي للاختلافات بالموضوع. التباين الحر وتغيير المخطط والشكل التوافقي. الاختلافات المميزة للنوع: التخصيص المشرق ، وإدخال ميزات الأنواع المختلفة (الموسيقى الليلية ، التهويدة ، مسيرة ، مازورك ، رقصة الفالس ، إلخ).
اختلافات مزدوجة. مبدأين لبناء التنوعات: 1) تناوب الاختلافات في الموضوعين الأول والثاني (Haydn. Symphony No. 103 Es-dur، Movement II)؛ 2) مجموعات الاختلاف المتناقضة (Glinka "Kamarinskaya").
اختلافات مزدوجة في الموسيقى الصوتية. مزيج من أغنيتين بالتناوب (Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": الأغنية الأنثوية "Like a Pava" والأغنية الذكورية "Like Behind the River" من "The Wedding Rite").
معلومات مماثلة.