موسيقى رائعة لجان بابتيست لولي. جان بابتيست لولي سيرة وفاة جان بابتيست لولي

جان بابتيست لولي

ولد الملحن الفرنسي العظيم جان بابتيست لولي عام 1632 في فلورنسا لعائلة طاحونة. بعد 12 عامًا، أحضر دوق جيز الصبي إلى باريس وتم تعيينه كطاهٍ في طاقم خادم البلاط. ولكن حتى في مثل هذه الظروف، تمكن جان من إظهار قدراته الموسيقية المتميزة، وتعلم العزف على الكمان والغيتار بشكل مستقل. وبفضل موهبته، نال الصبي رعاية بعض الأشخاص المقربين من الملك، الذين أتاحوا له الفرصة لأخذ دروس في العزف على الكمان. لولي بدوره، كونه شخصًا فخورًا ومغرورًا، شرع في الحصول على منصب أفضل لنفسه. وبالنظر إلى المستقبل، نلاحظ أنه نجح في ذلك تماما، وذلك بفضل الطاقة الهائلة الكامنة فيه بطبيعته نفسها.

جان بابتيست لولي

بعد أن علم لويس الرابع عشر بالموهبة غير العادية للطاهي الشاب، وجه انتباهه إليه. بعد مرور بعض الوقت، أصبح لولي، بإرادة حاكم فرنسا، عضوا ومفتشًا في أوركسترا البلاط "24 كمانًا للملك". لقد أدى واجباته بشكل جيد لدرجة أن الملك أمره بتنظيم أوركسترا صغيرة جديدة، "كمان الملك الستة عشر". سرعان ما تأكد لولي، الذي بدأ العمل بفارغ الصبر، من أن الأوركسترا الصغيرة، تحت قيادته الماهرة، تتفوق على الأوركسترا الكبيرة.

دون أن يقتصر على إجراء العمل، كتب لولي مقطوعات مختلفة لأوركسترا، في محاولة لتحسين العزف على الأوركسترا. بعد أن أثبت نفسه كملحن، حصل على شرف إنشاء باليه بناءً على قصة موليير (كان من المقرر أن يشارك لويس الرابع عشر نفسه في هذا الأداء).

بطبيعة الحال، مثل هذا الارتفاع من فلورنتين غير معروف، والذي، علاوة على ذلك، لم يتميز بأصله النبيل، تسبب في الكثير من الحديث في المحكمة. حاول البعض دفع لولي بطريقة أو بأخرى إلى الظل، وكتبت مجموعة كاملة من الشعراء بقيادة لافونتين هجاءًا شريرًا عليه، لكنه حصل على تعاطف راسين وموليير وكونه تحت رعاية الملك نفسه، يشعر بالأمان.

منذ عام 1672، تغير الاتجاه الموسيقي لولي بشكل كبير: بعد أن أصبح رئيس الأوبرا الفرنسية، أظهر نشاطا نشطا للغاية كقائد وملحن للأوبرا. وبعد أن تعرف على الشاعر كينو في هذا الوقت، بدأ لولي يتعاون معه وقام بتأليف عدة أوبرات، ينبغي أن نذكر منها ما يلي أولا: "قدموس وهيرميون"، "السستي"، "ثيسيوس"، "هاتيس"، "إيزيس". ، "النفسية"، "بيرسيوس"، "أرميدا"، الأوبرا والباليه "انتصار الحب"، "معبد السلام"، "إيديل السلام".

قدم لولي مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الفن الموسيقي، كونه أول موسيقي أسس شكل المقدمة وأدخل أداة جديدة في الأوركسترا - التيمباني. لم يحقق الاكتمال الكامل للأشكال الصوتية في أعماله، لكنه قدم مجموعة واسعة من الآلات في موسيقى الأوبرا، على الرغم من أنها بسيطة، ولكنها جميلة ومبتكرة.

بالإضافة إلى ذلك، يعتبر لولي مؤسس الأوبرا الوطنية الفرنسية. لقد سعى إلى تعزيز التأثيرات الدرامية بمساعدة الموسيقى، حيث أخضع الألحان للكلمات. ولزيادة تألق الأداء، أدخل الباليه في الأوبرا. يمتلك الملحن أيضًا العديد من السيمفونيات والثلاثيات وألحان الكمان والتحويلات والمبادرات.

تجدر الإشارة إلى أن جميع أوبرا Lully، وذلك بفضل إنتاجها المذهل، و Libretto الجيد والتوضيح الموسيقي الناجح للنص، استمرت على خشبة المسرح لمدة 100 عام تقريبا.

كان من الممكن أن يفعل الملحن المزيد من أجل الموسيقى، لكن تعرضه لحادث أودى بحياته. نظرًا لكونه شخصًا عاطفيًا بطبيعته، أثناء التدرب مع أوركسترا "Te Deum"، التي كان من المقرر أن تؤديها بمناسبة اعتلال صحة الملك، أصيب ساقه بهراوة قائد الفرقة الموسيقية. أدى هذا الإهمال إلى مرض خطير، وأصبح رفض الموسيقي إجراء عملية جراحية قاتلا: ساءت حالته الصحية، وأخيرا جاءت النهاية - الموت. وقعت هذه الأحداث في باريس عام 1687.

يستشهد كتاب السيرة الذاتية بالعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام من حياة لولي. هنا، على سبيل المثال، واحد منهم: نصحه أحد المعترفين، الذي زار الملحن قبل وقت قصير من وفاته، بحرق نتيجة أوبراه الأخيرة كدليل على التوبة عن أنشطته الخاطئة كموسيقي. وافق لولي على تلبية طلب الكاهن، بعد أن قام مسبقًا بإخفاء أجزاء هذه الأوبرا المكتوبة للأصوات.

جان بابتيست لولي (28 نوفمبر 1632، فلورنسا - 22 مارس 1687، باريس) - الملحن الفرنسي، عازف الكمان، راقصة، موصل ومعلم من أصل إيطالي؛ مؤسس الأوبرا الوطنية الفرنسية.

ولد في عائلة طاحونة فلورنسية، لورينزو دي مالدو لولي (الإيطالية: لولي) وزوجته كاترينا ديل سيرو. لقد تعلم العزف على الجيتار والكمان في وقت مبكر، وأدى فواصل كوميدية، ورقص بشكل ممتاز. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من راهب فرنسيسكاني. وصل لولي إلى فرنسا في مارس 1646 ضمن حاشية دوق جيز، كخادم لابنة أخته، السيدة دي مونتبنسير، التي مارست اللغة الإيطالية معه. وسرعان ما حصل على ثقة أصحابه وتم تعيينه في Mlle de Montpensier كصفحة. في عام 1653، هُزمت سعفة النخل في المعركة ضد لويس الرابع عشر، والتي شاركت فيها السيدة دي مونتبنسير بدور نشط. إنها تنتظر المنفى إلى قلعة سان فارجو. يطلب لولي، من أجل البقاء في باريس، إعفاءه من منصبه، وبعد ثلاثة أشهر يرقص في المحكمة في "باليه الليل" لإسحاق دي بنسيراد. وبعد أن ترك انطباعًا إيجابيًا لدى الملك، سرعان ما حل محل لازاريني الإيطالي كملحن للموسيقى الآلية. بدأ لولي خدمته في البلاط من خلال تأليف موسيقى الباليه (باليه دي كور) والرقص فيها مع الملك وحاشيته. في البداية كان مسؤولاً فقط عن الجزء الآلي، وسرعان ما تولى العمل على الغناء (كانت الأرقام الصوتية حتى منتصف القرن الثامن عشر جزءًا من الباليه مثل الرقص). من بين أعمال لولي في خمسينيات وستينيات القرن السادس عشر، هناك باليهات "الزمن" و"النباتات" و"الليل" و"الفصول" و"السيديانا" وما إلى ذلك. وتتبع جميعها تقليدًا كان يحظى بشعبية كبيرة في البلاط الفرنسي في النصف الأول من القرن السابع عشر ويعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. باليه الملكة الهزلي عام 1581 كانت عروض الباليه، التي يؤدي فيها كل من أفراد العائلة المالكة والراقصين العاديين (وحتى الموسيقيين - يعزفون على الكمان والصنجات وما إلى ذلك) عبارة عن سلسلة من الأغاني والحوارات الصوتية والصوت الكامل، متحدين بواسطة الدراما المشتركة أو قصة رمزية موسعة (ليل، فنون، متعة). في بعض الأحيان - وخاصة في عهد لويس الثالث عشر - يمكن أن تكون موضوعاتهم باهظة للغاية ("باليه مكتب المواعدة"، "باليه المستحيلات")، ولكن في البلاط الجديد وفي العصر الجديد، الذي انجذب نحو صور أكثر وضوحًا وكلاسيكية. ، أظهر لولي نفسه كموسيقي، ولم يصور شيئًا غير عادي بقدر ما يصور سلسلة كاملة من الابتكارات الرسمية. لذلك في عام 1658، في "السيديان وبولكساندرا" ما يسمى "المقدمة الفرنسية" (Grave-Allegro-Grave - على عكس "Sinphony" الإيطالية: Allegro-Grave-Allegro)، والتي أصبحت بطاقة الاتصال لـ Lully وبعد ذلك للمدرسة الوطنية بأكملها؛ في عام 1663، في "باليه فلورا" - ولأول مرة أيضًا في التاريخ - أدخل الملحن الأبواق إلى الأوركسترا، التي كانت تؤدي في السابق فقط الوظيفة شبه الرسمية المتمثلة في الضجة.

في عام 1655، قاد لولي فرقة كمان الملك الصغيرة (بالفرنسية: Les Petits Violons). نفوذه في المحكمة ينمو تدريجيا. في عام 1661، أصبح مواطنًا فرنسيًا (في إشارة إلى والده باعتباره "أحد النبلاء الفلورنسيين") وحصل على منصب "مؤلف موسيقى الحجرة". في عام 1662، عندما تزوج لولي من مادلين، ابنة الملحن ميشيل لامبرت، تم توقيع عقد الزفاف من قبل لويس الرابع عشر والملكة الأم آن ملكة النمسا.

في عام 1658، ظهر موليير لأول مرة في باريس. في عام 1663، منحه لويس الرابع عشر معاشًا تقاعديًا قدره 1000 جنيه باعتباره "شاعرًا كوميديًا ممتازًا" وكلف بمسرحية يرقص فيها هو نفسه. قام موليير بتأليف الباليه الكوميدي "زواج متردد". يعمل مصمم الرقصات بوشامب ولولي تحت قيادته. يمثل هذا الإنتاج بداية تعاون طويل الأمد بين Lully وMoliere. قاموا معًا بتأليف "زواج متردد" (1664)، "أميرة إليس" (1664)، "أحب المعالج" (1665)، "جورج داندين" (1668)، "السيد دي بورسوناك" (1669)، "رائع" "العشاق" (1670) والنفسية (1671، بالتعاون مع كورنيل). في 14 أكتوبر 1670، تم تقديم عملهم المشترك الأكثر شهرة "التاجر بين النبلاء" لأول مرة في شاتو دو شامبور (في 28 نوفمبر، تم عرض الأداء في مسرح القصر الملكي مع موليير في الدور). جوردان ولولي في دور المفتي). حجم المواد التي تنتمي إلى كوميديا ​​لولي يمكن مقارنته من حيث الحجم بكوميديا ​​موليير، وتتكون من مقدمة ورقصات وعدة فواصل (بما في ذلك حفل تركي) و"باليه الأمم" الكبيرة التي تختتم المسرحية.

"قدموس وهيرميون" - أول أوبرا لولي - كتبها فيليب كينو على نص نصي على قطعة أرض اختارها الملك من بين عدة خيارات. أقيم العرض الأول في 27 أبريل 1673 في مسرح القصر الملكي (بعد وفاة موليير، نقله الملك إلى لولي). كانت إحدى السمات الرئيسية للأوبرا الجديدة هي التعبير الخاص عن التركيب اللحني. وفقا للمعاصرين، غالبا ما ذهب لولي للاستماع إلى عروض الجهات الفاعلة المأساوية العظيمة. علاوة على ذلك، قام على الفور بإعادة إنتاج ظلال هذه اللعبة - توقف مؤقتا، ورفع وخفض النغمة، وما إلى ذلك - بخط مائل، مثل الاختزال، في دفتر ملاحظاته. لقد اختار هو نفسه الموسيقيين والمغنين، وقام بتدريبهم بنفسه، وقاد البروفات وأجرى الكمان في يديه. في المجموع، قام بتأليف وعرض ثلاثة عشر تراجيديا على الموسيقى: "قدموس وهيرميون" (1673)، "السستي" (1674)، "ثيسيوس" (1675)، "أتيس" (1676)، "إيزيس" (1677)، "النفسية" (1678، نسخة الأوبرا من الباليه المأساوي 1671)، بيليروفون (1679)، بروسيربينا (1680)، بيرسيوس (1682)، فايتون (1683)، أماديس (1684)، رولاند "(1685) و"أرميدا" (1686). أوبرا "أخيل وبوليكسينا" (1687)، المبنية على أبيات شعر جان جالبرت دي كامبسترون، اكتملت بعد وفاة لولي على يد تلميذه باسكال كولاس. يمكننا أن نضيف إلى هذه السلسلة "الرعوية البطولية" "Acis and Galatea" التي تم عرضها عام 1686 وتم تجديدها عدة مرات.

في 15 فبراير 1686، تم تقديم آخر أوبرا لولي، وأفضل أوبرا، "أرميد"، لأول مرة. وكان مساعده، كما في معظم الحالات الأخرى، كينو، الذي أخذ المؤامرة من "القدس المحررة" بقلم ت. تاسو. على عكس "المآسي الموسيقية" السابقة، تم العرض الأول لفيلم "Armide" في باريس، وليس في المحكمة. بعد زواجه من مدام دي ماينتنون، التي تجنبت المسرح والأوبرا، وكذلك الترفيه الاجتماعي بشكل عام، ابتعد الملك عن الملحن.

في 8 يناير 1687، أثناء إجراء تي ديوم بمناسبة تعافي الملك، أصيب لولي في ساقه بطرف عصا، والتي كانت تستخدم للتغلب على الوقت في ذلك الوقت. تطور الجرح إلى خراج وتحول إلى غرغرينا. في 22 مارس 1687 توفي الملحن.

في أوبراته، التي حملت عنوان "tragédie Mise en musique" (حرفيًا "مأساة على الموسيقى"، "مأساة على الموسيقى"؛ في علم الموسيقى الروسي غالبًا ما يستخدم المصطلح الأقل دقة ولكن الأكثر بهجة "المأساة الغنائية")، لولي إن السعي إلى تقوية الموسيقى يخلق تأثيرات درامية ويعطي الإخلاص للتلاوة والمعنى الدرامي للجوقة. بفضل تألق الإنتاج، وفعالية الباليه، ومزايا النص المكتوب والموسيقى نفسها، تمتعت أوبرا L. بشهرة كبيرة في فرنسا وأوروبا واستمرت على المسرح لمدة 100 عام تقريبًا، مما أثر على التطوير الإضافي من هذا النوع. بدأ المطربون في الأوبرا تحت قيادة L. لأول مرة في الأداء بدون أقنعة، بدأت النساء في الرقص في الباليه على المسرح العام؛ تم إدخال الأبواق والمزمار في الأوركسترا لأول مرة في التاريخ، والمقدمة، على عكس المقدمة الإيطالية (أليجرو، أداجيو، أليجرو)، اتخذت شكل قبر، أليجرو، قبر. بالإضافة إلى المآسي الغنائية، كتب لولي عددًا كبيرًا من الباليهات (باليه دي كور)، والسيمفونيات، والثلاثيات، وألحان الكمان، والتحويلات، والمبادرات والحركات.

منذ سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، تم عرض جميع مآسي لولي مرة أخرى، باستثناء بيليروفون، وتم إصدارها أيضًا على شكل أقراص مضغوطة أو أقراص DVD. يمكن أيضًا العثور على الكثير من موسيقاه الأخرى في التسجيلات.

جان بابتيست لولي(1632/11/22 - 22/03/1687) - ملحن وعازف كمان وقائد فرقة موسيقية فرنسي، إيطالي الجنسية. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا، تم إحضار لولي إلى باريس، إلى بلاط السيدة النبيلة مونتباسيه، حيث قام لأول مرة بدور متواضع كخادم، وبعد ذلك - موسيقي. هنا درس الموسيقى مع عازفي الأرغن - ميترو وروبرديت وجيجوت (كان الأخير أيضًا ملحنًا). بالفعل في ذلك الوقت، أصبح لولي مشهورا باعتباره عازف الكمان الرائع.

في عام 1652، تمت دعوة لولي إلى المحكمة لويس الرابع عشرفي البداية كعازف كمان. أصبح فيما بعد قائد الأوركسترا التي أنشأها "كمان الملك الـ16". في الوقت نفسه، أدى Lully في المحكمة كراقصة، والتي حددت جزئيا ميله إلى هذا النوع من الباليه. قام بتأليف الموسيقى للأوركسترا التي قادها، وقام أيضًا بتأليف مقطوعات رقص للعروض. منذ عام 1653، أصبح لولي مؤلفًا موسيقيًا للبلاط. في خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر، كان لولي يؤدي في المقام الأول دور مؤلف موسيقى الباليه. أنشأ لولي كوميديا ​​\u200b\u200bباليه، أوبرا الباليه ("انتصار الحب"، 1681؛ "معبد السلام"، 1685). بداية التعاون الإبداعي بين لولي و موليير. قاموا بشكل مشترك بإنشاء أكثر من 10 عروض باليه كوميدية: "مرتجل في فرساي" (1663)، "زواج متردد" (1664)، "تاجر في طبقة النبلاء" (1670)، وما إلى ذلك. بعد ذلك، تحول لولي إلى نوع الأوبرا. ربما، تأثر تشكيل أسلوب Lully الأوبرالي بمعارفه مع عمل F. Cavalli، الذي تم عرض أوبراه في محكمة لويس الرابع عشر. في إحدى أوبراته، زركسيس، كتب لولي تحويلًا راقصًا في عام 1660. في عام 1672، أصبح لولي مديرًا للأكاديمية الملكية للموسيقى، وحصل على حقوق تفضيلية لعرض أعماله. شارك لولي في عروض الأوبرا ليس فقط كملحن، ولكن أيضًا كقائد ومخرج ومصمم رقصات. تمت كتابة النص المكتوب لأوبرا Lully بواسطة F. Kino. لقد أنشأوا نوع الأوبرا الضخم "المأساة الغنائية" - وهو أداء رائع للمحكمة من 5 فصول، بما في ذلك مشاهد الباليه. الأوبرا سبقتها مقدمة مجازية. بالتعاون مع السينما، أنشأ لولي مآسي غنائية: السيستي (1674)، ثيسيوس (1675)، أتيس (1676)، بروسربين (1680)، بيرسيوس (1682)، فايتون (1683)، أماديس (1684)، أرميدا. (1686)، إلخ. وعلى عكس الملحنين الإيطاليين في عصره، سعى لولي إلى التوليف العضوي للموسيقى والدراما. وبهذه الطريقة يتوقع الإبداع رامووخاصة غلوك. إحدى الأدوات المهمة في أوبرا لولي هي التلاوات المرتفعة بشكل كبير. تحويلات الباليه، التي تربط المشاهد الفردية، تخلق وحدة العمل. يعتبر لولي بحق مبتكر الشكل الكلاسيكي للمقدمة الفرنسية (المكونة من ثلاثة أجزاء متناقضة).

بالإضافة إلى الأوبرا والباليه، كتب لولي أيضًا أعمالًا كورالية (Motets، Te Deum). إلى جانب التقنيات متعددة الألحان التقليدية، استخدم أيضًا الوسائل التوافقية المتجانسة. تمت كتابة الموتى، كقاعدة عامة، لجوقة مزدوجة. يفسر Lully بشكل مبتكر هذا النوع من الموسيقى، مستخدمًا بشكل نشط الأصوات الأوركسترالية (الريتورنيلو التمهيدية، المرافقة للجوقة في لحظات متوترة بشكل كبير).

في الوقت الحاضر، بالإضافة إلى مقتطفات من الأوبرا، يتم تنفيذ مسرحيات Lully الآلية بشكل رئيسي، خاصة في أصول التدريس الموسيقية (على سبيل المثال، Gavotte).

نُشرت أعمال Lully الكاملة في 10 مجلدات في باريس في 1930-1939، وقام بتحريرها A. Prunier.

جان بابتيست لولي(الفرنسي جان بابتيست لولي؛ 28 نوفمبر 1632، فلورنسا - 22 مارس 1687، باريس) - ملحن فرنسي وعازف كمان وراقص وقائد فرقة موسيقية ومعلم من أصل إيطالي ( جيوفاني باتيستا لولي، ايطالي جيوفاني باتيستا لولي)؛ مؤسس الأوبرا الوطنية الفرنسية، أكبر شخصية في الحياة الموسيقية لفرنسا في عهد لويس الرابع عشر.

سيرة شخصية

ولد في عائلة الطحان الفلورنسي لورينزو دي مالدو لولي (الإيطالية: لولي) وزوجته كاترينا ديل سيرو. لقد تعلم العزف على الجيتار والكمان في وقت مبكر، وأدى فواصل كوميدية، ورقص بشكل ممتاز. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من راهب فرنسيسكاني. وصل لولي إلى فرنسا في مارس 1646 ضمن حاشية دوق جيز كخادم لابنة أخته الملكية، مادموزيل دي مونبنسير، التي مارست اللغة الإيطالية معه. وسرعان ما حاز على ثقة أصحابه وتم تعيينه في De Montpensier كصفحة.

في عام 1653، في المعركة ضد لويس الرابع عشر، هُزمت سعفة النخل، التي شاركت فيها Mademoiselle de Montpensier بدور نشط. إنها تنتظر المنفى إلى قلعة سان فارجو. يطلب لولي، من أجل البقاء في باريس، إعفاءه من منصبه، وبعد ثلاثة أشهر يرقص في المحكمة في "باليه الليل" لإسحاق دي بنسيراد. في الوقت نفسه، درس مع N. Metru، N. Gigot، F. Roberdais، وربما J. Cordier (الكمان). وبعد أن ترك انطباعًا إيجابيًا لدى الملك، سرعان ما حل محل لازاريني الإيطالي كملحن للموسيقى الآلية.

بدأ لولي خدمته في البلاط من خلال تأليف موسيقى الباليه (باليه دي كور) والرقص فيها مع الملك وحاشيته. في البداية كان مسؤولاً فقط عن الجزء الآلي، وسرعان ما تولى العمل على الغناء (كانت الأرقام الصوتية حتى منتصف القرن الثامن عشر جزءًا من الباليه مثل الرقص). من بين أعمال لولي في خمسينيات وستينيات القرن السادس عشر، هناك باليهات "الزمن" و"النباتات" و"الليل" و"الفصول" و"السيديانا" وما إلى ذلك. وتتبع جميعها تقليدًا كان يحظى بشعبية كبيرة في البلاط الفرنسي في النصف الأول من القرن السابع عشر ويعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. باليه الملكة الهزلي عام 1581 كانت عروض الباليه، التي يؤدي فيها كل من أفراد العائلة المالكة والراقصين العاديين (وحتى الموسيقيين - يعزفون على الكمان والصنجات وما إلى ذلك) عبارة عن سلسلة من الأغاني والحوارات الصوتية والصوت الكامل، متحدين بواسطة الدراما المشتركة أو قصة رمزية موسعة (ليل، فنون، متعة).

في بعض الأحيان - وخاصة في عهد لويس الثالث عشر - يمكن أن تكون موضوعاتهم باهظة للغاية ("باليه مكتب المواعدة"، "باليه المستحيلات")، ولكن في البلاط الجديد وفي العصر الجديد، الذي انجذب نحو أكثر وضوحًا وكلاسيكية. الصور، أثبت لولي نفسه كموسيقي، ليس من خلال تصوير شيء غير عادي بقدر ما من خلال سلسلة كاملة من الابتكارات الشكلية. لذلك في عام 1658، في "السيديان وبولكساندرا" ما يسمى "المقدمة الفرنسية" (Grave-Allegro-Grave - على عكس "Sinphony" الإيطالية: Allegro-Grave-Allegro)، والتي أصبحت بطاقة الاتصال لـ Lully وبعد ذلك للمدرسة الوطنية بأكملها؛ في عام 1663، في "باليه فلورا" - ولأول مرة أيضًا في التاريخ - أدخل الملحن الأبواق إلى الأوركسترا، التي كانت تؤدي في السابق فقط الوظيفة شبه الرسمية المتمثلة في الضجة.

في عام 1655، قاد لولي أوركسترا "Les Petits Violons" (بالفرنسية: "Les Petits Violons"). نفوذه في المحكمة ينمو تدريجيا. في عام 1661، أصبح مواطنًا فرنسيًا (في إشارة إلى والده باعتباره "أحد النبلاء الفلورنسيين") وحصل على منصب "مؤلف موسيقى الحجرة". في عام 1662، عندما تزوج لولي من مادلين، ابنة الملحن ميشيل لامبرت، تم توقيع عقد الزفاف من قبل لويس الرابع عشر والملكة الأم آن ملكة النمسا. وتم الزواج بناء على طلب الملك الذي سئم توبيخ ملحن البلاط بسبب "المقالب" المثلية.

في عام 1658، يجعل MOLIERE أول ظهور له في باريس. في عام 1663، منحه لويس الرابع عشر معاشًا تقاعديًا قدره 1000 جنيه باعتباره "شاعرًا كوميديًا ممتازًا" وكلف بمسرحية يرقص فيها هو نفسه. قام موليير بتأليف الباليه الكوميدي "زواج متردد". يعمل مصمم الرقصات بوشامب ولولي تحت قيادته. يمثل هذا الإنتاج بداية تعاون طويل الأمد بين Lully وMoliere. قاموا معًا بتأليف "زواج متردد" (1664)، "أميرة إليس" (1664)، "أحب المعالج" (1665)، "جورج داندين" (1668)، "السيد دي بورسوناك" (1669)، "رائع" "العشاق" (1670) والنفسية (1671، بالتعاون مع كورنيل). في 14 أكتوبر 1670، تم تقديم عملهم المشترك الأكثر شهرة "التاجر بين النبلاء" لأول مرة في شاتو دو شامبور (في 28 نوفمبر، تم عرض الأداء في مسرح القصر الملكي مع موليير في دور جوردان و لولي كمفتي). حجم المواد التي تنتمي إلى كوميديا ​​لولي يمكن مقارنته من حيث الحجم بكوميديا ​​موليير، وتتكون من مقدمة ورقصات وعدة فواصل (بما في ذلك حفل تركي) و"باليه الأمم" الكبيرة التي تختتم المسرحية.

أعترف أنني طوال طفولتي لم أحب هذا الرجل... نعم، ماذا يمكنني أن أقول، في معظم حياتي البالغة كنت أعتبره ملحنًا مملًا إلى حد ما.
...لقد كنت مخطئًا، وأنا أصحح نفسي... إذن يا سيدي

جان بابتيست لولي

مؤسس الأوبرا الفرنسية جان بابتيست لولي، المولود في 28 نوفمبر 1632 في فلورنسا، هو ملحن وعازف كمان وراقص وقائد فرقة موسيقية ومعلم فرنسي من أصل إيطالي؛ مؤسس الأوبرا الوطنية الفرنسية.
لقد كتب عددًا كبيرًا من المآسي الغنائية والباليه (باليه دي كور)، والسيمفونيات، والثلاثيات، وألحان الكمان، والتحويلات، والمبادرات والحركات.

ولد لولي في عائلة الطحان الفلورنسي لورينزو دي مالدو لولي (الإيطالية: لولي) وزوجته كاترينا ديل سيرو. لقد تعلم العزف على الجيتار والكمان في وقت مبكر، وأدى فواصل كوميدية، ورقص بشكل ممتاز. وصل لولي إلى فرنسا في مارس 1646 ضمن حاشية دوق جيز، كخادم لابنة أخته، السيدة دي مونتبنسير، التي مارست اللغة الإيطالية معه. وسرعان ما حصل على ثقة أصحابه وتم تعيينه في Mlle de Montpensier كصفحة. قامت بدور نشط في الاضطرابات المناهضة للحكومة، وعندما هُزمت، تم نفيها إلى قلعة سان فارجو.

للبقاء في باريس، طلب لولي إعفاءه من منصبه وبعد ثلاثة أشهر كان يرقص بالفعل في المحكمة في باليه White Nights. بعد أن ترك انطباعًا إيجابيًا على الملك، سرعان ما احتل منصب مؤلف موسيقى الآلات.

بدأ لولي خدمته في البلاط من خلال تأليف موسيقى الباليه (باليه دي كور) والرقص فيها مع الملك وحاشيته. في البداية كان مسؤولاً فقط عن الجزء الآلي، وسرعان ما تولى العمل على الغناء (كانت الأرقام الصوتية حتى منتصف القرن الثامن عشر جزءًا من الباليه مثل الرقص).

تتبع جميع عروض باليه لولي في خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر تقليدًا كان شائعًا للغاية في البلاط الفرنسي في النصف الأول من القرن السابع عشر ويعود تاريخه إلى باليه الملكة الكوميدي عام 1581. عروض الباليه يشارك فيها كل من أفراد العائلة المالكة والراقصين العاديين حتى الموسيقيين - العزف على الكمان، والصنجات، وما إلى ذلك) يمثلون سلسلة من الأغاني، والحوارات الصوتية، والكامل، متحدين من خلال دراما مشتركة أو قصة رمزية موسعة (ليل، فنون، متعة).

في عام 1655، قاد لولي فرقة كمان الملك الصغيرة (بالفرنسية: Les Petits Violons). نفوذه في المحكمة ينمو تدريجيا. في عام 1661، أصبح مواطنًا فرنسيًا (في إشارة إلى والده باعتباره "أحد النبلاء الفلورنسيين") وحصل على منصب "مؤلف موسيقى الحجرة". في عام 1662، عندما تزوج لولي من مادلين، ابنة الملحن ميشيل لامبرت، تم توقيع عقد الزفاف من قبل لويس الرابع عشر والملكة الأم آن ملكة النمسا.

بالإضافة إلى موهبته الموسيقية، أظهر لولي في وقت مبكر قدراته كأحد رجال البلاط. أصبح لولي الطموح والنشط سكرتيرًا ومستشارًا للويس الرابع عشر، الذي منحه النبلاء وساعده في الحصول على ثروة ضخمة. في عام 1661، تم تعيين لولي مشرفًا على الموسيقى وملحنًا لموسيقى الحجرة (surintendant de musique et Compositur de la musique de chambre)، وفي عام 1672 منحه لويس الرابع عشر براءة اختراع تمنحه احتكار أداء الأوبرا في باريس.

مات لولي في ريعان قوته ومجده بسبب عناده. لقد حدث مثل هذا. في عام 1781، أثناء أداء "Te Deum" بمناسبة تعافي لويس الرابع عشر، ضرب لولي نفسه، في نوبة من الحماس، على إصبع قدمه الكبير بالعصا التي كان يضرب بها الزمن. تطور الورم إلى الغرغرينا، ورفض لولي البتر، ونتيجة لذلك توفي في 22 مارس 1687، بعد أن تمكن من الاعتناء بمصير ثروته (كان الملحن متزوجًا ولديه ثلاثة أبناء).

حتى خلال حياته، كان لولي يُطلق عليه الملك المطلق للموسيقى الفرنسية، ولكن حتى بعد وفاته استمر في التمتع بأوسع سلطة وشهرة.

ابتكارات لولي

في بعض الأحيان - خاصة في عهد لويس الثالث عشر - يمكن أن تكون موضوعات الباليه باهظة للغاية ("باليه مكتب المواعدة"، "باليه المستحيلات" ...ومع ذلك، لم يكن هذا شيئا خارجا عن المألوف في ذلك الوقت... ) ومع ذلك، في المحكمة الجديدة وفي العصر الجديد، الذي انجذب نحو صور أكثر وضوحًا وأكثر كلاسيكية، أظهر لولي، كموسيقي، نفسه ليس كثيرًا من خلال تصوير شيء غير عادي، ولكن من خلال سلسلة كاملة من الابتكارات الرسمية.

وهكذا، في عام 1658، في "Alcidian وPolexander"، تم سماع "المقدمة الفرنسية" (grave-allegro-grave - على عكس "sinphony" الإيطالية: allegro-grave-allegro) لأول مرة، والتي أصبحت بطاقة الاتصال لولي ومن ثم المدرسة الوطنية بأكملها. في عام 1663، في "باليه فلورا" - ولأول مرة في التاريخ أيضًا - أدخل الملحن الأبواق إلى الأوركسترا، التي كانت تؤدي في السابق فقط وظيفة الجعجعة شبه الرسمية. يقدم الملحن أيضًا المزمار في الأوركسترا لأول مرة.

بدأ المغنون في الأوبرا تحت قيادة لولي لأول مرة في الأداء بدون أقنعة، وبدأت النساء في رقص الباليه على المسرح العام (كما هو معروف، حتى تلك اللحظة كان للرجال فقط الحق في المشاركة في العروض).

فن الأوبرا لولي

لمدة 15 عاما، قام لولي بتأليف 15 أوبرا - مآسي غنائية (مأساة غنائية). يؤكد الاسم نفسه على أصلهم الموسيقي ("الغنائي" - بالمعنى القديم) وارتباطهم بفن المأساة الكلاسيكية.

على عكس الألحان الموهوبة المشحونة عاطفياً لمعاصريه الإيطاليين، فإن ألحان لولي مقتضبة وخاضعة للتعبير عن المعنى المتأصل في النص.

سعى لولي في أوبراه إلى تعزيز التأثيرات الدرامية بالموسيقى وإضفاء الإخلاص على الخطابة والأهمية الدرامية للجوقة. بفضل تألق الإنتاج، وفعالية الباليه، ومزايا النص المكتوب والموسيقى نفسها، تمتعت أوبرا لولي بشهرة كبيرة في فرنسا وأوروبا واستمرت على المسرح لمدة 100 عام تقريبًا، مما أثر على التطوير الإضافي لهذا النوع .

"قدموس وهيرميون" - أوبرا لولي الأولى - كتبت على قطعة أرض اختارها الملك من بين عدة خيارات.

شاكون من القانون الأول

قدموس تحب هيرميون، لكن مقدر لها أن تكون زوجة العملاق. للفوز بها، يجب عليه أداء سلسلة من الأعمال البطولية المعجزة (هزيمة التنين، وزرع أسنانه، وعندما يكبرون ليصبحوا محاربين، يقتلونهم، وما إلى ذلك). تساعد الإلهة بالاس قدموس ويمنعه جونو. في النهاية، يجتاز قدموس جميع الاختبارات ويتحد مع هيرميون.

Cadmus وHermione بالكامل في قائمة التشغيل على YouTube (في 6 أجزاء)

"بيرسيوس"

الأوبرا الشهيرة "بيرسيوس" كتبها لولي للويس الرابع عشر. النص المكتوب لفيليب كينو استنادًا إلى تحولات أوفيد.

عندما تفاخرت أندروميدا ذات مرة بأنها متفوقة في الجمال على النيريديات، لجأت الآلهة الغاضبة إلى بوسيدون طالبة الانتقام وأرسل وحشًا بحريًا هدد بقتل رعايا كيفيوس.

أعلن أوراكل زيوس عمون أن غضب الإله لن يتم ترويضه إلا عندما يضحي سيفيوس بالمرأة المسلسلة للوحش. وأجبر سكان البلاد الملك على تقديم هذه التضحية. تم تقييد أندروميدا بالسلاسل إلى الهاوية، وتُركت تحت رحمة الوحش.

في هذا الموقف، رأى بيرسيوس أندروميدا، وأذهله جمالها، تطوع لقتل الوحش إذا وافقت على الزواج منه. أعرب الأب بسعادة عن موافقته على ذلك، ونجح بيرسيوس في إنجاز إنجازه الخطير، حيث أظهر وجه جورجون ميدوسا للوحش، وبالتالي حولها إلى حجر.

بالطبع أتمنى أن تشاهدوا كل شيء... لكن خذوا الوقت الكافي لمشاهدة الفيديو الثاني!

باليه لولي

في عام 1661، أسس لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص (Academie Royale de Danse) في غرفة بمتحف اللوفر. كانت أول مدرسة باليه في العالم. تطورت إلى الشركة التي عرفت فيما بعد باسم باليه أوبرا باريس. لولي، الذي خدم في البلاط الفرنسي، حكم الأكاديمية الملكية للرقص بيد من حديد. لقد لعب دورًا مهمًا في تحديد الاتجاه العام للباليه في القرن القادم.

كما تعلمون، لم يكن لويس الرابع عشر يحب مشاهدة الباليه فحسب، بل أحب أيضًا المشاركة فيه.

ثلاث رسومات تخطيطية لباليه لولي Le Ballet royal de la nuit. لعب لويس ثلاثة أدوار في هذا الباليه: أبولو، والموسيقي، والمحارب.

خروج أبولو

كانت مساهمة لولي الرئيسية في الباليه هي اهتمامه بالفروق الدقيقة في المؤلفات. إن فهمه للحركة والرقص سمح له بتأليف موسيقى خاصة بالباليه، مع عبارات موسيقية تتوافق مع الحركات الجسدية.

وفي 1663 عمل لولي تحت قيادة موليير في مسرحية الباليه الكوميدية "زواج متردد". يمثل هذا الإنتاج بداية تعاون طويل الأمد بين Lully وMoliere. قاموا معًا بتأليف "زواج متردد" (1664)، "أميرة إليس" (1664)، "السيد دي بورسوناك" (1669)، "النفس" (1671)، إلخ.

موليير

معًا، أخذوا الأسلوب المسرحي الإيطالي، commedia dell'arte (فن الكوميديا)، وقاموا بتكييفه في عملهم للجمهور الفرنسي، وخلقوا كوميديا ​​باليتو (باليه كوميدي). ومن بين أهم إبداعاتهم كان Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

في 14 أكتوبر 1670، تم تقديم عملهم المشترك الأكثر شهرة "التاجر بين النبلاء" لأول مرة في شاتو دو شامبور (في 28 نوفمبر، تم عرض الأداء في مسرح القصر الملكي مع موليير في الدور). جوردان ولولي في دور المفتي). حجم المواد التي تنتمي إلى كوميديا ​​لولي يمكن مقارنته من حيث الحجم بكوميديا ​​موليير، وتتكون من مقدمة ورقصات وعدة فواصل (بما في ذلك حفل تركي) و"باليه الأمم" الكبيرة التي تختتم المسرحية.

تاجر في النبلاء

قصة
في نوفمبر 1669، زار وفد من سفراء سلطان الإمبراطورية العثمانية (الباب العثماني) محمد الرابع باريس. ورغبة منه في إثارة إعجاب السفراء، استقبلهم لويس الرابع عشر بكل عظمته. لكن بريق الماس والذهب والفضة وترف الأقمشة الباهظة الثمن ترك الوفد التركي غير مبال. وزاد انزعاج الملك لأنه تبين فيما بعد أن رئيس الوفد سليمان آغا مخادع وليس سفيراً للسلطان التركي.

يأمر لويس موليير ولولي بـ "باليه تركي مضحك" يتعرض فيه الوفد التركي للسخرية، فيعين له مستشارًا، شوفالييه دارفييه، الذي عاد مؤخرًا من تركيا وهو على دراية بلغتهم وتقاليدهم. تم إنشاء عرض مرتجل حول "الاحتفال التركي" خلال 10 أيام من التدريبات، عُرض على الملك والديوان الملكي في 14 أكتوبر 1670.

م. جوردان

حبكة
تجري الأحداث في منزل التاجر السيد جوردان. يقع السيد جوردان في حب الأرستقراطية، المركيزة دوريمينا، ويحاول كسب تأييدها، ويحاول تقليد الطبقة النبيلة في كل شيء.

مدام جوردان وخادمتها نيكول تسخران منه. يريد جوردان أن يصبح نبيلاً، ويرفض يد كليونتي لابنته لوسيل.

ثم يأتي كوفيل، خادم كليونت، بخدعة: تحت ستار درويش تركي، يُدخل السيد جوردان إلى رتبة ماماموشي التركية النبيلة الوهمية ويرتب زواج لوسيل من ابن السلطان التركي، الذي هو في الواقع كليونت متنكرًا بزي ماموشي. تركي.

"الحفل التركي" الشهير

تاجر كامل في طبقة النبلاء (قائمة التشغيل على موقع يوتيوب في خمسة أجزاء)

السيد دي بورسونياك

(الفرنسية: Monsieur de Pourceaugnac) - باليه كوميدي في ثلاثة أعمال لموليير وجي بي لولي. كانت الكوميديا ​​\u200b\u200bحسب الرأي العام لمعاصري مولرا سطحية ووقحة ولكنها مضحكة.

تاريخ الخلق
خلال موسم الصيد في الخريف، ينظم لويس الرابع عشر احتفالات لعدة أيام في قلعته في تشامبورد، حيث سيتم، من بين العديد من العروض الأخرى، أداء كوميديا ​​جديدة لموليير، والتي اختار الملك نفسه حبكتها.

كان الأمر يتعلق بأحد نبلاء ليموج الذي، بعد وصوله إلى باريس، تعرض للسخرية والخداع من قبل الباريسيين. قال الباريسيون، ولسبب وجيه على ما يبدو، أن الأصل، الذي أدى إلى تصوير بورسوناك على المسرح، كان في ذلك الوقت في باريس. وصل أحد سكان ليموجي إلى العاصمة وحضر العرض وجلس على خشبة المسرح وتصرف بشكل مشين. لسبب ما تشاجر مع الممثلين وشتمهم بوقاحة. قالوا إن أحد الضيوف الإقليميين، بعد أن شاهد "Poursogniac"، تعرف على نفسه وكان منزعجًا للغاية لدرجة أنه أراد مقاضاة موليير، ولكن لسبب ما لم يفعل ذلك... (م. أ. بولجاكوف "حياة السيد دي موليير" http: //www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

تم العرض في تشامبورد في بهو الدرج، حيث يتكون المشهد من منزلين فقط وخلفية مع مدينة مرسومة، ولم يكن هناك حتى قطعة أثاث واحدة على المسرح. كان من المفترض أن يلعب موليير نفسه الدور الرئيسي، لكنه مرض، وفي العرض الأول، لعب بورسونياك دور لولي.

حبكة

تصميم زي السيد دي بورسونياك، 1670

مقدمة.
يعبر الموسيقيون عن شغف عاشقين يجب عليهما محاربة معارضة والديهما. تشاجر أربعة أشخاص فضوليين، منجذبين للمشهد، فيما بينهم ورقصوا، وسحبوا سيوفهم وقاتلوا. جنديان من الحرس السويسري يفصلان بين المقاتلين ويرقصان معهم.

تصميم أزياء لجوليا، 1670

فعل واحد.
إيراست وجوليا يحبان بعضهما البعض، لكن أورونتس، والد جوليا، يريد تزويجها من السيد دي بورسوناك، أحد نبل ليموج. يعد سبريجاني بمساعدة العشاق. يلتقي بورسونياك ويضعه في أيدي الأطباء ويعلنون أنه مجنون. في الباليه الأخير من الفصل الأول، يبدأ طبيبان في علاج بورسوناك، الذي يحاول الهرب، لكن الأطباء والمهرجين يركضون خلفه.

الفعل الثاني .

رسم تخطيطي لزي سبريجاني، 1670.

يلتقي سبريجاني، متنكرًا بزي فليمنج، مع أورونتس ويخبره عن ديون بورسونياك الهائلة المفترضة، ثم يحذره بمفرده مع بورسونياك من عدم الاحتشام المفترض لعروسه المستقبلية. يهاجم أورونتس وبورسونياك بعضهما البعض باتهامات متبادلة. تتصرف جوليا بحب عاطفي لبورسوناك، لكن الأب الغاضب يدفعها بعيدًا. وفجأة ظهرت نيرينا وتصرخ بأن بورسونياك تزوجها ثم تركها مع أطفال صغار. لوسيتا تقول نفس الشيء. مع صيحات "أبي!" أب!" يأتي الأطفال يركضون. بورسونياك لا يعرف إلى أين يذهب. يذهب إلى المحامين للحصول على المساعدة.

في الباليه الأخير من الفصل الثاني، يتهمه المحامون والمدعون العامون بتعدد الزوجات ويعتقدون أنه يجب شنقه. يطردهم بورسونياك بعيدًا بعصا.

الفعل الثالث.
يختبئ بورسونياك من حبل المشنقة ويرتدي فستانًا نسائيًا. بدأ جنديان من البوابين في مضايقته. شرطي يأتي للإنقاذ. قام بطرد الجنود بعيدًا، لكنه اكتشف أن هذه السيدة هي في الواقع السيد دي بورسوناك؛ ولكن بعد أن تلقى رشوة جيدة أطلق سراحه. يأتي سبريجاني مسرعًا إلى أورونتس حاملاً أنباء هروب ابنته مع بورسونياك. يظهر إراست أمام أورانت ويخبرنا كيف أنقذ جوليا. كمكافأة لهذا، يعطيها Orontes إلى Erast كزوجته. في الباليه الأخير، تحتفل الأقنعة بالمتعة.