آخر fuete. كيف كان مصير ناتاليا بيسميرتنوفا

الآباء والأقارب دورهم في مصير الفنان

الأب - كان نيكولاي إيفجينيفيتش غريغوروفيتش موظفًا. الأم - كلوديا ألفريدوفنا جريجوروفيتش (روزاي) كانت تدبير شؤون المنزل.
لم يكن والدا Yu.N. Grigorovich مرتبطين بالفن ، لكنهما أحبوه وأخذوه على محمل الجد. كان عم يوري نيكولايفيتش ، GA Rozay ، راقصًا بارزًا ، وتخرج من مدرسة باليه سانت بطرسبرغ ، ومشاركًا في مواسم باريس في مشروع S. Diaghilev. أثر هذا على اهتمام الصبي باليه ، وبالتالي تم إرساله للدراسة في مدرسة لينينغراد الكوريغرافيا الشهيرة (الآن الأكاديمية الحكومية لفنون الرقص التي سميت باسم A.Ya. Vaganova).

عازف باليه منفرد

بعد تخرجه من مدرسة الرقص في عام 1946 ، التحق يو إن جريجوروفيتش بفرقة الباليه في مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم S.M. Kirov (الآن مسرح Mariinsky) ، حيث عمل كعازف منفرد حتى عام 1961. هنا قام بأداء رقصات مميزة وأجزاء بشعة في الباليه الكلاسيكي والحديث.

مصممة الرقصات ومصممة الرقصات

بدأ في تأليف الرقصات في استوديو الباليه في قصر الثقافة في لينينغراد الذي سمي على اسم إيه إم غوركي. هنا في عام 1947 قام بأول عروض باليه - "ستورك" لدي دي كليبانوف و "رقصات سلافية" لأ. دفوراك ، وفي عام 1948 - "سبعة إخوة" على موسيقى إيه إي فارلاموف. في مسرح الأوبرا والباليه. ظهر S.M. Kirov لأول مرة كمخرج للرقصات في الأوبرا ، في عام 1957 ظهر أول باليه واسع النطاق ، والذي أصبح نقطة تحول في تطور فن الرقص في النصف الثاني من القرن العشرين. في 1961-1964 - مصمم الرقصات في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. كيروف.
في عام 1965 تخرج من معهد الدولة للفنون المسرحية A.V. Lunacharsky (GITIS).

كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي

في 1964-1995 كان كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي - وهي فترة ازدهار الفرقة الفني الأعلى ، واكتسب المسرح شهرة وسلطة عالمية. قام Bolshoi Ballet بحوالي مائة جولة دولية مظفرة ، مما يضمن قيادة مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية. في 1991-1994 ، أدار أيضًا فرقة "Bolshoi Theatre - Yuri Grigorovich's Studio" التي أسسها. في 1993-1995 تعاونت مع فرقة الباليه في مسرح الباشكير للأوبرا والباليه.

العمل في الخارج ومشاهد روسية أخرى

في عام 1995 غادر مسرح البولشوي وبدأ العمل مع مجموعات روسية وأجنبية مختلفة. في عام 1996 قدم أول إنتاج في كراسنودار - مجموعة من باليه "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش. يستمر التعاون مع الفريق الجديد (الآن مسرح كراسنودار للباليه في يوري غريغوروفيتش) بنجاح حتى يومنا هذا. منذ عام 2007 قام بإخراج مسرح كراسنودار للباليه.

العودة إلى مسرح البولشوي

في فبراير 2008 ، قبل يوري جريجوروفيتش عرض إدارة مسرح بولشوي ليصبح مصمم الرقصات بدوام كامل للشركة (مصمم الرقصات ، وتشمل واجباته التحكم في أداء الباليه في المجموعة الحالية ، وإدخال عازفين منفردون جدد ، وتعديلات ، ونقل العروض إلى المرحلة الرئيسية بعد الافتتاح ، المشاركة في الجولات - تكييف العروض مع أماكن جديدة ، إذا لزم الأمر).

الترفيه والعاطفة

مثل أي مبتكر فني بارز ، فإن Yu.N. Grigorovich متطلبة للغاية في عمله ، مما يرفع دائمًا المستوى الفني للفرق التي يعمل معها. في نفس الوقت ، هو شخص حساس ومتعاطف يهتم بفنانيه ، رفيق جيد. في أوقات فراغه ، يحب القراءة وزيارة المتاحف وقضاء الوقت مع الأصدقاء. من بين الملحنين ، يحب بشكل خاص PI Tchaikovsky و SS Prokofiev ، من الكتاب - A.S. Pushkin ، و L.N. Tolstoy ، و A.P. Chekhov. يحب السفر ودراسة الماضي.

ولد في 2 يناير 1927 في لينينغراد. كان الأب - Grigorovich نيكولاي يفجينييفيتش موظفًا. الأم - غريغوروفيتش (روزاي) كلوديا ألفريدوفنا كانت تدبير شؤون المنزل. الزوجة - Bessmertnova ناتاليا إيغوريفنا ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

الآباء Yu.N. لم يكن غريغوروفيتش مرتبطًا بالفن ، لكنهم أحبوه وأخذوه على محمل الجد. كان عم يوري نيكولايفيتش ، GA Rozay ، راقصًا بارزًا ، وتخرج من مدرسة باليه سانت بطرسبرغ ، ومشاركًا في مواسم باريس في مشروع S. Diaghilev. أثر هذا بشكل كبير على اهتمام الصبي باليه ، وبالتالي تم إرساله للدراسة في مدرسة لينينغراد الكوريغرافيا الشهيرة (الآن الأكاديمية الحكومية لفنون الرقص التي تحمل اسم A.Ya. Vaganova) ، حيث درس تحت إشراف المعلمين B.V. شافروفا و أ. بيساريف.

مباشرة بعد تخرجه من مدرسة الرقص في عام 1946 ، تولى يو.ن. التحق غريغوروفيتش بفرقة الباليه في مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم S.M. كيروف (الآن مسرح ماريانسكي) ، حيث عمل عازف منفرد حتى عام 1961. هنا قام بأداء رقصات مميزة وأجزاء بشعة في الباليه الكلاسيكي والحديث. من بين أدواره في هذا الوقت - Polovchanin في أوبرا "Prince Igor" لـ A.P. بورودين ، نورالي في "نافورة باخشيساراي" بقلم ب. Asafiev ، Shurale في "Shurale" F.Z. يارولينا ، سيفريان في "The Stone Flower" بقلم س. بروكوفييف ، ريتياريوس في "سبارتاكوس" بقلم أي. خاتشاتوريان وآخرون.

على الرغم من نجاحه في فن الرقص ، فقد انجذب الفنان الشاب منذ البداية إلى العمل المستقل كمصمم رقصات ، إلى تأليف الرقصات وتقديم العروض الكبيرة. عندما كان شابًا ، أقام في عام 1948 في دار لينينغراد للثقافة الذي سمي على اسم أ. باليه غوركي "ستورك" د. كليبانوف و "Seven Brothers" لموسيقى A.E. فارلاموف. كانت العروض ناجحة ولفتت انتباه المتخصصين إلى مصمم الرقصات المبتدئ.

ومع ذلك ، جاء النجاح الحقيقي لـ Yu.N. Grigorovich بعد عرضها على خشبة المسرح الذي يحمل اسم S.M. باليه كيروف "ستون فلاور" اس اس. Prokofiev (استنادًا إلى قصة P. Bazhov ، 1957) و "The Legend of Love" للمخرج A. Melikov (استنادًا إلى مسرحية N. Hikmet ، 1961). في وقت لاحق ، تم نقل هذه العروض إلى مسرح مسرح البولشوي (1959 ، 1965). "زهرة الحجر" Yu.N. عرض غريغوروفيتش أيضًا في نوفوسيبيرسك (1959) ، تالين (1961) ، ستوكهولم (1962) ، صوفيا (1965) ومدن أخرى ؛ "أسطورة الحب" - في نوفوسيبيرسك (1961) وباكو (1962) وبراغ (1963) ومدن أخرى.

حققت هذه العروض نجاحًا باهرًا ، وتسببت في ظهور صحافة ضخمة ، وأرست الأساس لمناقشة طرق تطوير الباليه الوطني. وعلى الرغم من أن الأمر لم يخلو من مقاومة القوى المحافظة ، إلا أنهم شكلوا بداية مرحلة جديدة في تطور مسرح الباليه لدينا. تذكر أنه في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ظهر جيل جديد من المبدعين الشباب الموهوبين في جميع أنواع فننا: في الشعر والنثر والرسم والمسرح والموسيقى والسينما ، الذين حددوا الإنجازات الرئيسية للروسية الثقافة الفنية النصف الثاني من القرن العشرين. بعد ذلك ، حصلوا على اسم جيل "الستينيات" المجيد. يو. ينتمي غريغوروفيتش إلى هذا الجيل.

ما هي نقطة التحول الأساسية التي حدثت في رقصنا مع العروض الأولى الناضجة لغريغوروفيتش؟ عمموا إنجازات مسرح الباليه السابق ، لكنهم رفعوها إلى مستوى جديد. لقد قاموا بتعميق تقاليد فن الكوريغرافيا ، وإحياء الأشكال المنسية للكلاسيكيات ، وفي نفس الوقت إثراء الباليه بإنجازات مبتكرة.

تحتوي هذه العروض على تفسير أيديولوجي وتصويري عميق للمصادر الأدبية الأولية التي تشكل أساس سيناريوهاتها ، وتتميز بالدراماتورجيا المتسقة والمتكاملة ، والتطور النفسي لشخصيات الشخصيات. ولكن ، على عكس مسرحيات الباليه الدرامية من جانب واحد في الفترة السابقة ، حيث كان يتم التضحية بالرقص في كثير من الأحيان إلى التمثيل الإيمائي ، وتم تشبيه الباليه بأداء درامي ، هنا تسود القدرة على الرقص المطورة على المسرح ، ويتم التعبير عن الحركة بشكل أساسي من خلال الرقص ، و فيما يتعلق بهذا ، يتم إحياء الأشكال المعقدة من سيمفونية الرقصات. (أي ، رقصة تتطور مثل سيمفونية موسيقية) ، يتحقق اندماج أوثق بين تصميم الرقصات والموسيقى ، وتجسيد بنيتها الداخلية في الرقص ، والمفردات إثراء (لغة) الرقصة.

كان أساس الحل الكوريغرافي في هذه العروض هو الرقص الكلاسيكي ، المخصب بعناصر من أنظمة الرقص الأخرى ، بما في ذلك الرقص الشعبي. تم تضمين عناصر البانتومايم بشكل عضوي في الرقصة ، والتي كان لها طابع فعال حتى النهاية. يو. يتم الوصول إلى Grigorovich من خلال أشكال معقدة من الرقص السمفوني (المعرض في "Stone Flower" ، موكب ورؤية Mekhmene Banu في "أسطورة الحب"). يو. لا يقدم غريغوروفيتش هنا رقصات في معرض (كما كان سيحدث في عروض الباليه في المرحلة السابقة) ، ولكنه معرض في رقصة ، وليس موكبًا محليًا ، بل صورة رقص لمسيرة مهيبة ، إلخ. في هذا الصدد ، لا تُستخدم فرقة الباليه لتصوير حشد من الناس على خشبة المسرح فحسب ، بل تستخدم بشكل أساسي في معناها العاطفي ، باعتبارها "مرافقة" غنائية لرقصة العازفين المنفردين.

لذلك ، ركزنا بالتفصيل على المبادئ الجديدة للحل الفني للعروض الناضجة الأولى لـ Yu.N. Grigorovich ، سيحددون كل أعماله اللاحقة. يجب إضافة نقطتين أكثر أهمية لهذا.

تم تصميم كلا العرضين بواسطة المصمم المسرحي البارز S.B. Virsaladze ، الذي سيتعاون مع Yu.N. Grigorovich حتى وفاته عام 1989. س. عرف Virsaladze فن الكوريغرافيا تمامًا وكان فنانًا ذو ذوق رائع ودقيق ، وخلق مناظر طبيعية وأزياء رائعة الجمال. العروض التي صممها Yu.N. يتميز Grigorovich بسلامة الحل التصويري ، سحر اللون الخلاب. أزياء من تصميم S.B. فيرسالادزه ، إذا جاز التعبير ، طوّر "الموضوع الخلاب" للمشهد ، وإحيائه بالحركة وتحويله إلى نوع من "الرسم السمفوني" الذي يتوافق مع روح الموسيقى وتدفقها. يتوافق قص ولون الأزياء ، الذي ابتكره الفنان بالتعاون مع مصمم الرقص ، مع طبيعة حركات الرقص والتراكيب. حول S.B. قيل لفيرسالادزه بحق أنه لا يرتدي شخصيات الأداء بقدر ما يرتدي الرقص نفسه. نجاح عروض Yu.N. تم تحديد Grigorovich إلى حد كبير من خلال صداقته المستمرة مع هذا الفنان الرائع.

وظرف آخر مهم. جنبًا إلى جنب مع عروض Yu.N. Grigorovich ، جيل جديد من الفنانين الموهوبين ، الذي حدد إنجازات الباليه لدينا في العقود التالية. في لينينغراد ، هذا هو A.E. Osipenko ، I.A. كولباكوفا ، أ. Gribov ، في موسكو - V.V. فاسيليف وإ. ماكسيموفا ، م. لافروفسكي ون. Bessmertnova وغيرها الكثير. نشأ كل منهم على أداء Yu.N. Grigorovich. كان أداء الأدوار القيادية في رقصاته ​​مرحلة في طريقهم الإبداعي.

من الطبيعي تمامًا بعد ظهور مصمم الرقصات اللامع هذا لأول مرة Yu.N. تم تعيين Grigorovich لأول مرة كمصمم رقصات للمسرح الذي سمي على اسم S.M. كيروف (في هذا المنصب عمل من عام 1961 إلى عام 1964) ، ثم تمت دعوته كمصمم رقص رئيسي إلى مسرح بولشوي وشغل هذا المنصب من عام 1964 إلى عام 1995 (في 1988-1995 كان يُدعى المدير الفني لفرقة الباليه).

في مسرح البولشوي ، كان يو.ن. قدم Grigorovich بعد نقل "Stone Flower" و "Legend of Love" اثني عشر عرضًا آخر. أولهم كان "كسارة البندق" بقلم بي. تشايكوفسكي (1966). لم يدرك هذا الباليه باعتباره حكاية خرافية للأطفال (كما كان من قبل) ، ولكن كقصيدة فلسفية ورقصية ذات محتوى رائع وجاد. يو. ابتكر Grigorovich هنا تصميم رقصات جديد تمامًا استنادًا إلى الدرجة الكاملة لـ P.I. تشايكوفسكي. في وسط العرض توجد صور رومانسية مشرقة للشخصيات الرئيسية ، مجسدة في أجزاء رقص متطورة. مشاهد الأطفال من الفصل الأول ، على عكس الإنتاجات السابقة ، لا يُعهد بها إلى طلاب مدرسة الرقص ، ولكن إلى فرقة راقصي الباليه ، مما جعل من الممكن تعقيد لغة رقصهم بشكل كبير. تتكشف أحداث أحلام ماشا أثناء رحلتها على طول شجرة الكريسماس (التي ترمز إلى العالم بأسره هنا) إلى القمة متوجة بنجمة. لذلك ، فهو يتضمن زينة عيد الميلاد التي تشكل "مرافقة" لمشاعر الشخصيات الرئيسية وتحصل على كشف "بورتريه" في تحويل الفصل الثاني (مجموعة من الرقصات الوطنية المنمقة). يتميز الأداء بميل نحو وحدة التطور السمفوني الفعال لتصميم الرقصات ، والذي يتحقق ، على وجه الخصوص ، من خلال التغلب على تجزئة الأرقام الفردية وتوسيع مشاهد الرقص (على سبيل المثال ، يتم دمج الأرقام الموسيقية الثلاثة الأخيرة في مشهد رقص واحد). يكتسب تفاقم الصراع بين قوى الخير والشر (Drosselmeyer و Mouse Tsar) أهمية مؤكدة هنا. الأداء الكامل في مشهد وأزياء S.B. يتميز Virsaladze بجمال ساحر ساحر ، والذي يصبح رمزًا للخير يتم تأكيده على المسرح. لقد حقق نجاحًا كبيرًا ، وكثيرًا من الصحافة الإيجابية وما زال على خشبة المسرح.

مزيد من التطوير لـ Yu.N. تلقى Grigorovich في إنتاج الباليه "سبارتاكوس" بواسطة A.I. خاتشاتوريان (1968). ابتكر مصمم الرقص عملاً بطوليًا ومأساويًا حول سعادة النضال من أجل الحرية. الخروج من السيناريو الوصفي السردي الأصلي لـ N.D. فولكوفا ، يو. بنى Grigorovich الأداء وفقًا لسيناريو خاص به على أساس مشاهد رقص كبيرة تعبر عن اللحظات الرئيسية المهمة في الحدث ، بالتناوب مع مونولوجات الرقص للشخصيات الرئيسية. على سبيل المثال ، يتكون الفصل الأول من أربعة مؤلفات راقصة رئيسية: غزو العدو - معاناة العبيد - الترفيه الدموي للأرستقراط - دافع التمرد. وتبدو هذه المشاهد وكأنها "متعددة الطبقات" بمونولوج للرقص ، تعبر عن الحالة وتعطي "صورة" للشخصيات الرئيسية: سبارتاكوس وفريجيا وغيرهما. يتم إنشاء الأفعال التالية بالمثل. كما هو الحال في فن الموسيقى ، يوجد نوع من كونشيرتو لآلة منفردة (كمان ، بيانو) مع أوركسترا ، Yu.N. قال جريجوروفيتش مازحا إن إنتاجه كان بمثابة أداء لأربعة عازفين منفردين مع فرقة باليه. هناك قدر كبير من الحقيقة في هذه النكتة ، مما يعكس مبدأ البنية التركيبية لهذا العمل.

جنبا إلى جنب مع الملحن A.I. خاتشاتوريان يو. ابتكر غريغوروفيتش إصدارًا موسيقيًا جديدًا للعمل ، يتوافق مع السيناريو الجديد والهيكل التركيبي العام. كان أساس حل الكوريغرافيا هنا هو الرقص الكلاسيكي الفعال (باستخدام عناصر من البانتومايم والرقص المميز والرقص الغريب) ، والذي تم رفعه إلى مستوى السمفونية المتطورة.

انتهى كل عمل بنوع من "النقطة النهائية": تركيبة بلاستيكية بارزة ، كما لو كانت في بؤرة التركيز ، تجمع الفعل الماضي. على سبيل المثال ، الفعل الأول - من قبل مجموعة من العبيد مع الدروع بقيادة سبارتاكوس ، والأخير - من قبل مجموعة حداد مع البطل المقتول مرفوعًا وأيدي الجماهير تمجده ، إلخ. بالإضافة إلى هذه المجموعات الثابتة التي تكمل كل صورة ، كانت هناك العديد من اللحظات الرائعة الأخرى في الأداء ، على سبيل المثال ، الرقص في عيد النبلاء ، والمواكب والأعياد ، والمعارك ، وصدامات الصراع للأبطال. وعندما رُفع سبارتاكوس إلى قمم كراسوس ، وثقبه ، كانت القاعة تنطلق من قوة هذا التأثير.

لكن كل هذه وغيرها من التأثيرات المرحلية في Yu.N. لم يكن غريغوروفيتش أبدًا غاية في حد ذاته. لقد خدموا دائمًا الشيء الرئيسي: تجسيد مفهوم أيديولوجي وفلسفي عميق. تم تحديد نجاح "سبارتاكوس" ليس فقط من خلال سطوع الرقص والعروض المسرحية ، ولكن أيضًا من خلال قوتها التعميمية الهائلة. لم يكن توضيحًا لحدث من التاريخ القديم ، ولكنه كان قصيدة عن الكفاح ضد الغزو والقوى القمعية بشكل عام ، عن مأساوية لا تقهر للشر ، عن خلود عمل بطولي. ولذا فإن ما يحدث على خشبة المسرح كان يُنظر إليه على نحو مدهش على أنه حديث. ليس من دون سبب ، فإن المداس الحديدي لأفواج كراسوس (المنقولة عن طريق تركيبة رقص متطورة) أثار ارتباطات مع الغزو النازي لأوروبا وبلدنا ، والتركيبات النهائية ، التي تذكرنا بالصور الأيقونية التقليدية في الفنون الجميلة (النسب من الصليب ، دفن ، حداد ، إلخ) ، تجسيدًا للحزن العالمي. بفضل قوتها التعميمية الهائلة ، ارتفع المشهد إلى مستوى الاحتجاج على الشمولية بشكل عام.

نجاح Yu.N. تم تقسيم Grigorovich هنا ، كما هو الحال دائمًا ، بواسطة الفنان S.B. Virsaladze وطاقم رائع من فناني الأداء. رقص سبارتاكوس بواسطة V.V. فاسيليف و م. لافروفسكي ، فريجيا - إ. ماكسيموفا ون. Bessmertnova ، Aegina - N.V. Timofeeva و S.D. Adyrkhaev. لكن الاكتشاف الحقيقي كان M.E. ليبا مثل كراسوس. بعد أن اشتهر بالفعل بكونه راقصًا كلاسيكيًا بارزًا ، ابتكر هنا صورة ضربت بوحدة مهارات الرقص والتمثيل. إن كتابه Crassus هو شرير على نطاق واسع ، يرتقي إلى رمز الشر العالمي ، مما يؤكد على دور وأهمية النضال البطولي ضده ونتائجه المأساوية.

كعمل بارز للفن الروسي "سبارتاكوس" Yu.N. حصل Grigorovich في عام 1970 على أعلى جائزة - جائزة لينين. حتى الآن ، هذا هو العمل الملموس الوحيد لمسرح الباليه الذي حصل على جائزة لينين. تم عرض الأداء في الولايات المتحدة الأمريكية وفي عدد من الدول الأوروبية ، وقد حقق نجاحًا باهرًا في كل مكان. يو. تلقى Grigorovich اعترافًا عالميًا. ثم قام مصمم الرقصات بتنظيمه على عدة مراحل في بلادنا وخارجها. وفي مسرح البولشوي ، استمر عرض "سبارتاك" منذ حوالي 40 عامًا ، لتزين ذخيرته الموسيقية. لقد تغيرت فيه عدة أجيال من الفنانين ، وكانت المشاركة في هذا الأداء لكل منهم علامة فارقة في نموهم الإبداعي.

يستخدم "سبارتاكوس" حبكة من التاريخ ، مترجمة فنياً بطريقة تستقبل ، كما قيل ، صوتاً حديثاً. هذا الخط في عمل Yu.N. واصل غريغوروفيتش في "إيفان الرهيب" موسيقى س. بروكوفييف ، في مسرح البولشوي عام 1975. في عام 1976 ، قام Yu.N. قدمها غريغوروفيتش أيضًا في أوبرا باريس. هناك أيضًا جاذبية للتاريخ ، هذه المرة الروسية ، التي تكتسب معنى حديثًا.

يو. ابتكر غريغوروفيتش بنفسه سيناريو هذا الباليه ، وقام الملحن إم. Chulaki - تكوين موسيقي من أعمال مختلفة لـ S. بروكوفييف ، بما في ذلك من موسيقاه لفيلم "إيفان الرهيب".

في الأداء ، بناءً على ما تم تطويره بالفعل وتأسيسه في أعمال Yu.N. تم الكشف عن المبادئ الفنية لغريغوروفيتش ، الصفحات الفردية من التاريخ الروسي ، يتم إنشاء صورة معقدة نفسياً لشخصية بارزة ، تحمل فكرته عبر العديد من الصعوبات. هذا نوع من الأداء الفردي ، حيث في المركز شخصية البطل ، وكل شيء يخضع للكشف عن مصيره وعالمه الداخلي.

بالإضافة إلى مشاهد الرقص الجماعي والرقص الفردي ، تُستخدم هنا رقصة قارعو الجرس كنوع من الأفكار المهيمنة في تصميم الرقصات. يتم تحويل هذه الرقصة مرارًا وتكرارًا وفقًا لطبيعة العمل وتمثل جميع نقاط التحول في المصير التاريخي للشعب والبطل. كان مشهد إيفان مؤثرًا بشكل غير عادي ، عندما ظهرت له زوجته المحبوبة أناستاسيا ، التي تسممها أعداؤه ، في أحلامه المؤلمة. افتتح الفنان Yu.K. فلاديميروف ، الذي قام مصمم الرقصات بتأليف جزء من بطل الرواية ، والذي كان يؤديه بقوة مأساوية حقًا.

العروض الثلاثة الأولى لـ Yu.N. جريجوروفيتش كرس نفسه للموضوعات الأسطورية للحكايات الخرافية. بعد ذلك ، تحدثنا عن عرضين من عروضه في موضوعات تاريخية. لكن Yu.N. ابتكر غريغوروفيتش أيضًا عرضين حول موضوع معاصر. تجسيد موضوع حديث في الباليه له صعوبات خاصة. كيف تجمع بين تقاليد فن الرقص ومسرح الباليه مع ظهور الشخص وواقع الحياة الحديثة؟ لقد تعثر مصممو الرقصات بشكل متكرر وفشلوا في هذه المهمة. يو. حلها غريغوروفيتش بموهبته المميزة.

في عام 1976 ، قدم عرض باليه "أنجارا" للفنان أ. Eshpay ، استنادًا إلى مسرحية A.N. Arbuzov "تاريخ إيركوتسك" ، في تلك السنوات تحظى بشعبية كبيرة في بلدنا والمشي على مراحل العديد من المسارح. هذا عرض عن الشباب الحديث ، وإثارة المشاكل الأخلاقية ، وكشف تكوين الفرد ، والعلاقة بين الفرد والفريق. بفضل مبادئه الإبداعية الجديدة ، والتي تنطوي على رفض الحياة اليومية ، والوصف ، والتأريض ، وإنشاء صور سيمفونية للرقص المعممة ، يو.ن. تمكن Grigorovich من تجنب أي خطأ في حل الموضوع الحديث. يتم إثراء الرقص الكلاسيكي هنا بعناصر من البلاستيك والبانتومايم الشعبي والحر اليومي والحر ، والثقافة البدنية والحركات الرياضية ، مدمجة في كل تصميم رقص واحد. اللغة البلاستيكية للشخصيات الرئيسية أصلية بشكل فردي وتخضع للكشف عن شخصياتهم. الصورة الكوريغرافيا لنهر أنغارا السيبيري العظيم ، التي أنشأتها فرقة الباليه ، تتخلل الأداء بأكمله باعتبارها فكرة مهيمنة ، إما كعنصر قوي يغلبه عمل الناس ، أو "كرنان" لمشاعر الشخصيات ، أو تجسيدًا لذكرياتهم أو أحلامهم.

يو. حصل Grigorovich على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1977. حصل على جائزة الدولة الثانية في عام 1985 لإبداعه عددًا من أعمال الرقصات الاحتفالية.

أداء آخر لـ Yu.N. Grigorovich ، المرتبط بالحداثة ، هو "العصر الذهبي" لـ D.D. شوستاكوفيتش ، تم عرضه في مسرح البولشوي عام 1982. لأول مرة هذا الباليه من تأليف د. تم عرض شوستاكوفيتش في عام 1930 في إنتاج من قبل سادة الباليه الآخرين ، لكنه لم يكن ناجحًا بسبب سيناريو سيئ وساذج. لذلك ، بالانتقال إلى هذا العمل ، قال Yu.N. ابتكر Grigorovich أولاً نصًا جديدًا تمامًا. في هذا الصدد ، أصبح من الضروري استكمال الموسيقى. حلقات من مؤلفات أخرى بقلم د. شوستاكوفيتش: أجزاء بطيئة من كونشيرتو البيانو الأول والثاني ، وأرقام فردية من "جاز سويت" وغيرها.

على عكس الأداء الأصلي ، حيث كان للصراع الاجتماعي طابع تخطيطي بوستر ، يتم الكشف هنا من خلال صراع أفراد بشريين أحياء. اكتسبت المشاهد الغنائية أهمية كبيرة إلى جانب المشاهد الساخرة والدرامية. تتكشف الأحداث بأرقام كبيرة من الرقص والسمفونية ، والتي تستند إلى الرقص الكلاسيكي ، المخصب بعناصر شعبية ، يومية ، بشعة مميزة ، إيمائية ، ثقافة جسدية وحركات رياضية. لتوصيف عشرينيات القرن الماضي ، عندما يحدث الإجراء ، يتم استخدام ميزات النوع الخاص برقصة الرقص في ذلك الوقت (foxtrot ، tango ، Charleston ، خطوتين).

ج. تاراندا كبطل ذو وجهين ، يتصرف إما كقطاع طرق أو كقائد في مطعم العصر الذهبي. تألقت موهبة NI أيضًا مع جوانب جديدة. Bessmertnova في دور المرأة الرئيسي. في المشهد والأزياء S.B. تمكن Virsaladze من الجمع بين علامات الحداثة واتفاقيات عمل الرقصات. الأزياء خفيفة وراقصة وجميلة وفي نفس الوقت تشبه ملابس الشباب الحديث.

حتى الآن ، كنا نتحدث عن باليهات جديدة ، ابتكرها يو.إن. جريجوروفيتش. لكن في عمله ، يحتل أداء الكلاسيكيات أيضًا مكانًا كبيرًا. قام بترتيب جميع عروض الباليه الثلاثة بواسطة P. تشايكوفسكي. لكن في The Nutcracker ، لم يتم الحفاظ على تصميم الرقصات القديم ، وبالتالي قام مصمم الرقصات بتأليفه من جديد. وفي "Swan Lake" و "Sleeping Beauty" كان عليه أن يواجه مشكلة الحفاظ على تصميم الرقصات الكلاسيكي وفي نفس الوقت تطويره وتكميله فيما يتعلق بمفهوم تصويري جديد للكل. كلا العملين من تأليف Yu.N. قدم Grigorovich عرضًا في مسرح Bolshoi مرتين ، في كل مرة يقوم بإنشاء إصدار جديد.

"الجميلة النائمة" Yu.N. تجسد Grigorovich في الأصل حتى قبل أن ينتقل إلى هذا المسرح للعمل - في عام 1963. لكنه ظل غير راضٍ عن هذا الإنتاج وعاد إلى هذا العمل بعد 10 سنوات ، في عام 1973. احتفظ مصمم الرقصات هنا بعناية بكل تصميمات الرقصات الكلاسيكية التي أنشأها M.I. بيتيبا ، لكنها استكملتها بحلقات جديدة (رقصة الحياكة ، مملكة كارابوس ، إلخ). تم تطوير جزء الرقص من Prince Desire بشكل كبير. أصبحت صورة البطل الآن معادلة لصورة البطلة أورورا. تم أيضًا تطوير صورة الجنية الشريرة كارابا بشكل أكثر تصميمًا وحلها على أساس رقصة غريبة ممزوجة مع التمثيل الإيمائي. نتيجة لذلك ، يتم توسيع الصراع الرئيسي ، وتفاقم صدام قوى الخير والشر ، وتعزيز الصوت الفلسفي للعمل.

تم تنفيذ أول إنتاج لـ "بحيرة البجع" بواسطة Yu.N. جريجوروفيتش في عام 1969. في الباليه الذي أنشأه P. تشايكوفسكي ، ماتت الشخصيات الرئيسية في النهاية. في تاريخ مرحلة الباليه ، تغيرت هذه النهاية ، وانتهى الأداء بانتصار الخير وانتصار الشخصيات الرئيسية على قوى الشر. يو. أراد غريغوروفيتش العودة إلى النهاية المأساوية في إنتاج عام 1969. لكن في ذلك الوقت لم تسمح له السلطات الحاكمة بالقيام بذلك ، ونتيجة لذلك ، ظلت خطة مصمم الرقصات ، المرتبطة بتعزيز البداية المأساوية طوال العمل بأكمله ، مجسدة بشكل غير كامل.

في جميع أنحاء أعماق Yu.N. تمكن Grigorovich من تحقيق هذه الخطة فقط في عام 2001 في إنتاج جديد لـ Swan Lake في مسرح Bolshoi. هنا ، ولأول مرة في تاريخ مرحلة هذا الباليه ، فإن بطل الرواية ليس أوديت بقدر سيغفريد. بادئ ذي بدء ، هذا عرض عن الأمير ، حول تناقضات روحه المضطربة ، حول مصيره المأساوي ، حول صلابة الصخرة التي تنجذب إليه. بالطبع ، يتم تضمين المصير المؤسف لأوديت - حلم Siegfried ومثاليه - في محتوى المسرحية. لكن لها معنى ثانوي فيما يتعلق بمصير الأمير. هذا الدور لا يضعف ، لكنه يرتبط بالصورة المركزية للبطل. تم تطوير جزء الرقص الخاص به في هذا الصدد بشكل كبير مقارنة بالإنتاجات السابقة.

من المهم أيضًا تعزيز البداية المأساوية في الأداء بشكل كبير. وهنا لا تكمن النقطة في النهاية الكارثية فحسب ، بل في الشدة المأساوية للفعل بأكمله ، في تفسير عبقرية الشر ليس كساحر ، بل كقدر ، ينجذب إلى الأمير ويرتبط بتناقضات روحه. (والذي ، بالمناسبة ، يتوافق مع مفهوم المصير الشرير وفي السيمفونيات الثلاث الأخيرة بقلم P. من ثنائياته مع الأمير. أخيرًا ، في الجو العام الكئيب للحركة بأكملها (مكملًا بالمناظر الشبحية لـ S.B Virsaladze) ، تغلف المقدمة أحيانًا ، وأحيانًا يتم الشعور بها في النص الفرعي.

تعتبر البداية المأساوية المتطورة سمة مميزة لجميع أعمال يو.إن. جريجوروفيتش. على نطاق واسع ، كادت أن تصبح رمزًا لشر العالم ، كانت صورته للجنية كارابا في "الجمال النائم" ، ناهيك عن المأساوية "أسطورة الحب" و "سبارتاكوس". يبدو أن كل هذا يأتي من الصراع والطبيعة الكارثية للعالم الحديث ، والتي تم التقاطها بحساسية من قبل الفنان. كما يتم استدعاء ظواهر مماثلة في أنواع أخرى من الفن ، على سبيل المثال ، في العمل السمفوني لـ D.D. شوستاكوفيتش.

وتجدر الإشارة إلى الكمال الكوريغرافي المذهل لهذا الإنتاج. ما يقرب من ثلاثة أرباع تصميم الرقصات فيه كان من تأليف Yu.N. جريجوروفيتش. ويتم ذلك بطريقة تجعل الشخص غير المتخصص الذي لا يعرف بالضبط أي حلقة رقص تنتمي إلى والذي لن يشعر أبدًا بوجود نصوص لمصممي رقصات مختلفين هنا. يو. ربط Grigorovich بلباقة بشكل غير عادي تصميم الرقصات الخاصة بـ L. إيفانوفا ، م. بيتيبا ، أ. غورسكي وملكه في كل واحد متجانس أسلوبيًا يتطور باستمرار إلى نوع من سيمفونية الرقص ، حيث شخصيات الشخصيات ، وحركة العمل الدرامي ، وتغيير الحالات العاطفية ، والمفهوم الفلسفي الشامل للعمل تم الكشف عنها.

يو. يوسع Grigorovich المشاهد الكوريغرافية للباليه القديم ، ويجمع بين عدة أرقام مستقلة سابقًا في تركيبة رقص واحدة ممتدة ومعقدة متعددة الألحان. الصورة الثانية للأداء هي الإبداع الرائع لـ L.I. إيفانوفا تركه Yu.N. لم يتغير Grigorovich تقريبًا. لقد قام ببعض اللمسات الصغيرة التي طورت وعززت L.I. وأعطاها إيفانوف الإنجاز النهائي. وكانت النتيجة تكوينًا موسيقيًا ورقصًا فرديًا متكاملًا ومتعدد الأصوات ، وهو بالطبع تأليف L.I. إيفانوف ، وإلى أي يو.ن. وضع غريغوروفيتش اللمسات التي أعطته الكمال المطلق. بالفعل في هذا وحده يمكن للمرء أن يرى أعلى مستوى من فن الماجستير.

أعمال من أعمال الباليه الكلاسيكية قام جريجوروفيتش أيضًا بتنظيم Raymonda بواسطة A.K. جلازونوف (1984) ، لا بايادير بواسطة L.U. Minkus (1991) و "Corsair" A. Adam - C.Pugni و "Don Quixote" L.U. مينكوس (كلاهما - 1994) ، وقام أيضًا بأداء هذه الباليه ، مثل "جيزيل" لأدم آدم ، في مدن مختلفة من روسيا وفي العديد من البلدان الأجنبية.

في كل هذه الإنتاجات ، قدم إجابة عملية على السؤال الذي نوقش على نطاق واسع في تلك السنوات: كيف يتم تنظيم كلاسيكيات الباليه؟ عروض Yu.N. غريغوروفيتش غريب بنفس القدر عن نقيضين خاطئين: نهج المتحف للكلاسيكيات والتحديث المصطنع له. إنهم يجمعون عضوياً بين التقاليد والابتكار ، والحفاظ الدقيق على الكلاسيكيات وتفسيرها الحديث ، مع التأكيد على كل ما هو أفضل في التراث والإضافة اللباقة وتطويره فيما يتعلق بالمفاهيم الجديدة.

يجب أن يقال أيضًا أن Yu.N. نظم غريغوروفيتش باليه ملحنه المفضل إس إس ثلاث مرات. بروكوفييف "روميو وجولييت" ، خلق ثلاثة إصدارات مختلفة. قدمها لأول مرة في أوبرا باريس عام 1978 في عملين. ثم ابتكر نسخة من ثلاثة فصول في عام 1979 في مسرح البولشوي. وأخيرًا ، نسخة جديدة على خشبة مسرح الكرملين في قصر المؤتمرات في عام 1999. هذا الأداء الأخير مثالي بشكل خاص ، ويتميز بدقة ودقة جميع التراكيب وأجزاء الرقص. وهي عميقة ومأساوية بشكل خاص. يو. غادر Grigorovich حتى من مصالحة شكسبير بين عائلتين متحاربتين في النهاية على جثث الشخصيات الرئيسية. إن الكآبة واليأس في المباراة النهائية تجعل المرء أكثر وعيًا بمأساة العالم الحديث ، ليس فقط في التاريخ.

يو. غريغوروفيتش ، راقص باليه سابق ، ثم مصمم رقصات بارز ، يتمتع الآن بسمعة عالمية ، هو أيضًا مدرس وشخصية عامة بارزة. في 1974-1988 كان أستاذا في قسم الباليه الرئيسي في لينينغراد كونسرفتوار. من عام 1988 إلى الوقت الحاضر ، كان رئيس قسم الكوريغرافيا في أكاديمية موسكو الحكومية لفنون الرقص.

في 1975-1985 يو.ن. كان غريغوروفيتش رئيس لجنة الرقص في المعهد الدولي للمسرح. منذ عام 1989 ، كان رئيسًا لاتحاد مصممي الرقصات ، ومنذ عام 1990 كان رئيسًا لمؤسسة الباليه الروسية. في 1991-1994 يو.ن. غريغوروفيتش كان المدير الفني لفرقة الرقصات "يوري غريغوروفيتش باليه" ، التي عرضت عروضها في موسكو ، في مدن روسيا وخارجها. لسنوات عديدة كان رئيس لجنة تحكيم مسابقات الباليه الدولية في موسكو وكييف وفارنا (بلغاريا).

بعد أن ترك وظيفته بدوام كامل في مسرح البولشوي في عام 1995 ، تولى يو.ن. قام غريغوروفيتش بالعديد من عروض الباليه والعروض الكلاسيكية في مدن روسيا وفي العديد من البلدان الأجنبية ، وفي كل مرة لم يكن ينقلها ميكانيكيًا إلى مراحل أخرى ، ولكنه ابتكر إصدارات وإصدارات جديدة ، مما أدى إلى تحسين إنتاجاته. كان مروجًا للباليه الروسي في العديد من مراحل العالم.

باليه يو.ن. جريجوروفيتش "سبارتاكوس" (1976) و "إيفان الرهيب" (1977). أفلام مصمم الرقصات يوري جريجوروفيتش (1970) ، الحياة في الرقص (1978) ، الباليه في الشخص الأول (1986) ، كتاب في. فانسلوف "باليه غريغوروفيتش ومشاكل تصميم الرقصات" (موسكو: الفن ، 1969 ، الطبعة الثانية ، 1971) ، ألبوم لأ. ديميدوف "يوري جريجوروفيتش" (م: بلانيتا ، 1987).

مثل أي مبتكر فني بارز ، يو.ن. غريغوروفيتش متطلّب للغاية في عمله ، الأمر الذي يرفع دائمًا المستوى الفني للفرق التي يعمل معها. في نفس الوقت ، هو شخص حساس ومتعاطف يهتم بفنانيه ، رفيق جيد.

في أوقات فراغه ، يحب القراءة وزيارة المتاحف وقضاء الوقت مع الأصدقاء. من الملحنين ، PI مغرم بشكل خاص. تشايكوفسكي و س. بروكوفييف ، من الكتاب - أ. بوشكين ، ل. تولستوي ، أ. تشيخوف. يحب السفر ودراسة الماضي.

جميع العروض التي أنشأها Yu.N. كان لدى غريغوروفيتش ، سواء هنا أو في الخارج ، صحافة ضخمة وتسبب في تصريحات وتقييمات متحمسة للعديد من الشخصيات البارزة. سنقدم حكمين فقط حول عمله في الشخصيات الأسطورية للفن الروسي.

قالت راقصة الباليه اللامعة غالينا سيرجيفنا أولانوفا في إحدى المقابلات التي أجرتها: "ما هو شكل يوري نيكولايفيتش في العمل الجماعي؟ متعصب مهووس. رجل يتمتع بقدرة كبيرة على العمل. يواصل التفكير في الأمر ، ويعرف كيف ينظر إليه كما لو من الخارج. الوقت يمر ، وترى: لقد غير شيئًا ما ، أو أضافه ، أو ربما أزاله. هذا أمر مهم للغاية. كل جزء في باليه يوري نيكولايفيتش يتم حله بأدق التفاصيل. من وجهة نظري ، فقط موهوب جدًا يمكن لفناني الأداء تجسيد كل ما تصوره في أصعب العروض.

قال عبقري الموسيقى الروسية ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش: "الشعر الحقيقي يعيش في صور رقصاته. كل التوفيق من مجال تصميم الرقصات - بمعنى الترابط بين التقاليد الكلاسيكية والوسائل الحديثة. ينتصر الرقص هنا. يتم التعبير عن كل شيء ، كل شيء يقال بأغنى لغته - مجازية ، أصيلة ، افتتاحية ، على ما أعتقد ، مرحلة جديدة في تطور المسرح السوفيتي ".

تم إنشاؤها بواسطة يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش هو كنزنا الوطني. في الوقت نفسه ، هذه مرحلة في تطوير ليس فقط مسرح الباليه المحلي ، ولكن أيضًا مسرح الباليه العالمي. وعلى الرغم من حقيقة أن السيد بالفعل م

الفترة من 1964 إلى 1995 تسمى "العصر الذهبي" في مسرح البولشوي ، لأنه في ذلك الوقت عمل مصمم رقص موهوب بشكل لا يصدق على المسرح الرئيسي يوري جريجوروفيتش. لكونه مصمم الرقصات الرئيسي ، كشف للعالم أسماء العديد من الراقصين الرائعين في عصره. لكن قلة منهم فقط وقفوا إلى جانبه عندما تعلق الأمر بفصل المايسترو من البولشوي. يخبر موقع AiF.ru كيف تطور مصير يوري نيكولايفيتش على خشبة المسرح.

الشباب والموهوبين

قال مصمم الرقصات في مقابلة مع AiF: "لقد عشت حقًا حياة عاصفة ومليئة بالأحداث". قام بأول رقص باليه بعد عام من تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص. كان يبلغ من العمر 20 عامًا ، وقد لاحظ المحترفون فيلمه "ستورك" وعدد من المنتجات الأخرى. كان أحد خبراء ما فعله غريغوروفيتش سيمون فيرسالادزه.بعد ذلك ، تعاون الفنان ومصمم الرقصات بشكل مثمر مع بعضهما البعض ، حتى وفاة سيمون باجراتوفيتش.

سرعان ما وصلت شهرة الشاب الموهوب إلى قيادة مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف (كما تم استدعاء مسرح ماريانسكي لفترة طويلة). في عام 1957 ، عُهد إلى Grigorovich بتنظيم عرض Prokofiev's Stone Flower على مسرح مسرح Mariinsky الأسطوري. استقبل الجمهور العمل بحرارة شديدة. بعد ذلك بعامين ، تم عرض الباليه نفسه بنجاح في موسكو ، على مسرح البولشوي.

في عام 1961 ، نجح مصمم الرقصات مرة أخرى في جذب انتباه الجمهور: فقد "انتقل أيضًا إلى موسكو" إنتاجه "أسطورة الحب" بعد العرض الأول في العاصمة الشمالية. بحلول هذا الوقت ، كان Grigorovich نفسه قد انتقل أيضًا - فقد تولى منصب كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي ، حيث ظل حتى عام 1995.

كبير مصممي الرقصات لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش. 1969 الصورة: ريا نوفوستي / الكسندر ماكاروف

قرار جرئ

على مسرح موسكو ، كان كل عمل من أعمال Grigorovich مصحوبًا بالنجاح ، على الرغم من أنه لم يكن من السهل عليه الاقتراب من بعض الروائع. كان لدى مصمم الرقصات رغبة كبيرة في تأدية مسرح سبارتاك. ومع ذلك ، لم يجرؤ على طرح مثل هذا الاقتراح ، لأنه قبله الأسطوري جاكوبسونو مويسيف.

لحسن الحظ ، ساعدت القضية. مدير مسرح البولشوي ميخائيل تشولاكياشتكى ذات مرة من أن "سبارتاكوس" ليس في الذخيرة الحالية. تطوع Grigorovich لحل هذه المشكلة من خلال التحدث إلى Moiseev حول إنتاج محتمل. لكنه قال إنه بشكل كارثي لم يكن لديه الوقت لمثل هذا العمل على نطاق واسع. بالعودة إلى قيادة البولشوي برفض مويسيف ، سمع غريغوروفيتش: "من هو مصمم الرقصات الرئيسي لدينا؟ هذا ما تفعله." ما يحتاجه غريغوروفيتش. يعتبر هذا الإنتاج تحفة فنية ، بطولة ماريس ليباو فلاديمير فاسيليف.

للأسف ، لا ينطوي العمل في مسرح البولشوي على انتصارات إبداعية فقط. كان على غريغوروفيتش أن يحل العديد من المشاكل الأخرى ، وأن يتعلم أيضًا تجاهل النقد. غالبًا ما اتُهم كبير مصممي الرقصات باستخدام القوة الممنوحة له وعدم السماح لمصممي الرقصات الآخرين بالصعود إلى مسرح العاصمة خوفًا من المنافسة. وقراره الجريء بإرسال مجرة ​​من الراقصين المتميزين إلى الراحة التي يستحقونها ، والتي من بينها ، بالمناسبة ، لم تكن الأسطورية فقط بليستسكاياولكن أيضًا زوجة جريجوروفيتش نفسه - ناتاليا بيسميرتنوفاتسبب في فضيحة ضخمة. لم يكن من السهل العيش والعمل في مثل هذا الجو. على الرغم من أن الزوجة أيدت قرار يوري نيكولايفيتش.

الزوجة والصديقة

قابلت مصممة الرقصات ناتاليا بيسميرتنوفا ، بالطبع ، داخل جدران البولشوي. لكن المشاعر بينهما لم تنفجر على الفور. بعد الفصل التالي ، حيث الراقصة ، جنبا إلى جنب مع نينا سوروكيناتدربت على جزء ليلي من باليه "ليلي والمجنون" ، جلست هي وزميلها على درجات السلم وتحدثوا بحماس عن شيء ما. فجأة ، ظهر أمامهم شاب يرتدي سروالاً من الجينز وقميصاً تي شيرت. قفز ببراعة فوق الفتيات وركض بسرعة. سألت ناتاشا من هو. وعندما اكتشفت أن هذا هو "الرئيسي" ، كانت متفاجئة للغاية ، لأنها تخيلته بطريقة مختلفة تمامًا.

لم يهتم غريغوروفيتش براقصة الباليه لفترة طويلة. تغير كل شيء خلال جولة الفرقة في الولايات المتحدة التي جرت عام 1968. عندما عادوا إلى موسكو ، كان المسرح بأكمله يناقش بالفعل الرومانسية العاصفة بين مصمم الرقصات والراقصة ويضعون توقعاتهم الخاصة حول المدة التي سيستغرقها هذان الزوجان. كان معظمهم ، بطبيعة الحال ، متشائمين. قليلون هم الذين يمكن أن يتخيلوا أنهم سوف يتزوجون في نفس العام ويبقون معًا حتى وفاة ناتاليا إيغوريفنا.

لم تلهم راقصة الباليه زوجها فحسب ، بل اعتنت به أيضًا. على الرغم من العمل المستمر في المسرح ، فعلت Bessmertnova كل شيء حتى لا يشتت انتباه زوجها على الإطلاق بسبب المشاكل اليومية. في إحدى المقابلات ، لاحظت بابتسامة أنه حتى لو أراد غريغوروفيتش أن يأكل ، ولم تكن موجودة ، فإن أقصى ما يمكنه فعله هو اختراق بيضة نيئة وشربها. حتى أن البيض المخفوق بالنسبة للمايسترو سيكون صعبًا للغاية.

مصمم الرقصات يوري غريغوروفيتش (على اليمين) وراقصة الباليه ناتاليا بيسميرتنوفا (على اليسار) خلال بروفة. 1977 تصوير: ريا نوفوستي / الكسندر ماكاروف

مرحلة جديدة

لم يكن الانفصال عن مسرح البولشوي بعد 30 عامًا من العمل سهلاً على جريجوروفيتش. لكنه شعر أن العمل يزداد صعوبة كل عام ، ولذلك قرر أن يكون أول من يكتب خطاب استقالة. أخذت ناتاليا إيغوريفنا بنفسها الورقة المقابلة إلى وزارة الثقافة.

بالطبع ، بعد الإقالة ، بدأ مصمم الرقصات حياة مختلفة تمامًا ، ولكن ليس أقل من ذلك. نظرًا لكونه مصمم الرقصات الرئيسي ، فقد رفض العديد من عروض العمل ، ولكن عندما انتهت القصة مع مسرح البولشوي ، بدأ Grigorovich في الاستجابة للدعوات. قدم عروضه في روما وسيول وبراغ وباريس ومدن أخرى في العالم ، كما أنشأ فرقة باليه في كراسنودار. بفضل مصمم الرقصات ، شهد جنوب روسيا الإنتاجات الأسطورية للعصر الذهبي وإيفان الرهيب وسبارتاك وغيرها الكثير. بالنسبة ليوري نيكولايفيتش ، لم يكن مكان عمله مهمًا - في باريس أو كراسنودار. العقيدة الرئيسية للمايسترو هي "لا يوجد اختراق!"

في عام 2008 ، وقعت مأساة في حياة مصمم الرقصات. عندما كان في جولة في كوريا ، بعد صراع طويل مع المرض ، مات نجمه ناتاليا إيغوريفنا. ساعد العمل Grigorovich على النجاة من ضربة أخرى من القدر. في نفس العام ، بعد استراحة طويلة ، عاد إلى مسرح مسرح البولشوي كمصمم رقص بدوام كامل لفرقة الباليه. ثم كتبت كل الصحف عن هذه العودة "الكبيرة".

سيستقبل المسرح الرئيسي في البلاد عام 2017 بمهرجان واسع النطاق تكريما للذكرى التسعين لتأسيس يوري نيكولايفيتش. لمدة شهرين على مسرح البولشوي ، يمكنك مشاهدة الأعمال الأسطورية للسيد: كسارة البندق ، سبارتاكوس ، جيزيل ، أسطورة الحب ، العصر الذهبي ، ريموندا ، روميو وجولييت والعديد من الإنتاجات الأخرى. يمر الوقت ، ولكن لا تزال الباليه التي أنشأها يوري نيكولايفيتش ينظر إليها في نفس الوقت ، على الرغم من أن المنتقدين له زعموا بالإجماع أن تصميم رقص جريجوروفيتش قد عفا عليه الزمن.

خلال جولة لندن في مسرح البولشوي ، كتب مراسل خاص لصحيفة نيويورك تايمز: "عندما رأيت سبارتاكوس في مسرح البولشوي العام الماضي ، اعتقدت أن هذا كان أحد أعظم عروض الباليه في القرن العشرين ... مذهل ، يرفع الروح ، إنه ترنيمة عاطفية لمصارعة بشرية.

كتبت الصحف عن "الطاقة الساحقة لتصميم رقصات غريغوروفيتش" ، وعن "الفرق الذكورية الهائجة" ، وعن جرأة شكسبير في التناقضات والتحولات الدرامية.
في كتابه "ستون عامًا في الباليه" ، كتب مصمم الرقصات الأكبر ف. ربما تكون هذه صياغة مثيرة للجدل ، لكنها ، على أي حال ، تكشف بشكل مناسب للغاية جوهر نشاط يوري جريجوروفيتش الإبداعي.
(بالمناسبة ، في ظل عدم وجود مهام رمزية ودلالية ، يتلاشى خيال جريجوروفيتش على الفور. بطريقة ما كان عليه أن يضع تركيبة كلاسيكية لموسيقى أ. باهت.)
يبدو الأمر مبتذلاً بالنسبة له إذا اعتبر مصمم الرقص أن هدفه الرئيسي والوحيد هو اختراع حركات جديدة ومفردات جديدة. تتمثل مهمة الفنان في التعبير بصدق عما تشعر به وتفكر فيه. لا يمكن أن يكون الابتكار غاية في حد ذاته ، ولكن يمكن لمصمم الرقصات أن يأتي إليه بحثًا عن التعبير الأكثر إثارة عن أفكاره.
أحزمة يوري غريوروفيتش هي البحث عن سمفونية الرقص الحديث. يتم التعبير عن تعقيد الفكر الفلسفي وعلم النفس في الموسيقى بشكل كامل في السيمفونية. في الباليه ، يتطلب هذا سيمفونية رقص ورقص ؛ هذا هو السبب الذي جعل Grigorovich يلجأ إليه باستمرار ، ويخلق تعميمات بلاستيكية معقدة.
يقدّر Grigorovich في الباليه قدرته الدلالية والعاطفية ، بدايته الروحية. الموضوع الأبدي للباليه هو الحب. يجب أن يكون المرء قادرًا على التحدث عنه بطريقة تكون محادثة حول الروح ، حول العملية الروحية المعقدة التي هي الحب.
ينزعج غريغوروفيتش عندما يختزل الجمهور الباليه إلى "رياضة" ، فهو لا يثق حقًا في مسابقات الباليه ، لأنه قد يكون من الصعب جدًا مراعاة الروحانية والفن لدى فناني الأداء. غالبًا ما تصبح المسابقات منافسة فيزيائية وتقنية بحتة - "من يتفوق على من" وهذا ليس موضوع الفن وهدفه.
لا يوجد الكثير من الفنانين والفنانين الحقيقيين في الباليه ، لأنه يمكن أن يكون لديك جسم مثالي للرقص وليس لديك آلة روحية وفنية مثالية. ربما يكون فن الباليه صعبًا ومحبوبًا للغاية لأن هدفه هو الكمال الجسدي والعقلي للفنان البشري. فقط مثل هذا الفنان سيكون قادرًا على التعبير عن شخصيته بشكل كامل ، والكشف عن شخصيته ، دون انتهاك أي شيء ، دون تغيير الفكرة ، في نص مصمم الرقصات.
يتطلب مسرح الباليه اليوم ثقافة احترافية عالية من الفنان. تقدم مجموعة متنوعة من الأساليب والأشكال لعروض الباليه الحديثة متطلبات جديدة الآن حيث لا يكفي أن ترقص جيدًا فقط ، فأنت بحاجة إلى معرفة ما ترقص. لقد مر وقت التوائم opektakyaei ، المصنوع وفقًا لنفس القياسات. ولكن كم مرة يرقص ممثلو "The Legend of Love" على نفس المنوال مثل "Spartacus" و "The Rite of Spring" - مثل "Polovtsian Dances" في "Prince Igor".
ربما سيكون من الضروري إعادة الصياغة القديمة إلى الملصق - "الباليه كان مؤلفًا ومُنظمًا بطريقة كذا وكذا". في الواقع ، هذه أشياء مختلفة ، هذان هما أقنومان لإبداع مصمم الرقصات. هو يبتكر نص الرقصات و "يؤلفه" وغالباً ما يجسده على المسرح. بالمناسبة ، يمكنك توجيه التكوين الخاص بك جيدًا ويمكنك تدميره. هذا هو السبب في أنه من المهم للغاية أن يكون لديك ممثلون متشابهون في التفكير لا يمكنهم فقط إعادة إنتاج الشكل الذي اقترحه مصمم الرقصات ببراعة ، ولكن أيضًا لإدراك أفكاره العميقة.

خلال حفل توزيع الجوائز للفائزين في مسابقة الباليه الروسية لفناني الأداء الشباب على المسرح الجديد لمسرح البولشوي

فلاديميروف وغيره من أساتذة مسرح البولشوي. يساهمون في الكشف عن الفكرة وتأسيس المبادئ الفنية لأداء Grigorovich - إنه يشكل إلى حد كبير أسلوب الأداء لمسرح Bolshoi اليوم.
يساعد مصمم الرقصات في ذلك خبرته الفنية الكبيرة.
في أدائه ، كان ينجذب دائمًا إلى الفن الخفي ، والعصبية الداخلية مع رباطة الجأش الخارجية ، وضبط النفس. لقد رأينا كثيرًا في "الرقصات البولوفتسية" أو في رقصة التتار في "نافورة بخشيساراي" أن الراقصين يدخلون في حالة جنون ، وكيف غارقة في المزاج والتشحيم وانتهاك الوضوح النبيل للرقص. لم يكن لدى غريغوروفيتش هذا قط.
أتذكر بشكل خاص أدائه في سبارتاك للمخرج ليونيد ياكوبسون.
اثنين من المصارعين يتقاتلون ، Retiarius ("الصياد") - Yu. Grigorovich and Marmilloya ("السمك") - Yu. مالتسيف. واحد لديه سيف قصير ودرع في يديه ، والآخر لديه رمح ثلاثي الشعب وشبكة. هناك معركة مميتة من أجل تسلية حشد قاس. لكن إذا كان Marmilloi - Maltsev شرسًا وغاضبًا ، يلاحق العدو بإصرار جامح وغبي ، يراقبه بعيون غاضبة محتقنة بالدماء.
تذكر كيف قيل في قصيدة ليرمونتوف عن المصارع المحتضر: "هنا شعاع من الخيال ومض في روحه ..."
تمكن Grigorovich من إقناع الرقص المطلق لمؤامرة "The Stone Flower" ، حيث ينشأ عمل الباليه الخاص به ويتحرك في التطور المتنوع والحر لأشكال الرقص.
يؤدي التدفق المستمر الذي لا ينضب من ألحان بروكوفييف المذهلة إلى ظهور تيار لا ينضب من الرقصات. يبدو الأمر كما لو تم تشكيل لحن رقص مستمر ومتطور ومتحرك ، يتوافق تمامًا مع نفس الخط اللحني المستمر المشبع لبروكوفييف.
إن استمرارية الباليه وسلامته ووحدته بكل مشاهده ورقصاته ​​إنجاز كبير.
نهاية المشهد السابق هي بداية المشهد التالي ، لكنها في مكان مختلف بالفعل.
في المشهد الأول من الباليه ، نرى دانيلا وكاترينا في الغابة. هناك دويتو الحب والرقص. في نهايتها ترتفع خلفية ، ونميز خلفها ، في مؤخرة المسرح ، الخطوط العريضة للغرفة ، ومجموعات من الفتيات والرجال ...
باختصار ، هناك جو شعري ومزاج. وهذا أكثر أهمية في الباليه من التفاصيل اليومية الأكثر موثوقية.
طبعا هذه ميزة فنان المسرحية. يبدو أن S. Virsaladze مدعو لارتداء الباليه والرقص بملابس جميلة ومتجددة الهواء.
تتحقق وحدة اللون من خلال مراعاة كل التفاصيل ، وكل بقعة لونية ، عند الجمع العام بين المناظر والأزياء ، والأشياء ، وأدق التفاصيل ، وصولاً إلى لون الوشاح ، والمشارب وحاشية صندرسات الفتيات - كل شيء يشكل الانسجام الفني.
لذا فإن الفنان يساعد مصمم الرقصات ، الذي يفكر بشكل أساسي من منظور صور الرقص.
في قرار مصمم الرقصات ، حتى ارتباك الحشد في المعرض عند ظهور عشيقة جبل النحاس لم يتم لعبه فحسب ، بل رقص قبل كل شيء. لا نرى اضطرابًا متنوعًا يصور فيه كل فنان ضجة على مسؤوليته ومخاطره - لا ، هذه رقصة إيقاعية ومنظمة بدقة.
في مشاهد رائعة للعالم السفلي ، تخلق الخطوط الشائكة والحادة والهشة للمجموعات الواضحة والتراكيب الراقصة انطباعًا عن الجوانب البراقة ، وتألق البلورات الثمينة. ليست الأزياء التي تتألق وتتألق ، وليست الترتر المخيط ، بهرج - فهي ليست كذلك. في الرقصة نفسها ، في خطوطها ، هناك الصورة الضرورية للتألق ، مما يخلق الشعور بأن أمامنا ، ببطء أو بسرعة ، الأحجار الكريمة الكبيرة تتقلب بكل وجوهها.
جميع الشخصيات في الباليه تتميز بشكل مجازي وترقص بنفس الطريقة. تم بناء جزء Danila بواسطة مصمم الرقصات على حركات طيران قوية ، ويقفز ، وهذا يعطي إحساسًا بالروح المجنحة والمندفعة للفنان. يوجد في لدونة البطل نوع من مبدأ الطاقة الشمسية ؛ كان إلهام دانيلا بهيجًا وبراقًا ، وكأنه مليء بالأمل في تحقيق الكمال في بحثه عن الجمال. تمامًا كما يشعر به كاترينا بالبهجة ، نجح مصمم الرقصات هنا في العثور على دعم لطيف وعفيف ، كما لو كان "هادئًا".
يستخدم مصمم الرقص الوسائل الراقية للرقص الكلاسيكي والنعومة الناعمة لحركات الرقص الروسي ، لرسم صورة نقية ومؤثرة لكاترينا. كاترينا ، كما كانت ، دائمًا مع Danila ، ومستعدة دائمًا لمساعدته ، وتشجيعه في بحثه الأبدي وعمله. إنها مثل الريح تنعش جبهته الساخنة مثل ماء النبع الذي يسقط إليه ليروي عطشه كالضوء الغالي على عيون الفنان وروحه.
تقترب شخصية الفتاة البسيطة من الصور الشعرية للطبيعة ، وفي عشيقة جبل النحاس ، تجسد قوتها الجبارة ، يميز المرء بوضوح السمات الإنسانية ، ودراما الحب المتقد بلا مقابل. وهكذا ، فإن الجزأين الأنثويين من الباليه متحدان في وحدة فلسفية معينة ، تمثلان ، كما كانت ، وجهين من هذا المثل الأعلى للجمال والإنسانية ، الذي تطمح إليه روح الفنانة دائمًا.
بالنسبة للمفهوم الفلسفي للأداء ، من المهم جدًا حل صورة Mistress of the Copper Mountain. لا ترسم مصممة الرقصات صورة للجمال الروسي المهيب ، ثابتة في روعتها الفائقة "فتاة الملكيت". تظهر المضيفة لدانيلا في كل مرة بطريقة مختلفة ، وبطريقة مختلفة ، فهي تحمل موضوع الجمال المتغير والمراوغ ، فهي رمز للكمال بعيد المنال بعيد المنال ، والحركة الأبدية والقلق ، والقلق والغموض المتأصل في روح كل الإبداع الحقيقي. وهنا يأتي Grigorovich بشكل أساسي من الموسيقى ، من مدى اختلاف موضوع بروكوفييف المعقد عن Mistress of the Copper Mountain.
في القصص الخيالية ، غالبًا ما يجتاز البطل اختبار الحكمة من خلال الإجابة على الألغاز المعقدة. إذا خمن - سيكون على قيد الحياة وسعيد ، لا - فسوف يقع في مشكلة.

مضيفة كوبر ماونتن في الأداء بين الحين والآخر تسأل دانيلا الألغاز ، وهي تتغير طوال الوقت ، وتحيرها ، كما لو كانت تختبر قوة حكمته وخياله ، قوة ثباته البشري. لغة الرقص لجزء من Mistress of the Copper Mountain معقدة. سواء كان متحركًا ، مثل الزئبق ، ذكي ، مثل السحلية أو الأفعى ، ثم بلا حراك ، متحجر ، فهو دائمًا غامض وغامض.
يتم التعبير عن الخيال ، وجهان للصورة (سحلية وامرأة) بالرقص ، في عدم توقع الحركات والانعطافات والزوايا والوضعيات - إما أن تتشبث بدانيلا بحركة أنثوية بشرية ، ثم تلتف فجأة هي نفسها حول جسده في نوع من ثني الأفعى ، ثم تمد يديه بثقة ، ثم فجأة تومض وتنزلق بعيدًا ، مثل سحلية سريعة مراوغة. فجأة يتم الجمع بين حركات غير عادية شبه بهلوانية وحركات بسيطة للغاية وصادقة ، عندما ، على سبيل المثال ، بعد أن سقطت على ركبة واحدة بعد القفز ، قامت المضيفة فجأة بدعم خدها بيدها في مثل هذه اللغة الروسية المميزة ، "أنثوي" ، لفتة تأملية للأسف. ولكن حتى أكثر الدعامات تعقيدًا ، والتي يتم فيها دمج الكلاسيكيات بجرأة مع عناصر من الألعاب البهلوانية ، لا تبدو رسمية ، لأن هذه الحيل الحادة تعمل على إنشاء صورة رائعة ومتغيرة ومعقدة ، والتي ، كما كانت ، تجسد غريب الأطوار وغرابة الأطوار للخيال البشري ، يربط بجرأة بين الحقيقي والرائع ، والصادق بالخيال.
في ختام الباليه ، تعود دانيلا إلى الشعب ، إلى العروس المهجورة. لكن صورة Mistress of the Copper Mountain ، قوة الإبداع ، ستعيش دائمًا في روحه.
هناك أيضًا تعميم للحكاية الخرافية في صورة سيفريان. هذه ليست مجرد كاتبة منزلية ، وخادمة ومغتصب. لا ، يبدو أنه تجسيد للشر ، لديه وجه شاحب رهيب مثل "الغول" ، "الغول" من إحدى القصص الخيالية. العيون مؤذية ومأساوية ، مجنونة وحزينة ، مجنونة ومندهشة. متفاجئ لأنه هو نفسه لا يعرف ما يجري فيه ، حيث ستحمله روحه القاتمة والعنيفة.
إنه يرتدي قميصًا داخليًا من المخمل الأسود وقميصًا أرجوانيًا لامعًا. تسقط الظلال الداكنة على وجهه الشاحب المنهك ، وشعره مزيت ومملس. على الخلفية السوداء للقميص الداخلي ، يديه بشكل صريح "تلعب" ، أصابعه جشعة ، مضطربة ومثابرة ، تعيش طوال الوقت ، تتحرك ، تتشبث بقبضات اليد ، تنتشر بفارغ الصبر ... الأيدي ، كما لو تم إنشاؤها من أجل انتزاع ، المسيل للدموع والعذاب ، يد قاتل ، شرير ، خانق. وجد Virsaladze لمسة ساعدت الممثل ، في التأكيد على تعبير اليدين: لقد جعل أكمام قميص Severyan الداخلي أقصر مما كان متوقعًا ؛ من هذا ، "خرجت" الأيدي ، مما جذب انتباه المشاهد لأنفسهم.
يشمر سيفريان دائمًا عن أكمامه القصيرة بالفعل بإيماءة سريعة تشبه الأعمال لمقاتل ، متنمر محطّم ، يتطلع إلى فرحة الانتقام والضرب والنذالة. يمشي وكأنه يدوس على الأرض ، ويركل كل ما يأتي تحت قدميه. دائمًا ما تكون ركبتيه نصف منحنية ، كما لو كان على وشك أن يبدأ في الانحناء اليائس حول كاترينا ، ساخرًا ، مستهزئًا من حزنها. إنه يلتقط ، ويتسلل إلى ضحيته ، والرياح ، وينتشر ، والرياح من حولها ، كما لو كان ينوم مغناطيسيًا بحركات رقصه الساخرة التي تنذر بالسوء. عندما يواجه صدًا ، يتوقف في مساراته ، محدثًا نظرة ثابتة محمومة إلى الأمام مباشرة ، ويمد يديه بأصابعه الممدودة. يبدو الأمر كما لو أن الكزاز يهاجمه ، وهو نذير بذلك الذهول الرهيب الذي ستلحقه به سيدة جبل النحاس.
تفاصيل توجيهية بحتة "العمل" بشكل معبر - أول ظهور لـ Severyan ، على سبيل المثال ، يتم على النحو التالي: يتأرجح الباب على مصراعيه ، وفي البداية نرى فقط قدمًا مرتفعة في صندوق السيارة ، وقدمًا جاهزة للدوس والسحق والمسح في الغبار كل شيء يلتقي في الطريق. ثم يدخل سيفريان ، ويضع نفسه بجدية على الأيقونات ، ويبدأ في سرقة - مطاردة الفتيات ، والتهديد بسوط ، وإخافة الناس.
يتم الكشف عن ظلام روح سيفريان المحطمة في حالة سكر من خلال الرقص البحت ، والوسائل البلاستيكية. المشية ، والمشاهد ، والتوقف - كل هذا ككل يشكل رقصة مأساوية ، يائسة وجامحة.
تمتلئ رقصات الشخصيات الرئيسية والعرضية أيضًا بالقوة التعبيرية التصويرية. كم عدد رقصات الغجر المختومة التي لا وجه لها والتي رأيناها في رقصات الباليه! قام غريغوروفيتش بأداء رقصة الغجر في باليه "زهرة الحجر" بطريقة تجعلها قصيدة رقص حقيقية.
يبدو أنه إذا لم ينظر إليه الشاب الغجري لمدة دقيقة أخرى ، إذا لم تنظر إلى الوراء في الوقت المناسب - فستكون هناك مشكلة ، دماء ، غضب. لكنها رأت ونظرت وابتسمت ، وكان يحوم فوقها بالفعل ، مليئًا بنوع من الحنان الوحشي ، يحميها بجسده ، ويلوح بذراعيه ، مثل الأجنحة ، من أعين الحشد.
وفي عرضه الثاني - "أسطورة الحب" للمخرج أ. ميليكوف - الذي تم إنشاؤه على أساس مسرحية ناظم حكمت ، يواصل غريغوروفيتش البحث عن التقنيات والوسائل التي يمكنها نقل المشاكل الفلسفية والنفسية الأكثر تعقيدًا في الباليه.
هناك خط عندما يقول الشخص "يجب" بدلاً من "أريد" ، عندما تصبح الرغبة الإنسانية واجباً ، يصبح الفعل عملاً ، يصبح الإدراك فهمًا. فوق هذا الخط يقود مبدعو المسرحية أبطالهم. يغني الباليه عن قدرة الشخص على التحول الروحي والانطلاق.
أحداث الأداء هي ، كما كانت ، سلسلة من التجارب الأخلاقية ، الالتزامات التي تنشأ أمام الناس الذين يقررون مصيرهم. هذا هو السبب في أن جمال هذا الباليه شديد. تجري أحداثه على مسرح "Rembrand-Ndtowski" فارغ شبه مضاء ، على خلفية كتاب ضخم من السجلات القديمة ، كما لو كان يستحوذ على حكمة العصور.
يتطور الأداء بشكل صارم وداخلي ، مثل نوع من الطقوس المسرحية المقدسة ، وهو لغز رقص حول العواطف البشرية. وفي نفس الوقت ، هذا أداء حيوي ، مشهد مليء بالعديد من صعوبات الرقص ، تتطلب مهارات مهنية عالية ، ومرونة ، ومهارة من المشاركين.
ظهر الشرق في المشهد من خلال عيون الفنانين المعاصرين. في إحدى الأساطير القديمة ، يهتمون بشكل أساسي بالتفكير في معنى الحب وحدود إنكار الذات لدى الإنسان. في الأعماق كتاب ضخم مغطى بكتابات غامضة. كما لو أن اليد الخفية لشخص ما تتصفح صفحاتها بصمت ، مزينة بضربات متوسطة لرسومات تصور القصور والمربعات والجبال.
من مكان ما في الأعماق ، يظهر واحد فقط من رجال البلاط ، وبتوتر خطواته ، شخصيته المنحنية المتواضعة ، تخمن فورًا الخوف والحزن الظالمين في الغرف التي غادر منها.
يسود المشهد مزاج من الاكتئاب ، يعذب التوقعات ، والشوق. الديكور والموسيقى والحركات - كل شيء يخلق جوًا من الترقب الشديد. كل شيء غامض ومخيف. أمامنا شرق الأسطورة ، محفوف بإمكانية الحنان اللامحدود والحب والخداع اللامحدود والقسوة.
الغنى الراقص لهذا الأداء في كل شيء يتوافق مع ثراء المثقف. تتطور الحبكة وتتحرك باستمرار ، بشكل واضح ، لكن عمل الرقص الواضح له دائمًا "خطته الثانية" الخاصة به ، حيث يتم فهم كل منعطف في الحبكة مجازيًا وفلسفيًا.
تخيل جراحًا يقوم بإجراء العملية الأكثر تعقيدًا وخطورة دون لمس "المريض" - بإشعاع واحد فقط من الإرادة. تمتلئ هذه الرقصة بالتوتر الداخلي بحيث يبدو أن الغريب ، بعد أن غادر القصر ، سيقع بلا حياة في مكان ما بين رمال الصحراء ، لأنه وضع كل حيويته في هذه التعويذة.
وفي الثنائي الثاني ، يبدو أنهم يقولون إن الحب قد ربطهم إلى الأبد ، وبالتالي فإن كل ذلك مبني على دعم مستمر ومتغير بلا نهاية ، ولكن مرارًا وتكرارًا يربطهم.
اتهم بعض النقاد غريغوروفيتش بالمبالغة في تعقيد لغة الرقص في ديو فرخد وشيرين ، وأن التقنيات البهلوانية المتطورة الموجودة هنا من المفترض أن تجعل هذه الثنائيات ليست عفيفة بدرجة كافية. لكن بيت القصيد يكمن في "حقيقة العواطف" ، وبالتالي ، عندما تقع شيرين عند قدمي حبيبها في "خيوط" ، يبدو هذا الوضع ليس أقل نقاءً وشاعريًا من شبه أرابيسك متواضع ونبيل.
تحدث جريجوروفيتش بنفسه عن معنى ومعنى الأداجيات الثلاثة لـ "أسطورة الحب": "أداجيو الأول هو أول لقاء بين فرخد وشيرين ... مخلوقان شابان ... خجولان في التعبير عن المشاعر ، وفي في نفس الوقت ينجذبون لبعضهم البعض بقوة لا تقاوم. إنهم يتحدون في تطلعات مشتركة ، لكنهم لا يلمسون بعضهم البعض أبدًا ...
يركع أمامها - إصبع قدمها الحاد يستقر على صدره ، ويبدو أنها تدوس بازدراء على قلبه القاسي والمرتجف.
يسعى جاهداً للتأكد من أن الرقص والرقص فقط يعبران عن أحداث الدراما وأحداثها.
في مشهد المطاردة ، لا "يُقبض" على أحد ، ولا أحد يلاحق أحدًا ، ولكن يتم إنشاء صورة راقصة لملاحقة قاسية لا هوادة فيها.
خاتمة الفصل الثاني ، حلقة انفصال شيرين عن فرهاد ، التي تغادر إلى الجبال من أجل عمل فذ ، تم التعبير عنها بنفس القدر. بضع خطوات بطيئة وعرقلة في عمق المسرح ، وتوقفات تعبيرية ، عندما يبدو أن فرخد وشيرين يتجمدان ، ويحتضنه اليأس اليائس ، تخلق انطباعًا برحلة طويلة ومؤلمة.
يسعى Grigorovich لاكتشاف في الرقص ليس فقط المعنى الفعال ، ولكن أيضًا المعنى الداخلي لما يحدث. وجد تقنية تجسد "الخطة الثانية" للأحداث ، "المونولوجات الداخلية" للشخصيات.
هنا للمرة الأولى التقى ثلاثة من أبطال الدراما - فرهاد وشيرين ومخمين ، لأول مرة نظروا في عيون بعضهم البعض. ينطفئ الضوء على الفور ، وتمزق ثلاثة أشعة ثلاثة أشكال من الظلام. الأوركسترا صامتة ، والموسيقى بالكاد مسموعة من مكان بعيد ، والحركات البطيئة والمثبطة قليلاً للرقصة تنقل الحركات الخفية والحميمة للأفكار والمشاعر. يبدو أن كل شخصية من الشخصيات تستمع إلى نفسها ، وتجري محادثة غير مسموعة مع قلبها وضميرها. يتوقف الوقت ، وتستمر اللحظة إلى ما لا نهاية ، ويتم تحديد الشيء الرئيسي ، وهو ما سيحدد مصير الثلاثة. في مونولوجات الرقص هذه ، ينكشف العالم النفسي للشخصيات بالكامل.
محرجًا ، لمس فرهاد صدره بنوع من الحركة الصادقة المرتجفة ، وكأنه يعتقد أنه لا يستطيع وضع أي شيء عند أقدام الملكات العظماء ، باستثناء قلبه المفتوح للحب. بقوة وجاذبية ، مدت مخمين يديها إليه ، وشيرين لا تنظر إليه ، لكن كل شيء يزهر من وجوده ، يرتجف مثل غصن الربيع الأبيض الذي لمسته عاصفة من الرياح.
في كل فصل ، يظهر هذا الثلاثي الكوريغرافي الأكثر غرابة ، ودائمًا في أكثر اللحظات كثافة من الحركة - في لحظة المسيرة الاحتفالية في الفصل الأول ، في نهاية المطاردة في الفصل الثاني.
يحول المخرج فجأة وبجرأة الطبيعة الملحمية للعمل إلى طبيعة نفسية بحتة ، يتم استبدال الزيادة السريعة في الإيقاع بالتأمل المركز. الآن فقط تم أسرنا من خلال تدفق الأحداث المستعرة ، والآن ، مع أنفاس شديدة ، ندرس في أعماق قلوب البشر. يبدو أن العنصر الأعمى ينحسر ويهدأ قبل "محادثة" القلوب الثلاثة السرية ، عندما يرقص ثلاثة على خشبة مسرح مظلمة في الأشعة - فرهاد ومخمين بنو وشيرين ؛ إنها ، كما كانت ، حلقة بحركة بطيئة للإطار ، وتجسيد بلاستيكي للتردد والشكوك والتناقضات الداخلية الأكثر تعقيدًا. الشكل الأكثر إثارة للاهتمام من الثلاثي البلاستيكي ، نسج متعدد الألحان من ثلاثة ألحان ، تعبير كوريغرافي عن غير المعلن ، غير المعلن ، المخفي في أعماق الروح.
يستخدم مصمم الرقصات إمكانيات رقصة الباليه بطرق عديدة. في "أسطورة الحب" أحيانًا يتضح أن فرقة الباليه هي بطل الدراما - ثم تكتسب رقصته سمات مميزة واضحة جدًا. تخلق رقصة "الذهب" الجماعية من الفصل الأول انطباعًا عن تألق بلا روح ، وميض مرهق. هناك صورة لنوع من الغرور الأبدي ، المغري والمخادع ، صورة عملات ذهبية تتساقط مثل المطر.
إن لدونة الحاشية شخصية محددة تمامًا ، حيث تجمع بين الأهمية الهائلة والخوف السري ، والخنوع ، والوقار المتغطرس مع الإطراء المهين للأقواس المنخفضة الزاحفة.
الخطوة المحسوبة والدوس والمتشنجة في رقصة المحاربين تكاد تكون رهيبة. يبدو أن المشهد مليء بالمزيد والمزيد من صفوف الجحافل ، فإن التفكير في التكوين يخلق انطباعًا بحركة لا نهاية لها ، كما لو كانت بطيئة. الانهيار الجليدي المهدد يزحف ، وهو جاهز للسقوط بقوة وبسرعة في أي لحظة. في اللدونة المهيبة المطاردة للمحاربين ، يمكن للمرء أن يشعر بدق الأسلحة الغنية ، وقعقعة خيول لا حصر لها ومزينة بشكل رائع ، وغابة القمم المهددة. لا توجد خيول ، ولا رماح ، ولا أسلحة في أيدي الممثلين - كل هذا ينشأ في الخيال ، الدافع الذي يمنحه النمط المجازي للرقص. يصبح موكب المحاربين في الفصل الثاني رمزًا للاستبداد الهائل ، الأعمى والعديم الروح ، وكأنه يدوس على كل شيء في طريقه. في الخطوة المرنة للمحاربين ، في وضوح الحركات الشبيهة بالمسيرة ، تختفي ينابيع الدمار الرهيبة. ثم تتكشف هذه الينابيع بوتيرة مطاردة جامحة لا يمكن إيقافها.
تخلق رقصات فرقة الباليه الجو والمزاج المناسبين. يسبق الاختلاف المأساوي لمخمين رقصة مزاحي البلاط والجمال. يبدو أن وجوههم المقنعة غير العاطفية تحتوي على سخرية خفية. يتشابك الجمال الرائع للحركات العصبية المنزلقة للفتيات مع القبح الحاد الذي يتميز به هزازات القفز ذات الأحدب وذات التسليح الطويل - في جو القصر ذاته ، هناك رعب من بعض الرؤى المؤرقة ، صراع القبح والجمال الذي يعذب مخمين.
تصبح صورة الملاهي في القصر انعكاسًا للعالم الداخلي الملتهب لمخمين بانو ، وهو عبارة عن تكاد يكون كابوسًا ، متشابكًا موهومًا بين شهوانية قاتمة وقبح مأساوي. في هذا المزيج المتناقض للرقص الرائع للجمالات الفارسية والقفزات الشنيعة للحدب ، يمكن للمرء أن يشعر بألم وسخرية امرأة مجروحة ، على الرغم من كل حكمتها وقوتها.
تسبق رقصة الفتيات الشفافة والخفيفة التباين الغنائي لشيرين.
تعتبر رقصة الباليه التي تصاحب مونولوج مخمين ذات أهمية خاصة. ترقص في زي أسود ، ويرافقها بلا هوادة سلسلة من النساء اللواتي يرتدين أردية حمراء. هذا تجسيد مرئي من البلاستيك لعواطف وأفكار ملكة منهكة ومعاناة. في رقص النساء ، هناك كل من العظمة الجليلة للجوقة القديمة ، واندفاع Bacchantes المذهول ، واليأس المرهق للمشيعين المأساويين. إنهم يكررون بصرامة وفي نفس الوقت "باستهزاء" حركاتها الحزينة والمضطربة ، وكأنهم يقلدون كسور جسدها اليائسة ، وكأنهم يكررون صرخاتها وآهاتها بأصداء بلاستيكية متعددة ، تعكس نبضاتها الحزينة والغاضبة. تعيش فيه العشرات من الغضب الملاحق والمنهك والذي لا يرحم فيه وبصورة مستقلة عنه بالفعل.

وهكذا ، في رقصات فرقة الباليه ، ليس فقط الأفكار المهيمنة البلاستيكية البحتة للشخصيات الرئيسية ، ولكن أيضًا الموضوعات الأكثر تعقيدًا المتعلقة بعالم التجارب النفسية الداخلية للشخصيات تتلقى تطورًا سمفونيًا.
الوزير المتغطرس والمتسلط يعذبه شغف هائل بلا مقابل ، ويخترق العشق الخاضع والمحموم لمخمين بانو صورته بشعر غنائي غريب وحاد. كان من الممكن أن يكون مجرد "شرير" باليه مذهل ، لكنه أصبح مشاركًا كاملاً في الدراما ، يقود خطه الغنائي الخاص ، المتشابك بشكل وثيق مع خط الشخصيات الرئيسية الثلاث. ليس من أجل لا شيء أن لديه في الثلاثية الأخيرة لحنه البلاستيكي الخاص ؛ في الواقع ، لم يعد هذا ثلاثيًا ، بل رباعي ، لأن "الهمس" الحار والحزين يقتحم بوضوح "أفكار" الأبطال الثلاثة.
صورة فرخد هي الأكثر اكتمالا ، لكن حتى فيه إما يجادلون أو يجمعون بين حنان الحب الذي لا يقاس وقسوة رجل مهووس بواجبه. يقوم بعمل فذ باسم الحب من أجل الحصول على شيرين الجميلة ، لكن واجبه تجاه الناس تدريجيًا ، يدفع الناس لأحلام الحب جانبًا وتصبح حياته خدمة متكاملة لهذا الواجب.
تخلق المؤلفات الراقصة الواسعة في المشاهد الشعبية صورة عظيمة للصبر والكرامة والقوة الداخلية. في المونولوج الأخير لفرهاد ، تبدأ أشكال الانتصار ، الابتهاج ، "رقصة" شعبية واسعة - الألوان بسيطة ومبهجة ، كما لو كانت تنير اللون الكئيب لهذه المأساة الفلسفية المعقدة.
في "أسطورة الحب" ، يتخلل كل شيء ويضيء بفكر التقييد ، وعجز القوة ، وقوة الاستبداد الشرقي الهائل ، والمواكب والمسيرات الرائعة المخيفة ، والمواكب الذليلة والاحتفالية - كل هذا يرفع مستوى مخمين بانو فوق الناس ، ولكن أيضا تحدد مسبقا رعب وحدتها. كل شيء يخضع لها ، لكن لا شيء يمكن أن يساعد في تحقيق رغباتها الداخلية.
بنفاد صبر وعناد ، تسعى شيرين الصغيرة للحصول على السعادة ، وهذه الرغبة الطبيعية للغاية يتم كسرها بلا رحمة أمام عقبات لا يمكن التغلب عليها. آخرهم هو shreshk الطوعي لفرخاد ، قراره أن يهب حياته دون تقسيم للعمل والدوشا. ويتم تفسير هذا القرار في النهائي على أنه انطلاقة ، باعتباره إنجازًا يمجد الأشخاص المتفائلين ، الذين أمامهم كل من مخمين بانو وشيرين في النهاية.
"تُسمع" مسرحية رقص الباليه في الدراما الموسيقية. ليس البهجة الخارجية ، وتعقيد التنسيق ، ولكن صدق الإثارة الغنائية وعمق الفكر يحددان أهمية درجة A. Melikov. إن روعة الحلقات والأرقام الفردية تخضع لتطور الصراع الرئيسي ، الذي يتم في مزيج ونضال الأفكار المهيمنة التي تميز أبطال الباليه وتجري خلال العمل بأكمله. تضفي الأصالة اللحنية للموسيقى ، المرتبطة بالأصوات الوطنية والفلكلورية ، نكهة خاصة على الأداء بأكمله ، ولكنها مرتبطة عضوياً بالتطور السمفوني الحقيقي للموضوعات التي تمنح مصمم الرقصات الفرصة لإنشاء باليه يؤكد مبادئ السمفونية. الرقص.
في "The Legend of Love" ، وكذلك في العروض الأخرى التي قدمها Grigorovich ، لا يوجد تقسيم ملموس إلى الرقص و paptomime ، ولا يوجد حد بين الرقص الكلاسيكي والرقص المميز. تستند مؤلفاته إلى كلاسيكيات الرقصات المعقدة والتي يتم تفسيرها بشكل غير متوقع وفقًا للكلاسيكيات. الحركات الكلاسيكية ملونة بإحساس رمزي باللدونة الشرقية. موضع اليدين ، ورسم الأوضاع ، وعناصر الألعاب البهلوانية - كل هذا يأتي من عينات المنمنمات الفارسية ، من سماتها التركيبية ، وخطوط غريبة الأطوار بمهارة.
وتجدر الإشارة إلى التكوين "المكون من طابقين" للعديد من المنمنمات الفارسية ، وهي شخصية راقصة تقف على يديها ، بحيث تتضح العديد من ملامح الرسم الكوريغرافي "أساطير الحب". وهنا نلتقي بالانكسار الإبداعي لتقليد آخر للباليه الروسي - مع مبادئ أرقى أسلوب تصميم الرقصات ، وهو ما يميز العديد من أعمال إم.
الوحدة النادرة لمصمم الرقصات Y. Grigorovich والفنان S. Virsaladze تنبثق من نفس التقليد. في "The Legend of Love" ، في "The Stone Flower" ، "The Nutcracker" ، "Spartacus" ، "Swan Lake" ، "Sleeping Beauty" تم دمج مفهوم المخرج وقرار الفنان بشكل لا ينفصم ، الرقص وتنظيم مساحة المسرح ، والظلال الراقصة ، والفروق الدقيقة ونظام ألوان الأزياء ، ويشكل لون التصميم وضوءه وحدة لا تنفصم ، ونزاهة ، مما يجبر المرء على تذكر أعظم ثقافة الباليه الروسي ، شراكة Fokine مع هذه فنانين مثل Benois ، Bakst ، Golovin.
ترتبط أصالة غريغوروفيتش ارتباطًا وثيقًا بثقافة تفكيره الكوريغرافي ، والتي تحدد صدقه ، وذوقه ، ومحتواه ، وصلاحيته الدلالية ، وقراراته واكتشافاته الأكثر جرأة.
بتحليل هيكل الجزء من Mistress of the Copper Mountain في The Stone Flower ، بعض تقنيات الرقص الثنائي في The Legend of Love ، استذكر النقاد لف.
التعبير عن اللدونة نفسها لا يحتاج إلى تقليد تحتها ، ما يسمى ب "تفاصيل اللعبة".
ولكن ، من ناحية أخرى ، يتطلب الأمر تشبعًا داخليًا كبيرًا ، وعاطفية مقيدة ولكن عميقة ، وفكرًا كبيرًا من فناني الأداء. كلما كانت أشكال الرقص أكثر تعقيدًا وعمومية ، زاد عمق فهم المعنى الذي تتطلبه من فناني الأداء.
تحمل سمفونية غريغوروفيتش الراقصة بلا شك ملامح الجديد ، مما نسمعه في سمفونيات بروكوفييف وشوستاكوفيتش.
كانت جاذبية جريجوروفيتش لباليه تشايكوفسكي طبيعية تمامًا.
بدأ بإخراج "الجميلة النائمة" لأن رقص الباليه بالنسبة له هو "أعظم إنجاز للرقص الروسي والعالمي". كتب مصمم الرقصات: "منذ أن تم تنظيمها… ، في جوهرها ، بدأ عصر الباليه السمفوني."
تسببت الطبعة الأولى من The Sleeping Beauty للكاتب Yu. Grigorovich (1963) في جدل حاد.
كان "الجمال النائم" المتجدد مثيرًا للاهتمام بالدرجة الأولى لالتزامه الكوريغرافي بالمبادئ ، واليقين من "وجهة النظر" الفنية ، واتساق الحل الإبداعي. يمكن للمرء أن يوافق أو لا يوافق على هذا القرار ، ويمكن للمرء أن يجد بعض الحسابات الخاطئة والفشل في تنفيذه ، لكن لا يسع المرء إلا أن يعترف بأن المخرج Y. Grigorovich ، والموصل B. Khaikin ، والفنان S. تحتوي تفاصيل الأداء على "نقطة تلاشي" واحدة.
بعد وقت قصير من العرض الأول لفيلم The Sleeping Beauty ، كتب G. S. Ulanova في صحيفة مسرح البولشوي "الفنان السوفيتي" أن "Yu. Grigorovich ... بشكل إبداعي ، من خلال عيون فنان اليوم ، أعاد إنتاج الكوريغرافيا لـ M. Petipa وطورها في شكل كلاسيكي واحد "، الشيء الرئيسي في الباليه هو" التطور السمفوني للرقص ".
لاحظت Ulanova بمهارة أهم شيء في الأداء - أنه يؤكد الثقافة العالية للرقص الكلاسيكي.
رفض غريغوروفيتش كل ما يأتي من التمثيل الإيمائي ، من الإحصائيات البلاستيكية ، وسعى للتأكيد وبكل طريقة ممكنة على البداية السمفونية لتصميم رقصات بيتيبا.
الخفة الشديدة لتصميم S. Virsaladze ، اتساع ، لحن وخفة تصميمات الرقصات تخلق انطباعًا عن تيارات الضوء والهواء القوية والمتدفقة باستمرار والتي لا تنضب ، كما لو كانت تغمر تدريجيًا وتملأ مسرحًا ضخمًا. يكتب Grigorovich عن عمل الفنان: "نفذ Virsaladze بطريقة غريبة مبدأ المشهد لمسرح القرن الثامن عشر."
بيتيبا نفسه ، في خطته للحركة الموسيقية والرقصية لـ The Sleeping Beauty ، حدد بعض اللمسات "ذات الأسلوب السخرية" مثل<людоеду надо дать лорнет».
غول مع lorgnette! - تحتوي هذه التفاصيل على إشارة مرحة بأناقة إلى أسلوب أداء البلاط المسرحي في القرن الثامن عشر. من هنا ، وُلد عنصر الضوء هذا ، الأسلوب الساخر قليلاً ، والذي كان حاضرًا في مشاهد العرض والأزياء ومشهد الأداء. من هنا ولدت مثل هذه التفاصيل البلاستيكية والمرحلة مثل الأقواس الاحتفالية الساخرة والتحف من الجنية Carabosse أو الانحناء اللطيف للذئب في حلقة "Little Red Riding Hood and the Wolf" ، ظهور القطة البيضاء في سيارة سيدان أنيقة كرسي ، المشاركة في رقصة سندريلا والأمير فورتونيه من الصفحات ذات الشمعدانات المضاءة ، وتشكيل مجموعات زخرفية جميلة تخلق عرضًا صغيرًا "عرضًا داخل عرض" ، حكاية خرافية صغيرة "قصر داخل قصر".
هذا هو السبب في أن S. Virsaladze يضيء "في وضح النهار" الثريات الاحتفالية القديمة ليس فقط في القصر ، ولكن أيضًا في الغابة ، أثناء الصيد ، ولهذا السبب قام مازحا وفعالًا بإلقاء ظلاله على جنية Carabosse بظلة سوداء رائعة ، كما يقول الباروكات المجففة على Aurora and Desire ، تقيد الملك والملكة في أطواق عالية بشكل لا يصدق ، شبه ساخرة ، نوع من "أطواق" أنيقة معقدة من تألق البلاط وعظمته.
كان التصميم متجدد الهواء ومقتضب لمشاهد القصر ناجحًا للغاية ، لكن موضوع جمال الطبيعة وازهار الربيع تجسد في المشهد بشكل جاف وتجريدي إلى حد ما. ظهرت ضربات خضراء شرطية على التول في حلقات النمو الزائد والبانوراما ، تذكرنا - دعهم يكويونني - بدلاً من ذلك هو نبات البردي العظيم المتوقف من الغابات الرائعة والحدائق والأشجار
هنا ينبغي أن يقال عن النقص الرئيسي في أداء عام 1963 ، والمشترك في تصميم الرقصات والديكور. لا تعني وحدة التصميم والأسلوب التوحيد على الإطلاق ؛ مثل هذا العمل الرائع ، مثل هذا الأداء الطويل مثل "الجمال النائم" يتطلب بالتأكيد تباينات وحلول وألوان متباينة. كانوا فقط ما يفتقر إليه العرض. يمكن للمرء أن يجادل في حقيقة أن غريغوروفيتش تخلى بحزم شديد عن الرقصات "التاريخية اليومية" والرقصات المميزة التي ألفها بيتيبا.
تدريجياً ، بدأت شفافية تصميم التول في "الشحوب" ، ويبدو أنها متعمدة للغاية ، ولم يكن هناك أي انطباع عن نمو عنيف للزهور والأشجار والشجيرات في مملكة الملك فلورستان النائمة.
في بعض الأحيان ، بدأ الأداء يشبه "كعكة الهواء" العملاقة ، وأردت أن أرى فيها ليس فقط شاعرية تعميمات الحكايات الخرافية ، ولكن أيضًا نوعًا من الواقعية المسرحية لـ "حياة" خرافية.
هذا هو السبب في أن مشهد الصيد الذي تم تكوينه حديثًا بدا شاحبًا ، ولم يكن هناك أي دعم لإنشاء مجموعة معقدة بشكل سيمفوني ، وفي الوقت نفسه لم تكن هناك صورة لمطاردة ، أو "نزهة" في المحكمة.
لم يكن من الضروري إضافة قطع رقص في أجزاء فرسان الأميرة ، ونتيجة لذلك فقدوا الإحساس بالشجاعة المطلوبة هنا.
عبثًا ، تحولت الجنية القديمة الشريرة Carabosse إلى جمال شاب "قاتل". بالنسبة لتشايكوفسكي ، فإن موضوع كارابوس هو موضوع الشيخوخة القبيحة الشريرة ، والتي تكره جمال الشباب وفرحهم. لم يكن | Carabosse الجديد ، الذي ارتدى حذاء بوانت ، مختلفًا كثيرًا عن جنية Lilac. بعد أن فقدت الجنيات تأثير التباين ، فقدت بطريقة ما روعة روعتها: في الأداء ، لم تكن الساحرات ، الخيرات والشر ، هي من تصرفت ، لكن سيدتين أنيقتين تتنافسان في التدريبات الكلاسيكية ، واحدة فقط باللون الأسود والأخرى في الضوء. الملابس ، واحدة أكثر نشاطًا وحيوية ، والأخرى أكثر نعومة.
وكانت رقصات الجنية الجديدة Carabosse ، باستثناء الاكتشافات الفردية ، في الواقع بلا وجه.
في نسخته الثانية من The Sleeping Beauty (1973) ، أخذ Grigorovich في الاعتبار خسائر أداء عام 1963 وعاد إلى تنوع جميع الوسائل الفنية التي استخدمها Petipa. لقد ولت نوعية الحفلة الموسيقية الاحتفالية الباردة والمثيرة للسخرية قليلاً من الانحراف السمفوني الراقص ؛ كان الأداء الجديد لمصمم الرقصات مزدهرًا بكل الألوان ، واكتسب بهجة مبهجة واحتفالية.
هذا الروعة ليس فقط في التصميم الرائع لـ Virsaladze ، الذي يخلق صورًا شعرية لحدائق ومتنزهات القصر المظللة ، غابة الخريف الرومانسية في مشهد الصيد ، صورة مذهلة لبانوراما تتغير فيها المناظر الطبيعية الرائعة وتطفو الواحدة تلو الأخرى ، " كما لو كنت تتبع تدفق الموسيقى الفخم غير المستعجل ، في "مجموعات ألوان رائعة من الأزياء.
روعة المظهر وفي الرقصات البلاستيكية متعددة الألوان - رقصات مميزة وحلقات من النوع (يتم دمج قطع البانتومايم بشكل طبيعي وعضوي مع طبقات من الأجنحة الكلاسيكية والثنائيات والتنوعات ، مما يخلق مشهدًا من الجمال والوئام المذهلين.
تم ترميم ليس فقط التراكيب السمفونية والرقصية ، ولكن أيضًا مشاهد البانتومايم الساحرة والرقصات التاريخية واليومية المميزة - نصب تذكاري تم ترميمه بمهارة وبعناية ، وهو تحفة فنية من تصميم الرقصات الروسية ، مما يجعلك تفكر كثيرًا.
بادئ ذي بدء ، يؤكد ويثبت الحاجة إلى مسرحية ساطعة لمشهد الباليه ، ويعلمك أن تجد توليفات فعالة من التناقضات ، وطبقات رقص مختلفة ، عندما تبدأ حلقات التمثيل الإيمائي ، تتحرك وتطور الحركة المسرحية ، بشكل طبيعي في التعميم. الفهم الفلسفي لهذا العمل في انتصار السمفونية الكلاسيكية تتويجه .. الرقص.
بيتيبا ، كما كانت ، تقدم لنا العديد من الدروس الواضحة التي لا يمكن دحضها. يظهر مصمم الرقصات القديم باعتباره أستاذًا عظيمًا في تكوين الرقصات ، فهو أولاً وقبل كل شيء "مهندس الرقص" الملهم وفي نفس الوقت دقيق رياضيًا. يوجد في كل شيء إحساس مذهل بمنظور الرقصات والعرض والحجم. أنت تعجب قسريًا بنحافة "أروقة" الرقصات الخفيفة ، وشدة "الأروقة" المهيبة ، وتناغم "المجموعة المعمارية" المعقدة بأكملها للأداء.
في Sleeping Beauty المحدث ، يظهر Petipa أيضًا باعتباره سيدًا رائعًا لمنطق الرقصات. إنه يحقق انطباعًا عن انسجام حكيم وهادئ ، يتم التعبير عنه في تناغم مذهل بين الموسيقى والرقص.
تخضع براعة بيتيبا الفنية دائمًا تقريبًا للكشف عن المعنى المجازي. بعد كل شيء ، كل تنوع في الجنيات هو ، في الواقع ، صورة رقص تأسر الصفات الإنسانية - الحنان ، والمرح ، والكرم ، والإهمال والشجاعة. في كل اختلاف يوجد إنسان ، ومن الغريب أن نقول هذا ولكن فيما يتعلق باليه التقليدية القديمة للحكايات الخيالية ، فهي حبة نفسية. إن دقة أرقى ضربات الرقص الكوري تصور بدقة شديدة شخصية جنية معينة.
أصبح عرض الباليه "سبارتاكوس" الذي أخرجه غريغوروفيتش ، الحائز على جائزة لينين ، حدثًا حقيقيًا في حياة تصميم الرقصات لدينا.
من خلال العمل على هذا الأداء ، قام مصمم الرقصات بمخاطرة كبيرة واختبار إبداعي. عرفت موسكو بالفعل نسختين الكوريغرافيا لهذا الباليه - I. Moiseev و L. Yakobson. لكن جريجوروفيتش جازف بهذه المخاطرة وحقق نصرًا عظيمًا لا جدال فيه ، وحلها بطريقته الخاصة ، بشكل غير متوقع وأصلي. وهذا القرار لا ينبع من "روح التناقض" ، ولا من الرغبة في دحض أسلافهم بأي ثمن. فكرة جريجوروفيتش عضوية تمامًا. تكاملها النادر ناتج عن قناعة الفنان الداخلية الثابتة.
يلتقط الأداء بمنطقه الحديدي ، وفي هذا الوضوح المنطقي للغاية للتكوين ، في التسلسل الدقيق للأحداث ، في التناوب المدروس بعمق للمقارنات التصويرية ، يخفي سر تأثيره العاطفي الهائل. يبدو أن كل رابط في الأداء ضروري في سلسلة "الدليل" الناري الذي لا يمكن دحضه على فكرة واحدة ممزقة لا تبتعد عن الشرود.
تلقت موسيقى سبارتاك ، المتوهجة بمزاجها ، والمتوهجة بألوان زاهية ، حياة جديدة في الأداء. كتب ب. أسافييف عن روعة روبنسيان وعن الترف الغزير لألحان الملحن آرام خاتشاتوريان. كل هذا موجود أيضًا في موسيقى سبارتاكوس ، التي تؤديها بشكل رائع أوركسترا مسرح البولشوي.
النطاق الفخم للمزاج والعقلانية القاسية للأداء ترفعها إلى مأساة عالية ، وتعطي كل ما يحدث على المسرح مقياسًا فلسفيًا.
يعتمد تأثير الأداء على انسجام "الهندسة المعمارية" ، والتناسب بين جميع نسب "المبنى" الدرامي. هذا ، كما يقول البرنامج ، "الباليه في 3 أعمال ، 12 مشهدًا ، 9 مونولوجات" يمكن أن يكون مثالًا على الدراما الكوريغرافيا والتبرير الصارم للحل التركيبي.
لا يوجد حتى ظل من التباهي في الأداء ، حيث يتم الجمع بين الرقص والكرم العاطفي مع لاكونية المفهوم التركيبي ، مما يؤدي إلى قطع جميع الخطوط الجانبية والشخصيات والحلقات دون قيد أو شرط.
"سبارتاكوس" الذي أخرجه جريجوروفيتش هو أداء من التناقضات القوية والتناقضات الدرامية المذهلة. القائد الروماني كراس وزعيم العبيد المتمردين سبارتاكوس ، المومس الغادر إيجينا وفريجيا المحبة النقية - كل هذه الصور كبيرة وصلبة ومعممة بجرأة. في نضالهم المستمر واصطداماتهم ، في تناوب وتشابك مواضيعهم البلاستيكية والأفكار المهيمنة ، يدق النبض الحيوي والمكثف لحركة المسرح طوال الوقت. وبنفس الطريقة ، يقاتلون ، ويعارضون بعضهم البعض ، ويتناقضون بشكل واضح مع عناصر الرقصات الجماهيرية - المسيرة الثقيلة التي تشبه مسيرة الفيلق الروماني والجولات السريعة المتمردة للمتمردين ؛ حزينة ، مثل أنين رقصات العبيد وباشيتش ، رقصات جامحة للتمثيل الصامت والمحظيات.
تعدد استخدامات الأداء مذهل ، فهو مزيج طبيعي من العديد من طبقات الرقص - يتم الجمع بين عظمة معارك الرقص والمعارك مع غنائية راقية لثنائيات الحب ، والمزاج المحموم لعربدة باشيك مع علم النفس العميق للمونولوجات البلاستيكية. الشخصيات.
يقدم الفيلم نوعًا من "الجوهر" السينمائي لباليه غريغوروفيتش. يعرض Aldokhin أجزاء من العروض بطريقة تجعلك تتمتع بإحساس حي بصورتها وأسلوبها. والأهم من ذلك - محتواها الداخلي ، قدرتها النفسية. موضوع الفيلم هو البداية الفكرية لعمل غريغوروفيتش.
تبدو كلمات مصمم الرقصات طبيعية تمامًا ومبررة من وراء الكواليس: "في الأدب ، يتم سرد جميع جوانب ودقة الحب بالكلمات. معنا في الباليه كل شيء مختلف. يجب أن يتحدث مصمم الرقصات عن الحب من خلال حركة جسد شخصياته. لكن الحب هو أكثر من مجرد انجذاب جسدي. هذه عملية عقلية معقدة للغاية تحدث بين الأشخاص الذين لا يستطيعون العيش بدون بعضهم البعض.
هناك أشياء كثيرة مثيرة للاهتمام في الفيلم. إليكم كيفية تصوير بداية The Nutcracker ، على سبيل المثال. يظهر وجه Grigorovich على الشاشة ، ينظر إلى الأسفل إلى المسرح ، حيث تسير ، مثل دمى الساعة ، شخصيات صغيرة للضيوف الذين يذهبون إلى حفلة رأس السنة الجديدة. يبدو أن وجه مصمم الرقصات هنا هو الوجه الماكر والغامض لدروسيلماير في هوفمان ، سيد الدمى الرائع. تعرفنا هذه التقنية على الفور بالجو الخاص للأداء.
تم الترحيب بفرح سبارتاكوس وغيره من عروض باليه جريجوروفيتش ليس فقط من قبل الجمهور والممثلين ، ولكن أيضًا من قبل ممثلي الأجيال الأكبر والأصغر سنا من مصممي الرقصات.

ولد يوري جريجوروفيتش ، وهو من مواليد لينينغراد ، في شتاء عام 1927 في عائلة موظف وربة منزل.

غريغوروفيتش يو. يصبح عازف باليه منفردًا

الناس مثلي لا يتقاعدون. يسقطون مثل الأشجار.

غريغوروفيتش يوري نيكولايفيتش

على الرغم من أن والدي يوري لم يكن لهما صلة بالفن ، إلا أن حبهما واحترامهما له كانا صادقين تمامًا. إلى حد كبير ، تم تسهيل ذلك من خلال حقيقة أن أحد أقارب والدة الصبي كان راقصًا مشهورًا تخرج من مدرسة الباليه وشارك في مشروع دياجيليف في مواسم باريس.

عند مشاهدة عمه ، بدأ يوري نفسه في إظهار الاهتمام بفن الباليه. لم يقاوم الوالدان رغبات ابنهما ، وأرسلوا الصبي إلى مدرسة الرقص (فاجانوفكا الحديثة).

بعد تخرجه ، التحق يوري بفرقة الباليه في مسرح مارينسكي الحديث ، وفي تلك الأيام سمي جاتوب باسمه. كيروف. لمدة 15 عامًا (حتى عام 1961) كان عازف باليه منفردًا ، يرقص على أجزاء الشخصيات الحديثة وأبطال الكلاسيكيات الخالدة.

يوري غريغوروفيتش يتحول إلى مصمم رقصات

بعد تخرجه من مدرسة الرقص مباشرة تقريبًا ، بدأ غريغوروفيتش في تجربة نفسه كمصمم رقص ومصمم رقص. كانت "اختباراته للقلم" هي "الرقصات السلافية" و "اللقلق" ، التي أقيمت عام 1947 في استوديو الباليه في قصر غوركي للثقافة في لينينغراد. بعد عام ، تمت إضافة "الأخوة السبعة" إلى حصالة على شكل حيوان.

في GATOB ، ظهر يوري نيكولايفيتش لأول مرة كمخرج رقص في أجزاء الأوبرا ، وفي عام 1957 قدم أول "مشروع" كامل له للجمهور. كان لهذا الباليه تأثير خطير على تطور فن الكوريغرافيا في النصف الثاني من القرن العشرين.

إن كرامة الفنان في خدمة الفن.