المناظر الطبيعية للفنانين المشهورين بأسماء. الفنانين الروس - لاعبي المناظر الطبيعية
) في أعمالها التجارية المعبرة، كانت شفافية الضباب قادرة على الحفاظ على وسهولة الإبحار، والهز السلس للسفينة على الأمواج.
تتأثر لوحاتها بعمق وحجمها والتشبع، والملمس هو أنه من المستحيل المسيل للدموع منهم.
البساطة الدافئة Valentina Gubareva
صديق مقدس من مينسك valentin gubarev. لا يطارد المجد ويفعل ما يحب. إبداعه شعبية بجنون في الخارج، ولكن بشكل غير مألوف تقريبا إلى مواطنيه. في منتصف التسعينيات، سقط الفرنسيون في حب رسومات منزله واختتموا عقدا مع الفنان لمدة 16 عاما. اللوحات التي يبدو أنها مفهومة فقط بالنسبة لنا فقط، وحاملات "سحر متواضعة من الاشتراكية غير المطورة"، وأرجبت الجمهور الأوروبي، وبدأت معارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.
الواقعية الحسية من سيرجي مارانكوف
سيرجي مارشنيكوف 41 سنة. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق في أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية للرسم صورة واقعية. تصبح الأبطال من لوحاته لطيفة وعزل في نصف ممرضاتهم. في العديد من اللوحات الأكثر شهرة تصور موسى وزوجة الفنان - ناتاليا.
mostic العالم فيليب بارلو
في الحقبة الحديثة من صور عالية الدقة وأهدأ من إبداع Hyperealism Philip Barlow (فيليب بارلو) على الفور يجذب الانتباه. ومع ذلك، يتطلب المشاهد جهد معين لإجبار أنفسهم على إلقاء نظرة على الصور الظلية غير الواضحة والمواقع الساطعة على لوحات المؤلف. ربما، لذلك انظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر.
Sunny Bunnies Laurent Park
اللوحة Laurent Parceliel عالم مذهل لا يوجد أي حزن أو ياجن. لن يجتمع بلوحات عبوس وممطر. هناك الكثير من الألوان الخفيفة والهواء ومشرقة على قماشه، والتي يلحق الفنان بالسكتات الدماغية المعروفة المميزة. إنه يخلق شعور بأن اللوحات المنسوجة من ألف أرانب مشمسة.
ديناميات المدينة في أعمال جيريمي ماننا
النفط على لوحات خشبية فنان أمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صورا ديناميكية من متروبوليس الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين من البقع الخفيفة والظلام - كل شيء يخلق صورة تسبب الشعور بأن الشخص يعاني في الحشد والاضطرابات في المدينة، ولكن يمكنه أيضا التعبير عن راحة البال، والذي تم اكتسابه في التفكير الهادئ يقول الفنان إن الجمال ".
العالم الوهم من النيل سيمون
في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون)، كل شيء لا يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم هو سلسلة من الأشكال الهشة والمتغيرة باستمرار، والظلال والحدود". وفي لوحاته، كل شيء مميز حقا ومترابط. يتم غسل الحدود بعيدا، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.
الحب الدراما جوزيف لاراتسو
إن الإيطالية على أصل الفنان الأمريكي الحديث جوزيف لوراسو (جوزيف لوروسو) يحمل المؤامرات على القماش اللامع منهم في الحياة اليومية للأشخاص العاديين. العناق والقبلات، نبضات عاطفية، دقائق من الحنان والرغبات تملأ لوحاتها العاطفية.
الحياة الريفية ديمتري لوين
ديمتري ليفين - سيد المعترف به في المناظر الطبيعية الروسية، التي أثبتت نفسها كممثل موهوب في المدرسة الروسية الواقعية. أهم مصدر لفنيه هو المودة للطبيعة، والتي يحبها بلطف وعشيم وجزء منها شعور بنفسها.
مشرق فاليري بلوخينا
م. ك. كلودت. على الأراضي الصالحة للزراعة. 1871.
اللوحة المناظر الطبيعية للفنانين الروس من القرن التاسع عشر
في أوائل عام 1820s، أصبحت Venetsianians مشاكل إيلاء في اللوحة. دفع الفنان إلى حل هذه القضايا للفنان في عام 1820 مع الصورة F. الحبوب "الرأي الداخلي لدير Kapuchinsky في روما". أكثر من شهر كل يوم، كان الفنان جالسا أمامها في Hermitage، جمعت، كيف تم تحقيق تأثير الوهم في الصورة. بعد ذلك، استدعت فينيستيان أن الجميع أصابوا الشعور بالمواد الكائنات.
في قرية Venetsianov، كتبت اثنين من لوحات مذهلة - "Khumno" (1821 - 1823) و "صباح ملاك الأراضي" (1823). لأول مرة في اللوحة الروسية، تم نقل الصور وحياة الفلاحين مع موثوقية مثيرة للإعجاب. لأول مرة، حاول الفنان إعادة إنشاء جو البيئة التي يتصرف فيها الناس. VenetCianov، ربما، واحدة من الأول أدركت الصورة كخلف من الأنواع. في المستقبل، سيصبح هذا المزيج من الأنواع المختلفة في كله هو الفتح الأكثر أهمية لرسم القرن التاسع عشر.
في "Humnn"، كما هو الحال في "صباح مالكي الأراضي"، لا يساعد الضوء على تحديد تخفيف الأشياء - "الرسوم المتحركة" و "الحقيقية"، كما يتحدث عنها Venetianians، ويعمل في تفاعل حقيقي معهم، كوسيلة تجسيد المحتوى المجازي. في "صباح مالك الأرض"، شعر الفنان بعقد علاقة الضوء واللون، ولكن شعرت حتى الآن فقط. لا يزال موقفها إلى اللون لا يتجاوز إطار الأفكار التقليدية، في أي حال في التفكير النظري. تلتزم فوروبيف بمثل هذه الآراء. وأوضح لطلابه: "من الأفضل أن نرى أفضل تفوق المثالي فوق الطبيعة، فمن الضروري أن نرى النقوش مع Poussa و Ryesdal، عندما يكون هو والآخر قبلنا دون دهمة".
كان موقف مماثل من اللون التقليدي وأدى إلى أصلهم من عصر النهضة. في العرض التقديمي، احتل اللون مكانا وسيطا بين الضوء والظل. جادل ليوناردو دا فينشي بأن جمال الدهانات بدون ظلال يجلب الشهرة للفنانين فقط من الجهل المحمول. هذه الأحكام ليست على الإطلاق أن الفنانين في النهضة كانوا ألقاء سيءين أو أشخاص غير مراقبين. لوجود ردود الفعل المشار إليها L.-B. ألبرتي، ليوناردو ينتمي إلى نظرية رد الفعل المعروفة. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو تحديد الصفات الدائمة للواقع. موقف مماثل للعالم يتوافق مع آراء ذلك الوقت.
في نفس عام 1827، كتب A. V. Tyranov مشهد صيفي "رأي نهر توسنو بالقرب من قرية نيكولسكي". تم إنشاء اللوحة كما لو كانت في فصل الشتاء الروسي. يتم فتح الرأي مع الشاطئ العالي ويغطي واسعة النطاق. تماما كما هو الحال في صورة Krylov، فإن الناس لا يؤدون دور تاونديفا، لكنهم يشكلون مجموعة النوع. كلتا اللوحات هي ما يسمى المناظر الطبيعية النظيفة.
مصير Tyranchov قريب إلى حد كبير من مصير Krylov. كما يشارك في الرسم، مما يساعد رسام أخي الأخ الأكبر. في عام 1824، بفضل مشاكل فينيستيان، جاء إلى سانت بطرسبرغ، وبعد عام تلقى مساعدة من المجتمع لتعزيز الفنانين. تم إنشاء اللوحة "رأي نهر توسنو بالقرب من قرية نيكولسكي" من قبل الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين تسعة عشر عاما الذين قدموا الخطوات الأولى في إتقان تقنيات الطلاء المهنية. لسوء الحظ، في عمل كل من الفنانين، لم يتم تطوير تجربة الطعن اللوحة المناظر الطبيعية. توفي الأجنحة بعد أربع سنوات خلال وباء الكوليرا، وأعطى Tyroanov نفسه النوع "في الغرف"، اللوحة الواعدة، وكتبت بنجاح صور مخصصة وفازت الشهرة في هذا المسار.
في النصف الثاني من 1820s، اكتسبت موهبة Sylvester Shchedrin قوة. بعد دورة "روما الجديدة"، كتب حياة كاملة من المناظر الطبيعية، والتي تمكن فيها من نقل الكائن الطبيعي في الطبيعة على المدرجات والشريطات. في هذه المناظر الطبيعية، رفض Shchedrin تقليد التوزيع غير القابل للصدأ للأرقام. يعيش الناس في وحدة لا تنفصلين مع الطبيعة، مما يمنحها معنى جديدا. يظل أن تنمية إنجازات أسلافه، ولمطبوع Shchedrin حياة الناس اليومية للشعب الإيطالي.
تجسيد المحتوى الجديد للفنون، حداثة المهام المجازية تنطوي حتما على الفنان في مجال البحث عن الأموال الفنية ذات الصلة. في النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين، يتغلب Shchedrin على التقليدية في "المتحف" ورفض بناء الفضاء. ينتقل إلى نكهة باردة ويبني مساحة مع تطور تدريجي في العمق، ورفض إعادة النشر والخطط. كصورة من المساحات الكبيرة، تفضل Shchedrin مثل هذا الجو، عندما تتم كتابة خطط المسافات الطويلة "مع الضباب". كانت خطوة مهمة في الاقتراب من مشاكل اللوحة العامة، لكن اللوحة في البترول كان عليها أن تمر بطريقة مهمة.
الكثير مكتوب كثيرا عن الرسم على المحبين. في أغلب الأحيان، يرتبط المحلل بلغة البيئة الجوية الضوئية، ولكن هذا مجرد أحد عناصره. A. A. Fedorov Davydov، تحليل دورة "روما الجديدة"، كتب: "Shchedrin غير مهتم بتقلب الإضاءة، ولكن مشكلة الضوء والهواء يفتح مشكلة الضوء والهواء. لا يرسل مشاعره، ولكن الواقع الموضوعي ويبحث عن انتقال الولاء والهواء. " يجمع عمل Shchedrin و Levitan ديمقراطية معينة من الآراء، ولكن يقسم فترة نصف القرن من تطوير الفن. خلال هذا الوقت، كان هناك توسع كبير في فرص الطلاء. بالإضافة إلى حل مشاكل البيئة الجوية الخفيفة، تمت الموافقة على القيمة البلاستيكية الملونة لعناصر العناصر نفسها.
بناء على ذلك، فإن VS Turchin يربط بحق الطلاء المناظر الطبيعية من الرومانسية مع المباراة: "الرومانسية، التي تقترب من الهواء الأسير، أراد العثور على لون الهواء الخلوي، ولكن هذا مجرد جزء من الخلاص، إذا كان pleenuer نفسه يفهم ك بعض النظام، حيث ومشكلة "البيئة البصرية"، حيث ينعكس كل شيء وتخترق بعضها البعض. "
كانت هناك ملاحظات، ولكن لم تكن هناك معرفة. وكتب Engels في "ديالثم الطبيعة": "لا توجد مشاعر أخرى فقط، ولكن أيضا أنشطة تفكيرنا في عيننا. نشرت نيوتن "البصريات" في عام 1704. وخلص إلى أن العديد من السنوات من البحث، وخلص إلى أن ظاهرة الألوان تحدث عندما يكون الضوء الأبيض التقليدي (الشمسي) هو الشق. في وقت سابق إلى حد ما، في عام 1667، حاول روبرت بويل، وهو فيزيائي مشهور، تطبيق التعليم البصري حول النور إلى نظرية الدهانات والنشر في لندن كتاب "التجارب والتفكير فيما يتعلق بالدهانات، مكتوبة أصلا عن طريق الصدفة بين الخبرات الأخرى لصديق ، ثم تصدر في بداية التاريخ التجريبي للدهانات ".
بادئ ذي بدء، لفت اللاعبون المناظر الطبيعية الانتباه إلى مشاكل مساحة البناء. في 1820-1830، يشارك العديد من الفنانين في دراسة الآفاق، من بينها، يجب استدعاء Vorobyov و Venetsianova. انطباع الطبيعة أثناء انتقال الفضاء في أعمالهم يكتسب القيمة المهيمنة. قبل مغادرته Vorobyov إلى الشرق الأوسط، قدمه رئيس أكاديمية الفنون A. N. N. Olenin ب "تعليمات" مطولة لعام 1420 مارس. من بين الخصائص الأخرى، يمكنك قراءة ما يلي: "سوف تنفد بحق كل ما يجبره المواهب المتوسطة في بعض الأحيان على ابتكار لإعطاء المزيد من أعمال فنية من القوة. أقول هذا عن إعادة النشر الموجودة في الخيال، وليس عينا، وتستخدم من قبل الرسامين الذين لا يعرفون كيفية تصوير الطبيعة، كما هو، مع تلك الحقيقة السارية، والتي، في رأيي، يجعل أعمال فنية رائعتين " جادل أولين مرارا وتكرارا بفكرة التقارب في أعمال الفن والطبيعة. في عام 1831، على سبيل المثال، كتب: "إذا كان اختيار كائن في الطبيعة مصنوع من الذوق (الشعور الذي يصعب أيضا تحديد كيفية أناقة في الفن)، فأنا أقول، سيكون الموضوع في نوع ليكون مخلصا لطبيعة التعبير الصحيحة نفسها ". الذوق - الفئة رومانسية، وإيجاد أنيقة في الطبيعة نفسها، دون إحضارها من الخارج، - الفكر الذي يحتوي على انتقاد مفهوم التقليد الكلاسيكي.
في 1820-1830s، في جدران أكاديمية الفنون، كان الموقف من العمل مع الطبيعة إيجابيا إلى حد ما من السلبي. ظهرت في عام 1824 في عام 1824، أشارت فئة الصورة F. G. Solntsev إلى أن المنقذ على الصليب وعادة ما يتم رسمه عادة من المحاكاة: "بعد 5 دقائق، بدأ مركز التكلفة شاحبا ثم إزالته بالفعل استنفدت بالفعل". بعد عام 1830، تم التعادل رئيس فئة المناظر الطبيعية في Vorobiev مع أساتذة اللوحة التاريخية، وتم السماح للطلاب المناظر الطبيعية استبدال فصول الدرجة في رسم العمل على الطبيعة.
كل هذا يشير إلى بعض العمليات في نظام التدريس لأكاديمية الفنون.
على سبيل المثال، خامس I. Grigorovich كتب في المقالة "العلم والفن" (1823): "علامة التمييز بين الفنون الجميلة تتكون في صورة كل أنيقة وممتعة". ومزيد من: "صورة لرجل مكتوب من الطبيعة، هناك صورة، والصورة التاريخية، الموجودة وتنفذها وفقا لقواعد الذوق، يتم تقليدها". إذا افترضنا أن المناظر الطبيعية "يجب أن تكون صورة"، وينبغي أيضا اعتبار المشهد صورة، ولا تقليد. هذا الحكم الذي صاغه Grigorovich فيما يتعلق بالصورة لا يتباعد مع انعكاسات إذا كانت أورفانوفا حول المشهد المنصوص عليها في أطروحة "دليل موجز لمعرفة الرسم والرسم من النوع التاريخي، بناء على الخلق والتجارب" (1793) : "المناظر الطبيعية تتكون الفن في القدرة على التعب في نوع واحد عدة عناصر من مكان ما ورسمها بشكل صحيح لجلب المتعة وأن أولئك الذين ينظرون إلى مثل هذه العين تخيل، يرونه عينا". وبالتالي، فإن النظرية الكلاسيكية الروسية في إحساس معين تتطلب مناظر طبيعية وبورصة أوجه التشابه مع الطبيعة. هذا يفسر جزئيا الحي الكلاسيكي الخالي من النزاعات مع عمليات بحث رومانسية في المناظر الطبيعية والأنواع البورتريه. في الفن الرومانسي، كان أكثر حدة فقط مسألة كيفية تحقيق هذه التشابه. تجلى الشعور بالطبيعة، التي رسمتها علاقة إنسانية، نفسها في عمل Namuator من بذور المشهد الأنواع الروسية من Shchedrin. على الرغم من أن أنواع Gatchina، Pavlovsk، Peterhof، كتبها من قبلها، تحمل ميزات بعض Esshi، فهي مشبعة بشعور بموقف محدد تماما تجاه الطبيعة.
في بذور الطبخ، كتب shchedrin IA أكيموف: "أول غواصة لوحاته، خاصة الهواء والمسافة، ورسم مهارة كبيرة ونجاح، أنه من المرغوب فيه لا شيء وعندما تم الاحتفاظ به، كان نفس الصلابة والفن نفسه الحفاظ عليها. " في وقت لاحق، لاحظ Sylvester Shchedrin في لوحات ماجستير في المناظر الطبيعية الكلاسيكية F. M. Matveyeeva "الكرامة الرئيسية الأكثر أهمية"، والتي "في الفن لكتابة خطط بعيدة المدى".
في أواخر 1820s، تحولت Shchedrin إلى صورة المناظر الطبيعية مع القمر. للوهلة الأولى، قد يبدو أن هذا يرشد الزخارف الرومانسية التقليدية. أحب الرومانسية "ليلة الطوم".
بحلول منتصف عام 1820s، تحول العديد من الملحقات الرومانسية في الشعر إلى قالب، في الرسم، كما تم اكتشاف الصفات العاطفية للصورة في المناظر الطبيعية، وخاصة الشعرية في الليل والضباب، كما تم اكتشافها أيضا.
كتب Shchedrin المناظر الطبيعية الليلية، وليس ترك العمل على الأنواع الإيطالية الأخرى. خلال هذه السنوات، قاموا بإنشاء لوحات رائعة: "شرفة على شاطئ البحر" و "Embankment Mergellina في نابولي" (1827)، إطلالات على Vico و Sorrento. ظهرت المناظر الطبيعية في الضوء القمري في وقت واحد مع المدرجات الشهيرة وليس عن طريق الصدفة. أصبحوا استمرارا طبيعيا للبحث عن صورة متعمقة للطبيعة، وعلاقاتها بالعديد من جانب شخص. لا يشعر هذا الصدد ليس فقط بفضل الأشخاص الذين غالبا ما يشمل shchedrin وبعيدا عن طيب طبعا في مناظر طبيعيةهم، ولكنهم إثراء أيضا بمشاعر الفنان نفسه الذي الرسوم المتحركة كل قماش.
في كثير من الأحيان في المناظر الطبيعية الليلية يستخدم Generin الإضاءة المزدوجة. مشهور في العديد من النماذج، والصورة "نابولي على الليلة القمرية" (1829) لديها أيضا مصادر خفيفة - القمر ونيران. في هذه الحالات، فإن الضوء نفسه يحمل إمكانيات ملونة مختلفة - أبرد الضوء من القمر والدفء من النار، ويضع اللون المحلي بشكل كبير، لأنه يحدث في الليل. جذبت صورة مصادر الخفيفة العديد من الفنانين. يجري تطوير هذا الدافع من قبل A. A. Ivanov في ألوان مائية "Ave Maria" (1839)، I. K. Aivazovsky في الصورة "Noonlit Night" (1849)، ك. I. Rabus في اللوحة "بوابة Spasskit في موسكو" (1854). في حل المهام الخلابة، وضعت دافع الإضاءة المزدوجة أمام الفنان مشكلة العلاقة الفورية للضوء والعالم الموضوعي.
ومع ذلك، من أجل تجسد جميع ثراء اللوحة الملونة في العالم، كان لاعبي المناظر الطبيعية الفوري من جماله الفوري. بعد Venetianov في اللوحة الروسية، صنعت إحدى هذه المحاولة الأولى من قبل الأجنحة، تعمل على صورة "المشهد الشتوي" (الشتاء الروسي "). ومع ذلك، بالكاد أدرك الفنان الشاب تماما المهمة التي تواجهه.
تميزت أهم اكتشافات في هذا النوع من المشهد بحلول القرن التاسع عشر. ناشد الفنانين بشكل متزايد الزخارف اليومية. وهكذا، في عام 1832، تلقى مي ليبيديف و ID Skorikov من أكاديمية ميداليات الفضة للفنون للحصول على لوحات جزر بتروفسكي، العام المقبل ليبيديف للرسم "عرض في محيط بحيرة لادوجا"، و Skorikov للعمل "عرض" Pargolov من متنزه شوفالوفسكي "حصلت على ميداليات ذهبية. في عام 1834 أ. يا. Kukhevsky للرسم "مظهر Pargolov" و L. K. Plakhov للرسم "عرض في محيط Oranienbaum" استقبل أيضا ميداليات ذهبية. في عام 1838، حصل K. V. Kroovykhin على الميدالية الفضية لصورة "الليل". تلميذ Vorobyov اكتب Pargolovo (حيث يقع Vorobyeva Cottage)، وهي محيط Oranienbaum وبحيرة بحيرة، جزيرة بتروفسكي. لم تعد برامج الكتابة عرضة للمنافسين. يتم انتخاب الموضوعات بأنفسهم. وشملت عينات النسخ صورا لسيلفستر ششدرين.
يستمر Vorobev، الذي أجرى فئة من اللوحة المناظر الطبيعية في أكاديمية الفنون، العمل على الكشف عن المحتوى العاطفي والطبيعة. إنه يختار المؤامرات بروح الشعرية الرومانسية المرتبطة بحالة معينة من الغلاف الجوي أو الإضاءة، ولكنها لا تزال أجنبي لإحضارها إلى المناظر الطبيعية ميزات التأمل الفلسفية. إن مزاج المشهد "غروب الشمس في محيط سانت بطرسبرج" (1832) يتم إنشاؤه عن طريق الفضاء الموحد من السماء الشمالية وانعكاسه في الماء. ظهرت صورة ظلية واضحة من برشلونة على الشاطئ على المسافة التي لا حدود لها، حيث يتم إغلاق العنصر المائي بشكل غير صحيح مع "الهواء". يحمل المناظر الطبيعية مع الصورة التي يقف على شواطئ القارب التجويد الشعري - مفصولة عن عنصر المياه، يصبح القارب استعارة بريد إلكتروني للسباحة التي توقفت، وهو رمز لبعض الآمال والنوايا غير المحققة. كان هذا الدافع واسع الانتشار في لوحة العصر الرومانسي.
المناظر الطبيعية، التي كان الهدف، دراسة طبيعة حالة الغلاف الجوي، دائما جذبت Vorobyev. لسنوات عديدة، أجرى يوميات من ملاحظات الأرصاد الجوية. في منتصف عام 1830، يخلق دورة كبيرة من الرصيف الجديد في مزاياها الفنية أمام أكاديمية الفنون، التي تم تزيينها مع أبو الهواتف المصنوعة من البوري القديم. صور Vorobyov في أوقات مختلفة من اليوم والسنة.
الصورة "Embankment Neva في أكاديمية الفنون" (1835) Legged صباح الصيف المبكر. ليلة بيضاء هي أوراق غير واضحة، ونور الشمس منخفضة، كما لو كنت على اتصال مع الهواء فوق نيفا، يخبر مزاج المزاج. على السدود من البخات لديها غسيل الغسيل. يشير حي Sphinxes القديم مع هذا المشهد النثر إلى نضارة رأي الفنان في ظواهر الحياة. يزيل Sparrow عمدا التمثيل في طابع الصورة، مع التأكيد على سحر طبيعية الوجود. لذلك، يركز الاهتمام الرئيسي على الحل الأكونيتي للمناظر الطبيعية، على التعبير عن مزاج فريد من نوعه، ولكنه محدد تماما.
في منتصف عام 1830، كان Vorobyov في ذروة شهرةه ومع ذلك بعد حلقة أنواع الرصيف مع أبو الهول، وغادر تقريبا العمل على المناظر الطبيعية سانت بطرسبرغ - كتب العمل المخصص بشكل رئيسي، إصلاح مراحل البناء من كاتدرائية القديس إسحاق، عرض القسطنطينية ونفسه. في ليلة الصيف. من عام 1838 إلى 1842، باستثناء الأمر الرسمي "رفع الأعمدة على كاتدرائية القديس إسحاق"، كتب Vorobyov حصريا إلى Pargolov. هذا يشير إلى أن فنانة الصاري شعرت بالحاجة إلى تعميق معرفته بالعمل على الطبيعة. لسوء الحظ، لم تجد نتائج هذه الملاحظات تأملات في عمله. في عام 1842، تحت انطباع وفاة زوجته، كتب Vorobyov صورة رمزية ل "البلوط، البرق المكسور". ظلت هذه الصورة مثالا فقط على الرومانسية الرمزية في عمله.
أولاد ميداليين م. أولا ليبيديف، I. K. Aivazovsky لعبت دورا مهما بين الخريجين في تطوير اللوحة الروسية، سالنبرغ، المتوفى سبع سنوات على بعد ست سنوات - بعد ست سنوات من نهاية أكاديمية الفنون.
اضطر Lebedev بلا شك لتصبح واحدة من اللاعبين المناظر الطبيعية المتميزة في وقته. التحق في أكاديمية الفنون في الثمانية عشر عاما، تلقى بالفعل ميدالية ذهبية صغيرة في ستة أشهر، والعام المقبل وكبير. بالفعل خلال هذه الفترة، يلاحظ LEBEREV بعناية الطبيعة والناس. يحتوي المناظر الطبيعية "Vasilkovo" (1833) على مزاج معين من الطبيعة، والشعور بالفضاء. وهبت قماش صغير "في الطقس الرياح" (1830s) بتلك الصفات التي ستكون أساسية في وقت لاحق في عمل الفنان. Lebedev غير مهتم بصورة نوع معين، ولكن نقل الشعور بالطقس السيئ، ودافع الرياح الممطرة. يصور فترات استراحات سحابة، وهي رحلة من الطيور المضطربة. يتم إعطاء الكتلة المعممة الأشجار مرنة من الريح. يتم كتابة المقدمة من قبل الصفار، السكتات الدماغية حيوية.
في إيطاليا، أظهر LEBEREV نفسه كأمر بلائي متميز وباحث دقيق للطبيعة. من إيطاليا، كتب: "كم يمكن أن يحاول نسخ الطبيعة، مما دفع لي دائما تعليقات دائما: المسافة، السماء الخفيفة، الإغاثة - إعادة تعيين أخلاق غبي لطيف. كلود رين، ريدال، ستبقى العينات الأبدية.
بالتأكيد كان LeBedev موجه نحو العمل مع الطبيعة ليس فقط في مرحلة الأضرر، ولكن أيضا في عملية إنشاء لوحات أنفسهم. في 1830، توسع اللوحة المناظر الطبيعية دائرة مؤامراتها، وفنانين يعمقون الشعور بالطبيعة. ليس فقط الأحداث في عالم الطبيعة: غروب الشمس، شروق الشمس، الرياح، العاصفة، وما شابه ذلك، لكن الدول اليومية تجذب انتباه لاعبي المناظر الطبيعية بشكل متزايد.
في المقطع المعطى من الرسالة، يشعر بوضوح متأصل في نظر LEBEREV في الطبيعة، والمفورية في تصورها. مناظر طبيعية لها قريبة بشكل كبير من المشاهد ونادرا ما تغطي المساحات الكبيرة. يرى الفنان مهمته الإبداعية في معرفة هيكل الفضاء، ولاية الإضاءة، وروابطها مع حجم الموضوع - "المسافة، ضوء السماء، الإغاثة". هذا الحكم من Lebedev ينتمي إلى خريف عام 1835، عندما كتبوا أريكا.
كما تطورت الفنان LeBedev بسرعة كبيرة، ومن الصعب أن نفترض ما هو النجاح الذي يمكن تحقيقه، كلما وفاته المفاجئة. في لوحاته، مشيا على طول مسار المضاعفات للمهام الملونة، وانسجام لون الطبيعة ولم يتجنب كتابة المؤامرات على "الشمس المفتوحة". كتب Lebedev بحرية، أكثر جرأة Vorobyov، وهو ينتمي بالفعل إلى الجيل الجديد من الرسامين.
طالب آخر مشهور من Vorobyeva Aivazovsky أيضا منذ وقت تسليمه المهني سعى إلى الكتابة من الطبيعة. العينة لنفسه اعتبر سيلفستر ششدرين. كطالب في الأكاديمية، أجرى نسخة من صورة Shchedrin "إطلالة على أمالفي بالقرب من نابولي،" ووصلت إلى إيطاليا، تم نقلها مرتين إلى الكتابة مع الطبيعة في سورينتو وفي دوافع أمالفي المعروفة له في لوحات ششدرين، ولكن دون الكثير من النجاح.
موقفها من الطبيعة Aivazovsky يأتي من الشعرية من المشهد الرومانسي. ولكن تجدر الإشارة إلى أن Aivazovsky تمتلك الذاكرة المعونة الحادة وتجديد هامشها باستمرار من ملاحظات الطبيعة. البحرية الشهيرة، ربما، أكثر من التلاميذ الآخرين Vorobyov كان قريبا من معلمها. لكن التايمز تغيرت، وإذا كانت أعمال Vorobyov في جميع المراجعات تستحق الثناء دون تغيير، ثم Aivazovsky، إلى جانب الثناء، تلقى وتوبيخ.
آثار Taketing في الرسم، Gogol على الإطلاق لا تقبلها في الأدب. ولكن في الرسم، بدأت عملية الحركة من الآثار الخارجية بالفعل في صورة الدول اليومية للطبيعة.
في وقت واحد مع LEBEREV، عمل I. Sternberg. تخرج من فئة المناظر الطبيعية من أكاديمية الفنون في عام 1838 مع ميدالية ذهبية كبيرة لطلاء "إضاءة Pask في قرية Malorosiysk"، وليس عملت، وكتبت من الطبيعة. على الرغم من أن ستيرنبرغ كتب عددا من المناظر الطبيعية المثيرة للاهتمام، إلا أنه شعر بشغف قوي لطلاء النوع. بالفعل في العمل التنافسي، انضم إلى المناظر الطبيعية مع لوحة النوع. هذه التوفيقية تجلبه أقرب إلى تقليد البندقية، ومع مشاكل تم حلها في اللوحة الداخلية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
صورة صغيرة جذابة للغاية - Etude تنتمي إلى فرشاة Sternberg "في Kachanovka"، وهي عقار S. Tarnovsky ". يصور الملحن M. I. Glinka، المؤرخ N. Malkevich، المالك Kachanovka G. S. Tarnovsky والفنان نفسه لحامل. تكوين هذا النوع "في الغرف" مكتوب بحرية وعلى قيد الحياة، تنتقل الضوء والألوان الحادة والمقنعة. خارج النافذة يفتح مساحة ضخمة. في الأعمال النهائية ل Sternberg أكثر تقييدا، فهي تخمن فقط الكامنة في الفنان هدية من الرؤية المعممة وموهبة الألوان.
من بين العديد من المشاكل التي كانت في مركز اهتمام ألكساندر إيفانوف، تم احتلال نسبة الأنواع الهامة، اكتشافات جديدة للإمكانيات الملونة للرسم، أخيرا، طريقة العمل على الصورة. أصبحت رسومات ألكسندر إيفانوف للمناظر الطبيعية اللوحة الروسية بفتحة القبض. حوالي 1840 إيفانوف يدرك اعتماد لون الكائنات والمساحة من الإضاءة الشمسية. إن ألواح ماء مناظر طبيعية من هذه المرة والزيت Etude إلى "ظاهرة المسيح" يشهد على الانتباه الوثيق للفنان إلى اللون. إيفانوف الكثير ومن نسخ الماجستير القديم بجد، ويجب أن يكون من المفترض، في الوقت نفسه كان يشعر بوضوح أكثر الفرق بين عالم عصر النهضة وذكر القرن التاسع عشر. النتيجة الطبيعية لمثل هذا الناتج يمكن أن تكون مجرد مرصعة شاملة للطبيعة. تلقى عمل ألكساندر إيفانوف إكمال عملي للتطور، الذي عقد اللوحة الروسية من النظام الكلاسيكي إلى استقطاء الالتصاق. استكشف إيفانوف العلاقة الجدلية بالضوء والألوان في العديد من الادوات المصنوعة من الطبيعة، في كل مرة تركز على مهمة محددة. في النصف الأول من القرن التاسع عشر، هذا العمل المطلوب من فنان جهود تيتانيك. ومع ذلك، قرر ألكساندر إيفانوف مجموعة كاملة تقريبا من المهام المتعلقة بالرسم في القضية القضائية في etudes من 1840s. مع مثل هذا التسلسل، لم تحل هذه المهام أي من معاصراته. استكشف إيفانوف النسب الملونة للأرض والأحجار والمياه، وهي هيئة عارية ضد خلفية الأرض، وفي الأضرار الأخرى - ضد خلفية السماء ومساحة طول كبير، نسبة المساحات الخضراء القريبة والخطط البعيدة وما شابه ذلك. يحصل الوقت في etudes المناظر الطبيعية في إيفانوف عن معنى محدد: هذا ليس الوقت على الإطلاق، ولكن وقت معين يتميز بهذه الإضاءة.
كانت طريقة العمل إيفانوف مفهومة إلى حد بعيد عن جميع المعاصرين. حتى في عام 1876، فإن الأردن، الذي كتب ذكرياته، ربما لا يفهم تماما أن إيفانوف شارك في تعلم طريقة جديدة لاستنساخ الواقع وأن المشكلة العاجلة لهذه الطريقة كانت تعمل في الأسير. كانت الطبيعة في عيون إيفانوف قيمة جمالية موضوعية، وهي مصدر للصور الأعمق من الجمعيات الجانبية والأجرف المفتعلة.
لم يكن الفنانين الرومانسيين، كقاعدة عامة، يهدفون إلى استنساخ الطبيعة في المنعب كله من هدفه هدفها. كما نرى على مثال إبداع Vorobyeva، كانت المواد التحضيرية للأغذية تقتصر على رسومات القلم الرصاص أو ألوان مائية سوداء أو صائلة، حيث تم تقديم السمة النغمية فقط للمناظر الطبيعية. في بعض الأحيان، كان القشة Etude رسميا، وهو مائل مائي تمشيط قليلا لتحديد العلاقة الحرارية. إن خصائص اللون من المناظر الطبيعية في عيون الرومانسيكات، وهذا يتوافق مع التقليد الكلاسيكي للرسم، يجب أن يكون قد تم إزالته نتيجة لعمليات البحث بالألوان الشائعة. رومانتيكس مقيدة أولا وقبل كل شيء، حقيقة أن مركز اهتمامهم ظل علاقة تلوث خفيف. لذلك رأيت الطبيعة vorobiev، لذلك علم أن يرى الطبيعة والحيوانات الأليفة. للنصف الأول من القرن التاسع عشر، كانت نظرة مماثلة طبيعية تماما، لأنه تم تكريسه من خلال التقليد.
في منتصف عام 1850، يركز الشباب A. K. K. Savrasov على بحثه عن طريقة مماثلة للعمل. كان قريبا من المدرسة Vorobyva بفضل مدرسه روبوس، الذي درس في Vorobyeva. في عام 1848، نسخ Savrasov نسخ Aivazovsky، مهتما بأعمال Lebedev و Sternberg. كان الاتجاه في لوحة المناظر الطبيعية، التي بدأها سيلفستر، السخية واستمرت LeBedev، واسع الانتشار بحلول منتصف القرن التاسع عشر. في هذا الوقت، لا يمكن أن تبقى رومانسية محدودة بشكل نظريا دورا في الاتجاه الرائد في الفن.
كان الأساس الذي تم إطلاقه رومانتيكس متين، لكن موقف الرومانسيات إلى الطبيعة يتطلب تطورا معينا. أحد الفنانين الذين طوروا أفكار فينيتيانوف حول الدور الأساسي للطبيعة كان G. V. Soroka. في الشتاء المناظر الطبيعية "Flygel in Islands" (النصف الأول من 1840s.) يكتب Soroka بثقة الظلال الملونة على الثلج. تميز هذا الفنان الموهوب من قبل حب اللون الأبيض، وغالبا ما يشمل الناس في مناظر طبيعية للأشخاص في الملابس البيضاء، وشهدت قدرة اللون الأهائي المراد رسمها اعتمادا على الإضاءة. حقيقة أن أربعين أضعف المهام الملونة أمامهم عمدا، شاهدت بعناية التغييرات بالألوان، تشهد المناظر الطبيعية التي تصور وقتا مختلفا من اليوم. على سبيل المثال، تمثل الصورة "نوع بحيرة مولدينو" (في موعد لا يتجاوز 1847) حالة الطبيعة في إضاءة الصباح. يلاحظ الفنان الظلال الملونة ولعبة ملونة معقدة من الضوء على الملابس البيضاء للفلاحين. في الصورة "الصيادين" (النصف الثاني من 1840s)) وأربعون من التحويلات بشكل صحيح للغاية الإضاءة المزدوجة - ضوء دافئ من أشعة الشمس والضوء البارد من السماء الزرقاء.
صدق الفنان، إحساس خفية بجمال مظاهر الطبيعة اليومية تعطي أعمال سورم سوروكي والشعر.
الإبداع Sylvester Shchedrin، M. I. Lebedeva، G. B. Soroki يشير إلى أن الاستئناف A. A. A. Ivanov للعمل في بلينويل لم يكن فعليا استثنائيا من واحد، ولكن مرحلة منتظمة في تطوير اللوحة الداخلية.
في سانت بطرسبرغ، أظهر إيفانوف الصورة مع الادوات التحضيرية. لقد كان وقت عمل إيفانوف لعدة سنوات، التي أنشأت، كما قال الفنان نفسه، "المدرسة"، لم تقرر بعد أن نقدر بالكامل. كان مثال إيفانوف صعبة بشكل خاص بعد "الأعوام السابعة القاتمة"، عندما تعرض الاضطهاد لجميع القديم القليل من ترك حافة النظام المقبول عموما. اللوحة المناظر الطبيعية لم تقدم استثناءات. وفقا ل B. F. Egorova، تجاوزت الرقابة هذا المقطع، "الخوف من الفهم النظري المعقد للطبيعة والمجتمع - لا يمكن تفسير مثل هذا الجدلي!".
في أواخر عام 1840، وفي الخمسينيات من القرن التاسع عشر، كانت أكاديمية الفنون، التي كانت تحت اختصاص وزارة المحكمة الإمبراطورية ووجود رؤساء أعضاء اللقب الملكي، على الإطلاق إلى منظمة بيروقراطية. كان للأكاديمية قانون احتكار على الجائزة للفنانين في الميداليات الفضية والذهبية لأداء البرامج التنافسية. محاولات تجاوز مثل هذا الحق في مدرسة موسكو للطلاء وبفاتانيا انحرفت بقوة. تقتريح تقاليد الفن الأكاديمي تخفي النوع التاريخي النوع التاريخي الذي تم فيه اقتراح المؤامرات من تاريخ المنافسين أقل بكثير بكثير من المؤامرات من الأساطير أو الكتاب المقدس المقدس. بالإضافة إلى ذلك، اقترحت اللوحات الوفاء وفقا لمعايير معينة: تم تجسيد المؤامرة على قواعد تركيبة محددة سلفا، وتميز تعبير الوجه وإيماءات الأشخاص بالتعبير المتعمد، والقدرة على كتابة الستائر والأقمشة بشكل مذهل.
وفي الوقت نفسه، في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي، تم ذكر "المدرسة الطبيعية" بوضوح في الأدب، والذي كان يكافح من أجل شرف الشخص وكرامته. في هذه السنوات، تطور بلنسكي نظرة على الجنسية في الفن ويقترب من فهم الجنسية باعتبارها ظاهرة تتصل بشعب واحد كامل، وطني وعالمي. اسأل الأفكار التي تتغذى على قناعة الحاجة إلى التحولات الاجتماعية الأصلية في روسيا. افتتحت الحدود من 1850-1860s واحدة جديدة، مرحلة تخصيص تاريخ المخالفات المحلية.
تحت نفوذه، تم تطوير برنامج جمالي معين من الفن الروسي. وضعت قواعدها Belinsky، تم الحصول على مزيد من التطوير في أعمال N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov. تم تنفيذ الصراع للفنية الإيديولوجية، لمثل هذا المحتوى الجمالي، الذي سيكون ينفصل عن "المثل المعنوية والسياسية" الديمقراطية. رأى بلنسي المهمة الرئيسية للأدب في عرض الحياة. تطوير مراجعة Belinsky، Chernyshevsky في أطروحته الشهيرة يحدد السمات الرئيسية للفن الديمقراطي على نطاق أوسع إلى حد ما: إعادة إنتاج الحياة، شرح الحياة، الجملة على الحياة. "الحكم" المطلوب من المؤلف ليس فقط موقف مدني معين، ومعرفة الحياة، ولكن أيضا شعور منظور تاريخي.
في مصير لوحة المناظر الطبيعية الروسية، ينتمي النصف الثاني من القرن سافاسوف إلى دور خاص: لم يكن مجرد فنان موهوب، ولكن أيضا معلم. منذ عام 1857، ترأس سافاسوف، لمدة خمس وعشرون عاما، فئة اللوحة المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو. يركز باستمرار تلاميذه للعمل من الطبيعة، حسبهم منهم كتابة etudes بالنفط، تدرس أن يسعى جمال في الدافع الأكثر إمارة.
يتم تجسيد موقف جديد من المناظر الطبيعية في اللوحة V. G. Schwartz "SPRING TRAINT TSARITSA في Bogomol مع Tsar Aleksa Mikhailovic" (1868). يناسب الفنان المشهد التاريخي النوعي إلى منظر واسع النطاق. جاء حلا مماثلا للصورة التاريخية في عام 1848، وهو Aivazovsky في The Brig Mercury Cannut بعد النصر على المحاكم التركية تحدث مع السرب الروسي ". لم تقم مؤامرة الصورة ليست صورة للمعركة، ولكن تليها الإجراءات التي تتكشف في الخطة الثانية. أداء المناظر الطبيعية والحدث الذي يصور في وحدة غير تاريخية، والتي قبل أن تعرف الصورة التاريخية.
يصبح المناظر الطبيعية في اللوحة الروسية تدريجيا الأهمية بشكل متزايد، والأكثر مراقبة أن الناس يخمنون مسارات تطويرها الإضافي.
بحلول عام 1870، تم تكثيف العمليات الداخلية التي تحدث في اللوحة. واحدة من أهم مظاهر الاتجاهات الجديدة هي تشكيل شراكة من المعارض الفنية المتنقلة.
قدمت الأعمال التي جلبها Repin و Vasilyev من Volga، انطباعا قويا عليه، ويكتب بولينوف الأقارب: "نحتاج إلى كتابة etudes من الطبيعة والمناظر الطبيعية".
خلال رحلة التقاعد إلى إيطاليا، تلاحظ بولينوف بشكل خاص: "الجبال في الصورة والصور ليست معجبة بأنها من انطباعيا كما هو الحال في الهواء الحالي". حول اللوحة Guido Reni هو يكتب: "اللوحة Guido reni يبدو لنا فقط الاختيار الخام فقط من الدهانات، التي لا علاقة لها بالضوء أو إلى الهواء، أو المهمة". هذه التعليقات لا تضيف بعد إلى برنامج معين، لكنهم يشعرون بالوعي بالمسارات الجديدة للرسم. رأىهم الفنان الصغير في تعميق الفرص الخلابة، في الحوار الصادق مع الواقع.
في أوائل عام 1874، التي دخلت تاريخ الفن، افتتاح المعرض الأول للانطباعين في الأرداف في ندار على بوليفارد كابوتشين، فرمسكايا شديد الثاقبة، يعكس مصير اللوحة الروسية، عن أقرب مهامها، يكتب شابا ريبين: "إلى أي مدى يجب أن نفعل ذلك وفقا للتعبير الإنجيلي الرسمي،" الحجارة للتحدث ". بالنسبة للإصدارات، فإن العبارة الأخيرة مهمة، لأن الدور التقليدي للرسم في اللوحة الروسية كانت دائما عالية. وكان الفنان مقتنع بأن عند القيادة إلى الأسر، كان من المستحيل أن تغادر الصورة.
عودة من رحلة المتقاعدين، يستقر بولنوف في موسكو، حيث يخلق Setuds الأمبرية الممتازة الممتازة إلى صورة غير محققة من "أخذ الأميرة المهمة" والصورة "موسكوفسكي دفوريك" (1878). اللوحة Pushkin Garden Painting (1878) مجاورة لموسكو نشر القرار الكامل والخلط. ، بالإضافة إلى عملين آخرين، "نورانات" و "الصيف" (كلاهما 1878)، عرضت بولينوف على معرض VII للشراكة المتنقلة في عام 1879.
في نهاية عام 1881، رحلة بولينوف إلى الشرق الأوسط من أجل جمع المواد للرسم. تتميز Etudes الشرقية والمتوسطية بالشجاعة والمهارة الملونة.
منذ عام 1882، حل محل بولينوف Savrasov في مجال التدريس في مدرسة موسكو للطلاء والادوات والعمارة. تأثر بولنوف إلى حد كبير على عمل معاصراتهم، في المقام الأول على لاعبي المناظر الطبيعية I. I. Levitan، I. S. Ostrukhova، S. I. Svetoslavsky، آخرون.
في أوائل 1870s، لا يزال شيشكين العمل. بعد إتقان المهارة الخلابة، فإنه، دون تجنيب نفسها، يكتب الكثير من الطبيعة، اثنان إلى ثلاثة etudes في اليوم. في تقدير كبير معرفة غابة Shishkin Kramskaya.
صورة صباح ضبابي، عندما تشق أشعة الشمس بصعوبة في طريقها من خلال أزخام الأشجار، أصبحت دوافع واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر" (1889). الغابة تحتل مساحة الصورة بأكملها. تتم كتابة الأشجار كبيرة الحجم. من بينها، تم تسوية الدببة على الصنوبر المتراكم. بطريقة مماثلة، يتم تخمين شيء رومانسي صورة المناظر الطبيعية، لكن هذا ليس تكرارا في الماضي YPOKOB وليس تحت التأكيد الاصطناعي
لون الدول غير العادية للطبيعة، وإلقاء نظرة تفاقمت على الظواهر المعتادة للطبيعة. تشير كل هذه الأساطير إلى كيف كان اللوحة غير العادية Queenji وقتهم.
تطورت الإبداع Quinji بسرعة. إلى حد ما، تنعكس في أنفسهم مراحل التطوير التي مرت اللوحة المناظر الطبيعية الحديثة. امتلك كوينجي رؤية تلوين حادة: تباينات العلاقات الملونة والشعور المكرر بتدرج نغمة اللون أعطاها تعبيرا معينا لوحاتها. تمتلئ لوحات الفنان بشعور من الطبيعة التي تعطيها الحياة، والهواء، والضوء. ليس من خلال الصدفة أن ريبين دعا Queenji من قبل فنان الضوء. لا توجد زخارف رائعة لا شيء - السهوب الصحراء التي لا نهاية لها، القرية الأوكرانية غير الشهيرة، مضاءة من الشمس أو القمر، أصبحت فجأة تحت فرشاة الجمال.
قدم العديد من طلاب كوينجي مساهمة كبيرة في تطوير الفن المحلي. K. F. Bogaevsky، A. A. Rylov، V. YU. Purvit، N. K. Roerich وغيرها من الفنانين، الخطوات الأولى في الفن أداء تحت قيادة السيد.
في الوقت الذي وصل فيه المجد كوينجي إلى Apogee، The Painting "يوم الخريف". Sokolniki "(1879) لاول مرة أولا. I. Levitan. تم شراؤها من قبل P. M. Tretyakov للمعرض. بدأ ليفيتان في كتابة أول أعمال مشهده في ظل اتجاه Savrasov في مدرسة موسكو للطلاء والمخازن والعمارة. كان متأصل في هدية التعميم، الذي يخمن في يوم الخريف "اليوم الخريف" صغير. Sokolniki. " يجذب في المقام الأول بقراره الملون. ولكن ليس فقط دوافع الخريف التي أعطت الفرصة لنقل الشعور بالهواء الخام، المهتمين بالفنان الصغير. في السنوات اللاحقة، يكتب عددا من المناظر الطبيعية الشمسية - "البلوط" (1880)، "جسر" (1884)، "آخر ثلج" (1884). تقاتل ليفيتان قدرات اللون، مما يتوافق مع ولايات الطبيعة في أوقات مختلفة من السنة وفي أوقات مختلفة من اليوم. انتباه الفنان لقرار المهام العامة انخفض من قبل بولينوف، درس ليفيتان منذ ما يقرب من عامين. تذكر دروس بولنوف في مدرسة موسكو، كتب كوروفين: "لقد بدأ التحدث عن اللوحة النقية، كما هو مكتوب، تحدث عن تنوع الدهانات". بدون شعور متطور بالألوان، كان من المستحيل نقل مزاج وجمال الدافع المناظر الطبيعي. معرفة تقدم اللوحة الأسيرة، تجربتها في استخدام فرص الألوان، كان من الصعب نقل الشعور الفوري بالطبيعة.
في عام 1886، سافر ليفيتان إلى شبه جزيرة القرم. الطبيعة الأخرى، سمحت الإضاءة الأخرى للفنان بأن يشعر بوضوح أكثر لتشعر بأن خصوصية طبيعة منطقة موسكو، حيث كتب في كثير من الأحيان من الطبيعة، عمق أفكاره حول إمكانيات الضوء واللون. انتقل ليفيتان دائما من قبله الذي كان لديه الرغبة في نقل حبه إلى العالم الحسد للناس. في إحدى الحروف، حاول أن ينقل الجمال اللانهائي للمحيط، سر الطبيعة المخفية في العجز.
استمر في كتابة عنصر البحر والفوزوف القديم. في عام 1881، خلق أحد أفضل الأعمال في "البحر الأسود" الذي ضرب الجمهور من خلال الصورة المركزة للصورة. تم التخطيط لهذه الصورة لأول مرة لتصوير بداية العاصفة على البحر الأسود، ولكن خلال عمل Aivazovsky غير القرار المواضيعي، مما يخلق "صورة" من بحر التمرد، الذي يتم فيه لعب عواصف قوة التكسير.
مكان خاص يحتله اللوحات التي كتبها Aivazovsky المكتوبة خلال الحرب الروسية التركية من 1877-1878. يصبح Aivazovsky ميرونكلر للأحداث الحديثة التي حدثت في المساحات البحرية. ولكن إذا كتب سابقا أعمال السفن الإبحارية المجيدة، أصبحت الآن صور البواخر لاستبدالها.
كانوا يستندوا إلى بعض الأحداث التاريخية. وعلى الرغم من أن هذه الأعمال هي المناظر الطبيعية في الأساس، فقد تكون مكتوبة فقط من قبل الفنان، تماما من قبل فن مارينا الخاصة. كان بولينوف أيضا في عام 1877-1878 على مسرح الأعمال العدائية، لكنه لم يكتب لوحات معركة، تقتصر على رسومات البخور مع صورة الجيش والشقة الرئيسية. في معرض شراكة الفيلم، التي عقدت في عام 1878 في موسكو، تم عرض عمل المناظر الطبيعية فقط.
استمرت الاتجاهات الرومانسية القوية في عمل لاعب المناظر الطبيعية L. F. Lagorio. مثل Aivazovsky، كتب البحر، ولكن في أعماله هناك شغف أقل. إن فنان الجيل الأكبر سنا، لا يمكن لاجوريو رفض المهارات والاستقبال المكتسبة خلال سنوات الدراسة في أكاديمية الفنون في M. N. Vorobyev و B. P. Villevold. غالبا ما تخطئ لوحاته بوفرة من التفاصيل، وهي محرومة من النزاهة الفنية. لا يرتبط التلوين بتحديد علاقات الألوان الحقيقية، كم هو زخرفي. كانت هذه أصداء الآثار الرومانسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر. تصنع صور لاجوريو بمهارة. في لوحات "باتوم" (1881)، "Alushta" (1889)، وهو بحسن نية يصور موانئ البحر الأسود. لسوء الحظ، فشل الفنان في تطوير تلك الصفات الخالصة التي تكون ملحوظة في أعمال القرن التاسع عشر. في عام 1891، يكتب Lagorio عددا من اللوحات في أحداث الحرب الروسية التركية من 1877-1878، لكن هذه الأعمال بعيدة تماما عن مشاكل اللوحة المناظر الطبيعية الحديثة.
تتم الإشارة إلى العقد الأخير من القرن من XIX في الرسم مع اتجاهات جديدة. conquers الاعتراف شباب أمس. في مسابقات جمعية عشاق الفن، تلقى فيروس VA Serov أول جائزة لصورة "الفتاة ذات الخوخ" (1887)، في المنافسة التالية لصورة مجموعة جينوم "طاولة الشاي" (1888)، والجائزة الثانية " تلقى KA Korovin (أولا لم يتم منح الجائزة)، ثم I. I. Levitan تلقى الجائزة الأولى للمناظر الطبيعية "المساء"، والثاني - مرة أخرى K. A. Korovin من المشهد "الخريف الذهبي". كان بولينوف سمة من سمات الشعور المشدد بالألوان، والتي لم يستخدمها فقط كعنصر زخرفي، ولكن، قبل كل شيء، كوسيلة للتأثير العاطفي على المشاهد.
في عام 1896، تم تنظيم المعرض الفني والصناعي All-Russian في Nizhny Novgorod. رفضت هيئة المحلفين المعرض الأفرقة التي طلبها ماموث فوربيل. رفض Vroubel منزعجا مواصلة العمل على لوحات ميكاولا سيلينينوفيتش وأميرة غوسزا. الماموث الذين أحبوا إحضار الأشياء حتى النهاية، وجدوا مخرجا. قرر بناء جناح خاص ونشر الفريق كمعارض: في هذه الحالة، لم يكن الديكور من هيئة المحلفين الفنية مطلوبة. لكن شخصا ما اضطر إلى إنهاء الألواح، وأصبحت شخصا ما، في طلب ماكيستوف، بولينوف. كتب بولينوف "هم (لوحة. - V. P.) موهوب للغاية ومثيرة للاهتمام لم أستطع مقاومته". مع موافقة VRubel، أكمل العمل على لوحات بولينوف مع كونستانتين كوروفين. في المعرض نفسه، أظهر كوروفين وسيروف الكثير من الرسومات الرائعة التي كتبت من الطبيعة المجهولة للطبيعة الشمالية للطبيعة الشمالية لمنطقة مورمانسك، حيث ذهبوا بناء على طلب مامونتوف. من المناظر الطبيعية الشمالية في كوروفين المخصصة "كريك القديس تروفون في بيكنسيج "(1894)،" gammernfest. الأنوار الشمالية "(1894 - 1895). لم يظل موضوع الشمال حلقة في عمل كوروفين. في نيجني نوفغورود، تم عرضها لوحات زخرفية مصنوعة من انطباعات الرحلة. مرة أخرى إلى موضوع كوروفين الشمالي عاد إلى الدورة الكبيرة من اللوحات الزخرفية التي تم إنشاؤها للمعرض العالمي لعام 1900 في باريس. بالنسبة لهذه الألواح، بما في ذلك دوافع آسيا الوسطى، حصل كوروفين على ميدالية فضية. لعبت المناظر الطبيعية في عمل كوروفين دورا مهما. التصور الرئيسي للون والتفاؤل في جميع أنحاء العالم كانت مميزة للفنان. بحث Korovin دائما عن مواضيع جديدة، أحب أن أكتبهم كما كتب أحد آخر. في عام 1894، يخلق اثنين من المناظر الطبيعية: "الشتاء في لابلاند" والمناظر الطبيعية الشتوية الروسية "الشتاء". في أول منظر للطبيعة، نشعر بشدة طبيعة الأراضي القطبية، تساقط الثلوج غير المقدم من البرد. في الثانية - يتم تصوير الحصان، متميز في Sani. غادر Sedoks في مكان ما، وهذا كوروفين يؤكدون على ضيق الحدث، والإيجاز. بعد المناظر الطبيعية الشتوية، يناشد الفنانين الصيف.
في السنوات النسبية، كانت كوروفين ورووف، مختلفة تماما في الشخصيات، لا ينفصلون، والتي أطلقوا عليها "الأبقار والرووفين" في دائرة إبراهيوس الفنية. عندما كتب سيروف "فتاة مع الخوخ"، كان عمره عامين وعشرين عاما، لكنه قد مر بالفعل دروس اللوحة من ريبين، مشاركته في أكاديمية الفنون في ورشة عمل تشيستياكوف. كأمر بلائي خفية من سيروف، لم يكن بإمكانه وجود اهتمام خاص في هذا النوع من المشهد، الذي كان موجودا بطريقة أو بأخرى في العديد من أعماله. ريبين، تذكر الطبقات ذات الأطنان البالغة من العمر تسع سنوات (مثل سيروف المسمى) في باريس، كتب: "أعجبت بالغرور الناشئة والفن. نعم، لقد كانت طبيعة! "
وفقا لهذه، من الواضح أن التسعينات هي حان الوقت لإيجاد مسارات جديدة في تطوير اللوحة. لم يكن ذلك عن طريق الصدفة في نفس الوقت تقريبا خلق أفضل المناظر الطبيعية في ليفيتان وشيشين، ذكر أنفسهم في الفنون الفنانين والشابات الموهوبين.
في نوفمبر 1891، افتتح معرضان شخصيان لأعمال ريبين وشيشين في قاعات أكاديمية الفنون. مشغل المناظر الطبيعية يشمل شيشكين في التعرض إلى جانب اللوحات بالقرب من الستمائة الرسومات، مما يمثل عمله لمدة أربعين عاما. أيضا، إلى جانب اللوحات، تم عرض رسومات Etudes و Diffin. المعارض كما لو عرضت للمشاهد للنظر في ورشة العمل للفنانين، لفهم ويشعر عادة مخبأة عادة من المشاهد عمل الفكر الإبداعي للفنان. في خريف عام 1892، اخماد شيشكين etudes الصيف. وأكد هذا مرة أخرى الدور الفني الخاص للاتودز. كانت هناك فترة عندما اقتربت Etude والصورة - تم تحويل Etude إلى الصورة، وكتبت الصورة أحيانا كأتيار Etude في Plenier. كانت مرصصا دقيقا للطبيعة، والخروج إلى المحامي لنقل الإحساس الفوري لحظة تعاني من الطبيعة من الطبيعة من الطبيعة مرحلة مهمة في تطوير اللوحة.
الحل لهذه المشكلة لم يكن كل ما تحت السلطة. في أوائل عام 1892، معرض يو. يو. احتجز البرسيم في موسكو - الفنان ملحوظ في وقت واحد، لا ينسى الآن. تم تزيين غرفة المعرض مع قواطع الأشجار، الطيور المحشوة. يبدو أن الانطباع بأن الغابة بأكملها لم تناسب الصور وتستمر في الظهور. هل من الممكن تخيل المناظر الطبيعية في ليفيتان أو كوينجي أو بولينوفا أو شيشكين تحيط به هذه الغابات؟ وضع هؤلاء الفنانين الهدف من نقل الخصائص غير المرئية للأشياء. كانوا ينظرون إلى المناظر الطبيعية في تفاعل الأحاسيس الحسية والتفكيرات المعممة على الطبيعة. دعا Astafiev "الرؤية الذكية".
صورة أخرى، يتم عرض علاقات الإنسان والطبيعة الأخرى في الصورة "فلاديميرك" (1892). الطريقة الحزينة إلى فنان سيبيريا كتب ليس فقط تحت انطباع طريق فلاديمير. استذكر الأغاني حول الحياة الصعبة في Katorga، سمعت في هذه الأماكن. تلوين لوحات صارمة وحزينة. تقديم الإرادة الإبداعية للفنان، فهو ليس مجرد سادي، لكنه يسبب الشعور بالقوة الداخلية المخفية في الأراضي الانتشار على نطاق واسع. يشجع المناظر الطبيعية "فلاديميركا" مع جميع مبنياتها الفنية المشاهد على تأملات على مصير الأشخاص، حول مستقبله، يصبح مناظر طبيعية، مما يحيط بالتعميم التاريخي.
"عبر السلام الأبدي" ليس مجرد صورة مناظر طبيعية فلسفية. في ذلك، أراد ليفيتان التعبير عن كل محتوياته الداخلية، العالم المقلق للفنان. أثرت هذه النية على تكوين اللوحة، وفي قرار ملون - كل شيء مقيد للغاية وموجز. بانوراما المناظر الطبيعية واسعة يعطي صورة صوت عالية الدراما. لم يكن ذلك بالصدفة أن تصميم اللوحة يرتبط مع ليفيتان مع السمفونية البطولية من بيتهوفن. عاصفة رعدية وشيكة ستمر ووضح آفاق بعيد. تتم قراءة هذه الفكرة في تكوين اللوحة. يسمح بمقارنة الرسم والنسخة النهائية للصورة إلى حد ما لتقديم مسار أفكار الفنانين. تم العثور على موقف الكنيسة والطقس على الفور في الركن الأيسر السفلي من القماش - البند الأولي للتكوين. علاوة على ذلك، تقدم إلى الحركة الغريبة للساحل، والتي عند رسمها تغلق مساحة البحيرة داخل القماش، يتم إرسال مظهرنا إلى الأفق البعيد. تتميز ميزة أخرى برسم: من المتوقع أن تكون الأشجار القريبة من الكنيسة من قبل رؤوسها إلى الشاطئ المقابل، وهذا يعلق قيمة معينة من التكوين بأكمله - هناك مقارنة معادلة من المقبرة المهجورة والساحل المغلق للبحيرة وبعد لكن ليفيتان لا تريد، على ما يبدو، بالمقارنة المتساوية. في الإصدار النهائي، فإنه يفصل الكنيسة والمقبرة من بانوراما العامة من المشهد، ووضعها على الرأس، وتذهب إلى البحيرة: الآن يحفز الدافع من المقبرة فقط نقطة الانطلاق في التكوين، بداية انعكاس، ثم مفاتيح انتباهنا إلى التفكير في انسكاب البحيرة، الشاطئ البعيد والحركة السريعة للغيوم معهم.
بشكل عام، التركيب ليس نوعا من الصورة. ولدت من قبل خيالي الفنان. ولكن هذا ليس بناء مجردة من وجهة نظر جميلة، والبحث عن الصورة الفنية الأكثر دقة. في هذا العمل، استخدم ليفيتان معرفته العميقة بالمناظر الطبيعية، يؤدي etudes مباشرة من الطبيعة. قام الفنان بإنشاء مشهد اصطناعي تماما كما تم قبوله في اللوحة الكلاسيكية. لكن هذا ليس استردادا: وضع ليفيتان أمامه مهام مختلفة تماما، وحلها في مبادئ أخرى خلابة. كتب الفنان السوفيتي الشهيرة A. A. Fedorov-Davydov عن هذا المشهد: "وبالتالي، فإن عالميتها الاصطناعية تمثل ككل طبيعي طبيعي، ولا يأتي المحتوى" الفلسفي "من نظام أفقي، كما لو قدمه المشاهد نفسه. هنا، كما هو الحال في "فلاديميركا"، تجنب ليفيتان أي فكرة مسبقة مع تصور مجازي، أي "توضيح". أعمال الانعكاس الفلسفية في شكل عاطفي بحت، كحياة طبيعية، مثل "حالة الطبيعة"، مثل "مشهد المزاج". مرة واحدة، ليفيتان، منذ عام 1898، قام بتدريسها في مدرسة موسكو للطلاء والمخازن والعمارة، عرضت واحدة من التلاميذ لإزالة بوش الأخضر الساطع من ETUD. إلى السؤال: "حتى تتمكن من تصحيح الطبيعة؟" - أجاب ليفيتان أن الطبيعة لا ينبغي تصحيحها، ولكن التفكير.
أعطت مقارنة مساحة السماء الكبيرة ومساحة المياه الكبيرة الفنان الفرصة لاستخدام مجموعة واسعة من العلاقات اللونية والخلية. في كثير من الأحيان أيضا مع الارتياح يصور سطح الماء.
لعب الفنان في المناظر الطبيعية لأوبرا م. ب. ب. هوفشانشينا "من أجل المسرح S. I. I. Mamontov لعب دورا رئيسيا في نغم هذه المناظر الطبيعية هذه. "قديم موسكو. الشارع في مدينة الصين في القرن السابع عشر المبكر، "في الفجر عند بوابة القيامة" (كلاهما 1900) ويتم تمييز العديد من الأعمال الأخرى من قبل الصورة الصادقة للمناظر الطبيعية، وهي ليست مفاجئة، بالنسبة لمؤلفها هو لاعب مناظر طبيعية وبعد سنوات عديدة قامت Vasnetsov بتدريس اللوحة المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو للرسم والصرف والعمارة.
ولد في Yoshkar-Ola في عام 1964. تخرج من معهد قازان للطيران، أثناء الدراسة التي استمر فيها المشاركة في الرسم - حبيبتها منذ الطفولة.
بدون دبلومات رسمية حول التعليم الفني، قام سيرجي بمعمل مهاراته بشكل مستقل. الآن أعمال الباسوفا - النزلاء المرغوبين في معرض العاصمة الشهيرة Valentina Ryabov، والمشاركين الذين لا غنى عنه في محلات الفنية الدولية في مجلس الفنانين الوسطى ومنزة. يستمر الفنان تقليد اللوحة المناظر الطبيعية الكلاسيكية الروسية في القرن التاسع عشر. المؤرخون الفنون يدعون سيرجي باسوف واحد من أفضل ممثلين من الواقعية الروسية الحديثة، مشيرا إلى ذوقه الذي لا تشوبه شائبة، والتصور الشعرية المدهش للعالم والتقنية المثالية الخلابة. وهو عضو في صندوق الفن الدولي والاتحاد المهني للفنانين.أعمالها لا توجد تدفق انطباعي ولائح الطليع. هناك بساطاة ساحرة واحدة فقط، مفهومة وقيمة في جميع الأوقات. ينظر الأعراق في باصف واحد من أفضل ممثلين من الواقعية الروسية الحديثة.
تسمى المناظر الطبيعية الخاصة به "الأناقة الخلية". في معظم المؤامرات العادية والبقيقية - سلم في غابات البحيرة، وهو نهر مسمى، غروف على حافة المجال - وهو قادر على فتح عالم كامل، غني بالعواطف والحساسات الحسية. ومع ذلك، منذ فترة طويلة، تمتلك رساما ناضجا، وهو رسام ناضج، خطابا من الكتابة والانتباه، يشعر بالقلق إزاء العالم، والملاحظات التي يتقاسمها بسخاء مع الآخرين.
"... واحدة من أفضل ممثلين عن الواقعية الروسية الحديثة، يعمل سيرجي باسوف بنشاط منذ بداية التسعينيات من القرن الماضي. امتلاك تقنية خلابة تماما، امتلاك طعم لا تشوبه شائبة وشعورا بالأناقة، وهو يخلق أعمالا شعرية بشكل مدهش، دائما ما يشعر بالرد في قلوب المتفرجين الممتينين، هم أشخاص من الأذواق والآراء المختلفة، مختلفة تماما عن بعضهم البعض في عالمهم مستودع الحرف. العالم التصويري الذي يخلق الفنان ويعيش فيه، في المقام الأول الطبيعة من حولنا. التحقيق والحتى الزخارف اليومية، المنتخبين من قبل الفنان، بحيرات الغابات والأردية بطريقة أو بأخرى، وديبي، ومسارات الغابات والمخططات، يتم تحويلها إلى أعمال رقيقة جدا، والأناقة الشائكة الخلابة. في العديد من المعارض الفنية في المدن الحضرية والمحلية، يمكنك أن ترى عمل ممتاز بطريقة واقعية وأكاديمية. وبالطبع، هناك علاقة داخلية عميقة بين الظواهر الإيجابية في الفن الروسي الحديث وإحياء البلاد. الفنان سيرجي باسوف يدخل هذه الحالة النبيلة Lept Lept. المناظر الطبيعية الماجستير هي معارض قيمة للعديد من المجموعات الخاصة والشركات في روسيا والخارج ... "العديد من مواطنينا لفترة طويلة يغادرون في الخارج، تقلع كهدية للأصدقاء الأجانب أو مجرد جزء من روسيا، الذين أسروا في منظرات الباسوف وبعد سحر لا يمكن تفسيره من زوايا الطبيعة الروسية من الشريط الأوسط، ينقل الفنان على ذرواته بطريقة رقيقة غنائية، مع الدفء والمحب المذهل.
الرجال، وضعنا الروح في الموقع. وبالتالي
ما تفتح هذا الجمال. شكرا للإلهام والرخاء.
انضم إلينا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. و في تواصل مع
هناك أماكن وأحاسيس لا تصف الكلمات. ولكن هذه الأماكن يمكن رسمها. مع كل الاختراق والألوان الزاهية، والمشاعر الأكثر رنين. موقع الكتروني التقاط لك صور حول الغابة. حول الشمس من خلال أوراق الشجر، حول المسارات المتضخمة. العظمة والحنان والجمال والسلام. انتباهكم هو 10 فنانين - مطربون ذات طبيعة سحرية، قادرة على غمر المشاهد في عطر كثيف وبرودة غابة جيدة. يتمتع!
© بيكوف فيكتور
© بيكوف فيكتور
Victor Aleksandrovich Bykov هو نظام أفقي روسي شهير، ساحر جمال وكلمات الطبيعة الروسية. لوحاتها واقعية وفي الوقت نفسه الهواء رائع. الألوان النظيفة والهواء الشفاف والخفة والنضارة - لوحات فيكتور بيكوف تحظى بشعبية كبيرة مع جامعي خاص من روسيا وبعيدا في الخارج.
© Malgorzata Szczecinska.
© Malgorzata Szczecinska.
© Peder Mork Monsted
© Peder Mork Monsted
بيتر مورك مونستيد هو فنان واقعي دانمركي، وهو مشهد رئيسي معترف به. على الرغم من العديد من الرحلات إلى العالم، فإن P. Mönsteda Connuts مكتوب بشكل أساسي في الدنمارك وتصور المناظر الطبيعية التي غير المسبق بشمال. تزين عمل الفنان مجموعات متاحف ألبورج وبوتزن ورانديز والعديد من المجموعات الخاصة.
© Michael-Otoole
© Michael-Otoole
مايكل O'toull يأتي من فانكوفر، الساحل الغربي لكندا. نمت في جو الإبداع، لأن والدته نانسي اولاي كان فنانا مشهورا إلى حد ما. الدهانات الساطعة والتباين والنغمات النقية في المناظر الطبيعية من مايكل أوتول عدد قليل من الناس يترك غير مبالين. مايكل يعمل في الغالب أكريليك، فهو قوي وسريع يستخدم اللون والعصير، يلعب التناقضات.
© Palmaerts رولاند.
© Palmaerts رولاند.
ولد رولاند بالميرتس في بلجيكا، في بروكسل. كان يعمل كمصمم ومصمم وتوازي شارك في المعارض. تحولت المعارض إلى أن تكون ناجحة للغاية أن Palmerts مكرسة تماما للرسم والأنشطة التعليمية. هو مؤلف العديد من البرامج التعليمية على الرسم. وهو عضو في الجمعية الكندية للدهانات المائية، المعهد الأوروبي للماء، وكان رئيس معهد الفن المجازي لمدة خمس سنوات.
© ايليا إيبرايف
© ايليا إيبرايف
ولد إليا في موسكو. وهو عضو في اتحاد فنانين في روسيا. المعروف باسم الفنان السيرائي، يملك أيضا بشكل رائع ألوان مائية. إبداعاته الجوية، لطيفة، رقيقة. في غاباته معلقة ضباب دافئ، غارقة في الشمس الناعمة. العديد من أعماله في المتاحف الروسية.
© Petras Lukosius.
© Petras Lukosius.
Petras Lukosius - الفنان الليتواني. تتخلل اللوحة متعددة الطبقات بالضوء، وتتدفق تيارات الشمس بكثرة على غاباته الصوفية، والضوء المغلفات بلطف كل غصين. يمكن العثور على لوحات البتراس في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا والسويد.
© لين تشينغ تشين
بين الفنانين الروس هناك العديد من الشخصيات الموهوبة. إن إبداعهم محل تقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويجعل منافسة جديرة على ماجستير العالم مثل روبنز وميشيلانجيلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال، جمعنا 10 من الفنانين الروس الأكثر شهرة.
1. إيفان Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky هي واحدة من أشهر الفنانين الروس الشهير. ولد في فودوسيا. من الطفولة، أظهر Aivazovsky قدراته الإبداعية المذهلة: أعشق السحب وتعلم اللعبة على الكمان.
في سن 12، بدأت الموهبة الشابة في الدراسة في Simferopol في أكاديمية الرسم. هنا تعلم أن نسخ النقوش وكتابة الصور من الطبيعة. بعد مرور عام، تمكن من دخول أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية، رغم أنه لم يصل إلى سن 14.
لفترة طويلة سافر الفنان في أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم الاعتراف بريوه أيضا بكرامة. لذلك أصبح فنانا صغيرا من فيودوسيا رجلا مشهورا إلى حد ما.
في وقت لاحق، عاد Aivazovsky إلى وطنه، حيث تلقى زي وزارة الخارجية وعنوان الأكاديمي. كما زار الفنان مصر وحضره عندما تم فتح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان جميع انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، قام بالفعل بتطوير أسلوبه الفريد والقدرة على الكتابة في الذاكرة. العناصر المتطورة Aivazovsky رسمت في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقا إلى قماش. جلبت في جميع أنحاء العالم لوحات "Odessa"، "The Ninth Val" و "البحر الأسود".
السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في فيودوسيا، حيث بنى منزلا في النمط الإيطالي. بعد ذلك بقليل، تعلق Aivazovsky معرضا صغيرا تجاهه، بحيث يمكن للجميع الاستمتاع بحرية لوحاته المذهلة وتغرق في محيط الدهانات. اليوم، هذا القصر، كل شيء أيضا بمثابة متحف، ويأتي العديد من الزوار كل يوم هنا، من أجل رؤية إتقان البارزين الذين عاشوا حياة طويلة وسعيدة.
2. فيكتور فاسنيتسوف
تواصل قائمة الفنانين الروس الأكثر شهرة فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 في عائلة الكاهن في قرية Lopyal الصغيرة. استيقظه في سن الطلاء في سن مبكرة للغاية، لكن لا يمكن للوالدين أن يعطيه التعليم المناسب بسبب عدم وجود أموال. لذلك، في سن 10، بدأ فيكتور في الدراسة في مدرسة روحية مجانية.
في عام 1866، تقريبا بدون أموال، ذهب إلى سان بطرسبرغ. تعامل Vasnetsov بسهولة مع امتحان الدخول ودخلت أكاديمية الفنون. هنا بدأت صداقته مع فنان ريبين الشهير، الذي ذهب معه لاحقا إلى باريس. بعد العودة إلى سانت بطرسبرغ، يبدأ Vasnetsov في كتابة لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال"، "عذراء الثلج" و "الله سافاوف".
كان الفنان قادرا على الكشف الكامل عن موهبته إلا بعد الانتقال إلى موسكو. هنا مريح ومريح، وكل صورة لاحقة أفضل من السابق. كان في موسكو أن فاسنيتسوف كتبت هذه اللوحات بأنها "alyonushka"، "إيفان تساريفيتش ورمادي الذئب الرمادي" و "Nestor Cronicler".
3. كارل برولوف
ولد هذا الفنان الروسي الشهير في عام 1799. كان الأب كارل رساما مشهورا وأستاذ أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي مسبقا مقدما. لحسن الحظ، تمكن كارلو بهورريه من يرث من والد موهبة الفنان.
تم تقديم الدراسة للفنان الشاب سهل للغاية. لديه عدة مرات متفوقة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون مع مرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهبت كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، توقف فقط في إيطاليا لفترة طويلة. كان الأمر هنا أنه خلق تحفة له - "اليوم الأخير بومبي"، والإنفاق على كتاباته لمدة ست سنوات.
عند العودة إلى سانت بطرسبرغ، كان تشارلز بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. كان سعيدا لرؤية كل مكان وأعجب به بالتأكيد بصور جديدة. خلال هذه الفترة، يخلق الفنان العديد من الملابس الخالدة لها: "فارس"، "أوساد بسكوف"، "النرجس" وغيرها.
4. إيفان شيشكين
إيفان شيشكين هو واحد من أشهر فنانين المناظر الطبيعية الروسية الذين يمكنهم تقديم أي مشهد غير واضح في لوحاته. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان مع الدهانات الحية.
ولد إيفان شيشكين في عام 1832 في إلبوغا، الذي ينطبق اليوم على التتارستان. أراد الأب الابن أن يأخذ منصب المسؤول الحضري مع مرور الوقت، لكن إيفان قد رسمت. في سن 20، ذهب إلى موسكو لدراسة اللوحة. بعد النهاية الناجحة من كلية موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.
في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في أوروبا، ورسم المناظر الطبيعية المذهلة. في ذلك الوقت، قام بإنشاء صورة ل "العرض بجوار Düsseldorf"، والتي أحضرت له مجد كبير. بعد العودة إلى روسيا، لا يزال شيشكين القيام به مع طاقة مزدوجة. وفقا له، الطبيعة الروسية هي بضع مئات من الأوقات أعلى من المناظر الطبيعية الأوروبية.
كتب إيفان شيشكين لحياته الكثير من اللوحات المذهلة: "الصباح في غابة الصنوبر"، "أول ثلج"، "غابة الصنوبر" وغيرها. حتى وفاة اندلاع هذا الرسام مباشرة وراء الحامل.
5. إسحاق ليفيتان
ولد هذا الماجستير الروسي الروسي العظيم في ليتوانيا، لكن كل حياته عاشت في روسيا. مرارا وتكرارا، فإن أصله اليهودي تسبب له الكثير من الإذلال، لكنه لم يجعله أشعر بالإهانة في هذا البلد، وهو عبث وأثنى في لوحاته.
لقد استقبلت بالفعل المناظر الطبيعية الأولى من ليفيتان تقديرات عالية من بيروف وسافاسروفوف، واشترت Tretyakov نفسه صورته ل "يوم الخريف في Sokolniki". ولكن في عام 1879، معرض إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. جهود هائلة فقط من الأصدقاء والمعلمين تمكنوا من العودة إلى المدينة.
في 1880s، كتب الفنان الكثير من اللوحات المذهلة التي جعلتها مشهورة جدا. كانت هذه "الصنوبر" و "الخريف" و "الثلوج الأولى". لكن الإذلال التالي أجبر المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. على شبه الجزيرة، يكتب الفنان عددا من الأعمال المدهشة وتحسين حالته المالية بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في أوروبا وتعرف على عمل أساتذة العالم. أصبحت قمة إبداع ليفيتان صورته "عبر المنطقة الأبدية".
6. العربة في البازين
كان مصير مذهل من بين عظماء البياضة الروسية البياضة الكبرى Vasily Tropinin. ولد في عائلة عدد القلعة ماركوف في عام 1780 وفقط في سن 47 تلقى الحق في أن يكون شخصا حرا. كطفل، لوحظ ميل للرسم بقليل كبير، لكن العد أعطاها لدراسةه. في وقت لاحق، لا يزال يعطى للأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته في جماله بأكمله. بالنسبة لصوره، تم منح "La View" و "الرجل العجوز المتسول" تروبينين Vasily Tropinin لقب الأكاديمي.
7. بتروف فودكين كوزما
تمكن التراث الغني في اللوحة العالمية من المغادرة وراء الفنان الروسي الشهير بتروف فودكين. ولد في عام 1878 في Hurlask، وفي سنواته الصغيرة سيصبح سكك حديديا. ومع ذلك، قدم مصير رساما مشهورا عالميا منه.
8. أليكسي سافاسوف
تم بيع لوحات هذا الفنان الروسي بالفعل، بالكاد كان عمره 12 عاما. بعد ذلك بقليل، دخل كلية الطلاء موسكو وأصبحت على الفور واحدة من أفضل التلاميذ. ساعدت رحلة إلى أوكرانيا Savrasov قبل الموعد المحدد لإكمال المدرسة والحصول على عنوان الفنان.
صور "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" مصنوعة من أكاديم الرسام في 24 سنة! المواهب الشابة مهتمة بالعائلة المالكة، وتريكاكوف نفسه يشتري العديد من أعماله في المعارض الدولية. من بينها "شتاء"، "غرايسي طار"، "راسولوتا" وغيرها.
تؤثر وفاة ابنتين والطلاق اللاحق بقوة Savrasov. وهو يشرب الكثير وفقط قريبا في المستشفى للفقراء.
9. أندريه روبل
Andrei Rublev هو رسام الرموز الروسي الأكثر شهرة. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءها تراثا كبيرا في شكل أيقونة "الثالوث"، "البشعة"، "معمودية الرب". Andrei Rublev جنبا إلى جنب مع Daniel Black مزخرف مع اللوحات الجدارية العديد من المعابد، وكتب أيقونات لأيسونوستاسي.
10. ميخائيل فهروبيل
يكمل قائمتنا من أشهر الفنانين الروس الشهير ميخائيل فهروبيل، الذين خلقوا من أجل حياته العديد من روائع في مواضيع مختلفة. شارك في لوحة معبد كييف، وفي وقت لاحق في موسكو بدأ في إنشاء سلسلة من اللوحات الشهيرة "شيطانية". لم يجد الرمي الإبداعية لهذا الفنان فهم مناسب لمصرائه. على بعد عدة عقود بعد وفاة ميخائيل فهروبيل، أعطاه مؤرخو الفن المستحق، وافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.
لسوء الحظ، كانت الحياة الشخصية للفنان سبب تطوير شكل خطير من الاضطرابات العقلية. تجاوزه رتبة أكاديمي في منزل للمجنون، من حيث لم يعد يحكم. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فوربيل من إنشاء الكثير من الأعمال الفنية المذهلة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها، يستحق بشكل خاص تسليط الضوء على الصور "يجلس شيطان"، "سوان تساريفنا" و "فاوست".