لا تزال الحياة هي نوعا استحوذ على الشهرة في الفن الغربي بنهاية القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين يظل نوعا مهما. لا تزال الحياة مصنف وفقا لصورة العناصر التقليدية التي يمكن أن تكون طبيعية، مثل الزهور والفواكه، وما إلى ذلك أو مصطنع، مثل النظارات والأدوات الموسيقية وما إلى ذلك. فيما يلي قائمة الفنانين العشر الأكثر شهرة في الحياة بما في ذلك Charden و Cezanna Fields و Van Gogh و Georgio Morandi.

№10 لا تزال سلسلة الحياة، الفنان توم فيسسلمان

نشأت حركة الفن البوب \u200b\u200bفي 50s من القرن العشرين، وتستخدم صورا يمكن التعرف عليها من ثقافة شعبية. من بين أكثر الأعمال الشيوعا ل Art Pop هي سلسلة من لا تزال تظل توم Vesselman. لا يزال عمره لا يزال يصور عناصر العالم الحديث، وليس الفواكه والخضروات من الجيل السابق للفنانين في هذا النوع. هذا العمل (لا يزال الحياة # 30) هو مزيج من اللوحة والمنحوتات وجميع العلامات التجارية، والتي رأى توم في الشارع.

№9 Vanitas مع الكمان والكرة الزجاجية

الفنان: بيتر كلاس

حسنا، ما، ما زلت دعونا نرى الصور؟
لا يزال لا يزال غير متوقع لأننا نتوقع عادة قطعا مختلفة تماما من مؤلفيها. تقليديا، عمل هؤلاء الفنانون في الأنواع المختلفة تماما، تفضيل المشهد، صورة أو لوحة النوع. فقط في بعض الأحيان، كان هناك شيء يدخل في الرأس وصاحه: "وأنا ريزانو، أنا هذه المزهرية مع Tubath!". صحيح، حدث ذلك نادرا للغاية. من النادر جدا أن يكون لدي نصف يوم للدلالة في المصادر لإيجاد حياتهم الثابتة.

دعنا نبدأ معنا:

مارك شاجال "الزهور البيضاء على الخلفية الحمراء". 1970. العلامة التجارية لجميع الزوجين الثلاثي لا يزال الحياة، مكتوبة في العمر الناضج بالفعل، ومن ثم اعتاد على صورة السحرة الخيالية البشرية البشرية، لا يمكن أن تقاوم في أي منهم - على الأقل قطعة من الفرسان الإنساني، على الأقل في مكان ما مع الختم، وإدراج.

أنا، على سبيل المثال، الحب لا يزال يبقى، ومعظم الفنانين ليسوا كذلك. بطريقة ما، ليس من الناحية المنزلية منشئا مصاكنا، ودراسة جميع الطلاب أساسيات الرسم من نظمها لا تزال لا تزال.

لا تزال لا تزال لا تزال غير محظومة لا تزال الحياة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، إلى أعظم درجة من الانطباعين، وكان هناك أيضا كره لوحاتنا الأم. البعض منهم لم يجد أي حياة لا تزال. لا توجد مثل هذه الأعمال، وعلى سبيل المثال، Nesterov، Queenji، Aivazovsky، بيروف، جريجي مياليدوف (ستجد، أخبرني، إضافة).

فيكتور فاسنيتسوف "باقة". القصة الرائعة أو الملحمية - من فضلك، كاتدرائية كييف فلاديمير هي الطلاء بسهولة، ولكن مع الحياة لا تزال، فإن الفنان لا يدمر. ومع ذلك، هم!

بالطبع، من بين الانطباعية هناك استثناءات - ما زالت محبوبة حياة سيزان، رغم أنه لم يعتبر نفسه انطباعا. "لقد اندلعنا" على الحياة التي لا تزال، postimipresions - وانغ جوخ وماتيس (مدرجة لن تضيء هنا - نحن نطارد وراء الأعمال النادرة ل "غير النعيم" الحياة الثابتة). ولكن في الغالب، ممثلو هذه المناطق هي حالة فواكه زهرة تعجبها - البرجوازية والبطريركية، دون فيلم محبوب - Skobet! حتى بيرتا موريزو هي الفتاة الوحيدة بين الانطباعية، ولم تحب هذا النوع "الفتاة" قليلا.

ilya repin "التفاح والأوراق", 1879 . لا تزال الحياة - ليست عادة للإسبتين. حتى هنا، لا يبدو التركيب كإنتاج كلاسيكي - يمكن أن يكمن جميعا في مكان ما على الأرض تحت الشجرة، لا توجد نظارات وستائر.

لا تزال دائما ما زلت تقلق بشأن الأوقات السيئة. بدأ الظهور في القرن السادس عشر، طالما جزء من لوحات النوع، وفي القرن السابع عشر، بفضل الرجال الهولنديين، التآكل في نوع مستقل من اللوحة. كانت تحظى بشعبية كبيرة في 18 وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر، ثم، بفضل الحركات المبتكرة في الفن، بدأت الشعبية في الانخفاض. بدأ إحياء الأزياء اللازم للحياة في حوالي 20s من القرن العشرين. تناول العديد من الفنانين وممثلي الفن المعاصر مرة أخرى المزهريات والخوخ، لكن هذه كانت بالفعل أشكال جديدة. بالطبع، لم توفي هذا النوع تماما أبدا، ولديه المجتمع (والآن هناك) قائما فنانا فنانا كليا. سنتحدث عن ذلك لاحقا، لكن الآن أنا صامت، فقط سأعلق شيئا، وأنت مجرد إلقاء نظرة على الحياة النادرة للمؤلفين الذين كتبهم أحيانا فقط:

Valentin Serov "Lilac في إناء"، 1887.
على عمله المعروف، يمكنك أن ترى فقط قطعة من الحياة الثابتة - الخوخ أمام الفتاة. مصور الطبيب، يمكن رؤيته، كان مملا لكتابة الزهور وجذابات الطيور.

إسحاق ليفيتان. "البنفسج الغابات وننسى أنا لا،" 1889.عبقرية المناظر الطبيعية الروسية كتبت في بعض الأحيان ولا تزال الحياة الرائعة. لكن نادرا جدا! هناك أيضا إبريق مع الهندباء - رائعتين!

فاسيلي سوريكوف "باقة".
مؤلف "إضراب الصباح" أحب النطاق والدراما. لكن تم الحفاظ عليها - الورود السذاجة والساحرة قليلا.

بوريس كناسريف. "لا تزال الحياة مع الدراجين", 1915 . في كثير من الأحيان، هناك حياة ضخمة في أعماله - رسمت الودائع والفلاحين الرديين وراء الطاولات، مصنوعة حرفيا من النظام الغذائي. بشكل عام، تبدو قماشه المشرقة البهجة مثل الحياة الثابتة، حتى لو كانت صورة، ولكن بعض الصور الفردية ليست شائكة، لكن وجبة الإفطار لها قليلا.

فيكتور بوريسوف موساتوف "ليلك"، 1902.
أنا حقا أحب كثافته الأصلية، ليس أكثر مماثلة. يمكن العثور عليه دائما، وفي هذه الحياة لا تزال - أيضا.

ميخائيل فهروبيل "Flowers in Blue Vaza"، 1886
ما هي الموهبة! كيفية هجوم القليل من الوقت! الزهور هي أيضا أنيقة كما الشياطين.

Vasily Tropinin "Dupel and Snegir"، 1820s.
يبدو أن فنان صرفا يرتبط به النوع من الحياة الثابتة دون احترام كبير، وبالتالي لم يرسمه أبدا. ما تراه ليس حتى قماش كامل، ولكن etude.

كاظمير مالفيتش. "باق على قيد الحياة". هل فكرت والتفاح مربع؟

إيفان كرمسكايا "باقة من الزهور. فلوكس"، 1884
مباشرة في الكوخ المطلوب - كما كان لدي فلوكس في الصيف هناك.

Vasily Kandinsky "الأسماك على اللوحة الزرقاء". ليس بالكامل بالكامل في الخرق والعينين وحتى الفم تتبع في الصورة، وهم قريبون!

ناثان ألتمان "Mimosa"، 1927
انا يعجبني. هناك شيء حيال ذلك.

إيفان شيشكين، 1855.
وأين هي الدببة والغابات ؟!

أردت أيضا إدراج بتروفا فودكينا، لكنه كان لديه الكثير من الحياة لا يزال، كما بدا. ومشكوفا، Lentulova، Konchalovsky، بحيث تكون مناسبة لهذا المنصب.

قماش:

Egon Shile "لا تزال الحياة"، 1918
واعتقدت أنه كان صغيرا عارية فقط للرسم؟

ألفريد سيسلي. "لا تزال الحياة مع ذراعيها". الطيور الميتة هي الدراما في الحياة اليومية.

حتى الآن سيسليوبعد حسنا، أنا أحبه!

غوستاف كوربا. التفاح والقنابل اليدوية على الطبق. 1871.

Edgar dega "امرأة تجلس في إناء مع الزهور"، 1865
على الرغم من الاسم، تتخذ المرأة نسبة مئوية من 30 منطقة من القماش، لذلك وجدها للحياة الثابتة. بشكل عام، كانت Degas المزيد من الزهور التي أحببت لرسم الناس. خاصة الباليه.

يوجين delacroix. "باقة أزهار".
حسنا، مجد لك، لا أحد يأكل أي شخص ولا يطلق النار على أي شخص!

Theodore Zheriko "لا تزال الحياة مع ثلاث سلاحف"
بشكل عام، أحب زهرو بشكل مشكوك الجثث الزرقاء وكامل "تقطيع". وحياته الثابتة مناسبة.

كاميل بيسارو "لا تزال الحياة مع التفاح وإبريق"، 1872

كلود مونيه "لا تزال الحياة مع الكمثرى والعنب"، 1867.
كان لديه الحياة، وكان، ولكن نسبيا قليلا.

Auguste Renoir "لا تزال الحياة مع فاظ زهرة كبيرة"، 1866
لديه، مقارنة بالباقي، هنا قدمت، الكثير من الحياة لا يزال. و ماذا! قال شخص ما من معاصره إنه ليس لديه عمل حزين، وأعشقه، لذلك دفعت هنا. وأيضا لأن حياته الثابتة لا تزال غير معروفة، أقل بكثير من كل هذه السباحة، إلخ.

هل تعرف من هو؟! بابلو بيكاسو! 1919 سنة.

كان بابلو منتجا بشكل مثير للدهشة! عدد ضخم من اللوحات! وبينا، لا تزال لا تزال لا تزال نسبة أصغر بكثير من كل شيء آخر، وكانوا أساسا "مكعبا". لهذا السبب سقط في اختيار. بحيث تفهم مدى سوء ذلك (ولكن، بالطبع، موهوب!) وشخص غير دائم، انظر إلى الصورة أدناه. هذا هو أيضا هو، ونفس العام!

بابلو بيكاسو "لا تزال الحياة على تسريحة"، 1919

بول هوجين "دروشوك"، 1889.
ذهب Taitians في وقت لاحق، ذهب إلى تاهيتي منذ عامين (الآن سوف ينتهي وسأذهب في ثلاجة).

Eduard Mana "Carnations and Clematis في إناء كريستال"، 1882
لا تزال هناك أعمال رائعة، مثل "الورود في كوب من الشمبانيا، لكن لا تزال تذهب بدة في تراثه دائما في الخلفية. وبأمانة، أليس كذلك؟

فرانسوا مطحنة، 1860s.
مجرد غداء من جميع الفلاحين وحادريها.

بيرتا موريزو "زهرية زرقاء"، 1888
لا يزال، لم يحتفظ!

فريدريك باسيل. "لا تزال الحياة مع الأسماك"، 1866
فقط وحتى وقحا، لكنني يبدو أنني أشعر برائحة الأسماك! اذهب، ماذا رمي القمامة؟ ...

هنري "الجمارك" روسو، "باقة من الزهور"، 1910

فجأة في هذا النوع، ولكن دائما في الأسلوب. كان ضابط الجمارك البسيط دائما مخلصا لنفسه.

كل شيء، شكرا لاهتمامكم!
كيف يمكنك؟

ملاحظة. وحتى الآن كوزما بتروف فودكين، لأنه جميل!

كوزما بيتروف فودكين "الكمان في حالة"، 1916، متحف أوديسا للفنون
لديه الكثير من الحياة لا يزال. جميلة، رائعة فقط! مثل هذا الساطع والصيف - تأكد من إلقاء نظرة على الشبكة، الابتعاد نحو الحصان الأحمر والسمات الثورية الأخرى! ولكن، نظرا لأن لدينا وظيفة حول الحياة غير العادية لا تزال، فقد اخترت المؤلف الأكثر شنيا.

شكرا مرة أخرى على اهتمامكم!

معظم النظر لا يزال يظل مع لوحات جميلة، ولكن مملة. حتى اسم النوع - من هور الطبيعة الفرنسية - "الطبيعة الميتة"، كما لو أنها تثبت: مثيرة للاهتمام قليلا هنا. ومع ذلك، من بين الحياة الثابتة، هناك لوحات غير عادية ومثيرة. صحيح، ليس دائما، غير عادي مرئيا للوهلة الأولى: في بعض الأحيان تحتاج إلى إلقاء نظرة على، وأحيانا تعلم وتاريخ اللوحة. حول الأكثر إثارة للاهتمام لا يزال مع الطعام - في مقالتنا.

Giuseppe Archimboldo "صورة للإمبراطور Rudolph II في صورة The Vertoon"، 1590

على الرغم من اسم الصورة، فإن مؤرخي الفن يحددون إنجين لا خلاف ذلك بأنه "لا تزال صورة لا تزال الحياة". وهنا من الصعب أن نختلف معهم: كل نفس، لن يكون من الممكن أن نسميها صورة عادية. تنتمي الصورة إلى فرشاة الفنان الإيطالي في القرن السادس عشر Justeppe Archimbold، الذي أعلن في القرن العشرين أن Forerunner of Surrealism. في لوحاته، صور Archimboldo وجوه بشرية في شكل مؤلفات من الخضروات والفواكه والقشريات والأسماك، في كثير من الأحيان حتى مع التشابه الشوري. من المعروف أن الإمبراطور رودولف الثاني مسرور مع صورة "الصالحة للأكل" وتم منح الفنان بسخاء للغاية. من بين صورة لا تزال لا تزال الحياة، يحتوي Archimboldo وغير عادي تماما - "رفرفة": فقط قم بتشغيل الصورة 180 درجة لرؤية صورة جديدة تماما. لذا، فإن صورة "البستاني" عند التحول يصبح الحياة لا تزال الحياة "الخضروات في وعاء"، والورصة من "كوك" يتحول إلى حياة لا تزال مع الخنازير على طبق.

فرنسا SNEDERS "لا تزال الحياة مع قليلا وعمر"، والنصف الأول من القرن السابع عشر

إنه في عمل الفنانين الهولنديين والفحميين في القرن السابع عشر، لا تزال الحياة التي تمت الموافقة عليها أخيرا كحليل مستقل من اللوحة. لا يزال يظل الصنفات Franx مصنوعة في أسلوب الباروك - فهي ديناميكية وفيرة وملونة. تجتاح من طاولة الطاووس الأسود ISCIN-Black، جراد البحر الأحمر الفاخر على طبق أزرق، وهي لعبة صغيرة صغيرة على الطاولة والأصفر والأخضر والشمام الأصفر ... على الرغم من "الطبيعة الميتة"، فإن الصورة مليئة بالحياة و كما لو كان يتخلل مع الحركة. والكلب يتشاجر تحت الطاولة والقط فقط الانتهاء من مشهد المطبخ المعيشي بالفعل.

بول سيزان "لا تزال الحياة مع التفاح والبرتقال"، حوالي 1900

تحدث فنان فرنسي بول سيروسي عن فاكهة سيزان: "حول تفاحة فنان عادي سيقول:" يريد أن يأكل ". حول Apple Cesanna: "كم هو جميل". لا تقرر Apple نظيفة، تريد نسخها ". وبالفعل، كان لدى CEZANNA "علاقات خاصة" مع التفاح: اعتبرهم إبداعات مثالية في كل من الشكل واللون. ومن المعروف أن سيزان حتى قال: "أطيع باريس مع تفاحي". في أبسط أمثلة، سعى لإظهار الجمال الحقيقي للطبيعة. قام أحد الفنانين الصغار بزيارة سيسنا، عندما كان يعمل على واحدة من الحياة الثابتة، وكان مندهش: "بدأت سيزان في وضع الفواكه، واختيارها حتى يتناقض مع بعضهم البعض، ومشاهدة ظهور الألوان الإضافية: الأخضر على الأحمر والأصفر على اللون الأزرق. انتقل إلى اللانهاية وتحول الفاكهة، ووضع العملات المعدنية في واحد واثنين من سو. لقد فعل كل هذا سيزان مهل وذات بعناية، وكان من الواضح أن هذا الدرس يسلم له متعة حقيقية ".

Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"، 1918

من النظرة الأولى، فإن اللوحة "لا تزال الحياة الصباحية" بسيطة وبسيطة، ولكن إذا نظرت إلي، فيمكنك أن تلاحظ تفاصيل مثيرة للاهتمام، على سبيل المثال، تنعكس في غلاية القط الأحمر - ربما يكمن في ركبتي المضيف. بالإضافة إلى قطة القط في الصورة "يعطيها" والكلب - تبدو مستقيمة له في انتظار المريض. لذلك لا تزال الحياة، وجود شخص، على الرغم من أن الفنان لم يسحبه. تظهر العناصر الموجودة في الصورة قليلا، لكن معظمهم قد وهبوا بالتألق: يتم شراؤها غلاية مطلي بالنيكل إلى التألق، والتمايل جرة زجاجية مع باقة من الزهور البرية، والتألقات وقذيفة البيض. الوهج الخفيف على سطح الطاولة، والصحن، والزجاج مع الشاي، الذي كان قد أحب ملاعق الفضة. اللوحة "لا تزال الحياة الصباحية" مليئة بالضوء الساطع، وهي تنقل شعورا بالنضارة في الصباح والسلام.

السلفادور دالي "لايف لا تزال الحياة"، 1956

من بين الحياة الثابتة للفنان الإسباني - السريالية هناك الكثير من "الحياة" العادية "-" لا تزال الحياة "لعام 1918، ولا تزال الحياة" الأسماك "لعام 1922 و" خبز الخبز "في عام 1925،" لا تزال الحياة مع اثنين من الليمون " 1926، وما إلى ذلك، ومع ذلك، فإن الأكثر شهرة من ما زالت الحياة دالي هي "حياة حيوية" ("تحريك الحياة لا تزال")، مكتوبة خلال شغفه بالفيزياء (الأسلحة النووية والكمية). دعا دالي نفسه هذه الفترة - من 1949 إلى عام 1962، "التصوف النووي". في ذلك الوقت، قام دالي بعيد ب "الكمال" في اللوحات وبدأت في تمثيل المسألة في شكل جزيئات. حتى في الحياة الثابتة، فقدت البنود الجماعية المطلقة واكتسبت حركة مجنونة لا تلبي أفكارنا حول الواقع.

حتى الناس عديمي الخبرة في الرسم لديهم فكرة عما تبدو الحياة التي لا تزال الحياة. هذه هي اللوحات التي تصور فيها التراكيب من أي كائنات للحياة أو الألوان. ومع ذلك، لا يعرف الجميع كيف تترجم هذه الكلمة - لا تزال الحياة. الآن سوف نخبرك عن ذلك والعديد من الأشياء الأخرى، التي ترتبط مع هذا النوع.

أصل كلمة "لا تزال الحياة"

لذلك، جاء التعبير عن القمر الطبيعي إلى الروسية، بالطبع، من الفرنسية. كما ترى، يتم تقسيمها إلى قسمين - "الطبيعة" و "Morte"، والتي ترجمت، على التوالي مثل "الطبيعة والطبيعة والحياة" و "ميتة وهادئة وثابتة". الآن وضعنا جزأين معا واحصل على كلمة مألوفة كلها "لا تزال الحياة".

بناء على كل ما سبق، من الممكن إجراء استنتاج لا يزال يخوض هو نوع لوحة الماكينة، صورة لفنان على قماش تجميد، طبيعة بلا حراك. صحيح، وأحيانا ما زالت أسياد الحياة لا تزال تكمل كائنات حية تماما - الفراشات، اليرقات، العناكب والعناكب والأخطاء وحتى الطيور. ولكن الاستثناء يؤكد فقط القاعدة الأساسية.

تشكيل النوع

تاريخ الحياة لا تزال لديه ما يقرب من 600 عام. حتى القرن السادس عشر لا يمكن أن يحدث حتى لأي شخص في الرأس أن بعض الكائنات غير الحية يمكن أن ترسم بالدهانات، حتى جميلة جدا. لا تزال اللوحات لا تزال ببساطة لم تكن موجودة في تلك الأوقات. في العصور الوسطى، تم تخصيص اللوحة بالكامل لله والكنيسة والرجل. كتب الفنانين صورا على المؤامرات الدينية، كانت أيضا في جميع الصور. حتى المناظر الطبيعية التي أجريت إلا كملحق.

ولكن لا يزال، بعض عناصر الحياة الثابتة قد اجتمعت بالفعل في القرن الخامس عشر من الرسامين الهولنديين. في لوحاتهم مع المحتوى الديني أو الأسطوري التقليدي، وكذلك الصور هناك صور من أكاليل الزهور والكتب والأطباق البشرية بعناية. سوف يمر بضعة قرنين، وسيعجب العالم بأسره بإبداعات ما يسمى الهولندية الصغيرة - ماجستير لا تزال تعزف الطلاء.

ومع ذلك، فإن تخصيصها في نوع مستقل من الفنون الجميلة لا يزال غير الرجل الهولنديين، لكن الفرنسيين. مثل مغادرة فرانسوا، صاغت مونواي وجين باتيست يودريا المبادئ الأساسية للطلاء "الموضوع"، شكلت مفهومها الرئيسي ويبدو أن الجمهور العام كل جمال وسحر الحياة الثابتة.

عصر الهولندية الصغيرة - ازهار اللوحة لا تزال لا تزال

لذلك، دعونا نحاول أن تهتم منذ عدة قرون من أجل فهم منظمة الصحة العالمية الهولندية الصغيرة ولماذا، عندما يتعلق الأمر بحياة كلاسيكية لا تزال، يتذكرونهم دائما. أول هولندي لا يزال يبحث عن إبداعات الرسامين الذين عاشوا في هولندا في القرن السابع عشر. الهولندية الصغيرة - مقبولة للغاية لاستدعاء مدرسة اللوحة ومجتمع الفنانين الذين خلقوا صورا محورا منزليا بأحجام صغيرة. بالطبع، كتبوا ليس فقط لا يزال يضع.

وكان من بينها العديد من اللاعبين المناظر الطبيعية وأسارة اللوحة النوعية. لم يكن المقصود من قماشهم على الإطلاق بالنسبة للقصور والكنائس، بل لتزيين مساكنا من أكثر المواطنين العاديين. في ذلك الوقت، عاش حوالي 3 آلاف فنانين في هولندا قليلا، وهم يختلفون جميعا حمل جمال العالم اليومي إلى قماش جيدا لحمل جمال العالم اليومي. سوف يأسم المؤرخون الفنون اللاحقة هذه المرة من خلال النهضة الهولندية. ثم كان هذا النوع من الحياة لا يزال واسع الانتشار.

أعلى الهولندية لا تزال لا يزال

على الجميل كما هو الحال في واجهة المتجر، أواني المطبخ المختلفة، والفواكه، والزهور الفاخرة، والسلع المنزلية تكشف أمام الجمهور. زهرة لا تزال تبشر كانت تحظى بشعبية كبيرة. ويرجع ذلك جزئيا إلى حقيقة أنه في هولندا، فإن الزيادات الزمنية موجودة عبادة من الزهور والبستنة. بعض من ألمع ممثلي الهولندية لا تزال نمط الحياة 17 في. الفنانين يانغ ديفيدز دي تنحنح، وكذلك ابنه كورنيليس دي تنحنح.

اكتسبت إبداعاتهم الخلابة شعبية وشهرة ترجع إلى حد كبير إلى حقيقة أنهم عرفوا كيفية تصوير الزهور والفواكه. دراسة دقيقة للأجزاء إلى مقرها بزجمات ألوان متطورة وبنيتها تماما من التكوين جعل لوحاتهم مع التي لا مثيل لها. رسم هؤلاء الفنانين باقات زهور فاخرة، ويقف في مزهريات جميلة، مع الفراشات الفراشات؛ أكاليل الفاكهة. نظارات النبيذ شفافة مليئة النبيذ؛ أطباق مع العنب والفواكه الأخرى؛ الآلات الموسيقية، وما إلى ذلك. لا تزال الحياة المعروفة للأب والابن مع واقعيةها، والنقل الجميل للعبة اللون الخفيف واللون المكرر.

لا تزال الحياة في لوحة الانطباعية

تم إيلاء الكثير من الاهتمام لهذا النوع من الحياة الثابتة والانطباعية الفرنسية، وكذلك غير مقصودين. بطبيعة الحال، اختلفت طريقة الكتابة الخاصة بهم بشكل حاد من التطور الواقعي الهولنديين الصغيرة، لأن اللوحة الكلاسيكية للانطباع لم يجذب. كلود مونيه، إدوارد مانا، إدغار ديجاس، فان جوخ - أحب كل هؤلاء الفنانين كتابة الزهور والنباتات، لأن كلاهما جزء من الطبيعة، الذي ذوبان جمالهم طوال حياتهم.

كتب Auguste Renoir لحياته معرضا بأكمله من الهواء الجميل لا يزال يضع. في بعض الأحيان، يجب أن تكون صورة "الطبيعة المجمدة" أن تكون انطباعية فقط كملحق. على سبيل المثال، في اللوحة "الإفطار على العشب"، إدوارد مانا في المقدمة، يمكنك رؤية حياة لا تزال رائعة من الملابس المنتشرة، المنتشرة على عشب الفواكه والكلب. كتب فان جوخ الكثير من الحياة غير العادية لا يزال. يعرف الكثيرون لوحاته "عباد الشمس" أو "Irises"، لكنه لا يزال لديه مثل هذا قماش، مثل كرسي "فان جوخ" - كل هذه عينات أيضا من اللوحة الحياة الثابتة.

لا تزال الحياة الروسية

من المستغرب أن لا تزال الحياة في روسيا، لا تزال الحياة في شكل نوع منفصل لم يكن عند الطلب لفترة طويلة، حيث كان يعتبر أقل تقريبا من جميع أنواع الفنون الجميلة، والتي لا تتطلب معرفة أساسية أو مهارات خاصة في الرسم. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمكن الروسية الروسية من تسبب فائدة في هذا النوع من الفن من الجمهور الروسي.

في وقت لاحق، كان العديد من الرسامين الروسي مفتونين بلوحة لا تحمل الحياة. لا يزال يسيء الفنانين المشهورين، مثل إيغور جرابار، كوزما بتروف فودكين، إيفان خروتسكايا، في قاعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي، متحف الفنون الجميلة. بوشكين في موسكو، وكذلك في Hermitage. لكن ازدهار اللوحة غير المرغوب المرتفعة في بلدنا في عصر الاشتراكية.

الصورة لا تزال الحياة

مع وصول التصوير الفوتوغرافي في عالم الفن، ظهر نوع آخر كصور لا يزال يضع. اليوم، كثير من الناس حريصون على إنشاء روائع فوتوغرافية. تتم مندهش بعض الصور ببساطة من الكمال ومهارة المصور. في بعض الأحيان، بمساعدة الكاميرا، تمكنت المشاهير الموهوبون من الوصول إلى ما زالوا لا يزالون لا يضعون أدنى من إبداعات الهولندية الصغيرة الأكثر شهرة.

من أجل البدء في رسم الحياة، يجب عليك أولا سحبها من أي عناصر. بالنسبة للتجارب الأولى في لوحة لا تزال قائمة، من الأفضل عدم جعل التركيبات المعقدة، ستكون عناصر الأزواج - Troika كافية.

بعد ذلك، ارسم الحياة في مراحل. تحتاج أولا إلى إجراء رسم مع قلم رصاص أو فحم. ثم يجب أن يكون هناك غواصات سهلة تكشف عن الألوان والظلال الأساسية للتراكم، ثم يمكنك بعد ذلك البدء مباشرة في رسم الأجزاء.