رموز الموسيقى: موسيقى رمزية؟ "Casus Wagner" إذا كان من الصعب قبولها دون أدلة على وجود موسيقى رمزية، فمن المستحيل أن ننكر أن بعض الملحنين تسببوا في إعجاب خاص بممثلي الرمزية الأدبية. كبرى

موسيقى جديدة هي موسيقى أخرى، مما شك في أن هذه الثلاثة يعرفون ذخبي أو ما يقولون لهم مثل هذه الأسماء مثل ades و Turnerge أو Treaterery أو Kurtag أو Lindberg أو Müller-Viland. لكنني ما زلت أدرجها، الملحنون في القرن XX و XXI، كتابة الموسيقى الحديثة. على ال

من العصور الوسطى حتى يومنا هذا "الصيدلي: رمي هذا المسحوق في أي سائل وشرب كل شيء. لديك قوة أكثر من عشرين شخصا - يموت على الفور. " خامسا شكسبير. "روميو وجوليت". قاعدة بولندا وعاء السموم الملك البولندي الأسطوري القرن الثامن القرن العشيق

من العصور الوسطى حتى يومنا هذا Balezin S. بين البحيرات الأفريقية الكبرى. - م.: العلوم، 1989. -208 S. Bogdanov A. Hussion حول Joachim // العلوم والدين. -1995. - № 7. موسوعة سوفيتية كبيرة: 40. 40. - م: Gosnachizdat، 1955. - 760 S. Borisov Y. لويس لويس الرابع عشر. - م.: عالمي.

الثقافة الموسيقية من العصور القديمة، العصور الوسطى وموسيقى عصر النهضة نظرت الموسيقى التاريخية من تطوير الثقافة الموسيقية الأوروبية، من المعتاد أن تكون الموسيقى العتيقة، والتقاليد التي تنشأ في الثقافات الأكثر قديمة في الوسط

موسيقى الفن العصور الوسطى. تعبئة Figy-Salantic. شخصية.

العصور الوسطى - طويل، تغطي أكثر من ألف عام من تطوير البشرية.

إذا انتقلنا إلى البيئة المجازية والعاطفية لفترة "القرون الوسطى القاتمة"، لأنها غالبا ما يتم استدعاؤها، سنرى أنه تمتلئ بالحياة الروحية الشديدة والنشوة الإبداعية والبحث عن الحقيقة. كان لدى الكنيسة المسيحية تأثير قوي على العقول والقلوب. تفهم خيوط وقصص وصور الكتاب المقدس كيف القصة التي تتكشف من إنشاء العالم عبر مجيء المسيح وحتى يوم المحكمة الرهيبة. تم اعتبار الحياة الدنيوية كناضال مستمر للقوى المظلمة والخفيفة، وكان روح الرجل هو تعليق هذا النضال. تسلل استعادة نهاية العالم من خلال عالم الأشخاص في العصور الوسطى، يرسم فن هذه الفترة إلى نغمات درامية. في ظل هذه الظروف، وضعت الثقافة الموسيقية شكليين قويين. من ناحية، موسيقى الكنيسة المهنية، التي مرت في جميع أنحاء فترة العصور الوسطى، طريقة ضخمة للتنمية؛ من ناحية أخرى، فإن الإبداع الموسيقي الشعبي، الذي اضطهد بممثلي الكنيسة "الرسمية"، والموسيقى العلمانية، الموجودة كهواة، طوال فترة العصور الوسطى بأكملها تقريبا. على الرغم من خصومة هذين الاتجاهين، فقد خضعوا للتأثير المتبادل، ونهاية هذه الفترة، أصبحت نتائج التركيب في الموسيقى العلمانية والموسيقى الكنسية ملموسة بشكل خاص. من جانب المحتوى العاطفي الدلالي، فإن أكثر المميزات للموسيقى في العصور الوسطى هي غلبة المبدأ المثالي والروحي والبيازي - سواء في الأنواع العلمانية والكنيسة.

تم توجيه المحتوى العاطفي والدلي لموسيقى الكنيسة المسيحية إلى مدح الألوهية، إنكار البضائع الأرضية من أجل المكافأة بعد الموت، والوعظ بالزعزم. ركزت الموسيقى في حد ذاتها ما يرتبط بالتعبير عن "نقي"، خالية من أي "جسدي"، الشكل المادي للرغبة المثالية. تكثف تأثير الموسيقى من قبل الصوتيات للكنائس مع خزائنها المرتفعة التي تعكس الصوت وخلق تأثير الوجود الإلهي. لا سيما دمج الموسيقى الزاهية مع الهندسة المعمارية تجلى مع ظهور الأسلوب القوطي. أنشأت الموسيقى متعددة الصوتيات التي تم إنشاؤها من خلال هذه المرة الانتفاخ المتشدد، والمسح المجاني للأصوات، وكرر الخطوط المعمارية للمعبد القوطي، مما يخلق شعورا بمساحة الفضاء. العينات الأكثر حيوية من الملحنات القوطية الموسيقية التي تم إنشاؤها من كاتدرائية نوتردام - ماجستر ليونين وبريزر ماجستر، تسمى كبيرة.

موسيقى الفن العصور الوسطى. الأنواع. ميزات لغة الموسيقى.

تم إعداد تشكيل الأنواع العلمانية خلال هذه الفترة من قبل عمل الموسيقيين الطائر - juggler، minstrelles والجواسيسالتي كانت المغنيين والممثلين والسيرك والأشياء في شخص واحد. إلى Juggles و SPIERS و MINTLES انضمت أيضا vagant و goliada. - الطلاب المؤسفون ونفوا الرهبان الذين يحق لهم معرفة القراءة والكتابة المتوسطة "الفنية" ومساعدة معينة. بدات أغاني الناس ليس فقط اللغات الوطنية الناشئة (الفرنسية والألمانية والإنجليزية وغيرها)، ولكن أيضا باللغة اللاتينية. غالبا ما يكون للطلاب والشولاس المتجولين (المشربات) مهارة كبيرة في الاستياء اللاتيني، مما ربط حدة خاصة لأغانيهم الاتهائية الموجهة ضد الإخلاء العلمانيين والكنيسة الكاثوليكية. تدريجيا، بدأ الفنانين الضالة في تشكيل الأهداف، وتستقر في المدن.

في نفس الفترة، يتم ترشيح المتبادل "الذكي" الغريب - الفروسية، في بيئته (فترات هدنة) أيضا يركض الاهتمام بالفن. تؤتي القلاع إلى مراكز ثقافة الفارس. القوس لقواعد السلوك الفارسي المطلوب "Courti" (سلوك رائع، مهذب). في القرن الثاني عشر في بروفانس مع محاكم المراسلين الإقطاعي، يولد الفن troubadurov.، تمثيل التعبير المميز للثقافة Sivo New Knightly التي تعلن عبادة الحب الأرضي، والاستمتاع بالطبيعة، والبهجة الدنيوية. في دائرة الصور، عرف الفن الموسيقي والشعرية من Trubadurov تماما بعض الأنواع المرتبطة بشكل أساسي مع كلمات الحب أو العسكرية، والأغاني الرسمية، مما يعكس موقف الفاسال إلى Suzerane. في كثير من الأحيان، تم اختيار كلمات الحب من Trubadurov في شكل وزارة إقطاعية: أدرك المغني نفسه مع فاسال للسيدات، والتي كانت عادة زوجة سنه. لقد طاردت كرامتها وجمالها ونبلها، وحدد هيمنتها و "ضعفت" في هدف غير موات. بالطبع، كان هذا الكثير من الشرطية التي تمليها المحكمة مخرطة الوقت. ومع ذلك، في كثير من الأحيان وراء الأشكال الشرطية لوزارة الفارس، تم وضع شعور حقيقي ومشرق ومثير للإعجاب في الصور الشعرية والموسيقية. تم تقدير فن تروبادوروف إلى حد كبير في وقتهم. الانتباه إلى التجارب الشخصية للفنان، والتركيز على العالم الداخلي من شخصية المحبة والمعاناة تشير إلى أن المأنبيين عارضوا علنا \u200b\u200bأنفسهم اتجاهات أصول الأيديولوجية في العصور الوسطى. Troubadour يمجد الحب الأرضي الحقيقي. ترى "المصدر وأصل جميع الفوائد".

تحت تأثير الشعر في مهارة الراض عن الإبداع trovers.كان ذلك أكثر ديمقراطية (معظم السائقين من المواطنين) هنا تم تطوير نفس الموضوعات هنا، وتم تطوير النمط الفني للأغاني. في ألمانيا، بعد قرن في وقت لاحق (القرن الثالث عشر) minnezinger.وتم تطوير أغاني المحتوى الأخلاقي والحدائي في كثير من الأحيان أكثر من أنابيب الأنابيب والأنابيب، وغالبا ما تم الحصول على دوافع الحب من قبل اللوحة الدينية، ارتبطت بعبادة مريم العذراء. تم تمييز أغاني النظام العاطفي من خلال جدولة أكبر وأخاديد. في ميننسينجر بالنسبة للجزء الاكثر بمقدار الفناء، حيث كانوا راضين عن مسابقاتهم. أسماء معروفة من التنغستن Von Eshenbach، Walter Background Der Foelweid، Tangayizer - بطل الأسطورة الشهيرة. في أوبرا فاغنر استنادا إلى هذه الأسطورة، فإن الصورة المركزية هي مشهد المنافسة للمطربين، حيث يمجد البطل إلى السخط الشامل المشاعر الدنيوية والملذات. Libretto "Tangayizer" Wagner كتبه Wagner - عينة من الاختراق الرائع في Worldview من عصر الحقبة، وهتف المثل العليا الأخلاقية، والحب الشبحي وفي صراع دائم دائم مع مشاعر خاطئة.

جين الكنيسة

grigorian choral. كان هناك العديد من الخيارات لألوان الكنيسة والنصوص اللاتينية في الكنيسة المسيحية المبكرة. كانت هناك حاجة لخلق طقوس عبادة واحدة والموسيقى الليتورجية المقابلة. تم الانتهاء من هذه العملية بحلول 6 و 7VV. البابا غريغوري I. Tunes Church، المختارة، التي تم توزيعها، موزعة داخل عام الكنيسة، بلغت القوس الرسمي - Antifoneary. أصبح الألحان الكورالية المدرجة في ذلك أساس الغناء الليتورجي للكنيسة الكاثوليكية وحصلت على اسم Chregorian Choral. تم إجراؤه من قبل جوقة ذات شعر واحد أو مجموعة من الأصوات الذكور. إن تطوير الفكاهة مهل ويستند إلى تغيير المتكلم الأولي. الإيقاع الحر من اللحن تابع لإيقاع الكلمات. نصوص - Prosaic باللغة اللاتينية، التي أنشأت صوتها نفسها تمديدا من جميعها دنترية. حركة لحنونة ناعمة إذا ظهرت القفزات الصغيرة، فإنها تعوض على الفور للحركة في الاتجاه المعاكس. يتم تفكك ألحان الهتافات الغريغورية في ثلاث مجموعات: تلاوة، حيث يتوافق كل سليف من النص مع صوت واحد من الحفرة، المزمور، حيث يسمح ببعض المقاطع والذكرى السنوية، عندما يتم إلقاء المقاطع في أنماط لحن معقدة، في معظم الأحيان "أليلويا" ("الحمد لله"). ذات أهمية كبيرة، كما هو الحال في أنواع الفنون الأخرى، لديها رمزية مكانية (في هذه الحالة، "أعلى" و "الأسفل"). يشبه النمط بأكمله من الغناء ذو \u200b\u200bالشعر المريح، وغياب "الخطة الثانية"، "منظور الصوت" مبدأ صورة الطائرة في اللوحة في العصور الوسطى.
نشيد وطني وبعد جيم مزدهر هو 6 خامسا. حمل التراتيل، التي تتميز بمزيد من الفورية العاطفية، روح الفن الدنيوي. كانوا يستندون إلى ألحان مستودع أغنية بالقرب من القوم. في نهاية القرن الخامس، تم طرده من الكنيسة، ولكن منذ قرون موجودة كموسيقى خارج العمل. عودةهم إلى مصدر الكنيسة (9 ب) كان نوعا من تنازلات المشاعر الدنيوية المؤمنين. على عكس Choralov، اعتمدت التراتيل على النصوص الشعرية، وتتكوين خصيصا (وغير مستعار من الكتب المقدسة). هذا حدد الهيكل الأكثر وضوحا للألوان، بالإضافة إلى حرية لحن أكبر، وليس التابعين لكل كلمة من النص.
ميسا.. تم طي كتلة الطقوس لعدة قرون. تم تحديد تسلسل أجزائه في الميزات الرئيسية بنسبة 9 فولت.، المظهر النهائي للميسا المكتسبة فقط من قبل القرن الحادي عشر. كانت دائم عملية تشكيل موسيقاها. النوع القديم من الغناء الليتورجي - مزمور؛ يرتبط مباشرة بالعمل الليتورجي نفسه، بدا الأمر في جميع أنحاء الخدمة وأدى من قبل الكهنة ومطربات الكنيسة. إدخال تراتيل مخصب مجموعة أسلوب الموسيقى. بدا حيز الصانع المميز في لحظات معينة من الطقوس، معربا عن المشاعر الجماعية للمؤمنين. في البداية، غنتوا أبناء الرعية أنفسهم، في وقت لاحق - جوقة الكنيسة المهنية. كان التأثير العاطفي للتراتيل قويا لدرجة أنهم بدأوا تدريجيا في إطالة مزمورون، وأخذ المكان في موسيقى المكرمة. كان ذلك في شكل تراتيل، خمسة أجزاء رئيسية من الكتلة (ما يسمى Ordinarium)
أولا "كيري إليسون"("الرب، بوميمي") - Milver من أجل المغفرة والعفو؛
II. "غلوريا"("المجد") - النشيد الامتني للمخالق؛
III. "عقيدة"("أعتقد") - الجزء المركزي من القداس، الذي يحدد العقيدة الرئيسية من العقيدة المسيحية؛
IV. "Sanctus" ("مقدس") - تعجب متكرر لمدة ثلاث سنوات - تعجب متكرر، الذي يحل محله تعجب الترحيب "أوسانا"، الذي يطرح الحلقة المركزية "Benedictus" ("المباركة الذي يأتي")؛
خامسا "Agnus dei" ("حمل الله") - الكثير من العفو، المؤمنين للتضحية بالمسيح؛ تم الانتهاء من الجزء الأخير بالكلمات: "DONA NOBIS PACEM" ("تعطينا العالم").
الأنواع الصامتة

الموسيقى الصوتية
كان الفن الموسيقي والشعر الشعري في العصور الوسطى هواة في الغالب. يفترض أن عالميا كافية: كان الرجل نفسه من الملحن، وشاعر، ومغنا، وأشخاص مفيد، لأن الأغنية كانت غالبا ما تكون مصحوبة برضيا أو فيولا. النصوص الشعري للأغاني، وخاصة عينات فن الفارس، هي ذات أهمية كبيرة. أما بالنسبة للموسيقى، فقد شهدت تأثير الهتافات Grigorian، وموسيقى الموسيقيين الضائشة، وكذلك موسيقى الشعوب الشرقية. في كثير من الأحيان من قبل فناني الأداء، وأحيانا يكون مؤلفي موسيقى أغاني مهني لمكتفائر الذين كانوا يراقبون مع الفرسان، يرافقون غناءهم وأداء مهام الخدم والمساعدين. بفضل هذا التعاون، كانت الحدود محو بين الناس والإبداع الموسيقي الفاركي.
موسيقى الرقص كانت المنطقة التي تتجلى فيها أهمية الموسيقى الفعالة بشكل قوي بشكل خاص الرقص الموسيقي. منذ نهاية القرن الحادي عشر، تنشأ عدد من أنواع الأنواع الموسيقية والرقص، مصممة حصريا للتنفيذ على الأدوات. لا عطلة الحصاد، لا توجد حفل زفاف أو غيرها من تكلفة احتفال الأسرة دون رقصات. تم إجراء الرقصات في كثير من الأحيان تحت الغناء أنفسهم الرقص أو تحت القرن، في بعض البلدان - تحت الأوركسترا تتكون من أنبوب، طبل، مكالمة، لوحات.
براين الرقص الشعبي الفرنسي. في العصور الوسطى كانت الأكثر شعبية في المدن والقرى. بعد فترة وجيزة من مظهره، انتباه الأرستقراطية وأصبح رقصة قاعة القاعة. بفضل الحركات البسيطة، يمكن برانلي الرقص كل شيء. يتمسك المشاركون بأيديهم، وهي تشكل دائرة مغلقة يمكن تقسيمها على الخط، وتحول إلى تحركات متعرج. كانت هناك أنواع كثيرة من Brandle: بسيطة، مزدوجة، مضحكة، حصان، Branle Prachk، Brandle مع المشاعل، وما إلى ذلك بناء على حركات Beran، تم بناء Gavot، Paspie و Burre، من Brandle تنشأ تدريجيا.
ستيلا قام الرقص بقيام الحجاج الذين جاءوا إلى الدير لعبادة تمثال مريم العذراء. وقفت على قمة الجبل المضيئة بالشمس، ويبدو أن تدفق الضوء غير الكشف عنها. ومن هنا اسم الرقص (ستيلا - من lat. Star). رقص الناس في دفعة واحدة، صدمت من روعة وأناهة والدة الله.
كارول. كان شعبية في 12 فولت. كارول - دائرة مفتوحة. خلال إعدام كارول ترقص غنى، احتجز أيديه. قبل مشى الرقص. أداء جوقة جميع المشاركين. كان إيقاع الرقص سلسا وبطليا، ثم يتضاءل ويتحول إلى التشغيل.
الموت الموت في فترة الأعمار المتوسطة المتأخرة في الثقافة الأوروبية، أصبح موضوع الموت شائعا للغاية. أثر وباء الطاعون، الذي يحمل عددا كبيرا من الأرواح على الموقف تجاه الموت. إذا تم تسليمه سابقا من المعاناة الأرضية، ثم في القرن الثالث عشر. تم اعتبارها بالرعب. تم تصوير الموت في الرسومات والنقوش في شكل صور مخيفة، وناقشت في كلمات الأغاني. يتم تنفيذ الرقص في دائرة. يبدأ الرقص في التحرك، كما لو أن قوة غير معروفة تستتبعها. تدريجيا، يتقنون الموسيقى التي يلعب بها موت الموت، يبدأون في الرقص ويسقط في النهاية.
باسان مدين مسيرات الرقص المتنزه. ارتدوا شخصية رسمية وكانت غير معقدة تقنيا. بعد أن تم جمعها على المغني في أفضل الملابس التي مرت قبل المالك، كما لو أنفسها وإظهار أنفسهم وأمرهم - كان هذا هو معنى الرقص. يتم إدخال مبيعات الرقص بحزم في حياة المحكمة، بدونها لم يكن هناك مهرجان.
estampi. (ethampidi) رقصات مقترنة، مصحوبة بموسيقى مفيدة. في بعض الأحيان أكمل "إيثامبي" من قبل ثلاثة: قام رجل واحد بقيادة امرأتين. الموسيقى لعبت دورا كبيرا. تتألف من عدة أجزاء وتسببت في طبيعة الحركات وعدد ساعات في كل جزء.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Guiraut Riquier - Provencal Boet، والتي غالبا ما تسمى "الأنبوب الأخير". الماجستير المخلوع والمهارة (48 من ألحانه المحفوظة)، ولكن ليس أجنبيا للموضوع الروحي ومعقدة خطابها الصوتي بشكل كبير، مما يؤدي إلى إزالة الأغنية. منذ سنوات عديدة كان في المحكمة في برشلونة. شارك في حملة الصليب. من الاهتمام هو أيضا موقفها فيما يتعلق بالفن. مراسلاته مع الراعي الشهير للفنون ألفونس الحكيمة والملك القشتيل وليون. في ذلك، اشتكى من أن الناس غير شريفة، وغالبا ما يختلط "اللقب المهيمن لشدوى"، مع مهار مهاراس على دراية. إنه "مخجل وضطر" لممثلي "الفن العالي للشعر والموسيقى التي يمكن أن تؤكل قصائد وخلق أعمال مفيدة وبرنامج Incredit". بموجب ستار الجواب، اقترح الملك ريشير تنظيمه: 1) "أطباء الفن الشعري" - أفضل ما في التربادوروف، "تغطي الطريق إلى المجتمع"، مؤلفي "الآيات المثالية والكانسون، رواية رشيقة ويعمل التعليمات "في اللغة المنطوقة؛ 2) Trubadras الذي يؤلف الأغاني والموسيقى إليهم يخلقون ألحان الرقص والأصوات والألبا والسيرفات؛ 3) يطالب الراكض في تذوق نبيلة: إنهم يلعبون أدوات مختلفة، وهم يرويون القصة والحكايات الجنية، لديهم قصائد الآخرين والكنعان. 4) بوفل (جيشت) "أدنى سعر له في الشوارع والساحات يظهر ويتصرف لا يستحق". إنهم يزيلون القرود المدربين والكلاب والماعز، ويظهرون الدمى، وتقليد قريب الطيور. تلعب بوفون من أجل مزيلات صغيرة على الأدوات أو الاثنين قبل الحظ ... السفر من الفناء إلى المحكمة، دون العار، ينقل بصبر جميع أنواع الإذلال ويحتقلي فصول ممتعة ونبيلة.

ريكيرا، حيث أن العديد من Troubadurov، أزعج مسألة الفضائل الفارسية. اعتبر أعلى ميزة. "بأي حال من الأحوال لا أقول، أنا سيء حول الجالور والعقل، لكن الكرم يتجاوز كل شيء".

تعزز مشاعر المرارة والانزعاج بحدة بنهاية القرن الثالث عشر، عندما تحول انهيار الحروب الصليبية إلى حقيقة واستعادة، من المستحيل أن يكون من المستحيل النظر فيها والتي من المستحيل عدم التفكير فيها. "لقد حان الوقت لي أن ينتهي!" - في هذه الآيات (لديهم بالفعل 1292) أعرب عن خيبة أملها من خيبة أمل الشركات الصليبية Giraut Ricier:
"لقد جاء إلينا ساعة - أن تدمر الخراب - لمغادرة الأرض المقدسة!" القصيدة "لقد حان الوقت بالنسبة لي مع أغاني النوع" (1292) تعتبر آخر أغنية لمكتفتان.

الملحنين والموسيقيين

غيوم دي ماشو طيب. 1300 - 1377.

ماشوت هو الشاعر الفرنسي والموسيقي والملحن. خدم في محكمة الملك التشيكي، حيث كان 1337 كان كونونون من الكاتدرائية الرائدة. أحد أبرز الموسيقيين في العصور الوسطى المتأخرة، أكبر شخصية في آرتس نوفا الفرنسية. المعروف باسم الملحن متعدد برأسه: لقد وصلت إلى دوافعها، والقصص، والفيروسات، و Rondo، والأشرطة وغيرها من أشكال الأغاني (رقص الأغاني). تتميز موسيقاه التعبيرية المتطورة بالتعبيرية المتطورة. بالإضافة إلى ذلك، خلقت ماشا أول في تاريخ كتلة المؤلف (لتتويج الملك تشارلز الخامس في عام 1364G .. هي الأولى في تاريخ الموسيقى من قبل ميسكا للمؤلف - قطعة واحدة وإكمال عمل الملحن الشهير. في فنه، كما كان، تم تمرير خطوط مهمة، مع جانب واحد، من الثقافة الموسيقية والشاعرية من أنابيب الأنابيب والأنابيب في وضعها الطويل، على أساس الآخر، من المدارس الفرنسية البوليفونيا من 12-13 قرون.

ليونين (منتصف القرن الثاني عشر)

Leonin هو ملحن رائع، إلى جانب بيروت ينتمي إلى مدرسة نوتروم سيدة. أبقتنا القصة اسم هذا الخالق الشهير ل "الكتاب الكبير للأعضاء"، المصممة لدائرة الكنيسة السنوية. استبدال ليونين أورجانوم بغناء كورالي للنيميم مع اثنين من المنفرد من المنفردين من صوتين. تم تمييز أعضائها الصوتيين من خلال مثل هذا التطور الشامل، وهو "تماسك" متناغم للصوت، الذي كان مستحيلا دون تفكير مسبق وتسجيل: في فن ليونين، لم يكن المغنيين مرملا، ولكن الملحن. كان الابتكار الرئيسي ليونين سجل إيقاعي يسمح بإنشاء إيقاع واضح بشكل رئيسي من خلال الصوت المتحرك الأعلى. تميزت طبيعة أعلى الأصوات ذاتها بالكرم اللحمي.

بيري

Perotin، Perotinus - الملحن الفرنسي في نهاية 12 - ثلث 13 قرون. في الأوساب الحديثة، "ماجستير بريك عظيم" (الذي كان يعني، غير معروف بالتأكيد، لأنه كان هناك العديد من الموسيقيين الذين يمكن أن يعزى هذا الاسم). طورت Preoths جنس غناء متعدد الأصوات، الذي أنشئ في عمل سلفه ليونين، ينتمي أيضا إلى المدرسة المسماة الباريسية أو نوتهامية. بريحات خلقت عينات عالية من عضوي ملممي. كتب ليس فقط صوتين (ك Leonin)، ولكن أيضا 3 مقالات ثلاثية العينين، وعلى ما يبدو معقدة ومثيرة مخصرة إيقاعية وإيقاع. لم يطيع أعضاءها الأربعة 4 بعد قوانين البوليفونيات الحالية (تقليد، كانون، إلخ). في عمل Perothsum كان هناك تقليد من الهتافات متعددة الأصوات للكنيسة الكاثوليكية.

Zokene دي موافق. 1440-1524.

فرانكو فلمنكي الملحن. من الكنيسة الصغيرة الكنيسة الغناء. خدم في مدن مختلفة من إيطاليا (في 1486-99 مصلي بابوي المغني في روما) وفرنسا (كامبون، باريس). كان محكمة موسيقية لويس الثاني عشر؛ تلقى اعتراف بأنه سيد ليس فقط موسيقى عبادة، ولكن أيضا الأغاني العلمانية، توقع الفرنسية تشانسون. السنوات الأخيرة من الحياة هي abbot من الكاتدرائية في Konde-sur-Esco. Zoskien Dew - واحدة من أعظم الملحنين في النهضة، التي كانت لها تأثير متعدد الاستخدامات على التطور اللاحق للفن الأوروبي الغربي. يلخص إبداع إنجاز مدرسة هولندا، خلق مقالات مبتكرة من الأنواع الروحية والعلمانية (الكتلة والحرميات والمزامرة، فوروتول)، تابعة تقنية مجسمية عالية مع فني جديد، مهام. إن لحن أعمالها المرتبطة بمصادر النوع الأكثر ثراء ومتعددة الأوجه من السادة الهولندية السابقة. كان "تطهير" نمط مجسمه Zoshen DeW، خالية من المضاعفات المضادة، نقطة تحول في تاريخ الكتابة الكلاغية.

الأنواع الصوتية

للعصر بأكمله، بشكل عام، الغلبة الواضحة للأنواع الصوتية، والفخارية الخاصة polyphoniesوبعد كانت المهارة المعقدة بشكل غير عادي من البوليفونيا الصارمة، ومنحة دراسية حقيقية، كانت تقنية Virtuoso مجاورة للفنية المشرقة والطازجة للتوزيع المحلي. الموسيقى الآلية تستحوذ على بعض الاستقلال، لكن اعتمادها الفوري على الأشكال الصوتية ومن المصادر المحلية (الرقص والأغنية) ستتغلب فقط لاحقا قليلا. تبقى الأنواع الموسيقية الكبيرة مرتبطة بالنص اللفظي. انعكس جوهر نهضة إنسانية إنسانية في تكوين أغاني جوقة بأسلوب فوتول وفيلال.
ensres الرقص

في عصر إحياء الرقص الأستاذ يكتسب أهمية كبيرة. في إيطاليا، فرنسا، إنجلترا، إسبانيا هناك العديد من أشكال الرقص الجديدة. العديد من طبقة المجتمع لديها رقصاتها، وتنتج إعدامها وقواعد السلوك أثناء الكرات والأمسيات والاحتفالات. الرقص من النهضة هو أكثر تعقيدا من البرانلز غير المستنفد من العصور الوسطى المتأخرة. رقصات الرقص (Duet)، والتي تم بناؤها على الحركات والأرقام المعقدة تأتي ليحل محل الرقص مع التركيب الرقص والمقرن.
فولتا - زوج الرقص من أصل إيطالي. اسمها يأتي من الكلمة الإيطالية Voltare، مما يعني "تدوير". الحجم هو ثلاثة منغم، وتيرة بسرعة معتدلة. الرسم الرئيسي للرقص هو أن الفرسان على الفور وبشكل حاد يحول السيدة في الهواء. هذا الارتفاع عادة ما يتم ذلك مرتفع للغاية. يتطلب قوة كبيرة وبراعة من الفرسان، منذ ذلك الحين، على الرغم من الحدة وبعض الشوائب من الحركات، يجب إجراء الارتفاع بوضوح وجميلة.
جالاردا - الرقص القديم من أصل إيطالي، مشترك في إيطاليا، إنجلترا، فرنسا، إسبانيا، ألمانيا. وتيرة جالفرار المبكرة بسرعة معتدلة، وحجم ثلاث تونول. غالبا ما يتم تنفيذ جلفارد بعد الزميل، الذي كان يرتبط به في بعض الأحيان موضوعيا. غالارد 16 خامسا إنه مستدام في نسيج متنارقة لحن مع لحن في الصوت العلوي. كانت الألحان غالارد شائعة في طبقات واسعة من المجتمع الفرنسي. أثناء الإعدام، يلعب الطلاب سيريناد أورليانز ألحان شاشات في اللواد والقياسير. مثل الدقات، ارتدى جالشاردا شخصية نوع من حوار الرقص. انتقل كافر حول القاعة مع سيدته. عندما أجرى رجل منفردا، ظلت السيدة في مكانها. يتكون من سولو من الذكور من مجموعة متنوعة من الحركات المعقدة. بعد ذلك، اقترب مرة أخرى من السيدة واستمرت الرقص.
بافانا - أرفق رقصة 16-17 قرون. وتيرة بطيئة بشكل معتدل، الحجم 4/4 أو 2/4. في مصادر مختلفة، لا يوجد توافق في الآراء بشأن أصلها (إيطاليا وإسبانيا وفرنسا). النسخة الأكثر شعبية هي رقصة إسبانية تنبعث منها تحركات علامات الطاووس مع ذيل جميل مسحوق. كان قريب من بابدانزا. تم إجراء العديد من المسيرات الاحتفالية إلى موسيقى بافانا: مداخل السلطات في المدينة، والعرائس المرئي في الكنيسة. في فرنسا وإيطاليا، تمت الموافقة بافان كرقص محكمة. سمحت الطابع الرسمي لبافانا لجمعية المحكمة للتألق بالنعمة ونعمة طريقه والحركات. الناس والبرجوازية هذا الرقص لم يؤد. كانت بافانا، مثل Quicket، بدقة في صفوف. بدأ رقصة الملك والملكة، ثم تم إدخال Dofin في سيدة ملحوظة، ثم الأمراء، إلخ. أجرى دراهيات مع شعر مستعار في السيف وفي عمليات التفسير. كانت السيدات في الفساتين الأمامية مع TPS الطويل الثقيلة، والتي تحتاج إلى أن تكون بمهارة خاصة أثناء الحركات، دون رفعها عن الأرض. جعلت حركة الخندق تحركات جميلة، مما يعطي Pawan pomp and solemnity. بالنسبة لملكة السيدات التقريبية حملت الحلقة. قبل بداية الرقص، كان من المفترض أن يتجاوز القاعة. في نهاية الرقص، ذهب الزوج مع الانحناء والعكس مرة أخرى حول القاعة. ولكن قبل وضع قبعة، كان من المفترض أن يضع الكافيلير اليد اليمنى على كتف السيدة، اليسار (القبعة القابضة) - على خصرها وقبلها على الخد. خلال الرقص، تم تخفيض السيدة. فقط من وقت لآخر نظرت إلى فارسها. تم الحفاظ على بافان الأكثر فقيرا في إنجلترا، حيث كانت تحظى بشعبية كبيرة.
أليمندا - رقصة بطيئة من أصل ألماني في حجم 4 دولارات. إنه ينتمي إلى الرقص "منخفض" هائل. أصبح الأداء أزواجا مع بعضهم البعض. عدد البخار غير محدود. أبقى كافر سيدة من ذراعيه. كان العمود يتحرك في جميع أنحاء القاعة، وعندما وصل إلى النهاية، قام المشاركون بدورهم في المكان (لا يفصل الأيدي) واستمر الرقص في الاتجاه المعاكس.
كورانتا - محكمة الرقص من أصل إيطالي. كان الحاسعة بسيطة ومعقدة. الأول يتألف من خطوات جدرية بسيطة تؤديها أساسا إلى الأمام. كانت الدقات المجمع شخصية بانيومية: تم دعوة ثلاثة كافاليين إلى ثلاثة سيدات للمشاركة في الرقص. تم تخصيص السيدات للركن المقابل للقاعة وطلب من الرقص. رفضت السيدات. ذهب دراهاة، بعد أن تلقى رفضا، ولكن بعد ذلك عاد مرة أخرى وأصبح قبل السيدات على ركبتيها. فقط بعد مشهد بانوميمين بدأ الرقص. تختلف أدقة الأنواع الإيطالية والفرنسية. الحجر الإيطالي - رقصة أحياء 3/4 أو 3/8 مع إيقاع بسيط في نسيج متنارقة لحن. الفرنسية - الرقص الرسمي ("الرقص من الأخلاق")، موكب ناعم سيدومينال. حجم 3/2، وتيرة معتدلة، والملمس المجسمات المجسمة إلى حد ما.
ساراباندا - الرقص الشعبي 16 - 17 قرون. حدث من الرقص الإناث الإسبانية مع kastagnets. يرافقه الأصل في الغناء. يعطي BaletetMaster الشهير والمعلم كارلو Blazis في أحد أعمالهم وصفا موجزا لساراباندا: "في هذه الرقص، يختار الجميع سيدة أنه غير مبال. الموسيقى تعطي إشارة، واثنين من عشاق أداء الرقص، نبيلة، قياس ومع ذلك، فإن أهمية هذه الرقص لا تتداخل مع المتعة والتواضع يمنحه أكثر عملية رشاقة؛ وجهات نظر الجميع سعداء باتباع الرقص الذين يؤدون أرقام مختلفة، عبروا جميع مراحل الحب مع حركتهم. " في البداية، كانت وتيرة ساراباندا سريعة بشكل معتدل، في وقت لاحق (من القرن السابع عشر) كان هناك ساراباند الفرنسية بطيئة مع نمط إيقاعي مميز: ...... في وطنه ساراباندا دخلت في فئة الرقصات الفاحشة وفي عام 1630. تم حظره من قبل المجلس القشتالي.
ZhiGa. - رقص من أصل إنجليزي، أسرع وثلاثة هاتف، تحول إلى تعجل. في البداية، كان الألبوم رقصة زوج، من بين البحارة ينتشرون كرقص سريع للغاية لطبيعة هزلية. في وقت لاحق أنه في موسيقى مفيدة مثل الجزء الأخير من جناح الرقص القديم.

الأنواع الصوتية

تجلى ميزات الباروك الأكثر وضوحا في تلك الأنواع حيث تتفق الموسيقى مع فنون أخرى. كانت هذه، أولا وقبل كل شيء، الأوبرا، Oratoria، مثل هذه الأنواع من الموسيقى الروحية، مثل Passonese و Cantata. الموسيقى جنبا إلى جنب مع الكلمة، وفي الأوبرا - مع الأزياء والديكورات، أي مع عناصر اللوحة والفن التطبيقي والهندسة المعمارية، تم استدعاءها للتعبير عن العالم الروحي المعقد من الرجل، الذي تعاني من الأحداث المعقدة والمتنوعة وبعد حي الأبطال، الآلهة، العمل الحقيقي والعدمية، كل أنواع السحر كانت طبيعية لطعم الباروك، كانت أعلى تعبير عن التباين، الديناميكية، التحول، المعجزات لم تكن عناصر زخرفية خارجية، ولكن كانت جزءا لا غنى عنه من الفني النظام.

الأوبرا.

تلقى نوع الأوبرا أكبر شعبية في إيطاليا. تم فتح عدد كبير من مسارح الأوبراء، والتي كانت ظاهرة رائعة وفريدة من نوعها. لا تعد ولا تحصى، رايات من قبل النزل المخملية الثقيلة، مسيجة بترول حاجز (حيث وقفت في ذلك الوقت، وليس SAT) التي تم جمعها خلال مواسم الأوبرا الثلاثة تقريبا جميع سكان المدينة تقريبا. تم شراء النزل للموسم بأكمله بأسماء باتريشيان الأخيرة، وكان شخص بسيط مزدحم في برنامج الحاجز، وأحيانا يشوه مجانا - لكن الجميع شعروا بالراحة، في جو مهرجان مستمر. كانت هناك بوفيهات، أرائك، طاولات وحيدة للعب "فرعون"؛ كل واحد منهم متصل بمباني خاصة، حيث كان الطعام يستعد. ذهب الجمهور إلى النزل المجاور كزيارة؛ المواعدة، بدأت مؤامرات الحب هنا، تم تبادل الأخبار الأخيرة، تم تبادل لعبة بطاقة لأموال كبيرة، وما إلى ذلك، وعلى المسرح، تم نشر مشهد مضطرب فاخر، مصمم للتأثير على العقل ومشاعر الجمهور، لفتاة البصر والسمع. ظهرت الشجاعة وفونور أبطال العصور القديمة، والمغامرات الرائعة لشخصيات الأسطورية قبل الإعجاب بالمستمعين في جميع الروعة في التصميم الموسيقي والديكور، وحصلت على وجود ما يقرب من الوجود المضغوط لمسرح الأوبرا.

ووصل إلى نتائج القرن السادس عشر في فلورنسا، في الدائرة ("كاميراتطة") للأحسان البشريين والشعراء والملحنين، سرعان ما يصبح الأوبرا النوع الموسيقي الرائد لإيطاليا. دور مهم للغاية في تطوير الأوبرا التي لعبها K. Monteverdi، الذي عمل في Mantu و Venice. يتميز اثنين من أشهر مراحله الشهيرة، "أورفيوس" و "التتويج من بوبباي" بمثابة الكمال المذهل لل Dramaturgy الموسيقية. في حياة مونتيردي في البندقية كانت هناك مدرسة أوبرا جديدة بقيادة F. Kawalli و M. Honor. مع الافتتاح في عام 1637 في البندقية من أول مسرح عام في سان كاسيانو، كانت هناك فرصة للوصول إلى أوبرا أي شخص اشترى تذكرة. تدريجيا، فإن معنى لحظات مذهلة، من الخارج مذهلة تزيد على حساب المثل العليا العتيقة بالبساطة والطبيعية، مستوحاة من المثبطات المفتوحة من نوع الأوبرا. تنمية ضخمة تتلقى تقنية منتجة، والتي تتيح لأحدث مغامرات الأبطال على خشبة المسرح على خشبة المسرح، رحلات طيران من الهواء، إلخ، مشهد رائع، ملون، خلق وهم المنظورات (المشهد في المسارح الإيطالية كان نموذجا بيضاوي)، نقل المشاهد إلى قصور رائعة وعلى المساحات البحرية، في الأبراج المحصنة الغامضة والحدائق السحرية.

في الوقت نفسه، في أوبرا الموسيقى، تم التركيز المتزايد في بداية الصوت المنفرد، المقدمة لنفسه العناصر المتبقية من التعبير؛ أدى هذا في المستقبل حتما إلى حماسة الفضول الصوتي الكافي والانخفاض في الآثار المثيرة، والتي غالبا ما أصبحت مجرد سبب لإظهار بيانات الصوت الهائل للمطربين. وفقا للمخصصات، أجريت Contrates للمطربين كمطالين أجروا وأحزاب الرجال والنساء. جنبا إلى جدد إعدامهم السلطة وبريق أصوات الرجال بسهولة وتنقل النساء. كان استخدام الأصوات المرتفعة في أطراف المستودع البطولية الشجاعة تقليدية ولا ينظر إليها على أنها غير طبيعية؛ إنه واسع النطاق ليس فقط في روما البابوية، حيث ممنوعات النساء رسميا أداء في الأوبرا، ولكن أيضا في مدن أخرى في إيطاليا.

من النصف الثاني من القرن السابع عشر الدور الرائد في تاريخ المسرح الموسيقي الإيطالي عائدات الأوبرا النابوليتان. المبادئ التي طورها الملحنون النابوليتان هي مبادئ تجفيف الأوبرا تصبح عالمية، ويتم تحديد أوبرا نابوليتان مع النوع الوطني للأوبرا الإيطالية Seria. لعبت الهزيلة دورا كبيرا في تطوير مدرسة أوبرا نابوليتان، نمت من ملاجئ للأيتام للمؤسسات التعليمية الموسيقية الخاصة. لقد دفعوا اهتماما خاصا للفصول مع المطربين، والتي تضمن تدريبات في الهواء، على الماء، في أماكن مزدحمة صاخبة، حيث كان الصدى، كما كان، يسيطر على المغني. الشريط الطويل من محنويات Virtuoso الرائعة - حيوانات أليفة المحافظين - نشر شهرة الموسيقى الإيطالية و "الغناء الممتاز" إلى العالم بأسره (بيل كانتتو). بالنسبة لأوبرا النابوليتان، كانت المعهد الموسيقي يشكل محمية مستمرة من الموظفين المحترفين، وكان مفتاح التحديث الإبداعي الخاص به. من بين العديد من مؤلفات الأوبرا الإيطالية لعصر الباروك، كانت هذه الظاهرة البارزة كلوديو مونتيردي. في أعماله اللاحقة، المبادئ الأساسية لأعماد الأوبرا وأشكال مختلفة من الغناء منفردا للأوبرا، والتي يجب أن تتبع معظم الملحنين الإيطاليين في القرن السابع عشر.

كان Genry Pörswell حقيقي والمبدع الوحيد للأوبرا البريطانية الوطنية. قاد عدد كبير من الأعمال المسرحية، بما في ذلك الأوبرا الوحيدة - ديدونا وإنه. "Didona and Eney" - الأوبرا الإنجليزية الوحيدة تقريبا دون إدراجات وحوارات متحكمين، والتي يتم فيها وضع عمل دراماتيكي من البداية إلى النهاية على الموسيقى. تحتوي جميع الإنتاج الموسيقي والمسؤولين الآخرين في Peresella على حوارات محادثة (في عصرنا مثل هذه الأعمال تسمى "الموسيقية").

"Opera - موقعها الممبول لها بلد التحولات؛ في غمضة عين، يصبح الناس آلهة، والآلهة تصبح الناس. لا توجد وسيلة للسفر حول البلدان، بالنسبة للبلاد تسافر أمامه . أنت تشعر بالملل في صحراء رهيبة؟ صوت صافرة على الفور يتسامح معك في الحدائق idylli؛ الآخر منك من الجحيم في مسكن الآلهة يؤدي: آخر آخر - وأنت في قرية فاي، جنيات الأوبرا فتنت كما وجوه حكايات جنية، ولكن فنهم أكثر طبيعية ... "(Dufrena).

"الأوبرا - الأداء غريبة، كم من الرشاة، حيث تكون العينين والأذنين أكثر ارتياحا من العقل؛ حيث بقاء الموسيقى عبث مضحك، حيث، عندما يتم تدمير المدينة، يغني Arias، وحول الرقص القبري ؛ عندما يمكن رؤية بلوتون والقصور الشمسية، وكذلك الآلهة والشياطين والمعالجات والولايات والسحر والقصور مدمجة وتدميرها وتدميرها في غمضة عين. هذه الشذوذ تعاني وحتى معجب لأوبرا في البلاد " (فولتير، 1712).

oratorio

ظل OCAKER، بما في ذلك الروحية والمعاصرين غالبا ما ينظر إليها كأوبرا دون أزياء ومشهد. ومع ذلك، فإن المظلات العادية والصدفة بدا في المعابد، حيث يتم تقديم المعبد نفسه، وإصدارات الكهنة والمناظر والاستنزه.

Oratoria وكان في المقام الأول النوع الروحي. كلمة oratoria نفسها (ذلك. يأتي Oratorio) من Tallatinsky Oreatorium - "Wallery"، و Latin-Wow - "أقول، نصلي". ولد Oratorion في نفس الوقت كأوبرا وكانتا، ولكن في المعبد. وكان سلفها الدراما الليتورجية. ذهب تطوير هذا الإجراء الكنيسة في اتجاهين. من ناحية، اكتساب بشكل متزايد هو شائع، تحول تدريجيا إلى تمثيل هزلي. من ناحية أخرى، فإن الرغبة في الحفاظ على خطورة اتصال الصلاة مع الله طوال الوقت دفعت إلى اعتبار الأداء، حتى مع المؤامرة الأكثر تطورا ومثيرة. هذا أدى، في نهاية المطاف، إلى ظهور oratorio كمعبد مستقل، أول معبد بحت، ثم نوع حفلة موسيقية.

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

Petrozavodsk Country Conservatory (الأكاديمية). أ. glazunov.

نبذة مختصرة

حول الموضوع: "موسيقى العصور الوسطى"

أداء: طالب ايليينا جوليا

محاضر: أ. Tokunov.

مقدمة

موسيقى العصور الوسطى - فترة تطوير الثقافة الموسيقية، تغطي فترة زمنية من حوالي الخامس إلى القرن الرابع عشر الميلادي.

العصور الوسطى هي حقبة كبيرة من تاريخ الإنسان، وقت الهيمنة على النظام الإقطاعي.

الثقافة العلوية:

في وقت مبكر من القرون الوسطى - V - X قرون.

العصور الوسطى الناضجة - XI - القرون الرابع عشر.

في 395، اقتحمت الإمبراطورية الرومانية جزأين: غرب وشرق. في الجزء الغربي على أنقاض روما في قرون V-IX، كانت هناك دول ببربرية: شحذ أو أوضاع، فرنك، إلخ. في القرن التاسع، تم تشكيل ثلاث دول في تحلل الإمبراطورية كارل رائعة هنا: فرنسا، ألمانيا، إيطاليا. أصبح القسطنطينية العاصمة التي أسسها الإمبراطور كونستانتين على موقع مستعمرة اليونانية البيزنطة - من هنا واسم الدولة.

في عصر العصور الوسطى في أوروبا، توجد ثقافة موسيقية جديدة - إقطاعي، جمع بين الفن المهني، الموسيقى الهواة والموسيقى الفولكلور. نظرا لأن الكنيسة تسود في جميع مجالات الحياة الروحية، فإن أساس الفن الموسيقي المهني هو أنشطة الموسيقيين في المعابد والأديرة. تم تقديم الفن العلماني المهني في البداية فقط للمطربين الذين ينشئون وتنفيذ أساطير ملحمية عند الفناء، في منازل المعرفة، بين المحاربين، إلخ (أرقام، أحجام، إلخ). بمرور الوقت، يتم تطوير أشكال الهواة وشبه المهنية لحسنة الفروسية: في فرنسا - فن تروبادوروف وتحديد التحويم (آدم دي لا، القرن الثالث عشر)، في ألمانيا - ميننسينجر (تنجستن فون إيشنباخ، والتر فون دير فولويد، XII- القرن الثالث عشر)، وكذلك الحرفيين الحضريين. في أقفال إقطاعية وفي المدن تزرع جميع أنواع الولادة والأنواع وأشكال الأغاني (ملحمة، فجر "، روندو، لو، ولاية فاليل، القصص، المدانين، الأراضي، إلخ).

يتم تضمين الآلات الموسيقية الجديدة في الحياة، بما في ذلك أولئك الذين جاءوا من الشرق (فيولا، العود، إلخ)، تنشأ فرق (التراكيب غير المستقرة). أزهار الفولكلور في وسط الفلاحين. "المهنيون الشعبي" يعملون: مراعاة الفنانين الاصطناعي التجديف (الطائرات، المواعيد، المعادن، السمعفين، فتات). تتكرر الموسيقى الوظائف المطبقة والروحية والعملية. الإبداع يؤدي في وحدة مع التنفيذ (كقاعدة عامة لشخص واحد).

تدريجيا، على الرغم من أن محتوى الموسيقى، فإن أنواع الموسيقى، أشكالها، وسيلة التعبير. في أوروبا الغربية من قرون VI-VII. هناك نظام تنظيم صارم لموسيقى الكنيسة الصوتية (Monodic) واحدة على أساس الأراضي المميتة (الغناء Grigorian)، والتي تجمع بين التلاوة (مزمور) والغناء (تراتيل). عند مطلع الألفية الأولى والثانية، يولد الحزم المتعددة. تشكلت الأنواع الجديدة (Choral) والفائدة الصوتية (الجوقة والجنس): الأعضاء، موت، السلوك، ثم ميسيا. في فرنسا في القرن الثاني عشر، تشكلت أول مدرسة الملحن (الإبداعية) مع كاتدرائية أم باريس والدة الله (ليونين، بريطان). عند مطلع النهضة (ARS Nova Style في فرنسا وإيطاليا، القرن الرابع عشر) في الموسيقى المهنية من الرحلات ذات الرحلات ذات الشعر المريح، تبدأ الموسيقى في إطلاق سراحها من وظائف عملية بحتة (خدمة كنيسة الخدمة)، فهي تزيد من الأهمية من الأنواع العلمانية، بما في ذلك الأغاني (جيل دي ماشا).

كان الأساس المادي للأعمار الوسطى علاقة إقطاعية. تشكلت ثقافة القرون الوسطى في ظروف ريفية. في المستقبل، يصبح الأساس الاجتماعي للثقافة البيئة الحضرية - بورغيمي. مع تشكيل الدول، يتم تشكيل التهم الرئيسي: رجال الدين والنبلاء والأشخاص.

ارتبط فن الأعمار الوسطى عن كثب مع الكنيسة. كريدي كريستيان هو أساس الفلسفة والأخلاقيات والجماليات والحياة الروحية بأكملها من هذا الوقت. مليئة بالرموز الدينية، يتم توجيه الفن من الأرضية العابرة إلى الروحية والأبدية.

جنبا إلى جنب مع ثقافة الكنيسة الرسمية (مرتفعة)، كانت هناك ثقافة علمانية (أقل) - شعبية (طبقات عامة أقل) وفارس (كورتي).

البؤر الرئيسية للموسيقى المهنية من العصور الوسطى المبكرة - الكاتدرائيات، المدارس الغناء فيها، الأديرة هي المراكز الوحيدة لتشكيل ذلك الوقت. درسوا اليونانية واللاتينية والحسابية والموسيقى.

كان المركز الرئيسي لموسيقى الكنيسة في أوروبا الغربية في عصر العصور الوسطى روما. في نهاية السادس - في وقت مبكر من القرن السابع. تشكلت مجموعة متنوعة من الموسيقى الكنيسة الأوروبية الغربية - Gregorian Choral، اسمه لدرجة اسمه بوب غريغوري الأول، الذي قام بإصلاح الكنيسة الغناء، وجمع معا وتبسيط هتافات الكنيسة المختلفة. Grigorian Choral هو شانت كاثوليكي ذو شعر واحد، والذي اندمجت تقاليد الغناء القديمة في قرون من مختلف الشعوب الشرق الأوسط والأوروبية (السوريين واليهود واليونانيين والرومان وما إلى ذلك). كان هذا هو النشر السلس ذو الشعر الناعم لحن لحن واحد يهدف إلى تخصيص الإرادة المتحدة، محور الاهتمام بالأصعماء وفقا لعقود الكاثوليكية. شخصية الموسيقى صارمة، مائلة. تم القيام به من قبل جوقة كورال (وبالتالي الاسم)، بعض الأقسام - منفرد. يسود البالغون على أساس الحنق الدياتوني. سمحت الغناء الغريغوري بالكثير من التدرجات، تتراوح من جوقية جوقة شديدة الخطيرة وإنهاء الذكرى السنوية (مقطع لفظي لفظي الذوبان) تتطلب مهارات Virtuoso الصوتية لأدائها.

الغناء Grigorian يعطي مستمعا من الواقع، يسبب التواضع، يؤدي إلى التأمل، امتداد باطني. هذا التأثير يساهم في النص في اللاتينية، الجزء الأكبر غير المفهوم من الرعية. تم تحديد إيقاع الغناء من خلال النص. إنه غامض، غير محدد، نظرا لشخصية لهجات تسجيل النص.

تم تلخيص الأنواع المتنوعة من الغناء الغريغوري في العبادة الرئيسية للكنيسة الكاثوليكية - ميسي، والتي تأسست فيها خمسة أجزاء مستقرة:

كيري إليسون (يا رب، بوميليا)

غلوريا (المجد)

عقيدة (صدق)

Sanctus (المقدسة)

آغنوس دي (لحم الله).

بمرور الوقت، تبدأ عناصر الموسيقى الشعبية من خلال الأناشيد والتسلسلات والمسارات في التسرب إلى Chalgorian Choral. إذا تم تنفيذ مزمولوديا من قبل جوقة المحترنين من المطربين ورجال الدين، فإن التراتيل في البداية هي أبرشية. كانوا إدراجهم في العبادة الرسمية (كانوا متأصلين في ميزات الموسيقى الشعبية). ولكن سرعان ما بدأ غرام الكتلة في دفع المزمور، مما أدى إلى ظهور كتلة مجسمه.

كانت تسلسلات أول عبارة عن مزامنة تحت لحن الذكرى السنوية حتى يكون صوت اللحن واحد لديه مقطع لفظي منفصل. يصبح التسلسل نوعا شائعا (الأكثر شعبية "Veni، أسرع Spiritus"، "يموت IRAE"، "Stabat Mater"). "Dies Irae" تستخدم Berlioz، Leaf، Tchaikovsky، Rachmaninov (في كثير من الأحيان كرمز للوفاة).

حدثت العينات الأولى من البوليفونيا من الأديرة - الأعضاء (حركة الربعات أو الكوارتات الموازية)، gimel، fogramsdon (الموازي sextaccord)، السلوك. الملحنون: ليونين والكرتي (12-13 قرون - كاتدرائية والدة الباريسية من الله).

كانت شركات نقل الموسيقى الشعبية العلمانية في العصور الوسطى ميمات، أعجاش، تعدين في فرنسا، أبراج - في بلدان الثقافة الألمانية، وجروح - في إسبانيا، سكوميرسولوس - في روسيا. وكان هؤلاء الفنانين الذين يتجولون مجتمعون عالميين: مجتمعون من الغناء والرقص واللعبة على أدوات مختلفة مع التركيز وسيرك الفن ومسرح الدمى.

كان الجانب الآخر من الثقافة العلمانية ثقافة فارسية (ثقافة الإقطاع العلماني). كانت الفرسان جميع الناس النبيلة تقريبا - من المحاربين الفقراء إلى الملوك. يتم تشكيل كود فارس خاص، وفقا لما كان من المفترض أن يمتلك الفارس، إلى جانب الشجاعة والشجاعة، أخلاق رائعة، ليكون متعلما، سخية، سخية، لتكون بمثابة سيدة ممتازة. جميع جوانب الحياة الفارسية تنعكس في الفن الموسيقي والشعرية من التربادوروف (بروفانس - جنوب فرنسا)، السائقين (شمال فرنسا)، Minnesersers (ألمانيا). يرتبط فن التربادوروف بشكل رئيسي بأكل كلمات الحب. كانت أغاني جينوم الحب الأكثر شيوعا تشافد (في ميننسجر - "أغاني الصباح" - ألبا).

الابواق، واستخدام تجربة Troubadur على نطاق واسع، خلق الأنواع الأصلية: "أغاني النسيج"، "قد" أغاني ". وكانت المنطقة المهمة من الأنواع الموسيقية لمكتبادوروف، والجريديون وميننسينجر هي أنواع الأغنية والرقص: Rondo، Ballad، Viselle (أشكال أمراء)، وكذلك EPOS البطولية (EPOS EPOS "أغنية حول رولاند" والألمانية - "أغنية من nibelunga "). كان لدى المنينغز أغاني الصليبيين.

ميزات مميزة لفن ترتيب Troubadurov وجرف و Minnezinger:

في اتجاه واحد - هو نتيجة للاتصال الذي لا ينفصلان للدخول مع النص الشعري، الذي يتبع من جوهر الفن الشعري الموسيقي. تتوافق الفرقة الفردية على التثبيت على تعبير فردي عن تجاربهم الخاصة، إلى التقييم الشخصي لمحتوى العبارة (غالبا ما يكون تعبير الخبرات الشخصية مؤطرة من خلال تحديد لوحات طبيعية).

معظمها التنفيذ الصوتية. لم يكن دور الأدوات مهما: تم تخفيضه إلى الوفاء بالدخول والوسيطات والمشاركة بعد القصور الصوتي.

حول فن الفارس لا يمكن إنفاقه على كل من المهنية، ولكن لأول مرة في سياق العجز العلماني، تم إنشاء اتجاه موسيقي قوي وشعري مع مجمع متطور من الوسائل التعبيرية والكتابة الموسيقية التي أجريت نسبيا.

واحدة من إنجازات الأعمار الوسطى الناضجة الناضجة، بدءا من قرون X-XI، تطوير المدن (ثقافة بورغر) هي تطوير المدن. كانت السمات الرئيسية للثقافة الحضرية من المضادة للكرتشال، التوجيه، اتصال مع الفولكلور، ضحك وشخصية الكرنفال. الطراز القوطي المعماري يتطور. نموذج أنواع البوليفونيات الجديدة: من 13-14 إلى 16 قرون. - MICTET (من فرانز. - كلمة "كلمة". بالنسبة إلى Mott. الحضانة الحلمية الحادة عادة من الأصوات التي تتراجعت النصوص المختلفة - في كثير من الأحيان بلغات مختلفة)، Madrigal (من Ital. - "أغنية باللغة الأصلية"، أي إيطالي. نصوص Lyubovoy-Lyrical، الرعوية)، Kachche (من Ital. - "الصيد" هو مسرحية صوتية على النص، والرسم الصيد).

يتحرك الموسيقيون الشعبيون من نمط حياة بدوي إلى كتل المدينة التي تم تسويتها وملكها وإضافة ما يصل إلى "محلات موسيقى" غريبة ". بدءا من القرن الثاني عشر، انضمت السهوبين و Goliada إلى الموسيقيين الشعبيين - المهاجرين المعلنين من فصول مختلفة (طلاب Scholas-Study، هاربين، رجال الدين التجديف). على عكس عجلة أمية - ممثلو الفن النموذجي للتقاليد الشفوية - مهبل و Goliada كانت مختصة: لقد امتلئوا اللغة اللاتينية وقواعد القصائد الكلاسيكية، والموسيقى المكونة، والأغاني (دائرة الصور المرتبطة بالعلوم المدرسية وحياة الطالب) وحتى التراكيب المعقدة من نوع السلوك والحركات.

أصبحت الجامعات محور اهتمام كبير للثقافة الموسيقية. الموسيقى، أكثر دقة - الصوتيات الموسيقية - إلى جانب علم الفلك، الرياضيات، دخل الفيزيائي في الرمويوم، أي. دورة أربعة تخصصات مدروسة في الجامعات.

وهكذا، في المدينة في العصور الوسطى كانت هناك العديد من البؤرات المختلفة للثقافة الموسيقية في الطبيعة والتوجه الاجتماعي: جمعية الموسيقيين الشعبيين وموسيقى المحاكم وموسيقى الأديرة والكاتدرائيات والممارسة الموسيقية الجامعية.

نظرية الموسيقى في العصور الوسطى مرتبطة ارتباطا وثيقا باللاهوت. في عدد قليل من الأوساط الموسيقية والنظري، اعتبرت الموسيقى "خادم الكنيسة". من بين الأطرز البارزة من الأعمار المتوسطة المبكرة، 6 كتب "على الموسيقى" أوغسطين، 5 كتب "على تسوية الموسيقى" وغيرها تم تسليط الضوء على آخرين. تم دفع مكان كبير في هذه العلاج إلى مشكلات مدرسية مجردة، وتعاليم الدور المساحي من الموسيقى، إلخ.

تم تطوير نظام القدم في العصور الوسطى من قبل ممثلي فن الكنيسة المهنية الموسيقية - لذلك، كان اسم "الفتيان الكنيسة" راسخة للحرك في العصور الوسطى. يتم إنشاء الأيونية والإلكترونية واليوريوس كحفر رئيسي.

نظرت نظرية الموسيقى في العصور الوسطى عقيدة سداساهوردا. في كل لادا، تم استخدام 6 خطوات في الممارسة العملية (على سبيل المثال: إلى، RE، MI، FA، SALT، LA). الحادي عشر ثم تجنبها، ل الغذاء جنبا إلى جنب مع الانتقال في الربع الربعي المتزايد، الذي كان يعتبر سليما للغاية ومتحلي يسمى "الشيطان في الموسيقى".

تم استخدام التسجيل الثابت على نطاق واسع. قام Guido Artinsky بتحسين نظام تسجيل الدبابات. كان جوهر إصلاحه على النحو التالي: وجود أربعة أسطر، العلاقة الأرضية بين الخطوط الفردية، علامة المفتاح (الأبجدية في البداية) أو تلوين الخطوط. كما قدم تدوين الحمأة للمستويات الستة الأولى من لادا: UT، RE، MI، FA، SALT، LA.

يتم تقديم تدوين menzular، حيث تم إصلاح تدبير إيقاعي معين لكل مشاة (LAT. Mensura - القياس، القياس). اسم المطور: مكسيم، طويل، بريفيز، إلخ.

القرن الرابع عشر هو الفترة الانتقالية بين العصور الوسطى وعصر الإحياء. تلقى فن فرنسا وإيطاليا من القرن الرابع عشر اسم "ARS NOVA" (من LAT. - فن جديد)، وفي إيطاليا، لديها جميع خصائص الإحياء المبكر. الميزات الأساسية: رفض استخدام الأنواع الحصرية لموسيقى الكنيسة والاستئناف إلى أنواع الغرف الصاخبة العلمانية (Ballad، Kachhe، Madrigal)، التقارب مع باطن الأسرة، واستخدام مختلف الآلات الموسيقية. آرتس نوفا عكس ما يسمى. Ars Antikva (Lat. Ars Antiqua هو الفن القديم)، مما يعني الفنية الموسيقية قبل بداية القرن الرابع عشر. وكان أكبر ممثلين عن آرتس نوفا غيوم دي ماشو (القرن الرابع عشر، فرنسا) وفرانشيسكو لاندينو (القرن الرابع عشر، إيطاليا).

وبالتالي، فإن ثقافة الموسيقى في العصور الوسطى، على الرغم من الحد الأقصى النسبي للأموال، هو مستوى أعلى مقارنة بموسيقى العالم القديم ويحتوي على المتطلبات الأساسية للزهرة الرائعة للفن الموسيقي في عصر النهضة.

متحف الموسيقى Grigorian Troubadur

1. أساسيات

مهندور (Trobadours الفرنسية، من OKS. TROBAR - إلى قصائد يلقي) أو، كما يطلق عليها غالبا ما يكونون من الشعراء هم شعراء ومطربين العصور الوسطى، الذين يغطي عملهم فترة زمنية من الحادي عشر إلى القرن الثالث عشر، وبدأ ازدهاره في الثاني عشر، وينتهي في بداية القرن الثالث عشر. نشأت فن تروبادوروف في الجزء الجنوبي من فرنسا، وكان مركزها الرئيسي هو منطقة بروفانس. تألفت Trubadras قصائدها على Adctor of OK - لغة رومانية، التي تم توزيعها في فرنسا إلى جنوب لوار، وكذلك في الحي مناطق فرنسا في إيطاليا وإسبانيا. كانت مهام المهارات مشاركين نشطين في الحياة الاجتماعية والدينية والسياسية للمجتمع. لقد تم متابعتهم لانتقاد الكنيسة. تم وضع نهاية فنهم على الحملة الصليبية البيجاوية في 1209-1229. كان فن التربادوروف إبداعا نسبيا من الأنابيب. ظهرت في المناطق الجنوبية من فرنسا بموجب نفس الظروف التاريخية كموسيقى تراكانادوروف، وكانت الأعمال الغنائية للجريديات مشتركة معها. علاوة على ذلك، كانت الأنابيب الموجودة تحت تأثير الأيمن والأقوياء للغاية من شعر Troubadur، الذي تم تحديده عن طريق التبادل الأدبي المكثف.

minnezinger. - الشعراء الغنائيين الألمان والمطربين، وهم يهتفون فارس الحب، والحب للسيدة، ويخدم الله وأسر، والكسيدات الصليبية. نجا كلمات ميننسجر حتى الآن، على سبيل المثال، في مخطوطة هايدلبرجية. يتم استخدام كلمة "minnezang" في عدة قيم. بمعنى واسع، فإن مفهوم Minnezang يوحد العديد من الأنواع: كلمات العلمانية الفارسية، والحب (باللغة اللاتينية والألمانية) من السجنات و Spielmanov، وكذلك شعر القرية "في وقت لاحق" (HTCFISCHE DORFPOESIE). في إحساس ضيق، بموجب مينيزانغ، يتم فهم أسلوب ملموس تماما لأغاني الفراش الألمانية - أدب المحكمة الناشئة تحت تأثير بروفانس Troubadur وفرنسا وليميشي.

الموسيقى الشعبية(أو الفولكلور، الفولكلور الإنجليزية) - الموسيقى والإبداع الشعري للأشخاص. إنه جزء لا يتجزأ من الفولكلور وفي نفس الوقت بدوره في العملية التاريخية لتشكيل وتطوير الثقافة الموسيقية المفاهنية والعلانية والكتلة. في مؤتمر المجلس الدولي لموسيقى الشعب (البداية 1950s. والتقاليد الموسيقية المكتوبة. منذ تطوير التقاليد الموسيقية المكتوبة، يحدث تأثير متبادل ثابت للثقافات. وبالتالي، فإن الموسيقى الشعبية موجودة في أراضي معينة وفي وقت تاريخي معين، على سبيل المثال، يقتصر على الفضاء والوقت، مما يخلق نظام لهجات موسيقية وشعبية في كل ثقافة موسيقية شعبية.

الغناء grigorian (lat. Cantus gregorianus؛ الإنجليزية. غريغوريان شانت، الاب. شانت grigorien، it. Gregorianischer Gesang، Ital. Canto Gregoriano)، Gregorian Chorals [Cantus Planus - الغناء الليتورجي التقليدي للكنيسة الكاثوليكية الرومانية. Thermmin "Grigorian Singing" يأتي ني عناية غريغوري أنا عظيم (البابا في 590 - 604)، والتي عززت التقليد من القرون الوسطى تأليف غالبية الهتافات من القداس الروماني. كان دور غريغوري محدودا حقا، على ما يبدو، فقط إعداد الاستخدام الليتورجي، ربما antfoneary. يتم استخدام كلمة خالال باللغة الروسية صراحة (في كثير من الأحيان بمعنى تصنيع أغاني الكنيسة في كثير من الأحيان، وكذلك في مستودعات الموسيقى - في عبارة "مستودع كورالي" [يعني، متعددة الصب])، لذلك من المستحسن استخدم Cantus Tullus المصطلح الأصلي للرجوع إلى التناوب الليتورجي للكاثوليك (ما الذي يمكن ترجمته باللغة الروسية ك "تحيز ناعم"، "ناعم بول"، إلخ).

وفقا لدرجة التفكك (الليتورجيكي) ينقسم النص من الهيخات إلى مقطوعة من المقاطع (1 لهجة على مقطع لفظي النص)، فإن الأمن العام (2-3 نغمات لكل مقطع لفظي) والمصطف (عدد غير محدود من النغمات على مقطع لفظي) وبعد يشتمل النوع الأول على تعايشات مهنية، Psalms ومعظم المكاتب المضادة للضادات، في الغالب - في الغالب، بلولوجية (المعنية، أليلويا وغيرها.

الموسيقى الروحية البيزنطيةوبعد يشهد الرسول بولس أن المسيحيين الأوائل تحدى الله في المزامير والصراع والهنال الروحية (EF. 5، 19). وبالتالي، تم استخدام الموسيقى في الكنيسة دائما. يكتب مؤرخ كنيسة إيوسفيا أن المزامير والهنود تم إنشاؤها من قبل المؤمنين "من البداية إلى جدم الرب". جنبا إلى جنب مع اللغة اليونانية القديمة لتجميع التراتيل، استخدمت الشعراء المسيحيون الموسيقى اليونانية القديمة، والتي تم توزيعها بعد ذلك في العالم المستنير بالكامل. الآباء العظماء من القرون الثلاثة الأولى، مثل القديس أغناطيوس غلوسوف، سانت جوستين فيلسوف، سانت إيرين، سانت إيرين، سانت جريجوري الأسقف Neukesmansky، العجائب، أظهرت اهتماما خاصا في مزمور. إن مكان خاص في تقليد الغناء يشغلها القديس جون دمشكر (676-756)، إلى جانب ما كتبت الهتافات الجميلة، موسيقى الكنيسة المنهجية. قسم الموسيقى لثماني نظارات: الأول والثاني والثالث والرابع، أول منقوشة أو منقوشة ثانية أو البلايدال الثالث (أو Varisa) والبليدال الرابع، ووضع طريقة لتسجيل الموسيقى باستخدام علامات خاصة. تقييد القديس جون دماسكين مقيدا غير مصرح به، مقال موسيقى دنيوي ودافع عن بسايتها وتقوىه.

2. الآلات الموسيقية من أوروبا في العصور الوسطى

ظهرت Shalmey في القرن الثالث عشر، على الجهاز إنه قريب من الكروشرور. للراحة في الجزء العلوي من الجذع، وهو ثني خاص يسمى "Piroroette" (هناك شيء مشابه للساكسفون الحديث). من ثماني ثقوب للأصابع، أغلق الصمام مغلقا، مما سهل أيضا عملية اللعبة. بعد ذلك، بدأت الصمامات في استخدامها في جميع الرياح الخشبية. يبدو أن صوت Shalmeya Sharp و Ringing، وحتى منخفضة إلى سجل الأداة يرى المستمع الحديث بصوت عال وبريل.

مزامير الوقود المختلفة كانت تحظى بشعبية كبيرة. يطلق عليهم طولية لأنه، على عكس الناي المستعرض الحديث، فإن الأداء يبقيهم رأسيا وليس أفقيا. في المزامير، لا تستخدم العصوص، لذلك يبدو أكثر هدوءا من النحاس الأخرى، لكن تمغري لطيف بشكل مدهش وغني بالظلال. أدوات القوس سلسلة الأعمار الوسطى - ريبك وفيدل. لديهم من سلاسل إلى خمسة إلى خمس سلاسل، ولكن فيدل لديه فيلق أكثر تقريب، مما يذكر الكمثرى بتذكير الكمثرى، والمركب (بالقرب من Tembre) أكثر مستطيلة. من القرن الحادي عشر Trumshit الأداة الأصلية المعروفة على الجهاز. الاسم يأتي من كلمتين ألمانيين: Trumme - "الأنابيب" و Scheit - "دعا". ترومشيت لديه جسم طويل على شكل إسفين وسلسلة واحدة. في القرن الخامس عشر داخل السكن بدأ لسحب سلاسل رنين إضافية. لم يأخذوا القوس عليها، ولكن عند اللعب على السلسلة الرئيسية، فإنهم يهتزون، وأصبحوا ظلال إضافية على Timbre الصوتي. بالنسبة إلى السلسلة، كان هناك موقف خاص، حيث كان ساق واحدة أقصر من الآخر، وبالتالي كان الحامل مجاورا فضلا عن القضية. خلال اللعبة، تحت تأثير الاهتزاز، ضربت الجسم، وبالتالي تم إنشاء التأثير الأصلي ل "دعم الصدمات".

بالإضافة إلى القوس في مجموعة السلسلة، كان هناك أيضا قرصة - القيثارة والسكريات. يشبه القيثارة في العصور الوسطى على النموذج الحديث، ولكن أصغر بكثير في الحجم. Cryt يذكر القليل من الحسلا، لكنه يعمل أكثر صعوبة. على جانب واحد من السكن الخشبي (في شكل مربع مستطيل)، تم حديد جولة صغيرة. الحزن (من ذلك. جريف - "مقبض") - صفيحة خشبية لسحب السلاسل - مفصولة من نتوءات معدنية خاصة - الحنق. بفضلهم، يحصل المؤدي بدقة إصبعه على المذكرة المرجوة. سيترا من ثلاثين إلى أربعين سلاسل، منها أربعة أو خمسة معدن، البقية هي الحضانة. بالنسبة للعبة على الأوتار المعدنية، فإنها تستخدم متجمد (وضعت على الإصبع)، وتغطي السكنية بأصابع. (ظهر Cryt في مطلع قرون XII-XIII، لكن أصبحت شعبية خاصة في قرون XV-XVI.

3. الموسيقى في روسيا القديمة

فن العصور الوسطى. مع كل تنوعها، كان لها بعض العلامات العامة، والتي تم تحديدها من خلال مكانها في الحياة، في نظام أشكال الوعي العام، والغرض العملي المحدد وطبيعة الوظائف الإيديولوجية المنجزة. تم تسليم الفن، مثل علم القرون الوسطى، الأخلاق، الفلسفة، إلى خدمة الدين وكان للمساعدة في تعزيز سلطته وقوتها على وعي الناس، وتوضيح وتعزيز العقائد من العقيدة المسيحية. اتضح أنه دور تطبيقه والمرؤوس فيه، كان يعتبر إلا كواحد من مكونات عمل الطقوس المفصل، وهو عبادة الكنيسة المسيحية. خارج الطقوس الليتورجية، تم الاعتراف بالفن كخير وضارة للأرواح البشرية.

الكنيسة الغناء ارتبطت عبادة أقرب من جميع الفنون الأخرى. يمكن أيضا إجراء العبادة بدون أيقونات، خارج مباني المعبد الفاخرة، في بيئة بسيطة وصارمة. لا يمكن للكهنة ارتداء أغراض مورقة ومزينة غنية. لكن الغناء كان جزءا لا يتجزأ من طقوس الصلاة بالفعل في المجتمعات المسيحية القديمة التي رفضت كل الفخامة والديكور.

الدور المهيمن في الغناء ينتمي إلى النص، كان لحن فقط لتسهيل تصور "الكلمات الإلهية". تم تحديد هذا الشرط من خلال شخصية الكنيسة الغناء. كان يجب أن يتم تنفيذها وحدها وأدوات انسجام Unison وغير المصحوبة. افتراض الآلات الموسيقية للمشاركة في العبادة، وكذلك تطوير مادة البوليفونيات الكورالية في الموسيقى الكنيسة الكاثوليكية في الفترة العصور الوسطى المتأخرة كان انتهاكا لمعايير الزاهد الصارمة للفن المسيحي المسيحي، الذي أجبر على التكيف مع طلبات وقت جديدة للحصول على بعض التنازلات والتنازلات. من المعروف أن السلطات الكاثوليكية أثارت مرارا وتكرارا مسألة العودة إلى البساطة الذروة ل Gregorianok Cantus Planus. احتفظت الكنيسة المسيحية الشرقية بتقاليد انسجام انسجام كابيلا حتى منتصف القرن السابع عشر، وفي بعض البلدان وأطول، لا يزال استخدام الصكوك الموسيقية ممنوعة وهلم جرا. تم الاعتماد على هتافات الكنيسة الوفاء ببساطة وقابلية، دون تعبير مفرط، لأن مثل هذه الغناء فقط يجلب الله مع الله.

كانت الكنيسة، التي تنتمي احتكار منتصف القرن في مجال التنوير والتعليم، المالك الوحيد للكتابة الموسيقية ووسائل تعلم الموسيقى. تم تصميم خطاب من العصور الوسطى، وهو نوع منها لافتات روسية، فقط لسجل هتافات الكنيسة. ظلت الكنيسة الغناء، التي تم تطويرها داخل تقليد صوتي واحد، في روسيا حتى النصف الثاني من القرن السادس عشر، النوع الوحيد من الفن الموسيقي المكتوي المفصلي يعتمد على المتطلبات النظرية النظري وكمية معينة من القواعد الفنية المركبة.

فن العصور الوسطى. تتميز المقاومة الكبرى للتقاليد. واحدة من عواقب هذه هي شدة ضعيفة من البداية الشخصية والفردية. من الخارج، هذا يتجلى في حقيقة أن الجزء الأكبر من أعمال الفنية ظلت مجهولة الهوية. لم يضع المبدئون من هذه الأعمال، كقاعدة عامة، توقيعات تحتها أو الإشارة إلى تأليفهم بطريقة مخفية ومشفرة. جاهز، لم يتم ترك النص النهائي. agenial. عند المراسلات، قد يخضع للتغيير أو الاختصارات، أو على العكس من ذلك، التوسع من قبل إدراج مستعار من مصدر آخر. لم تكن المراسلات ناسخة ميكانيكية، وإلى حد ما مؤلف مشاركا، ويعلق على تفسيره الخاص مكتوبا، مما أدلى بتعليقاته، مرتبطا بحرية بأجزاء مختلفة من النص. ونتيجة لذلك، أصبح العمل أساسا من نتاج الإبداع الجماعي، ومن أجل الانفتاح تحت العديد من الطبقات اللاحقة أساسها الأولي، غالبا ما يكون من الضروري لجهود كبيرة للغاية.

كان الملحن العصور الوسطى يتعامل مع كمية الصيغ اللحمية المحددة، والتي توصلت إليها ومجتمعة، بعد بعض القواعد واللوائح التركيبية. يمكن أن تكون الصيغة كاملة، وإدخال كامل. ما يسمى "الغناء مشابه"، لا سيما الانتشار في القرون الأولى من فن الغناء الروسي، هو أن بعض العدو المعتمد في استخدام الكنيسة أصبحت عينات من أجل غرق مختلف النصوص الليتورجية. حظي الصيغة اللحلية، التي تعمل كوحدة هيكلية رئيسية بالطريقة الحظرية، اسم المتكلم، وأكبر طريقة لإنشاء لحن بناء على التصاق والتكرار المعدل للمتحدثين الفرديين عادة كخطوة متغيرة.

على الرغم من القواعد الصارمة التي يجب أن تعتزم فنان القرون الوسطى، فإن الحاجة إلى الصدارة تليها العينات القسائية، فإن إمكانية إظهار مبدأ إبداعي شخصي لم يتم استبعاده بالكامل. لكن لم يتم الإعراب عنها ليس في نفي التقاليد المهيمنة والموافقة على المبادئ الجمالية الجديدة، ولكن في مهارة الدقيقة والنفطية المفصلة والحرية والمرونة لاستخدام المخططات النموذجية العامة. في الموسيقى، تم تحقيق مثل إعادة التفكير في الصيغ اللحمي الدائم عن طريق Nuanxion عبر الوطنية. استبدال بعض الفترات الزمنية من قبل الآخرين، تغييرات صغيرة في منحنى الخط الليلي، فإن التباديلات وتشريد لهجات الإيقاعية غير المستودع التعبيري من الذروة دون إزعاج هيكلها الرئيسي. تم تنصي بعض هذه التغييرات في الممارسة الممارسة وحصلت على شخصية تقليدية. تتراكم تدريجيا، أدتوا إلى تكوين الإصدارات المحلية والمدارس والأخلاق الفردية الذين لديهم ميزات مميزة خاصة بهم.

4. الشعبية والمهنية والطاسات

الكنيسة المسيحية في الغرب وفي الشرق، تسعى جاهدة لاحتكار جميع وسائل التأثير على النفس البشرية ووضعها بالكامل للخدمة مع أهدافها، تعامل مع عدائية شديدة للألعاب الشعبية التقليدية والأغاني والرقصات، أعلنت خاطئة، بالاشمئزاز من الإيمان الحقيقي والتقوى. تعد الخطب الدينية في العصور الوسطى وتعاليمها مليئة بالقرارات القاسية لأولئك الذين يخونون هذا الترفيه الضار للروح، وتهددونهم لعنة والدقيق الأبدية على هذا الضوء. أحد أسباب هذا الموقف الذي لا يطاق من الفن الشعبي هو علاقته مع المعتقدات والطقوس الوثنية، والتي استمرت في العيش بين كتلة السكان لفترة طويلة بعد اعتماد المسيحية. في الأدب الديني الروسي، عادة ما يتم مقارنة أغاني الغناء والرقصات واللعبة على الأدوات مع "خدمة المعبود"، "ضحايا المعبود" والصلاة، وجلب "اللعينة الله" الباجية .

لكن كل هذه القسات والحظر لا يمكن القضاء على شعب الحب لفنهم الأصلي. استمرت الأنواع التقليدية للفن الشعبي في العيش وتطويرها، كل يوم على نطاق واسع في مختلف طبقات المجتمع. الفولكلور في أشكاله ومظاهره المتنوعة أسر مجالا أكثر شمولا من الحياة، ونسبةها في الفني ثقافة العصور الوسطى كان أكثر أهمية مما كانت عليه في نظام الفن في الوقت الجديد. انضم الفولكلور إلى الفراغ الذي تم إنشاؤه بسبب عدم وجود أشكال مكتوبة من الإبداع الموسيقي العلماني. تم توزيع الأغنية الشعبية، فن الأشخاص "Godsov" - الأداء على الأدوات الموسيقية - ليس فقط بين الأشخاص العاملين في القاع، ولكن أيضا في أعلى طبقات من المجتمع حتى الفناء الأميريلي.

تتأثر الأغنية الشعبية، وهناك نظام إعلاني مميز للكنيسة الروسية الغناء، والتي بمرور الوقت أعطيت للعينات البيزنطية، مما يؤدي إلى إنتاج أشكالها اللحمية الوطنية. من ناحية أخرى، في أغنية الشعبية الشعبية الشعبية والروسية الصارمة، يمكن اكتشاف آثار تأثير آراء المسيحي الديني وألمماسة فن الكنيسة، والتي أشار مرارا باحثين الفولكلورين.

واحدة من العلامات الرئيسية للفولكلور هي الجماعية. كقاعدة عامة، لا ترتبط أعمال الفن الشعبي بهوية بعض المؤلف واحد وتعتبر الممتلكات. إن لم يكن الناس بأكمله، ثم مجموعة اجتماعية معينة، وهي شركة (على سبيل المثال، الضابط العسكري EPOS) أو المجتمع الإقليمي وبعد هذا لا يستبعد مشاركة بداية إبداعية شخصية في إنشائها وتنفيذها.

في الموسيقى روسيا القديمة لم تكن هناك أرقام يمكن مقارنتها مع فلسطين، أورلاندو لاسو أو شيزي. لم يتمكنوا من التنقل في ظروف ذلك الوقت مع نمط الحياة المهيمنة ونظلا. يتم تحديد قيمة التراث الموسيقي الروسي القديم من خلال مطحنة غير جريئة من الشخصيات الفردية البارزة، ولكن الطبيعة الشائعة والقصرية التي يكون فيها المظهر الشجاع القاسي والقاسي والحصي في محاكاة ساخرة، خلقها، تم تحديدها. تم التوصل إلى ماجستير من العصور الوسطى الروسية، الذين لا ينتهكون المعايير الصعبة التي ينص عليها الكنسي والقيود، في عملهم من الكمال الجمالي الرائع والثروة وسطوع الدهانات في مركب مع عمق وتعبير التعبير. تنتمي العديد من عينات هذه الفن بجمالها العالي والغيب إلى أعظم مظاهر العبقرية الفنية الوطنية.

مصادر

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka.

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp؟id\u003d-49105.

http://arsl.ru/؟page\u003d27.

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html.

http://www.medieval-age.ru/peacelife/armyzykanarusi.html.

نشر على Allbest.ru.

وثائق مماثلة

موسيقى مفيدة صوتية مفيدة وصخاعية. الأنواع الرئيسية والاتجاهات الموسيقية للموسيقى الصوتية الصوتي. شعبية النوع الفعال من الموسيقى خلال عصر النهضة. ظهور أول فناني الفيروسو الأول.

عرض تقديمي، وأضاف 04/19/2014


الموسيقى الشعبية العصور الوسطى. مراحل في تطوير القرون الوسطى مونودي 11-13 قرون. ظهور نمط جديد - polyphony. ممثلو الثقافة الموسيقية الشعبية من العصور الوسطى. قيمة فئات Solfeggio. مفهوم الإيقاع والتراكي والمتر في الموسيقى.

وأضاف 01/14/2010


موسيقى الحقبة القديمة في اليونان ودورها في الحياة العامة والشخصية. سلسلة قرصة وأدوات الرياح من الإغريق القدامى. نظرية الموسيقى بيثاجور. الفن الموسيقي للمصر القديم. مفهوم الفواصل الموسيقية والأصناف والطعن.

وأضاف 01/14/2010


ميزات الموسيقى الروسية من القرن الخامس عشر. عصر الباروك، عندما تكون الأفكار حول ما يجب أن يكون الموسيقى قد وجدت شكله، فإن هذه الأشكال الموسيقية لم تفقد أهمية اليوم واليوم. ممثلين كبيرين والأعمال الموسيقية لعصر الباروك.

وأضاف 01/14/2010


احتلت الموسيقى واحدة من أهم الأماكن في النظام الفني للهند القديم. أصولها تعود إلى الطقوس الشعبية والدينية. لمست تمثيلات كئيب للهند القديم مجالات الموسيقى الصوتية والفائدة. الآلات الموسيقية الهندية.

الفحص، وأضاف 15.02.2010


أصول الموسيقى الصخرية ومراكز حدوثها والمكونات الموسيقية والأيديولوجية. موسيقى روك من الستينيات، ومظهر الموسيقى الصلبة والازدهار صخرة المرآب. الثقافة الموسيقية البديلة. موسيقى روك من 2000s وغرباتهم في كل العصور.

مجردة، وأضاف 01/09/2010


تعريف الموسيقى العرقية وفئاتها وأصواتها المميزة. الفنان الشهير للنوم الموسيقي الأفرو الكوبي والبوليرو إبراهيم فيرير كمثال على Ethno حصرية. تعميم الموسيقى العرقية في روسيا. أمثلة على الأدوات الموسيقية العرقية.

عرض تقديمي، وأضاف في 12/25/2011


موسيقى الراب هي واحدة من عناصر الهيب هوب، شكل كلمات قافية، وهي إيقافية تحت الأدوات الموسيقية. تاريخ موسيقى الراب. الراب المدرسة القديمة، السجلات الأولى. جذور الهيب هوب. اختراق الهيب هوب لروسيا. المنفصين الروس من الراب.

مقال، وأضاف 04/27/2010


الموسيقى هي نوع من الفن، ودورها في حياة الشخص. الموسيقى وغيرها من الفنون. الطبيعة الزمنية والصوت للأدوات الموسيقية. الصور الكامنة في الموسيقى. الموسيقى في الثقافة الروحية. تأثير الظروف المتغيرة لوجود الموسيقى في المجتمع.

وأضاف 01/26/2010


فن يعكس الواقع في الصور الفنية السليمة. علاقة الموسيقى والعمر. تحديد العلاقة بين الشخصية والموسيقى. أنواع الموسيقى الرئيسية. الموسيقى متعددة الأوجه وأهميتها في الحياة البشرية الحديثة.

يتعلق مصطلح "الموسيقى المبكرة" بالفترة من 457 G.N. (تاريخ انخفاض الإمبراطورية الرومانية الرائعة) وحتى منتصف القرن الثامن عشر (الانتهاء من عصر الباروك). يشير حصرا إلى التقاليد الموسيقية الأوروبية.

يتميز هذا العصر بمجموعة متنوعة من: الثقافية والإثنية والاجتماعية والسياسية. أوروبا الكثير من الشعوب الفردية مع تراثها الموسيقي. جميع جوانب الحياة العامة تقود الكنيسة. والموسيقى ليست استثناء: القرون العشرة الأولى لتطوير "الموسيقى المبكرة" تتميز بتأثير ومشاركة رجال الدين الكاثوليك الرومانيين على نطاق أوسع. تعمل الموسيقى بأعمال وثنية وأي توجه غير مسيحي من خلال جميع الطرق الممكنة.

الهتافات الدينية

في عصر العصور الوسطى، تتميز العديد من فترات منفصلة. موسيقى العصور الوسطى المبكرة، من 457 ج. ما يصل إلى 800 سنة. N.، ترتدي غالبا ما تكون هذه هؤلاء الهتافات الليتورجية أو جراحية غريغورية. يتم تعيينهم بعد البابا غريغوري الأول، والذي، وفقا للأساطير المحفوظة حتى يومنا هذا، كان مؤلف الأعمال الأولى من هذا النوع. كان Grigorian Choral في الأصل شعر واحد ولم يكن أكثر من أي نوع من النصوص الصلاة على اللاتينية (أقل في كثير من الأحيان اليونانية أو Staroslavlyansky). لم يتم إنشاء تأليف معظم أعمال المؤرخين بعد. تلقى الغناء الغريغوري الجفون على نطاق واسع في وقت لاحق وظل الشكل الموسيقي الأكثر شعبية لعصر كارل الكبير.

تنمية البوليفونيا

تسلق كارل العرش الفرنسي في 768 ج.، بمناسبة بداية علامة فارقة جديدة في التاريخ الأوروبي بشكل عام والموسيقى على وجه الخصوص. تولى الكنيسة المسيحية توحيد الاتجاهات الموجودة في الغناء الغني الحالي الموجود في ذلك الوقت وإنشاء قواعد طقوس موحدة.

بالتوازي، نشأت ظاهرة الموسيقى المجسمة، حيث تم بالفعل أصوات اثنين بالفعل بدلا من واحد وأكثر من ذلك. إذا افترض الشكل القديم من مادة البوليفونيا فقط ضغوطا أوكتاف فقط، فإن الصوت الموازي لأصوتين، ثم البوليفونيات في العصور الوسطى هو صوت الأصوات في الفواصل الزمنية غير المستخدمة إلى الكوارت. وكانت الأمثلة الزاهية مثل هذه الموسيقى من القرن التاسع من الأورجانيوم والهواتف الحاضرة من 10-12 قرون.

مشارات الموسيقى

أهم ميزات موسيقى العصور الوسطى هي أول محاولات واعية لتسجيل نص دبابات. تبدأ النتائج في التسجيل بمساعدة الرسائل اللاتينية، فهي تكتسب نموذجا خطيا. وأخيرا أصدرت نظاما للنظام والترجمة المجنونة في Guido Aretinsky، الذي عاش في مطلع 10 وحتى القرنين ويعتبر مؤسس التدوين الموسيقي.

guido aretinsky

مدارس الموسيقى في العصور الوسطى

بدءا من القرن الثاني عشر، يتم تشكيل مدارس الموسيقى الفردية. وبالتالي، تميزت موسيقى كلية سانت مارزيال من مدينة ليموج الفرنسية بموضوع رئيسي واحد بالاشتراك مع عضويين سريعين في العين. كانت كلية كاتدرائية سيدة الباريسية، التي أسسها الرهبان ليونين وبكروث، مشهورين بأعمال مجسمية رائعة. أصبحت المدرسة الإسبانية لسانتياغو دي كومبوستيلا ملجأ للحجاج الذين كرسوا أنفسهم للموسيقى والملحنين في العصور الوسطى الشهيرة. ظلت أعمال المدرسة الإنجليزية، ولا سيما "مثبطات الشظايا"، بفضل "مخطوطة القاعة القديمة" - المجموعة الأكثر اكتمالا من الموسيقى الإنجليزية في العصور الوسطى.

موسيقى المحور الأوسط

بالإضافة إلى الموسيقى الكنيسة، التي كان لها موقف أولوية في عصر العصور الوسطى، تلقى التطوير والعلماني. وهذا يشمل أعمال تجول في الشعراء والموسيقيين:، أنابيب، مينرز، ميننسينجر. كانوا بمثابة نقطة انطلاق للولادة

الموسيقيين في العصور الوسطى. مخطوطة متحف موسيقى القرن الثالث عشر من القرن الوسطى من العصور الوسطى فترة تطوير الثقافة الموسيقية، تغطي فترة زمنية من حوالي الخامس إلى القرن الرابع عشر م ... ويكيبيديا

يتضمن مجموعة متنوعة من الأنواع العيش والتاريخية من الموسيقى الشعبية والشعبية والبوب \u200b\u200bوالكلاسيكية. تعود الموسيقى الكلاسيكية الهندية، التي قدمتها تقاليد كارناتاكا وهندوستاني، إلى "Veda نفسها" ويوصف بأنه معقد ومتنوع ... ويكيبيديا

مجموعة من الموسيقيين في Montmartre French Music هي واحدة من أكثر الثقافات الموسيقية الأوروبية الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر نفوذا، والتي تعتمد أصول ... ويكيبيديا

المحتويات 1 الموسيقى الشعبية 2 الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا والباليه 3 موسيقى شعبية ... ويكيبيديا

هذه مقالة حول النمط الموسيقي. لمجموعة من الآراء الفلسفية، انظر مقالة العمر الجديد.

أنا الموسيقى (من اليونانية. Musik، الموسيقى الفنية حرفيا) نوع الفن، والذي يعكس الواقع ويؤثر على شخص عن طريق تسلسلات الصوت ذات مغزى ومنظم خصيصا تتكون أساسا من النغمات ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (اليونانية. Moysikn، من موسى موسى) ظهور المطالبة، إلى الجاودار يعكس الواقع ويؤثر على شخص عن طريق ذات مغزى ومنظم خصيصا في الطول وفي وقت تسلسلات الصوت التي تتكون أساسا من النغمات ... ... ... موسوعة الموسيقى

مسدس المقالات ... ويكيبيديا

تعتمد الموسيقى البلجيكية أصولها من التقاليد الموسيقية من الفلسميس، التي يسكنها شمال البلاد، وتقاليد وولونوف التي عاشت في الجنوب ووجهت تأثير التقاليد الفرنسية. تشكيل الموسيقى البلجيكية شرع في التاريخ التاريخي المعقد ... ... ويكيبيديا

كتب

• تاريخ الفن المصور. العمارة، النحت، الرسم، الموسيقى، الإعجاب بها .. رفع الطبعة. سانت بطرسبرغ، 1884. طبعة A. Suvorin. طبعة مع 134 رسومات. ملزمة ملزمة مع الجذر والزوايا الجلدية. الفراء bintovaya. الحفاظ على الخير ...
• تاريخ الفن المصور. العمارة، النحت، الرسم، الموسيقى (للمدارس، الدراسة الذاتية والمراجع)، Lyubka. رفع الطبعة. سانت بطرسبرغ، 1884. طبعة A. Suvorin. احجز مع 134 رسومات. غطاء مطبعي. السلامة جيدة. ثقوب صغيرة على الغلاف. مزخرف ...