1. "بكاء الصبي" - صورة The Spanish Artist Giovanni Bragolina. هناك أسطورة، كما لو كان والد الصبي (هو مؤلف الكتاب)، في محاولة لتحقيق سطوع وحيوية وطبيعة القماش، أضاءت في مواجهة مباريات الأطفال. الحقيقة هي أن الصبي كان خائفا من النار حتى الموت. الصبي يبكي - رسم الأب. بمجرد أن يستطيع الطفل الوقوف وصاحه عند الآب: "خانق نفسك!". بعد شهر، توفي الطفل من الالتهاب الرئوي. وبعد بضعة أسابيع، تم العثور على جثة الفنان المتفحمة في منزلها بجانب صورة صبي يبكي نجا في حريق. في كل ذلك، كل شيء يمكن أن ينتهي، ولكن في عام 1985، مع الصحف البريطانية، لم تكن هناك بيانات حول حقيقة أنه في كل المباني المحترقة تقريبا، وجد رجال الإطفاء نسخ "صبي البكاء"، والذي لم يلمس فيه الحريق حتى. 2. "يد معارضة له" - صورة الفنان الأمريكي بيل ستونهيم. يقول المؤلف إنه يصور في الصورة نفسها في سن الخامسة، أن الباب هو رأي للخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام، والدول هو موصل يمكن أن يقضي الصبي من خلال هذا العالمية. اليدين تمثل حياة بديلة أو فرص. أصبحت الصورة أسطورة حضرية مشهورة في فبراير 2000، عندما تم طرحها للبيع في مزاد موقع ئي باي مع ما قبل التاريخ، ويقول إن الصورة "بالأشباح". وفقا للأساطير، بعد وفاة المالك الأول، تم العثور على اللوحة في مكب النفايات بين كومة القمامة. كانت الأسرة، التي عثرت عليها، وضعت في المنزل، بالفعل في الليلة الأولى، ركضت ابنة صغيرة من أربع سنوات في غرفة نوم الوالدين مع صرخات أن "الأطفال في الصورة يقاتلون". الليلة القادمة - أن "الأطفال في الصورة كانوا خارج الباب". في الليلة القادمة، وضع رئيس العائلة كاميرا الفيديو ردا على الحركة، في الغرفة التي علقت فيها الصورة. عملت كاميرا الفيديو عدة مرات، ولكن لا شيء يمكن حسابه. 3. "امرأة من المطر" - صورة Vinnitsa Artist Svetlana Taurus. لمدة ستة أشهر أخرى قبل إنشاء اللوحة، بدأت بعض الرؤى في زيارة ذلك. لفترة طويلة، بدا سفيتلانا أن شخصا ما كان يراقبها. في بعض الأحيان تسمع حتى أصوات غريبة في شقتها. لكن هذه الأفكار حاولت القيادة بعيدا عن أنفسنا. بعد بعض الوقت، ظهرت فكرة صورة جديدة. ولدت صورة المرأة الغامضة فجأة، لكن يبدو أن سفيتلانا ترى كيف عرفتها منذ وقت طويل. ميزات الوجه التي المنسوجة من الضباب والملابس والخطوط الشبحية للشكل - كتب الفنان امرأة دون التفكير لمدة دقيقة. كما لو أن يدها قادت قوة غير مرئية. في المدينة، هرع مولفا حول أن هذه الصورة كانت ملعنة، بعد أن عاد المشتري الثالث الصورة مرة أخرى في غضون أيام قليلة، ولا حتى اختيار المال. قال كل من أجرى هذه الصورة أنه في الليل يبدو أنها تأتي إلى الحياة ويمشي الظل القريبة. بدأ الناس مع الصداع، وحتى إخفاء الصورة في الخزانة، فإن الشعور بالوجود لم يغادر. 4. في وقت بوشكين، كانت صورة ماريا لوبيوشينا، التي كتبها فلاديمير بوروفيكوفسكي، واحدة من "قصص الرعب الرئيسية" الرئيسية. عاشت الفتاة حياة قصيرة وغير راضة، وبعد كتابة صورة ماتت من تشاثيك. كان والدها، إيفان تولستوي، صوفي وساحري مشهور ماسوني لودج. لذلك، زحفت الشائعات حول أنه تمكن من إغراء روح الابنة الميتة في هذه الصورة. وهذا إذا نظر الفتيات الصغيرات إلى الصورة، فسوف يموتون قريبا. وفقا ل Gossip صالون، دمرت صورة ماري عشرة نبلاء على الأقل في الإصدار ... 5. "زنابق الماء" - المناظر الطبيعية من كلود الانطباعية مونيه. عندما احتفل فنان مع الأصدقاء بنهاية العمل على الصورة، حدث حريق صغير في ورشة العمل. اللهب سكب النبيذ بسرعة ولم يعطيه القيم. بعد شهر فقط، تم فحص الصورة في كاباريت على Montmartre. ثم في ليلة واحدة، احترقت المؤسسة. لكن "الزنابق" تمكنوا من إنقاذ. تم شراء الصورة من قبل باريس ماكينات أوسكار شميتز. بعد مرور عام، احترقت منزله. بدأت النار مع مجلس الوزراء، حيث علقت القماش غير المصدر. نجا بأعجوبة. كان ضحية أخرى من المناظر الطبيعية المنى هو متحف نيويورك للفنون المعاصرة. هنا "زنابق المياه" المنقولة في عام 1958. بعد أربعة أشهر، عملت هنا. وكانت الصورة الملحة متفحمة للغاية.
6. على فيلم إدوارد المنك "جدول" يعاني من المعاناة الخالية من رأسه، على غرار الكمثرى المقلوبة، بالاكتئاب بالرعب في آذان نخيله ومع فتح فم مفتوح في صرخة صامتة. موجات الوجه من دقيق هذا المخلوق، كما لو أن الصدى، تتباعد في الهواء حول رأسه. يبدو أن هذا الرجل (أو امرأة) خلصا في صرخةه الخاصة، حتى لا يسمعه، ضغط أذنيها. سيكون من الغريب إذا لم تكن هناك أساطير حول هذه الصورة. يقولون إن كل شخص دخل اتصالها قد عانى من صخرة الشر. بدأ موظف متحف الذي أسقط الصورة بطريق الخطأ في المعاناة من أقوى الصداع وانتحر في نهاية المطاف. وكان موظف آخر، على ما يبدو، أيضا منحنيات يديه، انخفضت الصورة واليوم التالي وقعت في حادث. أحرق شخص ما بعد يوم من الاتصال بالصورة. 7. قماش آخر يرصد باستمرار المشكلة هو "فينوس مع مرآة" دييغو فيلاسكويزا. المالك الأول للرسم هو التاجر الأسباني - تم كسره، وتفاقم تجارته كل يوم حتى تم القبض على معظم بضائعه من قبل القراصنة في البحر، وغرق عدد قليل من السفن. بيع من المطرقة، كل ما لديه، تم بيع التاجر والصورة. حصلت على إسباني آخر، أيضا تاجر يمتلك مستودعات غنية في الميناء. بعد ذلك تقريبا تم نقل المال على القماش، اشتعلت النيران المستودعات من التاجر من البرق العاطفي فجأة. تم تدمير المالك. ومرة أخرى المزاد، ومرة \u200b\u200bأخرى تباع الصورة بين بقية الأشياء، ومرة \u200b\u200bأخرى تشتري الإسباني الأثرياء ... بعد ثلاثة أيام تم طعنها في منزله أثناء السرقة. الصورة بعد ذلك لا يمكن أن تجد مالكه الجديد لفترة طويلة (كانت سمعتها تشديدا جدا)، ومطرفة قماش في المتاحف المختلفة، بينما في عام 1914، لم يقطعها الجنون بسكين.
8. "هزم شيطان" كان لدى ميخائيل فوربيل تأثير ضار على النفس وصحة الفنان نفسه. لم يستطع الخروج عن اللوحة، واصل كل شيء في إضافة وجه الروح المهزوم وتغيير النكهة. "هزم شيطان" معلقة بالفعل في المعرض، وجاء فهروبيل إلى القاعة، وليس الاهتمام للزائرين، جلس أمام الصورة واستمروا في العمل كما لو كانوا مهووسين. وأقرب القرب عن حالته، وفحصت الطبيب النفسي الروسي الشهير بينتريف. كان التشخيص فظيع - النرد من الحبل الشوكي، بالقرب من الجنون والموت. وضعت فهروبيل في المستشفى، لكن العلاج ساعد بشكل ضعيف، وقريبا توفي.

هناك خرافة أن الكتابة البورتريه يمكن أن تجلب النموذج المؤسف. في تاريخ اللوحة الروسية، كان هناك العديد من اللوحات الشهيرة، والتي كانت لديها سمعة باطني.

"إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581." ايليا repin.

كان إيليا ريبين سمعة "رسام قاتل": العديد من أولئك الذين رسم صورهم، يموتون الانتحار. من بينها، موسورغسكي، والفحمة، Pirogov، الممثل الإيطالي مرسي دارجينيو و Fyodor Tyutchev.

الصورة الأكثر قاتمة عن ريبين تعترف "إيفان جروزني يقتل ابنه". حقيقة فضولية: لا تزال غير معروفة، إذا قتل إيفان الرابع ابنه أو هذا الأسطورة مؤلفة حقا من مبعوث الفاتيكان أنطونيو بوسيفينو.

جعلت الصورة انطباعا قمعي على زوار المعرض. تم تسجيل حالات الهستيريا، وفي عام 1913، أشاد رسام أيقونة أبرام بالشوف بالصورة بسكين. في وقت لاحق اعترف مجنون.

من الصدفة الغريبة: فنان ميالويدوف، الذي كتب من قبل ريبين صورة الملك، قريبا تقريبا في هجوم غضب ابنه إيفان، والكاتب فيسفولود غارشين، الذي أصبحfortorchik. بالنسبة إلى تساريفيتش إيفان، ذهب انتحار مجنون وملتزم.

"صورة M. I. Lopukhina". فلاديمير بوروفيكوفسكي

أصبح ماريا لوبيوان، التي نشأت من مقاطعة تولستي، محاكاة الفنان في 18 عاما، بعد فترة وجيزة من حفل زفافه الخاص. فتاة جميلة مذهلة كانت صحية وقوة كاملة، لكنها توفي بعد 5 سنوات. بعد سنوات، ستكتب الشاعر بولونيسكي "جمالها الذي أنقذه Borovikovsky ...".

كانت هناك شائعات حول اتصال اللوحة بموت ثورفين. ولدت أسطورة المدينة أن الصورة لا يمكن أن تنظر إلى صورة - مصير حزين من "الأخشاب" ستعاني.

جادل البعض بأن والد الفتاة، وانتهى سيد ماسوني لودج، بروح ابنته في الصورة.

بعد 80 عاما، حصلت الصورة على ترتياكوف، الذي لم يكن خائفا من سمعة الصورة. اليوم، يقع القماش في مجموعة من معرض Tretyakov.

"مجهول". إيفان كرمسكايا

تسببت اللوحة "غير المعروفة" (1883) فائدة سرقة بين عامة سانت بطرسبرغ. لكن Tretyakov رفض بصراحة للحصول على صورة لجمعه. لذلك، بدأ "الغريب" رحلته من خلال مجموعات خاصة. قريبا بدأنا في حدوث: تم التخلي عن المالك الأول من قبل زوجته، والثاني أحرق المنزل، ذهب الثالث مفلس. وعزت جميع المصائب صورة فادحة.

الفنان نفسه لم يفلت من المتاعب، بعد وقت قصير من كتابة الصورة، مات بيانا من كرمسكي.

تم بيع الصور في الخارج، حيث استمرت في إحضار محنة واحدة لأصحابها، بينما في عام 1925 لم يعود القماش إلى روسيا. عندما تحولت الصورة إلى أن تكون في مجموعة معرض Tretyakov للمحنة توقفت.

"ترويكا". فاسيلي بيروف

لم تتمكن بيروف من العثور على جهاز محاكاة لصبي مركزي لفترة طويلة، حتى التقى امرأة واحدة كانت تقودها عبر موسكو في حمالة نجله البالغ من العمر 12 عاما. تمكن الفنان من إقناع امرأة بإعطاء Vasily للإغلاق للرسم.

بعد سنوات قليلة، التقى بيروف مرة أخرى بهذه المرأة. اتضح أنه بعد عام بعد كتابة صورة فاسنكا توفي، وصلت والدته خصيصا إلى الفنان لشراء صورة للأموال الأخيرة.

ولكن تم الحصول على القماش بالفعل وعرضها في معرض Tretyakov. عندما رأت امرأة ترويكا، سقطت على ركبتيها وبدأت الصلاة. Sillarmed، كتب الفنان صورة امرأة ابنها.

"هزم شيطان". ميخائيل فهربيل

توفي ابن فهروبيل، سافا، فجأة بعد فترة وجيزة بعد الانتهاء من الفنان صورة الصبي. أصبح وفاة الابن ضربة لبروبيل، لذلك ركز على صورته الأخيرة "هزم شيطان".

الرغبة في الانتهاء من قماش تحولت إلى هاجس. استمر VRubel في إضافة الصورة حتى عندما تم إرسالها إلى المعرض.

عدم الاهتمام للزائرين، جاء الفنان إلى المعرض، واستغرق الفرش واستمر في العمل. اتصل الأقارب المعني بالطبيب، لكنهم قد فاتون بالفعل - جلب النرد من الحبل الشوكي فهريم إلى القبر، على الرغم من العلاج.

"حوريات البحر". إيفان كرمسكايا

تصور إيفان كرمسكايا لكتابة صورة تعتمد على القصة N.V. GoGol "ليلة قديم، أو غرق". في المعرض الأول في الشراكة المتنقلة، تم تعليق الصورة بجانب "Gracchi Flow" الرعوية من قبل Alexei Savrasov. في الليلة الأولى، سقطت الصورة "Graci" من الجدار.

سرعان ما اشترت كلتا اللوحات ترتياكوف، "طار السكرات"، أخذ مكانا في المكتب، وتم طرح "حوريات البحر" في القاعة. من هذه النقطة، بدأ الخدم والأسر في ترتيكاكوف يشكو من الغناء الضمان، المستنين في الليل من القاعة.

علاوة على ذلك، بدأ الناس في الاحتفال بأنه بجوار الصورة التي يواجهونها.

استمرت التصوف حتى تنصح الممرضة القديمة بإزالة حوريات البحر من الضوء إلى الطرف البعيد للقاعة. يتبع Tretyakov المجلس، وتوقف الشذوذ.

"إلى وفاة ألكساندر الثالث". إيفان Aivazovsky.

عندما اكتشف الفنان عن وفاة الإمبراطور ألكسندر الثالث، فقد صدم وكتب صورة دون أي أمر. وفقا لفكرة Aivazovsky، كان من المفترض أن ترمز الصورة إلى الاحتفال بالحياة أكثر من الموت. ولكن، من خلال التخرج من الصورة، اختبأ Aivazovsky ذلك ولم تظهر أحدا. لأول مرة، تم وضع الصورة في جميع أنحاء أكثر من 100 عام.

يتم تقسيم الصورة إلى شظايا، والصليب مصور على قماش، حصن بتروبافلوفسك وشخصية امرأة باللون الأسود.

تأثير غريب هو أنه في زاوية معينة، يتحول الرقم الإناث إلى رجل يضحك. يرى البعض في هذه الصورة الظلية من نيكولاي الثاني، بينما البعض الآخر - باخوما أندريهوشكين، أحد هؤلاء الإرهابيين الذين فشلوا في محاولة الإمبراطور في عام 1887.

قال العلماء الإيطاليون إنهم عثروا على بقايا قد ينتمون إلى ليزا ديل جوكوندو. ربما سيتم الكشف عن سر لغز "منى ليزا". تكريما لهذا تذكر اللوحات الغامضة في التاريخ.

1. جوسوندا
أول شيء يتبادر إلى الذهن عندما يتعلق الأمر باللوحات الغامضة، أو عن الصور - الألغاز هو "منارا ليزا"، كتبها ليوناردو دا فينشي في 1503-1505. كتب Gryuye أن هذه الصورة يمكن أن تكون مجنونة أي شخص، بعد رؤية الكثير منها، ستبدأ في قيادة محادثاتها.
"mysfots" في هذا العمل دا فينشي يجد الكثير. مؤرخيون الفنون يكتبون أطروحات في ميل أيدي مونى ليزا، يتم تشخيص المهنيين الطبيين (من مثل هذا، لا يوجد لدى Jokonda أسنان أمامية إلى حد ما أن يكون منى ليزا رجلا). هناك حتى نسخة أن جوسونا هي صورة ذاتية في الفنان.
بالمناسبة، حصلت الصورة على شعبية خاصة فقط في عام 1911، عندما سرقت من قبل فينسينزو بيروجيا الإيطالية. وجدت ذلك على بصمة. لذلك أصبحت "منى ليزا" أول نجاح من تنظير الدكتيل، والنجاح الهائل لتسويق سوق الفن.

2. مربع أسود


الجميع يعرف أن "الساحة السوداء" ليست سوداء حقا، وليس مربع. هذا حقا لا مربع. في الكتالوج إلى المعرض، أعلن ماليفيتش بأنه "رباعي". وحقا ليس أسود. الفنان لم يستخدم الطلاء الأسود.
من المعروف أن ماليفيتش اعتبر "مربع أسود" بأفضل عمله. عندما دفن الفنان، وقفت "سوداء سوداء" (1923) في رأس التابوت، تم تغطية جثة Malevich مع قماش أبيض مع مربع مضغوط، تم استخلاص الساحة السوداء على غطاء التابوت. حتى في القطار وجثث الشاحنة، تم تصوير المربعات السوداء.

3. كريك

مع وجود صورة "كريك" في غاية، لا يزعم أنه يؤثر على الأشخاص، مما أجبرهم على الانتحار، لكن حقيقة أن هذه الصورة هي الواقعية في الأساس الواقعية لإدوارد مينكا، الذي عانى من هذه التحفة من الذهان الاكتئابي من الهوس. حتى أنه يتذكر بالضبط كيف رأى ما كتب.
"مشيت على طول المسار مع صديقين - كانت الشمس كانت جالسة - بشكل غير متوقع أن السماء أصبحت أحمر دموية، وأعلقت، والشعور بالاستنفاد، وانحلى عن السياج - نظرت إلى اللغات بالدم واللغات نموذج فيور والمدينة - ذهب أصدقائي، وأقف، وأشعر بالتراجع، والشعور بكاء لا نهاية لها، وطبيعة ثقب ".

4. الجدة


كتب بيكاسو "جيرنك" في عام 1937. تكرس الصورة لقصف مدينة جيرنيك. يقولون إن بيكاسو في عام 1940 استدعت إلى جستابو وسأل عن "هنيك": "هل فعلت؟" أجاب الفنان: "لا، فعلت".
كتبت فريسكو ضخمة من بيكاسو لم تعد أكثر من شهر، والعمل لمدة 10-12 ساعة في اليوم. تعتبر "Gernika" تعكس الرعب الكامل للفاشية، القسوة اللاإنسانية. أولئك الذين رأوا الصورة بأعينهم يقولون إنه يؤدي إلى إنذار، وفي بعض الأحيان الذعر.

5. إيفان الرهيب وابنه إيفان


نعلم جميعا أن الصورة "إيفان الرهيبة وابنه إيفان،" تدعوها عادة "إيفان جروزني يقتل ابنها".
وفي الوقت نفسه، قتل إيفان فاسيليفيتش له وريثه، حقيقة مثيرة للجدل للغاية. لذلك، في عام 1963، تم افتتاح قبر إيفان الرهيب وابنه في كاتدرائية أرخانجيلسك في موسكو الكرملين. جعلت الدراسات من الممكن أن تجادل بأن تساريفيتش جون تسمم.
المحتوى الرئيسي للسم في بقاياها هو في كثير من الأحيان القاعدة المسموح بها. ومن المثير للاهتمام، تم العثور على نفس السم في عظام إيفان فاسيليفيتش. خلص العلماء إلى أن العائلة المالكة لعدة عقود كانت ضحية الإمارات.
إيفان الرهيب لم يقتل ابنه. تم الالتزام بهذا الإصدار، على سبيل المثال، المدعي العام في السينودس المقدس من Konstantin منتصرا. رؤية الفيلم الشهير من REPIN في المعرض، كان غاضبا وكتب إلى الإمبراطور ألكسندر الثالث: "من المستحيل استدعاء صورة تاريخية، لأن هذه اللحظة ... رائعة بحتة". تأسست نسخة القتل على قصص البابيل ليا أنطونيو بوسيفينو، الأمر الصعب استدعاء الشخص غير المهتم.
على الصورة بمجرد ارتكاب المحاولة الحالية.
في 16 كانون الثاني (يناير) 1913، هزم حامل السفن القديم القديم في أيقونة الأيقونات في عام واحد وعشرين عاما من ضرباتها الثلاثة بالسكين، وبعد ذلك كان الأشخاص الذين يصورون في صورة إيفانوف إيليا ريبين يجب أن يكتبوا في الواقع مرة أخرى. بعد الحادث، هرع حارس مرمى معرض ترلوسلوف في ترلوسلوف، بعد أن علمت عن التخريب، تحت القطار.

6. يد معارضة له


أصبحت صورة بيل ستونهيم، مكتوبة في عام 1972، مشهورة، قل مستقيم، وليس أفضل مجد. وفقا للمعلومات عن الخليج الإلكتروني، فإن الصورة بعد فترة من الوقت بعد العثور على الشراء في المكب. في الليلة الأولى، عندما وجدت الصورة في المنزل عائلتها، جاءت ابنة الوالدين في الدموع، وهي تشكو من أن "الأطفال في الصورة يقاتلون".
منذ ذلك الحين، الصورة سمعة سيئة للغاية. لشرائه في عام 2000، يأتي كيم سميث باستمرار رسائل غاضبة تتطلب حرق الصورة. أيضا في الصحف التي كتبوا أن الأشباح تظهر في بعض الأحيان في تلال كاليفورنيا، مثل قطرتين من الماء مماثلة للأطفال من لوحات ستونهيم.

7. صورة لوبوغينا


أخيرا، "الصورة السيئة" هي صورة لحلقة، كتبها فلاديمير بوروفيكوفسكي في عام 1797، بعد فترة من الوقت بدأت في الحصول على شهرة سيئة. في صورة، تم تصوير ماريا لوبيوني، والتي توفي بعد فترة وجيزة من كتابة صورة. بدأ الناس يقولون إن الصورة "تأخذ الشباب" وحتى "يؤدي إلى القبر".
من المؤكد أنه غير معروف من الذي سمح له مثل هذه الشائعات، ولكن بعد بافيل ترتيكاكوف "بلا خوف" اكتسبت صورة لمعرضه وحديث عن "لغز اللوحة" مملة.

يحمل كل عمل فني رسالة معينة من المؤلف، وتحويل عالمها الداخلي وشخصيته.

اللوحات ليست استثناء، وغالبا ما يتم إهمالها مع طاقة الخالق، التي رسمها، والتي تحدث الأحداث الغامضة والسطشوبعد وأحيانا يحاول المؤلف خصيصا تشفير أي الألغاز والألغاز في عمله، لم يتم حل بعضهم بعد.

وربما القماش الأكثر شهرة وأكثر غموض اليوم. الملايين من الناس يحضر سنويا Louvre للنظر في "Jocona" الشهيرة Leonardo Da Vinci. ما هو مثل هذا الغامض في حد ذاته ابتسامتها؟

لا تزال هناك نزاعات، من مبين في صورة. الإصدارات كثيرة، هذه هي زوجة الحرير فرانشيسكو ديل جوسوندو، والدة ليوناردو، وطالبه، والسلالة، وحتى صورة ذاتية في ماجستير دا فينشي.

بالإضافة إلى ذلك، يتم تشفير عدة علامات سرية في الصورة نفسها. منذ وقت ليس ببعيد، بمساعدة أقوى مجهر تمكنت كشف الحروف والأرقام الصغيرة في عيون منى ليزا. أيضا، توجد علامات رقمية مختلفة في شظايا أخرى من العمل.

الصورة مع أسفل مزدوج، وجه أكثر بدقة. في الستينيات من القرن الماضي، بمساعدة الأشعة السينية، كان مستنيرا ورأيت ذلك فورا بعد الكتابة بدا الأمر بشكل مختلف. في البداية، كان وجه داناي هو وجه زوجة رامبرانت ساسكيا، الذي كان موسى له. بعد وفاتها، الفنان تحت ضغط من عشيقته غير المظهر على قماشبإضافة ميزاتها.

من الجدير بالذكر أن ماجستير 11 سنة عملت بأفذقه، واستمرت استعادةها تقريبا نفس المبلغ، بعد عام 1985 سكب حمض وقطع السكين.

وفي قلب العمل يكمن في الأسطورة حول السماح، شحذ من قبل والده، أكرايزي، الذي كان يخاف من النبوءات. وذكر أنه وفاة حفيدهوبعد اخترق حاكم أوليمبوس زيوس، مفتونا بجمال الفتاة بالسجن في شكل أمطار ذهبية. منه ولد بيرسين، الذي أجرى لاحقا أسطورة و قتل جده.

بالنسبة لبعض الصور، تمتد حلقة الأفق والأحداث الغامضة. لم تجنب صورة Volodymyir Borovikovsky. في القرن التاسع عشر ذهبت شائعات غير معروفة عن هذه الصورة. وكل ذلك لأن ابنة الجنرال المتقاعد إيفان تولستوي كونتيس ماري لوبوغين تصور عليه توفي بعد فترة وجيزة من كتابة الصورةوبعد في صالونات الحزام ثم يهمس أن روح القصة الميتة تم شحذها في الصورة، والتي يختار روح الفتياتينظر إليها. لا تقل عن دزينة من النبلاء الشاب على إصدار ضحايا للكربأ غير المصدر.

في عام 1880، اشترى بداخان ترتياكوف صورة حلقة لمعرضه، حيث لا يزال حتى يومنا هذا. الموت وشائعات توقفتوبعد روح Toli هدأت، كانت غيوم الطبقة النبيلة يرتدي ملابسها.

بعض الأعمال الفنية كما لو أنها تغلب على المشاهد على الرأس والصامتة والمدهشة. بعض - تأخير في الفكر والبحث عن طبقات دلالية، رمزية سرية. بعض اللوحات تتجول أسرار والألغاز الصوفية، وتفاجأ البعض بسعر باهظ.

اللوحة، إن لم يكن تأخذ في الاعتبار الواقعيينكان هناك دائما، سيكون هناك غرابة. مجازي يبحث عن أشكال ووسائل التعبير الجديدة. لكن بعض اللوحات الغريبة مستقرة أخرى.

من الواضح أن "الغريب" مفهوم شخصي إلى حد ما.ولكل شخص هناك لوحاتهم المذهلة، تطرق من عدد من الأعمال الفنية الأخرى.

كنا عمدا غير المدرجة في هذا الاختيار. سلفادور دالي، الذي تسقط أعماله تماما تحت شكل هذه المواد ويكون أول من يأتي إلى الذهن.

1. إدوارد مونش "كريك"

1893، كرتون، زيت، درجات حرارة، الباستيل. 91x73.5 سم

معرض الوطني، أوسلو

"الخور" يعتبر حدثا تاريخيا التعبيرية وواحدة من أكثر اللوحات الشهيرة في العالم.

"مشيت على طول طريق مع صديقين - جلست الشمس - بشكل غير متوقع أن السماء أصبحت أحمر دموية، وأعلقت، وأشعر بالاستنكار، وانحلى عن السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب على شكل فاير أسود مزرق ومدينة - ذهب أصدقائي وقال إدوارد مونك في تاريخ اللوحة "لقد كنت ترتعز بالإثارة والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له وطبيعة ثقب".

هناك اثنين من التفسيرات للمصوص: إنه البطل نفسه الذي يغطيه الرعب والصيحات بصمت بصمت، والضغط على يديه إلى الأذنين؛ أو يغلق البطل الأذنين من البكاء البكاء من السلام والطبيعة حول البكاء. كتب Munk 4 إصدارات من "الخور"، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان من الهوس الاكتئابي، والتي عانى منها الفنان. بعد مسار العلاج في العيادة، لم يتم إرجاع Munk للعمل على الويب.

2. بول غوجين "من أين أتيت؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

1897-1898، قماش، زيت. 139.1،374.6 سم

متحف الفنون الجميلة، بوسطن

صورة فلسفية عميقة تم كتابة الفصح في حقل Gaugen إليهم على تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء، أراد حتى الانتحار، لأن "أعتقد أن هذه القماش لا يتجاوز فقط كل ما عندي من السابقين، ولن أقوم أبدا بإنشاء شيء أفضل أو متشابه".

في اتجاه mogen نفسه، الصورة يجب عليك قراءة اليمين اليسار - ثلاثة مجموعات رئيسية من الأرقام توضح الأسئلة التي تم تعيينها في العنوان. تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة؛ متوسط \u200b\u200bالمجموعة يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة النهائية، وفقا للفنان "، يبدو أن المرأة العجوز تقترب من الموت تستعرض وإعداد تأملاته" ساقيها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدالة الكلمات".

3. بابلو بيكاسو "جيرنيك"

1937، قماش، زيت. 349x776 سم

متحف الملكة صوفيا، مدريد

النسيج الضخم - Fresco "Gernik"كتبها بيكاسو في عام 1937، محادثات حول ضريبة التقسيم المتطوع في Luftwaffe إلى مدينة جيرنيك، ونتيجة لذلك تم تدمير مدينته ستة آلاف بالكامل. تم كتابة الصورة حرفيا لهذا الشهر - عملت الأيام الأولى من العمل على الصورة بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وقد ترى بالفعل الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية لكرة الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن.

"Gernika" يعرض مشاهد الموت، العنف والفظائع والمعاناة والعجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، لكنهم واضحون. يقولون أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى جستابو في باريس. خطاب ذهب على الفور حول الصورة. "هل فعلتها؟" "لا، لقد فعلت ذلك".

4. جان وانغ إين "صورة أرنولفين أربع"

1434، الخشب، النفط. 81.8 × 59.7 سم

معرض لندن الوطني، لندن

صورة من المفترض giovanni دي نيكولاو أرنولفين وزوجته هي واحدة من أصعب الأعمال في كلية اللوحة الغربية من عصر النهضة الشمالية.

الصورة الشهيرة مليئة تماما الرموز والملال ومجموعة متنوعة من المراجع - ما يصل إلى توقيع "جان فان إيك كان هنا"، والتي تحولت إليها ليس فقط في عمل الفن، وفي وثيقة تاريخية تؤكد الحدث الفعلي، الذي حضره الفنان.

في روسيا، السنوات الأخيرة اكتسبت الصورة أكثر شعبية بفضل تشابه صورة Arnolphin مع فلاديمير بوتين.

5. ميخائيل فهروبيل "شيطان يجلس"

1890، قماش، زيت. 114x211 سم

Tretyakovskaya Gallery، موسكو

صورة ميخائيل فوروبيل مفاجآت عمل الشيطان. الرجل المحزن ذو الشعر الحزين ليس على الإطلاق على الإطلاق أفكار عالمية حول كيف ينبغي أن تبدو الروح الشريرة. تحدث الفنان نفسه عن صورته الأكثر شهرة:

"شيطان - الروح ليس الكثير من الشر، كم من المعاناة والحزن، مع كل هذه الروح الاستبداد والرائعة ". هذه هي صورة قوة الروح البشرية، والنضال الداخلي، والشك. تراجيا تدفع يديه، يجلس الشيطان مع حزين، موجه في المسافة في عيون ضخمة، وتحيط به الزهور. تؤكد التركيب على ثبات الرقم العملي، كما لو أن تحلق بين الإطارات العلوية والسفلية للإطار.

6. vasily vereshchagin "apothios of war"

1871، قماش، زيت. 127x197 سم

معرض ولاية تريسكوف، موسكو

Vereshchagin - واحدة من الروسية الرئيسية الفنانين الباطفيين، لكنه رسم الحروب والمعارك ليس لأنه أحبهم. على العكس من ذلك، حاول نقل موقفه السلبي تجاه الناس. بمجرد أن تصالح Vereshchagin في حرارة العواطف: "لن تكون هناك لوحات معركة أكثر - باستا! أعتبر ذلك قريبا جدا من القلب ما أكتبه، وأشم رائحته (حرفيا) بحزن كل جرحى وقتل ". ربما تكون نتيجة هذه التعجب هذه الصورة الرهيبة والرائعة للصورة "أبوث الحرب"، والتي يصور الميدان والغربان والجبال من الجماجم البشرية.

الصورة مكتوبة بعمق وعاطفيابالنسبة لكل جمجمة تكذب في هذا الكومة، تبدأ في رؤية الأشخاص ومصيرهم ومصير أولئك الذين لن يروا هؤلاء الأشخاص. يدعى Vereshchagin نفسه باسم القماش "لا تزال الحياة" مع السخرية الحزينة - تصور "الطبيعة الميتة" على ذلك.

جميع تفاصيل الطلاء، بما في ذلك نكهة صفراء، يرمز الموت وإفراغ. تأكد من أن السماء الزرقاء الصافية على موت الصورة. كما تم التعبير عن فكرة "أبوثي الحرب" عن ندبات الصابر والثقوب من الرصاص على السلاحف.

7. منح الخشب "القوطية الأمريكية"

1930، النفط. 74x62 سم

معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو

"القوطي الأمريكي" هو واحد من أكثر ما يمكن التعرف عليه الصور في الفن الأمريكي للقرن العشرين، والذي يشتهر بفنون قرون XX و XXI.

صورة مع الأب القاتم والابنة تفيض مع التفاصيل التي تشير إلى شدة، ونورطان ونعاد الصور من صور الناس. الوجوه الغاضبة، الشوك الحق في منتصف اللوحات، الطراز القديم، حتى من خلال معايير عام 1930، أرسلت الملابس إلى الكوع، طبقات على ملابس المزارعين، كرر شكل الشوكة، وبالتالي يهدد، وهو موجهة إلى كل من سوف ينفذ. كل هذه التفاصيل يمكن أن ينظر إلى لانهائي وجلست.

ومن المثير للاهتمام، قضاة المنافسة في معهد شيكاغو كان ينظر إلى الفنون من قبل "القوطية" باعتبارها "عيد الحب فكاهي"، وكان سكان أيوا قد أساءوا بشكل رهيب من خلال الخشب لحقيقة أنه يصورهم في ضوء غير سارة.

8. رينا ماجرييت "عشاق"

1928، قماش قماش

صور "عشاق" ("عشاق") هناك في نسختين. على رجل واحد والمرأة التي يتم بها صانع رؤوسها بقطعة قماش بيضاء وقبلة وعلى الآخر - "مشاهدة" على المشاهد. مفاجآت الصورة و fascinates. أرسل شخصين دون وجوه ماجوريت فكرة وعمى الحب. على العمى في جميع الحواس: لا يرى العشاق أي شخص، ونحن لا نرى الأشخاص الحقيقيون، ونحن، بالإضافة إلى ذلك، فإن العشاق هم لغز حتى بالنسبة لبعضهم البعض. ولكن مع هذه الوضوء الواضح، ما زلنا نستمر في النظر إلى عشاق Magrittov والتفكير فيهم.

تقريبا كل لوحات magritt - هذه هي تلويبات لا يمكن تنحيلها تماما، لأنها تحدد أسئلة حول جوهر الوجود. تتحدث Magritt دائما عن الخفية المرئية، حول لغته الخفية، والتي عادة لا نلاحظها عادة.

9. مارك تشاجال "المشي"

1917، زيت قماش

معرض ولاية ترتياكوف

عادة إلى الشديد الخطير في لوحاته، كتب مارك شاجال بيان مميز سعادته الخاصة، مليئة بالادعاء والحب. "المشي" هي صورة ذاتية مع زوجته بيلا. حبيبته عبارة عن عبارة في السماء والتي تنظر بعيدا في الرحلة والتهوية وتقف على الأرض، كما لو أن لمسها فقط جوارب حذائها. في من جهة أخرى، شاغال سينيتسا - إنه سعيد، لديه الحانة في يديه (ربما طلاءه)، ورافعة في السماء.

10. جيروم بوش "حديقة من الملذات الأرضية"

1500-1510، الخشب، النفط. 389x220 سم

برادو، اسبانيا

"حديقة الملذات الأرضية" - أن أشهر تريبتيون جيروم بوش، الذين حصلوا على اسمها حول موضوع الجزء المركزي، مكرسة لخطية Sweetusty. حتى الآن، يعتبر أي من تفسيرات اللوحة الحالية هو الصحيح الوحيد.

سحر التفتيش وفي الوقت نفسه غريب تكمن Triptych في كيفية التعبير عن الفنان عن الفكرة الرئيسية من خلال العديد من التفاصيل. تمتلئ الصورة بأرقام شفافة، ومرافق رائعة، وحوش التي حصلت على اللحم من الهلوسة، كاريكاتير ADSK من الواقع، والتي يراقب الاختبار، نظرة حادة للغاية. أراد بعض العلماء أن يروا في Triptych صورة لحياة الشخص من خلال بني الغرور وصورها من الحب الأرضي، والبعض الآخر - الاحتفال بالمذيبات. ومع ذلك، فإن البساطة وبعض الانفصال التي يتم بها تفسير الأرقام الفردية، بالإضافة إلى موقف إيجابي لهذا العمل من سلطات الكنيسة، إلى الشك في أن محتواه قد يكون تمجيد الملذات الجسدية.

11. غوستاف Klimt "ثلاثة أعمار النساء"

1905، قماش، زيت. 180x180 سم

المعرض الوطني للفن المعاصر، روما

"ثلاثة سن نساء" في نفس الوقت وسعداء، و حزين. في ذلك، كتبت ثلاثة أرقام تاريخ حياة المرأة: الإهمال، التهدئة واليأس. المرأة الشابة المنسوجة عضويا في زخرفة الحياة، القديم - تبرز خارجها. التباين بين الصورة المنتصلة للمرأة الشابة والنساء العجوزين من الطبيعة تستحوذ على معنى رمزي: يحمل المرحلة الأولى من الحياة معك إمكانيات لا نهاية لها وتحولها، وهو الأخير هو الثبات والتعارض المستمر مع الواقع.

لا يترك قماش، يصعد إلى الروح ويجعل التفكير في عمق رسالة بولسرس للفنان، وكذلك عن عمق وحسن الحياة.

12. ايجا شيلي "الأسرة"

1918، قماش، زيت. 152.5x162.5 سم

معرض "بلفيدير"، فيينا

كان شيل طالب من Klimtولكن، مثل أي طالب ممتاز، لم ينسخ معلمه، لكنني كنت أبحث عن واحدة جديدة. Shile أكثر مأساوية، غريبة ومخيفة من gustav klimt. في عمله، يمكن أن يطلق على الكثير من الأشياء من المواد الإباحية ومجموعة متنوعة من الانتظار والطبيعية وفي نفس الوقت يأس حساس.

"الأسرة" - وظيفته الأخيرةفي أي يأس جلبت إلى المطلقة، على الرغم من حقيقة أنها هي اللوحة الأقل غرابة. لقد رسمها قبل الموت، بعد زوجته الحامل، توفي إديث عن الإسبانية. توفي بعد 28 عاما بعد ثلاثة أيام فقط من إديث، امتلاك وقت لرسمها، ونفسها ولديها طفل لم يولد بعد.

13. فريدا كالو "فريدا"

1939

تاريخ الحياة الصعبة للفنان المكسيكي أصبح فريدا كالو معروفا على نطاق واسع بعد إطلاق فيلم "فريدا" مع سلمى حايك في دور العنوان. كتبت كلو صورا ذاتيا في الغالب وأوضحها ببساطة: "أكتب نفسي، لأنني أقضي الكثير من الوقت وحدي ولأنني موضوع أعرف أفضل".

ولا على واحدة صورة ذاتية كالو المقلية لا يبتسم: جادة، حتى وجه حزين، رمى الحاجبين السميكة، شارب ملحوظ قليلا على الشفاه المضغوطة بإحكام. يتم تشفير أفكار لوحاتها بالتفصيل والخلفية والأرقام التي تظهر بجانب فريدا. تعتمد رمزية Calo على التقاليد الوطنية وترتبط ارتباطا وثيقا بالأساطير الهندية لفترة DAMISPAN.

في واحدة من أفضل اللوحات - "فريدا" - عبرت عن البداية الذكور والأثاث، مرتبطة بها نظام دم واحد، مما يدل على سلامته.

14. كلود مونيه جسر واترلو. تأثير الضباب "

1899، زيت قماش

Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

عند النظر في الصورة عند مسافة قريبة لا يرى المشاهد أي شيء باستثناء القماش الذي يتم فيه تطبيق مسحات النفط السميكة المتكررة. يتم الكشف عن كل سحر العمل عندما نبدأ تدريجيا في الابتعاد عن قماش لمسافة أطول. أولا، نبدأ بإظهار نصف أشعة غير مفهومة، تمر عبر منتصف اللوحات، إذن، نرى الخطوط العريضة الواضحة للقوارب، وتتحرك على بعد حوالي مترين تقريبا، أمامنا مرسومة بشكل حاد وربطت جميع تعمل ملزمة في سلسلة منطقية.

15. جاكسون بولوك "رقم 5، 1948"

1948، الفيبروليت، النفط. 240 × 18 سم

غريبة هذه الصورة هي أن شبكة الزعيم الأمريكي للتعبيرية المجردة، التي رسمها، تسرب الطلاء على الفيبروليت المتحللة على الأرض - الصورة الأكثر تكلفة في العالم. في عام 2006، تم دفع 140 مليون دولار مقابل ذلك في مزاد Sothesshis. تباع ديفيد جيفين، منتج للأفلام ومجهز، إلى الممول المكسيكي ديفيد مارتينيز.

"استمر في الابتعاد عن الأدوات العادية الفنان، مثل مولبرت، لوحة والفرش. أنا أفضل العصي، والمجارف، والسكاكين وضخ الطلاء أو مزيج من الطلاء مع الرمل، والزجاج المكسور أو أي شيء آخر. عندما أكون داخل اللوحة، لا أدرك ما أقوم به. فهم يأتي في وقت لاحق. ليس لدي أي خوف قبل تغيير الصورة أو تدميرها، لأن الصورة تعيش مع حياتها الخاصة. لقد ساعدتها للتو. ولكن إذا فقدت الاتصال مع الصورة، اتضح الأوساخ والاضطراب. إذا لم يكن الأمر كذلك، فمن الوئام النقي، وسهولة كيف تأخذك وإعطاء ".

16. جوان ميرو "رجل وامرأة أمام حفنة من البراز"

1935، النحاس، النفط، 23x32 سم

مؤسسة جوان ميرو، إسبانيا

اسم جيد. ومن كان يعتقد أن هذه الصورة تخبرنا عن أهوال الحروب الأهلية.

تم صنع الصورة على ورقة من النحاس للأسبوع بين 15 و 22 أكتوبر 1935. وفقا لميرو، فإن هذه هي نتيجة لمحاولات تصوير مأساة الحرب الأهلية في إسبانيا. وقال ميرو أن هذه صورة لفترة القلق. تظهر الصورة رجل وامرأة تمتد نحو بعضها البعض في الذراعين، ولكن لا تتحرك. تم وصف المزيد من الأجهزة الأصلية والألوان الشريرة بأنها "الاشمئزاز الكامل والجادي الجنسي".

17. Yatesek Yerka "تآكل"

البولندية الطينية المعروفة في جميع أنحاء العالم بفضل لوحاتها المذهلة، في أي حقيقة موحدة، خلق منها جديدة. من الصعب النظر فيه بشكل مفصل للغاية وإلى حد ما العمل الأثرياء على واحد، ولكن هذا هو شكل موادنا، وكان علينا اختيار واحد - لتوضيح خياله ومهاراته. نوصي بقراءة المزيد.

18. بيل ستونهيم "أيدي تعارض له"

1972

هذا العمل، بالطبع، لا يمكن حسابها إلى روائع اللوحة العالمية، ولكن حقيقة أنه من الغريب حقيقة.

حول اللوحة مع صبي، دمية ونخيل، ضغطت على الزجاج، اذهب الأساطير. من "بسبب هذه الصورة يموت" إلى "الأطفال على قيد الحياة." يبدو وكأنه نيسيون ورهيب، مما يخلق الكثير من المخاوف والتكهنات في الأشخاص الذين لديهم نفسية ضعيفة.

أكد الفنان ذلك في الصورة يصور في سن الخامسة، أن الباب هو تمثيل الخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام، والدول هو موصل يمكن أن يقضي الصبي من خلال هذا العالم. اليدين تمثل حياة بديلة أو فرص.

اكتسبت الصورة شهرة في فبراير 2000عندما تم طرحها للبيع على موقع ئي باي مع ما قبل التاريخ، أخبر أن الصورة "بالأشباح". "أيدي معارضة له" اشترت مقابل 1025 دولار كيم سميث، والتي تم تواليتها ببساطة بأحرف مع قصص رهيبة ومتطلبات حرق الصورة