الأحلام والواقع القاسي في مسرحية M.Gorky "At the Bottom"

صراع الأحلام والواقع موضوع مهم في جميع الأوقات. نثر الحياة يغرقنا في الغرور ، ويقمع الرغبات العزيزة ، ويساهم في فهم اليأس في الحياة. وغالبًا ما يكون هذا الصراع غير قابل للحل ، تصبح الخاتمة مأساوية.

تم الكشف عن هذا الموضوع في الدراما بواسطة A.M. غوركي "في القاع". البطل الذي يجلب الحلم إلى حياة من حوله هو لوك في المسرحية. هذه الصورة غامضة. لوكا عالم نفس بارع ، إنه ذكي ، ومتفهم ، ولديه تجربة حياة ضخمة. تتجلى الموقف الأيديولوجي للبطل من خلال قصة اثنين من اللصوص ومثل "الأرض الصالحة". خصوم لوقا الأيديولوجيون هم بوبنوف وبارون وساتين. ومع ذلك ، إذا كان Bubnov و Baron من الواقعيين الساخرين ، فإن Satin يؤمن بصدق بشخص ما ، بروحه وقوته الداخلية.

ما هو تأثير "خطب" لوقا على مصير المبيت؟ يساهم في ولادة الأمل في حياة الشخصيات: تعد آنا بإيجاد السلام المنشود بعد الموت ، تخبر الممثل عن عيادة مجانية لمدمني الكحول ، تلهم فاسكا بيبلا بثقة في فرصة بدء حياة جديدة في سيبيريا ، يدعم قصة حب ناتاشا الرومانسية. وتتغير الشخصيات نفسها في نهاية المسرحية. لاحظ النقاد جو الإنسانية ، الحماس العام الذي يسود بيت السكن. لأول مرة ، Kleshch كريم ولطيف مع الناس ، يبدأ البارون في التفكير في الحياة ، Bubnov يعامل الجميع ، والأغنية السبر توحد الناس. لكن أجواء الحماسة العامة أفسدها الموت المفاجئ للممثل. وهذا بالفعل صدام مأساوي بين الأحلام والواقع. كما فشل الباقون في تحقيق خططهم. يتبع فاسكا بيبل إلى سيبيريا للعمل الشاق ، وناتاشا ، التي تؤمن بالحب الرومانسي ، تدين البارون بالكذب ، وتموت آنا. هذه هي النهاية المرة.

ومع ذلك ، هل وضع المؤلف مسئولية ما يحدث على لوقا فقط؟ ما هو منصب أ. غوركي في المسرحية؟ نلاحظ وجهة نظر الكاتب النقدية للبنية الاجتماعية للمجتمع الروسي ، وتسميته للصراعات الداخلية للشخصيات (الخوف من الحياة ، ضعف الإرادة ، كسل الروح ، الخوف من التغيير). لا يشاطر المؤلف موقف لوقا ولا موقف الساتين. يطرح أحد الأسئلة الأبدية في المسرحية ، داعياً المشاهد إلى التأمل وإلى تقييمه الخاص. بالطبع ، يقف غوركي الواقعي من أجل الشجاعة البشرية والإيمان بقوة المرء. ومع ذلك ، فإن غوركي الرومانسية تقدر للغاية قدرة الشخص على الحلم. لهذا كتب الباحثون أن صورة لوقا كانت أكثر نجاحًا للكاتب من صورة الساتان (ف. خوداسيفيتش). كما لاحظ النقاد وجود "قرابة" معينة بين هذه الشخصيات. في نهاية المسرحية ، ساتان هو الذي يحمي لوكا. أبطال أ. يعكس غوركي ازدواجية وتضارب طبيعة الكاتب نفسه. المؤلف نفسه يترك هذا السؤال مفتوحا.

وبالتالي ، فإن تصادم الأحلام مع الواقع غالبًا ما يكون دراميًا ، وقادرًا على تدمير الحياة البشرية ، وحرماننا من الأمل ، والإيمان بالمستقبل.

جلبت مسرحية غوركي "في القاع" ، التي كُتبت خلال شتاء وصيف عام 1902 ، شهرة عالمية. لقد كانت استجابة الكاتب لأكثر مشاكل عصرنا إلحاحًا. جذبت الموضوعات الأيديولوجية انتباه الجمهور الروسي على الفور.
من الناحية الموضوعية ، أكملت المسرحية دورة أعمال غوركي حول "المتشردين". كتب غوركي: "كانت نتيجة ما يقرب من عشرين عامًا من ملاحظة العالم ..." أناس سابقون ". عندما تبلور وعي غوركي الاجتماعي ، أصبح أعمق ،

بالمقارنة مع قصص التسعينيات ، والخصائص الاجتماعية والنفسية لممثلي "الأناركية المتشردة". سكان المسكن هم بالفعل الأنواع التي قدم فيها الكاتب تعميمات اجتماعية-فلسفية ضخمة.

قال هذا غوركي نفسه.
قال: "عندما كتبت لبوبنوف ، رأيت أمامي ليس فقط متشردًا مألوفًا ، ولكن أيضًا أحد المثقفين ، أستاذي. ساتان ، نبيل ، موظف بريدي وبرقي ، قضى أربع سنوات في السجن بتهمة القتل ، مدمن على الكحول ومشاكس ، كان لديه أيضًا "مزدوج" - كان شقيق أحد الثوار الرئيسيين الذي انتحر أثناء وجوده في السجن.
كُتبت المسرحية خلال فترة الأزمة الصناعية والاقتصادية الحادة التي اندلعت في روسيا في بداية القرن العشرين. إنه يعكس الحقائق والأحداث التي حدثت بالفعل في عصرنا. بهذا المعنى ، كانت جملة للنظام الاجتماعي القائم ، الذي ألقى بالعديد من الأشخاص الموهوبين بالذكاء ، والشعور ، والموهبة ، إلى "قاع الحياة" ، وأدى بهم إلى موت مأساوي.
انتشرت المسرحية فوق جميع أعمال غوركي في تسعينيات القرن التاسع عشر وتسعينيات القرن العشرين بقوة الإدانة. جادل بأن المجتمع الذي يشوه الإنسان في شخص لا يمكن أن يوجد.
ترتبط مشكلة "القاع" و "المالكين" ، التي تتلقى صوتًا سياسيًا في المسرحية ، عضوياً بالمشكلة "الشاملة" لكل إبداع - مشكلة الإنسانية. تحدث غوركي ضد "هجوم الناس" على الوعظ بالتعزية. ومهما كانت مظاهر العزاء فهو يرى فيها فقط شكلاً من أشكال المصالحة مع الواقع. مشاكل مواساة الأوهام هي محتوى العديد من أعمال كاتب التسعينيات ("مريض" ، "روغ" ، "قارئ").

ولكن لم يتم تطويره في أي منها بمثل هذا الكمال كما في مسرحية "في الأسفل". كشف غوركي هذه المشكلة بأشكالها الأيديولوجية الأكثر تنوعًا ، وأدان أولئك الذين استسلموا لأوهام المعزين.
أبطال المسرحية - الممثل ، Ashes ، Nastya ، Natasha ، Kleshch ، Baron - يسعون جاهدين للتحرر من "قاع" الحياة ، لكنهم يشعرون بعجزهم قبل إمساك هذا "السجن". لديهم شعور باليأس من مصيرهم ورغبة في الحلم ، وهم يعطي على الأقل بعض الأمل في المستقبل. بالنسبة للبارون ، هذه ثروة ماضية يفكر فيها ويحلم بإعادتها.

الممثل لديه خدمته السابقة للفن ، وتوقعت ناتاشا بعض الأحداث غير العادية التي ستقلب حياتها كلها رأسًا على عقب ، ناستيا لديها قصة حب خيالية مع طالبة.
وهكذا ، أعدت شخصيات المسرحية لظهور لوقا مع "إنجيل السراب". يحافظ لوقا على كل الأوهام ويزرع أخرى جديدة. إلى آنا المحتضرة ، يرسم معزي موت حنون ، حياة بعد الموت ؛ في ناستيا ، يقوي الإيمان بوجود الطالب الفرنسي غاستون وحبه القاتل. غرس لوك في آشز الإيمان في بلد سعيد وحر وغني - سيبيريا ، نصحه بالانتقال إلى هناك.

هذا أيضا كان كذبة. في روسيا القيصرية ، سقط المستوطنون في سيبيريا في محنة ، وماتوا بالآلاف ، ودُمروا تمامًا ، وعادوا. في الساتان ، يدعم لوقا فكرة وهم الحرية المتجولة ، الحرية الخيالية.
لكن أقوى حجة ضد وعظ لوقا هي مصير الممثل. وأكد له لوقا وجود عيادة مجانية ممتازة لمدمني الكحول. صدق الممثل أكثر من أي شيء حكايات لوقا ، وهو ذاهب في رحلة للبحث عن مستشفى من الرخام. مستوحى من الممثل ، يتذكر القصائد التي قرأها ذات مرة:
رب! إذا كانت الحقيقة مقدسة
لا يمكن للعالم أن يجد الطريق ،
تكريم للمجنون الذي سيلهم
للبشرية حلم ذهبي!
تبدو هذه الآيات وكأنها ترنيمة لأوهام.
عندما تتضح الطبيعة الوهمية للآمال ، فإن هؤلاء الناس يموتون. قال غوركي عن مصير الممثل "فقدان الأمل تسبب في موت روحه". يعمل بجد ويريد بشغف العودة إلى الحياة العملية. الواقع يكسر أوهامه ليحقق الحقيقة لنفسه فقط. السؤال الرئيسي في المسرحية هو: أيهما أفضل ، الحقيقة أم الرحمة؟

هل من الضروري تحويل الرأفة إلى حد استخدام الكذب ، مثل لوقا؟ " تدور النقاشات الساخنة حول هذا السؤال في المسرحية حول الإنسان ، حول معنى الحياة وحقيقتها ، حول المسارات إلى المستقبل.
حامل فكرة مواساة الغش في المسرحية ، كما قلنا سابقًا ، هو لوقا. مبدأ موقفه من الإنسان هو فكرة الرحمة. إن تعبيره العملي هو خداع معزي ، ووهم مريح ، يمكن باسمه التضحية بحقيقة الحياة الرهيبة والقمعية. بالانتقال إلى The Ashes ، سيسأل لوقا: "و ... لماذا تحتاجه حقًا بشكل مؤلم ... لماذا تقتل نفسك؟".

هذا هو السؤال الرئيسي للمسرحية ، الذي صاغه غوركي - ما الذي يحتاجه الشخص حقًا ، بغض النظر عن مدى صعوبة ذلك ، أو التعاطف؟ ما هو الإنسان - خالق الحياة أم عبدها؟ هذا السؤال ، كما تم طرحه ، على كل ساكن في المسكن ، يتم اختبار النتيجة المحتملة لمواساة الرحمة على كل واحد.

وهكذا فإن فلسفة لوقا تخضع لاختبار الحياة.
على عتبة دار دوس ، يظهر لوكا بكلمات مشاركة وتعاطف. من كلماته الأولى ، يبدأ الخلاف حول الشخص والمواقف تجاهه. بالنسبة للوقا ، الناس ضعفاء وغير مهمين أمام ظروف الحياة التي ، في رأيه ، لا يمكن تغييرها.

وإذا كان الأمر كذلك ، فمن الضروري التوفيق بين الشخص والحياة ، وغرس "الحقيقة" الرحيمة التي تناسبه. وهناك العديد من هذه الحقائق مثل أولئك الذين يتوقون للعثور عليها. من خلال مبدأ الموقف تجاه الشخص ، يقترب لوكا من كل ساكن في منزل المسكن - آنا وآش وناتاشا والممثل ، مما يخلق بالنسبة لهم وهم السعادة.

واتضح أنه حتى في هذا العالم ، حيث تكون الرحمة تعبيرًا طبيعيًا عن موقف لطيف تجاه شخص ما ، فإن الكذب المريح يؤدي إلى خاتمة مأساوية. ويأتي في الفصل الرابع من المسرحية.
تبددت الأوهام. كان أحلى "الحلم الذهبي" المستوحى من الرجل العجوز ، وكلما اتضح أن الصحوة مأساوية - فالمبيت بين عشية وضحاها يقع في اليأس. الممثل يموت ، يندفع ناستيا.

إن nochlezhka صورة الدمار الكامل. لذا فإن مجرى الأحداث الحقيقية يؤدي إلى كشف محاولات لوقا للتوفيق بين الإنسان والحياة.
غوركي ، عند تقديمه للأفكار الأخلاقية لتولستوي ودوستويفسكي في الظروف المحددة للحياة الحديثة ، أظهر زيف حقيقتهما. لقد كشف ليس فقط الأيديولوجية ، ولكن أيضًا سيكولوجية الأشخاص الذين ولدوا الأوهام وعاشوا على أساسها. ليس من قبيل المصادفة أن المؤلف قد وهب لوقا نفسية العبد.

يتصالح دائمًا قبل القوة ، ويحاول الابتعاد عن الخلاف ، وفي الفصل الثالث يختفي بهدوء ، وكأنه خائف من العواقب. وهكذا يؤكد غوركي على العلاقة الوثيقة بين علم نفس العبيد ومبدأ لوقا في الحياة. يتم التعبير عن هذه الفكرة في كلمات الساتان المشهورة: "من كان ضعيف الروح ... ومن يعيش على عصائر الآخرين ، يحتاج إلى كذبة ... يساند البعض ، ويختبئ آخرون وراءه ... الكذب هو دين العبيد والعبيد". سادة."
فلسفة عدم المقاومة ، وسيكولوجية الطاعة ، يتناقض غوركي مع حقيقة الرجل الحر الذي يرفض الكذبة الحنونة التي تهين الإنسان. وضع غوركي أفكاره حول هذا في فم الساتان. يتحدث عن الإمكانيات العظيمة للإنسان والبشرية ، والتي ستخلق حياة المستقبل بأيديهم ، بأفكارهم: "الإنسان - هذه هي الحقيقة ... فقط الإنسان موجود ، وكل شيء آخر هو عمل يديه و عقله!

بشري! - انه لشيء رائع! يبدو فخورا! ".
في مسرحية "في القاع" ، تم سك أحد الأنواع المميزة لمسرحية غوركي - نوع مسرحية اجتماعية-فلسفية. في هذا العمل ، لا تتشكل المشكلة من خلال صراع الأفراد في النضال من أجل المكاسب الشخصية ، ولكن من أجل الحياة بشكل عام. لا توجد شخصيات إيجابية في المسرحية ، ولا يمكن أن يكون هناك أي شخصيات.

هذا هو السبب في أن الشيء الرئيسي هنا هو فكرة أن لكل شخص الحق في السعادة.

(لا يوجد تقييم)

المنشورات ذات الصلة:

1. 1. نظام الشخصيات في مسرحية M. Gorky "At the Bottom". 2. أصالة الصراع وتأليف مسرحية M. Gorky "At the Bottom". 3. أيهما أفضل: الحقيقة أم الرحمة؟ (وفقًا لمسرحية M. Gorky "At the Bottom".) 4. Man and Truth في مسرحية M. Gorky "At the Bottom". 5. مسرحية إم غوركي "في القاع" كدراما اجتماعية-فلسفية. 6. إشكاليات الخير والحقيقة [...] ...
2. تُظهر المسرحية "المذلة والمهانين" ، ملقاة في قاع الحياة. كل واحد منهم لديه سيرته الذاتية ، وتاريخه الخاص ، وحلمه الخاص. هؤلاء الأشخاص المستحقون سابقًا هم ضحايا الظروف السائدة في المجتمع ، حيث لا أحد يهتم بالآخر ، حيث قوانين الذئب سارية. مصير كل منهم مأساوي ، لأن النهوض من القاع ليس فاعلًا مخمورًا ، ولا [...] ...
3. مسألة الكذب والصدق بعيدة كل البعد عن الغموض. هذا هو السبب في أن جميع مفكري البشرية يناضلون معها لقرون عديدة. هذان المفهومان المتعارضان تمامًا ، بالإضافة إلى الخير والشر ، دائمًا جنبًا إلى جنب ، ولا يمكن أن يتواجدوا بشكل منفصل. طرح العديد من الشخصيات الأدبية في أعمالهم هذه الأسئلة على المجتمع وأنفسهم. [...] ...
4. تكريم للمجنون الذي سيلهم البشرية بحلم ذهبي. برينجر ربما ، في أيامنا هذه ، عند المرور عبر المجهول المؤلم المحترق ، تكون الكلمة المرة والاستباقية أكثر فائدة من رباب المزمار المخدر. ليونوف آي إم جوركي حلم الرجل. فخورون وقويون وجميلون وأحرار ، إن الناس "مع الشمس في دمائهم" هم أبطال الأعمال الأولى للكاتب. ثانيًا. غوركي يبحث عن رجل في كل مكان ، [...] ...
5. كتبت مسرحية إم جوركي "في القاع" عام 1902. هذه المسرحية سمح بعرضها فقط من قبل المسرح الفني. كان المراقبون يأملون في أن تفشل ، لكن الأداء حقق نجاحًا كبيرًا. أظهر لنا إم. غوركي حياة الناس الذين غرقوا "في القاع" ولن يرتقوا إلى حياة أخرى أبدًا. غوركي في مسرحيته لا يعطي وصفا مفصلا [...] ...
6. في مقابلة حول مسرحية "في القاع" عام 1903 ، حدد إم. غوركي معناها بهذه الطريقة: "السؤال الرئيسي الذي أردت طرحه هو - أيهما أفضل ، الحقيقة أم الرحمة؟ ما هو المطلوب أكثر؟ وهل من الضروري أن تصل الرأفة إلى حد استخدام الكذب؟ هذا ليس سؤالًا شخصيًا ، ولكنه سؤال فلسفي عام. في بداية القرن العشرين ، الخلاف حول الحقيقة ومواساة الأوهام [...] ...
7. الدراما في الأسفل عالم تصور الأبطال في دراما غوركي. من 1901-1906 كتب غوركي عددًا من المسرحيات. في المسرح ، يرى غوركي ارتباطًا وثيقًا بالجماهير ، حيث يمكنه أن يتطرق إلى قضايا الحياة المعاصرة. المسرحية اجتماعية: لقد قال مباشرة ، وهو يتجنب المتشردين بمرارة ، أن المجتمع الرأسمالي هو المسؤول عن حياتهم. المسرحية لها معنى فلسفي. يثير المؤلف سؤال "ما هو [...]
8. تتناول مسرحية إم. غوركي "في القاع" مجموعة كاملة من المشكلات الاجتماعية في بداية القرن الماضي. الموضوعات التي أثارها المؤلف لا تزال ذات صلة اليوم. في وسط الحبكة يوجد نزاع حول الشخص ، معارضة وجهات النظر العالمية ، مشكلة الحقيقة والأكاذيب. أبطال العمل هم سكان بيت السكن في المدينة ، الذين وجدوا أنفسهم خارج الحياة لأسباب مختلفة. الممثلون ، في الغالب ، كسرهم الظروف [...] ...
9. مسرحية M.Gorky "في القاع" (1902). كانت هذه الدراما نتيجة تجربة الحياة والبحث الفلسفي للكاتب. السؤال الرئيسي الذي أردت طرحه هو أيهما أفضل: الحقيقة أم الرحمة؟ ما هو المطلوب أكثر؟ هل من الضروري تحويل الرأفة إلى حد استخدام الأكاذيب ، مثل لوقا؟ هذا ليس سؤالًا شخصيًا ، ولكنه سؤال فلسفي عام "، كما أشار المؤلف في مقابلة أجريت عام 1903 [...] ...
10. حقيقتان تكرهان بعضهما البعض يمكن أن تولد آلاف الأكاذيب. فل. Grzegorczyk مسرحية "At the Bottom" هي ذروة دراما مكسيم غوركي. الفكرة المركزية للمسرحية هي نزاع حول الشخص ، حول ماهية الشخص ، وما يحتاجه أكثر - الحقيقة ، غالبًا كذبة قاسية أو جميلة. الاختيار بين "رفع" الحقيقة و "التعزية والتوفيق" الأكاذيب ، وعلى هذا المستوى [...] ...
11. تبدأ الدراما بمعرض يتم فيه تقديم الشخصيات الرئيسية بالفعل ، وصياغة الموضوعات الرئيسية ، وطرح العديد من المشاكل. ظهور لوكا في المسكن هو حبكة المسرحية. من هذه اللحظة يبدأ اختبار فلسفات وتطلعات الحياة المختلفة. قصص لوقا عن ذروة "الأرض الصالحة" ، وبداية الخاتمة هي مقتل كوستيليف. يخضع تكوين المسرحية بشكل صارم لمحتواها الأيديولوجي والموضوعي. أساس حركة الحبكة هو [...]
12. عمل أعظم كتاب القرن التاسع عشر ككتاب نثر وكتاب مسرحيين. يتميز الإبداع M. Gorky أيضًا بأنه متعدد الأنواع. في عام 1901 ، تحول إلى الدراما ، ومع مسرحياته الأولى ، The Philistines and At the Bottom ، دخل تاريخ الأدب ككاتب مسرحي مبتكر. دراما M. Gorky "At the Bottom" كُتبت عام 1902 ، في نقطة تحول بالنسبة لروسيا. الشخصيات في المسرحية تعيش [...]
13. في عام 1902 ، أنشأ M.Gorky مسرحيته الثانية "At the bottom". في ذلك ، تحول الكاتب مرة أخرى ، كما في قصص الفترة المبكرة ، إلى عالم المنبوذين. لكن نية الكاتب المسرحي لا تقتصر على تصوير شعب "القاع" ، الذي شلّه النظام الاجتماعي. المسرحية عبارة عن نقاش عاطفي وهائج حول الإنسان ، حول المسارات المختلفة لسعادة الإنسان. عند قراءة المسرحية ، نجد أنفسنا [...]
14. ما هي الحقيقة وما هي الكذب؟ كانت البشرية تسأل هذا السؤال منذ مئات السنين. الحقيقة والأكاذيب ، الخير والشر يقفان دائمًا جنبًا إلى جنب ، لا يوجد أحدهما دون الآخر. إن صراع هذه المفاهيم هو أساس العديد من الأعمال الأدبية المشهورة عالميًا. من بينها مسرحية M. Gorky "في القاع". جوهرها في صراع الحيوية [...] ...
15. في المسرحية ، يقارن غوركي النزعة الإنسانية الزائفة ، التي تدعو إلى التواضع العالمي ، والتواضع للقدر ، والإنسانية الحقيقية ، والتي يكمن جوهرها في النضال ضد كل ما يضطهد الإنسان ، ويحرمه من كرامته وإيمانه بقوته ، العبودية للبشرية. هاتان حقيقتان رئيسيتان يجادل حولهما لوكا وساتين في المسرحية - الشخصيات التي تبرز على الفور من العامة [...] ...
16. بعد سلسلة من الأعمال الرومانسية المليئة بالأفكار المتمردة ، ابتكر مسرحية "At the Bottom". الأشخاص الذين غرقوا في قاع الحياة ينتهي بهم الأمر في منزل بالغرفة. هذا هو الملاذ الأخير والوحيد لهم. تعيش هنا جميع طبقات المجتمع ، التي تتساوى مع موقف الثمالة في المجتمع. يختلف عمر الإقامة بين عشية وضحاها - فهناك صغار جدًا وليسوا كبار السن. ومع ذلك ، فإن حياتهم تقريبًا [...]
17. الخلاف حول الرجل في مسرحية م. حل هذه المشكلة يكمن في القصص المبكرة. المثل الأعلى الرومانسي للشخص (الفخر ، الحرية ، القوة ، القدرة على الاستغلال) في صور Danko ، Chelkash ، إلخ. II. الجزء الرئيسي 1. الإنسان في ظروف الواقع الرأسمالي: قمع الجوهر السامي للإنسان ، لا إنسانية المجتمع (القدر [...] ...
18. "هناك - أشخاص ، وهناك - آخرون - وأشخاص ..." (وفقًا لمسرحية M. Gorky "في الأسفل".). في قلب مسرحية مكسيم غوركي "في القاع" (1902) يوجد نزاع حول الإنسان وإمكانياته. يتم إجراء العمل في منزل Kostylevs's - مكان خارج عالم الناس. يدرك جميع سكان المسكن تقريبًا أن وضعهم غير طبيعي: بينهم و [...] ...
19. من المؤكد أن مسرحية غوركي "في القاع" لها طابع اجتماعي-فلسفي. إنه يكشف ليس فقط عن "الموت" الأخلاقي التدريجي للأشخاص الذين يجدون أنفسهم في أصعب الظروف الاجتماعية ، بل يكشف أيضًا عن وجهات نظر المؤلف الفلسفية حول المشكلات المختلفة. بدون أدنى شك ، يمكن للمرء أن يقول أن أحد الموضوعات الرئيسية للعمل هو التفكير في الإنسان. في الواقع ، يبدو من غير المعتاد أن كل فرد من سكان المنزل السكني [...] ...
20. عرضت مسرحية إم جوركي "في القاع" في مئات المسارح. يبحث المخرجون والممثلون عن ألوان جديدة وجديدة لأبطال غوركي ، والأزياء والمناظر تتغير. لكنها تحبس الأنفاس عندما تدرك أن المسرحية كتبت منذ أكثر من مائة عام. ما الذي تغير؟ لا تزال هناك مكبات نفايات وأماكن يعيش فيها أشخاص محكوم عليهم بالفناء ، فقط [...] ...
21. خلال مسرحية غوركي "في القاع" ، يجبر الكاتب المسرحي القراء على اتخاذ قرار بشأن معضلة - أيهما أفضل ، الحقيقة أم الأكاذيب ، الحقيقة أم التعاطف. المسرحية ، التي كتبت عام 1902 ، عشية الأحداث الثورية ، تكشف الحقيقة الاجتماعية والنفسية عن حياة "القاع". من الناحية الواقعية ، يظهر الكاتب المسرحي بلا رحمة كل البؤس واليأس من وجود الناس الذين غرقوا في "قاع الحياة". الأقفال كليش ، [...] ...
22. عالم الأوهام وعالم المعاناة في مسرحية السيد غوركي "في القاع" في مقابلة أجراها م. أم شفقة؟ ما هو المطلوب أكثر؟ هل من الضروري تحويل الرأفة إلى حد استخدام الأكاذيب ، مثل لوقا؟ هذا ليس سؤالًا شخصيًا ، ولكنه سؤال فلسفي عام ". هذا سؤال [...]
23. "بستان الكرز" هي مسرحية تشيخوف الأخيرة ، "أغنيته البجعة". في هذا العمل ، وحد الكاتب المسرحي جميع الشخصيات الرئيسية في بستان الكرز ، والذي جعله رمزًا للجمال ، وغير المتغير وغير القابل للتدمير في الحياة. بستان الكرز هو رمز لروسيا. كُتبت المسرحية عام 1903 ، في مطلع العصر. في هذا الوقت ، يشعر المؤلف بأن روسيا في [...]
24. تتميز جميع أعمال M.Gorky تقريبًا بالشفقة الرومانسية ، والإيمان بالإنسان وإمكانياته اللامحدودة ، والحاجة إلى تغيير جذري في العالم. نجد أمثلة على ذلك في كل من الأعمال الأولى للكاتب وعمله الناضج. على سبيل المثال ، في قصة "The Old Woman Izergil" ، يروي لنا غوركي أسطورتين متناقضتين مرتبطتين بالقصة الحقيقية لحياة البطلة. أول إزرجيل [...] ...
25. تُظهر المسرحية "المذلة والمهانين" ، ملقاة في قاع الحياة. كل واحد منهم لديه سيرته الذاتية ، وتاريخه الخاص ، وحلمه الخاص. هؤلاء الأشخاص المستحقون سابقًا هم ضحايا الظروف السائدة في المجتمع ، حيث لا أحد يهتم بالآخر ، حيث قوانين الذئب سارية. مصير كل منهم مأساوي ، لأن النهوض من القاع ليس فاعلًا مخمورًا ، ولا [...] ...
26. رؤية الظلم والتزام الصمت يعني المشاركة فيه بنفسك. جي جي روسو كانت روسيا في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تمر بأزمة اجتماعية واقتصادية عميقة. لقد كان وقت التناقضات بين "القمم" و "القيعان". كان الوضع الثوري يختمر في البلاد. وقفت روسيا عشية التغيرات الكبيرة عشية "العاصفة". كل هذا لا يمكن إلا أن ينعكس في الأدب ، مثل [...] ...
27. كتبت مسرحية إم. غوركي "في القاع" عام 1902 ، في نقطة تحول في تاريخ روسيا. يقدم المؤلف بطلاً جديدًا في الأدب الروسي - متشرد ، متشرد ، لكنه يخبر عنه بطريقة جديدة. موضوع شعب "القاع" ليس جديدًا بالنسبة للأدب الروسي: لقد تناول غوغول ودوستويفسكي وجيلياروفسكي هذا الموضوع. لاحظ غوركي نفسه أن المسرحية كانت النهائي [...]
28. تتميز مسرحية غوركي "في القاع" بطابع اجتماعي فلسفي. تتمتع جميع أعمال غوركي بقضايا أخلاقية معقدة. ولكن في مسرحية "في الجزء السفلي" ، تم الكشف بشكل كامل عن المشكلات الأخلاقية والفلسفية التي تهم المؤلف. جمع غوركي في هذه المسرحية العديد من النظريات والآراء والافتراضات. جعل المؤلف أبطاله هم سكان بيت المسكن ، الأشخاص الذين غرقوا اجتماعيًا وأخلاقيًا في القاع. بعد كل شيء ، إنه على [...]
29. جلبت مسرحية "في القاع" ، التي كتبها غوركي عام 1902 شهرة عالمية للكاتب. كان هذا العمل استجابة الكاتب لأكثر مشاكل عصرنا إلحاحًا. جذبت الموضوعات الأيديولوجية انتباه الجمهور الروسي على الفور. جمع المؤلف في المسرحية العديد من نظرياته وأفكاره وافتراضاته. جعل غوركي أبطاله أناسًا غرقوا اجتماعيًا وأخلاقيًا في الحضيض. وليس من قبيل المصادفة. [...] ...
30. رجل في مسرحية M.Gorky "في القاع". بشري! انه لشيء رائع! يبدو ... فخور! بشري! كتبت مسرحية إم غوركي إم غوركي "في القاع" عام 1902. لقد كان نجاحًا كبيرًا وتم عرضه ليس فقط في المسارح الروسية ولكن أيضًا في المسارح الأوروبية. الاهتمام به يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أن الكاتب بالتفصيل والموثوقية [...]
31. تم إنشاء دراما M. Gorky "At the Bottom" في عام 1902 ، مباشرة بعد سلسلة من الأعمال الرومانسية في التسعينيات ، مليئة بالتمرد على التواضع ، "الإنسانية الرحيمة". لقد عكست جميع سمات نظرة غوركي للعالم خلال هذه الفترة: "أرى معنى الحياة في الإبداع ، والإبداع مكتفٍ ذاتيًا ولا حدود له!" ؛ "الوجود والإبداع هما جوهر واحد". يذهل العمل بوفرة من [...] خفية وصريحة ...
32. تمثل مسرحية "At the Bottom" ذروة دراما M. Gorky. الفكرة المركزية للمسرحية هي نزاع حول الشخص ، حول ماهية الشخص ، وما يحتاجه أكثر - الحقيقة ، غالبًا كذبة قاسية أو جميلة. يعبر ساتان عن موقف المؤلف ، والعكس من قبل لوقا. حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا عند إطلاقها ، لكن المؤلف نفسه كان غير راضٍ عنها. يحب القارئ أن يحب الإنسانية أكثر [...]
33. لعب غوركي ، بمسرحية "At the Bottom" ، دور "صانع نوع جديد من الدراما الاجتماعية". مسرحية "في القاع" هي لائحة اتهام لمجتمع يرمي الناس إلى أسفل الحياة ، ويذلهم ، ويحرمهم من الشرف والكرامة ، ويقضي على المشاعر الإنسانية السامية. لفهم الجو السائد في غرفة المعيشة بشكل أفضل ، دعنا نحلل المشاهد الافتتاحية للمسرحية. تبدأ المسرحية كما لو أن القارئ يفتح الباب عن طريق الخطأ لـ [...]
34. الخلاف حول تعيين شخص في مسرحية M. بالانتقال إلى نوع الدراما الفلسفية ، قام الكاتب بتحويل بنية النوع التقليدي. هنا ، يتوقف العمل الخارجي عن لعب دور ، ويتراجع الصراع في مثلث الحب إلى الخلفية. يوجد في وسط الدراما إجراء داخلي يقوم على نزاع حول تعيين الشخص. في […]...
35. الرجل هو الحقيقة! عليك أن تحترم الشخص! M.Gorky لا يكاد أحد يجادل في أن غوركي هو كاتب إنساني وكاتب عظيم مر بمدرسة عظيمة في الحياة. لم تكتب أعماله لإرضاء جمهور القراء - فهي تعكس حقيقة الحياة والاهتمام والحب للإنسان. وبحق كامل يمكن أن يعزى هذا إلى مسرحيته “في [...] ...
36. كانت مسرحية "في القاع" نتيجة ما يقرب من عشرين عامًا من ملاحظات غوركي لعالم "الأشخاص السابقين". في قصص غوركي المبكرة ، لا تخلو صورة المتشرد حتى من بعض النغمات الرومانسية. ينجذب القارئ إلى براعته واتساع روحه وإنسانيته والبحث عن العدالة. يتم الشعور بتفوقها الذي لا شك فيه على النزعة التافهة التي تتغذى جيدًا والراضية عن نفسها. مع نمو نضج غوركي السياسي والفني في عمله ، [...]
37. قرأت مسرحية M. Gorky "At the Bottom" وخصّصت المشكلة الرئيسية لهذا العمل. هذه هي مشكلة النزعة الإنسانية الحقيقية والكاذبة. هناك جدال في المسرحية حول ما هو الأفضل: الحقيقة كما هي ، أم الشفقة والرحمة والأكاذيب. في هذا الموضوع ، يقف المؤلف إلى جانب الساتان ، مؤيدًا للحقيقة المرة. أنا أتفق مع هذا الموقف. في […]...
38. كتبت مسرحية غوركي "في القاع" عام 1902. كانت فترة صعبة في تاريخ روسيا. جعل الناس يفكرون في الحياة ومكانهم فيها. كان غوركي ، مثل كل كاتب موهوب ، مهتمًا بالقضايا الاجتماعية الحادة. يمكننا القول إنه أوصلهم إلى مستوى فلسفي عميق. كان لديه وجهة نظره الخاصة في كل ما كان يحدث [...] ...
39. كتب غوركي مسرحية "في القاع" عام 1902 خلال فترة صعبة بالنسبة لروسيا. الثورة الروسية الأولى تقترب ، السخط ينضج بين الناس ، البلبلة في السلطة. الناس يخرجون من الظل ويعلنون أنفسهم بشكل متزايد للنظام القيصري. غوركي ليس أول كاتب يكتب عن الخراجات الاجتماعية في المجتمع. كان أول من قدم بطلاً مجهولاً - متشرد ومتشرد [...] ...
40. لطالما كان الرجل الشخصية الرئيسية في أعمال غوركي. أحب الكاتب الناس فعارض كل ما يقلل من شأن الإنسان. لكن حب الناس لم يمنع غوركي من تصوير أبطاله بشكل موضوعي. في قلب أحداث الدراما "At the Bottom" لا توجد مصائر بشرية بقدر ما هي صراعات الأفكار ، نزاع حول شخص ، حول معنى الحياة. محور هذا النقاش هو مسألة الحقيقة و [...]

تمثل مسرحية "At the Bottom" ذروة دراما M. Gorky. الفكرة المركزية للمسرحية هي نزاع حول الشخص ، حول ماهية الشخص ، وما يحتاجه أكثر - الحقيقة ، غالبًا كذبة قاسية أو جميلة. يتم التعبير عن موقف المؤلف من خلال الساتان ، والعكس - بواسطة لوقا. حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا عند إطلاقها ، لكن المؤلف نفسه كان غير راضٍ عنها. القارئ ، قسراً ، يحب إنسانية وإنسانية لوقا أكثر من الكلمات النارية التي تنطقها البطاقة بشكل أكثر حدة: "رجل - هذا يبدو فخوراً!" الساتين ، وهو يتحدث بهذه الكلمات ، لا يحاول حتى تغيير موقفه: "العمل؟ من أجل ماذا؟ .. الرجل أعلى من الشبع! .. "لم يستطع غوركي أن يجد بطلاً أكثر" إيجابيًا "في قاع المجتمع ، قادرًا على النطق بكلمات عن رجل فخور. ولهذا نشعر بأننا زائفون ، غير طبيعيين في خطب الساتين. ليس من دون سبب لاحقًا أن يكتب غوركي مسرحية "الرجل العجوز" ، التي سيحاول فيها حرمان صورة لوكا من السحر ، ويتحدث عن الماضي المظلم لبطله.
البيت المسكن للفقراء هو رمز ، صورة لآخر قاع ، سقط عليه الناس ، فقدوا معنى الحياة ، وفقدوا الأمل والإيمان بأنفسهم. تبدأ المسرحية بوصف الظروف الرهيبة لمنزل السكن. جميع الشخصيات "أشخاص سابقون": البارون أرستقراطي سابق ، الممثل فنان ، كليش عامل. البعض منهم يائس بالفعل: الممثل ، آنا ، بيبيل ، ناستيا يبحثون عن مخرج في أحلامهم ، وكليش فقط هو الذي يريد حقًا الخروج من هنا. يحتل الساتان الموقف المتطرف ، الذي يحتقر العمل وأي تقاليد اجتماعية.
مع ظهور لوكا بفلسفته في الحب والشفقة على الشخص ، تتغير الحياة الرتيبة لمنزل السكن. في البداية ، كان ينظر إلى لوكا على أنه شخصية سلبية ، بينما الساتين شخصية إيجابية.
لكن المؤلف ، كونه كاتبًا واقعيًا ، ابتكر صورة المتجول أكثر تعقيدًا وثراءً مما كان يعتقد في البداية. هناك رأي مفاده أن ل. تولستوي بفلسفته حول عدم المقاومة تم تقليده بشكل ساخر في صورة لوقا.
نحن نعرف القليل جدًا عن لوقا نفسه: هائم "يبلغ من العمر ستين عامًا تقريبًا". إنه لطيف (على أي حال ، هكذا يظهر أمامنا) ، يشفق على الناس ، ويحاول إيقاظ الأمل فيهم ، ويكرز بالتعاطف مع الإنسان. إنه يعتقد أن الحقيقة الكاملة قاتلة للإنسان ، وبالتالي يحكي قصة رجل فقير عاش بأمل واحد - للعثور على أرض صالحة - ولم ينجو من خيبة الأمل في حلمه. وبالفعل انتحر الممثل غير قادر على تحمل "حقيقة" الساتين. لا عجب أن تنتهي المسرحية بكلمات الساتان: "إيه .. دمر الأغنية .. سرطان الأحمق!"
لوقا يواسي آنا ، ويعدها بحياة أخرى: "سترتاح هناك! .." ، على الرغم من أنه هو نفسه لا يؤمن بالله ("ما تؤمن به ، أي ..." - يجيب رماد بشكل مراوغ على هذا السؤال) يتظاهر بأن يعتقد ناستيا: "أنا أؤمن! .. إذا كنت تؤمن ، كان لديك حب حقيقي ... فقد كان كذلك!" يعطي الرجل العجوز الأمل للممثل: "أنت .. تشفي! الآن يعالجون السكر ... بالمجان ... "، يشير الطريق إلى آش:" ... اخرج من هنا معها ... ". وهو على حق بطريقته الخاصة. في الواقع ، لماذا تحتاج النساء اللواتي عشن في واقع قاسي منذ الطفولة ولم يرن جمالًا في الحياة إلى حقيقة قاسية - دعهن يسعدن على الأقل في أحلامهن. كان الممثل و Pepel يؤمنان حقًا بـ Luke وقرروا الخروج من الفقر والأوساخ. ومن يدري ، ربما كانوا سينجحون ... لذا ، قال الممثل: "عملت اليوم ... لكنني لم أشرب الفودكا." شعر أخيرًا كرجل ، كان لديه اهتمام بالحياة ، حتى أنه بدأ في تذكر الشعر.
مع ظهور لوقا ، نشأ الصراع الرئيسي في المسرحية. هناك خلاف حول شخص بين بطلين: ساتان ولوكا. المتجول له تأثير كبير على جميع سكان المسكن بما في ذلك الساتين. "استيقظ" أكثر حدة ، وأيقظ الرجل فيه. موقف Satin Luke غير مقبول ، لكنه على الأقل يجعله يفكر. لا عجب أن الساتان يحظر على الجميع التحدث بشكل سيء عن الرجل العجوز: "إنه ذكي! .. لقد ... كان يتصرف معي كالحمض على عملة قديمة وقذرة ..." "أفهم الرجل العجوز .. نعم! كذب .. ولكن هذا من باب الشفقة .. ضعاف الروح .. والذين يعيشون على عصائر الآخرين يحتاجون إلى الكذب .. الكذب هو دين العبيد والسيد. "الحقيقة هي إله الرجل الحر!" - هذا هو شعار السطين. يجب أن يعرف الشخص مدى انخفاضه من أجل بدء حياة جديدة ، كما تقول البطاقة بشكل أكثر وضوحًا. الإنسان "فوق كل شيء" ، فهو لا يحتاج إلى أي شيء: لا حب ولا شفقة ولا شفقة. الشخص الحقيقي والحر والقوي يستحق الحقيقة. بالطبع ، فلسفة ساتين هي الفلسفة الرومانسية المبكرة للمؤلف ، والتي تنص على أن "الإنسان فوق الشفقة" و "الإنسان هو كل شيء" و "لا يوجد إلا الإنسان".
ويصعب الجدال مع هذا ، خاصة وأن الحبكة تتطور وفقًا لموقف المؤلف: يتم القبض على آش ، وتختفي ناتاشا ، ويموت الممثل وآنا ، وحتى كليش يستسلم للفقر ويفقد أمله الأخير في جديد. الحياة ، أي أن لوكا لم يحسن حياة أي شخص. إن عزاء لوقا لا يدوم طويلاً: فالحقيقة تقود الإنسان مرة أخرى إلى الإحباط ، ولكن على الأقل لفترة من الوقت سيكون سعيدًا ، وأحيانًا يكون هذا مهمًا بالفعل.
وهكذا ، على الرغم من الموقف المؤكد للمؤلف ، فإن القضية الرئيسية للمسرحية لا تزال دون حل. الجميع يقرر ذلك لنفسه. يبدو لي أن كل شخص يحتاج أحيانًا إلى الدعم والتعاطف ، على الرغم من أن العيش في الأوهام لا معنى له أيضًا.

في بداية الدرس ، يحلل المعلم بالتفصيل موقف سكان المنزل المسكن في مسرحية مكسيم غوركي "في القاع" للناس ، ويكشف عن صورة لوقا وفهمه لحقيقة الحياة.
منزل المسكن هو رمز للحياة البشرية بشكل عام ، والرغبة في الهروب من هذا العالم إلى نوع من الحلم ، لأن الحلم يولد الناس الذين يروجون للعالم. مسرحيات مكسيم غوركي "في القاع" هي الظاهرة الأكثر بروزًا في أوائل القرن التاسع عشر.

الموضوع: الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

الدرس: مكسيم جوركي. "في القاع": ما هي الحقيقة؟

مسرحية "في القاع" هي عمل اجتماعي فلسفي ، والتي ، وفقًا للعديد من النقاد الأدبيين ، تعتبر مركزية لعمل الكاتب. كتب الناقد الأدبي د. قال غوركي نفسه: "السؤال الرئيسي الذي أردت طرحه ، ما هو الأفضل: الحقيقة أم الرحمة؟"

"At the Bottom" هي مسرحية غامضة ، تسمح بتفسيرات مختلفة ، بما في ذلك تلك التي لا تتفق مع نية مؤلفها. لقد عكس الصراع الشخصي للمؤلف نفسه: التناقض بين الأيديولوجي غوركي وغوركي الرجل. تلقت المسرحية اسمها النهائي على ملصق المسرح بعد ذلك مكسيم جوركيذهب من خلال الآخرين: "بدون الشمس" ، "Nochlezhka" ، "القاع" ، "في قاع الحياة". على عكس تلك الأصلية ، التي أطلقت الموقف المأساوي للمتشردين ، كان من الواضح أن الأخير كان فيه غموض ، وكان يُنظر إليه على نطاق واسع: ليس فقط "في قاع" الحياة ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، "في قاع" الروح البشرية.

أرز. 1. K.S. Stanislavsky و A.M. Gorky و M.P. Lilina ()

هنا ، تحت الأقبية القاتمة والقاتمة لمنزل دوس ، وجد الأشخاص الأكثر تنوعًا والوضع الاجتماعي المأوى ، أناسًا من جميع طبقات المجتمع الروسي آنذاك تقريبًا. طرق مختلفة قادتهم إلى "القاع" ، كلهم ​​يستحقون مصيراً أفضل. يواجه معظمهم الموت الأخلاقي وحتى الجسدي الوشيك. ولكن هنا ، "في القاع" بين المتشردين المعسرين المثيرين للشفقة ، وسط الظلام واليأس ، ينشأ خلاف حول الإنسان ومعنى حياته ...

مسرحية مكسيم غوركي "في القاع" أثارت إعجاب المجتمع بمظهرها. تسبب أدائها الأول في صدمة: هل ظهرت منازل الغرف الحقيقية على المسرح بدلاً من الممثلين؟ تجذب حركة المسرحية في قبو يشبه الكهف الانتباه ليس فقط من خلال الشخصيات غير العادية ، ولكن أيضًا من خلال تعدد الأصوات. في اللحظة الأولى فقط عندما يرى القارئ أو المشاهد "الخزائن الحجرية الثقيلة" للسقف ، "أسرة Bubnov" ، "سرير عريض مغطى بمظلة قطنية متسخة" يبدو أن الوجوه هنا كلها متشابهة - رمادي ، قاتم ، قذر. يسبق عمل الفصل الأول وصف مفصل للقبو. أراد المؤلف إدخال المشاهد في هذا القبو. يبدو وكأنه كهف. ولكن هذا هو بيت من يقيمون بين عشية وضحاها ، فهم مقيدين بمسكنهم. لكن الأبطال تحدثوا.

ظهر ساتين ليس بالكلمات ، ولكن مع الهدير. خطه الأول هو أنه غشاش ورق وسكير. خدم ذات مرة في التلغراف ، كان شخصًا متعلمًا. يلفظ كلمات غير مفهومة للآخرين. "أورغانون" في الترجمة تعني "أداة" ، "عضو المعرفة" ، "عقل". (ربما يعني الساتان أنه ليس الجسم البشري هو الذي تسمم ، ولكن العقلانية للحياة). Sicambre هي قبيلة جرمانية قديمة ، وتعني "الرجل الأسود". بهذه الكلمات ، يُظهر الساتان تفوقه على باقي منازل السكن.

الممثل هو سكير يتذكر باستمرار ماضيه التمثيلي. إنه غير ضار ، لا يؤذي أي شخص ، يساعد آنا ، يشفق عليها. استشهاده بالأعمال الكلاسيكية يتحدث لصالح البطل. يفضل العزلة ، صحبة نفسه ، أو بالأحرى أفكاره وأحلامه وذكرياته. والملاحظات على ملاحظاته مميزة: "بعد وقفة" ، "بغتة كأنما تستيقظ". ليس لديه اسم (كان اسمه سفرتشكوف زافولجسكي ، لكن "لا أحد يعرف هذا"). مثل الرجل الغارق ، يمسك بأي قشة إذا كان يخلق الوهم بهذا الاسم ، الفردية. "جسدي مسموم بالكحول". تشرح الملاحظة "بكل فخر" الكثير: هنا لدي شيء لا يملكه الآخرون.

بوبنوف. من الملاحظات الأولى ، يتجلى بطء الذكاء واللامبالاة للبطل. يتذكر V. Luzhsky ، الذي لعب دور Bubnov في مسرح موسكو للفنون ، محادثة مع Maxim Gorky: "لقد طلب مني في الفصل الثالث أن أكون حتى أغبى."

العثه. في الفصل الأول - ضعف المذكرة "كئيبة". هذا هو أحلك شخصية. إنه ينظر إلى الحياة برصانة وكآبة.

ناستيا في الفصل الأول تظهر مع رواية "الحب القاتل". (قالت الصحف إن روايات التابلويد هذه تشكل "الثقافة" التقليدية لعاهرة المدينة). كانت قد وجدت بالفعل "خداعًا مرفوعًا" قبل وصول لوقا.

يظهر لوقا بالكلمات: "بصحة جيدة ، أيها الشرفاء". على سؤال فاسيليسا: "من أنت؟" الردود: "عابرة ... تجول."

هؤلاء الناس في الغالب غير مبالين ببعضهم البعض ، وغالبًا ما لا يسمعون ،

ما يقوله الآخرون ، لا تحاول أن تفهم. في الفصل الأول ، تتحدث جميع الشخصيات ، لكن كل واحد منهم ، يكاد لا يستمع للآخرين ، يتحدث عن شخصيته. في الواقع ، يعيش الجميع في هذا الطابق السفلي بالطريقة التي يريدها ، والجميع مشغول بمشاكلهم الخاصة (بالنسبة للبعض إنها مشكلة حرية ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة عقاب ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة صحية ، البقاء على قيد الحياة في خلق الظروف). يبدأ تطور الصراع بظهور لوقا. كان الكاتب المسرحي يفكر في مشكلة الإنسان منذ سنوات عديدة. من المحتمل أن ظهور لوقا في الفصل الأول من المسرحية هو ذروة هذا العمل ، ليس فقط لأن البطل يحدد إحدى المشكلات الرئيسية - كيفية الارتباط بشخص ما ؛ إن ظهور لوقا هو أكثر اللحظات لفتًا للنظر أيضًا ، لأن أفكار الأشعة تمتد منه إلى الإجراءات التالية في الدراما.

بوبنوف ، كارتوزنيك ، 45 عامًا

مرجع.أُطلق لقب الدف على: 1) خبير يصنع آلة موسيقية إيقاعية ؛ 2) لشخص يدردش باستمرار ، يغمغم بشكل غير مفهوم ، متكلم ، كاذب ، محتال ؛ 3) ضائعة أو ضائعة في البطاقات (الكناية بناءً على اسم بدلة البطاقة) أو دمر زميل فقير ؛ 4) الأحمق (الدف في الرأس - بدون ملك في الرأس) ، شخص كسول ، شماعات. تزوج أيضا تعبير "رأس صغير zabubёnnaya" ، أي شخص ضائع.

يرى المشاهد Bubnov و Anna فقط في حدود منزل Kostylev's السكن. حتى في الفصل الثالث ، عندما تكون جميع المنازل السكنية المتبقية "في البرية" (في "قطعة أرض شاغرة") ، يظل في الطابق السفلي ، وينظر من النافذة من هناك.

.. "الروح كلها في الحبيب" - يمكن للمرء أن يتفق مع بيان لوقا هذا. لدى kartuznik Bubnov أغنية "مفضلة" - أغنية حذرة يغنيها بإيثار مع Crooked Goiter - تلك التي "أفسدها" الممثل.

رداً على ملاحظة لوكا: "سوف أنظر إليكم أيها الإخوة - حياتك - أوه أوه! .." - أجاب بوبنوف: "هذه الحياة بمجرد أن تستيقظ في الصباح ، لذلك تعوي." في الوقت نفسه ، يغير صانع البطاقة المثل القائل: "بدون الحقيقة ، تقف الحياة ، وحتى تعوي".

الساتان ، أقل من 40 سنة

مرجع.الساتان - من سات ، ساتيا - نسخ مختصرة من الاسم ساتير (في الأساطير اليونانية ، الساتير هم آلهة الخصوبة من حاشية ديونيسوس ، إله صناعة النبيذ ؛ هم مغرورون ، شهواني ، غرامي ، وقح ، يحب النبيذ).

يرتبط اللقب ساتان أيضًا بـ "أمير الظلام" - الشيطان.

يصف الناقد الأدبي أ. نوفيكوفا ساتين بأنه "دانكو الجديد ، الذي تحول من رومانسي إلى واقعي ،" الذي "لا يستطيع قيادة الناس ، ينير الطريق بأشعة قلبه" ، لأنه "ليس لديه قوة".

كلمات الساتين: ما هو الإنسان؟ .. ليس أنت ، وليس أنا ، وليس هم ... لا! - أنت ، أنا ، هم ، الرجل العجوز ، نابليون ، محمد ... في واحد!

لوكا ، هائم ، 60 سنة

المرجعي. لوقا - لوسيان (لات. - نور ، مضيء). كان لوقا أيضًا اسمًا لأحد تلاميذ المسيح السبعين ، الذي أرسله "إلى كل مدينة ومكان يريد أن يذهب إليه هو نفسه" ، وهو مؤلف أحد الأناجيل الكنسية و "أعمال الرسل" ، وهو ماهر طبيب. يؤكد إنجيل لوقا على محبة المسيح للفقراء والعاهرات والخطاة بشكل عام. ماكر - ماكر ، ذكي ، ماكر ، سري وشرير ، خادع ، مزيف. لقد "ترسخ" نوع المتجول في الأدب الروسي لفترة طويلة. تذكر ، على سبيل المثال ، Feklusha من الدراما "Thunderstorm" للمخرج A.N Ostrovsky.

يتم وصف مظهر لوكا بشيء من التفصيل: يتحدث المؤلف عن أشيائه: عصا ، حقيبة ظهر ، قبعة بولر وإبريق شاي ، لكنه صامت بشأن الطول واللياقة البدنية و "العلامات" الأخرى.

في المحادثة الأخيرة ، علّم كوستيليف لوكا: "ليست كل حقيقة مطلوبة"؟

فالبقاء بين عشية وضحاها ، تصبح الحقيقة لا تطاق ، فهم في القاع ، ولا يمكنهم التعامل مع الحقيقة. لا يحتاج أي من الأبطال إلى حقيقة حياتهم غير الضرورية.

كلهم يحلمون بالخروج من هذا المنزل السكني. يعيش حلم عاطفي في كل بطل ، ويرى لوكا حلم الجميع ، ويحترم العالم الذي توصل إليه الأبطال أنفسهم.

كيف يرى لوقا الناس؟ لا يحتاج إلى تأكيد نفسه ، ولا يتشاجر مع الآخرين ، إنه مهتم بهم ، ويعاملهم بفضول. كل شخص له قيمة بالنسبة له. من ناحية أخرى ، فإن الناس "غاضبون للغاية".

بالنسبة للوقا ، الحضارة ليس لها قيمة. يبدأ Luka في تنظيف الغرفة بالقوة التي يتمتع بها ، ويستمع Luka إلى الجميع ويستمع إلى الجميع. يعطي النصيحة للجميع ، والتي تتوافق مع الرغبة الداخلية للشخص. فيقول: "يمكن للرجل أن يفعل شيئاً إن شاء فقط".

يمكن للحلم أن يجمل الحياة ، لكن الحقيقة أحيانًا لا ترحم. كل بطل بطريقته لا يصمد أمام الواقع. "لماذا .. حقا؟"

لوكا هو بالضبط الشخصية التي يمكن أن تستخلص من الناس ما هم عليه حقًا ، وأن تستخلص منهم هذا الصراع الداخلي بين الأحلام والواقع وتقديمه للجمهور. لوكا هو الشخص الوحيد الذي لا يقسم الناس إلى جيدين أو سيئين. ينشأ الشر والعدوان في الشخص عندما لا يرى موقفًا طبيعيًا تجاه نفسه ، ولا يرى الحب أو الشفقة أو التعاطف. يعرف أحيانًا متى يقول الحقيقة ومتى يكذب باسم الحقيقة.

إحدى النقاط الرئيسية (إن لم تكن الأكثر أهمية) في كل تفكير أبطال المسرحية هي مسألة الغرض من حياة الإنسان (أو الإنسانية).

الحقيقة الأولى- حقيقة بوبنوف ، يمكن تسميتها حقيقة الحقيقة. بوبنوف مقتنع بأن الإنسان يولد من أجل الموت ولا داعي للشعور بالأسف تجاهه: "كل شيء على هذا النحو: يولدون ويعيشون ويموتون. وسأموت ... وأنت ... ما هو الندم ... أنت لا داعي له في كل مكان ... وكل الناس على وجه الأرض لا لزوم لها. كما ترون ، ينكر Bubnov نفسه والآخرين تمامًا ، يأسه ناتج عن عدم الإيمان. بالنسبة له ، الحقيقة هي قمع قاس وقاتل للظروف اللاإنسانية.

ما هي حقيقة بوبنوف؟

"ما هو ضميري؟ أنا لست غنيا!" "يعيش الناس جميعًا ... مثل رقائق تطفو في نهر ..." "كل الناس على وجه الأرض لا داعي لها ..." "كل الحكايات الخرافية ..." "كل شيء على هذا النحو: سيولدون ويعيشون ويموتون . وسأموت ... وأنت ... "

الحقيقة الثانية- حقيقة لوقا هي حقيقة الرحمة والإيمان بالله. بالنظر عن كثب إلى المتشردين ، وجد كلمات العزاء للجميع. إنه حساس ولطيف مع أولئك الذين يحتاجون إلى المساعدة ، فهو يغرس الأمل في الجميع: يخبر الممثل عن مستشفى مدمني الكحول ، وينصح آش بالذهاب إلى سيبيريا ، وتتحدث آنا عن السعادة في الحياة الآخرة. ما يقوله لوقا ليس مجرد كذبة. بدلا من ذلك ، فإنه يلهم الإيمان بأن هناك طريقة للخروج من أي وضع ميؤوس منه. "الكل يبحث عن الناس ، الكل يريد الأفضل ، امنحهم يا رب الصبر!" - يقول لوقا بصدق ويضيف: "كل من يبحث سيجد ... يحتاجون فقط إلى المساعدة ..." لوقا يجلب الإيمان الخلاصي للناس. إنه يعتقد أن الشفقة والرحمة والرحمة والاهتمام بالإنسان يمكن أن يشفي روحه ، حتى يفهم اللص الأخير: "من الأفضل أن تعيش! من الضروري أن نعيش بهذه الطريقة ... حتى يتسنى للمرء ... أن يحترم نفسه ... "

ما هي حقيقة لوقا؟

"ما تؤمنون به ، هذا هو ..." "المسيح أشفق على الجميع وأمرنا" "يمكن للإنسان أن يفعل أي شيء ... إذا أراد فقط ..."

الحقيقة الثالثةصحيح الساتين. يؤمن بالإنسان كما بالله. إنه يعتقد أن الشخص يمكن أن يؤمن بنفسه ويعتمد على قوته. لا يرى أي جدوى من الشفقة والرحمة. "ما فائدة لك إذا أشفق عليك؟" سأل

ضع علامة. ثم ينطق بمونولوجه الشهير عن الإنسان: "يوجد إنسان فقط ، وكل شيء آخر هو عمل يديه وعقله! بشري! انه لشيء رائع! يبدو فخورًا! الساتان لا يتحدث فقط عن شخصية قوية. يتحدث عن رجل قادر على إعادة بناء العالم وفقًا لتقديره الخاص ، لإنشاء قوانين جديدة للكون - حول إله الإنسان.

ما هي حقيقة الساتان؟

"كل شيء في الإنسان ، كل شيء للإنسان. فقط الإنسان موجود ، وكل شيء آخر هو عمل يديه وعقله! بشري! انه لشيء رائع! يبدو فخورًا! عليك أن تحترم الشخص! لا تشفق ، لا تستهينه بالشفقة ... "" ما هي الحقيقة؟ الرجل هو الحقيقة! "الباطل دين العبيد والسادة .. الحقيقة إله الرجل الحر!"

هناك فارق بسيط آخر في معارضة الأحلام والأكاذيب والحقيقة في المسرحية: الحلم هو ما يثير المجانين الذين ينظرون إلى الحياة بغرابة. تسعى كل شخصية إلى الجمال والفن (قراءة رواية ، شعر). في منزل المسكن ، الفن (القصاصات) هو المصدر الوحيد للعواطف الحية التي تفتقر إليها هنا ، حيث يكون كل شيء غامقًا ورماديًا. خط الساتين الأخير - "أحمق ، أفسد الأغنية" - ينطبق على كل من البارون (الذي أفاد بأن الممثل شنق نفسه) وعلى الممثل نفسه (الذي شنق نفسه). هذه الاغنية هي قطعة فنية

تتعارض "الحقائق الثلاث" بشكل مأساوي ، والتي تحدد بدقة مثل هذه النهاية للمسرحية. تكمن المشكلة في أنه يوجد في كل حقيقة جزء من الكذبة وأن مفهوم الحقيقة ذاته متعدد الأبعاد. مثال حي على ذلك - وفي نفس الوقت لحظة تصادم بين حقائق مختلفة - مناجاة الساتين عن رجل فخور. يتم تسليم هذا المونولوج من قبل رجل مخمور ومضطهد. والسؤال الذي يطرح نفسه على الفور: هل هذا سكير ، رجل حزين ، هو نفس الشخص الذي "يبدو فخورًا"؟ الجواب الإيجابي مشكوك فيه ، وإذا كان بالنفي فماذا عن حقيقة أن "الإنسان وحده موجود"؟

اتضح أنه من أجل إدراك حقيقة كلام الساتين عن رجل فخور ، يجب ألا يرى المرء ساتين ، الذي يكون مظهره أيضًا صحيحًا.

إنه لأمر مروع أن يقتل مجتمع غير إنساني أرواح البشر ويشوهها. لكن الشيء الرئيسي في المسرحية هو أن M.Gorky يجعلك تشعر بشكل أكثر حدة بظلم البنية الاجتماعية ، والتفكير في شخص ما ، وحريته. يقول: لا تتسامح مع الكذب والظلم ، فأنت بحاجة إلى حفظ اللطف والرحمة والرحمة في نفسك.

خاتمة

في مسرحية "At the Bottom" ، سعى M. Gorky ليس فقط إلى لفت الانتباه إلى مصير الأشخاص المحرومين من خلال تصوير الواقع المروع. ابتكر دراما فلسفية وصحافية مبتكرة حقًا. محتوى الحلقات المتباينة ظاهريًا هو صدام مأساوي لثلاث حقائق وثلاث أفكار عن الحياة.

لا يوجد جواب واحد ما هي الحقيقة؟

إضافي

الدراما (يوناني - أكشن) هي أكثر أنواع الأدب فاعلية. من المفترض أن يتم تنظيمها. لذلك ، لا يمكن للكاتب المسرحي ، على عكس مؤلف العمل الملحمي ، التعبير عن موقفه مباشرة - الاستثناءات الوحيدة هي ملاحظات المؤلف ، التي يقصدها القارئ أو الممثل ، لكن المشاهد لن يراها. الكاتب المسرحي محدود من حيث حجم العمل (يمكن أن يستمر الأداء لمدة ساعتين أو ثلاث ساعات) ، وفي عدد الشخصيات (يجب أن يتناسب كل منهم مع المسرح وأن يكون لديه وقت

أدرك نفسك). لذلك ، في الدراما ، يقع عبء خاص على الصراع - صدام حاد بين الشخصيات في مناسبة مهمة للغاية بالنسبة لهم. خلاف ذلك ، لن تتمكن الشخصيات ببساطة من إدراك نفسها في الكم المحدود من الدراما ومساحة المسرح.

يربط الكاتب المسرحي هذه العقدة ، عند تفكيكها ، يظهر الشخص نفسه من جميع الجهات. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن يكون هناك أبطال غير ضروريين في الدراما - يجب إشراك جميع الأبطال في الصراع.

واجب منزلي

اكتب اقتباس لوقا.

فهرس

1. Chalmaev V.A.، Zinin S.A. الأدب الروسي في القرن العشرين: كتاب مدرسي للصف الحادي عشر: في ساعتين - الطبعة الخامسة. - م: OOO 2TID "كلمة روسية - RS" ، 2008.

2. أجينوسوف ف. . الأدب الروسي في القرن العشرين. الدليل المنهجي M. "Buddy Bustard" ، 2002

3. الأدب الروسي في القرن العشرين. كتاب مدرسي للمتقدمين إلى جامعات M. uch.-science. مركز موسكو ليسيوم 1995.

4. ويكاموس.

5. Troitsky V.Yu. مسرحية M.Gorky "في القاع" // الأدب في المدرسة. 1998 №8

6. يوزوفسكي يو "في الأسفل" بقلم إم غوركي. م ، 1968

مواد الفيديو والصوت

تدور أحداث مسرحية "في الأسفل" حول مصير الأشخاص الذين يجدون أنفسهم في "قاع" الحياة. كل ساكن في منزل السكن لديه أحلامه ورغباته التي تتعارض مع الواقع القاسي. الحلم والواقع ("في القاع") هو الموضوع الرئيسي لعمل إم. غوركي.

أحلام الأبطال

في سياق القصة ، سيتعرف القارئ على ما يسعى إليه سكان منزل الإقامة في Kostylevs. الممثل السابق الملقب بالممثل يريد العودة إلى حياته السابقة على المسرح. فتاة ناستيا ذات الفضيلة السهلة تحلم بالحب النقي والصادق. اللص فاسكا بيبيل يريد حياة سعيدة مع ناتاشا. تحلم ناتاشا نفسها بحدث غير عادي في الحياة من شأنه أن يغير حياتها الصعبة تمامًا. يريد القراد العودة إلى حياته السابقة ، لذا فهو يعمل بجد.

يحتل لوقا مكانة مهمة في نظام الصور. أثار ظهور الرجل العجوز في المسكن جميع سكانها. دعم لوقا أحلام الأبطال: أخبر الممثل أن هناك عيادة ستسمح له بالتعافي من إدمان الكحول والعودة إلى المسرح ؛ يقوي إيمان ناستيا بأنها تستحق الحب حقًا وأن هناك طالبًا فرنسيًا ؛ أخبر فاسكا بيبل أنه يمكن أن يجد السعادة مع ناتاشا إذا ذهب معها إلى سيبيريا. بالإضافة إلى ذلك ، يخبر لوقا آنا المحتضرة عن حياة آخرة سعيدة ، أي أنه يشكل نوعًا من الحلم فيها.

الحلم يلتقي بالواقع

يوضح M.Gorky كيف تتحطم أحلام الشخصيات المركزية.

تيك ، الذي حتى النهاية لم يفقد القدرة على تغيير وإصلاح كل شيء ، يدرك أن الحياة "في القاع" قد استغرقته تمامًا. لم يعد يعتبر نفسه مميزًا ، كليش هو نفس المقيم في منزل السكن مثل البقية.

فاسكا بيبل ، الذي يحلم بحياة سعيدة في سيبيريا ، يقتل زوج عشيقته السابقة ، صاحبة منزل الإقامة في كوستيليف ، وينتهي به الأمر في السجن.

كان المصير الأكثر فظاعة مع الممثل ، الذي أدرك أن قصص لوقا عن المستشفى كانت أكاذيب. ينتحر البطل لأنه يدرك أن حلمه مستحيل.

أسباب الصراع

يرتبط موضوع الأحلام والواقع في العمل ارتباطًا وثيقًا بصورة لوقا. يدعم البطل تطلعات سكان المسكن ، وفي بعض الحالات يخلق لهم أحلامًا جديدة. ومع ذلك ، فإن لوقا ، الذي سعى لاستخدام الأكاذيب باسم الخلاص ، لا يفهم أن تعليماته ونصائحه يمكن أن تدمر الأشخاص الضعفاء. يقول لوقا أن فاسكا بيبيل سيجد السعادة في سيبيريا ، لكن لم تكن هناك شروط للوجود. يخبر `` لوكا '' الممثل عن مستشفى غير موجود ، ويرغب في تحفيز الممثل على تغيير حياته ، لكن نوايا لوكا الحسنة تتحول إلى مأساة.

ومع ذلك ، فإن السبب الرئيسي لتصادم الأحلام والواقع هو تقاعس الشخصيات. سكان الملجأ مستعدون فقط للتفكير في حياة أفضل ، ويحلمون باستمرار بشيء ما ، لكنهم ليسوا مستعدين لاتخاذ إجراءات ملموسة لتحقيق أهدافهم. أراد لوكا إعطاء الأبطال الأمل في الأفضل ، وترك تحقيق الحلم للشخص. تبين أن الرغبة في المضي قدماً هي مجرد كلمات وليست أفعال. أظهر M. Gorky في مسرحيته "At the Bottom" أن الحقيقة قاسية على الحلم إذا لم يبذل الشخص أي جهد لتحقيقه.