صور صغيرة للفنانين المشهورين. روائع اللوحة العالمية

Leonardo di Swe Piero Da Vinci (15 أبريل 1452-2 مايو 1519) - الرسام الإيطالي الشهير، المهندس المعماري، الفيلسوف، الموسيقي، الكاتب، الباحث، عالم الرياضيات، المهندس، Anata، مخترع وجيولوجي. ومن المعروف لوحاته، وأكثرها شهرة هي "العشاء الأخير" و "منى ليزا"، وكذلك العديد من الاختراعات، كثيرا مع وقتهم، ولكن المتبقية فقط على الورق. بالإضافة إلى ذلك، قام ليوناردو دا فينشي بمساهمة مهمة في تطوير تشريح وعلم الفلك والتكنولوجيا.

رافائيل سانتي (28 مارس، 28 أبريل 28 أبريل 1483-6، 1520) - الفنان الإيطالي الكبير والمهندس المهندس المعماري في عصر النهضة، تغطي الفترة من نهاية الأقف والأول من السادس عشر مئة عام. تقليديا، تعتبر رافائيل واحدة من الماجستير الثلاثة العظيم من هذه الفترة، إلى جانب ميشيلانجيلو ولوناردو دا فينشي. تقع العديد من أعماله في القصر الرسولي في الفاتيكان، ودعا في الداخل آلات رافائيل. من بين أمور أخرى، إليك أكثر الأعمال الشهيرة - "مدرسة أثينا".

دييغو رودريغيز دي سيلفا - فيلاسكيز (6 يونيو، 1599-6 أغسطس 1660) - الفنان الإسباني، الصورة المتبقية، فنان المحكمة الملك فيليب الرابع، أكبر ممثل للرسم الأسباني في القرن الذهبي. بالإضافة إلى العديد من اللوحات التي تصور مشاهد تاريخية وثقافية من الماضي، كتب العديد من صور العائلة المالكة الإسبانية، وكذلك الأرقام الأوروبية الأخرى المعروفة. أعمال Velasquez الأكثر شهرة هي الصورة "مينينا" (أو "فيليب فيليب الرابع") من 1656 في متحف برادو في مدريد.

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان غير إبطال ماريا دي لوس ريميديوس سيزريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارينيداد مارينيداد مارتن رويز ويكاسو (25 أكتوبر 1881-8، 1973) - الفنان الأسباني الشهير عالميا والنحت - التكعيب. يعتبر أحد أعظم الفنانين الذين أثروا على تطوير الفن الجميل في القرن XX. تم التعرف على الخبراء، كأفضل الفنان بين أولئك الذين عاشوا في المائة عام الماضية، وكذلك أكثر "مكلفة" في العالم. من أجل حياته، أنشأ بيكاسو حوالي 20 ألف وظيفة (وفقا لبيانات أخرى 80 ألف).

فنسنت فيليم فان جوخ (30 مارس 1853-29، 1890) - الفنان الهولندي الشهير الذي اكتسب شهرة فقط بعد الموت. وفقا للعديد من الخبراء، يعد Van Gogh أحد أعظم الفنانين في تاريخ الفن الأوروبي، وكذلك أحد أكثر الممثلين لافت للنظر. مؤلف أكثر من 2100 قطعة فنية، بما في ذلك اللوحات 870، 1 ألف شخص و 133 رسما. تعد العديد من صور ذاتية، والمناظر الطبيعية والصور واحدة من أكثر الأعمال الفنية الأكثر تميزا ومكلفة في العالم. يعتبر أعمال Vincent Van Gogh الأكثر شهرة، ربما سلسلة من اللوحات المسماة "عباد الشمس".

Michelangelo Buonaroti (6 مارس، 1475-18 فبراير 1564) - تم تطوير النحات الإيطالي والفنان والمهندس المعماري والشاعر والمفكر الذي كان لديه بصمة لا تمحى على الثقافة العالمية بأكملها. ربما يكون العمل الأكثر شهرة للفنان اللوحات الجدارية في سقف كنيسة سيستين. من بين منحوتاته، الأكثر شهرة هي "بيتا" ("الحداد المسيح") وديفيد. من أعمال الهندسة المعمارية - تصميم قبب لبازيليكا القديس بطرس. ومن المثير للاهتمام أن Michelangelo أصبح أول ممثل للفن الأوروبي الغربي، الذي كتب سيرته الذاتية في حياته.

في المركز الرابع في قائمة الفنانين الأكثر شهرة في العالم هو مازاتشو (21 ديسمبر 1401-1428) - الفنان الإيطالي العظيم الذي كان له تأثير كبير على الماجستير الآخرين. عاش Mazachcho حياة قصيرة جدا، لذلك هناك عدد قليل من الأدلة السيرة الذاتية. يتم الحفاظ على أربعة فقط من اللوحات الجدارية، والتي لا شك فيها عمل مازاتشو. الآخرين، كما يعتقد أن تدمير. يعتبر العمل الأكثر شهرة في مازاتشو هو "الثالوث" في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا إيطاليا.

بيتر بول روبنز (28 يونيو، 1577-30 مايو 1640) - تشتهر رسام الفلمنكي (ساوث ديدرلاند)، أحد أعظم فنانين في عصر الباروك، بأسلوبها البذوخ. تعتبر الفنان الأكثر تنوعا في وقته. في أعماله، شددت روبنز وتجسد حيوية وشهادة اللون. كتب العديد من الصور والمناظر الطبيعية واللوحات التاريخية مع المؤامرات الأسطورية والدينية والخلفية. أعمال روبنز الأكثر شهرة هي Triptych "الانسحاب من الصليب" المكتوبة في الفترة من 1610 إلى 1614 وأحضرت الفنان في جميع أنحاء العالم.

Michelangelo Merisi Da Caravagio (29 سبتمبر، 1571-18، 1610) - الفنان الإيطالي العظيم في فترة الباروك المبكرة، مؤسس اللوحة الواقعية الأوروبية للقرن السابع عشر. في أعماله، استخدمت كارافاجيو بمهارة تباينات الضوء والظل، مع التركيز على التفاصيل. غالبا ما يصور الرومان العاديين والأشخاص من الشوارع والأسواق في صور القديسين ومصلون. يمكن أن تكون الأمثلة بمثابة "مبشر Matthew"، "Vakh"، "استئناف Sawla"، وما إلى ذلك. تعتبر واحدة من أكثر لوحات الفنان الشهيرة "زبدة" (1595)، والتي اتصل بها كارافاجيو بشظية اللوحة.

إن رامبرانت تضرر وانغ راين (1606-1669) - الرسام الهولندي الشهير والهندس، والذي يعتبر الأكبر والأكثر شهرة في العالم. مؤلف حوالي 600 لوحات، 300 حفر و 2 ألف رسومات. ميزة مميزة هي ورشة عمل مع تأثيرات خفيفة وظلال عميقة. إن عمل Rembrandt الأكثر شهرة هو الصورة التي تبلغ أربعة أمتار من "ساعة الليل"، التي كتبت في عام 1642 وهي الآن مخزنة في متحف الدولة في أمستردام.

حصة في الاجتماعية. الشبكات

"موناليزا". ليوناردو دا فينشي 1503-1506

واحدة من اللوحات الأكثر تميزا وشهرة في العالم، اسمها الكامل هي صورة السيدة ليزا ديل جوسوندو. تظهر الصورة الإيطالية LISA DEL DZHOKONDO، ممثل الطبقة الوسطى من عصر النهضة، والدة ستة أطفال. يحتوي النموذج على حاجبين وشعر في الجزء العلوي من الجبهة، والذي يتوافق مع أزياء Quattrocho. عزز ليوناردو دا فينشي هذه الصورة إلى عمله المفضل، وغالبا ما وصفها في ملاحظاته ويعتبرها بلا شك أفضل عمل له. ترأس هذه الصورة بحق قائمة اللوحات الأكثر شعبية في العالم.

"ولادة فينوس". Sandro Botticelli 1482 - 1486

ممتاز ولادة أفروديت ممتازة. فينوس عارية يذهب إلى الأرض في الحوض، مع تعديلها بواسطة الرياح الغربية الخطمي، الرياح المختلطة مع الزهور - ترمز إلى الربيع والجمال. على الشاطئ، يلتقي أفروديت واحدة من آلهة الجمال. بعد خلق هذه الصورة، تلقى الفنان بوتيكيلي اعترافا عالميا، في هذا أسلوبه الفريد من الكتابة ساعده، تميز بشكل إيجابي عن المعاصرين الذين يعانون من إيقاعاته العائمة التي لم يتم استخدامها من قبل أي شخص إلى جانبه.

"إنشاء آدم". Michelangelo 1511.

نشر على سقف مصلى سيستين، الرابع من العمل التسعة من السلسلة. حدد Michelangelo غير واقعي من تعييم السماء والإنسان، وفقا للفنان، في صورة الله، تم إبرام السلطة السماوية الهائلة، ولكن الطاقة الإبداعية، والتي يمكن نقلها دون لمس.

"الصباح في غابة الصنوبر". إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky 1889

"فتاة على الكرة". بابلو بيكاسو 1905.

صورة التناقضات. يصور حطام سيرك عادي في الصحراء الحاشية. الشخصيات الرئيسية هي أيضا متناقضة للغاية: رجل قوي وحزن وسخرية يجلس على كوبا. في ذلك الوقت، بالقرب منه، على وعاء، توازن بين فتاة هشة وممتعة.

"اليوم الأخير من بومبي". كارل برولوف 1833.

خلال زيارته إلى بومبي في عام 1828، قام بروهوف بالكثير من الرسومات والرسومات، وعرف بالفعل كيف تبدو العمل النهائي. تم تقديم الصورة في روما، ولكن بعد ذلك تم نقلها إلى اللوفر، حيث أعجب العديد من النقاد والمؤرخين الفنون موهبة تشارلز، بعد هذا العمل، جاء العالم الكلاسيكي العالم، ولكن لسوء الحظ، فإن معظم عمله يرتبط فقط بهذا صورة.

واحدة من اللوحات الأكثر تميزا

"ليلة النجوم". فنسنت فان جوخ 1889

صورة الزراعة للفنان الهولندي، الذي كتب في ذكرياته (التي ليست غريبة من فان جوخ)، لأنه في ذلك الوقت كان في المستشفى. بعد كل شيء، عندما مرت هجمات الغضب، كان كافية جدا ويمكن أن يرسم. لهذا، اتفق شو شقيقه على الأطباء، سمحوا له بالعمل مع الدهانات في الجناح. لماذا تخفض فان جوخ أذنه؟ قراءة في مقالتي.

"التاسع فال". إيفان Aivazovsky 1850.

واحدة من أشهر الصور في مواضيع البحرية (مارينا). كان Aivazovsky من شبه جزيرة القرم، لذلك شرح حبه للمياه والبحر ليس صعبا. العلامة التاسعة هي صورة فنية، خطر لا مفر منه والتوتر، لا يزال من الممكن قول: هدوء أمام العاصفة.

"فتاة مع لؤلؤة تخدم". جان فيرميل 1665.

يشار أيضا مشهد العبادة للفنان الهولندي باسم المنى ليزا الهولندي. هذا العمل ليس صورة تماما، وأكثر تشير إلى هذا النوع من "تروني"، حيث لا يتم التركيز على صورة رجل، ولكن على رأسه. فتاة مع خدمة اللؤلؤ شعبية في الثقافة الحديثة، تم تصوير العديد من الأفلام حول هذا الموضوع.

"انطباع. ارتفاع الشمس "كلود مونيه 1872

الصورة التي أعطت بداية هذا النوع من "الانطباع". الصحفية الشعبية لويس ليروا، بعد زيارة المعرض مع هذا العمل، هزم كلود مونيه، كتب: "خلفية شنقا على الحائط، وتلك تبدو أكثر اكتمالا من هذا" الانطباع "." تعتبر ممثلة قانونية لهذا النوع، أكثر قوة من العديد من اللوحات الأخرى للفنانين العظماء.

بعد الطلب والقليل

إذا وجدت أن هذه المواد مفيدة وأحببتك - من فضلك قل لنا أصدقاء هذه الصفحة! سوف يساعد في بناء موقع كثيرا وفرحك بالمواد الجديدة! في حالة طلب نسخة من اللوحة الشعبية، قم بزيارة صورة كيفية شراء صورة. غالبا ما يحدث أن الشخص في البداية مهتما باللوحات الشهيرة، ثم يريد السلسلة نسخة من التحفة على جداره.

يضطر العديد من الأشخاص الذين يهتمون بالرسم إلى التخلي عن هذه الطبقات، لأنه ليس من السهل الخروج من الناس وتصبح فنانا مشهورا وسعيدا. وحتى الآن نجح البعض. تعرف على الفنانين الأكثر شهرة.

الفنانين الأكثر شهرة

لذلك، أول 10 من أشهر الفنانين في العالم:

بدأ يرسم بشكل عشوائي وليس في دار الأيتام. في سن العشرين، عانى هنري عملية لإزالة، واشترت والدته الدهانات والورق. Matisse قم بنسخ بطاقات بريدية لأول مرة، ثم يتلاشى الرسم، والتي قررت حتى أن تصبح فنانا احترافيا.

على الرغم من احتجاجات الآب، بدأ هنري في دراسة الرسم. طريقة الرسم ماتيسا كانت غير عادية للغاية ومتشابهة الانطباعية. في البداية، نسخ هنري أعمال الماجستير الأجانب، ثم بدأت في إنشاء روائعها الخاصة. أشهر أعمال هنري ماتيس هي "الرقص الباريسي"، "فرحة الحياة"، "المحادثة"، "صورة عائلية"، "الغرفة الحمراء".

بالمناسبة، حتى ماتيس حتى فتح مدرسة اللوحة الخاصة به. اليوم، يتم تخزين لوحاته في أفضل المتاحف وهي في مجموعات أغنى الناس.

كان هناك مراهق ومدرسة صعبة بدلا من الوفاء بالمهام، رسمت المهام غلاف أجهزة الكمبيوتر المحمولة ذات الصور المضحكة لزملاء الدراسة والمعلمين. قريبا، لقد تعلم الكثيرون عن كل هذه المواهب كلود، وأصبح رسام كاريكاتير مشهور للغاية في مدينته، \u200b\u200bوبعد ذلك بدأ يأخذ أموالا لعمله. ولكن بعد ذلك التقى مونيت فنان رسام ذو خبرة تولى تدريبه.

وبعد ذلك فقط أحب كلود الطبيعة وتعلمت أن تشعر بها. أعرب الرجل عن مشاعرهم في الرسومات، التي كانت تحظمنا لاحقا أن تدخل اليوم أفضل مجموعات اللوحة. العمل الأكثر شهرة: "غروب الشمس فوق البحر"، "عباد الشمس"، "الزنبق في هولندا"، "من قبل البحر"، "الطريق في الغابة"، "لا تزال الحياة مع اللحوم".

اليوم، اسمه يعرف كل شيء، كأفضل عمل، من بينها، من بينها مثل "الفتاة على الكرة"، "الحياة"، "Avignon Girls" وغيرها الكثير. وصورته "عارية، الأوراق الخضراء والتمثال تمثالها" أصبحت الصورة الأكثر تكلفة تباع من أي وقت مضى.

كان بيكاسو فنانا موهوبا وجدولة ومصمم وسيراميسيا، فضلا عن الديكور والنحت. إنه مؤسس المكعب. بالإضافة إلى ذلك، لدى بيكاسو مساهمة هائلة في تطوير فن القرن الماضي، ربما لن يكون ذلك بدون هذا الشخص.

في المجموع، انتهى بابلو حوالي 20 ألف وظيفة، كل منها كان فريدا وفريدا. بدأت بيكاسو في الاستفادة من سن مبكرة للغاية، وأولت الدروس الأولى من اللوحة والده من والده، الذي كان مدرسا رسم (لاحقا بابلو نفسه المحتلة). وإلهام بيكاسو الشاب من الحكايات الخيالية، التي توصلت بها أمه إليها وأخبر ابنه في الليل.

4. فنسنت فان جوخ - الدرجات الهولندية-postimigresionist، الذي خلق العديد من الأعمال المدهشة وغير العادية. كان فنسنت مراهق صعبا، لكن الشيء الغريب يبدو مدروسا وجادا. تعادل فان جوخ بدأت في وقت لاحق عندما بدأ العمل في الشركة التجارية الفنية.

كل يوم، اتصل فنسنت بأعمال الفنية، لذلك تعلمت أن أقدرهم. بعد حب غير ناجح لأعمال تجارية الشاب، بدأ فان جوخ في التدهور، وفي مرحلة ما قرر تجربة يده في الرسم. ولكن لا يزال فنسنت لكسب لقمة العيش، رغم أنه لم يعجبه العمل. بعد عدة إخفاقات، قرر فان جوخ تكريس نفسه تماما للرسم وعرض العالم الكثير من روائع.

- فنان من أصل أرمني (قدم اسمه - Ovanesis). منذ الطفولة، أظهر إيفان قدرات إبداعية، حتى أنه تعلم الكمان من تلقاء نفسه. كما رسمت Aivazovsky بشكل مثالي وقدراته باستمرار.

وتقديرها بشكل خاص وحراسة إيفان البحر، وهذا هو السبب في أن المناظر الطبيعية البحرية الرائعة يسيطر عليها بين أعماله، والتي تصور العواصف وكلق السفن والأمواج والأعماق. اللوحات الأكثر شهرة للفنان هي "رمح التاسع"، "فينيسيا"، "الفوضى"، "سفينة غرق"، "جبال الجليد"، "موجة"، "البحر الأسود".

- الفنان الذي كان لا يكتشف تقريبا جمال الطبيعة الروسية. كان يحب كل شيء: الأشجار، كل بليد، السماء، قطرات الندى، الزهور. وهذا الحب مرئي تماما في اللوحات، كل منها تحفة حقيقية.

أثبتت مناورته أن روسيا ليست دولة مملية رمادية، كما فكروا في من قبل، ولكن مكان جميل بشكل لا يصدق. فيما يلي بعض من أشهر أعمال الفنان: "رنين مساء"، "مسيرة"، "الخريف الذهبي". بالمناسبة، يتم استخدام العديد من مناظر طبيعية له في هذا اليوم كوضوح توضيحي وطبعت في الكتب المدرسية.

- هذا فنان فريد من نوعه والأسطوري حقا غير وجهات نظر المجتمع للرسم. كانت سمة مميزة لعمل بولوك أنها لم تكن كافية للوحات. قد يبدو أن شخصا ما قد انسكب الطلاء على الورق، ولكن في أقرب ونظر فيه، يمكنك أن ترى شيئا غامضا وعميقا.

و جاكسون نفسه مغمورة تماما في هذه العملية وأعرب عن مشاعته من خلال القماش. ساعد الورقة على الأرض، وللسمات استخدام الزجاج المكسور والدهانات السائلة والمجارف والسكاكين والعصي. الأعمال الأكثر شهرة في بولوك هي "رقم 5" (هذه هي الصورة الأكثر تكلفة للفنان)، "القمر النسائي، دائرة القطع" و "الذئب".

معروفة عن طريق كتابة صور لأحدث الناس. لكن النجوم تتحول إلى نيكاس ليست عبثا، فهي موهوبة جدا. ولد سافرونوف في عائلة بسيطة وكلها حققت نفسه. بالإضافة إلى ذلك، يعد أحد الفنانين القلائل الذين تمكنوا من أن يصبحوا مشهورين في الحياة. في قائمة العمل في نيكناس، صور المشاهير مثل مايك تايسون، صوفي لورين، ميك جاغر، جوليو إيغليسياس، إلتون جون، ستيفن، ستيفن سبيلبرغ، جاك نيكولسون وغيرها الكثير.

- ربما الأكثر عبادة شخص مهم في تاريخ فن البوب. ارسم أندي بدأ في مرحلة الطفولة. في البداية، يوضح المجلات، ولكن بعد ذلك قرر إنشاء عمل مستقل، ورسم الإلهام من الأغذية والمشروبات وغيرها من السلع الاستهلاك.

لقد رسم الأغذية المعلبة والفواكه والمشروبات الكحولية. لكن كل اللوحات لها طريقة خاصة للتنفيذ. كانت الرسومات غريب الأطوار ومشرق أنهم ببساطة لا يمكنهم ملاحظة.

- ماجستير في الرسم المجازي والفنان التعبيري. الموضوع الرئيسي لعمله هو جسم بشري. لكن جسم فرانسيس رسمت عادة ممدودا، مشوهة، مغلقة في نوع من الأرقام أو الأشياء. أعمال بايكون الأكثر شهرة - "رجل النوم"، "امرأة"، triptych "صلبية"، وكذلك "ثلاثة رسم إلى صورة لوسيان فرويد".

كانت هذه الفنانين الأكثر شهرة في كل العصور.

كل عام مئات اللوحات تترك المطرقة في مجموعات خاصة. يقضي جامعي ملايين الدولارات لتجديد مجموعاتهم الخاصة. ليس دائما اللوحات الأكثر شهرة هي أغلى الصور. ينتمي اللوحات الأكثر شهرة في العالم إلى المتاحف العالمية الشهيرة، والمعنى الحرفي بالكلمة، فهي لا تقدر بثمن. دعونا ننظر إلى متاحف مختلفة في العالم، وننظر إلى هذه الأعمال الشهيرة.

"ولادة فينوس"

كتبت هذه الصورة من قبل الفنان العظيم الفنان Sandro Botticelli في 1485-1487. يصور آلهة فينوس (في الأساطير اليونانية - أفروديت)، نشرت من رغوة البحر. اليوم، يتم تقديم هذه الصورة في متحف Uffiz في فلورنسا.

"زنابق الماء"

عاشت 43 عاما من عمره مونيه في حية (مكان صغير على بعد 80 كم، من باريس)، استأجر منزلا من مالك النورمان، والمؤامرة المجاورة للأراضي التي تقع فيها البركة - اشترى. في وقت لاحق، في هذا الموقع، كسر الفنان حدائق، واحدة منها كانت على الماء. تشغل الزخارف من حديقة المياه مكانا ثديا في عمل الفنان. يعمل من هذه السلسلة المنتشرة على المتاحف في جميع أنحاء العالم، ومع ذلك، يتم تقديم فريق عمل لائق في متحف متروبوليتان في نيويورك. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة في العالم.

"ساعة الليل"

أكملت في عام 1642، عند ذروة العصر الذهبي الهولندي، الصورة "الليلة الليلي" هي واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنان الهولندي رامبرانت وانغ عايدا. توضح الصورة أداء كابتن شركة بندقية فرنسا بانج كوكا وملازم فيلم فان ريودنبورغ. يتم تقديم الصورة في متحف الدولة في أمستردام.

"جدول"

هذه الصورة من سلسلة من أعمال الفنان النرويجي هي تعبيرية إدوارد مينكا. تظهر الصورة شخصية المعاناة، مقابل خلفية السماء الدموية الدموية. إدوارد مونك خلق عدة اختلافات "صرخة". تمت كتابة الصورة المقدمة في عام 1893 وكنت موجودة في المعرض الوطني للنرويج. ومع ذلك، في عام 1994، تم اختطاف العمل، ولكن بعد بضعة أشهر وجدت وعاد إلى المتحف.

"فتاة مع حلق اللؤلؤ"

في بعض الأحيان تسمى هذه الصورة "الهولندية أحادية ليزا". كتبت "فتاة مع أقراط اللؤلؤ" في حوالي 1665 من قبل الفنان الهولندي جان فيرمير.

"ليلة ستارلايت"

"ستار ليلة" كتبها فنان هولندي فنسنت فان جوخ. على الرغم من حقيقة أنه في الحياة يباع الفنان واحدا فقط من عمله، فإن مجال نشاطه الإبداعي غني للغاية. "ليلة النجوم" هي واحدة من أشهر أعماله. يصور قرية القديس ريمي. منذ عام 1941، تقع الصورة في متحف الفن المعاصر في نيويورك.

"موناليزا"

الصورة الأكثر شهرة في العالم لا تزال تعتبر "منى ليزا"، والتي كتبها ليوناردو دا فينشي في عصر عصر النهضة من فلورنسا. بدأ كتابة هذه التحفة B1503 (1504) وانتهت الأمر قريبا من وفاته في عام 1519. في عام 1911، تم اختطاف مون ليزا من قبل موظف في لوفري فينسينزو بيروجيا، باتريوت إيطالي، الذي اعتقد أن "منى ليزا" يجب أن تعاد إلى إيطاليا. بعد عامين من التخزين، كانت الصورة في المنزل، تم القبض على بيروجيو، أثناء محاولة بيع الصورة إلى مدير معرض Uffizi في فلورنسا. اليوم "منى ليزا" معلقة مرة أخرى في اللوفر في باريس، حيث يرى 6 ملايين شخص الصورة كل عام.

في عالم الفن، هناك عدد كبير من الأعمال التي هزت العالم كلها، وكسر الصور النمطية المعتادة، تركت أهم علامة في التاريخ. ألقى مبدعو روائع اللوحة المشهورة عالميا نوعا من التحدي للمجتمع الذي غير فكرته عن الجمال ونشر الإطار الراسخ. نظرا لوجود العديد من هذه الأعمال الثورية في تاريخ هذه الأعمال الثورية، قررنا الانتباه إلى 10 ألواح الفنانين الأكثر شهرة في قرون مختلفة.

منى ليزا (جوسوندا) - ليوناردو دا فينشي

موناليزا

صورة "منى ليزا" ("Jokonda") فرشاة Leonardo da Vinci، وربما الأكثر شهرة لعمل العبقرية. هذا قماش رائع حقا ولا يقدر بثمن. وهي تقع في متحف اللوفر. خلق تحفة في 1514 - 1515. حتى وقت قريب، كان من المفترض أن تكون الصورة مكتوبة قبل - في 1503

تظهر الصورة زوجة تاجر حرير من فلورنس فرانشيسكو ديل دفافوكوندا - ليزا جيرارديني، وبالتالي فإن الإيطاليون أولا، ثم بدأ الفرنسيون في الاتصال بالصورة "جوسوندا". كان المؤرخ الشهير في القرن السادس عشر جورجيو فازاري في إعجاب من الصورة وفي كتابه "حياة المهندسين المعماريين الإيطاليين المتميزين والنحاتين والفنانين" أطلق عليها خيار مخفض من كلمة مادونا ("عشيقتي") - منى ليزا.

في عملية العمل على صورة للفنان، من خلال تكوين دقيق، وصلت غاما ناعمة من النغمات والتقنيات الخلابة، بفضل ما نرى الصورة كما لو كانت من خلال ضباب غير مرئي. يتم تغطية هذه الضجة الخفيفة بتفاصيل صغيرة، وينبطان الخطوط العريضة وإنشاء انتقال غير مرئي بين الشكل والدهانات. أعطى ليوناردو دا فينشي خيالنا كثيرا، لذلك لا تتوقف جوسوندا أبدا عن ضرب عشاق الفني على مر القرون، والنظر إلينا صورة، كما لو كانوا على قيد الحياة.

من الصعب للغاية وصف الصورة بالكلمات: كلما طال هذا العارض ينظر إليها، كلما كانت أكثر تأثيراتها. يخترق مغناطيستها ويبدأ في الشعور بأن السحر المثبتة، والتي لا تتوقف عن قهر شعب العالم بأسره.

سكوير أسود - كاظمير مالفيتش

لا تزال صورة Kazimir Malevich "Supermatic Square Square"، المكتوبة في عام 1915، واحدة من أكثر الأعمال الفضائية والمعروفة والموقوفة في الفن الروسي. يتم تضمين هذه التحفة في سلسلة العمل التفوقية للفنان، والتي تشمل أيضا لوحات "دائرة سوداء" و "الصليب الأسود". في هذه الدورة، حاول Malevich استكشاف القدرات باللون الأساسي والمركبات.

يتم عرض الويب كقماش صغير ذو عرض وطول 79.5 سنتيمتر. الخلفية الرئيسية للعمل بيضاء، في المركز هناك صورة مربع كبير من اللون الأسود. وفقا للفنان، عمل على الويب لعدة أشهر.

تجدر الإشارة إلى أن ماليفيتش جاء لكتابة صورة على الفور. كان العمل على زخارف الأوبرا "النصر فوق الشمس" هو نذير مظهرها. على وجه الخصوص، قرر أحد المعالج المشهد (Sun) استبدال المربع الأسود. وفقا للفنان، فإن هذه التقنية ستساعده في اجتياز فكرة إبداع إبداع الإنسان على الطبيعة.

استجاب النقاد بشكل غامض لهذا العمل ماليفيتش. جادل بعضهم بأن الصورة هي بديل حديث للرموز التي تشير القماش إلى البحث عن دين جديد، حول فوضى العالم. وفقا للفنان نفسه، فإن "الساحة السوداء" هو نوع من رمز قمة الفن وفي نفس الوقت نهايته.

لا يزال بلا منازع بحقيقة أن الصورة تظهر الهاوية الغامضة، والتي تؤخر ويعطي رحلة لا حصر لها من الخيال.

صورة ذاتية مع حمراء وطنانيرد - فريدا كولو

تمت كتابة اللوحة الشهيرة للفنان المكسيكي Frida Calo "صورة ذاتية مع Ternovan و Hummingbird" في عام 1940. في هذه الصورة الذاتية لامرأة رائعة، يتم التعبير عن آلام عقلية شديدة، التي تعرضت لها بعد الطلاق مع زوجها - الفنان دييغو ريفيرا. ينتقل هذا الألم في شكل المسامير التي تشق رقبتها. بعد ذلك، بعد استراحة مع زوجته، قال فريدا كالو: "كان هناك حثتين في حياتي"، قال فريديس. - الأول - الترام، الثاني - دييغو. والثاني فظيع ".

كريك - إدوارد

تم إنشاء اللوحة "الخور" للفنانة النرويجية الإبرازية إدوارد مينكا في الفترة من 1893 إلى 1910. بادئ ذي بدء، فإن شخصية شخص يصرخ يظهر في وسط القماش مذهل. على الوجه، المساكن من الرعب، يرى المشاهد اليأس بلا حدود على وشك الجنون. نقل الفنان مشاعر بشرية قوية بوسائل بسيطة إلى حد ما.

"كريك" هو رمز التعبيرية، وهو نوع مقدمة لفن قرن XX. عمل القدح واليوم هو واحد من الأكثر استثنائية وغامضة في الطلاء العالمي. يقترح بعض الخبراء أن مؤامرة العمل هي ثمرة الخيال غير الصحي لشخص مريض عقليا.

يرى البلورات بشكل مختلف: شخص ما يرشدها مع نوبة الكارثة، يعتقد شخص ما أن المؤلف كتب صورة، إلهام صورة المومياء. الجميع يرى شيئا فيه.

فتاة مع قرط اللؤلؤ - يانغ فيرمير

غالبا ما تسمى العمل الشهير للفنان الهولندي جان فيرمير "فتاة مع لؤلؤة تخدم" ("الفتاة في Turbans") الهولندية منى ليزا الهولندية. لقد كتبت الصورة كانت تقريبا في عام 1665. ومعروف قليلا عن هذا القماش. هناك العديد من إصدارات الشخص الذي يصور في الصورة ما إذا كان مؤلفها كتبه النظام ومن كان العميل. وفقا لأحدهم، استولت فيرمير ابنته ماريا على القماش.

بالتأكيد، هذا عمل غير عادي، مع ديناميات فريدة من نوعها. نقل الفنان في أعمال اللحظة التي يحول فيها المحاكاة إلى رأسه وينظر إلى تلك التي لاحظتها للتو. لفت البلاغ انتباه المشاهد إلى أقراط اللؤلؤ في أذن الفتاة. تمكنت السيد من نقل العلاقة بين المرأة الشابة والفنان. يعيش شخصيةها حياة منفصلة، \u200b\u200bوالرأس ينظر إلى الجانب الآخر.

صورة ذاتية مع شرائح الأذن والأنبوب - فنسنت فان جوخ

كتبت "صورة ذاتية ذاتية مع شرائح وأرببة" هولندا والفنان الفرنسي فنسنت فان جوخ في عام 1889، في ARLE. عانى الفنان من مرض عقلي بسبب تصوره المشدد للواقع والعاطفة العقلية.

تمت كتابة الصورة بعد الاستيلاء على Van Gogg في الاستيلاء على Van Gogh قطع أذنه، بعد شجار مع Gauguem على أساس الخلافات الإبداعية. في البداية، ألقى فان جوخ كأسا في رأس الفنان، ثم هرع إليه مع حلاقة. في نفس المساء ووجه نفسه.

بعد أن نظرت في الصورة، نلاحظ أن الخلفية مقسمة إلى جزأين متساويين: المنطقة السفلية حمراء، الجزء العلوي برتقالي مع البقع الصفراء. يصور المؤلف نفسه بميزات مشوهة للوجه ومظهر مفقود.

سيدة سلفادور دالي

سيد السريالية الشهير سلفادور دالي خلق "العشاء الأخير" في عام 1955. تقع الصورة في معرض واشنطن الوطني. كتب فنان العمل هذا تقنية معقدة باستخدام مواد فوتوغرافية. تظهر الصورة المؤامرة التقليدية التي تنتقل من وجهة نظر المستقبل المستقبلية.

صور دالي تم جمعها في نفس جدول يسوع المسيح وأتباعه. أصداء العمل والتناقضات المشرقة مع اللوحة الشهيرة لفرشاة ليوناردو دا فينشي. ومع ذلك، كان Canvase تحديد والأحرف الأخرى، التي تصور مع الحد الأدنى والأصالة.

تحمل الصورة رسالة أخلاقية غريبة. تمتلئ المنتج بالضوء وسهولة. من النوافذ المصورة عليه، نرى مناظر طبيعية جميلة بشكل لا يصدق مع سماء زرقاء واضحة ومصفوفات فضي من الجبال.

أولمبيا - إدوارد مانا

أولمبيا - إدوارد مانا

كتبت اللوحة "أولمبيا" من قبل إدوارد الانطباعية الفرنسي في عام 1863. تحتل بحق مكانا مشرف بجوار روائع أخرى من اللوحة العالمية.

ومع ذلك، في عام 1865، حدث فضيحة عالية في صالون باريس بسبب هذا العمل. والحقيقة هي أنه تم تصوير مانا عارية للنساء في لوحات كمعيار من الجمال الروحي. وهذا العمل تم الاعتراف به مانا وقبيح جسديا، وفسح. لأسباب الأخلاق، سمح للفنانين بتصوير البطلات العارية من الأساطير العتيقة أو الشخصيات التاريخية أو التوراتية. بينما انتهاك الانطباعية هذه القاعدة.

تم النظر في أولمبيا لممثل "المهنة القديمة"، التي تلقت للتو باقة من حبيبها. اسم الصورة الذي لم يقبله المجتمع أيضا، لأن هذا الاسم قد تم بيع نساء مبيعات، وفي عنوان الفنان سقط من السخرية الهجومية.

درة مار مع القط - بابلو بيكاسو

درة ماهر مع القط

واحدة من أغلى حدات العالم في العالم - "درة ماهر مع قطة" بابلو بيكاسو - كتبها فنان في عام 1941. إنه يصور الفنان المحبوب دورما ماهر، يجلس على كرسي مع قطة صغيرة على كتفه.

تبدو جميع صور بيكاسو درة بيكاسو مجنونة، فهي موضحة بحقيقة أنهم كتبوا في فترة علاقتهم الصعبة. بالإضافة إلى ذلك، فرضت الحرب العالمية علامته على حياة وإبداع الماجستير الإسبانيين. كانت علاقات دارا مار وبابلو بيكاسو رومانسية بأي حال من الأحوال، بل هي اتحاد شخصين مبدعين.

في عمل "درة مار مع قطة"، أكد الفنان على شدة الأظافر من خلال صورة القط الأسود.

واحد: رقم 31 - جاكسون بولوك

في أواخر الأربعينيات، اخترع الفنان الأمريكي جاكسون بولوك تقنية جديدة في اللوحة - كتب على قماش كبير، وضعها على الأرض. تم إنشاء لوحاته نتيجة لارتفاع الطلاء مع فرش، ولم يلمسهم إلى الكرتون.

في العمل على لوحاتها، استخدم العصي والجرفات والسكاكين والطلاء الطلاء أو الطلاء المختلط مع الرمل والزجاج المكسور.