إن إعطاء الأسماء ، أو ، كما يقولون ، لصق العلامات على فترات تاريخية ليس مفيدًا في بعض الأحيان فحسب ، بل إنه خادع أيضًا. يحدث أن الاتجاهات العامة في تطور المجتمع تمتد على مدى قرون. يمكن تمييزها وإعطائها تعريفات وحتى ، من أجل الراحة ، تقسيمها إلى مراحل واتجاهات أصغر ، وتسميتها وفقًا لبعض السمات النموذجية الملحوظة لها. ومع ذلك ، هناك مصيدة تنتظر هنا: لا تبدأ أو تنتهي أي فترة تاريخية في لحظة معينة من الزمن. لكل منها جذور عميقة في الماضي ، ويمتد تأثيرها إلى ما هو أبعد مما حدده المؤرخون للراحة. ربما يكون استخدام كلمة "عصر النهضة" لفترة تركزت على العام 1500 أكثر تضليلًا من غيرها ، لأنها تترك مجالًا كبيرًا للتفسير لكل مؤرخ ، اعتمادًا على ميله وفهمه. جاكوب بوركهارت ، المؤرخ السويسري الذي كان أول من قام بتحليل ووصف هذه الفترة ككل ، نظر إليها على أنها نوع من الصوت القاسي للبوق ، معلنا بداية العالم الحديث. لا يزال الكثيرون يشاركونه وجهة نظره.

مما لا شك فيه أن الناس الذين عاشوا في تلك الحقبة كانوا يدركون بوضوح أنهم يدخلون عالمًا جديدًا. هتف العالم الإنساني العظيم ، إيراسموس روتردام ، الذي ينظر إلى أوروبا بأكملها على أنها بلده ، بمرارة: "يا إلهي خالد ، كيف أود أن أصبح شابًا مرة أخرى من أجل قرن جديد ، تراه عيناي فجرًا. " على عكس العديد من الأسماء التاريخية ، تم استدعاء مصطلح "النهضة" من النسيان من قبل إيطالي معين فقط عندما دعت الحاجة إليه. دخلت هذه الكلمة حيز الاستخدام حوالي عام 1550 ، وسرعان ما أطلق عليها إيطالي آخر اسم الفترة السابقة "القرون الوسطى".

كانت إيطاليا مصدر عصر النهضة ، لأن مفهوم الاستعادة ، والبعث ، ارتبط باكتشاف العالم الكلاسيكي ، الذي كانت وريثته. لكن تدريجيًا شاركت كل أوروبا هذا الاكتشاف معها. لذلك يكاد يكون من المستحيل تحديد التاريخ الدقيق لبداية ونهاية هذه الفترة. إذا كنا نتحدث عن إيطاليا ، فيجب أن يُنسب التاريخ الأولي إلى القرن الثالث عشر ، وبالنسبة للبلدان الشمالية ولن يكون التاريخ 1600 قد فات الأوان. مثل النهر العظيم الذي يحمل مياهه من منبعه في الجنوب إلى الشمال ، جاء عصر النهضة إلى بلدان مختلفة في أوقات مختلفة. على سبيل المثال ، تعد كاتدرائية القديس بطرس في روما ، التي بدأ بناؤها عام 1506 ، وكاتدرائية القديس بولس في لندن ، التي بدأ بناؤها عام 1675 ، أمثلة على مباني عصر النهضة.

في العصور الوسطى ، لوحظت هيمنة الأيديولوجية المسيحية. خلال عصر النهضة ، انتقل الإنسان إلى مركز العالم. هذا تأثر بشكل كبير بالإنسانية. تعتبر المهمة الرئيسية للعصر الإنسانيون إنشاء "رجل جديد" ، كانوا يشاركون فيه بنشاط. لا شك أن تعاليم الإنسانيين أثرت على وعي رجل عصر النهضة. وقد انعكس هذا في التغيير في العادات والحياة.

أهمية الموضوع المختار. معنى كلمة "إحياء" ، في رأيي ، يتحدث عن نفسه: الإحياء هو بداية العالم الجديد. لكن ، لسوء الحظ ، في عصرنا ، قلة من الناس يعرفون عن أهمية هذه الفترة ، وهم متشككون في ذلك. وفي الوقت نفسه ، يوجد في العالم الحديث العديد من أوجه التشابه مع عصر النهضة ، على الرغم من أنهما يفصل بينهما أكثر من قرن. على سبيل المثال ، كانت إحدى أكثر المشاكل إلحاحًا في عصرنا - السعي وراء الرفاهية - موجودة أيضًا في عصر النهضة ...

الهدف الرئيسي من هذا العمل هو دراسة حياة وعادات الناس في عصر النهضة.

لتحقيق هذا الهدف ، يجب عليك إكمال المهام التالية:

• معرفة ما أدى إلى تغييرات في حياة جميع قطاعات المجتمع ؛
• إبراز السمات المشتركة لتعاليم الإنسانيين وتنفيذها ؛
• لدراسة ملامح الحياة خلال هذه الفترة ؛
• النظر في خصوصيات النظرة العالمية والتوقعات العالمية للشخص العادي في عصر النهضة ؛
• تسليط الضوء على كل من السمات العامة والخاصة للعصر.

لحل المشكلات المطروحة ، تمت دراسة أدبيات المؤلفين المختلفين ، مثل Bragina LM ، و Rutenburg VI ، و Revyakina NV ، و Chemberlin E. ، و Buckgardt J. ، وما إلى ذلك ، لكن المصادر التالية هي الأنسب لموضوع عمل الدورة :

1. الخصائص العامة لعصر النهضة

1.1 الملامح العامة للعصر.

إن الإحياء يرفع قيم العصور القديمة ، ويعيد المركزية البشرية ، والإنسانية ، والانسجام بين الطبيعة والإنسان.

كانت شخصيات هذا الوقت شخصيات متعددة الأوجه وأظهرت نفسها في مجالات مختلفة. الشاعر فرانشيسكو بتراركا ، الكاتب جيوفاني بوكاتشيو ، بيكو ديلا ميراندولا ، الفنان ساندرو بوتيتشيلي ، رافائيل سانتي ، النحات مايكل أنجلو بوناروتي ، ابتكر ليوناردو دافنشي الثقافة الفنية لعصر النهضة ، ووصف الشخص الذي يؤمن بنفسه.

ينظر باحثو الثقافة الأوروبية الغربية إلى عصر النهضة على أنه انتقال من العصور الوسطى إلى العصر الجديد ، من مجتمع إقطاعي إلى مجتمع برجوازي. تبدأ فترة تراكم رأس المال الأولي. ظهرت بدايات الصناعة الرأسمالية في شكل تصنيع. البنوك والتجارة الدولية آخذة في التطور. وُلد العلم الطبيعي التجريبي الحديث. يتم تشكيل صورة علمية للعالم على أساس الاكتشافات ، في المقام الأول في مجال علم الفلك.

أثبت أعظم العلماء في عصر كوبرنيكوس ، ود. برونو ، وج. مع عصر النهضة ، بدأ عصر تكوين العلم الحديث ، وفي المقام الأول تطور المعرفة الطبيعية. كانت المصادر الأصلية للعملية العلمية لعصر النهضة هي ، أولاً ، الثقافة القديمة ، والفلسفة ، وأفكار الماديين القدماء - فلاسفة الطبيعة ، وثانيًا ، الفلسفة الشرقية ، التي أثرت في القرنين الثاني عشر والثامن عشر أوروبا الغربية بالمعرفة في المجال الطبيعي. .

إن ثقافة عصر النهضة هي ثقافة المجتمع البرجوازي المبكر ، والتي تأثر تشكيلها بشكل كبير بممارسة التطور المستمر لاقتصاد دول المدن في العصور الوسطى ، والذي أدى إلى الانتقال من أشكال التجارة والحرف في العصور الوسطى إلى حدثت الأشكال الرأسمالية المبكرة لتنظيم الحياة في القرنين الثاني عشر والخامس عشر.

كان لعصر النهضة أهمية خاصة لتطوير الفن ، وإرساء مبادئ الواقعية. تم تحفيز الإنجازات البارزة لثقافة عصر النهضة من خلال الانجذاب إلى التراث القديم ، الذي لم يضيع تمامًا في أوروبا في العصور الوسطى. كما ذكرنا سابقًا ، تجسدت ثقافة عصر النهضة بشكل كامل في إيطاليا ، الغنية بآثار العمارة العتيقة والنحت والفنون التطبيقية. ربما كان أكثر أنواع عصر النهضة المدهش هو ذلك النزل المبهج والتافه والمتعمق والفني المعبر عنه بشكل جميل ، والذي تخبرنا عنه وثائق الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر. هنا نجد إشارات إلى البطولات ، والكرات ، والكرنفالات ، والمداخل المهيبة ، والأعياد الاحتفالية ، وبشكل عام حول جميع أنواع المسرات حتى في الحياة اليومية - التسلية الصيفية ، والحياة الريفية - حول تبادل الزهور والقصائد والكرنفالات ، وعن السهولة والنعمة في كل يوم. الحياة ، هكذا وفي العلوم ، البلاغة والفن بشكل عام ، حول المراسلات ، والمشي ، والصداقة الحب ، حول التمكن الفني للغات الإيطالية واليونانية واللاتينية وغيرها ، حول العشق بجمال الفكر والعاطفة للأديان في جميع الأوقات و كل الشعوب. بيت القصيد هنا هو الإعجاب الجمالي بقيم العصور الوسطى العتيقة ، في تحويل حياة المرء إلى موضوع إعجاب جمالي.

في عصر النهضة ، ارتبطت الحياة العلمانية المثقفة ارتباطًا وثيقًا بالفردانية اليومية البحتة ، والتي كانت آنذاك ظاهرة عفوية لا يمكن كبتها ولا حدود لها. تتميز ثقافة عصر النهضة بالعديد من أنواعها اليومية: الحياة الدينية ، والبلاطونية ، والأفلاطونية الجديدة ، والحياة الحضرية والبرجوازية ، وعلم التنجيم ، والسحر ، والمغامرة ، والمغامرة.

بادئ ذي بدء ، دعونا نفكر بإيجاز في الحياة الدينية. بعد كل شيء ، كل الأشياء التي يتعذر الوصول إليها من التبجيل الديني ، والتي تتطلب موقفًا عفيفًا مطلقًا في المسيحية في العصور الوسطى ، أصبحت في عصر النهضة شيئًا يسهل الوصول إليه وقريبًا للغاية من الناحية النفسية. تكتسب صورة الأشياء السامية من هذا النوع طابعًا طبيعيًا ومألوفًا. نوع معين من عصر النهضة هو حياة البلاط ، التي ترتبط ب "الفروسية في العصور الوسطى". تلقت أفكار العصور الوسطى حول الدفاع البطولي للمثل الروحية السامية في شكل الفروسية الثقافية (القرنان الحادي عشر والثالث عشر) معالجة فنية غير مسبوقة ، ليس فقط في شكل سلوك رائع للفرسان ، ولكن أيضًا في شكل شعر متطور على طول مسارات النمو الفردية.

ميزة أخرى مثيرة للاهتمام لثقافة عصر النهضة هي تركيزها على "تجديد الشباب" وتجديد الزمن. كان العنصر المكون للوعي الاجتماعي والفني لعصر النهضة هو الشعور السائد بالشباب والشباب والبداية. كان نقيضه هو الفهم المجازي للعصور الوسطى بأنه الخريف. يجب أن يكون شباب عصر النهضة أبديًا ، لأن الآلهة القديمة ، التي سعى أهل عصر النهضة إلى تقليدها ، لم تتقدم في العمر أبدًا ، لم تطع قوة الزمن. أسطورة الشباب ، مثل الأساطير الأخرى (طفولة سعيدة ، جنة مفقودة ، إلخ) ، لديها كل سمات النموذج الأصلي الأصلي ، الذي يولد من جديد باستمرار من أجل العودة كنموذج مثالي في أقانيم متغيرة في ثقافات مختلفة وفي أوقات مختلفة. هناك عدد قليل جدًا من الثقافات حيث يتم تقييم النضج والخبرة ومتعة الشيخوخة أعلى من الشباب.

يعتبر الارتباط بين الفن والعلم من أكثر السمات المميزة لثقافة عصر النهضة. يجب أن تستند الصورة الحقيقية للعالم والإنسان إلى معرفتهم ، لذلك لعب المبدأ المعرفي دورًا مهمًا بشكل خاص في فن هذا الوقت. بطبيعة الحال ، كان الفنانون يبحثون عن الدعم في العلوم ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى تحفيز تطورهم. تميز عصر النهضة بظهور مجرة ​​كاملة من الفنانين والعلماء ، من بينهم المركز الأول ليوناردو دافنشي.

ترافقت جميع التغييرات في حياة المجتمع مع تجديد واسع للثقافة ، وازدهار في العلوم الطبيعية والدقيقة ، وأدب باللغات الوطنية ، ولا سيما الفنون الجميلة. بعد أن نشأت في مدن إيطاليا ، استحوذ هذا التجديد على دول أوروبية أخرى. أتاح ظهور الطباعة فرصًا غير مسبوقة لنشر الأعمال الأدبية والعلمية ، وساهم التواصل المنتظم والوثيق بين الدول في الانتشار الواسع للاتجاهات الفنية الجديدة.

في سياق النظر ، تجدر الإشارة إلى أن ثقافة عصر النهضة (عصر النهضة) في منظورها الأوروبي العام يجب أن ترتبط في أصولها بإعادة هيكلة الهياكل الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية الإقطاعية ، والتي يجب أن تتكيف مع متطلبات تطوير إنتاج سلعي بسيط.

لم يتم بعد توضيح كامل مقياس عمق انهيار نظام العلاقات الاجتماعية الذي حدث في هذا العصر ضمن إطار وعلى أساس نظام الإنتاج الإقطاعي. ومع ذلك ، هناك أسباب كافية لاستنتاج أننا نواجه مرحلة جديدة في التطور الصاعد للمجتمع الأوروبي.

هذه مرحلة تتطلب فيها التحولات في أسس النمط الإقطاعي للإنتاج أشكالًا جديدة من التنظيم لنظام السلطة بأكمله. يتمثل الجوهر السياسي والاقتصادي لتعريف عصر النهضة (القرنان الرابع عشر والخامس عشر) في فهمه كمرحلة من الازدهار الكامل لإنتاج سلعة بسيطة. في هذا الصدد ، أصبح المجتمع أكثر ديناميكية ، وتقدم التقسيم الاجتماعي للعمل ، وتم اتخاذ الخطوات الملموسة الأولى في علمنة الوعي العام ، وتسارع مسار التاريخ.

1.2 الإنسانية هي أساس قيمة عصر النهضة.

مع عصر النهضة ، تأتي رؤية جديدة للإنسان ، يقترح أن أحد أسباب تغيير أفكار العصور الوسطى حول الإنسان يكمن في خصوصيات الحياة الحضرية ، وإملاء أشكال جديدة من السلوك ، وطرق مختلفة في التفكير.

في ظروف الحياة الاجتماعية والنشاط التجاري المكثف ، يتم إنشاء جو روحي عام يتم فيه تقدير الفردية والأصالة بشكل كبير. يأتي الشخص النشط والحيوي والنشط إلى المسرح التاريخي ، ويرجع الفضل في منصبه ليس إلى نبل أسلافه إلى حد كبير ، ولكن بسبب جهوده الخاصة ، ومشاريعه ، وذكائه ، ومعرفته ، وحظه. يبدأ الشخص في رؤية نفسه والعالم الطبيعي بطريقة جديدة ، وتتغير أذواقه الجمالية ، وموقفه من الواقع المحيط وتغيير الماضي.

يتم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - إنسانيون - ، حيث لا توجد خصائص طبقية ، حيث تم تقدير القدرات الفردية أولاً وقبل كل شيء. ممثلو المثقفين العلمانيين الجدد - الإنسانيين - يدافعون عن الكرامة الإنسانية في أعمالهم ؛ تأكيد قيمة الشخص بغض النظر عن وضعه الاجتماعي ؛ إثبات وتبرير رغبته في الثروة والشهرة والسلطة والألقاب العلمانية والتمتع بالحياة ؛ جلب حرية الحكم والاستقلال فيما يتعلق بالسلطات للثقافة الروحية.

تم التعرف على مهمة تعليم "الرجل الجديد" على أنها المهمة الرئيسية للعصر. الكلمة اليونانية التي تعني "التنشئة" هي أوضح نظير للكلمة اللاتينية humanitas (من أين تأتي "الإنسانية").

في عصر الإنسانية ، تعود التعاليم اليونانية والشرقية إلى الحياة ، فتتحول إلى السحر والثور ، وانتشرت في بعض المصادر المكتوبة التي نُسبت إلى الآلهة والأنبياء القدامى. بدأت الأبيقورية والرواقية والتشكيك في اكتساب الأرض مرة أخرى.

بالنسبة لفلاسفة النزعة الإنسانية ، أصبح الإنسان نوعًا من التداخل بين المبادئ الجسدية والإلهية. إن صفات الله الآن هي صفات بشر. أصبح الإنسان تاج الطبيعة ، وقد تم الاهتمام به. جسد جميل بروح المثل العليا اليونانية ، مقترنًا بالروح الإلهية - هذا هو الهدف الذي يتطلع الإنسانيون إلى تحقيقه. من خلال أفعالهم ، حاولوا تنفيذ المثل الأعلى للإنسان.

حاول الإنسانيون وضع تكهناتهم موضع التنفيذ. هناك العديد من مجالات النشاط العملي للإنسانيين: التنشئة والتعليم ، نشاط الدولة ، الفن ، النشاط الإبداعي.

تنظيم الأوساط العلمية والأكاديميات وترتيب الخلافات وإلقاء المحاضرات والتحدث بالتقارير ، سعى الإنسانيون إلى تعريف المجتمع بالثروة الروحية للأجيال السابقة. كان الهدف من النشاط التربوي للمعلمين هو تثقيف الشخص الذي يجسد المثل الإنسانية.

ليوناردو بروني ، ممثلو ما يسمى بالإنسانية المدنية ، مقتنعون أنه فقط في ظروف الحرية والمساواة والعدالة يمكن تحقيق المثل الأعلى للأخلاق الإنسانية - تكوين مواطن مثالي يخدم مجتمعه الأصلي ، كن فخوراً به ويجد السعادة في النجاح الاقتصادي والازدهار العائلي والشجاعة الشخصية ... الحرية والمساواة والعدالة تعني هنا التحرر من الاستبداد.

كان للإنسانية تأثير كبير على ثقافة عصر النهضة بأكملها. انعكس المثل الإنساني للشخص البطل المتناغم والموهوب بإبداع بشكل كامل في فن عصر النهضة في القرن الخامس عشر. الرسم والنحت والعمارة التي دخلت بالفعل في العقود الأولى من القرن الخامس عشر. على طريق التحول الجذري والابتكار والاكتشافات الإبداعية المطورة في اتجاه علماني.

في تلخيص هذا القسم ، تجدر الإشارة إلى: عطش الإنسانيون ، سعى إلى أن يُسمع صوتهم ، يعبرون عن رأيهم ، "يوضحون" الموقف ، لأن رجل القرن الخامس عشر ضل في نفسه ، وخرج من نظام عقائدي واحد ولم يكن قد أسس نفسه بعد. في مكان آخر. جسد كل شخصية إنسانية أو حاول إعادة نظرياته إلى الحياة. لم يؤمن الإنسانيون بمجتمع فكري متجدد وسعيد فحسب ، بل حاولوا أيضًا بناء هذا المجتمع بمفردهم ، وتنظيم المدارس وإلقاء المحاضرات ، وشرح نظرياتهم للناس العاديين. غطت الإنسانية تقريبًا جميع مجالات الحياة البشرية.

2. الخصائص الأساسية للحياة في عصر النهضة

2.1. ملامح بناء منزل من الخارج والداخل.

اعتمدت هيمنة الحجر أو البناء الخشبي في عصر ما قبل الصناعة في المقام الأول على الظروف الطبيعية والجغرافية والتقاليد المحلية. في المناطق التي يسود فيها البناء الخشبي ، تم بناء منازل من الطوب. هذا يعني التقدم في البناء. كانت القوباء المنطقية والقوباء المنطقية أكثر مواد التسقيف شيوعًا ، على الرغم من أن المنازل كانت مغطاة أيضًا بالقش ، خاصة في القرى. في المدينة ، شهدت الأسقف المصنوعة من القش على الفقر وتشكل خطرًا كبيرًا بسبب قابليتها للاشتعال.

في البحر الأبيض المتوسط ​​، سادت المنازل ذات الأسطح المستوية شمال جبال الألب - ذات الأسقف المرتفعة. كان المنزل مواجهًا للشارع بنهاية بها أكثر من نافذتين أو ثلاث نوافذ. كانت الأرض داخل المدينة باهظة الثمن ، لذلك نشأت المنازل (بسبب الطوابق ، الميزانين ، السندرات) ، الأسفل (شبه الأقبية والأقبية) ، الداخلية (الغرف الخلفية والملحقات). يمكن أن تكون الغرف في نفس الطابق على مستويات مختلفة وسيتم ربطها بواسطة سلالم وممرات ضيقة. منزل ساكن عادي في المدينة - حرفي أو تاجر - بالإضافة إلى أماكن المعيشة ، يحتوي على ورشة عمل ومتجر. كما عاش هنا التلاميذ والمتدربون. كانت أرباع المتدربين والخدم أعلى بطابق واحد في العلية. السندرات بمثابة مستودعات. كانت المطابخ تقع عادة في الطابق الأول أو شبه الطابق السفلي ، وفي العديد من العائلات كانت تستخدم كغرفة طعام. في كثير من الأحيان كان للمنازل منزل داخلي.

تميزت منازل المدينة للمواطنين الأثرياء بمباني واسعة ومتعددة. على سبيل المثال ، قصر القرن الخامس عشر لعائلات Medici ، Strozzi ، Pitti في فلورنسا ، منزل Fugger في Augsburg. تم تقسيم المنزل إلى جزء أمامي مصمم للزيارات ومفتوح لأعين المتطفلين وجزء أكثر حميمية للعائلة والخدم. كانت الردهة المورقة متصلة بفناء مزين بالنحت والأقواس والنباتات الغريبة. في الطابق الثاني كانت هناك غرف للأصدقاء والضيوف. يوجد في الطابق العلوي غرف نوم للأطفال والنساء وغرف تبديل ملابس ولوجيا للاحتياجات المنزلية والترفيه وغرف التخزين. كانت الغرف متصلة ببعضها البعض. كان من الصعب للغاية التقاعد. يظهر نوع جديد من المساحات في القصر ، مخصص للخصوصية: المكاتب الصغيرة ("studiolo") ، ولكن في القرن الخامس عشر لم يكن منتشرًا بعد. افتقرت المنازل إلى تقطيع أوصال المساحة ، والتي لم تعكس فقط فن البناء ، ولكن أيضًا مفهومًا معينًا للحياة. اكتسبت العطلات العائلية أهمية اجتماعية هنا وتجاوزت المنزل والأسرة. للاحتفالات ، على سبيل المثال ، حفلات الزفاف ، كان المقصود لوجيا في الطابق الأول.

كانت المنازل الريفية أكثر خشونة وأبسط وأثمن وأكثر تحفظًا من منازل المدينة. عادة ما تتكون من غرفة معيشة واحدة ، والتي كانت بمثابة غرفة ومطبخ وغرفة نوم. تقع المباني المخصصة للماشية والاحتياجات المنزلية تحت نفس السقف مع السكن (إيطاليا ، فرنسا ، شمال ألمانيا) أو بعيدًا عنه (جنوب ألمانيا ، النمسا). كانت هناك منازل من نوع مختلط - فيلات.

بدأ إيلاء المزيد من الاهتمام للترتيب الداخلي. الطابق الأرضي مغطى بالحجر أو بلاط السيراميك. كانت أرضية الطابق الثاني أو اللاحق مغطاة بألواح خشبية. ظل الباركيه رفاهية عظيمة حتى في القصور. خلال عصر النهضة ، كان من المعتاد رش أرضية الطابق الأول بالأعشاب. تمت الموافقة على هذا من قبل الأطباء. في المستقبل ، يأتي السجاد أو حصائر القش لتحل محل الغطاء النباتي.

تم إيلاء اهتمام خاص للجدران. تم رسمها وتقليد الصور العتيقة. ظهرت أقمشة ورق الحائط. كانت مصنوعة من المخمل ، والحرير ، والساتان ، والنسيج الدمشقي ، والديباج ، والنسيج المنقوش ، والمذهب في بعض الأحيان. من فلاندرز ، بدأت أزياء النسيج في الانتشار. مشاهد من الأساطير القديمة والتوراتية ، كانت الأحداث التاريخية بمثابة مؤامرات لهم. كانت المفروشات المصنوعة من القماش تحظى بشعبية كبيرة. قليلون هم الذين يستطيعون تحمل مثل هذه الرفاهية.

كانت هناك خلفيات أرخص. كانت الأقمشة المضلعة الخشنة بمثابة مادة لهم. في القرن الخامس عشر ، ظهرت خلفيات ورقية. أصبح الطلب عليها في كل مكان.

كانت الإضاءة مشكلة خطيرة. كانت النوافذ لا تزال صغيرة لأن مشكلة تغطيتها لم تحل. بمرور الوقت ، استعاروا زجاجًا أحادي اللون من الكنيسة. كانت هذه النوافذ باهظة الثمن ولم تحل مشكلة الإضاءة ، على الرغم من دخول المزيد من الضوء والحرارة إلى المنزل. كانت مصادر الإضاءة الاصطناعية هي المشاعل ومصابيح الزيت والشعلة والشمع - وغالبًا ما تكون دهنية ومدخنة بكثرة - الشموع والمدفأة ونار الموقد. تظهر أباجورة الزجاج. جعلت هذه الإضاءة من الصعب الحفاظ على النظافة ، سواء في المنزل أو على الملابس والجسم.

تم توفير الحرارة من خلال موقد المطبخ والمدفأة والمواقد والنحاس. لم تكن المواقد متاحة للجميع. خلال عصر النهضة ، تحولت المواقد إلى أعمال فنية حقيقية ، مزينة بشكل غني بالمنحوتات والنقوش البارزة واللوحات الجدارية. تم تصميم المدخنة بجانب المدفأة بطريقة تتطلب الكثير من الحرارة بسبب السحب القوي. لقد حاولوا تعويض هذا العيب باستخدام نحاس. في كثير من الأحيان تم تسخين غرفة النوم فقط. كان سكان المنزل يتجولون وهم يرتدون ملابس دافئة ، حتى في الفراء ، وغالبا ما يصابون بالبرد.

لم يكن هناك مياه جارية أو نظام صرف صحي في المنازل. في هذا الوقت ، بدلاً من الاغتسال في الصباح ، حتى في الطبقات العليا من المجتمع ، كان من المعتاد المسح بمنشفة مبللة. أصبحت الحمامات العامة أكثر ندرة منذ القرن السادس عشر. يعزو الباحثون هذا إلى الخوف من مرض الزهري أو النقد الحاد من الكنيسة. في المنزل ، كانوا يغسلون في أحواض ، أحواض ، أحواض - عادة في المطبخ ، حيث تم ترتيب غرف البخار. يعود تاريخ الحمامات إلى القرن السادس عشر. ظهر مرحاض دافق في إنجلترا في نهاية القرن السادس عشر. لم تكن المراحيض هي القاعدة ، حتى في المحاكم الملكية.

على الرغم من التحسينات الحالية ، تم إدخال وسائل الراحة في الحياة اليومية ببطء شديد. خلال عصر النهضة ، كانت التطورات أكثر وضوحًا في مجال تأثيث المنزل.

2.2 ميزات تأثيث المنزل.

كانت المحافظة أكثر تميزًا في الأثاث في المنازل ذات الإمكانيات المتواضعة منها في المنازل الغنية. لم يعد المنزل عرينًا أو حصنًا. منذ القرن الخامس عشر. بدلاً من الرتابة والبدائية وبساطة الداخل تأتي البراعة والراحة. تم فصل النجارة تمامًا عن أعمال النجارة ، وبدأت صناعة الخزائن في التطور. زاد عدد قطع الأثاث. تم تزيينه بالمنحوتات والمنحوتات واللوحات والمفروشات المختلفة. في المنازل الثرية ، يُصنع الأثاث من أنواع باهظة الثمن وحتى نادرة من الخشب: خشب الأبنوس المستورد من الهند ، والرماد ، والجوز ، وما إلى ذلك. كانت الطبقة الأرستقراطية ونخبة المدينة تطلب أحيانًا رسومات أثاث للفنانين والمهندسين المعماريين ، ولهذا السبب تم الحصول على قطع الأثاث بصمة ، من ناحية ، فردية واضحة ، من ناحية أخرى - النمط الفني العام للعصر. أدى اختراع آلة الخشب الرقائقي إلى انتشار تقنيات القشرة الخشبية وترصيع الخشب. بالإضافة إلى الخشب ، ظهر التطعيم بالفضة والعاج.

خلال عصر النهضة ، تم وضع الأثاث ، كما كان من قبل ، على طول الجدران. أهم قطعة أثاث كانت السرير. بالنسبة للأثرياء ، كانت مرتفعة ، بوضعية جلوس ، مع لوح أمامي خصب مزين بالنحت أو النحت أو الرسم ، أو المظلة أو الستائر. لقد أحبوا وضع صورة والدة الإله على اللوح الأمامي. تم تصميم المظلة للحماية من الحشرات ، لكن الحشرات والبراغيث تتراكم في ثناياها مما يهدد الصحة. كان السرير مغطى ببطانية من القماش أو لحاف. كان السرير عريضًا جدًا: يمكن لجميع أفراد الأسرة ملاءمته ، وأحيانًا كان الضيوف الذين مكثوا طوال الليل ينامون عليه. في البيوت الفقيرة كانوا ينامون على الأرض أو على أسرّة. ونام الخدم على القش.

القطعة الثانية من الأثاث بعد السرير ، كما في الأوقات السابقة ، كانت الصندوق. تم تشكيل قطعة أثاث تدريجيًا من الصندوق ، تذكرنا بأريكة حديثة: صندوق ذو ظهر ومساند للذراعين. كانت الصناديق مزينة برسومات ونقوش ومغطاة بالفضة. كان صانعو الأقفال متطورين في صناعة جميع أنواع المشابك المعدنية والمفاتيح والأقفال بما في ذلك السرية.

لم يتم اختراع خزانات الملابس بعد ، واستخدمت الصناديق والأدراج أسفل سرير طويل أو الشماعات بدلاً من ذلك. لكن ظهرت الخزائن والسكرتيرات. كانت السكريتير ، أو الدراسة ، التي ظهرت في القرن السادس عشر ، عبارة عن خزانة صغيرة بها العديد من الأدراج والأبواب المزدوجة. كانت مطعمة بغنى.

الطاولات والكراسي ، مع الاحتفاظ بالشكل المحدد مسبقًا (مستطيلة ، على شكل X متصالب أو أربعة أرجل) ، غيرت مظهرها بسبب زخرفة أكثر دقة وصقل.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى المكاتب والمكتبات التي اكتسبت أهمية كبيرة في المساكن الغنية في عصر النهضة. في حين أن مكتبات القصور والفيلات الثرية كانت عامة بطبيعتها ، حيث كانت بمثابة مكان للشعر والتجمعات العلمية ، كانت الفصول الدراسية مخصصة للعزلة بشكل أكبر.

لم يتغير التصميم الداخلي فقط بسبب الأثاث وزخرفة الجدران والسقوف والأرضيات بالسجاد والمفروشات واللوحات واللوحات وورق الحائط وما إلى ذلك. تم تصميم المرايا ، والساعات ، والشمعدانات ، والشمعدانات ، والمزهريات المزخرفة ، والأواني والعديد من الأشياء الأخرى المفيدة وغير المفيدة لتزيين الحياة المنزلية وجعلها أكثر راحة ومتعة.

بقيت أثاثات بيت الفلاح سيئة للغاية ولم تشبع سوى الحاجات الأساسية. كان الأثاث خشنًا وثقيلًا للغاية ، وعادة ما يصنعه صاحب المنزل. لقد حاولوا تعويض عيوب تصميم أثاث الفلاحين بالنحت ، أحيانًا بالرسم على الخشب - تقليدي جدًا.

في عصر النهضة ، اكتسب ليس فقط المطبخ ، ولكن أيضًا العيد نفسه أهمية أكبر من ذي قبل: إعداد المائدة ، وترتيب الأطباق ، وقواعد السلوك على المائدة ، والأخلاق ، وترفيه المائدة ، والتواصل. آداب المائدة هي نوع من الألعاب التي يتم فيها التعبير عن الرغبة في انتظام المجتمع البشري في شكل طقسي. كانت بيئة عصر النهضة مواتية بشكل خاص للحفاظ على مكانة مرحة في الحياة كسعي لتحقيق الكمال.

تم إثراء أدوات المائدة بعناصر جديدة وأصبحت أكثر أناقة. تم توحيد السفن المختلفة تحت الاسم العام "بلاطات". كانت هناك سفن على شكل صناديق وأبراج ومباني. كانت مخصصة للتوابل والنبيذ وأدوات المائدة. هنري الثالث ملك فرنسا في واحدة من هذه البلاطات القفازات العشائرية والمروحة.كانت الأواني المخصصة للنبيذ تسمى "نوافير" ، ولها أشكال مختلفة وكان من المؤكد أن بها صنابير في الأسفل. حوامل حوامل للأطباق. احتلت هزازات الملح وأوعية الحلوى المصنوعة من المعادن الثمينة والحجر والكريستال والزجاج والقيشاني مكانًا مشرفًا على الطاولات. يضم متحف Kunsthistorisches في فيينا شاكر الملح الشهير المصنوع لفرانسيس الأول بواسطة Benvenuto Cellini.

كانت الأطباق والأطباق وأواني الشرب مصنوعة من المعدن: للملوك والنبلاء ، كانت مصنوعة من الفضة والمذهب والفضة وأحيانًا من الذهب. اعتبر الأرستقراطي الإسباني أنه من دون كرامته أن يكون لديه أقل من 200 لوحة فضية في منزله. منذ القرن السادس عشر. زيادة الطلب على أطباق البيوتر ، التي تعلموا معالجتها وتزيينها ليس أسوأ من الذهب والفضة. ولكن يمكن اعتبار التغيير المهم بشكل خاص التوزيع من القرن الخامس عشر. الخزف الذي اكتشف سر تصنيعه في مدينة فاينزا الإيطالية. هناك المزيد من الأواني الزجاجية - ذات اللون الواحد والملونة.

في كثير من الأحيان ، كانت الأواني على شكل حيوانات ، وأشخاص ، وطيور ، وأحذية ، وما إلى ذلك. طلب الأفراد غير المثقلين بالأخلاق أوانيًا تافهة للغاية وحتى مثيرة في الشكل لشركاتهم المبهجة. كان خيال الأساتذة الجريئين لا ينضب: تم ​​اختراع الكؤوس ، والتي بمساعدة الآليات تتحرك حول الطاولة أو تزداد في الحجم ، وأكواب بها ساعات ، وما إلى ذلك. في البيئة الشعبية ، استخدموا الخشب والأواني الفخارية الخشنة والبسيطة.

لطالما كانت أوروبا على دراية بالملعقة. تعود أقدم المعلومات حول الشوكة إلى القرنين الحادي عشر والثاني عشر. لكن كيف استخدمت كل هذه الوفرة من أدوات المائدة؟ كان السكين لا يزال الأداة الرئيسية على الطاولة. تم تقطيع اللحم بسكاكين كبيرة على أطباق مشتركة ، يأخذ منها كل فرد قطعة لنفسه بسكينه أو يديه. من المعروف أن آنا النمسا أخذت يخنة اللحم بيديها. وعلى الرغم من تقديم المناديل في أفضل المنازل ، وبعد كل وجبة تقريبًا ، تم إحضار الضيوف والمضيفين بأطباق مليئة بالماء المعطر لغسل أيديهم ، كان لابد من تغيير مفارش المائدة أكثر من مرة أثناء الغداء. ولم يتردد الجمهور المحترم في مسح أيديهم عليهم.

ترسخ الشوكة أولاً بين الإيطاليين. كان استخدام الشوكات من قبل العديد من الضيوف في بلاط الملك هنري الثاني ملك فرنسا موضع سخرية كبيرة. النظارات والصحون لم تكن أفضل. كان لا يزال من المعتاد وضع طبق واحد لضيفين. ولكن حدث أنهم استمروا في تناول الحساء بملعقتهم من السلحفاة.

أعادت أعياد النهضة إحياء التقاليد اليونانية والرومانية. استمتع الرفقاء بالطعام الممتاز في صحبة ممتعة ، وأطيب التحضير وتقديمه بشكل جميل ، والموسيقى ، والعروض المسرحية ، والمحادثات. لعبت حاشية الاجتماعات الاحتفالية دورًا مهمًا. تم معظمها في المنزل ، في القاعات. تم تصميم المقصورة الداخلية خصيصًا لهذه المناسبة. كانت جدران القاعة أو لوجيا معلقة بالأقمشة والمفروشات والخياطة الغنية والزهور وأكاليل الغار المتشابكة بشرائط. تم تزيين الجدران بأكاليل وأطر معاطف النبالة العائلية. عند الجدار الرئيسي كان هناك مورد لأطباق "احتفالية" مصنوعة من المعادن الثمينة والحجر والزجاج والكريستال والخزفاني.

تم وضع ثلاث طاولات على شكل حرف "U" في القاعة ، مما يترك مساحة في المنتصف لكل من حاملات الطعام والترفيه. كانت الطاولات مغطاة بعدة طبقات من مفارش المائدة الجميلة والمطرزة بشكل غني.

كان الضيوف جالسين على السطح الخارجي للطاولة - وأحيانًا سيداتي وسادتي في أزواج ، وأحيانًا على حدة. كان سيد المنزل والضيوف المميزون موجودون على الطاولة الرئيسية. أثناء انتظار الوجبة ، شرب الحاضرون النبيذ الخفيف ، وأكلوه بالفواكه الجافة ، واستمعوا إلى الموسيقى.

كانت الفكرة الرئيسية التي اتبعها منظمو الأعياد الفخمة هي إظهار روعة وثروة الأسرة وقوتها. قد يعتمد مصير الزواج القادم ، الذي يهدف إلى توحيد العائلات المزدهرة ، أو مصير اتفاقية العمل ، وما إلى ذلك ، على المأدبة. تم إظهار الثروة والقوة ليس فقط أمام أقرانهم ، ولكن أيضًا أمام عامة الناس. لهذا ، كان من الملائم ترتيب الأعياد الخصبة في لوجيا. لم يكن بإمكان الأشخاص الصغار فقط النظر إلى روعة من هم في السلطة ، ولكن يمكنهم أيضًا الانضمام إليه. يمكنك الاستماع إلى الموسيقى المبهجة والرقص والمشاركة في عرض مسرحي. ولكن الأهم هو تناول مشروب وتناول قضمة ، فقد جرت العادة على توزيع ما تبقى من الطعام على الفقراء.

أصبح قضاء الوقت على الطاولة في الشركة عادة منتشرة في جميع طبقات المجتمع. الحانات والحانات والنزل يصرف الزوار عن ؛ رتابة الحياة المنزلية.

تشير أشكال الاتصال المسماة ، بغض النظر عن مدى اختلافها ، إلى أن المجتمع كان يتغلب على عزلته النسبية السابقة ويصبح أكثر انفتاحًا وتواصلًا.

2.4 ملامح المطبخ.

السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر لم يغير التغذية جذريًا مقارنة بالقرنين الرابع عشر والخامس عشر ، على الرغم من أن العواقب الأولى للاكتشافات الجغرافية الكبرى قد بدأت بالفعل في التأثير على طعام الأوروبيين. لم تتحرر أوروبا الغربية بعد من الخوف من الجوع. لا تزال هناك اختلافات كبيرة في تغذية "قمة" و "قاع" المجتمع والفلاحين وسكان المدن.

كان الطعام رتيبًا جدًا. حوالي 60٪ من النظام الغذائي يتألف من الكربوهيدرات: الخبز ، الكعك المسطح ، الحبوب المختلفة ، الحساء. كانت الحبوب الرئيسية هي القمح والجاودار. كان خبز الفقراء يختلف عن خبز الأغنياء. هذا الأخير كان لديه خبز القمح. بالكاد عرف الفلاحون طعم خبز القمح. كانت قوتهم عبارة عن خبز الجاودار المصنوع من دقيق مطحون رديء ، منخول ، مع إضافة دقيق الأرز ، وهو ما احتقره الأثرياء.

كانت البقوليات إضافة مهمة للحبوب: الفاصوليا والبازلاء والعدس. حتى أنهم خبزوا الخبز من البازلاء. كانت البازلاء أو الفاصوليا شائعة الاستخدام في اليخنة.

حتى القرن السادس عشر. إن مجموعة الخضار والفواكه المزروعة في حدائق وبساتين الأوروبيين ، مقارنة بالعصر الروماني ، لم تتغير بشكل كبير. بفضل العرب ، تعرف الأوروبيون على الحمضيات: البرتقال والليمون. من مصر جاء اللوز ، من الشرق - المشمش.

كانت نتائج الاكتشافات الجغرافية الكبرى خلال عصر النهضة قد بدأت لتوها في التأثير على المطبخ الأوروبي. ظهر اليقطين والكوسة والخيار المكسيكي والبطاطا الحلوة (اليام) والفاصوليا والطماطم والفلفل والكاكاو والذرة والبطاطس في أوروبا. لقد انتشروا بسرعة غير متكافئة في مختلف المناطق والطبقات الاجتماعية.

كان الطعام الخالي من الخميرة متبلاً بكميات كبيرة بالثوم والبصل. استخدم الكرفس ، والشبت ، والكراث ، والكزبرة على نطاق واسع كتوابل.

من بين الدهون في جنوب أوروبا ، كانت الدهون النباتية أكثر شيوعًا ، في الشمال - من أصل حيواني. صُنع الزيت النباتي من الزيتون والفستق واللوز والجوز والصنوبر والكستناء والكتان والقنب والخردل.

في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في أوروبا ، تم استهلاك اللحوم بشكل أقل مما هو عليه في شمال أوروبا. إنه ليس فقط مناخ البحر الأبيض المتوسط ​​الحار. بسبب النقص التقليدي في العلف والرعي وما إلى ذلك. تم تربية عدد أقل من الماشية هناك. في الوقت نفسه ، في المجر ، الغنية بالمراعي والمشهورة بأبقار الأبقار ، كان استهلاك اللحوم هو الأعلى في أوروبا: بمتوسط ​​حوالي 80 كجم للفرد في السنة (مقابل حوالي 50 كجم في فلورنسا و 30 كجم في سيينا في الخامس عشر القرن.).

من الصعب المبالغة في تقدير أهمية الأسماك في النظام الغذائي في ذلك الوقت. كانت الأسماك الطازجة ، ولكن المملحة بشكل خاص ، والمدخنة ، والمجففة تكمل وتنوعت بشكل ملحوظ المائدة ، خاصة في أيام الصيام الطويلة العديدة. بالنسبة لسكان ساحل البحار ، كانت الأسماك والمأكولات البحرية هي المواد الغذائية الرئيسية تقريبًا.

لفترة طويلة ، كانت أوروبا محدودة في الحلويات ، حيث ظهر السكر فقط مع العرب وكان مكلفًا للغاية ، لذلك كان متاحًا فقط للطبقات الثرية من المجتمع.

احتل نبيذ العنب تقليديًا المرتبة الأولى بين المشروبات. كان استهلاكها بسبب نوعية المياه الرديئة. حتى الأطفال كانوا يعطون النبيذ. نبيذ قبرصي ، الراين ، موسيل ، توكاي ، مالفاسيا ، لاحقًا - بورت ، ماديرا ، شيري ، ملقة تتمتع بسمعة طيبة. في الجنوب ، فضلوا النبيذ الطبيعي ، في شمال أوروبا ، في المناخات الباردة - المحصنة ؛ وبمرور الوقت ، أصبحوا مدمنين على الفودكا والكحول ، والتي كانت لفترة طويلة تنتمي إلى الأدوية. كان المشروب المشهور حقًا ، خاصة شمال جبال الألب ، هو البيرة ، على الرغم من أن الأثرياء والنبلاء لم يرفضوا البيرة الجيدة أيضًا. في شمال فرنسا ، تنافس عصير التفاح مع البيرة. كان عصير التفاح شائعًا بشكل رئيسي بين عامة الناس.

ومن بين المشروبات الجديدة التي انتشرت في عصر النهضة ، أول ما نذكره هو الشوكولاتة. دخلت القهوة والشاي أوروبا فقط في النصف الأول من القرن السابع عشر. وجدت الشوكولاتة أتباعًا في الطبقات العليا ، على سبيل المثال ، في المجتمع الإسباني ، بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر. كان له الفضل في خصائص الشفاء كعلاج ضد الزحار والكوليرا والأرق والروماتيزم. ومع ذلك ، كانوا خائفين أيضًا. في فرنسا في القرن السابع عشر. انتشرت شائعات بأن الأطفال السود ولدوا من الشوكولاتة.

كانت الميزة الرئيسية للطعام في العصور الوسطى هي الشبع والوفرة. في عطلة ، كان من الضروري تناول الطعام حتى يكون هناك شيء لتذكره لاحقًا في أيام الجوع. على الرغم من أن الأثرياء لم يكن عليهم الخوف من الجوع ، إلا أن مائدتهم لم تكن تتميز بالتطور.

جلب عصر النهضة تغييرات كبيرة في المطبخ الأوروبي. يتم استبدال الشراهة الجامحة بوفرة رائعة ومقدمة بمهارة. فالاهتمام بالجسد ليس فقط ، بل الروحاني أيضًا ، يقود إلى حقيقة أن الطعام والشراب وطريقة تحضيرهما تجذب المزيد والمزيد من الاهتمام ، ولا يخجلون منه. أصبحت القصائد التي تمجد العيد من المألوف ، وتظهر كتب تذوق الطعام. تم كتابتها في بعض الأحيان من قبل الإنسانيين. المتعلمون في المجتمع يناقشون الوصفات القديمة والقديمة والحديثة.

بالنسبة لأطباق اللحوم ، كما في السابق ، تم إعداد مجموعة متنوعة من الصلصات مع جميع أنواع التوابل ، ولم تدخر التوابل الشرقية باهظة الثمن: جوزة الطيب ، والقرفة ، والزنجبيل ، والقرنفل ، والفلفل ، والزعفران الأوروبي ، إلخ. .

تظهر وصفات جديدة. يشير البعض مباشرة إلى ارتباط بالاكتشافات الجغرافية (على سبيل المثال ، الوصفة الهندية للحساء المصنوع من الكوسة ، والتي جاءت إلى إسبانيا في القرن السادس عشر). في حالات أخرى ، تسمع أصداء الأحداث الحديثة (على سبيل المثال ، طبق يسمى "رأس الترك" ، المعروف في نفس إسبانيا في القرن السادس عشر).

في القرن الخامس عشر. في إيطاليا ، تم تحضير الحلويات أيضًا من قبل الصيادلة. في مؤسساتهم ، يمكن للمرء أن يجد مجموعة متنوعة من الكعك والبسكويت والمعجنات وجميع أنواع التورتيلا والزهور والفواكه المسكرة والكراميل. كانت المنتجات المصنوعة من المرزبانية عبارة عن تماثيل وأقواس انتصار بالإضافة إلى مشاهد كاملة - رعوية وأسطورية.

منذ القرن السادس عشر. انتقل مركز فنون الطهي تدريجياً من إيطاليا إلى فرنسا. حتى الفينيسيين المتمرسين في فن الطهو أعجبوا بثراء وتطور المطبخ الفرنسي. كان من الممكن تناول الطعام اللذيذ ليس فقط في مجتمع مختار ، ولكن أيضًا في حانة باريسية ، حيث ، وفقًا لأحد الأجانب ، "مقابل 25 وحدة نقدية أوروبية ، سيتم تقديم حساء المن أو شواء طائر الفينيق".

أصبح من المهم ليس فقط كيفية إطعام الضيوف ، ولكن أيضًا كيفية تقديم الطبق المُعد. انتشرت ما يسمى بـ "أطباق التباهي". من مواد مختلفة ، غالبًا ما تكون غير صالحة للأكل ، تم صنع أشكال لحيوانات وطيور حقيقية ورائعة ، وقلاع ، وأبراج ، وأهرامات ، والتي كانت بمثابة حاوية لمختلف الأطعمة ، وخاصة الفطائر. حلواني نورمبرغ هانز شنايدر في نهاية القرن السادس عشر اخترعوا طبقًا ضخمًا أخفوا فيه الأرانب والأرانب البرية والسناجب والطيور الصغيرة. في اللحظة الجليلة ، تم فتح القرص ، وتناثرت جميع الكائنات الحية لتسلية الضيوف وخرجت منها في اتجاهات مختلفة. ومع ذلك ، بشكل عام ، في القرن السادس عشر. بدلا من ذلك ، هناك ميل لاستبدال الأطباق "الفاخرة" بأطباق حقيقية.

تلخيصًا لهذا القسم ، تجدر الإشارة إلى أن حياة الدول الأوروبية قد تغيرت بشكل كبير مقارنة بالعصور الوسطى. تطورت الجوانب الخارجية للحياة اليومية بسرعة أكبر: تحسين المنزل والمفروشات. لذلك ، على سبيل المثال ، بدأوا في بناء منازل من الطوب ، وتظهر المنازل ذات الأفنية ، ولكن يتم إيلاء المزيد من الاهتمام لترتيب المناطق الداخلية. منذ القرن الخامس عشر. بدلاً من الرتابة والبدائية وبساطة الداخل تأتي البراعة والراحة. تغير التصميم الداخلي ليس فقط بسبب الأثاث وزخرفة الجدران والسقوف والأرضيات بالسجاد والمفروشات واللوحات واللوحات وورق الجدران وما إلى ذلك. تم تصميم المرايا ، والساعات ، والشمعدانات ، والشمعدانات ، والمزهريات المزخرفة ، والأواني والعديد من العناصر الأخرى المفيدة وغير المفيدة لتزيين الحياة المنزلية وجعلها أكثر راحة ومتعة. على الرغم من ظهور الابتكارات ، للأسف ، تم تقديمها ببطء. عصر النهضة هو عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة ، لذلك لوحظت تغييرات في نظام الغذاء. القرع ، الكوسة ، الخيار المكسيكي ، البطاطا الحلوة (اليام) ، الفاصوليا ، الطماطم ، الفلفل ، الكاكاو ، الذرة ، ظهرت البطاطس في أوروبا ، بفضل العرب ، تعرف الأوروبيون أيضًا على ثمار الحمضيات: البرتقال والليمون ، ولكن لم يتم إدخال كل شيء على الفور حمية الأوروبيين ...

3. ملامح النظرة للعالم والنظرة إلى العالم في عقلية الرجل العادي في عصر النهضة

3.1. ملامح الحياة الحضرية.

كانت المدينة مسرحاً يحدث فيه ، مع كل الشرفاء ، ما يحدث الآن في صمت المكاتب. كانت التفاصيل ملفتة للنظر في تنوعها: عدم انتظام المباني ، والأنماط الغريبة وتنوع الأزياء ، والسلع التي لا تعد ولا تحصى التي تم إنتاجها في الشوارع - كل هذا أعطى مدينة النهضة سطوعًا غائبًا في رتابة المدن الحديثة. لكن كان هناك أيضًا تجانس معين ، اندماج مجموعات أعلنت الوحدة الداخلية للمدينة. في القرن العشرين ، اعتادت العين على الانقسامات الناتجة عن الزحف العمراني: تحدث حركة مرور المشاة والسيارات في عوالم مختلفة ، وتم فصل الصناعة عن التجارة ، وكلاهما مفصول بمساحة عن المناطق السكنية ، والتي بدورها ، تنقسم حسب ثروة سكانها. يمكن للمواطن أن يعيش حياته كلها دون أن يرى كيف يُخبز الخبز الذي يأكله ، أو كيف يُدفن الموتى. كلما أصبحت المدينة أكبر ، كلما ابتعد الناس عن مواطنيهم ، حتى أصبحت مفارقة الوحدة في وسط الحشد أمرًا شائعًا.

في مدينة مسورة ، على سبيل المثال ، 50000 نسمة ، حيث كانت معظم المنازل عبارة عن أكواخ يرثى لها ، شجع نقص المساحة الرغبة في قضاء المزيد من الوقت في الأماكن العامة. كان صاحب المتجر يبيع البضائع عمليًا من الكشك ، عبر نافذة صغيرة. صُنعت مصاريع الطوابق الأولى على مفصلات من أجل طيها بسرعة للخلف ، وتشكيل رف أو طاولة ، أي عداد. كان يعيش مع عائلته في الغرف العلوية من المنزل ، وبعد أن أصبح ثريًا إلى حد كبير فقط ، كان بإمكانه الاحتفاظ بمتجر منفصل به كتبة ، وكان يعيش هو نفسه في إحدى ضواحي الحديقة.

استخدم الحرفي الماهر أيضًا الطابق السفلي من المنزل كورشة عمل ، وعرض أحيانًا منتجاته للبيع على الفور. كان الحرفيون والتجار يميلون بشدة إلى إظهار سلوك القطيع: كان لكل مدينة شارع Tkatskaya الخاص بها ، و Myasnitsky Ryad ، ومسار Rybnikov الخاص بها. عوقب غير الشرفاء علانية ، في الميدان ، في نفس المكان الذي يكسبون فيه رزقهم ، أي في الأماكن العامة. تم ربطهم بعمود منبسط ، وتم حرق البضائع عديمة الفائدة عند أقدامهم أو تعليقهم حول أعناقهم. تاجر نبيذ باع نبيذًا رديئًا أُجبر على شرب كميات كبيرة منه ، وسُكب الباقي على رأسه. أجبر ريبنيك على شم سمكة فاسدة أو حتى تلطيخ وجهه وشعره.

في الليل ، غرقت المدينة في صمت وظلام تام. حاول الرجل الحكيم ألا يخرج متأخرًا وعند حلول الليل. كان على أحد المارة ، الذي قبض عليه الحراس ليلاً ، أن يستعد لشرح مقنع لسبب مشيته المشبوهة. لم تكن هناك إغراءات يمكن أن تجذب الرجل الصادق للخروج من المنزل ليلا ، لأن الملاهي العامة تنتهي عند غروب الشمس ، والتزم سكان المدينة بعادة سكوبيدوم للنوم عند غروب الشمس. يوم العمل ، الذي يستمر من الفجر حتى الغسق ، لم يترك سوى القليل من الطاقة لأمسية عاصفة من المرح. مع تطور الطباعة على نطاق واسع ، أصبح من المعتاد قراءة الكتاب المقدس في العديد من المنازل. من وسائل الترفيه المنزلية الأخرى عزف الموسيقى لأولئك الذين يستطيعون شراء آلة موسيقية: عود ، أو فيولا ، أو مزمار ، بالإضافة إلى الغناء لمن لا يملكون المال مقابل ذلك. يقضي معظم الناس ساعات الفراغ القصيرة بين العشاء والنوم في المحادثة. ومع ذلك ، فإن الافتقار إلى الترفيه في المساء والليل كان أكثر من تعويضه خلال النهار على النفقة العامة. أدت العطلات الكنسية المتكررة إلى خفض عدد أيام العمل في السنة إلى أرقام ربما أقل من اليوم.

كانت أيام الصيام تراعى بشدة وتدعمها قوة القانون ، لكن أيام العيد كانت مأخوذة بالمعنى الحرفي للكلمة. لم يقتصر الأمر على الليتورجيا فحسب ، بل تحولوا إلى عاصفة من المرح. في هذه الأيام ، تجلى تضامن أهل البلدة بشكل واضح في المواكب الدينية المزدحمة ، مواكب الصليب. كان هناك عدد قليل من المراقبين في ذلك الوقت ، لأن الجميع كان حريصًا على المشاركة فيها. شهد الفنان ألبريشت دورر موكبًا مماثلاً في أنتويرب - كان ذلك في يوم صعود العذراء ، "... وتجمعت المدينة بأكملها ، بغض النظر عن الرتبة والوظيفة ، هناك ، كل منهم يرتدي أفضل لباس حسب إلى رتبته. كان لجميع النقابات والعقارات علاماتها الخاصة التي يمكن التعرف عليها من خلالها. فيما بينهما ، حملوا شموعًا ضخمة باهظة الثمن وثلاثة أبواق طويلة من الفضة الفرنجة. كانت هناك أيضًا براميل وأنابيب مصنوعة على الطراز الألماني. كانت هناك أنابيب ودقات صاخبة وصاخبة ... كان هناك صائغون ومطرزون ورسامون وبناؤون ونحاتون ونجارون ونجارون وبحارة وصيادون ونساجون وخياطون وخبازون ودباغة ... العديد من الحرفيين والأشخاص المختلفين الذين يكسبون رزقهم. وتبعهم رجال مسلحون ببنادق وأقواس ونشاب وفرسان ومشاة. لكن قبل كل منهم كانت رهبانية ... كما شارك في هذا الموكب حشد كبير من الأرامل. لقد دعموا أنفسهم في عملهم واتبعوا قواعد خاصة. كانوا يرتدون ملابس بيضاء من الرأس إلى أخمص القدمين ، وخُيطوا خصيصًا لهذه المناسبة ، وكان من المحزن أن ننظر إليهم ... حمل عشرون شخصًا صورة العذراء مريم مع ربنا يسوع ، مرتدين ملابس فاخرة. خلال الموكب ، تم عرض العديد من الأشياء الرائعة ، وعرضها بشكل رائع. قاموا بسحب شاحنات كانت تقف عليها السفن وغيرها من الهياكل المليئة بأشخاص ملثمين. وتبعهم فرقة تصور الأنبياء بالترتيب ومشاهد من العهد الجديد ... من البداية إلى النهاية ، استمر الموكب أكثر من ساعتين حتى وصل إلى منزلنا ".

كانت المعجزات التي أبهجت دورر في أنتويرب ستأسره في كل من البندقية وفلورنسا ، لأن الإيطاليين تعاملوا مع المهرجانات الدينية كشكل من أشكال الفن. في عيد كوربوس كريستي في فيتربو ، في عام 1482 ، تم تقسيم الموكب بأكمله إلى أقسام ، كان كل منها مسؤولاً عن كاردينال أو من كبار الشخصيات في الكنيسة. وحاول كل منهما أن يتفوق على الآخر ، وزين مؤامراته بستائر باهظة الثمن ، وزودها بمرحلة تم فيها تنفيذ الأسرار ، بحيث أضيفت بشكل عام إلى سلسلة من المسرحيات عن موت المسيح وقيامته. كانت المرحلة المستخدمة في إيطاليا لأداء الألغاز هي نفسها في كل أوروبا: هيكل من ثلاثة طوابق ، حيث كان الطابقان العلوي والسفلي بمثابة الجنة والجحيم على التوالي ، والمنصة الوسطى الرئيسية تصور الأرض.

وجهة نظر مفضلة أخرى هي الأعمار الثلاثة للشخص. تم تنفيذ كل حدث أرضي أو خارق للطبيعة بكل التفاصيل. لم يعمل الإيطاليون على المحتوى الأدبي لهذه المشاهد ، مفضلين إنفاق المال على روعة المشهد ، بحيث كانت جميع الشخصيات المجازية كائنات صريحة وسطحية وأعلنوا فقط عبارات فارغة عالية الطيران دون أي اقتناع ، وبالتالي الانتقال من الأداء إلى الأداء. لكن روعة الأطقم والأزياء أسرت العين ، وكان ذلك كافياً.

لم تُظهر أي مدينة أخرى في أوروبا فخرًا مدنيًا بهذا الزاهية والتألق كما هو الحال في طقوس الزفاف السنوية على البحر ، التي يؤديها حاكم البندقية ، وهي مزيج غريب من الغطرسة التجارية والامتنان المسيحي والرمزية الشرقية. تبدأ هذه الطقوس الاحتفالية في عام 997 بعد ولادة المسيح ، عندما قام دوجي البندقية ، قبل المعركة ، بشرب الخمر وسكبها في البحر. وبعد الانتصار تم الاحتفال به في اليوم التالي من الصعود. تم نقل بارجة دولة ضخمة تسمى "بوتسنتافر" بالمجاديف إلى نفس نقطة الخليج ، وهناك ألقى دوجي حلقة في البحر ، معلناً أنه من خلال هذا الإجراء ، تم دمج المدينة بالزواج من البحر ، أي مع العنصر الذي جعلها رائعة.

استمرت المسابقات العسكرية في العصور الوسطى دون تغيير تقريبًا في عصر النهضة ، على الرغم من انخفاض وضع المشاركين فيها إلى حد ما. على سبيل المثال ، نظم تجار السمك في نورمبرغ دوراتهم الخاصة. كانت مسابقات الرماية شائعة للغاية ، على الرغم من اختفاء القوس كسلاح من ساحة المعركة. لكن الأعياد المفضلة بقيت ، والتي تعود جذورها إلى أوروبا ما قبل المسيحية. غير قادر على القضاء عليهم ، الكنيسة ، إذا جاز التعبير ، تعمدت بعضها ، أي خصصت لهم ، بينما استمر آخرون في العيش في شكل غير متغير ، في كل من البلدان الكاثوليكية والبروتستانتية. أعظمها كان عيد العمال ، اجتماع الربيع الوثني.

في هذا اليوم ، ذهب كل من الفقراء والأثرياء وخرجوا من المدينة لقطف الزهور والرقص والولائم. أن يصبح سيد ماي كان شرفًا عظيمًا ، ولكنه أيضًا متعة باهظة الثمن ، لأن جميع نفقات العطلة وقعت عليه: لقد حدث أن اختفى بعض الرجال من المدينة لفترة من أجل التهرب من هذا الدور المشرف. جلبت العطلة القليل من الريف إلى المدينة ، والحياة في الطبيعة ، وقريبة جدًا وبعيدة جدًا. في جميع أنحاء أوروبا ، تم الاحتفال بتغيير الفصول بالاحتفالات. اختلفوا عن بعضهم البعض في التفاصيل والأسماء ، لكن التشابه كان أقوى من الاختلافات.

3.2 ملامح الحياة العالية.

اختلفت ساحات الفناء في أوروبا عن بعضها البعض ، سواء في رفاهية المفروشات أو في الأدوات المنزلية. تخلف الشمال عن الجنوب ، ليس فقط في قواعد الآداب والديكور ، ولكن حتى في النظافة العادية. في عام 1608 ، تسببت شوكة الطاولة في مفاجأة إنجلترا. "بقدر ما أفهم ، يتم استخدام طريقة التغذية هذه في إيطاليا في كل مكان وكل يوم ... لأن الإيطاليين يكرهون لمس طعامهم بأصابعهم ، لأن أصابع الناس ليست دائمًا نظيفة بشكل متساوٍ." في عام 1568 ، اعترض توماس ساكفيل ، اللورد الإنجليزي ، بشدة على واجب استضافة الكاردينال ، ورسم صورة يرثى لها للحياة في منطقته. لم يكن لديه أطباق ثمينة على الإطلاق ، فالنظارات التي قدمت لممثلي الملك لفحصها رفضوها لأنها ذات جودة منخفضة ، كما أن بياضات المائدة سخرت لأنهم "أرادوا دمشق ، ولم يكن لدي سوى الكتان العادي". لم يكن لديه سوى سرير احتياطي واحد كان يشغله الكاردينال ، ومن أجل توفير سرير للأسقف ، أُجبر خدام زوجة الرب على النوم على الأرض. هو نفسه كان عليه أن يقرض الكاردينال حوضه وإبريقه للغسيل ، وبالتالي يتجول غير مغسول. صورة حزينة للغاية عند مقارنتها بالظروف التي عاش فيها نبيل إنجليزي بسيط ، كان يقيم في ساليرنو مع الماركيز الإيطالي. كانت غرفته معلقة بالديباج والمخمل. تم تزويده ورفاقه بأسرّة منفصلة ، أحدها مغطى بقماش فضي والآخر مغطى بالمخمل. كانت الوسائد والدعامات والشراشف نظيفة ومطرزة بشكل جميل. إن الافتقار إلى النظافة هو أول ما ينتبه إليه الإيطالي الذي عبر جبال الألب. كان الشاب الإيطالي النبيل ماسيميانو سفورزا ، الذي نشأ في ألمانيا ، قد اكتسب أكثر العادات قذارة هناك ، ولا يمكن للسخرية من أصدقائه الذكور ولا من توسلات النساء إجباره على تغيير ملابسه الداخلية. اشتهر هنري السابع ملك إنجلترا برؤية قدميه العاريتين مرة واحدة فقط في السنة ، عشية رأس السنة الجديدة. في مجتمع يتجول فيه معظم الناس غير مغسولين ، لا يشتكي الكثيرون أو ينتبهون للروائح السائدة. ومع ذلك ، فإن استخدام العطور على نطاق واسع وفي كل مكان يشير إلى أن الرائحة الكريهة غالبًا ما تجاوزت كل حدود التسامح. تم استخدام العطور ليس فقط للجسم ، ولكن أيضًا لتلك الأشياء التي تم نقلها من يد إلى أخرى. باقة الزهور المقدمة كهدية ليس لها معنى رمزي فحسب ، بل لها قيمة حقيقية أيضًا.

كما أن البدلة الثقيلة ذات التشذيب الغني في ذلك الوقت جعلت النظافة الشخصية صعبة. كانت ملابس العصور الوسطى بسيطة نسبيًا. بالطبع ، كان هناك العديد من الخيارات ، اعتمادًا على ذوق المالك وثروته ، ولكن في جوهره ، كان يتألف من رداء فضفاض بلون واحد مثل عرقوب. ومع ذلك ، مع قدوم القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ظهر عالم الملابس بقوس قزح من الألوان الزاهية ومجموعة رائعة من الأساليب. لم يكتف الأثرياء برفاهية الديباج والمخمل ، فقد غطوا ملابسهم باللآلئ والتطريز الذهبي ؛ كانت الأحجار الكريمة جالسة على القماش بإحكام لدرجة أنه لم يكن مرئيًا. أصبحت الألوان الأساسية الأساسية ، والتي غالبًا ما يتم دمجها بألوان متباينة ، هي المفضلة في ذلك الوقت. في بداية القرن السادس عشر ، كانت أوروبا غارقة في الموضة للألوان ، والتي تتبع منطقيًا العرف المتمثل في استخدام ألوان متباينة لملابس مختلفة. تم قطع أجزاء منفصلة من بدلة واحدة من قماش بألوان مختلفة. كانت إحدى رجلي سروال الجورب حمراء والأخرى خضراء. أحد الأكمام أرجواني ، والآخر برتقالي ، ويمكن أن يكون الرداء نفسه لونًا ثالثًا تمامًا. كان لكل مصمم أزياء خياطه الخاص ، الذي ابتكر أنماطًا له ، لذلك سمحت الكرات والاجتماعات بالإعجاب بأكبر مجموعة متنوعة من الملابس. تغيرت الموضة بمعدل غير مسبوق. يشير مؤرخ لندن ، في ملاحظاته عن عهد إليزابيث الأولى: "قبل أربعين عامًا ، لم يكن هناك حتى اثنا عشر مقصورة حلاقة في لندن يبيعون قبعات ونظارات وأحزمة وسيوف وخناجر متقنة ، والآن في كل شارع ، من البرج إلى وستمنستر مليئة بهم ومحلاتهم الزجاجية المتلألئة والمشرقة ". في جميع البلدان ، يشعر الأخلاقيون بالحزن على تدهور الأخلاق الحديثة وتقليد القرود للأزياء الأجنبية.

الق نظرة على الرجل الرائع ،

هو فقط يشبه قرد الموضة.

يسير في الشوارع مفاخرًا

بدس الجميع في أنف فرنسا مزدوج ، جوارب ألمانية

وقبعة من اسبانيا نصل واحد وعباءة قصيرة

طوقك وحذائك الإيطاليان

وصل من فلاندرز.

لم يكن هناك أي قطعة من الملابس أو الإكسسوارات التي لم تتأثر بالسعي المحموم للأصالة. يجب ألا تحاول حتى سرد جميع التغييرات في الموضة - لقد تغيرت باستمرار. كان أساس بدلة الرجال يتكون من جوارب مزدوجة وبنطلون. الأول يتألف من ملابس ضيقة ، تذكرنا إلى حد ما بالسترة الحديثة ، والأخير - بنطلون أو بنطلونات ، تحول إلى جوارب. لكن هذا الموضوع الأساسي لعب في العديد من الاختلافات. كانت الأكمام قابلة للإزالة ، يكلف كل منها ثروة. تحول الشريط المتواضع الذي يبلغ طوله بوصة واحدة من الكتان الأبيض عند الياقة إلى شقوق ، وهي عبارة عن هدب وحشي بحجم عجلة. تطورت سروال الجورب إلى سروال حريم قصير ، واسع أو مبطن ، وكلاهما أحجام لا تصدق. ظهرت التخفيضات. كانت موضة لم تنزل من فوق ، بل صعدت السلم الاجتماعي ، لأن المرتزقة السويسريين كانوا أول من بدأها. كان نسيج البنطال المزدوج أو العريض مخططًا حرفيًا بالعديد من القصات بحيث يكون القماش الموضوع تحته ولونًا مختلفًا مرئيًا. أخذ الألمان هذه الموضة إلى أقصى الحدود من خلال اختراع سروال فضفاض غير عادي من الحريم يستخدم أقمشة من 20 ياردة أو أكثر. سقطوا في خطوط فضفاضة من الوركين إلى الركبتين. كانت النساء بنفس القدر من الإسراف. كشفت ثيابهم عن الصدر بالكامل ، لكنها أحاطت ببقية الجسم في نوع من القفص. تُظهر صور المحكمة في ذلك الوقت سيدات نبلاء متجمدات في أحفورة غير إنسانية ، بخصر مشدود إلى درجة الاستحالة تقريبًا ، وتنورة رقيق مثل الخيمة.

كان الجنين لا يزال قيد الاستخدام ، وهو غطاء للرأس على إطار من الورق الصلب أو من الكتان المنشى على ارتفاع ياردة ، ومغطى بالحرير أو الديباج أو أي قطعة قماش باهظة الثمن. كان يكمله حجاب طويل يتدلى من الرأس إلى أخمص القدمين. كان أكثر المتأنقين ذكاءً حجابًا يجر على الأرض. في بعض القصور ، كان لا بد من رفع العتبات حتى تتمكن سيدة عصرية من المرور عبر الأبواب.

انتشر إدمان الذوق إلى جميع مناحي الحياة. تخلص الهيكل الريفي من ملابسه القاتمة من أجل لمعان رخيص وأصبح موضوع السخرية العامة. "اليوم لا يمكنك التمييز بين خادم في حانة وسيد ، وغسالة أطباق من سيدة نبيلة." كانت الشكاوى من هذا النوع شائعة.

كان هناك بعض الحقيقة هنا ، لأنه مع ازدهار الطبقة الوسطى المتزايد والطلبات المتزايدة على الظروف المعيشية للفقراء ، لم تعد المشي المليء بالفاخر في أفضل لباس امتيازًا لطبقة واحدة. بُذلت جهود لتنشيط قوانين الإنفاق للحفاظ على اختلافات اجتماعية واضحة. لقد وصفوا بدقة ما يمكن أن ترتديه فئات المجتمع المختلفة وما لا تستطيع ارتدائه. منعت إليزابيث من إنجلترا عامة الناس من ارتداء القفزات والكرينولين. في فرنسا ، كان يُسمح فقط للأشخاص ذوي الدم الملكي بارتداء الملابس المصنوعة من الديباج الذهبي والفضي. في فلورنسا ، لم يُسمح للنساء العاديات بارتداء الفراء والأزرار ذات الشكل المعين ، المصنوعة من عدد من المواد. تعرضت هذه القوانين ، فور اعتمادها ، لتشويه سمعة الجميع ولم يتم الوفاء بها. تم قبولهم مرة أخرى ، واختراع أنواع أخرى من المحظورات والعقوبات ، لكن تم تجاهلها مرة أخرى. كان العامل المحدد الوحيد هو حجم المحفظة. عكست ترفيه الحاشية الحالة المزاجية وأذواق الملوك. المحادثات الفكرية المتوترة ، وفقًا لتذكرات كاستيجليون ، جلبت الفرح لمحكمة أوربينو ، ولم تكن بأي حال من الأحوال هواية مفضلة في كل مكان. استمتع الألمان بحفلات الشرب الصاخبة ؛ كان السكر فنًا وطنيًا. كما أحبوا الرقصات العاصفة ، التي تسببت في إزعاج وتوبيخ الذين يمتنعون عن التدخين. ومع ذلك ، فإن مثل هذا الخبير في الأخلاق الحميدة مثل مونتين فوجئ بسرور بالطريقة الودية ولكن المهذبة للرقص ، والتي لاحظها في أوغسبورغ. "الرجل المحترم يقبل يد السيدة ويضع يده على كتفها ويسحبها إليه قريبًا جدًا من خدها.

تضع السيدة يدها على كتفه وبهذه الطريقة يطوقون الغرفة. للرجال أماكن خاصة بهم ، منفصلة عن السيدات ، ولا يختلطان معًا ". في جميع الاحتمالات ، كانت مشاركة السيدات في احتفالات البلاط هي التي خففت العادات.

كان وصول مجاملة ، امرأة جميلة ومتطورة مستعدة (مقابل رسوم) لتزيين أي تجمع ، أمرًا شائعًا جدًا. كان الكثير منهم متعلمين تعليماً عالياً وعرفوا كيفية متابعة المحادثة حول أي موضوع. غالبًا ما احتفظوا بساحة الفناء الخاصة بهم ، والتي زارها عظماء هذا العالم ووجدوا هناك الترفيه والراحة من شؤون الدولة ، وبقوا في دائرتهم. لم تحل المحظية محل الزوجة ، بل استكملتها. استمرت الزيجات الملائمة ، لأنه لا توجد أسرة عاقلة قادرة على تعريض أرض وممتلكات ثمينة لخطر الاقتران العرضي. في الوقت نفسه ، فإن الأرستقراطي الشاب ، بعد أن أدى واجبه وتزوج أحيانًا من شخص غير معروف له ، لم ير أي سبب على الإطلاق لرفض الملذات من جانبه. اتفق معه المجتمع. ومع ذلك ، فمنذ أن بدأت النساء في الحصول على تعليم أفضل ، استطعن ​​لعب دور أكثر فاعلية في الحياة العامة ، وانتقلت الزوجة من الخلفية ، التي ظلت مشغولة لفترة طويلة ، إلى المقدمة.

كان من العادات الإلزامية والمقبولة عمومًا ترتيب وجبة طعام على شرف ضيف مهم. قبلته محكمة عصر النهضة بحماسة بل وحسّنتها ، وحولتها إلى نوع من الأداء مع ملحقات أكثر ملاءمة على المسرح منها في غرفة الطعام. ولا يُستثنى من ذلك أنه من "زينة المائدة" بالتحديد ولدت الفنون القريبة من الأوبرا والباليه. لقد حولوا الوجبة نفسها إلى نوع من الإضافة الاختيارية. نشأوا ، على الأرجح ، في إيطاليا ، ولكن مرة أخرى في بورجوندي تحولوا إلى أعياد "مُنظَّمة" رائعة تسيء إلى الأخلاق وتُفرح الناس في العالم.

أفخمها كان Pir of Fazana (1454). قبل عام ، سقطت القسطنطينية تحت هجوم الأتراك ، وكان هذا العيد لإشعال شرارة الحملة الصليبية الأخيرة. لم تحدث الحملة الصليبية الجديدة أبدًا ، وهناك بعض المفارقة في حقيقة أن عيد الدراج الشهير في عصر النهضة كان من المفترض أن يعيد إحياء حلم العصور الوسطى.

تم الاحتفاظ بجميع التفاصيل في سرية تامة حتى الساعة التي لم يتم فيها إحضار الضيوف المميزين إلى فندق ديلا سال الضخم بعد ثلاثة أيام من الوجبات المتواضعة. كان ذلك في شهر يناير ، وغمرت القاعة بحر من الضوء من عدد لا يحصى من الشموع والمشاعل. يرتدي الخدم ملابس كبدية سوداء أو رمادية قاتمة ، يرتدون الذهب والقرمزي والساتان والمخمل والديباج من ملابس الضيوف. كانت هناك ثلاث طاولات ، مغطاة بالحرير الدمشقي ، كل منها ذات أبعاد هائلة ، لأنه كان من المفترض أيضًا أن تكون بمثابة مسرح. قبل وقت طويل من بدء العيد نفسه ، تجول رواد المطعم حول القاعة ، وهم معجبون ، إذا جاز التعبير ، بالنظارات المصاحبة. على طاولة الدوق كان هناك نموذج لكنيسة بها برج جرس ، حيث كان يوجد أربعة موسيقيين. على نفس المنضدة كانت هناك سفينة مزودة بحمالات كاملة وطاقم. كما كان فيها ينبوع من الزجاج والأحجار الكريمة. استوعبت الكعكة الضخمة 28 موسيقيًا. انزلقت الوحوش الميكانيكية فوق غابات متقنة الصنع. صور الممثلون الأمثال التي ظهرت في الحياة. أثناء الوجبة ، تم إنزال الحلوى من السقف ، لكن الضيوف بالكاد يمكن أن يستمتعوا بتغيير واحد على الأقل للأطباق دون تشتيت الانتباه: كل منها كان مصحوبًا بـ 16 فاصلة: عروض المشعوذون والمغنون والألعاب البهلوانية ، في وسط القاعة كان هناك حتى الصقارة مع الطيور الحية. على المسرح الحقيقي ، قدموا إنتاجًا معقدًا "قصة جايسون" ، مع تنانين تنفث النار ، وثيران ومحاربين مسلحين. لكن كل هذا كان مجرد مقدمة للتحفة المركزية: نداء القسطنطينية للمساعدة. ظهر عملاق يرتدي ملابس عربية ، يقود فيلًا ، جلست امرأة على ظهره في حداد. لقد صورت الكنيسة ، التي جاءت إلى الدوق وهي تبكي لطلب المساعدة في مدينتها المفقودة. بعد ترنيمة الجنازة ، خرج رجل من الرهبان ومعه طائر حي في يديه. كان لدى الفرسان عادة قديمة: تقوية القسم غير القابل للكسر من خلال أكل طائر يعتبر نبيلًا (طاووس أو مالك الحزين أو طائر الدراج). في هذه الحالة ، تم تغيير الطقس الرمزي إلى حد ما ، وبعد القسم لتحرير القسطنطينية ، تم إطلاق الطائر. انتهى الاجتماع الرسمي بكرة.

كانت لعبة الشطرنج والنرد ومسابقات الرماية والتنس والبطاقات وألعاب الكرة والغناء والمقامرة من وسائل الترفيه المفضلة في ذلك الوقت.

حتى الحاكم الأكثر استنارة استولى دون تردد على قطع كبيرة من الأرض لاحتياجاته الخاصة. كان لرعايا مثل هذا السيادة القاسية كل الأسباب التي تجعلهم يلعنون بقايا الملذات البربرية. من أجل الحفاظ على الفريسة المستقبلية للصيد ، أدخل الأمراء القوانين الأكثر صرامة ، حتى أنهم قاموا بتعيين الموت لأولئك الذين قتلوا اللعبة المحمية بشكل غير قانوني. ازدهرت الطيور والوحوش ودمرت المحاصيل أو أكلتها ، مما تسبب في ضرر أكبر بكثير من الصيد وحده. لم يصطاد الملك وحده: كان بإمكانه أن يقرر قضاء عدة أيام في ركنه المفضل من البلاد ، حيث يجلب معه حاشية كبيرة ويحل شؤون الدولة في الميدان.

تم استبدال الولائم والرقصات الليلية بالمقامرة خلال النهار ، والتي كانت واحدة من أكثر التناقضات اللافتة للنظر في الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت. ليس بعيدًا عن نزل الصيد ، المتلألئ بالأضواء ، حيث كانوا يقضون وقتًا ممتعًا ويغنون ، كان هناك كوخ فلاح بائس ، تم أخذ الأموال منه ، في جوهره ، من أجل ملذات الأغنياء.

3.3 ملامح الحياة المنزلية.

البيوت التي تضفي اليوم على المدن الأوروبية القديمة نكهة القرون الوسطى ، مملوكة دائمًا للتجار. هذه مبانٍ صلبة ، يجب أن يظهر مظهرها ثروة وموثوقية أصحابها ، وبالتالي تعمر بعدهم. اختفت أكواخ الفقراء على مر القرون ، وأصبح قصر الرجل الغني متحفًا أو بلدية ، وغالبًا ما يظل منزل التاجر مجرد منزل. كان المالك فخوراً به: كان ذلك دليلاً واضحاً على نجاحه. الفنانون ، الذين رسموا لوحته بملابس فاخرة ، صوروا في الخلفية تفاصيل الموقف بنفس العناية مثل ملامح وجهه. ليس من قبيل المصادفة أن معظم الديكورات الداخلية تنتمي إلى منازل التجار الشماليين. حتى الإيطاليين ، الذين اعتادوا على الفخامة الفخمة لمحاكم ملوكهم ، أدركوا أن إخوانهم من خلال المهنة يعيشون مثل الأمراء ، الأثرياء من دخول الموانئ على طول سواحل المحيط الأطلسي والبلطيق. ومثلما سعى الأمراء إلى الشهرة والخلود لأنفسهم ، كان التجار يتوقون إلى هذا ... حتى لو ، من المفارقات ، نجت الأسماء المنسية لأصحاب المنازل.

عادة ما يتم بناء المباني من طابقين. على الرغم من أنها في المدن الكبيرة أو حيث كانت الأرض باهظة الثمن ، إلا أنها يمكن أن ترتفع ثلاثة طوابق أو أكثر. الباب الرئيسي عبارة عن حاجز قوي مرتبط بالحديد ، ومجهز بقفل ضخم ومسامير مع سلاسل.

كان هذا الباب قادرًا على الصمود والتحمل ، إذا لزم الأمر ، هجوم مباشر. حاول كل شخص حماية نفسه وممتلكاته. يُفتح الباب مباشرة إلى الغرفة الرئيسية ، وكان الجزء الداخلي للمنزل - كما هو واضح للوهلة الأولى - عبارة عن قاعة واحدة ، مقسمة إلى غرف أصغر بواسطة أقسام خشبية. لم تكن هناك إمكانية ، ولا حاجة للخصوصية الشخصية ، نوع من الخصوصية. كانت الغرف متجاورة مباشرة - لا يمكن استخدام الممر الآكل للفضاء إلا في المباني الكبيرة جدًا. كانت غرفة النوم أيضًا بمثابة غرفة معيشة ، وكان هذا شائعًا ، وكان أفراد الأسرة أو حتى الضيوف يتجولون بشكل عرضي حول السرير ، فارغين أو مشغولين. في المنازل الثرية ، كان السرير عبارة عن هيكل ضخم ، تقريبًا غرفة صغيرة. كان سرير المظلة ، الذي أصبح شائع الاستخدام في القرن السادس عشر ، خطوة مهمة إلى الأمام مقارنة بالأسرة الضخمة والعالية في الأيام السابقة ، والمفتوحة من جميع الجوانب.

تم إخفاء السرير من جميع الجوانب بواسطة الستائر ، ليس فقط لحماية الأشخاص من المسودات ، ولكن أيضًا لمنحهم قدرًا معينًا من الخصوصية. عادة ما يتم الاحتفاظ بسرير أصغر تحته ، والذي يتم سحبه ليلاً لطفل أو خادم.

لعبت الغرف الأخرى في الطابق الأرضي أيضًا دورًا مزدوجًا. ظهرت غرفة طعام منفصلة في وقت لاحق وفقط في منازل الأغنياء. لقد قاموا بطهي الطعام وتقديمه في نفس الغرفة.

تم الحفاظ على بساطة الوجبة حتى نهاية القرن السادس عشر. كنا نأكل مرتين في اليوم: تناولنا الغداء في الساعة 10 صباحًا والعشاء في الساعة 5 مساءً. كانت كمية أدوات المائدة وأدوات المائدة محدودة. تم استخدام نفس الطبق والسكين والملعقة لجميع تغييرات الأطباق. كان الزجاج نادرًا ، وعادة ما يشرب من أكواب وأكواب معدنية. في منتصف القرن السادس عشر ، ظهر شرب الشوكولاتة ، وبعد ذلك بقليل القهوة والشاي ، لكن الأمر استغرق وقتًا طويلاً قبل أن يتغلغلوا في الطبقات الدنيا من المجتمع. كانت المشروبات الشائعة للنساء والرجال من جميع الأعمار والفئات هي البيرة والنبيذ الخفيف. كان الجالون في اليوم يعتبر كمية معقولة للشرب ، وكان يشرب حسب الحاجة وليس حسب الرغبة. في المدن ، كما هو الحال في السفن ، كان من المستحيل تقريبًا العثور على مياه نظيفة جيدة.

أثاثات المنزل تبدو متناثرة للغاية بالمصطلحات الحديثة ، ومع ذلك ، على عكس القرون السابقة ، ظهر أثاث رائع متخصص. وبدلاً من الطاولات البسيطة مثل "الألواح ذات الركائز" والمقاعد ، بدأوا في صنع طاولات ثقيلة منحوتة ومقاعد منفصلة ، غالبًا ما تكون منجدة بالجلد. أصبح الصندوق البسيط هو قطعة الأثاث الرئيسية. في حالة عدم وجود خزانات أو خزانات ضخمة ، كانت هناك حاجة لخزائن تخزين ثابتة وقابلة للحركة بحرية للملابس والكتان وحتى الأواني الفخارية. لقد احتلوا مساحة كبيرة في الغرف ، ومن الطبيعي أن تُعلق أهمية كبيرة على مظهرهم. زينت هذه الخزانات بمنحوتات غنية ، خاصة في ألمانيا وإنجلترا ، في إيطاليا تم طلاؤها. الأعمال الرائعة في عصر النهضة هي "الكاسونات" - الصناديق التي أخذتها العروس معها كمهر.

كانت الضروريات المزينة بشكل متقن والعرض الفخور للعديم الفائدة مؤشرين على الثروة الجديدة التي تجتاح المجتمع. بعد توفير الحياة بأكثر ما يلزم ، بقي ما يكفي من المال للانغماس في الذات ، والاستهلاك المسرف ، الذي أصبح علامة على مجتمع التجار الناشئ. استقر صاحب المنزل في العصور الوسطى على مضض على جراد البحر كديكور منزله الوحيد. نثر نسله مجموعة متنوعة من الحلي الجذابة والمكلفة في جميع أنحاء الغرف. لم تكن المفروشات التي غطت الجدران باهظة الثمن فحسب ، بل كانت ذات قيمة عملية. ومع ذلك ، فإن الأباريق والمزهريات المصنوعة من المعادن الثمينة ، واثنين من المرايا ، ولوحات الحائط والميداليات ، والكتب الثقيلة والمجلدة بشكل فاخر على طاولات منحوتة ... كل هذا كان من المفترض أن يثبت للعالم أن صاحب المنزل تمكن من إرسال جزء منه. من تيار الذهب الأوروبي في جيبه.

3.4. دين.

بذلت محاولات لإجراء إصلاحات محلية في أوروبا أكثر من مرة. اختفى بعضهم من تلقاء أنفسهم ، ووُصف بعضهم بالهرطقة ، ووجد آخرون طريقًا إلى الكنيسة ثم حصلوا على الاعتراف هناك. غالبًا ما نشأت الحركات الكبرى بدون قائد أو قيادة ، كونها تمردًا عفويًا لأشخاص مدفوعين باليأس بسبب الكوارث الطبيعية أو التي من صنع الإنسان. نظروا إلى الله على أنه الملاذ الأخير لهم. كانت هذه مواكب ضخمة من الجلاد التي اجتاحت أوروبا خلال سنوات الموت الأسود. شارك فيها عدد كبير من الناس لدرجة أن السلطات لم تتح لها الفرصة لقمعهم ، والكنيسة بحكمة لم تتعارض مع التيار وتسبح معه حتى هدأت. كانت الكنيسة قادرة على تحمل ذلك ، لأن هذه المشاعر الجماعية ليس لها هدف ويمكن توجيهها في اتجاه غير ضار. ومع ذلك ، نشأت حركات مرارًا وتكرارًا مع زعيم عرف كيف يصوغ الآمال والمخاوف التي لا شكل لها لأولئك الذين قادتهم ، والتي هددت النظام القائم ، روحيًا ودنيويًا على حد سواء. ولد اثنان من هؤلاء القادة على بعد جيل. كلاهما كانا رهبان. أحدهما الإيطالي جيرولامو سافونارولا والآخر الألماني مارتن لوثر. حقق الإيطالي للحظة قصيرة قوة سياسية وروحية مطلقة داخل مدينة فلورنسا ، لكنه انتهى بموت مجرم. تبين على مضض أن الألماني هو بطل ومدافع عن الإيمان لنصف أوروبا.

وصل سافونارولا إلى السلطة في فلورنسا خلال أعمال الشغب التالية. تم طرد عائلة ميديتشي ، وقاتل سكان المدينة ، ولوح في الأفق خطر الغزو الفرنسي على إيطاليا. كان الناس في أمس الحاجة إلى نوع من القادة للتعبير عن تطلعاتهم ، ووجدوه في شخص راهب دومينيكاني ، قام بالفعل بعمل هائل لتطهير ديره في سان ماركو من البذاءة والرذيلة ، والتي تبدو الآن جزءًا لا يتجزأ. جزء من الحياة الرهبانية ... لم يكن جذابا لا في المظهر ولا في الكلام. تظهر لنا صورة معبرة لفرا أنجيليكو ، الذي تحول إلى إيمانه ، وجهًا قويًا ولكنه قبيح ، بشفاه كثيفة وأنف كبير معقوف وعيون متوهجة. تشهد مراجعات معاصريه حول خطبه أنها كانت عادية ، سواء من حيث المحتوى أو في التنفيذ. لكن الإيطاليين معتادون على الخطباء اللامعين الذين يلقون خطبًا عاطفية بإتقان بارد. أثارت هذه الخطب إعجاب المستمعين لأنها استمرت ، لكن تم نسيانها بعد وقت قصير من إلقاءها. ومع ذلك ، لا يمكن لأحد أن يشك في صدق خطابات سافونارولا ، والقناعة المطلقة التي حذر بها إيطاليا من غضب الرب الذي يخيم عليها. جلبت له نبوءاته وتوقعاته شهرة امتدت إلى ما وراء حدود فلورنسا. اشتبك لورينزو دي ميديشي معه ، وحُذر من أنه سيموت في غضون عام ... وتوفي في نفس العام. في روما البعيدة ، لاحظ البابا ألكسندر السادس بورجيا ، الذي جسد كل رذائل و فظائع البابوية ، الراهب الغاضب ، حيث ازدادت قسوة هجومه على الفساد في الكنيسة.

ومع ذلك ، كانت سافونارولا آمنة مؤقتًا بين سكان فلورنسا. لقد وصفهم بالفجور ، وتوافدوا بأعداد كبيرة على خطبه. أمرهم بتنظيف منازلهم من الحلي الشيطانية ، وأحرقوا المجوهرات الثمينة في الساحة الرئيسية. لقد كان أمرًا ذاتيًا ، ليس للناس ، بل للأشياء. اجتمع الناس في كومة من العطور ، والمرايا ، والشعر المستعار ، والآلات الموسيقية ، وأقنعة الكرنفال ... حتى الكتب التي تحتوي على قصائد ليس فقط لشعراء وثنيين ، ولكن أيضًا من كريستيان بترارك الموقر. لم يكن هذا الكومة الضخمة مجرد قطعة من فن عصر النهضة ، ولكن كان له أيضًا قيمة نقدية كبيرة. تحول الحماس الإصلاحي إلى تعصب. وأحد الجوانب غير السارة لذلك هو عصابات "الأطفال المقدسين" التي تجوب المدينة بحثًا عن أشياء فنية مخبأة وحلي الشيطان.

تخلى الفلورنسيون عن دستورهم المدني ، الذي سفكوا من أجله الدماء لقرون. أعلن المسيح ملكًا للمدينة ، وكان سافونارولا نائبًا لها. تبع ذلك رد الفعل الحتمي: بعد عام واحد فقط من انتصار auto-da-fe ، انهارت سلطته. لقد خانه الناس لأعداء أقوياء كانوا ينتظرون اللحظة. اعترف بأنه ضل طريقه لأن رؤياه ونبوءاته باطلة ، وتم شنقه أولاً ثم حرقه في نفس المربع حيث اعتقد أنه شهد انتصار الرب على العالم كله.

بعد تسعة عشر عامًا من إلقاء رماد سافونارولا في نهر أرنو ، كان راهب دومينيكاني آخر يقوم بجولة في ألمانيا ، بصفته بائع متجول للبضائع الروحية. كان اسمه يوهان تيتزل ، وقد باع أوراقًا بوعد مطبوع بالخلاص من الخطايا مقابل الذهب. كان البابا في ذلك الوقت ليو العاشر ، أحد أكثر الشخصيات ذكاءً في عصر النهضة: مثقف ، مثقف ، خير ، قادر على الاستمتاع بعدد لا يحصى من الساتير الذين كتبوا عنه. كان لديه مهمة لا تصدق تتمثل في استكمال بناء كاتدرائية القديس بطرس الجديدة ، التي بدأها أسلافه. تطلب هذا العمل مئات الآلاف من العملات الذهبية ، وكان يبحث عنها حيثما استطاع. حدث أن رغب أسقف ماغدبورغ في أن يصبح رئيس أساقفة ماينز. وافق ليو ، بشرط أن يرفع رسوم الخدمات ، والتي ستذهب في هذه الحالة لبناء كاتدرائية القديس بطرس.

قام الأسقف ، بدوره ، باقتراض الأموال من Fuggers ، ومن أجل سداد الديون ، بموافقة Leo X ، وضع Tetzel على بيع الانغماس. كانت تعاليم الكنيسة حول هذه المسألة معقدة للغاية ، لكن تيتسل قام بتبسيطها ، واختصرها إلى صيغة بسيطة: الدفع ، ولن تغفر أرواح الراحل فقط ، ولكن مشتري الغفران سيكون حراً عملياً في ارتكاب أي خطيئة هو يريد.

بمجرد أن ترن العملة في النعش ،

الروح من المطهر ستطير بعيدا.

هذه هي الطريقة التي فسر بها المعاصرون تشويه Tetzel الساخر لإحدى مسلمات الإيمان. سار في مدن ألمانيا بانتصار حقيقي. التقى به المسؤولون العلمانيون والكنسيون في كل مدينة ، ورافقه موكب مهيب إلى مكان عام ، حيث أقام كشكه وبدأ في إلقاء الخطب الحلوة ، لجذب الأموال. وقف ممثل Fugger بجانبه ، وهو يعد الذهب المتدفق في الصندوق. كان مشغولاً للغاية: كان المشترون يدفعون من جميع الجهات. ومع ذلك ، من بين العديد من المشترين ، كان هناك أشخاص شعروا بالإهانة من هذا التدنيس الرهيب للمقدسات. كان من أحدهم أن نسخة من التساهل سقطت في يد مارتن لوثر مع طلب للتعليق عليها. في 31 أكتوبر 1517 ، وضع لوثر أطروحاته الـ 95 على باب الكنيسة في فيتنبرغ.

كان لوثر آنذاك راهبًا أوغسطينيًا ، ولم يكن عمله بأي حال من الأحوال تحديًا جريئًا للبابا. غالبًا ما كانت أبواب الكنيسة تستخدم كلوحة إعلانات في ذلك الوقت. لم يقصد لوثر (وكان مفهومًا تمامًا) إظهار استعداده للدفاع عن أطروحاته في نزاع عام مع أي شخص يأتي إلى المناقشة. بعد عام ، مثل أمام المبعوث البابوي في أوغسبورغ ، حيث دافع عن منصبه. لا يزال لديه لا الرغبة ولا النية لقيادة أي حركة انشقاقية. في أبريل من نفس العام ، اعترف علنًا بأمانة البابا وولائه له. "الآن لدينا أخيرًا البابا الرائع ، ليو العاشر ، الذي يسعد صدقه وتعلمه جميع المؤمنين ... أيها الأب المبارك ، أقع تحت أقدام قداستك. إنني أتعرف على صوتك على أنه صوت المسيح نفسه ، الذي فيك ويتحدث إلينا من خلالك ". من جانبه ، استجاب Leo X لما كان يحدث بلطف محترم ، حتى أنه أصدر ثورًا يتم فيه لعن أولئك الذين يستخدمون الانغماس في الشر.

ثم تم استدعاء لوثر إلى مناظرة عامة من قبل جون إيك من لايبزيغ. يقدم أحد المعاصرين الذي صادف وجوده الوصف التالي لأب الإصلاح: "مارتن متوسط ​​الطول ويبدو ضعيفًا جدًا من التدريس والرعاية بحيث يمكنك تقريبًا حساب جميع عظام جمجمته من خلال الجلد. إنه في أوج عطائه ، وله صوت واضح ورنان. إنه رجل متعلم ويعرف العهدين القديم والجديد عن ظهر قلب. لديه مجموعة كاملة من الأفكار والكلمات تحت تصرفه. إنه منفتح وودود ، وليس متعجرفًا أو كئيبًا بأي حال من الأحوال. يمكنه التعامل مع أي شيء ". لا توجد سجلات لنتائج المناقشات ، ولكن في سياقها صاغ لوثر وجهات نظره أخيرًا. في يونيو 1520 ، أُجبر ليو إكس على إعلانه زنديقًا ومنحه 60 يومًا لتغيير رأيه أو طرده. لا يمكن لأي من الجانبين التراجع. تحدث Leo X نيابة عن منظمة ضخمة وموقرة شهدت ، على مدى قرون من وجودها ، متمردين مثل لوثر يأتون ويذهبون بالمئات. وطالب لوثر بأن يكون لعدد لا يحصى من المؤمنين الحق في التصرف بما يتماشى مع ضمائرهم. لقد كان نزاعًا فكريًا ، لكن كل طرف كان منغمسًا بعمق في المصالح الوطنية والسياسية. تم دفع كل من البابا والراهب من قبل القوى التي كان بإمكانهما تحريكها ، ولكن بعد ذلك لم يكن لديهما القدرة على السيطرة عليهما. كانت الدراما في برلمان فورمز في أبريل 1521 ، عندما دافع راهب وحيد عن نفسه أمام إمبراطور العالم المسيحي وحكم عليه رسميًا ، قيد الإعداد منذ قرون. في النهاية قسمت مدينة الله نفسها.

تم التعبير عن الانقسام في البداية في حرب كلامية وحشية. لم يكن التأثير الهائل والفوري للطباعة أكثر وضوحًا في أي مجال آخر. ومع انتشار هذا الصدع في جميع أنحاء القارة ، تحول هزيلة الكتيبات والكتب إلى فيضان. في ألمانيا وحدها ، زاد عدد الكتب المنشورة من 150 في عام 1518 إلى 990 في عام 1524. تم استكمال القسم برسوم كاريكاتورية شريرة. حوّل الفنانون من جميع الأطياف ومستويات المواهب مواهبهم إلى استفزاز المعارضين الدينيين. ومع ذلك ، فإن هذه الحرب الكلامية لم تدم طويلاً ، وسرعان ما وصلت إلى السيوف. اعتقد الكثير من عامة الناس ، وخاصة الفلاحين الألمان ، الذين لم يعرفوا كيف يعبرون عن مشاعرهم بالكلمات ، أنهم وجدوا أخيرًا مدافعًا وبطلًا لأفكارهم. كما هو الحال مع أي انتفاضة ، ألقى الجهلة باللوم على السلطات المهاجمة في كل المشاكل. التكلفة العالية للخبز ، وقاحة المسؤولين المحليين ، واحتكار التجار - كل هذا تم إلقاء اللوم عليه الآن على البابوية. إذا دمرت سلطة الباباوات ، ستأتي الحياة السماوية ، وسيسقط المتكبرون ، وسيرتفع المهانون. لذلك فكر الفلاحون وتجمعوا في مفارز لسحق العبودية. كانوا مقتنعين بأن لوثر سيقودهم إلى أرض الميعاد. تعاطف معهم في البداية ، ومع ذلك ، مثل كل الأشخاص المسؤولين ، كان خائفًا من ضراوة أولئك الذين كانوا حريصين على دخول هذا العالم الجديد ، الذين لم تتشكل طريقة حياتهم بعد. احتج الفلاحون على ظروف عيش العبيد. "كان من عادة هؤلاء الناس أن يحتفظوا بنا لممتلكاتهم ، وهذا أمر مؤسف ، لأن المسيح اشترى لنا بدمه. لذلك ، وفقًا للكتاب المقدس ، نحن أحرار ". أجابهم لوثر: "لا ، الأمر ليس كذلك: حتى الأنبياء كان لهم عبيد". "كلماتك تتعارض مع الإنجيل ... [لأنه حينها] ستجعل كل الناس متساوين ، وهذا مستحيل." لقد وصفوه بأنه خائن واندفعوا بأعداد كبيرة في جميع أنحاء أوروبا في هجوم مجنون من العنف ، وأخرجوا النبلاء الذين ظهروا للتعطش للانتقام الذي تراكم لقرون.

إن المجتمع الذي أطلق على نفسه اسم بروتستانتي أو تم إصلاحه لا يمكن أن يتسامح مع تهديد وجوده. لوثر نفسه أدان بشدة حرب الفلاحين ، وبكل سلطته وقف إلى جانب أولئك الذين قمعوها. حتما ، انحسر المد الطريق إلى المد والجزر. بعد كل شيء ، كان المتمردون حشدًا غير منضبط ، ورعاع ، مسلحين في الغالب بأدوات عمل ، وكان ضدهم أشخاصًا تدربوا على الحرب كفن. نتيجة لذلك ، مات حوالي 130 ألف فلاح في ألمانيا. لقد عمدوا إلى الإصلاح بدمائهم وأصبحوا أول من ماتوا عندما تمزقت لوحة المسيحية في أوروبا ، بدءًا من ألمانيا.

تلخيصًا لهذا القسم ، تجدر الإشارة إلى أن الحياة الحضرية والاجتماعية قد تغيرت بشكل كبير مقارنة بالعصور الوسطى. اختلفت ساحات الفناء في أوروبا عن بعضها البعض ، سواء في رفاهية المفروشات أو في الأدوات المنزلية. وتجدر الإشارة إلى أن الشمال يتخلف كثيراً عن الجنوب ، ليس فقط في قواعد الآداب والديكورات ، بل حتى في النظافة العادية. إن الافتقار إلى النظافة هو أول ما ينتبه إليه الإيطالي الذي عبر جبال الألب. كما أن البدلة الثقيلة ذات التشذيب الغني في ذلك الوقت جعلت النظافة الشخصية صعبة ، على الرغم من أنها كانت بسيطة نسبيًا. مع قدوم القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، انفجر عالم الملابس بقوس قزح من الألوان النابضة بالحياة ومجموعة متنوعة رائعة من الأساليب. وفي بداية القرن السادس عشر ، طغت أزياء الألوان على أوروبا. تغيرت الموضة بمعدل غير مسبوق ، وانتشر إدمان الذوق إلى جميع مناحي الحياة. بالطبع ، كانت هناك محاولات لتنشيط القوانين التي تحكم الإنفاق ، حيث تم تحديد ما يمكن لطبقات المجتمع المختلفة ارتداؤه وما لا يمكنهم ارتدائه. لكن بعد قبولهم مباشرة ، تعرضوا لتشويه سمعة الجميع ولم يتم إعدامهم. كانت لعبة الشطرنج والنرد ومسابقات الرماية والتنس والبطاقات وألعاب الكرة والغناء والمقامرة من وسائل الترفيه المفضلة في ذلك الوقت. كانت أيام الصيام تراعى بشدة وتدعمها قوة القانون ، لكن أيام العيد كانت مأخوذة بالمعنى الحرفي للكلمة. في هذه الأيام ، تجلى تضامن أهل البلدة بشكل واضح في المواكب الدينية المزدحمة ، ومواكب الصليب ، وهي سلسلة لا نهاية لها من الألوان والأشكال.

لقد حان الوقت ، واندمجت الإجازات منذ ألف عام بسهولة في حياة المدن ، حيث كانت قعقعة المطابع وضجيج العربات ذات العجلات بمثابة بداية لعالم جديد.

استنتاج

أهم اكتشاف لعصر النهضة هو اكتشاف الإنسان. كان خلال هذه الحقبةرأى شخصًا متجسدًا - شخصًا في علاقته بنفسه ، بالمجتمع ، بالعالم. أصبح الإنسان مركز الكون بدلاً من الله. هذه النظرة للعالم تأثرت بتعاليم الإنسانيين. لم يؤمنوا فقط بمجتمع فكري متجدد وسعيد ، لكنهم حاولوا أيضًا بناء هذا المجتمع بأنفسهم ، وتنظيم المدارس وإلقاء المحاضرات ، وشرح نظرياتهم للناس العاديين. تحت تأثير هذا تغيرت حياة الناس بشكل كبير. تظهر الرغبة في الترف. يتم استبدال الرتابة والبدائية والبساطة الداخلية بالبراعة والراحة. كان التصميم الداخلي يتغير بسبب الأثاث وزخرفة الجدران والسقوف والأرضيات بالسجاد والمفروشات واللوحات واللوحات وورق الحائط وما إلى ذلك. عصر النهضة هو عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة ، لذلك تظهر منتجات وأطباق جديدة في قائمة الشخص العادي. تتغير طريقة ارتداء الملابس أيضًا بشكل كبير ، حيث تومض عالم الملابس بقوس قزح من الألوان الزاهية ومجموعة رائعة من الأساليب. من كل هذا يمكننا أن نستنتج أن مجتمع النهضة قد تغلب على عزلته السابقة.

لكن في الوقت نفسه ، يتوقف الناس عن خوفهم من الله ، مما يؤدي إلى سقوط الأسس الأخلاقية. يتضح هذا بشكل خاص في إيطاليا: المقامرة ، والجريمة ، وتدمير الأديرة ، والثأر ، وما إلى ذلك.

إذن ، السمات المشتركة لعصر النهضة هي:

• الإنسان هو مركز العالم.
• تعاليم الانسانيين.
• تسعى جاهدة لتحسين حياتك.
• ظهور منتجات جديدة في النظام الغذائي ؛
• السطوع والتنوع في الملابس ؛
• زيادة وظهور قطع أثاث جديدة ؛
• تأخر عصر النهضة الشمالي عن الإيطالي ؛
• الانشقاق في البيئة الدينية.

ذكر أحد الفرنسيين ، مع بعض الاستقامة الذاتية ، ما تم تحقيقه خلال هذه الفترة ، راغبًا في إثبات تفوقه: "طافت السفن حول العالم ، واكتشفت أكبر قارة على الأرض ، وتم اختراع البوصلة ، ونشرت المطابع المعرفة ، أحدث البارود ثورة في فن الحرب ، وتم حفظ المخطوطات القديمة ، وكان نظام التعليم كله انتصارًا لعصرنا الجديد ".

قائمة المؤلفات التي تم البحث عنها

1. التراث القديم في ثقافة عصر النهضة: [سبت. الفن.] / أكاديمية اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للعلوم والعلمية. مجلس تاريخ الثقافة العالمية. [مجلس التحرير. : Rutenburg V.I. (رئيس التحرير) وآخرون]. - م: نوكا ، 1984 - 285 ص.
2. براغينا إل إم ، تشكيل ثقافة عصر النهضة في إيطاليا وأهميتها لعموم أوروبا. تاريخ أوروبا. من العصور الوسطى إلى العصر الجديد. - م: نوكا ، 1993. - 532 ثانية.
3. النهضة: الثقافة والتعليم والفكر الاجتماعي: بين الجامعات. جلس. علمي. tr.، [هيئة التحرير: N. V. Revyakina (رئيس التحرير) وآخرون]. - إيفانوفو: إيفجو ، 1985 - 144 ص.
4. من تاريخ ثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة: [سبت. الفن] علوم. مجلس تاريخ الثقافة العالمية. [رد. إد. ف. أ. كاربوشين]. - م: نوكا ، 1976. - 316 ثانية.
5. تاريخ ثقافة دول أوروبا الغربية / L.M. Bragin ، O.I. فارياش ، ف. فاجودارسكي وآخرون ؛ إد. م. براغينا. - م: المدرسة العليا ، 2001. - 479 ثانية.
6. ثقافة عصر النهضة: الموسوعة: في مجلدين ، المجلد 1: [هيئة التحرير: N.V. Revyakina (رئيس التحرير) وآخرون]. - م: روسسبن ، 2007 - 864 ص: مريض.
7. ثقافة عصر النهضة في القرن السادس عشر: [سبت. فن.]. - م: نوكا ، 1997. - 302 ص.
8. ثقافة عصر النهضة والعصور الوسطى: [سبت. فن.]. - م: نوكا ، 1993. - 228 ص.
9. تصنيف وتقويم ثقافة عصر النهضة: [سبت. الفن.] / أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، العلمية. مجلس تاريخ الثقافة العالمية. [تحت. إد. في آي. روتنبورغ]. - م: نوكا ، 1978 - 280 ثانية.
10. E. تشامبرلين ، عصر النهضة: الحياة اليومية ، والدين ، والثقافة. - م: Tsentrpoligraf ، 2006. - 237 ص: مريض.
11. Buckgardt J. ، ثقافة إيطاليا في عصر النهضة. - سمولينسك: روسيتش ، 2002. - 448 ص.

طلب

غرفة في الطابق الأرضي مع سرير غرفة معيشة لعائلة ثرية

تحت المظلة

جزء من الغرفة الرئيسية في منزل عائلي من الطبقة المتوسطة.

من نقش ألبرشت دورر. 1503 جرام

مطبخ مع موقد مغطى منحوت "كاسون" من فلورنسا القرن الخامس عشر.

تجار المدينة: تاجر ملابس وموكب ديني

مصنع (يسار) حلاق

(في الوسط) وشيف المعجنات (يمين)

مايو الاحتفال بعيد النهضة الزي متعدد الألوان

زي النبيل الإنجليزي ، ملابس المحكمة الفرنسية ،

ج .1600 ج .1555

حفلة تنكرية في مأدبة بلاط الإمبراطور في البلاط الفرنسي

النهضة: الثقافة والتعليم والفكر الاجتماعي: بين الجامعات. جلس. علمي. tr.، [هيئة التحرير: N. V. Revyakina (رئيس التحرير) وآخرون]. - إيفانوفو: إيفجو ، 1985 - 144 ص.

E. تشامبرلين ، عصر النهضة: الحياة اليومية ، والدين ، والثقافة. - م: Tsentrpoligraf ، 2006. - 237 ص: مريض.

E. تشامبرلين ، عصر النهضة: الحياة اليومية ، والدين ، والثقافة. - م: Tsentrpoligraf ، 2006. - 237 ص: مريض.

E. تشامبرلين ، عصر النهضة: الحياة اليومية ، والدين ، والثقافة. - م: Tsentrpoligraf ، 2006. - 237 ص: مريض.

وكالة التعليم الفدرالية

المؤسسة التعليمية الحكومية العليا
التعليم المهني

جامعة فورونيج الحكومية التقنية

قسم الفلسفة

عمل الدورة
في الدراسات الثقافية

حول الموضوع: حياة وعادات عصر النهضة

المنجز: طالب غرام. كو - 082

لارين أنطون إدواردوفيتش

فحص بواسطة: د. علوم،

البروفيسور كوروشكينا ل. يا.

فورونيج 2009

جدول المحتويات

مقدمة

إن إعطاء الأسماء ، أو ، كما يقولون ، لصق العلامات على فترات تاريخية ليس مفيدًا في بعض الأحيان فحسب ، بل إنه خادع أيضًا. يحدث أن الاتجاهات العامة في تطور المجتمع تمتد على مدى قرون. يمكن تمييزها وإعطائها تعريفات وحتى ، من أجل الراحة ، تقسيمها إلى مراحل واتجاهات أصغر ، وتسميتها وفقًا لبعض السمات النموذجية الملحوظة لها. ومع ذلك ، هناك مصيدة تنتظر هنا: لا تبدأ أو تنتهي أي فترة تاريخية في لحظة معينة من الزمن. لكل منها جذور عميقة في الماضي ، ويمتد تأثيرها إلى ما هو أبعد مما حدده المؤرخون للراحة. ربما يكون استخدام كلمة "عصر النهضة" لفترة تركزت على العام 1500 أكثر تضليلًا من غيرها ، لأنها تترك مجالًا كبيرًا للتفسير لكل مؤرخ ، اعتمادًا على ميله وفهمه. جاكوب بوركهارت ، المؤرخ السويسري الذي كان أول من قام بتحليل ووصف هذه الفترة ككل ، نظر إليها على أنها نوع من الصوت القاسي للبوق ، معلنا بداية العالم الحديث. لا يزال الكثيرون يشاركونه وجهة نظره.
مما لا شك فيه أن الناس الذين عاشوا في تلك الحقبة كانوا يدركون بوضوح أنهم يدخلون عالمًا جديدًا. هتف العالم الإنساني العظيم ، إيراسموس روتردام ، الذي ينظر إلى أوروبا بأكملها على أنها بلده ، بمرارة: "يا إلهي خالد ، كيف أود أن أصبح شابًا مرة أخرى من أجل قرن جديد ، تراه عيناي فجرًا. " على عكس العديد من الأسماء التاريخية ، تم استدعاء مصطلح "النهضة" من النسيان من قبل إيطالي معين فقط عندما دعت الحاجة إليه. دخلت هذه الكلمة حيز الاستخدام حوالي عام 1550 ، وسرعان ما أطلق عليها إيطالي آخر اسم الفترة السابقة "القرون الوسطى".
كانت إيطاليا مصدر عصر النهضة ، لأن مفهوم الاستعادة ، والبعث ، ارتبط باكتشاف العالم الكلاسيكي ، الذي كانت وريثته. لكن تدريجيًا شاركت كل أوروبا هذا الاكتشاف معها. لذلك يكاد يكون من المستحيل تحديد التاريخ الدقيق لبداية ونهاية هذه الفترة. إذا كنا نتحدث عن إيطاليا ، فيجب أن يُنسب التاريخ الأولي إلى القرن الثالث عشر ، وبالنسبة للبلدان الشمالية ولن يكون التاريخ 1600 قد فات الأوان. مثل النهر العظيم الذي يحمل مياهه من منبعه في الجنوب إلى الشمال ، جاء عصر النهضة إلى بلدان مختلفة في أوقات مختلفة. على سبيل المثال ، تعد كاتدرائية القديس بطرس في روما ، التي بدأ بناؤها عام 1506 ، وكاتدرائية القديس بولس في لندن ، التي بدأ بناؤها عام 1675 ، أمثلة على مباني عصر النهضة.
في العصور الوسطى ، لوحظت هيمنة الأيديولوجية المسيحية. خلال عصر النهضة ، انتقل الإنسان إلى مركز العالم. هذا تأثر بشكل كبير بالإنسانية. تعتبر المهمة الرئيسية للعصر الإنسانيون إنشاء "رجل جديد" ، كانوا يشاركون فيه بنشاط. لا شك أن تعاليم الإنسانيين أثرت على وعي رجل عصر النهضة. وقد انعكس هذا في التغيير في العادات والحياة.
أهمية الموضوع المختار. معنى كلمة "إحياء" ، في رأيي ، يتحدث عن نفسه: الإحياء هو بداية العالم الجديد. لكن ، لسوء الحظ ، في عصرنا ، قلة من الناس يعرفون عن أهمية هذه الفترة ، وهم متشككون في ذلك. وفي الوقت نفسه ، يوجد في العالم الحديث العديد من أوجه التشابه مع عصر النهضة ، على الرغم من أنهما يفصل بينهما أكثر من قرن. على سبيل المثال ، كانت إحدى أكثر المشاكل إلحاحًا في عصرنا - السعي وراء الرفاهية - موجودة أيضًا في عصر النهضة ...
الهدف الرئيسي من هذا العمل هو دراسة حياة وعادات الناس في عصر النهضة.
لتحقيق هذا الهدف ، يجب عليك إكمال المهام التالية:

معرفة ما أدى إلى تغييرات في حياة جميع قطاعات المجتمع ؛
إبراز السمات المشتركة لتعاليم الإنسانيين وتنفيذها ؛
لدراسة ملامح الحياة خلال هذه الفترة ؛
النظر في خصوصيات النظرة العالمية والتوقعات العالمية للشخص العادي في عصر النهضة ؛
تسليط الضوء على كل من السمات العامة والخاصة للعصر.

لحل المشكلات المطروحة ، تمت دراسة أدبيات المؤلفين المختلفين ، مثل Bragina LM ، و Rutenburg VI ، و Revyakina NV ، و Chemberlin E. ، و Buckgardt J. ، وما إلى ذلك ، لكن المصادر التالية هي الأنسب لموضوع عمل الدورة :

من تاريخ ثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة: [سبت. الفن] علوم. مجلس تاريخ الثقافة العالمية. [رد. إد. ف. أ. كاربوشين]. - م: نوكا ، 1976. - 316 ثانية.
E. تشامبرلين ، عصر النهضة: الحياة اليومية ، والدين ، والثقافة. - م: Tsentrpoligraf ، 2006. - 237 ص: مريض.

الخصائص العامة لعصر النهضة

1.1 الملامح العامة للعصر.

إن الإحياء يرفع قيم العصور القديمة ، ويعيد المركزية البشرية ، والإنسانية ، والانسجام بين الطبيعة والإنسان.
كانت شخصيات هذا الوقت شخصيات متعددة الأوجه وأظهرت نفسها في مجالات مختلفة. الشاعر فرانشيسكو بتراركا ، الكاتب جيوفاني بوكاتشيو ، بيكو ديلا ميراندولا ، الفنان ساندرو بوتيتشيلي ، رافائيل سانتي ، النحات مايكل أنجلو بوناروتي ، ابتكر ليوناردو دافنشي الثقافة الفنية لعصر النهضة ، ووصف الشخص الذي يؤمن بنفسه.
ينظر باحثو الثقافة الأوروبية الغربية إلى عصر النهضة على أنه انتقال من العصور الوسطى إلى العصر الجديد ، من مجتمع إقطاعي إلى مجتمع برجوازي. تبدأ فترة تراكم رأس المال الأولي. ظهرت بدايات الصناعة الرأسمالية في شكل تصنيع. البنوك والتجارة الدولية آخذة في التطور. وُلد العلم الطبيعي التجريبي الحديث. يتم تشكيل صورة علمية للعالم على أساس الاكتشافات ، في المقام الأول في مجال علم الفلك.
أثبت أعظم العلماء في عصر كوبرنيكوس ، ود. برونو ، وج. مع عصر النهضة ، بدأ عصر تكوين العلم الحديث ، وفي المقام الأول تطور المعرفة الطبيعية. كانت المصادر الأصلية للعملية العلمية لعصر النهضة هي ، أولاً ، الثقافة القديمة ، والفلسفة ، وأفكار الماديين القدماء - فلاسفة الطبيعة ، وثانيًا ، الفلسفة الشرقية ، التي أثرت في القرنين الثاني عشر والثامن عشر أوروبا الغربية بالمعرفة في المجال الطبيعي. .
إن ثقافة عصر النهضة هي ثقافة المجتمع البرجوازي المبكر ، والتي تأثر تكوينها بشكل كبير بممارسة التطور المستمر لاقتصاد دول المدن في العصور الوسطى ، والتي بسببها ، في القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، حدث الانتقال من أشكال التجارة والحرف في العصور الوسطى إلى الأشكال الرأسمالية المبكرة لتنظيم الحياة. واحد
كان لعصر النهضة أهمية خاصة لتطوير الفن ، وإرساء مبادئ الواقعية. تم تحفيز الإنجازات البارزة لثقافة عصر النهضة من خلال الانجذاب إلى التراث القديم ، الذي لم يضيع تمامًا في أوروبا في العصور الوسطى. كما ذكرنا سابقًا ، تجسدت ثقافة عصر النهضة بشكل كامل في إيطاليا ، الغنية بآثار العمارة العتيقة والنحت والفنون التطبيقية. ربما كان أكثر أنواع عصر النهضة المدهش هو ذلك النزل المبهج والتافه والمتعمق والفني المعبر عنه بشكل جميل ، والذي تخبرنا عنه وثائق الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر. هنا نجد إشارات إلى البطولات ، والكرات ، والكرنفالات ، والمداخل المهيبة ، والأعياد الاحتفالية ، وبشكل عام حول جميع أنواع المسرات حتى في الحياة اليومية - التسلية الصيفية ، والحياة الريفية - حول تبادل الزهور والقصائد والكرنفالات ، وعن السهولة والنعمة في كل يوم. الحياة ، هكذا وفي العلوم ، البلاغة والفن بشكل عام ، حول المراسلات ، والمشي ، والصداقة الحب ، حول التمكن الفني للغات الإيطالية واليونانية واللاتينية وغيرها ، حول العشق بجمال الفكر والعاطفة للأديان في جميع الأوقات و كل الشعوب. بيت القصيد هنا هو الإعجاب الجمالي بقيم العصور الوسطى العتيقة ، في تحويل حياة المرء إلى موضوع إعجاب جمالي.
في عصر النهضة ، ارتبطت الحياة العلمانية المثقفة ارتباطًا وثيقًا بالفردانية اليومية البحتة ، والتي كانت آنذاك ظاهرة عفوية لا يمكن كبتها ولا حدود لها. تتميز ثقافة عصر النهضة بالعديد من أنواعها اليومية: الحياة الدينية ، والبلاطونية ، والأفلاطونية الجديدة ، والحياة الحضرية والبرجوازية ، وعلم التنجيم ، والسحر ، والمغامرة ، والمغامرة.
بادئ ذي بدء ، دعونا نفكر بإيجاز في الحياة الدينية. بعد كل شيء ، كل الأشياء التي يتعذر الوصول إليها من التبجيل الديني ، والتي تتطلب موقفًا عفيفًا مطلقًا في المسيحية في العصور الوسطى ، أصبحت في عصر النهضة شيئًا يسهل الوصول إليه وقريبًا للغاية من الناحية النفسية. تكتسب صورة الأشياء السامية من هذا النوع طابعًا طبيعيًا ومألوفًا. نوع معين من عصر النهضة هو حياة البلاط ، التي ترتبط ب "الفروسية في العصور الوسطى". تلقت أفكار العصور الوسطى حول الدفاع البطولي للمثل الروحية السامية في شكل الفروسية الثقافية (القرنان الحادي عشر والثالث عشر) معالجة فنية غير مسبوقة ، ليس فقط في شكل سلوك رائع للفرسان ، ولكن أيضًا في شكل شعر متطور على طول مسارات تزايد الفردية.
ميزة أخرى مثيرة للاهتمام لثقافة عصر النهضة هي تركيزها على "تجديد الشباب" وتجديد الزمن. كان العنصر المكون للوعي الاجتماعي والفني لعصر النهضة هو الشعور السائد بالشباب والشباب والبداية. كان نقيضه هو الفهم المجازي للعصور الوسطى بأنه الخريف. يجب أن يكون شباب عصر النهضة أبديًا ، لأن الآلهة القديمة ، التي سعى أهل عصر النهضة إلى تقليدها ، لم تتقدم في العمر أبدًا ، لم تطع قوة الزمن. أسطورة الشباب ، مثل الأساطير الأخرى (طفولة سعيدة ، جنة مفقودة ، إلخ) ، لديها كل سمات النموذج الأصلي الأصلي ، الذي يولد من جديد باستمرار من أجل العودة كنموذج مثالي في أقانيم متغيرة في ثقافات مختلفة وفي أوقات مختلفة. هناك عدد قليل جدًا من الثقافات حيث يتم تقييم النضج والخبرة ومتعة الشيخوخة أعلى من الشباب.
يعتبر الارتباط بين الفن والعلم من أكثر السمات المميزة لثقافة عصر النهضة. يجب أن تستند الصورة الحقيقية للعالم والإنسان إلى معرفتهم ، لذلك لعب المبدأ المعرفي دورًا مهمًا بشكل خاص في فن هذا الوقت. بطبيعة الحال ، كان الفنانون يبحثون عن الدعم في العلوم ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى تحفيز تطورهم. تميز عصر النهضة بظهور مجرة ​​كاملة من الفنانين والعلماء ، من بينهم المركز الأول ليوناردو دافنشي.
ترافقت جميع التغييرات في حياة المجتمع مع تجديد واسع للثقافة ، وازدهار في العلوم الطبيعية والدقيقة ، وأدب باللغات الوطنية ، ولا سيما الفنون الجميلة. بعد أن نشأت في مدن إيطاليا ، استحوذ هذا التجديد على دول أوروبية أخرى. أتاح ظهور الطباعة فرصًا غير مسبوقة لنشر الأعمال الأدبية والعلمية ، وساهم التواصل المنتظم والوثيق بين الدول في الانتشار الواسع للاتجاهات الفنية الجديدة.
في سياق النظر ، تجدر الإشارة إلى أن ثقافة عصر النهضة (عصر النهضة) في منظورها الأوروبي العام يجب أن ترتبط في أصولها بإعادة هيكلة الهياكل الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية الإقطاعية ، والتي يجب أن تتكيف مع متطلبات تطوير إنتاج سلعي بسيط.
لم يتم بعد توضيح كامل مقياس عمق انهيار نظام العلاقات الاجتماعية الذي حدث في هذا العصر ضمن إطار وعلى أساس نظام الإنتاج الإقطاعي. ومع ذلك ، هناك أسباب كافية لاستنتاج أننا نواجه مرحلة جديدة في التطور الصاعد للمجتمع الأوروبي.
هذه مرحلة تتطلب فيها التحولات في أسس النمط الإقطاعي للإنتاج أشكالًا جديدة من التنظيم لنظام السلطة بأكمله. يتمثل الجوهر السياسي والاقتصادي لتعريف عصر النهضة (القرنان الرابع عشر والخامس عشر) في فهمه كمرحلة من الازدهار الكامل لإنتاج سلعة بسيطة. في هذا الصدد ، أصبح المجتمع أكثر ديناميكية ، وتقدم التقسيم الاجتماعي للعمل ، وتم اتخاذ الخطوات الملموسة الأولى في علمنة الوعي العام ، وتسارع مسار التاريخ.

1.2 الإنسانية هي أساس قيمة عصر النهضة.

مع عصر النهضة ، تأتي رؤية جديدة للإنسان ، يقترح أن أحد أسباب تغيير أفكار العصور الوسطى حول الإنسان يكمن في خصوصيات الحياة الحضرية ، وإملاء أشكال جديدة من السلوك ، وطرق مختلفة في التفكير.
في ظروف الحياة الاجتماعية والنشاط التجاري المكثف ، يتم إنشاء جو روحي عام يتم فيه تقدير الفردية والأصالة بشكل كبير. يأتي الشخص النشط والحيوي والنشط إلى المسرح التاريخي ، ويرجع الفضل في منصبه ليس إلى نبل أسلافه إلى حد كبير ، ولكن بسبب جهوده الخاصة ، ومشاريعه ، وذكائه ، ومعرفته ، وحظه. يبدأ الشخص في رؤية نفسه والعالم الطبيعي بطريقة جديدة ، وتتغير أذواقه الجمالية ، وموقفه من الواقع المحيط وتغيير الماضي.
يتم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - إنسانيون - ، حيث لم تكن هناك سمة طبقية ، حيث تم تقدير القدرات الفردية أولاً وقبل كل شيء. ممثلو المثقفين العلمانيين الجدد - الإنسانيين - يدافعون عن الكرامة الإنسانية في أعمالهم ؛ تأكيد قيمة الشخص بغض النظر عن وضعه الاجتماعي ؛ إثبات وتبرير رغبته في الثروة والشهرة والسلطة والألقاب العلمانية والتمتع بالحياة ؛ جلب حرية الحكم والاستقلال فيما يتعلق بالسلطات للثقافة الروحية.
تم التعرف على مهمة تعليم "الرجل الجديد" على أنها المهمة الرئيسية للعصر. الكلمة اليونانية التي تعني "التنشئة" هي أوضح نظير للكلمة اللاتينية humanitas (من أين تأتي "الإنسانية").
في عصر الإنسانية ، تعود التعاليم اليونانية والشرقية إلى الحياة ، فتتحول إلى السحر والثور ، وانتشرت في بعض المصادر المكتوبة التي نُسبت إلى الآلهة والأنبياء القدامى. بدأت الأبيقورية والرواقية والتشكيك في اكتساب الأرض مرة أخرى.
بالنسبة لفلاسفة النزعة الإنسانية ، أصبح الإنسان نوعًا من التداخل بين المبادئ الجسدية والإلهية. إن صفات الله الآن هي صفات بشر. أصبح الإنسان تاج الطبيعة ، وقد تم الاهتمام به. جسد جميل بروح المثل العليا اليونانية ، مقترنًا بالروح الإلهية - هذا هو الهدف الذي يتطلع الإنسانيون إلى تحقيقه. من خلال أفعالهم ، حاولوا تنفيذ المثل الأعلى للإنسان.
حاول الإنسانيون وضع تكهناتهم موضع التنفيذ. هناك العديد من مجالات النشاط العملي للإنسانيين: التنشئة والتعليم ، نشاط الدولة ، الفن ، النشاط الإبداعي.
تنظيم الأوساط العلمية والأكاديميات وترتيب الخلافات وإلقاء المحاضرات والتحدث بالتقارير ، سعى الإنسانيون إلى تعريف المجتمع بالثروة الروحية للأجيال السابقة. كان الهدف من النشاط التربوي للمعلمين هو تثقيف الشخص الذي يجسد المثل الإنسانية.
ليوناردو بروني ، ممثلو ما يسمى بالإنسانية المدنية ، مقتنعون أنه فقط في ظروف الحرية والمساواة والعدالة يمكن تحقيق المثل الأعلى للأخلاق الإنسانية - تكوين مواطن مثالي يخدم مجتمعه الأصلي ، كن فخوراً به ويجد السعادة في النجاح الاقتصادي والازدهار العائلي والشجاعة الشخصية ... الحرية والمساواة والعدالة تعني هنا التحرر من الاستبداد.
كان للإنسانية تأثير كبير على ثقافة عصر النهضة بأكملها. انعكس المثل الإنساني للشخص البطل المتناغم والموهوب بإبداع بشكل كامل في فن عصر النهضة في القرن الخامس عشر. الرسم والنحت والعمارة التي دخلت بالفعل في العقود الأولى من القرن الخامس عشر. على طريق التحول الجذري والابتكار والاكتشافات الإبداعية المطورة في اتجاه علماني.

في تلخيص هذا القسم ، تجدر الإشارة إلى: عطش الإنسانيون ، سعى إلى أن يُسمع صوتهم ، يعبرون عن رأيهم ، "يوضحون" الموقف ، لأن رجل القرن الخامس عشر ضل في نفسه ، وخرج من نظام عقائدي واحد ولم يكن قد أسس نفسه بعد. في مكان آخر. جسد كل شخصية إنسانية أو حاول إعادة نظرياته إلى الحياة. لم يؤمن الإنسانيون بمجتمع فكري متجدد وسعيد فحسب ، بل حاولوا أيضًا بناء هذا المجتمع بمفردهم ، وتنظيم المدارس وإلقاء المحاضرات ، وشرح نظرياتهم للناس العاديين. غطت الإنسانية تقريبًا جميع مجالات الحياة البشرية.

2. الخصائص الأساسية للحياة في عصر النهضة

2.1. ملامح بناء منزل من الخارج والداخل.

اعتمدت هيمنة الحجر أو البناء الخشبي في عصر ما قبل الصناعة في المقام الأول على الظروف الطبيعية والجغرافية والتقاليد المحلية. في المناطق التي يسود فيها البناء الخشبي ، تم بناء منازل من الطوب. هذا يعني التقدم في البناء. كانت القوباء المنطقية والقوباء المنطقية أكثر مواد التسقيف شيوعًا ، على الرغم من أن المنازل كانت مغطاة أيضًا بالقش ، خاصة في القرى. في المدينة ، شهدت الأسقف المصنوعة من القش على الفقر وتشكل خطرًا كبيرًا بسبب قابليتها للاشتعال.
في البحر الأبيض المتوسط ​​، سادت المنازل ذات الأسطح المستوية شمال جبال الألب - ذات الأسقف المرتفعة. كان المنزل مواجهًا للشارع بنهاية بها أكثر من نافذتين أو ثلاث نوافذ. كانت الأرض داخل المدينة باهظة الثمن ، لذلك نشأت المنازل (بسبب الطوابق ، الميزانين ، السندرات) ، الأسفل (شبه الأقبية والأقبية) ، الداخلية (الغرف الخلفية والملحقات). يمكن أن تكون الغرف في نفس الطابق على مستويات مختلفة وسيتم ربطها بواسطة سلالم وممرات ضيقة. منزل ساكن عادي في المدينة - حرفي أو تاجر - بالإضافة إلى أماكن المعيشة ، يحتوي على ورشة عمل ومتجر. كما عاش هنا التلاميذ والمتدربون. كانت أرباع المتدربين والخدم أعلى بطابق واحد في العلية. السندرات بمثابة مستودعات. كانت المطابخ تقع عادة في الطابق الأول أو شبه الطابق السفلي ، وفي العديد من العائلات كانت تستخدم كغرفة طعام. في كثير من الأحيان كان للمنازل منزل داخلي.
تميزت منازل المدينة للمواطنين الأثرياء بمباني واسعة ومتعددة. على سبيل المثال ، قصر القرن الخامس عشر لعائلات Medici ، Strozzi ، Pitti في فلورنسا ، منزل Fugger في Augsburg. تم تقسيم المنزل إلى جزء أمامي مصمم للزيارات ومفتوح لأعين المتطفلين وجزء أكثر حميمية للعائلة والخدم. كانت الردهة المورقة متصلة بفناء مزين بالنحت والأقواس والنباتات الغريبة. في الطابق الثاني كانت هناك غرف للأصدقاء والضيوف. يوجد في الطابق العلوي غرف نوم للأطفال والنساء وغرف تبديل ملابس ولوجيا للاحتياجات المنزلية والترفيه وغرف التخزين. كانت الغرف متصلة ببعضها البعض. كان من الصعب للغاية التقاعد. يظهر نوع جديد من المساحات في القصر ، مخصص للخصوصية: المكاتب الصغيرة ("studiolo") ، ولكن في القرن الخامس عشر لم يكن منتشرًا بعد. افتقرت المنازل إلى تقطيع أوصال المساحة ، والتي لم تعكس فقط فن البناء ، ولكن أيضًا مفهومًا معينًا للحياة. اكتسبت العطلات العائلية أهمية اجتماعية هنا وتجاوزت المنزل والأسرة. للاحتفالات ، على سبيل المثال ، حفلات الزفاف ، كان المقصود لوجيا في الطابق الأول. 2
كانت المنازل الريفية أكثر خشونة وأبسط وأثمن وأكثر تحفظًا من منازل المدينة. عادة ما تتكون من غرفة معيشة واحدة ، والتي كانت بمثابة غرفة ومطبخ وغرفة نوم. تقع المباني المخصصة للماشية والاحتياجات المنزلية تحت نفس السقف مع السكن (إيطاليا ، فرنسا ، شمال ألمانيا) أو بعيدًا عنه (جنوب ألمانيا ، النمسا). ظهرت منازل من النوع المختلط - فيلات.
بدأ إيلاء المزيد من الاهتمام للترتيب الداخلي. الطابق الأرضي مغطى بالحجر أو بلاط السيراميك. كانت أرضية الطابق الثاني أو اللاحق مغطاة بألواح خشبية. ظل الباركيه رفاهية عظيمة حتى في القصور. خلال عصر النهضة ، كان من المعتاد رش أرضية الطابق الأول بالأعشاب. تمت الموافقة على هذا من قبل الأطباء. في المستقبل ، يأتي السجاد أو حصائر القش لتحل محل الغطاء النباتي.
تم إيلاء اهتمام خاص للجدران. تم رسمها وتقليد الصور العتيقة. ظهرت أقمشة ورق الحائط. كانت مصنوعة من المخمل ، والحرير ، والساتان ، والنسيج الدمشقي ، والديباج ، والنسيج المنقوش ، والمذهب في بعض الأحيان. من فلاندرز ، بدأت أزياء النسيج في الانتشار. مشاهد من الأساطير القديمة والتوراتية ، كانت الأحداث التاريخية بمثابة مؤامرات لهم. كانت المفروشات المصنوعة من القماش تحظى بشعبية كبيرة. قليلون هم الذين يستطيعون تحمل مثل هذه الرفاهية.
كانت هناك خلفيات أرخص. كانت الأقمشة المضلعة الخشنة بمثابة مادة لهم. في القرن الخامس عشر ، ظهرت خلفيات ورقية. أصبح الطلب عليها في كل مكان.
كانت الإضاءة مشكلة خطيرة. كانت النوافذ لا تزال صغيرة لأن مشكلة تغطيتها لم تحل. بمرور الوقت ، استعاروا زجاجًا أحادي اللون من الكنيسة. كانت هذه النوافذ باهظة الثمن ولم تحل مشكلة الإضاءة ، على الرغم من دخول المزيد من الضوء والحرارة إلى المنزل. كانت مصادر الإضاءة الاصطناعية هي المشاعل ومصابيح الزيت والشعلة والشمع - وغالبًا ما تكون دهنية ومدخنة بكثرة - الشموع والمدفأة ونار الموقد. تظهر أباجورة الزجاج. جعلت هذه الإضاءة من الصعب الحفاظ على النظافة ، سواء في المنزل أو على الملابس والجسم.
تم توفير الحرارة من خلال موقد المطبخ والمدفأة والمواقد والنحاس. لم تكن المواقد متاحة للجميع. خلال عصر النهضة ، تحولت المواقد إلى أعمال فنية حقيقية ، مزينة بشكل غني بالمنحوتات والنقوش البارزة واللوحات الجدارية. تم تصميم المدخنة بجانب المدفأة بطريقة تتطلب الكثير من الحرارة بسبب السحب القوي. لقد حاولوا تعويض هذا العيب باستخدام نحاس. في كثير من الأحيان تم تسخين غرفة النوم فقط. كان سكان المنزل يتجولون وهم يرتدون ملابس دافئة ، حتى في الفراء ، وغالبا ما يصابون بالبرد.
لم يكن هناك مياه جارية أو نظام صرف صحي في المنازل. في هذا الوقت ، بدلاً من الاغتسال في الصباح ، حتى في الطبقات العليا من المجتمع ، كان من المعتاد المسح بمنشفة مبللة. أصبحت الحمامات العامة أكثر ندرة منذ القرن السادس عشر. يعزو الباحثون هذا إلى الخوف من مرض الزهري أو النقد الحاد من الكنيسة. في المنزل ، كانوا يغسلون أنفسهم في أحواض ، أحواض ، أحواض - عادة في المطبخ ، حيث تم إعداد غرف البخار. يعود تاريخ الحمامات إلى القرن السادس عشر. ظهر مرحاض دافق في إنجلترا في نهاية القرن السادس عشر. لم تكن المراحيض هي القاعدة ، حتى في المحاكم الملكية.
على الرغم من التحسينات الحالية ، تم إدخال وسائل الراحة في الحياة اليومية ببطء شديد. خلال عصر النهضة ، كانت التطورات أكثر وضوحًا في مجال تأثيث المنزل.

2.2 ميزات تأثيث المنزل.

كانت المحافظة أكثر تميزًا في الأثاث في المنازل ذات الإمكانيات المتواضعة منها في المنازل الغنية. لم يعد المنزل عرينًا أو حصنًا. منذ القرن الخامس عشر. بدلاً من الرتابة والبدائية وبساطة الداخل تأتي البراعة والراحة. تم فصل النجارة تمامًا عن أعمال النجارة ، وبدأت صناعة الخزائن في التطور. زاد عدد قطع الأثاث. تم تزيينه بالمنحوتات والمنحوتات واللوحات والمفروشات المختلفة. في المنازل الثرية ، يُصنع الأثاث من أصناف باهظة الثمن وحتى نادرة من الخشب: خشب الأبنوس ، المستورد من الهند ، خشب الدردار ، خشب الجوز ، إلخ. في بعض الأحيان ، طلبت الطبقة الأرستقراطية ونخبة المدينة رسومات أثاث للفنانين والمهندسين المعماريين ، وهذا هو سبب قطع الأثاث. اكتسبت بصمة ، من ناحية ، فردية واضحة ، من ناحية أخرى - النمط الفني العام للعصر. أدى اختراع آلة الخشب الرقائقي إلى انتشار تقنيات القشرة الخشبية وترصيع الخشب. بالإضافة إلى الخشب ، ظهر التطعيم بالفضة والعاج.
خلال عصر النهضة ، تم وضع الأثاث ، كما كان من قبل ، على طول الجدران. أهم قطعة أثاث كانت السرير. بالنسبة للأثرياء ، كانت مرتفعة ، بوضعية جلوس ، مع لوح أمامي خصب مزين بالنحت أو النحت أو الرسم ، أو المظلة أو الستائر. لقد أحبوا وضع صورة والدة الإله على اللوح الأمامي. تم تصميم المظلة للحماية من الحشرات ، لكن الحشرات والبراغيث تتراكم في ثناياها مما يهدد الصحة. كان السرير مغطى ببطانية من القماش أو لحاف. كان السرير عريضًا جدًا: يمكن لجميع أفراد الأسرة ملاءمته ، وأحيانًا كان الضيوف الذين مكثوا طوال الليل ينامون عليه. في البيوت الفقيرة كانوا ينامون على الأرض أو على أسرّة. ونام الخدم على القش.
القطعة الثانية من الأثاث بعد السرير ، كما في الأوقات السابقة ، كانت الصندوق. تم تشكيل قطعة أثاث تدريجيًا من الصندوق ، تذكرنا بأريكة حديثة: صندوق ذو ظهر ومساند للذراعين. كانت الصناديق مزينة برسومات ونقوش ومغطاة بالفضة. كان صانعو الأقفال متطورين في صناعة جميع أنواع المشابك المعدنية والمفاتيح والأقفال بما في ذلك السرية. 3
لم يتم اختراع خزانات الملابس بعد ، واستخدمت الصناديق والأدراج أسفل سرير طويل أو الشماعات بدلاً من ذلك. لكن ظهرت الخزائن والسكرتيرات. كانت السكريتير ، أو الدراسة ، التي ظهرت في القرن السادس عشر ، عبارة عن خزانة صغيرة بها العديد من الأدراج والأبواب المزدوجة. كانت مطعمة بغنى.
الطاولات والكراسي ، مع الاحتفاظ بالشكل المحدد مسبقًا (مستطيلة ، على شكل X متصالب أو أربعة أرجل) ، غيرت مظهرها بسبب زخرفة أكثر دقة وصقل.
وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى المكاتب والمكتبات التي اكتسبت أهمية كبيرة في المساكن الغنية في عصر النهضة. في حين أن مكتبات القصور والفيلات الثرية كانت عامة بطبيعتها ، حيث كانت بمثابة مكان للشعر والتجمعات العلمية ، كانت الفصول الدراسية مخصصة للعزلة بشكل أكبر.
تغير التصميم الداخلي ليس فقط بسبب الأثاث وزخرفة الجدران والسقوف والأرضيات بالسجاد والمفروشات واللوحات واللوحات وورق الجدران وما إلى ذلك. تم تصميم المرايا ، والساعات ، والشمعدانات ، والشمعدانات ، والمزهريات المزخرفة ، والأواني والعديد من العناصر الأخرى المفيدة وغير المفيدة لتزيين الحياة المنزلية وجعلها أكثر راحة ومتعة.
بقيت أثاثات بيت الفلاح سيئة للغاية ولم تشبع سوى الحاجات الأساسية. كان الأثاث خشنًا وثقيلًا للغاية ، وعادة ما يصنعه صاحب المنزل. لقد حاولوا تعويض عيوب تصميم أثاث الفلاحين بالنحت ، أحيانًا بالرسم على الخشب - تقليدي جدًا.
2.3 قواعد العيد.
في عصر النهضة ، اكتسب ليس فقط المطبخ ، ولكن أيضًا العيد نفسه أهمية أكبر من ذي قبل: إعداد المائدة ، وترتيب الأطباق ، وقواعد السلوك على المائدة ، والأخلاق ، وترفيه المائدة ، والتواصل. آداب المائدة هي نوع من الألعاب التي يتم فيها التعبير عن الرغبة في انتظام المجتمع البشري في شكل طقسي. كانت بيئة عصر النهضة مواتية بشكل خاص للحفاظ على مكانة مرحة في الحياة كسعي لتحقيق الكمال.
تم إثراء أدوات المائدة بعناصر جديدة وأصبحت أكثر أناقة. تم توحيد السفن المختلفة تحت الاسم العام "بلاطات". كانت هناك سفن على شكل صناديق وأبراج ومباني. كانت مخصصة للتوابل والنبيذ وأدوات المائدة. هنري الثالث ملك فرنسا في واحدة من هذه البلاطات القفازات العشائرية والمروحة.كانت الأواني المخصصة للنبيذ تسمى "نوافير" ، ولها أشكال مختلفة وكان من المؤكد أن بها صنابير في الأسفل. حوامل حوامل للأطباق. احتلت هزازات الملح وأوعية الحلوى المصنوعة من المعادن الثمينة والحجر والكريستال والزجاج والقيشاني مكانًا مشرفًا على الطاولات. يضم متحف Kunsthistorisches في فيينا شاكر الملح الشهير المصنوع لفرانسيس الأول بواسطة Benvenuto Cellini.
كانت الأطباق والأطباق وأواني الشرب مصنوعة من المعدن: للملوك والنبلاء ، كانت مصنوعة من الفضة والمذهب والفضة وأحيانًا من الذهب. اعتبر الأرستقراطي الإسباني أنه من دون كرامته أن يكون لديه أقل من 200 لوحة فضية في منزله. منذ القرن السادس عشر. زيادة الطلب على أطباق البيوتر ، التي تعلموا معالجتها وتزيينها ليس أسوأ من الذهب والفضة. ولكن يمكن اعتبار التغيير المهم بشكل خاص التوزيع من القرن الخامس عشر. الخزف الذي اكتشف سر تصنيعه في مدينة فاينزا الإيطالية. هناك المزيد من الأواني الزجاجية - ذات اللون الواحد والملونة.
في كثير من الأحيان ، كانت الأواني على شكل حيوانات ، وأشخاص ، وطيور ، وأحذية ، وما إلى ذلك. طلب الأفراد غير المثقلين بالأخلاق أوانيًا تافهة للغاية وحتى مثيرة في الشكل لشركاتهم المبهجة. كان خيال الأساتذة الجريئين لا ينضب: تم ​​اختراع الكؤوس ، والتي بمساعدة الآليات تتحرك حول الطاولة أو تزداد في الحجم ، وأكواب بها ساعات ، وما إلى ذلك. في البيئة الشعبية ، استخدموا الخشب والأواني الفخارية الخشنة والبسيطة.
لطالما كانت أوروبا على دراية بالملعقة. تعود أقدم المعلومات حول الشوكة إلى القرنين الحادي عشر والثاني عشر. لكن كيف استخدمت كل هذه الوفرة من أدوات المائدة؟ كان السكين لا يزال الأداة الرئيسية على الطاولة. تم تقطيع اللحم بسكاكين كبيرة على أطباق مشتركة ، يأخذ منها كل فرد قطعة لنفسه بسكينه أو يديه. من المعروف أن آنا النمسا أخذت يخنة اللحم بيديها. وعلى الرغم من تقديم المناديل في أفضل المنازل ، وبعد كل وجبة تقريبًا ، تم إحضار الضيوف والمضيفين بأطباق مليئة بالماء المعطر لغسل أيديهم ، كان لابد من تغيير مفارش المائدة أكثر من مرة أثناء الغداء. ولم يتردد الجمهور المحترم في مسح أيديهم عليهم.
ترسخ الشوكة أولاً بين الإيطاليين. كان استخدام الشوكات من قبل العديد من الضيوف في بلاط الملك هنري الثاني ملك فرنسا موضع سخرية كبيرة. النظارات والصحون لم تكن أفضل. كان لا يزال من المعتاد وضع طبق واحد لضيفين. ولكن حدث أنهم استمروا في تناول الحساء بملعقتهم من السلحفاة. 4
أعادت أعياد النهضة إحياء التقاليد اليونانية والرومانية. استمتع الرفقاء بالطعام الممتاز في صحبة ممتعة ، وأطيب التحضير وتقديمه بشكل جميل ، والموسيقى ، والعروض المسرحية ، والمحادثات. لعبت حاشية الاجتماعات الاحتفالية دورًا مهمًا. تم معظمها في المنزل ، في القاعات. تم تصميم المقصورة الداخلية خصيصًا لهذه المناسبة. كانت جدران القاعة أو لوجيا معلقة بالأقمشة والمفروشات والخياطة الغنية والزهور وأكاليل الغار المتشابكة بشرائط. تم تزيين الجدران بأكاليل وأطر معاطف النبالة العائلية. عند الجدار الرئيسي كان هناك مورد لأطباق "احتفالية" مصنوعة من المعادن الثمينة والحجر والزجاج والكريستال والخزفاني.
تم وضع ثلاث طاولات على شكل حرف "U" في القاعة ، مما يترك مساحة في المنتصف لكل من حاملات الطعام والترفيه. كانت الطاولات مغطاة بعدة طبقات من مفارش المائدة الجميلة والمطرزة بشكل غني.
كان الضيوف جالسين على السطح الخارجي للطاولة - وأحيانًا سيداتي وسادتي في أزواج ، وأحيانًا على حدة. كان سيد المنزل والضيوف المميزون موجودون على الطاولة الرئيسية. أثناء انتظار الوجبة ، شرب الحاضرون النبيذ الخفيف ، وأكلوه بالفواكه الجافة ، واستمعوا إلى الموسيقى.
كانت الفكرة الرئيسية التي اتبعها منظمو الأعياد الفخمة هي إظهار روعة وثروة الأسرة وقوتها. قد يعتمد مصير الزواج القادم ، الذي يهدف إلى توحيد العائلات المزدهرة ، أو مصير اتفاقية العمل ، وما إلى ذلك ، على المأدبة. تم إظهار الثروة والقوة ليس فقط أمام أقرانهم ، ولكن أيضًا أمام عامة الناس. لهذا ، كان من الملائم ترتيب الأعياد الخصبة في لوجيا. لم يكن بإمكان الأشخاص الصغار فقط النظر إلى روعة من هم في السلطة ، ولكن يمكنهم أيضًا الانضمام إليه. يمكنك الاستماع إلى الموسيقى المبهجة والرقص والمشاركة في عرض مسرحي. ولكن الأهم هو تناول مشروب وتناول قضمة ، فقد جرت العادة على توزيع ما تبقى من الطعام على الفقراء.
أصبح قضاء الوقت على الطاولة في الشركة عادة منتشرة في جميع طبقات المجتمع. الحانات والحانات والنزل يصرف الزوار عن ؛ رتابة الحياة المنزلية.
تشير أشكال الاتصال المسماة ، بغض النظر عن مدى اختلافها ، إلى أن المجتمع كان يتغلب على عزلته النسبية السابقة ويصبح أكثر انفتاحًا وتواصلًا.

2.4 ملامح المطبخ.

السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر لم يغير التغذية جذريًا بالمقارنة مع القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، على الرغم من أن العواقب الأولى للاكتشافات الجغرافية العظيمة قد بدأت بالفعل في التأثير على طعام الأوروبيين. لم تتحرر أوروبا الغربية بعد من الخوف من الجوع. لا تزال هناك اختلافات كبيرة في تغذية "قمة" و "قاع" المجتمع والفلاحين وسكان المدن.
كان الطعام رتيبًا جدًا. حوالي 60٪ من النظام الغذائي يتألف من الكربوهيدرات: الخبز ، الكعك المسطح ، الحبوب المختلفة ، الحساء. كانت الحبوب الرئيسية هي القمح والجاودار. كان خبز الفقراء يختلف عن خبز الأغنياء. هذا الأخير كان لديه خبز القمح. بالكاد عرف الفلاحون طعم خبز القمح. كانت قوتهم عبارة عن خبز الجاودار المصنوع من دقيق مطحون رديء ، منخول ، مع إضافة دقيق الأرز ، وهو ما احتقره الأثرياء.
كانت البقوليات إضافة مهمة للحبوب: الفاصوليا والبازلاء والعدس. حتى أنهم خبزوا الخبز من البازلاء. كانت البازلاء أو الفاصوليا شائعة الاستخدام في اليخنة.
حتى القرن السادس عشر. إن مجموعة الخضار والفواكه المزروعة في حدائق وبساتين الأوروبيين ، مقارنة بالعصر الروماني ، لم تتغير بشكل كبير. بفضل العرب ، تعرف الأوروبيون على الحمضيات: البرتقال والليمون. من مصر جاء اللوز ، من الشرق - المشمش.
كانت نتائج الاكتشافات الجغرافية الكبرى خلال عصر النهضة قد بدأت لتوها في التأثير على المطبخ الأوروبي. ظهر اليقطين والكوسة والخيار المكسيكي والبطاطا الحلوة (اليام) والفاصوليا والطماطم والفلفل والكاكاو والذرة والبطاطس في أوروبا. لقد انتشروا بسرعة غير متكافئة في مختلف المناطق والطبقات الاجتماعية.
كان الطعام الخالي من الخميرة متبلاً بكميات كبيرة بالثوم والبصل. استخدم الكرفس ، والشبت ، والكراث ، والكزبرة على نطاق واسع كتوابل.
من بين الدهون في جنوب أوروبا ، كانت الدهون النباتية أكثر شيوعًا ، في الشمال - من أصل حيواني. صُنع الزيت النباتي من الزيتون والفستق واللوز والجوز والصنوبر والكستناء والكتان والقنب والخردل. خمسة
في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في أوروبا ، تم استهلاك اللحوم بشكل أقل مما هو عليه في شمال أوروبا. إنه ليس فقط مناخ البحر الأبيض المتوسط ​​الحار. بسبب النقص التقليدي في العلف والرعي وما إلى ذلك. تم تربية عدد أقل من الماشية هناك. في الوقت نفسه ، في المجر ، الغنية بالمراعي والمشهورة بأبقار الأبقار ، كان استهلاك اللحوم هو الأعلى في أوروبا: بمتوسط ​​حوالي 80 كجم للفرد في السنة (مقابل حوالي 50 كجم في فلورنسا و 30 كجم في سيينا في الخامس عشر القرن.).
من الصعب المبالغة في تقدير أهمية الأسماك في النظام الغذائي في ذلك الوقت. كانت الأسماك الطازجة ، ولكن المملحة بشكل خاص ، والمدخنة ، والمجففة تكمل وتنوعت بشكل ملحوظ المائدة ، خاصة في أيام الصيام الطويلة العديدة. بالنسبة لسكان ساحل البحار ، كانت الأسماك والمأكولات البحرية هي المواد الغذائية الرئيسية تقريبًا.
لفترة طويلة ، كانت أوروبا محدودة في الحلويات ، حيث ظهر السكر فقط مع العرب وكان مكلفًا للغاية ، لذلك كان متاحًا فقط للطبقات الثرية من المجتمع.
احتل نبيذ العنب تقليديًا المرتبة الأولى بين المشروبات. كان استهلاكها بسبب نوعية المياه الرديئة. حتى الأطفال كانوا يعطون النبيذ. نبيذ قبرصي ، الراين ، موسيل ، توكاي ، مالفاسيا ، لاحقًا - بورت ، ماديرا ، شيري ، ملقة تتمتع بسمعة طيبة. في الجنوب ، فضلوا النبيذ الطبيعي ، في شمال أوروبا ، في المناخات الباردة - المحصنة ؛ وبمرور الوقت ، أصبحوا مدمنين على الفودكا والكحول ، والتي كانت لفترة طويلة تنتمي إلى الأدوية. كان المشروب المشهور حقًا ، خاصة شمال جبال الألب ، هو البيرة ، على الرغم من أن الأثرياء والنبلاء لم يرفضوا البيرة الجيدة أيضًا. في شمال فرنسا ، تنافس عصير التفاح مع البيرة. كان عصير التفاح شائعًا بشكل رئيسي بين عامة الناس.
ومن بين المشروبات الجديدة التي انتشرت في عصر النهضة ، أول ما نذكره هو الشوكولاتة. دخلت القهوة والشاي أوروبا فقط في النصف الأول من القرن السابع عشر. وجدت الشوكولاتة أتباعًا في الطبقات العليا ، على سبيل المثال ، في المجتمع الإسباني ، بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر. كان له الفضل في خصائص الشفاء كعلاج ضد الزحار والكوليرا والأرق والروماتيزم. ومع ذلك ، كانوا خائفين أيضًا. في فرنسا في القرن السابع عشر. انتشرت شائعات بأن الأطفال السود ولدوا من الشوكولاتة.
كانت الميزة الرئيسية للطعام في العصور الوسطى هي الشبع والوفرة. في عطلة ، كان من الضروري تناول الطعام حتى يكون هناك شيء لتذكره لاحقًا في أيام الجوع. على الرغم من أن الأثرياء لم يكن عليهم الخوف من الجوع ، إلا أن مائدتهم لم تكن تتميز بالتطور.
جلب عصر النهضة تغييرات كبيرة في المطبخ الأوروبي. يتم استبدال الشراهة الجامحة بوفرة رائعة ومقدمة بمهارة. فالاهتمام بالجسد ليس فقط ، بل الروحاني أيضًا ، يقود إلى حقيقة أن الطعام والشراب وطريقة تحضيرهما تجذب المزيد والمزيد من الاهتمام ، ولا يخجلون منه. أصبحت القصائد التي تمجد العيد من المألوف ، وتظهر كتب تذوق الطعام. تم كتابتها في بعض الأحيان من قبل الإنسانيين. المتعلمون في المجتمع يناقشون الوصفات القديمة والقديمة والحديثة.
بالنسبة لأطباق اللحوم ، كما في السابق ، تم إعداد مجموعة متنوعة من الصلصات مع جميع أنواع التوابل ، ولم تدخر التوابل الشرقية باهظة الثمن: جوزة الطيب ، والقرفة ، والزنجبيل ، والقرنفل ، والفلفل ، والزعفران الأوروبي ، إلخ. .
تظهر وصفات جديدة. يشير البعض مباشرة إلى ارتباط بالاكتشافات الجغرافية (على سبيل المثال ، الوصفة الهندية للحساء المصنوع من الكوسة ، والتي جاءت إلى إسبانيا في القرن السادس عشر). في حالات أخرى ، تسمع أصداء الأحداث الحديثة (على سبيل المثال ، طبق يسمى "رأس الترك" ، المعروف في نفس إسبانيا في القرن السادس عشر).
في القرن الخامس عشر. في إيطاليا ، تم تحضير الحلويات أيضًا من قبل الصيادلة. في مؤسساتهم ، يمكن للمرء أن يجد مجموعة متنوعة من الكعك والبسكويت والمعجنات وجميع أنواع التورتيلا والزهور والفواكه المسكرة والكراميل. كانت المنتجات المصنوعة من المرزبانية عبارة عن تماثيل وأقواس انتصار بالإضافة إلى مشاهد كاملة - رعوية وأسطورية.
منذ القرن السادس عشر. انتقل مركز فنون الطهي تدريجياً من إيطاليا إلى فرنسا. حتى الفينيسيين المتمرسين في فن الطهو أعجبوا بثراء وتطور المطبخ الفرنسي. كان من الممكن تناول الطعام اللذيذ ليس فقط في مجتمع مختار ، ولكن أيضًا في حانة باريسية ، حيث ، وفقًا لأحد الأجانب ، "مقابل 25 وحدة نقدية أوروبية ، سيتم تقديم حساء المن أو شواء طائر الفينيق".
أصبح من المهم ليس فقط كيفية إطعام الضيوف ، ولكن أيضًا كيفية تقديم الطبق المُعد. انتشرت ما يسمى بـ "أطباق التباهي". من مواد مختلفة ، غالبًا ما تكون غير صالحة للأكل ، تم صنع أشكال لحيوانات وطيور حقيقية ورائعة ، وقلاع ، وأبراج ، وأهرامات ، والتي كانت بمثابة حاوية لمختلف الأطعمة ، وخاصة الفطائر. حلواني نورمبرغ هانز شنايدر في نهاية القرن السادس عشر اخترعوا طبقًا ضخمًا أخفوا فيه الأرانب والأرانب البرية والسناجب والطيور الصغيرة. في اللحظة الجليلة ، تم فتح القرص ، وتناثرت جميع الكائنات الحية لتسلية الضيوف وخرجت منها في اتجاهات مختلفة. ومع ذلك ، بشكل عام ، في القرن السادس عشر. بدلا من ذلك ، هناك ميل لاستبدال الأطباق "الفاخرة" بأطباق حقيقية.

تلخيصًا لهذا القسم ، تجدر الإشارة إلى أن حياة الدول الأوروبية قد تغيرت بشكل كبير مقارنة بالعصور الوسطى. تطورت الجوانب الخارجية للحياة اليومية بسرعة أكبر: تحسين المنزل والمفروشات. لذلك ، على سبيل المثال ، بدأوا في بناء منازل من الطوب ، وتظهر المنازل ذات الأفنية ، ولكن يتم إيلاء المزيد من الاهتمام لترتيب المناطق الداخلية. منذ القرن الخامس عشر. بدلاً من الرتابة والبدائية وبساطة الداخل تأتي البراعة والراحة. تغير التصميم الداخلي ليس فقط بسبب الأثاث وزخرفة الجدران والسقوف والأرضيات بالسجاد والمفروشات واللوحات واللوحات وورق الجدران وما إلى ذلك. تم تصميم المرايا ، والساعات ، والشمعدانات ، والشمعدانات ، والمزهريات المزخرفة ، والأواني والعديد من العناصر الأخرى المفيدة وغير المفيدة لتزيين الحياة المنزلية وجعلها أكثر راحة ومتعة. على الرغم من ظهور الابتكارات ، للأسف ، تم تقديمها ببطء. عصر النهضة هو عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة ، لذلك لوحظت تغييرات في نظام الغذاء. القرع ، الكوسة ، الخيار المكسيكي ، البطاطا الحلوة (اليام) ، الفاصوليا ، الطماطم ، الفلفل ، الكاكاو ، الذرة ، ظهرت البطاطس في أوروبا ، بفضل العرب ، تعرف الأوروبيون أيضًا على ثمار الحمضيات: البرتقال والليمون ، ولكن لم يتم إدخال كل شيء على الفور حمية الأوروبيين ...

ملامح النظرة العالمية والنظرة للعالم في عقلية الرجل العادي في عصر النهضة

3.1. ملامح الحياة الحضرية.

كانت المدينة مسرحاً يحدث فيه ، مع كل الشرفاء ، ما يحدث الآن في صمت المكاتب. كانت التفاصيل ملفتة للنظر في تنوعها: عدم انتظام المباني ، والأنماط الغريبة وتنوع الأزياء ، والسلع التي لا تعد ولا تحصى التي تم إنتاجها في الشوارع - كل هذا أعطى مدينة النهضة سطوعًا غائبًا في رتابة المدن الحديثة. لكن كان هناك أيضًا تجانس معين ، اندماج مجموعات أعلنت الوحدة الداخلية للمدينة. في القرن العشرين ، اعتادت العين على الانقسامات الناتجة عن الزحف العمراني: تحدث حركة مرور المشاة والسيارات في عوالم مختلفة ، وتم فصل الصناعة عن التجارة ، وكلاهما مفصول بمساحة عن المناطق السكنية ، والتي بدورها ، تنقسم حسب ثروة سكانها. يمكن للمواطن أن يعيش حياته كلها دون أن يرى كيف يُخبز الخبز الذي يأكله ، أو كيف يُدفن الموتى. كلما أصبحت المدينة أكبر ، كلما ابتعد الناس عن مواطنيهم ، حتى أصبحت مفارقة الوحدة في وسط الحشد أمرًا شائعًا.
في مدينة مسورة ، على سبيل المثال ، 50000 نسمة ، حيث كانت معظم المنازل عبارة عن أكواخ يرثى لها ، شجع نقص المساحة الرغبة في قضاء المزيد من الوقت في الأماكن العامة. كان صاحب المتجر يبيع البضائع عمليًا من الكشك ، عبر نافذة صغيرة. صُنعت مصاريع الطوابق الأولى على مفصلات من أجل طيها بسرعة للخلف ، وتشكيل رف أو طاولة ، أي عداد. كان يعيش مع عائلته في الغرف العلوية من المنزل ، وبعد أن أصبح ثريًا إلى حد كبير فقط ، كان بإمكانه الاحتفاظ بمتجر منفصل به كتبة ، وكان يعيش هو نفسه في إحدى ضواحي الحديقة.
استخدم الحرفي الماهر أيضًا الطابق السفلي من المنزل كورشة عمل ، وعرض أحيانًا منتجاته للبيع على الفور. كان الحرفيون والتجار يميلون بشدة إلى إظهار سلوك القطيع: كان لكل مدينة شارع Tkatskaya الخاص بها ، و Myasnitsky Ryad ، ومسار Rybnikov الخاص بها. عوقب غير الشرفاء علانية ، في الميدان ، في نفس المكان الذي يكسبون فيه رزقهم ، أي في الأماكن العامة. تم ربطهم بعمود منبسط ، وتم حرق البضائع عديمة الفائدة عند أقدامهم أو تعليقهم حول أعناقهم. تاجر نبيذ باع نبيذًا رديئًا أُجبر على شرب كميات كبيرة منه ، وسُكب الباقي على رأسه. أجبر ريبنيك على شم سمكة فاسدة أو حتى تلطيخ وجهه وشعره.
في الليل ، غرقت المدينة في صمت وظلام تام. حاول الرجل الحكيم ألا يخرج متأخرًا وعند حلول الليل. كان على أحد المارة ، الذي قبض عليه الحراس ليلاً ، أن يستعد لشرح مقنع لسبب مشيته المشبوهة. لم تكن هناك إغراءات يمكن أن تجذب الرجل الصادق للخروج من المنزل ليلا ، لأن الملاهي العامة تنتهي عند غروب الشمس ، والتزم سكان المدينة بعادة سكوبيدوم للنوم عند غروب الشمس. يوم العمل ، الذي يستمر من الفجر حتى الغسق ، لم يترك سوى القليل من الطاقة لأمسية عاصفة من المرح. مع تطور الطباعة على نطاق واسع ، أصبح من المعتاد قراءة الكتاب المقدس في العديد من المنازل. من وسائل الترفيه المنزلية الأخرى عزف الموسيقى لأولئك الذين يستطيعون شراء آلة موسيقية: عود ، أو فيولا ، أو مزمار ، بالإضافة إلى الغناء لمن لا يملكون المال مقابل ذلك. يقضي معظم الناس ساعات الفراغ القصيرة بين العشاء والنوم في المحادثة. ومع ذلك ، فإن الافتقار إلى الترفيه في المساء والليل كان أكثر من تعويضه خلال النهار على النفقة العامة. أدت العطلات الكنسية المتكررة إلى خفض عدد أيام العمل في السنة إلى أرقام ربما أقل من اليوم.
كانت أيام الصيام تراعى بشدة وتدعمها قوة القانون ، لكن أيام العيد كانت مأخوذة بالمعنى الحرفي للكلمة. لم يقتصر الأمر على الليتورجيا فحسب ، بل تحولوا إلى عاصفة من المرح. في هذه الأيام ، تجلى تضامن أهل البلدة بشكل واضح في المواكب الدينية المزدحمة ، مواكب الصليب. كان هناك عدد قليل من المراقبين في ذلك الوقت ، لأن الجميع كان حريصًا على المشاركة فيها. شهد الفنان ألبريشت دورر موكبًا مماثلاً في أنتويرب - كان ذلك في يوم صعود العذراء ، "... وتجمعت المدينة بأكملها ، بغض النظر عن الرتبة والوظيفة ، هناك ، كل منهم يرتدي أفضل لباس حسب إلى رتبته. كان لجميع النقابات والعقارات علاماتها الخاصة التي يمكن التعرف عليها من خلالها. فيما بينهما ، حملوا شموعًا ضخمة باهظة الثمن وثلاثة أبواق طويلة من الفضة الفرنجة. كانت هناك أيضًا براميل وأنابيب مصنوعة على الطراز الألماني. كانت هناك أنابيب ودقات صاخبة وصاخبة ... كان هناك صائغون ومطرزون ورسامون وبناؤون ونحاتون ونجارون ونجارون وبحارة وصيادون ونساجون وخياطون وخبازون ودباغة ... العديد من الحرفيين والأشخاص المختلفين الذين يكسبون رزقهم. وتبعهم رجال مسلحون ببنادق وأقواس ونشاب وفرسان ومشاة. لكن قبل كل منهم كانت رهبانية ... كما شارك في هذا الموكب حشد كبير من الأرامل. لقد دعموا أنفسهم في عملهم واتبعوا قواعد خاصة. كانوا يرتدون ملابس بيضاء من الرأس إلى أخمص القدمين ، وخُيطوا خصيصًا لهذه المناسبة ، وكان من المحزن أن ننظر إليهم ... حمل عشرون شخصًا صورة العذراء مريم مع ربنا يسوع ، مرتدين ملابس فاخرة. خلال الموكب ، تم عرض العديد من الأشياء الرائعة ، وعرضها بشكل رائع. قاموا بسحب شاحنات كانت تقف عليها السفن وغيرها من الهياكل المليئة بأشخاص ملثمين. وتبعهم فرقة تصور الأنبياء بالترتيب ومشاهد من العهد الجديد ... من البداية إلى النهاية ، استمر الموكب أكثر من ساعتين حتى وصل إلى منزلنا ". 6
كانت المعجزات التي أبهجت دورر في أنتويرب ستأسره في كل من البندقية وفلورنسا ، لأن الإيطاليين تعاملوا مع المهرجانات الدينية كشكل من أشكال الفن. في عيد كوربوس كريستي في فيتربو ، في عام 1482 ، تم تقسيم الموكب بأكمله إلى أقسام ، كان كل منها مسؤولاً عن كاردينال أو من كبار الشخصيات في الكنيسة. وحاول كل منهما أن يتفوق على الآخر ، وزين مؤامراته بستائر باهظة الثمن ، وزودها بمرحلة تم فيها تنفيذ الأسرار ، بحيث أضيفت بشكل عام إلى سلسلة من المسرحيات عن موت المسيح وقيامته. كانت المرحلة المستخدمة في إيطاليا لأداء الألغاز هي نفسها في كل أوروبا: هيكل من ثلاثة طوابق ، حيث كان الطابقان العلوي والسفلي بمثابة الجنة والجحيم على التوالي ، والمنصة الوسطى الرئيسية تصور الأرض.
وجهة نظر مفضلة أخرى هي الأعمار الثلاثة للشخص. تم تنفيذ كل حدث أرضي أو خارق للطبيعة بكل التفاصيل. لم يعمل الإيطاليون على المحتوى الأدبي لهذه المشاهد ، مفضلين إنفاق المال على روعة المشهد ، بحيث كانت جميع الشخصيات المجازية كائنات صريحة وسطحية وأعلنوا فقط عبارات فارغة عالية الطيران دون أي اقتناع ، وبالتالي الانتقال من الأداء إلى الأداء. لكن روعة الأطقم والأزياء أسرت العين ، وكان ذلك كافياً.
لم تُظهر أي مدينة أخرى في أوروبا فخرًا مدنيًا بهذا الزاهية والتألق كما هو الحال في طقوس الزفاف السنوية على البحر ، التي يؤديها حاكم البندقية ، وهي مزيج غريب من الغطرسة التجارية والامتنان المسيحي والرمزية الشرقية. تبدأ هذه الطقوس الاحتفالية في عام 997 بعد ولادة المسيح ، عندما قام دوجي البندقية ، قبل المعركة ، بشرب الخمر وسكبها في البحر. وبعد الانتصار تم الاحتفال به في اليوم التالي من الصعود. تم نقل بارجة دولة ضخمة تسمى "بوتسنتافر" بالمجاديف إلى نفس نقطة الخليج ، وهناك ألقى دوجي حلقة في البحر ، معلناً أنه من خلال هذا الإجراء ، تم دمج المدينة بالزواج من البحر ، أي مع العنصر الذي جعلها رائعة.
استمرت المسابقات العسكرية في العصور الوسطى دون تغيير تقريبًا في عصر النهضة ، على الرغم من انخفاض وضع المشاركين فيها إلى حد ما. على سبيل المثال ، نظم تجار السمك في نورمبرغ دوراتهم الخاصة. كانت مسابقات الرماية شائعة للغاية ، على الرغم من اختفاء القوس كسلاح من ساحة المعركة. لكن الأعياد المفضلة بقيت ، والتي تعود جذورها إلى أوروبا ما قبل المسيحية. غير قادر على القضاء عليهم ، الكنيسة ، إذا جاز التعبير ، تعمدت بعضها ، أي خصصت لهم ، بينما استمر آخرون في العيش في شكل غير متغير ، في كل من البلدان الكاثوليكية والبروتستانتية. أعظمها كان عيد العمال ، اجتماع الربيع الوثني.
في هذا اليوم ، ذهب كل من الفقراء والأثرياء وخرجوا من المدينة لقطف الزهور والرقص والولائم. أن يصبح سيد ماي كان شرفًا عظيمًا ، ولكنه أيضًا متعة باهظة الثمن ، لأن جميع نفقات العطلة وقعت عليه: لقد حدث أن اختفى بعض الرجال من المدينة لفترة من أجل التهرب من هذا الدور المشرف. جلبت العطلة القليل من الريف إلى المدينة ، والحياة في الطبيعة ، وقريبة جدًا وبعيدة جدًا. في جميع أنحاء أوروبا ، تم الاحتفال بتغيير الفصول بالاحتفالات. اختلفوا عن بعضهم البعض في التفاصيل والأسماء ، لكن التشابه كان أقوى من الاختلافات.

3.2 ملامح الحياة العالية.

اختلفت ساحات الفناء في أوروبا عن بعضها البعض ، سواء في رفاهية المفروشات أو في الأدوات المنزلية. تخلف الشمال عن الجنوب ، ليس فقط في قواعد الآداب والديكور ، ولكن حتى في النظافة العادية. في عام 1608 ، تسببت شوكة الطاولة في مفاجأة إنجلترا. "بقدر ما أفهم ، يتم استخدام طريقة التغذية هذه في إيطاليا في كل مكان وكل يوم ... لأن الإيطاليين يكرهون لمس طعامهم بأصابعهم ، لأن أصابع الناس ليست دائمًا نظيفة بشكل متساوٍ." في عام 1568 ، اعترض توماس ساكفيل ، اللورد الإنجليزي ، بشدة على واجب استضافة الكاردينال ، ورسم صورة يرثى لها للحياة في منطقته. لم يكن لديه أطباق ثمينة على الإطلاق ، فالنظارات التي قدمت لممثلي الملك لفحصها رفضوها لأنها ذات جودة منخفضة ، كما أن بياضات المائدة سخرت لأنهم "أرادوا دمشق ، ولم يكن لدي سوى الكتان العادي". لم يكن لديه سوى سرير احتياطي واحد كان يشغله الكاردينال ، ومن أجل توفير سرير للأسقف ، أُجبر خدام زوجة الرب على النوم على الأرض. هو نفسه كان عليه أن يقرض الكاردينال حوضه وإبريقه للغسيل ، وبالتالي يتجول غير مغسول. صورة حزينة للغاية عند مقارنتها بالظروف التي عاش فيها نبيل إنجليزي بسيط ، كان يقيم في ساليرنو مع الماركيز الإيطالي. كانت غرفته معلقة بالديباج والمخمل. تم تزويده ورفاقه بأسرّة منفصلة ، أحدها مغطى بقماش فضي والآخر مغطى بالمخمل. كانت الوسائد والدعامات والشراشف نظيفة ومطرزة بشكل جميل. إن الافتقار إلى النظافة هو أول ما ينتبه إليه الإيطالي الذي عبر جبال الألب. كان الشاب الإيطالي النبيل ماسيميانو سفورزا ، الذي نشأ في ألمانيا ، قد اكتسب أكثر العادات قذارة هناك ، ولا يمكن للسخرية من أصدقائه الذكور ولا من توسلات النساء إجباره على تغيير ملابسه الداخلية. اشتهر هنري السابع ملك إنجلترا برؤية قدميه العاريتين مرة واحدة فقط في السنة ، عشية رأس السنة الجديدة. في مجتمع يتجول فيه معظم الناس غير مغسولين ، لا يشتكي الكثيرون أو ينتبهون للروائح السائدة. ومع ذلك ، فإن استخدام العطور على نطاق واسع وفي كل مكان يشير إلى أن الرائحة الكريهة غالبًا ما تجاوزت كل حدود التسامح. تم استخدام العطور ليس فقط للجسم ، ولكن أيضًا لتلك الأشياء التي تم نقلها من يد إلى أخرى. باقة الزهور المقدمة كهدية ليس لها معنى رمزي فحسب ، بل لها قيمة حقيقية أيضًا.
كما أن البدلة الثقيلة ذات التشذيب الغني في ذلك الوقت جعلت النظافة الشخصية صعبة. كانت ملابس العصور الوسطى بسيطة نسبيًا. بالطبع ، كان هناك العديد من الخيارات ، اعتمادًا على ذوق المالك وثروته ، ولكن في جوهره ، كان يتألف من رداء فضفاض بلون واحد مثل عرقوب. ومع ذلك ، مع قدوم القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ظهر عالم الملابس بقوس قزح من الألوان الزاهية ومجموعة رائعة من الأساليب. لم يكتف الأثرياء برفاهية الديباج والمخمل ، فقد غطوا ملابسهم باللآلئ والتطريز الذهبي ؛ كانت الأحجار الكريمة جالسة على القماش بإحكام لدرجة أنه لم يكن مرئيًا. أصبحت الألوان الأساسية الأساسية ، والتي غالبًا ما يتم دمجها بألوان متباينة ، هي المفضلة في ذلك الوقت. في بداية القرن السادس عشر ، كانت أوروبا غارقة في الموضة للألوان ، والتي تتبع منطقيًا العرف المتمثل في استخدام ألوان متباينة لملابس مختلفة. تم قطع أجزاء منفصلة من بدلة واحدة من قماش بألوان مختلفة. كانت إحدى رجلي سروال الجورب حمراء والأخرى خضراء. أحد الأكمام أرجواني ، والآخر برتقالي ، ويمكن أن يكون الرداء نفسه لونًا ثالثًا تمامًا. كان لكل مصمم أزياء خياطه الخاص ، الذي ابتكر أنماطًا له ، لذلك سمحت الكرات والاجتماعات بالإعجاب بأكبر مجموعة متنوعة من الملابس. تغيرت الموضة بمعدل غير مسبوق. يشير مؤرخ لندن ، في ملاحظاته عن عهد إليزابيث الأولى: "قبل أربعين عامًا ، لم يكن هناك حتى اثنا عشر مقصورة حلاقة في لندن يبيعون قبعات ونظارات وأحزمة وسيوف وخناجر متقنة ، والآن في كل شارع ، من البرج إلى وستمنستر مليئة بهم ومحلاتهم الزجاجية المتلألئة والمشرقة ". في جميع البلدان ، يشعر الأخلاقيون بالحزن على تدهور الأخلاق الحديثة وتقليد القرود للأزياء الأجنبية.

الق نظرة على الرجل الرائع ،

هو فقط يشبه قرد الموضة.

يسير في الشوارع مفاخرًا

بدس الجميع في أنف فرنسا مزدوج ، جوارب ألمانية

وقبعة من اسبانيا نصل واحد وعباءة قصيرة

طوقك وحذائك الإيطاليان

وصل من فلاندرز.

تلخيصًا لهذا القسم ، تجدر الإشارة إلى أن الحياة الحضرية والاجتماعية قد تغيرت بشكل كبير مقارنة بالعصور الوسطى. اختلفت ساحات الفناء في أوروبا عن بعضها البعض ، سواء في رفاهية المفروشات أو في الأدوات المنزلية. وتجدر الإشارة إلى أن الشمال يتخلف كثيراً عن الجنوب ، ليس فقط في قواعد الآداب والديكورات ، بل حتى في النظافة العادية. إن الافتقار إلى النظافة هو أول ما ينتبه إليه الإيطالي الذي عبر جبال الألب. كما أن البدلة الثقيلة ذات التشذيب الغني في ذلك الوقت جعلت النظافة الشخصية صعبة ، على الرغم من أنها كانت بسيطة نسبيًا. مع قدوم القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، انفجر عالم الملابس بقوس قزح من الألوان النابضة بالحياة ومجموعة متنوعة رائعة من الأساليب. وفي بداية القرن السادس عشر ، طغت أزياء الألوان على أوروبا. تغيرت الموضة بمعدل غير مسبوق ، وانتشر إدمان الذوق إلى جميع مناحي الحياة. بالطبع ، كانت هناك محاولات لتنشيط القوانين التي تحكم الإنفاق ، حيث تم تحديد ما يمكن لطبقات المجتمع المختلفة ارتداؤه وما لا يمكنهم ارتدائه. لكن بعد قبولهم مباشرة ، تعرضوا لتشويه سمعة الجميع ولم يتم إعدامهم. كانت الشطرنج والنرد والرماية والتنس والبطاقات وألعاب الكرة والغناء والمقامرة كلها وسائل الترفيه المفضلة في الملعب في ذلك الوقت. كانت أيام الصيام تراعى بشدة وتدعمها قوة القانون ، لكن أيام العيد كانت مأخوذة بالمعنى الحرفي للكلمة. في هذه الأيام ، تجلى تضامن أهل البلدة بشكل واضح في المواكب الدينية المزدحمة ، ومواكب الصليب ، وهي سلسلة لا نهاية لها من الألوان والأشكال.
لقد حان الوقت ، واندمجت الإجازات منذ ألف عام بسهولة في حياة المدن ، حيث كانت قعقعة المطابع وضجيج العربات ذات العجلات بمثابة بداية لعالم جديد.

كان يتألف من حقيقة أنها لفتت الانتباه لأول مرة إلى العالم الداخلي للشخص بأكمله. تجلى الاهتمام بالشخصية الإنسانية وفردتها الفريدة حرفياً في كل شيء: في الشعر الغنائي والأدب الجديد ، في الرسم والنحت. في الفنون المرئية ، أصبحت الصور الشخصية والصور الذاتية شائعة بشكل لم يسبق له مثيل. تم تطوير أنواع مثل السيرة الذاتية والسيرة الذاتية على نطاق واسع في الأدب. شكلت ثقافة عصر النهضة بأكملها نوعًا جديدًا من الشخصية ، كانت السمة المميزة لها الفردية.

ومع ذلك ، مع التأكيد على الكرامة العالية لشخصية الإنسان ، ساهمت فردانية النهضة أيضًا في تحرير جوانبها السلبية. بعد أن وفرت النزعة الإنسانية حرية غير محدودة لتنمية القدرات الطبيعية للفرد ، فقد حرمته في نفس الوقت من دعمه الروحي والمعنوي.

بوركهارت حول ثقافة إيطاليا خلال عصر النهضة

"كانت إيطاليا في ذلك الوقت تتحول إلى مدرسة للرذائل ، لم نشهد مثلها في أي مكان آخر ، حتى في عصر فولتير في فرنسا."

"إذا ركزنا على الملامح الرئيسية للشخصية الإيطالية آنذاك ، فسنصل إلى الاستنتاج التالي: كان عيبها الرئيسي في نفس الوقت شرطًا ضروريًا لعظمتها ؛ إنها شخصية متطورة للغاية. وهكذا ، فإن الشخصية تتعارض مع نظام الدولة ، في معظمها مستبد وقائم على الاستيلاء ، يسعى الشخص للدفاع عن حقوقه عن طريق الانتقام الشخصي ، وبالتالي يقع تحت تأثير قوى الظلام ".

"خلافًا لجميع أنواع القوانين والقيود ، يحتفظ الشخص والشخصية بالإيمان بتفوقه ويتخذ قرارًا مستقلاً وفقًا لكيفية تعامل الإحساس بالشرف والمصلحة الذاتية والحساب البارد والعاطفة وإنكار الذات والانتقام في روحه ".

"في بلد تصل فيه جميع أنواع الفردية إلى درجات قصوى ، يظهر الناس الذين يعتبرون للجريمة في حد ذاتها سحرًا خاصًا ، ليس كوسيلة لتحقيق هدف ما ، ولكن ... كشيء يتجاوز الأعراف النفسية." مواد من الموقع

المقدمة 3-4

1. خصائص الحياة السياسية والاجتماعية لإيطاليا في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. 4-7

7-12

1 2 -17

استنتاج 18

فهرس 19

المقدمة

صاغ مصطلح عصر النهضة جورجيو فاساري ، الرسام الشهير والمهندس المعماري ومؤرخ الفن ، للإشارة إلى فترة في الفن الإيطالي من عام 1250 إلى حوالي 1550. في الأصل ، تم استخدام مصطلح عصر النهضة لوصف فترة إحياء الاهتمام بالثقافة القديمة ، التي جاءت في إيطاليا في القرنين الثالث عشر والسادس عشر ، ولكن فيما بعد توسع محتوى المفهوم وتطور ، وتم تحديد عصر النهضة بالفعل مع بداية عصر الإنسانية.

عصر النهضة هو ازدهار جميع مجالات المعرفة البشرية ، ولكن قبل كل شيء ، الفن والثقافة ، لم يكن موجهًا إلى "مدينة الله" بقدر ما كان موجهًا للإنسان. في هذا الوقت ، ينفصل الفن عن اللاهوت ، ويتحول تدريجياً إلى منطقة "مستقلة" للنشاط البشري بقوانينها الخاصة. بادئ ذي بدء ، يصبح الشخص نفسه "مستقلاً" ، ويفقد مكانًا محددًا بدقة في التسلسل الهرمي للقيم الأرضية والسماوية. إن وحدة الوجود العتيقة قريبة من عصر النهضة ، على الرغم من أنه لا يمكن إنكار محاولات البحث الديني التي قام بها العديد من الشخصيات العظيمة التي تمجد هذا العصر.

تتميز فترة عصر النهضة بالابتعاد عن أفكار العصور الوسطى حول الإنسان باعتباره وعاءً للخطيئة ، والتي أثرت ليس فقط على الأخلاق المقبولة عمومًا ، ولكن أيضًا على قواعد السلوك. أدى التغيير في الأخلاق خلال هذه الفترة ، وإضعاف قمع المظاهر الطبيعية للحياة البشرية ، إلى حدوث تغييرات ليس فقط في الفن ، حيث أصبحت المؤامرات والوسائل التصويرية أكثر صراحة وحسية ، ولكن أيضًا في مثل هذه المجالات "المنخفضة" من حياة الإنسان مثل أسلوب الملبس ، والنظام الغذائي ، وما إلى ذلك.

سأحاول في عملي إظهار التغييرات في الثقافة والفن والنظرة العالمية والأخلاق التي تميز هذه الفترة على خلفية الصورة الاجتماعية والسياسية لإيطاليا النهضة.

1. خصائص الحياة السياسية والاجتماعية لإيطاليا في القرنين الثالث عشر والسادس عشر.

تعتبر إيطاليا بحق مسقط رأس ثقافة عصر النهضة. من أجل فهم سبب بدء انتشار هذه الحركة في جميع أنحاء أوروبا من هناك ، دعونا ننتقل إلى الخلفية التاريخية التي نشأت وتطورت على أساسها هذه الظاهرة.

بحلول عام 1250 ، كانت إيطاليا خالية من التدخل الأجنبي. استمرت فترة الاستقلال الوطني هذه قرابة قرنين من الزمان حتى غزا الملك الفرنسي شارل الثامن البلاد في عام 1494. كانت هناك خمسة مراكز مهمة في إيطاليا: ميلان ، البندقية ، فلورنسا ، الولايات البابوية ونابولي. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك العديد من الإمارات الصغيرة ، التي دخلت في تحالف مع واحدة من أكبرها في مجموعات مختلفة.

بحلول عام 1280 ، حكمت عائلة فيسكونتي ميلان ، التي حكمت لمدة 170 عامًا ، من عام 1277 إلى عام 1447 ؛ ثم ، بعد فاصل زمني مدته ثلاث سنوات ، عندما أعيدت الحكومة الجمهورية ، استولت عائلة جديدة على السلطة - سفورزا ، المرتبطة بفيسكونتي وتملك لقب دوقات ميلانو. من 1494 إلى 1535 ، كانت ميلانو ساحة القتال بين الفرنسيين والإسبان. دخلت سفورزا في تحالف مع طرف ثم مع الآخر. في نهاية المطاف ، في عام 1535 ، تم ضم ميلانو إلى سيطرة الإمبراطور تشارلز الخامس.

كانت جمهورية البندقية بمعزل إلى حد ما عن السياسة الإيطالية ، خاصة في القرون الأولى لعظمتها. لم يحكمها البرابرة قط واعتبرت نفسها من رعايا الأباطرة الشرقيين. هذا التقليد ، إلى جانب حقيقة أن البندقية تتاجر مع الشرق ، ضمنت استقلالها عن روما ، والتي استمرت حتى مجلس ترينت (1545). إنشاء رابطة كامبراي - اتحاد الدول القوية في عام 1509 ، جنبًا إلى جنب مع اكتشاف فاسكو دا جاما الطريق إلى الهند حول رأس الرجاء الصالح (1497-1498) ، جنبًا إلى جنب مع زيادة قوة الأتراك ، دمرت البندقية ، التي استمرت في إطالة أمد حياة بائسة حتى حُرمت حروب نابليون من استقلالها النهائي.

كانت فلورنسا المدينة الأكثر تحضراً في العالم والمصدر الرئيسي لعصر النهضة. ترتبط جميع الأسماء العظيمة في الأدب تقريبًا بفلورنسا ، بالإضافة إلى بعض الأسماء العظيمة اللاحقة في الفن.

يرتبط تاريخ فلورنسا وحركة عصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بعائلة ميديتشي التي تعود إلى نهاية القرن الرابع عشر. أصبحوا حكام فلورنسا. كوزيمو ميديسي (1389-1464) ، أول ممثل للعائلة يحقق تفوقًا لا يمكن إنكاره ، لم يشغل أي منصب رسمي ؛ استندت سلطته على التلاعب الماهر بالانتخابات. خلف كوزيمو ، بعد استراحة قصيرة ، حفيده لورنزو العظيم ، الذي حكم من عام 1469 حتى وفاته عام 1492.

انتُخب أحد أبناء لورنزو ، الذي أصبح كاردينالًا في سن الرابعة عشرة ، بابا عام 1513 واتخذ اسم ليو العاشر. حكمت عائلة ميديتشي ، تحت عنوان دوقات توسكانا الكبرى ، فلورنسا حتى عام 1737 ؛ ومع ذلك ، في هذه الأثناء ، أصبحت فلورنسا ، مثل بقية إيطاليا ، فقيرة وفقدت أهميتها السابقة.

زادت القوة العلمانية للباباوات بشكل ملحوظ خلال عصر النهضة. ومع ذلك ، فإن الأساليب التي حقق بها الباباوات هذا الهدف حرمت البابوية من السلطة الروحية. تمثل الحركة المجمعية ، التي كانت نهايتها المخزية الصراع بين كاتدرائية بازل والبابا يوجين الرابع (1431-1447) ، أكثر العناصر تقوى في الكنيسة. ربما الأهم من ذلك أنها مثلت وجهة نظر قادة الكنيسة شمال جبال الألب. كان انتصار الباباوات انتصارًا لإيطاليا و (بدرجة أقل) إسبانيا.

كانت الحضارة الإيطالية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر مختلفة اختلافًا جوهريًا عن حضارة البلدان الشمالية ، التي احتفظت بطابع القرون الوسطى. بأخذ الثقافة على محمل الجد ، كان الإيطاليون غير مبالين بالأخلاق والدين ؛ حتى في نظر رجال الدين ، فإن الأسلوب اللاتيني الرشيق يكفر عن كثير من الخطايا. قام نيكولاس الخامس (1447-1455) ، أول بابا إنساني ، بتوزيع المناصب البابوية على العلماء الذين كرمهم لمعرفتهم العميقة ، دون إيلاء أهمية لاعتبارات أخرى ؛ تم تعيين لورنزو فالا سكرتيرًا رسوليًا ، وهو الرجل نفسه الذي أثبت زيف هدية قسطنطين ، التي استندت إليها الادعاءات الإقليمية للعرش الروماني ، وسخر من أسلوب الفولغاتا واتهم الطوباوي. أوغسطين في بدعة. استمرت سياسة رعاية الإنسانية ، المُفضلة على التقوى أو الأرثوذكسية ، حتى استيلاء روما عام 1527.

كانت النتيجة الطبيعية للسياسة الوثنية لباباوات عصر النهضة هي الإصلاح ، الذي بدأ في عهد خليفة يوليوس ، ليو العاشر (1513-1521).

كما يتضح من عرض موجز لموقف إيطاليا ، خلال فترة النهضة ، نشأت ظروف خاصة كانت مختلفة عن بقية أوروبا على أراضي هذا البلد ، مما أدى إلى ظهور نوع خاص من الثقافة هناك ، وهو عادة ما يطلق عليه عصر النهضة: كانت إيطاليا خارج مؤامرات السياسة الخارجية التي مزقت بقية أوروبا ، ولم تصبح المدن الكبيرة مراكز للتجارة فحسب ، ولكن ربما ، قبل بقية أوروبا ، تحولوا إلى التصنيع ، والذي ، من الواضح ، أثر على كان تشكيل نوع جديد من التفكير ، والابتعاد تدريجياً عن الحياة الروحية في العصور الوسطى في إيطاليا ، يتحول بسرعة من المستوى الديني إلى المستوى العلماني. كل هذا أدى إلى تكوين نوع خاص من الثقافة.

2- السمات النموذجية لثقافة النهضة في إيطاليا

تشمل ميزات هذه الثقافة ما يلي.

أولاً ، كانت ثقافة عصر النهضة في إيطاليا علمانية في الغالب. بدءًا من نفس مبادئ الإصلاح في أوروبا ، كان عصر النهضة في إيطاليا في طبيعة البحث ، في المقام الأول في مجال الثقافة والعلوم والفن. النظام المدرسي الخامل ، الذي تحول ، على حد تعبير برتراند راسل ، إلى "قيود فكرية" ، تم استبداله ببحث علمي ليس دائمًا حرًا (تذكر جيوردانو برونو) ، ولكنه لم يعد مقيدًا بالإطار الضيق للاهوت في العصور الوسطى كما هو كان في الفترة السابقة.

في مجال الفلسفة ، يتميز عصر النهضة بإحلال أفلاطون محل أرسطو المدرسي. لعب Gemist Pliton دورًا مهمًا في انتشار الأفلاطونية في إيطاليا ، وهو أفلاطوني يوناني متحمس لأرثوذكسية مريبة ؛ المزايا العظيمة و Vissarion - اليوناني ، الذي أصبح كاردينالًا. كان كوزيمو ولورنزو ميديشي من المعجبين بأفلاطون. أسس كوزيمو وواصل لورنزو أنشطة أكاديمية فلورنتين المكرسة إلى حد كبير لدراسة أفلاطون. توفي كوزيمو أثناء الاستماع إلى أحد محاورات أفلاطون. ومع ذلك ، كان أنصار الإنسانية في ذلك الوقت حريصين للغاية على دراسة العصور القديمة ليكونوا قادرين على خلق أي شيء أصلي في مجال الفلسفة.

ثانياً ، لم يكن عصر النهضة حركة شعبية. لقد كانت حركة لمجموعة صغيرة من العلماء والفنانين ، الذين رعاهم رعاة كرماء ، وخاصة الميديتشي والباباوات الإنسانيون ، لولا هذه المساعدة لما كان عصر النهضة ليحقق مثل هذا النجاح الكبير. كان بترارك وبوكاتشيو ، اللذان عاشا في القرن الرابع عشر ، عصر النهضة روحانيًا ، ولكن نظرًا لاختلاف الظروف السياسية في عصرهما ، كان تأثيرهما على معاصريهما أقل من تأثير الإنسانيين في القرن الخامس عشر.

ثالثًا ، تم التعبير عن عصر النهضة في إيطاليا ، إلى حد أكبر من أي مكان آخر في أوروبا ، في الصعود الهائل للفن ، وخاصة الفنون الجميلة.

الفترة الثالثة عشر - أوائل القرن الرابع عشر - عصر النهضة البدائي ، عصر Ducento ، الذي تميز بأعمال الرسامين Pietro Cavallini و Giotto di Bondone. مهدت فترة بروتو-عصر النهضة الطريق لفن عصر النهضة إلى حد كبير ، على الرغم من ارتباطه الوثيق بتقاليد القرون الوسطى والرومانيسكية والقوطية والبيزنطية. حتى أعظم المبتكرين في ذلك الوقت لم يكونوا روادًا مطلقين: ليس من السهل تتبع عملهم حدًا واضحًا يفصل "القديم" عن "الجديد". في أغلب الأحيان ، يتم دمج عناصر كلاهما في وحدة لا تنفصل.

حدث تحول حاسم نحو إنشاء الواقعية والتغلب على تقاليد العصور الوسطى في الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر (كواتروسينتو). في هذا الوقت ، تم تشكيل العديد من المدارس الإقليمية ، مما مهد الطريق للأسلوب الواقعي. فلورنسا هي المركز الرائد للثقافة الإنسانية والفن الواقعي في هذا الوقت. تشهد اللوحة الجدارية الضخمة ذروة غير مسبوقة. مصلحها ، الذي لعب نفس الدور الذي لعبه في تطوير عمارة برونليسكي ، ودوناتيلو في النحت ، كان فلورنتين ماساتشيو (1401-1428) ، الذي عاش حياة قصيرة وترك أعمالًا رائعة كان البحث فيها عن صورة بطولية معممة شخص ، نقل صادق للعالم المحيط به.

حقق Fra Filippo Lippi (حوالي 1406-1469) ، الممثل النموذجي لعصر النهضة المبكر ، الذي غير رداءه الرهباني لمهنة مضطربة لفنان متجول ، دقة استثنائية في التنفيذ ، مقيدة للغاية في اللون ، وعلمانية في الطبيعة. في الصور الغنائية اللطيفة - "مادونا والطفل" (ج. 1452 ، فلورنسا ، معرض بيتي) ، "مادونا تحت الحجاب (حوالي ؛ 1465 ، فلورنسا ، أوفيزي) ، التقط ليبي المظهر الأنثوي المؤثر لحبيبته ، وهو معجب بسمنة طفل.

يعتبر ساندرو بوتيتشيلي (1447-1510) أشهر فنان الراحل كواتروسينتو. أشهر لوحاته الناضجة - "الربيع" (حوالي 1478) و "ولادة الزهرة" (حوالي 1484 ، وكلاهما في فلورنسا ، في أوفيزي) - مستوحاة من شعر شاعر بلاط ميديتشي بوليزيانو وتذهل مع أصالة تفسير المؤامرات وصور الأساطير القديمة تحولت من خلال نظرة شعرية عالمية عميقة الشخصية.

سعى فنانو عصر النهضة إلى جعل اللوحة "نافذة على العالم" ؛ للتعبير عن عمق الفضاء ، طوروا ما يسمى بالمنظور الخطي ، وبدأ تصوير استدارة الأحجام بمهارة باستخدام chiaroscuro ، كانت دراسة علم التشريح البشري ذات أهمية خاصة. قبل كل شيء ، بدأ تبجيل جمال الإنسان. ومع ذلك ، ظلت الكنيسة العميل الرئيسي لفترة طويلة ، لذلك لا تزال معظم الأعمال مكرسة لموضوعات مسيحية. ولكن بجانبهم ، تظهر اللوحات والتماثيل المستوحاة من الأساطير القديمة في فن عصر النهضة.

بالإضافة إلى ذلك ، تحول الرسامون إلى الطبيعة. يتعلمون نقل الفضاء والضوء والظل بشكل صحيح والمواقف الطبيعية ومجموعة متنوعة من المشاعر الإنسانية.

كان وقت تراكم هذه المهارات والمعرفة هو عصر النهضة المبكر. صور ذلك الوقت مشبعة بالنور والأرواح العالية. غالبًا ما يتم رسم الخلفية بألوان فاتحة ، ويتم تحديد المباني والدوافع الطبيعية بخطوط حادة ؛ تسود الألوان النقية. مع الاجتهاد الساذج ، يتم تصوير جميع تفاصيل الحدث ، وغالبًا ما يتم اصطفاف الشخصيات وفصلها عن الخلفية بخطوط واضحة. سعى رسم عصر النهضة المبكر إلى الكمال فقط ، ومع ذلك ، من الغريب أن سعيها وإخلاصها يمس في كثير من الأحيان أكثر من فن عصر النهضة العالي الذي وصل إلى الكمال.

لم يعد فن Cinquecento ، الذي توج ثقافة عصر النهضة ، محليًا ، بل أصبح ظاهرة عالمية. على الرغم من أن ثقافات Quattrocento و Cinquecento كانت على اتصال مباشر في الوقت المناسب ، كان هناك اختلاف واضح بينهما. Quattrocento هو تحليل ، بحث ، اكتشافات ، إنه موقف شبابي جديد ، قوي ، لكنه غالبًا ما يزال ساذجًا.

Cinquecento هو توليفة ، نتيجة ، نضج متطور ، تركيز على العام والرئيسي ، والذي حل محل الفضول المبعثر لعصر النهضة المبكر. كانت فترة النهضة العليا قصيرة نسبيًا. يرتبط بشكل أساسي بأسماء ثلاثة أساتذة لامعين ، جبابرة عصر النهضة - ليوناردو دا فينشي ورافائيل سانتي ومايكل أنجلو بوناروتي.

كانوا مختلفين في كل شيء ، على الرغم من أن مصائرهم كانت مشتركة كثيرًا: تم تشكيل الثلاثة جميعًا في حضن مدرسة فلورنسا ، ثم عملوا في محاكم الرعاة ، وخاصة الباباوات ، وتحملوا مصالح وأهواء العملاء رفيعي المستوى. غالبًا ما كانت مساراتهم تتقاطع ، ويتصرفون كمنافسين ، ويعاملون بعضهم البعض بالعداء ، تقريبًا. كان لديهم شخصيات فنية وإنسانية مختلفة جدًا. لكن في أذهان الأحفاد ، تشكل هذه القمم الثلاثة سلسلة جبال واحدة ، تجسد القيم الرئيسية لعصر النهضة الإيطالية - الذكاء والانسجام والقوة. كان ليوناردو دافنشي (1452 - 1519) هو المؤسس الحقيقي لأسلوب عصر النهضة العالي ، وهو عبقري مثل عمله نقلة نوعية هائلة في الفن. من بين أعمال ليوناردو الأولى "مادونا مع زهرة" المحفوظة في هيرميتاج (ما يسمى بـ "بينويس مادونا" ، حوالي عام 1478) ، والمذبح الكبير "عشق المجوس" (فلورنسا ، أوفيزي) و "القديس". جيروم "(روما ، الفاتيكان بيناكوثيك)." مادونا في الكهف "(1483 - 1494 ، باريس ، متحف اللوفر) ​​ليوناردو دافنشي - أول مذبح ضخم في عصر النهضة العالي. شخصياتها: مريم ويوحنا والمسيح والملاك - اكتسبت سمات العظمة والروحانية الشعرية والامتلاء في التعبير عن الحياة.

من أهم الجداريات الضخمة لليوناردو ، العشاء الأخير ، الذي تم تنفيذه في 1495-1497 ، ينقله إلى عالم المشاعر الحقيقية والمشاعر الدرامية. لدير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. من بين الأعمال التي استمرت عشرين عامًا من حياة ليوناردو ، ربما كان أشهرها "الموناليزا" ("لا جيوكوندا") (باريس ، متحف اللوفر.). تم تجسيد فكرة ألمع وأسمى مُثل الإنسانية في عصر النهضة بشكل كامل في عمله بواسطة رافائيل سانتي (1483-1520). يميز الشعر الغنائي اللطيف والروحانية الدقيقة أحد أعماله المبكرة - "مادونا كونيتابيل" (حوالي 1500 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج). تتجلى القدرة على ترتيب الأشكال بحرية في الفضاء ، وربطها ببعضها البعض ومع البيئة في تكوين "خطبة مريم" (1504 ، ميلانو).

تجلت هدية رافائيل ، صانع الآثار ومصمم الديكور ، في كل تألقها خلال لوحة سانزا ديلا سيناتورا ، حيث تم وضع مؤلفات "نزاع" و "مدرسة أثينا" و "بارناسوس" و "الحكمة والاعتدال والقوة" تحتل صورة مادونا مكانًا مهمًا في فنه ، وأشهر أعماله كانت سيستين مادونا (2515-1519 ، درسدن ، معرض الصور). كان مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) آخر تيتان في عصر النهضة السامي ، وهو نحات ورسام ومهندس معماري وشاعر عظيم. على الرغم من مواهبه المتنوعة ، فقد تم استدعاؤه أولاً وقبل كل شيء كأول رسام لإيطاليا بفضل أهم عمل لفنان ناضج بالفعل - لوحة قبو كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان (1508-1512). تبلغ المساحة الإجمالية للجص 600 متر مربع. أمتار. التكوين متعدد الأشكال للجص هو توضيح لمشاهد توراتية من خلق العالم.

تبرز اللوحة الجدارية لجدار مذبح كنيسة سيستين "الدينونة الأخيرة" ، التي تم رسمها بعد ربع قرن من طلاء سقف كنيسة سيستين ، بشكل خاص من لوحات السيد.

3. الحياة اليومية لإيطالي عصر النهضة: الوقت والأخلاق.

كتب جيه بوركهارت ، الذي يميز مكانة الإنسان في عصر النهضة: "... في إيطاليا في هذا الوقت ، فقدت الاختلافات في الأصل بين الناس من مختلف الطبقات أهميتها. بالطبع ، تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال حقيقة أنه هنا لأول مرة تم التعرف على الإنسان والإنسانية في جوهرهما العميق. هذه النتيجة من عصر النهضة وحدها يجب أن تملأنا بالشعور بالامتنان له. كان هناك مفهوم منطقي للإنسانية من قبل ، لكن عصر النهضة هو الذي تعلم ما كان عليه ، في الواقع "[Burkhardt Ya. ، 1996 ، p. 306]. في الواقع ، كما سبق أن أوضحنا في الفصل السابق ، كانت معرفة الطبيعة البشرية ، روحيًا وجسديًا ، هي الهدف الرئيسي للمفكر والفنان في تلك الفترة ، لكن ماذا عن الناس العاديين؟ كيف أثر التغيير في المواقف على الحياة اليومية؟

بادئ ذي بدء ، تغير مفهوم الجمال الجسدي. تم التعبير عن رفض فكرة الجسد باعتباره بؤرة الرذيلة ، كملاذ مؤقت للروح ، والذي حدد إلى حد كبير التفضيلات الجمالية للعصور الوسطى ، في خلق مثال جديد للجمال.

إي فوكس ، في كتاب "تاريخ الأخلاق المصور". عصر النهضة ”يعطي الخصائص التالية لرجل جميل وامرأة جميلة مأخوذة مباشرة من مصادر عصر النهضة: في فرنسا ، يوصف المظهر الجسدي للرجل على النحو التالي: "هذا هو السبب الذي يجعل الرجال يتمتعون بشكل طبيعي بمكانة كبيرة ، ووجوه عريضة ، وحواجب ملتفة قليلاً ، وعينان كبيرتان ، وذقن رباعي الزوايا ، ورقبة متعرجة سميكة ، وأكتاف وأضلاع قوية ، وعريضة صدر ، بطن غائر ، فخذان عظميان وبارزان ، فخذان وذراعان قويتان ، ركبتان متماسكتان ، أرجل قوية ، أرجل بارزة ، أرجل نحيلة ، يدان كبيرة جيدة البناء ، كبيرة ، بعيدًا عن بعضهما البعض ، شفرات الكتف ، ظهور قوي كبير ، المكان بين الظهر والخصر متساوي الأضلاع وسمين ، وخصر عظمي وقوي ، ومشية بطيئة ، وصوت قوي وخشن ، وما إلى ذلك. يصور أريوستو المثل الأعلى لامرأة جميلة في وجه إحدى بطلات القصيدة "Furious Roland" بالكلمات التالية: عنقها أبيض كالثلج ، حلقها كاللبن ، عنقها الجميل مستدير ، صدرها واسعة ورائعة. مثلما تندفع أمواج البحر وتختفي تحت المداعبة اللطيفة للنسيم. ثدييها هائجان للغاية. أرجوس نفسه لم يكن ليتمكن من تخمين ما هو مخفي تحت الثوب الخفيف. ولكن الجميع ستفهم أنها جميلة مثل ما يُرى. تنتهي يد جميلة بفرشاة بيضاء ، كما لو كانت منحوتة من العاج ، مستطيلة وضيقة ، لا يبرز منها وريد واحد ، ولا عظمة واحدة للأمام ، بغض النظر عن كيفية استدارةها إنها ساق صغيرة مستديرة ورشيقة تكمل شكلاً رائعًا ومليئًا بالعظمة ، ويضيء جمالها الملائكي الرائع من خلال نسيج الحجاب السميك "" [فوكس إي ، 1993. ص 120]. كما ترون ، فإن هذه الأوصاف بعيدة كل البعد عن تلك الصور الملموسة تقريبًا للجمال والجمال في العصور الوسطى. جسد متطور قادر على إعطاء المتعة وتلقيها ، هذه هي الأفكار الجمالية للعصر. بطبيعة الحال ، أدت عبادة الجسد إلى ظهور مجموعة كاملة من الأفكار ذات الصلة. كما لاحظ جيه بوركهارت وإي.فوكس ، لم تتطور عبادة الحب الجسدي في أي مكان في ذلك الوقت ، كما هو الحال في إيطاليا ، ولم تصل حرية الأخلاق في أي مكان إلى هذا النطاق.

بالطبع ، ظلت الأسرة التقليدية هي أساس المجتمع ، وأصبح الزواج أكثر فأكثر كمشروع تجاري. عند الحديث عن عائلة فلاحية ، كان الزواج شرطًا ضروريًا للبقاء بشرط إجراء اقتصاد الكفاف بشكل عام ، عندما يتم حساب كل زوج من الأيدي. يمكن قول الشيء نفسه بالنسبة لحياة الطبقة الدنيا والمتوسطة في المناطق الحضرية. ومع ذلك ، فإن الموقف من الزواج باعتباره اتحادًا مقدسًا تم التقليل من قيمته بشكل ملحوظ. ومن المعروف من مصادر عديدة ، وفقًا لـ "ديكاميرون" ج. بوكاتشيو ، على سبيل المثال ، أن الإخلاص الزوجي لم يتم التقيد به بغيرة شديدة ، وأن العلاقات قبل الزواج بين الشباب لا تعتبر شريرة. إذا كانت جذور هذا السلوك تعود إلى العصور الوسطى وترتبط بأهمية ولادة الوريث ، بشكل عام مع الإنجاب ، فإن الوسيلة التي بدأ استخدامها في عصر النهضة لجذب انتباه الأشخاص المعاكسين لقد تغير الجنس.

بادئ ذي بدء ، لقد تغيرت الموضة بشكل جذري. تم استبدال الفساتين المغلقة في الحقبة السابقة ، والتي كانت تعطي لمحة فقط عن الجسد الذي كانوا يرتدون ملابسه ، بأزياء مثيرة بشكل علني. كانت ثدي المرأة ، التي أثارت تقديسًا وإعجابًا خاصًا للرجال ، مكشوفة قدر الإمكان. كما تم تقصير طول الفستان. أدى الطلب إلى زيادة العرض ، لذلك أخذ إنتاج الجوارب والقفازات على نطاق صناعي تقريبًا في إيطاليا ، مما أعطى وظائف جديدة لسكان المدينة الذين شاركوا في هذه الحرفة. أجبرت العناية بالجمال الخارجي المرأة على استخدام إجراءات تجميلية مختلفة. تم اعتبار لون الشعر المثالي فاتحًا جدًا وذهبيًا فاتحًا ، لذلك لجأت النساء إلى الحيل المختلفة - غالبًا ما تكون مشكوك فيها جدًا. ولكن حيث لم يكن من الممكن لفت انتباه الجنس الآخر فقط من خلال حيل الخياطين والمكياج الماهر ، ظهرت قوى أخرى.

اكتسبت أعمال السحر ورواية الطالع والخرافات والسحر المنتشرة في أوروبا والعصور الوسطى نطاقًا هائلاً حقًا خلال عصر النهضة. Pietro Aretino ، يُدرج ترسانة العناصر السحرية الشائعة لدى مومس روماني ، ويضع قائمة ضخمة مليئة بالأشياء الغريبة والمثيرة للاشمئزاز [Burckhardt J. ، 1996 ، 454]. ويمكن توضيح عالمية هذه الظاهرة من خلال ثور البابا سيكستوس الرابع ، الذي أُجبر عام 1474 على إدانة بولونيا الكرمليين ، الذين أعلنوا صراحة أنه لا حرج في التواصل مع الشياطين. كما تعلم ، تسبب هذا الطلب الواسع النطاق على السحرة والسحرة في استجابة في وقت قريب بما فيه الكفاية - اشتعلت شعلة نيران محاكم التفتيش لفترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا على أمل عبث في إعادة القطيع إلى الكنيسة.

لكن التدين الشعبي لم يتضرر على الإطلاق. الإيمان بمريم العذراء ، القديسين ، المعجزات كانت قوية مثل الإيمان بالقوى الشيطانية. ومع ذلك ، يميل الأشخاص الأكثر تعليماً إلى احترام أقل لمؤسسات الكنيسة. الإيمان والتدين ، أي. يبدأ احترام الأشكال الخارجية للكنيسة في هذا الوقت بالتباعد.

كانت ظاهرة مثيرة للاهتمام في الحياة الدينية في عصر النهضة بإيطاليا هي وجود عدد كبير من الحركات الهرطقية أو شبه الهرطقية ، مثل حركة Dolchin ، و bogomilism ، إلخ. بالاندماج مع تقليد أوامر المتسولين ، غرق أتباع هذه التعاليم حرفياً إيطاليا ، وكانت سلطة الواعظ ، الذي غالباً ما يلقي خطبة بعيدة عن "المسار" الرسمي للكنيسة ، أعلى بكثير من سلطة كاهن الرعية.

إن صورة رجل الدين في هذا الوقت متنوعة بشكل ملحوظ. من ناحية أخرى ، فإن صورة الأسقف المستنير - الكاردينال ، والبابا ، والمندوب البابوي - هو جامع فني متعلم جيدًا ومتعدد الثقافات ، ودبلوماسي بارع واستراتيجي. من ناحية أخرى ، انخفضت سلطة الكاهن أو الراهب أو الراهبة "العاديين" بشكل حاد. تُصوِّر أطروحات أريتينو مباشرة صورة الشهواني الذي تملكه عواطف منحرفة لا تجد منفذاً طبيعياً. نرى الشيء نفسه في دانتي ، بوكاتشيو ، إلخ. إن أسلوب حياة البلاط البابوي معروف على نطاق واسع ، وقد تبدو قصة الرسومات المثيرة التي تركها Marcantonio Raimondi على جدران القصر البابوي مستحيلة.

ومع ذلك ، لا يمكن القول إن المثل الأعلى لعصر النهضة كان التساهل الجامح والوقح في أهواء الجسد. مثل هذا الاهتمام بالجسد كان يمليه بالأحرى الموقف الأيديولوجي لشخص في هذا العصر وليس طبيعته الشريرة.

كانت حياة الإيطالي مليئة بالمخاوف والمخاطر ، للأمراض المستعصية الرهيبة - الطاعون ، الكوليرا ، الأوبئة التي أودت بحياة الآلاف من الناس ، تمت إضافة مرض الزهري ، وعواقبه معروفة بالفعل للسيدات الباسلات في أريتينو الذي كان يخشى "الفرنسيين" لا يقل عن الجذام.

إن إدراك أن لحظة من الحياة قصيرة ، وأن الحياة نفسها مليئة بالحزن ، جعل شخص عصر النهضة يقدر كل ثانية ، كل لحظة من التواصل مع الجميل. ليس من أجل لا شيء في هذا الوقت أن تصبح زخرفة المنازل رائعة حقًا ، ليس فقط غنية ، ولكن أيضًا ترضي العين. هذا هو السبب في أن المعرفة والأدب ، وكذلك القدرات الموسيقية ، تحظى بتقدير كبير.

المرأة الإيطالية الجميلة ، سواء من المواليد النبيلة أو ما يسمى. Curtigiane onesti - أولاً وقبل كل شيء ، النساء المتعلمات جيدًا والقراءة جيدًا ، ومستقلات تمامًا عن أزواجهن والمعجبين بهن ومتساويات معهن في سعة الاطلاع والمواهب.

الاستقلال عن الراعي هو سمة مميزة لخادم هذه الحقبة ، وهو أمر لا يمكن تصوره في العصور الوسطى.

لقد تغير أيضًا الموقف من مفهوم النبلاء - إذا كان المقصود في وقت سابق من الأصل النبيل هو الانتماء الوراثي إلى الطبقة العليا والثروة ، في عصر النهضة يفسر هذه الخاصية على أنها مكتسبة حصريًا. فقط التطور الروحي والصفات الشخصية تعطي الشخص نبلًا حقيقيًا.

استنتاج

تلخيصًا لنتائج الملخص ، يمكن استخلاص الاستنتاجات التالية. إن عصر النهضة في إيطاليا ليس حافلًا بالأحداث فحسب ، بل هو فوق كل شيء غني بتلك النتائج والإنجازات في مجال الثقافة والفكر ، والتي لا تزال أرضًا خصبة لتطوير الفكر الحديث. يظل مجد عصر النهضة في العمارة والرسم والشعر غير متلاشي. أنجبت هذه الفترة في التاريخ الثقافي جبابرة حقيقيين مثل ليوناردو ومايكل أنجلو ومكيافيلي. جسّد عصر النهضة رفض قيود ثقافة العصور الوسطى وفتح الطريق لتنمية شخصية الإنسان. أعادت أعمال مفكري هذا العصر ، مثل لورينزو فالا وبيكا دي ميراندولا وجيانوزو مانيتي وغيرهم الكثير ، اكتشاف طبيعتهم البشرية للناس. كان الإنسان وكل مجموعة القضايا المتعلقة بالمعنى والخصائص والشخصية والمظهر وطريقة حياته هي الدافع والمحرك الرئيسي للعصر.

انعكست التغييرات في المواقف تجاه الشخصية في كل من فن هذه الفترة والأعراف.

فهرس

بوركهارت ج.ثقافة النهضة في إيطاليا ، م ، 1996.

باتكين إل إم دانتي ووقته. م ، 1965.

باتكين إل إم إنسانيون إيطاليون: أسلوب الحياة وأسلوب التفكير. م ، 1978.

راسل ب. تاريخ الفلسفة الغربية. الحجم 1. روستوف أون دون ، 1992.

Revyakina N.V. عقيدة الإنسان من قبل عالم الإنسانيات الإيطالي جيانوزو

مانيتي // من تاريخ ثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة. م ، 1976

Fuchs E. تاريخ مصور للعادات. عصر النهضة. م ، 1993

ولادة جديدة ، دولة ، إنسانيون ، كرامة إنسانية ، أسرة ، حياة يومية

حاشية. ملاحظة:

تتناول المقالة الاتجاهات الرئيسية للثقافة اليومية لعصر النهضة.

نص المقال:

بدأ عصر النهضة في إيطاليا في القرن الثالث عشر ، ثم في القرن الخامس عشر دخلت إليه دول شمال أوروبا ، مثل ألمانيا وفرنسا وهولندا. هذه الفترة كانت تسمى عصر النهضة الشمالية.

في العصور الوسطى ، لوحظت هيمنة الأيديولوجية المسيحية. خلال عصر النهضة ، انتقل الإنسان إلى مركز العالم. كانت أيديولوجية عصر النهضة هي الإنسانية. بالمعنى الضيق ، يشير هذا المصطلح إلى التعليم العلماني ، على عكس التعليم اللاهوتي المدرسي. بالمعنى الواسع ، فإن النزعة الإنسانية في عصر النهضة هي حركة روحية تهدف إلى تحرير الشخص من الأخلاق المؤسسية في العصور الوسطى ، ومن قوة العقائد الدينية والسلطات الكنسية ، وتأكيد قيم الحياة الأرضية الواقعية (عبادة الحساسية الإنسانية والعلمانية). الحياة) ، وعظمة العقل والإبداع البشري. ، إلى سمو فرديته واحترامه لذاته وصفاته الشخصية وبداياته.

وبالتالي فإن عصر النهضة هو الإنسان. في المقام الأول أو التخطيط هنا - الإنسان ككائن طبيعي مع كل همومه وآماله ومصالحه وحقوقه.

يتم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - إنسانيون - ، حيث لم تكن هناك خاصية طبقية ، حيث تم أولاً وقبل كل شيء تقدير القدرات الفردية. ممثلو المثقفين العلمانيين الجدد - الإنسانيين - يدافعون عن الكرامة الإنسانية في أعمالهم ؛ تأكيد قيمة الشخص بغض النظر عن وضعه الاجتماعي ؛ إثبات وتبرير رغبته في الثروة والشهرة والسلطة والألقاب العلمانية والتمتع بالحياة ؛ جلب حرية الحكم والاستقلال فيما يتعلق بالسلطات للثقافة الروحية.

تم التعرف على مهمة تعليم "الرجل الجديد" على أنها المهمة الرئيسية للعصر. الكلمة اليونانية التي تعني "التنشئة" هي أوضح نظير للكلمة اللاتينية humanitas (من أين تأتي "الإنسانية").

لا شك أن تعاليم الإنسانيين أثرت على وعي رجل عصر النهضة. مع عصر النهضة ، تأتي رؤية جديدة للإنسان ، يقترح أن أحد أسباب تغيير أفكار العصور الوسطى حول الإنسان يكمن في خصوصيات الحياة الحضرية ، وإملاء أشكال جديدة من السلوك ، وطرق مختلفة في التفكير.

في ظروف الحياة الاجتماعية والنشاط التجاري المكثف ، يتم إنشاء جو روحي عام يتم فيه تقدير الفردية والأصالة بشكل كبير. يأتي الشخص النشط والحيوي والنشط إلى المسرح التاريخي ، ويرجع الفضل في منصبه ليس إلى نبل أسلافه إلى حد كبير ، ولكن بسبب جهوده الخاصة ، ومشاريعه ، وذكائه ، ومعرفته ، وحظه. يبدأ الشخص في رؤية نفسه والعالم الطبيعي بطريقة جديدة ، وتتغير أذواقه الجمالية ، وموقفه من الواقع المحيط وتغيير الماضي.

عصر النهضة هو الوقت الذي أعادت فيه أوروبا فجأة الانفتاح على العصور القديمة ، والثقافة اليونانية الرومانية ، واستلهمت من نماذجها ، وحققت نفسها ازدهارًا غير مسبوق للفنون والعلوم. كان الإحياء في الواقع إحياءً للعصور القديمة كنموذج مثالي. تحولت المعرفة الإنسانية التي تم إحياؤها على أسس قديمة ، بما في ذلك الأخلاق والبلاغة والفيلولوجيا والتاريخ ، إلى المجال الرئيسي في تكوين الإنسانية وتطورها ، والتي كان جوهرها الأيديولوجي هو عقيدة الإنسان ومكانه ودوره في الطبيعة والمجتمع. تطورت هذه العقيدة بشكل أساسي في الأخلاق وتم إثرائها في أكثر مجالات ثقافة عصر النهضة تنوعًا. لقد سلطت الأخلاق الإنسانية الضوء على مشكلة مصير الإنسان على الأرض ، وتحقيق السعادة بجهوده الخاصة. تناول الإنسانيون مسألة الأخلاق الاجتماعية بطريقة جديدة ، اعتمدوا في حلها على أفكار حول قوة القدرات الإبداعية للإنسان وإرادته ، حول إمكانياته الواسعة لبناء السعادة على الأرض. كشرط أساسي مهم للنجاح ، اعتبروا انسجام مصالح الفرد والمجتمع ، وطرحوا نموذج التطور الحر للفرد والتحسين المرتبط بشكل لا ينفصم للكائن الاجتماعي والنظام السياسي.

ظهرت ثقافة عصر النهضة في وقت أبكر من البلدان الأخرى في إيطاليا. يرجع أصلها وتطورها التدريجي السريع في القرن الخامس عشر إلى الخصائص التاريخية للبلاد. في هذا الوقت ، وصلت إيطاليا إلى مستوى عالٍ جدًا من التطور مقارنة بالدول الأوروبية الأخرى. اكتسبت المدن الحرة في إيطاليا قوة اقتصادية. أصبحت المدن المستقلة في شمال ووسط إيطاليا ، غنية ومزدهرة ، نشطة للغاية اقتصاديًا وسياسيًا ، القاعدة الرئيسية لتشكيل ثقافة عصر النهضة الجديدة العلمانية في توجهها العام.

هنا ، تم تقدير حرية المواطنين الكاملين ، والمساواة أمام القانون ، والشجاعة والمشاريع ، مما فتح الطريق أمام الازدهار الاجتماعي والاقتصادي. تم التعبير عن تكوين علاقات اجتماعية جديدة في تحرير الفرد.

كان لدى إيطاليا نظام تعليمي واسع - من المدارس الابتدائية والثانوية إلى العديد من الجامعات. على عكس البلدان الأخرى ، وجدوا أنفسهم في وقت مبكر منفتحين على تخصصات التدريس التي وسعت نطاق تعليم الفنون الليبرالية التقليدية. لعبت إيطاليا دورًا مهمًا من خلال الارتباط التاريخي الوثيق بين ثقافتها والحضارة الرومانية - لا ينبغي لأحد أن ينسى الآثار القديمة العديدة المحفوظة في البلاد. أصبح الموقف الجديد تجاه التراث القديم هنا مشكلة إحياء تقاليد الأجداد. تتميز النظرة العالمية لرجل عصر النهضة بالتفكير الحر ، والرغبة في خلق أفكار جديدة حول المجتمع والكون. ومع ذلك ، من أجل تطوير مفاهيم جديدة ، لم يكن هناك ما يكفي من المعلومات الشاملة حول العالم. في هذا الصدد ، تتميز النظرة العالمية لرجل عصر النهضة بمزيج من الأفكار الحقيقية مع التخمينات الشعرية ؛ غالبًا ما تظهر الأفكار الجديدة في شكل أفكار صوفية من العصور الوسطى ، والمعرفة الحقيقية لا تنفصل عن الخيال. فن عصر النهضة قوم في روحه. يقترن إحياء الشعر الوثني للعصور القديمة بجذب دوافع الفن الشعبي الحديث ، إلى صور الفولكلور الكامل. في هذا العصر ، يتم تكوين اللغة الأدبية والثقافة الوطنية.

خلال عصر النهضة في البلدان الأوروبية ، كان هناك انتقال من العصور الوسطى الإقطاعية إلى العصر الحديث ، والتي تميزت بالفترة الأولية لتطور الرأسمالية.

تأثرت المبادئ التوجيهية للرؤية العالمية لثقافة عصر النهضة في إيطاليا بالمناخ النفسي للحياة الحضرية ، والتي تغيرت في عقلية طبقات المجتمع المختلفة. بدأت المبادئ الجديدة تسود في أخلاق التاجر ذات التوجه العلماني - مثل النشاط البشري ، والجهود الشخصية النشطة ، والتي بدونها كان من المستحيل تحقيق النجاح المهني ، وهذا ، خطوة بخطوة ، أدى إلى الابتعاد عن أخلاقيات الكنيسة الزهدية ، والتي أدت بشكل حاد إلى يدين العزق والرغبة في التكديس. أصبحت ريادة الأعمال التجارية والمالية ، التي أدت إلى العقلانية العملية والحصافة وموقف جديد تجاه الثروة ، جزءًا من الحياة اليومية للنبلاء ، الذين انتقلوا منذ فترة طويلة إلى المدينة. أدت رغبة النبلاء في لعب دور قيادي في السياسة الحضرية إلى تكثيف ليس فقط الطموحات الشخصية في مجال السلطة ، ولكن أيضًا المشاعر الوطنية - أدت خدمة الدولة في المجال الإداري إلى دفع البراعة العسكرية إلى الخلفية. قاتل الجزء الأكبر من المهن الفكرية التقليدية من أجل الحفاظ على السلام الاجتماعي وازدهار الدولة المدينة. كانت البيئة الحضرية الشعبية هي الأكثر تحفظًا ، حيث تم الحفاظ بشدة على تقاليد الثقافة الشعبية في العصور الوسطى ، مما كان له تأثير معين على ثقافة عصر النهضة.

لقد أصبح تكوين ثقافة جديدة ، في المقام الأول ، مسألة تخص المثقفين الإنسانيين ، متنافرة للغاية وغير متجانسة في أصلها ومكانتها الاجتماعية. يصعب وصف الأفكار التي طرحها أنصار الإنسانية على أنها "برجوازية" أو "بورجوازية مبكرة". في ثقافة عصر النهضة الإيطالية ، تشكلت نواة رؤية عالمية واحدة جديدة ، تحدد سماتها الخاصة "نهضتها". لقد تم إنشاؤه من خلال الاحتياجات الجديدة للحياة نفسها ، وكذلك المهمة التي حددها الإنسانيون لتحقيق مستوى أعلى من التعليم لطبقة واسعة إلى حد ما من المجتمع.

تم تمييز أزمة المؤسسات الاجتماعية في العصور الوسطى والثقافة المدرسية بشكل حاد فيما يتعلق بالثورة الزراعية ، وتطوير المدن ، وظهور المصانع ، وإقامة علاقات تجارية واسعة النطاق. كان هذا عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة (اكتشاف أمريكا) ، الرحلات البحرية الجريئة (فتح الطريق البحري إلى الهند) ، مما ساهم في تكوين العلاقات بين الدول. كان هذا عصر تكوين الدول القومية ، وظهور ثقافة جديدة ، والابتعاد عن العقائد الدينية ، وعصر التطور السريع للعلم والفن والأدب ، الذي أحيا مُثُل العصور القديمة وتحول إلى دراسة الطبيعة.

في عصر النهضة ، تم تسريع عمليات التقسيم الطبقي بين الطبقات وداخلها. جزء من طبقة النبلاء يتحول إلى خدمة بحرية (إسبانيا ، البرتغال) وأجزاء عسكرية إدارية (هولندا ، إنجلترا ، فرنسا). وهذا يسهل مهمة الاستيلاء على الممتلكات الاستعمارية واستغلالها. أثر التقسيم الطبقي أيضًا على كتلة الفلاحين ، التي تحول جزء أصغر منها ، حوالي 20 ٪ ، إلى مالكين حر - مزارعين ومستأجرين - البرجوازية الريفية ، والباقي ، الذين أفلسوا تدريجيًا ، بدأ من حملة النسخ - المستأجرين الوراثيين - ليتحولوا إلى قصير المستأجرون لأجل - المستأجرون ، المربيون - عمال المزارع وعمال المياومة ، الفقراء - الفقراء ، المتسولون ، المتشردون ، الذين إذا لم يسقطوا على المشنقة ، ثم انضموا إلى صفوف البحارة والعمال المأجورين.

لكن عمليات التقسيم الطبقي حدثت بقوة في المدن. هنا ، من بين الأثرياء الحرفيين والتجار والممولين الصغار ، تتشكل طبقة من المصنوعات - أصحاب الورش الكبيرة ، وليسوا منخرطين في العمل البدني ، ورأسماليي المستقبل. ويفقد صغار الحرفيين تدريجياً استقلالهم وحقوقهم في الملكية ، أولاً للمنتجات ، ثم الاقتصاد نفسه وأدوات الإنتاج. تطورت الأعمال المنزلية ، أو التصنيع "المشتت" ، بسرعة خاصة حيث كانت هناك قيود نقابية أضعف. قام الحرفيون النقابيون ، بزيادة حجم إنتاجهم ودرجة تقسيم العمل ، بإنشاء مصانع مركزية. كانت المصانع فعالة بشكل خاص في الصناعات ذات وسائل الإنتاج المعقدة باهظة الثمن والمبيعات الجماعية المستقرة: التعدين والأسلحة وبناء السفن والطباعة والنسيج.

أصبحت الحياة الحضرية والإنتاج والتبادلات أكثر نشاطًا. أصبحت بازارات المدينة الأسبوعية يومية. الأسواق تنمو مع المدن. يصبح البيع في السوق مسؤولية الفلاحين والتجار والحرفيين ، لأنه من السهل السيطرة عليه.

ولكن في الفترة الفاصلة بين أيام السوق ، يبدأ الحرفيون في التداول مباشرة في المتجر. ثم تبدأ المتاجر في التخصص في النبيذ والسلع طويلة الأجل والاستعمارية ، فضلاً عن المنتجات والخدمات غير الغذائية. هكذا تظهر الحانات: المقامرة وشرب الخمور والنزل. أصبح أصحاب المتاجر تدريجياً عملاء للبضائع ودائنين للحرفيين.

يتطور الائتمان بسرعة ، ويتسارع معدل دوران الأموال. المعارض ، التي أعيد إحياؤها في القرن الحادي عشر ، في القرنين الرابع عشر والسابع عشر. تشهد نموًا سريعًا. مكان الاجتماع الدائم للمصرفيين والتجار والتجار والوسطاء ووكلاء البنوك ووكلاء العمولة هو البورصة ، التي تظهر في كل مدينة رئيسية تقريبًا وتشهد بحد ذاتها على إحياء الحياة الاقتصادية.

يرتبط ازدهار ثقافة المحاكم العلمانية ذات التوجه الترفيهي دائمًا بعصر النهضة الأوروبية ، وضمن هذا العصر ، مع إيطاليا وساحات فناء مثل محكمة ميديشي وديستي وغونزاغو وسفورزا. تتطلب طريقة الحياة التي تطورت في مراكز الترفيه الأبدي نماذج شخصية جديدة. تحفز الاحتياجات الجديدة ظهور عدد كبير من الفوائد لأخلاق المحاكم والتعليم الجيد. من بينها ، النغمة الأعلى التي اتخذها ب. لاقت هذه العينة استجابة كبيرة في إيطاليا وخارجها.

يقول كاستيجليون إن المهنة الوحيدة التي تستحق المحكمة هي احتلال الفارس ، لكن نموذج كاستيليوني في جوهره هو نموذج "منزوع السلاح". يكفي المشاركة في البطولات ، وركوب الخيل ، ورمي الرمح ، ولعب الكرة. النبيل ليس مغرورًا ولن يبحث عن أسباب للمبارزة. سوف يسقط القفاز فقط إذا لزم الأمر ، وبعد ذلك لن يسمح لنفسه بضعف لا يستحق. على الرغم من أنه ليس من المناسب أن ينخرط أحد رجال البلاط في أي حرفة أخرى غير حرفة الفارس ، إلا أنه يختلف في كل ما يقوم به. لن يخيف مظهره ، لكنه لن يكون مثل المرأة ، مثل أولئك الذين يجعدون شعرهم وينتفون حواجبهم.

رجل البلاط الذي يصادق بشكل خاص بالنعمة وبعض الإهمال الذي يخفي الفن ويجعل المرء يفترض أن كل شيء يُعطى له بسهولة. إهمالنا يقوي احترام من حولنا: ماذا سيكون ، في رأيهم ، خذ هذا الشخص على محمل الجد! ومع ذلك ، لا ينبغي التظاهر به.

الثقافة الإنسانية تجمل أي شخص. لذلك ، رجل البلاط المثالي يتحدث اللاتينية واليونانية ، ويقرأ الشعراء والخطباء والمؤرخين ، ويكتب الشعر والنثر ، ويعزف على آلات مختلفة ، ويرسم. لكنه لا يستطيع عزف الموسيقى إلا من خلال الخضوع للإقناع ، بطريقة أرستقراطية ، مشيرًا ، كما كان ، إلى فنه ، وهو متأكد تمامًا من ذلك. بالطبع ، لن يرقص على أي ملاهي شعبية ، ولن يظهر في الرقص معجزات البراعة ، اللائقة فقط للراقصين المستأجرين.

في المحادثة ، يتجنب رجل البلاط التلميحات الخبيثة والسامة. التنازل إلى الضعيف ، باستثناء أولئك الذين يتم ترحيلهم أيضًا ؛ لن تضحك على أولئك الذين يستحقون العقاب بدلاً من السخرية ، على الأشخاص الأقوياء والأثرياء ، وكذلك على النساء العزل.

تتم إعادة الظهور النهائي لجميع هذه المزايا من قبل النساء بنعومتها ورقتها. يجب على المرأة في المحكمة ، إلى حد ما ، إتقان ثقافة إنسانية ، والرسم ، وأن تكون قادرة على الرقص واللعب ، وتثبيط نفسها بخجل إذا عرض عليها إظهار مهاراتها. يجب أن تحافظ على محادثة بلباقة وأن تكون قادرة على الاستماع إلى التعليقات. ما هو الرجل الذي لا يريد أن يكسب صداقة مثل هذا الشخص الفاضل والساحر؟ لا يمكن للمرأة غير المتزوجة أن تمنح صالحها إلا لمن تتزوج منه. إذا كانت متزوجة ، يمكنها فقط أن تقدم قلبها إلى المعجب. يجب أن يكون الرجال على وعي دائم بواجبهم في الدفاع عن شرف المرأة.

أسرة.أصبح عصر النهضة ، وهو حقبة ثورية أساسًا ، "قرنًا استثنائيًا تمامًا من الشهوانية النارية". جنبًا إلى جنب مع المثل الأعلى للجمال الجسدي ، ونتيجة لذلك ، تم رفع الإنتاجية والخصوبة إلى المستوى المثالي.

خلال عصر النهضة ، تطورت فلسفة الحب على نطاق واسع. تسعى حب الزوج والزوجة إلى أن تأخذ مكانها الصحيح في الأسرة. أصبحت الزيجات القائمة على الاتحاد الطوعي ممكنة ، وظهرت اتجاهات روحية جديدة. ومع ذلك ، كما في السابق ، كانت معظم الزيجات تتحدد بالمال والعلاقات الطبقية.

تقليديا ، العديد من الباحثين واثقين بشكل لا لبس فيه في الطابع البيولوجي والطبيعي للثقافة الإنجابية للأسرة. في الواقع ، الوظيفة الإنجابية محددة سلفًا بيولوجيًا. لكن إذا لجأنا إلى الماضي التاريخي ، فسيصبح من الواضح كم هو عظيم التدخل البشري في هذه العملية البيولوجية في البداية.

حددت الثقافة الإنجابية في أوائل عصر النهضة أنه من بين الإنسانيين الأوائل ، لم يجد الزواج والأسرة بعد اعترافًا ودعمًا غير مشروط. على سبيل المثال ، بالنسبة إلى بترارك ، تعتبر الأسرة والأطفال مصدر قلق ، مما يعقد الحياة باعتبارها عبئًا. لكن ربما كان بترارك الممثل الوحيد لثقافة عصر النهضة المبكر والعالي ، الذي قدم مثل هذا التقييم لقيم الأسرة.

لكن آراء Salyutati بالفعل حول القيم الإنجابية تمثل بوضوح بداية نوع جديد من الثقافة ، والتي تدل بوضوح على الهيمنة غير المشروطة للمكوِّن العقلاني على الحسي.

تحديد ولادة الأطفال كهدف للزواج ، تعتبر Salyutati هذه المؤسسة الاجتماعية كالتزام طبيعي يجب على كل شخص الوفاء به. يعتقد هذا الإنساني أنه برفضه الإنجاب ، يدمر الناس ما أنتجته الطبيعة فيهم ؛ يصبحون غير عادلين فيما يتعلق بأنفسهم ، وأحبائهم ، والشر فيما يتعلق بالعائلة والرجل ، والجحود للغاية فيما يتعلق بالطبيعة. دون ترك الأبناء ، يكون الإنسان غير منصف مع أسلافه ، لأنه سيدمر اسم العائلة ومجدها. سيكون ظالمًا لوطنه ، دون أن يتركها وراءها مدافعة ، حاقدة (خبيثة) على الجنس البشري ، ستهلك إذا لم تدعمها استمرارية الأجيال.

تستند قيم الثقافة الإنجابية المبكرة في عصر النهضة في المقام الأول إلى الواجب. الحب الذي يربط بين الزوجين غائب في هذا الوقت ، والعلاقات خارج نطاق الزواج غير معترف بها.

يكشف الوعي الاجتماعي لثقافة عصر النهضة المبكر عن اتجاه نحو الطفولة ، والذي يتغلغل في السياسة الاجتماعية للعصر: في فرنسا عام 1421 ، تم بناء دار للأيتام للأطفال اللقطاء - The Foundling Home ، وهو أحد الأوائل في أوروبا.

يمثل البرتي في أطروحته "عن الأسرة" ، إلى حد أكبر مما كان عليه مع الإنسانيين الأوائل ، توازن المكونات العقلانية والحسية في آرائه الإنجابية. من ناحية ، يشير إلى ضرورة استمرار كل أسرة في نسبها ، وإنجاب الأطفال. من ناحية أخرى ، يشير إلى أن الأطفال هم أعظم فرح للآباء. والفرح هو عاطفة ، وبالتالي تعبير عن المكون الحسي للثقافة.

إيراسموس في روتردام هو ممثل لعصر النهضة العالي مع وجهات النظر المقابلة حول الثقافة الإنجابية ، حيث تكون المكونات العقلانية والحسية متوازنة إلى أقصى حد. في عمله "حول تربية الأطفال" ، يقول هذا الإنساني بشكل لا لبس فيه أن الطفل هو قيمة ، أكثر من أن الشخص لا يملك شيئًا عمليًا. يتم التعرف على عقم الزوجين على أنه مضاد للقيمة. تتجلى قيمة الطفل ، من ناحية ، في واجب الوالدين تجاه المجتمع ، وتجاه نفسه وتجاه الطفل لإعادة إنتاجه ، من ناحية أخرى ، في أقصى قدر من المشاعر الإيجابية التي يمر بها الوالد الحالي والمستقبلي فيما يتعلق مع ولادة الطفل وتربيته. ويشير إي روتردام إلى أن واجب الشخص في إنجاب وتربية طفل هو واجب يختلف فيه الشخص عن الحيوانات ويشبه في المقام الأول بإله.

بالإضافة إلى ذلك ، ينتقد إيراسموس الموقف الأحادي الجانب ، من وجهة نظره ، تجاه الطفل ، عندما يحاول الوالدان رؤيته ، أولاً وقبل كل شيء ، كاملًا جسديًا. تدعو روتردام الآباء بشكل خاص والمجتمع الحديث ككل إلى أن يروا في الطفل الانسجام بين الجسد والروح ، المادي والروحي.

بشكل عام ، هناك عدد كبير من الوثائق التي توثق العديد من القصص المؤثرة عن الأمهات غير الأنانيات والعاطفات ومقدمي الرعاية اليقظين.

في فن هذه الفترة ، يصبح الطفل أحد أبطال القصص الصغيرة الأكثر شيوعًا: طفل في دائرة عائلية ؛ الطفل ورفاقه في اللعب ، وكثيرًا ما يكونون بالغين ؛ طفل في حشد من الناس ، ولكن لا يندمج معه ؛ الطفل هو مبتدئ فنان ، صائغ.

من بين اليوتوبيا المشهورين في عصر النهضة تي مور وت. كامبانيلا ، موضوع قيمة الطفل مستوي إلى حد ما ، وتكتسب أفكار التنشئة والتعليم أهمية أكبر فيهم. لكن ، على سبيل المثال ، قصيدة تي مور المكرسة لأطفاله واسمها مارغريت وإليزابيث وسيسيليا وجون ، أحلى الأطفال ، تتمنى دائمًا التمتع بصحة جيدة ، هي مثال على موقف تجاه الأطفال أكثر حسية من عقلانية.

الثقافة الإنجابية في أواخر عصر النهضة (النصف الثاني من القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر) هي تغيير في المواقف الإنجابية للأسرة ، وقيمة الطفل. يُقدَّر الطفل بالفعل ليس في أي عمر ، كما كان من قبل ، ولكن الطفل الذي نما إلى حد ما ، كما كان ، يستحق موقفًا إيجابيًا من الكبار تجاه نفسه من خلال وجود صفات شخصية قيّمة. إن صاحب مثل هذه الآراء في هذه الفترة هو M. Montaigne ، الذي يعتقد أنه لا ينبغي للمرء أن يقبل الأطفال حديثي الولادة الذين لا يزالون محرومين من الصفات العقلية أو الجسدية التي يمكن أن يغرسوا بها فينا الحب لأنفسهم. يجب أن يظهر الحب الحقيقي والذكي وينمو مع التعرف عليهم.

وبالتالي ، يمكن استنتاج أن علاقة رجل عصر النهضة بالقيم الإنجابية والأسرية كانت غامضة مع مرور الوقت. وتمثل ديناميكيات الثقافة الإنجابية للعصر المشار إليه بشكل تخطيطي دورة معينة ، تتميز مراحلها بنسبة أو أخرى من المبادئ العقلانية والحسية والروحية والمادية.

كتب الإنسانيون أيضًا على نطاق واسع حول العلاقات الأسرية والاقتصاد المنزلي. تم بناء العلاقات الأسرية أبويًا ، وكانت الروابط الأسرية مبجلة. كانت قيمة الحب أقل بكثير من الزواج. ومع ذلك ، بقيت قطاعات كبيرة جدًا من السكان خارج الزواج: الجنود ، وعمال المزارع ، والمتدربون ، والمكتولون ، قبل الإصلاح - رجال الدين. لكن بالنسبة للشخص العادي ، كان الزواج ضروريًا لأسباب ليس فقط لأسباب اقتصادية ، ولكن أيضًا للمكانة الاجتماعية. دفع غياب الأقارب الشخص إلى خارج الحماية الجماعية. لذلك ، سرعان ما دخلت الأرامل والأرامل في زيجات جديدة - كالعادة ، عن طريق الراحة. ظهرت الصور العائلية في الموضة ، حيث كان الأقارب يقفون بصرامة من حيث المكانة والعمر يشهدون بصمت حول قوة الروابط الأسرية. تلقت النساء تربية صارمة: منذ الطفولة كانوا يشتغلون في التدبير المنزلي ، ولم يجرؤوا على التجول في المدينة ، على طول الرصيف.

في عصر النهضة ، كان هناك العديد من النساء الناشطات اجتماعيًا والمستقلات جدًا في طبقات مختلفة من السكان. سعى عدد متزايد من النساء من العائلات الثرية إلى الدراسة وترتيب مصيرهن بشكل مستقل.

كان الأطفال مدمنين للغاية. لم تبرز الطفولة ، من حيث المبدأ ، كفترة خاصة في حياة الإنسان تتطلب سلوكه وملبسه وطعامه وما إلى ذلك ؛ تم تدريب الغالبية العظمى من الأطفال على عملية الأنشطة الأسرية - الإنتاج والأسرة. أعطيت مهارات أخرى للتدريس على الجانب. كان الشيء الرئيسي بالنسبة للأطفال هو إعادة إنتاج الحالة ونموذج السلوك والصلات لوالديهم ، للتحضير للزواج أو التدبير المنزلي المستقل أو العيش في منزل المالك. في المدرسة ، كان الموضوع الرئيسي هو الدين ، الوسيلة الرئيسية للتعليم - قضبان. بمساعدتهم ، تم تعليمهم طاعة المالك والسلطات. دعا الأثرياء مدرسًا كهنوتيًا أو أستاذًا جامعيًا لأطفالهم. كان الشباب من الدائرة النبيلة والساحرة النبلاء يعرفون اللغات الأجنبية والرواية والتاريخ ، وكتبوا الشعر باللاتينية.

زي.كان عصر النهضة في أوقات متنوعة للغاية في الملابس. مع تحسين تقنيات النسيج ، زاد استهلاك الأقمشة باهظة الثمن. منذ القرن الخامس عشر. بدأت المصانع في لوكا والبندقية وجنوة وفلورنسا وميلانو في إنتاج الديباج الغزير والحرير المزخرف والمخمل المطلي بالزهور والساتان وغيرها من الأقمشة الرائعة الغنية بالألوان. مع تنوع الأنماط والألوان ، تميزت الموضة الإيطالية في أوائل عصر النهضة بالبساطة والتناغم في الشكل. في كثير من الأحيان ، كانت زخرفة الرأس بأكملها تتكون فقط من الضفائر أو الضفائر الموضوعة بأناقة والمتشابكة مع خيوط رفيعة من اللؤلؤ ، أو قبعات بيضاوية صغيرة (بيريتا). كان هناك انطباع قوي بشكل خاص من خلال الجبهة العالية والمفتوحة تمامًا ، والتي تم تكبيرها بشكل مصطنع عن طريق إزالة جزء من الشعر في الأمام ، وكذلك الحاجبين.

كان يرتدي لباس خارجي أكثر أناقة ، وحزام عالي ، ونقوش غنية مع ذيل طويل وأكمام مزخرفة تتدلى من الكتفين فوق ملابس داخلية بسيطة بأكمام طويلة. فضل الشباب الملابس القصيرة الضيقة ذات الألوان الزاهية. انتشرت ثياب أو جوارب الحرير على نطاق واسع (تم اختراع آلة الحياكة في عام 1589). ومع ذلك ، في إيطاليا ، لا يزال التقليد القديم مؤثرًا ، خاصة عندما يتعلق الأمر بشكل الملابس وقصها وطريقة ارتدائها. لذلك ، على سبيل المثال ، في القرن الخامس عشر. كان أعضاء القضاة وكبار الشخصيات يرتدون في الغالب ملابس خارجية طويلة ذات طيات وأكمام واسعة جدًا.

تقريبًا منذ بداية القرن السادس عشر. في إيطاليا ، يتم تطوير نموذج جديد للجمال ، يتجلى في طبيعة إدراك الجسم البشري وفي طريقة ارتداء الملابس والحركة.

كان لا بد من أن يأتي عصر النهضة العالي إلى الأقمشة الثقيلة والناعمة ، والأكمام الواسعة المتدفقة ، والقطارات الفخمة والأجسام الضخمة ذات الفتحات الواسعة على الصدر والكتفين ، مما أعطى النساء في ذلك الوقت نظرة كريمة وهامة. إن التأكيد على كل شيء "معلق وسحب" في هذا العصر يجعل الحركات أكثر هدوءًا وبطءًا ، بينما أكد القرن الخامس عشر على كل شيء مرن ومتحرك. كل شيء فضفاض ورفرف في تسريحات الشعر أفسح المجال لكثافة ومربوطة. اكتملت الصورة بمنديل حديث مزخرف بـ "فرو البراغيث" حول العنق ، مروحة من الريش والقفازات ، غالبًا ما تكون معطرة. في هذا الوقت ظهرت كلمة جديدة - "غرانديزا" ، وتعني المظهر المهيب والنبيل.

أصبحت العصور القديمة مثالية للإنسانيين الإيطاليين ، وسعى جاهدين لإحياء صور العصور القديمة في الحياة اليومية. أثر هذا أيضًا على الزي ، على الرغم من حقيقة أنه تم الحفاظ أيضًا على عناصر مثالية الفروسية في العصور الوسطى في الثقافة الإيطالية. تناغم النسب ، صورة مختلفة تمامًا لشخص ما ، الرغبة في التأكيد على شخصية الشخص الذي يرتدي بدلة - كل هذا أصبح جديدًا تمامًا مقارنةً بالزي المنظم للغاية في العصور الوسطى. لم يؤثر الدرع العسكري تقريبًا على زي الرجال الإيطاليين ، منذ القوة الاجتماعية الرائدة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تم تجديدها (التجار والحرفيين). كان هذا الزي أكثر ضخامة مما هو عليه في البلدان الأوروبية الأخرى. وارتدى المسؤولون وممثلو بعض المهن (أطباء ، محامون ، تجار) ، كما في دول أخرى ، أردية طويلة. كانت خصوصية الزي الإيطالي أيضًا في حقيقة أن الملابس كانت مقطوعة على طول الخطوط البناءة (فتحات الذراع ، طبقات الكوع ، على الصدر) ، والتي تم من خلالها إطلاق قميص داخلي من الكتان الأبيض ، مما خلق تأثيرًا زخرفيًا خاصًا. سيتم اعتماد النسب المتناسقة والقطع البناءة للملابس الإيطالية من قبل خياطين من بلدان أخرى في نهاية القرن الخامس عشر - النصف الأول من القرن السادس عشر.

تتكون الملابس الرئيسية للرجال والنساء من فستان سفلي وعلوي ، ومعطف واق من المطر ، وغطاء للرأس ، وحذاء. كما ارتدى الرجال سراويل أو تلك الملابس التي تطورت تدريجياً إلى بناطيل. الملابس الداخلية لم تكن معروفة بعد. إلى حد ما ، تم استبداله بالقمصان ، ولكن حتى في خزانة ملابس النبلاء ، كان هناك عدد قليل جدًا منهم.

في عام 1527 ، أصبحت إيطاليا تحت حكم إسبانيا ، وبدأ الزي الإيطالي يفقد أصالته تدريجياً ، مطيعًا للأزياء الإسبانية. احتفظ الزي النسائي ، خاصة في البندقية في القرن السادس عشر ، لفترة أطول من الرجال ، بالفردية والولاء لأفكار الإيطاليين حول الجمال: كانت صورة الفساتين التي يرتديها الإيطاليون أكثر ضخامة من تلك الخاصة بالنساء الإسبانيات ، على الرغم من حقيقة ذلك من أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر في إيطاليا ، انتشر المشد المعدني. كان الإيطاليون هم أول من ارتدوا تسوكولي لفساتين ذات صد منتهي من الأمام بزاوية حادة (كيب) ، حتى لا يشوهوا نسب الشكل. من المستحيل عدم الانتباه إلى الجهود الدؤوبة التي تبذلها النساء لتحويل أنفسهن بمساعدة منتجات التواليت المختلفة.

بادئ ذي بدء ، من الضروري ذكر الشعر المزيف والمقلد من الحرير الأبيض والأصفر ، والتي كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت. كان يعتبر لون الشعر المثالي أشقر وذهبي ، وحاولت النساء تحقيقه بشتى الطرق. يعتقد الكثيرون أن الشعر يخف تحت تأثير أشعة الشمس ، ولذلك حاولت النساء البقاء في الشمس لفترة طويلة. استخدمت أصباغ الشعر ومنتجاته على نطاق واسع. لهذا يجب إضافة ترسانة كاملة من وسائل تفتيح بشرة الوجه واللصقات وأحمر الخدود لكل جزء منفصل من الوجه ، حتى للجفون والأسنان.

يقوم الشباب أحيانًا بصبغ شعرهم ولحيتهم ، على الرغم من أنهم هم أنفسهم دافعوا عن طبيعة المرأة.

أصبحت إيطاليا مهد الدانتيل الذي ظهر في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. قبل ذلك ، كانت هناك أنواع مختلفة من التطريز المخرم ، بما في ذلك تطريز "التماس على طول الشق" - على طول شبكة القماش الرقيق ، والتي أصبحت النموذج الأولي للدانتيل الحقيقي.

بالإضافة إلى الدانتيل ، تم تزيين الزي أيضًا بالتطريز والتطريز بالحرير والصوف والخيط الذهبي والفضي والخرز والخرز والجديلة الذهبية والفضية والجديلة واللؤلؤ والأحجار الكريمة وورد المجوهرات.

خلال عصر النهضة ، انتشرت النظارات وساعات الجيب على نطاق واسع ، كما دخل الطاقم حيز الاستخدام. لكن هذه ، بالطبع ، كانت بالفعل علامات واضحة على الثروة.

الإسكان.خلال عصر النهضة ، تم تنفيذ بناء المساكن بنشاط - وقبل كل شيء ، في المدينة والمناطق المحيطة بها. تجاوز الطلب على المساكن العرض. لذلك ، شجعت سلطات المدينة البناء.

تم تفسير إحياء البناء ليس فقط بالحاجة إلى السكن ، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أن المنازل القديمة لم تلبي أذواق ومتطلبات العصر. أقام سكان المدن البارزون قصورًا رائعة جديدة ، من أجلها هُدمت أحياء بأكملها ، وأحيانًا لم تسقط المنازل المتهدمة فقط.

كانت التنمية الحضرية في أوروبا فوضوية. وبسبب هذا ، كان للمدينة شوارع ضيقة ، تنتهي غالبًا بطريق مسدود ، وكانت المنازل على اتصال ببعضها البعض مع الأسقف. ومع ذلك ، أثناء هدم الأحياء القديمة ، مُنحت سلطات المدينة الفرصة لإدخال عنصر الانتظام في تخطيط المدينة. ثم توسعت الشوارع واستعدت وظهرت ساحات جديدة.

في البناء الحضري ، كانت الأفكار الجمالية متشابكة مع الاعتبارات العملية. ظلت المدن في جميع أنحاء أوروبا قذرة. كانت الشوارع المرصوفة بالحصى نادرة. يمكن لسكان عدد قليل فقط من المدن التباهي بالقنوات المائية. لم تُسعد النوافير العين فحسب ، بل كانت أيضًا مصدرًا لمياه الشرب. كان القمر يستخدم عادة كإضاءة ليلا وفي المساء.

كانت النوافذ لا تزال صغيرة لأن مشكلة تغطيتها لم تحل. بمرور الوقت ، استعاروا زجاجًا أحادي اللون من الكنيسة. كانت هذه النوافذ باهظة الثمن ولم تحل مشكلة الإضاءة ، على الرغم من دخول المزيد من الضوء والحرارة إلى المنزل. كانت مصادر الإضاءة الاصطناعية هي المشاعل ومصابيح الزيت والشعلة والشمع - وغالبًا ما تكون دهنية ومدخنة بكثرة - الشموع والمدفأة ونار الموقد. تظهر أباجورة الزجاج. جعلت هذه الإضاءة من الصعب الحفاظ على النظافة ، سواء في المنزل أو على الملابس والجسم.

تم توفير الحرارة من خلال موقد المطبخ والمدفأة والمواقد والنحاس. لم تكن المواقد متاحة للجميع. خلال عصر النهضة ، تحولت المواقد إلى أعمال فنية حقيقية ، مزينة بشكل غني بالمنحوتات والنقوش البارزة واللوحات الجدارية. تم تصميم المدخنة بجانب المدفأة بطريقة تتطلب الكثير من الحرارة بسبب السحب القوي. لقد حاولوا تعويض هذا العيب باستخدام نحاس. في كثير من الأحيان تم تسخين غرفة النوم فقط. كان سكان المنزل يتجولون وهم يرتدون ملابس دافئة ، حتى في الفراء ، وغالبا ما يصابون بالبرد.

حتى القرن الثامن عشر ، كان تأثيث المسكن يقتصر على مجموعة صغيرة: مقعد ، وطاولة ، ومقعد ، وسرير خشبي ، ومرتبة محشوة بالقش. كان الحمام أعظم ندرة في ذلك الوقت. في الرابع عشر ، تم تقديم الباركيه وبلاط الأرضيات المزخرف. يفسح الطلاء بالزيت والغراء على الجدران المجال لأقمشة ورق الحائط ، ثم ورق الحائط ، الذي كان يسمى "الدومينو". في بعض الأحيان ، كانت الجدران مغلفة بألواح خشبية. كانت النوافذ مصنوعة من زجاج ملون ، والذي كان في السابق امتيازًا لمبنى الكنيسة ، من قماش التربنتين أو الورق المزيت. لم يظهر الزجاج الشفاف الحقيقي إلا في القرن السادس عشر. يتم استبدال الموقد الواقع في منتصف المطبخ بموقد.

الطاولة... خلال عصر النهضة ، لم تكن قد تحررت بعد من الخوف من الجوع. كانت هناك اختلافات كبيرة في تغذية "قمة" و "قاع" المجتمع والفلاحين وسكان المدن.

كان الطعام رتيبًا جدًا. حوالي 60٪ من النظام الغذائي يتألف من الكربوهيدرات: الخبز ، الكعك المسطح ، الحبوب المختلفة ، الحساء. كانت الحبوب الرئيسية هي القمح والجاودار. كان خبز الفقراء يختلف عن خبز الأغنياء. هذا الأخير كان لديه خبز القمح. بالكاد عرف الفلاحون طعم خبز القمح. كانت قوتهم عبارة عن خبز الجاودار المصنوع من دقيق مطحون رديء ، منخول ، مع إضافة دقيق الأرز ، وهو ما احتقره الأثرياء.

كانت البقوليات إضافة مهمة للحبوب: الفاصوليا والبازلاء والعدس. حتى أنهم خبزوا الخبز من البازلاء. شاع استخدام البازلاء والفول في اليخنة.

بفضل العرب ، تعرف الأوروبيون على الحمضيات: البرتقال والليمون. من مصر جاء اللوز ، من الشرق - المشمش. ظهر اليقطين والكوسا والخيار المكسيكي والبطاطا الحلوة والفاصوليا والطماطم والفلفل والذرة والبطاطس في أوروبا.

كان الطعام الخالي من الخميرة متبلاً بكميات كبيرة بالثوم والبصل. استخدم الكرفس ، والشبت ، والكراث ، والكزبرة على نطاق واسع كتوابل.

من بين الدهون الموجودة في جنوب أوروبا ، تعتبر الدهون النباتية أكثر شيوعًا ، في الشمال - من أصل حيواني. في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في أوروبا ، تم استهلاك اللحوم بشكل أقل مما هو عليه في شمال أوروبا. في البلدان الوسطى والشرقية ، تناولوا المزيد من لحم البقر ولحم الخنزير. في إنجلترا وإسبانيا وجنوب فرنسا وإيطاليا - لحم الضأن. تم استكمال حصص اللحوم باللحوم والدواجن. كان سكان المدينة يأكلون اللحوم أكثر من الفلاحين. هم أيضا يأكلون السمك.

لفترة طويلة ، كانت أوروبا محدودة في الحلويات ، حيث ظهر السكر فقط مع العرب وكان مكلفًا للغاية ، لذلك كان متاحًا فقط للطبقات الثرية من المجتمع.

احتل نبيذ العنب تقليديًا المرتبة الأولى بين المشروبات. كان استهلاكها بسبب نوعية المياه الرديئة. حتى الأطفال كانوا يعطون النبيذ. نبيذ قبرصي ، الراين ، موسيل ، توكاي ، مالفاسيا ، لاحقًا - بورت ، ماديرا ، شيري ، ملقة تتمتع بسمعة طيبة.

كانت الميزة الرئيسية للطعام في العصور الوسطى هي الشبع والوفرة. في عطلة ، كان من الضروري تناول الطعام حتى يكون هناك شيء لتذكره لاحقًا في أيام الجوع. على الرغم من أن الأثرياء لم يكن عليهم الخوف من الجوع ، إلا أن مائدتهم لم تكن تتميز بالتطور. جلب عصر النهضة تغييرات كبيرة في المطبخ الأوروبي. يتم استبدال الشهية الجامحة بوفرة رائعة ومقدمة بمهارة.

بالنسبة لأطباق اللحوم ، كما في السابق ، تم إعداد مجموعة متنوعة من الصلصات مع جميع أنواع التوابل ، ولم تدخر التوابل الشرقية باهظة الثمن: جوزة الطيب ، والقرفة ، والزنجبيل ، والقرنفل ، والفلفل ، والزعفران الأوروبي ، إلخ. .

تظهر وصفات جديدة. جنبًا إلى جنب مع الوصفات ، يتزايد عدد التغييرات في الأطباق. في القرن الخامس عشر في إيطاليا ، كان الصيادلة لا يزالون يصنعون الحلويات. كانت هذه الكعك والمعجنات والتورتيلا والكراميل ، إلخ.

أصبح من المهم ليس فقط كيفية إطعام الضيوف ، ولكن أيضًا كيفية تقديم الطبق المُعد. انتشرت ما يسمى بـ "أطباق التباهي". من مواد مختلفة ، غالبًا ما تكون غير صالحة للأكل ، تم صنع أشكال لحيوانات وطيور حقيقية ورائعة ، وقلاع ، وأبراج ، وأهرامات ، والتي كانت بمثابة حاوية لمختلف الأطعمة ، وخاصة الفطائر. في نهاية القرن السادس عشر ، اخترع صانع الحلويات في نورمبرغ هانز شنايدر طبقًا ضخمًا ، تم إخفاء بداخله الأرانب والأرانب البرية والسناجب والطيور الصغيرة. في اللحظة الجليلة ، تم فتح القرص ، وتناثرت جميع الكائنات الحية لتسلية الضيوف وخرجت منها في اتجاهات مختلفة.

في عصر النهضة ، اكتسب ليس فقط المطبخ ، ولكن أيضًا العيد نفسه أهمية أكبر من ذي قبل: إعداد المائدة ، وترتيب الأطباق ، وقواعد السلوك على المائدة ، والأخلاق ، وترفيه المائدة ، والتواصل.

تم إثراء أدوات المائدة بعناصر جديدة وأصبحت أكثر أناقة. تم توحيد السفن المختلفة تحت الاسم العام "بلاطات". كانت هناك سفن على شكل صناديق وأبراج ومباني. كانت مخصصة للتوابل والنبيذ وأدوات المائدة. هنري الثالث ملك فرنسا في إحدى هذه القفازات العشائرية والمروحة ، كانت أوعية النبيذ تسمى "نوافير" ، وكان لها شكل مختلف ودائمًا ما يكون بها صنابير أسفلها. حوامل حوامل للأطباق. احتلت هزازات الملح وأوعية الحلوى المصنوعة من المعادن الثمينة والحجر والكريستال والزجاج والقيشاني مكانًا مشرفًا على الطاولات.

ظهرت الأطباق المسطحة في عام 1538 بأمر من الملك فرانسيس 1. كان السكر من الرفاهية حتى منتصف القرن السادس عشر. إذا كانت الأعياد في العصور "المظلمة" تقطع فقط الرتابة ونقص الطعام اليومي ، فابتداءً من القرن الخامس عشر ، دخلت اللحوم ، التي كانت تُعتبر سابقًا علامة على الرفاهية ، بقوة النظام الغذائي اليومي للأوروبي العادي. صحيح ، في القرنين السادس عشر والسابع عشر. انخفض هذا المعدل بشكل كبير مرة أخرى ، لا سيما في المناطق الفقيرة في الثروة الحيوانية. تم غرس الأخلاق الحميدة تدريجياً على المائدة وفي الحياة. استغرق الأمر 200 عام لتعلم كيفية استخدام الشوكة.

كانت الأطباق والأطباق وأواني الشرب مصنوعة من المعدن: للملوك والنبلاء ، كانت مصنوعة من الفضة والمذهب والفضة وأحيانًا من الذهب. زاد الطلب على أطباق البيوتر ، التي تعلموا معالجتها وتزيينها ليس أسوأ من الذهب والفضة. ولكن يمكن اعتبار التغيير المهم بشكل خاص التوزيع من القرن الخامس عشر. الخزف الذي اكتشف سر تصنيعه في مدينة فاينزا الإيطالية. هناك المزيد من الأواني الزجاجية - ذات اللون الواحد والملونة.

كان السكين لا يزال الأداة الرئيسية على الطاولة. تم تقطيع اللحم بسكاكين كبيرة على أطباق مشتركة ، يأخذ منها كل فرد قطعة لنفسه بسكينه أو يديه. وعلى الرغم من تقديم المناديل في أفضل المنازل ، وبعد كل وجبة تقريبًا ، تم إحضار الضيوف والمضيفين بأطباق مليئة بالماء المعطر لغسل أيديهم ، كان لابد من تغيير مفارش المائدة أكثر من مرة أثناء الغداء. ولم يتردد الجمهور المحترم في مسح أيديهم عليهم. حاولوا توفير ملعقة كبيرة لكل من يجلس على الطاولة. لكن كانت هناك منازل لم يكن فيها ما يكفي من الملاعق للجميع - وكان الضيوف إما يجلبون معهم ملعقة ، أو ، كما في الأيام الخوالي ، يأخذون طعامًا صلبًا بأيديهم ، ويغمسون قطعة خبزهم في الصلصة أو حساء. ترسخ الشوكة أولاً بين الإيطاليين.

كان استخدام الشوكات من قبل العديد من الضيوف في بلاط الملك هنري الثاني ملك فرنسا موضع سخرية كبيرة. النظارات والصحون لم تكن أفضل. كان لا يزال من المعتاد وضع طبق واحد لضيفين. ولكن حدث أنهم استمروا في تناول الحساء بملعقتهم من السلحفاة.

تم تصميم المقصورة الداخلية خصيصًا بمناسبة المأدبة. كانت جدران القاعة أو لوجيا معلقة بالأقمشة والمفروشات والخياطة الغنية والزهور وأكاليل الغار المتشابكة بشرائط. تم تزيين الجدران بأكاليل وأطر معاطف النبالة العائلية.

تم وضع ثلاث طاولات على شكل الحرف "U" في القاعة ، مما يترك مساحة في المنتصف لكل من حاملات الطعام ووسائل الترفيه.

كان الضيوف جالسين على السطح الخارجي للطاولة - أحيانًا في أزواج ، سيداتي وسادتي ، وأحيانًا بشكل منفصل. كان سيد المنزل والضيوف المميزون موجودون على الطاولة الرئيسية. أثناء انتظار الوجبة ، شرب الحاضرون النبيذ الخفيف ، وأكلوه بالفواكه الجافة ، واستمعوا إلى الموسيقى.

كانت الفكرة الرئيسية التي اتبعها منظمو الأعياد الفخمة هي إظهار روعة وثروة الأسرة وقوتها. قد يعتمد مصير الزواج القادم ، الذي يهدف إلى لم شمل العائلات المزدهرة ، أو مصير اتفاقية العمل ، وما إلى ذلك ، على المأدبة. تم إظهار الثروة والقوة ليس فقط أمام أقرانهم ، ولكن أيضًا أمام عامة الناس. لهذا ، كان من الملائم ترتيب الأعياد الخصبة في لوجيا. لا يمكن للأشخاص الصغار فقط النظر إلى روعة من هم في السلطة ، ولكن يمكنهم أيضًا الانضمام إليها. يمكنك الاستماع إلى الموسيقى المبهجة والرقص والمشاركة في عرض مسرحي. ولكن الأهم من ذلك ، كان توزيع بقايا الطعام على الفقراء تقليدًا.

أصبح قضاء الوقت على الطاولة في الشركة عادة منتشرة في جميع طبقات المجتمع. تصرف الحانات والنزل والنزل الزوار عن رتابة الحياة المنزلية.

تشير أشكال الاتصال المسماة ، بغض النظر عن اختلافها عن بعضها البعض ، إلى أن المجتمع تغلب على عزلته النسبية السابقة وأصبح أكثر انفتاحًا وتواصلًا.

المؤلفات.
1. ألبيرتي ليون باتيستا. حول الأسرة // صورة الشخص في مرآة الإنسانية: مفكرو ومعلمي عصر النهضة حول تكوين الشخصية (القرنين الرابع عشر والسابع عشر). - م: دار نشر URAO ، 1999. - S. 140-179.
2. باتكين إل. النهضة الإيطالية بحثا عن الفردية. -M .: Nauka ، 1989. - 272 ثانية.
3. Bragina L.M. تشكيل ثقافة عصر النهضة في إيطاليا وأهميتها لعموم أوروبا. تاريخ أوروبا. من العصور الوسطى إلى العصر الجديد. - موسكو: نوكا ، 1993. -532 ثانية.
4. Buckgardt J. الثقافة الإيطالية في عصر النهضة / Per. معه. S. بريليانتا. - سمولينسك: روسيتش ، 2002. - 448 ثانية.
5. Vejo M. حول تنشئة الأبناء وأخلاقهم اللائقة // صورة الإنسان في مرآة الإنسانية: مفكرو ومربو عصر النهضة على تكوين الشخصية (القرنين الرابع عشر والسابع عشر). - م: دار نشر URAO ، 1999. - س 199-214.
6- لوسيف أ. جماليات عصر النهضة. - م ، 1997. -304 ثانية.
7.Lyubimova L. فن أوروبا الغربية. - م ، 1976 - 319 ثانية.
8. Ossovskaya M. نايت والبرجوازي. - م: التقدم ، 1987. - 108 ثانية.