أدب الموسيقى (lat. Musica Litteris) هو كائن يدرس في المؤسسات الموسيقية الوسطى والخلفية. أساس الموضوع هو دراسة النشاط الإبداعي، وكذلك السيرة الذاتية للملحنين الكلاسيكية في الموسيقى العالمية.

تاريخ ظهور موضوع التدريب

موضوع "الأدب الموسيقي" هو كنز نظام محلي استثنائي للتعليم الموسيقي. تم تطوير نظام التعليم الموسيقي في روسيا تاريخيا كمدرسة من ثلاث نجوم في المدرسة - المدرسة - الجامعة. ينفذ كل رابط ميزة محددة: تقدم مدرسة الموسيقى التعليم الموسيقي والمدرسة والجامعة العامة - التدريب المهني.

تم تشكيل النموذج الحديث للتعليم الموسيقي أخيرا بنهاية الثلاثينيات من القرن العشرين، عندما كانت هناك حزمة في الخطوات المنخفضة والمتوسطة والعالية. في الممارسة السابقة الثورية لتعلم الموسيقى، تم تقديم الدروس الخاصة في اللعبة أو الغناء أو التركيب دائم. في الوقت نفسه، لم يتلق طلاب المعلومات النظرية والموسيقية والتاريخية، كقاعدة عامة. جزئيا فقط لملء هذه الفجوة ساعدت المحاضرات العامة التي ترتب في سان بطرسبرغ منذ القرن التاسع عشر. الفصول الموسيقية في المؤسسات التعليمية المتوسطة والأعلى، والألعاب الرياضية والكليات والجامعات كانت أيضا دورا رئيسيا في انتشار الثقافة الموسيقية. من الضروري بشكل خاص أن نلاحظ المؤسسات المغلقة للسيدات، التي تضمن نظام التعلم الخاص بها اللعبة فقط على الصك، ولكن أيضا Solfeggio، الوئام، الممارسة التربوية. تم بعد ذلك بناء مخطط مماثل فيما بعد على أساس المناهج المحافظات، حيث كان أحد أهم الأشياء من المناهج الدراسية هو تاريخ الموسيقى.

تم تطوير محتوى موضوع "الأدب الموسيقي" من قبل مؤرخ موسيقى متميز، أستاذ موسكو فالنتين إدواردوفيتش فيرمان في مطلع 30s - 40s من القرن العشرين. كانت الفكرة هي منع دراسة تاريخ الموسيقى مع هذا الموضوع الذي من شأنه أن يوفر المعرفة في المقام الأول. تقرر القاعدة الرئيسية التركيز على الرابط الأوسط لنظام التعليم الموسيقي.

دراسة الموضوع

يتكون الهدف العام للدورة في قبول الطلاب إلى وزارة الخزانة في تراث الثقافة الموسيقية العالمية. إذا نتحدث أكثر تحديدا - هذا هو توسيع النظرة الموسيقية، ودافع الاهتمام والحب للموسيقى، وتطوير الذوق الفني، وتطوير الإدراك النشط والعير للعمل الموسيقي.

على عكس مدارس الموسيقى ودورات تاريخ الموسيقى في الجامعات، مدارس الموسيقى للأطفال، وما إلى ذلك، فإن هذا البند يهدف إلى معظمه للتعليم الجمالي: لتدريس الاستماع، إدراك وفهم الموسيقى؛ السكك الحديدية مستمع مختص، حبيب الموسيقى. في سياق الدراسة، يتم احتلال مكان مهم بموجب موضوع "الموسيقى السمع"، التي تهدف إلى حل المهام الرئيسية للتعليم الموسيقي والتاريخي في المدرسة. مدرسة الموسيقى تنطوي على التدريب الموسيقي العام. لذلك، فإن المعلمين الأكثر شهرة يلتزمون الرأي بأن الطبيعة الزمنية للمادة اختيارية. على سبيل المثال، ميزة البرنامج E. B. Lysyanskaya - السمع، ثم التحدث - يأتي من التصور السمعي. تراكم الحقائق والمعرفة مادة ثانوية تكمل الانطباعات السمعية.

تعد مسار الأدب الموسيقي أحد أهم الطلاب في نظام التدريب الموسيقي. هذا موضوع، والفصول التي، إلى جانب التخصص (البيانو، الغيتار، بيان، صوتي، إلخ) و Solfeggio، تمر طوال فترة الدراسة. إنها توليف طبيعتها، فهي تجمع بين عناصر المعرفة الموسيقية والتاريخية والموسيقية والنظورية والجمالية والعالمية. المهارات المكتسبة في عملية الاحتلال ضرورية لتشكيل الهواة الموسيقي وموسيقي محترف. يرتبطون في المقام الأول بتربية الوحدة السمعية والإدراك العاطفي والتفكير المنطقي. ميزة الموضوع هي العلاقات متعددة الاستخدامات مع التخصصات الأخرى. تحدث دروس الأدب الموسيقي وتحسين المعرفة التي تم الحصول عليها في دراسة Solfeggio والعناصر الخاصة. على سبيل المثال، في الدروس في نفس الوقت، يتم توحيد المهارات: التحليل السمعي؛ تحليل الملاحظات؛ مهارة في الممارسة تطبيق مهارات الأداء و solfeggio.

المؤلفات

• Baschnina E. طرق تدريس الأدب الموسيقي في المدرسة. - م.: Muzgiz، 1961. - 72 ص.
• جاليغ م المقالات على طريقة تعليم الأدب الموسيقي في المدرسة. - م.: الموسيقى، 1966. - 58 ص.
• golubeva l. على المفهوم الجديد لدورات تنوير DMSH // الموسيقى. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Lagutin A. أدب الموسيقى كموضوع للتدريس المدرسي // أسئلة من طرق التعليم الموسيقي الأولية. - م.: الموسيقى، 1981.
• Nikiforova v. حول الاستمرارية في تدريس التخصصات الموسيقية والتاريخية عند تعلم الموسيقى // أسئلة تدريس التخصصات الموسيقية والتاريخية: السبت. tr. - م.: الدولة. موز. بوضع. في تي له. غينتينز، 1985. - P. 34-51.
• أورلوفا هاء ملاحظات منهجية حول التعليم الموسيقي والتاريخي في المعهد الموسيقي. - م: الموسيقى، 1983. - 43 ص.

في شروط تحويلات مختلفة من مجالات الحياة الاجتماعية، زادت بلدنا من الحاجة إلى التطوير الإبداعي للجيل الصغار، والذي قادر على فهم العالم وتقييمه وتحويله في أنشطته العملية. لذلك، من المهم إيلاء اهتمام كبير لكل طفل معين وتشكيل شخصيته الإبداعية. الدراسات المباشرة لطلاب DMS والأنشطة الموسيقية والفنية DSHI تسهم فعالة للغاية في حل المهام ليس فقط التنمية الموسيقية الفعلية، ولكن أيضا لتشكيل القدرات العامة للطفل، وتشكيل الفردية. للمساعدة في حل هذه المسألة، واحدة من مهام مدرس الأدب الموسيقي، لأنه هذا الانضباط الذي يأخذ مكانا خاصا في سياق تدريس التخصصات النظرية في كلية الفنون للأطفال.

تحميل:

معاينة:

"أدب الموسيقى" كموضوع للدورة الموسيقية والنظرية في مؤسسات التعليم الإضافية

في شروط تحويلات مختلفة من مجالات الحياة الاجتماعية، زادت بلدنا من الحاجة إلى التطوير الإبداعي للجيل الصغار، والذي قادر على فهم العالم وتقييمه وتحويله في أنشطته العملية. لذلك، من المهم إيلاء اهتمام كبير لكل طفل معين وتشكيل شخصيته الإبداعية. الدراسات المباشرة لطلاب DMS والأنشطة الموسيقية والفنية DSHI تسهم فعالة للغاية في حل المهام ليس فقط التنمية الموسيقية الفعلية، ولكن أيضا لتشكيل القدرات العامة للطفل، وتشكيل الفردية. للمساعدة في حل هذه المسألة، واحدة من مهام مدرس الأدب الموسيقي، لأنه هذا الانضباط الذي يأخذ مكانا خاصا في سياق تدريس التخصصات النظرية في كلية الفنون للأطفال.

مصطلح "الأدب الموسيقي" ثابت أخيرا في الثلاثينيات من القرن العشرين. عند أصول الأدب الموسيقي كما وقف الموضوع B.V. asafiev و b.l. yavorsky. منذ ذلك الحين، خضعت دورة من الأدب الموسيقي تغييرات كبيرة: لقد تم تخصيب محتواها، وقد تم تحسين المنهجية، ظهرت الوسائل التعليمية الخاصة.

يتم تطوير البرنامج الحديث للموضوع التعليمي "الأدب الموسيقي" على أساس مراعاة متطلبات الدولة الفيدرالية لبرامج التعليم العام الإضافي في مجال الفنون الموسيقية "البيانو"، "أدوات الشعبية"، "الرياح والأثر أدوات".

الأدب الموسيقي - موضوع تعليمي، مدرج في الجزء الإلزامي من منطقة الموضوع "نظرية وتاريخ الموسيقى"؛ الامتحان النهائي على الأدب الموسيقي هو جزء من إجمالي الشهادة.

في دروس "الأدب الموسيقي" هناك تشكيل في التفكير الموسيقي للطلاب، ومهارات تصور وتحليل الأعمال الموسيقية، والحصول على معرفة قوانين الشكل الموسيقي، حول تفاصيل اللغة الموسيقية، وسائل التعبيرية للموسيقى وبعد يشمل محتوى موضوع التعلم أيضا دراسة تاريخ العالم وتاريخ الموسيقى والتعريف بتاريخ الفن البصري والأدب. تساهم دروس "الأدب الموسيقي" في تكوين وتوسيع آفاق الطالب في مجال الفن الموسيقي، وتسبب الذوق الموسيقي، والحب عن الموسيقى.

يواصل موضوع التعلم "أدب الموسيقى" العملية التعليمية والنامية، بدأت حتى الآن مع موضوع الدراسة "الاستماع إلى الموسيقى". يتفاعل الانضباط المسمى أيضا عن كثب مع الموضوع الأكاديمي ل Solfeggio، مع مواضيع "أداء الموسيقى". بفضل المعرفة والنظري الناتجة المهارات السمعية، يتذكر الطلاب مهارات تصور واعيين عناصر اللغة الموسيقية والكلام الموسيقي، ومهارات تحليل عمل موسيقي غير مألوف، ومعرفة الاتجاهات والأساليب الرئيسية في الفن الموسيقي، والتي تتيح استخدام المعرفة المكتسبة في أنشطة الأداء.

الغرض من الموضوع إنه تطور قدرات الطالب الموسيقية والإبداعية بناء على تشكيل مجمع من المعرفة والمهارات والمهارات، مما يجعل من الممكن إدراكه بشكل مستقل، ماجستير وتقييم الأعمال الملونة المحلية والأجنبية، وكذلك تحديد الموهوبين الأطفال في مجال الفن الموسيقي، أعدهم للقبول في المؤسسات التعليمية المهنية.

أهداف الموضوع "أدب الموسيقى" هي:

• تشكيل الفائدة والحب للموسيقى الكلاسيكية والثقافة الموسيقية ككل؛
• تعليم التصور الموسيقي: الأعمال الموسيقية ذات الأنماط والأنواع المختلفة التي تم إنشاؤها في فترات تاريخية مختلفة وفي بلدان مختلفة؛
• اتقان مهارات تصور عناصر لغة الموسيقى؛
• معرفة تفاصيل مختلف الأنواع الموسيقية والمسرح واللاسة؛
• معرفة مختلف العصر والأساليب في التاريخ والفن؛
• مهارة للعمل مع نص الموسيقى (مفتاح، النتيجة)؛
• القدرة على استخدام المعرفة النظرية الناتجة عند أداء الأعمال الموسيقية على الصك؛
• تشكيل خريجي معظم الخريجين الموهوبين الدافع الواعي لمواصلة التدريب المهني وإعدادها لفتحات الدخول في مؤسسة تعليمية تنفذ البرامج المهنية.

المصطلح لتنفيذ الموضوع التعليمي "الأدب الموسيقي" للأطفال المسجلين في المؤسسة التعليمية في الدرجة الأولى في سن ستة أشهر إلى تسع سنوات هو 5 سنوات (من 4 إلى الصف 8). المصطلح لتنفيذ الموضوع التعليمي "الأدب الموسيقي" للأطفال المسجلين في المؤسسة التعليمية في الدرجة الأولى الذين تتراوح أعمارهم بين عشرة إلى اثني عشر عاما هو 5 سنوات (من 1 إلى الصف 5). مصطلح موضوع الدراسة "الأدب الموسيقي" للأطفال الذين لم يكملوا تطوير البرنامج التعليمي للتعليم العام الأساسي أو التعليم العام والتخطيط الثانوي (إكمال) ومحول المؤسسات التعليمية التي تنفذ البرامج التعليمية المهنية الأساسية في مجال يمكن زيادة الفن الموسيقي لمدة عام واحد.

حجم التايمات الأكاديمية المنصوص عليها من قبل المؤسسة التعليمية لتنفيذ الموضوع التعليمي

الحد الأقصى لتحميل التعلم في موضوع "الأدب الموسيقي" هو 346.5 ساعة، وهي ساعة أكاديمية واحدة في الأسبوع في فصول 4-7 (1-4) و 1.5 ساعة في الأسبوع في فئة التخرج 8 (5)، وكذلك 9 ( 6) الطبقة. (الملحق رقم 1)

شكل دروس إجراءات حول موضوع "الأدب الموسيقي" - melcoars، من 4 إلى 10 أشخاص.

تدريس أدب الموسيقى في DSHI و DMSH هي معرفة عمل الملحنين. مثيرة للاهتمام، غنية، ولكن في الوقت نفسه، يتم نقل المواد الصعبة للتعلم، مواد أكبر حجم إلى طلاب الجماعات متعددة السنوات (الأطفال 10 - 15 سنة يمكن انخراط في نفس المجموعة). وعلى الطرق والنهج ستستخدم المعلم على دروسهم، فإنه يعتمد إلى حد كبير على الانطباع بأنه عند الأطفال حول الثقافة الموسيقية وسيبقى معهم ربما مدى الحياة.

تذاكر الاختبار على الأدب الموسيقي

تذكرة 1.

2. الأوبرا التاريخية للملحنين الروس.

3. الخلايا. lisenka.

تذكرة 2.

1. أنواع الموسيقى: أغنية، الرقص، مارس.

2. الفن الروسي للثاني الرائدة xixvek.

3. creative k.g. Stetzenka.

تذكرة 3.

1. برمجة الصورة. Mussorgsky "صور من المعرض".

2. الإبداع. موزارت.

3. شوروفي الحفل الأوكرانية composerіv.

تذكرة 4.

واحد . الموسيقى في المسرح. GRIENG "لكل جانت"

2. الإبداع M. I. Glinka

3. Simphon_chna Creative الأوكرانية Composerіv

تذكرة 5.

1.Ball. Tchaikovsky "كسارة البندق".

2. الإبداع l. bethoven.

3. Ukraїnski Komitoridansky Perigod.

تذكرة 6.

2. تطوير الفن الموسيقي في الفترة السوفيتية.

3. إنشاء m. leontovich.

تذكرة 7.

1. دورة Sonate-Symphonic. السمفونية أوركسترا.

2. الإبداع p. i. tchaikovsky.

3. الفولكلور الأوكراني.

تذكرة 8.

1. شكل جونلي. الإبداع البيانو لكلاسيكيات فيسينز.

2. إبداع الملحنين في الفترة السوفيتية.

3. A. Shtogarenko. Simphonian Cantata "Ukrainiana".

تذكرة 9.

1. البوليفونيا. الإبداع I.s. بهاء.

2. تطوير النوع الرومانسي في الروسية الروسية.

3. الأوبرا الخالق الإبداعي composeriv.

تذكرة 10.

1. الإبداع F. Chopin.

2. الأوبرا حكاية في عمل الملحنين الروس.

3. إنشاء L. Revuvsky.

إجابات لتغيير التذاكر

تذكرة 1.

في أعمال الفن، يتحدث الشخص عن حياته.

محتوى الأغنية، الرومانسية، الجوقة سهلة الاشتراك، كما يبدو الموسيقى مع الكلمات. في الأوبرا أو الباليه على مرحلة المسرح هناك أحداث يمكن رؤيتها. ولكن في الأعمال الفعالة، يتم الكشف عن المحتوى فقط في الأصوات الموسيقية، يمكن الشعور به وفهمها. في بعض الأحيان يعطي الملحن الاسم وبالتالي يفسر محتواه. غالبا ما توجد:

1) موضوع الماضي التاريخي (أوبرا "إيفان سوزانين" غلينكا، الأوبرا "الحرب والسلام" Prokofiev)

2) موضوع الأسرة الشعبية (Opera Roman-Korsakov "سنو البكر"، "Sadko"، Fantasy for The Kamarinskaya Orchestra Glinka)

3) في القلب - أعمال الأدب والفن الشعبي (الرومانسية والأغاني على بوشكين، Lermontov et al؛ تلعب الأوركسترا من Lyadova "Kimor")

4) صور الطبيعة ("الفجر على نهر موسكو" من الأوبرا موسورجسكي)

5) الحياة الحديثة للناس (الأوبرا كاباليفسكي "عائلة تاراس"، Oratoria prokofiev "حراسة العالم")

إنشاء عمل موسيقي، يستخدم الملحن وسائل معينة تعبيرية. وتشمل هذه:

1. لحن - أساس الفن الموسيقي. يسمى اللحن تسلسل ذو شعر واحد مختلف في الارتفاع ومدة الأصوات. ميلودي يعبر عن فكرة موسيقية معينة.

فتح، أغنية ميلودي يسمى نشيد الأنشاد.

لحن يتم دمج المغني مع مرونة خطاب الإنسان، ودعا سردي .

مفيدة قد يحتوي اللحن على قفزات كبيرة، حركة لوني، ديكورات.

2. إيقاع ينظم لحن في الوقت المناسب. ميزات الإيقاع تؤثر على طبيعة اللحن. غلبة المطور الملساء مع وتيرة هادئة تجعل لحن سلس. تنوع المدة يعطيها النعمة والمرونة.

3. الوئام - هذا تسلسل من الحبال. من خلال دعم اللحن، يملأ الوئام مع دهانات معبرة جديدة.

4. التسجيل - هذا هو ارتفاع الصوت. يتم تقسيم الصوت إلى السجلات العلوية والمتوسطة والسفلى. التعبير عن كل سجل هو في الأصل. متوسط \u200b\u200bالسجل هو الأكثر ناعمة وروسية. الأصوات السفلى تبدو قاتمة، نفث. أعلى - ضوء الصوت، شفاف، رنين.

5. تيمبير - لون لون خاص أو سبر أداة. أصوات النساء - سوبرانو، Mezzo-Soprano، Alt. أصوات الذكور - تينور، باريتون، باس.

مع Timbres من مختلف الآلات الموسيقية، يمكنك أن تصبح من الجيد للقاء، والاستماع إلى حكاية Symphony Fairy of Prokofiev "بيتر وولف".

2. الأوبرا التاريخية الملحنين الروس

يعتبر مؤسس النوع من الأوبرا التاريخية بحق M. I. Glinka. أوبرا له "Ivansusany" هي الدراما الموسيقية الشعبية البطولية. خدم مؤامرة الأوبرا أسطورة حول الفذ البطل في الفلاحين في كوستروم إيفان سوزانين في عام 1612، في وقت احتلال روسيا من قبل الغزاة البولندية.

الأشخاص الذين يتصرفون: سوزانين، ابنته أنتونيدا، الابن بالتبني في فانيا، سوبينين.

الشخص الرئيسي بالنيابة هو الناس. في الأوبرا 4 الإجراءات والبيلوغ.

الأوبرا "إيفان سوزانين" - العمل واقعي، بصدق وتخصيص بصدق عن الأحداث التاريخية. كان النوع الجديد من الدراما الموسيقية الشعبية التي أنشأتها Glinka لها تأثير كبير على الإبداعات اللاحقة للملحنين الروس ("Pskovtyanka" كورساكوف الروماني، "بوريس جودونوف" موسورجسكي).

في قاعدة الأوبرا "بوريس جودونوف" مأساة Mussorgskogo - Pushkin نوع الأوبرا - الدراما الموسيقية الشعبية. يتكون من برولوب وأربعة إجراءات مقسمة إلى لوحات. الفكرة الرئيسية تعزز بين ملك بوريس الجنائي والشعب.

الشخص الرئيسي بالنيابة هو الناس. جذبت موسورغسكي الفرصة لإعادة إيقاظ قوة الناس، التي تدفقت في انتفاضة عفوية. "بوريس جودونوف" هو عمل رائع للموسيقى الروسية. كانت إنشاء هذا العمل مرحلة مهمة في تطوير المسرح الموسيقي.

"الأمير إيغور" بورودين هو الأوبرا الملحمية غنائية في أربعة إجراءات مع مقدمة. أساس الأوبرا هو عمل الأدب القديم في القرن الثاني عشر - "الكلمة حول فوج IGOR".

تعتمد موسيقى Opera على إكمال الأغاني الشعبية - الروسية والشرقية.

مقدمة و 1 عمل يميز الشعب الروسي. صورة الكسوف الشمسي من Prolobe مهم. في الشعر الملحمي الشعبي، غالبا ما كانت الأحداث الدرامية المختلفة لحياة الناس في كثير من الأحيان مقارنة بالظواهر العليا والشكلية.

يتم تخصيص الإجراء الثاني لعرض حياة الشعوب الشرقية.

يحتل المركز المركزي في عمل واحد يبكي Yaroslavna، الذي نشأ من الشعبية القديمة والمنع.

Opera "الأمير إيغور" هي واحدة من أفضل إبداعات من كلاسيكيات الأوبرا. كرس الملحن ذاكرتها في غلينكا. يتم تمويلها في الروح البطولية للناس، ومتانةها، والوطنيين، والجمال الهولين.

3. كوستا في ذلك ل m. . v. lisenka.

م. V. Lisenko - NAMALIDNIL COMPOSER الأوكراني النمر. تصبح مؤسسا مؤسسا الأوكرانية كلاوسيتشي موزيكي، Uzіyshovshov في دير ميدستفا ياك تالانوفيتي ياك تالانوفيتي ياك ديرجنت، علاقات التهوية، Folkloride، folkloride і

Lisinko Plysyuvav، مازهي في usii ensres:

1)شاحنات من الناس ssign.

أخلط موسيقى الناس Vinikiє في M. Lisenka هو في Ditin . المالك Lisenko Lisenko خلع روابط SSign من الناس.

Folklores of Zrazka Vіn Zgorupuvav عن أنواع Bubykuvav بواسطة Okremy Vipus. Zbіrniki Okhuzlyut من قبل لسنسسينيا Genrey لسوء الحظ: الطقوس، بالقرب من، Istorichni، الروح. شاحنات من الشعب الأوكراني بني بوني لمختبرات M. Lisenka Cotture.

2) رومانسي.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 الرومانسية. يتم تحليقه إلى Tarasi Taras Shevchenka، Yaka Privhativala Glibokhu Beakolіsti، Gendle Heine، I. Franca، FOIRAKKA. nab_lshvіdomі - "sadok vishneviy"، "بدون حقل"، "إذا كان قد قوة مايونيا".

3)F. أوردي pi. آنا كوستا і وبعد

قبل Forteshanno، الإبداعية، م. ليزينكو، وحشي مغني Uzoy Bolt. أنا هنا شكل رائع - سوناتا، متحققان من بولونيا، ريبيسودين في أوكرانيا، єsya - "і є є є є былів"، "мрії"، "мрії"، "zhurba"، "elegia". 3 جانب واحد، في Muzitsky Lisenka vіdchuzvyvuzvyv. قائمة شوبين і f.، ومن الآخر - إلى الفولكلور إيرليل.

4)خوروفا كوستا و. ر.

قم بإنشاء M. Lysenka for The Chorus لتصبح Jaskravuya Storinka للموسيقى Spanishchi. مكتوب khivіv في visrshі t. shevchenka. Voni Riznankatnі لعينة ناعمة حسب الشكل. هنا هي السمفونية الصوتية الصوتية للقماش، Chorovi Pepiemi، mternіaturi. SOI هو norded إلى "Yazagia Z Folklore.

Vagomy TVIRR في تحلل Lisenka - Cantata "نفرح، NIVO NIVOLOCK". فاز Vt_lyuє هو تربة Radosti، Svindy Nadiy، Viru في SVGGLE بحكمة.

5) أوبرا "تاراس بولبا".

Opera "Taras Bulba" - موسيقى Nibil الصحي الصحي Mussettva في تلك الساعة. كتبت أوبرا ساعة trivaly. Votnny radyantski composer l. revuvskyi і b. lyatashinsky شرب الأوبرا.

Opera L_Teravniy Pershodizher خدم من قبل واحد اسمه M. Gogol.

Opera "Taras Bulba" - TSE من البطل، الدراما الموسيقية الشعبية. حصيرة فنية في غياب صور الناس. لدي قرحة من زيم، وهو الملحن مضرضا من الملحن من المشاهد. سأقول خصائص مزيشية لشخصية الرأس - تاراس دمبي، أوستا، سيئة، أندرية، Mariltsi. الفكرة الباسرية كوارد - بورونسكا الأوكرانية
الاجتماعي الثاني الوطني Duventenna.

Opera May P "YAT DIY، إنهاء Offstude، يركز ياكي في SInist.

تذكرة 2.

1. أنواع الموسيقى. أغنية، الرقص، مسيرة

أنواع الموسيقى هي مجموعة متنوعة من أنواعها. نشأت الأنواع الموسيقية أثناء تطوير الفن الموسيقي. كل واحد منهم متأصل في خصائصه الخاصة. الأعمال المتعلقة بالكلمات والغناء هي الموسيقى الصوتية (هذه هي الأغاني، الرومانسيات، أرياس، مقالات للجوقة). تتضمن الموسيقى الآلية مجموعة متنوعة من كتابات الأدوات الفردية، والكفران (duets، الثلاثي، الرباعية) والأوركسترا. من بينها ETUDES، تراجع، مرتجلة، Nocturnes، Sonates، Suite، Symphonies، إلخ.

تشمل أنواع الموسيقى والمسرح: الأوبرا، Operetta، الباليهات.

أغنية - النوع الأكثر شعبية من الفن الموسيقي.

يتكرر اللحن في الأغنية عدة مرات بكلمات مختلفة، وتشكيل الأفناب. هذا النموذج يسمى اشترى. في نهاية كل فحص، أصوات جوقة، والتي لا تتغير. إذا تم تنفيذ المجاري عادة من قبل مغني واحد، فإن الجوقة غالبا ما يغني جوقة.

قد تحتوي الأغنية على مرافقة البيانو أو الأكورديون أو الأوركسترا. هذه الأغاني لها انضمامها، مهاوتها بين الشيكات والاستنتاج. ومع ذلك، يمكن إجراء الأغاني ودون مرافقة. هذا الغناء يسمى بدون مصاحبة من الالات الموسيقية وبعد إنها مميزة أكثر من الأغاني الشعبية.

الموسيقى، المصاحبة للناس تتحرك، معروف مع العصور القديمة العميقة.

مارش موسيقى يؤديها في خطوة وتيرة. ماتشي هي: الرسمي، مبنى عسكري، المشي لمسافات طويلة والرياضة الحداد. مع كل مجموعة متنوعة من المسيرات، وهي متأصلة في الميزات المشتركة. هذا هو حجم اثنين أو أربعة دولارات وإيقاع خطوة واضحة. شكل مارشا غالبا ما يكون ثلاثة أجزاء.

ومن الأمثلة على مسيرة بطولية رسمية بمثابة مسيرة من الأوبرا "عايدة" من Verdi الملحن الإيطالي. وكانت المسيرة من الباليه Tchaikovsky "Nutcracker" مصاحبة عطلة للأطفال البهجة. في بعض الأحيان صوت المسيرات مع الكلمات - هذه هي أغاني مارس ("Air Marsh"، "Marsh Nakhimovtsev").

رقص نشأت في العصور القديمة وترتبط ارتباطا وثيقا بالحياة. الموسيقى من كل رقص لها وتيرة بحجمها، نمط الإيقاعي. أنشأ كل شخص رقصات، التي تتميز بالأصالة الوطنية.

الرقصات الشعبية الروسية: Kamarinskaya، Trepak؛ الرقصات الأوكرانية: هوباك، القوزاق؛ الرقص الشعبي البيلاروسي - بولبا؛ رقصة شعوب القوقاز - لزجينكا.

الرقص دول أوروبا

الفالتز يقود أصلها من رقصة فلاحية على مهل وسلس من Lendler، الذي تم توزيعه في النمسا، ألمانيا، الجمهورية التشيكية. في القرن التاسع عشر، أصبح الفالس شعبية في جميع أنحاء أوروبا. موسيقى الفالس متنوعة للغاية في الطبيعة. هناك Waltza بهيجة وحزينة ورشوة ورشاشية وهادئة ومحسمة خفيفة وحزينة بعناية. يختلف شكل Valtz: من المسرحيات المنزلية الصغيرة إلى أعمال الحفل المنتشر. حجم الفالس ثلاث التعادل.

العديد من الملحنين تتألف عن طيب خاطر الفالتسا. عينات رائعة من الفالس Creativesubert وشوبين، Glinka و Tchaikovsky. "ملك الفالتسا" تسمى مكمل شتراوس الأسترالي.

البولكا - الرقص الشعبية التشيكية للعيش، شخصية قوية، البولكا مميزة من فورمان، فكاهة.

Mazurka و Polonaz. - الرقصات الوطنية البولندية.

Mazurka - الرقص المحمول والديناميكي. لحنها دائما لديه نمط الحدة. في كثير من الأحيان، يتحرك التركيز الحاد في براعة مع فص قوي للفقراء. حجم - ثوريدول.

بولونايز هو الرقص الرسمي والرائعات. الحركة هادئة، على مهل، مع التركيز على حصة قوية من براعة. ك، - .. p.sho،.

أعطى العينات الأكثر مثالية من Mazurki و Polonza الملحن البولندي F. Shopen في جودة البيانو.

2. الفن الروسي للنصف الثاني XIX. مئة عام

النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو وقت ازدهار الموسيقى الروسية العظيمة، مثل كل الفن الروسي. يؤدي تفاقم حاد في التناقضات الاجتماعية في أوائل الستينيات إلى الرفع العام العظيم. أظهرت هزيمة روسيا في حرب القرم (1853-1856) مؤيدا، أثبتت أن الصحراء يمنعون تنمية البلاد. أفضل ممثلين عن المخابرات النبيلة والاختلافات ضد الاستبداد.

في تطوير الحركة الثورية في روسيا، كان هناك دور مهم في هرتسن، أنشطة تشيرنيشفسكي، دوبروليبوف، الشاعر نكرسوف. انعكست الأفكار الثورية في الستينيات في الأدب، في الرسم، في الموسيقى. قادت الأرقام المتقدمة للثقافة الروسية النضال من أجل بساطة وسهولة الوصول إلى الفن، ويبدو أن حياة الأشخاص المحرومين يعكسون حياة الناس غير المواتيين.

في النصف الثاني من قرن XIX، أعطت اللوحة الروسية مثل الفنانين الرائعين مثل بيروف، كرمسكايا، ريبين، سوريكوف، سيروف، ليفيتان. ترتبط أسمائهم ب "رفيق المعارض المتنقلة"، حيث بدأت معارض اللوحات ترتيبها في مدن مختلفة من روسيا.

كانت هناك تغييرات في الحياة الموسيقية. خرجت الموسيقى من صالونات moundomocratic. ذات أهمية كبيرة في ذلك تم لعبها من قبل منظمة مجتمع الموسيقى الروسي.

في عام 1862، افتتح أول محافظة روسية في سانت بطرسبرغ وفي عام 1866 - في موسكو. أعطت القضايا الأولى الفن الروسي للموسيقيين الرائعين.

في الأعمال الموسيقية في الستينيات من الستينيات، تم اتخاذ المركز الرائد من قبل Tchaikovsky ومجموعة من الملحنين المدرجة في تكوين الرابطة "الجبار يطبخ ". أصبح balakirev مصدر إلهام. دخلت Cyui، موسورغسكي، بورودين، RNM-Korsakov. شهد الملحنون هدفها في تطوير الموسيقى الوطنية الروسية، صادقة تجسيد حياة الناس.

3. creative k.g. stetsenka.

Grigorovich Stetsenko - Klasik الأوكرانية Musiki، Ambulance M. Lisenka Ta Rosiysky Composer_v Xixst. عقود قنية على أساس سنوي، و Torzhoz Digrigent، المعلم، Diyalnіst Diyalnіst є Nidd "من خلال تواتر الثقافة الديمقراطية الأوكرانية.

بالنسبة لبطاقاته القصيرة ل Livty Stetsenko، كتابة Opero Kilka، Musik إلى Vytvyti المسرحي، Chotiri Kantati، Ponada P "Yat Ten'v Khor_V، Blisko P" Yattyati Romance، Pischika Izobius Kilkіt شاحنات من الشعب الأوكراني

أعاق إنشاء مبادئ ميدعي الميدان الملغوطة على تركيب نطوبة الديمقراطية الثورية - T.Shevchenko، Chernyshevsky، M. Dobrolyubova، і. صريح.

Nabіlsh شعبية є إنشاء: Choova، "Rano-Vrantsi Novobranzi"، الرومانسية "Floa، Flame، Lebedonko"، "Evening Pisnya"، Kantati "shevchenkovі" і "єdnaymosya".

إن خلق شي ك. ستيتزينكا بوو لإسقاط قصيرة، أصبحت شركة عليا مزيتشنزشة مساهمة مدنية من ثقافتنا الوطنية. في صورنا L_RICHNY، EPKYCHNY، L_RICO-DRAMACTIC، COMPOSER VT_VYVYA وحكم LIV السطو على شكل العلامات. مروحة أنواع Stetsenko Zumіv يقول له Wagoma كلمة فنان الثلاكي.

تذكرة 3.

1. الموسيقى البصرية. mussorgsky "صور من المعرض"

غالبا ما يتم إعطاء الملحنين من مختلف الأعمال الفيستالية. عناوين توضيح محتواها. في بعض الأحيان يعطي الملحن عمل المقدمة الأدبية - البرنامج. يحدد المحتوى. هذه هي موسيقى البرامج.

قصص صادقة ورائعة، صور الطبيعة، صورة الطيور والحيوانات، أبطال حكايات الجنية الشهيرة وأعمال الأدب وجدت تجسيدا مشرق في أعمال البرنامج: "ألبوم الأطفال"، "مواسم" Tchaikovsky، "موسيقى الأطفال" Prokofiev "ألبوم للشباب" شومان "كرنفال الحيوانات" سان سانسا، "صور من المعرض" موسورجسكي.

"صور من المعرض" تم كتابة موسورغسكي تحت انطباع معرض الأعمال من قبل الفنان V. Gartman، صديق للملحن، المتوفى فجأة.

تعد الدورة جناحا من عشر مسرحيات مستقلة، متحدها الفكرة. كل مسرحية هي صورة Muzical، والتي تعكس انطباع موسورغسكي، مستوحاة من شخص واحد أو شخص آخر من جاتمان. هنا وصور أسرة مشرقة ("حديقة Tullery"، "Limoges Market")، ورسم الأحرف البشرية ("استيراد اثنين")، والمناظر الطبيعية ("القلعة القديمة")، وصور من الحكايات الجنية الروسية. ("كوخ ساقي الدخان")، ملحمة (بوابة بوغاتير "). تناقض المنمنمات المنفصلة بعضها البعض وفقا للوجود والوسائل التعبيرية. ومع ذلك، هم. المرتبطة بالموضوع "المشي"، الذي يفتح الدورة، ثم يظهر بعد. عدة مرات، كما لو كان يقود المستمع من صورة إلى أخرى.

أصبحت صور "صور من المعرض" واحدة من أكثر الأعمال شعبية. يشمل العديد من البيانيين منتجا تقريبي في برامج حفلاتهم.

2. الإبداع v.a. موزارت "؛ ■.!.! وبعد і *، ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Austranian Composer. بدأت أنشطة الحفلات الموسيقية في 6 سنوات. على الرغم من حقيقة أن ZB كله عاش، غادر التراث الإبداعي الكبير: 50 سيمفونية، 19 أوبرا ("الزفاف فيجارو"، "Don-Zhuan"، "الفلوت السحري")، requiem، الحفلات الموسيقية، الكثير من الآلات الموسيقية وبعد

بناء على تحقيق الحيدنا في مجال الموسيقى الابن سيمفوني، جعل موزارت الكثير من جديد وأصلي.

سوناتا لبيانو تحظى بشعبية كبيرة. لا تخصص. وجود شخصية مبهجة مشرقة، يختلف في عملية رشاقة. هو بنية غريبة من الجزء الأول مكتوب في شكل اختلافات. الجزء الثاني هو القائمة التقليدية. الجزء الثالث هو "المسيرة التركية" المعروفة.

Symphony Sol Minor هي واحدة من أحدث سيمفونية Mozart الأكثر شهرة. بفضل الموسيقى الصادقة بشكل غير عادي، تكون السمفونية مفهومة لأوسع دائرة المستمعين.

3. chorans. і حفل موسيقي їgan. sichki Composer. і في

نحن نؤدي هذا النوع من musiki hyii-prshiapolin hyiii. على حفل موسيقي القوس الأوكراني. هناك WhiseTy، للوصول إلى عظيم ل Svyagom Tvir.

كلمة الحفل هي مثل latinsky، SCO يعني "zmagatsya". غاضر Tsii Muzichny Eyre في Italії Utrokvidakh: Yak Horovia، أوركسترا (Concanto Grosso) і Solny Tvir لنظام مزق واحد من الأوركسترا. Skin Si-reіnovidіv Maja خاص، بروتين، مبدأ اكتشاف، زماغنا، هو تباين.

على الحزب الأوكراني Concerto S "هو Narikntsі Hyi Art. المصمم Nailidnіsti Composerіv - ObloconCertiv - S. Pekalitsky، I. Colladchin، M. Diletsky.

وراء شخصية Musikov، يمكن أن يكون تشكيل Snistompartes من الحفلات الفرعية Subitinet Subitinet CRUP: UROCYSTI، PRESLAVNі і Lіriko-dramatic، ممنوع.

Ondiey V. Verkhin Vіtchizniannoye، أصبحت Musiks حفلات جاهزة M. Berezovsky، أ. فيلر، د. بورنيانسكي. وبعد "؛ :؛؛؛.! ش< ■

الإعلانات التجارية المركزية Zumіli VTіliti التقدمي Artistі_dali مع هون. في їxnіy muzitzi، احتجاجا من شعب العنف، الشر، الظلم، جنيبلينيا الاجتماعية. Woni Zumіliya Sednati Mozhіdennynya Vіtchiznanoіі и и деворороский ї замины и и инананльна كلمة في Mussettvi.

تذكرة 4.

1. الموسيقى في المسرح. GRIENG "لكل جانت"

يتم وضع أوبرا، الباليهات، Operetta في مسرح الموسيقى. في هذه الأنواع، الموسيقى هي أساس الأداء. ولكن في المسرح الدرامي، تأخذ الموسيقى مرئية. إنه يعزز تأثير الأداء على المشاهد، ويساعد أكثر إشراقا لوصف واحدة أو لحظة عمل أخرى، وتمرير مزاج البطل.

العديد من الملحنين المستحقين كانوا يكتبون الموسيقى إلى العروض المثيرة - بيتهوفن و Mendelssohn، Grieg و Bizeta، Glinka و Tchaikovsky، Khachaturian و Prokofiev. في بعض الأحيان، تجاوزت الموسيقى التي أنشأتها من قبل المسرح وحصلت على حياة حفل موسيقي مستقل.

"لكل جنت" - مسرحية الكاتب المسرحي المتميز ل IBSen. يرافق حلقات منفصلة من الأداء موسيقى Migra. ذنح الملحن الطبيعة القاسية والممتازة للنرويج، والخيال والحياة القديمة، ومشاعر بشرية بسيطة ومخلصة.

جناح Orchestral تحظى بشعبية كبيرة، يتكون من الملحن من أرقام الموسيقى الفردية إلى الدراما. من عند

جناح يتكون من أربع غرف، يتناقض في الطبيعة:

1. "صباح" - يرسم صورة الصحوة الطبيعة. ترسل الموسيقى ليس فقط دهانات الفجر، ولكن أيضا المزاج الروحي، والذي يحدث في مشهد الشمس المشرقة.

بناء على المسرحية تكمن دافع صغير. انه يشبه الراعي الحثري.

2. "وفاة البحيرة" يرافقه في مسرح الدراما لقتل القلم الأم Günta، البحيرة القديمة. مليئة بالحزن العميق، في الحركة القياسية ببطء، تشبه الموسيقى موكب جنازة.

3. "ايترا الرقص". أنيترا هي فتاة تم العثور عليها لكل جنت: أثناء؛ عبادته. هي تؤدي الرقص - الضوء، أنيقة، رشيقة. موسيقى الرقص قابلة للتغيير للغاية، كما لو كانت تسخر من التكيف وغير الدائم للنيت.

4. "في كهف الملك الجبل". موسيقى هذه الغرفة موجزة وسهلة مقطوعة رائعة. أساس المسرحية هو موضوع واحد في شخصية المسيرة. دعمها يختلف. يزداد الإيقاع، وتسرع الوتيرة، فإن الأوركسترا بأكملها تدخل تدريجيا.

2. الإبداع m.i. غلينكا

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا - الملحن الروسي الرائع. مثل بوشكين في الشعر، كان مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية - الأوبرا والسمفونية.

أصول الموسيقى Glinka تؤدي إلى الفن الشعبي الروسي. أحب. الوطن الأم، شعبها، أفضل الأعمال تخترق الطبيعة الروسية. :،

الأعمال الرئيسية: الأوبرا البطولية للشعب "إيفان سوزانين"؛ Opica Opera Rusa Ruslan و Lyudmila؛ الرومانسات؛ Fantasy Symphonic "Camarinskaya"، "Waltz Fantasy"؛ يلعب البيانو.

أوبرا "إيفان سوزانين" - الدراما الموسيقية الشعبية البطولية. بمثابة مؤامرة للأوبرا بمثابة أسطورة الفذ البطولي في الفلاحين الفلاحين كوستروم إيفان سوزانين في عام 1612، أثناء احتلال روسيا من قبل الغزاة البولنديين.

الأشخاص الذين يتصرفون: سوزانين، ابنته أنتونيدا، الابن بالتبني في فانيا، سوبينين. الشخص الرئيسي بالنيابة هو الناس. في الأوبرا 4 الإجراءات والبيلوغ.

الإجراء الأول هو سمة الشعب الروسي والشخصيات الرئيسية؛

الإجراء الثاني هو الخصائص الموسيقية للأعمدة. أصوات موسيقى الرقص. أربعة رقصات تشكل جناحا سيمفوني: بولونيز الرائعة، كراكوفاك، الفالس ومزوركا.

في الجوقة النهائية "واحدة" من إبيلوغ الموسيقى والموسيقى الرسمي. إنه يعطيها ميزات ترنيمة. يشتهر الناس بالأراضي الأصلية والأبطال الميت.

يتم احتلال مكان مهم في عمل Glinka من قبل مسرحيات لأوركسترا Symphony. جميع أعماله متاحة للجماهير الواسعة من المستمعين، والقلق للغاية والكمال في الشكل. Symphony Fantasy "Camarinskaya" إنه اختلاف في موضوعين شعبيين روسي ":

"الفالس الخيال" - واحدة من الأعمال الغنائية الأكثر شعرية في غلينكا. في القلب - موضوع مخلص، الدافع وإخراجه.

الرومانسية كتب Glinka طوال حياته. جميع يلتقطهم: الإخلاص والبساطة، ضبط النفس في التعبير عن المشاعر والانسجام الكلاسيكي وشدة الشكل وجمال اللحن ووئام واضح. Clinka مؤلف من الرومانسيات إلى قصائد الشعراء الحديثة - Zhukovsky، Deligus، Pushkin.

تعتبر الرومانسيات من دورة "وداع مع سانت بطرسبرغ" شعبية - "مصباح يدوي" و "أغنية الخلفية" (SL. N. Dollhouse). الرومانسية لكلمات pushkin "أتذكر لحظة رائعة" - لؤلؤة الأغاني الصوتية الروسية. يشير إلى فترة ناضجة
الإبداع، لذلك المهارة هي تماما في ذلك تماما. ":" -) (ص: ":

في رومانسه، تلخص غلينكا أفضل شيء تم إنشاؤه من قبل أسلافه والمعاصرين.

3. SNMFO. nІ. cna cnood. ist. الأوكرانية їgan. sichki Composer. і في

سمفونية "ظهرت في Creative Skoli Composer_vdrühnі، Schishky Composerіv، Yaki نسج أوركسترا الجذر في Nіmetkom mіstі mannheimі). لديهم" Simphonіya "الحرارية للمغادرة وراء خالق الدراجات الأوركسترا.

شكل سيمفونيا الكلاسيكي في 70-80-TI صخرة الصوخة. في الإبداع، جايدنا ت. موزارتا.

Simphonіya - TSE Dimestly Choir Cycle TVIR. ^

Person Party - Sonneta Allegro - كثيرا ما يتناقض على Zixtlown المتناقضة اثنين، صديق لصديق - Lіrichna، الجزء الثالث - الرابع - Zhiviy.

تم تضمين الأوركسترا في الترتيب: 2 Floti، 2 Goboї، 2 Fagoti، Clarineti، 2 قرن فرنسي، 1-2 Trisi، Litavri، Prshi، Violin، Alti، Vіoloneceli، Basi Basi. مع ساعة، مثل إحياء المستودعات من Novi Intrtruments.

في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. "Yunatsku Simphonіu" الهدوء "M. Lisenko،" Simphonіya الأوكرانية "- M.Kalachevsky، Simphonia Sol Matior - V. SOKALSKY.

Navidatnіshі огоенення українськое radyantsky simphonіzm v. v. zhonutsky، b. latushinsky، s.ludkevich.

تذكرة 5.

1. الباليه. tchaikovsky "nutcracker" sC-їshis.

الباليه هو العمل الموسيقي والمسرح، والذي يتضمن الموسيقى والعمل الرقص والمرحلة. في الباليه هناك مؤامرة، يتصرف الوجوه. يتم الكشف عن مشاعر HeroїV عن طريق حركات الرقص تحت Musik.

بالإضافة إلى الرقص، يتم لعب دور كبير في الباليه من قبل بانتوميم، أي لعبة غبية من الممثلين، وتتألف من الإيماءات التعبيرية وتعبيرات الوجه.

كان خالق الباليه الكلاسيكي الروسي Tchaikovsky ("بحيرة سوان"، "جمال النوم"، "كسارة البندق"). كتبت الباليهات الرائعة DELIB و Ravel، Glazunov و Stravinsky، الملحن السوفيتي Asafiev، Gliere، Prokofiev، Khachaturian.

Tchaikovsky "كسارة البندق". كان أساس الباليه هو حكاية الأطفال الخيالية للكاتب الألماني جوفمان على مغامرات فتاة مذهلة من ماشا، الذين حلموا بها بعد عطلة ممتعة في مساء شجرة السنة الجديدة. الحياة الحقيقية متشابكة هنا بخيال وخيال. كل شخص من الشخصيات له خاصية الموسيقى الخاصة بها. الموسيقى تقارير بصدق تجربة الأطفال.

في الباليه اثنين من الإجراءات. في الإجراء الثاني، يتم تقديم التفجير الملون (هذا هو مجموعة متنوعة من الرقص المعدل في المعدلين، والتي لا تتعلق مباشرة بتطوير العمل).

كل رقص من التفجير له اسمه: الشوكولاته (الرقص الإسباني)، القهوة (الرقص العربي)، الشاي (الرقص الصيني)، رقصة الراعي، "Waltz Flowers"، الرقص فاي دراجي.

2. الإبداع l. beethoven

لودفيج فان بيتهوفن هو ملحن ألماني. في عمله، وصلت الموسيقى الكلاسيكية إلى قمة الرأس. تزامن الإبداع العظيم لإبداعه مع بداية Xixvek. أعربت الأحداث المعاصرة للثورة الفرنسية، بيتهوفن لأول مرة في الموسيقى مع هذه القوة عن تطلعات الأشخاص البطلين.

التراث الإبداعي : 9 Symphony، مبادرات، حفلات موسيقية، موسيقى مفيدة، 32 سوناتا لبيانو، أوبرا فيديليو.

من بين Sonatas البيانو، الأكثر شهرة: "مثير للشفقة"، "appassionate"، "القمر".<;;; " З uparysh. . ■ *.:

فزت بحب شعب السمفونية رقم 5. هيكلها تقليديا 4 أجزاء. ولكن لأول مرة بيتهوفن، كان من الممكن جعل دورة سيمفونية من أربعة أجزاء موحدة ومتينة. جميع الأجزاء مزودة بموضوع مهيمن كبرى (موضوع مصير)، والذي يبدو أولا كصباح.

المزاج البطولي مشبع بمبادرة الموسيقى إلى مأساة Goethe "Egmont". مصلحة بيتهوفن بمصير الشعب، والرغبة في إظهار الصراع كطريقة لا مفر منها لتحقيق الهدف والنصر القادم هو المحتوى الرئيسي للأعمال البطل للملحن.

3. الأوكرانية ї ns. ikі. ملحن و radyantsky لكل. io. د. م.

تشكيل Radyancycosko الأوكرانية، Composportsko، Schcoli vіdbuyuyuyu، U20-TI Rocky. bіli ї їss وقفت الترجمات - كلاسيكي - Stetsenko، Stepovy، Leontovich. تشكيل مدرسة صغار مركزة - TSE L. Revuvsky، P. Kozitsky، B. Lyatashinsky، Vizovka، M. Kolyada. في عام 1918 Roci في أوكرانيا، Vipusnik Petrogradskoy المحافظ، V. Kosenko - الملحن IPіanist. تتورط على نطاق واسع في الروبوت.

Dyalnіst Zgadasi composerіv بالفعل في 20 تي صخري وصلت إلى النجاح الهادف. تم وضع بولو على Yaskravі Muzichni Krasposeії، أصبح ياكي إياكي من الورود Witkukhrań، Buli.

Nabіlshoi الشعبية City Creats: Opera

على muzichny neckoshili أوكرانيا 60 - 70s صخرة Z "هو؛ is؛ l. grabovsky، m. skirik، v.silvestrov، v. gubarenko، є. stankovich، l. dichko، yu.ischenko، o. kiva ta yakschko pershi من المرافق العسكرية Bulil Buli Thanving "بلدية Yasanі s charch-is nostrumental، Zokrema mteratyurou، ثم في حي صخري شاب Psyuє Smelt في الخضر الرمادي.

تذكرة 6.

1. الأوبرا

الأوبرا هي عمل موسيقي ومسرح كبير ومعقدة. يشارك الأوركسترا والجوقة والمغنين وراقصات في كثير من الأحيان في أدائها. يجمع الأوبرا بين أنواع مختلفة من الفن: - الدراما والموسيقى، الغناء والرقص، لعبة الجهات الفاعلة ومهارة الديكور اللوحة.

مؤامرة للأوبرا في معظم الأحيان يخدم أي عمل أدبي. على أساسها نص الأوبرا - يتم إنشاء Libetto. اعتمادا على المحتوى، فإن الأوبرا تاريخية ("Ivan Susanin" Glinka، "Prince Igor" Borodina، "War and Peace" من Prokofiev)، المحلية ("Grade Bride"، "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky)، رائع (" الفلوت السحري "موزارت،" سنو عتيان "من رومان كورساكوف).

تعمل عملية الأوبرا أمام الجمهور على خشبة المسرح، مفروشة بمناظر طبيعية. الأداة التعبير الرئيسية هي الموسيقى. يكشف عن شخصيات الأبطال والفكرة الرئيسية للعمل بأكمله.

يؤدي أداء الأوبرا عادة بأوركسترا الانضمام - مبادرات. Experture الموسيقى تعبر عن المزاج العام للعمل وبالتالي تستعد المستمعين على تصوره.

يؤدي إدخال المشاركة والأوركسترا إلى أفعال أخرى من الأوبرا أوركسترا السمفونية. كما أنه يرافق المغنيين الغناء، وكذلك مشاهد الباليه.

ينقسم أداء الأوبرا إلى إجراءات (أعمال). يتكون كل إجراء من مشاهد منفصلة وأرقام. أرقام الموسيقى منفردا (لفنان واحد) - الأغاني، أرياس؛ فرقة - ديو لايت، Tercets، الرباعية، إلخ؛ كورالي والأوركسترا.

كتب الأوبراس تقريبا جميع الملحنين الكبيرين: موزارت وفيردي، فاجنر وبيزا، غلينكا وتشايكوفسكي، موسورجسكي ورومان كورساكوف، Rakhmaninov و Prokofiev.

2. تطوير الفن الموسيقي في الفترة السوفيتية *

منذ عام 1918، يبدأ المرفق الجماعي للناس الثقافة الموسيقية؛ افتتح الأبواب أمام المستمعين الجدد مسرح كبير - وسط شركة الأوبرا الروسية. الصلب موسكو ومحافظ بتروجراد. مدارس الموسيقى الزهرة والسهرة، أكواب، ستوديوهات مفتوحة. العيوب الهاوية الفنية، مما يساعد على تحديد ثروة المواهب الشعبية.

من منتصف العشرينات، يتم تطوير البث الموسيقي. أصبحت العديد من الأعمال الكلاسيكية في متناول الجماهير الواسعة للمستمعين.

بعد أن حقق نجاحا كبيرا مع مدرسة تنفيذية شابة. من بين الموسيقيين الفنانين المشهورين العالميين - الكمان من الفعالين و Kogan، Gilels العازف البيانو ورمتر، التشيلوس روستروبوفيتش والزفران.

تبدأ إبداع الملحنين السوفيات في التطور. ميزة مميزة هي الابتكار. يتجلى هذا بحثا عن الأدوية التعبيرية الجديدة، أشكال موسيقية.

ميزة مهمة للثقافة الموسيقية السوفيتية هي طبيعتها متعددة الجنسيات. الأنواع الأكثر شيوعا يصبح أغنية جماعية. هذا هو نوع من سجلات تاريخ الدولة. -\u003e ص؛ ؛ وبعد

واحدة من أهم أنواع الموسيقى السوفيتية كانت الأوبرا. سعى الملحنون إلى إنشاء أوبرا للمواضيع الحديثة. للقيام بذلك، كان من الضروري تحديث النوع التقليدي، والعثور على وسائل جديدة للتعبير. كانت العمليات السوفيتية الناجحة الأولى هي "دون هادئة" من Dzerzhinsky (وفقا لرواية شولوكهوف)، "في عاصفة" كرونيكوف، "السائل السائل السيلي كوتكو" بروكوفيف. في وقت لاحق، ظهر أوبرا "عائلة تاراس" Kabaleevsk. أوه، "حرس الشباب" من Meyetus، "جليل" Zhiganova، "الحرب والعالم" prokofiev "Katerina Izmailov" Shostakovich.

إنجازات كبيرة من الباليه السوفيتي. إنهم بطرق عديدة مع ازدهار الفن الكوريغرافي في بلدنا. Ballets "زهرة حمراء" غلييرا، "لهبي باريس" و "نافورة باختشيراي" Asafyev، "روميو وجولييت" بروكوفيف، Spartak Khachaturian.

في أنواع الموسيقى السمفونية، تمكن المؤلون السوفياتيون من تعكس الحداثة بعمق، والعثور على وسائل جديدة للتعبير. يعتبر رئيس مدرسة السمفونية السوفيتية N. Myaskovsky، المؤلف 27 سمفونيز. الأصوات في جميع أنحاء العالم

7 s.prokofyev سيمفونية. أحد أعظم السماوات في العالم هو D.Shostakovich.

جذبت اهتمام الملحنين الأنواع السمفونية الصوتية - Cantata and Oratoria، والتي تكتسب شخصية جديدة. في الماضي، ارتبطت هذه الأنواع مع المؤامرات الدينية. في الموسيقى السوفيتية، تصبح أعمالا محتوى وطني بطولي ("في مجال Kulikov" Saporin، Alexander Nevsky Prokofiev، "قصيدة Memoria of Sergey Yesenin" Sviridova، إلخ).

في أعمال الملحنين السوفيتيين، فإن الأنواع الأساسية والفخارية متنوعة - جناح وحفلات موسيقية، وفرق الغرفة، والرومانسيات والدورات الصوتية.

3. كوستا و. t. m. leontovich.

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus Decorations، Lovkinovo، Musiki Lodnochamas One із fundatorіv radyandsko music culturi. Lyzhe All Zhittya Leontovich Ptsyuvava في النوع من PiVotsnі من Pehrobki Ukrauschikі، تتدهور قيم السيد Muski. Yoy Khorova إبداع - Store STORINOK الأوكرانية Muziki. Wagomo uzіischal إلى skarbnitsi vіtchizyannya ісvіtova muschitva.: إنشاء ملحن للصوت على نطاق واسع من kraїsti في الخارج. yoy muzikivilyu تمتص.

الروبوت فوق إدراج جلد الناس pisnі trivaє لاستئجار وفد، Northidko Composer Zdіysnyuє Tree-Chotiri їїry Vіanti، Pragunchi Vikorodi Viochni الداخلية Mozhvyostі Persodizel. Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy، Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonicchny، Polifonichny، محكم مقدمي مقدمي لإنشاء іniDivіdalnimyiv. Maisterschniysty Cognis Chori "Mala Mati، ابنة واحدة،" أيمن "،" فوق ص) Berezhkom، "Dudarik"، "Shchedrich".

بالنسبة إلى Radyandskogo Hasu Leontovich، عاصفة مناطق الناس بيسين، Chotiri Horovi Pepiemi ("Lranol"، "Langtnol Tony"، "Pisnya"، "My Pisnya")، Opera-Ballet "على Ruslchin Great"، ياكا لا شيء.

Choravi Tvi Leontovich - TSA، بدون سودوف، VisokomyShki. فيها، vіdBitonovysimst، VT_YUZ، وإمكانيات Radyancyc، dіisnosti.

Musik MD. Leontovich Nazovji Uzіyshl إلى Scarbnitsi من الموسيقى الوطنية الخاصة بنا Musettva.

تذكرة 7.

1. دورة Sonate-Symphonic. سمفونية. السمفونية أوركسترا.

يعتبر مؤسس السمفونية الكلاسيكية الملحن النمساوي الرائع جوزيف حيدنا. أعماله هي الوئام المتأصلة ونموذج التوازن، والضوء، والشخصية المؤكدة للحياة. في عمله، تم تشكيل الدورة السمفونية أخيرا.

Symphony - المنتج دوري (ثم إنه عديدي)، مع تسلسل معين من الأجزاء. ترجمت كلمة "السمفونية" تعني "الاتصالات" و "الموافقة". هذه الكلمة حصلت على العديد من المعاني. في العمل الحفل المستقل من السمفونية تحولت إلى hyiiiivek.

جزء يذهب في وتيرة سريعة، في شكل موني، IIRYAD - بطيئة، جزء - Menuzt، نهائي Ivyad، إرجاع TEMP سريع.

تم تصميم Symphony لجمهور جماعي. المؤدي هو أوركسترا السمفونية.

تم تثبيت تكوين أوركسترا Symphony أيضا في عمل Haydna. مؤسستها هي أربع مجموعات من الأدوات:

1) مجموعة السلسلة تشمل: الكماء، ألتاس، التشيلو ومضاعفة.

2) مجموعة من الرياح الخشبية تشمل: المزامير والبادور والكلارينيت والأشعة.

3) تتكون مجموعة من آلات الرياح النحاسية من القرن والأنابيب.

4) من آلات الإيقاع، تستخدم GAIDN فقط Litavra.

2. الإبداع P.I. tchaikovsky.

كرست بيتر إيليتشي تشايكوفسكي كل إبداعه لرجل، حبه للوطن الأم والطبيعة الروسية، وتطلعاته، وحسن الحظ والنضال الشجاع مع القوى المظلمة الشريرة. وكما تحدث من الملحن، فهو دائما صادق وصادق.

كتب Tchaikovsky في جميع الأنواع تقريبا، وفي كل منهم قال كلمته الفنان البخار. لكن الأوبرا كان النوع الأكثر تفضيلا له. لقد دفع اهتماما كبيرا للمحتوى، بفضل المؤامرات من الحياة الروسية.

في الوقت نفسه، تحتل الموسيقى السمفونية أيضا مكانا مهما في عمل Tchaikovsky.

الأعمال الرئيسية: 10 Operas ("Eugene Onjene OneGin"، "الكراك"، "سيدة الذروة"، "إيتانتا"، إلخ)، الباليه ("بحيرة سوان"، "الجمال النائم"، "كسارة البندق")، 6 سيمفونية وغيرها من الأعمال السمفونية، البيانو مسرحيات (بما في ذلك دورات "مواسم"، "ألبوم الأطفال")، الرومانسيس.

الإبداع Tchaikovsky هو الجزء العلوي من ثقافة المسكل العالمية في Xixvek.

أول سمفونية "أحلام الشتاء"

أول سيمفونية Tchaikovsky هي عينة رائعة من إبداعات الأوركسترا المبكرة. لأول مرة، هناك صور وتقنيات مميزة، تم تطويرها بعمق من قبل الملحن في إبداع السمفونية للفترة الناضجة.

Ichast - "أحلام الشتاء الأعزاء" - تم تحديد الدهانات الناعمة هنا لوحات الطبيعة الروسية الشتوية هنا ..

IIRICHE هو "حافة سولن، حافة ضبابية". هذه الموسيقى مستوحاة من تجربة السفر Tchaikovsky على طول بحيرة Ladoga.

III IIASTI - شيرزو والنهائي - ليس له أسماء، ولكن في محتواها لا تسقط من الخطة العامية العامة.

Opera "Eugene OneGin"

وصفه الأوبرا Tchaikovsky "مشاهد غنائية". ركز كل انتباه الملحن على الإفصاح عن العالم الذهني الداخلي لأبطاله. كما كشفت الصور الزاهية والصادقة لحياة الناس. مع حب كبير، تم إعطاء "رسومات" شعرية الطبيعة الروسية، على "الخلفية التي يتم فيها الكشف عن مشاعر الأغلبات والخبرات.

الأشخاص النشطون: تاتيانا، أولغا، نينجين، Lensky، الأمير جريمين.

يلعب الأوركسترا دورا مهما في الكشف عن الأحرف من قبل الأوركسترا. يتم تحديد كل من الشخصيات الرئيسية حسب مواضيعها الموسيقية الخاصة. جياموش il -.- .: ■ ".. >*■ ■ ;!: ■ ■■

تنطوي أحرف الشخصيات في جميع أنحاء تطوير المؤامرة وتتغير تدريجيا (على سبيل المثال، في مكان الحرف، يتم إعطاء طبيعة الشخصية الرئيسية في الحركة: من الفتاة الساذجة، تتحول فتاة تاتيانا الذئبة إلى حامضة حب المرأة، المكاسب راحة البال).

Opera "Evgeny Onegin" هو أعلى إنجاز للفنون الأوبرا الروسية. بالفعل في حياة الملحن، أصبحت واحدة من أكثر الأوبرا الحبيب.

3. الأوكرانية їgan. sichky Folklore.

Folklore - TSE NAB_LSHA Spherinny Beachati. في الاستحمام من أرواح الناس، فإن أبواب دوفيالشناايا سفيتو، مسرور، إيلي، شيكي، كانوا يقودون دوامة من vіkiv.

الناس يعانون من تعريف طاولة pіsnі. العثور عليها لرؤية "تقويم ياساني Zonkerobsky، الطقوس.

تشكل Hyi - Hyi Towns نوعا فولالايا جديدا - الدوما من ذلك іstorichnіsssn Voni Vonikli Phoutsd Fitting Borunbi الأوكراني الشعب الأوكراني من Tatars، Turks، Polcasco Shchetoy. اكتشفت من قبل البلديين كوزار.

نشأت Hyi Tillatti على Lanchnі، Zholtіvliyi Danceuvalnіssnіssnі. Wonvetvut السخام للناس - كوهان، رستشاخ، راديو، الهولندية، لاستخدام كراسو من الروح Lyudsko.

في Hyii Tiltytti Z "هو Pisnya-Romance، في Yaki، بداية بداية فيلودي البداية.

votnnnіtterturenі dіyachi -grigorіy skovorod، إيفان kotlyarevsky، taras: shevchenko، و trorjor composer michael diletsky، maxim berezovsky، artem vedel، dmitro bortyansky، mikola lisinko عزيزة على الفولكلور، أحببت ytsіnuvali، مخفوق من مخلوقنا الخاص.

يتم تكريم سجل العلوم للفولكلور الموسيقي مع جدول XIX. TSE - Zbіrniki M. Maximovich، O. Alab "єva، O. Bursia، M. Lyenka، є. Lіnovo، S. Lyudkevich، I. Tomsi Ta K. Kvktiki.

العثور على البلاستيك من الشعب بيسين، عندما зазный замы замы пой покудние загратный заростовим، Abo Calendar and Country. Tsa Comassol Ta Schrokeks (Winter)،: Wesniki (Spring)، Kupaliski (L_TO) Jajniki (Osin)، و Torznі Yazanі Z الطقوس وكسيلا هي المدفونة.

koldki سخية і vKI. ما بعد postponevuli من حفل Cereadduvanny في نورث نوفورشنيه المقدسة هو مقدس.

TSTE BOULA NOTITION من Teatralizasova Muzichna Vistava. PLISKI Pisen رسم Riznanіtnі، ale في محفظة قرية سلان. TSESzhannya Usіkhіv في الأرض الجديدة الزراعية Rotsi، Schasty y صحية، "أنا رباديفي، يوغو zіntzi.

Okrahu هي مجموعة من الطقوس. مستودع بيسين أفلام الغرب الأمريكي (في المناطق Zakіdny، أوكرانيا ї ї ї za на на на حان الوقت ل "أسياخ ياسان للروتين، يتم حذفها من قبل radosti، novix nadiy і spodvyan. في المسافة davnin جاء، شاه الربيع treka clikati، يخرج.

Vesniki - TSE DimvoKi dvoki pіsnі. تشير ViconeNanya Vezhnokanok في كثير من الأحيان إلى "Yazan Z، الرقص، ذات المناظر الخلابة D_YU. شخصية بيسين ميلودي هي دورة الربيع M" نظيفة، lіrichnia، radіxnie. في أعمالهم، القاعدة راقصة.

دورة Litnai. البيسين مرتبك بواسطة مقدس إيفانا كوبالا تكريما لسونزيا. في TSEI، اليوم إلى الساعة الأخيرة Zhvyzhsya Zvyry Strebati من خلال VOGD (تنقية)، إطلاق مضاعفات على الماء، دفن. طقوس Tsyusi Supreme Spex من Kupalsiki Pisen.

طقوس الدورة Пісень، за "зазины із из" excrepical calendar، إكمال تسجيل الدخول (zhnivarci) pіsnі. طقوس Oblikіv Maє так Sayong Mampti:

1) zakіnchuyuchi روبوت، الخليط الإناث zbіzhzhya، نوع من الجذع "مرة أخرى شامل أن تتمنى الحبوب على نيفا، تسيم باسيوشي يضحك في Rotsi Onset،

2) Splituytyu із із із і zbіzhuyy ya الموسومة على رأس nikerasii rob_tehni. أنا مريض على حبيب "أنا الرب. ديفينا بريسنوم تسجيل الدخول. Potmim التمهيدي للنساء المنافسين، إلى Spivi، Musik.

تذكرة 8.

1. شكل جونلي. البيانو الإبداع الكلاسيكي فيين

سوناتا يسمى منتج دوري واحد أو اثنين من أدوات. كلمة "سوناتا" مترجمة من الإيطالية تعني "الصوت".

في عمل الحيدنا، تم تأسيس نوع Sonata الكلاسيكي. يتكون من ثلاثة أجزاء: جزء مكتوب في وتيرة سريعة، في شكل موني. غارقة بوتيرة بطيئة؛ جزء، النهائي، - مرة أخرى بسرعة.

قطع من الدورة، والتناقض بين أنفسهم، تكشف عن نية فنية واحدة.

بين Sonatas gaidna هي الأكثر شعبية سوناتا مي بسيطة (غنم) وإعادة التخصص (البهجة). هيكلهم تقليديا. الموسيقى مفهومة ومتاحة

وتسمى الكلاسيكية فيسينز أيضا المعاصرين الأصغر سنا Gaidna - موزارت وبيتهوفن. (حول Sonatas، انظر التذاكر №3، №5)

2. إبداع الملحنين في الفترة السوفيتية ^

في عمل الملحنين السوفيتيين، الهدايا المتنوعة: الأنواع الفعالة والصوتية - الجناح والحفلات الموسيقية، وفرق الغرفة، الرومانسيات والدورات الصوتية.

أكبر الملحنين في هذه الفترة: س. بروكوفيف، د. شوستاكوفيتش، أ. khachaturian، d. kabalevsky.

الملحن السوفيتي الكبير سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف يسمى اليمين الكلاسيكي في القرن العشرين. سلم مشاعر المعاصمينات في عمله، اصطدامات دراماتيكية حادة من العصر والإيمان في انتصار ضوء يبدأ في الحياة. بروكوفيف هو فنان جريء - NOVORTION. فتح "العالمين الجدد" في مجال اللحن، الإيقاع، الوئام، الأدوات. في الوقت نفسه، يرتبط فنه بإحكام مع تقاليد الكلاسيكية الروسية والعالمية "الحرب والسلام"؛ "حكاية رجل حقيقي" وغيرها)؛ 7 الباليهات (روميو وجولييت، سندريلا وغيرها)؛ Oratoria "حراسة العالم"؛ Cantata "ألكسندر نيفسكي"؛ 7 سمفونية؛ حفلات؛ دورات من البيانو مسرحيات: "Petersmith"، "حكايات الجدة القديمة"، "موسيقى الأطفال"؛ Symphony Fairy Tale "بيتر وولف"، موسيقى للأفلام.

السابعة السمفونية - آخر الانتهاء من العمل الرئيسي في بروكوفيف.

سيمفونية للأطفال - كانت هذه النية الأولية. ولكن خلال العمل، لقد تغير. اتضح أن Symphony "وللأطفال والبالغين" - مقال عميق تمثل ميزات مميزات عمل Procopiev من الفترة المتأخرة.

موسيقى ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش - أقوى تجسيد فني للوقت الحديث. هذا الفن، مشبوه مع حب الرجل، الإيمان في نبلته، سوف والعقل. هذا هو الفن الذي يدفع جميع معاديا للرجل والفاشية وأشكال أخرى من قمع كرامة الإنسان.

الأعمال الرئيسية:

15 سيمفونية (من بينها "لينينغراد السابع"، الحادي عشر "1905. السنة")؛ الأوبرا "Katerina Izmailov"؛ Oratorio "أغنية الغابات"؛ حفلات؛ الآلات الموسيقية؛ 24 سترودز و fugues من أجل البيانو؛ الأغاني، دورات الصوتية؛ موسيقى للأفلام.

السمفونية السابعة ("Leningrad") - واحدة من أهم أعمال shostakovich. تم كتابة السمفونية في عام 1941. معظمها، مؤلفة في لينينغراد المحاصر. وقفت النتيجة نقش المؤلف: "مكرسة لمدينة لينينغراد".

غالبا ما تتم مقارنة السمفونية السابعة بأعمال وثائقي حول الحرب، وتسمى "Chronicle"، "المستند" - وهو يحدد روح الأحداث. وفي الوقت نفسه، هذه الموسيقى تضرب عمق الفكر. كشف القتال من الشعب السوفيتي مع الفاشية شوستاكوفيتش كفاحي العالمين: عالم الخلق والإبداع والسبب في عالم الدمار والقسوة؛ خير و شر. فكرة الصراع والاحتفال بشخص بطرق مختلفة تكشف عن أربعة أجزاء من السمفونية.

ارام ايليتش الخاتوريان - فنان مشرق، فردية غريبة. مزاجي ومبهج، يجذب نضارة الوئام والأوركسترا يرسم الموسيقى تتخلى عن إيقاعات وإيقاعات الأغاني والرقصات الأرمنية الشعبية. في أعماله، يعتمد أيضا على تقليد العالم، وفي أول، بدوره من الروسية والموسيقى.

الأعمال الرئيسية:

2 السمفونية؛ 2 الباليه ("غايان"، "سبارتاك")؛ حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا. قطع البيانو؛ الأغاني والرومانسات؛ الموسيقى إلى الدراما Lermontov "تنكر".

حفلة معك - واحدة من أكثر أعمالها تقدما. مع قوة خاصة، تجلى هدية الملحن هنا لإنشاء الموسيقى، والاعتماد على نطاق واسع على الإبداع الشعبية. في حفل موسيقي، ثلاثة أجزاء، نوع من اللوحات من حياة الشعب، رسومات شعرية من طبيعة أرمينيا.

ديمتري بوريسوفيتش Kabalevsky. - واحدة من الملحنين المستحقين للفترة السوفيتية. جذبت بشكل خاص ملحن الطفولة والمراهقة. هذا يقول

معظم أعمالها.

لأصدقائه الصغار، لم يكتب الملحن الموسيقى فقط. على الراديو، مع موسيقى البوب \u200b\u200bالحفل الموسيقي، أجرى محاضرات محادثات مثيرة حول الموسيقى. شكلت هذه المحادثات أساس كتابه "حوالي ثلاث حيتان وحوالي أكثر من ذلك بكثير". كان Kabalevsky قلقا بشأن التعليم الموسيقي للأطفال.

الأعمال الرئيسية:

4 السمفونية؛ 5 أوبرا ("كولا براينا"، "عائلة تاراس"، "الأخوات")؛ Operetta "يغني الربيع"؛ 2 الكنتاتة قصة؛ requiem؛ حفلات؛ الآلات الموسيقية؛ يعمل من أجل البيانو والأغاني؛ موسيقى للأفلام.

3. Stekhatko. سيمفو nІ. i-Cantata "Ukra їgan. يا بلدي "

Composports Dudylnіst Andriya Yakovich Clearrenka تقريب منتصف الثلاثينيات الصخرية. أصبحت Mitzya's "الأوكرانية" (1943) مجلة "أوكرانيا" (1943). CIA Chtisiristinniy Simonia-Cantatі vtivilimgostrokonfl_ktrikte z_tknennynyaprotive. l_ternature. أساس تكوين تركيبات قرية Vіrshі A. Malikka і M. Rilsky.

موقع بشرة Symphonії Cantati Maєє اسم البرنامج. بقبول - "الحصول على ما يصل والأوكراني" - -furnish مع الدراما وجيركوتو ومقاعد البدلاء، وأفيد أن مذهل. ترد شخصية Muzikiv بواسطة Dummy With Muzichni Themes: الدراماتيكية، الوافدين التجزئة (ї Vikonuє Chorus) Tarizno-Rospevіyyy (Bariton Solo)، في ياكي، يتم نقلها إلى الفولاذ للمنازيين.

صديق صديق - "Coleish" - دورة مركز L_Richny. Sharkyenko Stem، Nіzhna، Spoven The Spiritual Heat Heat Piscsenger Materi، Yaka Pragne إلى مدمجة مع SYNA.

الجزء الثالث هو "Partisansk" - متزلج هيرو. Wao يتخلل مع ديناميكو، فتح روا. الانتهاء من Simphonian Cantatha Heroїichny؟

تذكرة 9.

1. تعدد الأصوات. خلق هو. بهاء

Johann Sebastian Bach هو الملحن الألماني العظيم. معظم أعمال BACH هي مستودع مجسمات غير متأثر. polyphony في الترجمة يعني متعدد الاتجاهات. كل صوت في الموسيقى البوليفوني مستقلة.

واحدة من الأصول الثابتة في البوليفونيا هي تقليد ("التقليد"). في الموسيقى - هذا حفل استقبال للدخول البديل للأصوات، مع كل صوت كما لو كان يدخل في السابق مع بعض التأخير. يساهم التقليد في استمرارية الحركة اللطيفة، وهي ميزة مميزة للموسيقى المجسمة.

في عمل BACH، حقق البوليفونيا أعلى الكمال. IMNAPS هي بريلودز صغيرة، Fugues، 2 و 3-Votional الاختراعات.

قيمة ضخمة تمثل 48 مقصورة و Fugues التي تشكل مجلدين. كان العمل يسمى "مفتاح خفف جيدا". هنا، أثبت الملحن أن كل النغمات متساوية وصوت بشكل جيد بنفس القدر.

كتب باخ أيضا الكثير من الموسيقى للعضو، التي كانت أداةه المفضلة.

2. تطوير نوع الرومانسية في الموسيقى الروسية

أحد أكثر أنواع الفن الموسيقية المفضلة في نهاية XYSH وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الرومانسية. العديد من الرومانسيات في ذلك الوقت كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا مع أغنية المدينة المنزلية. تم تنفيذها تحت مرافقة البيانو أو القيثارة أو القيثارات. الملحنون من Alyabyev ("Solovy")، فارلاموف ("Beleet Sailing وحيدا"، "قمم الجبال"، "الحروف الهجائية")، Gurilev ("الأم-golubushka"، "السنونو"، جدران "الجرس"). إبداع هؤلاء الملحنين هو مساهمة قيمة في خزانة الموسيقى الروسية. . . .

مكان مهم يحتل الرومانسية في عمل م. غلينكا. كتب رومانسات غلينكا طوال حياته. جميع يلتقط الجميع: الإخلاص والبساطة؛ ضبط النفس في التعبير عن المشاعر والانسجام الكلاسيكي وشدة الشكل وجمال اللحن ووئام واضح. الرومانسية شعبية - "القبرة"، "أغنية المرور"، "أتذكر لحظة رائعة"

يتم احتلال مكان بارز رومانس وأغاني في عمل دارجوميشسكي، بورودين، موسورجسكي، Tchaikovsky.

3. أوبرا كوستا і يطير ukra. ї الملحن NIC і في

الأوبرا - TSA النوع، أنا لطيف على "єdnuє في تفعيل Schi-spectrine (المذيبات والكفران والأجواء)، داخلية ميكيكا، مشهد جرو، عينة من Muscittva (الأزياء، غريما، متحمس؛ فنان).

قواعد الموسيقى الممتازة الممتازة الممتازة في واجبات DYSII Teathedral الشعبية (في Comedia del Arte، في Rosії-Thaterpetrushka "، على الأوكرانية - إلىvertel). أوبرا نشأت في іtalії. Pershi Crequi Bulli مكتوبة على مؤامرات Antichni. الأوبرا المتبقية في شكل كوخ كوخ إبداعي Creative Claudіo Monteverdi.

منذ فترة طويلة من خلال Pivortoastolіttya Pіss Viknneynnya Opera أصبح Genre Nipplenny.

عظمى ماوسو أوبرا mystetsva boov.amozart. Yoy Verkhshhhnі Opera - "Velіllafigaro"، "Don Juan"، "Char_vna Flute". وبعد .و.

الأوكرانية їgan. أوبرا سفكا تشكيل في النصف الآخر من جدول XIX. Pershi Clasichnі Zrazka يقول "Yazanі s venmi s.gulak-artyomovsky (" zaporozhetsky for dunaєm "، 1862) і mulisenka (" natalka poltavka "، 1889i" taras bulba "، 1890).

Topics Team يمكن Bouti Riznanko. іstorichnі، الرسم، تعاني من alyudini من ذلك їїїshniy svіt tusko.

roskecriti zm_st opera dotmaging النص، مسح رقم الوادي. TSEI النص الصغير لي. بريتو أنا يغني، الكاتب المسرحي للكاتب الملحن.

يتم طي صورة الفنان للملحن من خلال Swigs Mound. Serieda - Yaskrava Melodiya، Harmonia، Rіznobarvna تزامن، إيقاعه الخاص. زيادة دور أشكال الموسيقى فيبيل لأكرهيمي، مشاهد، أكتيف. Solnі neri majutka يقول نيبي: أريا، أريووزو، arієtta (مالا ل romiri aria)، كافاتينا، الرومانسية.

مقلم rechitahatual (muzichdeklamatsiya) على نطاق واسع في الأوبرا. Woni..z "єднанарії، Ansambі، Chori.

طلب مع Solven Partіi في فتاحة Ansemblі، Chori، Baletnі.

رش المهغرة في الأوبرا أوركسترا وبعد لا يعتقد أن Supiroє Spacv، وأنا Dopnieuє Yoh، Zbagachu. الأوركسترا يرتديها رقم samostіinі: Experture، Anthrakido Okhareich DIY، Episodi، انضم

مقدمة - TSE Dropigurnuts حقوق الغرفة الأوركسترا، كرواكلي لزج ل vіdkritty zavіsi. في NIY، يتركز الملحن من قبل أم ثيترات، المتحدثين Muzichni الرئيسي.

استراحة - TSE صغير ل Orchestrals Rosemiri التي ستعقد قبل ديا.

Butt L_Riko-Com حزب أوبرا є الأوبرا س. جولك أرتيوموفسكي "Zhelvozhetsky for dunaєm" هو متشابك بواسطة DVI Plotnі Lіnії: Lіrichna (زوجان الزكانة - Oksana іandroіy) Ta Komіchna (Ivan Karasa Taja Zhіanka Odka).

تتميز أرز بأوبرا مؤامرة rosovnі dvogogi. الأوبرا vіdіdigal صالحة في Istorії أوكرانيا. هنا، تم نقل Yaskravі Peopoli Tipi، من قبل ضحايا الشعب الأوكراني.

بعقب Opera Opera Hero є Opera Lisenka "Tarasgulba". تجهيز غصص Wagome في NIY لتناسب الصور للأشخاص. Inv. "Izku Zimo composerpridіlyuє" أتمنى حيتان مشاهد ماسوف تشورا. هناك بطل غوروتبي البطل.

تذكرة 10.

1. الإبداع F. Chopen.

فريدريك شوبان هو الملحن البولندي العظيم وعازف البيانو. قام بتخصيص الموسيقى بمحتوى جديد، قدم تقنيات جديدة للجهات الفاعلة البيانية. يتزامن إبداعه مع عصر الرومانسي، الذي يميز هذا النوع من المنمنمات.

Sochinelshopen حصريا للبيانو. يتم الاعتراف بموسيقاه كصدوة أثناء الحياة، وتم عقد مسابقات شوبان اليوم.

الأعمال الرئيسية: Mazurki، Polonaisa، Waltzes، Nocturren، Preludes، Etudes، Exprzyte، Sonata، Ballads، المتزلجين، تخيلات، حفلات موسيقية.

وسعت شوبين بشكل كبير الفرص التعبيرية للعديد من الأنواع (مثل Mazurka، Polonaise، Etude، الفالس، إلخ)، وتحويلها إلى أعمال حفلات موسيقية.

Waltz Diez Minor، "الثوري" Etude، دورة 24 Fourplay (بدأت Chopin First لتفسير مقدمة كعب مستقل)

2. الأوبرا حكاية في أعمال الروسية الملحنين

ظهر هذا النوع من حكايات الأوبرا في عمل غلينكا بإنشاء الأوبرا "رسلان وليدميلا". يصل رأس الحداد في الضابط الإبداعي - كورورساكوف ("البكر الثلوج"، "سادكو"، "حكاية تسار سالتان"، "cockerel الذهبي").

الأوبرا "سنو البكر" قطع مكتوبة على قطعة من A.N. Ostrovsky في عام 1880. مع الدفء الكبير، الملحن من العادات والطقوس خمر مستنسخة. يتم دمج الصورة الصادقة للحياة وحياة الناس مع عالم الخيال والحكايات الجنية. الأشخاص النشطون: الملك بيرنديا، بريط، كوبافا، LEL، Mizgir، Bobyl و Bobylich (صور واقعية)؛ يتمتع الميزات الإنسانية بحلول الربيع والأحمر والحد. تصل صورة سنو البكر - بنات الصقيع والربيع - بين الميزات الحقيقية مع رائعة.

في الأوبرا، غالبا ما يصور الطبيعة. في بعض الأحيان تكون الصور الطبيعية ذات معنى مزيد - أنها تخصيص العدالة ونمط الظواهر الحيوية.

يستخدم رومان كورساكوف في كثير من الأحيان الخصائص الموسيقية المسن السنوية. مشاهد بناء على تطوير تطوير مستمر ("الشامل") في الأوبرا بأرقام مكتملة. في الأوبرا، تستخدم العديد من الجوقات الأزواج الشعبية الأصيلة على نطاق واسع، وتظهر الطقوس الشعبية.

الأوبرا من برولوب وأربعة إجراءات.

3. الإبداعية L. Revutsky

Lion mikolajovich revuvsky uzіyshov في istorіju الأوكرانيين من الراديو، والموسيقى، والمعلم، والتدريس і muzious-muskiy dyach. رد Jogochiving Shiks Room في Rockovnyy Rockova، أرادت مقارنة Vidbuscy الخاص بك Yakmitsa الخاص بك، في 20 تي صخري.

بالنسبة لصيغة النمط _ndiv_dual of Revuvsky، فإن معنى فرافال مالا يوجو ل Seriniov Pricia هو الأشخاص. الملحن Ostroblyє peopolі dimsnі له

دورة sonechko. Z "حيث 1925 روكا. Sudi Wirishly 20 ساعة في موقع Sizhnoe Generallochnizhniy Pisen: Kilka Vezhnokanok (Wyidi، Wyidi، Sonechko"، "Podolanka"، "іdi، іdy، dushk")، l_richnyy ("وصول" ديبي ديبي )، Koliskovy ("Cotika SiR"، "يا المشي للنوم")، іgrovich ("أوه єstvlіssіss kalina"، " غلي، قفز).

أحدث Musitsky Skhodnya أصبح simphonіya رقم 2.

برياغيو مسرح Ryodnіsti في ذلك، فإن شو، كل المواد المواضيعية تولد من الفولكلور. Passoser Vikodnavtska 7 بيسين: في الجسيمات - "أوه الربيع،. غرب"، "أوه ليس شفقة"، في Iictini - "أوه ميكيتو، ميكيتو"، "أوه إلى هناك في بوبر بوين"، "من Kiєvі إلى Rinku "، IIichestini -" Micro Sysiali "،" مع Valley Mac ".

أصبحت Melodії من الناس من الناس عينة "الحبوب"، أو التألق، الدافع لجدة.

Simphonіya №2 كانت الطبقة الأولى مع نوع سيمفوني في الراديوانسكي الأوكراني ميكيتسكي.

الإبداعية الإبداعية 40-Rokiv є cantata-soupe "هوستينا" (لعمل T.Shevchenka). muzichnі ننظر داخليا من الفولكلور جريل، في كثير من الأحيان لا يقتبس الملحن من قبل ألحان الناس، ولكن لإنشاء الأنسجة الأصلية - ميلودي، إيقاع، هارمونيا، الملمس - في الفولكلور دوسي.

"هوستينا" - ملخص TVIR. هنا є Chorovi، سولد تا أوركسترا Episodi.

يزرع مبدأ هذا النوع من الجين، صدئ مبدأ نوع Cantum، المتداول STHOTY. VіN الجرارات TSy النوع في خطة مثيرة ل Lancrico (Kantati Clasikіv Mali Digestly Arments "العمال).

cotorobok l.m. Revutsky ليس روحا عظيمة، إلي المهووم. Krashchi Creator Composer Uzіyshli في الأساس الذهبي لمخترمنا.

كيفية الذهاب إلى الأوبرا والحصول على المتعة الوحيدة من هذا، وليس خيبة أمل؟ كيف لا تغفو خلال حفلات السيمفونية، ثم نأسف فقط أن كل هذا انتهى بسرعة؟ كيف تفهم الموسيقى، والتي، في النظرة الأولى، تبدو ذات طراز قديم جدا؟

اتضح أن كل شيء يمكن أن يتعلم أحدا. يعلمه الأطفال في مدرسة موسيقى (وعلى قيل ذلك، بنجاح)، حسنا، أي شخص بالغ يمكن أن يتقن نفسه. سيأتي كتاب الأدب الموسيقي إلى الإنقاذ. وليس هناك حاجة لتخويف الكلمات "البرنامج التعليمي". ما كتاب مدرسي للطفل، ثم بالنسبة للبالغين، "كتاب من الحكايات الخيالية مع صور"، والتي تثير المؤامرات والرائع مع "اهتمامها".

حول موضوع "الأدب الموسيقي"

ربما واحدة من أكثر العناصر إثارة للاهتمام جزء من طلاب مدرسة الموسيقى - الأدب الموسيقي. وفقا لمحتواه، فإن هذه الدورة هي شيء مثل دورة من الأدبيات، التي تمت دراستها في مدرسة ثانوية عادية: فقط بدلا من الملحنين - بدلا من القصائد والنثر - أفضل الأعمال الموسيقية من الكلاسيكية والحداثة.

المعرفة الواردة في دروس الأدب الموسيقي تنطوي على تطوير reudition وتوسع بشكل غير عادي آفاق الموسيقيين الشباب في اتجاهات الموسيقى في الواقع، والتاريخ المحلي والأجنبي، والخيال، والمسرح والرسم. نفس المعرفة لديها أيضا تأثير مباشر على الموسيقى العملية (اللعبة على الصك).

يجب دراسة أدب الموسيقى من قبل الجميع

بناء على الأداة الاستثنائية، يمكن التوصية بدور الأدب الموسيقي للموسيقيين والبالغين أو المبتدئين الذين تدرسونهم ذاتيا. لا توجد مسار موسيقى آخر يمنح هذا الاكتمال والمعرفة الأساسية للموسيقى، وتاريخها، وأنماطه، والمعاقبين، والأنواع والأشكال، والأدوات الموسيقية وأصوات الغناء، وأساليب التنفيذ والمقال، والوسائل التعبيرية والقدرات الموسيقية، إلخ.

ما بالضبط جاري في سياق الأدب الموسيقي؟

أدب الموسيقى إلزامي لدراسة الموضوع في جميع مقصورات مدرسة الموسيقى. يتم الاحتفاظ بهذا العنصر في غضون أربع سنوات، حيث يتعرف خلال أكثر من العشرات من مجموعة واسعة من الأعمال الفنية.

السنة الأولى - "الموسيقى، أشكالها والأنواع"

عادة ما تكون السنة الأولى مخصصة للأقصص حول الوسائل الرسمية الموسيقية والأنواع والأشكال، وأنواع مختلفة من الأوركسترا والكفران، ومدى الاستماع بشكل صحيح إلى الموسيقى وفهمها بشكل صحيح.

للسنة الثانية - "أدب الموسيقى الأجنبية"

عادة ما تهدف السنة الثانية إلى إتقان خزان الثقافة الموسيقية الأجنبية. تبدأ القصة حولها مع معظم العصور العصبية، من لحظة الميلاد، من خلال العصور الوسطى إلى شخصيات الملحن الرئيسية. يتم تسليط الضوء على ستة من الملحنين في مواضيع رئيسية منفصلة ودراستها عدة دروس. هذا هو الملحن الألماني للعصر الباروكي، ثلاثة "الكلاسيكية فيينز" - ج. جيدن، V.A. Mozart و L. Van Beethoven، رومانتيكس F. Schubert و F. Chopin. الملحنون - رومانتيكس كثيرة جدا، للتعرف على عمل كل واحد منهم في دروس المدارس وليس الوقت الكافي، ولكن الفكرة العامة لموسيقى الرومانسية، بالطبع، تعطى.

Wolfgang Amadeus Mozart.

اذا حكمنا من خلال الأعمال، فإن الكتاب المدرسي للأدب الموسيقي في الدول الأجنبية يقدمونا قائمة مثيرة للإعجاب من مختلف الكتابات. هذا هو الأوبرا "الزفاف فيجارو" على مؤامرة الكتاب المسرحي الفرنسي من Boualemasche، وما يصل إلى 4 سمفونيز - Haydna 103rd (ما يسمى "مع Tremolo Litavr")، The 40th Sall Simphony Simphony الشهير لموزارت، يتم تقديم السمفونية رقم 5 من بيتهوفن مع "موضوع مصير" لها و "السمفونية غير المكتملة" من Schubert، من أعمال السمفونية الرئيسية، يتم تقديم Beethoven "Egmont".

بالإضافة إلى ذلك، يتم دراسة أصنون البيانو - سوناتا "مثير للشفقة" الثامن، السوناتا الحادي عشر في موزارت مع "روندو التركي" الشهيرة في سوناتا النهائية والمشعوبة في سوناتا جيدنا. من أعمال البيانو الأخرى، يقدم الكتاب الكتاب مع Etudes و Nocturins و Pollenza و Mazurics من CHARTIN COMPIN البولندية العظيمة. تتم دراسة الأعمال الصوتية - أغاني Schubert، صلاة Schubert، صلاة الأغنية الرائعة "Ave Maria"، Ballade Tsar "Forest Tsar" على النص Goethe، كل "Serenade المساء" المفضل، عددا من الأغاني الأخرى، وكذلك الدورة الصوتية "الجميلة" melnichikha ".

السنة الثالثة "الأدب الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر"

تم تكريس السنة الثالثة من الدراسة بالكامل للموسيقى الروسية من أقدم أوقاتها وحتى نهاية القرن التاسع عشر. ما هي الأسئلة التي لا تؤثر على الفصول الأولية التي تخبر عن الموسيقى الشعبية، عن فنون الكنيسة، حول ظهور الفن العلماني، عن الملحنين الكبيرين للعصر الكلاسيكي - بورتزوفسكي وبيريزوفسكي، حول العمل الرومانسي في فارلاموف، غوريليفا، أليابييف و فورتس وبعد

يتم طرح أرقام ستة من الملحنين الكبار كمركز مركزي مرة أخرى:، أ. Dargomyzhsky، أ. بورودينا، M.P. موسورغسكي، N.A. رومان كورساكوف، P.I. tchaikovsky. لا يبدو كل منهم ليس فقط فنانا رائعا، ولكن أيضا شخص فريد من نوعه. لذلك، على سبيل المثال، تسمى Gljka الجدول الموسيقي الكلاسيكي الروسي، Dargomyzhsky - Music Pravda Teacher. Borodin، كونك كيميائيا، موسيقى مكونة فقط "في عطلة نهاية الأسبوع"، ومجهشسكي مع Tchaikovsky، على العكس من ذلك، غادرت الموسيقى في وقت واحد، ذهب رومان كورساكوف إلى شبابه في السباحة في العالم.

m.i. Glinka Opera "Ruslan و Lyudmila"

مواد الموسيقى التي يتم إتقانها في هذه المرحلة واسعة وخطيرة. في السنة هناك سلسلة كاملة من الروس الكبيرين: "إيفان سوزانين"، "رسلان وليدميلا" غلينكا، "حورية البحر" من دارجومي تشيسكي، "Prince Igor" Borodina، "Boris Godunov" Mussorgsky، "Snow Mailen"، "SAZO" و "حكاية القيصر سالتان» رومان كورساكوف، ييفيني نين تشاييكوفسكي. التعرف على هذه الأوبرا، يتلامس الطلاب بشكل غير معتاد مع أعمال الأدب التي يتم وضعها في مؤسستها. وإذا نتحدث عن مدرسة الموسيقى، فإن هذه الكتابات الكلاسيكية من الأدب المعترف بها في وقت سابق مما يمر في مدرسة التعليم العام - أليس كذلك جيدا؟

بالإضافة إلى الأوبرا، في نفس الفترة، تتم دراسة العديد من الرومانسيات (Glinka، Dargomyzhsky، Tchaikovsky)، من بينها مرة أخرى أولئك الذين كتبوا على قصائد الشعراء الروس العظيمين. The Symphonies - "Bogatyrskaya" Borodin، "Winter Gree" و "Patatheic"، وكذلك مجموعة السمفونية الرائعة من Rimsky-Korsakov - "شهيرازاد" بناء على الحكايات الخيالية "الآلاف وليلة واحدة". من مؤلفات البيانو، يمكن استدعاء دورات كبيرة: "صور من معرض" من موسورغسكي و "مواسم" tchaikovsky.

السنة الرابعة - "الموسيقى الوطنية في القرن العشرين"

الكتاب الرابع حول الأدب الموسيقي يتوافق مع السنة الرابعة من تعلم الموضوع. هذه المرة تركز مصالح الطلاب في اتجاه الموسيقى المحلية من القرن XX و XXI. على عكس القضايا السابقة من الكتب المدرسية حول الأدب الموسيقي، يتم تحديث هذا الأخير بانتظام يحسد عليه - يتم تحريك المواد اللازمة للدراسة بالكامل، مليئة بالمعلومات حول أحدث إنجازات الموسيقى الأكاديمية.

جزر ساندويتش بروكوفيف الباليه "روميو وجولييت"

في القضية الرابعة، يوصف بإنجازات مثل هذه الملحنين مثل S.V. rakhmaninov، a.n. Scribin، I.F. Stravinsky، S.S. بروكوفيف، د. shostakovich، g.v. سفيريدوف، وكذلك القيود كله من الملحنين في أحدث وقت أو حداثة - V.A. غافريلينا، ر.ان Shchedrin، E.V. tishchenko وغيرها.

دائرة أعمال التفكيك تتوسع للغاية. كلهم ليسوا ضروريا، يكفي فقط لتسمية مثل هذه الروائع فقط كحفل العالم المفضل في العالم على البيانو مع أوركسترا Rakhmaninov، والأمر الشهير من Stravinsky ("البقدونس"، "Fire-Bird") و Prokofiev (Romeo و Juliet، "سندريلا" ")،" Leningrad "Symphony Shostakovich،" قصيدة Memoria of Sergey Yesenin "Sviridov والعديد من المقالات البغيضة الأخرى.

ما هي الكتب المدرسية على الأدب الموسيقي؟

اليوم، لا توجد العديد من الكتب المدرسية لأدب الموسيقى للمدرسة، ولكن لا يزال "التنوع". بعض الكتب المدرسية الأولى التي تستخدمها الكتب الضخمة من سلسلة من الكتب المدرسية على الأدب الموسيقي للمؤلف I.A. بروكوروفا. المزيد من المؤلفين الشعبيين الحديثة - V.E. BryantSeva، O.I. Averyanova.

مؤلف كتاب الكتب المدرسية للأدب الموسيقي، الذي يشارك فيه البلد بأكمله تقريبا في ماريا شوريكوف. وهي تمتلك كتابا مدرسيا لكل مائة موضوع تعليمي مدرسي. من اللطيفة أنه في الإصدار الأخير، يتم تجهيز الكتب المدرسية أيضا قرصا مع سجل الأعمال المقررة في أفضل تنفيذ - فهذه هي الطريقة التي يتم فيها حل مسألة العثور على المواد الموسيقية اللازمة للدروس والواجبات المنزلية أو للدراسة الذاتية وبعد في الآونة الأخيرة، ظهرت العديد من الكتب الممتازة الأخرى حول الأدب الموسيقي. أكرر مثل هذه النصوص ذات فوائد كبيرة لأنفسها يمكن أن تقرأ كلا البالغين.

هذه الكتب المدرسية تحلق بسرعة في المتاجر، فهي لسهنا من السهل الحصول عليها. الشيء هو أنه يتم نشره من قبلات صغيرة جدا، والتحول على الفور إلى ندرة ببليوغرافية. بحيث لا تضيع وقتك في البحث، أقترح طلب سلسلة كاملة من هذه النصوص مباشرة من هذه الصفحة في أسعار الناشر: فقط انقر على زر "شراء" ووضع النظام في نافذة المتجر عبر الإنترنت التي تظهر. بعد ذلك، حدد طريقة الدفع والتسليم. وبدلا من الوقت طوال ساعات المكتبات بحثا عن هذه الكتب، سوف تحصل عليها في بضع دقائق فقط.

أذكرك، اليوم بطريقة ما نحتدي محادثة حول الأدبيات التي ستكون مفيدة لأي موسيقي مبتدئ أو مهتم ببساطة بالموسيقى الكلاسيكية للإنسان. نعم، دع هذه البرامج التعليمية، ولكن حاول فتحها، ثم الخروج عن القراءة؟

الكتب المدرسية على الأدب الموسيقي هي بعض الكتب المدرسية غير الصحيحة، ومثيرة للاهتمام للغاية من أجل أن تسمى الكتب المدرسية فقط. وفقا لهم، يشارك الموسيقيون المجنون في المستقبل في مدارس الموسيقى المجنونة، وفي الليل، عندما ينام الموسيقيون الشباب، هذه الكتب المدرسية مع الزائدة قراءة والديهم، لأنني مثيرة للاهتمام! هنا!

دورات قصيرة

أدب الموسيقى

هو. باخ
1. polyphony هي polyphony. في عمل مجسمه، يمكن أن يكون من اثنين إلى خمسة أصوات، كل منها يتطور بشكل مستقل، لكنهم جميعا منسوجة في الأنسجة الموسيقية واحدة. تم توزيع البوليفونيا خلال عصر النهضة (القرون السادس عشر - السادس عشر) من قبل الموسيقيين المتميزين الذين لديهم polyphonists في النصف الأول من القرن السادس عشر. كان هناك: الملحنون الألمان Georg Friedrich هاندل، جورج فيليب تيليمان إنجليزي - هنري Pörsl، الملحن الفرنسي جان باتيست لولي.
أنطونيو فيفالدي تبرز في إيطاليا. حفلاته الكمان والجناح "الفصول" معروفة على نطاق واسع. في فرنسا، معظم الملحنين هم الأكثر شهرة - كلافيسينس: جان فيليب رامو، فرانسوا كوبين، لويس كلود داكل. الآن Sonatas لقطعة الملحن الإيطالي Domenico Scartlatti تحظى بشعبية كبيرة للغاية.
لكن الملحن الألماني العظيم يوهان سيباستيان باخ (1685 - 1750) يعتبر "الأب" للمزولوجية (1685 - 1750). إبداعه رائع ومتعدد الأوجه.
ولد باخ في بلدة Eisenach الألمانية. مرت طفولته هناك، وهناك تعلم اللعبة على الجهاز، الكمان والكريدة. منذ 15 عاما، عاش بشكل مستقل: انتقل أولا في مدينة لونبورغ، إذن، بحثا عن العمل، إلى مدينة فايمار، حيث خدم في الكنيسة في الكنيسة وكتب هنا أفضل أعمال الأعضاء: "Toccatu و Fugu Re Minor "، ورائع العضوية المظهر والمرضفات. ثم ينتقل إلى مدينة كوتن.
في كواتن، يخدم كموسيقي محكمة من الأمير كوتنسكي وهنا كتب أفضل أعمال رئيسية: الحجم الأول من HTC (مفتاح خفف جيد) و 6 الإنجليزية و 6 جناح فرنسي ومخزون "خيال لوني و Fugu".
السنوات الأخيرة، عاش باخ في لايبزيغ. هنا عمل كرئيس للمدرسة السوفيتية (كانتور) في كنيسة القديس توماس وكتب الكثير من الأعمال الكلية: "الكتلة SI بسيطة"، "شغف جون"، "شغف ماثيو" وغيرها من عينات من كانتات و otria. هنا كتب الحجم الثاني من HTC.

هو. أصبح باخ خالق الموسيقى المجسمة. لا أحد كتب polyponus أفضل منه. أصبح أبناءه الثلاثة أيضا ملحنين مشهورين، لكن اسم جوهاننا سيباستيان بهاء دخل تاريخ الفن الموسيقي في جميع الأوقات! موسيقاه أبدية ومفهومة للناس - إنها حية.
2. مدرسة فيينا الكلاسيكية.
هذا اتجاه إبداعي في موسيقى الراحل الثالث عشر - بداية قرون XIX، التي تظاهرت في فيينا (عاصمة الإمبراطورية النمساوية). الملحنين الثلاثة ينتمون إليها:جوزيف جيدن، فولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيج فان بيتهوفن. تم تشكيل دورة Sonate-Symphonic في عملها. أعمالهم مثالية في النموذج وفي المحتوى (أي الكلاسيكية). هذا هو السبب في أنهم كانوا يطلق عليهم الكلاسيكية الكبيرة فيينينيس.
لا تزال الموسيقى من الملحنين في مدرسة فيينا الكلاسيكية لا تزال عينة مركبة غير مسبوقة (الكلاسيكية - واحدة من الكلمات - القيم المثالية). المدرسة - هنا مفهوم القبول، أي استمرار وتحسين أحد الملحنين من التقاليد والأفكار لسلفهم.
استخدمت الكلاسيكية فيينيون مستودعا موسيقيا جديدا (طريقة لعرض الفكر الموسيقي) - هوموفون التوافقي، حيث يوجد صوت لحني كبير، وبقية الأصوات يرافق اللحن (يرافقه). في عملهم، هناك 8 فترة من الوقت (مربع). هذا يرجع إلى استخدام المواضيع الشعبية النمساوية والألمانية. في الوئام، تهيمن الخطوات الرئيسية الرصينة T، S، D.

جوزيف جيدن (1732-1809) كان أكثر الأكبر من الكلاسيكية فيينز. في عمله، تم تشكيل أنواع سوناتاس، سيمفونية، حفل موسيقي ورباعية. يسمى "الأب" السمفونية (لديهم أكثر من 100). أساس موسيقاه هي مواضيع الرقصات الشعبية والأغاني، والتي يتطورها مع أعظم مهارة. في عمله، تم تشكيل تكوين أوركسترا السمفونية أيضا، وتتألف من ثلاث مجموعات من الأدوات - السلسلة والرياح والطبول. طوال حياته تقريبا، شغل منصب موسيقى محكمة في الأمير إسترسبازي، خلق 104 سمفونيز، 52 ميناتيا، حفلات موسيقية و 83 قطعة رباعية. لكنه 12 سيمفونيس لندن، ومزبرة "مواسم" و "إنشاء العالم"، مكتوبة في لندن في نهاية حياته.

أصبح الملحن الألماني متابعا لإبداع هايدنا v.m. motsart. (1756-1791). موسيقاه الساطعة لا تزال حديثة - مثال حي على الكلاسيكية. من سن مبكرة، بدأ في تأليف سوناتا والسمفونيات والأوبرا. باستخدام دورة SianDon-Symphony Hydena، وضعت موزارت وإثراءها. إذا لم يتم نطق Haidna بين الحيدنا، فإن موزارت لديه الجزء الرئيسي من الشخصية مختلفة تماما عن الجانب والتطوير (متوسط \u200b\u200bالتقسيم) فيما يتعلق بهذا أكثر مشبعة. Mozart Music مع تنقل الطاقة المذهلة والحزن المزاج المأساوي ("Requiem")، والصور الفضائية، وطبيعة رائعة. تتميز Mozart Music بالجمال والنعمة. موزارت مؤلف العديد من الأوبرا، وأكثرها شهرة كانت: "زفاف فيجارو"، "الفلوت السحري"، "دون جوان". لديه حوالي 50 سيمفونية (الأكثر شهرة سول قاصر №40 و كوكب المشتري №41)، والكثير من السوناتاس، والحفلات الموسيقية لمفتاح، الكمان، المزامير، المزامير، التحولات.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) - ثالث فيينا كلاسيك.
ولد الملحن الألماني العظيم في بون. معاصر الثورة الفرنسية العظيمة، جسد في موسيقاه مرضية متمردة وحلم الحرية والسعادة للبشرية. أنشأوا 9 سمفونيس (الأكثر شهرة: إلى القاصر رقم 5، №9)، صف من المباراة (كوريولان، "Egmont"، "ليونور")؛ 32 لونا ("القمر" .№14، "Patatheic" رقم 8، "Appassionate" №23، إلخ) Opera إن إبداع Beethoven مليء بالطاقة الضخمة، والتباين بين الموضوعات مشرقة للغاية، والموسيقى مثيرة وفي الوقت نفسه تؤكد الحياة ويمكن الوصول إليها لفهم جميع الناس.
3. عصر الرومانسية في الموسيقى.
الرومانسية هي اتجاه الفن الذي ظهر في بداية القرن التاسع عشر، في وقت رد الفعل بعد الثورة البرجوازية الفرنسية. لا يمكن لأشخاص فني أن يعكس حقا الواقع في هذا الوقت وكان عليهم إما الذهاب إلى عالم الخيال أو لتعكس العالم الداخلي للمشاعر البشرية والعواطف.
في الموسيقى، أصبح أول مؤلف - رومانسيفرانز شوبرت (1797-1828) - الملحن النمساوي الكبير هو مؤلف أغاني (لديهم أكثر من 600).
في شبابه، كان عليه أن يواجه الكثير من الخسائر. مرة واحدة في فيينا، عاش مع الأصدقاء والمعارف وكان مليئا بالأمل في مستقبل رائع. أغنيته في هذه الفترة مشرقة في المحتوى (دورة "Mellenchikha الجميلة"). ولكن تدريجيا يبدأ في فهم أن الحياة ليست غائتة للغاية، حيث بدا له أن مصير الموسيقي كان الفقر والحاجة. في أغنية "Sharmanwager" رسم صورته - المغني، الذي ألقيته بالمجتمع. تنعكس المزاج القاتم في دورة "Winter Way"، "Swan Song". كلمات Goethera مكتوبة على الكلمات مثل Ballade "Tsar Tsar"، "Margarita for Pellet". دخلت Serenada Schubert بحزم مرجع المطربين المشهورين. بالإضافة إلى أغاني Schubert، كتب 8 Symphony (الأكثر شهرة "غير المكتملة" SI القاصر رقم 8 في جزأين). لديه أيضا العديد من أعمال البيانو الصغيرة: لحظات موسيقية، التعبير، Ecosesov، الفالز.
توفي شوبرت مبكرا - في 31، لكنه تمكن من إعداد مظهر أتباع عمله.
أصبح أحدهم الملحن البولندي من النوع البيانوفريدريك شوبان. (1810 – 1849).
الموسيقى عبقرية. على الرغم من حقيقة أنه كتب حصريا بالنسبة للبيانو، فقد افتتح العالم بأسره - من أعماق المشاعر البشرية للمشاهد العادية للحياة الريفية.
بالتحول إلى الأنواع الوطنية البولندية - Mazurics، Polonzam، Walsham، أظهر لهم من جوانب مختلفة. على سبيل المثال، يمكن أن يكون Mazurki من أصلعا، ويمكن أن يشبه رقصة ريفية غير مريحة. بولونيا هو أن لامعة، ثم المأساوية.
Waltz هي أيضا متنوعة للغاية في الطبيعة، وتجاوز etudes العمل الفني البحت - هذه هي بالفعل مسرحيات حفل موسيقي - لوحات. Preludes Chopin صغير الحجم، ولكن مختلفة جدا في ظلال المشاعر المتأثرة فيها. Nocturns Chopin هي عينات من اللحم والوئام. Chopin هو خالق نوع جديد من موسيقى البيانو - هذا هو نوع القصول. لديه سوناتا. مسيرة الحداد من شوبين مألوفة للجميع - وهذا هو الجزء الثالث من SI Sonata الصغرى.
Freedearch Chopin هو ملحن مفضل للعديد من البيانيين. منذ عام 1927، تستضيف وارسو بانتظام مسابقات العالم في البيانيين في شوبين.
الرومانسية الثالثة من الموسيقى الأجنبية -روبرت شومان (1810 – 1856).
هذا ملحن ألماني رائع - حالم وخامس. كان يمتلك قدرة مذهلة على صور صورة للأشخاص في الموسيقى، وغالبا مع الفكاهة. دورة البيانو "كرنفال" هو العمل الأكثر شهرة. كتب الكثير من الأماكن الصغيرة للبيانو، "الألبوم من أجل الشباب"، "الفراشات"، 3 سوناتا، "etudes سيمفونية" وغيرها من الأعمال.
4 . إبداع الملحنين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في أوائل القرن العشرين.

ريتشارد فاغنر (1813-1883) - فيلهلم ريتشارد فاجنر هو ملحن مثير ألماني ومظهر مسروري ومدير مسرحي موصل، وهو فصل اندفاع يصبح مشهورا لعملياتها التي كان لها تأثير ثوري على الموسيقى الغربية. من بين أعماله الرئيسية - "Flying Dutchman" (1843)، تنقلب (1845)، "Loengrin" (1850)، تريستان و Isolde (1865)، وحزبية (1882 جم.) وبعد

giuseppe verdi. (1813-1901) - الملحن الإيطالي الشهير، مؤلف العديد من الأعمال الخالدة. تعتبر إبداعه أعلى نقطة تطور الموسيقى في القرن التاسع عشر في بلده الأصلي. غطى أكثر من نصف قرن أنشطة فيردي كملحن. كانت مرتبطة أساسا عن نوع الأوبرا. أول منهم يصدرون عندما كان عمره 26 عاما ("Wubbed & Count di San Bonifacio")، وكتب آخر 80 عاما (Falstafa). مؤلف 32 أوبرا (مع مراعاة الإصدارات الجديدة للأعمال المكتوبة في وقت سابق) هو Verdi Giuseppe. إن سيرةها حتى يومنا هذا هو مصلحة كبيرة، وإبداعات فيردي وفي عصرنا مدرجة في مرجع المسارح الرئيسية في جميع أنحاء العالم.وبعد أصبح المشغلون الأكثر شهرة "عايدة"، "Rigoletto"، "Traviata".

إدوارد جرايج (1843 - 1907) - الفترة، الشكل ،،، تم تشكيل عمل Grig تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية.

من بين أشهر أعمال Griga هي دعاوى من الموسيقى إلى الدراما "،، الكمان سوناتا.

محور غريغوس الأجل والأغاني المدفوعة، الذي نشر أكثر من 600. أكثر من عشرين مسرحيات له نشرت بعد ذلك. تتم كتابة الأعمال الصوتية من Grig على كلمات الدنماركية والنرويجية، وأحيانا الشعراء الألمانية.

Claude Devussy (1862-1918) - غالبا ما يسمى French Composer K. Debussy والد موسيقى القرن XX. وأظهر أن كل صوت، وتر، يمكن سماع التربية بطريقة جديدة، يمكن أن تعيش حياة أكثر حرية متعددة الأثر، كما لو كانت تتمتع بصوتهم أنفسهم، وهو حل تدريجي، في صمت. ليس بالصدفة أن Debussy تعتبر الممثل الرئيسي. النوع المفضل للملحن هو مجموعة برامج (أوركسترا والبيانو)، كما لو كانت سلسلة من لوحات البنية التحتية، حيث يتم وضع المناظر الطبيعية الثابتة مع الإيقاعات السريعة، وغالبا ما يرقصها. هذه هي مجموعة للأوركسترا "" (1899)، "(1905) و" "(1912). بالنسبة للبيانو تم إنشاؤها ""، "" كرس ديبسال ابنته.

5. الثقافة الموسيقية الروسية.

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857)
الملحن الروسي الكبير هو مزين بالموسيقى الكلاسيكية الوطنية.
بعد الانتهاء من مجلس إدارة الجامعة النبيلة، سافر الكثير من الدول الأوروبية، ودراسة موسيقى الدول الأجنبية (إيطاليا، ألمانيا، النمسا). عودة إلى الوطن الأم، حدد غلينكا هدف إنشاء مدرسة موسيقى وطنية روسية وتمكن من القيام بذلك.
Glinka جمعت الأغاني الشعبية الروسية ومعالجتها وكتب أعمالها باستخدام تجويدها، حيث وصلت إليها في أشكال كلاسيكية صارمة.
مؤلف Glinka من حوالي 80 الرومانسات والأغاني، من بينها روائع مثل "الشك"، "أتذكر لحظة رائعة،" قبرة وغيرها.
أول الأوبرا على المؤامرة التاريخية "الحياة للملك" ("إيفان سوزانين").
من هذه الأوبرا، ذهب فرع الأوبرا التاريخية الروسية (أصبح عينة من هذا النوع). تتم كتابة الأوبرا الثانية Glinka على مؤامرة القصص الخيالية A. S. Pushkin "Ruslan و Lyudmila". وضعت الأساس لأوبرا الروسية الروسية.
بالإضافة إلى ذلك، "جميع الموسيقى الروسية السمفونية محاطة ب" Kamarinskaya "Glinka، مثل البلوط في الحكم". - كتب p.i. tchaikovsky. هذا صحيح. بالإضافة إلى "Kamarinskaya" Glinka، كتب رقمين على المواضيع الإسبانية "Aragon Hot" و "Light in Madrid"، و "خيالي الفالس" عينة من كلمات جميلة في موسيقى مفيدة.
يقع Glinka على كل ما تم إنشاؤه أمامه من قبل الملحنين الروس.

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي (1813 – 1869)
لقد دخل التابع والأصغر المعاصر المعاصر، وهو قصة الثقافة الموسيقية الروسية، كما خالق الأعمال الدقيقة اجتماعيا. من بينها، الأوبرا عن مؤامرة نفس اسم مأساة بوشكين "حورية البحر"، حيث سلم الملحن مأساة الفتاة الفلاحية البسيطة ناتاشا، التي تم التخلي عنها من قبل الأمير، حزن والدها. يتم وضع أوبرا آخر على نص مأساة صغيرة من Pushkin "ضيف الحجر". هذه هي أيضا دراما اجتماعية نفسية. في عملياتهم، قدم دارجوميشتسكي مبدأا جديدا للتنمية الموسيقية المناسبة إلى النهاية. كان هو أن الأرقام الموسيقية: ARIA، أريوزو، ديو، مناخز - بسلاسة ودون إيقاف التحويلات إلى التراسل والعكس، وغالبا ما يهز حزب الأوركسترا ما الذي لا يعبر عنه الكلمات.
مؤلف Dargomyzhsky حوالي 100 رومانسي وأغاني. من بينها تحظى بشعبية كبيرة: "أنا حزين"، "العريف القديم"، "مستشار العنوان"، "دودة" وغيرها.
في موسيقاه، اعتمد Dargomyzhsky على الأغنية الشعبية، ولكن في نفس الوقت على نخطة خطاب الإنسان الحي. "أريد الصوت للتعبير عن الكلمة. أريد حقيقة! " - هذا عقيدة إبداعية ل Dargomyzhsky.

6. الثقافة الموسيقية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأت صعود الفن الوطني في روسيا - الأدب والرسم والموسيقى. في هذا الوقت، كانت هناك دائرة من الأشخاص المتشابهين في التفكير - اتصل الموسيقيون النقد الموسيقي الشهير ل Stasov "يد الأقوياء". ويطلق عليه أيضا "الروسية الكبرى الخمسة" أو "مدرسة روسية جديدة".
تتضمن الدائرة 5 ملغو.
زعيمه كان Miliya Alekseevich Balakirev. (1837-1910) - شخصية مشرقة، المواهب الموسيقية. ميزة له هو أنه جمع وأعلن الأغاني الشعبية الروسية. خلق balakirev ليس الكثير من الأعمال. الأكثر إثارة للاهتمام منهم الخيال "Islamey"، 8
الأغاني الشعبية الروسية في معالجة البيانو، حوالي 50 رذاذ.

الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887)
- عالم الكيميائي المعلق، المعلم، الملحن. مؤلف أوبرا "الأمير إيغور" في القصة التاريخية للساعات الروسية القديمة "Word حول فوج IGOR"، لوحة السمفونية "في آسيا الوسطى"، الرباعية الرائعة 2، 3 سمفونية (الاسم الثاني الشهير " bogatyr ") و 18 الرومانسات. يجسد الملحن في عمله ملحمة ملحمة للشعب الروسي، وكذلك أبرز عالم شرق آسيا، مع ألحانه الجميلة.
متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) - يعكس Tribune Composer حياة وتاريخ الأشخاص الأشقر. الأوبرا "بوريس جودونوف"، "هوفانشتشينا" الهيدرات الموسيقية الشعبية الغاضبة - الجزء العلوي من إبداعه؛ يكشف الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية على GoGol "Sorochinskaya" عن صور مشرقة حيوية للناس العاديين؛ دورة "صور من المعرض"، ودورات الأغاني "الأطفال"، "الأغاني والرقص من الموت"، تأتي الرومانسية في مرجع المسارح العالمية.
قيصر أنطونوفيتش كيو (1835-1918) - الناقد الموسيقي والمؤلف من حكايات الأوبرا "قبعة حمراء"، "القط في الأحذية"، "Ivanushka أحمق"، الرومانسيات، الأغاني، يلعب البيانو الصغيرة. أعماله ليست مهمة للغاية مثل أعمال الملحنين الآخرين في "حفنة"، لكنه ساهم في البنك الخنزير الروسي للموسيقى.
مجتمعة جميع الملحنين من "الانقلاب الأقوياء" ما ارتجفوا إلى الأغنية الشعبية الروسية، سعى إلى إثراء الموسيقى الكلاسيكية الروسية، رفعه على نطاق عالمي. كلهم جميعا متابعون من الملحنين الروس الكبيرين - الكلاسيكية M.i. Glinka و A.S.S.Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء كنز موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن.
المكان المركزي في تراث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة للألغوبر. تتميز اتجاهين رئيسيين بإبداع الملحنين: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملحمية، والذي حصل على اللقب "فشل".
بالإضافة إلى الأنشطة الإبداعية، يعرف N.A. Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، التي أظهر بها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية أعمال أصدقائه - دارجوميشسكي، موسورغسكي وبورودين. كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.

بيتر إيليتش Tchaikovsky. (1840. -1893) - الملحن الروسي للفترة الرومانسية. بعض مؤلفاته هي من بين الأعمال الموسيقية الأكثر شعبية. كان أول مؤلف روسي، الذي افتتح إبداعه عالم الموسيقى من روسيا دوليا. كان العامل الذي ساعد في موسيقى Tchaikovsky شائعة تحولا فيما يتعلق بالجمهور الروسي. نشر أغانيه منذ عام 1867 وموسيقى البيانو الممتازة للسوق المحلية ساهمت أيضا في نمو شعبية الملحن. في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ Tchaikovsky في تأليف الأوبرا. من بين أهم مقالاته - Operas: "سيدة الذروة"، "Evgeny OneGin"، "Orleans"، "Mazepa"، "Cherevichki"، "Cherevichki" وغيرها، Balets: "Nutcracker"، "بحيرة سوان"، "Bearing Beauty"، Symphony № 1 "أحلام الشتاء"، سيمفونية №6 "Patetical"، Fantasy Exporture "Romeo and Juliet"، دورة البيانو "ألبوم الأطفال"؛ Symphonic، الغرفة، البيانو، الأعمال الكورية، الأعمال الصوتية ومعالجة الأغاني الشعبية، وكذلك العديد من الأعمال الأخرى.

7. إبداع الملحنين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين هو استمرار كلي لتقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه، كان مفهوم النهج الذي ينتمي "الوطني" الذي ينتمي إلى موسيقى واحدة أو أخرى، يقتبس مباشرة عن الألحان الشعبية، ليس عمليا، ولكنه ظل أساس روسي رواد، والروح الروسية.

ألكسندر نيكولايفيتش Scribin. (1872 - 1915) - الملحن الروسي والبياني، أحد ألمع شخصيات الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تمتيز الإبداع الشعري الأصلي والعميق من Scriabin من خلال ابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلق بالتغيرات في الحياة العامة في نهاية القرن العشرين.
بلغت ذروة إبداع الملحن 1903-1908، عندما تكون السمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، "قصيدة النشوة" السيمفونية "قصائد البيانو" المأساوية "و" الشيطان "و 4 و 5 سوناتا وأعمال أخرى خرجت. تحفة أخرى من Scribin هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار" ("قصيدة النار")، حيث قامت المؤلف بالكامل بتحديث لغته التوافقية، وتتراجع من نظام النغمات التقليدية، وكذلك لأول مرة في التاريخ، كان هذا العمل مرافقة Colorwoman، لكن العرض الأول، لأسباب فنية، عقد دون آثار خفيفة.
كان آخر "لغز" غير مكتمل نية Scribin، حالم، الرومانسية، الفيلسوف، للاتصال بكل الإنسانية وإلهامه لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، والجمع بين الروح الشاملة بالمادة.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943) - أكبر ملحن عالمي لبداية القرن العشرين، العازف البيانو الموهوب والموصل. غالبا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية ل Rachmaninov-Composer من قبل "الملحن الروسي"، مؤكدة في هذه الصياغة القصيرة لارتحقاسها في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس موسكو ومدارس القديس بطرسبرغ وفي إيجادها نمط فريد من نوعه، قصر الثقافة الموسيقية العالمية.

درس في محافظة سانت بطرسبرغ، بعد 3 سنوات من الدراسة نقل إلى محافظة موسكو والانتهاء من ميدالية ذهبية كبيرة. بسرعة معروفة باسم الموصل والبياني، والموسيقى المكونة. تسبب العرض الأول للمخلص الأول في السيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ أزمة ملحن إبداعية، والتي خرج منها راشمانوف في بداية القرن العشرين بأسلوب مشكل، توحد أغنية الكنيسة الروسية، الرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، الانطباعية الحديثة واللاحصرية - وكل هذا مشبع برمز معقد. في هذه الفترة الإبداعية، تولد أفضل الأعمال، من بينها 2 و 3 حفلات البيانو، السمفونية الثانية عملها المفضل - قصيدة "أجراس" لجوقة، منفرسب وأوركسترا.
في عام 1917، أجبرت راخمانينوف مع أسرته على مغادرة بلدنا وتستقر في الولايات المتحدة.

حقيقة مثيرة للاهتمام : خلال الحرب الوطنية العظيمة، أعطى راخمانوف العديد من الحفلات الخيرية، والرسوم النقدية التي أرسلت من الجيش الأحمر إلى مؤسسة مكافحة الغزاة الفاشية الألمانية.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971) - واحدة من أكثر الملحنين العالميين نفوذا في القرن العشرين، زعيم الكلاسيكية الكلاسيكية. أصبح Stravinsky "المرآة" للعصر الموسيقي، في عمله ينعكس في تعدد الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب، واختيارها من قرون التاريخ الموسيقية وخارجها إلى قواعدها الخاصة.

بدأ في وقت متأخر بشكل احترافي نسبيا، لكن الإقلاع كان سريعا - سلسلة من ثلاثة من الباليهات: "فايربيرد" (1910)، "البقدونس" (1911) و "الربيع المقدس" (1913) جلبته على الفور إلى عدد الملحنين الحجم الأول.
في عام 1914 غادر روسيا، كما اتضح إلى الأبد تقريبا (في عام 1962، تم القيام بجولة في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي - عالمي، أجبر على تغيير عدة بلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا، نتيجة لذلك، لا تزال تعيش في الولايات المتحدة. ينقسم إبداعه إلى ثلاث فترات - "الروسية"، "الروسية"، "الإنتاج الضخم" الأمريكي، "الإنتاج الضخم" الأمريكي، لا تنقسم الفترات إلى مستوى الحياة في بلدان مختلفة، ولكن وفقا ل "خط اليد" للمؤلف.

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891-1953) - واحدة من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، البيانو، موصل. يمكن اعتبار بروكوفيف من القليل من القلائل (إن لم يكن الوحيد) الموسيقية الروسية "اللحامون"، منذ 5 سنوات كان يشاركون في تأليف، في 9 سنوات كتب اثنين من الأوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، ولكنها تظهر الرغبة من أجل الخلق)، مررت بالامتحانات في سن الثالثة من العمر 13 الشاحنة، وكان من بين معلميه N.A. Rimsky-Korsakov.

كانت بعض الأعمال ألمع الأوبرا "الحرب والسلام"، "حكاية الرجل الحقيقي"؛ Balets "روميو وجولييت"، "سندريلا"، والتي أصبحت مرجعا جديدا لموسيقى الباليه العالمي؛ Oratoria "حراسة العالم"؛ موسيقى للأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان غروزني"؛ سيمفونية رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفيف يضرب بروكهيا واتساع الموضوع، وهوية تفكيره الموسيقي، ونضارةه وأصالةه موضح عصر كامل في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان له تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيتي والأجانب.

ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش ( 1906 - 1975) - واحدة من أهم الملحنين والنففاء في العالم، تأثيرها على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يقاس. إبداعاته هي التعبيرات الحقيقية للدراما الإنسانية الداخلية وقوادة الأحداث الثقيلة في القرن العشرين، حيث تتشابك شخصيا بعمق مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير الدولة الأصلية. بالفعل في بداية العشرينات من العمر، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وحصلت على أفضل الملحنين في البلاد. جاء المجد العالمي إلى شوستاكوفيتش بعد النصر في منافسة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، وهي قبل أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County"، عمل Shostakovich فنانة مجانية - "الطابق الطابقي"، وتجريب الأساليب والأنواع. من جميع الإبداع الشاسع من Shostakovich في جميع أنواع Symphony (15 Works)، وهو أمر أساسي، فإن المشبعة الأكثر تورايا هي 5،7،8،10،15 السمفونية، والتي أصبحت أعلى موسيقى السمفونية السوفيتية .