تاريخ موجز لأوركسترا السمفونية. موجز تاريخ الأوركسترا، من العصور القديمة إلى أوركسترا بيتهوفن

مارينا رزيفا
عقدة مجردة "سيمفوني أوركسترا"

فصول مجردة

« سيمفوني أوركسترا»

للأطفال 5 -6 سنة

معد: زعيم الموسيقى

رزفا مارينا أناتولييفنا

takikovo 2015.

غرض: تعزيز مرحلة ما قبل المدرسة للموسيقى الكلاسيكية

مهام. لتشكيل في التصور الجمالي للأطفال العالم المحيط.

الترقية إلى الثقافة الموسيقية.

لتشكيل الحاجة إلى تصور الموسيقى.

تطوير قدرات المعرفية والإبداعية.

إثراء القاموس.

منطقة التعليم - "تنشئة فنية وجمالية"

نموذج منظمة - أنشطة مشتركة للمعلم مع الأطفال.

نوع نشاط الأطفال: المعرفي والتواصل والموسيقى والفنية.

المواد والمعدات: مركز موسيقى للاستماع إلى الموسيقى والأدوات الموسيقية للأطفال والعرض.

عمل تمهيدي: في الفصول الموسيقية، يجب على الأطفال التعرف على الأدوات الرئيسية سيمفوني أوركسترا، صوتهم الحقيقي، لون timbre. أنذر مجموعات الأدوات: السلاسل، الرياح، براميل، واحدة.

محتوى البرنامج.

1. توسيع معرفة الأطفال حول خصائص صوت الصكوك الموسيقية.

2. لتثقيف الفائدة، الرغبة في الاستماع إلى أداة الصوت.

3. الاستمرار في تطوير مهارات اللعبة على DMI (الآلات الموسيقية للأطفال)

4. تطوير أذن الأخشاب من الأطفال.

نتيجة مخططة.

تشكيل تمثيل O. سيمفوني أوركسترا.

تعزيز القدرة على التمييز بين أداة الصوت سيمفوني أوركسترا.

خذ جزءا نشطا في اللعبة على DMI.

تجربة الحاجة إلى تصور الموسيقى المنجزة سيمفوني أوركسترا.

دورة السفر.

يدخل الأطفال القاعة وأداء مجمع عادي من الحركات الموسيقية والإيقاعية، ثم تمر بهدوء على الكراسي.

السيد. مرحبا مع الأطفال الذين يستخدمون المتكلم "مرحبا!"، مؤلف ...

السيد. توجه انتباه الأطفال إلى الشاشة حيث يرى الأطفال مجموعة كبيرة من الموسيقيين.

السيد. الرجال، ما تراه في هذه الصورة.

ردود الأطفال.

السيد. نعم هذه أوركسترا - مجموعة الموسيقيينالتي تؤدي العمل الموسيقي واحد معا. يلعب كل موسيقي دفعة به على الملاحظات، والتي تسمى النتيجة. الأقسام في المدرجات الخاصة - لوحات المفاتيح.

والآن، أريد أن أخمنك لغز. حاول تخمين ذلك.

هو - هي الضوابط الأوركسترا,

الفرح للناس يسلم.

موجة عصا فقط،

صوت الموسيقى يبدأ.

إنه ليس طبيبا وليس سائقا.

من هذا؟. (موصل)

أطفال. موصل.

السيد. ل أوركسترا بدا ببساطة ومتناغم - يتم إدارة الموصل. انه يقف وجها للموسيقيين. يمكن أن يجعل الموصل أوركسترا اللعب وسريع، ببطء، وهدوء، بصوت عال - كما تريد! ولكن في الوقت نفسه لا يقول كلمة واحدة. إنه يستمتع فقط موصله السحري. قبل موصل مذكرات سميكة الدهون، يتم رسم أطراف جميع الموسيقيين. يطلق عليهم هذه الملاحظات - المفتاح.

الكمان - أداة سرير 4-سلسلة، أعلى صوت في عائلته والأهم أوركسترا.

التشيلو هو الكمان الكبير الذي يجلس عليه الجلوس. التشيلو لديه صوت منخفض منخفض.

Bass Double - أدنى صوت وأكبر في الحجم (حتى 2 متر) بين عائلة سلاسل أدوات بروك. العب عليه يقف أو على كرسي خاص. هذه هي مؤسسة باس (الأساس) مجموع أوركسترا.

تشير الفلوت إلى مجموعة أدوات الرياح الخشبية. لكن المزامير الحديثة نادرا جدا من الخشب، في كثير من الأحيان من المعدن، وأحيانا من البلاستيك والزجاج. أكثر الأداة Virtuoso والجوال من الناحية الفنية في عائلة الرياح. الفلوت في كثير من الأحيان رسوم الأوركسترا منفردا.

السيد. الرجال، لماذا تسمى الأدوات الرياح؟

ردود الأطفال.

السيد. نعم، انهم حقا ضربة فيها. ومن الصحيح أيضا أن نقول أن أدوات الرياح تبدو عندما يتم تفجير الهواء فيها.

والآن ترى وسماع الأنابيب من مجموعة أدوات الرياح النحاسية. يحتوي الأنبوب على صوت نظيف عالي، ومناسب جدا ل Fanfar. تستخدم Fanfares لتزويد الإشارات - الرسمي أو المتشدد في الاحتفالات الاحتفالية، المسيرات العسكرية.

أمامك - الترومبون. Trombone يؤدي المزيد من خط باس من لحني. من أدوات النحاس الأخرى التي تتميز بحضور مشاهد محمولة، والمضي قدما وتغير الموسيقي إلى تغيير أداة الصوت.

البوق الفرنسي. حدث في البداية من القرن الصيد. القرن الفرنسي يمكن أن يكون لينة وعبرية أو حادة وتصري.

السيد. يرجى الاتصال أدوات الإيقاع.

أطفال. طبل، الدف، مراكاس، مثلث، metallophone، cassattags، أجراس، اسقطات، بوبيلز.

السيد. هذا صحيح الرجال. أدوات الصدمات هي كثيرا، ولكن ليس كلها يمكن أن تخدم في سيمفوني أوركسترا.

اسم الأدوات التي تراها على الشريحة.

براميل، لوحات، إكسيليفون.

الشريحة 14.15.

وأيضا الرجال، في أوركسترا تستخدم أدوات واحدة. وعليك أن تتعلم والاتصال

انهم محقون.

أطفال. بيانو. القيثارة.

السيد. حق. هذا هو البيانو الحفل الموسيقي والأداة القديمة - القيثارة.

وأنت رفاق تريد أن تشعر وكأنك موسيقي كبير أوركسترا؟ ثم أقترح عليك أن تأخذ أدوات ولعب واحدة مسرحية موسيقية جميلة جدا.

إجراء "روندو في الطراز التركي" - V. موزارت أو

"البولكا المشاغب" - A. Filippenko.

السيد. شكرا يا شباب. انا احبها.

ما رأيك يا رفاق، مثل هذه الأدوات مثل Balalaika أو ساكسفون، يمكن أن تلعب فيها أوركستراوبعد و ماذا؟ الحقيقة هي أن هذه الأدوات هي جزء من الآخرين أوركسترا.

انظر بعناية في هذه الرسوم التوضيحية. بجانب سيمفوني أوركسترا هناك أنواع أخرى أوركسترا: الروح، الشعبية، البوب، موسيقى الجاز. تختلف في تكوين الأدوات وعدد الموسيقيين. في سيمفوني أوركسترافي المتوسط، حوالي 60-70 شخصا، لكنه يحدث - 100 أو أكثر. يوجد الموسيقيون في أمر محدد. يتم دمجها في مجموعات مماثلة ل Timbre للأدوات.:

سلسلة خشبية برازوفايا والنحاس جيدا والصدمة. يجلس الموسيقيون في نفس المجموعة في مكان قريب لسماع بعضهم البعض بشكل أفضل. ويخلق صوت ثابت.

والآن، أريد أن أقترح عليك أن تلعب اللعبة.

معرفة الصك.

الشريحة 17، 18، 19.

السيد. نحن أنفقنا بشكل رائع الوقت. هل أحببتها؟ ما هو اسم أوركسترامع من التقينا اليوم؟ ما الأداة التي أعجبك؟ (يجيب الأطفال واحدا في الإرادة)وبعد أعددت لك بطاقة مع لغز، والتي ستحاول حلها مع والدتي أو أبي ورسم gifue. (على صورة ظلية الدورة الدموية - نقاط).

من فضلك تعال إلي، أريد أن أشكر وأقول وداعا (الأطفال يغلقون أعينهم، زعيم الموسيقى يسكبهم على الرأس)

أوركسترا (من Grech.orhestra) هو فريق كبير من الموسيقيين الفعالين. على عكس مجموعات الغرفة، في الأوركسترا، تشكل بعض من الموسيقيين مجموعات تلعب انسجام تام، وهذا هو، يلعب نفس الأحزاب.
إن فكرة تفضل تفضل مجموعة من المجموعات التنفيذية الآلية في العصور القديمة العميقة: في مصر القديمة، لعبت مجموعات صغيرة من الموسيقيين معا في أيام العطلات والجنازات المختلفة.
تأتي كلمة "OrcheStra" ("Orheztra") من عنوان موقع مستدير قبل المشهد في المسرح اليوناني القديم، حيث يوجد جوقة يوناني قديم، وهو عضو في أي مأساة أو كوميديا،. في عهد الولادة ثم فيXVII تم تحويل قرن أورهيسترا إلى حفرة الأوركسترا، وبالتالي، أعطى اسم فريق الموسيقيين الذين وضعوا فيه.
هناك العديد من أنواع الأوركسترا المختلفة: الجيش يتكون من النحاس - النحاس والأدوات الخشبية، وأوركسترا للأدوات الشعبية، أوركسترا السلسلة. الأكثر ثراء في قدراتها هو أوركسترا السمفونية.

سمفونيةيتم استدعاء الأوركسترا من العديد من مجموعات غير متجانسة من الأدوات - عائلة السلاسل والرياح والطبول. وضع مبدأ مثل هذه الجمعية في أوروبا فيXVIII مئة عام. في البداية، تضمن أوركسترا Symphony مجموعة من أدوات القوس والأدوات النحاسية الخشبية والنحاس التي كانت مجاورة لعدد قليل من الآلات الموسيقية الصدمة. بعد ذلك، توسعت كل من هذه المجموعات ومتنوعة. حاليا، من بين عدد من أنواع الأوركسترا Symphony، من المعتاد التمييز بين أوركسترا سيمفونية صغيرة وكبيرة. أوركسترا الصغيرة Symphony هي أوركسترا أساسا تكوين كلاسيكي (تشغيل الموسيقى في نهاية القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، أو الأسطفة الحديثة). في تكوينها 2 المزامير (نادرا ما يكون الفلوت الصغير)، 2 عبو، كلارينيت، طفلان، 2 (نادر 4) القرن الفرنسي، وأحيانا 2 أنابيب واللعابتين، مجموعة سلسلة لا تزيد عن 20 أداة (5 الأول و 4 الكماء الثاني، 4 فيولا، 3 التشيلو، 2 Bass مزدوج). يشتمل أوركسترا Symphony Big (BSO) على ترومبون إلزامي في مجموعة النحاس ويمكن أن يكون لديك أي تكوين. غالبا ما تصل الأدوات الخشبية (المزامير والبارات والكلارينيت والكغريت) إلى 5 أدوات لكل عائلة (الكلارينيت في بعض الأحيان وأكثر) وتشمل الأصناف (المزامير الصغيرة والكحولية، Amur-Hoboe and English Hoboe، Clarinets صغير، Altove and Bass، مضطر وبعد قد تشمل المجموعة النحاسية ما يصل إلى 8 قرن (بما في ذلك أنابيب فاغنر الخاصة)، 5 أنابيب (بما في ذلك الصغيرة، الباس، باس)، 3-5 ترومبونات (TENOR and Tenorbasy) وأنبوب. غالبا ما تستخدم سكسوفونات (في أوركسترا موسيقى الجاز جميع الأنواع الأربعة). مجموعة سلسلة تصل إلى 60 من الأدوات أو أكثر. آلات الصدمات عديدة (على الرغم من أن Litavra، والأجراس، والطبول الصغيرة والكبيرة الكبيرة، والمثلث، والألواح والملميات الهندية تشكلون العمود الفقري الخاص بهم)، وغالبا ما تستخدم القيثارة، البيانو، هاربيتشين.
لتوضيح صوت الأوركسترا، سوف أستخدم إدخال الحفل الأخير من "YouTube Symphony Orgestra". وقع الحفل في عام 2011 في مدينة سيدني الأسترالية. في البث المباشر، لوحظ على التلفزيون ملايين الأشخاص في جميع أنحاء العالم. يكرس مشروع YouTube Symphony Orchestra لرفع الحب للموسيقى وإظهار تنوع إبداعي ضخم من البشرية.

وشملت برنامج الحفلات الأعمال المعروفة وغير المعروفة من الملحنين الشهيرين وغير المعروفين.

هنا هو برنامجه:

ناقل بيرليوز - كرنفال روماني - مبطاد، OP. 9 (يضم Android Jones - الفنان الرقمي)
تلبية ماريا تشيسي - القيثارة
بيرسي غرينجر - الوصول إلى منصة منصة من منصة من في جناح باختصار
جوهان سيباستيان باخ - Toccata in F Director للجهاز (يضم كاميرون كاربنتر)
تلبية باولو كاليغوبولوس - الغيتار الكهربائي والكمان
ألبرتو جينراسا - دانزا ديل تريغو (رقص القمح) ونهائي دانزا (مالامبو) من الباليه إستانسيا (التي تنازلها إيليتش ريفاس)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" Bell "Idol Mio" - Canon في ثلاث أصوات، K562 (يضم جوقة سيدني للأطفال و Sophano Renee Fleering Via Video)
تلبية شيومرا كتلة - المزمار
بنيامين بريتين - دليل الشاب إلى الأوركسترا، المرجع 34
ويليام بارتون - كالادونجا (يضم وليام بارتون - Didgeridoo)
تيموثي كونستابل - سونا
تلبية رومان ريدل - الترومبون
Richard Strauss - Fanfare for The Vienna Philharmonic (يضم Sarah Willis، Horn، Berlin Philharmoniker و Conded by Edwin Outwater)
* Premiere * Mason Bates - الأم (تتكون خصيصا لأوركسترا YouTube Symphony 2011)
تلبية سو تشانغ - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto في القاصر، OP. 64 (نهائي) (Fefan Jackiw و Conded by Ilyich Rivas)
قابل اوزجور باسكن - الكمان
Colin Jacobsen و Siamak Aghaei - Sucessing Bird - Suite for String Orchestra (يضم Colin Jacobsen، كمان، وريتشارد Tognetti، كمان، و Kseniya Simonova - فنان الرمل)
تلبية stepan grysay - الكمان
إيغور سترافينسكي - فايربيرد (الرقص الجيمولي - بيرسيوس - نهائي)
* Encore * Franz Schubert - Rosamunde (يضم Eugene Izotov - Oboe، أندرو مارينر - كلارينيت)

تاريخ تزامن Simponic

تم تشكيل أوركسترا السمفونية خلال القرون. حدث تطورها لفترة طويلة في أعماق الأوبرا وفرق الكنيسة. هذه الفرق ب.XV - XVII مادة متفجرة كانت صغيرة وغير متجانسة. وشملت العود والكفان، المزامير مع مواقد، ترومبونات، القيثارة، براميل. تدريجيا، فاز الموضع المهيمن بأدوات القوس الوترية. تم التقاط مكان الكمون عن طريق الكمان بصوت أكثر غضبا وحديا. حسب القمةXVIII في. لقد عززوا بالفعل في الأوركسترا. جنبا إلى جنب مجموعة منفصلة والنحاس (المزامير والباردات والأشش). من أوركسترا الكنيسة، انتقلوا إلى أنبوب السمفونية و Litavra. كان مشاركا لا غنى عنه في الكفارات الفعالة كان جلاوة.
كان هذا التركيب سمة من سمات I. S. Baha، هاندل، أ. فينفالدي.
من الوسطXVIII في. تبدأ أنواع السيمفونية والحفل الموسيقي في تطوير. أدى المغادرة من النمط المجسمي إلى رغبة الملحنين إلى تنوع Timbre، تشريح الإغاثة لأصوات الأوركسترا.
يتم تغيير وظائف الأدوات الجديدة. يتفقد كل من نظامه الضعيف تدريجيا دوره الرائد. قريبا الملحنين يرفضونه تماما، والاعتماد بشكل رئيسي على سلسلة وفريق العلامة التجارية. بالنهايةXVIII في. تم تشكيل التكوين الكلاسيكي المزعوم للأوركسترا: حوالي 30 سلاسل، 2 فوائد، 2 Oboy، 2 تأخر، 2 أنابيب، 2-3 القرن الفرنسي و Litavra. قريبا انضمت الرياح إلى الكلارينيت. لمثل هذا التركيب، كتب J. Gaidn، ف. موزارت. هذه هي الأوركسترا في الكتابات المبكرة ل L. Beethoven. فيXIX. في.
كان تطوير الأوركسترا أساسا في اتجاهين. من ناحية، زيادة في التركيب، فهي مخصبة بأدوات العديد من الأنواع (في هذه الجدارة الكبيرة من الملحن الرومانديس، في المقام الأول برليوز، ورقة، فاغنر)، من ناحية أخرى، وضعت القدرات الداخلية لأوركسترا: أصبحت الدهانات الصوتية نظافة، والملمس أكثر وضوحا، موارد معبرة - اقتصاد (مثل هذه الأوركسترا Glinka، Tchaikovsky، Roman-Korsakov). لوحة الأوركسترا المخصب بشكل كبير والعديد من الملحنين نهايةXIX - النصف الأول xx في. (ر. شتراوس، malener، debussy، trow، stravinsky، barkok، shostakovich، إلخ.

تكوين أوركسترا السمفونية

يتكون أوركسترا السمفونية الحديثة من 4 مجموعات رئيسية. مؤسسة الأوركسترا هي مجموعة سلسلة (الكمان، ألتا، التشيلو، باس مزدوج). في معظم الحالات، تكون السلاسل الناقلين الرئيسيين للمبدأ اللحمي في الأوركسترا. يبلغ عدد الموسيقيين الذين يلعبون السلاسل حوالي 2/3 من الفريق بأكمله. تشتمل مجموعة أدوات الرياح الخشبية على المزامير والبادور والكلارينيت والأمتعة. كل واحد منهم عادة ما يكون دفعة مستقلة. هبوط حثالة في تشبع Timbre، والخصائص الديناميكية وتنوع تقنيات اللعبة، والرياح لديها الكثير من الطاقة، والتعويضات الصوتية، ظلال ملونة مشرقة. المجموعة الثالثة من أدوات الأوركسترا هي النحاس النحاس (القرن الفرنسي، الأنابيب، الترومبون، أنبوب). إنهم يسهمون في أوركسترا دهانات مشرقة جديدة، وإثراء قدراتها الديناميكية، وإعطاء الصوت والبريق، كما أنه بمثابة دعم باس وإيقاعي.
يتم الحصول على أدوات الإيقاع بشكل متزايد في أوركسترا السمفونية. وظيفتهم الرئيسية هي إيقاعية. بالإضافة إلى ذلك، يقومون بإنشاء خلفية خاصة فحص الصوت، وتكمل وتزيين لوحة الأوركسترا مع تأثيرات ملونة. بطبيعة الصوت، يتم تقسيم الطبول إلى نوعين: يتمتع البعض بارتفاع معين من الصوت (Litwords، Bells، Xylophone، الأجراس، إلخ)، والبعض الآخر خال من السلامة الدقيقة (مثلث، الدف، طبل صغير وأسطوانة كبيرة ، لوحات). من الأدوات غير المدرجة في المجموعات الرئيسية، فإن دور القيثارة هو الأكثر أهمية. تشمل الملحنون البئرون تشيسيت والبيانو والساكسفون والأدوات والأدوات الأخرى في الأوركسترا.
اقرأ المزيد عن أدوات The Symphony Orchestra - مجموعة سلسلة، الرياح الخشبية، النحاس النحاس والطبول يمكن قراءة على موقع..
لا أستطيع الحصول على اهتمام موقع مفيد آخر، "أطفال حول الموسيقى"، والتي اكتشفت أثناء إعداد المنصب. لا حاجة إلى تخويف أن هذا موقع للأطفال. لديها أشياء خطيرة للغاية، فقط أخبرتها لغة أبسط ومفهومة. هنا حلقة الوصلعليه. بالمناسبة، لديها قصة عن أوركسترا السمفونية أيضا.

كلمة "الأوركسترا" مألوفة في كل ميلاد مدرسي. هذا هو اسم فريق كبير من الموسيقيين الذين يفيون بالاشتراك بالعمل الموسيقي. في هذه الأثناء، في اليونان القديمة، تم تشكيل مصطلح "أورهيسترا" (الذي تم تشكيله "أوركسترا" من الناحية اللاحقة (التي تم فيها تشكيل الكلمة الحديثة "من النظام الأساسي قبل المشهد، حيث كان الجوقة موجودا، هو مشارك لا غنى عنه في المأساة اليونانية القديمة. في وقت لاحق، بدأت مجموعة من الموسيقيين في الموقع على نفس المنصة، وكان يطلق عليه "الأوركسترا".

مرت قرن. والآن كلمة "أوركسترا" نفسها ليس لديها معنى معين. في الوقت الحاضر، هناك أوركسترا مختلفة: النحاس، الشعبية، أوركسترا البيانيون، أوركسترا الغرف، موسيقى البوب \u200b\u200bالجاز، إلخ. ولكن لا يمكن لأي منهم تحمل المسابقات مع "المعجزة الصوتية"؛ في كثير من الأحيان، بالطبع، يتم استدعاء أوركسترا السمفونية بالكامل.

قدرات أوركسترا السمفونية لا حدود لها حقا. تحت تصرفها - كل ظلال سلامة التذبذبات المسموعة بالكاد وجحية إلى المخاطر المضادة قوية. وليس حتى في خطوط خط العرض الديناميكي (فهي متاحة بشكل عام لأي أوركسترا)، وفي هذا الصيغة، يرافق دائما صوت روائع السمفونية الأصلية. هنا تعال إلى مجموعات الإنقاذ و Timbre، وزيادات قوية مثل الموجة الشبيهة والشارات، والنسخ المتماثل منفردا معبرة، وطبقات الصوت "الجهاز".

الاستماع إلى بعض عينات من الموسيقى السمفونية. أذكر الصورة الرائعة للملحن الروسي الشهير A. Lyadov "Lake Lake" من صمتها القلبي. يخدم موضوع الصورة هنا الطبيعة في حالتها السليمة الثابتة. إنه يؤكد على الملحن في بيانه حول "بحيرة السحر": "كيف هو الخلابة، بحتة، مع النجوم والغموض في الأعماق! والأهم من ذلك - بدون أشخاص، دون طلباتهم وشكاوىهم - طبيعة ميتة واحدة باردة، غاضبة، ولكن رائعة، كما هو الحال في حكاية خرافية ". ومع ذلك، لا يمكن استدعاء درجة Lyadovsky ميتة أو باردة. على العكس من ذلك، فهي شعور غنائي دافئ، - يرتجف، لكنه مقيد.

كتب عالم الموسيقى السوفيتية الشهيرة ب. يكتب asafiev ذلك في هذه "الصورة الموسيقية التأملية الشاعرية ... إبداع ليدوف يستقلن مجال المشهد السيمفوني الغنائي". تتكون اللوحة الملونة من "Magic Lake" من الأصوات المحجبة وصوتها، من الرصاص، وجبات سرجة، البقع والذبحة بالكاد المذبذبات. السكتات الدماغية المفتوحة رقيقة تهيمن هنا. يتم تقليل الزيادات الديناميكية. جميع أصوات الأوركسترا تحمل حمولة بصرية مستقلة. التنمية اللوحجية بالمعنى الحقيقي لهذه الكلمة ليست كذلك؛ مثل الوهج الخفقان، العبارات القصيرة المنفصلة - الزخارف ... Lyadov، الذي أشار إلى "سماع الصمت"، صامت، رسم صورة للحيرة الساحرة - صورة لسخان، ولكنها مستوحاة، مليئة برائحة حكاية الجنية ونظيفة، الجمال العشية. يمكن أن يكون المشهد المماثل "الرسم" فقط بمساعدة أوركسترا Symphony، دون أي أداة ولا يتمكن أي شيء آخر "كائن أوركسترا" غير قادر على تصوير مثل هذه الصورة المرئية والعثور على دهانات Timbre الرقيقة والظلال عليها.

لكن مثال على النوع المعاكس - النهائي من "قصائد النشوة" الشهيرة من قبل A. Scribin. يظهر الملحن في هذا المنتج مجموعة من الدول والإجراءات البشرية في تطور ثابت ومدروس منطقيا؛ الموسيقى التحويلات بالتسلسل الجمود، والاستيقاظ، والتصادم مع قوى تهديد، ومكافحةهم. توج يتبع ذروة. بحلول نهاية القصيدة، ينمو التوتر، وإعداد واحدة جديدة، ارتفاعا أكثر طموحا. يتحول Epilogue "قصائد النشوة" إلى صورة رائعة للنطاق الضخم. في Farking، تفيض كل الألوان، والجهاز) متصل أيضا بأوركسترا الضخمة) ثمانية قرن وتصرف الأنبوب بفرح الموضوع الموسيقي الرئيسي، الذي يصل إغراء إلى النهاية إلى القوة اللاإنسانية. لا يمكن أن يكون هناك فرقة أخرى لمثل هذه القوة والتاجئة. فقط The Symphony Orgestra قادر على غني للغاية وفي نفس الوقت للتعبير عن الناحية التنظيمية، النشوة، رفع المحمومة من المشاعر.

The Lyad "Lyad Lake Lake" و Epilogue "قصائد النشوة" هي، إذا كنت تستطيع التعبير عن القطبين والصوت المتطرفين والديناميكي في أغنى لوحة صوتية من أوركسترا السمفونية.

الآن دعنا ننتقل إلى مثال نوع آخر. الجزء الثاني من السمفونية الحادية عشرة من د. شوستاكوفيتش لديه ووك Subtagolo - "9 يناير". في ذلك، يروي الملحن عن الأحداث الرهيبة في "الأحد الدامي". وفي تلك اللحظة، عندما تصرخ يبكي ويشتنح من الحشد وأملاح البندقية، خطوات إيقاع الحديد الدنماركي الدنماركي في ضرب الصورة الصوتية وقوية - - صماء الصمغ فجأة obras ... وفي الصمت القادم تهمس "صفير" أدوات السلسلة التي سمعها بوضوح عن طريق الغناء الهادئ والحزن من الجوقة. من جانب عضو تعريف عالم موسيقاك أورلوف، يتم إنشاء الانطباع "كما لو كان هواء قصر القصر تطفو من الحزن في مشهد الفظائع المذنب". امتلاك Timbre استثنائي من الإنذار والمهارة الرائعة لخطاب الفائدة، تمكن D. Shostakovich من إنشاء أوركسترا نقية وسيلة لإنشاء وهم صوتي كورالي. كانت هناك حالات حتى في الإعدام الأول من السيمفونية الحادية عشرة، استمع المستمعون إلى أنفسهم من أماكنهم، معتقدين أن هناك جوقة في الأوركسترا ...

أوركسترا السمفونية قادر على نقل مجموعة واسعة من الآثار الطبيعية. لذلك، فإن الملحن الألماني المالي ريتشارد شتراوس في قصيدة السمفونية "Don Quixote"، يوضح الحلقة الشهيرة من الخدمة الرومانية، بشكل مدهش "بصريا" تصور مداخن قطيع الكباش في الأوركسترا. في جناح الملحن الفرنسي ك. سان سان سانسا "كرنفال الحيوانات" وصخور أوسلوف، ومشتصرة أخرق فيل، ودجاج الدجاج لا يهدأ مع الديكي. قام الفرنسي الفرنسي في Symphonic Screezo بأنه "طالب التصحيح" (مكتوبا على أساس القوال المسماة من V. Goethe) رسمت ببراعة صورة عنصر المياه هدير (في غياب معالج قديم، يقرر الطالب أن يتحول صلاة في الخادم: إنه يجعله يرتدي الماء الذي يغرق تدريجيا المنزل بأكمله). ليس من الضروري التحدث، وعدد الآثار المقاومة للصوت المنتشرة في موسيقى الأوبرا والباليه؛ هنا، يتم نقلها أيضا إلى وسيلة أوركسترا السمفونية، ولكنها تقترح من قبل وضع مرحلة مباشرة، وليس برنامج أدبي، كما هو الحال في مؤلفات السمفونية. يكفي أن تتذكر مثل هذه الأوبرا مثل "حكاية تسار سالتان" و "سنو البكر" N. Rimsky-Korsakov، الباليه I. Stravinsky "Petrushka" وغيرها. يتم إجراء مقتطفات أو الدعاوى من هذه الأعمال في حفلات موسيقية سيمفونية.

وكم عدد اللوحات البصرية تقريبا من العنصر البحري يمكن العثور عليها في الموسيقى السمفونية! جناح N. Rimsky-Korsakov "Himsky-Korsakov" Shehherazada "،" Sea "K. Devussy، Experture" Sea Tish وسباحة سعيدة "F. Mendelssohn، Symphony Fuelsies" Storm "P. Tchaikovsky و" Sea "A. Glazunov - قائمة بهذه الكتابات كبيرة جدا. بالنسبة لأوركسترا Symphony، تتم كتابة العديد من الأعمال التي تصور صورا للطبيعة أو تحتوي على رسومات مناظر طبيعية. سأتصل بسيمفونيا سادسا على الأقل ("الرعوية") من L. Beethoven مع صورة واضحة للصورة من خلال صورة عاصفة رعدية مكسورة فجأة، وسيمفونية صورة A. Borodin "في آسيا الوسطى"، الخيال السمفوني . glazunov "forest"، "المشهد في الحقول" من سيمفونية رائعة من برليوز. ومع ذلك، في كل هذه الأعمال، ترتبط طبيعة الطبيعة دائما بالعالم العاطفي من الملحن نفسه، وكذلك الفكرة التي تحدد طبيعة التركيب ككل. وبشكل عام، تحتل اللحظات وصفية، طبيعية، مقاومة للصوت نسبة صغيرة جدا في اللوحات السمفونية. علاوة على ذلك، في الواقع موسيقى البرمجيات، أي الموسيقى التي تنقل أي مؤامرة أدبية باستمرار، لا تشغل أيضا المركز الرائد بين أنواع السمفونية. الشيء الرئيسي الذي يمكن أن تفخر فيه أوركسترا السمفونية لوحة غنية من الوسائل المتنوعة للتعبير، وهذه هائلة، لا تزال غير صالحة للاستمتاع بمجموعات مختلفة ومجموعات الأدوات، هذه هي أغنى موارد Timbre لجميع مكونات أوركسترا الفرقة وبعد

تختلف أوركسترا Symphony بشكل حاد عن فرق مفيدة أخرى لأن تكوينها يتم تعريفها بدقة دائما. لأخذ العديد من فروع البوب \u200b\u200bالجاز على الأقل، الموجودة في وفرة تقريبا في جميع أنحاء العالم. إنهم ليسوا على الإطلاق على الإطلاق: أدوات مختلفة وعدد الأدوات (من 3-4 إلى عشرين أو أكثر)، وعدد المشاركين. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن هذه الأوركسترا ليست مشابهة لصوتها. في بعض، سلسلة، في غيرها - ساكسفونات وأدوات النحاس النحاس؛ في بعض المجموعات، يتم تنفيذ الدور الرائد من قبل البيانو (مدعوم من الصدمة والباس المزدوج)؛ تشمل أوركسترا البوب \u200b\u200bمن مختلف البلدان الصكوك الوطنية، وما إلى ذلك، وبالتالي، في كل أوركسترا POP تقريبا أو موسيقى الجاز، لا توجد تكوين أداة محددة تماما، ولكن استخدام مجموعات مختلفة من الأدوات المختلفة. لذلك، فإن المنتج نفسه يبدو مختلفا عن فرق بوب جاز مختلفة: يقدم كل واحد منهم معالجة خاصة به. وهذا أمر مفهوم: لأن موسيقى الجاز الفن، بناء على الارتجال في الارتجال.

هناك أيضا عصابات النحاس. يتكون البعض حصريا من أدوات النحاس (مع إدراج الإجبارية من البرطبات). ومعظمهم لا يكلفون بدون رياح خشبية - المزامير والبراز والكلارينيت والمشاهد. أوركسترا الصكوك الشعبية مختلفة: أوركسترا الشعب الروسي لا يشبه قيرغيزستان والإيطالية - على الأوركسترا الشعبية للبلدان الاسكندنافية. وفقط The Symphony Orgestra هي أكبر كائن موسيقي - لديه تكوين طويل راسخة ومحددة بدقة. لذلك، يمكن الوفاء بأي عمل سيمفوني مكتوب في بلد واحد من قبل أي فريق سيمفوني من بلد آخر. لذلك، لغة الموسيقى السمفونية هي لغة دولية حقا. لقد تم استخدامها لأكثر من قرنين. ولا يفعل العمر. علاوة على ذلك، لا يتغير الكثير من التغييرات "الداخلية" مثيرة للاهتمام، كم منهم يحدث في أوركسترا السمفونية الحديثة. من ناحية، غالبا ما تسبب دهانات الأخشاب الجديدة، تصبح الأوركسترا كل شيء أكثر ثراء كل عام، من ناحية أخرى - كل شيء تم إجلاؤه بشكل واضح من خلال جوهره الرئيسي، الذي تشكل في القرن السابع عشر. وأحيانا الملحنون من وقتنا، في اشارة الى مثل هذا التكوين "الطراز القديم"، تثبت مرة أخرى مدى عظيم فرصه التعبيرية ...

ربما، تم إنشاء العديد من الموسيقى الرائعة لأحد فرق الموسيقى! في Pleiad الرائعة، يلمع الملحنون، أسماء Hydena و Mozart، Beethoven و Schubert، Mendelssohn و Shumanan، Berliosa و Brahms، Sheet و Wagner، Griga و Noborik، Glinka و Borodin، Roman Corsakov و Tchaikovsky، Rakhmaninov و ScriaBin، Glazunov و Taneyev و Male and Brookner و Devussy و Ravel و Sibelius و R. Strauss و Stravinsky و Bartok و Prokofiev و Shostakovich. بالإضافة إلى ذلك، فإن أوركسترا السمفونية، كما هو معروف، مشارك لا غنى عنه في عروض الأوبرا والباليه. وبالتالي، يجب إضافة تلك الشظايا من الأوبرا والاليافت إلى مئات الأعمال السيمفونية، والتي تلعب فيها الأوركسترا (وليس منفرسب أو جوقة أو جوقة أو مجرد عمل مرحلة) دورا باراما. لكن هذا ليس كل شيء. نحن نراقب مئات الأفلام ومعظمهم "أعربوا" مع أوركسترا السمفونية.

يتم إدخال الراديو والتلفزيون والأقراص المدمجة ومن خلالها - والموسيقى السمفونية بحزم في حياتنا. في العديد من دور السينما، تلعب أوركسترا الصغيرة السمفونية أمام الجلسات. خلق هذه الأوركسترا وفي مذهلة. بمعنى آخر، من الجهة الضخمة، تقريبا المحيط الهائل من الموسيقى المحيطة بنا، ونصف جيد بطريقة أو بأخرى يرتبط بصوت سيمفوني. Symphony and Oratorios، Operas and Balets، الحفلات الموسيقية والأجنحة الموسيقية، والموسيقى للمسرح والسينما - كل هذه الأنواع (والعديد من الآخرين) لا تستطيع الأنواع ببساطة القيام بدون أوركسترا السمفونية.

ومع ذلك، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن أي مقال موسيقي يمكن أن يبدو في الأوركسترا. بعد كل شيء، يبدو أن معرفة مبادئ وقوانين الأجهزة، يمكن لكل موسيقي مختصة أن يبطيع الأفلام البيانو أو بعض المنتجات الأخرى، وهذا هو، وضعه في ملابس سيمفونية مشرقة. وفي الوقت نفسه، في الممارسة العملية، هذا نادر نسبيا. ليس بالصدفة أن N. Rimsky-Korsakov قال إن الأجهزة هي "واحدة من روح روح المقال نفسها". لذلك، يفكر بالفعل في الخطة، يحسب الملحن على تكوين مفيدة معينة. لذلك، يمكن كتابة الألواح الخفيفة وغير المتخصصة والأوعية الطموحة والصفات الكبيرة على نطاق واسع لأوركسترا السمفونية.

صحيح، الحالات التي يتلقى فيها المقال حياة ثانية في إصدار جديد، سيمفوني. لقد حدث ذلك ل Genius Piano Day M. Musorgsky "صور من المعرض": له أوسيتن بانتظام M. Ravel. (كانت هناك محاولات أخرى أقل نجاحا لأوركسترا "صور من المعرض". في بعض الأحيان تكون نسختين من نفس العمل سلميا في التراث الإبداعي للملحن - منفردا وسيمفوني. هذه الأمثلة قليلا، لكنها فضولية إلى حد ما. "بافانا" Ravel موجود في البيانو، وفي نسخة الأوركسترا، كلاهما يعيش حياة حفلات موسيقية متساوية. قام بروكوفيف بتسجيل الجزء البطيء من سوناتا الرابع من البيانو، مما يجعلها عمل مستقل وميلفوني. كتب Leningrad Composer S. Slonimsky الدورة الصوتية "أغاني Wolnitsi" على النصوص الشعبية؛ يحتوي هذا المقال أيضا على هدفين من أهميته الفنية للخيار: يذهب المرء مصحوبا بانو، والآخر في الأوركسترا. ومع ذلك، في أغلب الأحيان، فإن الملحن، الذي يحمل العمل، يمثل جيدا ليس فقط فكرة الكتابة، ولكن أيضا تجسيده Timbre. وهذه الأنواع مثل Symphony أو حفل موسيقي مفيد، قصيدة سيمفونية، جناح، بذور اللفت، إلخ، مرتبطة ارتباطا وثيقا بصوت أوركسترا السمفونية، يمكنك أن تقول حتى لا ينفصل منه.

الموسيقى هي، أولا وقبل كل شيء، الأصوات. يمكن أن تكون بصوت عال وهادئة وسريعة وبطيئة، إيقاعي وغير موجود ...

لكن كل منها، كل مذكرة سبر، تؤثر بطريقة أو بأخرى على وعي الشخص الذي يستمع إلى الموسيقى، على حالته العقلية. وإذا كانت موسيقى الأوركسترا، فاترك شخصا آخر، فستتمكن بالتأكيد!

أوركسترا. أنواع الأوركسترا

يطلق على الأوركسترا الموسيقيين المشتركين الذين يلعبون على الأدوات الموسيقية للأعمال المصممة خصيصا لهذه الأدوات.

وعلى ما هذا التركيب، فإن الأوركسترا لديها العديد من القدرات الموسيقية: على Timbre، الديناميات، التعبير.

ما أنواع الأوركسترا الموجودة؟ الرئيس الرئيسي هو:

• السمفونية.
• مفيدة
• أوركسترا من الأدوات الشعبية؛
• ريح؛
• موسيقى الجاز؛
• البوب.

هناك أيضا أوركسترا العسكرية (أداء الأغاني العسكرية)، المدرسة (كجزء منها تلاميذ المدارس) وهلم جرا.

سيمفوني أوركسترا

يحتوي هذا النوع من الأوركسترا في تكوينه على سلسلة وأدوات نحاسية وإيقاع.

هناك أوركسترا سيمفونية صغيرة وكبير.

صغيرة هي تلك التي تلعب موسيقى الملحنين في نهاية القرن الثامن عشر - قرون XIX المبكرة. في مرجعها قد تكون هناك اختلافات حديثة. يختلف أوركسترا السمفونية الكبيرة عن كمية أكبر من الأدوات في تكوينها.

كجزء من الصغار الحاضر بالضرورة:

• كمان؛
• ألتو؛
• التشيلو؛
• مضاعفة باس.
• يضع
• البوق الفرنسي؛
• أنابيب؛
• ليتافرا؛
• المزامير
• الكلارينيت؛
• الموى.

يتم تضمين الأدوات التالية في الكبير:

• المزامير
• goboes
• الكلارينيت؛
• contraneagotes.

بالمناسبة، في تكوينه قد يصل إلى 5 أدوات لكل عائلة. وأيضا في الأوركسترا الكبيرة موجودة:

• البوق الفرنسي؛
• أنابيب (باس، صغيرة، ألت)؛
• trombones (Tenor، Tenorbasy)؛
• آلة توبا.

وبالطبع، فإن أدوات الإيقاع:

• ليتافرا؛
• أجراس
• طبل صغير وغلي
• مثلث؛
• طبق؛
• رنين هندي
• القيثارة؛
• بيانو؛
• بيان القيثاري.

تتمثل ميزة بأوركسترا الصغيرة هي حقيقة أن أدوات السلسلة في حوالي 20 شخصا، بينما في الكبار - حوالي 60.

يدير موصل أوركسترا السمفونية. يفسر فنيا العمل الذي يؤديه الأوركسترا بمساعدة النتيجة - سجل ملاحظة كاملة لجميع أطراف كل صك الأوركسترا.

الأوركسترا للأدوات

هذا النوع من الأوركسترا يختلف في شكله أنه ليس لديه عدد واضح من الأدوات الموسيقية من مجموعات معينة. ويمكنه أداء أي موسيقى (على عكس أوركسترا Symphony، والذي يؤدي الكلاسيكية بشكل استثنائي).

لا توجد أنواع محددة من أوركسترا للأدوات، ولكنها مرتبطة تقليدية بأوركسترا البوب، وكذلك أوركسترا تؤدي الكلاسيكيات في المعالجة الحديثة.

وفقا للمرجع التاريخي، بدأت موسيقى مفيدة في التطور بنشاط في روسيا فقط تحت بيتر الأول. كانت، بالطبع، تأثير غربي على نفسه، لكنها لم تعد تحت هذا الحظر، كما في الأوقات السابقة. وقبل أن يتعلق الأمر بحيث لم يحظر اللعب، لكننا أحرقت الآلات الموسيقية. اعتقدت الكنيسة أنهم ليس لديهم روح ولا قلب، وبالتالي لم يتمكنوا من تمجيد الله. وبالتالي فإن الموسيقى الأساسية تطورت بشكل رئيسي بين الناس البساطة.

العب في الأوركسترا الآلية على الفلوت، لي، كيفارا، دوامات، الأنابيب، بكرة، الدف، الترومبون، الرسم، حافة وغيرها من الآلات الموسيقية.

الأوركسترا الأكثر شعبية في القرن العشرين هو أوركسترا في موريا فيلد.

كان موصله، رأس، منظم. لعب أوركسترا له الكثير من الأعمال الموسيقية الشهيرة في القرن العشرين، وكذلك مقالها.

أوركسترا الناس

في مثل هذه الأوركسترا، الأدوات الرئيسية قوم.

على سبيل المثال، بالنسبة لأوركسترا الوطنية الروسية، المعظم النموذجي هي: دومرا، البلاليك، القصوص، الأكافح، التوافقيات، المزح، دوامات، قرون فلاديمير، الدفورينز. أيضا، الآلات الموسيقية الإضافية لمثل هذه الأوركسترا لها الفلوت والموزعة.

لأول مرة، ظهر أوركسترا الشعب في نهاية القرن التاسع عشر، وهو منظم الذي أصبح V.V. أندريف. جولة هذه الأوركسترا كثيرا وكانت شعبية على نطاق واسع في روسيا وما بعدها. وفي بداية القرن العشرين، بدأت Orchestras الشعبية في الظهور في كل مكان: في الأندية، مع قصور ثقافية وهلم جرا.

الفرقة النحاسية

يفترض هذا النوع من الأوركسترا أن تكوينها يتضمن العديد من أدوات النحاس والإيقاع. يحدث ذلك: صغير ومتوسط \u200b\u200bوكبير.

أوركسترا موسيقى الجاز

وأوركسترا آخر من هذه الأنواع كانت تسمى فرقة الجاز.

ويشمل هذه الآلات الموسيقية: ساكسفون، البيانو، بانجو، الغيتار، الطبول، الأنابيب، الترومبونات، باس مزدوج، الكلارينيت.

بشكل عام، تعد موسيقى الجاز اتجاها في الموسيقى التي تطورت تحت تأثير الإيقاعات الأفريقية والفولكلور، وكذلك الانسجام الأوروبي.

لأول مرة ظهرت موسيقى الجاز في جنوب الولايات المتحدة في بداية القرن XX. وانتشر قريبا في جميع بلدان العالم. في الوطن الأم، تم تطوير هذا الاتجاه الموسيقي واستكمال ميزات مميزة جديدة ظهرت في منطقة معينة.

في وقت واحد في أمريكا، كان لشروط "موسيقى الجاز" و "الموسيقى الشعبية" نفس المعنى الدلالي.

بدأت أوركسترا موسيقى الجاز في تشكيلها بنشاط في 1920s. وظل أولئك منهم حتى الأربعينيات.

في هذه المجموعات الموسيقية، جاء المشاركون، كقاعدة عامة، في مرحلة المراهقة، من خلال أداء دفعة خاصة بهم - بالملل أو الملاحظات.

تعتبر ذروة مجد أوركسترا موسيقى الجاز 1930s. كان قادة أرقام الجاز الأكثر شهرة: ارتي شو، جلين ميلر، وغيرها. بدا أعمالهم الموسيقية في ذلك الوقت في كل مكان: على الراديو، في نوادي الرقص، وهلم جرا.

حاليا، أوركسترا الجاز والألحان، المكتوبة بأسلوب "الجاز" تحظى أيضا بشعبية كبيرة.

وعلى الرغم من أن الأنواع من الأوركسترا الموسيقية هناك أكثر، تعتبر المقال تلك الرئيسية.

، التشيلو، باس مزدوج. تم جمعها معا، في أيدي الموسيقيين ذوي الخبرة، تضعوا إرادة الموصل، أنها تشكل أداة موسيقية قادرة على التعبير عن أي محتوى موسيقي، أي صورة، أي فكرة. تعطي العديد من المجموعات من أدوات الأوركسترا مجموعة لا تنضب عمليا من الأصوات المتنوعة - من السائبة، من الصمغ بالكاد سمعت بالكاد، من شائعات قطع حادة إلى ناعمة. ومخططات متعددة الطوابق من أي تعقيد، وقم بضفيرة مزدوجة من الحلي اللحمي غير المتجانسة، والنسيج الرقيق الخلوي، "شظايا" صغيرة "، عندما، وفقا للتعبير المجازي SS Prokofiev،" من الأوركسترا كما لو كان الغبار " ، وغير شرعية قوية من العديد من الأدوات تلعب نفس الأصوات في وقت واحد - كل هذا يخضع لأوركسترا. يمكن فصل أي من مجموعات الأوركسترا - سلسلة، الشجعان، الصدمة، التوصيل، لوحات المفاتيح - عن الآخرين وتقييد سردها الموسيقي في الصمت المتبقي؛ ولكن كلهم \u200b\u200bتماما، جزئيا أو واحد أو واحد أو فرديين، دمج مع مجموعة أو جزء منه، تشكل سبائك الأخشاب المعقدة. لأكثر من قرنين، ترتبط الأفكار الأكثر نعتز بالملحنين، وألمع معالم تاريخ فن الأصوات مع الموسيقى المصنوعة، مكتوبة، وأحيانا متداخلة لأوركسترا السمفونية.

مخطط ترتيب الأدوات الموسيقية لأوركسترا السمفونية.

كل من يحب الموسيقى يعرف ويستذكر أسماء J. Gaidna، v. A. Mozart، F. Schubart، R. Shuman، I. Brams، Berlioz، F. Sheet، S. Frank، J. Bizeta، J. Verdi، Pi Tchaikovsky، Na Rimsky-Korsakov، AP Borodin. M. P. Mussorgsky، S. V. rakhmaninova، A. K. Glazunova، I. F. Stravinsky، S. S. Prokofiev، N. Ya. Meakovsky، D. D. Shostakovich، A. I. Khachaturian، K. Debussy، M. Ravel، B. Bartok وغيرها من الماجستير، الذين سمفونيس، جناح، مبادرات قصائد، لوحات، تخيلات، حفلات موسيقية مفيدة، مصحوبة بأوركسترا، وأخيرا، تتم كتابة Cantata، Oratoria، Operas & Balets لأوركسترا Symphony أو إشراك مشاركتها. القدرة على الكتابة من أجلها هي الأعلى والأكثر تعقيدا من منطقة الفن في تكوين موسيقي، تتطلب معرفة خاصة عميقة، تجربة أكبر، ممارسين، والأهم من ذلك - القدرات الموسيقية الخاصة، الموهونة، المواهب.

تاريخ ظهور وتطوير أوركسترا Symphony هو تاريخ إعادة الهيكلة التدريجية للقديمة واختراع الأدوات الجديدة، وزيادة في تكوينه، وتاريخ تحسين طرق استخدام مجموعات الأدوات، أي تاريخ مجال العلوم الموسيقية، والذي يشار إليه باسم تزامن أو أداة، وأخيرا، قصة الأوبرا السمفونية، والموسيقى الخطرة. كل هذه المصطلحات الأربعة، أربعة جوانب لمفهوم "سيمفوني أوركسترا"، مرتبطة ارتباطا وثيقا. كان هناك متنوعة وتظل تأثيرها على بعضها البعض.

كلمة "أوركسترا" تعني في اليونان القديمة منصة نصف قطرية قبل مشهد المسرح، حيث كان الجوقة يقعون - مشارك لا غنى عنه في الأفكار المثيرة في عصر إيسشيلا، سوفوكلا، يوريبيد، أريستفان. حوالي عام 1702، تم وضع علامة على هذه الكلمة لأول مرة بواسطة مساحة صغيرة، مخصصة لملقة أوبرا العجين. ما يسمى الفئات الفعالة في موسيقى الغرفة. في منتصف القرن الخامس عشر. يتم تقديم الفرق حاسما لتاريخ الأوركسترا - عكس الأوركسترا العديد من الأوركسترا لموسيقى الغرفة الصغيرة - فرقة. حتى ذلك الوقت، لم تتم وجه الواضح بين غرفة الموسيقى والأوركسيسترال.

ظهر مفهوم "أوركسترا السمفونية" في عصر الكلاسيكية، عندما يعيشون ويخلقون K. V. Glitch، L. Bokkerini، Gaidn، Mozart. لقد نشأت بالفعل بعد أن أصبح الملحنون بدقة في ملاحظات اسم كل أداة تلعب صوت واحد أو آخر أو خط موسيقي آخر. حتى في بداية القرن الخامس عشر. K. Monteverdi في "الأورف" قبل كل عدد أدوات مدرجة فقط يمكن أن تؤديها. بقي مسألة من يلعب، مفتوحة. لذلك، في أي من المسارح الأربعين الأوبرا في البندقية الأصلية، يمكن أن يكون تنفيذ "أورفيوس" على عكس الآخر. ربما كان JB Lully، الملحن، الكمان، موصل، أول من يكتب لتكوين معين من الأدوات، لما يسمى "24 نصوص الملك" - فرقة سلسلة تشكلت في ساحة Louis XIV و LED من قبل بصرية. لديه صوت أعلى من الفرقة سلسلة، وكانت البوتيس أيضا مدعومة، والقاع - فاجوتامي. شارك Goby والمصابيح بدون سلسلة، والتناقض مع التركيب الكامل، في الأقسام الوسطى من مؤلفاتها.

طوال القرن الخامس عشر. والنصف الأول من القرن الخامس عشر. يتم تشكيل الأساس الأولي لأوركسترا - مجموعة السلسلة. إضافة ممثلين تدريجيا من عائلة الرياح - المزامير، goboes و fags، ثم القرن الفرنسي. اخترقت الكلارينيت الأوركسترا في وقت لاحق بسبب وقته من النقص بعد ذلك. M. I. Glinka في "ملاحظات الأجهزة" يدعو صوت الكلارينيت "أوزة". تظهر جميع مجموعة الروح نفسها تتكون من المزامير والبراز والكلارينيت والقرن (كل شيءين) في "براغ سيمفونية" موتسارت، وأمامه المعاصر الفرنسي - ف. غوسيك. في لندن السمفونية، تظهر الحيدنا وأوائل سيمفونية L. Beethoven أنابيب اثنين، وكذلك الدولارات. في القرن التاسع عشر المجموعة النحاسية في الأوركسترا أكثر كثافة. لأول مرة في تاريخ موسيقى الأوركسترا، هناك المشاركة في النهائي من السمفونية الخامسة من بيتهوفن فولت بيكولو، بالإضافة إلى ثلاثة ترومبون، قبل العمليات المستخدمة فقط في العمليات. يضيف R. Wagner طوبا ويجلب عدد الأنابيب حتى أربعة. فاجنر هو ملحن لصالح الأوبرا، ولكن في نفس الوقت يعتبر بحق سيمفونية واسعة مصلحة لأوركسترا السمفونية.

رغبة الملحنين في قرون XIX-XX. أدى إثراء لوحة الصوت إلى مقدمة لأوركسترا لعدد من الأدوات ذات القدرات التقنية والخبابية الخاصة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر. يتم توصيل تكوين الأوركسترا إلى الأحجام المثيرة للإعجاب، وأحيانا إلى أحجام عملاقة. لذلك، فإن السمفونية الثامنة لماحر لا تسمى عن طريق الخطأ "سيمفونية الآلاف من المشاركين". في اللوحات السيمفونية وعمليات R. Strauss، تظهر العديد من أنواع النوافذ العديد من النوافذ: Alte and Bass Fluts، Baritone Hoboe (Hekkelphone)، الكلارينيت الصغيرة، كلارينيت مزدوج باس، أنابيب Alte و Bass، إلخ.

في القرن XX يتم تجديد الأوركسترا بشكل رئيسي من خلال أدوات الصدمات. قبل ذلك، كانت المشاركين المعتادين في الأوركسترا 2-3 لتر، لوحات، براميل كبيرة وصغيرة، مثلث، أقل في كثير من الأحيان الدف وتذوق، أجراس، إكسيليفون. الآن الملحنين يطبقون مجموعة من أجراس الأوركسترا، وإعطاء سلسلة لوني، والطولون. يتم تقديمها في الأوركسترا مثل هذه الأدوات مثل flexton، bubrentes، kastagniques الإسبانية، تحذير الصب الصلب الخشبي، اسئلة، الشاطئ clapper (ضربة لها تشبه النار)، صفارات الإنذار، الرياح وآلة الرعد، حتى غناء العندليب المسجلة على لوحة خاصة (يتم استخدامها في قصيدة السمفونية للملحن الإيطالي O. Spechi "Ponya Rome").

في النصف الثاني من القرن xx. من موسيقى الجاز إلى أوركسترا Symphony، مثل الإيقاع، مثل Vibraphone، Tomtomas، Bongs، قرع مجتمعة، تأتي من جاز، و "Hai-Hat")، ماراكاسي.

بالنسبة للسلسلة والجماعات الإجمالية، تم الانتهاء من تشكيلها بحلول عام 1920 بشكل رئيسي. يتم تقديم تكوين الأوركسترا في بعض الأحيان ممثلين منفصلين لمجموعة من السكسوفونات (في أعمال التأشيرة، رول، بروكوفيف)، أوركسترا النحاس (البورصة في تشايكوفسكي و سترافينسكي)، هاربوسيتشين، دومرا، بلالايكاس، جيتار، ماندولين، إلخ. يقوم الملحنون بشكل متزايد بإنشاء أعمال لتركيبات جزئية لأوركسترا Symphony: بالنسبة لبعض الأوتار، للترحيل والنحاس، بالنسبة لمجموعة النحاس دون بتراسات وبرمجة، للترخيص بالصدمة.

الملحنين xx القرن. العديد من الموسيقى يكتب لأوركسترا الغرفة. في تكوينه، 15-20 سلاسل، رياح خشبية واحدة، واحد أو اثنين من الخيول الفرنسية، مجموعة من الطبول مع أداء واحد، هارب (بدلا من ذلك يمكن أن يكون هناك بيانو أو هاربيتيشين). جنبا إلى جنب مع هذه، تعمل من أجل فرقة المنفردين، حيث يوجد ممثل واحد من كل مجموعة متنوعة (أو من بعضها). هذه هي ستيمفونات الغرفة ويلعب A. Schönberg، A. Webern، Suite Stravinsky "تاريخ الجندي"، تكوين الملحنين السوفيتي - معاصرنا M. S. Weinberg، R. K. GabicWadze، E. V. Denisov وغيرها. بشكل متزايد، يتحول المؤلفون إلى التركيبات غير العادية، أو، كما يقولون، الطوارئ. إنهم بحاجة إلى أصوات غير عادية ونادرة، حيث ازداد دور Timbre في الموسيقى الحديثة، أكثر من أي وقت مضى.

ومع ذلك، بحيث تكون هناك دائما فرصة لأداء الموسيقى والكبار، والجديد، والأحدث، فإن تكوين أوركسترا Symphony لا يزال مستقرا. تنقسم أوركسترا السمفونية الحديثة إلى أوركسترا كبيرة السمفونية (حوالي 100 موسيقي)، متوسطة (70-75)، صغيرة (50-60). على أساس أوركسترا السمفونية الكبيرة، من الممكن أن يختار كل عمل لتحديد التركيب اللازم لتنفيذها: واحد ل "الأغاني الشعبية الروسية" من قبل AK Lyadova أو "String Serenada" Tchaikovsky، والآخر - في المدن الكبرى من Berlioz، Scribin، Shostakovich، البقدونس "Stravinsky أو \u200b\u200bFayery" Bolero "Ravel.

كيف حال الموسيقيون على خشبة المسرح؟ في قرون XVIII-XIX. كانت الأولان الأولى جالسا على يسار الموصل، واليمين - والثاني، وراء الكمان الأول، جلس ألتس، وخلف الثاني - التشيلو. في مجموعة السلسلة، كانت الصفوف جالسا: مجموعة نحاسية خشبية إلى الأمام، ورائعة من النحاس النحاسي. كانت Bass Double Bass في الخلفية على اليمين أو اليسار. تم تعيين بقية المساحة في القيثارة والمطاردة والبيانو والصدمة. في بلدنا، يجلس الموسيقيون وفقا للمخطط الذي تم تقديمه في عام 1945 من قبل الموصل الأمريكي L. Shkye. وفقا لهذا المخطط، بدلا من الكميات الثانية لحق الموصل في المقدمة، وضعت التشيلو؛ مكانهم السابق يشغل الآن بواسطة الكمان الثاني.

أوركسترا السمفونية تدير الموصل. إنها تجمع بين الموسيقيين الأوركسترا وتوجيه جميع جهودهم لتنفيذ خطتها التنفيذية في عملية بروفة وعلى الحفل. يستند إجراء إجراء إلى نظام مصمم خصيصا للحركة اليدوية. في يده اليمنى، عادة ما يحمل الموصل عصا. يلعب دوره الأكثر أهمية من قبل وجهه، نظرة، ميميكا. يجب أن يكون موصل شخص مثقف للغاية. إنه يحتاج إلى معرفة موسيقى مختلف العصور والأساليب، وأدوات الأوركسترا وقدراتها، وشائعة رقيقة، والقدرة على اختراق فكرة الملحن بشدة. يجب دمج موهبة الفنان معه بالقدرات التنظيمية والتربوية.