المأساة الشعبية والغموض الأبدي للروح الروسية - في الأداء الملحمي الذي قدمه كيريل سيريبنيكوف. يجب على كل شخص يحب هذا النوع من "السخرية السياسية" مشاهدته.

"من هو جيد للعيش في روسيا؟". المصدر: ايرا بوليارنايا.

الأداء الذي يعتمد على قصيدة نيكراسوف "Gogol Center" المعدة لفترة طويلة ، ذهب في رحلة استكشافية مع مسرح ياروسلافل. فولكوف ، العرض الأول المشترك - لشهر مايو. نتيجة لذلك ، أقيمت العروض الأولى فقط في سبتمبر ، وبدون مشاركة زملاء ياروسلافل. كان النجاح ، على الرغم من الحملة التي شنتها وسائل الإعلام ضد سيريبرينكوف ومسرحه ، يصم الآذان. يرتب الجمهور ترحيبا حارا للعمل المعقد متعدد الأنواع. ومن الواضح أنه لن يوبخ المدير وفريقه لكونهم معاديين للوطنية.

على المسرح - نظرة رصينة وشريرة على الواقع الروسي ، هو نفسه من قرن إلى آخر. ليس فيها كراهية. هناك ضحك مرير وعناد صحي - "لا يختار المرء وطنه". في تلك التي حصلت - على العيش والعمل والموت. ظهرت صورة "الحياة في روسيا" لأكثر من أربع ساعات ، مثل رقم واحد كبير. زاحف KVN.

في الجزء الأول (يسمى "النزاع") ، هناك برنامج حواري أمام الجمهور ، يلتقط رجل مهيب من العاصمة ميكروفونًا ، وبعد أن قاس الجمهور بنظرة ساخرة ، اكتشف من لا يزال يعيش بشكل جيد معنا. الجمهور سبعة فلاحين ، في نسخة اليوم هم محب ومفكر ومدمن على الكحول ومقاتل أبدي من أجل الحقيقة وشخصيات أخرى معروفة. أحدهم يقول بخوف - "للوزير" ، والثاني - بصوت هامس - "كاهن" ، والثالث يفتح ملصقًا مكتوبًا عليه "للملك". لا يلزم تحديث أي من إجابات نيكراسوف على وجه التحديد - يكفي فقط إعادة إنتاجها من المسرح بحيث تكون الرسالة الرئيسية للأداء - "لم نعرف أبدًا كيف ، ولا نعرف كيف ، وعلى ما يبدو ، لن نكون كذلك قادرين على العيش بحرية "- أصبحت شفافة بالكامل.

"من هو جيد للعيش في روسيا؟". المصدر: إيرا بوليارنايا / مركز غوغول

السينوغرافيا تتحدث أيضا. يتم شد أنبوب الغاز (أو ربما الزيت) عبر المرحلة بأكملها. يتم إلقاء سجادة على حافتها ، وفي بعض الأماكن يتم شد الأسلاك الشائكة. زنزانة أبدية ، سجن اعتادوا عليه بالفعل.

ومن أكثر المشاهد إثارة للدهشة في الأداء "قصة العبد المثالي ، يعقوب المؤمن". لم يستطع العبد تحمل تنمر السيد وشنق نفسه أمام عينيه للانتقام. أسلوب المخرج بسيط بشكل محبط - يعرض سيريبنيكوف لقطات مقرّبة: صورت وجوه الممثلين بالكاميرا. من ناحية ، يُكتب الإذلال والاحتجاج اليائس في نفس الوقت ، ومن ناحية أخرى - الرضا عن النفس بفظاظة وجبن.

الجزء الثاني (ليلة في حالة سكر) تم حله بشكل غير متوقع - من خلال الرقص. تصميم الرقصات من تأليف أنطون أداسينسكي يدق في القناة الهضمية. المشهد برمته "مليء" بالأجساد العارية لـ "الموجيك" ، وهم يتشنجون وينهضون بعناد ويسقطون مرة أخرى كما لو أنهم سقطوا أرضًا. يرتب اللون الكامل للنصف الأنثوي من الفرقة في هذا الوقت عرض أزياء رائع. وهم يرتدون صانعي الأزياء الراقية الروسية الضخمة ، يخطون المسرح ويغنون الأغنية المخيفة "لا يوجد موت".

"من هو جيد للعيش في روسيا؟".

تم تنظيم الإنتاج كجزء من مهرجان Chereshnevy Les ، وفي هذه المناسبة ، ولأول مرة في تاريخ مركز Gogol ، جئت إلى العرض كرجل أبيض ، وحصلت على مكان في الصف السابع مستخدماً اسم عائلتي. (! - ما زلت لا أصدق ذلك) ، صحيح ، لقد انتقل على الفور إلى الأول ، حيث لا تزال هناك كراسي مجانية ، وإن كانت بأعداد صغيرة. حدث التطرف بالنسبة لي بطريقة مختلفة - كنت مريضًا طوال الأسبوع السابق ، وما زلت أحرك ساقي بطريقة ما وأحاول عدم تفويت أهم الأحداث المخطط لها مسبقًا ، نتيجة لذلك ، بحلول التاريخ العزيز لزيارة مركز Gogol ، تركت نفسي لدرجة أنه بدون أنني لم أستطع أن أتنفس المبالغات ، وبعيدًا تمامًا عن أي صلة بما كان يحدث على المسرح ، بدأت أنزف في الفصل الثالث - لطيف ، بالطبع ، ليس كافيًا ، ولكن ، أيًا كان ما قد يقوله المرء ، فإنه يؤثر على المزاج العام - بعد ذلك كله بعد "من يعيش بشكل جيد في روسيا" كنت أرقد نصف ميت لمدة يوم ولم أحصل على أي شيء على الإطلاق. ومع ذلك ، كنت أرغب في رؤية أداء Serebrennikov ، وكان الأمر يستحق المشاهدة ، ويسرني أنني أتيت ، علاوة على ذلك ، أنا سعيد لأنه لم يكن هناك تجاوزات ، يجب أن أعترف ، التي توقعتها ، لأنه في الوضع الحالي ، حل مشاكل الطبيعة التنظيمية للقوى التي لم أكن لأكتفي بالتأكيد.

تم إعداد مسرحية قصيدة نيكراسوف من قبل Serebrennikov لفترة طويلة. تمكن الممثلون من السفر "حول روسيا" ، وعمل فيلم وثائقي يعتمد على نتائج "الانغماس في أجواء الحياة الروسية" (تم عرضه في بعض الأماكن ، لم أشاهده ، لكنني أود أن أعتقد أن هذا لم يكن للفكرة الكثير من القواسم المشتركة مع "الانغماس" بروح ليف دودين ، وإذا لم يكن للجمهور في النهاية ، فإن المشاركين المباشرين في العملية أعطوا شيئًا حقًا). ومع ذلك ، يتم تقديم "روس" في الأداء أكثر من المتوقع ولا يختلف كثيرًا عن "روس" التي يمكن رؤيتها على مسرح "مركز غوغول" في سيناريوهات تتكيف مع الواقع المحلي بواسطة فاسبيندر ، ترير ، فيسكونتي ، مسرحيات فيديكيند و Mayenburg ، فضلا عن مسرحية غونشاروف و- أولا وقبل كل شيء ، بشكل لا لبس فيه- غوغول. على ما يبدو ، أصبحت "Dead Souls" في مرحلة معينة بالنسبة إلى Serebrennikov العمل الذي حدد لفترة طويلة للأمام ليس فقط الأسلوب مع مجموعة من التقنيات المعيارية المحددة للغاية ، ولكن أيضًا النظرة العالمية ، "التنسيق" الأيديولوجي لعلاقة المخرج مع الكتاب المدرسي مادة أدبية. يطرح Serebrennikov من "الكلاسيكيات" - وهذا لا يتطلب عملاً فكريًا جادًا ، هذا ما تهدف إليه الكلاسيكيات - مؤامرات وصور ودوافع خالدة ونموذجية وأساسية - ثم يجمعها في تكوين المؤلف للحس الصوفي المشروط ، حيث تبين أن شخصيات وأحداث النصوص من الكتب المدرسية ليست مجرد ظواهر أبدية للحياة الروسية ، ولكنها انعكاسات لكيانات وعمليات غير يومية ، وغير تاريخية ، ومنفصلة عن الوجود البشري الأرضي ، تم نقلها إلى الفضاء في نفس الوقت الوقت المرحة والصوفية. هذا ما حدث في القصة العادية:

وينطبق الشيء نفسه في "من يعيش جيدًا في روسيا" - في الأداء المكون من ثلاثة أجزاء وثلاثة فصول ، يمكن للمرء أن يرى إشارة إلى "الكوميديا ​​الإلهية" (والتي ، بالمناسبة ، كان غوغول يسترشد بها في تصميمه الأصلي "النفوس الميتة") ، و "المشي على طول العذاب" ؛ في تجوالهم ، يرافق "رجال" نيكراسوف ، بالإضافة إلى الطيور الناطقة ، ملائكة رحمة تتجسد من الشعر ، وشياطين الغضب ، وما إلى ذلك ، وفي سياق بعيد عن ألوان الحكايات الخيالية والفولكلور التي أعطيت لهم. في المصدر الأصلي. صحيح ، أين تنتهي "اللعبة" هنا وإلى أي مدى جاد Serebrennikov في "تصوفه" هو سؤال مفتوح ، وبالمناسبة ، ليس الأكثر تسلية.

لا تزال بنية قصيدة نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا" مشكلة نصية موضوعية ، منذ عشرين عامًا على الأقل ، عندما كنت أدرس. خلال حياة المؤلف ، نُشرت فصول منفصلة ، بأي ترتيب ينبغي قراءتها الآن - منذ عشرينيات القرن الماضي كانت هناك مناقشات فلسفية شرسة ، والنسخة الكنسية ، على حد علمي ، غير موجودة حتى يومنا هذا ، و حقيقة أن القصيدة في معظم المنشورات تنتهي بترديد مخصص لـ "الأم المضطهدة والقوية" (في المدرسة ، يتم تعليم الطلاب أيضًا بهذه الطريقة) - بعبارة ملطفة ، إنها قابلة للنقاش ، نظرًا لأن التسلسل الزمني الداخلي يتضمن توزيع المواد وفقًا لتقويم عمل الفلاحين ، من الربيع إلى الخريف ، على التوالي ، من الفصول التي تمكن نيكراسوف من إكمالها ، يجب أن يتبع الفصل الأخير "المرأة الفلاحية". ولكن بمجرد أن يضع سيريبرينكوف مؤامرة نيكراسوف في سياق صوفي تقليدي موجود خارج التاريخ التاريخي ، فإنه يؤلف حلقات القصيدة بشكل تعسفي ، وأحيانًا يسحب أجزاء صغيرة فردية من جزء وينقلها إلى آخر ، ولكن في نفس الوقت دون انتهاك الراسخ ، الذي أنشأه تصور القصور الذاتي لهيكل النص ومراقبة الحركة من المقدمة إلى أغنية "روس".

يتم تنفيذ المقدمة بروح رسومات الطلاب - ربما بدائية متعمدة ، باستخدام تقنيات تقرير تلفزيوني ، مقابلة ، مقطع: أود أن أقول إن البداية ليست ملهمة ، عادية للغاية ، يمكن التنبؤ بها ، ثانوية ، وغير معبرة. ، كما لو كانوا قد فارقوا فترة طويلة من الطلاب كمحترفين ، قرر فناني الأداء الخداع بشكل عرضي. بعد ذلك ، تحاول الشخصيات على نفس المعيار ، وقد تمت إعادة رؤيته بالفعل في العروض السابقة لخزانة ملابس Gogol Center (وإذا كان Gogol Center فقط) - بنطلونات رياضية ، وسترات ، وزرة كاكي ، وأردية مزهرة ، وإخراج اليد المستعملة أيضًا من الخزائن المعدنية المستعملة الموضوعة على الجانب الأيسر من المسرح. وعلى اليمين ، استقر الموسيقيون ، ويجب أن أقول ، إن المكون الموسيقي لـ "من يعيش جيدًا في روسيا" أكثر فضولًا من الآخرين. في الجزأين الأول والثالث ، تبدو موسيقى دينيس خوروف ، بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم التكوين الموسيقي لأندري بولياكوف ترتيبات من الأغاني الرجعية السوفيتية التي غنتها بشكل ساحر ريتا كرون ، والتي تم أيضًا اختراع صورة مرئية مناسبة لنجم البوب ​​السوفيتي الرسمي. .

بشكل عام ، من السهل استنتاج أن فترة "القنانة" في المرحلة التاريخية الحالية من الأداء تشير إلى السنوات السوفيتية (العلامات اليومية: السجاد ، والكريستال ، وربطات الرواد ...) ، وما بعد إصلاح 1860-70 ، عندما كتبت قصيدة نيكراسوف ، تم تفسيرها على أنها ما بعد البيريسترويكا 1990-2000 (في ذلك الوقت ، أُجبر العديد ، وليس الرجال فقط ، ولكن أيضًا أساتذة الجامعات المساعدين ومعلمي رياض الأطفال ، على شراء أكياس مربعة ولم يذهبوا بحثًا عن السعادة ، ولكن فقط عن الخرق لإعادة البيع). لكن الأنبوب مع الجسور التي ألقيت فوقها (إما المجاري ، أو النفط والغاز - يتشوش على المسرح طوال الفصل الأول) والجدار (سواء المصنع ، أو السجن ، أو الحدود) مع الأسلاك الشائكة في الأعلى لا يتزعزع - الجدار يختفي أحيانًا ، لكنه يظهر مرة أخرى ، وفوق السلك الشائك ، يقرأ مؤشر LED "من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا". وبُسط-زجاج ، وأنبوب به جدار - بالطبع ، علامات ، ولا حتى استعارات ، ولا رموز ، ومن المستحيل قراءة هذه العلامات "حرفياً". من غير المحتمل أن Serebrennikov وطلابه السابقين لا يعرفون جيدًا ، أو غير قادرين على اكتشاف أن Nekrasov يستخدم كلمة "bucket" ليس بالمعنى الموضوعي ، ولكن كوحدة لقياس السائل - في الأداء ، وهو مطلي بالمينا تُعد الدلو إحدى سمات اللعبة المسرحية ، حيث تؤكد بشكل متناقض على المعنى غير المحلي لما يحدث. أو في عبارة "لا يوجد موت ، لا يوجد خبز" لا يمكن للمرء أن يقرأ أنه يقال هنا أنه لا توجد إمكانية للعيش ، ولا يأتي الموت ، ولا يتعلق بحقيقة أنه خارج فئة الزمان والموت. فئة الموت غير ذات صلة. تعرف ، اقرأ. لكنهم وضعوا معناهم الخاص ، حتى لو كان مخالفًا للمصدر الأصلي.

مثل هذا مسرحي للغاية ، ولكن من حيث العناصر المستخدمة كل يوم ، يتم غزو البيئة الدنيوية بعد أن تم حل المقدمة بواسطة طريقة "etude" ، رائع Chiffchaff و Little Bird. في دور العصفور الصغير ذو الجيتار - جورجي كودرينكو ، وهو ابتكار جديد نسبيًا لمركز Gogol ، رأيته فقط من قبل "To who ..." في "Kharms. Myr" (وحتى قبل ذلك ، لكن يمكنني الخلط بينه وبين - في "100٪ FURIOSO" على المنصة ، حيث تجول بابتسامة دهنية مزيفة ولصق ملصقات "هل تريد اللعب؟ ولكن ربما لم يكن هو). في دور Penochka ، الذي يعطي الفلاحين المحبين للحقيقة مفرش طاولة مُجمَّع ذاتيًا ، والذي لم يتعرض للضرب أيضًا في الأداء ، هو Evgenia Dobrovolskaya. إن ظهور Dobrovolskaya في مركز Gogol أمر طبيعي - مرة واحدة ، لفترة طويلة (يطير الوقت!) شاركت في تجنيد الطلاب لدورة Serebrennikov في مدرسة موسكو للفنون المسرحية ، لكن لم يكن لديها وقت للتدريس ، غادرت لتلد. والآن أصبحت "عودتها" إلى "الحيوانات الأليفة" المفترضة ، كطيور ممرضة ، أمرًا مُرضيًا ومنطقيًا. لكن Serebrennikov لا تدرك Penochka من خلال رمزية الفولكلور الرائعة - هذا رجل عجوز فقير ، متسول ، على غرار ما تلعبه ، Evgenia Dobrovolskaya ، Timofeevna في الجزء الثالث ، أو ربما هي نفسها. لكن في الجزء الثالث ، سيكون هناك "دنس" للفتيات "الطيور" الرمزية في ملابس زائفة روسية رائعة كما لو كانت من مجموعات سلافا زايتسيف ، والتي من خلال الظهور النهائي لدوبروفولسكايا ستقودها الحقيقية ، غير السعيدة ، وشرب تيموفيفنا خارج من الخطة الاجتماعية والمحلية للأداء المعطى لغزا كاملا. على الرغم من حقيقة أن الفصل الثالث ، مثل الفصل الأول ، يبدأ بمسرحية هزلية صريحة للطلاب ، مع خيول "من قطعتين" وبتفاعلية: يُعرض على الجمهور في القاعة صب الفودكا مقابل تصريح صادق ومقنع بأن يفكر المرء ويشعر بالسعادة - ولدهشتي ، فإن هذا "العيد للعالم بأسره" يكشف عن "السعادة" بكميات كافية ، سيكون هناك مخزون كافٍ من الكحول.

الجزء الثاني من الأداء - "Drunken Night" - تم اختراعه وتقديمه في أنقى صوره كرقم إضافي موسع ، أداء موسيقي وبلاستيكي. كتب إيليا ديموتسكي (مؤلف الباليه "بطل زماننا" الذي قدمه سيريبنيكوف في مسرح البولشوي) موسيقى المجموعة الصوتية النسائية ، وهو المسؤول عن اللدونة. تعد الخطة الموسيقية أكثر إفادة وتعبيراً من الخطة الموسيقية. في الواقع ، الرقص ، الرقص ، هذا "المسرح المادي" المعيب (المصطلح نفسه معيب ، لكن هنا لن أختار غير ذلك) لا يجرؤ على تسمية اللغة. يبدو أن Adasinsky لم يحدد لنفسه أي مهام أخرى باستثناء اللعب للوقت. هزّ "شباب" يرتدون ملابس داخلية إلى غناء جوقة نسائية بمشاركة صوت ذكر واحد (جزء من أندريه ريبينكوف ، الذي تحدث في الحركة الأولى بشكل مقنع باسم "آخر مولود" مالك الأرض) ، والأهرامات الحية ، والتأرجح على الحبال ، آخر "منفرد" لفيليب أفدييف - من بين "السبعة المسؤولين مؤقتًا" ، لديه الفيديو الأكثر ذكاءً في الجزء الأول ، بلحية ، ونظارة ، وهناك تعرض لكمات على وجهه على الفور ، وبقية الفعل الأول يمشي ملطخًا بالدماء ، مع سدادات في أنفه (حسنًا ، كما لو كنت جالسًا في القاعة لمدة 3 أمتار ، حسنًا ، كان علي أن أنهي نفسي ...) ، والآن ، بعد الجماح والكذب على خشبة المسرح ، بينما غنت الجوقة "النور يمرض ، لا توجد حقيقة ، الحياة مقززة ، الألم قوي ..." ، شركاؤه في الفرقة البلاستيكية يغادرون في الظلام وفي أعماق الجزء الأول ، خالية من السينوغرافيا ومساحة واسعة بشكل غير متوقع ، تظل أفدييف تحت قطرات المطر الاصطناعي الذي يتدفق من الأعلى - حسنًا ، والله ، هذا ليس خطيرًا ، بل أقول إنه مهين. من المحتمل ، في البنية الإيقاعية للتكوين المكون من ثلاثة أجزاء للأداء ، أن مثل هذه الفاصلة الموسيقية البلاستيكية لها وزن معين ، لكنها لا تضيف أي شيء للإنتاج من حيث المحتوى. ما لم يسمح لك بالراحة قبل الفصل الثالث.

لمن من الجيد أن تعيش في روسيا - لم يكن هذا سؤالًا بالفعل لنيكراسوف ، ولا حتى سؤالًا بلاغيًا: من الواضح أنه لا يوجد أحد ، كل شخص سيء. تمت صياغة الأسئلة في منتصف القرن التاسع عشر بشكل مختلف - أولاً "على من يقع اللوم؟" ، ثم "ماذا تفعل؟" تم الرد على السؤال الأول - اللوم يقع على العبودية. ثم ألغيت القنانة ، ولم يبدأ أحد في العيش بمرح وحرية أكبر في روسيا ، ثم السؤال "ماذا تفعل؟" اقترحوا إجابة - من الضروري أن يمتلك أولئك الذين يعملون وسائل الإنتاج ، حسنًا ، مثل "الأرض - للفلاحين" ، إلخ. لقد حاولوا ، لاحقًا ، في القرن العشرين ، وفقًا لوصفات القرن التاسع عشر ، بناء مجتمع اشتراكي عادل - مرة أخرى لم يساعد ذلك ، فقد اتضح كما كان من قبل ، بل كان أسوأ وأكثر قبحًا وتعطشًا للدماء. . في ذاكرتنا بالفعل مع كيريل سيمينوفيتش (الجمهور المستهدف لمركز غوغول في الأغلبية الساحقة لم يصلوا بعد إلى سن الوعي) ، بدت الأسئلة نفسها من القرن التاسع عشر مرة أخرى ، مع إجابات جديدة: يقولون ، الحكومة السوفيتية هي يجب إلقاء اللوم والإيديولوجية الشيوعية ، ويجب خصخصة الممتلكات وتوزيعها في أيدي القطاع الخاص. لقد جربوا الملكية الخاصة بدلاً من الاشتراكية - مرة أخرى لا شيء يأتي منها. باختصار ، المؤامرة هي أكثر لسالتيكوف-ششيدرين ، وليس لنيكراسوف. هنا سيريبرينكوف (الذي ، بالمناسبة ، تعامل مع نثر Saltykov-Shchedrin ، وليس فقط في رأيي ، "اللورد جولوفليف" هو أحد قمم حياته الإخراجية) من خلال الأسئلة والأجوبة التي طرحها نيكراسوف وطرحها. بالتاريخ ، توصل إلى التعميمات التي ليست سياسية اجتماعيًا ، لكنها ترتيب أنثروبولوجي: بار = عبد.

يعتبر Bar-rab متناظرًا غير أصلي والنكتة ليست الأكثر ذكاءً ، ولكن هذه الأحرف الثلاثة مكتوبة على قطع من الورق في أيدي الفنانين ، تُقرأ من اليمين إلى اليسار ومن اليسار إلى اليمين بطرق مختلفة ، ولكنها تعبر بشكل أساسي عن نفس الشيء مفهوم ، بالتأكيد ليس موجودًا دون الآخر - تتميز إشكاليات مسرحية "من يعيش جيدًا في روسيا" بشكل شامل ولا تحدد الرسالة الأيديولوجية فحسب ، بل تحدد أيضًا السمة الهيكلية والتكوينية للمسرحية ، ولا سيما اختيار شظايا للتدريج. على سبيل المثال ، لم يتم تضمين فصل لا يُنسى من المدرسة مثل "Pop" في التكوين. ولم أكن أعتقد أن هذا كان بسبب الخوف من "الإساءة إلى مشاعر المؤمنين" - بالطبع ، فإن الاتصال بالأرثوذكس مرة أخرى أكثر تكلفة. بالمناسبة ، عندما قفز رجل في الجزء الأخير من الجزء الثالث من القاعة وبدأ يلوح بعلم أسود بجمجمة أمام أنوف الفنانين ، مرتديًا قمصانًا عليها بعض المقاطع فوق الأخرى T- القمصان مع الآخرين ، ولكن أيضًا المحتوى الذي يغلب عليه الطابع "الوطني" (مثل "الروس لا يستسلموا") ، بعد ذلك ، على الرغم من أن الرجال على المسرح لم يتفاعلوا معه ، قررت في البداية أنه كان أرثوذكسيًا ، لكنني سرعان ما أدركت ذلك لم يكن الأرثوذكس ليبقوا في القاعة يلوحون ، وكان الأرثوذكس سيصعدون إلى المنصة ، ويبدأوا بالصراخ والقتال ، كالعادة في الأرثوذكس ، ولوح هذا وغادر - فوضوي ، كما اتضح ، اتضح أنه على علمه كتب "الحرية أو الموت". لكن على الرغم من ذلك ، فإن المكتب الرئيسي "Pop" لم يكن ليأتي إلى المحكمة حقًا ، بالإضافة إلى حقيقة أن الحقائق الموصوفة فيه لا تزال قديمة بعض الشيء - الشيء الرئيسي هو أنه بغض النظر عما يتحدث عنه الأداء ، إذا كان الأمر يتعلق بآخر مالك للأرض ، فالأمر سيان بالنسبة لرفاق سيريبرينكوف في دائرة الضوء - ليس "الحانات" ، ولكن "العبيد" ، أي "الشعب الروسي" سيئ السمعة ، المحبوب جدًا من نيكراسوف.

في الجزء الأول من الإنتاج ، توجد حلقة مؤثرة بشكل غير عادي - مأخوذة من نهاية القصيدة (إذا نظرت إلى الترتيب المعتاد لنشر الفصول) وتم الاقتراب من بداية الأداء ، جزء "حول النموذج عبد - يعقوب المؤمن "، الذي يروي رهيبة حتى بالمقارنة مع العديد من مؤامرات نيكراسوف الصغيرة الأخرى ، قصة مالك الأرض بوليفانوف وخادمه يعقوب: مالك أرض عاجز ، مقطوع الرأس ، غيور من الفتاة أريشا على خطيبها ، ابن أخيها من عبده المخلص جريشا ، باع "المنافس" للمجندين. شعر العبد ياكوف بالإهانة ، ثم جاء ليطلب المغفرة ، ولكن بعد فترة أخذ السيد ، وقاد في واد وشنق نفسه هناك ، تاركًا السيد بلا أرجل ملقى في الوادي. وجد الصياد السيد ، ونجا صاحب الأرض وعاد إلى المنزل ، وهو يبكي "أنا آثم ، آثم! إعدامني!" من الجدير بالذكر هنا أن Serebrennikov ، بالإضافة إلى Polivanov و Yakov ، يركز على حب Grisha و Arisha - في القصيدة ، المشار إليها في سطرين وذكر مرة واحدة ، أصبح الشاب مع الفتاة شخصيات كاملة. خالية من نير العبد ، من الخوف المتأصل في كبار السن ، وفي نفس الوقت تمامًا من أي ملابس (شاهدت التشكيلة التي يلعب فيها جورجي كودرينكو دور غريشا ، لكن ألكسندر جورشيلين يتماشى معه - اتضح أن في تشكيلة مختلفة ، يدير Gorchilin بدون سراويل داخلية؟ على الأقل اذهب مرة أخرى) ، يندفع الشباب إلى ذراعيهم ، ولكن فقط حتى يجد العريس نفسه على الفور في صندوق خشبي. لا يقول نيكراسوف ، إذا لم أكن مخطئًا ، أي شيء عن مصير المجند جريشا في المستقبل ، فقد يكون قد نجا في الجيش ، لكن الخدمة في زمن نيكراسوف كانت طويلة ، وكان سيريبرينكوف يفكر بشكل غير تاريخي ، دون أدنى شك ، يدق المسمار الأخير في حبكة الحب: يهلك الشاب الذي سمح لنفسه بحرية المشاعر بغض النظر عن الحواجز الاجتماعية. ولكن ما هو أكثر أهمية - المشهد "حول الأقنان المثالي" تم وضعه بشكل مؤلف في قسم "سعيد" ، ويعقوب ، الذي "ينتقم" من السيد بوضع يديه على نفسه ، يجد نفسه على قدم المساواة مع الأقنان الذين تلعق أطباق أجنبية باهظة الثمن من الأطباق خلف القضبان.

في حلقة "الطفل الأخير" ، يمكن ملاحظة إعادة تأكيد مماثلة بشكل خاص ، "القضبان" ، بالطبع ، ليست مبررة ، لكن المسؤولية عما حدث ، على وجه الخصوص ، عن وفاة Agap ، تقع إلى حد كبير على "العبيد" باستعدادهم للنفاق ، ولإذلال أنفسهم الآن من أجل منفعة وهمية في المستقبل (بالمناسبة ، إذا لم أفوت أي شيء ، لم يقل سيريبنيكوف أن الفلاحين ، بسبب كوميديتهم ، فعلوا عدم تلقي مروج الفيضانات التي وعد بها ورثة مالك الأرض ، أي مرة أخرى ، لا يتعلق الأمر بالغش) ، مع محاولة إرضاء أي شخص ، بقبول أعمى أي حصة ، مع القدرة على الانصياع في حالة عدم وجود ذنب ، مع الصبر المطلق مع المغفرة. العبودية ، التي لا يمكن تمييزها بمرسوم من الأعلى ، تم التغلب عليها بالإصلاحات ، وعكسها التعليم والتنوير - لقد كنت سعيدًا جدًا لأنه في الوقت الذي سيحمل فيه فلاح بيلينسكي وغوغول سيريبرينكوف من السوق ، انتهى به الأمر إلى هوردي سيريبرينكوف ولا يحاول ، مدركًا أنه كان يحملها منذ مائة عام ، لكن لا معنى له. "غنى تجسيدًا لسعادة الناس" - ليس عن Serebrennikov ولا عن أدائه. مثل هذه النظرة الرصينة بشكل مدهش في "من يعيش بشكل جيد في روسيا" رشتني. كلوا السجن يا ياشا!

العبودية كسعادة - ليس فقط كشرط معتاد ، عادي ، الوحيد الممكن ، ولكن كشرط مرغوب فيه عزيز للعبد: هكذا رأيت الموضوع الرئيسي لأفكار سيريبنيكوف فيما يتعلق بإتقانه المسرحي لقصيدة نيكراسوف. ليس من قبيل المصادفة أنه جعل "المرأة الفلاحية" تتويجًا للجزء الثالث والأداء كله - قصة امرأة فقدت كل شيء عزيزي ، وما على المرء إلا أن يستمع إلى قصتها الحزينة ، وليس على الإطلاق بسبب قسوة أصحاب الأرض ، بعد إلغاء القنانة. في دور Timofeevna - Evgenia Dobrovolskaya. ولا يسع المرء إلا أن يقول إن عملها التمثيلي في الفصل الثالث أعلى على الأقل من حيث الحجم من البقية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن هذا الدور بالنسبة لدوبروفولسكايا نفسها ليس هو الأكثر كمالًا ولا يكشف عن شيء غير مسبوق في طبيعتها التمثيلية ، ولكنه ببساطة يؤكد مرة أخرى أعلى مهاراتها - من بعض النواحي عكس ذلك ، ولكن في بعض النواحي يشبه إلى حد كبير المصير الأنثوي الذي لعبته مؤخرًا بمناسبة الذكرى السنوية لها في أداء مسرح موسكو الفني "قرية الحمقى" على نوعية مختلفة وركيزة أدبية حديثة (يمكن للمرء أن يرتبط بشعر نيكراسوف بطرق مختلفة ، لكن نثر كليوشاريفا مجرد اخماد الضوء):

ومع ذلك ، أود أن أنتبه إلى صورة Timofeevna ، التي أنشأها Evgenia Dobrovolskaya ، ليس فقط كنجاح شخصي منفصل ، شاهق على الخلفية العامة ، ولكن أيضًا كيف يصور إنتاج Serebrennikov بشكل عرضي ، بشكل روتيني ، مأساة ، بشكل عام ، لا يمكن تصوره ، بأي معايير حضارية ، الحياة الوحشية للبطلة. تقود Timofeevna قصتها ، بفرض العصيدة من المقلاة على "muzhiks" ، مصحوبة بغناء Maria Poezzhaeva ، حيث ينعكس الألم المكبوت بشكل غير مباشر - بعد كل شيء ، ظهور Timofeevna في تكوين Serebrennikov يتم في إطار "A Feast من أجل العالم بأسره "، وهي" المرأة القروية "التي أصبحت تأليه هذا عيد المحكوم عليهم بالفناء - لا ينذر بانتصار وشيك للخير ، بل على العكس تمامًا ، يذكرنا بإحياء ذكرى تلك البراعم القليلة والمخنقة الحقيقة ، أشعة الضوء في المملكة المظلمة ، التي كانت حتى وقت قريب تخدع شخصًا ما ، تولد آمالًا وهمية. مثلما لا يوجد عنوان "بوب" في تأليف سيريبنيكوف على أساس قصيدة نيكراسوف ، فلا مكان فيه لغريشا دوبروسلونوف. "قضية الناس ، سعادتهم ، نورهم وحريتهم فوق كل شيء" - يتمتم هذا النص في التلاوة. "روس لا تتحرك ، روسيا مثل ميتة ، لكن شرارة مخبأة فيها أشعلت ، نهضوا أشعثاً ، خرجوا غير محرومين ، حبوب الجبل تآكلت" ولم يتم التعبير عنها على الإطلاق بصوت عالٍ ، تم إطلاقها على الشاشة حسب الاعتمادات النهائية ، وتسمع عبارة "الرصاصة ستجد المذنب" بصوت عالٍ - ليس من قصيدة لنيكراسوف ، ولكن من أغنية لمجموعة الدفاع المدني. كيف نفهم الأخير - أنا ، لأعترف ، لا ألحق بالركب ، لكن من الواضح أنه بعد مرور قرن ونصف ، كل من التاريخ والتاريخ والفكر الاجتماعي والسياسي ، وبعد ذلك ، الفن الموجه نحو المجتمع عادت الموضوعات إلى سؤال لم يكن حتى نيكراسوف (لمن من الجيد العيش في روسيا) ، ولا حتى إلى تشيرنيشيفسكي (ما يجب القيام به) ، ولكن إلى هيرزينوف (على من يقع اللوم). بيان الانحدار لا لبس فيه ، وسؤال "من يقع اللوم" ، مثل أي شخص آخر ، هو أيضًا بلاغي ، ولن أعيش بالتأكيد لأرى الجديد "ماذا أفعل". (يقولون إنهم حاولوا التقاطها في Mighty في BDT على مادة Chernyshevsky - بطبيعة الحال ، لم يرها ، وفقًا للمراجعات - لم تنجح). ولم تكن هناك حاجة لأن يذهب الفلاحون إلى هذا الحد ، وأن يجادلوا بشدة - يكفي إلقاء نظرة محايدة على أنفسهم.

هناك الكثير من التفاصيل الثانوية الزائدة عن الحاجة في الأداء ، وإثقال كاهل السلسلة التصويرية والرمزية وإدخال الارتباك في تطوير الفكرة الرئيسية. هذه ، على سبيل المثال ، شوائب إيونية لتعليقات القاموس على المفردات القديمة (جهاز استخدمه الراحل يوري ليوبيموف كمخرج). والاختيارية ، "المقالات القصيرة" الزينة (مثل المطرزة "إلى" على الالوان الثلاثة). و "خدعة" بالية مع نقوش على القمصان (في النهاية مع ارتداء الملابس لا يوجد شيء ، ولكن في الجزء الأول ، شخصية أفدييف لديها شيء مثل "هذا المجتمع ليس له مستقبل" مكتوب على القميص - لا أتذكر بالضبط ، لكنني أتذكر جيدًا ، مثل الجوقة في أغنية "Golden Cockerel" لسيريبرينكوف على القمصان التي كانت تحمل نفس النقش تمامًا "نحن لك ، روحك وجسدك ، إذا ضربونا ، فلنقم بذلك") . وعديمة المعنى ، حسنًا ، في الحالات القصوى ، شخصيات بلاستيكية غير مفهومة ، خاصة في تصميم الرقصات الخاصة بأداسينسكي للجزء الثاني - ظلت تمارين بعض المشاركين في الحركة باستخدام أنبوب بلاستيكي لغزا بالنسبة لي - وما إذا كان يمكن اعتبار هذا الشيء على أنه " قطع "من أنبوب عبر المرحلة في الجزء الأول ، أم أنه نوع من الرموز المعزولة ، أو مجرد كائن لتمارين التمثيل الإيمائي؟

في الوقت نفسه ، من الواضح أن "من هو الأفضل أن تعيش في روسيا" - منتج وقح وغير مبتذل وقياسي ومنسق تمامًا لمركز Gogol وعلى الرغم من أنه عمل متفاوت ومتين ؛ هناك لحظات منفصلة يمكن أن ترتبط بها عاطفيًا (خصصت اثنتين منها على الأقل لنفسي - في الجزء الأول مع Grisha-Kudrenko وفي 3-1 مع Timofeevna-Dobrovolskaya) ، هناك أيضًا بعض الاكتشافات الرسمية ، وليس على حجم الافتتاح ، ولكنه أصلي إلى حد ما ، وليس ثانويًا تمامًا. لكن في رأيي ، لا يوجد بحث إبداعي في الأداء ، ولا توجد تجربة أو مخاطرة أو تحد فيه - لا يتعلق فقط بالخوف من وهم الرقابة الأرثوذكسية الفاشية (أيضًا ، على الأرجح ، مبررة إلى حد كبير ومبررة بشكل خاص في الوضع الحالي غير المستقر لـ "مؤسسة الثقافة الحضرية" للوضع) ، ولكن أيضًا مخاوف ، عدم الرغبة في التضحية بالأحوال الشخصية الراسخة أو الصورة أو السمعة ، إذا تحدثنا شخصيًا عن Serebrennikov. وعلى الرغم من ذلك ، بطريقة أو بأخرى ، على الرغم من حالتي الجسدية السيئة ، فقد شاهدت باهتمام فيلم "من يعيش جيدًا في روسيا" ، وكما يقول الأستاذ المجنون في مثل هذه الحالات (أيضًا ، بالطبع ، من بين العديد من محبي الفن الصغار الآخرين الذين كانوا الحاضر في العرض الأول في "Gogol Center") ، ولن أسمح لنفسي بأي حال من الأحوال بتفويت هذا الحدث - بالتأكيد حدث - لا يفوت.

ومع ذلك ، لا يوجد فن بالنسبة لي ، ولا إبداع حيث يتم استبدال الاستفزاز بالتلاعب. و "من يعيش بشكل جيد في روسيا" لسيربريننيكوف هو قصة متلاعبة بشكل استثنائي ، في مكان ما ، وهي تعليمية غير سارة بشكل خاص بالنسبة لي. يعرف Serebrennikov في كل قرار من قراراته بالضبط نوع رد الفعل الذي يريد أن يتلقاه ردًا - في بعض الأحيان يتلاعب بالجمهور بمهارة ومهارة ، وأحيانًا بوقاحة ، وبطريقة خرقاء ، وفي بعض الحالات يكون الحساب مبررًا بنسبة مائتي بالمائة ، وفي بعض الحالات أقل ، لكن هذا النهج في البداية ، من حيث المبدأ ، لا يفترض أن المخرج يمضغ ببساطة (وليس لأول مرة ، وهو أمر مهين وغير سار) مضغ العلكة التي فقدت مذاقها منذ فترة طويلة ، ثم يقدمها على طبق من الفضة تحت ستار من الأطعمة الشهية - على سبيل المثال ، العلكة ذات جودة عالية ، ولكن لأكلها من أجل طعام شهي ، أنا آسف ، لست مستعدًا. أود أن أرى من على خشبة مسرح Gogol Center (وفي أي مكان آخر - الخيار صغير ، الحلقة تتقلص) تم بث الأفكار ليس من كتف شخص آخر وليس في عبوات المصنع ، ولكن حية ، لحظية ، وإن تم التعبير عنها قليلاً غير مصقول. لسوء الحظ ، حتى في إنتاج Serebrennikov الجديد لم أجد شيئًا جديدًا بالنسبة لي ، لا شيء حاد ، لا شيء مهم ، لا شيء لم أكن لأعرفه بدون Serebrennikov حتى قبل وصولي إلى مركز Gogol.

أتحدث مع الأسف والانزعاج جزئيًا ، لأنه على الرغم من كل الدراما (والكوميديا ​​إلى حد ما) لعلاقتي الخاصة مع مركز Gogol ، لا أريد المشروع ، بمثل هذا التبجح والشفقة والحماس المتقلب من المؤسسين ، للبدء فقط - ثم قبل أقل من ثلاث سنوات ، مات في مهده - أو بعبارة أكثر بساطة ، تم تدميره بشكل خبيث ومصطنع - قبل الموعد المحدد. علاوة على ذلك ، اضطررت مؤخرًا بشكل غير متوقع إلى الدخول في مناقشة من مواقف مدافع لمركز Gogol و Serebrennikov ، وليس بدون فائدة - الكثير في موقفي من المشروع ، وإنتاجاته ، إلى Serebrennikov المخرج في المرحلة الحالية من حياته المهنية - أخيرًا أوضحت ونفسي:

ربما سيظهر الأمر بشكل مختلف مع التأليف التالي لمركز غوغول - الذي أعده طلابه مع سيريبنيكوف ، "حكايات روسية خرافية" مباشرة بعد "من يعيش جيدًا في روسيا" وتواصل بشكل غير رسمي المعضلة. علاوة على ذلك ، تم إعطائي تذكرة لحضور الحكايات الخيالية الروسية مقدمًا (طلبت ذلك بنفسي) ، وبغض النظر عن كيفية تطور الظروف المتعلقة بالصحة والحالة ، يجب أن أذهب إلى Fairy Tales. في هذه الحالة ، أنا ، مثل أي شخص آخر ، أتمنى عملًا مستقرًا لمركز Gogol ، على الأقل في المستقبل القريب ، لأنني أمتلك التذكرة بالفعل في يدي وقد تم دفع المال مقابل ذلك.

تم افتتاح الموسم الجديد في Gogol Center بعرض أول أقيم تحت رعاية مهرجان Chereshnevy Les. بعد نيكراسوف ، طرح المخرج كيريل سيريبنيكوف السؤال التالي: "من يعيش بشكل جيد في روسيا؟". كنت أبحث عن الجواب مع الممثلين. بادئ ذي بدء ، ذهبوا في رحلة استكشافية معًا إلى أماكن حياة المؤلف وأبطال القصيدة. المحطة الأولى كانت كارابيكا - ملكية نيكراسوف.

كتب نيكراسوف أنه جمع القصيدة "لمن يحسن العيش في روسيا" "بالكلمة". بدأ Kirill Serebrennikov في تجميع إنتاج بناءً على هذه القصيدة من رحلة مع فرقة مركز Gogol حول روسيا.

أخذ المخرج الفنانين الشباب ليروا كيف تسير البلاد ويقعوا في الحب - وهذا مهم! - انها تماما من هذا القبيل. يقول إنه في عاصمة مريحة لا يستطيع المرء أن يفهم هذا! إنهم لا يلعبون هنا بشأن الفلاحين. تم وضع نص نيكراسوف في أفواه أبطال اليوم - الناس الذين تركوا انطباعًا متناقضًا لدى المسافرين. في الواقع ، مثل كاتب المصدر الأصلي.

"هذا" kach "، هذا النطاق -" أنت فقير ، أنت غني ، أنت فقير ، أنت غني ، أنت فظيع ، أنت جميلة "- مجموعة المشاعر والعواطف والصفات الإنسانية - هذا أمر مهم للغاية ملك لروسيا ، وهذا مهم لفهم نيكراسوف ، "هذا ما قاله المخرج كيريل سيريبرينكوف.

مثل نيكراسوف ، تم تجميع الأداء من أجزاء مختلفة وفصول منفصلة. انعكس مبدأ الكولاج في هذا النوع. هنا والأداء ، والدراما ، وأوبرا الروك. الجزء الثاني من الأداء يسمى "ليلة في حالة سكر". هي عاجزة عن الكلام. بنيت فقط على الكوريغرافيا.

"لقد تركنا تاريخ" السكارى "، وتركنا تاريخ الفودكا ، وتركنا تاريخ رجل شرير يرتدي سترة مبطنة - توصلنا إلى حقيقة أخرى عن هذا الرجل الذي يطير فوق العالم ويريد السعادة يشرح المخرج ومصمم الرقص أنطون أداسينسكي.

ووضعت الصورة الجماعية "للمرأة الروسية" على أكتاف إيفجينيا دوبروفولسكايا ، التي تمت دعوتها خصيصًا لهذا الإنتاج. ليست هذه هي المرة الأولى التي ينغمس فيها Serebrennikov في تجارب مع الكلاسيكيات. الممثلة لم تذهب في الرحلة.

"لست مضطرًا للسفر في جميع أنحاء روسيا. أنا أعرف كل هذا جيدا بما فيه الكفاية. نيكراسوف هو نوع من الشاعر ، كتب عن روسيا أن الرجال ذهبوا وشاهدوها للتو ، واتضح أنه فيلم وثائقي رائع. تقول إيفجينيا دوبروفولسكايا ، فنانة الشعب في روسيا:

كل من القصيدة المكتوبة بعد إلغاء القنانة ، وهذا الأداء يدور حول الحرية والعبودية. حول اختيار الشخص الروسي. وحول "العالم الروسي" ، الحدود والجوهر الذي يحاول مبتكرو المسرحية إيجاده. وعن السؤال المقدس - "من يعيش بسعادة ، بحرية في روسيا" - هم ، مثل نيكولاي نيكراسوف ، لا يجيبون.

من يعيش في روسيا بشكل جيد. مركز جوجول. اضغط حول المسرحية

NG ، 21 سبتمبر 2015

غريغوري زاسلافسكي

لم يتم سحب الوريد

"من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا" في "مركز غوغول"

"من يعيش بشكل جيد في روسيا" هو العرض الأول الأول لمركز غوغول في الموسم الجديد. بالأمس ، قاموا بتشغيل الجزء الثاني - "حكايات روسية" ، والذي تضمن كلاً من "اللفت" الكلاسيكي وليس الأقل شهرة في روسيا - من مجموعة "الحكايات الخرافية الروسية العزيزة" ، التي جمعها نفس ألكسندر أفاناسييف ، ولكن تم نشرها ، كما تعلم ، في الخارج. و "لمن يسعد العيش في روسيا" هي قصيدة نيكراسوف ذاتها ، التي لا تزال تُدرس في المدرسة اليوم والتي ، على الرغم من كل أهوال الحياة الروسية الموصوفة في هذه القصيدة الملحمية ، لم تتعرض للرقابة. ومع ذلك ، في البرنامج ، تم تسمية Kirill Serebrennikov بحق كمؤلف المسرحية (بالإضافة إلى مخرج المسرح ومصمم المسرح).

"في أي سنة - عد ، / في أي أرض - تخمين ، / في المسار المنطلق / التقى سبعة رجال: / سبعة مسؤولين مؤقتًا ، / مقاطعة مشددة ، / مقاطعة تيربيغوريف ، / فولوست فارغ ، / من القرى المجاورة: / زابلاتوفا ، ديريايفا ، / Razutova ، Znobishina ، / Gorelova ، Neelova - / فشل المحاصيل أيضًا ، / متفق عليه - وجادل: / من الذي يستمتع ، / هل هو مجاني في روسيا؟ / قال رومان: لصاحب الأرض / قال دميان: للمسؤول / قال لوكا: للكاهن. / تاجر بدين! - / قال الأخوان جوبين ، / إيفان وميترودور. / الرجل العجوز باخوم متوتر / وقال وهو ينظر الى الارض: / الى البويار الكريم / الى وزير الملك. / وقال بروف: للملك ... "- بهذه الكلمات بالذات من مقدمة قصيدة نيكراسوف الملحمية ، يبدأ العرض. أي خطأ في. يبدأ العرض بإلقاء نظرة على المسرح ، حيث توجد كراسي مدرسية ثقيلة وغير مريحة ، بأرجل معدنية وظهر مائل ، من نهاية إلى نهاية المرحلة من اليمين إلى اليسار ، أنبوب من "خط أنابيب غاز" غير معروف أو يدير التدفئة الرئيسية ، في كثير من الأحيان حتى في موسكو الزحف إلى السطح. فوق الجدار ، والذي سيفتح لاحقًا عمق المسرح بالكامل ، ولكن في الوقت الحالي - مما يمثل عقبة أخرى خلف الأنبوب ، سلك شائك ملتوي في حلقات يتلألأ. ومع ذلك ، في مكان واحد ، تم وضع سجادة على الأنبوب مباشرة. لكن بشكل عام ، تعتقد أن هناك مساحة جيدة الترتيب للحديث عن من يتمتع بحياة جيدة في روسيا. هذا هو المكان الذي يأتي فيه الرجال من قرى مختلفة ، كلهم ​​من الأنواع المعروفة. لا يستطيع الرجل العجوز الخلاب باخوم (تيموفي ريبينكوف) أن يحسم أمره بأي شكل من الأشكال ، مستعجلًا بأفكاره من البويار إلى الوزير والعودة ... عندما ، بعد السؤال "حول من" ، هناك وقفة ، ضحكة طفيفة تمر عبر القاعة: بالنظر إلى هؤلاء الفلاحين ، من الواضح أنهم سيشوشون الآن في الإجابات ، لأنهم ليس لديهم ما يقولونه عن أنفسهم في هذا الصدد. لا أحد منهم ، بالتأكيد. كل شيء - "بحسب نيكراسوف".

تتميز المسرحية الجديدة التي قدمها كيريل سيريبنيكوف بجودة نادرة جدًا في مسرح اليوم - لا يوجد أي ضجة فيها. لم تنعكس تجارب كيريل سيريبنيكوف المختلفة في الأشهر الصعبة الماضية فيها بأي شكل من الأشكال - حول المدير الغائب ، وصعوبات أخرى مختلفة. يمكن الافتراض أنه رداً على ذلك ، رغبته في إطالة عمر المسرح ، فإنه سيفعل شيئًا مقطرًا ، "هادئًا" أو ، على العكس من ذلك ، يعطي شيئًا فاضحًا (نيكراسوف فقط يعطي أسبابًا لذلك!) وهذا سيسمح له بالانتقاد. الباب بصوت عال. المسرحية لا يوجد لديه. إنه لا يحتوي على تركيبة حكيمة ، بل مزيج طبيعي جدًا من رعب الحياة الروسية ، التي رواها نيكراسوف ، وجمال التنغيم الشعبي الروسي - موسيقى ، ألحان ... حية ... أولئك الذين قرأوا القصيدة ، ربما لاحظوا كيف أن نيكراسوف ، الذي شعر وقلد جيدًا لحن أغنية شعبية ، انتقل من الطبيعة والمخطط الفسيولوجي على مر السنين إلى رمزية لم يعلن عنها بعد. في كلمات الراحل نيكراسوف ، هذه الحركة ملحوظة للغاية. و "لمن يسعدنا العيش في روسيا" هو آخر شيء تمكن من كتابته ، وقد كتبت السطور الأخيرة قبل وفاته بأيام قليلة.

"من يعيش جيدًا في روسيا" هو أداء كبير من ثلاثة فصول ينتهي عند الساعة 11.00 تقريبًا ، لكنه يبدو سهلاً ... حسنًا ، بقدر ما يمكن للمرء أن يتحدث عن الخفة عندما يتعلق الأمر - بدون استثناء تقريبًا - كئيب ، فظيع ، أشياء مأساوية. قد يقول المرء أن Serebrennikov يعيد مأساة نقية وحقيقية إلى خشبة المسرح ، ولا يريحها أي سخرية أو سخرية ذاتية أو تحفظات. في الجزء الثالث - "وليمة للعالم بأسره" - حملت ثقل المأساة إيفجينيا دوبروفولسكايا ، التي يعطيها المخرج دور الفلاحة ماترينا كورتشاغينا. إن قصة هذه المرأة النصفية -الصبي الذي يرتدي سروال تزلج عديم الجنس فظيعة - حتى الصمت المميت في القاعة ، لدرجة التلاشي ، لكن المعلقة (في هذا المشهد ليس هناك شك في ذلك) دراماتيكية و حتى الممثلة المأساوية لا تترك وحدها مع الجمهور. تدور قصتها في نفس الوقت في حوار مع الأغنية الكئيبة والممتدة لمارينا بوتشايفا. في هذا المشهد ، بشكل عام ، تم اختراع الكثير من الأشياء ، والكثير من الأشياء - ولكن لا شيء غير ضروري. عندما تبدأ ماتريونا القصة لتوها ، يتم ضبط الكاميرا ، ونرى وجهها عن قرب على الشاشة ، والفرحة الأولية شبه الغبية للمرأة الفلاحية "التي تجري مقابلة" لا تسمح لنا على الفور بإدراك الرعب من قصتها. خلفها توجد مائدة وأرغفة من الخبز ، تقسمها بين الفلاحين - مشهد ديني وصوفي بالكامل للتواصل مع معاناتها اللاإنسانية ، هي و-.

في "لمن في روسيا ..." ، يعمل سيريبرينكوف مرة أخرى مع الملحن إيليا ديموتسكي ، الذي كتب موسيقى "(M) Pupil" ، ومؤخراً لباليه "A Hero of Our Time" ، وهنا كان ديموتسكي هو المؤلف مرة أخرى من موسيقى الباليه للفصل الثاني من "Drunk Night" ، حيث عمل مخرج ومصمم الرقصات أنطون أداسينسكي مع Serebrennikov ، حيث تتحول رقصة مستديرة في حالة سكر إلى كانكان رهيبة ، والرقص المستدير هو نفس الباليه المتطرف والمخيف. مزيد من المعلومات حول الجانب الموسيقي من الأداء: يحاول Serebrennikov استخدام مفاتيح مختلفة ، ويجب أن أقول ، يبدو مقياس قص الشعر التفاعيل جيدًا ، سواء عند "اختباره" بواسطة موسيقى الروك الروسية ، حيث يتم محاولة كسر أوتار الجيتار ، ومتى يبدو أن موسيقى الراب والجاز تتناغم مع شعر نيكراسوف - أيضًا في الدعوى.

هناك الكثير من الأشياء المختلفة في الأداء ، الهزلية ، المشكال ، مثل التنغيم الهزلي والمحادثات المتنوعة ستائر نيكراسوف في الوقت الحالي ، تخفي يأس "فيلم الطريق" المحلي ، المحنة الأساسية للفلاح ، وفي المعنى - أي حياة أخرى "في روسيا". لأنه لا يمكن لأي شخص في المدينة أو في مكان ما هناك أن يعتبر نفسه سعيدًا إذا كانت هذه السعادة مبنية على مثل هذه "العظام" المأساوية. "لمن في روسيا ..." هو أداء جميل للغاية ، حيث ، عندما يذهب الرجال ، إلى جوقة النساء "لا يوجد موت ..." ، يذهبون إلى تيارات المياه التي ينيرها الضوء المسرحي ، تتذكرون بيل حتما سلسلة "الماء" فيولا. وخروج "السكارى" للجمهور قبل بداية الجزء الثاني ، وكذلك قبل بدء الجزء الثالث - خروج اثنين من "المزيق" إلى القاعة مع دلو من الفودكا وطلب من الجمهور أن يخبروا حول سعادتهم ، باتباع نية المخرج ، ينوع العمل ، لكنه لا يهدأ.

نوفايا جازيتا ، 18 سبتمبر 2015

ايلينا دياكوفا

ماترينين دفور من بيرم إلى توريدا

في مركز غوغول - "من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا"

جاء أداء كيريل سيريبنيكوف في الوقت المحدد بالضبط. هذا مهم: لا تغيير آخر في الإدارة ، ولا الإشاعات الشفوية والمطبوعة حول الصعوبات الاقتصادية للمسرح منعت مركز غوغول من افتتاح الموسم بعرض أول.
ثلاثة أجزاء. الساعة الثالثة. متعدد الأنواع والمرقعة - مثل قصيدة نيكراسوف نفسها. بالمناسبة: لم يحاول أحد قبل Gogol Center وضعها على المسرح الدرامي.

مصمم المجموعة هو Serebrennikov نفسه. يحل الجدار الفارغ مع تجعيد الشعر الأشواك في الأعلى محل الخلفية. عبر المسرح ، يضيء خط أنابيب الغاز بتوهج دافئ لرفاهية الناس.

في ظل المدخنة ، يوجد منزل بسيط في مقاطعة Terpigoreva Uyezd المشدودة: ماكينة خياطة ، وطاولة للكي مع قميص مكتب أبيض ، وتلفزيون قديم ، وطاولة مطبخ ، وأكياس نقل منقوشة ، وسجاد - أحد الوالدين نعمة نقص السبعينات.

في لفائف الأسلاك الشائكة على الخلفية ، يومض ضوء نيون أبيض فقير ، كما هو الحال في مقهى على جانب الطريق ، نقش إعلاني: "من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا". وماذا خلف الجدار؟ مجهول. لكنها ، الجدار (وهذا واضح بشكل ما على الفور) ليس جدار سجن. ولنا يا عزيزي. نحن الذين نجلس خلفها ، نحافظ على الدفاع. إنه لا يقف على حدود الدولة إلا في أذهاننا.

لكن في العالم الذي حدده الجدار ، هناك إرادة. ويمكن لسبعة رجال ، وهم مجموعة ذاتية مع مشروبات قوية تحت أشجار الصنوبر ، التجول بحرية هناك بحثًا عن المعنى.

"الموجيك" ، الممثلون الشباب في "الاستوديو السابع" ، ليسوا بالطبع فلاحي ستينيات القرن التاسع عشر. تتحرك عصابتهم حول المنصة بسلاسة ، مثل حفار صندل. في الوقت نفسه ، لكل شخص نوعه وشخصيته الخاصة: حارس أمن ، مكوك ، "رجل أعمال فردي" ، مغطى بأول لمعان للرفاهية ، أملس ، مصاصة ... وشيء آخر - Bared ، غير مؤكد إلى الأبد أنه محترم.

ومع ذلك - رجل يرتدي نظارة طبية يرتدي قميصًا مكتوبًا عليه "أيام هذه الجمعية معدودة" وربطة عنق رائدة.

... لكن زوجاتهم جميعًا متشابهات: فتيات جميلات بأرجل طويلة يرتدين أردية مزهرة من الفانيلا التي لا معنى لها.

يمكن التعرف على العالم تمامًا. العالم موطنه الأصلي على الحافة. وبطريقة ما ، يشعر بالراحة على خشبة المسرح.

« تطرح قصيدة نيكراسوف بأكملها ، التي كتبها بعد إلغاء القنانة ، أسئلة عن الحرية والعبودية. إنه يتعلق باستحالة اكتساب الحرية وملاءمة العبودية المعتادة."، - يكتب كيريل سيريبنيكوف ، متوقعًا العرض الأول. الجزء الأول من الأداء - "نزاع" - هو كل شيء عن هذا. حلقة نيكراسوف "اللقيط" ، حيث يستمر الفلاحون المحررين للأمير المسن أوتياتين بنشوة ، وصراخ ، وخداع ، مع خدعة حمقاء في لعب الأقنان لتعزية السيد القديم (إصلاح القديس عام 1861) ، - ينمو على مرحلة مركز Gogol إلى حيوانات حقيقية. مرة أخرى - حيوان من الحيوانات ، موطن للقشعريرة.

العمدة الكاذب كليم (نيكيتا كوكوشكين) ، المستعد لتوجيه هذه المهزلة (رجل جاد لن يقوم بمثل هذا الشيء) ، المتمرّد المخمور أجاب (يفغيني خاريتونوف) ، "السلام" ، السم المنتهية ولايته ، الضحك ، القيل والقال ، لكن اعتادوا لعب "العبيد المخلصين" في تطلعات الفوائد المستقبلية ، "النخبة الشابة" للأمراء Utyatins ، الذين يراقبون تملق الأفنية (في الواقع ، من الناحية القانونية ، كانوا منذ فترة طويلة أشخاصًا أحرارًا). خطوط نيكراسوف ، العض مثل القضبان ، والجمال الأشقر الفخم في زي Snow Maiden (ريتا كرون) ، الذي يغني عند المنحدر "أنظر إلى البحيرات الزرقاء ..." مكتوب بدقة بشكل سريالي في هذا الهراء.

روسيا تحترق ، روسيا غير مخلصة ، روسيا ، مستعدة دائمًا للانحناء على الأرض - وإخراج السكين في القوس من خلف القمة. روسيا ، التي يبدو فيها نيكراسوف نفسه أحيانًا أنه شخصية من نفس الوحوش (من سيدعو حشدنا إلى الفأس بدون شفيع شعبي؟!).

... ومع ذلك - أول عمل طويل الأداء يطير في نفس واحد.

الجزء الثاني - "ليلة في حالة سكر". لا توجد كلمات هنا: فقط جوقة من الفتيات بالسواد ، مع نصف حداد ، نصف كوبالا أكاليل على رؤوسهن ، تغني أصواتًا لشظايا سطور نيكراسوف: جائعة ، عزيزة ، جائعة ... مع نيكراسوف في بلاستيك رهيب دراسة في المطهر الروسي. يتحول فن الممثلين من Seventh Studio ، شركة الباحثين عن الحقيقة الأحرار من Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin إلى جسد واحد ، قوي ومرهق ، نصف عاري ، لا يُمنح له حتى قميصًا مميتًا: فقط المنافذ !

سواء كانت هذه مجاعة - ولكن ليس نيكراسوف ، ولكن منطقة الفولغا ، 1921 ، واحدة من أكثر المناطق فظاعة. أو حمام المخيم. أو الحطاب. إما حفرة إعدام ، حفرة أساس ، Chevengur ، مشاة بثلاثة حكام تحت نيران مدفع رشاش. أو اللوحة الجدارية "يوم القيامة" بكنيسة القرية. تقطع أشجار الصنوبر هنا في الصقيع الجهنمي. هنا يتم تنفيذ الموتى على ظهورهم المنحنية. هنا يتم تعذيبهم بصمت ، وتخليص كل الناس من الخطيئة المرحة المتمثلة في العبودية نصف المخمورين وعطلة التمرد المجنونة.

... في الفصل الثالث - يأتي التنوير. يرتدي سترة مبطنة وحذاءً مطاطيًا ووشاحًا.

ماترينا تيموفيفنا ، والدة الطفل ديموشكا المقتول ببراءة وخمسة أبناء أحياء ، وهي امرأة فلاحية من كلين تُلقب بالحاكم ، تؤدي دور إيفجينيا دوبروفولسكايا ، إحدى أفضل الممثلات في مسرح موسكو للفنون. إنه يلعب ، مما يجعل من المونولوج الشعري لنيكراسوف طبيعيًا مثل التنفس. إضفاء الطابع الإنساني على عصابة المتجولين بقصتهم: يمسحون الدموع ويشمّون ، يستمعون ، يأخذون أطباق قيشاني ثقيلة من حساء الكرنب من يدي ماتريونا ، يسكبون كومة للمضيفة ، يقطعون رغيفًا. وهنا يمكن التعرف على كل إيماءة: ما هو الروسي الذي لم يجلس على هذه الطاولة؟ ولا يبدو الفيديو بالأبيض والأسود لقصة ماتريونا عن شبابها مصادفة وكأنه فيلم "شديد الخطورة" في الستينيات.

ليس الأمر أنه "من الجيد العيش في روسيا" ... الأمر يتعلق أكثر بحقيقة أن القرية لا يمكنها الوقوف بدون رجل صالح. وإذا كان بلدنا - من بيرم إلى توريدا - يقف في مواجهة السماء على الأرض - فإن السبب في ذلك هو ماترينين دفور.

... أناس غريبون يعبرونها في حلم نيكراسوف كيريل سيريبرينكوف. الجمال في الأزياء الروسية ، في kichkas والقمصان المطرزة لجمال المتاحف ، يأخذون أكوامًا من القمصان الملونة ذات الجودة العالية ، ويقدمون القوس للباحثين عن الحقيقة. لكن هذا ليس تطريز الأميرة الضفدع.

يتكشف الرجال ويضعون على أنفسهم - في سبع طبقات - قمصانًا عليها صور. من تلك المعلقة في كل منتجع ، بازار ، صينية محطة سكة حديد في جميع أنحاء روسيا. هؤلاء أناس مهذبون ، والقنفذ في الضباب ، وجعة بالفودكا ، وصيد السمك مع حمام ، وكنيسة بها صليب ، وفأس به كولوفرات ، وفسوتسكي مع تسمية توضيحية تقول "ليس الأمر كذلك ، يا رفاق ، "والرئيس بوتين بشعار" إنه لك حلف الناتو؟ "...

كل ما نحمله من السوق بدلاً من Belinsky و Gogol. والآن بدلاً من ربي أحمق.

كل ذلك - متنافرة بشكل غير متوافق ، ولكن بطريقة ما معبأة بإحكام في كل رأس تقريبًا - البروتوبلازم ، الذي يتأرجح ببطء في أدمغة جميع سكان منطقة تيربيغوريف.

ولا يبدو أن أحدًا يعرف أي إنزيم في هذا الخليط سيكون الأكثر أهمية في عملية التخليق.

... ومن سيحاول الإمساك برهاب روسيا في اللحاف المرقّع لهذا الأداء (بكل ما يحتويه من بروكار ، وحصائر ، وقطعة قماش الجندي والأسلاك الشائكة) ... يا إلهي ، لم يعش في روسيا.

لم أتحدث في القطار مع زملائي المسافرين. لم يقف على خط الرواد. لم يخبر النكات عن بريجنيف. لم أتناول المعكرونة البحرية - السباغيتي بولونيز قام بها ضابط البحرية زيفاكين. لم أذهب إلى سوق الجملة الصغير لبيع الجبن والقرطاسية Poshekhonsky. لم أستطع الابتلاع بينما كنت أشاهد والديّ يشاهدان أفلامًا بالأبيض والأسود في الستينيات على التلفزيون.

وبالتأكيد - لم أنجح في مدرسة نيكراسوف.

مسرح ALL ، 19 سبتمبر 2015

انطون خيتروف

تقع في حب نيكراسوف

"من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا" في "مركز غوغول"

الأداء الجديد الذي قدمه كيريل سيريبنيكوف ، والذي سيصبح العنوان الرئيسي لمهرجان الإقليم ، هو إلى حد بعيد أكبر انتصار للمخرج كمدير فني لمركز غوغول.

بدأ كيريل سيريبرينكوف العمل على قصيدة نيكراسوف منذ أكثر من عام: في صيف عام 2014 ، سافر حول منطقة ياروسلافل برفقة طلابه السابقين من الاستوديو السابع وفناني أقدم مسرح في روسيا في فولكوف (كان من المخطط أن سيكون الإنتاج إنتاجًا مشتركًا لمسرحين ؛ كان على "Gogol- Center" إطلاق العرض الأول بمفرده ، لكن سكان موسكو أعربوا عن امتنانهم لزملائهم في ياروسلافل). أجرى الممثلون مقابلات مع المزارعين وأمناء المكتبات وضباط شرطة المنطقة وذهبوا إلى المتاحف وأعدوا مقتطفات من القصيدة. عرضت مجموعة كل مساء رسما تخطيطيا صغيرا. حتى أن أحدهم دخل المسرحية ، لكن في الواقع سعى سيريبرينكوف إلى هدف مختلف: أراد تجربة أساليب مختلفة لنيكراسوف مع الفنانين ورفض الحيل المسدودة مسبقًا.

ربما حتى ذلك الحين كان المخرج متأكدًا من أن "من يعيش بشكل جيد في روسيا" هو نص لا يكفي اختيار أي مفتاح. Serebrennikov ، أحد المخرجين الفنيين لمهرجان "الأرض" الدولي ، والمخرج الفني ، الذي يدرك جيدًا أكثر مجالات المسرح الحديث تنوعًا ، يظهر رجله في الأوبرا والدراما والباليه ، تنوعًا غير مسبوق في النوع في عمله الجديد . لم يكن هناك أي شيء من هذا القبيل في حياته المهنية - ربما باستثناء "حلم ليلة منتصف الصيف": يتكون هذا الأداء الشكسبيري من أربع قصص قصيرة بأجواء مختلفة. ومع ذلك فإن العرض الأول هو أكبر من ذلك بكثير. هنا وأنيقة الإخراج الأوروبي بكاميرات الفيديو ، والهجاء السياسي الوقح ، والأوبرا ، والمسرح المادي ، والارتجال المخزي للممثل ، وحتى "المدرسة الروسية" القديمة الطيبة مع الخبرات.

المخرج ومصمم الرقصات ليس سوى أنطون أداسينسكي ، مبتكر المسرح الطليعي "ديريفو". مساهمته ملحوظة بشكل خاص في العمل الثاني غير المؤامرة ، المستند إلى فصل "ليلة في حالة سكر": رجال رطب ونصف عراة يؤدون رقصة وحشية وحشية ، برفقة جوقة وأوركسترا حية. من الصعب تصديق أنه بعد الاستراحة ، سوف يركض نفس الفنانين حول القاعة مع دلو من الفودكا ويقدمون مشروبًا لأي شخص يمكنه إقناعهم بأنه سعيد.

لا يشير نيكراسوف إلى المكان أو الوقت: تبدأ القصيدة ، كما نعلم من المدرسة ، بالسطور "في أي سنة - احسب ، في أي أرض - خمن". لدى Serebrennikov تفاصيل أقل. إذا كان "البلهاء" ، "(M) الطالب" - أدائه في فترة "Gogol Center" - يشير بوضوح إلى "هنا والآن" ، فعندئذٍ في العمل الجديد يتم دمج علامات الحداثة مع حقائق القيصر روسيا. لدى نيكراسوف جميع الممثلين السبعة للأشخاص الذين يبحثون عن شخص سعيد في روسيا - فلاحون وفلاحون ؛ المدير ، الذي يدرك أن المزارعين قد توقفوا منذ فترة طويلة عن كونهم الأغلبية ، يجعلهم أناسًا من مجموعات اجتماعية مختلفة - هنا كلا من "الصرير" والبروليتاريين من Uralvagonzavod الشرطية. من الواضح أنهم ينسجمون بشكل سيء - لكن نيكراسوف وصف أيضًا المناوشات والمعارك بين أبطاله.

بحثًا عن مواطنين سعداء ، تتعرف شركة متنوعة على العديد من الحالات الغريبة والعبثية والمروعة ، والتي قام سيريبنيكوف بأربع حالات منها: "خطيئة يهوذا" للزعيم جليب ، الذي باع زملائه القرويين ؛ انتقام يعقوب المؤمن ، العب المثالي ، لسيده القاسي ، معبراً عنه بالانتحار أمام الجاني ؛ صفقة غير عادية بين فلاحين من قرية فاخلاشين وورثة مالك الأرض المجنون ؛ الحياة الرهيبة لامرأة فلاحة ماترينا تيموفيفنا كورتشاغينا. تلعب Matrena دور Evgenia Dobrovolskaya ، التي تتمتع بالسيطرة المطلقة على المسرح لمدة خمسة عشر دقيقة على الأقل ، ومن المرجح أن تحصل على القناع الذهبي لهذا الدور.

في السنوات الأخيرة ، كان Serebrennikov مصمم الإنتاج الخاص به. وبصفته فنانًا ، فإنه يقدم حلاً بسيطًا وواضحًا: على المسرح - خط أنابيب نفط وسياج من الأسلاك الشائكة ، سببان يجعل شخصًا ما يعيش في روسيا جيدًا ، وسبب آخر ليس كثيرًا. ومع ذلك ، كمخرج ، فهو لا يفصل بين "الشعب" و "السلطة" والمستغلين والمستغلين: الممثل الذي يلعب دور السيد سيصبح عبداً في القصة التالية ، والفلاح ، على العكس من ذلك ، سيكون هو رئيس. كتب نيكراسوف القصيدة بعد وقت قصير من إلغاء القنانة ، وأسوأ ما يصفه هو العبودية الطوعية وليس الإجبارية. في واحد من أفظع الفصول ، يعد ورثة مالك الأرض الثري الفلاحين بالأرض حتى يتظاهروا بأنهم أقنان ولا يزعجوا السيد العجوز المريض - ويقبل الناس الأحرار العرض بكل سرور: في الحلقة المقابلة من المسرحية ، يرتدي الفنانون الشباب في مركز غوغول زي المتقاعدين السوفييت ، ويصفون قاعة التفاهم بالضحك.

هناك نقاط تحول في حياة العمل الأدبي ، وربما يكون العرض الأول في مركز غوغول واحدًا لقصيدة نيكولاي نيكراسوف ، التي فقدت اهتمام القراء بسبب حقيقة أن البلاشفة والحكومة السوفيتية أخذوها في ذلك. بأيديهم. النقطة ليست فقط أن نيكراسوف (اتضح) كتب عن الاختيار بين الحرية والسجق ، وعن العنف المنزلي وحقوق المرأة ، فإن النقطة تكمن في أسلوبه ذاته.

اتضح أن لغة نيكراسوف الشعرية مرنة بشكل مدهش: بناءً على طلب المخرج ، بدأت الآيات تبدو وكأنها كلام يومي ، ومثل خطابة ، وحتى مثل موسيقى الهيب هوب. يبدو أن دوبروفولسكايا ، التي تلعب دور امرأة فلاحية عجوز ، شاهدت الكثير من المقابلات من مختلف الحملات الإثنوغرافية - على أي حال ، فإن الإيقاع الشعري لا يمنع الممثلة على الأقل من إعادة إنتاج نغمات "القرية" المميزة. مقدمة مألوفة لدى الجميع - تلك التي "التقى فيها سبعة رجال على مسار قائم" - يقرر سيريبنيكوف أن يكون برنامجًا حواريًا ، ويقسمه إلى نسخ طبق الأصل من مضيف وضيوف البرنامج: يسمح نيكراسوف بسهولة بإجراء مثل هذه العملية على نفسه . يمنح الفيلم الكلاسيكي المؤلفين الموسيقيين إيليا ديموتسكي ودينيس خوروف فرصًا لا تقل عن فرص المخرج مع الفنانين: موسيقيًا ، هذا العرض الأول أكثر تنوعًا من الأرواح الميتة لسيريبنيكوف على المسرح نفسه مع أغاني ألكسندر مانوتسكوف. هناك أداء لكل ذوق - من الغناء الكورالي الكلاسيكي إلى موسيقى البوب. قدم المدير الفني لمركز غوغول ، من بين أمور أخرى ، خدمة جيدة للكلاسيكيات ، الذين نسي الجميع عنهم - أليس هذا ما يجب أن يفعله خبراء الأدب الروسي والمدافعون عنه؟

سيرك ، ملهى ، مأساة:

نظم كيريل Serebrennikov نيكراسوف

افتتح "Gogol Center" الموسم بالعرض الأول لمسرحية "Who Lives Well in Russia" المستندة إلى قصيدة مألوفة من سن المدرسة المتوسطة. لا يتناسب تفسير الكلاسيكيات الروسية ، الذي اقترحه مدير محلي بارز ، مع السرير Procrustean في المناهج الدراسية.

أول فكرة ساذجة: هل قصيدة نيكولاي نيكراسوف ممتعة حقًا - مخيفة ومضحكة على حد سواء ، قصة خرافية في حضن مع مقال فسيولوجي ، كتيب - مع كلمات؟ هل تلك هي؟ هل درسنا المزيف في المدرسة؟ ليست مزيفة ، بالطبع ، ولكنها نسخة مصغرة إلى حد كبير تجاوزت العينين والأذنين. نعم ، أتذكر كلاً من روسيا الأم البائسة والوفرة والضعيفة والقوية ، ولكن إليكم القصة الملتهبة لامرأة القرية "السعيدة" ماتريونا عن ابنها ديميدوشكا ، الذي أكلته الخنازير وفتحه كجزء من التحقيق ( "وبدأوا في تمزيق الجسم الأبيض ولصقه") ، من آخر تلاميذ المدارس السوفيتية كانوا مختبئين بالتأكيد. وفي الواقع ، كان النص بأكمله مخفيًا وراء الصياغات البيروقراطية والاقتباس الانتقائي وضبابية الحذف.

الفكرة الثانية: من الغريب أن يقوم البيروقراطيون ، على الأقل بالكلمات ، بنشر الكلاسيكيات الروسية ، لكن حان الوقت لترك فيلم "Filipok" لتولستوي فقط في الاستخدام العام (وفقط "القيامة" - تحت قفل الحظيرة) ، لأن الكلاسيكيات لم تكن كذلك تتميز إما بالصحة السياسية أو بالفروسية. وفي بداية الأداء / القصيدة ، حيث يجتمع سبعة رجال ، يجادلون ، "من يعيش بسعادة ، بحرية في روسيا" ، تقرر أن تكون برنامجًا حواريًا سياسيًا. يقوم الرواة والمحققون المدربون من قبل Chekist (إيليا روماشكو وديمتري فيسوتسكي) بإرفاق شارات أرقام بأسماء المشاركين ويبتزون بإصرار: "لمن؟" عن مسكين بروف (فيليب أفدييف) ، الأصغر والأكثر شجاعة ، الشخص الذي قال: "إلى القيصر!" ، يرتدي نظارات وقميصًا "أيام هذا المجتمع معدودة" ، تُنسى طوال الوقت (و عندما يتذكرون ، يكسرون أنوفهم على الفور). إجابة لوكا (سيميون شتاينبرغ): "الحمار!" - في ضوء الاندماج الذي لا يرحم بين الدولة والكنيسة ، فإنهم يصمتون. هذا مضحك للغاية - ومبتكر بشكل رائع: يخلق Serebrennikov معجزة درامية ، حيث يحول نيكراسوف الكثيف ، الضخم ، مثل جدار صوت الغيتار في أغاني "الدفاع المدني" إلى مقال ، كما لو كان مكتوبًا خصيصًا للمسرح - يوزع النص في الأدوار ، دون تغيير كلمة ، وضع اللكنات والتجويد حصريًا. هناك الكثير من الغناء في الأداء (كل من سطور القصيدة والأغاني المستعارة - على وجه الخصوص ، الأغاني الشعبية الروسية والبوب ​​الوطني من أوقات الاتحاد السوفيتي) ، لكن نطاق الصوت بأكمله يتدفق مثل الموسيقى. وكل بطل ، حتى الناس - رجال رومان (إيفان فومينوف) وإيفان (إيفجيني سانجادجييف) وباهوم (أندريه ريبينكوف) وديميان (نيكيتا كوكوشكين) وميترودور (ميخائيل تي) ، وحتى مخلوقات رائعة - بيرد (إيفجينيا دوبروفولسكايا) وليتل بيرد (جورجي كودرينكو) شخصية مفصلة وذكية. ولكن إذا اخترت الدور الرئيسي في هذا الأداء الجماعي ، فستنتمي إلى Evgenia Dobrovolskaya - تُمنح مونولوج تشكيل المعنى للفصل الثالث ، قصة ماتريونا.

من حيث الأسلوب ، ربما يكون هذا هو أداء Serebrennikov غير المقيّد والذي لا يمكن التنبؤ به ؛ المتناقضة فيما يتعلق بالقصيدة المتجانسة إيقاعيًا ؛ تلال شديدة الانحدار أو ، إذا كنت تستخدم صور نيكراسوف ، مفرش طاولة مُجمَّع ذاتيًا. العمل الأول ، "The Dispute" ، هو عرض مسرحي مذهل ولكنه تقليدي نسبيًا مع عناصر ملهى ، وهو النوع الذي جربه المخرج في مسرح موسكو الفني "Zoyka's Apartment". يبدأ موكب الأغاني السوفيتية بوصول الفلاحين إلى أرض السيد يوتاين. "الآن الأمر جديد ، وهو يخدع بالطريقة القديمة": هناك أطفال يخشون أن يحرمهم الأب الطاغية من ميراثهم ، "خذها وأبلغ السيد نبيل أن الفلاحين أمروا لإعادة ملاك الأراضي ". تتضح العودة إلى الأيام الخوالي من خلال خطوة رائعة على المسرح - يتحول الرجال إلى ملابس كنت قد نسيت بالفعل وجود: أوشحة موهير ، وقبعات مسكرة - من أي خزانات تم سحبها؟ وينتهي الاجتماع مع مفرش المائدة السحري بارتداء ملابس الكاكي: التجمع الذاتي يرسل رجالًا مسلحين إلى الحرب - وفي هذه الشجاعة ، توجد ، بالطبع ، إشارة مؤلمة إلى الحرب في أوكرانيا ، ولكن هناك أيضًا لقطة خالدة من روح قتالية ذكورية أبدية مثل العالم ؛ استعارة مشابهة لتلك التي استخدمها فاديم عبد الرشيدوف في "موكب الكواكب" - ذهب أبطاله إلى التدريب العسكري ، ووجدوا أنفسهم ليسوا بعيدين ولا قريبين ولا مرتفعين ولا منخفضين ، في فضاء سريالي حيث ينظر الرجل لنفسه - "يا له من ثور": "بعد أن جادلنا ، تشاجرنا ، تشاجرنا ، تشاجرنا ، خاضنا قتالًا ، قررنا ألا نتفرق ، لا نرمي البيوت ونسلمها ، لا أن نرى زوجاتنا ، أو الصغار ، أو كبار السن ، حتى نجد حلاً لنزاعنا ".

الفصل الثاني ، "ليلة في حالة سكر" ، يسبقه أعمال شغب من الأبطال الذين تلقوا دلاء من الفودكا مرغوبة من المغرد: خلال فترة الاستراحة ، يثور الرجال في القاعة ، ويتنمرون على المتفرجين الجالسين - كما فعل "المتسولون" ذات مرة في إنتاج مسرح موسكو الفني "الأوبرا ذات الثلاث بنسات". العمل نفسه ، على العكس من ذلك ، مهيب ، صارم ، زاهد: هنا تتحول القصيدة إلى خطابة (مؤلف هذا الجزء هو إيليا ديموتسكي ، الذي عمل مع سيريبرينكوف في العرض الأول الأخير لمسرح بولشوي ، الباليه A Hero of كتابنا "زماننا" ، الموسيقى الأصلية للفعلين الآخرين ، كتبها دينيس خوروف) والأداء التشكيلي. أعلن في البرنامج باسم "نساء" ، تغني الممثلات في فساتين السهرة - وأصبحت سطور "الجندي" لازمة: "العالم مريض ، لا خبز ، لا مأوى ، لا يوجد موت". "رجال" يرتدون ملابس داخلية ، يغرقون في نشوة جسدية مؤلمة (مصمم الرقصات هو الأسطوري أنطون أداسينسكي ، مبتكر مسرح "ديريفو").

الفصل الثالث ، "وليمة للعالم بأسره" هو صفعة في وجه الذوق الرفيع: يبدأ بسيرك فظ ، ورائحة الفودكا ، وهو سخي بالمهرج اليائس. ومن هذه القمامة متعددة الألوان على وجه التحديد تولد حلقة مأساوية كبيرة - قصة طويلة ، رهيبة ، مفجعة للقلب ومفعمة بالعاطفة لماتريونا (عمل رائع لـ Evgenia Dobrovolskaya) ، والدخول في حوار مع الأغاني الروسية الطويلة والمريرة (الممثلة الشابة الرائعة ماريا بوزهايفا تُظهر هدية صوتية رائعة)

وفي النهاية - متناقضة ، حادة ، يمكن للمرء أن يقول "هدم" ، إذا لم يكن الجمهور في المسرح جالسًا بالفعل (بالمناسبة ، الإنتاج مثير للغاية لدرجة أنك تنسى مدى صعوبة الكراسي في Gogol Center ) - صوتوا على التوالي أغنيتين لإيغور ليتوف. أغنية "الوطن الأم" برافورا (التي تحدث عنها المؤلف بنفسه على النحو التالي: "هذه واحدة من أكثر الأغاني المأساوية التي قمت بتأليفها. أغنية عن كيفية قيام الوطن الأم من ركبتيه ، وهو في الواقع غير موجود ، وهو ليس شيئًا يرتفع من ركبتيه ، لكنه يغوص في حفرة غير مسبوقة أعمق ، وأكثر إحكامًا ، وأكثر ميؤوسًا منها. وفي الوقت نفسه ، فإن الغناء عن كيفية نهوض الوطن أمر قوي جدًا "). وبدا مثل طلقة مسدس ، "الرصاصة ستجد المذنب". ارتدى الأبطال ، الذين اصطفوا في المقدمة على طول المنصة على التوالي ، عشرات من القمصان - تلك القمامة التي تناثرت في الخيام التذكارية لروسيا الجديدة ، مع بروز عاصف في وعي الناس - من "الرئيس الأكثر أدبًا" إلى "بطن أفضل من البيرة من سنام من العمل." هل هذا هجاء؟ مرارة؟ سخرية؟ جمال القبيح؟ فقط جمال؟ من يعيش - سؤال بلاغي ملعون ؛ حتى مائة حذاء حديدي تتوقف ، لكنك لن تصل إلى الجواب. وإذا كنت لا تزال تحاول تحديد نوع الأداء متعدد الأصوات في كلمة واحدة ، فهذا ليس بحثًا عن إجابة ، بل صورة للبلد. مع غير رسمي ، ولكن جذري ، فطري كنوع من فصيلة الدم ، حب الوطن. منسوجة من صراع الأضداد الأسلوبية ، من الرعب والفرح والألم والقفزات ، فانو موراديلي وإيغور ليتوف.

مسرح. ، 23 سبتمبر 2015

أولغا فوكس

السعادة - أين هي؟

قصيدة نيكراسوف "من يعيش بشكل جيد في روسيا" هي برنامج مدرسي ، تقام في المدرسة الثانوية ، عندما لا يهتم المراهقون بروسيا بعد القنانة. لا أتذكر أن أيًا من البالغين ، الذين تسممهم تعليم المدرسة ، عاد طواعية إلى هذا النص. يبدو أن القصيدة ليس لها تاريخ مسرحي على الإطلاق. ومع ذلك ، عندما أعلن مركز غوغول عن هذا الإنتاج ، كان هناك شعور بأن الفكرة تكمن في السطح. لكن لم يأخذها أحد ، باستثناء Serebrennikov.

روسيا - الظلام والأسر اللامحدود والمصير الذي لا يرحم وظلال الماضي والسخافة والألم والأغاني القديمة عن الشيء الرئيسي والأغاني الجديدة عن الأبدية - هذا هو الموضوع الشامل لعمل كيريل سيريبرينكوف. أثبتت "الغابة" ، "البرجوازية الصغيرة" ، "النفوس الميتة" ، "السادة جولوفليفز" ، "يوم يوريف" ، "كيزي" بطرق مختلفة مدى عدم نضوبها. لم تتم معظم التدريبات في غرفة البروفة ، ولكن في رحلة حول منطقة ياروسلافل - إلى الأماكن التي كانت توجد فيها ملكية نيكراسوف كارابيخا ، إلى قرى رازوتوف ونيلوف ونيوروجايكي الحديثة ، من بين أحفاد شخصيات نيكراسوف. كان Serebrennikov وممثليه يبحثون عن أصالة المسرح ، مثل "الفنانين" الأوائل ، و "إخوة وأخوات" Dodin ، و "نزوات" Shukshin لألفيس هيرمانيس - باختصار ، أولئك الذين يعتبر المسرح بالنسبة لهم عملية تعلم. لكن أداء كيريل سيريبنيكوف ، بالطبع ، لا يقتصر على الأصالة ، فهو يزيل أي قيود على النوع ، بما في ذلك كل شيء: الدقة الوثائقية ، والهجاء السياسي ، والتصوير عبر الإنترنت ، والخطابة ، والرقص الحديث ، وتقنيات المسرح النفسي ، والأداء - مختارات كاملة من المسرح الجديد يخرج.

النتيجة الموسيقية للأداء متعددة الطبقات مثل الدراما: من ذخيرة ليودميلا زيكينا التي تؤديها ريتا كرون الملونة والصاخبة إلى الخطابة الكريستالية التي كتبها إيليا ديموتسكي. تم تصميم النتيجة أيضًا للعديد من الملابس - من الملابس الداخلية إلى الأزياء الراقية الفاخرة على طراز الروس (مؤلفا الأزياء بولينا جريتشكو وكيريل سيريبنيكوف). رمز هذه الملابس الجاهزة هو اللباس الإيقاعي للممثلين الذين يرتدون قمصانًا ذات رموز مختلفة: وميض بوتين "المهذب" على خلفية وردية ، ولينين على خلفية حمراء ، و "الروسية تعني الرصين" ، تشي جيفارا ، " أيام هذا المجتمع معدودة "،" لا أتذكر الإهانات - أكتبها "،" السعادة أين؟ " - كل هذا المزيج الضخم الذي يغلي في رؤوس مواطنينا الفقراء. تتغير آراء السكان بسهولة ، مثل القمصان ذات الرموز: لقد كان ضابطًا خاصًا - أصبح أرثوذكسيًا ، ولم يكن أحدًا - أصبح كل شيء.

الطبقة الأولى من هذا الأداء متعدد الطبقات هي الأكثر صلة ، متخللة. وجها لوجه مع اليوم. بصفته أيضًا مصممًا مسرحيًا لأدائه ، قاد المخرج صاحبة الجلالة الأنبوب (بالنفط والغاز؟) عبر المسرح - العمود الفقري لروسيا الحديثة. لقد تم تشكيل مساكن فلاحي نيكراسوف - في الواقع ، ليس حتى المساكن ، ولكن الأماكن المحيطة بأجهزة التلفزيون. في المشهد الأول ، يتبين أن الفلاحين يشاركون في برنامج حواري ، يطرح مضيفه (إيليا روماشكو) سؤالًا استفزازيًا: من يعيش بسعادة ، بحرية في روسيا. الفلاحون يغمغمون على مضض بأسمائهم ونسخة الجواب في الميكروفون: إلى البويار ، إلى الشخصية النبيلة ، إلى التاجر السمين ...

في الإجابة "popu" ، يتعثر المقدم ويفضل عدم تكرار الجواب المثير للفتنة بصوت عالٍ - حسنًا ، كيف سينجذبون لإهانة مشاعر المؤمنين. ومن الواضح أنه ليس في عجلة من أمره للاقتراب من الرجل الضعيف الذي يرتدي نظارة طبية للحصول على إجابة - إنه يشعر أن هذا الموضوع قد تم استدعاؤه عبثًا. إنه يشعر بشكل صحيح: الرجل الذي يرتدي نظارة طبية يسحب بصمت ملصقًا مجعدًا بإجابته - "للملك". سيتعرض للضرب أكثر من مرة على يد رفاقه في سوء الحظ: بسبب الشتائم على المقدس - فهم يفهمون كل شيء عن المحتالين واللصوص المحليين ، لكنهم لا يريدون شد الخيط إلى أبعد من ذلك. صحيح أن المثقف ليس لديه مكان يذهب إليه - ليس لديه أشخاص آخرون ، وبأنفه دامية ، يمشي مع الجميع ، مفتونًا بالهدف العظيم - للعثور على شخص محظوظ واحد على الأقل في روسيا.

بعد أن حرقتهم "الحقيقة التليفزيونية" ، عاد الفلاحون إلى منازلهم ، حيث تنتظرهم زوجاتهم ، وعلى استعداد للتخلص من ثيابهم الرديئة عند أول دعوة من أزواجهن. لكن ، للأذى السريع ، لم يعد الأزواج ينظرون إلى النساء ، ولكن ينظرون بقوة إلى المسافة - لقد قاموا بتغيير ملابسهم البالية من أجل تمويه جديد تمامًا ورفعوا علم جمهورية الكونغو الديمقراطية: جنود "العالم الروسي" مرة أخرى يهربون من المعتاد ، ويصلون مرة أخرى إلى الهدف الشبحي - سواء لإسعاد الآخرين ، أو لإيجاد هدف سعيد. وتمهيد الطريق إلى الجحيم بمزيد من النوايا الحسنة. ومع ذلك ، ربما تكون هذه هي النقطة الأكثر إثارة للجدل - فبعد كل شيء ، ليس من السهل وضع إشارة متساوية بين فلاحي نيكراسوف الملحميين والانفصاليين اليوم.

بعد الإشادة بالموضوعية ، تندلع الأداء في الفصل الثاني في الفضاء الروسي - في عالم ساحر للشرب ، متجمد لعدة قرون (فصل "Drunken Night"). الأنبوب القبيح ، المحاط بالأسلاك الشائكة والممتلئ بالقمامة اليومية ، يختفي ، ويبقى كل شيء - فقط الفراغ والارتفاع والأصوات الملائكية لجوقة إيليا ديموتسكي (هذا هو عملهم الثاني مع Serebrennikov بعد "A Hero of Our Time") والمرونة للطفو في الفضاء الخالي من الهواء ، متحررًا من الجاذبية (مصمم الرقصات أنطون أداسينسكي). "لا يوجد موت" ، تحذر الملائكة السكارى. بالطبع لا - بعد كل شيء ، من غير المعروف ما إذا كانت هناك حياة.

العرض يطير مثل طائرة ورقية ، تسقط الآن على الأرض ، ثم ترتفع. يتم عرض قصة الانتقام الرهيب للخدم النموذجي ياكوف المؤمن ، الذي شنق نفسه أمام الجاني المحبوب سابقًا ، عن قرب: ألعاب Serebrennikov مع عروض الفيديو تتعايش بشكل مثالي مع المسرح النفسي وأكثر من ذلك. - منحه زخما جديدا للتنمية. الحلقة التي تدور حول الأمير أواتين ، الذي أقنع نسله العديد - الشباب الذهبي - الفلاحين بمواصلة لعب دور الأقنان (حتى يموت الطاغية القديم بسلام) على شكل مهزلة مخيفة. مرارة نيكراسوف متوقعة تمامًا اليوم: يوافق الرجال على كسر الكوميديا ​​ولعب العبودية بسعر معقول جدًا. بطل الرواية هنا هو Klimka Nikita Kukushkin - كاذب وكاذب ، يتحول بسرعة من كتلة محطمة إلى موظف صلب ، جاهز للتغلب على أي حياة.

ومع ذلك ، فإن محور الأداء هو الحلقة مع ماتريونا من نيكراسوف ، وهي امرأة لديها العديد من الأطفال ، والتي عانت كثيرًا ونجت من فقدان طفلها الأول. Evgenia Dobrovolskaya و Anninka من Serebrennikov's "God Golovlyov" و Julitta من "الغابة" الخاصة به ، تلعب بطريقة تدخل فيها جميع أجزائها في تفاعل نووي: نغمات القرية - بخط شعري ، مسرح قوي للتجربة مع عرض مشروط الشكل ، مر الألم من خلال نفسك - مع بهجة اللعبة. النظر إلى هذا هو السعادة.

فقط شخص حر جدًا يمكنه تقديم مثل هذا الأداء. خالية من الكثير. ولكن من روسيا الأم البائسة الوفيرة ، القوية والضعيفة ، من الشعور شبه المنوّم بالقوى التي تغلي بداخلها ، لا يستطيع تحرير نفسه. وهو لا يريد ذلك.

آر جي ، 24 سبتمبر 2015

ألينا كاراس

غنى بصوت نيكراسوف

تدب الحياة في قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا" في مركز غوغول

فكرة تأليف عرض مشترك مع مسرح ياروسلافل. نشأ فيودور فولكوف من كيريل سيريبنيكوف ليس بالصدفة. أرض ياروسلافل هي مسقط رأس نيكراسوف. ويبدو أن قصيدته التي لا تنتهي في الرثاء ، وقصيدة الضحك ، والقصيدة الحرفية "من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا؟" تقع في قلب المشاكل الروسية الحالية. برفقة المتحمسين و "الملاحقين" ، ساروا عبر القرى المهجورة والطبيعة المذهلة ، والمتاحف المذهلة والحياة الطويلة المتدهورة.

بدأنا بالطبع مع كارابيكا ، موطن نيكراسوف ، ثم انتقلنا إلى عمق المقاطعة. "المدن الصغيرة - Rybinsk ، و Poshekhonye ، و Myshkin ، والقرى التي كانت غنية في السابق - Prechistoye ، و Porechye ، و Kukoboy - لا تزال تعيش إلى حد ما ، ولكن من حولهم مساحة مليئة بالغابات ، والأعشاب ، والجزر الأبيض ، حيث لا يوجد شيء آخر تقريبًا ،" - قال Serebrennikov.

قد يبدو للكثيرين أن الأداء سينتقل إلى محادثات حرفية ووثائقية وخطيرة مع أولئك الذين يعيشون الآن هناك ويبحثون عن إجابة لسؤال فلاحي نيكراسوف. أليس لهذا السبب تم التخلي عن مسرح ياروسلافل كشريك ، وقام مركز غوغول في النهاية بعمل المسرحية من تلقاء نفسه ، حيث أطلق العرض الأول في ذروة الحديث الأكثر إثارة للقلق حول مستقبله. لكن اتضح أن Serebrennikov وممثليه الرائعين لم يحتاجوا إلى أي نص آخر. كانت قصيدة نيكراسوف أكثر من كافية لمدة ثلاث ساعات من التخيلات المسرحية والمغامرات ذات الطبيعة الأكثر غرابة ، ومن الرحلة الاستكشافية إلى كارابيكا ، أخرج الممثلون أيضًا المواد من حكايات أفاناسييف المحرمة ، في البداية يخططون لدمجها مع القصيدة. لكن هذه الحكايات أصبحت أساس أداء آخر ، والذي سيصبح جزءًا من المداومة حول "العالم الروسي".

للتكيف من جديد مع النص ، الذي بدا منذ أيام الدراسة وكأنه جزء ممل من "البرنامج" الإلزامي ، للعودة إلى المسرح مرة أخرى - من خلال كل الرقابة السوفيتية وما بعد السوفيتية ، مهما كانت - للتحدث بصراحة ، لتلعب حكاية خرافية ، "التربة" ، رايك نيكراسوف - هي بالفعل مسألة ليست صغيرة. اتضح أن Serebrennikov ، الذي كان دائمًا وفكر في روسيا فقط ، هو الذي سمعه بالفعل من خلال "scumbags" Prilepin والميكانيكا الجهنمية لـ "Dead Souls" ، من خلال شخصيات "الغابة" لـ Ostrovsky و Gorky "التافهين" ، من خلال البيروقراطية الشيطانية المتمثلة في محو شخص في فيلم Tynyanovsky "Kizh" - فقط تمكن من تناول هذا "السحب" الغريب وفتح عوالم شعرية جديدة على المسرح. صدى هذا النص المدهش ، الذي حرثه المسرح ، بأصوات غاضبة ومخيفة ويائسة وحيوية للحياة الواقعية غير المصحوبة. لم يتبع الحرف ، ولكن روح قصيدة نيكراسوف ، مختلفة جدًا في هيكلها الشعري والموضوعي ، قسّم الأداء إلى ثلاثة أجزاء مختلفة تمامًا - بما في ذلك النوع -.

في أول - "نزاع" - التقى سبعة ممثلين شبان من مركز غوغول بفلاحين من نيكراسوف ، جربوهم من القرن الحادي والعشرين. الراوي - رجل ذكي في موسكو ، مقيم في Garden Ring - بذهول ، يكرر ما رافق الرجال في رحلة ياروسلافل الاستكشافية ، ويكتشف عالمهم المجهول ... والمألوف. ها هو منشق يرتدي نظارة طبية من جميع مناطق المستنقعات الروسية ، وها هو لص شوارع ، وها هو شهيد عبودية ، وها هو محارب. نتعرف عليهم وهم يرتدون ستراتهم المبطنة وقمصانهم ، وبنطلون جينزهم وخِرَقهم ، في ملابسهم المموهة للمدانين والحراس ، وعلى استعداد دائمًا لخوض "المعركة الدموية". يتحدثون عن القيصر في همس ، عن الكاهن وعلى الإطلاق - بشفاههم ، عن وزير الملك - بخوف ... لا يوجد شيء لتحديثه هنا - عالم نيكراسوف يعيد إنتاج نفسه إلى ما لا نهاية في روسيا المقدسة ، مكررًا كل نفس الكلمات عن القيصر والكاهن ، وتسخير إلى ما لا نهاية في نير جديد ، حزام جديد من جرابي البوارج.

هناك العديد من القصص التي تحافظ على هذه السردية على وتر شديد ، ومن بينها الأقوى - "عن القن المثالي ، يعقوب المؤمن" ، الذي أحب عبودية أكثر من أي شيء آخر ، حتى اشتعلت به مشاعر الكراهية وشنق نفسه انتقاما ؛ و - الرئيسي - آخرهم ، حول أولئك الذين ، من أجل السيد المريض ، استمروا في لعب القنانة ، كما لو أنها لم تنته في عام 1864. هذه هي حالة "العالم الروسي" على الحدود بين العبودية والحرية ، والحياة والموت ، والإذلال والتمرد ، والخطيئة والقداسة - بعد نكراسوف - ويستكشف مركز غوغول.

طلب مساعدة أنطون أداسينسكي في تصميم الرقصات التعبيرية والعاطفية ، مؤلفان موسيقيان - إيليا ديموتسكي (مؤلف الباليه "بطل زماننا") ودينيس خوروف ، يرتدون ملابس صندرسات "هوت كوتور" "روسية" لا تصدق ، تسليح مع الساكسفون والقيثارات الكهربائية ، والتراكيب الشعبية - موسيقى الجاز والجوقات الشعبية ، وطاقة الملو الروسية الوثنية وموسيقى الروك أند رول ، حول سيريبنيكوف قصيدة نيكراسوف إلى قنبلة حقيقية. عندما في الثانية - الكوريغرافيا - تمثيل "ليلة السكر" سوف "تزرع" أجساد الرجال مع المسرح الضخم لمركز غوغول ، مفتوحًا على جدار القرميد ، وستقوم أصوات البنات السحرية بإطلاق أغانيهم المميتة شبه المثيرة على هذا ميت (في حالة سكر) ، يبدو أنه في المسرح الحديث هناك نفس الروح المأساوية التي لم تحدث لفترة طويلة.

في الجزء الثالث ، برزت روح واحدة من البداية الكورالية - روح أنثوية - من أجل تحويل مأساة شعبية إلى أغنية مصير. صب الفودكا على "الفلاحين" يفغينيا دوبروفولسكايا - ماترينا تيموفيفنا - يعيد ترنيمة الممثلات المأساويات العظماء في الماضي إلى المسرح الروسي. في البداية ، يبدو أن هذا لا يمكن أن يكون ، أن اعترافها الذي يمزق روحها يلعب فقط المأساة - ما بعد الحداثة تمامًا. ولكن بعد دقائق قليلة لم يعد هناك قوة لمقاومة الألم الذي تكره نفسها له بالكامل ، وقوة الروح الشاهقة عليها. بالطبع ، هذا الاعتراف الطويل سيحل محله كورال ، روك أند رول ، سيبني علاقته الصعبة مع نيكراسوف "روس" ، يغني - بدون إحراج ، بضربة خلفية وجادة - كلماته عن "الأقوياء والضعفاء" ، سيظهر أن الجيش الصاعد يشبه يعقوب المؤمن ، يقتل نفسه في قوته المجهولة وضعفه.

الأوقات الجديدة 28 سبتمبر 2015

زينيا لارينا

أسطورة الأرض الروسية

تبين أن العرض الأول الذي طال انتظاره لـ "Who Lives Well in Russia" من "Gogol Center" مرح ومخيف ، كما ينبغي أن يكون في إحدى القصص الخيالية الروسية

تم "إعطاء" نيكراسوف في المدرسة السوفيتية دور الوصي على سعادة الشعب. "هنا المدخل الأمامي" ، "شريط واحد فقط غير مضغوط" ، "أنت تشارك! - روسية ، أنثى dolyushka "- كل هذا كنا مكتئبين على السبورة ، وندير أعيننا إلى السقف من الملل. تم تعليق عبارة "من يجب أن يعيش جيدًا في روسيا" إلى أجزاء ، مع التركيز على الشفقة المدنية والخاتمة الهستيرية: "أنت فقير ، أنت وفير ، أنت مضطهد ، أنت كلي القدرة ، أم روسيا!" لم يكن المعنى يقرأ بشكل خاص. تم شرح كل شيء لنا بلغة الحزب البسيطة. كان من الجدير أن نعيش لمشاهدة العرض الأول لمركز Gogol لاكتشاف المعنى الحقيقي والهاوية الرهيبة لهذه الحكاية المروعة عن الشعب الروسي.

ماذا سيحدث للوطن الام

أعد Kirill Serebrennikov نسخته المسرحية لفترة طويلة: تم الإعلان عن الرحلة الاستكشافية القادمة إلى أماكن Nekrasov منذ أكثر من عام. تم إعداد المشروع بالاشتراك مع مسرح ياروسلافل. فولكوفا - كان من المقرر أن يتم العرض الأول في مايو الماضي في غابة الكرز ، وكان نيكراسوف متحدًا مع حكايات أفاناسييف الخيالية.

ونتيجة لذلك ، تم إطلاق فيلم "لمن في روسيا ..." للجمهور هذا الخريف دون مشاركة سكان ياروسلافل ، وتناثرت حكايات أفاناسييف في عرض أولي موازٍ منفصل "حكايات روسية" ، وتآدى نيكراسوف مع إيجور ليتوف (عدة نصوص) أصبحت "الدفاع المدني" جزءًا من اللوحة المسرحية).

وبالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يذكر الظروف المقترحة التي ظل فيها فريق مركز غوغول لعدة أشهر حتى الآن: قفزة مع تغيير المديرين (استقالة أليكسي مالوبرودسكي وأناستازيا غولوب) ، والتحقق المالي اللانهائي والشكوك العامة بشأن الميزانية. الاختلاس ، واتهامات التنمر على الكلاسيكيات ، على الوطن الأم وعلى الناس - كل هذا لا يساهم إلا قليلاً في الطفرة الإبداعية. إن إطلاق مثل هذه اللوحة المسرحية متعددة الطوابق على نطاق واسع في مثل هذه الظروف يعد إنجازًا احترافيًا تقريبًا وإجابة كيريل سيريبنيكوف على جميع الاتهامات والشكوك.

"لمن في روسيا ..." هو أداء وطني للغاية. ليس فيه غطرسة ، ولا فروسية ، ولا خنوع نفاق ، ولا إخلاص زائف فيه. ردا على سؤال "ماذا سيحدث للوطن الأم ولنا" ، لا يتنحى المؤلف بحماس شديد ، فهو نفسه جزء من هذا العالم ، أحد الرجال السبعة الذين يرقصون رقصهم اليائس في غبار الطريق. ولم تعد هناك حاجة للكلمات ، سيكون هناك قوة للضحك والدموع.

الحياة على الأنبوب

"لمن في روسيا ..." هو نوع من البوتقة حيث يتم إلقاء كل ما هو في متناول اليد: الدراما ، والباليه ، والأوبرا ، والسيرك ، والطباعة الشعبية ، والتنجيم ، وحفلة النوادي ، وحفل موسيقى الروك. الأداء يشبه دمية التعشيش ، حيث كل الأخوات من آباء مختلفين. الإيقاع محموم وخشن ، الأوركسترا تتنفس بآلات النفخ وتتعثر فوق الطبول ، الصور تتغير ، كما في الأداء العادل: ليس لديك وقت للنظر إلى واحد ، حيث تم استبداله بالفعل بالآخر ، وهو يبدو أن هناك مئات أخرى في المخزون (الفنان - كيريل سيريبرينكوف ، الملحنون - إيليا ديموتسكي ، دينيس خوروف).

"روس ، أين تستعجل ، أعطني إجابة؟" - من المستحيل عدم ملاحظة العلاقة مع فيلم "Dead Souls" الذي قدمه Serebrennikov في نفس المسرح. هذا هو نفس الطريق البري إلى أي مكان ، فقط بدلاً من الإطارات التي تم استخدامها في أداء Gogol ، هنا يمتد أنبوب غاز ضخم عبر المرحلة بأكملها. على ذلك ، كما هو الحال في سمكة الحوت ، توجد مدن وقرى ومنازل وشقق ، حيث يجلس رجال يرتدون قمصانًا كحولية ونساء يرتدين عباءات الفانيليت بجوار صندوق تلفزيون وامض ، يقبلون ، ثم يتشاجرون. ولا يلاحظ أحد أن وراء الأنبوب جدار يصل إلى السماء ، ورياح من الأسلاك الشائكة على طول الجدار.

مجموعة مفرش المائدة الذاتية المرغوبة سوف تتغذى وتشرب أولاً ، ثم توزع التمويه والمدافع الرشاشة - ويصطف الرجال السكارى الذين يتغذون جيدًا ، يتألقون بسرور ويتأرجحون قليلاً ، في مجموعة خلابة تحت علم مألوف من الأخبار التلفزيونية. "أيام هذا المجتمع معدودة" - نقرأ على قميص Prov من Neurozhayka - محب ضعيف يرتدي نظارات ، يتعرض للضرب إما من قبله أو من قبل الغرباء.

غالبًا ما يُقارن Serebrennikov بـ Yuri Lyubimov في السبعينيات: لديهم قاسم مشترك في أسلوب البيان المباشر ، والاستعارات الأمامية ، وشحنة الطاقة اليوم ، والشارع. نعم ، بالطبع ، هم متقاربون جدًا في النغمة: في شقق سيريبرينكوف ، هناك نفس السخرية التي كانت دائمًا تندلع في أداء ليوبيموف عندما خاطبهم مباشرة - أكوام النظام الفاسدة. ولكن هناك فرق كبير كبير: لقد تغير المرسل إليه. واليوم ، من المهم التحدث مع شخص عن شخص ما أكثر من التحدث مع السلطات عن السلطة. واكتشف كيريل سيريبرينكوف هذا التغيير الأكثر أهمية في أجواء ذلك الوقت منذ بداية حياته المهنية في العاصمة - بدءًا من نماذج كلوديل لفاسيلي سيغاريف والإرهاب من قبل الأخوين بريسنياكوف.

كل شيء يسير حسب الخطة

"لمن في روسيا ..." ليس تشخيصًا ، هذا طريق - مؤلم ، حلو ، مرير ، مخلفات. الطريق مقدر ، الذي نحكم عليه ، حيث يتم تسخيرنا ، ونقشنا ، وفركنا. طريق حيث يحد الموت على البهجة. إذا كان صحيحًا أن كل مخرج موهوب يقدم أداءً واحدًا طوال حياته ، فإن "روس" لسيريبرينكوف هي استمرار لـ "Golovlevs" و "Kizhe" برعبهما الغامض ، بالإضافة إلى "النفوس الميتة" و "The Golden Cockerel "مع مطبوعاتها الشعبية. ضباب. باختصار ، هذا حوار تم تحقيقه بشق الأنفس مع الجمهور الذي يثق به المدير تمامًا. تعتبر الأعمال الثلاثة للأداء مكتفية ذاتيًا ومستقلة تمامًا - سواء من حيث مخطط الحبكة أو حل النوع. تعود الحبكة البشعة من فصل "الطفل الأخير" - حول كيف يصور الفلاحون الأقنان أمام سيدهم المجنون ، الأمير يوتاين - إلى قرننا ، ويكشفون عن الزخارف السوفيتية المألوفة. إن حنين Utyatin الجماعي إلى الأيام الخوالي يهز بالأغاني السوفيتية ، وربطات العنق الرائدة ، والأوشحة الموهير ، والقبعات المزيفة والسترات الصوفية. على خلفية الفقر غير المحلوق في حالة سكر ، يرتفع رمز مشرق لقوة عظمى فوق المسرح كجمال مفلس بضفيرة أشقر وثقب Zykin "أنا أنظر إلى البحيرات الزرقاء" (أحد اكتشافات الأداء هي الممثلة والمغنية والموسيقي ريتا كرون).

الباليه الدرامي للفصل الثاني (مصمم الرقصات أنطون أداسينسكي) - "ليلة سكران" - يحيلنا إلى صور السينما الشعرية الصامتة لألكسندر دوفجينكو في "الأرض": إلى أجساد عارية متعرقة وسوداء متسخة ، إلى عروق ممتدة من صامت. الصراخ ، للرقص الدموي بجنون عند القدمين ، إلى المطر الذي انسكب بعد فوات الأوان ، لم يعد قادرًا على إحياء أي شخص أو أي شيء في هذا الحقل المحروق. الفعل الثاني هو صرخة امرأة ، لسان ممزق من الجرس ، قعقعة حافي القدمين على الأرض الجائعة الميتة.

تم الترحيب بالفصل الثالث بتألق سيرك خالي من الهموم: أنوف مهرج حمراء ، حصان رجل ، دلو من الفودكا ("من يعيش بسعادة" ، يجلبون له كأسًا). بعد الفصل الثاني ، يشعر الجمهور بالارتياح والاستعداد للانضمام إلى اللعبة.

لكن محور الإجراء الأخير سيكون أداءً ضمن عرض: مناجاة ماترينا حول الكثير من مرأتها "السعيدة" ، والتي تؤديها إيفجينيا دوبروفولسكايا ببراعة - تقضي على الرعب بروح الدعابة والشفقة - بالتفاصيل والحزن - بالتواضع والإذلال - باستخدام فخر. وهكذا ، تظهر روسيا أخرى أمامنا - بدون الضفائر ذات الشعر الفاتح ، والكوكوشنيك ، والكيكات ، وبدون الأغاني المفعمة بالحيوية ، وبدون خدود وردية ، وابتسامات ذات أسنان بيضاء ، وبدون أحذية حمراء ومنصات بيضاء على الأكمام. في الواقع ، إن روسيا الاحتفالية الفاتنة هذه غير موجودة ولم توجد أبدًا. لا يوجد سوى الهاوية ، التي ترتفع ببطء وتهديد من ركبتيها. "لمن هو جيد أن تعيش في روسيا" - هذه هي نفس نسبة ستة وثمانين في المائة من وجهة نظر الأربعة عشر المتبقية.

فيدوموستي ، 6 سبتمبر 2015

مايا كوتشيرسكايا

الآخرة

"من يجب أن يعيش بشكل جيد في روسيا" إخراج كيريل سيريبرينكوف - قصة انهيار "العالم الروسي"

إن أبطال المسرحية لا يشبهون الفلاحين الروس إلا قليلاً ، لكنهم لا يعارضون العبودية ويحبون الفودكا.

ذات مرة ، كتب نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف قصيدة "لمن في روسيا ..." - حسنًا ، كاد أن يكتبها ، لم يكملها - جاء فيها الشعب الروسي. يائس ، عنيد ("الرجل ثور") ، مغرور ، عاشق للفودكا وقصص مروعة عن المذنبين التائبين - ولكن الأهم من ذلك ، متعددة الجوانب. استوعبت القصيدة العشرات من الأقدار المختلفة. استمد الشاعر الإيقاعات والمفردات والصور من الفولكلور ، لكنه فكر كثيرًا ، وانتهى من الغناء بنفسه.

حاول كيريل سيريبرينكوف الاستغناء عن الاختراعات والأسلوب - ولم يُظهر للناس اليوم نيكراسوف. الشخص الذي كانت روحه ، مع الفرقة ، يستعد للأداء ، يبحث عن الصيف الماضي في منطقة ياروسلافل ، يسافر عبر المدن ، والقرى المتداعية ، ويدخل المنازل الحالية ، ويتحدث مع الناس ، والمؤرخين المحليين ، والكهنة - يمكنك المشاهدة لقطات هذه الرحلة خلال فترة الاستراحة في بهو "مركز جوجول". وأظهر من الذي تحول إليه نيكراسوف رومان - دميان - لوكا - الأخوان جوبين - الرجل العجوز باخوم إي بروف في القرن الحادي والعشرين.

في عامل ضيف يرتدي بنطالًا رياضيًا ، في رجل شرطة مكافحة الشغب في مموه ، في رجل ثوري أحمق مع أنف مكسور إلى الأبد ، في عامل مجتهد بأكياس من الخيوط ، في سلوب بالكاد ينطق بالكلمات. ويبدو أن كل شيء على نفس الوجه. تشحيم عالمي بدلاً من تلون نيكراسوف. لومبنز ، شبه مجرمين ، عدواني وخاسر ، لا يحتاجه أحد. ليس تاجرا سمينا ، ولا مالك أرض ، ولا قيصر. على الرغم من أنهم في بعض الأحيان يحاولون سحبهم جميعًا على التلفزيون - يتم تقديم مشهد الجدال الذي يفتح الأداء ببراعة كبرنامج حواري مع المضيف (إيليا روماشكو) ، الذي يحاول معرفة من المشاركين الذين يستمتعون بحرية في روسيا. لكن الأولاد الحقيقيين مقتضبون.

يتم دعم الأسلوب "الصبياني" أيضًا من خلال تصميم الأداء ، الذي يتم على خلفية ضواحي غير مريحة: أنبوب معدني يمتد للأسف عبر الأراضي القاحلة ، وبعض الأشواك النباتية على جدار من الطوب ، وتتحول الأرض القاحلة إلى سواد. تمتد هنا ليلة باردة أبدية ، في وسطها دلو من الفودكا. الجزء الثاني ، "ليلة السكر" ، وهو التمثيل الإيمائي ، يلتقط ويجعل شكل الفودكا هو العنصر الرئيسي: إنه نبيذ ميت ، "سنجاب" منظم مع تشنجات أجساد ذكور نصف عارية في الشفق ، يندمج الآن في كاتربيلر رهيبة متعددة الأرجل ، الآن في ناقلات بارجة ممزقة. في النهاية ، تنتشر الجثث الميتة في نفس الأرض القاحلة السوداء الداكنة (تمت دعوة أنطون أداسينسكي لتصميم الرقص).
ظهور "المرأة الفلاحية" ماتريونا تيموفيفنا (يلعبها يفغينيا دوبروفولسكايا) في الجزء الثالث ، مرتدية ملابسها ، بالطبع ، مثل مزارع جماعي - سترة مبطنة ، ووشاح ، وحذاء - يدفع هذا الظلام الذكر الكثيف. تعيش دوبروفولسكايا "نصيبها الأنثوي" الذي لا يطاق ، موت طفل ، ضرب زوجها ، صيحات حماتها بابتسامة ، إنسانية وساحرة بشكل لا يصدق ، تغرق حزنها ليس في النبيذ - في العمل و حب "للأطفال". يضيف مظهرها نغمة دافئة وحيوية بشكل غير متوقع إلى الكتيب الذي يتكشف على خشبة المسرح. لكن سرعان ما بدأ كل شيء يغرق مرة أخرى في موسيقى الراب ، في "الوطن الأم" اليائس لإيجور ليتوف ، مرة أخرى يقترب من الغسق والشعارات الفارغة على القمصان ، والتي ، كالعادة ، تغير وتغير الشخصيات في المشهد الأخير. كل شيء يومض على القمصان ، من Winnie the Pooh إلى صورة Vysotsky ، من "Stalin هو قائدنا" إلى "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" و "أنا روسي" - كل ما تبقى منا اليوم.

حل هذا الخل محل ما ألهم نيكراسوف قبل 150 عامًا ، ما ألهمه بالأمل - ثقافة فولكلورية متكاملة ، عميقة ، متعددة الألوان ، قوية. الآن ، بدلاً من الحياة المحسوبة وفقًا للتقويم ، مع المعمودية ، وحفلات الزفاف ، والجنازات ، والمحظورات ، والأفراح ، والقصص الخيالية ، والنكات المالحة ، لدينا الآن هذا: قمصان عليها صور مبتذلة ، وحقيبة مكوكية مربعة ، وشاشة كمبيوتر بها شاشة توقف "من الرائع أن تعيش الناس في روسيا المقدسة." بدلاً من الأغاني التي غنتها القرية بأكملها ، كان هناك جمال بالمنجل ، يعطي غموضًا لفظيًا عن اللون الأزرق وروسيا ، زيف متجسد (تسبب ظهورها في ضحك مرير في القاعة لسبب وجيه). بدلاً من جريشا دوبروسلونوف ، "المدافع عن الشعب" ، الذي كان نيكراسوف هو الوحيد الذي جعله سعيدًا في القصيدة ، هناك رجل مثير للشفقة يرتدي نظارة طبية ، رجل شريط أبيض ، عاجز ، لا حول له ولا قوة.

شيء واحد لم يتغير منذ عصر نيكراسوف: العبودية الطوعية والفودكا. لعب أبطال مسرحية "الطفل الأخير" في الجزء الأول مع مالك الأرض العجوز المجنون ، الذي لم يرغب في الاعتراف بإلغاء القنانة ، وتظاهر بأن الرق مستمر. تحوّل مشروع بريء على ما يبدو إلى موت الفلاح أغاب - لقد حاول التمرد ، لكنه في حالة سكر ، وافق مع ذلك على الاستلقاء تحت السوط من أجل متعة اللوردات. وعلى الرغم من أنهم لم يلمسه حتى بإصبعه ، فقد مات على الفور بعد نكتة. أتساءل لماذا؟ ليس هذا هو السؤال الوحيد الذي طُلب منا الإجابة عليه. كل مشهد مليء بالموضوعات والأسئلة القاسية حول اليوم.

قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا" التي كتبها كيريل سيريبنيكوف هي بيان فني ، لكنه صحفي حول سقوطنا العام.

Theatregoer ، 21 سبتمبر 2015

مارينا شيمادنا

من يعيش بشكل جيد في مركز جوجول؟

العرض الأول لأداء كيريل سيريبنيكوف بناءً على قصيدة نيكراسوف

على الرغم من الصعوبات المالية والمشاحنات مع المخرج الغائب ، قدم مركز غوغول أحد أكبر عروضه ، والذي تم تحضيره لأكثر من عام وحتى ذهب في رحلة استكشافية على خطى أبطال نيكراسوف. مد مهرجان Cherry Forest يد العون للمسرح ؛ أقيم العرض الأول تحت رعايته وتسبب في ترحيب طويل من الجمهور.

"في أي سنة - احسب ، في أي أرض - تخمين" ، يبدأ إيليا روماشكو للراوي. ولست بحاجة إلى أن تكون ذكيًا بشكل خاص لتخمن أن الحدث لا يحدث في روسيا القيصرية البعيدة ، ولكن هنا والآن. على الرغم من أنه خلال القرن ونصف القرن الماضيين ، لم يتغير شيء يذكر في بلدنا: لا يزال الفلاحون فقراء وجشعين للفودكا وسريع الشجار ، ولا يزال المسؤولون والكهنة يحملون الأوراق الرابحة.

يتحول لقاء الأبطال على الطريق السريع في الأداء إلى برنامج حواري ، حيث يقدم البروليتاريون المرعوبون من غوريلوف ونيلوف ونوريوزايكا أيضًا للمقدم إجابات على سؤال عنوان القصيدة. البعض محتشد وخجول ، والبعض متفاخر ويقف على أرضه بعناد ، ويقفز بطل فيليب أفدييف - محب حقيقي يرتدي أحذية رياضية ونظارات - على كرسي مع ملصق محلي الصنع ، كما لو كان في اعتصام فردي.

لا تزال إجابات الرجال كما هي ، إجابات نيكراسوف. وهم لا يتعارضون على الإطلاق مع التصميم الحديث والموجز بشكل مؤكد لـ Kirill Serebrennikov. الرموز الحالية لروسيا: سياج من الأسلاك الشائكة وأنبوب غاز (أو زيت) ضخم عبر المرحلة بأكملها ، بالقرب من تجمع أبطال القصيدة ، لتجهيز مسكنهم البسيط. كل شيء هنا مألوف بشكل مؤلم: السجاد الملون المتربة ، وآلات الخياطة ، وأجهزة التلفزيون القديمة ، وأردية الفانيليت لنساء يحاولن إبقاء أزواجهن الباحثين عن الحقيقة في المنزل ... ولكن أين هناك. إذا تم تشغيل فلاح روسي ، فلا يمكن إيقافه. والآن ، بعد أن حصلت شركة متنوعة ، حصلت على مفرش طاولة ، تحولت إلى مفرزة مسلحة من الميليشيات.

ومع ذلك ، فإن Serebrennikov لا يصر على مجرد مثل هذا التطور للأحداث. لكل مشهد ، يختار المخرج مفتاحًا مختلفًا. الحلقة التي تدور حول "الخادم النموذجي - يعقوب المؤمن" ، الذي لم يكن قادرًا على تحمل التنمر ، شنق نفسه أمام السيد ، تم حلها كمبارزة بين لقطتين مقربتين. تصور الكاميرا وجوه الخادم والسيد على الشاشة ، وفي صمت يفغيني خاريتونوف ، تتم قراءة كل حزن الناس وقصة الإذلال التي تعود إلى قرون.

أحد الموضوعات الرئيسية للإنتاج هو العبودية الطوعية. في فصل "الطفل الأخير" ، يتظاهر الفلاحون مرة أخرى بأنهم أقنان من أجل تسلية السيد القديم ، الذي لا يقبل النظام الجديد - وعد الورثة الفلاحين بمبلغ جيد مقابل هذا الخداع. في أداء حفلة تنكرية ، يتعين على الأبطال ارتداء سترات من الموهير السوفيتية ، وسراويل رياضية بركبتين ممدودتين ، بينما يرتدي الشاب المحب زيًا مدرسيًا مع ربطة عنق رائدة. يجب على المرء أن يرى علاقته المعقدة مع تراث الماضي هذا: مقرف ومثير للاشمئزاز ، لكن اليد لا تزال تمتد وتتجمد في تحية رائدة.

سيتعرف الجمهور هنا ، بالطبع ، على معاصريهم ، أولئك الذين ، بفرح ، طوعا أو قسرا ، يعضون شفاههم ، ويعودون إلى الأيديولوجية والبلاغة السوفيتية.

ولكن على الرغم من كل الدعاية الواضحة ، فإن أداء Serebrennikov الجديد هو عرض جمالي ، ومونتاج مجاني لمشاهد من أنواع مختلفة ، حيث يوجد مكان لتكرار المهزلة ، ولإخفاء الأزياء الساحرة على الطريقة الروسية ، وللأرقام الموسيقية المدرجة بواسطة ريتا كرون ، التي تؤدي بأناقة ضربات سوفيتية عن الأم روسيا. وهناك أيضًا عرض رقص كامل لموسيقى إيليا ديموتسكي (نفس العمل الذي ألفه لباليه بولشوي "بطل زماننا") من إخراج أنطون أداسينسكي. وهي تسمى "ليلة في حالة سكر" كأحد فصول القصيدة. ولكن في تشنجات الأجسام المتساقطة ، ومحاولة النهوض والسقوط مرة أخرى بفعل الضربات غير المرئية ، لا يشعر المرء كثيرًا بعواقب القفزات بقدر ما يشعر به المحاولات اليائسة للوقوف على أقدامه ، والتي تتماشى مع سطور إيجور ليتوف: "أنا أرى بلدي الأم يرتفع من ركبتيه ". لا أحد يستطيع النهوض ...

في الفصل الثالث ، يسود Evgenia Dobrovolskaya على المسرح ، مدعوًا من مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم تشيخوف ، وهذا له ما يبرره تمامًا. ربما لا يستطيع أحد غير هذه الممثلة الداخلية قراءة مونولوج طويل وهستيري عن المرأة الصعبة بهذه القوة والبراعة. قبل لعبها ، تلاشت الكاميرات المزودة بشاشات ، وغناء Maria Poezzhaeva المصاحب لها في الخلفية ، وكانت القاعة مخدرة ، كما لو كانت مدهشة. وقد أدى هذا المونولوج القاسي في النهاية إلى نقل التاريخ إلى مستوى مأساة شعبية حقيقية.

النشيد الرسمي الأخير لقصيدة "أنت فقير ، / أنت وفير ، / أنت قوي ، / أنت عاجز ، / أم روسيا!" يعرض المخرج العناوين على الشاشة. على ما يبدو ، لم يستطع اليوم تبرير كلمات عالية على خشبة المسرح عن قلب حر وضمير هادئ وجيش لا يُحصى أيضًا. بقي على ضمير نيكراسوف. بدلاً من ذلك ، أجبر الممثلين على ارتداء مجموعة من القمصان ذات الرموز الوطنية والنكات الغبية عن الأشخاص المهذبين. اليوم ، تحولت "حقيقة الشعب" إلى شعارات نمطية ، مجموعة من التسميات الجاهزة ، وأفكار نمطية عن العالم.

أنتج Serebrennikov وممثليه إنتاجًا رصينًا ومريرًا عن روسيا ، مليئًا بالغضب الصحي ، والرواقية الواعية والدافع التمثيلي. والسؤال "من هو الأفضل أن تعيش هنا؟" يمكن الإجابة عليها بثقة - لجمهور مركز Gogol. بينما يتم إطلاق مثل هذه العروض الأولى المشرقة والهادفة في موسكو ، هناك شيء يتنفسه هنا.