كيف ديب بيربل. سر ديب وايت القذر

في يونيو ، عند عودته من أمريكا ، بدأ ديب بيربل بتسجيل أغنية جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف ريتشي بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، أحد معارفه من مشاركته في The Outlaws) (غير معروف عمليًا في بريطانيا ، لكنه مهتم بالمتخصصين) الحلقة السادسة ، وهو يؤدي موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، لكن وجود مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر ريتشي بلاكمور جون لورد إلى حفلهم الموسيقي ، وقد تعجب أيضًا من قوة وتعبير صوت إيان جيلان.وافق الأخير على الانضمام إلى ديب بيربل ، ولكن - لعرض مؤلفاته الخاصة - أحضر عازف الحلقة معه إلى الاستوديو. روجر جلوفر ، الذي شكل معه بالفعل ثنائي مؤلف قوي.

ذكر إيان جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... ارتدوا ملابس سوداء وبدا غامضًا للغاية." شارك روجر جلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشة ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التشكيلة ، وفي اليوم التالي ، بعد الكثير تردد ، قبل.

من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية ، لم يعرف رود إيفانز ونيك سيمبر أن مصيرهما قد تقرر. تدرب الثلاثة الآخرون سراً خلال النهار مع المطرب الجديد وعازف الجيتار في مركز هانويل المجتمعي بلندن ، وقدموا عروضًا حية مع رود إيفانز "ونيك سيمبر" في المساء. يتذكر روجر جلوفر لاحقًا: "بالنسبة إلى Deep Purple ، كانت هذه هي طريقة العمل العادية". - تم قبوله هنا: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت حيالها ، والاعتماد على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فيجب عليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. لقد شعرت بالخجل الشديد مما فعلوه مع نيك سيمبر ورود إيفانز ".

لعبت تشكيلة ديب بيربل القديمة الحفلة الأخيرة في كارديف في 4 يوليو 1969. حصل رود إيفانز ونيك سيمبر على راتب لمدة ثلاثة أشهر وسمح لهم بأخذ مكبرات الصوت والمعدات معهم. رفع نيك سيمبر دعوى قضائية أخرى قدرها 10000 جنيه إسترليني في المحكمة ، لكنه فقد الحق في مزيد من الخصومات. كان رود إيفانز راضياً قليلاً ونتيجة لذلك ، على مدار السنوات الثماني التالية ، حصل على 15 ألف جنيه إسترليني سنويًا من بيع السجلات القديمة ، وفي وقت لاحق في عام 1972 أسس فريق Captain Beyond. نشأ خلاف بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل ، تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.

بينما ظل ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد تدريجيًا إمكاناته التجارية في أمريكا أيضًا. فجأة ، عرض جون لورد على إدارة الفرقة فكرة جديدة وجذابة للغاية.

جون لورد: "فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية عادت إلي مرة أخرى في The Artwoods. كان ألبوم Dave Brubeck" Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck "مؤيدًا لكل من ريتشي بلاكمور. قريبًا بعد أن جاء إيان بايس وروجر جلوفر ، سألني توني إدواردز فجأة ، "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ آمل أن تكون جادة؟ حسنًا ، لقد استأجرت ألبرت هول والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية - في 24 سبتمبر." كان مرعوبًا ، ثم مسرورًا بشدة.

قام ناشرو ديب بيربل بتجنيد الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد للإشراف على تقدم العمل ، ثم الوقوف عند منصة الموصل. دعم مالكولم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمّن النجاح في النهاية.وجدت إدارة المجموعة رعاة في شخص The Daily Express و British Lion Films ، اللذان صورتا الحدث في فيلم.كان إيان جيلان وروجر جلوفر متوترين : بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم للفرقة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد.

يتذكر روجر جلوفر: "كان جون صبورًا جدًا معنا". - لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل: "انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم أرنولد" وأنت تعد إلى أربعة ".

الألبوم "كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا" (يؤديه ديب بيربل وأوركسترا الأوركسترا الملكية) ، المسجل في قاعة ألبرت الملكية في 24 سبتمبر 1969 ، صدر (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. قدم للفرقة بعض الضجيج الصحفي (الذي كان مطلوبًا) وضرب مخططات المملكة المتحدة. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أثارت الشهرة المفاجئة التي حلت بالكاتب جون لورد غضب ريتشي بلاكمور. اتفق إيان جيلان مع الأخير بهذا المعنى.

"عذبنا المروجون بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ - يتذكر. "قال أحدهم: لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية". علاوة على ذلك ، أدرك جون لورد نفسه أن ظهور إيان جيلان وروجر جلوفر أتاح فرصًا للفرقة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، بعد أن طور طريقة غريبة للعب "بالضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وتشجيع الزملاء على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك سبت. أصبح من الواضح أن صوت روجر جلوفر الفاتن والمليء بالجسم كان بمثابة مذيع للصوت الجديد ، وأن غناء إيان جيلان الدراماتيكي الباهظ "يتوافق تمامًا مع المسار الجديد الجذري الذي اقترحه ريتشي بلاكمور."

ابتكرت المجموعة أسلوبًا جديدًا في سياق نشاط الحفلات المستمرة: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وشهدت فشلًا تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار. دولار). مع عدم وجود دعم مالي من الخارج ، كان على Deep Purple الاعتماد فقط على الأرباح الحية.

تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في أواخر عام 1969 ، عندما بدأ ديب بيربل في تسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت الفرقة معًا في الاستوديو ، أعلن ريتشي بلاكمور بشكل قاطع: الألبوم الجديد سيتضمن فقط الأكثر إثارة وإثارة. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على ألبوم "In Rock" لفرقة Deep Purple من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل Warner Brothers ، والتي ورثت تلقائيًا عقد Deep Purple.

في هذه الأثناء ، وارنر براذرز. أصدر "Live in Concert" في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد عدة حفلات موسيقية أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه محاصرًا في صراع آخر: هذه المرة في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى الراحل نعم ، فأقام حريقًا صغيرًا على المسرح وتسبب في نشوب حريق ، وبسبب ذلك تم تغريم المجموعة ولم تحصل عمليًا على أي شيء مقابل أدائها. أمضت الفرقة ما تبقى من أغسطس وبداية سبتمبر في جولة في الدول الاسكندنافية.

صدر "إن روك" في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وسرعان ما أُعلن أنه "كلاسيكي" وفي الألبوم الأول "الثلاثين" في بريطانيا استمر أكثر من عام. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح لواحد في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو لابتكار شيء ما على وجه السرعة. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وحقق أول نجاح كبير في الرسم البياني للفرقة ، حيث صعد إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، وأصبحت السمة المميزة لها لسنوات عديدة قادمة.

في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك ، كتبها أندرو لويد ويبر بعد نصوص تيم رايس "يسوع المسيح سوبرستار" ، والتي أصبحت من الكلاسيكيات العالمية. لعب إيان جيلان دور البطولة في هذه القطعة. في عام 1973 ، تم إطلاق فيلم "Jesus Christ Superstar" ، والذي ظهر فيه تنسيقات تيد نيلي وغناءه باسم "يسوع" من الأصل. كان إيان جيلان يعمل بدوام كامل مع ديب بيربل في ذلك الوقت ، ولم يصبح فيلمًا من أفلام المسيح.

في أوائل عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في ألبومها التالي ، مع عدم التوقف عن الحفلات الموسيقية ، ولهذا السبب امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. خلال الجولة ، تدهورت صحة روجر جلوفر ، واتضح لاحقًا أن مشاكل معدته كانت ذات خلفية نفسية: كانت أول أعراض الإجهاد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء الفرقة.

تم إصدار "Fireball" في المملكة المتحدة في يوليو (على رأس المخططات هنا) وفي الولايات المتحدة في أكتوبر. قامت الفرقة بجولة أمريكية ، وانتهت المرحلة البريطانية من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، أصبح "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. قال إيان جيلان لـ Melody Maker في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي بلاكمور أن يلعب بمفرده 150 بارًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".

تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض إيان جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو ، سويسرا للعمل على الألبوم الجديد Machine Head. وافق Purple مع The Rolling Stones على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يكون بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية "Casino". في يوم وصول الفرقة ، أثناء أداء Frank Zappa و The Mothers of Invention (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل) ، نشب حريق بسبب صاروخ أرسل إلى السقف من قبل أحد أفراد الجمهور ، احترق المبنى واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل في الألبوم ، وأحد أشهر أغاني الفرقة ، Smoke On The Water ، تم إنشاؤها حديثًا.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("Funky Claude كان يجري داخل وخارج ..." - وفقًا للأسطورة ، قام إيان جيلان بكتابة كلمات الأغاني على منديل ، وهو ينظر من النافذة إلى سطح البحيرة يكتنفها الدخان ، وكان العنوان يقترح روجر جلوفر ، الذي بدا له أن هذه الكلمات الأربع ظهرت في المنام (صدر الألبوم Machine Head في مارس 1972 ، وارتفع إلى رقم 1 في بريطانيا وبيع 3 مليون نسخة في الولايات المتحدة ، حيث أدرجت أغنية Smoke On The Water في المراكز الخمسة الأولى "Billboard".

في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (صدر لاحقًا تحت عنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين عقليًا ونفسيًا ، وتم العمل في جو عصبي - أيضًا بسبب التناقضات المتفاقمة بين ريتشي بلاكمور "وإيان جيلان".

في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وذهب ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا في "Made In Japan": صدر في ديسمبر 1972 ، في وقت لاحق ، يعتبر أحد أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya يا خارج "(رولينج ستونز).

قال ريتشي بلاكمور: "تتمثل فكرة الألبوم المباشر في تحقيق الصوت الأكثر طبيعية لجميع الآلات الموسيقية قدر الإمكان ، مع تنشيط الجمهور ، القادر على سحب ما لا يمكن أبدًا إنشاءه في الاستوديو من الفرقة". . "في عام 1972 ، قام ديب بيربل بجولة في أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض ريتشي بلاكمور." ...

خلال جولة الخريف الأمريكية ، المتعبة والإحباط من حالة المجموعة ، قرر إيان جيلان المغادرة ، والتي أعلن عنها برسالة إلى إدارة لندن. أقنع توني إدواردز وجون كوليتا المطرب بالتأجيل ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس الاستوديو The Rolling Stones Mobile) ، مع المجموعة ، العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث إلى ريتشي بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر الجوي.

ألبوم "Who Do We Think We Are" (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة حيث تم تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "من يعتقدون أنهم هم؟") خاب أمل الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من احتوت على مقطوعات قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" وداعية الدعاية الساخرة ماري لونجماري لونج ، التي سخرت من ماري وايتهاوس واللورد لونجفورد ، اللذين كانا في ذلك الوقت وصيًا على الأخلاق.

في ديسمبر ، عندما دخلت "Made In Japan" المخططات ، التقى المديرون مع جون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على الفرقة معًا. لقد أقنعوا إيان بايس "وريتشي بلاكمور" بالبقاء ، اللذين كانا قد توصلوا بالفعل إلى مشروعهم الخاص ، لكن ريتشي بلاكمور وضع شرطًا للإدارة: إقالة روجر جلوفر التي لا غنى عنها "، واعترف (في يونيو 1973): طالب ريتشي بلاكمور رحيله. قدم روجر جلوفر الغاضب على الفور خطاب استقالته.

بعد آخر حفلة موسيقية لـ Deep Purple في أوساكا ، اليابان ، في 29 يونيو 1973 ، لم يقم ريتشي بلاكمور ، وهو يمر على الدرج روجر جلوفر ، إلا بالقول: "الأمر ليس شخصيًا: العمل عمل". خلال الأشهر الثلاثة التالية لم يفعل مغادرة المنزل ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مشاكل المعدة المتفاقمة.

غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت مع روجر جلوفر وتقاعد من الموسيقى لفترة من الوقت ، حيث تولى أعمال الدراجات النارية ، وعاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان.بعد التعافي ، ركز روجر جلوفر على الإنتاج.

لعبت ROUNDABOUT 11 حفلة موسيقية في 17 يومًا فقط. خلال الجولة الأولى ، تقرر إعادة تسمية الفرقة DEEP PURPLE (كان هناك أيضًا جدل حول اسم FIRE). اتفقنا على تغيير "اسم" الفرقة أثناء التدريبات في قاعة Divise. على ورقة فارغة ، كتب الجميع نسختهم الخاصة. على سبيل المثال ، بالإضافة إلى FIRE ، تم اقتراح أسماء ORPHEUS و CONCRETE GODS. وهكذا ، أخرج ريتشي بجرأة: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). هذا هو اسم الأغنية التي سجلها بنج كروسبي ، لكنه اشتهر في نسخ المغني بيلي وارد وأبريل ستيفنز ونينو تيمبو ، اللذين تم أداؤهما في عامي 1957 و 1963 ، على التوالي. كانت أغنية الحب السكرية هذه ، التي تذكر غروب الشمس الأرجواني الداكن ، محبوبة للغاية من قبل جدة بلاكمور. في وقت لاحق ، تم استخدام المعنى الأمريكي لكلمة "أرجواني" - "أرجواني" أيضًا في تصميم أغلفة الألبوم.

منذ العصور القديمة ، كان يتم نطق اسم المجموعة بشكل مختلف ، ونوقشت كلمة "أرجواني" باستمرار ، على سبيل المثال ، ما هو المقطع اللفظي الذي يجب التأكيد عليه باسم بيكاسو ، أو ما هو اسم شركة الصوتيات الدنماركية JAMO - "Yamo" أو "Jamo". يقول البريطانيون (وبالطبع أعضاء المجموعة أنفسهم) "بابلي" ، والأمريكيون - "بابلي". "الأرجواني" المقبول عمومًا منذ عهد الاتحاد السوفيتي ، كما نرى ، يقف منفصلاً ، على الرغم من أن الإيطاليين يسمون بعناد المجموعة DIP PARPL.

بالمناسبة ، مع كلمة "أرجواني" ، أصبحت الفرقة في حالة من الفوضى. بعد ستة أشهر ، في الولايات المتحدة ، اتضح أن هذا المصطلح كان يسمى نوعًا من العقار الجديد ، والذي تم اختباره لأول مرة في عام 1967 في مهرجان مونتيري (في الأغنية الشهيرة "Purple Haze" لجيمي هندريكس ، إنها مجرد هذا "ضباب المخدرات" الذي يغنى).
تم تسجيل الألبوم الأول للمجموعة ، Shades Of Deep Purple ، في وقت قياسي خلال 18 ساعة فقط في أحد استوديوهات Rue في لندن. أنفقت إدارة الفرقة 1500 جنيه إسترليني على تسجيل الألبوم.


بعد أن انتقلت المجموعة إلى فندق آخر - "فندق رافلز" ، بالقرب من محطة بادينغتون ، ولكن سرعان ما استأجر المديرون منزلاً خاصًا للموسيقيين في سكند أفينيو في لندن من أجل نشاط إبداعي أفضل. كان المنزل مكونًا من ثلاث غرف نوم وغرفة معيشة واحدة. عاش Simper و Lord في غرفة نوم واحدة ، وعاش Evans و Pace في غرفة أخرى ، والثالثة احتلها Blackmore مع صديقته Babs ، التي أحضرها معه من ألمانيا.
كانت هناك أيضًا أول فرصة "للإضاءة" أمام عامة الناس ، ولم تكن الفكرة ترضي بلاكمور - تمت دعوة المجموعة للظهور في برنامج David Frost التلفزيوني الشهير. غادر ريتشي الاستوديو ، قائلاً إنه لا يحب التواجد طوال اليوم. بدلاً من ذلك ، طرح ميك أنجوس غيتارًا للموسيقى التصويرية. استضاف إيان هانسفورد أول حفل موسيقي لـ DEEP PURPLE في المنزل في بريطانيا ، وقد أقيم في 3 أغسطس في حانة فندق Red Lion Hotel في مسقط رأسه في Warrington ، الواقعة بين ليفربول ومانشستر.
يتذكر سيمبر قائلاً: "سبقنا فرقة THE SWEET - في ذلك الوقت كانت تسمى أيضًا THE SWEETSHOP". - عندما وصلنا إلى وارينجتون ، سأل الجميع: أي نوع من الرجال هم؟ لم أسمع من قبل عن DEEP PURPLE. بمجرد دخولنا المسرح ، شعرنا على الفور كما لو أننا ولدنا عليها. شعر مصبوغ ، جبل من المعدات والكثير من الضجيج. لقد لعبنا بشكل مكثف لدرجة أنك قد تصم. وقف الجمهور كما لو كان منومًا مغناطيسيًا. أعتقد أنهم أدركوا بعد ذلك أنهم واجهوا شيئًا غير معروف من قبل ... "
تبع ذلك عروض في أندية صغيرة في برمنغهام وبليموث ورامسجيت. في 10 أغسطس ، قدمت DEEP PURPLE عرضًا في مهرجان الجاز الوطني في المملكة المتحدة في صنبيري (يسمى الآن Redinsky). كان من بين الضيوف أيضًا THE NICE و TYRANOSAURUS REX وعشر سنوات بعد. نظرًا لحقيقة أن ديب بيربل لم يكن معروفًا جيدًا للجمهور الإنجليزي ، فقد تعرض الرجال لصيحات الاستهجان ، معتقدين أنها مجموعة بوب أمريكية.
تراوحت رسوم الحفل من 20 جنيهًا إسترلينيًا إلى 40 جنيهًا إسترلينيًا. في منتصف أغسطس ، كان من المفترض أن يظهر "Peplovtsy" أمام جمهور من أربعة آلاف شخص في ملعب مدينة برن. لقد كان "فريقًا من مجموعات مختلفة" ، حيث كان على العديد من المجموعات إحماء النجم الرئيسي - الوجوه الصغيرة ، ولكن بالفعل في أداء الفرقة بالاسم الطويل DAVE DEE ، و DOZY ، و BEEKY ، و MICK AND TICH ، وحشد من المشجعين اخترقوا السياج وصعدوا إلى المسرح ، وأجبرت الشرطة على تهدئة العصاة بالهراوات. كان هذا حيث انتهى العرض.
وقت الفراغ من الحفلات الموسيقية ، قررت الفرقة التقاعد في الألبوم الجديد The Book Of Taliesyn.
في هذه الأثناء ، قررت Tetragrammaton ، المستوحاة من نجاح الأغنية المنفردة "Hush" والمكانة العالية للألبوم Shades Of Deep Purple (المركز 24 في قائمة LPs) ، تعزيز مكانتها في العرض الناجح بألبوم جديد. في أكتوبر ، تم التخطيط لإصدار كتاب Talisin ، والترويج له ، تمت دعوة المجموعة إلى الولايات المتحدة.
برفقة كوليت ولورانس وهانسفورد ، وصل DEEP PURPLE إلى لوس أنجلوس بالطائرة. نظمت الشركة حفل استقبال أنيق. "عندما وصلنا ، كانت تنتظرنا مجموعة كاملة من سيارات الليموزين. كانت أمسية دافئة ، نمت أشجار النخيل في كل مكان - يتذكر الرب ، - بدا كل شيء كما لو كنا في الجنة. في الليلة الأولى دعانا إلى حفلة في Playboy Club Penthouse حيث التقينا بيل كوسبي وهيو هافنر (رئيس تحرير مجلة بلاي بوي) ورتبنا أن نكون في برنامجه ، بلاي بوي أفتر دارك. في مساء اليوم التالي وعد Artie Mogul بأنه سيحضر لنا فتيات ، والآن تقود الفتيات الجميلات إلى الفندق بسياراتهن ، ويأخذننا إلى المطعم ، ثم يعودون معنا إلى الفندق من أجل "تمارين الجمباز". لم نستطع تصديق أن كل هذا كان يحدث في الحياة الواقعية ... لقد عوملنا مثل نجوم العالم ".
ومع ذلك ، لم تقدم الشركة أي استثناء لـ DEEP PURPLE. كان كل من "البرنامج الترفيهي" المكلف وحقيقة أن المجموعة كانت تقيم في فندق "Simset Marquee" العصري هو أسلوب Tetragrammaton.
يقول لورانس: "بدا الأمر مذهلاً ، كان هناك طاهٍ يعمل على مدار الساعة في مكتبهم ، وعندما وصلت صباحًا ، كان الإفطار في انتظارك بالفعل. يمكنك طلب ما تشتهيه نفسك. يأتي البستاني مرتين في اليوم ويغير الزهور. في بعض الأحيان ، قامت الشركة بأشياء غير مفهومة - كان لديهم عقد مع المغنية إليزا ويمبيرج. لذلك أطلقت هذه الأرقام خمس أغنيات منفردة في يوم واحد! "
تمكن جيف والد ، الموظف في Tetragrammaton ، من الحصول على DEEP PURPLE للانضمام إلى مجموعة CREAM الفائقة في جولتهم الأخيرة في الولايات المتحدة. في 16 و 17 أكتوبر 1968 ، أجرى DEEP PURPLE عرضًا أمام قاعة المنتدى رقم 16000 في لوس أنجلوس. تم استقبال الوافدين الجدد ترحيبا حارا من قبل عشاق كريم.
يتذكر لورانس: "أدخل ريتشي أغنية منفردة طويلة في منتصف" And The Address "، مستخدمًا مقتطفات من" White Christmas "لشيت أتكينز ، أو حتى نشيد بريطانيا العظمى". - كان أول عازف جيتار يفعل مثل هذه الأشياء. لم يجدها موسيقيو CREAM مضحكة ، لكن الجمهور أحبها ، وأداء أغنية "Hush" التي لاقت نجاحًا كبيرًا في أمريكا ، أسعدهم بشكل عام. كان عظيم حقا. ربما يكون رائعًا جدًا ... "
راضيًا عن النجاح ، ذهب ريتشي إلى غرفة الملابس ، وجلس للراحة: "عندما كان CREAM يلعب بالفعل على المسرح ، فتحت أبواب غرفة الملابس لدينا. في البداية لم أصدق عيني - جيمي هندريكس ، مثلي الأعلى ، وقف في المدخل! " تحدثوا معًا لفترة طويلة ، ثم أشادوا بالمجموعة على أدائهم الممتاز ، ودعاهم إلى فيلته في هوليوود. هناك سأل هندريكس جون عما إذا كان يرغب في المشاركة في جلسة ازدحام. والآن بدأت الفرقة - جون لورد - أورغن ، وستيفن ستيلز - باس ، وبودي مايلز - طبول وديف ماسون - ساكسفون ، بالعزف على معايير الروك والبلوز. يتذكر لورد: "سألني جيم إذا كان بإمكاني اللعب معه في اليوم التالي". "بالطبع استطعت ، وفي كلتا الحالتين كان حدثًا رائعًا".
لكن هندريكس كان لديه أيضًا كريم كضيف له. يدعي جون لورد أنه في ذلك الحزب كان من الواضح أن أعضاء CREAM كانوا غير ودودين تجاههم. في اليوم التالي ، 18 أكتوبر ، تم توضيح كل شيء. بعد الحفل الموسيقي ، في سان دييغو ، حيث تلقى DEEP PURPLE مرة أخرى موجة من التصفيق ، وجه "Krimovtsy" إنذارًا نهائيًا لمديرهم: "إما نحن أو هم".
كان على DEEP PURPLE أن يشق طريقه إلى أمريكا بمفرده. في 26 و 27 أكتوبر ، قدمت الفرقة عروضها في سان فرانسيسكو في مهرجان الروك الدولي ، وفي نوفمبر بدأت جولة في الأندية في الولايات الغربية - كاليفورنيا ، واشنطن ، أوريغون. توقفنا أيضًا في فانكوفر ، كندا. في ديسمبر ، انتقلوا إلى عمق أمريكا ، وأقيمت الحفلات الموسيقية في كل من المدن الكبيرة (شيكاغو ، ديترويت) والمدن الإقليمية. كنتاكي ، ميشيغان ، نيويورك - هرعت الولايات خارج نافذة الحافلة. كان جيف والد هو السائق ، وكان سائقًا غير مهم على الإطلاق. ذات مرة ، كانت مجرد معجزة أنه تم تجنب الاصطدام الأمامي بشاحنة ضخمة. بيس ، الجالس بجانبه ، حصل على اتجاهاته في الوقت المناسب ، وسحب عجلة القيادة تجاه نفسه ، لأن والد فقد السيطرة ، وهو يحدق في الجبال. خلال زيارة العودة إلى كندا ، إلى مدينة إدمونتون ، التقى DEEP PURPLE بأصنامهم القدامى مع VANILLA FUDGE ، الذين توقعوا حفلتهم الموسيقية هناك. أصبح الأداء في أمريكا مدرسة كبيرة للفرقة. تدريجيا حصلوا على صوت توقيعهم. كانت ذروة حركة الهيبيز. "في كل خطوة يمكن للمرء أن يسمع حوارات وأغاني حول الحاجة إلى الحب والسلام ، والحياة في الكوميونات. كل شيء كان مخدرًا للغاية وغامضًا في الملابس والموسيقى "، يتذكر بيس. - عندما جلبت الفرق الإنجليزية مثلنا العدوانية والديناميكيات القاتلة والبساطة والوضوح إلى هذا السوق معهم - كان ذلك بمثابة مفاجأة للجماهير الأمريكية. وغالبًا ما كانوا لا يعرفون كيف يتفاعلون معها. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأوا يحبوننا أكثر فأكثر ".
عملت المجموعة فقط "من أجل البلى" ، وأحيانًا كانت تقيم حفلتين في اليوم. خلال الأسبوعين الأخيرين من الجولة الأمريكية ، عاش الموسيقيون في نيويورك ، حيث لعبوا أولاً مع CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL في فيلمور إيست ، ثم في نادي إليكتريك جاردن.
هذا ما يتذكره جون لورد عن أدائه في فيلمور إيست: "قيل لنا جميعًا مدى أهمية إثبات أنفسنا جيدًا هناك. هذا المكان يشبه الملاذ ، يكاد يكون عليك خلع حذائك قبل دخوله. دخلنا المرحلة في مزاج عدواني إلى حد ما ، ونبذل قصارى جهدنا حتى لا نربك أنفسنا بفكرة مدى أهمية هذا بالنسبة لنا. انكسر الجليد عندما وصل ريتشي إلى مقدمة المسرح ولعب دور مشي بسيط وسريع يستخدمه عادة أثناء التدريبات.
بحلول هذا الوقت ، ارتفعت الأغنية المنفردة الثانية للمجموعة ، والتي تضم أغنية "Kentuscu Woman" لنيل دايموند ، إلى المرتبة 38 على المخططات الأمريكية. سجلت DEEP PURPLE أغنية أخرى لنيل "Glory Road" بالإضافة إلى أغنية Lay Lady Lay لبوب ديلان. ومع ذلك ، لم يكن الرجال سعداء بالنتيجة. ذات يوم من الفندق (عاش DEEP PURPLE في الجادة الخامسة) ، أطلقوا عليه اسم Diamond في تكساس. أخبره اللورد عن المشكلة مع طريق المجد ، وبدأ نيل في همهمة جون عبر الهاتف. قام جون على الفور بتدوين الملاحظات في دفتر ملاحظاته. في اليوم التالي بدأ الموسيقيون في تسجيل هذه الأغنية مرارًا وتكرارًا حدث خطأ ما. نتيجة لذلك ، لم ترَ هي ولا تركيبة ديلان ضوء النهار أبدًا ، وفُقد الشريط الرئيسي.
في عيد الميلاد ، سافر أصدقاء الموسيقيين إلى نيويورك ، وفي ليلة رأس السنة الجديدة تمت دعوة أعضاء الفرقة إلى حفلة لم يحب فيها بعض المليونير رود إيفانز ، وأطلق على المغني لقب "الشاذ ذو الشعر الطويل". رداً على ذلك ، ألقى إيفانز كوبًا في وجه الجاني ، وبدأت مشاجرة. تم التستر على الفضيحة بدون صعوبة. في 3 يناير 1969 ، عاد DEEP PURPLE إلى إنجلترا. في غيابهم ، يطلق "Tetragrammaton" آخر "خمسة وأربعين" - "River Deep، Mountain High". في غضون ذلك ، لم يستطع كتاب تاليسين أن يرتفع فوق المرتبة 58 في "الرسوم البيانية" الأمريكية.
بالتوازي مع تسجيل الألبوم ، قدمت الفرقة حفلات في حفلات ، لكن أعلى مكاسب لم تتجاوز 150 جنيهاً في المساء (نيوكاسل وبرايتون). بحلول هذا الوقت ، بدأت الصحافة البريطانية بالرد على أخبار نجاح DEEP PURPLE في الولايات المتحدة ، وظهر عدد من المقابلات مع موسيقيي الفرقة في بريطانيا. عندما سئلوا لماذا وقعت موانئ دبي عقدًا مع شركة تسجيل أمريكية ، أجابوا على النحو التالي:
جون لورد: "لدينا حرية إبداعية ومالية أكبر بكثير مما يمكن أن تقدمه لنا شركة بريطانية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الشركة الإنجليزية ، كقاعدة عامة ، لن تضيع الوقت والجهد حتى تحصل على اسم كبير ".
إيان بيس: "هناك أتيحت لنا الفرصة لإظهار أنفسنا بشكل صحيح. يعرف الأمريكيون حقًا كيف يلعبون الأرقام القياسية ". وإليكم كيف أوضح موسيقيو DEEP PURPLE أنهم يقدمون معظم حفلاتهم الموسيقية في الخارج ، وليس في إنجلترا:
إيان بيس: "السبب هو أننا لا نقدم هنا المبلغ الذي نريد الحصول عليه. وفي هذه الحالة ، "التزحلق" في برنامج الرحلات المعتاد ممكن فقط لأسباب تتعلق بالهيبة. أما بالنسبة لنا بشكل مباشر ، فنستثني جمهور الرقص. لا يوجد سوى عدد قليل من الأشياء في برنامجنا يمكنهم الرقص عليها ، لذا فقد حذرنا المروجين صراحة أننا لسنا فرقة رقص ".
كما لم يخف جون لورد مصلحته المادية: "عندما نغادر أمريكا ونقيم حفلة موسيقية في بريطانيا ، لا يمكننا إلا كسب 150 جنيهًا إسترلينيًا. في الولايات المتحدة ، نحصل على 2500 جنيه إسترليني للحفل نفسه بالضبط ".
وسرعان ما امتلأت الصحف البريطانية بالعناوين الرئيسية "الأرجواني لن يموت جوعا من أجل فكرة" و "إنهم يخسرون 2350 جنيها إسترلينيا عن العمل الليلي في بريطانيا." في مارس 1969 ، تزوج بلاكمور ولورد من صديقاتهم ، اللواتي ، بالمناسبة ، كن أخوات (في الأرمينية ، أصبح لورب وباس بادجاناجامي ) وفي 1 أبريل ، عادت المجموعة إلى الولايات المتحدة. تجاوزت رسوم الحفل هنا بشكل كبير الرسوم في موطنهم إنجلترا ، وعقدت العروض في قاعات أكثر اتساعًا ، وكانت DEEP PURPLE نفسها معروفة بالفعل للجمهور الأمريكي.
كانت المجموعة متحمسة للغاية بشأن الترحيب بها في الولايات المتحدة لدرجة أنهم انخرطوا بجدية في فكرة الانتقال إلى هنا لفترة طويلة أو أقل ، حتى أصبح من الواضح أن إيان بيس يمكن تجنيده في الجيش وإرساله إلى الحرب في فيتنام.

تم تشكيل المجموعة الإنجليزية "ديب بيربل" ("برايت بيربل") في عام 1968. التشكيلة الأولية: ريتشي بلاكمور (مواليد 1945 ، جيتار) ، جون لورد (مواليد 1941 ، لوحات المفاتيح) ، إيان بيس (مواليد 1948 ، طبول) ، نيك سيمبر (ب 1945 ، جيتار باس) ورود إيفانز (ب. .1947 ، غناء).
عاد موسيقيان سابقان من Roundabout ومقرها ألمانيا ، عازف الجيتار ريتشي بلاكمور وعازف الأرغن المتعلم جون لورد ، إلى مسقط رأسهما في لندن في عام 1968 لتجميع تشكيلة من المقرر أن تصبح واحدة من ثلاثة أساطير هارد روك. لا يزال الثلاثي "ليد زيبلين" - "بلاك سابات" - "ديب بيربل" يعتبر ظاهرة غير مسبوقة في تاريخ موسيقى الروك العالمية !!! ومع ذلك ، في البداية ، ركز ديب بيربل على صخرة المضخة التجارية للغاية ، وربما هذا هو السبب في أن ألبوماتهم الثلاثة الأولى اكتسبت شهرة في الولايات المتحدة فقط. في هذه الأثناء ، تم إصدار أقراص "القرص الدوار" "Led Zeppelin-2" (1969) و "Black Sabbath (1970)" ، مما يبشر بميلاد أسلوب جديد. المستقبل نتيجة لأفكاره ، تم استبدال المغني وعازف الجيتار الأصليين (تم استبداله بإيان جيلان ، غناء ، مواليد 1945 ، وروجر جلوفر ، غيتار باس ، ولد عام 1945 - كلاهما من الحلقة 6) وتغير أسلوب الأداء بشكل حاد نحو الصوت "الأثقل".

"In the Rock" (1970) - الألبوم الذي أصبح "ابتلاع" ثالث من موسيقى الروك القوية في موسيقى الروك العالمية - طرح للبيع في أكتوبر 1970 وكرر نجاح فرقتي "LZ" و "BS" على المستوى الدولي. سوق. مفهوم الصوت الأصلي ، المبني على اندماج مقطوعات الجيتار الثقيلة مع أجزاء الأورغن "a la baroque" ، رفع "ديب بيربل" إلى قمة الشعبية واستلزم مجموعة من المتابعين والمقلدين. بعد "إن روك" ، لم تكن هناك برامج أقل قوة وجاذبية "ميتيور" (1971) و "ماشين هيد" (1972) ، والتي بدورها صدمت العالم بأصالة تفكير فناني الأداء وعدم القدرة على التنبؤ بما يلي: تطوير الموضوعات الموسيقية ...
تم توضيح الركود في من نحن؟ (1973): هنا لأول مرة ، تظهر الملاحظات التجارية ، ولم يعد ترتيب الأغاني دقيقًا. كان هذا كافيًا للأصدقاء جيلان وجلوفر لمغادرة المجموعة ، وفقًا لجيلان ، اختفى الجو الإبداعي في المجموعة. في الواقع ، في عام 1974 ، خصص "ديب بيربل" وقتًا أقل للعمل في الاستوديو ، وسافر كثيرًا ، ولعب كرة القدم. الموسيقيون الجدد - المغني ديفيد كوفرديل (مواليد 1951) وعازف الجيتار الغنائي جلين هيوز (مواليد 1952) - لم يجلبوا معهم أي أفكار مبتكرة ، ومع إصدار قرص "بترل" أصبح من الواضح أن المرتفعات السابقة لم يعد من الممكن الوصول إلى "Deep Purple" في التشكيلة المجددة.
اشتكى المؤلف الموسيقي الرئيسي بلاكمور من أن رأيه لم يعد يُستمع إليه ، ونتيجة لذلك ، دون مطالبات حقوق التأليف والنشر غير الضرورية (والتي كانت ملكًا له في معظم الحالات) ، في أوائل عام 1975 ترك الفريق. قام بتنظيم مشروع جديد ، قوس قزح. بحلول ذلك الوقت ، كان جيلان قد بدأ مسيرته المهنية الفردية ، وكان روجر جلوفر مشاركًا بشكل أساسي في الإنتاج (في تلك السنوات استضاف "الناصرة"). في الواقع ، تُركت "ديب بيربل" بدون قادة ، وتوقع النقاد أن هذه "السفينة" ، تركت بدون "قبطان" ، وهو انهيار وشيك. وهذا ما حدث. فشل عازف الجيتار الأمريكي تومي بولين في أن يصبح بديلاً جديراً لبلاكمور. تبين أن "الأشياء" من ألبوم 1975 ("Come Taste The Band") ، الذي كتبه بالتعاون مع Coverdale ، ليست أكثر من محاكاة ساخرة للأسلوب "القديم" للفرقة ، وسرعان ما أعلن يون لورد الانفصال .
خلال السنوات الثماني التالية ، لم تكن مجموعة Deep Purple موجودة. نجح في العمل مع "رينبو" ريتشي بلاكمور ، ولعب بشكل أقل قوة مع مجموعته إيان جيلان ، وشكل "وايت سنيك" David Coverdale. تعود فكرة إحياء "Deep Purple" لعام 1970 إلى Blackmore و Gillan: لقد جاءوا إليها بشكل مستقل ، وفي عام 1984 تم إصدار ألبوم "Perfect Strangers". تم بيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة وبدا أنهم لن يفترقوا أبدًا. ومع ذلك ، ظهر الألبوم التالي بعد عامين ونصف فقط ("The House Of Blue Light" ، 1987) ، وعلى الرغم من أنه أصبح رائعًا ، غادر جيلان مرة أخرى "Deep Purple" بعد عام واحد وعاد مرة أخرى إلى الأنشطة المنفردة.
في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أصدرت شركة Melodiya ألبومين Deep Purple: مجموعة من أفضل الأغاني من 1970-1972 وقرص البرنامج "House of the Blue Light" (1987).
زار إيان جيلان الاتحاد السوفياتي في جولة ربيع عام 1990.
مجموعة المنتجين: روجر جلوفر ، مارتن بيرش.
استوديوهات التسجيل: آبي رود (لندن) ؛ "ميوزيك لاند" (ميونيخ) وغيرها.
مهندسو الصوت: مارتن بيرش ، نيك بلاغونا ، أنجيلو أركوري.
وخرجت الألبومات تحت أعلام شركات "EMI" و "Harvest" و "Purple" و "Polydor".
كان مغني ديب بيربل الجديد في عام 1990 هو زميل بلاكمور "القديم" في قوس قزح جو لين تورنر.

رواد معادن ثقيلة - أرجواني عميق

في تاريخ الموسيقى الثقيلة ، هناك عدد قليل جدًا من الفرق الموسيقية التي يمكن وضعها على قدم المساواة - أساطير موسيقى الروك ، الذين رسموا العالم بألوان أرجوانية داكنة.

كان طريقهم ملتويًا ، مثل عزف ريتشي بلاكمور على الجيتار وأجزاء عضو جون لورد.

يستحق كل من المشاركين قصة منفصلة ، لكنهم أصبحوا معًا شخصيات بارزة في موسيقى الروك.

على الرف الدائري

يعود تاريخ هذه الفرقة المجيدة إلى عام 1966 ، عندما قرر عازف الدرامز لأحد فرق ليفربول كريس كيرتس إنشاء فرقته الخاصة Roundabout ("Carousel"). جمعه القدر مع جون لورد ، الذي كان معروفًا بالفعل في دوائر ضيقة وكان معروفًا بأنه عازف أرغن ممتاز. بالمناسبة ، اتضح أنه كان لديه رجل رائع في ذهنه يفعل العجائب مع الغيتار. تبين أن هذا الموسيقي هو ريتشي بلاكمور ، الذي لعب في ذلك الوقت مع الفرسان الثلاثة في هامبورغ. تم استدعاؤه على الفور من ألمانيا وعرض عليه مكانًا في الفريق.

لكن فجأة ، اختفى كريس كيرتس ، البادئ بالمشروع نفسه ، وبذلك رسم صليبًا جريئًا في حياته المهنية وعرض للخطر المجموعة الناشئة. وبحسب الشائعات ، فقد كانت المخدرات متورطة في اختفائه.

بدأ جون لورد العمل. بفضله ، ظهر إيان بيس في المجموعة ، الذي أذهل الجميع بقدرته على دق الطبول ، وإخراج لفات لا تصدق منها. ثم أخذ رود إيفانز مكان المغني - صديق بيس في المجموعة السابقة. أصبح نيك سيمبر عازف الباص.

كلهم أرجواني غامق

بناءً على اقتراح Blackmore ، تم تسمية المجموعة ، وفي هذا التكوين سجل الفريق ثلاثة ألبومات ، صدر أولها في عام 1968. كانت أغنية "ديب بيربل" لنينو تيمبو وأبريل ستيفنز من المقطوعات المفضلة لجدّة ريتشي بلاكمور ، لذلك لم يتفلسف الموسيقيون لفترة طويلة واتخذوها أساسًا باسم المجموعة ، دون استثمار أي معنى خاص. كما اتضح ، كان هذا هو اسم العلامة التجارية LCD للأدوية ، والتي كانت تُباع في الولايات المتحدة في ذلك الوقت. لكن المطرب إيان جيلان يقسم ويدعي أن أعضاء الفرقة لم يتعاطوا المخدرات أبدًا ، لكنهم فضلوا الويسكي والصودا.

السباحة في الصخر

كان على النجاح أن ينتظر عدة سنوات. كانت المجموعة تحظى بشعبية في أمريكا فقط ، لكنها لم تكن سببًا في الداخل تقريبًا اهتمام محبي الموسيقى. تسبب هذا في حدوث انقسام في الفريق. كان لا بد من طرد إيفانز وسيمبر ، على الرغم من احترافهما والمسار الذي سلكا فيه معًا.

لم تتمكن كل فرقة من التعامل مع مثل هذا الحظ السيئ ، لكن ميك أندروود ، عازف الدرامز الشهير وصديق ريتشي بلاكمور منذ فترة طويلة ، جاء لإنقاذهم. كان هو الذي أوصى إيان جيلان له ، "صرخ بصوت عالٍ بشكل رائع." أحضر إيان صديقه عازف الباص روجر جلوفر.

في يونيو 1970 ، أصدرت المجموعة الجديدة الألبوم "Deep Purple in Rock" ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا وأخيراً جلب "اللون الأرجواني الداكن" إلى مستوى أشهر فناني الروك في هذا القرن. كان نجاح الألبوم بلا منازع هو تأليف "الطفل في الوقت المناسب". تعتبر من أفضل أغاني الفرقة حتى يومنا هذا. احتل هذا الألبوم المراكز الأولى في المخططات لمدة عام. طوال العام التالي قضت الفرقة على الطريق ، ولكن كان هناك وقت لتسجيل قرص جديد "Fireball".

دخان من ديب بيربل

بعد بضعة أشهر ، ذهب الموسيقيون إلى سويسرا لتسجيل الألبوم التالي "Machine Head". في البداية ، أرادوا القيام بذلك في استوديو السفر رولينج ستونز ، في قاعة الحفلات الموسيقية ، حيث انتهت عروض فرانك زابا. خلال إحدى الحفلات ، اندلع حريق ألهم الموسيقيين بأفكار جديدة. إنه حول هذه النار التي يرويها مقطوعة "Smoke on the Water" ، والتي أصبحت فيما بعد نجاحًا عالميًا.

حتى أن روجر جلوفر كان يحلم بهذا الحريق والدخان المنتشر فوق بحيرة جنيف. استيقظ في رعب وقال عبارة "دخان فوق الماء". كانت هي التي أصبحت العنوان والخط من جوقة الأغنية. على الرغم من الظروف الصعبة التي تم فيها إنشاء الألبوم ، كان من الواضح أن القرص حقق نجاحًا ، وأصبح سمة مميزة لسنوات عديدة.

صنع في اليابان

في موجة النجاح ، ذهب الفريق في جولة إلى اليابان ، وأصدر لاحقًا المجموعة الناجحة بنفس القدر من موسيقى الحفلات الموسيقية "صنع في اليابان" ، والتي ذهبت إلى البلاتينية.

ترك الجمهور الياباني انطباعًا رائعًا عن "اللون الأرجواني الداكن". أثناء أداء الأغاني ، جلس اليابانيون بلا حراك تقريبًا واستمعوا باهتمام للموسيقيين. لكن بعد انتهاء الأغنية تصفقوا. كانت مثل هذه الحفلات غير عادية بالنسبة لهم ، لأنهم اعتادوا على ذلك في أوروبا وأمريكا ، الجمهور يصرخ باستمرار بشيء ما ، ويقفز من مقاعده ويسارع إلى المسرح.

خلال العروض ، كان ريتشي بلاكمور رجل استعراض حقيقي. كانت ألعابه دائما ذكية ومليئة بالمفاجآت. تبعه موسيقيون آخرون ، مظهرين مهارة وتماسكًا جماعيًا عظيمًا.

عرض كاليفورنيا

ولكن ، كما يحدث في كثير من الأحيان ، احتدمت العلاقة في المجموعة لدرجة أن إيان جيلان وريتشي بلاكمور وجدا صعوبة في الانسجام مع بعضهما البعض. نتيجة لذلك ، ترك إيان وروجر الفريق ، وظل "الأرجواني الداكن" مرة أخرى في حوض مكسور. تحول استبدال مطرب من هذا المستوى إلى مشكلة كبيرة. ومع ذلك ، كما تعلم ، لا يكون المكان المقدس فارغًا أبدًا ، وأصبح ديفيد كوفرديل ، الذي كان يعمل سابقًا بائعًا عاديًا في متجر لبيع الملابس ، هو المؤدي الجديد في المجموعة. تولى جلين هيوز موقف الجهير. في عام 1974 ، سجلت المجموعة التي تم تجديدها ألبومًا جديدًا بعنوان "Burn".

لتجربة مقطوعات موسيقية جديدة في الأماكن العامة ، قررت الفرقة المشاركة في حفل California Jam الشهير في منطقة لوس أنجلوس. لقد جمع جمهورًا تقريبًا 400 ألف شخص ويعتبر حدثا فريدا في عالم الموسيقى. قبل غروب الشمس ، رفض بلاكمور الصعود على خشبة المسرح وهدد العمدة المحلي بالقبض عليه ، ولكن أخيرًا غابت الشمس وبدأ العمل. أثناء الأداء ، مزق ريتشي بلاكمور الغيتار ، ودمر مشغل الكاميرا في القناة التليفزيونية وأحدث انفجارًا في النهاية لدرجة أنه بالكاد نجا.

ولادة ديب بيربل

كانت السجلات التالية ناجحة ، لكنها للأسف لم تظهر أي شيء جديد. استنفدت المجموعة نفسها بهدوء. مرت السنوات ، وبدأ المعجبون يعتقدون أن الحبيب الذي كان يومًا ما أصبح تاريخًا ، ولكن أخيرًا في عام 1984 ، ظهر "اللون الأرجواني الداكن" من جديد في تشكيلتهم "الذهبية".

سرعان ما تم تنظيم جولة حول العالم وفي كل مدينة على طول الطريق ، تم بيع تذاكر الحفلات الموسيقية في غمضة عين. لم يكن الأمر يتعلق فقط بالجدارة القديمة ، براعة المشاركين المجموعات لم تخسر على الإطلاق.

الألبوم الثاني للعصر الجديد - "The House of Blue Light" - صدر عام 1987 واستمر في سلسلة انتصارات لا شك فيها. ولكن بعد مواجهة أخرى مع بلاكمور ، انفصل إيان جيلان عن المجموعة مرة أخرى. لعب هذا التحول في الأحداث لصالح ريتشي ، لأنه جلب صديقه القديم جو لين تيرنر إلى الفريق. تم تسجيل الألبوم "Slaves & Masters" مع مطرب جديد في عام 1990.

صراع الجبابرة

لم تكن الذكرى السنوية الخامسة والعشرون للفرقة بعيدة ، وبعد استراحة قصيرة ، عاد المطرب إيان جيلان إلى موطنه الأصلي ، وكان الألبوم الذي صدر في عام 1993 بعنوان "The Battle Rages On ..." ("المعركة مستمرة") .

معركة الشخصيات لم تتوقف أيضا. تم استرداد فأس الحرب المدفون بواسطة ريتشي بلاكمور. على الرغم من الجولات المستمرة ، غادر ريتشي الفريق ، الذي لم يعد يثير اهتمامه في ذلك الوقت. تمت دعوة الموسيقيين قام جو ساترياني بإنهاء الحفلات معه ، وسرعان ما تم استبدال بلاكمور بستيف مورس ، عازف الجيتار الأمريكي الموهوب. لا تزال الفرقة ترفع راية هارد روك عالياً ، كما ثبت في فيلمي "Purpendicular" و "Abandon" لعام 1996 اللذين تم إصدارهما بعد ذلك بعامين.

بالفعل في الألفية الجديدة ، أعلن عازف لوحة المفاتيح جون لورد لأعضاء الفرقة أنه يود تكريس نفسه لمشاريع فردية وترك الفرقة. تم استبداله بـ Don Airey ، الذي عمل سابقًا مع Richie و Roger في مجموعة Rainbow. بعد عام ، أصدرت المجموعة الجديدة مرة أخرى أول ألبوم لها منذ خمس سنوات ، "Bananas". والمثير للدهشة أن الصحافة والنقاد ردوا بشكل ملحوظ على ذلك ، لكن قلة فقط من الناس أحبوا الاسم.

لسوء الحظ ، بعد 10 سنوات من العمل الفردي الناجح ، توفي جون لورد بسبب السرطان.

اللصوص القدامى

في عام 2000 ، استمرت المجموعة ، على الرغم من العمر الكبير للمشاركين ، في التجول. في رأي الموسيقيين ، يجب أن توجد المجموعة من أجل هذا ، وليس على الإطلاق لإنتاج ألبومات الاستوديو. كانت أحدث مجموعة هي الألبوم التاسع عشر "Now What؟!" ، الذي تم إصداره للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 45 لـ "اللون الأرجواني الداكن".

بعد هذا العنوان البليغ للألبوم ، يجب أن يتبع السؤال: "ماذا بعد؟" وسيظهر هذا الوقت بالفعل - هل سنرى لم الشمل مرة أخرى على الأقل ، وهل سيكون لدى الموسيقيين الوقت لإبهار معجبيهم بشيء آخر. في غضون ذلك ، هم من القلائل الذين يذهب أجدادهم إلى الحفلات الموسيقية مع أحفادهم ويستمتعون بالموسيقى على قدم المساواة.

عندما سئل: "إلى أين أنت ذاهب؟" نحن لا نقف مكتوفي الأيدي ونعمل باستمرار على أنفسنا ، على صوت جديد. وحتى الآن نشعر بالتوتر الشديد قبل كل حفلة موسيقية لدرجة أن صرخة الرعب تسيل في أشواك ".

حقائق

في جولة في أستراليا عام 1999 ، تم تنظيم مؤتمر عن بعد حول أحد البرامج التلفزيونية. قدم أعضاء الفرقة أغنية "Smoke on the Water" بالتزامن مع عدة مئات من عازفي الجيتار والهواة المحترفين.

ومن المثير للاهتمام ، أن إيان بيس كان عضوًا في جميع تشكيلات المجموعة ، لكنه لم يصبح قائدها أبدًا. ترتبط الحياة الشخصية للموسيقيين ارتباطًا وثيقًا أيضًا. تزوج عازف لوحة المفاتيح جون لورد وعازف الدرامز إيان بيس من الأختين التوأم فيكي وجاكي جيبس.

وجد عشاق الموسيقى في دول الاتحاد السوفيتي السابق ، على الرغم من "الستار الحديدي" ، طرقًا للتعرف على أعمال المجموعة. حتى أن التعبير الملطف المذهل "البنفسجي العميق" ظهر في اللغة الروسية ، أي "غير مبال تمامًا وبعيد عن موضوع المناقشة".

تم التحديث: 9 أبريل 2019 بواسطة المؤلف: ايلينا