نشأت الانطباعية لأول مرة في فرنسا أقرب نحو نهاية القرن التاسع عشر. قبل ظهور هذا الاتجاه، لا تزال الأمور، والصور وحتى المناظر الطبيعية مكتوبة أساسا من قبل الفنانين في الاستوديوهات. غالبا ما يتم إنشاء صور من الانطباعين في الهواء الطلق في الهواء الطلق، وأصبحت مؤائطها مشاهد عابرة حقيقية من الحياة الحديثة. وعلى الرغم من انطباع الانطباعية في الأصل، قريبا جمع العديد من المتابعين ووضعوا بداية حركات مماثلة في الموسيقى والأدب.

الفنانين الانطباعية الفرنسية الشهيرة

ليس من المستغرب أن الانطباعية في اللوحة كان أحد أشهر الاتجاهات للفن البصري: الفنانين الذين عملوا في هذا النمط اليسار بعد أنفسهم قماش مذهل والرئتين، مثل رشفة الهواء النقي، مليئة بالضوء والدهون. تتم كتابة العديد من هذه الأعمال الرائعة من قبل أسياد الانطباعية التالية، والذين يعرفون كل متاحين ذاتيا من الطلاء العالمي.

إدوارد مانا

على الرغم من حقيقة أن إبداع رجل إدوارد تماما لا يمكن وضعه إلا في إطار الانطباعي، فقد أثر الرسام إلى حد كبير على ظهور هذا التدفق، والفنانين الفرنسيين الآخرين الذين يعملون في هذا النمط يعتبرونه مؤسس الانطباعية وملهمة أيديولوجية. وكان الانطباع الفرنسي الشهير الآخرون أصدقاء سيدون جيدة: إدغار ديجاس، بيير أوجست رينوار، فضلا عن الفنان الانطباعي مع اسم آخر مماثل، والذي يضع في طريق مسدود للمبتدئين في عالم اللوحة، - كلود مونيه.

بعد معارفه مع هؤلاء الفنانين، حدثت التغييرات الانطباعية في العامل: بدأ يفضل العمل في الهواء الطلق، والألوان الخفيفة، والألوان الزاهية، وفرة من التكوين الفاتح والكسري بدأت تسود في اللوحات. على الرغم من أنه من الزهور الداكنة، إلا أنه لا يزال لا يرفض، والمناظر الطبيعية تفضل اللوحة في النوع المنزلي - يمكن تتبع ذلك في أعمال الرسام "بار في Foli-Berger"، "الموسيقى في تنصع"، "الإفطار على العشب "،" دمية لاتويل "،" أرجنت "وغيرها.

كلود مونيه

اسم هذا الفنان الفرنسي، ربما، مرة واحدة على الأقل في حياته سمعت كل منها. كان كلود مونيه أحد مؤسسي الانطباعية، وكانت صورته "انطباع: تصاعدي الشمس" أعطى الاسم لهذه الحركة.

في الستينيات من القرن التاسع عشر، كان فنانا انطباعية أحد الأول من أول من يرى كتابة اللوحات في الهواء النقي، وقد خلق الكثيرون فيما بعد نهجا تجريبيا جديدا للعمل. كان يتألف في مراقبة وصورة نفس الموضوع في أوقات مختلفة من اليوم: لذلك تم إنشاء سلسلة من القماش بأكملها تطل على واجهة كاتدرائية ران، المعاكسة التي استقر الفنان حتى لا تفوت المبنى من الأفق.

دراسة الانطباعية في الرسم، لا تفوت أعمال مونيه، باعتبارها "مجال الخشخاش الأرجنتا"، "المشي إلى الصخرة في بورفيل"، "النساء في الحديقة"، "سيدة مع مظلة"، "Kapuchini Boulevard"، وكذلك سلسلة من الأعمال "الزنابق المائية".

بيير أوجست رينوار

كان لهذا الفنان الدائم رؤية فريدة من نوعها للجمال، والتي جعلت رينوار مع أحد أشهر الممثلين لهذا الاتجاه. بادئ ذي بدء، يشتهر بصوره للحياة الباريسية الصاخبة والترفيه في أواخر القرن التاسع عشر. عرف Renoir تماما كيفية العمل مع اللون والضوء، ولا سيما قدرته الاستثنائية على كتابة الطبيعة العارية، مع انتقال فريد من نوعه من النغمات والقوام.

بدءا بالفعل من الثمانينيات من الثمانينيات، بدأ الفنان الانطباعي أكثر ميلا إلى الحرف الكلاسيكي من الرسالة وأصبح مهتم بطلاء النهضة، التي أجبرته على إدراج خطوط أكثر وضوحا وتكوين واضح في عمله الناضج. كان خلال هذه الفترة أن بيير أغسطير رينوار يخلق بعض الأعمال الأكثر ارتفعا في عصره.

نولي اهتماما خاصا لقماش رينوار ك "وجبة الإفطار للمصادف"، "كرة في مولين دي لا غاليت"، "الرقص في القرية"، "المظلات"، "الرقص في بوهفال"، "الفتيات للبيانو ".

إدغار Degas.

في تاريخ الفن، ظل إدغار دغا باعتباره فنانا انطباعية، على الرغم من أنه ينكر هذا التسمية، ففضل نفسه أن يدعو نفسه فنانا أكثر استقلالية. في الواقع، سقط مصلحة معينة في الواقعية، التي ميزت الفنان من الانطباعين الآخرين، ولكن في الوقت نفسه يستخدم في عمله الكثير من التقنيات الانطباعية، على وجه الخصوص، نفس "لعب" مع الضوء وكان مولعا للصورة من المشاهد من الحياة الحضرية.

لقد جذبت Degi دائما شخصية لشخص ما، وغالبا ما يصور المطربين والراقصون والغسيلون، ويسعون إلى تصوير جسم الإنسان في مواقف مختلفة، على سبيل المثال، في قماش "فئة الرقص"، "بروفة"، "الحفل الموسيقي في أمباسادور كافيه، "Opera Orchestra"، "الراقصون باللون الأزرق".

كاميل بيسيرا

كان بيسارو الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية من الانطباعية من 1874 إلى 1886. في حين أن صور انطباعية معروفة لمؤامراتها من الراحة الحضرية والبلد، تظهر لوحات بيسر المشاهد الحياة اليومية للفلاحين الفرنسيين، وتصور طبيعة ريفية في ظروف مختلفة ومع إضاءة مختلفة.

أشعر بالعلم مع اللوحات التي كتبها هذا الفنان الانطباعية، أولا وقبل كل شيء يستحق رؤية عمل "Montmartre Boulevard في الليل"، "الحصاد في أوستيا"، "جاسيا يستريحون"، "حديقة في بونتواز" و "مدخل إلى VOUISEN قرية."

عرض " الانطباعية في الرسم"تعرف على أعمال الفنانين الفرنسيين المتميزين: كلود مونيه، كاميل بيسارو، إدغار ديجاس، ألفريد سيسلي وأوغست رينوارا ستخبر عن الثورة التي قاموا بها في الفن.

الانطباعية في الرسم

على أصل المصطلح " انطباعية "سأقول فقط للنظام، وأنا متأكد من أن قارئ فضولي يعرف عن ذلك من السنوات التعليمية. لأول مرة، ظهر هذا المصطلح في مقالة حرجة في الصحيفة " شاريفاري."، مكرسة لمعرض الفنانين الذين قرروا إظهار العمل، غير مقبول في الصالون، حيث تم الترحيب بالفن الأكاديمي في ذلك الوقت. أبطالهم المحبون بهم بحرية، لا يريدون إخماد أي قواعد، يتحقق من إذن الإمبراطور نابليون الثالث لترتيب معرضهم. تم استدعاء أول إجراء من هذا القبيل في عام 1863 " صالون الخارج" بعد عشر سنوات، يتم تعيين الفنانين مرة أخرى. في هذا المعرض، من بين النوافذ الأخرى، كان الجمهور أيضا الصورة الشهيرة للعالم انطباع كلود مونيه. شروق الشمس"، أعطى اسم اتجاه رائع في الفن.

يوجد فنانون انطباعية وهناك الكثير. يتم تكريس عرضي لإبداع الخمسة فقط. يمثل أي شخص مبدع تماما مدى صعوبة أن تظل مخلصا لأفكاره في مجتمع استبدادي. غالبا ما تبين أن أبطالنا في حالة ميؤوس منها، دون وجود أموال لإطعام الأسرة (من كاميل بيسارو، على سبيل المثال، كان هناك سبعة أطفال!).

الفن والعلوم

ارتبط افتتاح الانطباعين في مجال الفن ارتباطا وثيقا بالاكتشافات العلمية والفائقة الإبداعية لساحباتهم. كانت القاعدة الرئيسية للرسامين الانطباعيين شرط العمل في البلينيهوبعد هذه الفكرة ليست جديدة. في Playire، كتبوا المناظر الطبيعية العيشية الرائعة، ولكن، لا، ولا يمكن أن يتمكنوا من العمل في الهواء، إذا كان في عام 1841، لم يتم اختراع الصورة الأمريكية لجون ريند من قبل القصدير، أنبوب ضغط دهانات النفطوبعد اختراع التصوير الفوتوغرافي لا يمكن أن يؤثر على مصير اللوحة. بالمناسبة، كانت واحدة من أول المصورين المحترفين رالف ندار صديقا للانطباعين، وهم راضون عنهم أول معارضهم في ورشة عمله.

"هذه النظرية، صديقي ..."

على عكس اللوحة في المناظر الطبيعية من الانطباعين، لن نجد عمق وعقل. كانت مهمة أبطال عرضي هي التقاط حالة حظية الهواء على قماش. الطابع الرئيسي للفنانين - الانطباعية لم يكن الطبيعة، ولكن الضوء والهواء، تغيير كل لحظة. للقبض على هذه التغييرات وحاولت كلود مونيه، كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي. هذه هي الرغبة التي ندين فيها بوجود السلسلة الشهيرة من كلود مونيه: "كدسات"، "كاتدرائية روران"، "إيقاف لازار"، "الحور"، بناء برلمان لندن "،" Nimifia "وغيرها. متصل gallerix.ru. يمكنك أن ترى هذه الصور بجودة جيدة.

أفكار الانطباعية

• لا يوجد لون موجود بحد ذاته. شكل والطلاء - مفاهيم لا تنفصل. ضوء يسبب النماذج. يختفي الضوء والأشكال والدهانات تختفي.

• يتكون كل لون من عناصر أشعة الشمس، ثم هناك من 7 نغمات من الطيف.

• حقيقة أنه تم استدعاؤه سابقا لهجة محلية - وهم: ورقة ليست خضراء، وجذع الشجرة ليس بني.

• الهواء هو المؤامرة الحقيقية الوحيدة لوحات، فقط من خلاله نرى كل شيء يصور عليه.

• يجب أن يكتب الرسام فقط من قبل سبعة من دهانات الطيف وطرد كل البقية من اللوحة. هذا ما جعل كلود مونيه بجرأة، مضيفا أبيض وأسود فقط. ثم، بدلا من تشكيل خليط على اللوحة، يجب أن يدخل السكتات الدماغية فقط من سبعة دهانات نظيفة على قماش، قابلة للطي بمفردها بالقرب من الآخر، مما يوفر ألوان منفصلة للانضمام إلى الخليط بالفعل في عين المشاهد، لذلك، عند القيام بذلك الضوء نفسه. هذه هي نظرية تحلل النغمات التي تشكل الأساس الرئيسي لتقنية الانطباعية.

• يصبح النور مؤامرة الوحيدة للوحات، والاهتمام في الموضوعات التي يلعبها المراقب.
  volynsky. شجرة الحياة الخضراء

"لقد حولت الأدلة تصور اللوحة والطبيعة. من غير المرجح أن يكون هناك عاشق من الفن أو الفنان الذي سيقرر الجدال بأن السماء زرقاء فقط، والثلوج بيضاء، والعشب هو الخضر. وإلا لاحظ ذلك، فإننا ننظر الآن إلى العالم من خلال بنيات اللوحة الانطباعية. فتحوا الفرصة لمشاهدة ليس كائنا فقط، ولكن "ما يعيش بين الفنان وموضوع الصورة". بالطبع، كان لديهم أسلاف كبير، لكن النافذة في عالم الشمس والهواء كانت مفتوحة على نطاق واسع من خلال الانطباعية "
فومين n.n.

على موقع Arthive، هناك مواد مثيرة للاهتمام مخصصة للانطباعين: " السفر في فرنسا مع الانطباعية "وبعد عشاق الفن الانطباعي سيكون مثيرا للاهتمام.

إذا قررت أن ترى العرض التقديمي الخاص بي، فلن تكون كسولا لتنزيلها على جهاز الكمبيوتر الخاص بك (إنها تحولت بجد، وأردت أن أفعل ذلك بشكل جميل، وتنسيق PNG ثقيل). خلاف ذلك، لن تعمل العديد من تأثيرات الرسوم المتحركة.

مراجع:

• فن. موسوعة الأطفال الصغيرة. - م. الجمعية الروسية الموسوعية، 2001.
• موسوعة للأطفال. T.5. فن. - م.: أفانتا +، 2000.
• موسوعة. منظر طبيعى. - م.: "Eolma-Press Education"، 2002.
• فنانين كبيرين. حجم 72. كاميل يعقوب بيسارو. - م.: دار النشر "الوسائط المباشرة"، 2011.
• بيكيت ب. تاريخ اللوحة. - م.: ذ م م "نشر Astrel": AST Publishing House، 2003.
• فنانين كبيرين. المجلد 25. إدغار Irer Jerma Degas. - م.: الناشر "الوسائط المباشرة"، 2010.
• فنانين كبيرين. حجم 59. ألفريد سيسلي. - م.: الناشر "الوسائط المباشرة"، 2010.
• فنانين كبيرين. حجم 4. كلود مونيه. - م.: الناشر "الوسائط المباشرة"، 2009.
• emokhonova l.g. ثقافة الفن العالمي: دراسات. دليل للدراسات البيئات بوضع. دراسات. المؤسسات. - م - مركز النشر "أكاديمية"، 1998.
• Lvova E.P.، Sarabenov d.v.، Borisova e.a.، fomin n.n.، berezin v.v.، kabkova e.p.، nekrasova l.m. الفن العالمي. XIX قرن. الفنون الجميلة، الموسيقى، المسرح. - SPB: بيتر، 2007.
• ريموند كونيا. pissarro. - م.: كلمة، 1995
• سامين دكون مائة فنانين رائعين. - م.: VEVA، 2004.

حظا سعيدا!

تم اختيار العديد من سعي مان وتطويرها من قبل مجموعة من الفنانين الذين دخلوا تاريخ الفن تحت اسم الانطباعية. الانطباعية هو آخر تدفق فني رئيسي في فن القرن التاسع عشر - نشأ في فرنسا في 1860s. اسمه يأتي من الانطباع الكلمة الفرنسية - الانطباع. ما يسمى المناظر الطبيعية من كلود مونيه ("الانطباع. شروق الشمس"، 1872)، المعروض في عام 1874 جنبا إلى جنب مع أعمال الفنانين الفرنسيين الشباب الآخرين في المعرض "المستقل" في PhotoAbeel Nadar في باريس. كان هذا هو أول معرض للانطباعين، على الرغم من أنه من خلال ذلك الوقت تم تشكيل الممثلين الرئيسيين للانطباع بالفعل من قبل الفنانين.
الانطباعية هي ظاهرة فنية معقدة، مما تسبب في تقييمات متناقضة لهذا اليوم. يرجع ذلك جزئيا إلى أن الفنانين الذين لديهم فردية واضحة معه ارتبطوا به، في كثير من الأحيان بمهام إبداعية غير منسقة للغاية. ومع ذلك، فإن بعض الميزات المشتركة الهامة تسمح لنا بتوحيد عدد من أساتذة الفنون البصرية الفرنسية (وكذلك الأدب والموسيقى) في حالية واحدة.
نشأ الانطباعية في أعماق الفن الفرنسي الواقعي. ودعا ممثلو الشباب لهذا التدفق أنفسهم إلى أتباع الساعة. وكذلك واقعية القرن التاسع عشر، الانطباعية، لا سيما في المراحل الأولى من تنميتها، تعارض هاسدي الفن الأكاديمي الرسمي. رفض الصالون من الفنانين الانطباعية من قبل الصالون، واجهت فنها هجمات شرسة للنقد الرسمي.
بعد أسياد الواقعية في منتصف القرن، عارض الانطباعيون الموتى، ممزقة من حياة الفن الأكاديمي. مع مهمتها الرئيسية، نظروا في صورة الواقع الحديث في مظاهرها الفردية المختلفة. حاولوا الاستيلاء على أبسط دوافع الحياة الحديثة والطبيعة، والتي كانت نادرا ما جذبت انتباه الفنانين في السابق. احتجاجا على جفاف وتهويت الفن الأكاديمي، على الطوابع والمخططات الشرطية، سعى الانطباعيون إلى نقل جميع نضارة انطباعاتهم المباشرة من الواقع، والثروة الملونة من العالم المرئي، وتنوعها وتقلبه. ومن هنا فإن البحث عن طريقة إبداعية جديدة سمة من الانطباعية، وتطوير بعض الأدوات التعبيرية الفنية الجديدة. هذا هو في المقام الأول فهم خاص للتكوين، مجانا، فوري، كما لو كانت عشوائية، فائدة في نقل ديناميات العالم المحيط، وأخيرا، اهتماما خاصا للمشاكل الخالصة، إلى انتقال الضوء والهواء. بعد أن تأثرت بمتطلبات إلزامية للعمل على اللاعب، قام الانطباعيون بإثراء اللوحة المخصبة من خلال العديد من إنجازات الألوان، تغلبت على توضيح سمة غاما الملونة لمعظم أسلافهم، حققت نجاحا كبيرا في نقل بيئة الهواء الخفيفة، والآثار من الضوء على اللون. كل هذا يعلم لوحة الانطباعية. النضارة والثروة الملونة.
ومع ذلك، فإنه يشيد بالفضول الواقعي غير المستقر من الانطباعية، فمن المستحيل عدم ملاحظة قيود العالم وطريقةهم. كان نهج الانطباعيين في الواقع في حد ذاته خطرا على الانزلاق على سطح الظواهر، ورفض الحيوية الكبيرة وجميع التعميمات الاجتماعية. في Seeaken، بادئ ذي بدء، يمر الأشخاص بشكل مباشر في جميع أنحاءهم، ويعلق الانطباعيون أهمية قيادية للانطباع البصري. إن تثبيت الأحاسيس المرئية العازلة، تصل إلى الموثوقية المذهلة في عملها، لكنها تحل في بعض الأحيان محل المعرفة العميقة والشاملة للعالم. لذلك، على الرغم من أن فن الانطباعية مخصر بألوان وأجهزة جديدة، إلا أنه لم يعد يحل الموضوعات الكبيرة ذات الأهمية الاجتماعية العالية. انطباعية انطباعية تم نقلهم تماما إلى الطبيعة، ومن الأمام من الشمس والهواء، وميض قوس قزح الدهانات ويشفقات الضوء؛ استولوا على الملون آسر وديناميات الحياة الحديثة على لوحاتهم؛ فتحوا القيمة الفنية للعديد من دوافع الواقع؛ لكنهم لم يتمكنوا من التعبير عن المثل الديمقراطية المتقدمة في وقتهم. تتوقف المشكلات الاجتماعية وأحيانا نفسيا عن الاهتمام بهذا الفنانين، وفنهم يفقدون أهميته العامة النشطة التي أجريت رومانسية تدريجية في الواقعية والديمقراطية. لذلك، فيما يتعلق بالانطباع، يمكننا التحدث عن عناصر أزمة الفن الواقعي، المحرومين من المحتوى الديمقراطي حقا والحادة الحرجة.
القيود الأيديولوجية لهذا التدفق كان السبب الرئيسي في غضون يوم قصير. تشير فترة رفع التعبيرية إلى 1870s وبداية 1880s. في عام 1886، حدث المعرض الأخير للانطباعين، ولكن كانت هناك اختلافات كبيرة في المجموعة. وعلى الرغم من أنه في المستقبل، لا يزال العديد من الأساتذة البارزين من الانطباعية لا يزالون يعملون أو يغادرون أو يغادرون من مبادئ هذه الدورة التدريبية، التي تعاني من عدم الرضا عن قيودها (Renoir)، أو لم تعد تخلق أي شيء جديد بشكل أساسي. بالنسبة للأزمة، التي تعاني من الانطباعية من منتصف الثمانينات، يدل على وجه الخصوص، وعلى وجه الخصوص، وحقيقة أن العديد من إنجازات هذا التدفق التوصية إلى التطرف تتحول إلى عكس ذلك. في هذا الوقت، بعض الفنانين، أكثر وأكثر غير مبال لمحتوى فنهم، يتم إعطاؤهم جميع القوات في المهام الخلابة والتقنية، وغالبا ما يجمعونها مع الاتجاهات الزخرفية (K. Monte). تقودهم الرغبة في كسب ضوء الشمس بدقة إلى لوحة فائضة لامعة، والرغبة في التقاط اهتزاز الهواء - لإساءة استخدام نظام المسحات المنفصلة. غالبا ما تكون عمليات البحث الفنية العنيدة في مجال الضوء واللون جارية في الأضرار التي لحقت الشكل البلاستيكي والرسم. العديد من الانطباعيين، يرفضون الصورة المواضيعية المؤامرة، تعال إلى etuds، إهمال التكوين الكامل والمدروسي.
بحلول عام 1886، تم حل جميع المهام الممتدة من الانطباعية. كان من المستحيل تطويره في مجال مهام ضيقة في هذا المجال، فهو يتطلب بشكل عاجل إنتاج مواضيع كبيرة جديدة، ومشاكل أعمق، وكذلك خطوط خطوط وتنوع أكبر للطريقة الإبداعية.
الحصول على والوصول إلى أكبر حدوث أكبر في فرنسا، من الانطباع من نهاية 1880s تلقى توزيع في بلدان أخرى حيث انضم العديد من الفنانين البارزين إلى هذا التدفق.
إدغار degas. مع الانطباعية ارتباطا وثيقا من قبل أكبر فنان فرنسي في هذا الوقت إدغار دغا (1834-1917). كان أحد المنظمين والمشاركين في جميع المعارض تقريبا من الانطباعين. ومع ذلك، في هذه الدورة، تحتل Degas مكانا خاصا. مع الانطباعية، ورغبته في التقاط ديناميات الحياة الحديثة، والاهتمام بنقل الضوء، وبعض المهام الخلابة والملونة. في الوقت نفسه، كان الكثير في طريقة الانطباعية غريبة للغاية بالنسبة له. على وجه الخصوص، لم يوافق على التزامها بانطباع بصري، بالنظر إلى نهجها في الواقع سلبي للغاية. نفى Degi العمل على اللاعب وجميع لوحاته تقريبا التي تم إنشاؤها في ورشة العمل. تلخص ملاحظاته الطبيعة، سعى الفنان دائما إلى نقل كيانه وشخصيته. وقال دجاس إن "من المستحيل أن تخيل الفن أقل من الألغام. - وظيفتي هي نتيجة انعكاس، ودراسة الماجستير، وهذا هو مسألة الإلهام والشخصية ومراقبة المريض ".
مرت Degas المدرسة الأكاديمية في ورشة لاموت. أثرت هواية Engrom و Bussen على العديد من الأعمال المبكرة للفنان التي تم حلها في الروح الكلاسيكية ("منافسة الشباب والفتيات المتقشفين"، 1860، لندن، معرض وطني). بالفعل في هذه اللوحات، هناك تجهز متأصل بمهارة الرسم، والاهتمام بنقل الحركة، وكذلك الرغبة في تحديث اللوحة الأكاديمية مع ملاحظة طبيعة حادة. في المستقبل، تناشد Degas حصريا لصورة الحياة الحديثة. تستخدم الميزات المميزة لإتقان ديجي في صوره، والتي يمكن استدعاء الكثير منها من بين أفضل عينات من صورة واقعية للوقت الجديد. إنهم ينقلون النماذج اختلافا بصدق وبدقة في جدية ودقة الخصائص النفسية، وأصالة الحلول المركبة، الشدة الكلاسيكية للنمط، متطورة بمهارة اللون. من بينها، يمكنك الاتصال بصورة من عائلة BELLEL (1860-1862، Louvre)، صورة أنثى (1867، باريس، اللوفر)، صورة لأبي الفنان ووثني عازف الجيتار (موافق. 1872، شيكاغو، الجمعية الخاصة) والمذهلة والقدرات ومفورية في قرار الفضيحة مع بنات ("كونكورد ميدان"، 1873).
جعل النوع يعمل من Degas صورة رائعة لأخلاق باريس الحديثة. مواضيعها متنوعة وتغطي العديد من الظواهر من الواقع الحديث. غالبا ما يتم دمج حدة الملاحظة والدراسة اليقظة للطبيعة فيها بالمواقف المتشائمة للمفارقة والمواقف المتشائمة. غالبا ما تركز DGI اهتمامها على الجانبين غير المتاحين من الواقع وينقلها مع ارتكاء برودة متأصلة في عقلها المتشككين. هذه هي سمة من سمات صوره التي تصور حياة بوهيميا، زوار المقهى، والمطربين الذين يتحدثون في حفلات المقهى. وهكذا، في اللوحة الشهيرة "Absinthe" 1876، Louvre)، تمكنت Degi من الإقناع الواقعي العظيم والحدة لالتقاط المشهد المميز للحياة الحديثة وخلق صورا معبرة لشخصين منخفضين.
كان موضوع إبداع DEGI المفضل هو المسرح والباليه. يتم تصور الفنان بمهارة متساوية في Ballerinas Dressing Weekdays مملة - دروس، بروفات، مشاهد في الحمامات، ومخيانة ملونة، مخلعة احتفالية من عروض الباليه. في هذه الأعمال، تتأثر Degius المتأصلة بالقدرة على التقاط ونقل المواقع المرتدة بشكل متكرر، ولكن المواقع المميزة للغاية، ولكن دائما ممتلكات الأرقام، وتعبيرات الوجه.
جذب انتباه DEGA كلا مشاهد العمل. في العديد من الصور للغسيل (باريس، Louvre؛ نيويورك، مجموعة خاصة)، تمكن الفنان من نقل والجاذبية ورتاباته المملة. في هذه الأعمال، غالبا ما يرتفع Degas التعميمات الاجتماعية في صور مميزة وتنتقل بشكل حاد للنساء من الناس. صحيح، على النقيض من المنزل، فهو غير نموذجي للرغبة في التأكيد على القوة الأخلاقية وكرامة شخص بسيط.
تتطلب الطريقة الخلابة ل Degas من الحذر في الأعمال المبكرة لتصبح المزيد من الحرية والخطوط. في سعيه الخلوي، يقترب إلى حد كبير من الانطباعية؛ يضيء لوحة له، فإنه يستخدم اللون النظيف، يفرض ذلك بالسكتات الدماغية المنفصلة أو السكتات الدماغية (في الباستيل). الفنان يظهر اهتماما كبيرا بنقل الضوء (أساسيا) والهواء. هذا الأخير يؤثر بشكل خاص على العديد من الصور من السباق. ومع ذلك، فإن التقريب والرتابة والطريقة المحدودة للانطباعين كانت غير عادية. عمليات البحث الخلية والتجارب التقنية وتطوير قرارات حادة ومتنوعة من DEGI مجتمعة بنمط صارم واهتمام كبير للتكوين. مع كل ما لديهم حيوية، فإن المفاجآت وفورية تكوين DEGI يعتقد دائما وبنيتها باستمرار.
في فترة أواخر إبداع DEGI، عملت بشكل أساسي في تقنيات الباستيل، وغالبا ما تصور الطبيعة العارية. هذه عادة ما تكون النساء يشاركن في مغسلة، ويمشف الشعر، والخروج من خلع الملابس الحمام. يتعارض الفنان بشكل حاد في هذه الأعمال متنوعة، وأحيانا حركات حرجة وقبيحة للجسم البشري، كل هذه الأعمال تتميز بمهارة عالية ومبتكرة. ومع ذلك، يشير النداء الاستثنائي تقريبا للخروج إلى صورة الطبيعة العارية إلى القيود الأيديولوجية والمواضيعية الشهيرة لإبداعه المتأخر.
بالإضافة إلى اللوحات عن طريق النفط والباستيل، غادر Degi العديد من الأعمال في الرسم البياني. كما أجرى سلسلة من المنحوتات (راقصة الباليه، والفكوكي مع الخيول، والطبيعة العارية)، وخاصة في نهاية الحياة، عندما، بالنظر إلى الخسارة الكاملة تقريبا في الرؤية، كانت محرومة من الفرصة للعمل في الرسم.
كان لدى Degi تأثير كبير على العديد من الفنانين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر، وخاصة على ما يسمى "فنانين مونتمارتر". Henri Toulouse-Lotrek (1864-1901)، درج حاد وألوان رقيقة، وعمل كثيرا في ملصق وخلق في عدد من الطباعة الحجرية المعبرة، وغالبا ما تكون ساخرة، غير محرومة من السمات الحرجة لباريس بوغهيل في عدد من الطباعة الحجريات وبعد
بيير أغسطين رينوار. بالطبع، عمل رينارا (1841-1919) هو أحد أبرز الممثلين للانطباعين. على عكس degi، كان فنانا مرحا، تم التقاطه في صوره الشعرية قماش من الباريسيين الحديثين والمشاهد الملونة للحياة الباريسية. بدأ رينوار نشاطه الفني كرسام في الخزف. في ورشة عمل Gleira، حيث درس الرسم لفترة قصيرة، أصبح رينوار قريبا من ك. مونيت وسيشال، تقسم معهم رفض الروتين الأكاديمي وشغف الكورا. تميز تأثير الأخير من قبل العديد من أعمال رينوار، التي صنعت في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، "Kabachi Aunt Antonia" (1865، Stockholm، National Museum)، صورة من Sisty مع زوجته (1868، كولونيا، متحف فالرف ريتشارد)، "ليزا" (1867، Essen، متحف فولكوانج). بالفعل في هذه الأعمال المبكرة، يدفع رينوار اهتماما كبيرا لنقل المشاكل الخفيفة واللية والملونة.
الصور المصنوعة في أواخر 1860s، على وجه الخصوص، "أعلام" (1868-1869، موسكو، GMI)، الهامش بداية فترة انطباعية في عمل الفنان عندما يؤدي أعماله الأكثر شهرة. في هذا الوقت (نهاية 1860s و 1870s)، يكتب أساسا صور ولوحات النوع، ودفع بعض الاهتمام والمناظر الطبيعية.
من بين صور رينوار هي أنجح الأطفال والإناث نجاحا. أعماله مثل "Lodge" (1874، London، Institute Kurto)، "فتاة مع مروحة" (Hermitage)، "صورة من السيدة Sharsate مع الأطفال" (1878، متحف العاصمة)، صورة من فنانين السامريين (1877، موسكو، GMI)، وإعادة إنشاء الصور المميزة للباريسي الحديث له، سحرهم الفريد من نوعه. لا يمكن استدعاء هذه الصور نفسية، لكنها تجذب مهارة خلابة ومقنعة لنقل النماذج، وسفر التعبير، والشعر الغريب والملازمة في غالبية رينوار يعمل بموجب شعور الاكتمال بالحياة.
لوحات Renoara Genere لا تتميز بمجموعة متنوعة أو أهمية للموضوع. الرحلات الريفية الباريسيين، أيام العطلات المفتوحة - هذه هي مؤامرات العديد من لوحاته. فيها، كما هو الحال في جميع أعمال الفنان، ونيو نظرة فائقة وغير رسمية، وموقف غير رسمي وعنان للواقع يؤثر. لكن كرامتهم هي نضارة ورؤية التفسير، والقدرة على الشعور بالسحر الشعري من دوافع بسيطة، تكشف عن الثروة الجملية من الواقع. نكهته تصبح تنوعا ومتنوعا وقوس قزح، يصب أشعة الشمس الساطعة قماشه، ويعزز حشد باريس صاخب في الوحدة مع المتوسطة الجوية المحيطة بالهواء المحيطة، محو معالم الأرقام وحرمان البنود ذات الدقة البلاستيكية الخاصة بهم ("مولين دي لا جاسيت "، 1876، باريس، اللوفر؛" Breakfast of Boatmen "، 1881، واشنطن، معرض فيليبس). مع الأخذ خلال هذه الفترة المبادئ وطريقة الانطباع، فإن رينوار، ومع ذلك، يحافظ على أساليبها وتقنياتها العالمية الفردية. تجمع تقنيةها ذات المناظر الخلابة بين سمة مسحة كسورية من الانطباعية والإفراز، والتي تعطي قماش رينوار ليس فقط ثروة ملونة نادرة، ولكن الوحدة الملونة أيضا.
في فترة أواخر الإبداع، يتحرك رينوار بعيدا عن الانطباع و MA. كتب الفنان في أوائل 1880s: "وصلت إلى حدود الانطباعية وذكرت أنني لا أعرف كيف أكتب، ولا رسم"، كتب الفنان في أوائل 1880s. إن مشكلة انتقال الضوء والهواء يأخذها في هذا الوقت أقل بكثير، فهي تدفع المزيد من الاهتمام للتكوين، وتسعى إلى التعميم والنصب التوثيق وتعريف البلاستيك في تفسير الأرقام. ومع ذلك، تتعلق جميع التغييرات التي تأتي في أعمال الفنان بالجانب الرسمي الوحيد من فنه. في هذا الوقت، يحد رينوار أيضا موضوع إبداعه، ودفع الاهتمام التفضيلي لصورة الطبيعة العارية. يتم دمج شغف المشكلات الرسمية مع اتجاهات زخرفية بحتة، مما يؤدي إلى نماذج بناء كبيرة ولون في العديد من الأعمال الفنية لاحقا.
كلود مونيه. وجدت جميع ميزات الانطباعية التعبير الأكثر اكتمالا في عمل كلود مونيه (1840-1926). لقد كان زعيم هذا الحالي، وصياغ مبادئه لأول مرة، وتطوير برنامج اللاعب وخاصية تقنية الانطباعية الخلابة. مع اسمه، يتم توصيل العديد من إنجازات هذا التدفق. وفي الوقت نفسه، في فنون مونيه، ظهرت قيود الانطباعية والأزمة، التي خبرها بدءا من منتصف الثمانينيات من 1880s.
ترتبط الأعمال المبكرة من مونيت مع الانطباعية مع الفن الواقعي ل Kurba و Coro و Korotov، كما يشهد أيضا على تأثير E. Mana. إنها المناظر الطبيعية بشكل رئيسي، وصورا ومؤلفات مجعد في الهواء الطلق: "الإفطار على العشب" (1866، موسكو، GMI)، "كاميلا" (1866، بريمن، المتحف)، "امرأة في الحديقة" (1865-1866، Hermitage). كثير منهم مكتوبة في الجندي، فإن الفنان يدفع اهتماما كبيرا لنقل الضوء. منذ نهاية القرن التاسع عشر، يعمل مونيه بشكل حصري تقريبا في منطقة المناظر الطبيعية، وإرسال انطباعات طبيعة مباشرة أو حضرية في قماشها، مما يعطي قيمة متزايدة لنقل الضوء والهواء. أفضل فترة عمله هي 1870s، عندما يخلق مزاجا مقنعا وكاملا من صورة الطبيعة الفرنسية، تتميز بنضجة كبيرة وحرية ملونة. في هذا الوقت، يجد العديد من الزخارف المناظر الطبيعية الجديدة، بسيطة، لكنها جذابة، تقدم صورة المدينة والساحات والحصانة والحيوية عن طريق أطقم وامض وحشد عجل. للتعبير عن هذه الزخارف، فإن الفنان يبحث عن تقنيات ملائمة خلابة - على قيد الحياة، لون نقي، تريبديب، السكتة الدماغية منفصلة ("Kapuchin Boulevard"، 1873، موسكو، GMI، المناظر الطبيعية المصنوعة في الأرجنتين). ومع ذلك، في المستقبل، غالبا ما أصبح تثبيت الضوء العابر والآثار الجوية الغلاف الجوي مونويل. يتم إذابة شكل وحوامل الكائنات في بيئة الهواء الخفيف، وفقدان الكثافة والمواد، تتحول إلى بقع ملونة غير مدعومة. سعى مونيه إلى الدقة العلمية في نقل الضوء والجواء إلى الألوان المحلية للكائنات، درس قوانين الألوان الإضافية، وعلى إيلاء اهتمام خاص لنقل ردود الفعل، وعلى هذا المسار من عمليات البحث التقنية وصلت مبالغة كبيرة. نزح الجانب الفني الرسمي المعرفة العميقة والإفصاح عن الواقع في عمله وغادر في العديد من أعماله فيما بعد صورة فنية شاملة. يتوقف معظم الدافع الطبيعي أن يهتم الفنان والمنعطف فقط في حرف الجر لنقل آثار الألوان والهواء الإضاءة. هذا مهم بشكل خاص لإبداع مونيه منذ أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر، عندما يخلق سلسلة من المناظر الطبيعية التي تصور نفس الدافع في أوقات مختلفة من اليوم: سلسلة من المداخن، الكاتدرائيات المدمرة، أنواع التايمز، البندقية. أصبح تصور الطبيعة في هذه الأعمال ذاتية بشكل متزايد، والرغبة في نقل الانطباعات المرئية العازلة تؤدي إلى التخلي عن الصورة التي تم إنشاؤها تكوينها واستبدالها بأيتودي عشوائيا. ولوحظ العديد من الأعمال اللاحقة من مونيت ليس فقط من خلال الفني الرسمي، ولكن أيضا عمليات البحث الزخرفية. هذا يحدد في بعض الحالات، بتقدير كبير وتداول الحلول المركبة والألوان (سلسلة "Watercuts").
كونه رئيس الانطباع الفرنسي، كان لدى Monet تأثير كبير على عدد من الفنانين الذين انضموا إلى الدورة والعمل بشكل رئيسي في مجال المناظر الطبيعية. من بينها مذكورة في المقام الأول الهزاري وسيزشي.
كاميل البيسارو. Camill Pissarro (1830-1903) في الأعمال المبكرة، تتطور تقاليد المناظر الطبيعية الواقعية الفرنسية (Kurba، Coro، Barbizonians). ثم، من نهاية القرن التاسع عشر، يجمع مع ه. منان ومجميده حوله مع فنانين شابين، يتحول Pissarro إلى اللاعب، إلى اللوحة المضاء والمشععة وتصبح واحدة من الممثلين المميزين للانطباع الفرنسي. في لوحاته، صورت Pissarro في شوارع روران وباريس، ضواحيها ومحيطها، شواطئ السين والروض والطرق الريفية. على عكس الانطباعين الآخرين، غالبا ما يقدم أرقام الفلاحين لمناظر طبيعية ريفية. مثل جميع الانطباعين، يدفع Pissarro الكثير من الاهتمام للبحث الخلوي ونقل الضوء والهواء. ومع ذلك، نادرا ما تصبح آثار الهواء الخفيف في لوحاته من قبل الدافع الرئيسي. في أفضل مناظره، يتصور Pissarro Sololy Nature، وينقل الثروة ومجموعة متنوعة من حياتها. تلخيص انطباعاته الفورية، عادة ما يفكر الفنان بشكل كامل ببناء مركب من المناظر الطبيعية ويمكنه أن يجعل النصب التثقيف في أكثر الدوافع اليومية.
ألفريد تضخم. كان أكثر غنائي عمل ألفريد سيسلي (1839-1899). الرفيق منى في ورشة عمل جلايرا، قمنا في أعماله المبكرة إلى Coro و Korotov، ثم أصبح أحد المشاركون الأولين في معارض الانطباعية. العمل حصريا في مجال اللوحة المناظر الطبيعية، وعادة ما كتب سيسلي طبيعة إيل دي فرنسا. لقد انجذبت من قبل الزخارف الحميمة الفورية - الحقول والقرى والبنوك الأنهار والقنوات، وعرف كيفية الكشف عن أصالةها وجاذبيةها. تمتلك سيسلي إحساسا خفيا بالألوان، حيث اشتعلت تقلب الطبيعة، ولاية المتوسطة الخفيفة القلبية. ولكن، أخذ طريقة الانطباعية، فقد كان أكثر تقييدا \u200b\u200bفي عمليات البحث التقنية الرسمية من الانطباعين الآخرين، ولا سيما مونيه.

مقدمة

الانطباعية باعتبارها ظاهرة في الفن

الانطباعية في الرسم

الفنانين - الانطباعية

3.1 كلود مونيه

3.2 إدغار Degas.

3.3 ألفريد سيسلي

3.4 كاميل بيسيرا

استنتاج

قائمة ببليوغرافي

مقدمة

هذا الملخص مخصص للانطباع في بيان اللوحة.

الانطباعية هي واحدة من ألمع الظواهر والأكثر أهمية في الفن الأوروبي، في العديد من النواحي التي تحددها التطوير بأكمله للفن المعاصر. في الوقت الحالي، يتم تقييم العمل غير المعترف به في وقتهم الانطباعيين للغاية ومزاياهم الفنية لا جدال فيها. يرجع أهمية الموضوع المختار إلى الحاجة إلى كل شخص حديث لفهم أسلوب الفن، ومعرفة المعالم الرئيسية لتطويرها.

اخترت هذا الموضوع، لأن الانطباعية كان نوعا من الثورة في الفن الذي غير فكرة أعمال الفن كأشياء كلي، أهلية. جلب الانطباعية شخصية الخالق إلى المقام الأول، ورؤيته الخاصة للعالم، ودفعت المؤامرات السياسية والدينية إلى الخلفية، والقوانين الأكاديمية. ومن المثير للاهتمام، والعواطف والانطباع، وليس المؤامرة والدور الأخلاقي لعب دورا رئيسيا في أعمال الانطباعية.

الانطباعية (الاب. انطباعيا، OT. انطباع - الانطباع) - الاتجاه في فن الثالث الأخير من XIX - بداية القرنين العشرين، نشأ في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم، الذي سعى ممثلوهم أكثر طبيعية وغير ضرورية لالتقاط العالم الحقيقي في بلده التنقل والتقلبات، ونقل انطباعات الغمز الخاصة بهم. عادة، بموجب مصطلح "الانطباعية" يعني اتجاها في الرسم، على الرغم من أن أفكاره وجدت أيضا تجسيدا في الأدب والموسيقى.

نشأت مصطلح "الانطباع" مع يد نور منتقد مجلة "لو تشاريفاري" لويس لوروا، الذي يحق له عن صالونه حول صالون المعرض المنبوذ "المعرض للانطباع"، يأخذ كأساس اسم هذه الصورة كلود مونيه وبعد

أغسطيو رينوار تجمع التجديف، متحف العاصمة، نيويورك

مصادر

في عصر الإحياء، حاول رسامو مدرسة البندقية أن ينقلوا الواقع العيش باستخدام ألوان زاهية ونغمات وسيطة. استفاد الإسبان من تجاربهم، من الواضح أن هذا يتم التعبير عنه بوضوح في الفنانين مثل El Greco و Velasquez و Goya، الذي كان لإبداعه في وقت لاحق تأثير خطير على مانا ورينوارا.

في الوقت نفسه، تقوم Rubens بتصنيع الظلال الموجودة على قماشها بالألوان، باستخدام ظلال متوسطة شفافة. من خلال مراقبة Delacroix، Rubens عرض الضوء بألوان رفيعة ورائعة، والظلال - ألوان خفيفة وغنية، وإرسال تأثير الإضاءة. لا تستخدم روبنز اللون الأسود، الذي سيصبح لاحقا أحد المبادئ الأساسية لرسم الانطباعية.

على إدوار مانا، الفنان الهولندي فرانز هالز، الذي كتب مع نجوم حادة وأحببوا تباين الألوان الزاهية والأسود.

استعداد انتقال اللوحة للانطباع أيضا الرسامين باللغة الإنجليزية. خلال حرب فرانكو-البروسي (1870-1871)، ذهب كلود مونيه، سيسلي و Pissarro إلى لندن من أجل أن تكون قادرا على استكشاف لاعبين الأفقات العظيمة - Const wards، Bonington و Turnner. أما بالنسبة لهذا الأخير، بالفعل في عملها اللاحق، فمن الملاحظ كيف يختفي العلاقة مع الصورة الحقيقية للعالم ورعاية انتقال الانطباعات الفردية.

كان لدى Eugene Delacroix تأثير قوي، وقد تميز بالفعل باللون المحلي واللون المكتسبة تحت تأثير الإضاءة، واللوكونات المطرو التي كتبها في شمال إفريقيا عام 1832 أو في ETRETAT في عام 1835، وخاصة الصورة "Sea in Dieppe" (1835) للحديث عن ذلك يشبه سلف الانطباعية.

كان العنصر الأخير الذي يؤثر على المبتكرين يابانية. منذ عام 1854، بفضل المعارض في باريس، يكتشف الفنانين الشابون أسياد النقوش اليابانية مثل أوتمارو وهوكوساي وهيروشيج. خاص، الترفيه غير معروف في الفنون الأوروبي البصرية، موقع الصورة على ورقة هو تكوين متحيز أو تكوين المنحدر، وهو انتقال تخطيطي للشكل، ميل إلى التوليف الفني، فاز بموقع الانطباعين وأتباعهم.

تاريخ

إدغار درج، راقصات زرقاء، 1897، gmi لهم. بوشكين، موسكو

تنتمي بداية البحث عن الانطباع إلى 1860s، عندما لم يعد الفنانين الشباب راضيا عن وسائل وأهداف الأكاديمية، ونتيجة لذلك يبحث كل منهم بشكل مستقل عن طرق أخرى لتطوير أسلوبهم. في عام 1863، تعرض إدوارد مانا صورة ل "الإفطار على العشب" في "صالون" وأداء بنشاط في اجتماعات الشعراء والفنانين في المقهى Gerbua، الذين زاروا جميع مؤسسي المستقبل الحالي، بفضل التي أصبحت المدافع الرئيسي عن الفن الحديث.

في عام 1864، يدعو يوجين بويون مونيه إلى أونفلور، حيث عاش كل الخريف، ومشاهدة معلمه يكتب etudes الباستيل والألوان المائية، وصديقه يوكين يفرض الطلاء في عمله مع السكتات الدماغية الاهتزازية. كان هنا أن علموه أن يعمل في البلية والكتابة مع نغمات الضوء.

في عام 1871، خلال الحرب الفرنسية البروسي، تغادر مونيه وبيسارو إلى لندن، حيث تعرفوا على عمل سلف الانطباعية من قبل ويليام تورسنر.

كلود مونيه. انطباع. شروق الشمس. 1872، متحف ماروتان مونيه، باريس.

ظهور الاسم

وقع المعرض الأول الأول للانطباع في الفترة من 15 إلى 15 مايو 1874 في ورشة عمل مصور ندار. كان هناك 30 فنانا، 165 وظيفة فقط. قماش مونيت - "الانطباع". شمس مشرقة" ( الانطباع، سوليل بلاد) الآن في متحف مارجنتن، باريس، مكتوب في عام 1872 أنجبت مصطلح "الانطباعية": صحفي شهير لويس ليروا في مقالته في مجلة "لو تشاريفاري" للتعبير عن إهماله المسمى "مجموعة الانطباع". قبل الفنانين، من التحدي، هذه النظافة، بعد ذلك أخذ الجذر، فقدت معنىه السلبي الأصلي وأصبحنا نشطا.

اسم "الانطباع" غير مغسول تماما على عكس اسم "مدرسة Barbizonskaya"، حيث يوجد على الأقل هناك إشارة إلى الموقع الجغرافي للمجموعة الفنية. حتى الوضوح الأقل مع بعض الفنانين غير المدرجة رسميا في دائرة الانطباعية الأول، على الرغم من أن تقنياتهم وصناديقهم التقنية هي "انطباعية"، إدوارد مانا، يوجين بيل، إلخ.) بالإضافة إلى ذلك، كانت وسائل التقنية للانطباعيين المعروف منذ فترة طويلة قبل القرون والقرون (المحدودة الجزئية) استخدمت الآن Titian و Velasquez، دون إعطاء العصر مع الأفكار المهيمنة.

كان هناك مقال آخر (المؤلف إميل كاردون) واسم آخر - "معرض المتمردين"، وهم يرفضون تماما والإنداء. لقد كانت بالضبط كيف تم استنساخها بدقة موقف الرفض للجمهور البرجوازي وانتقاد الفنانين (الانطباعية)، والتي سيطرت على السنوات. تم اتهام الانطباعية على الفور بالخرسفة، والمزاجين المتمردين، والإفلاس ليكون محترما. في الوقت الحالي، من المستغرب، لأنه ليس من الواضح أن غير أخلاقي في مشهد كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، مشاهد منزلية من إدغار دجاس، لا يزال يضع مونيه ورينارا.

هناك عقود. وسوف يأتي الجيل الجديد من الفنانين إلى حاضر النماذج والمحتوى المفقودين. ثم النقد، والجمهور، ورأى في الانطباعية المدانين - الواقعيين، وفي وقت لاحق قليلا وكلاسيكيات الفن الفرنسي.

الانطباعية باعتبارها ظاهرة في الفن

إن الانطباعية هي واحدة من ألمع الوجهات والآثار المثيرة للاهتمام في الفن الفرنسي للربع الأخير من القرن التاسع عشر، ولدت في وضع صعب للغاية، متميزا بالتنوع والتناقضات، التي أعطت الزخم لظهور العديد من الاتجاهات الحديثة. الانطباعية، على الرغم من ذلك على المدى القصير، كان له تأثير كبير على الفن ليس فقط فرنسا، ولكن أيضا بلدان أخرى: الولايات المتحدة، ألمانيا (ميبرمان)، بلجيكا، إيطاليا، إنجلترا. في روسيا، كان تأثير الانطباع الذي شهدته ك. بلمونت، أندريه وايت، سترافينسكي، كوروفين (الأقرب في جمالياتها للانطباعين)، مبكرا V. Serov، وكذلك - I. Grabar. أصبح الانطباعية آخر حركة فنية مغرية في فرنسا من القرن التاسع عشر، والتي استمرت الوجه بين فن الجديد وأحدث الوقت.

وفقا ل M. Aplasov، "الانطباعية الخالصة ربما لم تكن موجودة. الانطباعية ليس عقيدة، لم يكن بإمكانه الاستمارات القوي ... الفنانين الفرنسيين - الانطباعيون المتأصلون في درجات مختلفة من ميزاتها ". عادة ما يعني مصطلح "الانطباعية" اتجاها في الرسم، على الرغم من أن أفكاره وجدت تجسيدا لها وأنواع فنية أخرى، على سبيل المثال، في الموسيقى.

الانطباعية هو في المقام الأول فن مراقبة الواقع أو نقل أو إنشاء انطباع، الفن الذي لا يكون المؤامرة مهمة. هذا هو حقيقة فنية جديدة ذاتية. طرحوا الانطباعية مبادئهم الخاصة بتصور وعرض العالم المحيط. قاموا بمسحوا الوجه بين الكائنات الرئيسية التي تستحق الفنية العالية والمواد الثانوية.

كان مبدأ مهم للانطباع كان يهتم من النموذجي. يشمل الفن الزخم، نظرة عشوائية، يبدو أن قماش الانطباع مكتوب من قبل المارة البسيط، والمشي على طول الشعب والاستمتاع بالحياة. كانت ثورة في الرؤية.

كانت جماليات الانطباعية جزئيا بمثابة محاولة لتحرير أنفسهم بشكل حاسم من اتفاقية الفن الكلاسيكي، وكذلك من رمزية مستمرة وعماقة اللوحة الداخلية الداخلية، التي اقترحت رؤية المعاني المشفرة في جميع الفحص. لا يوافق الانطباعية على ليس فقط جمال الواقع اليومي، ولكن أيضا يجعل التقلبات البريدية ذات أهمية كبيرة في العالم، فإن طبيعية الانطباع العفوي وغير المتوقع والطبيعي. يسعى الانطباعية إلى إصلاحه بأجواء ملونة، وليس بالتفصيل وليس إطفاء.

كدورة فنية للانطباعية، خاصة في الرسم، استنفدت بسرعة كبيرة قدراتها. كانت الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية ضيقة للغاية، ولا تظل عدد قليل من حياتهم مخلصة لمبادئه. في عملية تطوير طريقة انطباعية، تغلبت الذاتية للإدراك الخلوي للموضوع وتسلق إلى مستوى رسمي مرتفع بشكل متزايد، مما يفتح الطريق إلى جميع تدفقات ماونتس، بما في ذلك رمزية الهوجوج والتعبيرية فان جوخ. ولكن، على الرغم من الإطار المؤقت الضيق - بعض العقدين، فإن الانطباعية جلبت الفن على مستوى مختلف بشكل أساسي، وهو تأثير كبير على كل شيء: اللوحة الحديثة والموسيقى والأدب، وكذلك السينما.

طرحت الاشتراك موضوعات جديدة؛ تتميز أعمال النمط الناضجة بحيوية مشرقة وفورية، وفتح السمات الفنية الجديدة للون، الجمالية للتكنولوجيا الجديدة الخلابة، هيكل العمل. هذه الميزات التي نشأت في الانطباعية تتلقى المزيد من التطوير في المرحلات الجديدة وما بعد الأولية. إن تأثير الانطباعية كعناصر نهج للواقع أو كنظام من حالات الاستقبال التعبيرية قد وجد في جميع المدارس الفنية تقريبا في بداية القرن XX، فقد أصبح نقطة انطلاق لتطوير عدد من الاتجاهات، حتى التدريج. تعرض بعض مبادئ الانطباع - نقل الحركة الفورية، وسيولة النموذج - إلى درجات متفاوتة في منحن 1910s.، UFA، أوه. رودين، بلوبينا. الانطباع الفني في حد كبير أموال التعبيرية المخصبة في Literketura (P. Motlen)، الموسيقى (K. Debussy)، المسرح.

2. الانطباعية في الرسم

في ربيع عام 1874، قامت مجموعة من فنانين الرسام الشاب، بما في ذلك مونيت ورينوارا وبيزارو وسيسلاي وديجاس وريسان وبيريزو بإهمال الصالون الرسمي وترتيب معرضه الخاص، في ظل الأرقام المركزية في الاتجاه الجديد. جرت في الفترة من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874 في ورشة عمل مصور ندار في باريس، على بوليفارد كابوتشين. كان هناك 30 فنانا، 165 وظيفة فقط. كان قانون مماثل في حد ذاته ثوريا ومزخرج مع قرون، ويبدو أن لوحات هؤلاء الفنانين في النظرة الأولى تقاليد أكثر عدائية. استغرق الأمر بعد سنوات من ذلك، المعترف به لاحقا، كانت كلاسيكية اللوحة قادرة على إقناع الجمهور ليس فقط في صدقها، ولكن أيضا في مواهبهم. كل هؤلاء الفنانين المختلفين للغاية متحدين المعركة الشاملة ضد المحافظين والأكاديمية في الفن. قضى الانطباعية ثمانية معارض، أخيرا - في عام 1886.

كان في المعرض الأول عام 1874 في باريس صورة لكلود مونيه، تصور شروق الشمس. جذبت كل الانتباه بشكل أساسي باسم غير عادي: "الانطباع. شروق الشمس". لكن اللوحة نفسها كانت غير عادية، مرت لعبة الدهانات والضوء تقريبا تقريبا. إنه اسم هذه الصورة - "الانطباع" - بفضل سخرية من أحد الصحفيين، وضعت بداية اتجاه كامل في الرسم، يسمى الانطباعية (من الكلمة الفرنسية "الانطباع" - الانطباع).

في محاولة للتعبير عن انطباعاتك الفورية قدر الإمكان، خلق الانطباعية طريقة جديدة للرسم. تألف جوهرها في نقل الانطباع الخارجي عن الضوء والظلال والردهات على سطح الكائنات عن طريق مسحة منفصلة من الدهانات النظيفة، والتي تذوب بصريا النموذج في بيئة الهواء الخفيفة المحيطة.

تم التضحية بالصدق على الإدراك الشخصي - قد يعتمد الانطباعية على رؤيتهم لكتابة الأخضر، وعشب الأزرق، والفواكه على حياتهم الثابتة لا يمكن التعرف عليها، والأرقام البشرية غامضة وتخطيطي. كان من المهم ألا يكون ما يصور، لكنه مهم "كيف." يصبح الكائن سببا لحل المشاكل البصرية.

إنه نموذجي، رسم الطريقة الإبداعية للانطباع. بعد كل شيء، جعلت Etude قصيرة فقط لإصلاح حدود الطبيعة الفردية بدقة بدقة. أصبحت حقيقة أنه لم يسمح سابقا فقط في etudes، أصبحت الآن الميزة الرئيسية للصفات المكتملة. سعى الفنانين - الانطباعيين إلى التغلب على اللوحة الثابتة، والتقاط إلى الأبد سحر كامل لحظة بعيد المنال. بدأوا في استخدام التراكيب غير المتماثلة لتسليط الضوء على أولئك الذين يهتمون بأفرادهم وعناصرهم. في بعض تطبيقات بناء Imprintsionist من التركيب والفضاء، فإن تأثير الحماس لعمره ليس في العصور العصبية كما حدث سابقا، كاتسوسيك هوكوساي، هيروزين، يوتامارو) وجزئيا، الصورة عن قرب خطط وجهات النظر الجديدة.

قام الانطباعيون أيضا بتحديث النكهة، الذين تخلوا عن الدهانات والورنيش الداكنة والورنيش المظلمة وتطبيق الألوان النظيفة والطيفية على قماش، تقريبا دون خلطها قبل لوحة. اللون الشرطي "المتحف" الأسود في قماشهم أدنى من لعبة الظلال الملونة.

بفضل اختراع أنابيب معدنية للدهانات، جاهز بالفعل ومناسبة للحمل، والتي حل محل الدهانات القديمة، التي يتم طهيها باليد من أصباغ النفط والمسحوق، تمكن الفنانين من ترك ورش عملهم للعمل في الأسير. لقد عملوا بسرعة كبيرة، لأن حركة الشمس قد غيرت الإضاءة ونكهة المناظر الطبيعية. في بعض الأحيان تقلص الطلاء على قماش مباشرة من الأنبوب وحصلت على ألوان تألق نظيفة مع تأثير اللطاخات. وضع مسحة طلاء واحد بجانب الآخر، غالبا ما غادروا سطح اللوحات مع الخام. من أجل الحفاظ على نضارة ومتنوعة من الدهانات في الصورة، أنشأوا الانطباعيون نظاما رائعا، يتميز بتحلل نغمات معقدة على الألوان النظيفة وتكامل المياه النظافة المنفصلة، \u200b\u200bكما لو كانت مختلطة في عين المشاهد مع الظلال الملونة وترى من قبل المشاهد وفقا لقانون الألوان الإضافية.

في محاولة لتعظيم التوجيه في نقل العالم، بدأ الانطباعية لأول مرة في تاريخ الفن في الكتابة في الهواء الطلق بشكل أساسي ورفع معنى etude من الطبيعة، والنوع التقليدي تقريبا من الصورة، بعناية وخلق ببطء في ورشة عمل. بحكم طريقة العمل في Plenuera، أخذ المشهد، بما في ذلك المناظر الطبيعية في المدينة، مكانا مهما للغاية في فن الانطباعية. كان الموضوع الرئيسي بالنسبة لهم الضوء الفضفاض، والهواء، والتي غمرت فيها الناس والعناصر. شعرت الرياح في لوحاتهم، الأرض التي تدحرجتها الشمس. لقد سعوا لإظهار ثراء اللون مذهلة في الطبيعة.

انطباعية قدم في موضوعات الفن الجديد - الحياة اليومية للمدينة ومناظر الشوارع والترفيه. وكان نطاق المشهد المواضيعي واسعة جدا. في المناظر الطبيعية، صور، التركيبات المتعددة الهجمة، تسعى الفنانين إلى الحفاظ على العدوانة والقوة والنضارة في "الانطباعات الأولى"، دون الدخول إلى تفاصيل منفصلة، \u200b\u200bحيث يكون العالم دائما ظاهرة متغيرة.

تتميز الانطباعية بالحيوية المشرقة والفورية. يتميز بالفردية والتخفيف الذاتي التجميلي من القماش، وحادثهم المتعمد وغير مكتمل. بشكل عام، تتميز أعمال الانطباع بالبهجة، عاطفي عن الجمال الحسي للعالم.

فرانز - الانطباع): الاتجاه الفني الناشئ في فرنسا في 60s - 70s 19 خامسا. واستلم التجسيد الأكثر حية في الجهاز إلى الفن. طورت الانطباعية التقنيات الجديدة الخلابة - الظلال الملونة، والألوان الخلط، والنكهة الصعوبة، وكذلك تحلل النغمات المعقدة على نغمات نقية (تتراكمها على قماش بمسحات فردية تم إنشاؤها خلطها البصرية في عيون المشاهد). سعوا إلى نقل جمال الدول العازلة للطبيعة والتقليل والتنقل للحياة المحيطة. ساعدت هذه التقنيات في نقل شعور أشعة الشمس الفوار، اهتزاز الضوء والهواء، خلق انطباع في احتفال الوجود، وئام العالم. تستخدم التقنيات الانطبامية في أنواع فنية أخرى. في الموسيقى، على سبيل المثال، ساهموا في نقل الحركات العقلية الأكثر دقة ومعنويات عابرة.

تعريف ممتاز

تعريف غير مكتمل ↓.

انطباعية

من فرانز. الانطباع هو الانطباع) الاتجاه في الفن الذي ظهر في فرنسا في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. الممثلين الرئيسيين و.: كلود مونيه، أوغست رينوار، كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، بيرتا موريزو، بالإضافة إلى أديكل ماي، إدغار ديجا وبعض الفنانين الآخرين. تم تطوير أسلوب جديد I. في 60-70s.، ولأول مرة كاتجاه جديد، معارضة للصالون الأكاديمي، أعلن الانطباعية أنفسهم في معرضهم الأول في عام 1874. على وجه الخصوص، الصورة من k.mona "الانطباع. سوليل ليفانت "(1872). كان الانتقاد الفني الرسمي كان رد فعل سلبي على الاتجاه الجديد وفي "Ongoretal" "Ongoretal"، يذكرون الصورة المزعجة بشكل خاص من مونيه. ومع ذلك، فقد عكست الاسم جوهر الاتجاه، وقبلت أدواتها كتعيين رسمي لطرأهم. كاتجاه شامل، أنا موجود لفترة طويلة - من 1874 إلى 1886، عندما تم تنظيم 8 معارض مشتركة من قبل الانطباعيين. جاء الاعتراف الرسمي بالارتجالية نفس الفن والانتقاد الفني في وقت لاحق - فقط في منتصف التسعينيات. أولا - شريطة أن أصبحت على ما يبدو في القرن التالي، وهو تأثير كبير على جميع التطورات اللاحقة للفنون الجميلة (والثقافة الفنية ككل). في الواقع، بدأت مرحلة جديدة بشكل أساسي من ثقافة الخيال بها، مما أدى إلى سير. HCHW. إلى مرحلة ما بعد الثقافة (انظر: Post-)، أي، إلى انتقال الثقافة إلى بعض الجودة الأساسية الأساسية. o.shpengler، الذي ينشر مفهوم I. إلى الثقافة، يعتبر أنه أحد العلامات النموذجية ل "غروب الشمس في أوروبا"، وهذا هو، تدمير سلامة العالم العالمي، وتدمير الثقافة الأوروبية المعمول بها تقليديا. على العكس من ذلك، بدأت أفرانت (انظر: Avangard) في القرن XX. رأينا في I. Forerunner الخاص به، الذي فتح آفاقا جديدة أمام الفن، الذي أطلق سراحه من مهام متطورة للغاية، من عقائد الإيجابية، الأكاديمية، الواقعية، إلخ، والتي من المستحيل أن نختلفها. إن الانطباعيين أنفسهم، مثل الرسامين النقيين، لم يفكروا في هذا المعنى العالمي لتجربةهم. لم يستجدوا حتى ثورة خاصة في الفن. لقد رأوا للتو العالم المحيط بهم بشكل مختلف إلى حد ما مما شهد ممثلوه الرسميين من الصالون، وحاولوا دمج هذه الرؤية وسائل الرؤية الخالصة البحتة. في الوقت نفسه، يعتمدون على الاكتشافات الفنية لساحباتهم - بادئ ذي بدء، الرسامين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. Delacroix، كورو، كوربي، Barbizontev. على K. مونيه الذي زار لندن في عام 1871، صنع العمل من قبل عمل W.Terner. بالإضافة إلى ذلك، فإن الانطباعيين أنفسهم يسمونهم بين سلفهم والكلاسيكيين الفرنسيين من Poussin، Lorrena، Sharden، ونقش اللون الياباني للقرن السادس عشر، وينظر مؤرخ الفنون سمات القرب من الانطباعية والفنانين الإنجليزي T.GENSBORO و J. كونستابل، ناهيك. إظهار الانطباعية عددا من التقنيات الخلابة لهؤلاء الفنانين المختلفين للغاية وخلق نظام أسلوب كلي على هذا الأساس. في مكافحة الأكاديميين، رفض الانطباعية الخصوصية المواضيعية (الفلسفية، الأخلاقية، الدينية، الاجتماعية السياسية، إلخ) من الفن، من مدروس، مقدما من مؤلفات المؤامرة ذات مغزى ومهمة بوضوح، أي، بدأت في القتال مع "السوق الأدبي "في الرسم، مع التركيز على الاهتمام الرئيسي على الوسائل الخلابة على وجه التحديد - اللون والضوء؛ خرجوا من ورش العمل الموجودة في البلنور، حيث سعوا في جلسة واحدة للبدء ونائب الرئيس العمل على عمل محدد؛ لقد تخلوا عن الزهور المظلمة والنغمات المعقدة (أزهار "الترابية"، "الأسفلت")، سمة من فنون الوقت الجديد، والذهاب إلى تنظيف ألوان مشرقة (كانت لوحة منهم مقصورة على 7-8 دهانات)، وضعت على القماش في كثير من الأحيان منفصلة السكتات الدماغية، عد بوعي على خلطها البصرية بالفعل في نفسية المشاهد، والتي وصلت إلى تأثير نضارة خاصة وفورية؛ بعد Delacroe، أتقن وأطلقوا ظل اللون، لعبة ردود الفعل الملونة على الأسطح المختلفة؛ Dematerialized موضوع العالم المرئي، يذوبه في البيئة الجوية الضوئية، التي كانت موضوع اهتمامها الرئيسي كما الرسامين النقيين؛ لقد تخلوا بالفعل عن نهج النوع في الفنون البصرية، مع التركيز على النقل الخلوي لانطباعهم الذاتي على فرصة وجود جزء من الواقع الذي ينظر إليه عشوائيا - في كثير من الأحيان منظر طبيعي (مثل مونيه، سيسلي، بيسارو)، وأقل مشاهد مؤامرة (مثل رينارا، DEGA). في الوقت نفسه، سعى إلى أن ينقل الانطباع في كثير من الأحيان بدقة مهوية تقريبا لمطابقة الجو الجوي للطرقة المفلرة في الجزء المثل الأعلى لحظة الواقع المرئي. غالبا ما يعطى لحادث زاوية الرؤية في الرؤية الفنية لشظية الطبيعة، والاهتمام ببيئة خلابة، ولا تخضع للموضوع، للحلول المركبة الجريئة، زوايا عرض غير متوقعة الحادة، تخفيضات، تنشيط تصور الآثار، إلخ. الآثار، والتي استخدمها العديد منها لاحقا من قبل ممثلي مجموعة متنوعة من الطليعة Avant-garde. I. أصبحت واحدة من اتجاهات "الفن النقي" في اليقطين. Xihv.، الذي نظر ممثلو الرئيس الرئيسي في الفن مبدأه الفني والجمالي. شهدت الانطباعية من جمال البيئة الجوية ذات الألوان الخفيفة للعالم المادي بكلمات وحاولت تقريبا بدقة وثائقي (متهمين في بعض الأحيان بالطبيعية لذلك، والتي بالكاد مشروعة) لالتقاطها على قماشها. في الرسم، فهي نوع من الولد المتفائلين، وأحدث المطربين من الفرح الإهمال في المجال الأرضي، والشمس لوحات. كما كتبت المرحف الجدد P. Signac مع الإعجاب، لديهم "أشعة الشمس فيضانات الصورة كاملة؛ الهواء في الأوتاد، المغلفات الخفيفة، المداعبات، تبدد الشكل، تخترق في كل مكان، حتى في منطقة الظل ". ميزات النمط الأول. في الرسم، لا سيما الرغبة في الصورة الفنية المتطورة للانطباعات العازلة، ورسم مبدئي، ونضارة التصور المباشر، وما إلى ذلك تحولت إلى وثيقة وممثلين عن أنواع الفن الأخرى في الوقت، مما أدى إلى الانتشار من هذا المفهوم على الأدب والشعر والموسيقى. ومع ذلك، في هذه الأنواع الفنية، لم يكن هناك اتجاه خاص I. على الرغم من أن العديد من ميزاته الموجودة في أعمال عدد من الكتاب والملحنين في الثلث الأخير من XIH. XX القرن مثل هذه العناصر من جماليات الانطباعية كضجانة من شكل وتثبيت الاهتمام على مشرق، ولكن تفاصيل عاطلة عشوائية، تلميحات غير مكلفة، ضبابية، وما إلى ذلك، متأصلة في إبداع G. de Moopassana، AP. Chekhov، وقت مبكر T.mann، شعر R.- M. Rileka، ولكن بشكل خاص - الاخوة ZH. و E. Gekrur، ممثلو ما يسمى "النفسية"، جزئيا - ك. Gamsun. مقرها التقنيات الانطباعية، تطويرها بشكل كبير، م. باهتمام وكتاب "تدفق الوعي". في الموسيقى، الملحنين الفرنسيون في K. Trydsevi، M. IREVEL، P. DYUK وبعض الآخرين، الذين استخدموا النمط والجماليات الأولى في عملهم، والنظر في الانطباعية. تمتلئ موسيقاهم بالتجارب الفورية لجمال وألوان المشهد، وتقليد اللعبة تقريبا من أمواج البحر أو حفيف الأوراق، والسحر الشذوذ للأراضي الأسطورية القديمة، فرحة الحياة اللحظة، روحانية وجود أرضي، والاستمتاع بضوح لا نهاية لها من المسألة السليمة. مثل الرسامين، فإنهم يضخمون العديد من الأنواع الموسيقية التقليدية، وملءهم بمحتوى مختلف، مما عزز الانتباه إلى الآثار الجمالية البحتة للغة الموسيقية، مما يثري بشكل كبير لوحة الوسائط التعبيرية والمرئية. "هذا ينطبق أولا وقبل كل شيء"، يكتب عالم الموسيقى I. V.Nestev، - إلى مجال الانسجام مع أسلوبها المتوازي ومخاطر غريب الأطوار من البقع المتاحة الملونة الملونة دون حل. لقد وسع الانطباعية بشكل ملحوظ نظام الدرجة الحديثة بشكل ملحوظ من خلال فتح الطريق إلى العديد من الابتكارات المتناغمة في القرن XX. (على الرغم من أنه كان يضعف بشكل ملحوظ من خلال وضوح العلاقات الوظيفية). يتم دمج تعقيد وتورم مجمعات الوتر (نوناكورد، UNCOMMACCORDS، الأحياء البديلة) بتبسيط، أراقب تفكير الأمواد (الحريات الطبيعية، والمجمعات الخماسية، والمعنى). في تزامن، يسود الملحنون - الانطباعيون الدهانات النقية وهج متقلب؛ غالبا ما ينطبق منفردا من الرياح الخشبية، وبرزامة القيثارة، سلسلة Divisi المعقدة، آثار Con Sordino. النموذجي والزخرفية البحتة، والتساوي فلانيدولت الخلفيات. الإيقاعات وراء سيبكا بعيد المنال. لا توجد إنشاءات مدورة مميزة للألحان، ولكن رموز عبارات قصيرة قصيرة، وبساطة من الزخارف. في الوقت نفسه، كشفت أهمية كل صوت، Timbre، وتر، الاحتمالات اللانهائية لتوسيع لادا بشكل غير عادي في موسيقى الانطباعية. أعطى نضارة خاصة لموسيقى انطباعية نداء متكرر لأنواع الرقص الأغنية، والتنفيذ الدقيق للعناصر الإيقاعية المستعارة في الفولكلور لشعوب الشرق، إسبانيا، في الأشكال المبكرة من جاز الزنز "(الموسيقى موسوعة. T. 2، م.، 1974. STB 507). إن إيلاء انتباه فنان الفنان إلى الأضواء والتركيز على الوظيفة الجمالية المتعثرة للفنون، وكشفت عن وجهات نظر وفرص جديدة أمام الثقافة الفنية، والتي استفادتها (وحتى في بعض الأحيان بشكل مفرط) في القرن XX. مضاءة: Venturi L. من مانا إلى الشرق. م، 1938؛ Revalad J. تاريخ الانطباعية. L.-M.، 1959؛ انطباعية. خطابات الفنانين. L.، 1969؛ Serullaz M. Encyclopedie de limpressionNisme. P.، 1977؛ Montieret S. LimpressionNisme et Son Epoque. T. 1-3. P.، 1978-1980؛ Kroher E. الانطباعية في دير ميشيك. لايبزيغ. 1957. L.B.