المثالي من الجمال الإناث في صور الفنانين المشهورين. صورة امرأة في صور الفنانين العظماء

صور للفنانين المشهورين تبقي أسرار الأشخاص المصور عليهم. نقترح عليك التنزه عبر معرض الصور الافتراضي واستكشاف قصص النساء من اللوحات. هذه القصص يمكن أن تكون رومانسية أو باطنية أو مضحكة فقط.

هذا العمل من الفن هو واحد من أكثر اللوحات الشهيرة، لأول مرة، تم تقديمها إلى محكمة المشاهدين في إيطاليا، حيث تفضلت النقاد. كان كارل بريلوف أول فنان روسيا أصبح مشهورا في أوروبا الصكورة. لفترة طويلة، كان من المفترض أن هذه الصورة هي صورة لعدةكرة شابة يوليا سامويلوفا، والتي أحببت الفنان كثيرا وغالبا ما يتم تصويرها على حوادثه. على سبيل المثال، في الصورة "آخر يوم بومبي"، ثلاثة أحرف في وقت واحد لديها ميزات مواجهة جوليا سامويلوفا. ومع ذلك، عند مقارنة صورة "الفارس" مع صور من العدسة، التي كتبت Broullov لاحقا، يصبح من الواضح أن الصورة ليست يوليا سامويلوفا. ولكن من؟ في واحدة من لوحاته، أصور كارل برولوف سامويلوف كاربيلوف مع تلميذ جيوفانينا، في صورة أخرى رسمت نفس العدلة مع ابنة Amacylia المعتمدة. جاء باحثو إبداع Bryullov إلى استنتاج مفاده أن هؤلاء الفتيات يصورون في الصورة، التي أثارت العدسة. لكن صور الفنانين المشهورين عادة ما تحمل نوعا من اللغز. لحل لغز هذه الصورة، تحتاج إلى إلقاء نظرة على الكلب في ذوي الياقات البيضاء، والتي صور الفنان بالقرب من فتاة صغيرة. تم كتابة اسم أصحابها على ذوي الياقات البيضاء - Samoilov.

يبدو أن الصورة "Alenushka" قد تم إنشاؤها لفترة طويلة معروفة للجميع. ويعتقد أن فاسنيتسوف في صورة البطلة الحزين من الملحمات الروسية يصور فتاة جلبت معه مصيره قرية أختيركا. في حديثه عن هذه القماش، يقود العديد منهم اقتباس Vasnetsov نفسه، حيث يعترف بأن صورة Alenushka قد استقرت منذ فترة طويلة في رأسه، لكن النسخة النهائية من الصورة تم تشكيلها عندما التقى فتاة بسيطة في قرية أختيركا. ولكن هل هذا؟ في واحدة من ملاحظات الفنان، يمكنك قراءة التاريخ الحقيقي لكتابة الصورة. يعترف Vasnetsov أنه، على الرغم من أنه كان بالفعل رسم صورة مكتوبة من هذه الفتاة البسيطة، ولكن هذه ليست عبارة عن أنواع طبيعية. ألهم الفنان في الواقع عيون الماموث ماموث. اعترف بأن عيون هذه الفتاة بالذات مرح له في كل مكان واستقر في روحه. من هو الحبيب مامونتوف؟ بالطبع، صورتها هي علامة على عشاق اللوحة، لأنها هي بالضبط لوحة Serov "فتاة مع الخوخ". الآن، معرفة الوحي من الفنان، في Alyonushka، يمكنك بسهولة العثور على ميزات مواجهة وجوه الماموث.

في بعض الأحيان فوجئت صور الفنانين المشهورين بحقيقة أن مثل هذه المؤامرة جاءت، وأحيانا مصدر إلهام غير متوقع. يمكن أن يقال هذا عن تاريخ كتابة "الزواج غير المتكافئ". قرر أحد الأرستقراطي من موسكو تسجيل مذكرات، حيث أخبر عن كل أقاربه، بما في ذلك عمه سيرجي فارينتوف. في عام 1862، هذا العم، كونه شابا، فجأة سقطت في حب ابنة التاجر ريبنيكوف - صوفيا. وسقطوا في الحب الكثير منهم حتى خرجوا، لكنه رفض. لا يرغب الأب بحساب الفتاة في إعطاء ابنتها للزواج من شنق شاب ومزبد، لكنها فضلت يدها إلى كبار السن وليس التاجر الفقراء (من المثير للاهتمام أن "كبار السن" كانت العريس 38 سنة من العمر). من أجل صدفة شريرة، كان للشباب فاريندوز أن يلعب دور شافير في هذا الزفاف. الفنان Vasily Pukirev مشبع جدا بهذه القصة وعذاب القلب المحب الذي أنشأ هذا القماش. بفضل هذه الصورة، تلقى Vasily Pukirev عنوان الأستاذ، وكذلك أموال جيدة: جامع اللوحة Borisovsky Borisovsky اشترى Borisovsky على الفور القماش، وكان بالفعل ملتوية له بالفعل. صحيح، كان قماش Pukirev's Canvas لإعادة التبديل قليلا، لأن Varentsov لم يعرف نفسه في هذه الصورة. الفنان يصور بدقة فارينتوف في عمله الذي يرجع إلى شعبية اللوحة، بدأ حبه غير سعيد في مناقشة جميع موسكو. نتيجة لذلك، اضطر بوكيريف إلى إعادة كتابة وجه الحمام والآن، النظر في الصورة، يرى الجمهور في صورة الخلفية ل Pukireva نفسه.

صورة "صورة M. I. Lopukhina" عمل فلاديمير بوروفيكوفسكي

تم إنشاء هذه الصورة في عام 1797 وهي صورة أنثى رومانسية. بالفعل أكثر من قرن من القرن تعجبها بعيون الجمهور، وعلامات اللوحة تعتبرها تركية واحدة. غالبا ما يصاحب صور الفنانين المشهورين عيوب باطني. هذه الصورة غير مسبوقة مرتبطة بهذه الصورة. صورة الجمال البالغ من العمر 18 عاما هي الأولى في تاريخ اللوحة الروسية، التي تلقاها التصوف. كانت الفتاة المصورة في الصورة هي ابنة العد إيفان تولستوي. في عام كتابة صورة، تميزت مع Stepan Lopukhin، الذي خدم في إدارة بول أولا. بعد حفل الزفاف مباشرة، أمر الزوج صورة Borovikovsky لزوجته الحبيبة. استمر الزواج لفترة طويلة، لأن 3 سنوات بعد حفل الزفاف، توفي الأميرة الشابة من المرض - char. صورة مع صورة لابنة، اشترى أبا محظوظا في ابن القانون ومعلقة في منزلها. يجب أن يقال أن الرسم البياني تولستوي كان ساحرا في لودج ماسوني وكان مولعا بالماءات. كانت هناك شائعات بأن الرسم البياني بمساعدة السحر كان قادرا على التسبب في روح ابنته المتوفاة وتنفسه إلى صورة Borovikovsky. لا يوجد أي نزاهة - أي فتاة نظرت إلى الصورة ستموت بالتأكيد. لقد جلبوا "حقائق موثوقة للغاية" أن الصورة التي دمرت على الأقل عشرات الفتيات الصغيرات. لحسن الحظ من أجل أحفاد، لم يؤمن ترتياكوف بالتصوف وبعد ذلك، اشترى القرن صورة مفادها أن ملايين المشاهدين يمكن أن نرى الآن في معرض اسمه.

تتميز صور الفنانين المشهورين بحقيقة أنه في أعمالهم وهم يهتفون مثاليا للإناث. حتى تصور مادونا، كتب فنانون في كل العصور دون فرع من الضمير صورا من حبيبتهم، وكان الكثير منهم من النساء غير الأكثر نبيلة. على سبيل المثال، يخبر باحثو خالق رافائيل أن الفنان قرر في إحدى شوارع ابنة روما البصريين - فورنانين. وقع الفنان في الحب معها. اشترت رافائيل، التي كانت معروفة على نطاق واسع وعقدت خطوة عالية على الدرج الاجتماعي، فتاة من والدها وأخذت منزل فاخر لها. فعل الفنان يعتبره مثاليا للجمال وعاش معها بموته 12 عاما. لكنهم يقولون إن الجمال نفسه لم يختلف في الولاء لمستفيده وأعلنه قرون كلاهما مع طلاب الفنان، ومع أولئك الذين أمروا بالصور. بعد وفاة رافائيل بسبب سمعة هذه المرأة، لم يرغب البابا في قطع الاتصال به، لأن بروفارينا وقفت في مكان قريب. على الرغم من كل هذا، فإن لعق ضيق، ونحن نرى في الصورة "Sicstinskaya مادونا". كما وصف رافائيل وجهها بالعديد من مادون آخر من يده.

في بداية القرن العشرين، ظهرت عطلة جديدة في تقويمنا، الذي بدا اسمه شعارا ثوريا: "يوم المرأة العالمي للتضامن من العمال في النضال من أجل المساواة في الحقوق".
لحسن الحظ، مع مرور الوقت، اكتسب هذا اليوم معنى مختلف تماما، وفيما بالنسبة لنا في 8 مارس - وليمة الجمال والسحر الإناث.

الرغبة في الجمع بين التاريخية مع لطيف، جمعنا عدة لوحات من العمال لطيف، فليرتي وقوي من الفنانين العظماء - الأسرى الأبدية لجمال المرأة والفضيلة!

أليكسي فينتسيانوف، مواطن موسكو، زار لأول مرة قرية 35، عندما بعد حفل الزفاف ذهب newsyweds لقضاء آباء زوجتهم في محافظة تيفر.

كان الفنان مفتون للغاية بطبيعته بأنه كان لديه رغبته على الفور في الاستقرار بين المساحات الروسية ويشتري الحوزة في سافونوفكا.

هو هنا يكتب الصورة "على باشن". كل عمل فينيستيان يتخلل عن الشعر، لوحاته المخصصة للحياة الفلاحية، مثالية الحياة الريفية.

في لوحات Venetsianov، كان Zinaida Serebryakov في حالة حب مع الطفولة. في اللوحات المبكرة لها، يتم الشعور بالاتصال غير المرئي مع عمل بيتير الروسي. النساء الفلاحات الفينيسية بعد مائة عام، كما لو أن تستمر في العيش في لوحاتها.

الفتيات الريفية من الفنان الفني، مع الموقف الملكي، فهي تعمل على مهل العمل اليومي - الشعر الحقيقي للروحية!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "حصاد"
1915، 177 × 142 سم.

تشير لوحات "الحصاد" و "تبييض قماش" إلى أفضل أعمال زينة سيريبرايكوفا. لقد كتبوا في الولادة ميؤوس منها في مقاطعة خاركيف، حيث منذ عام 1898، أمضت أسرة سيريبراك الصيف والخريف.

في عام 1914، بعد رحلة طويلة فوق شمال إيطاليا، وصلت الزنادة إلى Neskuvny وبدأت على الفور في العمل على صورة "Hattha".

تتم دراسة دراسة فنانين النهضة الإيطالية، التي شوهدت مؤخرا فقط في المتاحف والمعارض، في تكوين شيدت كلاسيكيا، وتؤكد نصب النماذج على جمال أرقام الأنثى على خلفية المشهد مع حقول القمح، غادر بشكل غير متساو الأفق.
هذه اللوحات تنظر في أحدث صور مثالية لروسيا ما قبل الثورة.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "تبييض قماش"
1917، 141.8 × 173.6 سم.

الدانتيل، مسحوق، أحمر الشفاه - كل ما يجب أن يكون الساحرة ...

تعمل السيدات الفرنسية أيضا، وليس التخلي عن الأيدي، في لوحات الفنانين. في عصر روكوكو، كانت المهنة الأكثر عرضة لسكان الحضر هو عمل المساكن.

ملابس أنيقة وفاخرة، الكورسيهات والتطريز والدانتيل تشكل جميع الأفكار النسائية، لأنه كان من الضروري النوم للمشرعين Modame Madame Pompadour!

ويغسى خيال الفتيات الصغيرات الماجستير لجميع معظلات الأيدي. Francois Bush في الصورة "Modist" كما لو أن النظرية بشكل ضئيل في الغرفة والأقران وراء السيدات الذين يناقشون النموذج المستقبلي.

فرانسوا بوش. "modist"
53 × 64 سم.

في القرن السابع عشر، في عصر التنوير في فرنسا، تم نقل الفن إلى الثناء وتأكيد مزايا الطبقة الثالثة، وكانت البساطة والطبيعة تعتبر نغمة جيدة في اللوحة.

Jean-Baptiste Grem في اللوحة "Brochka" لا يصور فقط عامل شاب رشيق وساحر - بهذه الطريقة التي يتعاطها المجتهد.

في روسيا، في النصف الثاني من القرن السابع عشر، أصبحت Grez فنانا عصري، النبيل لمعرفة الصور، الإمبراطورة Ekaterina II نفسها على المجلس ديدرو اكتسبت اللوحة "شللا" من الفنان.

بالطبع، لم تمر هذه الشعبية للإبداع العظيم دون أن يلاحظها أحد على اللوحة الروسية، وكانت لوحاته تأثيرا كبيرا على الصورة الروسية.

جان باجست جريس. "بكالوريوس"
1761، 32 × 40 سم.

ماجستير الدانتيل.

"الروسية الروسية" تسمى Tropinin Vasily لصور الإناث الساحرة. لأول مرة في اللوحة الروسية، خلق نوعا جديدا من صورة النوع - صورة شعرية لفتاة في العمل.

الجمال الشباب في لوحات "اللانبي" و "حل الذهب"، تشارك في عملهم، إلقاء نظرة من عمله وننظر إلى المشاهد.

vasily andreevich tropinin. "غولدر"
1826، 64 × 81 سم.

كانت تروبينين فنانا صرفا وفقط في سن 47 تلقى مجانا. إنه رمز هو 1823 - سنة كتابة "الدانتيل"، يجلب الفنان والحرية، والاعتراف الرسمي.

هذا العام، يظهر أول عمله في أكاديمية الفنون، والفنان يكرم ألقاب "الأكاديمية المعينة". لذلك جلبت صورة حميمة من Townoons الحرية ونجاح خالقه.

التروبينين. "الرباط"

ربة منزل

لطالما كانت الأسرة دائما على الكتف الإناث ومطبخ الجلود - واجب مباشر. بالنسبة للبعض، هذه نعمة، وبالنسبة للكثيرين - فاكهة. بالنسبة إلى بطلة اللوحة "المطبخ" برناردو ستروزي هو ديون وتفاعل مقدس.

يمكنك أن تسأل نفسك الكثير من الأسئلة، والنظر في الصورة. على سبيل المثال، لماذا تخرج فتاة صغيرة من الطيور في فستان وأنيق؟ هل لديها عدد عادل من الأطباق لتناول العشاء؟

الذي يصور في الصورة - ربما صور الفنان زوجته وهكذا تبدو وكأنها عارض بمودة؟ مثل هذا الخيار ممكن تماما: الصورة على المؤامرة المنزلية للبناء أمر نادرا جدا وللزوج يمكن أن يجعل استثناء جيدا.

برناردو ستروزي "طباخ"
1625، 185 × 176 سم.

مؤلف اللوحة هو الفنان الإيطالي لعصر الباروك مع سيرة رائعة. تنعكس طبيعة المغامرة للبناء في نشاطه بالكامل: في شبابه، انضم إلى ترتيب Capuchins وأصبح كاهنا، ثم درس الرسم في ورشة عمل الفنان الوراثية آسف وفي الوقت نفسه يعمل كمهندس سفينة في أسطول جنويس.

في وقت لاحق، نجا الفنان من الدير واختبأ من اضطهاد الرهبان في البندقية. لكن فئات السكتة الدماغية اللوحة لم تغادر. وكان الموضوع الرئيسي صورا ومشاهد دينية وأسطورية، وكانت لوحة كارافاجيو تأثير كبير على الطريقة الإبداعية.

كانت السينما "المهنة" ذات يوم وشعبت الفنانين قد استأنفت كثيرا. تجد الصورة اللمس لرعاة المسنين في عمل فان جوخ، الذي كتب مع الدفء والحب الخاص سكان القرية العادية.

ألق نظرة على نكهة اللوحات: أصفر حقول القمح - لون الشمس والحرارة، عارضت بلطف الرأس الأزرق للرعاة، هو مكتب استقبال متكرر في أعمال الفنان، لكنه لا يسبب مشاعر حريصة في صوره الأخرى.

فان جوخ ظلال اللون ينقل مشاعرها بشكل غير مألوف. مهما كانت دوامات دوامة رائعة حولها، فإن المرأة هادئة وقائمة ذات مصير صعب ... وميادتنا والشعور الصادق في مشهد هذه الصورة هو "التعاطف".

فنسنت فان غوغ. "راعية البقر"
1889، 52.7 × 40.7 سم.
أنشأ الفنان هذا العمل أثناء علاج سان ريمي في جنوب فرنسا. خلال هذه الفترة، 1889-1890، درس إبداع مؤسس مدرسة ببربيزون من مطحنة جان فرانسوا، وخلال ذلك الوقت قام بنسخ من 23 من لوحاته، من بينها و "السينما" (على الرغم من أنه من الصعب استدعاء نسخة من فان جوخ).

فنسنت يكتب أخيه عن درسه:
"أؤكد لكم أنه مهتم بشكل رهيب بنسخ، ولن يكون لدي أي نماذج، لن أتخلى عن العمل على الرقم بهذه النسخ.
يمكنني استخدام نسخ أبيض وأسود من Delacroix وطاحونة، كما لو كانت مؤامرات الحياة الحقيقية. ثم ارتفعت اللون، على الرغم من بالطبع ليس تماما كما لو فعل ذلك بنفسي، ولكن في محاولة لتذكر لوحاتهم.
ومع ذلك، هذا هو "تذكر"، وانضمام غير واضح لذهابهم ... وهناك تفسيري ".

مقارنة صور اثنين من الفنانين، يبدو أن فان جوخ كتب رواية في خياله.

مطحنة "السينما" 1، ميل "سينما" 2.

شاهد جان باتيست شادين حياة المواطنين العاديين وكتاب المؤامرات من حياتهم اليومية. من صورة "Brochka" تهب هادئا عائلي، حيث تم القبض على جميع العشاق.

بينما تم مسح ماما، فإن الابن مشغول بمرحه البسيط. تظهر صور الأطفال دائما على لوحات Sharden، مع التأكيد على حب الأم لدى الطفل. توضيح هذه العلاقات تساعده على خلق أجواء روحية من الحرارة وحياة متواضعة ومهالية ومليئة للمواطنين.

العمل الإناث في لوحات الفنان يساوي العمل النبيل الذي تم إجراؤه بذل جهد خاص وحب.

جين باتيست سيمون تشارددين. "boochka"

نقل المدرسة - سنبني عالم جديد!

المهن الجديدة تتقن النساء في البلد السوفيتي. نحن لسنا فقط بعض نموذج الأزياء الغربية - يمكن للمرأة السوفيتية بناء مترو الانفاق!

في سلسلة الرسومات من ثلاثينيات القرن العشرين، تجسد صور ألكساندر ساموكفالوف، صور الفتيات Metrostroitel المثالي للعمل الاشتراكي.

Zador، الطاقة الصغيرة والتفاؤل والقوة تغلب على الحافة في هذه الأعمال - سنبني دولة جديدة. هنا هو مع حفر، مع مجرفة، جميلة، قوية وسعيدة، هي كل شيء على الكتف!

الفنان المشارك في المسار الأيديولوجي للبلاد، وهو يؤمن بإخلاص في الخلق العالمي لصالح المستقبل الموجز. والبحث الروحية للفنان - الأمر ملموس للغاية، فقط نلقي نظرة على العمل!

من خلال قابلية تجنبها، تفقد الأزياء فقط الطقس، على الرغم من أن هذا سؤال مثير للجدل. علاوة على ذلك، فإن الأزياء لا تتغير فقط على الملابس أو الأساليب أو الملحقات، ولكن أيضا على جمال المرأة. جمال معترف به من حقبة واحدة، في نصف قرن يمكن اعتباره ضيقة (لكننا نعرف معك أنه لا توجد نساء قبيح). في جميع الأوقات، كان رد فعل الفنان بحساسية شديدة على كازنة الأزياء، لأنها سعت دائما إلى تصوير أجمل النساء في عصرهم.

اليونان القديمة وروما

لسوء الحظ، يجب الحكم على المثل العليا الأنثوية في العصور القديمة من قبل اللوحات الجدارية والمنحوتات، لم يتم الحفاظ على الأعمال الكاملة الخلابة. في اليونان القديمة، اعتبر مؤشر أفروديت معيارا من الجمال الإناث، سيدة أشكال مورقة بشعر أحمر طويل كثيف. هو نفسه أنه يصور في صورة Sandro Botticelli "ولادة فينوس"، وهي الحقيقة التي تم إنشاؤها بالفعل في عام 1485. في روما القديمة، يكون جمال الأنثى الأكثر قيمة، وكانت أرقام الأشكال في المرتبة الثانية. على سبيل المثال، تم إنشاء صورة "prosetti" (1874) Dante Rossetti مع مثل هذه العين.

العصور الوسطى

في العصور الوسطى، لمطاردة الجمال الإناث، كان من الممكن الذهاب إلى النار، لذلك لم تكن هناك شهادة فنية. لإظهار الشكل الإناث أكثر صرامة ممنوع. كان على الملابس إخفاء الجسم تماما، وكان الشعر مخفي تحت القبعات. كان معيار جمال المرأة المرأة المقدسة التي قدمت أنفسهن خدمات الله.

عصر النهضة

منحة إحياء هذا الاسم بسبب إحياء الاهتمام بمثل العمال، بما في ذلك في أمور الجمال الإناث. الفخذين واسعة، المكبر، وجه ممدود، استحية صحية - لذلك يجب أن تبدو الجمال الأول من القرنين الخامس عشر والسادس. هذه هي الطريقة التي تصور المرأة على صور Sandro Botticelli و Rafael Santi و Michelangelo. يمكن أن يسمى المثالي لجمال عصر النهضة الإيطالي Simonette Vespucci، الذي يصور على العديد من الصور من Botticelli "الربيع" (1478)، "ولادة فينوس" (1485)، "صورة امرأة شابة" (1485) وبعد في عصر الإحياء في الأزياء كان جبين مرتفع، ولتحقيق مثل هذا التأثير للحواجب الموضة في Fashionista وخط نمو الشعر. من الملاحظ جيدا على الفيلم الشهير "منى ليزا" ليوناردو دا فينشي.

Epoch Barochko.

في نهاية القرنين السادس عشر - أوائل السابع عشر، كانت مثالية من الجمال الإناث كانت نساء باللون الأبيض (تم اعتبار تان موت الفلاحين) مع ثدي صغير، ساق صغيرة، وجه شاحب، ولكن مع الوركين المورقة. بالإضافة إلى ذلك، كان من المفترض أن يكون لأي أرستقراطي تصفيفة شعر عالية معقدة. هذه الاتجاهات الموضة ملحوظة جيدا في صورة لويس شيف مدام دي مونت هيمبان (1670) من بيير مينيار. من خلال هذه الفترة أن العمل الشهير من يان فيرمير "امرأة مع حلقة اللؤلؤ" (1665).

عصر روكوكو

إذا كانت المرأة أكثر مثل دمية من الخزف على الصورة، وتحيط بها الأوردة والمظلات والصلب والقفازات، فيمكن أن يجادل بأمان بأنه يدور حول عصر روكوكو. في بداية القرن الثامن عشر، يتم تضمين "فاتورة فقدان الشهية" في الأزياء: يصبح جمال المرأة هشا، مع الوركين الضيق، الصدور الصغيرة، والعامل مع الخدين. هناك أدلة على أنه للحصول على تأثير "خدين الكتف"، قام بعض السيدات بإزالة الأسنان الجانبية، وترك الجمال فقط - الجمال يتطلب الضحايا. توضح شرائع جمال عصر روكوكو تماما صورا في فرانسوا بوش، على سبيل المثال "صورة ماركيز دي بومبادور" (1756).

عصر الرومانسية

فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبحت النضج الطبيعي والنضارة الصحية واستدامة النماذج مرة أخرى معايير جمال المرأة. والجزء الأكثر جاذبية من الجسم يصبح تقريب أكتاف، والتي كانت ضرورية ببساطة لأي جمال. من هؤلاء النساء الموجودن في صور Adolf Bugro، تم تصوير هذه النساء أول انطباعي أول ("ولادة فينوس" Bugro، "Big Bunkers" Renoir، "الراقصات الزرقاء" Degas).

بداية القرن العشرين

"فينوس الروسية"، "كوبتشيخة للشاي"، "فتاة على فولغا" بوريس كوستوديف توضح بلونات جمال الجمال في أوائل القرن العشرين. كل ما يعجبه به الرومانسية المعجونة في امرأة أكثر خصوصا وثانبا. 20-40 سنة من القرن العشرين

منتصف القرن العشرين

Marilyn Monroe يصبح مثاليا للجمال الإناث من منتصف القرن الماضي. شقراء منخفضة، دون أي متسولين في اتجاه رقيقة أو المكبر. تستخدم صورتها عن طيب خاطر في أعماله مؤسس فن البوب \u200b\u200bآندي وارهول.
للحديث عن مزيد من التطوير المثل العليا من الجمال الإناث، لا سيما في اتصالهم بالرسم، بينما لا يستحق كل هذا العناء. من الضروري فقط أن نلاحظ أن القصة تتطور في دائرة، والحنحة والألح في الأزياء.

عدد المرات التي نعجب بها أعمال الفن دون التفكير في من يصور عليها. فقط أسماء ملك الملك، وهوية الفتاة، التي يمكن رؤية صورة ظلية ضبابية في زاوية الصورة، غير معروفة. حول النساء الذين نشروا فنانين للصفات الشهيرة سوف يخبرون اليومسهيم.. وسائط.

الهولندية منى ليزا

تمت كتابة "الهولندية منى ليزا" الشهيرة "فتاة مع أقراط اللؤلؤ" جان فيرميل حول 1665. لفترة طويلة، تم استدعاء الصورة ببساطة "فتاة في Türaban"، حصلت على اسمه الحديث فقط إلى XXV. أصبحت صورة Turbans في الصور شعبية منذ XVEK، وغالبا ما يستخدم Vermeer هذا الجزء من المرحاض في صور. الصورة كاملة مكتوبة في نوع خاص من "تروني"، الذي أشار إلى صورة رأس الرجل.

"الهولندية منى ليزا" لفترة طويلة تسمى "فتاة في Türaban"

وفقا لللقب، فإن عرض المشاهد يجذب أقراط لؤلؤة كبيرة

وفقا للإصدار الأكثر شيوعا، فإنه يعتقد أنه لأثناء صورة Vermeleu ابنته الشابة ماريا، على الرغم من أن بعض الباحثين ما زالوا يشيرون إلى أن هذا قد يكون ابنة راعي الفنان ميتزينات ريفين. كانت ماريا واحدة من 15 طفلا فيرمير - كان زواجه سعيدا حقا. أحب الفنان زوجته، وغالبا ما تطرحه على اللوحات.

صورة صوفية لحلقة شابة

قدم ماري أقدام إيفانوفنا لوبيوشينا، أحد ممثلي العد تولستوي، أحد أشهر أعمال الفنان الروسي بوروفيكوفسكي. تم كتابته في عام 1797 ويتم تخزينه الآن في معرض Tretyakov.

بوعاء M. I. Lopukhina - واحدة من أشهر أعمال Borovikovsky

كانت الفتاة في الصورة أن شاعر يعقوب بولونسكي مكرس للفتاة: "لقد مرت منذ فترة طويلة، ولا توجد بالفعل تلك العيون، وليس هناك ابتسامة تعبر بصمت عن ظل الحب، وظل الحب الأفكار - ظل الحزن، لكن جمالها أنقذ بوروفيكوفسكي ". يستخدم الفنان الاستقبال التقليدي للرسم صورة - محيط الشخصية ذات الكائنات التي تساعدها على وصفها. هذه هي ميزات المناظر الطبيعية الروسية، والشال اللطيف، وتدلى براعم الورد.

تعتبر بوعاء Lopukhina الأكثر شعرية في أعمال بوروفيكوفسكي

ومن المثير للاهتمام، صورة ماري ثنوفين لفترة طويلة خائفة الفتيات الصغيرات. والحقيقة هي أنه بعد فترة وجيزة من كتابة صورة، توفي امرأة شابة في سن 21 من تشاثيك. يعتقد الكثيرون أن هذه الصورة كما لو أخذ حياتها، وإذا نظرت الفتيات إلى الصورة، فسيتم تقصيرها أيضا.

فتاة مع مظلة مع لوحات مونتا

تمت كتابة الصورة الشهيرة ل Claude Monet "مجال Makov من Argentei" في عام 1873. ظهر هذا القماش في معرض الانطباعية في عام 1874، عندما أعلن أنفسهم لأول مرة كمجموعة منفصلة. شخصين في المقدمة هي زوجة مونيت كاميلا وابنها جان.

صورة ل Claude Monet "مجال Makov من Argentei" تم كتابته في عام 1873

درو مونيه، في عيارته، في المشهد، في محاولة للتغاضي عن جو البداية والحركة. حقيقة مثيرة للاهتمام التي ينتبه القليل منها إلى: في الركن الأيسر من اللوحة، زوجين آخر مماثل، يتم تصوير امرأة مع طفل. هناك مسار عاري بين زوجين.

تظهر الصورة أزواجين، واحدة منها هي زوجة وابنها

كانت قصة حب Monet و Camiles مأساوية: لقد هدد والد مونيه مرارا بحرمان ابن المحتوى، إذا كان لا يميز مع حبيبته. عاشوا لفترة طويلة في الفصل، لكن مونيه لا يستطيعون التمسك لفترة طويلة دون عائلتها. ومع ذلك، كثيرا ما يطلب الفنان زوجته أن تشكل له لوحات. يمكننا أن نرى كاميل وعلى قماش "سيدة أخضر"، وبين "النساء في الحديقة". هناك أيضا العديد من الصور المنفصلة من الكاميلات وابنها. وعندما توفي كاميلا، رسمت صورتها بعد الفترة، والتي تختلف عن بقية الفنان.

رسم مونيتا صورة بعد وفاتئة زوجته تحت انطباع وفاتها

تحت انطباع وفاة زوجته الحبيبة، رسمت مونيتا صورةها بعد ما بعد الفترة

ممثلة، ساحر

Auguste Renoir، أحد أشهر الفنانين الانطباعيين الذين أحبوا ويعرفون كيفية تصوير جمال المرأة. كانت ممثلة Zhanna Samari نموذجه المفضل. كتب رينوار 4 صورة منها، لكن الأكثر شهرة كانت "صورة الممثلة Zhanna Samari". لقد كتب في عام 1877 وأبقى الآن في متحف بوشكين في موسكو.

الظلال الرئيسية المستخدمة في صورة - وردي وأخضر

كان تشنا من عائلة المسرح، وعدم اختيار حقله لفترة طويلة. قدمت أول ظهور له في المسرح في رولينا دورينا في "Tartuf" من MOLIERE، ومجدها نمت بسرعة. قبل زواجه، غالبا ما ذهبت الفتاة إلى ورشة عمل نووية ونوها. صحيح، لقد زرت الجلسات بشكل غير منتظم، وكان هذا فنانا غاضبا. لكنه مفتون تماما بنعمة الممثلة، لذلك دعيتها مرة واحدة لتصبح نموذجه. لكن مجدها وسعادتها استمرت لفترة طويلة: توفيت عند 33 عاما من TIFA.

راقصة مع مرونة الأفعى

طلب مؤلف "الفتيات المصابات بالفتيات" في عام 1910 في باريس إيدو روبينشتاين في عام 1910، أن تصبح نموذجا للكرات الجديدة. قبل ذلك، طرحت للعديد من الفنانين - كيس وانغ دونجن، أنطونيو دي لا غندارا، أندريه دي سيجونزاك، ليون باكستا، في وقت لاحق - بروكس رومان.

تم استرداد صورة Ida Rubenstein على الفور من Serov

لكنه شعر الفنان الروسي الذي أصبح الأكثر شهرة. تم استبدال الصورة على الفور تقريبا من قبل المؤلف ووضعها في مجموعة المتحف الروسي.

كتبت ابنة سيروف أولغا أن إيدا لم تكن رقيقة جدا، والفنان منمق عمدا

كان إيدا روبنشتاين راقصة روسية وممثلة رائعة. من 1909 إلى 1911، تم إجراء فرق سيرجي Dyagilev. كان روبنشتاين نمو مرتفع، لكن نعمة لها أصيبت بالجمهور، وتحدثوا عنها كركوس "مع مرونة ثعبان ولاستيك للمرأة". أصبحت أدوار كليوبارتا و Zobeida نجمة لها. بعد مغادرة DyaGileV، خلقت فرقا خاصة به قضى وقتا طويلا. وفي عام 1921، قامت بدور البطولة في فيلم إيطالي "سفينة".