عصر النهضة. مقال عن الثقافة الموسيقية للنهضة رسالة في موضوع الثقافة الموسيقية للنهضة

عصر النهضة، أو عصر النهضة(الاب. النهضة) - نقطة تحول في تاريخ ثقافة الشعوب الأوروبية. في إيطاليا ، ظهرت اتجاهات جديدة بالفعل في مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، في بلدان أوروبية أخرى - في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. اعترفت شخصيات عصر النهضة بأن الشخص - خيره وحقه في التطور الحر لشخصيته - هو أعلى قيمة. كانت هذه النظرة للعالم تسمى "الإنسانية" (من اللاتينية humanus - "الإنسان" ، "الإنسان"). بحث الإنسانيون عن المثل الأعلى للشخص المتناغم في العصور القديمة ، وكان الفن اليوناني والروماني القديم بمثابة نموذج لإبداعهم الفني. أعطت الرغبة في "إحياء" الثقافة القديمة الاسم لعصر كامل - عصر النهضة ، الفترة بين العصور الوسطى والعصر الجديد (من منتصف القرن السابع عشر حتى يومنا هذا).

تعكس النظرة العالمية لعصر النهضة الفن بشكل كامل ، بما في ذلك الموسيقى. خلال هذه الفترة ، وكذلك في العصور الوسطى ، كانت موسيقى الكنيسة الصوتية هي المكانة الرائدة. أدى تطور تعدد الأصوات إلى ظهور تعدد الأصوات (من الكلمة اليونانية "polis" - "عديدة" و "الخلفية" - "الصوت" ، "الصوت"). مع هذا النوع من الأصوات المتعددة ، تكون جميع الأصوات في العمل متساوية. لم تعمل تعدد الأصوات على تعقيد العمل فحسب ، بل سمحت للمؤلف بالتعبير عن فهمه الشخصي للنص ، وأعطت الموسيقى قدرًا أكبر من الانفعالات. تم إنشاء التركيب متعدد الألحان وفقًا لقواعد صارمة ومعقدة ، تتطلب معرفة عميقة ومهارة بارعة من الملحن. في إطار تعدد الأصوات ، تم تطوير الأنواع الدينية والكنسية.

المدرسة الهولندية متعددة الأصوات. هولندا هي منطقة تاريخية في شمال غرب أوروبا ، والتي تضم أراضي بلجيكا الحديثة وهولندا ولوكسمبورغ وشمال شرق فرنسا. بحلول القرن الخامس عشر وصلت هولندا إلى مستوى اقتصادي وثقافي عالٍ وتحولت إلى دولة أوروبية مزدهرة.

هنا تم تشكيل المدرسة الهولندية متعددة الألحان - وهي واحدة من أكبر ظواهر موسيقى عصر النهضة. من أجل تطوير فن القرن الخامس عشر ، كان تواصل الموسيقيين من مختلف البلدان ، والتأثير المتبادل للمدارس الإبداعية ، أمرًا مهمًا. استوعبت المدرسة الهولندية تقاليد إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وهولندا نفسها.

ممثلوها البارزون: Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (حوالي 1400-11/27/1474 ، Cambrai) ، ملحن فرانكو فلمنكي ، أحد مؤسسي المدرسة الهولندية. وضع غيوم دوفاي (حوالي 1400 - 1474) أسس التقليد متعدد الألحان في الموسيقى الهولندية. وُلِد في مدينة كامبراي في فلاندرز (مقاطعة في جنوب هولندا) ومن سن مبكرة غنى في جوقة الكنيسة. في موازاة ذلك ، أخذ الموسيقي المستقبلي دروسًا خاصة في التأليف. في شبابه ، ذهب دوفاي إلى إيطاليا ، حيث كتب مؤلفاته الأولى - القصص والحركات. في عام 1428-1437. شغل منصب مغني في الكنيسة البابوية في روما ؛ خلال هذه السنوات سافر إلى إيطاليا وفرنسا. في عام 1437 ، أخذ الملحن الأوامر المقدسة. في بلاط دوق سافوي (1437-1439) ، قام بتأليف الموسيقى للاحتفالات الرسمية والأعياد. كان دوفاي يحظى باحترام كبير من قبل النبلاء - من بين المعجبين به ، على سبيل المثال ، الزوجان ميديتشي (حكام مدينة فلورنسا الإيطالية). [عمل في إيطاليا وفرنسا. في 1428-1437 كان مغنيًا للكنائس البابوية في روما ومدن إيطالية أخرى ، وفي 1437-1444 خدم مع دوق سافوي. منذ 1445 الكنسي ورئيس الأنشطة الموسيقية في الكاتدرائية في كامبراي. ماجستير في الأنواع الروحية (3 ، 4 أصوات الجماهير ، الحركات) ، وكذلك العلمانية (3 ، 4 أصوات ، الأغاني الفرنسية ، الأغاني الإيطالية ، القصص ، روندو) المرتبطة بتعدد الأصوات الشعبية والثقافة الإنسانية لعصر النهضة. كان لفن D. ، الذي استوعب إنجازات الفن الموسيقي الأوروبي ، تأثير كبير على التطوير الإضافي للموسيقى الأوروبية متعددة الألحان. كان أيضًا مصلحًا للكتابة الموسيقية (يرجع الفضل إلى د في إدخال الملاحظات ذات الرؤوس البيضاء). نُشرت الأعمال الكاملة لـ D. المنشورة في روما (6 مجلدات ، 1951-1966).] كان دوفاي أول الملحنين الذين بدأوا في تأليف القداس كتكوين موسيقي متكامل. لإنشاء موسيقى كنسية ، يلزم وجود موهبة غير عادية: القدرة على التعبير عن مفاهيم مجردة وغير ملموسة بوسائل مادية ملموسة. تكمن الصعوبة في حقيقة أن مثل هذا التكوين ، من ناحية ، لا يترك المستمع غير مبال ، ومن ناحية أخرى ، لا يشتت انتباهه عن العبادة ، ويساعد على التركيز بشكل أعمق على الصلاة. كثير من جماهير دوفاي ملهمة ، مليئة بالحياة الداخلية ؛ يبدو أنهم يساعدون في رفع حجاب الوحي الإلهي للحظة.

في كثير من الأحيان ، عند إنشاء كتلة ، أخذ دوفاي لحنًا مشهورًا أضاف إليه لحنًا خاصًا به. هذه الاقتراضات هي سمة من سمات عصر النهضة. كان من المهم جدًا أن تستند الكتلة إلى لحن مألوف يمكن للمصلين التعرف عليه بسهولة حتى في مقطوعة متعددة الألحان. غالبًا ما تم استخدام جزء من الترنيمة الغريغورية ؛ لم يتم استبعاد الأعمال العلمانية.

بالإضافة إلى موسيقى الكنيسة ، قام دوفاي بتأليف حركات على النصوص العلمانية. في نفوسهم ، استخدم أيضًا تقنية معقدة متعددة الأصوات.

جوسكين ديبرس (1440-1521). ممثل المدرسة متعددة الأصوات الهولندية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. كان Josquin Despres (حوالي 1440-1521 أو 1524) ، الذي كان له تأثير كبير على أعمال الملحنين من الجيل التالي. خدم في شبابه كجوقة كنيسة في كامبراي. أخذ دروس الموسيقى من Okegyom. في سن العشرين ، جاء الموسيقي الشاب إلى إيطاليا ، وغنى في ميلانو مع دوقات سفورزا (فيما بعد خدم هنا الفنان الإيطالي العظيم ليوناردو دافنشي) وفي الكنيسة البابوية في روما. في إيطاليا ، ربما بدأ ديسبريس في تأليف الموسيقى. في بداية القرن السادس عشر. انتقل إلى باريس. بحلول ذلك الوقت ، كان ديسبريس معروفًا بالفعل ، وقد تمت دعوته إلى منصب موسيقي البلاط من قبل الملك الفرنسي لويس الثاني عشر. منذ عام 1503 ، استقر ديسبريس مرة أخرى في إيطاليا ، في مدينة فيرارا ، في بلاط الدوق دي "إستي. قام ديسبري بتأليف الكثير ، وسرعان ما حظيت موسيقاه بالاعتراف في أوسع الدوائر: لقد كانت محبوبًا من قبل كل من النبلاء والأفراد. عامة الناس. لم يخلق الملحن أعمالًا كنسية فحسب ، بل أبدع أيضًا أعمالًا علمانية. وتحول على وجه الخصوص إلى نوع الأغنية الشعبية الإيطالية - frottola (it. frottola ، from frotta - "الحشد") ، التي تتميز بإيقاع رقص وخطى سريعة. في موسيقى الكنيسة ، جلب ديسبري سمات الأعمال العلمانية: جديد "، التجويد الحي ينتهك الانفصال الصارم ويثير شعورًا بالبهجة والامتلاء في الوجود. ومع ذلك ، فإن الإحساس بالتناسب لم يخون الملحن أبدًا. لا تتميز التقنية بالتطور ، فأعماله بسيطة بأناقة ، لكن عقل المؤلف القوي محسوس فيها ، وهذا هو سر شهرة إبداعاته.

يوهانس أوكيجيم (1430-1495) ، جاكوب أوبريخت (1450-1505). كان معاصرو غيوم دوفاي الأصغر سناً يوهانس (جان) أوكيغيم (حوالي 1425-1497) وجاكوب أوبرخت. مثل دوفاي ، كان Okegem من فلاندرز. طوال حياته عمل بجد ؛ بالإضافة إلى تأليف الموسيقى ، عمل رئيسًا للكنيسة. خلق الملحن خمسة عشر قداسًا ، وثلاثة عشر مقطوعة ، وأكثر من عشرين قداسًا. تتميز أعمال Okegyom بالصرامة والتركيز والتكشف الطويل للخطوط اللحنية السلسة. لقد أولى اهتمامًا كبيرًا للتقنية متعددة الأصوات ، وسعى جاهداً لإدراك جميع أجزاء الكتلة ككل. يمكن أيضًا رؤية الأسلوب الإبداعي للملحن في أغانيه - فهي تخلو تقريبًا من الخفة العلمانية ، وشخصيتها تشبه إلى حد كبير الدوافع ، وأحيانًا أجزاء من الجماهير. كان يوهانس أوكيجم يحظى بالاحترام في الداخل والخارج (تم تعيينه مستشارًا لملك فرنسا). كان ياكوب أوبريخت أحد المشهورين في كاتدرائيات مدن مختلفة في هولندا ، وقاد الكنائس ؛ خدم لعدة سنوات في محكمة ديوك دي "إستي في فيرارا (إيطاليا). وهو مؤلف لخمسة وعشرين قداسًا وعشرين دراجة نارية وثلاثين ترانزا. وباستخدام إنجازات أسلافه ، جلب أوبريشت الكثير من الأشياء الجديدة إلى التقليد متعدد الألحان: موسيقاه مليئة بالتناقضات ، جريئة ، حتى عندما يخاطب الملحن أنواع الكنيسة التقليدية.

براعة وعمق الإبداع أورلاندو لاسو. تم الانتهاء من تاريخ موسيقى عصر النهضة الهولندية من خلال عمل أورلاندو لاسو (الاسم الحقيقي واللقب رولان دي لاسو ، حوالي 1532-1594) ، والذي أطلق عليه معاصروه "أورفيوس البلجيكي" و "أمير الموسيقى". ولد لاسو في مونس (فلاندرز). منذ الطفولة ، غنى في جوقة الكنيسة ، وضرب أبناء الرعية بصوت رائع. سمع جونزاغا ، دوق مدينة مانتوفا الإيطالية ، عن طريق الخطأ مغنيًا شابًا ، دعاه إلى الكنيسة الخاصة به. بعد مانتوفا ، عمل لاسو لفترة قصيرة في نابولي ، ثم انتقل إلى روما - حيث حصل على منصب رئيس كنيسة إحدى الكاتدرائيات. في سن الخامسة والعشرين ، كان لاسو معروفًا بالفعل بكونه ملحنًا ، وكانت مؤلفاته مطلوبة بين ناشري الموسيقى. في عام 1555 ، تم نشر المجموعة الأولى من الأعمال التي تحتوي على موتيت ، مادريجال وتشانسون. درس لاسو أفضل ما ابتكره أسلافه (الملحنون الهولنديون والفرنسيون والألمان والإيطاليون) ، واستخدم خبرتهم في عمله. نظرًا لكونه شخصية غير عادية ، فقد سعى لاسو للتغلب على الطبيعة المجردة لموسيقى الكنيسة ، لإضفاء الطابع الفردي عليها. لهذا الغرض ، استخدم الملحن أحيانًا أنواعًا وزخارف يومية (موضوعات الأغاني الشعبية والرقصات) ، وبالتالي جمع التقاليد الكنسية والعلمانية. جمعت Lasso بين تعقيد التقنية المتعددة الأصوات وعاطفية كبيرة. لقد كان ناجحًا بشكل خاص في مادريجال ، حيث تم الكشف عن الحالة الذهنية للشخصيات ، على سبيل المثال ، دموع القديس بطرس "(1593) لشعر الشاعر الإيطالي لويجي ترانزيلو. عدد كبير من الأصوات (خمسة إلى سبعة) ، لذلك يصعب أداء أعماله.

من عام 1556 ، عاش أورلاندو لاسو في ميونيخ (ألمانيا) ، حيث قاد الكنيسة. في نهاية حياته ، كانت سلطته في الأوساط الموسيقية والفنية عالية جدًا ، وانتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا. كان للمدرسة الهولندية متعددة الأصوات تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية في أوروبا. أصبحت مبادئ تعدد الأصوات التي طورها الملحنون الهولنديون عالمية ، واستخدم مؤلفو القرن العشرين العديد من التقنيات الفنية في عملهم.

فرنسا. بالنسبة لفرنسا ، أصبح القرنان الخامس عشر والسادس عشر حقبة من التغييرات المهمة: انتهت حرب المائة عام (1337-1453) مع إنجلترا بنهاية القرن الخامس عشر. تم توحيد الدولة. في القرن السادس عشر ، شهدت البلاد حروبًا دينية بين الكاثوليك والبروتستانت. في الدولة القوية ذات الملكية المطلقة ، ازداد دور احتفالات البلاط والمهرجانات الشعبية. وقد ساهم ذلك في تطور الفن ، ولا سيما الموسيقى التي رافقت مثل هذه الأعمال. زاد عدد الفرق الصوتية والآلات (المصليات والمرافقات) ، والتي تتكون من عدد كبير من المؤدين. خلال الحملات العسكرية في إيطاليا ، تعرف الفرنسيون على إنجازات الثقافة الإيطالية. لقد شعروا بعمق وتقبلوا أفكار عصر النهضة الإيطالية - الإنسانية ، والرغبة في الانسجام مع العالم الخارجي ، من أجل الاستمتاع بالحياة.

إذا كان عصر النهضة الموسيقي في إيطاليا مرتبطًا في المقام الأول بالكتلة ، فإن الملحنين الفرنسيين ، جنبًا إلى جنب مع موسيقى الكنيسة ، أولىوا اهتمامًا خاصًا للأغنية متعددة الألحان العلمانية - تشانسون. نشأ الاهتمام بها في فرنسا في النصف الأول من القرن السادس عشر ، عندما نُشرت مجموعة من المسرحيات الموسيقية لكليمنت جانيكين (حوالي 1485-1558). يعتبر هذا الملحن أحد المبدعين من هذا النوع.

يعمل برنامج الكورال الرئيسي لكليمان جانيكين (1475-1560). عندما كان طفلاً ، غنى جانيكين في جوقة الكنيسة في مسقط رأسه شاتليراولت (وسط فرنسا). في المستقبل ، كما يقترح مؤرخو الموسيقى ، درس مع الأستاذ الهولندي جوسكين ديسبريس أو مع ملحن من حاشيته. بعد حصوله على الكهنوت ، عمل جانيكين كوصي (قائد جوقة) وعازف أرغن ؛ ثم تمت دعوته للخدمة من قبل دوق Guise. في عام 1555 ، أصبح الموسيقي مغنيًا في Royal Chapel ، وفي 1556-1557. - ملحن الديوان الملكي. أنشأ كليمان جانيكين مائتين وثمانين أغنية (نُشرت بين 1530 و 1572) ؛ كتب موسيقى الكنيسة - قداس ، قداس ، مزامير. كانت أغانيه غالبًا ذات طبيعة تصويرية. أمام عين المستمع صور المعركة ("معركة مارينيانو" ، "معركة الإيجار" ، "معركة ميتز") ، مشاهد الصيد ("الصيد") ، صور الطبيعة ("أصوات الطيور" ، "العندليب" "،" Lark ") ، مشاهد من الحياة اليومية (" ثرثرة النساء "). نجح الملحن ، اللامع بشكل مذهل ، في نقل أجواء الحياة اليومية في باريس في أغنية "صرخات باريس": لقد أدخل تعجب البائعين في النص ("حليب!" - "فطائر!" - "خرشوف!" - " سمك! "-" أعواد "-" حمامات! "-" حذاء قديم! "-" نبيذ! "). لم يستخدم Janequin تقريبًا سمات طويلة وسلسة للأصوات الفردية والأجهزة متعددة الألحان المعقدة ، مفضلاً مكالمات الأسماء والتكرار والمحاكاة الصوتية.

يرتبط اتجاه آخر للموسيقى الفرنسية بحركة الإصلاح الأوروبية.

في الخدمات الكنسية ، تخلى البروتستانت الفرنسيون (الهوغونوت) عن اللاتينية وتعدد الأصوات. اكتسبت الموسيقى المقدسة طابعًا أكثر انفتاحًا وديمقراطية. كان كلود جوديميل (بين 1514 و 1520-1572) من ألمع ممثلي هذا التقليد الموسيقي ، وهو مؤلف المزامير المبنية على النصوص التوراتية والترانيم البروتستانتية.

تشانسون. أحد الأنواع الموسيقية الرئيسية في عصر النهضة الفرنسي هو تشانسون (الاب. تشانسون - "أغنية"). تعود أصولها إلى الفن الشعبي (تم تعيين الآيات المقفلة من الحكايات الملحمية على الموسيقى) ، في فن التروبادور والمغروسين في العصور الوسطى. من حيث المحتوى والمزاج ، يمكن أن يكون تشانسون شديد التنوع - كانت هناك أغاني حب ، كل يوم ، مرحة ، ساخرة ، إلخ. أخذ الملحنون القصائد الشعبية والشعر الحديث كنصوص.

إيطاليا. مع بداية عصر النهضة في إيطاليا ، انتشرت الموسيقى اليومية التي تُعزف على الآلات المختلفة ؛ نشأت دوائر من عشاق الموسيقى. في المجال المهني ، تم تشكيل اثنتين من أقوى المدارس: الرومانية ومدرسة البندقية.

هائج. خلال عصر النهضة ، ازداد دور الأنواع العلمانية. في القرن الرابع عشر. ظهر مادريجال في الموسيقى الإيطالية (من اللاتينية ماتريكال - "أغنية في اللغة الأم"). تم تشكيلها على أساس الأغاني الشعبية (الراعي). كانت Madrigals عبارة عن أغانٍ لشخصين أو ثلاثة أصوات ، غالبًا بدون مرافقة الآلات. لقد كُتبت لأبيات من الشعراء الإيطاليين المعاصرين ، والتي كانت تتحدث عن الحب ؛ كانت هناك أغاني عن مواضيع يومية وأسطورية.

خلال القرن الخامس عشر ، لم يلجأ الملحنون تقريبًا إلى هذا النوع ؛ تم إحياء الاهتمام به فقط في القرن السادس عشر. من السمات المميزة للمادريجال في القرن السادس عشر الارتباط الوثيق بين الموسيقى والشعر. اتبعت الموسيقى النص بمرونة ، عاكسة الأحداث الموصوفة في المصدر الشعري. بمرور الوقت ، تطورت رموز لحنية غريبة ، تدل على التنهدات الرقيقة ، والدموع ، وما إلى ذلك. في أعمال بعض الملحنين ، كانت الرمزية فلسفية ، على سبيل المثال ، في مادريجال جيسوالدو دي فينوسا "أنا أموت ، مؤسف" (1611).

تقع ذروة هذا النوع في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في بعض الأحيان ، بالتزامن مع أداء الأغنية ، تم تنفيذ مؤامرة. أصبح مادريجال أساس كوميديا ​​مادريجال (تكوين كورالي يعتمد على نص مسرحية كوميدية) ، والتي أعدت ظهور الأوبرا.

المدرسة الرومانية متعددة الأصوات. جيوفاني دي باليسترينا (1525-1594). كان رئيس المدرسة الرومانية جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، أحد أعظم الملحنين في عصر النهضة. ولد في مدينة باليسترينا الإيطالية ، وبعد ذلك حصل على لقبه. منذ الطفولة ، غنى باليسترينا في جوقة الكنيسة ، وعند بلوغه سن الرشد ، تمت دعوته إلى منصب مدير الفرقة (قائد الجوقة) في بازيليك القديس بطرس في روما ؛ خدم لاحقًا في كنيسة سيستين (مصلى بلاط البابا).

جذبت روما ، مركز الكاثوليكية ، العديد من الموسيقيين البارزين. في أوقات مختلفة ، عمل الأستاذان الهولنديان متعدد الأصوات Guillaume Dufay و Josquin Despres هنا. في بعض الأحيان ، تداخل أسلوبهم في التأليف مع تصور نص الخدمة: فقد فقد خلف الضفيرة الرائعة للأصوات والكلمات ، في الواقع ، لم تكن مسموعة. لذلك ، كانت سلطات الكنيسة حذرة من مثل هذه الأعمال ودعت إلى عودة الأحادية بناءً على الهتافات الغريغورية. نوقشت مسألة قبول تعدد الأصوات في موسيقى الكنيسة حتى في مجلس ترينت للكنيسة الكاثوليكية (1545-1563). بالقرب من البابا ، أقنع باليسترينا قادة الكنيسة بإمكانية إنشاء أعمال لا تتداخل فيها تقنية الملحن مع فهم النص. كدليل على ذلك ، قام بتأليف "Mass of Papa Marcello" (1555) ، والتي تجمع بين تعدد الأصوات المعقدة مع صوت واضح ومعبّر لكل كلمة. وهكذا ، "أنقذ" الموسيقي الموسيقى متعددة الألحان المحترفة من اضطهاد السلطات الكنسية. في عام 1577 ، تمت دعوة الملحن لمناقشة الإصلاح التدريجي - مجموعة من الترانيم المقدسة للكنيسة الكاثوليكية. في الثمانينيات. أخذ باليسترينا أوامر مقدسة ، وفي عام 1584 أصبح عضوًا في جمعية أساتذة الموسيقى - وهي جمعية للموسيقيين التي كانت تابعة مباشرة للبابا.

عمل باليسترينا مشبع بنظرة مشرقة للعالم. الأعمال التي ابتكرها معاصرون مندهشون بأعلى مهارة وكمية (أكثر من مائة كتلة ، ثلاثمائة موتس ، مائة مادريجال). لم يكن تعقيد الموسيقى أبدًا بمثابة عائق أمام إدراكها. عرف الملحن كيفية إيجاد الوسط الذهبي بين تعقيد التراكيب وإمكانية وصول المستمع إليها. رأى باليسترينا المهمة الإبداعية الرئيسية في تطوير عمل كبير متكامل. يتطور كل صوت في ترانيمه بشكل مستقل ، ولكن في نفس الوقت يشكل كلًا واحدًا مع البقية ، وغالبًا ما تشكل الأصوات مجموعات من الحبال المدهشة في جمالها. غالبًا ما يبدو أن لحن الصوت العلوي يرتفع فوق البقية ، ويحدّد "قبة" تعدد الأصوات ؛ كل الأصوات سلسة ومتطورة.

اعتبر موسيقيو الجيل القادم فن جيوفاني دا باليسترينا نموذجيًا وكلاسيكيًا. درس العديد من الملحنين البارزين في القرنين الثامن عشر والثامن عشر على مؤلفاته.

يرتبط اتجاه آخر لموسيقى عصر النهضة بعمل مؤلفي مدرسة البندقية ، التي كان مؤسسها أدريان فيلاارت (حوالي 1485-1562). كان طلابه هم عازف الأرغن والملحن أندريا غابرييلي (بين 1500 و 1520 - بعد 1586) ، والملحن سيبريان دي بوب (1515 أو 1516-1565) وموسيقيين آخرين. إذا كانت أعمال باليسترينا تتميز بالوضوح وضبط النفس الصارم ، فقد طور ويلارت وأتباعه أسلوب كورالي رائع. لتحقيق الصوت المحيط ، العزف على الطبول ، استخدموا العديد من الجوقات في التراكيب الموجودة في أماكن مختلفة من المعبد. جعل استخدام نداءات الأسماء بين الجوقات من الممكن ملء مساحة الكنيسة بتأثيرات غير مسبوقة. يعكس هذا النهج المُثل الإنسانية للعصر ككل - بالبهجة والحرية والتقاليد الفنية الفينيسية نفسها - مع رغبته في كل شيء مشرق وغير عادي. في عمل أساتذة البندقية ، أصبحت اللغة الموسيقية أيضًا أكثر تعقيدًا: فقد كانت مليئة بمجموعات جريئة من الحبال والتناغمات غير المتوقعة.

كان كارلو جيسوالدو دي فينوسا (حوالي 1560-1613) أحد الشخصيات البارزة في عصر النهضة ، وهو أمير مدينة فينوسا ، وهو أحد أعظم أسياد مادريجال العلمانية. اكتسب شهرة باعتباره فاعل خير وعازف عود وملحن. كان الأمير جيسوالدو صديقًا للشاعر الإيطالي توركواتو تاسو. بقيت الرسائل الأكثر إثارة للاهتمام والتي يناقش فيها الفنانان قضايا الأدب والموسيقى والفنون الجميلة. وضع جيسوالدو دي فينوسا العديد من قصائد تاسو في الموسيقى - هكذا ظهر عدد من المدارس الفنية العالية. كممثل لعصر النهضة المتأخر ، طور الملحن نوعًا جديدًا من مادريجال ، حيث كانت المشاعر في المقام الأول - عاصفة وغير متوقعة. لذلك ، تتميز أعماله بتقلبات في الحجم ، ونغمات تشبه التنهدات وحتى التنهدات ، وأوتار حادة السبر ، وتغيرات متناقضة في الإيقاع. أعطت هذه التقنيات لموسيقى جيسوالدو طابعًا معبرًا وغريبًا إلى حد ما ؛ لقد لفتت انتباه المعاصرين وفي نفس الوقت جذبتهم. يتكون تراث جيسوالدو دي فينوسا من سبع مجموعات من مادريجالات متعددة الأصوات ؛ بين التراكيب الروحية - "التراتيل المقدسة". حتى اليوم موسيقاه لا تترك المستمع غير مبال.

تطوير أنواع وأشكال موسيقى الآلات. تتميز الموسيقى الآلية أيضًا بظهور أنواع جديدة ، وأبرزها كونشرتو الآلات. تحول الكمان ، القيثاري ، العضو تدريجيًا إلى آلات منفردة. جعلت الموسيقى المكتوبة من أجلهم من الممكن إظهار المواهب ليس فقط للملحن ، ولكن أيضًا للفنان. بادئ ذي بدء ، تم تقدير البراعة (القدرة على التعامل مع الصعوبات الفنية) ، والتي أصبحت تدريجياً غاية في حد ذاتها وقيمة فنية للعديد من الموسيقيين. لم يؤلف الملحنون في القرنين السابع عشر والثامن عشر الموسيقى فحسب ، بل عزفوا أيضًا على الآلات الموسيقية ، وكانوا يشاركون في الأنشطة التربوية. تعتمد رفاهية الفنان إلى حد كبير على العميل المحدد. كقاعدة عامة ، سعى كل موسيقي جاد للحصول على مكان إما في بلاط الملك أو الأرستقراطي الثري (العديد من ممثلي النبلاء لديهم أوركسترا أو دور أوبرا خاصة بهم) ، أو في معبد. علاوة على ذلك ، فإن معظم الملحنين يجمعون بسهولة بين صناعة الموسيقى الكنسية وخدمة الراعي العلماني.

إنكلترا. ارتبطت الحياة الثقافية في إنجلترا خلال عصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بالإصلاح. في القرن السادس عشر ، انتشرت البروتستانتية في جميع أنحاء البلاد. فقدت الكنيسة الكاثوليكية مكانتها المهيمنة ، وأصبحت الكنيسة الأنجليكانية هي الدولة التي رفضت الاعتراف ببعض العقائد (الأحكام الأساسية) للكاثوليكية ؛ لم تعد معظم الأديرة موجودة. كان لهذه الأحداث تأثير على الثقافة الإنجليزية ، بما في ذلك الموسيقى. تم افتتاح أقسام الموسيقى في جامعات أكسفورد وكامبريدج. في صالونات النبلاء ، بدت أدوات لوحة المفاتيح: عذراء (نوع من القيثاري) ، جهاز محمول (صغير) ، إلخ. كانت المؤلفات الصغيرة المخصصة لتشغيل الموسيقى المنزلية شائعة. كان أبرز ممثل للثقافة الموسيقية في ذلك الوقت هو ويليام بيرد (1543 أو 1544-1623) - ناشر الموسيقى وعازف الأرغن والملحن. أصبح بيرد هو سلف مادريجال الإنجليزي. تتميز أعماله ببساطتها (تجنب الأجهزة متعددة الأصوات المعقدة) ، وأصالة الشكل الذي يتبع النص ، والحرية التوافقية. جميع الوسائل الموسيقية مدعوة لتأكيد جمال الحياة وفرحها ، بدلاً من الصرامة وضبط النفس في العصور الوسطى. في نوع مادريجال ، كان للملحن العديد من المتابعين.

ابتكر الطيور أيضًا أعمالًا روحية (جماهير ، مزامير) وموسيقى مفيدة. في مؤلفات للعذراء ، استخدم دوافع الأغاني والرقصات الشعبية.

كتب ويليام بيرد في مقدمة إحدى مجموعاته الموسيقية أن الملحن أراد حقًا أن تحمل الموسيقى التي كتبها "بسعادة على الأقل القليل من الحنان والاسترخاء والترفيه".

ألمانيا. ارتباط الثقافة الموسيقية الألمانية بحركة الإصلاح. في القرن السادس عشر ، بدأ الإصلاح في ألمانيا ، مما أدى إلى تغيير كبير في الحياة الدينية والثقافية للبلاد. كان المصلحون مقتنعين بالحاجة إلى تغييرات في المحتوى الموسيقي للعبادة. كان هذا لسببين. بحلول منتصف القرن الخامس عشر. بلغت المهارة متعددة الألحان للملحنين الذين عملوا في أنواع الموسيقى الكنسية تعقيدًا وتطورًا غير عاديين. في بعض الأحيان ، تم إنشاء أعمال لا يمكن تصورها واختبارها روحياً من قبل غالبية أبناء الرعية ، بسبب الثراء اللحني للأصوات والترانيم الطويلة. بالإضافة إلى ذلك ، تم إجراء الخدمة باللغة اللاتينية ، وهو أمر مفهوم للإيطاليين ، ولكنه غريب على الألمان.

يعتقد مؤسس حركة الإصلاح ، مارتن لوثر (1483-1546) ، أن هناك حاجة لإصلاح موسيقى الكنيسة. يجب أن تساهم الموسيقى ، أولاً ، في مشاركة أكثر نشاطاً لأبناء الرعية في العبادة (كان هذا مستحيلاً عند أداء مؤلفات متعددة الألحان) ، وثانياً ، لإثارة التعاطف مع الأحداث الكتابية (التي أعاقتها سير الخدمة باللاتينية). وهكذا ، فُرضت المتطلبات التالية على غناء الكنيسة: بساطة اللحن ووضوحه ، وحتى الإيقاع ، والشكل الواضح للترديد. على هذا الأساس ، نشأت الترانيم البروتستانتية - النوع الرئيسي لموسيقى الكنيسة في عصر النهضة الألمانية. في عام 1522 ، قام لوثر بترجمة العهد الجديد إلى الألمانية - ومن الآن فصاعدًا أصبح من الممكن العبادة باللغة الأم.

قام لوثر نفسه ، وكذلك صديقه ، المنظر الموسيقي الألماني يوهان والتر (1490-1570) ، بدور نشط في اختيار ألحان الكورال. كانت المصادر الرئيسية لهذه الألحان هي الأغاني الشعبية الروحية والعلمانية - المعروفة على نطاق واسع وسهلة الفهم. ألحان بعض الجوقات لوثر ألّف نفسه. أصبح أحدهم ، "الرب صخرتنا" ، رمزًا للإصلاح خلال الحروب الدينية في القرن السادس عشر.

Meistersingers وفنونهم. ترتبط صفحة أخرى مشرقة من موسيقى عصر النهضة الألمانية بعمل Meistersingers (الألمانية: Meistersinger - "المغني الرئيسي") - الشعراء والمغنون من بيئة الحرفيين. لم يكونوا موسيقيين محترفين ، لكنهم في المقام الأول أساتذة - صانعو أسلحة وخياطون وزجاجيون وصانعو أحذية وخبازون وما إلى ذلك. وكان اتحاد هؤلاء الموسيقيين في المدينة يضم ممثلين عن مختلف الحرف. في القرن السادس عشر ، كانت جمعيات Meistersinger موجودة في العديد من المدن الألمانية.

قام Meistersingers بتأليف أغانيهم وفقًا لقواعد صارمة ، وكانت المبادرة الإبداعية مقيدة بالعديد من القيود. كان على المبتدئ أولاً إتقان هذه القواعد ، ثم تعلم كيفية غناء الأغاني ، ثم تأليف كلمات ألحان الآخرين ، وعندها فقط يمكنه إنشاء أغنيته الخاصة. تم اعتبار نغمات Meistersingers و Minnesingers الشهيرة بمثابة ألحان نموذجية.

إنه معلم بارز في القرن السادس عشر. جاء هانز ساكس (1494-1576) من عائلة خياط ، ولكن في شبابه ترك منزل والديه وذهب للسفر في جميع أنحاء ألمانيا. أثناء تجواله ، تعلم الشاب حرفة صانع الأحذية ، ولكن الأهم من ذلك أنه تعرف على الفن الشعبي. كان ساكس مثقفًا جيدًا ، وكان يعرف الأدب القديم والوسطى جيدًا ، وكان يقرأ الكتاب المقدس بالترجمة الألمانية. كان مشبعًا بأفكار الإصلاح ، لذلك لم يكتب الأغاني العلمانية فحسب ، بل كتب أيضًا الأغاني الروحية (حوالي ستة آلاف أغنية في المجموع). اشتهر هانز ساكس أيضًا بكونه كاتبًا مسرحيًا (انظر مقال "الفن المسرحي لعصر النهضة").

الآلات الموسيقية في عصر النهضة. خلال عصر النهضة ، توسع تكوين الآلات الموسيقية بشكل كبير ، وأضيفت أنواع جديدة إلى الأوتار والرياح الموجودة بالفعل. من بينها ، مكان خاص تحتله الكمان - عائلة من الأوتار المنحنية التي تدهش بجمال ونبل الصوت. وهي تشبه من حيث الشكل آلات عائلة الكمان الحديثة (الكمان والفيولا والتشيلو) وحتى تعتبر أسلافها المباشرين (تعايشوا في الممارسة الموسيقية حتى منتصف القرن الثامن عشر). ومع ذلك ، هناك فرق ، وفارق كبير. الكمانات لديها نظام من الأوتار الرنانة. كقاعدة عامة ، هناك العديد منها مثل العدد الرئيسي (ستة إلى سبعة). تجعل اهتزازات الأوتار الرنانة صوت الفيولا ناعمًا ومخملًا ، لكن من الصعب استخدام الآلة في أوركسترا ، نظرًا لوجود عدد كبير من الأوتار ، فإنها تنفد بسرعة.

لفترة طويلة ، كان صوت الفيولا يعتبر نموذجًا للتطور في الموسيقى. هناك ثلاثة أنواع رئيسية في عائلة الفيولا. فيولا دا جامبا هي آلة كبيرة يضعها المؤدي عموديًا ويقرصها من الجانبين بقدميه (الكلمة الإيطالية غامبا تعني "الركبة"). تم توجيه نوعين آخرين - فيولا دا براشيو (منه. braccio - "الساعد") و Viol D "amour (الأب. viole d" amour - "فيولا الحب") بشكل أفقي ، وعند العزف تم الضغط على الكتف. إن فيولا دا غامبا قريبة من التشيلو من حيث مدى الصوت ، والفيولا دا براشيو قريبة من الكمان ، و Viol d'amour قريب من الفيولا.

من بين الآلات المقطوفة في عصر النهضة ، يحتل العود (اللوتنية البولندية ، من العربية "العود" - "الشجرة") المكانة الرئيسية. وصلت إلى أوروبا من الشرق الأوسط في نهاية القرن الرابع عشر ، وبحلول بداية القرن السادس عشر كان هناك ذخيرة ضخمة لهذه الآلة ؛ بادئ ذي بدء ، كانت الأغاني تُغنى بمصاحبة العود. للعود جسم قصير. الجزء العلوي مسطح ، والجزء السفلي يشبه نصف الكرة الأرضية. ترتبط رقبة بالرقبة العريضة ، مقسومة على حنق ، ويتم ثني رأس الآلة للخلف بزاوية قائمة تقريبًا. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك رؤية التشابه مع وعاء على شكل عود. يتم تجميع اثني عشر وترًا في أزواج ، ويتم استخراج الصوت بالأصابع ولوحة خاصة - الريشة.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ظهرت أنواع مختلفة من لوحات المفاتيح. الأنواع الرئيسية من هذه الآلات - harpsichord ، clavichord ، cembalo ، virginal - كانت تستخدم بنشاط في موسيقى عصر النهضة ، لكن ذروتها الحقيقية جاءت لاحقًا.

ترتبط جماليات عصر النهضة بالثورة العظيمة التي تحدث في هذا العصر في جميع مجالات الحياة العامة: في الاقتصاد والأيديولوجيا والثقافة والعلوم والفلسفة. بحلول هذا الوقت ، ازدهار الثقافة الحضرية ، والاكتشافات الجغرافية العظيمة ، التي وسعت بشكل هائل آفاق الإنسان ، والانتقال من الحرف اليدوية إلى المصنع.

إن التطور الثوري لقوى الإنتاج ، وتفكك الطبقة الإقطاعية والعلاقات النقابية التي تقيد الإنتاج ، تؤدي إلى تحرير الفرد ، وتهيئة الظروف لتطوره الحر والشامل. مما لا شك فيه أن كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على طبيعة النظرة إلى العالم. في عصر النهضة ، هناك عملية كسر جذري لنظام القرون الوسطى لوجهات النظر حول العالم وتشكيل أيديولوجية إنسانية جديدة. تنعكس هذه العملية أيضًا في الجماليات الموسيقية. كان القرن الرابع عشر محفوفًا بالفعل بأعراض إيقاظ نظرة جمالية جديدة للعالم. هز فن وجماليات Ars nova ، أطروحات جون دي جروهيو وماركيتو من بادوفا تدريجياً النظام التقليدي للنظرية الموسيقية في العصور الوسطى. هنا تم تقويض النظرة اللاهوتية للموسيقى ، بناءً على التعرف على نوع من الموسيقى السماوية لا تدركها الحواس. ومع ذلك ، لم يتم تدمير التقليد القديم للنظرية الموسيقية في العصور الوسطى بالكامل. استغرق الأمر قرنًا آخر قبل أن تتحرر الجمالية الموسيقية أخيرًا من الأنماط التقليدية التي كانت تقيدها.

تستند الجماليات الموسيقية لعصر النهضة في تفسير مسألة الغرض من الموسيقى إلى ممارسة حقيقية ، تتميز بالتطور الاستثنائي للموسيقى في الحياة العامة. في هذا الوقت ، في مدن إيطاليا وفرنسا وألمانيا ، يتم تشكيل المئات من الدوائر الموسيقية ، حيث يشاركون بحماس في التأليف أو العزف على الآلات الموسيقية المختلفة. أصبحت حيازة الموسيقى والمعرفة بها من العناصر الأساسية للثقافة العلمانية والتعليم العلماني. يكتب الكاتب الإيطالي الشهير بالداساري كاستيجليون في أطروحته "On the Courtier" (1518) أنه لا يمكن لأي شخص أن يكون حاكمًا "إذا لم يكن موسيقيًا ، ولا يمكنه قراءة الموسيقى من الأنظار ولا يعرف شيئًا عن الآلات المختلفة". يتضح الانتشار الاستثنائي للموسيقى في الحياة المدنية في القرن السادس عشر من خلال لوحة هذا الوقت. في العديد من اللوحات التي تصور الحياة الخاصة للنبلاء ، نلتقي باستمرار بالمئات من الأشخاص المنخرطين في الموسيقى: الغناء ، والعزف ، والرقص ، والارتجال ، إلخ.

نشأت الثقافة الأولى لعصر النهضة وتطورت في إيطاليا. تميزت قرون عصر النهضة بالتطور القوي للشعر والموسيقى الشعبية ، حيث لعبت أغنى تقاليد كتابة الأغاني في أنواع مثل lauda و frottola و vilanella الدور الرئيسي. كان Caccia نوعًا شائعًا بنفس القدر في صناعة الموسيقى الحضرية اليومية ، والذي عادة ما يصور مشهدًا من النوع العصير باستخدام نغمات شائعة في النص والموسيقى - حتى صرخات الباعة المتجولين والبائعين. غالبًا ما كان Kachchiya مصحوبًا برقصة مستديرة. تعتبر القصة الإيطالية أيضًا نوعًا شائعًا من كلمات الأغاني والرقص المرتبطة بأداء الكورال المنفرد (في فرنسا في ذلك الوقت ، كان لنوع virelet ميزات مماثلة). نغمات الأغاني الشعبية ، وزن معين لمبدأ اللحن ، براعة الملمس - هذه الصفات من الموسيقى اليومية العلمانية تتغلغل أيضًا في الموسيقى المقدسة ، حتى الجماهير متعددة الألحان.

ترجع الطبيعة اللحن واللحن للموسيقى إلى حقيقة أنه في إيطاليا تطورت تقاليد الموسيقى المنفردة والموسيقى الجماعية على الآلات الوترية بسرعة كبيرة. بشكل عام ، ساهم الاستخدام الواسع النطاق للموسيقى الآلية في تكوين مستودع متجانس والتناغم الوظيفي.

قبل ظهور الكمان في الدوائر الموسيقية في إيطاليا (في الربع الأخير من القرن السادس عشر) وبدأ إنتاج الكمان من قبل أساتذة Cremonese Amati و Stradivari و Guarneri وغيرهم في التطور ، كان العود شائعًا بشكل خاص (أشهر العود) كان الملحن فرانشيسكو ميلانو) ، الفيولا ، الجيتار الإسباني ، ثيوربو (العود الجهير الكبير).

تم تشكيل حرفة الكمان لأول مرة في أعمال B. ترتبط خطوة جديدة في تطوير أداء الكمان بعمل سي.

وقد لوحظ انتعاش كبير في مجال أداء الأرغن والهاربسيكورد. من الأربعينيات. القرن السادس عشر ، زاد عدد مجموعات الأعضاء بشكل حاد ، تظهر مجرة ​​كاملة من عازفي الأرغن البارزين - فيلايرتي وأندريا وجوفاني غابرييلي وكلاوديو ميرولو وكافازوني. وضع هؤلاء الأساتذة أسس فن الأرغن الإيطالي وابتكروا أنواعًا من الموسيقى الآلية - ricercar و canzone و toccata.

يستخدم أداء Harpsichord على نطاق واسع الرقصات اليومية ، وترتيبات الأغاني العلمانية الشعبية. كان جيرولامو فريسكوالدي هو الملحن - المرتجل البارز على الأرغن والكلافير ، حيث ظهرت مجموعات كاملة من موسيقى القيثارة - دورات الرقص.

يتم تمثيل مدرسة التأليف الإيطالية أيضًا بأنشطة الملحنين متعددي الأصوات المحترفين - أدريان فيلايرتا وطلابه سيبريان دي رور وأندريا وجيوفاني غابرييلي وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا. تراثهم الإبداعي متنوع ويتكون بشكل أساسي من أعمال صوتية متعددة الألحان - العديد من العشرات من الجماهير ، الروحية والعلمانية ، الحركات ، والتي كانت تؤديها بشكل أساسي جوقة كابيلا.

يُفسَّر التطور القوي لتعدد الأصوات في هولندا بثراء تعدد الأصوات الشعبية ووجود مهاجع للمدارس الخاصة للمغنين (المتريس) في كاتدرائيات المدن الهولندية الثرية.

تنتمي عدة أجيال من الملحنين إلى المدرسة الهولندية متعددة الألحان. لم تكن أنشطتهم تتم في هولندا فقط ، والتي غطت في ذلك الوقت أراضي بلجيكا الحديثة ولوكسمبورغ وجنوب غرب هولندا وشمال فرنسا (ومن هنا جاء الاسم الآخر للمدرسة - Franco-Flemish). عمل الممثلون الرئيسيون للمدرسة الهولندية بشكل مثمر في روما (دوفاي ، أوبريخت ، جوسكين) ومدن أخرى (فيلايرت ، رور - في البندقية ، إسحاق - في النمسا وألمانيا ، بينشوا - في ديجون في محكمة بورغوندي).

لخصت المدرسة الهولندية التطور المستمر منذ قرون في تعدد الأصوات في جميع البلدان الأوروبية. على الرغم من أن موسيقى الكنيسة احتلت بالتأكيد مكانة رائدة في عمل هؤلاء الأساتذة ، مع ذلك

ومع ذلك ، إلى جانب الأعمال الروحية ، كتب الملحنون العديد من الأغاني العلمانية متعددة الألحان ، والتي عكست العالم الغني بالأفكار والمشاعر التي تميز عصر النهضة.

كان النوع الأكثر ضخامة في عمل البوليفونيين الهولنديين هو الكتلة ، حيث حدث جوهر مبادئ تعدد الأصوات بأسلوب صارم. ومع ذلك ، فإن نشاط كل سيد يكشف عن ميزات مبتكرة مرتبطة بالبحث عن مخرج من الشرائع التعبيرية الراسخة. بالاعتماد على مادة الأغنية والرقص الموجودة ، يؤدي التأثير المتبادل للأنواع الروحية والعلمانية إلى الفصل التدريجي للصوت اللحني في تعدد الأصوات ، إلى تكوين وتر رأسي وتفكير وظيفي.

كان الإنجاز المتوج لتعدد الأصوات الهولندية في القرن السادس عشر هو عمل أورلاندو لاسو. تركزت اهتماماته على أوسع نطاق في عصر النهضة في عمله: فقد أشاد بجميع الأشكال الصوتية تقريبًا في عصره - مادريجال ، والكتلة ، والمويت ، والتانسون الفرنسي ، وحتى الأغنية متعددة الألحان الألمانية. تمتلئ أعمال الملحن بالصور الواقعية ، ولحنًا ساطعًا ، وإيقاعًا متنوعًا في الارتياح ، وخطة توافقية مطورة باستمرار ، والتي ضمنت شعبيتها غير العادية (تم استخدامها مرارًا وتكرارًا من قبل الملحنين الآخرين لترتيبات العود والأعضاء).

تم تحديد تطور اتجاهات عصر النهضة وتشكيل الثقافة الوطنية الفرنسية بالفعل في القرن الرابع عشر. الممثلون البارزون لفن عصر النهضة المبكر في الموسيقى الفرنسية هم فيليب دي فيتري وغيوم دي ماتشو ، اللذان تركا إرثًا رائعًا في أنواع قصائد virelay ، le ، rondo.

كان نوع تشانسون حيويًا وواقعيًا للغاية ، وهو أكثر ما يميز الفن الموسيقي الفرنسي ، وهو عبارة عن شكل أغنية متعددة الألحان مع نص علماني وعادة ما يكون اللحن الشعبي اليومي. في هذا النوع ، ظهرت ميزات عصر النهضة الجديدة بشكل أكثر وضوحًا في المحتوى والمؤامرة وخصائص الوسائل التعبيرية.

القرنين الخامس عشر والسادس عشر هو نوع من "موسوعة" الحياة الفرنسية في ذلك الوقت. محتواه متنوع ويمكن أن يكون سرديًا ، غنائيًا ، حميميًا ، حزينًا ، فكاهيًا ، وصفيًا ، شهمًا. كما أن تنوع مقاييسها مميز أيضًا - من عدة مقاييس إلى 42 صفحة.

إن بساطة وفورية الوسائل التعبيرية ، والبنية الدورية بنهايات معينة على D و T ، وهي تقنية الغناء ، التي تلتقطها المجموعة بأكملها بعد ذلك ، هي سمات نموذجية لهذا النوع ، والتي تشبه الموسيقى في بعض الأحيان رقصة شعبية ، لحن غنائي ملحمي أو أغنية مدينة شارع مرح - نموذج أولي لموسيقى الفودفيل المستقبلية. بالنسبة لموسيقى تشانسون ، يتم التأكيد على الأساس الإيقاعي ، وفي بعض الأحيان تتميز بمخزن مزدوج أو شبه دائري روندو ، ويمكن استخدام الآلات الشعبية لمرافقتها.

كان الملحن الأكثر شهرة في عصر النهضة الفرنسي كليمنت جانيكين ، الذي يعكس عمله كلمات حب خفية (في الأغاني التي تستند إلى نصوص الشاعر رونسارد) ، والتعبير عن أمزجة الحزن والأسى ، ومشاهد من المرح الشعبي المليء بالحياة والحياة. حركة. في إرثه ، تم لفت الانتباه بشكل خاص إلى الأغاني الخيالية الكورالية الكبيرة ذات الطبيعة الآلية ، المليئة بالبراعة والاكتشافات البارعة في مجال الكتابة الكورالية. في نفوسهم ، أظهر Zhanequin بشكل ملون حياة وأسلوب الحياة في عصره. وأشهرها "معركة" ، "صيد" ، "طيور الغناء" ، "صرخات شوارع باريس".

بالإضافة إلى أكثر من 200 أغنية ، كتب Janequin كلاً من الحركات والجماهير. لكن في مجال الموسيقى للطائفة الكاثوليكية ، يستخدم بجرأة الألحان الشعبية ، وينشد النصوص الروحية إلى ضجيج الموسيقى العسكرية ، ويقدم إيقاعات الرقص.

إلى حد كبير ، كانت هذه المعالجة للأغاني الشعبية والرقص من سمات العديد من مؤلفي عصر النهضة ، الذين جمعوا في عملهم الاهتمام بالأنواع الروحية والعلمانية ، مما أدى إلى الفصل النهائي للموسيقى العلمانية في مجال الاستقلال الفني والاحتراف.

كان المؤرخ جول ميشليه في القرن التاسع عشر أول من استخدم مفهوم "عصر النهضة". ينتمي الموسيقيون والملحنون الذين ستتم مناقشته في المقال إلى الفترة التي بدأت في القرن الرابع عشر ، عندما تم استبدال هيمنة الكنيسة في العصور الوسطى بالثقافة العلمانية باهتمامها بالإنسان.

موسيقى عصر النهضة

دخلت الدول الأوروبية في أوقات مختلفة حقبة جديدة. قبل ذلك بقليل ، نشأوا في إيطاليا ، لكن المدرسة الهولندية سيطرت على الثقافة الموسيقية ، حيث تم إنشاء ملاجئ خاصة (ملاجئ) في الكاتدرائيات لتدريب الملحنين المستقبليين. يتم عرض الأنواع الرئيسية في ذلك الوقت في الجدول:

معظم عصر النهضة في هولندا - هذا هو Guillaume Dufay و Jacob Obrecht و Josquin Despres.

هولندي عظيم

يوهانس أوكيجيمتلقى تعليمه في نوتردام ميتريسا (أنتويرب) ، وفي الأربعينيات من القرن الخامس عشر أصبح مؤيدًا في بلاط الدوق تشارلز الأول (فرنسا). بعد ذلك ، ترأس كنيسة الديوان الملكي. بعد أن عاش حتى سن الشيخوخة ، ترك إرثًا كبيرًا في جميع الأنواع ، بعد أن أثبت نفسه باعتباره عازفًا متعدد الأصوات بارزًا. لقد وصلت إلينا مخطوطات من كتلته الـ 13 تسمى مخطوطات Chigi ، واحدة منها مرسومة لثمانية أصوات. لم يستخدم فقط الآخرين ، ولكن أيضًا ألحانه الخاصة.

أورلاندو لاسوولد على أراضي بلجيكا الحديثة (مونس) عام 1532. تجلت قدرته الموسيقية في مرحلة الطفولة المبكرة. تم اختطاف الولد من المنزل ثلاث مرات ليجعل منه موسيقيا عظيما. قضى كامل حياته البالغة في بافاريا ، حيث كان يؤدي دورًا موسيقيًا في بلاط الدوق ألبريشت الخامس ، ثم قاد الكنيسة. ساهم فريقه المحترف للغاية في تحويل ميونيخ إلى المركز الموسيقي لأوروبا ، حيث زارها العديد من الملحنين المشهورين في عصر النهضة.

مواهب مثل يوهان إيكارد ، ليونارد ليشنر ، الإيطالي د. غابرييلي أتوا للدراسة فيه . وجد مكانه الأخير في عام 1594 على أراضي كنيسة ميونيخ ، تاركًا إرثًا عظيمًا: أكثر من 750 موتسًا و 60 قداسًا ومئات الأغاني ، من بينها سوزان أون جور الأكثر شهرة. كانت حركاته ("نبوءات العرافة") مبتكرة ، لكنه معروف أيضًا بموسيقاه العلمانية ، حيث كان هناك الكثير من الفكاهة (vilanella O bella fusa).

المدرسة الايطالية

قام المؤلفون الموسيقيون البارزون لعصر النهضة من إيطاليا ، بالإضافة إلى الاتجاهات التقليدية ، بتطوير موسيقى الآلات (الأورغن ، والآلات الوترية المنحنية ، والكلافير). أصبح العود هو الأداة الأكثر شيوعًا ، وفي نهاية القرن الخامس عشر ، ظهر القيثاري - رائد البيانو. بناءً على عناصر الموسيقى الشعبية ، تم تطوير اثنتين من أكثر مدارس الملحنين تأثيرًا: الرومانية (جيوفاني باليسترينا) والبندقية (أندريا غابريلي).

جيوفاني بيرلويجيأخذ الاسم باليستريناعلى اسم المدينة القريبة من روما ، حيث ولد وخدم في الكنيسة الرئيسية كقائد جوقة وعازف أرغن. تاريخ ميلاده تقريبي للغاية ، لكنه توفي عام 1594. خلال حياته الطويلة كتب حوالي 100 كتلة و 200 نقش. وقد نال "قداس البابا مارسيليوس" إعجاب البابا بيوس الرابع وأصبح نموذجًا للموسيقى الكاثوليكية المقدسة. جيوفاني هو ألمع ممثل للغناء الصوتي بدون مرافقة موسيقية.

أندريا جابرييليعمل جيوفاني مع تلميذه وابن أخيه في كنيسة القديس مرقس (القرن السادس عشر) على "تلوين" غناء الجوقة بصوت الأرغن والأدوات الأخرى. انجذبت المدرسة الفينيسية أكثر نحو الموسيقى العلمانية ، وأثناء إنتاج أوديب سوفوكليس على مسرح أندريا غابرييلي ، كُتبت موسيقى الجوقة ، وهي مثال على تعدد الأصوات الكورالية ونذير بمستقبل الفن الأوبراكي.

مميزات المدرسة الألمانية

طرح الأرض الألمانية لودفيج سينفل، أفضل عازف متعدد الأصوات في القرن السادس عشر ، والذي ، مع ذلك ، لم يصل إلى مستوى الأساتذة الهولنديين. أغاني الشعراء والمغنين من بين الحرفيين هي أيضًا موسيقى خاصة في عصر النهضة. كان الملحنون الألمان يمثلون الشركات الغنائية: السماكر ، صانعو الأحذية ، النساجون. لقد اتحدوا عبر الإقليم. كان الممثل البارز لمدرسة نورمبرغ للغناء هانز ساكس(سنوات العمر: 1494-1576).

ولد في عائلة خياط ، عمل طوال حياته كصانع أحذية ، ملفتًا بذكائه واهتماماته الموسيقية والأدبية. قرأ الكتاب المقدس في تفسير المصلح العظيم لوثر ، وعرف الشعراء القدامى وعرف بوكاتشيو. لكونه موسيقيًا شعبيًا ، لم يتقن ساكس أشكال تعدد الأصوات ، ولكنه ابتكر ألحانًا من مستودع الأغاني. كانوا قريبين من الرقص ، ويسهل تذكرهم ولديهم إيقاع معين. أشهر عمل كان "سيلفر تشانت".

عصر النهضة: موسيقيون وملحنون من فرنسا

شهدت الثقافة الموسيقية في فرنسا نهضة حقيقية فقط في القرن السادس عشر ، عندما تم إعداد الأرضية الاجتماعية في البلاد.

أحد أفضل الممثلين هو كليمان جانيكين. من المعروف أنه ولد في شاتيلارولت (نهاية القرن الخامس عشر) وانتقل من فتى غناء إلى الملحن الشخصي للملك. من تراثه الإبداعي ، بقيت الأغاني العلمانية التي نشرها أتنيان فقط. هناك 260 منهم ، لكن أولئك الذين صمدوا أمام اختبار الزمن اكتسبوا شهرة حقيقية: "Birdsong" ، "Hunting" ، "Lark" ، "War" ، "Screams of Paris". تم إعادة طبعها باستمرار واستخدامها من قبل مؤلفين آخرين للمراجعة.

كانت أغانيه متعددة الألحان وتشبه مشاهد كورالية ، حيث كانت هناك ، بالإضافة إلى المحاكاة الصوتية والكانتيلينا ، تعجبات مسؤولة عن ديناميكيات العمل. لقد كانت محاولة جريئة لإيجاد طرق جديدة للتصوير.

من بين الملحنين الفرنسيين المشهورين Guillaume Cotelet و Jacques Maudui و Jean Baif و Claudin Lejeune و Claude Goudimel , أعطى الموسيقى مستودعًا متناغمًا ، مما ساهم في استيعاب الموسيقى من قبل عامة الناس.

مؤلفو عصر النهضة: إنجلترا

تأثر القرن الخامس عشر في إنجلترا بأعمال جون دوبستيل، والسادس عشر - وليام بيرد. انجذب كلا السيدين نحو الموسيقى المقدسة. بدأ بيرد كعازف أرغن في كاتدرائية لينكولن وأنهى حياته المهنية في رويال تشابل في لندن. لأول مرة ، تمكن من ربط الموسيقى وريادة الأعمال. في عام 1575 ، وبالتعاون مع تاليس ، أصبح الملحن محتكرًا لنشر الأعمال الموسيقية التي لم تجلب له أي ربح. لكن الأمر استغرق الكثير من الوقت للدفاع عن حقهم في الملكية في المحاكم. بعد وفاته (1623) في الوثائق الرسمية للكنيسة ، أطلق عليه لقب "مؤسس الموسيقى".

ماذا ترك عصر النهضة وراءه؟ احتفظ Bird ، بالإضافة إلى المجموعات المنشورة (Cantiones Sacrae ، Gradualia) ، بالعديد من المخطوطات ، معتبراً أنها مناسبة فقط للعبادة المنزلية. أظهرت المادريغالات (Musica Transalpina) التي نُشرت في وقت لاحق التأثير الكبير للمؤلفين الإيطاليين ، ولكن تم تضمين العديد من الجماهير والقواطع في الصندوق الذهبي للموسيقى المقدسة.

إسبانيا: كريستوبال دي موراليس

سافر أفضل ممثلي المدرسة الإسبانية للموسيقى عبر الفاتيكان ، وقدموا عروضهم في الكنيسة البابوية. لقد شعروا بتأثير المؤلفين الهولنديين والإيطاليين ، لذلك تمكن عدد قليل منهم فقط من أن يصبح مشهورًا خارج بلادهم. كان مؤلفو عصر النهضة من إسبانيا مؤلفون متعدد الأصوات يصنعون أعمالًا كورالية. ألمع ممثل كريستوبال دي موراليس(القرن السادس عشر) الذي ترأس متروز في توليدو ودرب أكثر من طالب. أحد أتباع Josquin Despres ، جلب Cristobal تقنية خاصة لعدد من التراكيب تسمى homophonic.

اكتسبت قداس المؤلف (الأخير لخمسة أصوات) ، وكذلك جماهير "الرجل المسلح" أعظم شهرة. كما كتب أعمالاً علمانية (كانتاتا تكريماً لإبرام معاهدة سلام عام 1538) ، لكن هذا يشير إلى أعماله السابقة. توجه في نهاية حياته إلى كنيسة صغيرة في ملقة ، وظل مؤلف الموسيقى المقدسة.

بدلا من الاستنتاج

أعد مؤلفو عصر النهضة وأعمالهم ازدهار موسيقى الآلات في القرن السابع عشر وظهور نوع جديد من الأوبرا ، حيث يتم استبدال تعقيدات العديد من الأصوات بأولوية الصوت الذي يقود اللحن الرئيسي. لقد حققوا اختراقة حقيقية في تطوير الثقافة الموسيقية وأرسوا الأساس للفن الحديث.

كانت الظاهرة الأكثر لفتًا للنظر هي الأنواع الصوتية العلمانية التي كانت منتشرة في ذلك الوقت ، مشبعة بروح الاتجاهات الإنسانية. لعب إضفاء الطابع المهني على الفن الموسيقي دورًا خاصًا في تطورها: نمت مهارة الموسيقيين ، وتم تنظيم مدارس الغناء ، حيث تم تدريس الغناء والعزف على الأرغن والنظرية الموسيقية منذ سن مبكرة. كل هذا أدى إلى إنشاء أسلوب تعدد الأصوات الصارم ، الأمر الذي يتطلب مهارة عالية وإتقانًا مهنيًا للتأليف وتقنيات الأداء. في إطار هذا الأسلوب ، توجد قواعد صارمة إلى حد ما لقيادة الصوت والتنظيم الإيقاعي ، مع الحفاظ على أقصى استقلالية للأصوات. على الرغم من احتلال موسيقى الكنيسة مكانة كبيرة في أعمال أساتذة الأسلوب الصارم ، إلى جانب الأعمال المتعلقة بالنصوص الروحية ، فقد كتب هؤلاء الملحنون العديد من الأغاني العلمانية متعددة الألحان. تحظى الصور الموسيقية والشعرية للأنواع الصوتية العلمانية بأهمية خاصة. النصوص هي محتوى حيوي وذات صلة. بالإضافة إلى كلمات الحب ، كانت النصوص الساخرة ، التافهة ، ثنائية الحزم ، شائعة للغاية ، والتي تم دمجها مع الأسلوب الاحترافي الممتاز للكتابة متعددة الألحان. إليكم بعض نصوص الأغاني الفرنسية ، والتي هي مثال على كلمات الأغاني اليومية "انهض ، عزيزتي كولينيت ، حان الوقت لتناول مشروب ؛ الضحك والمتعة - هذا ما أطمح إليه. دع الجميع يستسلم للفرح. لقد جاء الربيع. .. "،" فليلعن المال ، فقد سلبني صديقتي: استحوذت على حبها ، والآخر - الثروة ، الحب الصادق في شؤون الحب لا يساوي شيئًا.

ظهرت ثقافة عصر النهضة لأول مرة في إيطاليا ، ثم في بلدان أخرى. احتفظ التاريخ بمعلومات حول الحركات المتكررة للموسيقيين المشهورين من بلد إلى آخر ، وعن أعمالهم في كنيسة أو أخرى ، وعن التواصل المتكرر لممثلي جنسيات مختلفة ، وما إلى ذلك. لذلك ، في موسيقى عصر النهضة ، نلاحظ علاقة مهمة بين الأعمال التي أنشأها الملحنون المدارس الوطنية المختلفة.

غالبًا ما يشار إلى القرن السادس عشر باسم "عصر الرقص". تحت تأثير المُثُل الإنسانية لعصر النهضة الإيطالية ، تم كسر السد الذي يحظر الكنيسة أخيرًا ، وكشف التوق إلى "الدنيوية" ، عن أفراح الأرض على أنها انفجار غير مسبوق لعناصر الرقص والغناء. عامل قوي في ترويج الأغنية والرقص في القرن السادس عشر. اختراع طرق طباعة الموسيقى: بدأت الرقصات المنشورة بأعداد كبيرة تتجول من بلد إلى آخر. ساهمت كل أمة في الشغف المشترك ، لذلك كانت الرقصات ، مبتعدة عن موطنها الأصلي ، تسافر عبر القارة ، وتغير مظهرها ، وأحيانًا حتى اسمها. انتشرت الموضة بالنسبة لهم بسرعة وتغيرت بسرعة.

في الوقت نفسه ، كان عصر النهضة وقتًا للحركات الدينية الواسعة (Hussitism في جمهورية التشيك ، Lutheranism في ألمانيا ، Calvinism في فرنسا). كل هذه المظاهر المتنوعة للحركات الدينية في ذلك الوقت يمكن أن توحد بالمفهوم العام للبروتستانتية. لعبت البروتستانتية في مختلف الحركات الوطنية دورًا كبيرًا في تطوير وتعزيز القواسم المشتركة للثقافات الموسيقية للشعوب ، علاوة على ذلك ، لا سيما في مجال الموسيقى الشعبية. على عكس النزعة الإنسانية ، التي احتضنت دائرة ضيقة نسبيًا من الناس ، كانت البروتستانتية اتجاهًا جماهيريًا ينتشر بين قطاعات واسعة من الناس. واحدة من أكثر الظواهر اللافتة للنظر في الفن الموسيقي لعصر النهضة هي الكورال البروتستانتي. نشأت في ألمانيا تحت تأثير حركة الإصلاح ، على عكس أدوات العبادة الكاثوليكية ، وتميزت بمحتوى عاطفي ودلالي خاص. علق لوثر وممثلو البروتستانتية الآخرون أهمية كبيرة على الموسيقى: "الموسيقى تجعل الناس مبتهجين ، وتجعل الناس ينسون الغضب. وتقضي على الثقة بالنفس وأوجه القصور الأخرى ... يجب أن يكون الشباب معتادين باستمرار على الموسيقى ، لأنها تصنع أشخاصًا بارعين ومناسبين لكل شيء . " وهكذا ، لم تكن الموسيقى في حركة الإصلاح تعتبر ترفًا ، بل نوعًا من "الخبز اليومي" - فقد تمت دعوتها للعب دور كبير في تعزيز البروتستانتية وتشكيل الوعي الروحي للجماهير العريضة.

الأنواع:

الأنواع الصوتية

يتميز العصر بأكمله بهيمنة واضحة للأنواع الصوتية ، وخاصة الصوتية تعدد الأصوات. إتقان معقد بشكل غير عادي لتعدد الأصوات بأسلوب صارم ، منحة دراسية حقيقية ، تقنية مبدعة تتعايش مع فن مشرق وحديث للنشر اليومي. تكتسب الموسيقى الآلية بعض الاستقلالية ، لكن اعتمادها المباشر على الأشكال الصوتية والمصادر اليومية (الرقص والأغنية) لن يتم التغلب عليه إلا لاحقًا إلى حد ما. تظل الأنواع الموسيقية الرئيسية مرتبطة بالنص اللفظي. انعكس جوهر النزعة الإنسانية في عصر النهضة في تكوين الأغاني الكورالية بأسلوب فروتول وفيلانيل.
أنواع الرقص

في عصر النهضة ، أصبح الرقص اليومي ذا أهمية كبيرة. هناك العديد من أشكال الرقص الجديدة في إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا. طبقات المجتمع المختلفة لها رقصاتها الخاصة ، وتطور طريقة أدائها ، وقواعد السلوك أثناء الكرات ، والسهرات ، والاحتفالات. رقصات عصر النهضة هي أكثر تعقيدًا من الأروقة المتواضعة في أواخر العصور الوسطى. تم استبدال الرقصات ذات الرقص المستدير والرقص الخطي برقصات ثنائية (ثنائية) مبنية على حركات وأشكال معقدة.
فولتا - رقص ثنائي من أصل إيطالي. يأتي اسمها من الكلمة الإيطالية voltare ، والتي تعني "الدوران". الحجم ثلاثي ، والوتيرة سريعة بشكل معتدل. النمط الرئيسي للرقص هو أن الرجل النبيل يدير بسرعة وحادة السيدة التي ترقص معه في الهواء. عادة ما يتم هذا الرفع عاليًا جدًا. إنه يتطلب قوة ومهارة كبيرين من الرجل ، لأنه على الرغم من الحدة وبعض الحركات المتهورة ، يجب أن يتم الارتفاع بشكل واضح وجميل.
جاليارد - رقصة قديمة من أصل إيطالي منتشرة في إيطاليا وإنجلترا وفرنسا وإسبانيا وألمانيا. إن وتيرة الجاليارد المبكرة سريعة بشكل معتدل ، والحجم ثلاثي. غالبًا ما كان يتم أداء الغاليارد بعد الرصيف ، والذي كان مرتبطًا به في بعض الأحيان بشكل موضوعي. جالياردز القرن السادس عشر مستدام في نسيج لحني متناسق مع لحن في الصوت العلوي. كانت ألحان الغاليارد شائعة في قطاعات واسعة من المجتمع الفرنسي. أثناء أداء الغناء ، عزف طلاب أورليانز ألحان الغاليارد على العود والقيثارات. مثل الأجراس ، كان للجاليارد طابع نوع من حوار الرقص. تحرك الرجل حول القاعة مع سيدته. عندما أدى الرجل المنفرد ، بقيت السيدة في مكانها. يتكون الذكر المنفرد من مجموعة متنوعة من الحركات المعقدة. بعد ذلك ، اقترب من السيدة مرة أخرى واستمر في الرقص.
بافانا - رقصة البلاط في القرنين السادس عشر والسابع عشر. الإيقاع بطيء إلى حد ما ، توقيع الوقت هو 4/4 أو 2/4. في مصادر مختلفة لا يوجد إجماع حول أصلها (إيطاليا ، إسبانيا ، فرنسا). النسخة الأكثر شيوعًا هي رقصة إسبانية تقلد حركات الطاووس الذي يمشي بذيل متدفق بشكل جميل. كان على مقربة من رقصة الباس. على أنغام موسيقى البافان ، أقيمت مواكب احتفالية مختلفة: دخلت السلطات المدينة ، لتوديع العروس النبيلة إلى الكنيسة. في فرنسا وإيطاليا ، تم إنشاء Pavane كرقصة محكمة. سمحت الطبيعة الجليلة للبافاني لمجتمع البلاط بالتألق بنعمة ونعمة أخلاقهم وحركاتهم. لم يؤد الشعب والبرجوازية هذه الرقصة. تم تنفيذ الرصف ، مثل المينوت ، بدقة وفقًا للرتب. بدأ الملك والملكة الرقص ، ثم دخلها دوفان مع سيدة نبيلة ، ثم الأمراء ، إلخ. قام كافالييرز بأداء الرصيف بالسيف والرؤوس. كانت السيدات يرتدين فساتين احتفالية مع قطارات طويلة ثقيلة ، والتي كان لابد من إرتدائها بمهارة أثناء الحركات دون رفعها عن الأرض. جعلت حركة ترين الحركات جميلة ، مما أعطى الأبهة والوقار. خلف الملكة ، حملت السيدات المقربين قطارًا. قبل بدء الرقص ، كان من المفترض أن يتجول في الصالة. في نهاية الرقصة ، تجول الأزواج ذوو الأقواس والأقواس مرة أخرى في القاعة. ولكن قبل أن يرتدي القبعة ، كان على الرجل أن يضع يده اليمنى على كتف السيدة ، واليسار (ممسكًا بالقبعة) على خصرها ويقبلها على خدها. أثناء الرقص ، تم خفض عيني السيدة. فقط من وقت لآخر كانت تنظر إلى صديقها. تم الحفاظ على Pavane لأطول فترة في إنجلترا ، حيث كانت تحظى بشعبية كبيرة.
أليماند - رقصة بطيئة من أصل ألماني في 4 دقات. إنه ينتمي إلى الرقصات الجماعية "المنخفضة" غير القفز. أصبح فناني الأداء أزواجًا واحدًا تلو الآخر. لم يكن عدد الأزواج محدودًا. أمسك الرجل السيدة من يديه. تحرك العمود حول القاعة ، وعندما وصل إلى النهاية ، قام المشاركون بالدوران على الفور (دون فصل أيديهم) واستمروا في الرقص في الاتجاه المعاكس.
كورانت هي رقصة محكمة من أصل إيطالي. كان الرنين بسيطًا ومعقدًا. الأول يتألف من خطوات بسيطة ، مزلقة ، يتم إجراؤها في الغالب إلى الأمام. كان الرنين المعقد إيمائيًا بطبيعته: دعا ثلاثة رجال ثلاث سيدات للمشاركة في الرقص. تم اصطحاب السيدات إلى الركن المقابل من القاعة وطلب منهن الرقص. رفضت السيدات. بعد أن تلقى السادة الرفض ، غادروا ، لكنهم عادوا مرة أخرى وركعوا أمام السيدات. فقط بعد مشهد التمثيل الإيمائي بدأ الرقص. تختلف الدقات من الأنواع الإيطالية والفرنسية. الدقات الإيطالية هي رقصة حية في 3/4 أو 3/8 مرة بإيقاع بسيط في نسيج لحني متناسق. الفرنسية - رقصة مهيبة ("رقصة على الطريقة") ، موكب سلس فخور. الحجم 3/2 ، إيقاع معتدل ، نسيج متعدد الألحان متطور.
سراباندي - رقصة شعبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. مستمدة من رقصة الأنثى الإسبانية بالصنجات. في البداية مصحوبا بالغناء. يقدم مصمم الرقصات والمعلم الشهير كارلو بلاسيس في أحد أعماله وصفًا موجزًا ​​للسراباندي: "في هذه الرقصة ، يختار كل شخص سيدة لا يبالي بها. الموسيقى تعطي إشارة ، ويؤدي اثنان من العشاق رقصة ، نبيلة ، ومع ذلك ، فإن أهمية هذه الرقصة لا تتعارض على الأقل مع المتعة ، بل إن التواضع يمنحها مزيدًا من النعمة ؛ وتتابع أعين الجميع بكل سرور الراقصين الذين يؤدون شخصيات مختلفة ، معربين بحركتهم عن جميع مراحل الحب. في البداية ، كانت وتيرة السراباندي سريعة بشكل معتدل ، وفي وقت لاحق (منذ القرن السابع عشر) ظهر ساراباندي فرنسي بطيء بنمط إيقاعي مميز: ...... في موطنها ، وقع السراباندي في فئة الرقصات الفاحشة وفي 1630. محظور من قبل مجلس قشتالة.
جيج - رقصة من أصل إنجليزي ، الأسرع ، من ثلاثة أجزاء ، تتحول إلى ثلاثة توائم. في البداية ، كانت giga عبارة عن رقصة ثنائية ، وانتشرت بين البحارة كرقصة منفردة وسريعة للغاية ذات طبيعة كوميدية. ظهرت لاحقًا في موسيقى الآلات باعتبارها الجزء الأخير من مجموعة الرقص القديمة.

عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، هو فترة في تاريخ ثقافة أوروبا الغربية والوسطى ، تغطي ما يقرب من القرنين الرابع عشر والسادس عشر. حصلت هذه الفترة على اسمها مرتبطًا بإحياء الاهتمام بالفن القديم ، والذي أصبح مثاليًا للشخصيات الثقافية في العصر الحديث. الملحنون والمنظرون الموسيقيون - J. Tinktoris ، J. Tsarlino وآخرون - درسوا الأطروحات الموسيقية اليونانية القديمة. في أعمال Josquin Despres ، الذي قورن بمايكل أنجلو ، وفقًا للمعاصرين ، "تم إحياء الكمال المفقود لموسيقى الإغريق القدماء": ظهر في أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. كانت الأوبرا تسترشد بقوانين الدراما القديمة.

دروس نظرية الموسيقى. نقش من القرن السادس عشر.

جي بي باليسترينا.

يرتبط تطور ثقافة عصر النهضة بصعود جميع جوانب المجتمع. ولدت رؤية جديدة للعالم - الإنسانية (من اللاتينية humanus - "الإنسان"). أدى تحرير القوى الإبداعية إلى التطور السريع للعلم والتجارة والحرف وتشكلت علاقات رأسمالية جديدة في الاقتصاد. ساهم اختراع الطباعة في انتشار التعليم. غيرت الاكتشافات الجغرافية العظيمة ونظام مركزية الشمس للعالم من قبل ن. كوبرنيكوس الأفكار حول الأرض والكون.

وصلت الفنون الجميلة والعمارة والأدب إلى ازدهار غير مسبوق. انعكس الموقف الجديد في الموسيقى وغير مظهرها. إنه ينحرف تدريجياً عن معايير شريعة العصور الوسطى ، والأسلوب فردي ، ويظهر مفهوم "الملحن" نفسه لأول مرة. يتغير نسيج الأعمال ، ويزداد عدد الأصوات إلى أربعة أو ستة أو أكثر (على سبيل المثال ، يُعرف قانون مكون من 36 صوتًا ، يُنسب إلى أكبر ممثل للمدرسة الهولندية ، J. Okegem). تهيمن التناغمات المتسقة في وئام ، واستخدام التنافر محدود بشكل صارم بقواعد خاصة (انظر التناغم والتنافر). يتم تشكيل المقاييس الرئيسية والثانوية ونظام الساعة للإيقاعات ، والتي تتميز بالموسيقى اللاحقة.

استخدم الملحنون كل هذه الوسائل الجديدة لنقل نظام خاص من المشاعر لرجل عصر النهضة - سامي ومتناغم وهادئ ومهيب. يصبح الارتباط بين النص والموسيقى أقرب ، وتبدأ الموسيقى في نقل الحالة المزاجية ، أو ، كما قالوا آنذاك ، تأثيرات النص ، والكلمات الفردية ، مثل "الحياة" ، "الموت" ، "الحب" ، إلخ. غالبًا ما يتم توضيحها بوسائل موسيقية خاصة.

تطورت موسيقى عصر النهضة في اتجاهين - كنسي وعلماني. الأنواع الرئيسية لموسيقى الكنيسة - القداس والدافع - أعمال متعددة الألحان للجوقة بدون مرافقة أو مصحوبة بمجموعة آلات (انظر موسيقى الكورال ، تعدد الأصوات). من بين الأدوات ، تم إعطاء الأفضلية للجهاز.

ساهم نمو صناعة الموسيقى للهواة في تطوير الموسيقى العلمانية. دوت الموسيقى في كل مكان: في الشوارع ، في منازل المواطنين ، في قصور النبلاء. ظهر أول فنانين موهوبين في الحفلة الموسيقية على العود ، القيثارة ، الأرغن ، الكمان ، وأنواع مختلفة من المزامير الطولية. في الأغاني متعددة الألحان (مادريجال - في إيطاليا ، وتشانسون - في فرنسا) ، تحدث الملحنون عن الحب وعن كل ما يحدث في الحياة. إليكم عناوين بعض الأغاني: "Deer Hunt" ، "Echo" ، "Battle of Marignano".

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تزداد أهمية فن الرقص ، وتظهر العديد من الأطروحات والأدلة العملية حول الكوريغرافيا ، ومجموعات من موسيقى الرقص ، والتي تشمل الرقصات الشعبية في ذلك الوقت - رقصة الباس ، برانل ، بافان ، جاليارد.

خلال عصر النهضة ، تم تشكيل مدارس الموسيقى الوطنية. أكبرها المدرسة متعددة الألحان الهولندية (الفرنسية الفلمنكية). ممثلوها هم G. Dufay و K. Janequin و J. Okegem و J. Obrecht و Josquin Despres و O. Lasso. من بين المدارس الوطنية الأخرى الإيطالية (J.P.

ينتهي عصر النهضة بظهور أنواع موسيقية جديدة: أغنية فردية ، أوبرا ، أوبرا ، يأتي ازدهارها الحقيقي في القرن القادم (انظر موسيقى أوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والعشرين).

موسيقى عصر النهضة

1.دوت الموسيقى في كل مكان: في الشوارع والساحات ، في بيوت المواطنين ، في قصور النبلاء والملوك. أدرجت الموسيقى ، إلى جانب القواعد والبلاغة والشعر ، في ما يسمى ب "العلوم الإنسانية".

كانت الموسيقى المقدسة لا تزال تحتل المركز الريادي ، والتي بدت أثناء الخدمات الكنسية.

تدريجيًا ، بدأت أعمال مؤلفي الكنيسة في الاختراق توجهات علمانية. يتم تقديم موضوعات الأغاني الشعبية غير الدينية على الإطلاق في المحتوى بجرأة في النسيج متعدد الألحان للترانيم الكنسية. لكنها الآن لا تتعارض مع الروح والمزاج العام للعصر. على العكس من ذلك ، في الموسيقى ، تم الجمع بين الإلهي والإنسان بطريقة مذهلة.

2. بلغت الموسيقى المقدسة ذروتها في القرن الخامس عشر. في هولندا.

تم تبجيل الموسيقى هنا أكثر من غيرها من أشكال الفن. ابتكر الملحنون الهولنديون والفلمنكيون القواعد الجديدة نغمات متعددة الألحان أداء (متعدد الألحان) - كلاسيكي "أسلوب صارم".

كانت أهم تقنية تأليف للسادة الهولنديين تقليد - ترديد نفس اللحن بأصوات مختلفة. أصبح صوت الرصاص مضمونالذي عُهد باللحن الرئيسي المتكرر.

3. كان عصر النهضة هو البداية إبداع الملحن المحترف

الموسيقى الهولندية أورلاندو لاسو(1532-1594) ، يجمع بين الارتجال والمنطق الذي لا تشوبه شائبة.

قدم العديد من التقنيات المبتكرة في النوع المفضل للدمية.

لديه محاولة لإتقان النوعالعواطف. خلق لاسو العواطف لجميع الأناجيل الأربعة. لم يكن هناك غناء منفرد فيها ، وفتحت جوقة من خمسة أصوات الطريق لنوع فن الأوبرا. واحدة من روائع الملحن الموسيقية كانت أغنية "صدى.

4. جيوفاني بييرلويجي باليسترينا(1525-1594)

يُدعى آخر عازف متعدد الأصوات. عمل في كاتدرائية القديس بطرس في روما وكان الملحن البابوي الرسمي. فنه يخلو من المشاعر الحسية ، مليء بالانسجام والروعة.

إنه ألمع ممثل لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية في إيطاليا.

يتضمن إرثه العديد من الأعمال الموسيقية المقدسة والعلمانية: 93 قداسًا و 326 ترنيمة ورسومات.

5. في ألمانياكانت أعمال الموسيقى المقدسة بلغتهم الأم ذات صلة. كتب مارتن لوثر بنفسه كورال يقصد أن يؤديها المجتمع الديني بأكمله. اكتسبت ألحانهم البسيطة شعبية بين الناس ، وقام الملحنون المحترفون فيما بعد بترتيبات متعددة الألحان. (ج.س.باخ)

كانت شائعة أيضًا أنواع المنمنمات متعددة الأصوات:

السلوك ، motet.

يمكنهم إدخال نصوص بلغتهم الأم.

كان الغناء الكورالي أكثر أنواع الموسيقى شعبية.

6. بدأ في الظهور الأنواع الجوقة العلمانية:

بالات أ(أغنية رقص)

تشانسون (أغنية متعددة الألحان)

والإيطالية هائج.

7. كان النوع الأكثر شعبية من الموسيقى العلمانية مادريجالس(الإيطالية مادريجال - أغنية باللغة الأم) - مؤلفات كورالية متعددة الألحان مكتوبة على نص قصيدة غنائية ذات محتوى حب.

في أغلب الأحيان ، تم استخدام قصائد أساتذة مشهورين لهذا الغرض: دانتي وفرانشيسكو بترارك وتوركواتو تاسو. لم يؤد مغنون محترفون أداء مادريجال ، بل قام به مجموعة كاملة من الهواة ، حيث كان يقود كل جزء مغني واحد. المزاج الرئيسي للمادريجال هو الحزن والكآبة والكآبة ، ولكن كانت هناك أيضًا مؤلفات مبهجة وحيوية.

هائجعاش من 1520 إلى 1620. كانت فكرة مادريجال ثورية في عصر النهضة ، لأن. تعيين مهمة ترجمة نص شعري إلى موسيقى. لذا هائجيمكن أن يطلق عليها بشكل مشروط قصة حب من القرن السادس عشر.

8. لم يكن هناك نوع أقل شعبية من الموسيقى العلمانية أغنية مصحوبة بآلات موسيقية. على عكس الموسيقى التي يتم تشغيلها في الكنيسة ، كانت الأغاني سهلة الأداء. تم تقسيم نص القافية بشكل واضح إلى مقاطع من 4-6 أسطر. في الأغاني ، كما في مادريجال ، اكتسب النص أهمية كبيرة. عند الأداء ، يجب ألا تضيع الخطوط الشعرية في الغناء متعدد الألحان.

اشتهرت بشكل خاص أغاني الملحن الفرنسي كليمان جانيكين (1485-1558) ، الذي اشتهر بقدرته على إعادة إنتاج أصوات الحياة البرية في الموسيقى.

9. في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، عاصف تطوير الذرائعية. تنمو عائلات الآلات الوترية والرياح ، ويتوسع مداها ، وتنتشر الموسيقى العلمانية والمنزلية.

يظهر أنواع الآلات الموسيقية الجديدة:

مقدمة (قبل المباراة) - مسرحية تمهيدية

ricercar (قطعة رائعة) - كتابة متعددة الألحان ،

كانزون (أغنية بلا كلمات) - رائد الشرود.

10 . هناك حاجة للأداء العام للموسيقى.

الحفلة الموسيقية تتشكل.

تظهر لأول مرة في لندن - مدفوعة الأجر وفي البندقية - مدعومة من قبل قاضي المدينة.

ينتهي عصر النهضة بظهور أنواع موسيقية جديدة: أغنية منفردة وأوراتوريو وأوبرا.

إذا كان المعبد في وقت سابق هو مركز الثقافة الموسيقية ، فمنذ ذلك الوقت ظهرت الموسيقى في دار الأوبرا.

ساهم في تطوير الموسيقى اختراع الطباعة الموسيقية.