يعمل أندي وارهول. آندي وارهول

ولد آندي (أندرو) وارهول في بيتسبرغ بالولايات المتحدة الأمريكية في 6 أغسطس 1928. انتقلت عائلة وارهول (الاسم الحقيقي - وارهولا) إلى الولايات المتحدة من سلوفاكيا ، لذلك فإن آندي هو روسين حسب الجنسية. أولاً ، انتقل والد الأسرة ، أندريه ، إلى أمريكا بحثًا عن عمل ، وفي عام 1921 انضمت إليه زوجته جوليا.

الفنان الشائن آندي وارهول

ولدت جوستينا ، أخت أندرو الكبرى ، وتوفيت في طفولتها في موطن والديها. بالإضافة إلى جوستينا ، كان للصبي شقيقان أكبر وشقيق أصغر. كان والدي يعمل في المنجم ، وكانت والدتي ربة منزل وعملت بدوام جزئي في غسل الأرضيات والنوافذ وصنع الزهور الاصطناعية من مواد مرتجلة.

بعد انتقاله إلى أوكلاند (إحدى ضواحي بيتسبرغ) ، ذهب آندي إلى أكثر المدارس العادية. نشأ الولد كصبي طويل ومبهج (كشخص بالغ ، كان ارتفاع وارهول 180 سم) ، حتى أصيب بالشلل بسبب المرض. في الصف الثالث ، أصيب أندرو برقص سيدنهام نتيجة للحمى القرمزية. مع هذا المرض ، يصاب الشخص بتشنجات عضلية لا يستطيع السيطرة عليها.

من صبي عادي مرح ، تحول آندي على الفور إلى قليل التألم ، طريح الفراش. لم يستطع الذهاب إلى المدرسة ، إلى جانب ذلك ، أزعجه رفاقه السابقون. أصبح الصبي خائفًا للغاية من المستشفيات والأطباء والحقن وكل ما يتعلق بالأمراض.

للترفيه عن ابنها وابتهاجها ، تبدأ جوليا في رسم صور مختلفة له ، وتشتري المجلات والصحف. في ذلك الوقت ، أصبح أندرو الصغير مدمنًا على الرسم: فقد رسم المصابيح الكهربائية والأقلام والمفاتيح ، محاولًا العثور على شيء جديد في الأشياء اليومية وخلق أعماله الفنية الأولى. كان الصبي يحب أن يصنع ملصقات من قصاصات الصحف ، ثم يشاهد القصص في الصور المتحركة بمساعدة جهاز عرض.

آندي وارهول كطالب

منذ سن التاسعة ، بدأ أندرو في حضور دورات فنية مجانية وخطط حتى للالتحاق بجامعة محلية لتعليم الرسم لاحقًا. كانت مأساة حقيقية لجميع أفراد الأسرة وفاة والد أندريه فارهول ، الذي توفي نتيجة حادث في منجم.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق وارهول بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا ، وكان يخطط للعمل كرسام إعلانات في المستقبل. في عام 1949 ، حصل ملك فن البوب ​​\ u200b \ u200b المستقبلي على درجة البكالوريوس في التصميم الجرافيكي وذهب لغزو نيويورك ، وتغيير اسمه الأخير من وارهول إلى وارهول ، واسمه الأول من أندرو إلى آندي.

بداية Carier

موهبة آندي لم تكن مشغولة: في شبابه ، في فجر حياته المهنية ، تمكن من جذب انتباه الشركات الكبيرة. وقد بدأ ، مثل العديد من فناني الإعلانات ، بتصميم واجهات المتاجر. أيضا في فجر حياته المهنية رسم الشاب بطاقات بريدية وملصقات وأكشاك مزخرفة. في هذا الوقت ، تعاون وارهول مع مجلات الموضة Harper's Bazaar و Vogue.

جاء النجاح الحقيقي للفنان بعد إنشاء الإعلان الأصلي للأحذية من ماركة “I. ميلر. رسم آندي الحذاء بالحبر وزينهما بالبقع. جلب المجد للشاب دخلًا لائقًا ، وبدأت العلامات التجارية المعروفة في إبرام العقود معه. ومع ذلك ، اعتبر السيد نفسه نجاحه مجرد نقطة انطلاق على طريق "الفن الراقي" ، والذي كان لديه فكرة غريبة جدًا عنه.

في عام 1952 ، أقيم المعرض الأول لأعمال وارهول في نيويورك ، وبعد أربع سنوات تم قبوله في نادي محرري الفنون. تشمل هذه الفترة شغف الفنان بطريقة طباعة الشاشة ، التي استخدمها لإنشاء أعماله وإعادة إنتاجها لاحقًا. باستخدام المصفوفات المبنية على صوره الخاصة ولقطات الجرائد ، ابتكر آندي أشهر لوحاته ، مجمعة أحادية اللون ولون مع الصورة ، والتي أصبحت فيما بعد رموزًا لفن البوب.

خلق

في عام 1960 ، بدأ آندي بتصميم علب Coca-Cola ، بعد - إلى العمل الجرافيكي ، ورسم الأوراق النقدية. ثم بدأت مرحلة "علب الصفيح" التي تم تصويرها بطريقة خلابة وباستخدام طرق طباعة الشاشة. سقط حساء كامبل والأشياء النفعية الأخرى في عدسة أورهول الفنية.

في عام 1962 ، أقيم معرض لأفضل أعمال وارهول ، وبعد ذلك نسب النقاد آندي إلى رواد فن البوب ​​\ u200b \ u200b. تسبب عمله في آراء متضاربة: جادل البعض بأن وارهول كان ساخرًا يؤكد على الطبيعة الاستهلاكية للحياة الأمريكية ، بينما يعتقد آخرون أن جميع "روائعه" كانت مشروعًا تجاريًا حصريًا ، وهو ترويج ذاتي منظم جيدًا يهدف إلى توليد الدخل.

لوحات لأندي وارهول لمرحلة "علب الصفيح"

الفنان نفسه ، كونه سيدًا لامعًا في الفظاعة والسخرية الذاتية ، لم يروج للفن باعتباره شيئًا غير عادي ويستحق العبادة ، ولكن باعتباره إبداعًا موجهًا للجماهير. يعتبر وارهول الفنان الأكثر شهرة تجاريًا في القرن الماضي. تم تكليفه بتصوير ميك جاغر وعائلة الشاه الإيراني ومشاهير آخرين ، وبيعت أغلى لوحة له ، "Silver Crash (Double Calamity)" في عام 2013 مقابل 1054000 دولار.

في عام 1963 ، اشترى آندي وارهول مبنى مهجورًا في مانهاتن ، حيث افتتح استوديوًا أطلق عليه اسم "المصنع". هنا قام فريق مساعدي آندي بإعادة إنتاج روائعه باستخدام طريقة الشاشة الحريرية ، وهنا قام بتصوير أفلامه ، والتي ، مع ذلك ، لم يشاهدها سوى عدد قليل من الناس. في مبنى "المصنع" ، تم إقامة حفلات باستمرار ، اجتمع الفنانون والصحفيون والموديلات وممثلو بوهيميا الآخرون.

استوديو المصنع بواسطة آندي وارهول

في عام 1964 ، استضاف "المصنع" معرضًا آخر لأعمال صاحبه ، حيث تم عرض تركيبات من الحاويات المستعملة وغيرها من العناصر النفعية. لم يتلق وارهول لقب ملك فن البوب ​​فحسب ، بل حصل أيضًا على الممثل الرئيسي للفن المفاهيمي المعاصر.

محاولة اغتيال

في يونيو 1968 ، اغتيل أندي وارهول على يد عارضة أزياء و نسوية مشهورة ، فاليري سولاناس ، التي لعبت دور البطولة في أحد أفلامه. بعد أن أصيب بثلاث رصاصات في المعدة ، نجا آندي بأعجوبة. لقد عانى من الموت السريري وإجراء عملية جراحية كبيرة ، وطاردته عواقب هذا الحادث لبقية حياته.

لم يقاضي وارهول الفتاة ، لكن فاليريا تلقت بالفعل ثلاث سنوات ونصف في السجن. أما آندي ، فقد تلقى علاجًا طويلًا ويرتدي مشدًا ، واشتد خوفه من الأطباء والمرض والموت. وفي ذكرى محاولة الاغتيال وعملية آندي ، بقيت ندوب رهيبة لم يتردد الفنان في التظاهر بها أمام الكاميرات.

آندي وارهول يستعرض ندوبه

على الرغم من كل شيء ، سيستمر الفنان في الإبداع. في عام 1979 ، بدأ رسم سيارة ، وفي عام 1983 ، بناءً على طلب من دعاة الحفاظ على الحياة البرية ، أنشأ سلسلة من الشاشات الحريرية تسمى الأنواع المهددة بالانقراض. وشمل ذلك صورًا لنمر أمور ، وضفدع الشجرة ، ووحيد القرن الأسود ، وحمار الوحش الوحشي Grevy ، والباندا العملاقة وغيرها من الحيوانات المهددة بالانقراض. سيتم عرض هذه الأعمال في متحف داروين في موسكو في مارس 2017.

الحياة الشخصية

لم يعلن آندي وارهول أبدًا عن حياته الشخصية ، لكنه لم يخف علاقاته الودية والمحبة. لفترة طويلة ، كان لوارهول علاقة غرامية مع ملهمته وصديقته ، عارضة الأزياء إيدي سيدجويك. كانوا لا ينفصلون ، يرتدون نفس الملابس ، يصبغون شعرهم ، أظافرهم ، يرتدون تسريحات شعر مماثلة ، إيدي دور البطولة في أفلام آندي والتقاط الصور.

عندما انفصل الزوجان ، كانت هناك شائعات حول إدمان كل من ممثلي ثقافة البوب ​​على المخدرات ، لكن لا يوجد تأكيد رسمي على أن وارهول كان مدمنًا على المخدرات. من غير المحتمل أن يكون آندي وملهمه مرتبطين بشيء آخر غير الإبداع ، لأن الفنان العظيم في عصرنا كان لديه العديد من العشاق الذكور.

الموت

من ماذا مات آندي وارهول؟ هذا السؤال يقلق العديد من محبي عمله. وتوفيت الفنانة عن عمر يناهز 58 عامًا في أحد مستشفيات مانهاتن بعد إجراء عملية جراحية لاستئصال المرارة. السبب الرسمي للوفاة هو السكتة القلبية. حدث ذلك في 22 فبراير 1987.

إرث أندي وارهول

كانت فلسفة وارهول هي نظرة فاحصة للحياة ، والسخرية الذاتية والقدرة على رؤية العالم من زاوية مختلفة. نقلت الفنانة كل هذا إلى اللوحات الفنية ، إيمانًا صادقًا بأن الرسم التجاري له الحق في الوجود ، ولا عيب في ذلك.

أندي وارهول ومجموعته من اللوحات "الأنواع المهددة بالانقراض"

يمكن وصف أسلوب لوحات آندي بالفن الشعبي الطبيعي ، على الرغم من أنه غالبًا ما استخدم الوسائل البصرية التعميمية. وبالتالي ، فإن صور المشاهير لها ميزات مثالية وتشبه رسمًا بخيلًا ، وهو ضغط من شخصية شخصية معينة. تنقل الألوان الزاهية مزاج الفنان ، كما أن نغمات النيون التي استخدمها في نهاية حياته تصرخ حقًا عن الأفكار والمشاعر غير المعلنة.

وصف لوحات السيد هو مهمة غير مرغوب فيها. من الأفضل أن ترى لوحاته مرة واحدة وتشعر بالرسالة الإعلامية التي أراد آندي نقلها إلى الجمهور بدلاً من دراسة الموسوعات المخصصة لعمله.

• "أمريكا"؛
• يوميات آندي وارهول.
• "فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الياء والعكس بالعكس)".

تستمر أفكار آندي ومواهبه في إلهام الفنانين والمعلنين والمبدعين ورجال الأعمال. لذلك ، دفع رسم تخطيطي للنظارات الموجودة في أوراق وارهول الأرشيفية العلامة التجارية Retrosuperfuture إلى إنشاء مجموعة من إكسسوارات الشمس. تستخدم العديد من ماركات الأزياء أعمالًا مختلفة للسيد لإنشاء مطبوعات لمجموعات الملابس وورق الحائط والحقائب وعناصر المصممين الأخرى.

1. تم إنتاج العديد من الأفلام عن أعمال أندي ، وفي أفلام أخرى ظهر في دور عرضي. أفلام عنه - "لقد صورت أندي وارهول" ، "لقد أغوت آندي وارهول."
2. في شريط باسكيات ، المخصص للفنان جان ميشيل باسكيات ، لعب دور وارهول الأسطوري.
3. الفيلم الأكثر شهرة في بلدنا الذي ورد ذكره وارهول هو "ما يتحدث عنه الرجال".
4. تم إنشاء مجلة Interview الشهيرة ، التي أجرى فيها المشاهير مقابلات مع نجوم آخرين ، بواسطة آندي وارهول لحضور العروض الأولى للفيلم.

نجح آندي وارهول ، أحد مؤسسي فن البوب ​​، في تحويل اسمه إلى علامة تجارية. شخصية متعددة الأوجه ومتعددة الجوانب ، وقد سجل نفسه بشكل موثوق في تاريخ تطور الثقافة في النصف الثاني من القرن العشرين. ما الذي حققه مثل هذا النجاح الباهر؟

طفولة

في 6 أغسطس 1928 ، وُلد طفل رابع في عائلة من المهاجرين من تشيكوسلوفاكيا فارهولا ، أطلقوا عليه اسم أندريه. آندي وارهول هو الاسم المستعار لأندري فارهولا. في وقت ولادته ، كانت الأسرة قد عاشت بالفعل في مدينة بيتسبرغ لعدة سنوات ، لذلك أخذ لنفسه اسمًا أمريكيًا بحق. لم يكن للعائلة علاقة بالبيئة الإبداعية. عمل والده طوال حياته في منجم فحم ، وكانت والدته ربة منزل.

في الصف الثالث ، أصيب أندريه الصغير بمرض رقص سيدنهام. يسبب هذا المرض حركات الجسم المتشنجة اللاإرادية. نتيجة لذلك ، كان على الصبي قضاء عام كامل في المنزل. خلال هذه الفترة أصبح مهتمًا بالرسم من أجل تشتيت انتباهه بطريقة ما عن الحالة المؤلمة. لم يكن من الضروري أن تتعطل الحبكة لفترة طويلة ، فقد رسم ببساطة ما كان أمام عينيه: المصابيح الكهربائية ، علب السجائر الفارغة. ثم بدأ أولاً في عمل ملصقات من قصاصات الصحف.

بداية الطريق

قرر الشاب والطموح أندي وارهول أن يبدأ طريقه الإبداعي بالتسجيل في معهد كارنيجي ميلون للتكنولوجيا. اجتاز جميع الاختبارات بسهولة وبدأ في دراسة الرسوم التوضيحية التجارية والرسم الجرافيكي. اتضح أنه أفضل طالب في الدورة ، لكنه في الوقت نفسه لم يتمكن من العثور على اتصال مع المعلمين وزملائه في الفصل.

وجد فنان أمريكي شاب وموهوب العمل بسهولة في نيويورك. أول منصب له كان نافذة تزيين. خلال هذه السنوات كان يرسم ملصقات وبطاقات تهنئة ويعمل في ديكور المنصات. لم يكن هناك الكثير من النجاح في البداية.

نصحه أحد الأصدقاء: إذا كنت تريد أن تكون ثريًا ، اسحب المال. أخذ آندي هذه النصيحة حرفياً ، وبدأ في سحب سندات الدولار الواحد. في الوقت نفسه ، تم الانتهاء من كوبونات الخصم والصور الأسطورية الآن لحساء كامبل. كان أول نجاح. تمت ملاحظته بسرعة وعرض التعاون مع المنشورات اللامعة الرائدة. عمل آندي كرسام لمجلات Vogue و Harper's Bazaar.

صعود الدرج

بدأ أندي وارهول ، أحد أكثر الأشخاص نجاحًا في عصره ، والذي كانت سيرة حياته وعمله مصدر إلهام حتى اليوم ، رحلته مع الإعلان. كان أول مشروع ناجح هو الإعلان عن الأحذية "I. ميلر. لقد كان نجاحًا حقيقيًا ، فقد سقطت العقود مثل المطر ، وكانت مبالغ الرسوم تتزايد باستمرار.

بالفعل في عام 1952 ، أقيم معرضه الأول. لقد حققت لمؤلفها نجاحًا أكبر. تم قبول آندي في نادي محرري الفنون. في نفس الفترة ، أنشأ هوية الشركة الخاصة به على أساس طباعة الشاشة. بحلول هذا الوقت ، تجاوزت أرباحه بالفعل 100000 دولار سنويًا ، وتم الاعتراف به كواحد من أنجح الأشخاص في عصرنا. واحدة من أغلى العمولات هي تصميم علبة كوكاكولا.

القوالب والقوالب والقوالب ...

كان عام 1962 عامًا تاريخيًا. في هذا الوقت ، يشتد شغف الفنان بالاستنسل. أخذ قصاصات الصحف أو الصور كأساس ، وتضاعفت النسخة الأصلية في عدة نسخ. تم رسم كل قطعة بشكل مختلف. كان الفنان الأمريكي شريحة من الواقعية. تم اختيار الألوان بناءً على توافقها.

في وقت من الأوقات ، كان الفنان مفتونًا بشدة بالصور المأساوية. تولى مؤامرات القتل والكوارث والحرائق. عززت التكرارات العديدة الانطباع ، ولم تساعد الألوان غير الطبيعية إلا في التركيز على الحبكة.

يواصل آندي وارهول العمل في هذه التقنية بشكل أكبر. ألهمت صورة مارلين مونرو الفنان لفترة طويلة. أصبحت مارلين بألوان النيون نوعًا من أيقونة فن البوب.

مصنع

جلب آندي وارهول فلسفة التكنولوجيا إلى الفن. قال أكثر من مرة إنه يود أن يصبح آلة. التفكير بالمثل والشكل ، مثل الآلات - هذا ما يجب أن تأتي إليه الإنسانية. بناءً على هذه الفكرة ، تم إنشاء ورشة إبداعية أطلق عليها اسم "المصنع". لإنشاء المناطق المحيطة اللازمة ، تم تغطية الغرفة بأكملها بالألمنيوم.

"المصنع" بدأ وارهول في جمع الناس من حوله من نفس التفكير. تم تجديد فريق العمل بالعديد من المساعدين. على الرغم من أن الاتجاه العام كان هو نفسه ، كان للمساعدين بعض الحرية. لقد اختاروا بشكل مستقل صورًا للإستنسل الجديد وتعلموا من العداد كيفية الجمع بين الألوان.

منتج

كل نفس "المصنع" أصبح المكان الذي ولدت فيه السينما. أصبح آندي تقريبًا المخرج الوحيد المعروف للسينما بأسلوب تحت الأرض. قدمت أعماله الأولى المشاهد إلى حالة منومة. هذه هي اللوحات "النوم" و "الإمبراطورية". في الأول ، طوال الشريط بأكمله ، مجرد شخص نائم ، يقدم الثاني تأملاً في مبنى إمباير ستيت ليلاً. تستمر الصورة عدة ساعات دون أي مرافقة موسيقية.

في المستقبل ، يظهر فيلم مع حبكة معظمها من النوع الإيروتيكي. من أوائل الأفلام الطويلة - "قمامة". إن عملية العمل والحبكة في الصورة هي محاكاة ساخرة واستهزاء بالسينما التجارية.

منذ عام 1966 ، كان وارهول يعمل مع قطار الأنفاق فيلفيت. يصنع أفلامًا وينتج عدة ألبومات. يصمم آندي ألبومهم الأول شخصيًا. يحتوي الغلاف على صورة بيانية لموزة على خلفية نظيفة. الآن هو واحد من أكثر أعمال الفنان شهرة.

مجلة

هذا الشخص ليس فنانًا ومخرجًا ومنتجًا لمجموعة موسيقية فحسب ، بل هو أيضًا ناشر مجلة. أنشأ آندي وارهول مجلة مقابلة. الهدف الرئيسي للنشر هو جلب الثقافة الحديثة إلى الجماهير.

نشرت صفحات المجلة مقابلات مع شخصيات إبداعية لامعة في عصرهم: موسيقيون وفنانون وممثلون ومخرجون. كان من أوائل من فتحوا حجاب السرية على حياة شخصيات مشهورة. هنا يتعايش المجد والشناعة الجنسية والرقة تمامًا. لكن دائرة الناس لا تقتصر على فن البوب ​​\ u200b \ u200b وتحت الأرض ، فالنشر لا يلتزم بأسلوب معين ويعمل في كل الاتجاهات.

لا تزال المجلة على قيد الحياة وتم نشرها بالفعل في العديد من البلدان. جاء إلى روسيا عام 2011. يلتزم الجيل الجديد بجدية بالتقاليد التي وضعها المؤسس.

محاولة اغتيال

في 3 تموز (يوليو) 1968 كان وارهول يعمل في الاستوديو الخاص به كعادته. دخلت إحدى ممثلاته وأطلقت ثلاث طلقات في بطن الفنانة. بعد ذلك ، نزلت بهدوء إلى الشارع ، واعترفت لضابط الدورية الأول بفعلتها. ومع ذلك ، لم تشعر بالندم ، وقامت بالمحاولة بشكل متعمد. عانى آندي من الموت السريري ، ولكن نتيجة لعملية طويلة ومعقدة ، تمكن الأطباء من إنقاذ حياته. لقد رفض رفضًا قاطعًا الإدلاء بأدلة اتهامية ، متسامحًا مع نموذجه. نجا Solanas مع ثلاث سنوات في السجن والعلاج الإجباري.

يعتقد البعض أن فاليري كانت نسوية متحمسة. لكنها تدعي هي نفسها أنها كانت تحاول بهذه الطريقة لفت انتباهه إلى نفسها. جادلت أن التحدث إليه كان مثل التحدث إلى الأثاث. تبدو النسخة مع الحبيب المؤسف أكثر منطقية ، مع مراعاة كل الأشياء.

بعد أن كان الفنان على أعتاب العوالم ، يصبح أكثر تقوى ويبدأ في حضور الكنيسة بانتظام. غالبًا ما يُرى موضوع الموت العنيف في أعمال هذا الوقت.

الحياة الشخصية

لا يزال آندي وارهول ، الذي تم إخفاء سيرته الذاتية بعناية ، يفشل في تحرير نفسه تمامًا من المناقشة العامة لحياته الشخصية.

كان يُنسب إليه باستمرار علاقة مع إيدي سيدجويك. التقى بهذه الفتاة الحلوة بابتسامة ساحرة في عام 1995. فتاة رقيقة وهشة تبلغ من العمر 17 عامًا أسعدت الفنانة البارزة بالفعل. دعاها مرارًا وتكرارًا ملهمته.

لا يزال من غير الواضح ما إذا كانت مشاعرهم الرومانسية مرتبطة أم لا ، ولكن هناك شيء واحد هو حقيقة. ظهروا معًا في كل مكان ، كما لو كان التوأم يرتديان نفس الملابس. لإرضاء آندي ، قامت الفتاة بقص شعرها الفاخر وصبغته بلاتينية شقراء. لكن الشاعرة لم تتحول إلى الأبدية ، لأسباب غير معروفة تشاجروا في المطعم ، لم يسبق لهم رؤيتهم معًا مرة أخرى.

يدعي العديد من الباحثين في الحياة الشخصية لآندي وارهول أنه كان مثليًا ، وببساطة لا يمكن أن تكون هناك علاقة مع إيدي. يمكن تعلم الكثير عن الحياة والعمل من المذكرات التي يحتفظ بها آندي وارهول: السيرة الذاتية والصور وجلسات Hangouts والعملية الإبداعية. تم الاحتفاظ بالتسجيلات لمدة 10 سنوات ، وتم نشرها بعد وفاة الفنان.

الفنان والمخرج والمنتج والناشر - لوحظ أندي وارهول في جميع الاتجاهات تقريبًا وترك ضربة فرشاة نيون مشرقة في تاريخ الفن المعاصر. يستمر عمله في إلهام جيل الشباب وقد قام بتربية العديد من المتابعين بمفرده في "مصنع" الفن. شخصية غير عادية ذات مصير غير عادي ، مثال حي على الشخص الذي حقق بشكل مستقل كل ما كان يحلم به.

أندي وارهول رجل أسطوري ، فنان قلب عالم الفن المعاصر رأسًا على عقب. تُباع أعماله بملايين الدولارات ، ويحظى إرثه الفني بتقدير كبير من قبل النقاد وخبراء الفن العاديين في جميع أنحاء العالم.

في الوقت الحاضر ، أصبح اسم هذا المعلم المتميز رمزًا حقيقيًا للاتجاه بأكمله ، والذي يشار إليه عادةً بمصطلح "فن البوب". لكن ما الذي سمح لهذا الأمريكي المتميز بتحقيق مثل هذا التقدير المثير للإعجاب؟ لا يمكنك فهم ذلك إلا بالنظر إلى ماضي الفنان العظيم.

السنوات الأولى والطفولة وعائلة آندي وارهول

ولد بطلنا اليوم في مدينة بيتسبرغ (بنسلفانيا) وأصبح الطفل الرابع في عائلة كبيرة من المهاجرين من أوروبا الشرقية. وفقًا للبيانات الأكثر موثوقية ، كانت سلوفاكيا هي مسقط رأس عائلته ، ولكن في بعض المصادر يمكن للمرء أيضًا العثور على إشارات إلى الجذور الأوكرانية للفنان.

انتقل والدا الفنان المستقبلي إلى الولايات المتحدة في بداية القرن العشرين. كان والد أندي يعمل في منجم فحم ، وكانت والدته ربة منزل.

جاء حب الرسم والفنون الجميلة إلى آندي في طفولته المبكرة. في الصف الثالث ، أصيب الفنان المشهور المستقبلي بمرض رقص سيدنهام وظل طريح الفراش لمدة عام تقريبًا. تؤثر هذه المتلازمة على العضلات وتؤدي إلى حركات الأطراف غير المنضبطة. خلال هذه الفترة ، بدأ "قتل الوقت" ، ورسم جميع أنواع الصور ، والمناظر الطبيعية ، وأيضًا صنع الملصقات من قصاصات الصحف القديمة.

من الجدير بالذكر أنه في تلك الأيام بالفعل ، بدأ وارهول في رسم أكثر الأشياء شيوعًا في العالم من حوله - المصابيح المضاءة وعلب السجائر وسلاسل المفاتيح وغير ذلك الكثير. بعد ذلك ، يعترف الفنان أنه خلال هذه الفترة بدأ تشكيل هويته المؤسسية ، والتي ظلت معه حتى نهاية أيامه وجلبت له نجاحًا وشهرة كبيرين.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق آندي بمعهد كارنيجي ميلون للتكنولوجيا ، حيث بدأ في دراسة الجرافيك وأساسيات الرسم التوضيحي التجاري. وفقًا لبعض المصادر الموثوقة ، خلال سنوات دراسته الجامعية ، كان أندي واحدًا من أكثر الطلاب موهبة في مجموعته. ومع ذلك ، كان النجاح الأكاديمي جنبًا إلى جنب مع عدم قدرة واضحة على التواصل مع الأقران والمعلمين.

سيرة آندي وارهول

بعد تخرجه بشهادة في التصميم الجرافيكي ، انتقل الشاب آندي إلى نيويورك حيث حصل على وظيفة مصفف نوافذ. خلال هذه الفترة ، رسم ملصقات إعلانية وبطاقات عطلات ، كما كان منخرطًا في الزخرفة العامة للأجنحة. بعد مرور بعض الوقت ، بدأ يتعاون بشكل مثمر مع المطبوعات اللامعة الشهيرة Harper's Bazaar و Vogue ، حيث عمل هنا كرسام رسام.

مسيرة آندي وارهول كفنان

جاء النجاح الأول للفنان الشاب بالفعل في عام 1950 ، عندما استخدم اللطخات الفنية بشكل مربح عند إنشاء إعلان لـ I. ميلر. بعد ذلك ، بدأ في كثير من الأحيان في تلقي عقود مربحة. زادت رسومه بشكل مطرد.

في عام 1952 ، أقام آندي معرضه الأول على نطاق واسع ، والذي حقق له على الفور نجاحًا كبيرًا. في عام 1956 ، تم قبول وارهول بنجاح في نادي محرري الفنون ، وبعد مرور بعض الوقت بدأ في إنشاء أول لوحاته المطبوعة على الشاشة.

بحلول هذا الوقت ، كان الفنان الموهوب يكسب حوالي مائة ألف دولار سنويًا ، وبقي أحد أكثر المؤلفين نجاحًا في عصره وفقًا لهذا المؤشر.

في النصف الثاني من الخمسينيات ، بدأ الانخراط في التصوير الفوتوغرافي لأول مرة ، لكن الفنون الجميلة ظلت فوق كل شيء بالنسبة له.

في عام 1960 ، ابتكر آندي وارهول تصميمات لعلب كوكاكولا ، والتي جلبت له العديد من الفحوصات الكبيرة. خلال هذه الفترة ، بدأ بطلنا اليوم في إنشاء سلسلة من اللوحات حول منتجات الثقافة الجماهيرية ، والتي سرعان ما أصبحت "بطاقة الاتصال" الخاصة به.

حلقة عن آندي وارهول من فيلم "What Men Talk About"

بين عامي 1960 و 1962 ، قدم الفنان للجمهور سلسلة من الأعمال التي تصور علب حساء كامبل. تبع ذلك سلسلة من الأعمال "زجاجات كوكاكولا الخضراء".

عُرضت الأعمال التي تعود إلى أوائل الستينيات في معرض ستابل للفنون وأصبحت على الفور تحظى بشعبية كبيرة. خلال هذه الفترة ، وصف أحدهم لوحات الفنان بأنها انعكاس لثقافة الاستهلاك الجماعي ، وتحدث شخص ما ببساطة عن قدرة الفنان غير العادية على إيجاد الجماليات في الأشياء العادية.

في عام 1963 ، اشترى آندي وارهول مبنى قديمًا مهجورًا في نيويورك وأقام شيئًا مثل ورشة العمل الخاصة به هنا. أُطلق على هذا المكان اسم "المصنع" وسرعان ما أصبح نقطة انطلاق لإنشاء وعرض أعمال مؤلف مشهور. بعد أن استأجرت فريقًا من الفنانين الشباب ، وجههم المعلم المعترف بهم لإعادة إنشاء أعمالهم الخاصة ، مما يجعل الفن نتاجًا للاستهلاك الشامل.

في منتصف الستينيات ، بدأ وارهول في الانخراط في أشكال فنية بديلة. يصنع أعماله من الورق المقوى والعلب القديمة وعبوات البودرة. بالإضافة إلى ذلك ، خلال هذه الفترة ، بدأ المؤلف الموهوب في تصوير أفلامه الأولى.

ومع ذلك ، لم يكن من الممكن دائمًا عزو هذه الأعمال إلى مجال التصوير السينمائي. حاليًا ، غالبًا ما تُعتبر الرسومات السينمائية القصيرة للفنان في مجال الفن البديل نفسه ، نظرًا لأن العديد من أفلام الماجستير لم يكن لديها حبكة واضحة.

محاولة الاغتيال والسنوات الأخيرة من حياة أندي وارهول

في 3 يونيو 1968 ، دخلت عارضة الأزياء النسوية السابقة فاليري سولاناس "مصنع" الفنان وأطلقت عليه الرصاص عدة مرات في بطنه. عانى الفنان من موت سريري وعملية جراحية طويلة ، والتي مع ذلك ساعدت في إنقاذ حياته. بعد أن تعافى من إصاباته ، رفض الإدلاء بشهادته ضد عارضته السابقة ، وبالتالي لم يتلق فاليري سوى ثلاث سنوات في السجن.

بعد محاولة الاغتيال ، تغير أندي وارهول كثيرًا. غالبًا ما كان يرسم أعمالًا مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالموت. تأثر بشكل كبير بوفاة مارلين مونرو ، مما أدى إلى كتابة أشهر لوحاته المخصصة للممثلة. بعد ذلك ، سيتم تحديد أعمال هذه الفترة من قبل خبراء الفن كمرحلة منفصلة في عمل المؤلف.

استمرت خدمة الفن في حياة الفنان حتى نهاية أيامه. في عام 1987 ، توفي آندي وارهول العظيم وغير المفهوم أثناء نومه من سكتة قلبية. في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر ثمانية وخمسين عامًا.

الحياة الشخصية لأندي وارهول

لفترة طويلة ، نسبت الشائعات للفنان الكبير علاقة غرامية مع صديقه وملهمه إيدي سيدجويك. كانوا نصفين من كل واحد - كانوا يرتدون نفس الملابس ، ويصبغون شعرهم بنفس اللون ، ويظهرون معًا في كل مكان.

التقى آندي وملهمته في عام 1965 ، عندما جاء إيدي لأول مرة إلى "مصنع" الفنان. لعبت دور البطولة في العديد من أفلامه ، وعلى الرغم من أنها لم تكن متاحة في كثير من الأحيان لمجموعة واسعة من المشاهدين ، بدأت الصحافة في الكتابة عن النموذج في كثير من الأحيان.

"I Seduced Andy Warhol" (مقطع دعائي لفيلم)

ومع ذلك ، انتهت هذه العلاقة في مرحلة ما لسبب غير مفسر ، ويفترض أن ذلك بسبب تعاطي إيدي المفرط للمخدرات.

حافظ آندي وارهول دائمًا على خصوصية حياته الشخصية. على الرغم من أن معظم الباحثين يتفقون على أن الفنان الكبير كان مثليًا ، إلا أن هذا غير معروف على وجه اليقين.

إذا سبق لك أن شاهدت لوحات أندي وارهول ، فلن تنساها أبدًا. في مكان ما في الرفوف العميقة لذاكرتك اللاواعية ، ستبقى ذكريات هذه الصور غير العادية والحيوية للغاية. لكن ليس كل من شاهد لوحاته يعرف من هو آندي وارهول.

لذا ، دعونا نحاول الانغماس في عالم الفنان الرائع ، وحتى إذا لم نكشف عن شخصيته ، فعندئذ على الأقل نشعر بأغشية روحه المزعجة.

إنه لأمر مبتذل أن نتحدث عن المكان الذي ولد فيه ودرس وعاش. ولكن هناك حاجة إلى معلومات موجزة على الأقل. ثلاث دول تعتبر الفنان الاستثنائي لها - أمريكا وسلوفاكيا وأوكرانيا. ولكن ، على الأرجح ، يمكن قول شيء واحد بشكل لا لبس فيه - الإرث الإبداعي لآندي وارهول لا ينتمي إلى بلد معين ، ولكن ينتمي إلى العالم.

ولد آندي (أندريه فارغولا) في بيستبورغ لعائلة روسين من الكاربات. كانت والدته يوليا فارجول تبلغ من العمر 36 عامًا. عمل والد فنان المستقبل في شركة إنشاءات. كان أندي هو الطفل الأصغر ، ولا يزال للعائلة ولدان أكبر منه. من سن 4 إلى 8 سنوات ، عانى آندي من عدد من الأمراض الخطيرة ، من بينها مرض "رقصة سانت فيتوس". بسبب هذا ، في كثير من الأحيان في الصيف ، يعاني من نوبات ، اضطر آندي لقضاء أيامه في السرير واللعب بالدمى المنحوتة والاستماع إلى الراديو. رسمت الأم مجموعة متنوعة من الصور لآندي غرس في ابنها طعم الرسم. بعد ذلك بقليل ، من أرباحها الخاصة ، اشترت يوليا لابنها جهاز عرض أفلام صغير ، يمكنه من خلاله مشاهدة القصص في صور مباشرة على جدار غرفته.

لذلك ، عندما كان طفلاً ، بدأ إبداع آندي يتطور ببطء. من سن التاسعة ، بدأ الصبي في حضور دورات فنية مجانية. بعد التخرج ، دخل الشاب معهد كارنيجي للتكنولوجيا في قسم الرسم والتصميم. هناك كان للطالب مكانة حياتية نشطة - كان يحضر الحفلات ، الأوركسترا السيمفونية ، كان مهتمًا باليه.

عمل الفنان ما بعد الحداثة ، غير مقيد ، مجاني.

"الملك العاري" الموضة والسينما

ما سر إبداع وارهول؟ لماذا هذه اللوحات التي يفترض أنها بسيطة لا تزال معروفة في جميع أنحاء العالم؟ عمله: جريء ، شائن ، يغتنم اللحظة ، يحتوي على طبقات ، تحت الأرض ، ثلاثي الأبعاد ، خلقت بأسلوب الفيلم. هناك مثل هذه النظرية: ارسم شيئًا مجنونًا وغير مفهوم وستصبح مشهورًا. هذا هو مبدأ "الملك العاري" ، عندما لا يفهم أحد النص الفرعي ، "الرسالة" المضمنة في العمل. وبسبب سوء الفهم ، يعتبر تحفة فنية عالية ، لا تصدق. هذا هو الحال بالنسبة للميدان الأسود في ماليفيتش. لكن هذا المبدأ لا ينطبق على أعمال وارهول.

عاش آندي في الموضة وثقافة البوب ​​والسينما. حتى في شبابه ، ابتكر الفنان رسومات تخطيطية للأحذية المستقبلية ذات الكعب العالي. كانت هذه أفكار تصميم. كان أبرز ما يميز الخطوط المنحنية ، والتي من خلالها أدرك الخبراء بالفعل "أسلوب وارهول" في التصميم. كانت الموضة شغفه. ربما يُنظر إلى الواقع حول الفنان من خلال نظارات اللاوعي من النظارات العصرية. كان مثليًا ولم يخف ذلك. لذلك ، كان من الأسهل فهم اتجاهات الموضة. كان في كروموسوماته ، في روحه.

شكلت السينما أيضا جانبا هاما من جوهرها. أصبح الفيلم وسيلة لفهم العالم وفهم الواقع. أبقى آندي إصبعه على نبض الحياة. يتضح ذلك من خلال لوحاته: "كرسي كهربائي" و "أعمال شغب عنصرية" و "سوب كينز" والعديد من اللوحات الأخرى التي عكست الواقع الحالي. قدم الأحداث في صور فوتوغرافية بمزيج غير عادي من الألوان ، مع خطوط غير واضحة. ليست الطريقة التي رأى بها الجميع. الفنان ، كما كان ، يجذب انتباهنا ، يجعلنا نفكر في ظواهر الحياة اليومية ، نحاول فهمها بطريقة مختلفة. وربما مرعوب. الكرسي الكهربائي ، والتعصب العنصري ، والمنتجات نصف المصنعة - كان كل شيء من سمات المجتمع الأمريكي آنذاك. ولم يعد الناس العاديون يهتمون بهذا الأمر بعد الآن ، كانوا قلقين بشأن حياتهم ومشاكلهم الخاصة. ناشد آندي قلوب الجميع ولم يكن من الصعب التعرف على "رسالته". لقد ابتكر فنًا جماهيريًا ونخبة في نفس الوقت.

نجوم البوب ​​الصادقة و "المرسومة"

لكن مع ذلك ، فإن أشهر لوحات آندي هي صور لنجوم البوب ​​، مصنوعة بتقنية "تلوين الصور" المعتادة. أشهر هذه السلسلة هي صور مارلين مونرو وإلفيس بريسلي. الفنان ، إذا جاز التعبير ، ينظر إلى روح الأشخاص الذين يصورهم. وإذا نظرت عن كثب ، يمكنك أن تشعر بالمأساة الكاملة لشخصية مارلين مونرو. إنها مطلية بألوان زاهية ، ووجهها وردي ، تبدو بائسة. الحقيقة مخفية في العيون. إنهم ينظرون من تحت الرموش إلى الإحراج والحيرة إلى حد ما. ربما لم يجد ميرلين أبدًا معنى الحياة. وهذا المسحوق ، الطلاء المفرط على الوجه هو مجرد قناع يخفي وراءه الجوهر الحقيقي للنجم ، والذي لم يرغب أحد في رؤيته. الشيء نفسه مع صورة الفيس. وهي مصنوعة بألوان أغمق باللون الرمادي. غالبًا ما يتم مسح الصورة نصفها. وجه المغني مسدسًا إلى المشاهد ، ووجهه مشوه. ربما يريد الفيس الدفاع عن نفسه؟

15 لقطة لصورة شخصية "حية"

ليس من المستغرب أنه مع مثل هذا التصور للعالم ، ابتكر الفنان أيضًا السينما. وهذا الفيلم أيضا أذهل العالم! على سبيل المثال ، صور الأشخاص. أطلق آندي النار على شخص بلا حراك لمدة ثلاث دقائق ، ثم قام بتحريره بحيث كان هناك 15 إطارًا في الثانية. كانت الصورة بطيئة وسريالية إلى حد ما. وبالتالي ، يمكن فهم الشخص ، فهذه كانت صورًا "حية". أو إطار رتيب لمدة 8 ساعات. كان كل شيء هنا: اللون ، وحركة السحب ، والفضاء ، وحتى الطائرة حلقت بجانبها. لكن الكاميرا لم تتحرك. لقد شاهدنا للتو قطعة من العالم ، كيف بالضبط يبدأ الصباح في هذا المكان ، ويمر اليوم ، ويحل الشفق. كانت تعويذة الحقيقة. لم يتمكن الجميع من فهم هذا الفيلم ، إنه منزل فني حقيقي. لكن الآن ، تتم مقارنة آندي بالانطباعيين. عندما "لعب مونيه بالألوان" أيضًا عندما رسم واجهة كاتدرائية روان. قام بطلاء المبنى في أوقات مختلفة من اليوم. وفي كل مرة ظهرت الصورة بشكل مختلف.

أندي وارهول ليس مجرد فنان ، إنه فن بحد ذاته. لم يكن خائفًا من التجارب والأفكار المجنونة ، ولم يكن خائفًا من إظهار نفسه للعالم. الفنان ليس مجرد تجسيد لما بعد الحداثة ، لقد فعل الكثير لتطوير هذا الاتجاه. ودع أحدهم يقول إن عمله غير طبيعي ، وغير أخلاقي ، وغير مهم. لكن أولئك الذين لا يخشون كسر الصور النمطية ، يضعون أساسًا جديدًا للفن ، عادة ما يظلون في ذاكرة الأجيال. المعيار ، المقولب ، الصحيح ليس فنًا ، إنه مجرد بديل فرضته الواقعية الاشتراكية علينا. لا توجد حدود للإمكانات البشرية ، لأننا جميعًا نستمد الإلهام من أعماق الكون اللامحدودة ، التي نرتبط بها بالفعل. "اللاوعي الجماعي" موجود في كل واحد منا ، ولكن لا يستطيع الجميع سماع هذا الصوت بالكامل.

وارهول آندي

الاسم الحقيقي - Andrzej Warhola

(ب .1928 - د. 1987)

الفنان الأمريكي الشهير والنحات والمصمم والمخرج والمنتج والكاتب. من صانعي فن البوب ​​\ u200b \ u200b وجه الثقافة الأمريكية في النصف الثاني من القرن العشرين.

أحد أكثر الشخصيات لفتًا للنظر وإثارة للجدل في ثقافة البوب ​​الأمريكية في النصف الثاني من القرن العشرين ، شخصية غير عادية ومؤسس حركة فن البوب ​​- آندي وارهول - أطلق على أنشطته اسم "إنتاج" و "خيال" ، وهو نفسه - "آلة" وحلمت أن الجميع يفكر بها على حد سواء ، وفي نفس الوقت أراد كل شخص على هذا الكوكب أن يصبح مشهورًا "لمدة 15 دقيقة على الأقل". لقد ارتقى بالثقافة الشعبية إلى مرتبة الفن وأصبح جزءًا منها ، لأن الجمهور لم يكن ينظر إليه على أنه شخص ، بل كجزء من أعماله الخاصة. كان لوارهول تأثير هائل على الثقافة العالمية في النصف الثاني من القرن العشرين. أصبحت حياته وعمله تأكيدًا لعبارته الشهيرة: "الفن لا يغير شيئًا ، إنه يغير نفسه ، يتحرك حتماً نحو النهاية". لقد قام بعمل تجاري من خلال الفن وأصبح ثريًا بشكل خرافي.

لسوء الحظ ، لا توجد معلومات دقيقة بخصوص تاريخ ميلاد Andrzej Warhola. لا تقدم المصادر تواريخ مختلفة فقط: 6 أغسطس و 28 سبتمبر ، ولكن أيضًا سنوات مختلفة - 1927 و 1928 و 1930. ولد أندريه في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، في عائلة من المهاجرين الفقراء من تشيكوسلوفاكيا. توفي والده عندما كان أندريه يبلغ من العمر 13 عامًا. نشأ الولد منسحبًا وخجولًا ، كانت المدرسة أسوأ اختبار له ، حيث ضحك الجميع على الشقراء النحيلة أندريه. طوال الوقت الخالي من مكروه البقاء في المدرسة ، قضى الصبي في المنزل ، وكانت الأم ، التي كانت تخشى على ابنها الأصغر الصغير ، تخشى تركه يبتعد عنها. كان لدى Andrzej هواية في وقت مبكر جدًا - لقد صنع صور مجمعة من الصور الملونة للمجلات والرسوم الهزلية القديمة - قام بقصها ولصقها ورسمها.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، درس أندريه التصميم في معهد كارنيجي للتكنولوجيا ، وبعد ذلك ، وبمعجزة ، تمكن من الالتحاق بجامعة كاليفورنيا التقنية في قسم التصميم. لقد كانت مؤسسة تعليمية مرموقة ، وبدا بطلنا مثيرًا للشفقة هناك على خلفية أطفال من عائلات ثرية. لم يتواصل تقريبًا مع أي شخص وقام بزراعة مجمعاته ، على الرغم من أنهم لم يضحكوا عليه في الجامعة ، كما في المدرسة ، هنا شعروا بالأسف تجاهه. سرعان ما أصبح واضحًا للمعلمين أن وارهولا كان موهوبًا جدًا ، وبدأوا في مساعدته: قام زملائه الطلاب بمهام باللغة الإنجليزية (لم يتمكن أندريه نفسه من ربط كلمتين على الورق في ذلك الوقت) ، قاتل الأساتذة حتى لا يفعل يتم طرده من الجامعة عندما بدلاً من النماذج الكلاسيكية ، رسم المتسولين أو الأطفال يلتقطون أنوفهم.

بعد تخرجه من الجامعة ، ذهب أندريه وارهولا إلى نيويورك - مركز الحياة الثقافية الأمريكية والمعارض الفنية العصرية. لقد غير اسمه إلى اسم أكثر صراحة للولايات المتحدة - آندي وارهول ، استأجر استوديوًا رخيصًا وبدأ في الوصول إلى عتبات وكالات الإعلان ومكاتب التحرير في المطبوعات الشعبية. بدأت أعماله الأولى في مجال الإعلان بالفعل في تحقيق نجاح كبير ، وكانت مشرقة ولا تُنسى - استحوذ وارهول على اتجاهات العصر تمامًا.

في نيويورك ، تم الكشف عن موهبة أخرى من وارهول. في السابق كان دائمًا مغلقًا وغير قابل للتجزئة ، بدأ في جذب الناس إليه مثل المغناطيس. كأنه للتعويض عن نقص التواصل والترفيه في شبابه ، أصبح من رواد الحفلة النشطين ، ولم يفوت أي عرض تقديمي أو معرض أو حفلة ، واختفى باستمرار في الملاهي الليلية ، الأمر الذي لم يمنعه من العمل أثناء النهار ، منذ أن عانى آندي من الأرق منذ الطفولة. في وقت لاحق ، اعترف وارهول بشغفه المرضي للحفلات: "إذا كان لديهم افتتاح كبير للمرحاض في نيويورك ، كنت سأذهب إلى هناك أولاً". اتضح أن هذا الحب للظهور في الأماكن العامة في مصلحته: كان من الصعب تخيل إعلان أفضل للفنان. بحلول هذا الوقت ، كانت صورته قد تشكلت أخيرًا - نفس النظارات الداكنة ، وشعر مستعار رمادي (ذهب وارهول أصلع مبكرًا جدًا) وبدلة باهظة الثمن ملطخة بالدهانات. خلال النهار ، نادراً ما يغادر الاستوديو الخاص به - بشرته النحيلة الفاتحة تحترق على الفور ، وإذا خرج إلى الشمس ، كان ذلك فقط بمظلة ونظارات داكنة.

سرعان ما أصبح آندي وارهول المعلن الأعلى أجراً في نيويورك. ومع ذلك ، فإن هذا الوضع لم يناسبه تمامًا ، لأن وارهول كان يعتقد أنه من خلال العمل في مجال الإعلان ، حيث يعرفك الزملاء في المتجر فقط ، فلن تحقق شهرة عالمية. في هذا الوقت ، ظهر اتجاه جديد في أمريكا - فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، لقد طمس الخطوط الفاصلة بين الفن "العالي" و "الجماهيري" ، أي شيء يمكن أن يصبح شيئًا رائعًا - الإعلانات ، قصاصات الصحف ، الشخصيات الكرتونية. كل هذا ذكّر وارهول بتجارب طفولته مع الفن التصويري ، والتي كان الصبي يسلي بها ذات مرة عائلته والشارع بأكمله. وبالفعل بدأ الكبار بالفعل آندي مرة أخرى في تجربة البحث عن طريقة جديدة من شأنها أن تساعده في تحقيق هدفه - أن يصبح مشهورًا. في عام 1956 ، ذهب وارهول في رحلة: زار الهند ومصر وفرنسا وإيطاليا وبريطانيا العظمى والعديد من البلدان الأخرى ، حيث درس الثقافة والفنون المحلية. مثال على الفظاعة هو انطباعه المعلن عن هذه الرحلة: "أجمل شيء في روما هو مطعم ماكدونالدز. أجمل شيء في باريس هو مطعم ماكدونالدز. أجمل شيء في لندن هو مطعم ماكدونالدز. هذا صحيح من وجهة نظر الفن الجماهيري. القصور والمعابد والمعالم الأثرية في العالم القديم هي فن نخبوي ، مقدمة في نسخ واحدة ، وماكدونالدز مفهوم واحد ، ذروة الكتلة والتوحيد.

خلال جولته العالمية ، أثبت وارهول نفسه أخيرًا في فكرة أن الفن المعاصر يجب أن يكون جماعيًا وتجاريًا ، وعند عودته إلى أمريكا ، أخذ اللوحة مرة أخرى.

بعد محاولات وتجارب مطولة على أسلوب الكتابة ، ألقى أحد الأصدقاء بشكل غير متوقع بأسلوب ناجح ، كما اتضح فيما بعد ، قائلاً: "ما أكثر شيء تحبه؟ نقود. هنا ، ارسم دولارًا. الهدف هو أن تأخذ شيئًا بسيطًا ومعروفًا للجميع - نفس الدولار أو علبة حساء. أصبحت اللوحات الضخمة التي تحتوي على علبة حساء طماطم كامبل ، والتي ابتكرها الفنان في عام 1962 ، السمة المميزة لآندي وارهول لسنوات عديدة وجعلته مشهورًا حقًا. اختنقت الصحف والنقاد بفرح ، وارتفعت أسعار أعماله بشكل كبير ، وفوجئ الفنان نفسه بمدى سذاجة هذا العالم ، ومدى بساطة كل شيء. وصف مؤرخ الفن روبرت هيوز نجاح لوحات حساء كامبل بدقة شديدة: "الرسم على القصدير في حد ذاته لا يعني القيام بفن حقيقي. لكن الشيء الحقيقي في وارهول هو أنه رفع مستوى صنع الحساء في علبة من الصفيح إلى مستوى رسم اللوحات ، مما يمنحها طابع الإنتاج الضخم - فن المستهلك يقلد العملية ، وكذلك مظهر الثقافة الاستهلاكية. منتج استهلاكي آخر خُلد في لوحات وارهول هو Coca-Cola. وأوضح الفنان اختياره بحقيقة أن "الجميع يشربها - رئيس الدولة ، وليز تايلور ، والمتسول الذي يعرف أن كوكاكولا الخاصة به ليست أسوأ من تلك الخاصة بالرئيس". ذات مرة ، في معرض يضم لوحات حساء كامبل من بين أعمال أخرى ، سخر ناقد من نيويورك لآندي ، "إذا كان بإمكانك رسم إعلان للحساء ، فلماذا لا ترسم إعلانًا للبيرة؟" وافقه وارهول بجدية تامة ، وفي اليوم التالي عُرضت أيضًا "صورة" علبة بيرة. بالمناسبة ، الدولار الذي كان يتحدث عنه صديقه ، والذي اقترح الفكرة مع الحساء ، رسمه أيضًا وارهول ...

كان عدد كبير من الناس الآن يدورون حول وارهول باستمرار ، وسرعان ما افتتح الفنان استوديو كبير ، وأطلق عليه اسم "المصنع" ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا للفن الجديد. كانت غرف "المصنع" مزدحمة بالفنانين الشباب والممثلين والأشخاص الذين حلموا بأن يصبحوا مشهورين. لقد انجذبتهم الهالة غير العادية لوارهول ، وعبدوه ، وغنوا المديح وكانوا مستعدين لتحقيق كل نزواته ، مما يعني شيئًا واحدًا فقط - أصبح آندي وارهول معبودًا حيًا لثقافة البوب. من التواصل مع الأشخاص الذين زاروا "المصنع" أو عاشوا هناك ، استوحى آندي إلهامه. لهذا السبب ، صنع عددًا كبيرًا من الأعداء لنفسه ، وغالبًا ما يستخدم أفكار الآخرين أو يتضمن تسجيلات في أفلامه بقصص صريحة لأشخاص وعدهم بعدم إظهار ذلك لأي شخص. لقد كان "المصنع" وزواره هم الذين ساعدوا من نواحٍ عديدة على تكوين كتلة فنية ، كما أراد وارهول ، ظهرت الأعمال بالآلاف ، بمعنى أنها كانت مصنعًا حقيقيًا. صرح الفنان بفخر: "في" مصنعنا "، فيلم ، لوحة ، تمثال ، الكثير من الرسومات ، يتم عمل الكثير من الصور في اليوم".

لمدة خمس سنوات ، من عام 1963 إلى عام 1968 ، كان وارهول منخرطا بنشاط في "إنتاج الأفلام" على حد تعبيره. خلال هذه الفترة ، أنتج عدة مئات من الأفلام ، بدءًا من مجموعة من الاختبارات الصوتية لمدة ثلاث دقائق وصور شخصية إلى 150 فيلمًا طويلًا. لم تتناسب أعمال آندي وارهول مع الإطار السينمائي الحالي ، فقد كانت مزيجًا متفجرًا من السينما الطليعية وهوليوود وسينما تحت الأرض ، بما في ذلك عناصر من المواد الإباحية والمسرح والبساطة والبورتريه. تراوحت مدة هذه الأفلام بين ثلاث دقائق وخمسة وعشرين ساعة. فقط عدد قليل من المئات من أفلام وارهول تم فهمها وقبولها من قبل الجمهور. في كثير من الأحيان ، ظهر ممثل واحد فقط على الشاشة لعدة ساعات. "بدأت في صنع أفلامي مع ممثل واحد. لعدة ساعات كان يدخن ويجلس ويأكل وينام. فعلت هذا لأنني أدركت أن السبب الرئيسي وراء ذهاب الناس إلى السينما هو رؤية ممثلهم المفضل. قال وارهول "لقد منحتهم هذه الفرصة". في فيلم Empire عام 1964 ، التقطت الكاميرا صورة لمبنى Empire State الشهير في نيويورك لمدة ثماني ساعات. يمكن القول أن أفلام آندي وارهول هي عكس الأفلام الروائية التجارية ، بمعنى أنها "معادية للأفلام" وليس لها مثيل في تاريخ السينما العالمية.

بحلول عام 1968 ، أصبح وارهول أستاذًا معروفًا لفن البوب ​​، وأقيمت معارضه في جميع أنحاء العالم. في أمريكا ، كان الفنان الأكثر شعبية ، وبيعت لوحاته بأسعار لا يمكن تصورها. اشتهر آندي أيضًا بمقابلاته الفاضحة ، حيث قال في إحداها ، لدهشة الجميع: "لم أتأثر بعملي مطلقًا. أكتب كتابات رخيصة ... "في لوس أنجلوس في ربيع ذلك العام ، في افتتاح معرض استعادي كبير لأعماله ، كان وارهول ينتظر حشدًا هتف:" نحن نحب أندي وارهول! " كان نجاح المعرض هائلاً. وفي الوقت نفسه ، لا يمكن تسمية معارض الفنان نفسها بالفنية البحتة ، فقد لعبت المقصورة الداخلية والضوء وجميع أنواع التركيبات دورًا هنا. كان بإمكانه أن يظهر في المعرض أكوامًا من الصناديق الكرتونية ملقاة بشكل عشوائي في زوايا الغرف - ولا شيء أكثر من ذلك ، ولا يزال المعرض يحقق نجاحًا كبيرًا.

في نفس العام 1968 ، أحضرت وارهول سيناريو الفيلم من قبل نسوية راديكالية ، العضو الوحيد في جمعية تدمير الرجال التي أنشأتها هي فاليري سولاناس. واعتبرت الفنانة السيناريو أيضًا "قذرة" ورفضت تصوير فيلم على أساسه. عندما ظهرت الفتاة عدة مرات في "المصنع" تطالب بإعادة المخطوطة ، كان آندي يتجاهلها في كل مرة ويطلب منها العودة لاحقًا. ذات يوم ، انفجر صبر فاليري غير المتوازن. بعد يومين من عودة وارهول من لوس أنجلوس ، عادت للظهور في المصنع ، واقتربت من وارهول ، وأخرجت مسدسًا من كيس ورقي وأطلقت ثلاث طلقات على الفنان ، وأصابت رجلاً من حاشية آندي بآخر. ثم دعا سولاناس المصعد بهدوء وغادر. في الشارع ، التفتت إلى أول ضابط شرطة قابلته قائلة: "لقد أطلقت النار على آندي وارهول". فيما بعد ، سيطلق على هذه الكلمات فيلم عنها وعن هذه القصة الكئيبة.

وفي المستشفى أعلن الأطباء وفاة الفنانة إكلينيكيا. قلة يعتقدون أن وارهول الضعيف جسديًا يمكن أن ينجو من ثلاث إصابات بالرصاص ، لكنه نجا. استغرق الأمر عامًا كاملًا للتعافي ، وطوال حياته ، اضطر الفنان إلى ارتداء مشد بسبب حقيقة أن الأطباء قاموا بخياطة عضلات بطنه دون جدوى. انتشرت صورة لريتشارد أفيدون ، التي تصور جذع آندي وارهول العاري ببطن مشوه مع ندوب رهيبة ، في المجلات في جميع أنحاء العالم.

بعد محاولة الاغتيال ، بدأ آندي ، الذي كاد أن يتخلص من مجمعاته ، من الخوف من الناس مرة أخرى. بدأ يرتدي سترة واقية من الرصاص باستمرار ، وشدد التحكم في الوجه عند مدخل "المصنع" ولم يخرج بعد الثامنة مساءً. "بعد اللقطة ، أنا في حلم. لا افهم شيئا. كثيرا ما كرر وارهول ما إذا كنت على قيد الحياة أم ميتا. الآن كان الفنان مترددًا جدًا في إجراء المقابلات ، يمكنه فقط الإجابة بـ "نعم" أو "لا" على جميع الأسئلة ؛ في بعض الأحيان يسأل المراسلين عما يودون سماعه منه ، ويعطون الإذن بنشر إجابتهم على أنها إجابته. لم يحب وارهول الحديث عن نفسه على الإطلاق ، وغالبًا ما كان يجيب على مثل هذه الأسئلة: "إذا كنت تريد أن تعرف كل شيء عن آندي ، شاهد أفلامي ولوحاتي. هذا كل ما عندي. لا يوجد شيء أكثر من ذلك." بدأ وارهول في تجنب الظهور في الأماكن العامة ، وغالبًا ما كان يرسل شخصًا يشبهه لإلقاء محاضرة نيابة عنه.

لم يخف آندي وارهول توجهه غير التقليدي ، لكنه لم يصرخ به في جميع التقاطعات. لم يكن لديه روايات عالية المستوى وفضيحة ، مثل النجوم الأخرى ، فقد فضل أن يكون مراقبًا وليس مشاركًا: "خيالات الحب أفضل بكثير من الحب الجسدي. عدم القيام بذلك أبدًا هو شيء مثير للغاية القيام به ".

كان النشاط الأدبي لآندي وارهول غريبًا أيضًا. في عام 1968 صدر كتابه الأول بعنوان "أ" ويتألف من سجلات محادثات هاتفية في "المصنع". ظهر الكتاب التالي بعد بضع سنوات ، وكان يسمى فلسفة أندي وارهول. من A إلى B والعكس صحيح. كان موضوعها الرئيسي هو الحجة القائلة بأن الفن هو عملية لكسب المال. منذ عام 1969 ، وتحت إشراف وارهول ، نُشرت المجلة الشهيرة Interview في الولايات المتحدة ، حيث أجرى النجوم مقابلات مع نجوم آخرين.

منذ عام 1970 ، بدأت الفترة الأكثر نجاحًا في عمل آندي وارهول - بدأ في استخدام طريقة الطباعة الحريرية لإنشاء صور المشاهير. انتشرت صوره لمارلين مونرو وليزا مينيلي وجيمي كارتر وإلفيس بريسلي وإليزابيث تايلور وماو تسي تونغ حول العالم. أطلق أحد النقاد على صورة وارهول لمارلين مونرو لوحة الموناليزا في القرن العشرين. الآن أصبح من الممكن بالفعل التحدث ليس فقط عن الأمريكي ، ولكن أيضًا عن الشهرة العالمية للفنان. الطريقة المفضلة لدى وارهول - الطباعة بالشاشة الحريرية - هي تقنية تداول ، فقد جعلت إنشاء اللوحات ليس عملية شاقة طويلة ، كما كان يُعتقد دائمًا ، ولكن حقًا "إنتاج" جماعي. استخدم وارهول ألوانًا زاهية ونقية فقط ، بدون أي ألوان نصفية وظلال وفروق دقيقة ، وحرم أعماله من الواقعية والحياة ، فهي لا تتنفس ، إنها مجرد مطبوعات وصور لا حياة لها حتى من الملصقات الإعلانية ، ويشرح مبتكرها بارتياح : "أنا أحب كل شيء مصطنع". لقد ألغى الاختلاف بين الأصل والنسخة ، لأن طباعة الشاشة الحريرية تضمنت إنشاء عدد غير محدود تقريبًا من المطبوعات. اعتقد الفنان أن هذا الفن بالتحديد - المبتذلة والمكررة - هو ما يحتاجه العالم الحديث ، واستناداً إلى شعبيته المجنونة ، كان على حق إلى حد كبير. بالإضافة إلى ذلك ، كلما زاد اهتمام الجمهور بشخصية وارهول ، وليس أعماله ، أصبح اسم آندي علامة تجارية أكثر من اسم فنان.

في الثمانينيات من القرن العشرين ، عمل وارهول مرة أخرى كثيرًا في مجال الإعلان. في عام 1980 ، طور ونفذ مشروع قناته التلفزيونية الكابلية الخاصة وأصبح مديرها. في نفس العام ، تم نشر كتاب آخر للفنان ، Popism: Warhol في الستينيات. خلال هذه الفترة ، أنهى العمل مع صور النجوم وأخذ روائع الماضي الرائعة - تم نشر سلسلته "الموناليزا" و "العشاء الأخير".

منذ النصف الثاني من الثمانينيات من القرن العشرين ، تدهورت صحة آندي وارهول بشكل ملحوظ ، وتفاقم هذا الظرف بسبب حقيقة أن الفنان كان خائفًا للغاية من الأطباء ورفض العلاج. في شتاء عام 1987 ، تفاقم التهاب المرارة ، واضطر وارهول إلى الذهاب إلى المستشفى لإجراء عملية جراحية بسيطة. كانت الجراحة ناجحة ، لكن في اليوم التالي وجدت الممرضة الفنانة ميتة في الفراش. مات أثناء نومه بنوبة قلبية. حدث ذلك في 22 فبراير 1987. دفن وارهول في موطنه بيتسبرغ. حضر مراسم تأبين يوم 1 أبريل في كاتدرائية القديس باتريك في نيويورك حوالي 2000 شخص.

عندما فتح أصدقاؤه ومحاموه ، بعد وفاة الفنان ، شقة وارهول ، حيث لم يسمح لأي شخص خلال حياته ، وجدوا هناك قدرًا كبيرًا من مجموعة متنوعة من الأشياء التي كانت في حالة فوضى رهيبة. كان من بينها الكثير من العبوات غير المعبأة التي تحتوي على مشتريات ، والعديد من زجاجات العطور والبخور الهندي ، والمجوهرات ، وروائع الفن العالمي في أصولها الممزوجة بالقمامة الصريحة من متاجر القمامة. أندي وارهول أنفق ملايين الدولارات على المشتريات ، لكنه لم يُظهر مشترياته لأي شخص. كما احتفظ بالمال في شقته في صناديق ملفات تعريف الارتباط ، ولم يكن يثق في البنوك. تم بيع مجموعة وارهول المتنافرة في مزاد سوثبي الشهير بأكثر من 25 مليون دولار. تم تحويل هذه الأموال ، وفقًا لإرادة آندي ، إلى الصندوق الذي أنشأه لمساعدة المنظمات الفنية.

بعد سنوات قليلة من وفاة الفنان الشهير في مسقط رأسه بيتسبرغ ، تم افتتاح متحف آندي وارهول الذي يحتوي على العديد من أعماله.

لا يزال من غير الواضح كيف يمكن لهذا الرجل الهادئ والغريب ، الذي أخفى دائمًا مظهره الحقيقي تحت باروكة ونظارات داكنة ضخمة ، أن يصبح وجه عصره ويجمع بين الفن والعمل بنجاح. ربما أعطى نعي نُشر في صحيفة نيويورك تايمز التعريف الأكثر دقة وإيجازًا لظاهرة آندي وارهول: "أفضل عمل لوارهول هو وارهول نفسه". وبالفعل من المستحيل تقدير أعماله دون معرفة أي شيء عن خالقها ، فإن صورة هذا الشخص الغريب والخجول لا تنفصل عن أعماله ، والعكس صحيح. تعريف آخر دقيق للغاية لعمل آندي وارهول ينتمي إلى موسيقي الروك ميك جاغر ، قائد فرقة رولينج ستونز ، والذي ، في ذروة شعبيته ، وقع أيضًا على لوحة الفنان الشهير: "إذا كنت تريد أن تعرف ما هو الأكثر شعبية في هذه الفترة أو تلك ، انظروا إلى أن وارهول كان يرسم في ذلك الوقت ". وهذا صحيح. شعر آندي باتجاهات العصر بمهارة شديدة وعكست على الفور تفضيلات الجماهير في أعماله - سواء كان حساء كامبل للطماطم أو مارلين مونرو أو كوكا كولا أو إليزابيث تايلور.

من كتاب فلسفة آندي وارهول بواسطة آندي وارهول

من كتاب The One الذي أطلق على نفسه O. Henry مؤلف فنوكوف نيكولاي أندريفيتش

من كتاب مادونا [في السرير مع الآلهة] مؤلف تارابوريلي راندي

من كتاب 100 سير مختصرة للمثليين والسحاقيات بقلم راسل بول

خروج: آندي بيرد جاءت نقطة التحول في علاقة مادونا بآندي بيرد في أكتوبر 1998 ، عندما أدلى ببعض الملاحظات المثيرة للجدل ، وإن كانت غير مؤذية إلى حد ما ، عنها في الصحافة. قال آندي بيرد: "كانت لدينا علاقة عاطفية يجب العمل عليها"

من كتاب GAYs. لقد غيروا العالم مؤلف ديجاريفا فيكتوريا أناتوليفنا

من كتاب The Secret Russian Calendar. التواريخ الرئيسية مؤلف بيكوف دميتري لفوفيتش

أندي وارهول البابا كان يُدعى البابا البابا ، بمعنى البابا ، بالطبع ، البابا ، ومن قبل الكاهن - فن البوب: اتجاه في الفن ، رغم أنه لم يؤسسه ، فقد ترأسه دون قيد أو شرط. حتى لو لم يسمع أحد باسمه بأعجوبة ، فمن المؤكد أنه رآه

من كتاب 50 غريب الأطوار الشهير مؤلف Sklyarenko فالنتينا ماركوفنا

6 أغسطس ولد آندي وارهول (1928) برج الجوزاء في أغسطس 2008 ، تم الاحتفال بذكرى سنوية مجيدة: كان آندي وارهول قد بلغ الثمانين ؛

من كتاب أميركيون عظماء. 100 قصة ومصير بارز مؤلف جوساروف أندريه يوريفيتش

WARHOL ANDY الاسم الحقيقي - Andrzej Warhola (مواليد 1928 - ت عام 1987) فنان أمريكي شهير ونحات ومصمم ومخرج ومنتج وكاتب. أحد مبدعي فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، وجه الثقافة الأمريكية في النصف الثاني من القرن العشرين. واحد من أكثر إبداعاته إثارة للجدل

من كتاب "الرجال العظماء في القرن العشرين" مؤلف فولف فيتالي ياكوفليفيتش

برنامج تلفزيوني كينغ آندي صموئيل جريفيث (1 يونيو 1926 ، ماونت إيري - 3 يوليو 2012 ، مانتيو) في مايو 2007 ، كان قاضي المحكمة الجزئية جون س. شاباز ينظر في قضية غير عادية. تم رفع الدعوى القضائية ضد ويليام فينريك من بلاتفيل ، ويسكونسن ، الذي

من كتاب 100 مشاهير الأمريكيين مؤلف تابولكين ديمتري فلاديميروفيتش

أندي وارهول مغامرات الأرنب الأبيض واسم آندي وارهول أكثر شهرة من عمله. في الوقت نفسه ، فإن عمله أكثر شهرة من عمله. هذه المفارقة تكمن في روحه - حاول وارهول دائمًا أن يبدو كما لم يكن ، وأن يكون ببساطة ما لا يمكن أن يكون.

من كتاب من ديوجين إلى جوبز ، جيتس وزوكربيرج ["المهووسون الذين غيروا العالم]" المؤلف Zittlau Jörg

WARHOL ANDY الاسم الحقيقي - Andrzej Warhola (مواليد 1928 - توفي في 1987) رسام مشهور ، ممثل فن البوب ​​، خبير في الديكور الميكانيكي. "الفنان هو الشخص الذي يخلق شيئًا لا يحتاجه الناس ، ولكن لسبب ما ، كما يعتقد ، يجب أن يفعل ذلك

من كتاب 100 قصة حب عظيمة مؤلف Kostina-Cassanelli Natalia Nikolaevna

آندي وارهول (أندري فارجولا): كانت فاليري سولاناس وحدها في الحفلة غاضبة. في مثل هذا الغضب ، أطلقت النار على آندي وارهول ثلاث مرات بقبعتها ، وأصيبته رصاصة واحدة ، لكن الجرح كان شديدًا. اخترقت رئته اليسرى وتوغلت في المرارة.

من كتاب Intel [كيف أنشأ روبرت نويس وجوردون مور وآندي جروف أقوى شركة في العالم] بواسطة مايكل مالون

كان آندي وارهول وإيدي سيدجويك أمريكا في الستينيات عالماً خاصاً يمكن تلخيصه في ثلاث كلمات فقط: الجنس والمخدرات والروك أند رول. لم يكن آندي وارهول في هذا العالم ملكه فحسب - لقد كان تقريبًا نصف إله حيث اختلطوا في كوكتيل واحد غريب

من كتاب المؤلف

الفصل 31 آندي في المنفى في سبتمبر 1949 ، كانت البلاد بأكملها تستمع إلى الراديو عندما تعرض وزير الخارجية المجري ، لازلو راجك ، لمحاكمة صورية مماثلة لتلك التي جرت في الاتحاد السوفيتي في أواخر الثلاثينيات خلال القمع الستاليني. رايك الذي تعرض للتعذيب اعترف

من كتاب المؤلف

الفصل 42 مقاتل آندي تم إصدار Intel 80386 رسميًا في أكتوبر 1985 ، وهو نفس الشهر الذي خرجت فيه Intel من تجارة شرائح الذاكرة. حدثت عمليات تسليم على نطاق واسع في الربع الثالث من عام 1986. تعكس النطاق العالمي للشخصية