من بين جميع الآلات الموسيقية ، فإن مجموعة الإيقاع هي الأكثر عددًا. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن الآلات الإيقاعية الموسيقية هي الأقدم على وجه الأرض. يعود تاريخهم إلى فجر البشرية تقريبًا. أكثرها بدائية إما أنها سهلة التصنيع أو لا تتطلب أي معالجة على الإطلاق. في الواقع ، يمكن لكل كائن في العالم المحيط أن يكون بمثابة أداة.

لذلك كانت أولى آلات الإيقاع في العالم هي عظام الحيوانات ، وأغصان الأشجار ، وبعد ذلك ، لعزف الموسيقى ، بدأ الناس في استخدام أدوات المطبخ التي ظهرت في ذلك الوقت - القدور ، والأواني ، وما إلى ذلك.

آلات قرع موسيقية لدول مختلفة

بسبب الظروف المذكورة أعلاه: بساطة التصنيع والتاريخ ، المتجذرة في العصور القديمة ، أصبحت آلات الإيقاع منتشرة على نطاق واسع لدرجة أنها اخترقت حرفياً كل ركن من أركان كوكبنا. كل أمة لها أدواتها الخاصة ، والتي يصدر صوتها بمساعدة ضربات من نوع أو آخر.

بالطبع ، يعتمد عدد آلات الإيقاع لكل أمة على طبيعة ثقافتها الموسيقية. على سبيل المثال ، في بلدان أمريكا اللاتينية ، حيث تتميز الموسيقى العرقية بمجموعة متنوعة من الإيقاعات ، وتعقيد الأنماط الإيقاعية ، فإن آلات الإيقاع هي ترتيب من حيث الحجم أكبر مما هو عليه ، على سبيل المثال ، في بلدنا ، في روسيا ، حيث فن الأغاني الشعبية غالبًا لا تعني أي مرافقة آلية. لكن مع ذلك ، حتى في البلدان التي يسود فيها مبدأ اللحن على الإيقاع في الموسيقى الشعبية ، لا تزال هناك آلات قرع فريدة خاصة بها.

آلة قرع قرع

شكلت بعض البراميل في النهاية كلاً واحدًا ، والذي يُطلق عليه الآن مجموعة الطبول. تُستخدم مجموعات الطبول عادةً في أنواع مختلفة من موسيقى البوب: موسيقى الروك والجاز والبوب ​​وما إلى ذلك. تسمى الآلات التي لم يتم تضمينها في التكوين الكلاسيكي لمجموعة الطبول آلات الإيقاع ، ويطلق على الموسيقيين الذين يعزفونها عازفي الإيقاع.

هذه الصكوك ، كقاعدة عامة ، لها طابع وطني واضح. الأكثر انتشارًا اليوم هي الآلات الإيقاعية الموسيقية لشعوب أمريكا اللاتينية وأفريقيا.

تاريخ الاسم

اسم الآلة الموسيقية "إيقاع" له جذور لاتينية. إنها تأتي من الجذر الذي يعني "ضرب ، ضرب". من المثير للاهتمام أن هذه الكلمة مألوفة ليس فقط للموسيقيين وعشاق الموسيقى ، ولكن أيضًا للأطباء. يُطلق على الإيقاع في الأدبيات الطبية طريقة لتشخيص الأمراض عن طريق النقر على أنسجة الجسم وتحليل الصوت الذي تصدره. من المعروف أن صوت ضربة للعضو السليم يختلف عن صوت ضربة للعضو المصاب.

كما يرتبط الإيقاع الموسيقي بالنغمات التي يتردد صداها لدى الشخص ، وإن لم يكن ذلك من خلال التأثير المباشر ، كما هو الحال في الطب.

تصنيف الآلات الإيقاعية الموسيقية

بدأت مجموعة كبيرة ومتنوعة من آلات الإيقاع التي لا تنتمي إلى مجموعة الطبول الكلاسيكية ، بمرور الوقت ، في الحاجة إلى التنظيم. عادة ما يتم تقسيم الآلات من هذا النوع إلى تلك التي يتم ضبطها على بعض النوتات الموسيقية وآلات الضوضاء - أي تلك التي لا يحتوي صوتها على درجة معينة. الأول يشمل إكسيليفون ، ميتالوفون ، تيمباني وغيرها. جميع أنواع الطبول - قرع من النوع الثاني.

وفقًا لمصدر الصوت ، تنقسم آلات الإيقاع الموسيقي إلى:

1. الأغشية الغشائية - أي تلك التي يأتي فيها الصوت من اهتزازات غشاء ممتد فوق نوع من القاعدة ، كما هو الحال في الدف.
2. Idiophones - حيث يكون مصدر الصوت هو كامل جسم الجهاز ، أو أجزائه المتكاملة ، مثل المثلث ، والميتالوفون ، وما شابه ذلك.

في المقابل ، يتم تصنيف idiophones إلى خشب وخشب.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن البيانو ينتمي أيضًا إلى الآلات الموسيقية من جنس الإيقاع ، حيث يتم الحصول على الصوت في هذه الآلة عن طريق ضرب الأوتار بالمطارق. تنتمي آلة موسيقية قديمة مثل الصنج أيضًا إلى قرع الوتر.

أدوات غريبة

قرع في الموسيقى المعاصرة

على الرغم من جذورهم الوطنية ، فإن آلات الإيقاع لا تستخدم فقط في الموسيقى العرقية. في العديد من أوركسترا الجاز الحديثة وفرق الروك ، بالإضافة إلى عازف الدرامز الذي يعزف على العدة التقليدية ، هناك أيضًا عازف إيقاع.

وبالتالي ، يتم إثراء قسم الإيقاع في المجموعة بشكل ملحوظ بسبب ثراء أجزاء الإيقاع. تُستخدم أيضًا عينات من الآلات الموسيقية الإيقاعية في مجالات مختلفة من الموسيقى الإلكترونية. تسمى مجموعة الطبول في الأوركسترا السيمفونية بالإيقاع الأوركسترالي.

مجموعات قرع

بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في تجربة العزف على الإيقاع كموسيقي هاوٍ ، أو لأولئك المحترفين في هذا المجال ، من أجل الاهتمام ، هناك آلات قرع مستقلة ومجموعات جاهزة للبيع.

بالنسبة لأصغر الموسيقيين ، يمكنك العثور على مجموعات إيقاع للأطفال في متاجر التسجيلات ، وغالبًا ما يتم بيعها في متاجر الألعاب العادية. في بعض الأحيان تكون هذه الآلات متطابقة تمامًا مع الإيقاع الحقيقي ، باستثناء حجمها الصغير.

آلات الإيقاع الشهيرة

• أيرتو موريرا - اشتهر بتعاونه مع موسيقى الجاز الكلاسيكية ، مايلز ديفيس. مشاريعه الفردية معروفة أيضًا. ساهم في انتشار الآلات الإيقاعية ذات الضوضاء الصغيرة في موسيقى الجاز الأوروبية.
• كارل بيرازو هو عازف الإيقاع لفرقة سانتانا الشهيرة.
• Arto Tunçboyaciyan هو مطرب وملحن وعازف إيقاع. معروف بقدرته على الحصول على صوت من الدرجة الأولى من أي شيء في متناول اليد.

الطبول العرقية في العالم

قم بتشغيل Flash Player لسماع الطبول!

حسب منطقة المنشأ	براميل على شكل كوب وعلى شكل ساعة رملية		براميل أسطوانية وبراميل مدببة
	براميل برميل		الإديوفونات (قرع بدون غشاء)

(افتح الخريطة بالحجم الكامل)

تعتبر الطبول العرقية اكتشافًا حقيقيًا لأولئك الذين يريدون الشعور بحرية التعبير والشعور بموجة من القوة والطاقة. بالإضافة إلى ذلك ، تكمن غرابة الأدوات العرقية في صوتها المميز الذي لا يُنسى ، كما أنها ستضيف نكهة عرقية إلى أي ديكور داخلي ولن تترك دون اهتمام.تحتاج معظم هذه الطبول إلى العزف عليها بيديك ، لذلك تسمى الطبول اليدوية أيضًا بالقرع من الكلمة اللاتينية perka-ruka.

الطبول العرقية مخصصة لأولئك الذين يبحثون عن أحاسيس وحالات جديدة. والأهم من ذلك ، ليس عليك أن تكون موسيقيًا محترفًا ، لأن الطبول سهلة التعلم ولا تتطلب أي موهبة موسيقية خاصة. بالإضافة إلى المهارة والرغبة اللامحدودة ، لا يلزمك شيء آخر!

ظهرت الطبول في فجر تاريخ البشرية. خلال الحفريات في بلاد ما بين النهرين ، تم العثور على بعض من أقدم الآلات الإيقاعية - مصنوعة على شكل اسطوانات صغيرة ، يعود أصلها إلى الألفية السادسة قبل الميلاد. يعود تاريخ الطبل الموجود في مورافيا إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد. NS. ظهرت الطبول في مصر القديمة منذ أربعة آلاف سنة قبل الميلاد. NS. ومن المعروف عن وجود الطبول في سومر القديمة (حوالي ثلاثة آلاف سنة قبل الميلاد). منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبل كأداة إشارة ، وكذلك لمرافقة رقصات الطقوس والمواكب العسكرية والاحتفالات الدينية.

المعنى الرمزي للطبل قريب من دلالات القلب. مثل معظم الآلات الموسيقية ، تتمتع بوظيفة التوسط بين الأرض والسماء. ترتبط الأسطوانة ارتباطًا وثيقًا بالدف ، والتي يمكن أن تكون أساسية بالنسبة للطبل ، أو مشتقة منها. في أساطير الشعوب المنغولية ، ظهر الدف نتيجة لتقسيم الطبلة بواسطة Dannom Derkhe ، الإله الشاماني ، إلى نصفين. ولكن في كثير من الأحيان يُنظر إلى الطبل على أنه اندماج لمبادئ معاكسة: الأنثى والذكور ، القمرية والشمسية ، الأرضية والسماوية ، يجسدها اثنان من الدف. في العديد من الثقافات ، يتم تشبيه الأسطوانة وظيفيًا بمذبح القرابين وترتبط بشجرة العالم (تم صنع البراميل من خشب أنواع الأشجار المقدسة). المعنى الإضافي في الرمزية العامة يرجع إلى شكل الأسطوانة. في Shaivism ، يتم استخدام طبلة مزدوجة ، والتي تعتبر وسيلة للتواصل مع الإله شيفا ، وكذلك سمة من سمات هذا الأخير. يرمز هذا الطبل ، على شكل ساعة رملية ويسمى دامارا ، إلى معارضة وترابط العالمين السماوي والأرضي. عندما تدور الأسطوانة ، ضربت كرتان معلقتان على الحبلين سطحها.

في الطوائف الشامانية ، يتم استخدام الطبل كوسيلة لتحقيق حالة النشوة. في البوذية التبتية ، تتضمن إحدى طقوس العبور الرقص بمرافقة طبلة مصنوعة من الجماجم. تُستخدم أسطوانة Sami shamans - kobdas ، التي تُرسم عليها صور مختلفة ذات طبيعة مقدسة ، لقراءة الطالع (تحت ضربات المطرقة ، ينتقل مثلث خاص يوضع على الأسطوانة من صورة إلى أخرى ، وحركاته يتم تفسيرها من قبل الشامان على أنها إجابات على الأسئلة.

بين الإغريق والرومان القدماء ، تم استخدام طبلة الطبلة ، سلف الطيمباني الحديث ، في عبادة سايبيل وباخوس. في إفريقيا ، من بين العديد من الشعوب ، اكتسبت الطبل أيضًا مكانة رمز القوة الملكية.

تحظى الطبول بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم اليوم وتأتي في مجموعة متنوعة من الأشكال. لطالما استخدمت بعض الطبول التقليدية في ممارسة البوب. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، جميع أنواع الآلات في أمريكا اللاتينية: البونجو ، والكونغا ، وما إلى ذلك نسبيًا ، ظهرت مؤخرًا أهم الطبول الشرقية والطبول في إفريقيا في آلات موسيقى البوب ​​والعرق والعصور الوسطى - على التوالي ، دربوكا (أو نسخة باس من dumback) و djembe. تكمن خصوصية هذه الآلات في أنها يمكن أن تنتج أصواتًا من مجموعة متنوعة من ألوان الجرس. هذا ينطبق بشكل خاص على دربوكة. يستطيع أساتذة اللعبة استخراج العديد من الأصوات المختلفة من الطبلة الشرقية - دربوكس ، وبالتالي التنافس مع مجموعة الطبول بأكملها. عادة ، يتم تدريس التقنية على هذه الآلات من قبل حاملي التقليد ، وإتقان المادة يكون حصريًا عن طريق الأذن: يكرر الطالب جميع أنواع الأنماط الإيقاعية بعد المعلم.

الوظائف الرئيسية للطبول العرقية:

• شعيرة.منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبول في العديد من الألغاز ، حيث يمكن أن يؤدي الإيقاع الرتيب المستمر إلى حالة الغيبوبة (انظر المقال تصوف الصوت.). في بعض التقاليد ، تم استخدام الطبل كأداة قصر للمناسبات الخاصة.
• جيش.الطبول قادر على رفع الروح المعنوية وترهيب العدو. تم تسجيل الاستخدام العسكري للطبول في السجلات المصرية القديمة في القرن السادس عشر قبل الميلاد. في سويسرا ، ولاحقًا في جميع أنحاء أوروبا ، تم استخدام الطبول العسكرية أيضًا لبناء القوات والاستعراضات.
• طبي.للأغراض الطبية ، تم استخدام الطبول لطرد الأرواح الشريرة. هناك عدد من التقاليد المعروفة في أفريقيا والشرق الأوسط وأوروبا. وللحصول على قرع طبول سريع ، كان على المريض أداء رقصة خاصة نتج عنها علاج. وفقًا للأبحاث الحالية ، فإن قرع الطبول يساعد في تخفيف التوتر وإفراز هرمون الفرح (انظر المقال إيقاعات الشفاء).
• تواصل... تم استخدام الطبول الناطقة ، بالإضافة إلى عدد من الطبول الأخرى في إفريقيا ، لنقل الرسائل عبر مسافات طويلة.
• التنظيمية.في اليابان ، حددت طبلة تايكو حجم المنطقة التي تنتمي إلى قرية معينة. من المعروف أنه بين الطوارق وبعض الشعوب الأخرى في إفريقيا ، كانت الطبل تجسيدًا لقوة القائد.
• الرقص... كان إيقاع الطبل تقليديًا أساس العديد من رقصات العالم. ترتبط هذه الوظيفة ارتباطًا وثيقًا وتستمد من استخدام الطقوس وكذلك الاستخدام الطبي. كانت العديد من الرقصات في الأصل جزءًا من ألغاز المعبد.
• موسيقي.في العالم الحديث ، وصلت تقنية الطبول إلى مستوى عالٍ ، ولم تعد الموسيقى تستخدم حصريًا لأغراض الطقوس. أصبحت الطبول القديمة جزءًا من ترسانة الموسيقى الحديثة.

يمكنك قراءة المزيد عن تقاليد الطبول المختلفة في المقالة طبول العالم .

طبول شرق أوسطية وشمال أفريقية وتركية

استمع إلى أغنية ريك المنفردة

بندير (بندير)

بندير- طبلة شمال إفريقيا (المغرب العربي) وخاصة منطقة البربر الشرقية. وهي عبارة عن أسطوانة إطار مصنوعة من الخشب ومغطاة بجلد الحيوانات من جانب واحد. على السطح الداخلي لغشاء البندير ، يتم عادةً ربط الأوتار ، مما يخلق اهتزازًا إضافيًا في الصوت عند الضرب. أفضل صوت يخرج على بندر بغشاء رقيق للغاية وأوتار قوية إلى حد ما. تقدم فرق الأوركسترا الجزائرية والمغربية كلا من الأشكال الموسيقية الحديثة والتقليدية. على عكس دافا ، فإن بندير يفتقر إلى حلقات على ظهر الغشاء.

عند الحديث عن إيقاعات وآلات شمال إفريقيا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر تقليدًا آخر مثيرًا للفضول ، ألا وهو التصفيق الجماعي للأيدي. بالنسبة للسائحين ، يبدو هذا التقليد ، بعبارة معتدلة ، غير عادي ، لكن بالنسبة لسكان المنطقة المغاربية أنفسهم ، لا يوجد شيء مألوف أكثر من الاجتماع معًا والبدء في التصفيق بأيديهم ، مما يخلق إيقاعًا معينًا. سر صوت التصفيق الصحيح هو موضع راحة اليد. من الصعب وصفها ، لكن السكان المحليين أنفسهم يقولون إنه عندما تضرب ، يجب أن تشعر وكأنك تمسك بالهواء بكلتا يديك. حركة اليدين نفسها مهمة أيضًا - حرة تمامًا ومرتاحة. يمكن العثور على تقاليد مماثلة في إسبانيا والهند وكوبا.

عزف منفردًا في بندر المغربي

تاريخا ( تاريخا).

أسطوانة صغيرة من السيراميك مع جلد الغزال وخيط من الداخل. معروف منذ القرن التاسع عشر على الأقل ، استخدم في المغرب في مجموعات مالهونلمرافقة الجزء الصوتي. يعزف المغني الإيقاع الرئيسي بكفه للتحكم في إيقاع الأوركسترا وإيقاعها. يمكن استخدام نهاية الأغنية لتعزيز الطاقة والنهاية الإيقاعية.

استمع لفرقة الملحون المغربية مع تاريخ

تي oubeleki ، toymbeleki ).

مجموعة يونانية متنوعة من دربوكة مع جسم على شكل أمفورا. تُستخدم لأداء الألحان اليونانية في تراقيا ومقدونيا اليونانية وجزر بحر إيجة. الجسم مصنوع من الطين أو المعدن. يمكنك أيضًا شراء هذا النوع من الأسطوانات من Savvas Percusion أو Evgeny Strelnikov. يتميز الجهير من Tobeleki من darbuka بصوت عالٍ ونعومة أكبر.

استمع إلى صوت Toubeleki (Savvas)

تافلاك ( تافلاك).

Tavlak (tavlyak) هو طبل صغير على شكل كوب سيراميك طاجيكي (20-400 مم). Tavlak هي في الغالب آلة موسيقية ، تستخدم بالاقتران مع doira أو daf. صوت التولقة ، على عكس الدربوكة ، يكون أكثر استرخاءً ، مع تأثير wah أكثر تميزًا عن الدويرا أو الإيقاع الهندي. تحظى Tavlyak بشعبية خاصة في منطقة Khatol في طاجيكستان ، على الحدود مع أفغانستان وأوزبكستان ، حيث يمكن استخدامها كأداة فردية.

استمع إلى إيقاعات تافلياك الطاجيكية

زربخالي ( زر بغالي ، زربغالي ، زير بغالي ، زيرباغلي, زرباليم ).

الزربخالي هو قدح طبل أفغاني. كان الجسم مصنوعًا إما من الخشب ، مثل التونباك الإيراني ، أو من الطين. احتوى الحجاب الحاجز في العينات المبكرة على وسادة إضافية ، على غرار علامات التبويب الهندية ، والتي أعطت صوت الاهتزاز. تقنية العزف التي هي قريبة ، من ناحية ، من أسلوب اللعب بالفارسية تونباك(نغمة) ، ومن ناحية أخرى ، أسلوب العزف على الهندي طاولة (طبلة). من وقت لآخر ، يتم أيضًا إدخال تقنيات مختلفة واستعارة منها دربوكي... أثرت الطبلة الهندية بشكل خاص على الحرفيين من كابول. يمكن اعتبار أن الزربخالي هي آلة موسيقية هندية فارسية من أصل فارسي. تأثرت إيقاعات وتقنيات الزربخلي ببلاد فارس والهند ، وقبل الحرب ، كانت تستخدم تقنية الإصبع المتطورة والإيقاعات المليئة بالملء ، والتي أصبحت فيما بعد السمة الرئيسية للإيقاع التركي. في بداية القرن العشرين ، تم استخدام الآلة في هرات ، وفي وقت لاحق في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت مستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى الأفغانية جنبًا إلى جنب مع الدوتار والرباب الهندي. في السبعينيات ، ظهرت عازفات على هذا الطبل ، قبل أن يعزفن فقط على الإطار.

استمع إلى عروض الزربخالي في السبعينيات

كشيشبا ( خشبة ، قصور (أوسع قليلاً) ، زهبور أو زنبور).

تستخدم هذه الطبول بشكل رئيسي في دول الخليج الفارسي في موسيقى الشوبي والرقص في كاولية (العراق ، البصرة). أسطوانة أنبوبية ضيقة بجسم خشبي وغشاء من جلد السمكة. الجلد مشدود ورطب للحصول على صوت نابض بالحياة.

استمع إلى صوت كشيشبة (أحيانًا يدخل دربوكة)

توبول

توبول هي طبلة الطوارق. الطوارق هم الأشخاص الوحيدون في العالم الذين يضطر رجالهم ، حتى في الدائرة المنزلية ، إلى تغطية وجوههم بضمادة (الاسم الذاتي - "أهل الحجاب"). إنهم يعيشون في مالي والنيجر وبوركينا فاسو والمغرب والجزائر وليبيا. يحافظ الطوارق على الانقسام القبلي والعناصر المهمة للنظام الأبوي: ينقسم الناس إلى مجموعات "طبلة" ، يرأس كل منها زعيم ، وترمز قوتها بالطبل. وقبل كل شيء ، الجماعات هي القائد ، أمينوكال.

كتب الباحث الفرنسي الشهير أ. لوت عن توبول - وهو طبل يرمز إلى القائد بين الطوارق: "إنه تجسيد للسلطة بين الطوارق ، وفي بعض الأحيان يسمى أمينوكالا نفسه (لقب زعيم الاتحاد القبلي) توبول ، مثل كل القبائل التي كانت تحت رعايته. إن اختراق القبعة هو أبشع إهانة يمكن إلحاقها بقائد ، وإذا تمكن العدو من سرقته ، فسيتم إلحاق ضرر لا يمكن إصلاحه بهيبة أمينوكال.

دافول (دافول)

دافول- الطبل المشترك بين الأكراد في أرمينيا وإيران وتركيا وبلغاريا ومقدونيا ورومانيا. من ناحية ، يحتوي على غشاء مصنوع من جلد الماعز للباس ، والذي يضربون عليه بصلابة خاصة ، من ناحية أخرى ، يتم شد جلد الغنم ، والذي يضربون عليه بغصين ، مما ينتج عنه صوت خفق عالي. في الوقت الحاضر ، الأغشية مصنوعة من البلاستيك. في بعض الأحيان يضربون الجسم الخشبي بعصا. في البلقان وتركيا ، إيقاعات الدولة معقدة للغاية ، مثل قواعد الإيقاعات الفردية والتزامن. في الاستوديو الخاص بنا ، نستخدم davul لعروض الشوارع ولإحساس الإيقاع.

استمع إلى صوت دافول

كوش ( كوش)

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت هناك أراضي حرة في زابوروجي. لطالما استقر أناس محفوفون بالمخاطر يريدون التحرر من حكام مختلفين. هذه هي الطريقة التي نشأ بها القوزاق الزابوروجي تدريجياً. في البداية ، كانت هذه مجموعات صغيرة من الأشخاص المحطمين الذين قاموا بمطاردة الغارات والسرقة. علاوة على ذلك ، كان العامل المكون للمجموعة هو وعاء الطهي الذي يسمى "كوش". ومن هنا جاء "koshevoy ataman" - في الواقع ، أقوى لص ، يوزع حصص الإعاشة. كم عدد الأشخاص الذين يمكن أن يتغذوا من مثل هذا المرجل ، كان هناك العديد من السيوف في فرقة الكوشي.

تحرك القوزاق على الخيول أو على متن السفن - القوارب. كانت حياتهم زاهدة ومضغوطة. لم يكن من المفترض أن تأخذ معك أشياء غير ضرورية في غارة. لذلك ، كانت الملكية السيئة متعددة الوظائف. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام: هذا مرجل كوش ، بعد عشاء دسم ، يتحول بسهولة وببساطة إلى طبل-تولومبا ، نوع من التيمباني.

على المرجل النظيف المأكول ، تم سحب جلد الحيوان الذي تم طهيه لتناول العشاء بمساعدة الحبال. أثناء الليل بسبب الحريق ، جفت التولومبا ، وبحلول الصباح تم الحصول على طبلة معركة ، بمساعدة الإشارات التي تم إرسالها إلى الجيش وتم التواصل مع الكوشات الآخرين. على متن القوارب ، ضمنت هذه الأسطوانة الإجراءات المنسقة بشكل جيد من قبل المجدفين. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس التولومباسات في أبراج المراقبة على طول نهر الدنيبر. بمساعدتهم ، تم إرسال إشارة حول اقتراب العدو عبر التتابع ، ومظهر واستخدام مرجل تولومبا.

أسطوانة مماثلة كوسهي طبل مرجل فارسي كبير. هو زوج من البراميل مصنوع من الطين أو الخشب أو المعدن على شكل مرجل نصف كروي مع جلد مشدود فوقه. تم لعب الكوس بالعصي الجلدية أو الخشبية (كانت تسمى العصي الجلدية دافال - أعطيت). عادة كان يرتدي الكس على ظهر الحصان أو الجمل أو الفيل. تم استخدامه خلال الاحتفالات والمسيرات العسكرية. وغالبًا ما كان يؤدي أيضًا كمرافقة لكرناي (كارناي - البوق الفارسي). ذكر الشعراء الملحميون الفارسيون kus و karnai عند وصفهم لمعارك الماضي. أيضًا ، على العديد من اللوحات الفارسية القديمة ، يمكنك رؤية صور kus و karnay. ينسب العلماء ظهور هذه الآلات الموسيقية إلى القرن السادس. قبل الميلاد.

استخدم قوزاق زابوروجي سيش تولومباسات بأحجام مختلفة للسيطرة على الجيش. واحد صغير كان مربوطا بالسرج ، الصوت يصدر عن مقبض السوط. تعرض أكبر التولومبا للضرب في وقت واحد من قبل ثمانية أشخاص. تم استخدام أصوات المنبه الفردية بصوت عالٍ مع قعقعة التولومبايس وخشخيشة الدفوف الصاخبة للترهيب. لم تحصل هذه الأداة على توزيع كبير بين الناس.

(كراكب)

أو بطريقة أخرى كاكابو- آلة موسيقية وطنية مغاربية. كراكب هو زوج من الملاعق المعدنية ذات نهايتين. عند اللعب ، يتم تثبيت زوج من هذه "الملاعق" في كل يد ، بحيث يتم الحصول على أصوات نابضة وسريعة مع الاصطدام المتبادل لكل زوج ، مما يخلق زخرفة ملونة للإيقاع.

الكراكب هي المكون الرئيسي لموسيقى كناوة الإيقاعية. يستخدم بشكل رئيسي في الجزائر والمغرب. هناك أسطورة مفادها أن صوت الشقوق يشبه رنة السلاسل المعدنية التي سار فيها العبيد من غرب إفريقيا.

استمع إلى موسيقى الجنافة مع كراكيبس

الطبول الفارسية والقوقازية وآسيا الوسطى

داف (داف ، داب)

داف- واحد من الاقدم آلات قرع الإطارحولها العديد من الحكايات الشعبية. وقت ظهوره يتوافق مع وقت ظهور الشعر. على سبيل المثال ، في تورات يقال إنه تافيل - ابن لاماك اخترع داف. وأيضًا ، عندما يتعلق الأمر بزفاف سليمان مع بلقيس ، يُذكر أن داف بدا في ليلة زفافهما. وكتب الإمام محمد الكزعلي أن النبي محمد قال: "انشروا البراك وعزفوا بصوت مرتفع على الدف". تتحدث هذه الشهادات عن القيمة الروحية لدافع.

يكتب أحمد بن محمد التافوسي عن علاقة دافا باللاعب وطريقة لعب دافا: "دائرة دافا هي دائرة أكفان (الوجود ، العالم ، كل ما هو موجود ، الكون) والجلد الممتد فوقها هو. الوجود المطلق والنفخ فيه هو دخول الإلهام الإلهي الذي ينتقل من القلب الباطني والأعمق إلى الكينونة المطلقة ، ونسمة اللاعب الذي يلعب دور دافا هي تذكير بدرجة الله عندما يكون نداء للناس ، فإن أرواحهم في أسر الحب ، ستحببه ".

في إيران ، استخدم الصوفيون الدف في الاحتفالات الطقسية (الذكر). في السنوات الأخيرة ، بدأ الموسيقيون الإيرانيون بنجاح في استخدام الطبل الشرقي - داف في موسيقى البوب ​​الفارسية الحديثة. في الوقت الحاضر ، تحظى داف بشعبية كبيرة بين النساء الإيرانيات - فهي تلعب وتغني عليها. في بعض الأحيان ، تتجمع النساء في أقاليم كردستان الإيرانية في مجموعات ضخمة لعزف الدفّا معًا ، وهو ما يماثل الصلاة الجماعية بمساعدة الموسيقى.

استمع الى صوت دافا

تونباك ( تونباك)

تونباك(تومباك) - آلة قرع إيرانية تقليدية (طبلة) على شكل كأس. هناك إصدارات مختلفة من أصل اسم هذه الأداة. وفقًا للاسم الرئيسي - الاسم عبارة عن مزيج من أسماء السكتات الدماغية الرئيسية Tom و bak. دعنا نتحدث عن الفروق الدقيقة في الكتابة والنطق على الفور. في الفارسية ، يتم نطق مجموعة الأحرف "nb" بالحرف "m". ومن هنا جاء التناقض بين الاسمين "تونباك" و "تومباك". من المثير للاهتمام أنه حتى في الفارسية يمكن للمرء أن يجد سجلاً مكافئًا لنطق "تومباك". ومع ذلك ، يعتبر كتابة "tonbak" ولفظ "tombak" صحيحًا. وفقًا لنسخة أخرى ، يأتي tonbak من كلمة tonb ، والتي تعني حرفياً "البطن". في الواقع ، فإن تونباك له شكل محدب مشابه للبطن. على الرغم من أن النسخة الأولى مقبولة بشكل عام بالطبع. بقية الأسماء (tombak / donbak / dombak) هي اختلافات من الأصل. اسم آخر - زرب - من أصل عربي (على الأرجح من كلمة درب ، والتي تعني صوت قرع الطبل). يلعبون تونبك بأصابعهم ، وهو أمر نموذجي عمومًا لإيقاع من أصل شرقي. صوت الآلة ، بسبب التوتر غير القوي للجلد والشكل المحدد للجسم ، غني بظلال الجرس ، مليئة بعمق وكثافة لا تضاهى من الجهير.

تقنية العزف على الطبول تميزها عن عدد هائل من الطبول من هذا النوع: فهي متطورة للغاية وتتميز بمجموعة متنوعة من تقنيات الأداء ومجموعاتها. اعزف على تومباك بكلتا يديك ، مع وضع الآلة في وضع أفقي تقريبًا. يعتمد تحقيق الطلاء الصوتي المطلوب ، كحد أدنى ، على مساحة الأداة التي يتم ضربها وما إذا كانت الضربة قد تمت بالأصابع أو بالفرشاة أو بالضغط أو بالانزلاق.

استمع إلى صوت التونباك

دويرا)

(تُترجم على شكل دائرة) - الدف ، شائع في أراضي أوزبكستان وطاجيكستان وكازاخستان. يتكون من قشرة مستديرة وغشاء بقطر 360-450 مم مشدود بإحكام من جانب واحد. حلقات معدنية متصلة بالصدفة ، يتراوح عددها من 54 إلى 64 ، حسب قطرها. في السابق ، كانت القشرة مصنوعة من نباتات الفاكهة - أشجار العنب الجافة أو أشجار الجوز أو الزان. الآن مصنوع بشكل رئيسي من الأكاسيا. كان الغشاء مصنوعًا من جلد القرموط وجلد الماعز وأحيانًا معدة حيوان ، والآن يتكون الغشاء من جلد العجل السميك. قبل العزف ، يتم تسخين الدويرا في الشمس بواسطة نار أو مصباح لتضييق الغشاء ، مما يساهم في وضوح الصوت وصوته. تعمل الأطواق المعدنية الموجودة على الغلاف على زيادة التوصيل الحراري عند تسخينها. الغشاء قوي لدرجة أنه يستطيع تحمل قفز شخص عليه وضربه بالسكين. في البداية ، كانت الدويرا أداة أنثوية بحتة ، فاجتمعت النساء وجلسن وهن يغنين ويلعبن الدويرا ، تمامًا كما كانت النساء الإيرانيات يتجمعن ويعزفن على الدف. حاليًا ، وصلت مهارة لعب الدويرا إلى مستوى غير مسبوق. مثل أساتذة الدويرا مثل Abos Kasimov من أوزبكستان ، خيرولو دادوبوف من طاجيكستان معروفون في العالم. يصدر الصوت بضرب 4 أصابع من كلتا اليدين (تُستخدم الإبهام لدعم الآلة) وراحتا اليد على الغشاء. تعطي ضربة إلى منتصف الغشاء صوتًا منخفضًا وباهتًا ، بينما تنتج النفخة بالقرب من القشرة صوتًا أعلى وأكثر رنينًا. ينضم رنين المعلقات المعدنية إلى الصوت الرئيسي. يتم تحقيق الاختلاف في لون الصوت بسبب تقنيات العزف المختلفة: ضربات الأصابع والنخيل بقوة مختلفة ، نقرات الأصابع الصغيرة (nohun) ، انزلاق الأصابع على الغشاء ، اهتزاز الآلة ، إلخ. Tremolo ، grace الملاحظات ممكنة. تتراوح الظلال الديناميكية من البيانو اللطيف إلى القوة القوية. لقد وصلت تقنية العزف على الدويرا ، التي تم تطويرها على مر القرون ، إلى براعة عالية. تُلعب دويرا (هواة ومحترفون) منفردة ، مصحوبة بالغناء والرقص ، وكذلك في الفرق. يتكون ذخيرة دويرا من شخصيات إيقاعية مختلفة - أوسولي. يتم استخدام Doira عند أداء makoms ، mugams. في العصر الحديث ، غالبًا ما تكون دويرا عضوًا في فرق الأوركسترا الشعبية وأحيانًا السيمفونية.

استمع إلى صوت دويرا

جافال ( جافال)

جافال- الدف الأذربيجاني ، وثيق الصلة بالتقاليد والحياة اليومية والاحتفالات. حاليًا ، يتم لعب عدد من الأنواع الموسيقية والعروض الشعبية والألعاب بمرافقة جافال. حاليًا ، يعد جافال عضوًا في الفرق الموسيقية ، بما في ذلك فرق الأوركسترا الموسيقية والسمفونية الشعبية.

كقاعدة عامة ، يبلغ قطر القشرة المستديرة gaval 340-400 مم ، والعرض 40-60 مم. الطوق الخشبي للجافال مقطوع من جذوع الأشجار الصلبة ، وهو أملس من الخارج وله شكل مخروطي من الداخل. المواد الرئيسية لصنع طوق خشبي هي العنب والتوت والجوز والبلوط الأحمر. زخرفة مطعمة بالرخام وعظام من مواد أخرى توضع على سطح الغلاف المستدير. من داخل الطوق الخشبي ، يتم تثبيت من 60 إلى 70 حلقة من البرونز أو النحاس في فتحات صغيرة بمساعدة الهراواتوغالبًا ما تكون أربعة أجراس نحاسية. العصي ، الظاهرة على الجزء الخارجي من الطوق الخشبي ، يتم لصقها برفق بالجلد. في الآونة الأخيرة ، في إيران ، تم صنع جافال من خشب الفستق. هذا يجعل من الصعب على Hananda الأداء في جافال.

عادةً ما يكون الغشاء مصنوعًا من جلد الحمل أو الطفل أو الغزال أو المثانة البقري. في الواقع ، يجب أن يكون الغشاء مصنوعًا من جلد السمك. الآن ، أثناء تطوير التكنولوجيا ، يتم استخدام الجلود الاصطناعية والبلاستيك أيضًا. يتم إنتاج جلد السمك باستخدام دباغة خاصة. قد يقول المرء أن فناني الأداء المحترفين لا يستخدمون الغافال من جلد الحيوانات الأخرى ، لأن جلد السمك شفاف ورقيق وحساس للغاية للتغيرات في درجات الحرارة. على الأرجح ، يقوم المؤدي ، بلمس الغافال أو الضغط عليه على الصدر ، بتدفئة الآلة ونتيجة لذلك ، تم تحسين جودة صوت الغافال بشكل كبير. اهتزاز الحلقات المعدنية والنحاسية المتدلية من داخل الجهاز والضرب به ينتج عنه صوت مزدوج. الصوت الخشن المنبعث من غشاء الآلة ومن الحلقات بداخله يأخذ صوتًا فريدًا.

تتميز تقنية العزف على جافال بأوسع الاحتمالات. يتم إنتاج الصوت باستخدام أصابع اليدين اليمنى واليسرى والضربات الناتجة عن الجانب الداخلي من راحة اليد. يجب استخدام جافال بعناية فائقة ومهارة وبنهج إبداعي مع مراعاة بعض الاحتياطات. عند أداء gaval ، يجب أن يحاول العازف المنفرد عدم إرهاق المستمع بصوت محرج وغير سار. بمساعدة gaval ، يمكنك الحصول على نغمة الصوت الديناميكية المطلوبة.

جافال هي أداة لا بد من مشاهدتها لفناني الأنواع التقليدية للموسيقى الأذربيجانية مثل تسنيف وموجام. عادة ما يتم أداء موغام في أذربيجان من قبل ثلاثة من السازنداريين: تاريست ، كيمانشيست وجافاليست. إن هيكل dyastgah mugham يشتمل على العديد من ryangvas و daramyads و tasnifs و dirings والألحان والأغاني الشعبية. غالبًا ما يكون خانند (المغني) نفسه غافالي في نفس الوقت. في الوقت الحاضر ، محمود صلاح هو المعلم الكامل للآلة.

سماع صوت جافال

Nagarra ، غلاف ( ناجارا)

هناك مجموعة متنوعة من الأدوات تسمى nagarra: وهي شائعة في مصر وأذربيجان وتركيا وإيران وآسيا الوسطى والهند. في الترجمة ، تعني كلمة nagara "النقر" ، وهي مشتقة من الفعل العربي nqr - يضرب ، يطرق. يسمح لك Nagara ، الذي يتمتع بديناميكيات صوت قوية ، باستخراج مجموعة متنوعة من ظلال الجرس ، ويمكن أيضًا تشغيله في الهواء الطلق. عادة ما يتم لعب Nagarra بالعصي ، ولكن يمكنك أيضًا اللعب بأصابعك. يتكون جسمه من الجوز والمشمش وأنواع أخرى من الأشجار ، والغشاء مصنوع من جلد الغنم. الارتفاع 350-360 مم ، القطر 300-310 مم. اعتمادًا على حجمها ، يطلق عليها kyos nagara. ، Bala nagara (أو chyure N.) و kichik nagara ، أي أسطوانة كبيرة ومتوسطة وصغيرة. غوشا ناجارايشبه في الهيكل ، براميل مرجل مثبتة معًا. يوجد في أذربيجان أيضًا أسطوانة على شكل غلاية تسمى "timplipito" ، والتي تشبه ظاهريًا طبلين صغيرين مثبتين معًا. تُلعب غوشا-ناجار بعصيَّين من الخشب ، مصنوعتين أساسًا من خشب القرانيا. تعني كلمة Gosha-nagara المترجمة حرفياً من اللغة الأذربيجانية "زوج من الطبول". كلمة "gosha" تعني - زوج.

في البداية ، كان جسم gosha-nagara مصنوعًا من الطين ، ثم بدأ يصنع من الخشب والمعدن. لتصنيع الغشاء ، نادراً ما يتم استخدام جلد العجل والماعز. يتم ربط الحجاب الحاجز بالجسم بمسامير معدنية ، والتي تعمل أيضًا على ضبط الجهاز. إنهم يعزفون على gosha-nagar ، ويضعونه على الأرض أو على طاولة خاصة ، في بعض التقاليد هناك مهنة خاصة: صاحب النجار ، الذي يثق به الأولاد الصغار. Gosha-nagara هي سمة إلزامية لجميع فرق وأوركسترات الآلات الشعبية ، وكذلك حفلات الزفاف والاحتفالات.

ووصف الشاعر نظامي كنجافي "النجارا" على النحو التالي:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara، Dünyanın beynini getirdi zara" (التي تعني حرفيًا "سخام جلد الذئب أثار ضجيج الجميع في العالم"). دليل للناغارا التركية (PDF) في التقاليد الروسية ، كانت تسمى هذه الطبول nakras. كانت الأغطية صغيرة الحجم ولها جسم ترابي على شكل وعاء (خزفي) أو نحاسي. فوق هذا الجسم ، بمساعدة الحبال القوية ، تم شد غشاء جلدي ، وضربت عليه الضربات بعصي خشبية خاصة وثقيلة وسميكة. كان عمق الأداة أعمق قليلاً من قطرها. في الأيام الخوالي ، تم استخدام ناكري ، مع بعض الآلات الإيقاعية والرياح الأخرى ، كأداة موسيقية عسكرية ، مما أدى بالعدو إلى ارتباك الذعر والطيران المضطرب. الوظيفة الرئيسية لآلات الإيقاع العسكرية هي المرافقة الإيقاعية للجيش. تم تثبيت الغطاء بالطرق التالية: رمي حصان حرب فوق السرج ؛ إبزيم على حزام الخصر. المرفقات في الجزء الخلفي من الشخص الذي أمامك. في بعض الأحيان ، تم تثبيت الأغطية على الأرض ، مما أدى إلى زيادة تدريجية في الحجم والتحول إلى طنباني حديث. في وقت لاحق ، بدأت النقرة تظهر في فرق الأوركسترا في العصور الوسطى. كان الموسيقي الذي يعزف على النقراش في العصور الوسطى - أو ما يسمى ب "نقراش البلاط" - موجودًا في روسيا منذ القرن الثامن عشر من العصر الجديد.

استمع إلى صوت النجارا

طبلة قوقازية ذات وجهين ، شائعة في أرمينيا وجورجيا وأذربيجان. أحد الأغشية أكثر سمكًا من الآخر. الجسم مصنوع من المعدن أو الخشب. يتم إنتاج الصوت باليدين أو بعصي خشبيين شبيهين بالدافول التركي - سميك ورقيق. في السابق كانت تستخدم في الحملات العسكرية ، والآن يتم استخدامها في فرقة مع الزورناس ، فهي ترافق الرقصات والمواكب.

سماع صوت الضول

كيروك)

... هذان زوجان من الأحجار المصقولة المسطحة ، نوع من الصنجات التماثلية. متأصلة في معظم سكان خوارزم (أوزبكستان ، أفغانستان). كقاعدة عامة ، كان يرافقه قط- أداة مصنوعة من خشب التوت أو المشمش أو العرعر تشبه زوجين من الملاعق. اليوم ، أصبح القط غير مستخدم عمليًا ويستخدم فقط في الاحتفالات الوطنية كرمز. حرفيا kairok هو حجر شحذ في اللغة الأوزبكية. هذا صخرة خاصة ، حجر الأردواز ، الحجر الأسود. ذو كثافة عالية. تم العثور عليها على ضفاف الأنهار. من المستحسن أن يكون لها شكل ممدود. ثم ينتظرون حتى يلعب أحد الجيران لعبة (زفاف). هذا يعني أن الشوربا ستطهى ببطء على النار لمدة ثلاثة أيام. يتم غسل الحجر جيدًا ، ولفه بقطعة قماش شاش بيضاء ، وفي الشوربا نفسها ، بموافقة المضيف ، يتم إنزالها. بعد ثلاثة أيام ، يكتسب الحجر الخصائص المطلوبة. الحجارة في عائلات صانعي السكاكين تنتقل من جيل إلى جيل.

استمع إلى صوت الكيروك الذي يؤديه أبو قاسيموف

طبول هندية

اسم طبلة الطبلة الهندية مشابه جدًا لاسم طبلة الطبلة المصرية ، والتي تعني "غشاء" باللغة العربية. على الرغم من أن اسم "الطبلة" أجنبي ، إلا أن هذا لا يشير إلى الآلة بأي شكل من الأشكال: هناك نقوش هندية قديمة تصور مثل هذه الأزواج من الطبول ، وحتى في "Natyashastra" - وهو نص منذ ما يقرب من ألفي عام - تم ذكره حول رمال الأنهار ذات نوعية معينة ، وهي جزء من عجينة تغطي الغشاء.

هناك أسطورة عن ولادة الطبلة. في زمن أكبر (1556-1605) ، كان هناك فنانان محترفان في باخواج. لقد كانوا منافسين لدودين وتنافسوا باستمرار مع بعضهم البعض. ذات مرة ، في معركة ساخنة في مسابقة الطبول ، هُزم أحد المنافسين ، سودهار خان ، ولم يكن قادرًا على تحمل مرارته ، ألقى باخواج على الأرض. وانقسمت الطبل إلى قسمين ، أصبحا الطبلة والداجة.

الطبل الكبير يسمى البيان ، والصغير يسمى دينا.

الغشاء غير مصنوع من قطعة واحدة من الجلد. يتكون من قطعة مستديرة يتم لصقها بحلقة جلدية. وهكذا ، في الطبلة ، يتكون الغشاء من قطعتين من الجلد. القطعة ذات الشكل الدائري ، بدورها ، متصلة بحلقة جلدية أو حبل يحيط بالغشاء ، ويتم ربط الأشرطة من خلال هذا الحبل الذي يربط الغشاء (بودي) بالجسم. يتم وضع طبقة رقيقة من العجينة على الغشاء الداخلي ، مصنوعة من خليط من نشارة الخشب والمنغنيز والأرز أو دقيق القمح ومادة لزجة. هذا الغطاء ، وهو أسود ، يسمى سياهي.

كل هذه التقنية لربط وشد الجلد لا تؤثر فقط على جودة الصوت ، مما يجعلها أقل "صاخبة" وأكثر موسيقية ، ولكنها تتيح لك أيضًا ضبط درجة الصوت. على لوحة النتائج ، يمكن الحصول على صوت بارتفاع معين إما عن طريق الحركات الرأسية لأسطوانات خشبية صغيرة مع تغييرات كبيرة في الارتفاع ، أو عن طريق النقر بمطارق خاصة على طوق جلدي.

يوجد العديد من مدارس الطبلة الغرانة وأشهرها ستة منها: Ajrara gharana، Benares gharana، Delhi gharana، Farukhabad gharana، Lucknow gharana، Punjab gharana.

من أشهر الموسيقيين الذين جعلوا هذه الآلة مشهورة في جميع أنحاء العالم الموسيقار الهندي الأسطوري ذاكر حسين.

استمع إلى صوت الطبلة

مردانجا)

، mrdanga ، (السنسكريتية - mrdanga ، أشكال Dravidian - mrdangam ، mrdangam) - أسطوانة من غشاء جنوب الهند على شكل برميل. وفقًا لتصنيف الأدوات الهندي ، فهي تنتمي إلى مجموعة avanaddha vadya (Skt. "الأدوات المطلية"). إنه منتشر في ممارسة تأليف الموسيقى في تقليد كارنات. نظير شمال الهند لمردانجا هو باخواج.

جسم mridanga مجوف ، منحوت من خشب ثمين (أسود ، أحمر) ، يشبه البرميل في الشكل ، الجزء الأكبر منه حول المحيط عادة ما يتم إزاحته بشكل غير متماثل نحو الغشاء الأوسع. يتراوح طول الجسم من 50 إلى 70 سم ، وقطر الأغشية من 18 إلى 20 سم.

الأغشية بأحجام مختلفة (الأيسر أكبر من الأيمن) وهي أغطية جلدية غير متصلة مباشرة بجسم الآلة ، ولكن ، مثل جميع الطبول الكلاسيكية الهندية ، من خلال أطواق جلدية سميكة باستخدام نظام أحزمة . عند سحبها من خلال كلا الحلقتين ، تعمل هذه الأشرطة على طول الجسم وتربط كلا الأغشية.

على عكس الطبول مثل البخواج والطبلة ، يفتقر بناء المردينجا إلى قضبان خشبية تمر عبر الأحزمة وتستخدم للضبط ؛ يحدث التغيير في التوتر في نظام ربط الحزام عن طريق الضرب مباشرة على طوق الغشاء. أثناء اللعبة ، غالبًا ما يتم تغطية جسم الأسطوانة فوق الأحزمة بقطعة قماش مطرزة "بطانية".

يتميز هيكل الأغشية بالتعقيد الذي يميز براميل جنوب آسيا. وهي تتألف من دائرتين متراكبتين من الجلد ، وأحيانًا محصورة بقصب خاص لإنشاء مؤثرات صوتية خاصة. تحتوي الدائرة العلوية على ثقب يقع في الوسط أو يميل قليلاً إلى الجانب ؛ في الغشاء الأيمن ، يتم تغطيته باستمرار بطبقة من عجينة داكنة ذات تركيبة خاصة ، والتي يحافظ الموسيقيون على وصفتها. قبل كل أداء ، يتم وضع عجينة خفيفة ممزوجة بالأرز أو دقيق القمح على الغشاء الأيسر ، والذي يتم كشطه فور انتهاء المباراة.

لا يعني مصطلح mrdanga هذا النوع من الطبول فحسب ، بل له أيضًا طابع محدد. وهي تغطي مجموعة كاملة من الطبول على شكل برميل ، وهي شائعة في ممارسة كل من صناعة الموسيقى الكلاسيكية والتقليدية في المنطقة. بالفعل في النصوص الهندية القديمة ، تم ذكر أنواع مختلفة من الطبول لهذه المجموعة مثل Java و gopuccha و haritaka وما إلى ذلك.

في عصرنا ، يتم تمثيل مجموعة mrdanga ، بالإضافة إلى الطبل الذي يحمل هذا الاسم ، بطرق مختلفة ؛ يتضمن هذا كلاً من mrdangas الفعلية للتكوينات والوظائف المختلفة ، وعلى سبيل المثال ، طبول مجموعة dholak ، المستخدمة في أنواع الموسيقى التقليدية والرقص الموسيقي ، وطبول أخرى من نفس الشكل.

تحتل mrdanga نفسها ، مثل نظيرتها في شمال الهند Pakhawaj ، مكانًا مركزيًا بينهم ، حيث ترتبط بأنواع صناعة الموسيقى ، والتي تعكس بشكل واضح جوهر التفكير الموسيقي لجنوب آسيا. التصميم المعقد والمثالي تقنيًا لـ m. بالاقتران مع نظام يسمح لك بضبط ضبطه ، يخلق ظروفًا خاصة للتنظيم الدقيق والفروق الدقيقة في معلمات درجة الصوت والجرس.

تتمتع mrdanga بصوت عميق وغني ، وهي أيضًا أداة ذات نغمة يتم التحكم فيها نسبيًا. يتم ضبط الأغشية في الرابع (الخامس) ، والذي بشكل عام يوسع نطاق الأداة بشكل كبير. الكلاسيكية mrdanga هي طبلة بها أوسع مجموعة من الإمكانيات التعبيرية والتقنية التي تطورت على مر القرون إلى نظام نظري تم تطويره بعناية ومثبت بدقة.

إحدى ميزاتها ، والتي تعتبر أيضًا من سمات الطبول الأخرى في المنطقة ، هي الممارسة المحددة للبول أو كوناكول - اللفظ ("النطق") للصيغ المترقية ، تالا ، وهو توليف لفظي (بما في ذلك إلى حد كبير عنصر التقليد الصوتي) والمبادئ الفيزيائية الحركية في توليفها مع الصفات التعبيرية للأداة.

مريدانج ليس فقط أقدم طبلة في شبه القارة الهندية ؛ إنها أداة تجسد بوضوح الأفكار الإقليمية المحددة حول الصوت والصوت. إن الطبول ، ومن بينها مجموعة mrdanga الرائدة ، هي التي حافظت على الرموز الجينية الأساسية لثقافة هندوستان حتى يومنا هذا.

سماع صوت mrdanga

كانجيرا ( كانجيرا)

كانجيرا- الدف الهندي المستخدم في موسيقى جنوب الهند. Kanjira هي آلة موسيقية مذهلة بصوت لطيف للغاية ومجموعة واسعة بشكل مذهل من الاحتمالات. لديه صوت جهير قوي وصوت عالٍ عالٍ. معروف منذ وقت ليس ببعيد ، وقد تم استخدامه في الموسيقى الكلاسيكية منذ الثلاثينيات. عادة ما يتم العزف على الكانجير في مجموعة من الآلات الشعبية ، مع mrdanga.

يتكون غشاء الآلة من جلد السحلية ، ولهذا السبب تتمتع الآلة بخصائص موسيقية مذهلة. وهي مشدودة من جانب على إطار خشبي مصنوع من خشب الكاكايا بقطر 17-22 سم وعمق 5-10 سم. الجانب الآخر لا يزال مفتوحا. يوجد زوج واحد من الصفائح المعدنية على الإطار. يمكن أن يصل فن العزف إلى مستوى عالٍ ، حيث تسمح التقنية المتطورة لليد اليمنى باستخدام تقنيات العزف على طبول الإطار الأخرى.

سماع صوت الكانجيرا

جاتام وماجا ( غاتم)

جاتام- إناء من الفخار من جنوب الهند ، يستخدم في أسلوب "الكرنك" الموسيقي. الجاتام هي واحدة من أقدم الآلات في جنوب الهند. اسم هذه الآلة يعني حرفيا "إبريق الماء". هذا ليس من قبيل الصدفة ، لأن شكله يشبه وعاء السائل.

يشبه صوت الجاتام طبلة الأودو الأفريقية ، لكن أسلوب العزف عليها أكثر تعقيدًا وتعقيدًا. الفرق الرئيسي بين gatama و oudu هو أنه في مرحلة الإنتاج ، تتم إضافة الغبار المعدني إلى خليط الطين ، مما له تأثير مفيد على الخصائص الصوتية للأداة.

يتكون جاتام من ثلاثة مكونات. القاع يسمى القاع. هذا جزء اختياري من الأداة ، حيث أن بعض الجاتام ليس لها قاع. الأداة تتكاثف باتجاه الوسط. يجب أن تضرب هذا الجزء من الآلة لإصدار أصوات رنين. الجزء العلوي يسمى العنق. قد تختلف أحجامها. يمكن أن تكون الرقبة عريضة أو ضيقة. يلعب هذا الجزء أيضًا دورًا مهمًا في اللعبة. من خلال الضغط على الرقبة على الجسم ، يمكن للفنان أيضًا إنتاج أصوات مختلفة ، وتغيير صوت الجاتاما. يضرب الموسيقي السطح بيديه ممسكًا إياه على ركبته.

يكمن تفرد الغاتاما في حقيقة أنها مكتفية ذاتيًا تمامًا. هذا يعني أنه يعيد إنتاج الأصوات باستخدام نفس المواد التي يتكون منها الجسم. تتطلب بعض الأدوات مكونات إضافية لاستخراج الأصوات. يمكن أن يكون هذا ، على سبيل المثال ، خيوطًا أو جلد حيوان مشدود. في حالة الجاتام ، كل شيء أبسط بكثير. ومع ذلك ، يمكن أن يتغير gatam. على سبيل المثال ، يمكنك شد الجلد فوق خط العنق. يتم استخدام الصك كطبل. في هذه الحالة ، يصدر أصواتًا بسبب اهتزاز الجلد المشدود. يتغير الملعب أيضًا في هذه الحالة. ينتج جاتام أصواتًا غير متجانسة. يعتمد ذلك على كيف وفي أي مكان وما تضربه. يمكنك الضرب بأصابعك أو حلقات أصابعك أو أظافرك أو راحتيك أو معصمك. يمكن لموسيقيي جاتاما أن يجعلوا أدائهم فعالاً للغاية. يقوم بعض فناني الجاتاما برمي الآلة في الهواء في نهاية العرض. اتضح أن الجاتام مكسور بآخر الأصوات.

يوجد أيضًا في الهند نسخة من هذه الأسطوانة تسمى مادجا - لها شكل دائري ورقبة ضيقة أكثر من جاتام. بالإضافة إلى الغبار المعدني ، يضاف مسحوق الجرافيت أيضًا إلى خليط الماجي. بالإضافة إلى خصائصه الصوتية الفردية ، يكتسب الجهاز لونًا داكنًا لطيفًا مع لون مزرق.

استمع إلى صوت جاتاما

طويل ( ثافيل)

طويلهي آلة قرع معروفة في جنوب الهند. تستخدم في المجموعات التقليدية جنبًا إلى جنب مع آلة نجسوارام ريد.

جسم الجهاز مصنوع من الكاكايا ، والأغشية الجلدية مشدودة على كلا الجانبين. الجانب الأيمن من الجهاز أكبر من الجانب الأيسر ، والحجاب الحاجز الأيمن مشدود بشدة والحجاب الحاجز الأيسر أكثر مرونة. تم إعداد الأداة باستخدام أحزمة يتم تمريرها عبر إطارين من ألياف القنب ، في إصدارات حديثة من معدن التثبيت.

يتم العزف على الطبل إما جالسًا أو معلقًا على حزام. يتم لعبها بشكل أساسي باستخدام راحة اليد ، على الرغم من استخدام عصي أو حلقات خاصة تلبس على الأصابع في بعض الأحيان.

استمع الى صوت الطويل

بخواج ( باخافاج)

بخواج (الهندية ،"صوت صلب كثيف") - طبلة ذات غشاءين على شكل برميل ، شائعة في ممارسة صناعة الموسيقى في التقليد الهندوستاني. وفقًا للتصنيف الهندي للأدوات ، مثل جميع الطبول الأخرى ، يتم تضمينها في مجموعة avanaddha vadya ("الآلات المطلية").

ترتبط نموذجيًا بنظيرتها في جنوب الهند mrdanga. تم تجويف بدن البخواجة من كتلة من الخشب الثمين (أسود ، أحمر ، وردي). بالمقارنة مع تكوين جسم mrdanga ، فإن جسم Pakhawaja أسطواني الشكل ، مع وجود انتفاخات أقل في الوسط. طول الجسم 60-75 سم ، قطر الغشاء تقريبا. 30 سم ، الغشاء الأيمن أصغر قليلاً من الغشاء الأيسر.

تصميم الأغشية وكذلك نظام الحزام الخاص بها يشبه mrdanga ، ولكن على عكس ذلك ، يتم تغيير شد الأحزمة ، وبالتالي يتم إجراء عملية ضبط الأغشية. بقرع قضبان خشبية مستديرة موضوعة بين الأحزمة الأقرب للغشاء الأيسر (كما في الطبلة). على الغشاء الأيمن ، يتم لصق كعكة مصنوعة من عجينة داكنة (سياخي) بشكل دائم ، على الجهة اليسرى ، قبل اللعبة ، يتم وضعها ، وبعدها مباشرة يتم إزالة كعكة مصنوعة من دقيق القمح أو الأرز الممزوج بالماء .

مثل الطبول الكلاسيكية الأخرى في المنطقة ، يساهم هذا في الحصول على صوت نغمات أعمق وأكثر تمايزًا ، بشكل عام ، يتميز بـ "الصلابة" ، "الجدية" ، عمق الجرس والثراء. عند العزف ، يتم وضع بخواج أفقياً أمام الموسيقي الجالس على الأرض.

تكاد لا تبدو أبدًا وكأنها آلة منفردة ، كونها جزءًا أساسيًا من الفرق المصاحبة للغناء والرقص والعزف على العازف أو المطرب ، حيث يتم تكليف هذه الآلة بتقديم خط التالا. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بالتقاليد الصوتية لـ dhrupad ، والتي ازدهرت في عهد الإمبراطور أكبر (القرن السادس عشر) ، ولكنها تحتل في الوقت الحاضر مكانًا محدودًا إلى حد ما في الثقافة الموسيقية الهندوستانية.

ترتبط جودة صوت باختواج ، وخصائص تقنيته ، ارتباطًا مباشرًا بالجوانب الجمالية والعاطفية لدروبادا: البطء والشدة وتسلسل نشر النسيج السليم على أساس قواعد منظمة بدقة.

في الوقت نفسه ، طور البخواج قدرات فنية مبدعة ، والتي تسمح للموسيقي بملء الكليشيهات المترو إيقاعية (ثيكا) المرتبطة بالدرباد بمختلف الأشكال الإيقاعية. أصبحت العديد من التقنيات المتأصلة في باخواج أساس الطبلة ، تقنية الطبل ، مع تقليد العزف على الموسيقى الذي ترتبط به روابط الاستمرارية.

الاستماع إلى باخواج منفردًا

تمباكناري ، تمباكنير)

(تمباكناري, تمباكنير) هي الطبل الكشميري الوطني المستخدم في العزف المنفرد ، ومرافقة الأغاني وحفلات الزفاف في كشمير. إنه يشبه في شكله الأفغاني الزربخالي ، لكن الجسم أكبر وأطول ويمكن للهنود أن يلعبوا تمباكناري في نفس الوقت. تتكون كلمة tumbaknari من جزأين: Tumbak و Nari ، حيث تعني Nari قدرًا من الطين ، لأنه ، على عكس tonbak الإيراني ، فإن جسم tumbaknari مصنوع من الطين. يتم عزف هذا الطبل من قبل كل من الرجال والنساء. براميل الكأس الأخرى المستخدمة في الهند هي هوميت(غومات)و جاموكو(جاموكو) (جنوب الهند).

استمع إلى أغنية Tumbaknari المنفردة مع Gotham.

دامارو ( دامارو)

دامارو- أسطوانة صغيرة مزدوجة الغشاء في الهند والتبت ، على شكل ساعة رملية. عادة ما تكون هذه الأسطوانة مصنوعة من الخشب بأغشية جلدية ، ولكن يمكن أيضًا صنعها بالكامل من الجماجم البشرية وغشاء جلد الثعبان. الرنان مصنوع من النحاس. يبلغ ارتفاع الدامرو حوالي 15 سم ووزنه حوالي 250-300 جرام. يتم تشغيل هذه الأسطوانة عن طريق تدويرها بيد واحدة. ينتج الصوت بشكل أساسي عن طريق كرات متصلة بخيط أو سلك جلدي ملفوف حول جزء ضيق من الدامرو. عندما يهز شخص الطبلة باستخدام حركات معصميه تشبه الموجة ، يتم ضرب الكرة (أو الكرات) على جانبي الدامارو. يتم استخدام هذه الآلة الموسيقية من قبل الموسيقيين المتجولين من جميع الأنواع بسبب صغر حجمها. كما أنها تستخدم في طقوس البوذية التبتية.

يُطلق على Skull damru اسم "thöpa" وعادةً ما يكون مصنوعًا من أغطية جمجمة مقطوعة بدقة فوق الأذن وربطها من الأعلى. في الداخل ، كتب المانترا بالذهب. يتم دهن الجلد بالنحاس أو أملاح معدنية أخرى ، بالإضافة إلى الخلطات العشبية الخاصة لمدة أسبوعين. نتيجة لذلك ، تصبح زرقاء أو خضراء. يتم ربط تقاطع نصفي الدامرو بحبل محبوك ، يتم توصيل المقبض به. يتم ربط المضارب في نفس المكان ، حيث ترمز قوقعته المحبوكة إلى مقل العيون. يتم اختيار الجماجم وفقًا لمتطلبات معينة للمالكين السابقين وطرق الحصول عليها. الآن إنتاج الدامرو في نيبال والتصدير إلى بلدان أخرى محظور ، لأن العظام يتم الحصول عليها بشكل أساسي بطرق غير شريفة. طقوس "الدفن السماوي" ليست تقليدية كما كانت من قبل. أولاً ، تعتبر الصين أنه ليس قانونيًا تمامًا. ثانياً ، أصبح العثور على الحطب أو المواد الأخرى لحرق الجسم أسهل وغير مكلف. في السابق ، تم تكريم الحكام والكهنة من ذوي الرتب العالية فقط بمثل هذا الإجراء المكلف. ثالثًا ، يموت معظم التبتيين الآن في المستشفيات. أجسادهم ، غارقة في الأدوية ، لا تريد الطيور أن تأكل ، وهو أمر ضروري قبل صنع الصك.

دامارو معروفة بشكل عام في جميع أنحاء شبه القارة الهندية. من بين Shaivites ، هو مرتبط بشكل شيفا يسمى Nataraja ، كونه رمزًا للأخير. يحمل ناتاراجا ذو الأربعة أذرع الدامارو في يده اليمنى العليا وهو يؤدي رقصة التندافا الكونية. يُعتقد أن الدمارو يتم التعبير عنه من خلال الصوت البدائي نفسه (ندى). هناك أسطورة مفادها أن جميع أصوات السنسكريتية نشأت من أصوات شيفا وهي تلعب دامارو. دقات هذا الطبل ترمز إلى إيقاع القوى أثناء خلق العالم ، وكلا نصفيها يجسدان مبادئ المذكر (لينجام) والمؤنث (يوني). والاتصال بين هذه الأجزاء هو نفس المكان الذي تنشأ فيه الحياة.

استمع إلى صوت دامارو في إحدى الطقوس البوذية.

طبول يابانية وكورية وآسيوية وهاواي

تايكو ( تايكو)

تايكوهي عائلة من الطبول المستخدمة في اليابان. حرفي تايكوتُرجم على أنها طبل كبير (ذو بطن).

على الأرجح ، تم جلب هذه الطبول من الصين أو كوريا بين القرنين الثالث والتاسع ، وبعد القرن التاسع تم صنعها من قبل الحرفيين المحليين الذين ولدوا آلة يابانية فريدة من نوعها.

في العصور القديمة ، كانت هناك طبل إشارة في كل قرية. مجموعات بسيطة من الضربات ترسل سرًا إشارات الخطر الوشيك أو العمل العام. نتيجة لذلك ، تم تحديد أراضي القرية من خلال هذه المسافة التي يمكن أن يصل إليها صوت الطبل.

مع طبلة مقلدة قعقعة الرعد ، دعا الفلاحون إلى هطول الأمطار في مواسم الجفاف. فقط السكان الأكثر احترامًا وتنويرًا يمكنهم لعب التايكو. مع تعزيز التعاليم الدينية الرئيسية ، انتقلت هذه الوظيفة إلى وزراء الشنتو والبوذية ، وأصبحت التايكو أدوات معبد. نتيجة لذلك ، بدأوا في العزف على التايكو فقط في المناسبات الخاصة ، وفقط عازفو الطبول الذين حصلوا على مباركة الكهنة لهذا.

حاليًا ، يعزف عازفو طبول التايكو المقطوعات الموسيقية بإذن من المعلم ويتعلمون جميع المقطوعات الموسيقية حصريًا عن طريق الأذن. لا يتم الاحتفاظ بالتدوين الموسيقي ، وعلاوة على ذلك ، فهو محظور. يتم التدريب في مجتمعات خاصة ، محاطة بسياج من العالم الخارجي ، تمثل تقاطعًا بين وحدة عسكرية ودير. تتطلب Taiko الكثير من القوة للعب ، لذلك يخضع جميع عازفي الطبول لتدريب بدني صارم.

من المعروف أن إحدى أولى مهام تايكو كانت عسكرية. تم استخدام دوي الطبول أثناء الهجمات لتخويف العدو وإلهام قواته للقتال. في وقت لاحق ، بحلول القرن الخامس عشر ، أصبحت الطبول أداة للإشارة ونقل الرسائل أثناء المعركة.

بالإضافة إلى العسكرية والإقليمية ، لطالما تم استخدام التايكو لأغراض جمالية. موسيقى في الاسلوب جاجاكوظهر في اليابان خلال فترة نارا (697 - 794) جنبًا إلى جنب مع البوذية وسرعان ما ترسخ في البلاط الإمبراطوري باعتباره رسميًا. تايكو واحدة هي جزء من مجموعة من الآلات المصاحبة للعروض المسرحية لكنو كابوكي.

تحمل براميل اليابان الاسم العام للتايكو ، وهي مقسمة حسب التصميم إلى مجموعتين كبيرتين: باي-دايكو ، حيث يتم تثبيت الغشاء بشكل صارم بالمسامير دون إمكانية التعديل ، وشيم دايكو الذي يمكن تعديله باستخدام الحبال أو البراغي. تم تجويف جسم الأسطوانة من قطعة واحدة من الخشب الصلب. يتم لعب تايكو بعصي تسمى باتشي.

يوجد في الاستوديو الخاص بنا نظائر تايكو ، من مشروع "Big Drum" ، حيث يمكنك أداء الموسيقى اليابانية التقليدية.

استمع إلى صوت الطبول اليابانية

أوتشيوا دايكو)

الدف الطقسي الياباني المستخدم في الاحتفالات البوذية يُترجم حرفيًا كطبل مروحة. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تتمتع بصوت مثير للإعجاب. إنه مشابه في الشكل لدف Chukchi. في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يضع عازفو الطبول العديد من أوشيفا دايكو على حامل ، مما يجعل من الممكن أداء تراكيب إيقاعية أكثر تعقيدًا.

استمع إلى مجموعة من uchiva-daiko

تشانغو).

تشانغوهي الطبل الكوري الأكثر استخدامًا في الموسيقى التقليدية. يتكون من جزأين ، وعادة ما يكونان مصنوعين من الخشب أو البورسلين أو المعدن ، ولكن يُعتقد أن أفضل المواد هو بولونيا أو خشب آدم ، حيث أنه خفيف وناعم ، مما يمنحه صوتًا جميلًا. يرتبط هذان الجزءان بأنبوب ومغطى بالجلد (عادة ما يكون الغزلان) على كلا الجانبين.في طقوس الفلاحين القديمة ، كانت ترمز إلى عنصر المطر.

تستخدم في النوع التقليدي samulnori. تعتمد موسيقى الطبل التقليدية على تقليد طويل من موسيقى الفلاحين الكوريين التي يتم عرضها خلال مهرجانات القرية والعبادة والعمل الميداني. الكلمات الكورية "sa" و "mul" تترجم إلى "4 آلات" ونوري تعني العزف والأداء. الآلات الموسيقية في أوركسترا سامولنوري تسمى تشانجو ، بوك ، بينجاري والذقن (طبولتان وصنوجان).

تقيؤ).

حزمة- طبلة كورية تقليدية تتكون من جسم خشبي مغطى بالجلد من الجانبين. بدأ استخدامه منذ عام 57 قبل الميلاد. وعادة ما تكون للموسيقى الكورية. عادة ما يتم تثبيت المجموعة على عمود خشبي ، ولكن يمكن للموسيقي أن يحملها على الورك أيضًا. تستخدم عصا مصنوعة من الخشب الثقيل في الضرب. يرمز إلى عنصر الرعد.

استمع إلى طبول كورية

هناك نوعان من براميل Nga. الأولى ، را دانغ أو دانغ تشين (طبلة يدوية) ، تُستخدم أثناء المواكب الطقسية. تحتوي الأسطوانة على مقبض خشبي طويل منحوت ، وفي نهايته تُصوَّر فاجرا. في بعض الأحيان يتم ربط وشاح من الحرير على المقبض كرمز لإجلال آلة موسيقية إلهية.

نغا تشين- أسطوانة كبيرة على الوجهين معلقة داخل إطار خشبي. قطرها أكثر من 90 سم ، كما تستخدم صورة زهرة اللوتس كزخرفة. تتميز عصا الأسطوانة بشكل منحني ومغطاة بقطعة قماش في النهاية لمزيد من النعومة عند التأثير. يتميز الأداء على هذه الآلة ببراعة كبيرة. هناك ما يصل إلى 300 طريقة للعب ngachen (توجد على الغشاء رسومات ورموز سحرية مرتبة حسب المناطق الكونية). تشبه هذه الأسطوانة أيضًا الطبول الإمبراطورية الصينية.

نجا بوم- أسطوانة كبيرة على الوجهين مثبتة على مقبض ، والتي يتم ضربها بعصا مثنية (واحدة أو اثنتين) ؛ nga-shung (nga-shunku) - أسطوانة صغيرة على الوجهين تستخدم بشكل أساسي أثناء الرقص ؛ rolmo - لوحات ذات انتفاخ كبير في الوسط (يتم تثبيتها أفقيًا) ؛ nyuen قوي - لوحات ذات انتفاخ طفيف في الوسط (وأحيانًا بدونه) ؛ "أو لنيكولاي لغوفسكي.

أما قبيلة Tumba-Yumba ، فتأتي من "Mumbo-Yumbo" الفرنسية ، والتي تعود إلى اللغة الإنجليزية Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). ظهرت هذه الكلمة في كتب الرحالة الأوروبيين إلى إفريقيا ؛ كان يعني المعبود (الروح) الذي أخاف به الرجال النساء. تم العثور على كلمة "مومبو يومبو" كاسم لقبيلة أفريقية في كتاب "The Twelve Chairs" من تأليف I. Ilf و E. Petrov.

هناك صوت الطبول هناك

باجياوجو, بافانغو).

باجيو- طبلة صينية مثمنة ، تشبه الريك العربي. يستخدم جلد الثعبان للغشاء. يحتوي الجسم على سبعة ثقوب للصنج المعدنية. جلب المغول هذه الأسطوانة إلى الصين ، والتي كانت شائعة لديهم حتى قبل عصرنا. كانت الأسطوانة المثمنة أيضًا الأداة الوطنية للمانشو. على ما يبدو ، في العصور القديمة ، تم استخدام هذا الطبل في رقصات الطقوس. خلال عهد أسرة تشين ، تم تصوير طبلة مماثلة على العلم. اليوم ، يستخدم الدف بشكل أساسي لمرافقة الغناء أو الرقصات التقليدية.

صوت الدف الصيني ثماني الأضلاع في الجزء الصوتي

طبل الضفدع الفيتنامي البرونزي ( ضفدع).

يعتبر Frog-drum واحدًا من أقدم الطبول ، وهو سلف الميتالوفونات في جنوب شرق آسيا. يفخر الفيتناميون بشكل خاص بثقافتهم البرونزية. في عصر ما يسمى بحضارة دونغ شون ، كان شعب اللاكيت عام 2879 قبل الميلاد. تم إنشاء مملكة Wanglang شبه الأسطورية. أصبحت الطبول البرونزية ذات النمط الهندسي المميز ومشاهد الحياة الشعبية وصور حيوانات الطوطم رمزًا لثقافة دونغ سون. لم تؤد الطبول وظائف موسيقية فحسب ، بل كانت تؤدي أيضًا وظائف طقسية.

ميزات طبل دونغ شون البرونزي:

• يوجد في وسط الأسطوانة نجم به 12 شعاعًا. تتبدل هذه الأشعة أنماطًا على شكل مثلث أو ريشة طاووس. وفقًا لأفكار القدماء ، فإن النجمة الموجودة في وسط الأسطوانة هي رمز للإيمان بإله الشمس. يظهر الريش على الطبول أن الطيور كانت طواطم سكان ذلك الوقت.
• توجد النباتات والحيوانات والأنماط الهندسية حول النجم. يفسر العديد من الباحثين المشاهد اليومية التي يتم تصويرها على الطبول على أنها "جنازات" أو "مهرجان صنع المطر".
• على جسم الطبل ، عادة ما يتم رسم القوارب أو الأبطال أو الطيور أو الحيوانات أو الأشكال الهندسية في الزوراء.
• الطبل به 4 معابد.

تستخدم الآن براميل مماثلة في تايلاند ولاوس. تقول أساطير شعب Ho-Mong أن الطبل أنقذ حياة أسلافهم أثناء الفيضانات الكبيرة. كانت الأسطوانة أحد الأشياء التي تم وضعها مع المتوفى في مقبرة (منطقة دونغ سون ، مقاطعة ثانه هوا ، فيتنام).

استمع إلى صوت درامات الضفادع

جيدومباك).

جيفودباكهي عبارة عن طبلة على شكل كأس تستخدم في الموسيقى الشعبية الماليزية. جسم الأسطوانة مصنوع من الخشب الصلب ، وخاصة الكاكايا (فاكهة الخبز الهندي الشرقي) أو أنجسانا. الغشاء مصنوع من جلد الماعز. عادةً ما يقوم شخصان بأداء أداتين ، أحدهما يسمى Gendang Ibu (الأم) ، والذي يحتوي على صوت أقل ، والآخر هو Gendang Anak (الطفل) ، والذي له نفس الحجم ، ولكن بصوت أعلى. أثناء الأداء ، يتم وضع الأسطوانة في وضع أفقي ، ويتم ضرب اليد اليسرى على الغشاء ، بينما تغلق اليد اليمنى وتفتح الفتحة. عادة ، يتم إقران gendonbak مع طبلة Gendang ibu ذات الوجهين.

سماع صوت hedonback

طبل التايلاندية ( ثون ، ثاب ، ثاب).

في تايلاند وكمبوديا ، يتم استدعاء طبلة تشبه إلى حد بعيد hedonback و darbuka ضخمة نغمة، رنه... غالبًا ما يتم استخدامه بالاقتران مع أسطوانة إطار تسمى رامانا (رامانا). غالبًا ما يشار إلى هاتين الأداتين بنفس الكلمة ثون رامانا... يتم وضع النغمة على الركبتين ويتم ضربها باليد اليمنى ، بينما يتم تثبيت رامانا في اليد اليسرى. على عكس gedonbaka ، فإن النغمة أكبر بكثير - يصل طول جسمها إلى متر أو أكثر. الجسم مصنوع من الخشب أو القيشاني. نغمات القصر جميلة جدا مع تقليم من عرق اللؤلؤ. مع مثل هذه الطبول ، كقاعدة عامة ، يرتبون موكبًا للرقص ويلعبون إيقاعات متعددة مع الميتالوفون.

استمع إلى صوت النغمة في موكب الرقص

جيندانج).

جيإندانج(Kendang ، Kendhang ، Gendang ، Gandang ، Gandangan) - طبلة لأوركسترا غاميلان الإندونيسية التقليدية. بين شعوب جافا والسودان والملايو ، أحد جوانب الطبلة أكبر من الآخر وينتج صوتًا أقل. تتميز طبول بالي وماراناو بالجانبين نفسه. عادة ما يجلس المؤدي على الأرض ويلعب بيديه أو بالعصي الخاصة. في ماليزيا ، يتم استخدام الجيندانج مع أسطوانة جيدومبيك.

تختلف أحجام الطبول:

• Kendhang ageng ، kendhang gede أو kendhang gendhing هي أكبر طبلة ذات طبقة صوت منخفضة.
• Kendhang ciblon عبارة عن أسطوانة متوسطة الحجم.
• Kendhang batangan ، متوسط ​​الحجم kendhang wayang ، يستخدم للمرافقة.
• Kendhang ketipung هي أصغر طبلة.

في بعض الأحيان يتم استخدام براميل بأحجام مختلفة لصنع مجموعة طبول ويمكن لفنان واحد أن يعزف على طبول مختلفة في نفس الوقت.

استمع إلى صوت مجموعة من الجندانج الإندونيسي

هاواي ايبو طبل (أنا بو)

أنا بو- آلة موسيقية إيقاع هاواي ، غالبًا ما تستخدم لتأليف الموسيقى المصاحبة أثناء أداء رقصة الهولا. يتكون Ipu تقليديا من ثمار اليقطين.

هناك نوعان من الاتحاد البرلماني الدولي:

• ipu-هيك(ipu هيك). وهي مصنوعة من ثمار اليقطين متصلة ببعضها البعض. يزرع القرع خصيصًا للحصول على الشكل المطلوب. عندما تصل إلى الحجم المناسب ، يتم حصاد القرع وإزالة القمم واللحم ، تاركًا قشورًا صلبة وفارغة.توضع أكبر فاكهة في القاع. يتم قطع ثقب في الفاكهة الصغيرة. يتم لصق القرع بعصير فاكهة الخبز.
• ipu-هيك-أول(ipu heke ʻole). وهي مصنوعة من فاكهة قرع واحدة مقطوعة الجزء العلوي منها. مع هذه الآلات ، يمكن للفتيات الرقص بينما يضربن الإيقاع في نفس الوقت.

عادة ما يلعبها سكان هاواي أثناء الجلوس ، ويضربون الجزء العلوي من ipu بأصابعهم أو راحة يدهم. للتأكيد على الإيقاع الأول لكل شريط ، يضرب اللاعب الأنسجة الرخوة للقطعة الفموية التي تقع على الأرض أمام اللاعب ، مما ينتج عنه صوت رنان عميق. يتم عمل ضربات متتالية فوق الأرض في الجزء السفلي من الآلة بثلاثة أو أربعة أصابع ، مما ينتج عنه صوت عالي النبرة.

الاستماع إلى مرافقة Ipu لأغاني هاواي

هاواي باهو طبل (باهو)

الأربية- طبلة بولينيزية تقليدية (هاواي ، تاهيتي ، جزر كوك ، ساموا ، توكيلاو). يتم قطعه من جذع صلب ومغطى بجلد سمك القرش أو جلد الراي اللاسع. العب عليها بالنخيل أو الأصابع. يعتبر الفخذ أسطوانة مقدسة ويوجد عادة في المعبد (هياو). تعمل كمرافقة لأغاني ورقصات الهولا التقليدية.

تسمى الطبول ذات الأهمية الدينية هياو باهو(طبلة الصلاة). عادةً ما يتم استخدام جلد الراي اللاسع في طبلة الصلاة ، بينما يتم استخدام جلد القرش لطبلة موسيقية. يسمى طبلة المرافقة الموسيقية حولا بهو... كلا الطبلين لهما تاريخ قديم ومتشابهان في الشكل.

عادة ما يتم قطع البراميل الصغيرة من جذع شجرة جوز الهند. هناك أيضًا طبول Pahu على شكل طاولة ضخمة ، يعزف عليها الموسيقي وهو واقف.

استمع إلى مرافقة طبلة الفخذ لرقصة الهولا في هاواي

طبول افريقية

دجيمبي (دجيمبي)

دجيمبي- أسطوانة غرب أفريقية على شكل كوب (ارتفاع حوالي 60 سم وقطر غشاء يبلغ حوالي 30 سم) ، مجوفة من قطعة صلبة من الخشب مع ظباء مشدود أو جلد ماعز ، غالبًا بألواح معدنية " kesingkesing»تطبق لتضخيم الصوت. ظهرت في الإمبراطورية المالية في القرن الثاني عشر وسميت مجازيًا بـ Healing Drum. يُعتقد أن شكل الجسم المفتوح مشتق من كسارة الحبوب التقليدية. اعتمادًا على الإيقاع ، ينتج djembe ثلاثة أصوات أساسية: صوت جهير ونغمي وصفعة حادة. تتميز الإيقاعات الأفريقية بإيقاع متعدد ، عندما تخلق عدة أجزاء من الطبلة إيقاعًا مشتركًا.

يلعبون الجمبي بأشجارهم. الضربات الأساسية: الجهير (إلى منتصف الرأس) ، النغمة (الضربة الرئيسية على حافة الرأس) ، الصفعة (صفعة على حافة الرأس).

اكتسبت شعبية واسعة في القرن العشرين بفضل مجموعة Le Ballet Africanains ، الفرقة الوطنية لغينيا. ساهمت شعبية djembe أيضًا في سهولة ارتدائها يدويًا ، ولها صوت جهير قوي إلى حد ما ، ومن السهل التقاطها للمبتدئين. في إفريقيا ، يُطلق على سادة djembe اسم djembefola. يجب أن يعرف Djembefall كل الإيقاعات التي يتم عزفها في القرية. كل إيقاع يتوافق مع حدث معين. Djembe هي آلة مصاحبة ومنفردة تتيح لك إخبار الكثير للمستمعين وتجعل الناس يتحركون حرفيًا!

استمع إلى أغنية djembe المنفردة مع dunduns وشاكر

دونغ دونغ

دونغ دونغ- ثلاث طبول من غرب إفريقيا (من الأصغر إلى الأكبر: كينكيني ، سانغبان ، دودونبا). دونومبا - طبل كبير. Sangban - طبل متوسط. كينكيني هو طبل كمين.

على هذه الطبول يتم شد جلد الثور. يتم شد الجلد باستخدام حلقات وحبال معدنية خاصة. يتم ضبط هذه الطبول وفقًا لذلك. يتم إنتاج الصوت بعصا.

تعتبر Dunduns العمود الفقري لرقص الباليه التقليدي في غرب إفريقيا. تشكل Dunduns لحنًا مثيرًا للاهتمام ويتم عزف الآلات الأخرى ، بما في ذلك djembe ، على القمة. في البداية ، قام شخص بتشغيل كل طبلة جهير ، وضرب الغشاء بعصا ، والآخر على الجرس الرنين (كينكين). في إصدار أكثر حداثة ، يلعب شخص واحد في وقت واحد على ثلاث بكرات عمودية.

عند العزف في مجموعة ، تشكل طبول الجهير تعدد إيقاع أساسي.

استمع إلى أفريكان دوندونز

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - طبل الوتد التقليدي في المنطقة الغربية من غانا. جسم الطبل مصنوع من الخشب الصلب ، والغشاء مصنوع من جلد الظباء. يتم تثبيت الجلد وتعديله بواسطة أوتاد خاصة يتم إدخالها في الفتحة الموجودة في العلبة. الشكل والصوت مشابهان جدًا للكونجا ، لكنهما أصغر في الحجم.

يجب أن يكون مؤدي Kpanlogo مبدعًا ، وأن يجري حوارًا موسيقيًا (سؤال-إجابة) مع بقية الآلات. يشتمل جزء Kpanlogo على عناصر ارتجال وتغيير مستمر للنمط وفقًا لحركات الراقص. يتم لعب Kpanlogo براحة يدك ، والتقنيات مشابهة لعزف الكونغا أو djembe. أثناء العزف ، يتم تثبيت الأسطوانة بقدميك وإمالتها قليلاً بعيدًا عنك. إنها آلة موسيقية شيقة للغاية ولحن تبدو جميلة سواء في إيقاع المجموعة أو في العزف الفردي. غالبًا ما يتم استخدام مجموعات مختلفة من مفاتيح kpanlogo ، والتي تشبه إلى حد بعيد مجموعات kongs kongs ، والتي ، على الأرجح ، نشأت من kpanlogo.

استمع إلى صوت المجموعة من Kpanloy

طبول اشانتي ( أشانت)

طبول اشانتي - مجموعة طبول تقليدية من براميل الوتد في غانا. تمت تسمية المجموعة على اسم أكبر أسطوانة Fontomfrom ( فونتومفروم). في كثير من الأحيان ، يمكن أن تكون الأسطوانة الكبيرة أطول من الإنسان ويجب صعودها على سلم متصل بالأسطوانة. تسمى الطبول الصغيرة Atumpan ( أتومبان) ، أبانثيما ​​( أبنتيما) ، Apettia ( أبتيا) .

يُطلق على عازفي الطبال في أشانتي الطبالون السماويون. يحتل الطبالون مكانة عالية في بلاط رئيس أشانتي ، وهم ملزمون بالتأكد من أن أكواخ زوجات الرئيس في حالة جيدة. في أرض أشانتي ، لا يُسمح للنساء بلمس الطبل ، ولا يجرؤ عازف الطبل على تحريك طبولته من مكان إلى آخر. من المعتقد أنه أثناء القيام بذلك ، يمكن أن يصاب بالجنون. بعض الكلمات لا يمكن النقر عليها على الأسطوانة ، فهي من المحرمات. لا يمكنك ، على سبيل المثال ، ذكر الكلمتين "دم" و "جمجمة". في العصور القديمة ، كان عازف الدرامز ، إذا ارتكب خطأ جسيمًا ، في تمرير رسالة القائد ، يمكن أن يقطع يديه. الآن لا توجد مثل هذه العادة ، وفقط في الزوايا النائية ، لا يزال بإمكان لاعب الدرامز أن يفقد أذنه بسبب الإهمال.

بمساعدة الطبول ، يمكن لـ Ashanti طبل تاريخ قبيلتهم بالكامل. يتم ذلك خلال بعض الاحتفالات ، عندما يسرد عازفو الطبول أسماء القادة المتوفين ويصفون الأحداث المهمة في حياة القبيلة.

استمع إلى صوت طبول أشانتي

طبل ناطق ( تتحدث الطبول)

الحديث طبل- نوع خاص من الطبول الأفريقية ، كان الغرض منه في الأصل هو الحفاظ على التواصل بين القرى. يمكن أن يحاكي صوت الطبل كلام الإنسان ، وقد تم استخدام نظام معقد من العبارات الإيقاعية. كقاعدة عامة ، الطبل الناطق برأسين ، على شكل ساعة رملية ، يتم شد الجلد على كلا الجانبين معًا بحزام مصنوع من جلد الحيوان أو الأمعاء مضفر حول الجسم. أثناء العزف ، يتم الإمساك بالطبل الناطق عن طريق الإمساك به أسفل اليد اليسرى وضربه بعصا منحنية. من خلال الضغط على الأسطوانة (أي حبل الطبل) ، يغير اللاعب نبرة صوته ، وبالتالي يبرز النغمات المختلفة في صوته. كلما ضغطت على الأسطوانة بقوة ، كلما ارتفع صوتها. كل هذا يعطي أشكالاً مختلفة من "لغة الطبل" ، والتي بفضلها يمكن نقل رسائل وإشارات مختلفة إلى القرى المجاورة الأخرى. ترتبط بعض الأمثلة على إيقاعات الطبل بالكائنات الروحية في كل قبيلة. بأصوات الصلوات وبركات قرع الطبول ، يبدأ يوم جديد في عدد لا يحصى من القرى عبر غرب إفريقيا.

الطبل الناطق هو أحد أقدم الآلات الموسيقية التي استخدمها غريوتس في غرب إفريقيا (في غرب إفريقيا ، وهو عضو في الطبقة الاجتماعية المسؤولة عن الحفاظ على القصص القبلية في شكل موسيقى وشعر وقصص) ويمكن إرجاع أصولها إلى إمبراطورية غانا القديمة. انتشرت هذه الطبول إلى أمريكا الوسطى والجنوبية عبر منطقة البحر الكاريبي أثناء تجارة الرقيق. تم حظر الطبول الناطقة فيما بعد على الأمريكيين من أصل أفريقي ، حيث استخدمها العبيد للتواصل مع بعضهم البعض.

الأداة فريدة بطريقتها الخاصة. ظاهريًا ، قد يبدو متواضعًا ، لكن هذا الانطباع مخادع. ترافق الطبلة الناطقة الشخص في العمل والراحة. هناك عدد قليل من الأدوات التي يمكنها "مواكبة" الشخص. هذا هو السبب في أنها تحتل مكانة خاصة في ثقافة إفريقيا وهي جزء من التراث الثقافي العالمي.

في الكونغو وأنغولا ، تسمى هذه الطبول lokole ، في غانا - dondon ، في نيجيريا - gangan ، في توغو - leklevu.

استمع إلى إيقاع الطبل الناطق

أشيكو (أشيكو)

أشيكو(أشيكو) - أسطوانة مخروطية مقطوعة من غرب إفريقيا. تعتبر أشيكو مسقط رأس غرب إفريقيا ، ويفترض أن تكون نيجيريا ، شعب اليوروبا. غالبًا ما تتم ترجمة الاسم على أنه "حرية". تم استخدام Ashiko للشفاء ، أثناء طقوس البدء ، والطقوس العسكرية ، والتواصل مع الأسلاف ، لنقل الإشارات عبر المسافات ، وما إلى ذلك.

يُصنع Ashiko تقليديًا من قطعة واحدة من الخشب الصلب ، بينما تُصنع الأدوات الحديثة من شرائط مُخيطة. يتكون الغشاء من جلد الظباء أو الماعز ، وأحيانًا من جلد بقرة. يتحكم نظام الحبال والحلقات في درجة الشد على الغشاء. قد تحتوي الأنواع الحديثة من أشيكو على أغشية بلاستيكية. يبلغ ارتفاع Ashiko حوالي نصف متر إلى متر ، وأحيانًا يكون أعلى قليلاً.

على عكس djembe ، حيث يمكن استنساخ نغمتين فقط بسبب شكله ، يعتمد صوت ashiko على قرب الضربة من مركز الغشاء. في التقاليد الموسيقية لشعب اليوروبا ، لا ترافق آشيكو أبدًا djembe أبدًا ، لأنها طبول مختلفة تمامًا. يُعتقد أن أشيكو هو طبل "ذكر" ، و djembe هو طبل "أنثوي".

تسمى الطبول على شكل أشيكو في كوبا باسم بوكو وتستخدم خلال الكرنفالات والاستعراضات في الشوارع التي تسمى كومبارسا.

استمع إلى الطبل الأفريقي أشيكو

باتا (باتا)

باتا- هذه ثلاثة أغشية مع صندوق خشبي على شكل ساعة رملية ، مع غشاءين بأقطار مختلفة في نهاياتها ، يتم اللعب عليها باليدين.

صنع باهتإما الطريقة الأفريقية التقليدية للتجويف من جذع شجرة كامل ، أو الطريقة الحديثة - عن طريق الإلتصاق من الألواح الفردية. على كلا الجانبين باهتيتم شد الأغشية المصنوعة من الجلد الرقيق (على سبيل المثال ، جلود الماعز). في التقليدية باهتيتم تثبيتها وشدها بشرائط جلدية ، الإصدار الصناعي من الخفاش يستخدم نظام تثبيت حديدي مصمم من أجل بونغوسو كونغ. إينو (enú، "فم") - غشاء أكبر ، له صوت أقل في المقابل. يتم تشغيل الموسيقى المفتوحة (المفتوحة) والإيقاعات الصامتة (الصامتة) واللمسات (اللمس). تشاتشا- اصغر غشاء. إنها تلعب الصفعات واللمسات. اللعب على باهتجالسًا على ركبتيك أمامك. عادة ما يتم لعب معظم الغشاء باليد اليمنى ، على الأقل - باليد اليسرى.

في كوبا ، تستخدم الفرقة 3 باهت: أوكونكولو- أسطوانة صغيرة ، كقاعدة عامة ، تؤدي نمطًا ثابتًا بدقة تؤدي وظيفة الدعم الإيقاعي. في الواقع ، إنه بندول في مجموعة. عادة ما يتم لعب هذا الطبل من قبل عازف الدرامز الأقل خبرة. إتولي- الاسطوانة الوسطى وظيفتها "الاستجابة" للطبل الكبير إيا. إيا- "الطبل الأم" الأكبر والأدنى. يلعب عليه أولوباتا- عازف الدرامز الرائد والأكثر خبرة. إياهو عازف منفرد من الفرقة. هناك العديد من خيارات التخصيص باهت. االقاعدة الأساسية هي النغمة تشاتشامن كل مباريات طبل كبيرة enuالتالي الأصغر. غالبًا ما يتم تعليق الأجراس الصغيرة على الخفافيش.

باتاتم إحضارهم إلى كوبا من نيجيريا مع العبيد الأفارقة لشعب اليوروبا ، الذي كان أحد أغراض عبادته هو Chango (شانجو وتشانجا وجاكوتا وأوباكوسو) ،رب الطبول. في كوبا باهتبدأ استخدامه على نطاق واسع في موسيقى الطقوس ، حيث تم تقليل عدد الطبول في المجموعة إلى ثلاثة (في نيجيريا عادة ما يكون هناك 4-5 طبول).

باتاتلعب دورًا مهمًا في الاحتفالات الدينية السانتيريا، حيث يعتبر الطبول لغة التواصل مع الآلهة ، ويرتبط الإحساس بالإيقاع بقدرة الشخص على "السير في الحياة" بشكل صحيح ، أي لأداء الإجراءات الضرورية في اللحظة المناسبة. يُنظر إلى الطبول في السانتيريا على أنها عائلة ، حيث يكون لكل فرد صوته الخاص والمسؤوليات الموكلة إليه ، في حين أن القديس الراعي لكل نوع من الأنواع باهتهو "إله" سانتيري منفصل أوريشا - شفيع كونسولوهو تشانغو ، الفندق- أوتشون ، وإيا - إيمايا . بالإضافة إلى ذلك ، يُعتقد أن لكل طبلة "روحها" الخاصة بها أنيا (أنيا)، وهو "مدمج" في باتا المصنوع حديثًا خلال طقوس خاصة ، "يولد" من "أرواح" باتا أخرى اجتازت مرحلة التنشئة بالفعل. هناك حالات عندما تم نقلهم من نيجيريا بشكل خاص أنياأثناء صنع "جسم" طبول جديد في كوبا.

قبل الثورة الاشتراكية لعام 1959 ، كان قرع طبول باتا يتم في طقوس مغلقة ، حيث كان يُدعى إما المبادرون (المبادرون) أو المبادرون. ومع ذلك ، بعد الثورة ، تم إعلان الموسيقى الكوبية كنزًا وطنيًا لكوبا وتم إنشاء مجموعات (على سبيل المثال ، Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ، لدراسة الموسيقى التقليدية (الدينية بشكل أساسي). هذا بالتأكيد لاقى استياء عازفي الطبول "المتفانين". على الرغم من حقيقة أنه بمرور الوقت أصبحت موسيقى باتا مجالًا عامًا ، لا يزال من المعتاد فصل الطبول المستخدمة في الاحتفالات الدينية ( الأساس)و "دنيوية" ( أبريكولا).

استمع إلى طبول باتا

بوغارابو ( بوغارابو)

بوغارابو(لهجة على U) - أداة تقليدية للسنغال وغامبيا ، لا توجد في البلدان الأفريقية الأخرى. كقاعدة عامة ، يعزف الموسيقي ثلاثة أو أربعة طبول في نفس الوقت. الجسم على شكل كأس أو شيء يشبه المخروط المقلوب. أحيانًا يكون الجسم مصنوعًا من الطين.

قبل عدة عقود ، كانت البوارابو آلة موسيقية منفردة. لعبوها بيد واحدة وعصا. ومع ذلك ، بدأت الأجيال الأخيرة في تجميع الأدوات في منصات الحفر. ربما كان تأثير آلة كونغ عليهم: كما تعلم ، يتم استخدام العديد منها دائمًا عند العزف. للحصول على أفضل صوت ، يرتدي عازف الدرامز سوارًا معدنيًا خاصًا يضيف نكهة إلى الصوت.

يشبه Bugarabu djembe ، لكن الساق أقصر أو غائبة تمامًا ، والشجرة من نوع مختلف وهي أرق قليلاً ، ونتيجة لذلك ، يكون الصوت أكثر لحنية. أثناء العزف ، يقف الطبال على قدميه ويضرب الغشاء بقوة. يبدو أن الصوت الصادر من الآلة جميل من ناحية: مشرق وعميق ، ومن ناحية أخرى ، عملي: يمكنك سماعه لأميال. تتمتع Bugarabou بصوت عميق مميز ، بفضله حصلت الأسطوانة على اسمها. صفعة مدوية وباس عميق طويل الأمد هما السمات المميزة لهذه الأسطوانة ، التي تجمع بين مساحة لعب كبيرة وجسم رنان واسع. غالبًا ما يتم استخدامه كطبل جهير في الخلفية للعب مع djembe وغيرها من الطبول. ومع ذلك ، فهي رائعة أيضًا للعب الفردي.

صوت طبل Bugarabou الأفريقي

صبار ( صبار)

صبار - الصك التقليدي للسنغال وغامبيا. تقليديا ، يتم لعبها بيد واحدة وعصا. العصا مثبتة في اليد اليسرى. كما في حالة Kpanloi ، فإن غشاء Sabar متصل بأوتاد.

يستخدم Sabar للتواصل بين القرى على مسافة تصل إلى 15 كم. تساعد الإيقاعات والعبارات المختلفة في نقل الرسائل. يوجد العديد من الأحجام المختلفة لهذه الأسطوانة. يُطلق على Sabar أيضًا اسم الأسلوب الموسيقي لعزف Sabar.

استمع إلى طبول الصبار الأفريقي

كيبيرو ( kebero)

كيبيرو - طبلة مدببة ذات وجهين تستخدم في الموسيقى التقليدية في إثيوبيا والسودان وإريتريا. كيبيرو هو الطبل الوحيد المستخدم أثناء الصلوات في الكنيسة المسيحية في إثيوبيا. يتم استخدام نسخة صغيرة من kebero خلال الأعياد المدنية. الجسم مصنوع من المعدن ، وكلا الجانبين مغطى بغشاء جلدي.

تم ذكر الطبلة البرميلية من نوع كيبيرو في كلمات أغنية "سيمي حتحور" ، التي تم عزفها بمرافقة الآلات والرقصات. تم حفظ تسجيل للنص في معبد الإلهة حتحور في دندرة (بني بين 30 قبل الميلاد و 14 بعد الميلاد). بعد ذلك ، انتقلت الأسطوانة على شكل برميل إلى تقاليد العصور اللاحقة. أسطوانة مماثلة على شكل مخروطي - keberoالمستخدمة في الخدمات الإلهية في الكنيسة القبطية ، وهي محفوظة الآن في طقوس الكنيسة الإثيوبية.

استمع إلى خدمة إثيوبية مع kebero

أودو ( اودو)

اودو- وعاء طبل أفريقي من الصلصال ، مصدره نيجيريا (udu - "وعاء" و "سلام" بلغة الإيغبو). بدت أصوات التجاوز العميقة التي يصدرها العود على أنها "أصوات الأجداد" وكانت تستخدم في الأصل في الاحتفالات الدينية والثقافية. عندما يصطدم الثقب ، يصدر صوت منخفض عميق ، صوت رنين خزفي عبر السطح. قد يكون لها غشاء على السطح.

وتجدر الإشارة إلى أن أي مدرسة تقليدية لعزف الأذن لا وجود لها ، تمامًا كما لا يوجد اسم مقبول بشكل عام لهذه الآلة. في الواقع ، هذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، بالنظر إلى أنه بالنسبة لمعظم تاريخهم ، عاشوا في مجموعات مفككة. الأسلوب الأساسي الوحيد المشترك بين جميع الموسيقيين النيجيريين هو ضرب الفتحة الجانبية بفتح وإغلاق عنق الأسطوانة باليد الأخرى. في الوقت نفسه ، يتم الحصول على صوت جهير منوم ، والذي يحب الكثير من الناس Uda. الوضع هو نفسه مع اسم الآلة: لا يتغير فقط من منطقة إلى أخرى ، ولكن أيضًا من الاحتفالات التي تُستخدم فيها الأسطوانة. في أغلب الأحيان ، يُنسب إليه اسم "abang mbre" ، وهو ما يعني ببساطة "قدر للعب". أيضا ، من التفاصيل المثيرة للفضول أن النساء فقط في البداية لعبن العود.

على الرغم من ظهور الألياف الزجاجية وخشب العود ، إلا أن الطين يظل المادة الأكثر شيوعًا لصنع هذه الأداة. في الوقت الحاضر ، يصنع معظم الحرفيين الطبول على عجلة الخزاف ، ولكن في نيجيريا ، لا تزال الطريقة التقليدية لصنع الطبول دون استخدام الآلات والأدوات المعقدة منتشرة على نطاق واسع. هناك تقنية مثيرة للاهتمام للعب باستخدام الألياف الزجاجية الفردية ، عندما يتم تغيير خصائص الرنان بمساعدة الماء الذي يتم سكبه في وعاء. مع الماء ، تأخذ الأسطوانة صوتًا صوفيًا حقًا.

تجمع أدوات Udu بين صوت "الرنين المائي" الفريد والاهتزاز "الترابي" الدافئ ، مما يخلق اندماجًا سلسًا للنغمات العميقة والعالية. ممتعة للعين واللمس ، مهدئة ومهدئة عن طريق الأذن ، Udu قادر على أن يقودك إلى التأمل العميق ، ويمنحك الشعور بالراحة والهدوء.

استمع إلى صوت العود

كلاباش ( كالاباش ، كاليباس)

كلاباش - طبلة كبيرة مصنوعة من القرع. في مالي ، كان يستخدم في الأصل للطهي. يلعبون عليها بأيديهم أو بقبضاتهم أو بالعصي. يبلغ قطر الآلة حوالي 40 سم ، وفي بعض الأحيان يتم غمر الكالاباش في حوض من الماء ويتم ضربه بقبضة اليد ، وفي هذه الحالة يتم الحصول على صوت قوي للغاية ومضخ.

استمع الى صوت كلاباش

جوم درام ( طبل gome)

جوم درام -طبل باس من غانا. مصنوعة من صندوق خشبي (45x38 سم) وجلد الظباء. يلعبونها أثناء الجلوس على الأرض ، بينما يساعدون في تغيير نغمة الكعب. أسلوب الموسيقى قريب من الأفرو كوباني. تم إدخال الطبل إلى غانا في القرن الثامن عشر بواسطة الصيادين الكونغوليين. يبدو)

يستخدم ملك القبيلة أو العراف هذا الطبل في الاحتفالات. يزين اليوروبا براميلها بأشكال مختلفة.

تشوكوي ، أنغولا
(تشوكوي)

Chokwe عبارة عن طبلة ذات وجهين تستخدم للتواصل عن بعد وقصص الطقوس.

سينوفو ، كوت ديفوار
(سينوفو)

Senufo عبارة عن طبلة ذات وجهين تستخدم للتواصل عن بعد ولمرافقة الملحمة.

استمع إلى إيقاعات اليوروبا الأفريقية

استمع إلى إيقاعات Chokwe الأفريقية

استمع إلى إيقاعات Senufo الأفريقية

طبل كوبا
نيجيريا (كوبا)

طبلة ملكية غنية بالصدف

باميليك ، الكاميرون
(باميليكي)

يحمل نفس الاسم في الكاميرون.

ياكا ، الكاميرون
(ياكا )

برميل خشبي بفتحة. تُستخدم هذه الأسطوانة للمرافقة وتُلعب بعصاين.

طبول أمريكا اللاتينية

كاجون ( كاجون )

كاجونظهرت في بيرو في بداية القرن التاسع عشر. وفقًا لإحدى الروايات ، استخدم العبيد صناديق الفاكهة لعزف الموسيقى ، حيث تم حظر الطبول الأفريقية من قبل السلطات الاستعمارية الإسبانية. جاءت ذروة شعبيتها في منتصف القرن ، حتى نهاية القرن التاسع عشر ، واصل الموسيقيون تجربة المواد وجهاز الكاجون لتحقيق أفضل صوت. منذ ذلك الوقت ، بدأت تنتشر في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وبحلول القرن العشرين أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية في بيرو وكوبا.

في سبعينيات القرن العشرين ، قدم الملحن البيروفي وصانع الكاجون كايترو سوتو الكاجون كهدية لعازف الجيتار الإسباني باكو دي لوسيا ، الذي كان يزور بيرو. أحب باكو صوت الكاجون لدرجة أن عازف الجيتار الشهير اشترى آلة أخرى قبل مغادرة البلاد. بعد ذلك بقليل ، قدم باكو دي لوسيا الكاجون في موسيقى الفلامنكو ، وأصبح صوته مرتبطًا بشدة بهذا الاتجاه الموسيقي.

على موقعنا يمكنك العثور على يخنة إيقاع الفلامنكو لدربوكة.

استمع إلى صوت الكاجون

كونجي ( كونجا )

كونجاعبارة عن طبلة كوبية ضيقة طويلة ذات جذور أفريقية ، وربما مشتقة من طبول ماكوتا ماكوتا أو طبول سيكولو سيكولو الشائعة في مبانزا نجونجو ، الكونغو. الشخص الذي يعزف على الكونجا يسمى "كونغويرو". في إفريقيا ، كان الكونغا يصنع من جذوع الأشجار المجوفة ؛ في كوبا ، تشبه عملية صنع الكونغا صناعة البراميل. في الواقع ، تم صنع الكونغا الكوبية في الأصل من البراميل فقط. كانت هذه الآلات شائعة في الموسيقى الدينية الأفرو كاريبية والرومبا. تحظى موسيقى كونغاس الآن بشعبية كبيرة في الموسيقى اللاتينية ، خاصة في أنماط مثل السالسا والميرينجو والريجايتون وغيرها الكثير.

تحتوي معظم الكونج الحديثة على هيكل من الخشب أو الألياف الزجاجية وغشاء جلدي (بلاستيك). عند اللعب واقفة ، عادة ما تكون الكونغا على بعد حوالي 75 سم من حافة الجسم إلى رأس المؤدي. يمكنك أيضًا لعب الكونغا أثناء الجلوس.

على الرغم من أنها نشأت في كوبا ، إلا أن دمجها في الموسيقى الشعبية والفلكلورية في بلدان أخرى أدى إلى تنوع المصطلحات الخاصة بالتوثيق وفناني الأداء. يعتقد بن جاكوبي ، في مقدمته إلى Conga Drum ، أن الطبول تسمى congas باللغة الإنجليزية ، ولكن tumbadoras باللغة الإسبانية. أسماء الطبول الفردية ، من الكبيرة إلى الصغيرة ، كما يطلق عليها عادة في كوبا:

• سوبرتومبايمكن أن يصل قطرها إلى حوالي 14 بوصة (35.5 سم).
• تومبايبلغ قطرها عادة من 12 إلى 12.5 بوصة (30.5 إلى 31.8 سم).
• كونجا (كونغا)يبلغ قطرها عادة 11.5 إلى 12 بوصة (29.2 إلى 30.5 سم).
• كوينتوقطرها حوالي 11 بوصة (حوالي 28 سم).
• Rekintoقد يكون قطرها أقل من 10 بوصات (24.8 سم).
• ريكاردو) حوالي 9 بوصات (22.9 سم). نظرًا لأن هذه الأسطوانة غالبًا ما تكون متصلة بحزام الكتف ، فهي عادةً أضيق وأقصر من كونجا التقليدية.

انتشر مصطلح "الكونجا" في الخمسينيات من القرن الماضي عندما اجتاحت الموسيقى اللاتينية الولايات المتحدة. اختلط الابن الكوبي (الابن) وموسيقى الجاز في نيويورك وأعطوا أسلوبًا جديدًا ، أطلق عليه لاحقًا اسم مامبو ، ولاحقًا السالسا. في تلك الفترة نفسها ، ساعدت شعبية خط Conga على انتشار هذا المصطلح الجديد. لعبت Desi Arnaz أيضًا دورًا في تعميم طبول الكونغا. كلمة "konga" تأتي من الإيقاع لا كونجاكثيرا ما لعبت في الكرنفالات الكوبية. الطبول التي عزف عليها الإيقاع لا كونجاكان له اسم تامبوريس دي كونجا، والتي تمت ترجمتها إلى اللغة الإنجليزية باسم براميل الكونغا.

استمع إلى كونغ سولو

بونغوس

بونجوأو bongos - آلة من أصل كوبي ، تتكون من زوج من الطبول ذات الرأس الواحد المفتوحة متصلة ببعضها البعض. يُطلق على الأسطوانة ذات القطر الأكبر اسم إمبرا (هيمبرا - إسباني لامرأة ، أنثى) ، وطبل أصغر - مفتول العضلات (مفتول العضلات - بالإسبانية للذكور). يبدو صوت البونغ الأصغر أعلى بمقدار الثلث من الصوت الأوسع.

على ما يبدو ، جاء طائر البونجو إلى أمريكا اللاتينية مع العبيد من إفريقيا. تاريخيًا ، يرتبط البونجو بأساليب الموسيقى الكوبية مثل السالسا وتشانجوي والابن ، والتي ظهرت في شرق كوبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أنه تم العثور على أزواج من البراميل تشبه البونجو ذات أجسام خزفية وجلد الماعز في المغرب ، وكذلك في مصر ودول الشرق الأوسط الأخرى.

الاستماع إلى bong solo

(بانديرو)

- الدف من أمريكا الجنوبية المستخدم في البرتغال ودول أخرى.

في البرازيل ، يُعتبر بانديرو آلة موسيقية شعبية ، روح السامبا. يكمل إيقاع بانديرو صوت الأتاباك عند استخدامه في المرافقة الموسيقية للكابويرا البرازيلية.

تقليديا ، pandeiro عبارة عن حافة خشبية يتم شد غشاء الجلد عليها. على جانبي الحافة مدمجة في أجراس معدنية على شكل كوب (على طول الميناء. Platinelas). في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يكون غشاء pandeiro أو pandeiro بأكمله مصنوعًا من البلاستيك. يمكن تعديل صوت pandeiro عن طريق سحب الغشاء وفكه.

يلعبون البانديرا بالطريقة التالية: يمسك المؤدي البانديرا بيد واحدة (غالبًا في حافة بانديرو ، يتم عمل ثقب للإصبع السبابة في إحدى الفجوات بين أجراس البلاتينيلاس لتسهيل حمله. آلة) ، ومن ناحية أخرى يضرب الغشاء ، في الواقع ، ينتج الصوت.

يعتمد إنشاء إيقاعات مختلفة على pandeira على قوة التأثير على الغشاء ، وعلى مكان سقوط الصدمة وعلى أي جزء من راحة اليد - بالإبهام ، وأطراف الأصابع ، والنخيل المفتوحة ، وكف القارب ، وحافة راحة اليد أو الجزء السفلي من راحة اليد. يمكن أيضًا هز pandeiro أو تمريره على طول حافة pandeiro ، مما ينتج عنه صوت حاد قليلاً.

من خلال التناوب بين الإيقاعات المختلفة على pandeiro وبالتالي إنتاج أصوات مختلفة ، يحصل المرء على إيقاعات pandeiro رنانة وواضحة ، كما لو كانت شفافة بعض الشيء. يختلف Pandeiro بشكل عام في أنه يمكن أن يخلق نغمة رنانة وواضحة. إنه يعطي وضوحًا للصوت ، واللهجات الموضوعة جيدًا عند تشغيل إيقاعات سريعة ومعقدة.

Tu-tu-pa-tum هو أحد أبسط إيقاعات pandeira. ضربتان بالإبهام على حافة pandeiro ("tu-tu") ، ضربة براحة اليد الكاملة في وسط pandeiro ("pa") ومرة ​​أخرى ضربة بالإبهام على حافة pandeiro ( "Tum"). عند الضربة الأخيرة ، يتم اهتزاز البانديرا قليلاً ، مما يجعل الآلة تتحرك من الأسفل إلى الأعلى ، كما لو كانت "باتجاه" الكف التي تضرب.

إن البساطة النسبية لهذه الآلة ، والتي ، للوهلة الأولى ، ليست صعبة للغاية (خاصة بالمقارنة مع berimbau) لتعلم العزف ، خادعة. تقنية لعب Pandeira معقدة للغاية. لكي تصبح محترفًا حقيقيًا في لعبة Pandeira ، عليك أن تتدرب كثيرًا ، من حيث المبدأ ، وفي أي عمل تريد أن تصبح محترفًا فيه.

استمع إلى أغنية Pandeiro المنفردة

- طبلة برازيلية عميقة جدًا بصوت عالٍ برأسين. مصنوعة من المعدن أو الخشب الرقيق ، الرؤوس مغطاة بجلد الماعز (غالبًا من البلاستيك هذه الأيام). يستخدم Surdo على نطاق واسع في موسيقى الكرنفال البرازيلية. تُلعب لعبة Surda بعصا ذات طرف ناعم في اليد اليمنى ، واليد اليسرى ، بدون عصا ، تكتم الغشاء بينهما. في بعض الأحيان يتم إنتاج الصوت بمضربين. هناك ثلاثة أحجام من Surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") أو "gi marcação" ("de marcação") - هذا هو أكثر طبلة جهير يبلغ قطرها 24 بوصة. يلعب في التهم الثانية والرابعة من شريط - يدق اللكنة في السامبا. هذا هو الأساس لتشكيل bateria.

2 - Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") أو "ji resposta" ("de resposta") بقطر 22 بوصة. يتم تشغيله في التهم الأولى والثالثة من الشريط. كما يوحي اسمه - "ريبوستا" ، "إجابة" - يستجيب سوردو شوغوندا لسوردو بريميرا.

3 - سوردو "(جي) تيرسيرا"("De terceira") أو "gi cramps" ("de corte") ، يبلغ قطر "centrador" ("centrador") حوالي 20 بوصة. يلعب نفس الإيقاعات مثل رئيس الوزراء السوردو ، مع إضافة أشكال مختلفة. يعتمد إيقاع الباتريا بالكامل على صوت هذه الأسطوانة.

استمع إلى سولو سوردو

كويكا

كويكا- آلة موسيقية إيقاعية برازيلية من مجموعة طبول الاحتكاك ، وغالبًا ما تستخدم في السامبا. له جرس صارم وعالي التسجيل.

إنه جسم معدني أسطواني (خشبي في الأصل) ، قطره 6-10 بوصات. يتم سحب الجلد من جانب واحد من الجسم ، ويظل الجانب الآخر مفتوحًا. من الداخل ، يتم تثبيت عصا من الخيزران في المركز وعمودية على الغشاء الجلدي. يتم تعليق الآلة من الجانب عند مستوى الصدر بحزام. أثناء العزف على آلة kuik ، يقوم الموسيقي بفرك العصا لأعلى ولأسفل ، باستخدام قطعة قماش مبللة ممسوكة بيد واحدة ، والضغط بإبهام اليد الأخرى على الغشاء الجلدي من الخارج ، في منطقة مرفق العصا. تولد حركات الاحتكاك صوتًا ، بينما تتغير النغمة اعتمادًا على درجة الضغط على الغشاء.

يلعب Kuika دورًا إيقاعيًا مهمًا في موسيقى السامبا من جميع الأنماط. من الجدير بالذكر أن هذه الآلة كانت تستخدم من قبل مجموعات من المؤدين في الكرنفال في ريو دي جانيرو ، في أقسام الإيقاع لفناني الأداء. في غياب مثل هؤلاء الموسيقيين ، يمكن للمطربين البرازيليين تقليد صوت الكويكي.

استمع إلى صوت كيوكي

Drum Pow-Wow ( أسطوانة نجاح باهر)

طبل باو واو- طبلة هندية أمريكية تقليدية ، مصنوعة على طراز طبول سيوكس. يتم تجميع الأسطوانة بعناية من 12 قسمًا من أنواع الأشجار الرئيسية في نيو مكسيكو ، بمعدل قسم واحد لكل شهر في السنة ؛ الأجزاء مصقولة ، ثم تغطى بالجلد الخام ومضفرة. تم استخدام الأداة في طقوس الشفاء والتواصل مع الأرواح وكمرافقة للرقصات. يختلف حجم الطبول اختلافًا كبيرًا ؛ العديد من الفنانين يعزفون على الطبول الكبيرة.

استمع إلى الهنود الأمريكيين وهم يغنون على طبل Pow-Wow

Stildrum ( طبل فولاذي ، وعاء ، طبل غلاية)

أسطوانة فولاذية أو أسطوانة فولاذية- اخترع في ثلاثينيات القرن الماضي بعد أن أصدرت ترينيداد وتوباغو قانونًا يحظر الطبول وعصي الخيزران للأداء الموسيقي. تم تشكيل البرميل من براميل فولاذية (بكميات كبيرة تركت على الشواطئ بعد نهاية الحرب العالمية الثانية) ، من صفائح فولاذية بسمك 0.8 - 1.5 مم. يتكون ضبط الجهاز من تشكيل مناطق على شكل بتلات في هذه الصفيحة الفولاذية ومنحها الصوت المطلوب بالمطارق. قد تكون هناك حاجة إلى تعديلات الأداة مرة أو مرتين في السنة.

تستخدم في الموسيقى الأفريقية الكاريبية مثل كاليبسو وسابا. يتم تمثيل الأداة أيضًا في القوات المسلحة لجمهورية ترينيداد وتوباغو - منذ عام 1995 كان هناك "فرقة فولاذية" تحت قيادة قوات الدفاع ، وهي الفرقة العسكرية الوحيدة في العالم التي تستخدم أسطوانة فولاذية. عادة ، يتم العزف على عدة أنواع من الآلات في مجموعة: اللحن هو كرة الطاولة ، ويشكل ذراع اللحن القاعدة التوافقية ، ويحافظ ذراع الجهير على الإيقاع.

إنه رائد الآلات مثل الطبل المعلق والجلوكوفون.

استمع إلى لحن دراما فولاذي مع الكاجون والقيثارة

طبول أوروبية

تامورا ( تامورا)

تامورايُطلق عليه أيضًا اسم tamborra (متعلق اشتقاقيًا بكلمة Tamburo أو drum باللغة الإيطالية) ، وهو عبارة عن طبل إطار به أناشيد خفيفة ، نموذجي للتقاليد الموسيقية الشعبية لمقاطعة كامبانيا الإيطالية ، ولكنه شائع أيضًا في صقلية. يشبه الدف الباسك ، لكنه أثقل وأكبر بكثير. في أسلوب اللعبة ، يتم استخدام ضربات متناوبة للإبهام وجميع الأصابع الأخرى. يتم أيضًا استخدام تقنية دوران الفرشاة الفريدة. لأول مرة ، تظهر صور الدفوف ، على غرار تامورا ، على اللوحات الجدارية الرومانية القديمة ، وموقف يد الموسيقي مشابه جدًا للتقنية التقليدية الحديثة.

على ما يبدو ، ترتبط هذه الطبول ارتباطًا وثيقًا بالأسرار القديمة. بقيت بقايا هذه الألغاز الديونسية حتى أيامنا هذه تقريبًا في شكل تقاليد موسيقية مرتبطة بما يسمى التارانتية. التارانتية ، وفقًا لبعض الباحثين ، هي أحد أشكال الهستيريا الجماعية المرتبطة بالاعتقاد القديم في مخلوق أسطوري ، يسمى Taranta ، والذي يتم تحديده أحيانًا مع عنكبوت الرتيلاء ، على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا. تارانتا هي بالأحرى روح شريرة ، شيطان تسبب ، عند اختراق الضحايا ، عادة الشابات ، في تشنجات ، ضبابية في الوعي ، تصل إلى نوبات هيستيرية. غطت أوبئة التارانتية مناطق بأكملها. تم توثيق هذه الظاهرة في سجلات تعود إلى أوائل العصور الوسطى.

لعلاج هذا المرض ، تمت دعوة عازف تمورا ، الذي قام لفترة طويلة بإيقاع سريع (عادة 6/8) ، مصحوبًا بالغناء أو بآلة لحنية. كان على المريض الذي أقيم هذا الحفل أن يتحرك بإيقاع وبسرعة لساعات عديدة. يمكن أن يستمر الاحتفال لمدة يوم أو أكثر ، مما يسبب الإرهاق التام. للحصول على علاج كامل ، تم تنفيذ الإجراء عدة مرات في السنة. تم وصف الحالات الأخيرة من الرتيلاء في السبعينيات من القرن الماضي. الرقص الشعبي الرتيلاء وشكله الأقدم ، pizzicarella ، مشتق من هذه الطقوس. الحركات المتشنجة للضحية ، التي غادرت منها الروح الشريرة ، بمرور الوقت تحولت إلى حركات رقص مختلفة لهذه الرقصات الحارقة.

في الاستوديو الخاص بنا ، يمكنك سماع أصوات التامورا التي يؤديها أنطونيو جرامشي.

استمع إلى إيقاعات تمورا

بويران ( بودران)

بويران- آلة موسيقية إيقاعية إيرلندية ، تذكرنا بالدف الذي يبلغ قطره حوالي نصف متر (عادة 18 بوصة). كلمة ايرلندية بودرانترجمت على أنها "الرعد" ، "يصم الآذان". يُحمل البويران عموديًا ، ويلعب عليه بطريقة معينة بعصا خشبية تشبه العظم. في مجموعة المؤدي المحترف على البويرانا ، توجد أعواد من مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام.

يكمن تفرد البويران في استخدام عصا ذات طرفين عند اللعب ، والتي تضرب الغشاء بأحد الطرفين ، مما يقلل بشكل كبير من الفاصل بين الضربات. هذه العصا لها اسم خاص - " كيبين "... تُستخدم اليد الثانية (اليسرى عادةً) لكتم الرأس وتغيير درجة الصوت. في بعض الأحيان يتم استخدام عصا أحادية الرأس أيضًا ، ولكن بعد ذلك يتعين عليك إجراء المزيد من الحركات بالفرشاة لأداء إيقاعات بسرعة مماثلة.

يتراوح قطر البوران عادة من 35 إلى 45 سم (14 -18 ″). عمق جوانبها 9-20 سم (3.5 -8). يتم شد جلد الماعز على الدف من جانب واحد. الجانب الآخر مفتوح ليد الفنان ، الذي يمكنه التحكم في درجة الصوت وجرسه. قد يكون هناك 1-2 بار بالداخل ، لكنها عادة لا تصنع بأدوات احترافية.

اليوم ، لا يُستخدم البوهران فقط في الموسيقى الشعبية الأيرلندية ، بل إنه تجاوز حدود هذه الجزيرة الصغيرة ، وتُعزف الموسيقى على البوهران ، والتي ، على ما يبدو ، لا علاقة لها بالبيئة التي اعتدنا على رؤيتها فيها. وسماعها ، ولكن أينما لم يظهر ، تظهر معه قطعة من أيرلندا.

استمع إلى أغنية Boyran المنفردة

لامبج ، أيرلندا الشمالية ( خروف)

بالإضافة إلى البويرانا ، التي تميل إلى الارتباط بقوة بالموسيقى الشعبية الأيرلندية وتقاليد حزب التحرير الوطني ، تمتلك أيرلندا أيضًا طبلًا آخر ، وهو لامبج ، والذي ينتشر بشكل رئيسي في أيرلندا الشمالية ويرتبط بتقاليد الليبرالية. حزب الاتحاد (حزب المحافظين الذين يريدون بقاء أيرلندا الشمالية داخل المملكة المتحدة). بالمقارنة مع البويران ، فإن لحم الضأن أقل شيوعًا ، على الرغم من أنها في الواقع مثيرة للاهتمام وفريدة من نوعها.

اسم الطبل - "lambeg" - هو اسم عام ، مثل ، على سبيل المثال ، آلة التصوير - كما نسمي جميع آلات التصوير ، على الرغم من أنه في الواقع اسم الشركة. Lambeg هي منطقة بالقرب من ليزبورن ، على بعد بضعة كيلومترات جنوب غرب بلفاست. يُعتقد أن هذا الاسم كان عالقًا بالأسطوانة ، لأن هناك بدأوا في اللعب بعصي القصب لأول مرة.

تعد لامبج ، جنبًا إلى جنب مع الطبول اليابانية ، واحدة من أعلى الطبول في العالم. غالبًا ما يصل حجم صوتها إلى 120 ديسيبل ، وهو ما يمكن مقارنته بصوت طائرة صغيرة تقلع أو صوت المثقاب الهوائي. أثناء المواكب في الشوارع ، يمكن سماع صوت خروف على بعد عدة كيلومترات.

ما هذا "الوحش"؟ يبلغ قطر الخروف 75 سم وعمقها حوالي 50 سم ووزنها 14-18 كجم. عادة ما يكون الجسم مصنوعًا من خشب البلوط ، ويتم تغطية الجزء العلوي والسفلي بجلد الماعز. في السابق ، كان يُصنع لامبغ من قطعة واحدة من الخشب ، ولكن منذ ذلك الحين في الوقت الحاضر ، لم تعد هذه الأشجار تنمو ، فهي مصنوعة من لوحين من خشب البلوط المنحني ، مثبتين من الداخل مثل البرميل. على أحد جانبي الأسطوانة ، يتم سحب الجلد السميك ، ومن الجانب الآخر - أرق ، اعتمادًا على ما إذا كان مالك الأسطوانة يمينًا أم يسارًا (يجب أن تضرب اليد الأقوى الجلد السميك). ولكن بغض النظر عن سمك الجلد ، يجب أن تكون درجة التأثير على كلا الغشاءين متماثلة.

كما ذكرنا سابقًا ، يتم لعب الخروف بعصي القصب ، لأنه لا تحتوي القصبة على طبقات ربط ، لذا فهي لا تكسر الوسط. يتم تقسيمها بواسطة خيوط بطول العصا بالكامل ، بحيث تتجعد العصا تدريجياً في النهايات وتفشل.

أما بالنسبة للزخارف ، فإن لامبيج إما بسيط للغاية ومتقشف ، أو مطلي بالكامل برموز مقاتلة أو تذكارية أو دينية أو سياسية.

أثناء التدريبات أو العروض ، يتم تثبيت اللامبج على حامل خاص ، ولكن خلال المواكب ، يتعين على فناني الأداء حملها على أنفسهم. يتم إرفاق رباط قوي بالأسطوانة ويتدلى من الرقبة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يمكنك مشاهدة صورة عندما يسير موسيقي واحد ويسير العديد من الأشخاص حوله ، ويساعدونه في حمل الطبلة ، ويدعمونه هنا وهناك.

النسخة الأكثر موثوقية لأصل لامبغ هي أنها أتت إلى أيرلندا من اسكتلندا أو شمال إنجلترا في النصف الأول حتى منتصف القرن السابع عشر مع مهاجرين ، عسكريين سابقين ، أو من هولندا عبر ويليام هولاند. على أي حال ، يتفق جميع الباحثين على أن سلف اللامبغ هو طبل عسكري عادي بحجم أصغر بكثير. وبدأت "تنمو" بعد قرن ونصف ، في مكان ما من 1840 إلى 1850 ، بسبب المنافسة المعتادة بين فناني الأداء ، شيء مثل: "طبولتي أكبر من طبولتك ..." بواسطة أصوات الأنبوب ، ولكن بعد أن تضاعف حجمها تقريبًا ، لم تعد الأنابيب مسموعة ، والآن أصبح زوج "أنبوب لامب" استثناء أكثر من القاعدة.

كما ذُكر في بداية المقال ، ترتبط لامبغ ارتباطًا وثيقًا بالحزب الاتحادي الليبرالي ، أو النظام البرتقالي ، الذي ينظم مواكب كل عام في يوليو ، وفي أغسطس ، يسير حزب التحرير الوطني مع بويان في يده. أما بالنسبة للإيقاعات التي يؤدونها ، فهي متشابهة جدًا من نواح كثيرة ، لأن الأصول ، على أي حال ، بغض النظر عن الانتماء السياسي ، هي أصول شعبية. بالإضافة إلى هذه المواكب السياسية ، تقام المهرجانات على مدار السنة في أيرلندا ، حيث يتنافس المئات من الفنانين لمعرفة من يلعب دور لامبغ بشكل أفضل. غالبًا ما تستمر هذه المسابقات لعدة ساعات متتالية ، حتى ينفد فناني الأداء تمامًا. يُقام أكبر حدث من نوعه في Markethill ، مقاطعة Armag ، في يوم السبت الأخير من شهر يوليو.

سماع قعقعة طبلة الخروف

طبل سويسري)

حقق السويسريون استقلالهم عام 1291 وأصبحوا نموذجًا للبراعة العسكرية. غذت احتياجات المسيرات الممتدة وحياة المعسكرات تطور موسيقى الطبل في القرن الخامس عشر الميلادي. لاحظت بقية أوروبا هذه الأشكال الموسيقية العسكرية في معركة مارينيانو (بالقرب من ميلانو ، إيطاليا) في عام 1515.

تبنت الإمارات الجرمانية موسيقى الحرب هذه في القرنين الخامس عشر والسادس عشر الميلاديين. استخدم الفرنسيون المرتزقة السويسريين في القرنين السابع عشر والثامن عشر الميلاديين الذين استخدموا موسيقى الطبل التي أثرت على بقية الجيش الفرنسي. في عهد الملكة آن في بريطانيا العظمى ، أصبح الجيش الإنجليزي غير منظم للغاية وغير منضبط. في عام 1714 ، أعيد تنظيم الجيش البريطاني ، أيبهذه الطريقة ، اعتمد الجيش البريطاني موسيقى الطبل (باستثناء الأفواج الاسكتلندية).

تم استخدام دقات الطبل لنقل إشارات مختلفة. تتطلب الحياة العسكرية للمخيم سلسلة من الإشارات اليومية: وقت الاستيقاظ ، الإفطار ، الاتصال بالمرضى ، حزم الأمتعة ، الغداء ، مكالمات العمل ، العشاء ، التراجع المسائي ، حظر التجول.في المسيرة مع تم استخدام ignals لعمل تشكيلات مختلفة ، بما في ذلك إيقاف المسيرة ، أو التوسع ، أو التكثيف ، أو الإسراع ، أو الإبطاء. كان استخدام الطبول مهمًا في العرض قبل المعركة وبعدها.خلافًا للاعتقاد السائد ، لم يتم استخدام الطبول في ساحة المعركة لأنها كانت مزعجة ومربكة للغاية.

تحول تاريخ أساسيات الطبل ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأسطوانة السويسرية ، لاحقًا إلى طبل كمين (eng. كمين طبل) ، والذي كان يُطلق عليه سابقًا الطبلة الجانبية (eng. طبلة جانبية- أي ، "طبلة تُلبس على الجانب") أو ببساطة - طبلة عسكرية (eng. جيش- جيش).

في عام 1588 تم نشر كتاب Orchestrography من تأليف Thoinot Arbeau من ديون (فرنسا). في ذلك ، وصف أربود "السكتة الدماغية السويسرية" و "ضربة العاصفة السويسرية". تم تقديم هذه الدقات في مجموعات مختلفة ، ولكن لم يتم تحديد الإصبع لها.

بحلول عام 1778 ، عندما تم دمج الطبول جيدًا بالفعل في النظام العسكري ، كتب بارون فريدريش فون ستوبين من فيلادلفيا دليلًا عن استخدام الطبول ، من خلال الإشارات (الإيقاعات) التي يجب إعطاء الأوامر المقابلة لها.

أول شخص استخدم مصطلح "بدائية" كان تشارلز ستيوارت أشوورث. في عام 1812 ، نشر تشارلز ستيوارت أشوورث كتابه المدرسي "نظام طبول جديد ومفيد وكامل" ، حيث استخدم المصطلح لتصنيف مجموعة من أساسيات الطبول. لقد نصب نفسه (ويعتبر بحق على هذا النحو) كأب للنظرية البدائية.

في عام 1886 ، كتب رئيس أوركسترا البحرية الأمريكية ، جون فيليب سوزا ، عمله التعليمي البوق والطبل ، وهو كتاب تعليمات للبوق والطبل الميداني. نظرًا لكونه دليلًا لعازفي الطبول العسكريين ، فقد انتشر أيضًا بين المدنيين ، حيث احتوى على مجموعة كاملة من الأساسيات في ذلك الوقت.

منذ عام 1933 ، نشأت الرابطة الوطنية لعازفي الطبال البدائيين ("الرابطة الوطنية لعازفي الطبال البدائيين" ، والمختصرة باسم NARD). تم إنشاء هذه المنظمة لتعزيز الأساسيات ودمجها في نظام التعليم. قررت NARD وضع 26 من الأساسيات الرئيسية ، مقسمة إلى جدولين ، يحتوي كل منهما على 13 من أساسيات.

استمع إلى مبارزة طبول سويسرية من فيلم "Drum Roll"

تيمباني ( تيمباني)

ليتافري- آلة موسيقية إيقاعية بدرجة معينة. وهي عبارة عن نظام يتكون من سلطتين أو أكثر (حتى سبعة) أوعية معدنية على شكل وعاء ، يتم إحكام الجانب المفتوح منها بالجلد أو البلاستيك ، وقد يكون للجزء السفلي فتحة.

Timpani هي آلة قديمة جدا. في أوروبا ، أصبح التيمباني ، الذي يشبه الشكل الحديث ، ولكن مع ضبط مستمر ، معروفًا بالفعل في القرن الخامس عشر ، ومنذ القرن السابع عشر ، كان التيمباني جزءًا من الأوركسترا. بعد ذلك ، ظهرت آلية لولب الشد ، مما جعل من الممكن إعادة بناء التيمباني. في الشؤون العسكرية ، تم استخدامهم في سلاح الفرسان الثقيل ، حيث تم استخدامهم كإشارات للتحكم في القتال ، على وجه الخصوص ، للتحكم في تشكيل الفرسان. يمكن ضبط تيمباني الحديثة على درجة معينة باستخدام دواسة مخصصة.

في نهاية عام 2014 ، تم اكتشاف تيمباني التي صنعها أنطونيو ستراديفاري في خزائن الفاتيكان. يرتبط اسم Stradivari بعامة الناس ، أولاً وقبل كل شيء ، بالكمان ، ومع ذلك ، نحن نعلم الآن على وجه اليقين أن هناك طبول Stradivari ، معروضة في الصورة لهذه الملاحظة.

جسم التيمباني عبارة عن وعاء على شكل مرجل ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من النحاس ، وأحيانًا من الفضة أو الألومنيوم أو حتى الألياف الزجاجية. يتم تحديد النغمة الرئيسية للأداة بحجم الجسم ، والذي يتراوح من 30 إلى 84 سم (أحيانًا أصغر). يتم الحصول على نغمة أعلى بأحجام أدوات أصغر.

يتم سحب غشاء مصنوع من الجلد أو البلاستيك على الجسم. يتم تثبيت الحجاب الحاجز في مكانه بواسطة طوق ، والذي يتم تثبيته بدوره بمسامير تستخدم لضبط درجة حدة الآلة. تم تجهيز timpani الحديثة بدواسات ، والضغط الذي يعيد ترتيب الآلة بسهولة ويسمح لك بلعب أجزاء لحنية صغيرة. عادة ، كل طبلة من آلة موسيقية لها نطاق من الخامس إلى الأوكتاف.

يتم تحديد نغمة الأداة من خلال شكل الجسم. لذا فإن الشكل النصف كروي يخلق أصواتًا أكثر صوتًا ، والشكل المكافئ يخلق المزيد من الأصوات الصماء. تؤثر جودة سطح الخزانة أيضًا على الجرس. عصي Timpani عبارة عن قضبان خشبية أو من القصب أو معدنية ذات أطراف مستديرة ، وعادة ما تكون مغطاة بلباد ناعم. يمكن لـ Timpani إنشاء مجموعة متنوعة من الأخشاب والمؤثرات الصوتية باستخدام العصي ذات الأطراف المصنوعة من مواد مختلفة: الجلد أو اللباد أو الخشب.

يتكون لعب Timpani من تقنيتين أساسيتين: الضربات الفردية والاهتزاز. يتم تشكيل أي من أكثر التركيبات الإيقاعية تعقيدًا من دقات فردية ، باستخدام واحد أو عدة تيباني. يمكن أيضًا تشغيل Tremolo ، الذي يمكن أن يصل إلى تردد هائل ويشبه قصف الرعد ، على آلة واحدة أو اثنتين. على آلة الطيمباني ، من الممكن تحقيق تدرجات صوت ضخمة - من بيانيسيمو بالكاد مسموع إلى حصن يصم الآذان. ومن بين المؤثرات الخاصة صوت التيمباني المكتوم المغطى بقطع من القماش الناعم.

استمع إلى حفلة Timpani الموسيقية

Adufe)

- دف كبير مربع في البرتغال من أصل مغاربي مع غشاءين ، غالبًا ما يتم سكب الفاصوليا أو الأحجار الصغيرة بداخله ، والتي تندفع أثناء اللعبة. الغشاء مصنوع من جلد الماعز ويبلغ حجمه من 12 إلى 22 (30 إلى 56 سم). تقليديا ، تلعب النساء هذا الدف أثناء المواكب الدينية وخلال المهرجانات الموسيقية الإقليمية.

في عام 1998 ، في المعرض العالمي في لشبونة ، قدم الموسيقار خوسيه سالجويرو أدوفًا عملاقة ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا.

في إسبانيا ، يتم استدعاء أداة مماثلة بانديرو كوادرادو(مربع بانديرو). على عكس Adufe ، لم يضربوه بيده فحسب ، بل بالعصا أيضًا. في الآونة الأخيرة ، اختفت هذه الآلة تقريبًا - عزفتها ثلاث نساء قرويات. حاليًا ، يلعبها بشكل احترافي الإسباني أليس توبياس وكيريل روسوليمو.

ومن المثير للاهتمام أن متحف القاهرة يحتوي على أسطوانة مستطيلة الشكل ذات وجهين حقيقيين من القرن الرابع عشر قبل الميلاد ، تم العثور عليها في مقبرة امرأة تدعى هاتنوفر.

استمع إلى إيقاع adufe

الاستماع إلى الأوركسترا مع مربع pandeiro

في الواقع ، إنها حافة واحدة ، في حين أن جزء السبر من الأداة عبارة عن صنج معدني أو أجراس متصلة بها مباشرة. هناك أيضًا نوع من الدف الغشائي.

الدف معروف منذ زمن سحيق. يمكن العثور عليها في جنوب فرنسا والهند ، في المكسيك ووسط أفريقيا ، في جزر بولينيزيا وآسيا - باختصار ، أشادت شعوب مختلفة بهذه الآلة الرائعة. لكن أصل الدف في الأصل من بروفانس وأرض الباسك ، حيث تم استخدامه ، كما قال جيفارت ، مع أنبوب محلي الصنع.

معلومات أساسية Agogo هي آلة موسيقية برازيلية قرع شعبية ، وتتكون من اثنين من أجراس الأغنام متعددة النغمات بدون ألسنة ، متصلة بمقبض معدني منحني. هناك أشكال مختلفة من أجوجو. على سبيل المثال ، مع ثلاثة أجراس ؛ أو agogo مصنوع بالكامل من الخشب (أيضًا مع اثنين أو ثلاثة أجراس). النمط الإيقاعي الذي يؤديه الموسيقيون في أجوجو هو أساس الهيكل متعدد الإيقاعات لكرنفال السامبا البرازيلي.

معلومات أساسية Asatayak هي آلة موسيقية قرع كازاخستانية وتركية قديمة. يشبه الشكل عصا أو قصبًا برأس مسطح مزين بزخارف وحلقات معدنية وقلادات. Asatayak كان له صوت مفتوح وقاس. لتعزيز صوت الآلة ، استخدمت الدولارات أجراس konyrau ، والتي كانت متصلة برأس asatayak. عند هز الآلة ، استكملت konyrau الصوت برنين معدني. واساتاياك

معلومات أساسية Ashiko هي آلة موسيقية إيقاعية في غرب إفريقيا ، وهي عبارة عن طبلة مخروطية الشكل. يلعبون أشيكو بأيديهم. أصول يعتبر موطن Ashiko هو غرب إفريقيا ، ويفترض نيجيريا ، شعب اليوروبا. غالبًا ما تتم ترجمة الاسم على أنه "حرية". تم استخدام Ashiko للشفاء ، أثناء طقوس البدء ، والطقوس العسكرية ، والتواصل مع الأجداد ، لنقل الإشارات عبر المسافات ، إلخ. الطبول

المعلومات الأساسية بانيا (باهيا) هي آلة موسيقية إيقاع بنغالية شائعة في شمال الهند. وهي عبارة عن أسطوانة أحادية الجانب ذات أبعاد صغيرة مع غشاء جلدي وجسم خزفي على شكل وعاء. يصدر الصوت بضربات الأصابع واليد. تستخدم مع الطبلة. فيديو: بانيا على فيديو + صوت سيظهر فيديو بهذه الآلة في الموسوعة قريبا جدا! البيع: من أين تشتري / تطلب؟

المعلومات الأساسية Bangu (danpigu) هي آلة موسيقية إيقاعية صينية ، وهي عبارة عن طبلة صغيرة من جانب واحد. من الحمامات الصينية - لوح خشبي ، غو - طبل. فرِّق بين النسخة الأنثوية من البانجو والنسخة الذكورية من البانجو. لها جسم على شكل وعاء خشبي بجدران ضخمة ، مع الجانب المحدب متجه لأعلى. يوجد ثقب صغير في منتصف العلبة. يتم شد الغشاء الجلدي فوق الجزء المحدب من الجسم

Basics Bar Chimes هي آلة موسيقية إيقاعية ذاتية السبر تشبه أجراس الرياح الآسيوية التقليدية. تم إدخال الآلة في استخدام آلات الإيقاع من قبل عازف الإيقاع الأمريكي مارك ستيفنز ، وبعد ذلك حصلت على الاسم الأصلي مارك تري ، المنتشر في الغرب. في روسيا ، يعد اسم Bar Chimes أكثر شيوعًا. الأنابيب المعدنية ذات الأطوال المختلفة ، والتي تتكون منها الآلة ، تصدر صوتًا من التلامس مع كل منها

المعلومات الأساسية ، الجهاز الطبل هو آلة موسيقية إيقاعية ، ميمبرانوفون. منتشر بين معظم الشعوب. يتكون من جسم أو إطار رنان خشبي (أو معدني) أسطواني مجوف ، يتم شد الأغشية الجلدية عليه من أحد الجانبين أو كلاهما (تُستخدم الآن أغشية بلاستيكية). يمكن ضبط درجة الصوت النسبية عن طريق شد الأغشية. ينتج الصوت بضرب الغشاء بمطرقة خشبية ذات طرف ناعم ، وعصا ،

معلومات أساسية بويران هي آلة موسيقية إيقاعية إيرلندية تشبه الدف التي يبلغ قطرها حوالي نصف متر (عادة 18 بوصة). الكلمة الأيرلندية bodhran (تُنطق boron أو boiron باللغة الأيرلندية ، بالإنجليزية - bouran ، بالروسية من المعتاد نطق boiran أو boran) تُترجم إلى "thundering" ، "deafening" (وأيضًا - "annoying" ، ولكن هذا فقط باللغة بعض الحالات). أمسك البويران عموديًا ، ولعب عليه بطريقة معينة باستخدام خشبي

معلومات أساسية إن طبلة الجهير (bass drum) ، والتي تسمى أحيانًا الطبل التركي أو "bass drum" ، هي آلة موسيقية إيقاعية ذات نغمة غير محددة ، وتسجيل منخفض. إنها أسطوانة - أسطوانة معدنية أو خشبية عريضة ، مغطاة بالجلد على كلا الجانبين (أحيانًا على جانب واحد فقط). ينتج الصوت عن طريق ضرب خافق برأس ضخم ملفوف بمواد كثيفة. إذا لزم الأمر ، فإن تنفيذ معقدة

أساسيات Bonang هي آلة موسيقية إيقاعية إندونيسية. وهي عبارة عن مجموعة من الصنوج البرونزية ، بمساعدة الحبال ، مثبتة في وضع أفقي على حامل خشبي. كل غونغ لديه انتفاخ (Penchu) في المركز. يصدر الصوت بضرب هذا الانتفاخ بعصا خشبية ملفوفة حول نهاية قطعة قماش قطنية أو حبل. في بعض الأحيان ، يتم تعليق الرنانات الكروية المصنوعة من الطين المحروق تحت الصنوج. يبدو

المعلومات الأساسية Bongo (البونجو الاسباني) هي آلة موسيقية قرع كوبية. وهي عبارة عن طبلة مزدوجة صغيرة من أصل أفريقي ، وعادة ما يتم العزف عليها أثناء الجلوس ، ممسكة البونجو بين عجول الساقين. في كوبا ، ظهر البونجو لأول مرة في مقاطعة أورينت حوالي عام 1900. تكون الطبول التي يتكون منها البونجو من أحجام مختلفة ؛ أصغر منهم يعتبر "مذكر" (مفتول العضلات - مفتول العضلات الإسبانية ، حرفيا

معلومات أساسية الدف هو آلة موسيقية إيقاعية تتكون من غشاء جلدي ممتد فوق حافة خشبية. يتم تعليق بعض أنواع الدفوف من أجراس معدنية ، والتي تبدأ بالرنين عندما يضرب العازف الطبل أو يفركه أو يهز الآلة بأكملها. الدف منتشر بين شعوب كثيرة: الدويرا الأوزبكية؛ أرميني ، أذربيجاني ، طاجيكي ؛ الدفوف الشامانية بمقبض طويل بين الشعوب

المعلومات الأساسية بيل (جرس) - آلة موسيقية إيقاعية ، خشخشة معدنية صغيرة (جرس) ؛ هي كرة مجوفة بداخلها كرة صلبة صغيرة (عدة كرات). يمكن ربطه بحزام حصان ("ثلاثة مع أجراس") ، وملابس ، وأحذية ، وقبعات (قبعة مهرج) ، ودف. فيديو: بيل على الفيديو + الصوت سيظهر فيديو بهذه الآلة في الموسوعة قريبًا جدًا! البيع: أين

معلومات أساسية Bugai (berbenitsa) هي آلة موسيقية إيقاعية مصاحبة ، تبدو مثل هدير الرقصة. Bugai عبارة عن أسطوانة خشبية ، وفتحتها العلوية مغطاة بالجلد. يتم إرفاق كعكة من شعر الخيل في وسط الجلد. تستخدم كأداة باس. يشد الموسيقي شعره ويداه مبللتان بالكفاس. تتغير حدة الصوت تبعًا لمكان التلامس. البوغاي منتشر على نطاق واسع

المعلومات الأساسية الفيبرافون (الفيبرافون الإنجليزي والفرنسية ، الفيبرافون الإيطالي ، الفيبرافون الألماني) هي آلة موسيقية إيقاعية مرتبطة بالأيديوفونات المعدنية بنبرة معينة. اخترع في الولايات المتحدة في أواخر عام 1910. تتمتع الآلة بقدرات فنية واسعة وتستخدم في موسيقى الجاز وعلى المسرح وفي فرق الإيقاع ، وفي كثير من الأحيان أقل في الأوركسترا السيمفونية وكآلة موسيقية منفردة.

معلومات أساسية جافال (داف) هي آلة موسيقية إيقاعية شعبية أذربيجانية. تشبه إلى حد بعيد الدف والدف. واحدة من تلك الآلات الموسيقية النادرة التي احتفظت بشكلها الأصلي حتى يومنا هذا. جهاز جافال عبارة عن حافة خشبية بها جلد سمك الحفش ممتد فوقها. في الظروف الحديثة ، غشاء جافال مصنوع أيضًا من البلاستيك لمنع الرطوبة. إلى

المعلومات الأساسية ، الجهاز ، النظام Gambang هي آلة موسيقية إيقاعية إندونيسية. وتتكون من ألواح خشبية (gambang kayu) أو معدنية (gambang gangza) مثبتة أفقيًا على حامل خشبي ، وغالبًا ما تكون غنية بالرسوم والمنحوتات. يتم إنتاج الصوت بضرب عودين خشبيين بلفافة مسطحة على شكل حلقة في النهايات. يتم تثبيتها بشكل غير محكم بين الإبهام والسبابة وبقية الأصابع

المعلومات الأساسية الجنس (الجندير) هي آلة موسيقية إيقاعية إندونيسية. في gamelan ، يؤدي الجنس تفصيلًا متنوعًا للموضوع الرئيسي الذي قدمه gambang. يتكون جهاز النوع Gender من 10-12 لوحة معدنية محدبة قليلاً ، مثبتة في وضع أفقي على حامل خشبي بحبال. يتم تعليق أنابيب مرنان الخيزران من الصفائح. لوحات الجنس مطابقة لمقياس الافتراء المكون من 5 درجات

المعلومات الأساسية غونغ هي آلة موسيقية إيقاعية قديمة لأوركسترا سيمفونية ، وهي عبارة عن قرص معدني مقعر كبير الحجم نسبيًا معلق بحرية على دعامة. أحيانًا يتم الخلط عن طريق الخطأ بين gong و tam-tam. أنواع الصنوج هناك العديد من أنواع الصنوج. وهي تختلف في الحجم والشكل والصوت والأصل. أشهر موسيقى الأوركسترا الحديثة هي الصنوج الصينية والجاوية. صينى

Basics Guiro هي آلة موسيقية إيقاعية من أمريكا اللاتينية مصنوعة في الأصل من ثمار شجرة القرع ، والمعروفة في كوبا وبورتوريكو باسم iguero ، مع رقيق محفور على السطح. تأتي كلمة "جيرو" من لغة هنود تاينو الذين سكنوا جزر الأنتيل قبل الغزو الإسباني. تقليديا ، في ميرينجو ، يتم استخدام جيرو المعدنية في كثير من الأحيان ، والتي لها صوت أكثر حدة ، بينما في السالسا

المعلومات الأساسية Gusachok (goosek) هي آلة موسيقية روسية قديمة غير عادية للضوضاء الإيقاعية. أصل الحلمة غامض وغامض. من الممكن أن المهرجين ما زالوا يلعبون عليها ، ولكن في النسخ الحديثة ، تم استبدال وعاء الفخار (أو "glechik") بنموذج مصنوع من الورق المعجن من نفس الشكل. القراص لديه أقارب في بلدان مختلفة من العالم. دعونا نواجه الأمر ، كل الأقارب جدا

معلومات أساسية Dangyr هي آلة موسيقية قرع قديمة وكازاخستانية قديمة. كانت عبارة عن دف: حافة مغطى بالجلد من جانب ، وداخلها سلاسل معدنية وحلقات وألواح. كانت كل من Dangyra و asatayak من سمات الطقوس الشامانية ، وهذا هو السبب في أنها لم تكن منتشرة في الحياة الموسيقية للناس. منذ بداية القرن التاسع عشر ، كلاهما

المعلومات الأساسية Darbuka (tarbuka ، darabuka ، dumbek) هي آلة موسيقية إيقاعية قديمة ذات نغمة غير محددة ، طبل صغير ، منتشر في الشرق الأوسط ومصر ودول المغرب العربي والقوقاز والبلقان. مصنوعة تقليديا من الطين وجلد الماعز ، والآن أصبحت الدربوك المعدنية شائعة أيضًا. لها فتحتان ، أحدهما (عريض) مغطى بغشاء. حسب نوع الصوت الذي ينتمي إليه

معلومات أساسية الصندوق الخشبي أو الكتلة الخشبية هي آلة موسيقية إيقاعية. واحدة من الآلات الموسيقية الإيقاعية الأكثر شيوعًا ذات درجة الصوت غير المحددة. صوت الآلة هو صوت قعقعة مميزة. إنه شريط مستطيل من الخشب الرقيق المجفف جيدًا. من ناحية ، بالقرب من الجزء العلوي من الشريط ، يتم تجويف فتحة عميقة بعرض حوالي 1 سم. يتم العزف على الآلة بخشب أو

معلومات أساسية Djembe هي آلة موسيقية إيقاعية من غرب إفريقيا على شكل كوب بقاع ضيق مفتوح وقمة عريضة ، حيث يتم شد غشاء مصنوع من الجلد - غالبًا من جلد الماعز. لم يكن معروفًا في السابق للغرب ، فقد اكتسب شعبية هائلة منذ "اكتشافه". من حيث الشكل ، ينتمي djembe إلى ما يسمى براميل القدح ، في إنتاج الصوت - إلى الأغشية. أصل وتاريخ دجيمبي

معلومات أساسية Dholak هي آلة موسيقية إيقاعية ، وهي عبارة عن طبلة خشبية على شكل برميل لها غشاءان بأقطار مختلفة. يتم لعب Dholak باليد أو بعصا خاصة ؛ يمكنك اللعب بالجلوس بالتركية ، أو وضعها على ركبتيك ، أو الوقوف باستخدام حزام. يتم تنظيم قوة شد الأغشية من خلال نظام من الحلقات وانقباضات الحبال. Dholak شائع في شمال الهند وباكستان ونيبال. مشهور جدا

المعلومات الأساسية هي آلة موسيقية إيقاعية تجعل صفًا من الأجراس يعزف لحنًا من خلال آلية الساعة ، تمامًا كما يقوم عمود الدوران بتحريك العضو. غالبًا ما تستخدم في الكنائس ، وخاصة في هولندا ، وكانت معروفة في الصين بالفعل في العصور القديمة. يتم العزف على الجرس يدويًا باستخدام لوحة مفاتيح خاصة. هناك 600-700 كاريون في العالم. مشاهير الموسيقيين

المعلومات الأساسية هي آلة موسيقية إيقاعية ، تتكون من لوحين مقعرين ، في الأجزاء العلوية متصلة بسلك. تصنع اللوحات تقليديًا من الخشب الصلب ، على الرغم من استخدام الألياف الزجاجية بشكل متزايد لهذا الغرض. تنتشر الصنجات على نطاق واسع في إسبانيا وجنوب إيطاليا وأمريكا اللاتينية. آلات موسيقية بسيطة مماثلة مناسبة لمرافقة الرقص الإيقاعي

معلومات أساسية الصنج هو آلة موسيقية قرع شرقية قديمة تتكون من صفيحة معدنية (وعاء) ، في منتصفها حزام أو حبل ، لوضعها على اليد اليمنى. تم ضرب الصنج على صنج آخر تم ارتداؤه في اليد اليسرى ، وهذا هو سبب استخدام اسم هذه الآلة في صيغة الجمع: الصنج. عندما تضرب الصنج بعضها البعض ، فإنها تصدر صوت رنين حاد. يهود

المعلومات الأساسية Clave (العصا الإسبانية ، حرفيا "المفتاح") هي أبسط آلة موسيقية قرع شعبية كوبية. Idiophone من أصل أفريقي. يتكون من اثنين من العصي المصنوعة من الخشب الصلب ، بمساعدة الإيقاع الرئيسي للمجموعة. موسيقي يعزف على العصا (عادة ما يكون مغنيًا) يمسك بإحدى العصي في يده بحيث تشكل راحة اليد نوعًا من الرنان ، والآخر

المعلومات الأساسية الجرس هو آلة موسيقية قرع معدنية (عادة ما تكون مصبوبة من ما يسمى برونز الجرس) ، ومصدر صوت على شكل قبة ، وعادة ما يكون لسان يضرب الجدران من الداخل. تُعرف أيضًا أجراس بدون لسان ، والتي يتم ضربها بمطرقة أو سجل من الخارج. تستخدم الأجراس للأغراض الدينية (دعوة المؤمنين للصلاة والتعبير عن لحظات العبادة الجليلة) و

المعلومات الأساسية أجراس الأوركسترال هي آلة موسيقية إيقاعية لأوركسترا سيمفونية (idiophone). وهي عبارة عن مجموعة من 12-18 أنبوبًا معدنيًا أسطوانيًا بقطر 25-38 مم ، معلقة في إطار رف (ارتفاع حوالي 2 متر). وضربوهم بمطرقة مغطاة بالجلد على رأسهم. مقياس الصوت لوني. نطاق من 1-1.5 أوكتاف (عادةً من F ؛ تم الإشارة إلى أوكتاف أعلى مما يبدو). أجراس حديثة مجهزة مع المثبط. في الأوركسترا

المعلومات الأساسية تعتبر الأجراس (الجرس الإيطالي ، الفرنسية جيو دي تيمبريس ، الألمانية جلوكينسبيل) آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. الآلة لها نغمة رنين خفيفة في البيانو ، لامعة ومشرقة في الحصن. تأتي الأجراس في نوعين: أجراس بسيطة وأجراس لوحة مفاتيح. الأجراس البسيطة عبارة عن مجموعة من الصفائح المعدنية المضبوطة لونيًا مرتبة في صفين على لوح خشبي

معلومات أساسية الكونغو هي آلة موسيقية إيقاعية في أمريكا اللاتينية ذات طبقة صوت غير محددة من نوع من الأغشية. وهو عبارة عن برميل ممدود بغشاء جلدي ممتد من أحد طرفيه. تُستخدم في أزواج - طبولتان بأقطار مختلفة (أحدهما مضبوط لأسفل ، والآخر أعلى) ، وغالبًا ما يتم عزف الكونغو في وقت واحد مع البونجو (مجمعة على نفس مجموعة الإيقاع). ارتفاع الكونغو 70-80

المعلومات الأساسية Xylophone (من اليونانية xylo - wood + background - sound) هي آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. إنها سلسلة من الكتل الخشبية بأحجام مختلفة ، مضبوطة على نغمات معينة. يتم ضرب القضبان بالعصي ذات الأطراف الكروية أو المطارق الخاصة التي تشبه الملاعق الصغيرة (في لغة الموسيقيين ، تسمى هذه المطارق "أرجل الماعز"). نغمة إكسيليفون

معلومات أساسية Cuica هي آلة موسيقية برازيلية إيقاع من مجموعة طبول الاحتكاك ، وغالبًا ما تستخدم في السامبا. له جرس صارم وعالي التسجيل. Kuika عبارة عن علبة معدنية أسطوانية (خشبية في الأصل) يبلغ قطرها 6-10 سم. يتم سحب الجلد من جانب واحد من الجسم ، ويظل الجانب الآخر مفتوحًا. من الداخل ، إلى المركز وعمودي على غشاء الجلد متصل

المعلومات الأساسية Timpani (الطيمباني الإيطالي ، التيمبال الفرنسي ، البوكين الألماني ، طبول الغلاية الإنجليزية) هي آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. وهي عبارة عن نظام يتكون من اثنين أو أكثر (حتى خمسة) غلايات معدنية ، الجانب المفتوح منها مغطى بالجلد أو البلاستيك. يوجد ثقب مرنان في قاع كل غلاية. أصل الطيمباني هو آلة قديمة جدا. في أوروبا timpani ، أغلق

المعلومات الأساسية الملاعق هي أقدم آلة موسيقية قرع سلافية. لا تختلف الملاعق الموسيقية كثيرًا في المظهر عن ملاعق المائدة الخشبية العادية ، فهي مصنوعة فقط من أنواع الخشب الصلب. بالإضافة إلى ذلك ، ملاعق الموسيقى لها مقابض مطولة وسطح تأثير مصقول. في بعض الأحيان يتم تعليق الأجراس على طول المقبض. يمكن أن تتضمن مجموعة ملاعق اللعب 2 أو 3 أو

المعلومات الأساسية ، الجهاز إن الطبلة الفخارية (تسمى أحيانًا الطبلة العسكرية أو "العمل") هي آلة موسيقية إيقاعية تنتمي إلى الأغشية ذات النغمة غير المحددة. إحدى آلات الإيقاع الرئيسية لأوركسترا سيمفونية ، وكذلك موسيقى الجاز وأنواع أخرى ، حيث تكون جزءًا من مجموعة طبول (غالبًا في عدة نسخ بأحجام مختلفة). الطبل الفخاري عبارة عن معدن أو بلاستيك أو

معلومات أساسية Maraca (maracas) هي أقدم آلة موسيقية مع ضجيج الإيقاع للسكان الأصليين لجزر الأنتيل - هنود تاينو ، وهو نوع من الخشخشة يصدر صوت سرقة مميز عند الاهتزاز. تحظى maraki حاليًا بشعبية في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وهي أحد رموز موسيقى أمريكا اللاتينية. كقاعدة عامة ، يستخدم الموسيقي الذي يعزف الماراكا زوجًا من الخشخيشات - واحدة في كل منهما

المعلومات الأساسية Marimba هي آلة موسيقية إيقاع لوحة المفاتيح تتكون من قضبان خشبية مثبتة على إطار ، والتي يتم ضربها بمطارق ، أحد أقارب إكسيليفون. يختلف الماريمبا عن إكسيليفون في أن الصوت المنبعث من كل شريط يتم تضخيمه بواسطة مرنان خشبي أو معدني أو قرع معلق تحته. تتمتع Marimba بجرس صوتي غني وناعم وعميق يتيح لك الحصول على صوت معبر. نشأت ماريمبا في

المعلومات الأساسية التعليق الموسيقي (النسيم) هو آلة موسيقية إيقاعية. إنها مجموعة من الأشياء الصغيرة التي تنبعث منها رنينًا لطيفًا عندما تهب الرياح ، وتستخدم على نطاق واسع في تصميم المناظر الطبيعية ، خاصة عند تزيين الشرفات والشرفات والشرفات والمظلات وما إلى ذلك ، المجاورة للمنزل. كما أنها تستخدم كأداة موسيقية. تستخدم المعلقات الموسيقية على نطاق واسع في المناطق الجنوبية كعامل مضاد للإجهاد و

المعلومات الأساسية Pkhachich هي آلة موسيقية إيقاعية شعبية من Adyghe و Kabardian ، وهي قريبة من السقاطة. يمثل 3 أو 5 أو 7 ألواح من الخشب الصلب المجفف (خشب البقس ، الرماد ، الكستناء ، شعاع البوق ، الأشجار الطائرة) ، مربوطة بشكل غير محكم في أحد طرفي الصفيحة نفسها بمقبض. أبعاد الأداة النموذجية: الطول 150-165 مم ، العرض 45-50 مم. يتم إمساك Phachich بالمقبض ، يسحب الحلقة ،

معلومات أساسية Censerro (Campana) هي آلة موسيقية إيقاعية من أمريكا اللاتينية ذات نغمة غير محددة من عائلة الأيديوفونات: جرس معدني بدون لسان ، يُعزف عليه بعصا خشبية. اسمها الآخر هو كامبانا. أجهزة الاستشعار الحديثة لها شكل جرس مسطح إلى حد ما على كلا الجانبين. يرتبط ظهور المستشعرات في موسيقى أمريكا اللاتينية بأجراس طقوس الطوائف الدينية الكونغولية الاقتصادية. ويعتقد أن في

المعلومات الأساسية الطبلة هي آلة موسيقية إيقاعية هندية. الطبل الكبير يسمى bayna ، والطبل الصغير يسمى daina. كان رافي شانكار من أشهر الموسيقيين الذين جعلوا هذه الآلة مشهورة في جميع أنحاء العالم. الأصل الأصل الدقيق للطبلة غير واضح. لكن وفقًا للتقاليد القائمة ، يُنسب إنشاء هذه الأداة (مثل العديد من الأدوات الأخرى ، التي لا يعرف أصلها) إلى أمير

المعلومات الأساسية تالا (أو تالان ؛ Skt. تالا - التصفيق ، الإيقاع ، البار ، الرقص) هي آلة موسيقية قرع مقترنة من جنوب الهند من فئة الإيقاع ، وهي نوع من الصنج أو الصنج المعدنية. يوجد خلف كل منها مقبض حريري أو خشبي. صوت تالا ناعم وممتع للغاية. بالفيديو: تالا على فيديو + صوت فيديو مع هذه الآلة قريبا جدا

الات موسيقية. آلات قرع

لذلك نتعرف على أقدم الآلات. منذ عشرات الآلاف من السنين ، أخذ رجل حجرًا بكلتا يديه وبدأ في ضربهما ببعضهما البعض. هكذا ظهرت أول آلة قرع. هذا الجهاز البدائي ، الذي لم يكن بإمكانه إصدار الموسيقى بعد ، ولكن يمكنه بالفعل إنتاج إيقاع ، نجا في حياة بعض الشعوب حتى يومنا هذا: على سبيل المثال ، بين السكان الأصليين في أستراليا والآن تلعب حجرتان عاديتان دور آلة الإيقاع .

تعد الطبول أقدم بكثير من جميع الآلات الأخرى: يتفق جميع الباحثين تقريبًا على أن الموسيقى الآلية بدأت بإيقاع ، ثم ظهر اللحن.

هناك أيضًا تأكيد على ذلك: أثناء عمليات التنقيب في قرية Mezin بالقرب من Chernigov ، تم اكتشاف أدوات قرع ذات شكل معقد نوعًا ما ، مصنوعة من الفكين وعظام الجمجمة والكتف للحيوانات. كان هناك حتى مضارب مصنوعة من أنياب الماموث. مجموعة كاملة من ستة آلات يبلغ عمرها 20000 عام. بالطبع ، كان شخص ما قد خمن مجرد اصطدامه بحجر حتى قبل ذلك.

يأتي اسم هذه المجموعة من طريقة إنتاج الصوت - ضرب الجلد المشدود أو الصفائح المعدنية ، والقضبان الخشبية ، وما إلى ذلك ، ولكن ألقِ نظرة فاحصة وسترى أن بقية الطبول تختلف: في الشكل والحجم ، و المواد ، وصوت الشخصية.

بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقسيم الطبول عادة إلى مجموعتين كبيرتين. الأول يشمل آلات الإيقاع التي تم ضبطها. هذه هي تيمباني ، أجراس ، أجراس ، إكسيليفون ، إلخ. يمكنك عزف لحن عليها ، ويمكن لأصواتها ، على قدم المساواة مع أصوات الآلات الأخرى ، أن تدخل وترًا أوركستراليًا أو لحنًا.

وصوت الطبل ، على سبيل المثال ، يحتوي على العديد من الترددات غير المنتظمة التي لا يمكننا ربطها بأي صوت للبيانو ، ولا يمكننا تحديد ما إذا كانت الأسطوانة مضبوطة على G أو E أو B. من الناحية الجسدية ، يصدر الطبل ضوضاء وليس صوتًا موسيقيًا. يمكن قول الشيء نفسه عن الدف ، الأطباق ، الصنجات. ولكن ، على الرغم من هذه الطبيعة التي تبدو غير موسيقية ، فإن هذه الآلات ضرورية للغاية - بعضها للإيقاع ، والبعض الآخر للتأثيرات والفروق الدقيقة. هذه هي أدوات المجموعة الثانية ، والتي ليس لها درجة معينة.

هل لاحظت أن الطبلة والتيمباني ، متشابهة جدًا مع بعضهما البعض ، تنقسم إلى مجموعات مختلفة. ولكن هناك نظام آخر لتقسيم الآلات الإيقاعية - إلى غشاء (يبدو وكأنه جلد مشدود - غشاء) وسبر ذاتي. هنا تقع الأسطوانة والطبلة في نفس المجموعة ، نظرًا لأنهما لهما نفس عنصر السبر - الغشاء. والصنج ، التي كانت في نفس المجموعة مع الطبلة ، بسبب النغمة غير المحددة ، ستسقط الآن في مجموعة أخرى ، لأن صوتها يتكون من جسم الآلة نفسها. من المهم بالنسبة لي ولكم أن يلعبوا دورًا مهمًا للغاية في الموسيقى.

طبلهي واحدة من أكثر آلات الإيقاع شيوعًا. لطالما كان نوعان من الطبول - الكبيرة والصغيرة - جزءًا من العصابات النحاسية والسمفونية.

لا يحتوي صوت الطبل على نغمة معينة ، لذلك يتم تسجيل جزءها ليس على العصا ، ولكن على "وتر" - مسطرة واحدة يتم تحديد الإيقاع عليها فقط.

السمع: طبل باس ، صوت الآلة.

يتم العزف على الطبلة الكبيرة بعصي خشبية مع مضربات ناعمة في النهاية. إنها مصنوعة من الفلين أو اللباد.

يبدو صوت الطبل الجهير قويًا. يشبه صوته طلقات الرعد أو المدفع. لذلك ، غالبًا ما يتم استخدامه لأغراض التصوير. على سبيل المثال ، في السيمفونية السادسة نقل بيتهوفن صوت الرعد بمساعدته. وفي السيمفونية الحادية عشرة لشوستاكوفيتش ، تصور الأسطوانة الكبيرة طلقات المدفع.

الاستماع: ل. بيتهوفن. السمفونية رقم 6 "رعوية" ، الحركة الرابعة. "عاصفه".

السمع: طبل كمين ، صوت الآلة.

طبلة الفخ لها صوت جاف ومتميز. يؤكد إيقاعه على الإيقاع جيدًا ، وفي بعض الأحيان ينشط الموسيقى ، ويجلب القلق أحيانًا. يلعبونها مع اثنين: العصي.

يعتقد الكثير من الناس أن قرع الطبول أمر سهل مثل قصف الكمثرى. أريد أن أعطيكم مثالاً: عندما يتم عزف أغنية رافيل "Bolero" ، يتم دفع طبلة الفخ إلى الأمام وتوضع بجوار حامل الموصل ، لأن رافيل في هذه القطعة أعطى الأسطوانة دورًا مهمًا للغاية. يجب أن يحافظ الموسيقي الذي يعزف على الطبلة على الإيقاع الموحد للرقصة الإسبانية دون إبطائها أو تسريعها. ينمو التعبير تدريجيًا ، ويتم إضافة المزيد والمزيد من الأدوات الجديدة ، ويتم رسم الطبال للعب بشكل أسرع قليلاً. لكن هذا سيشوه نية الملحن ، وسيكون للجمهور انطباع مختلف. ترى ما هو الفن المطلوب من موسيقي يعزف على آلة بسيطة للغاية في فهمنا. حتى أن D. Shostakovich أدخل ثلاثة طبول في الجزء الأول من السيمفونية السابعة: تبدو مشؤومة في حلقة من الغزو الفاشي.

كان للطبل ذات مرة وظائف مشؤومة: تحت طلقة محسوبة ، تم توجيه الثوار إلى الإعدام ، وتم ملاحقة الجنود عبر الخط. والآن ، على صوت الطبلة والبوق ، يسيرون نحو العرض. كانت الطبول الأفريقية في يوم من الأيام وسيلة اتصال ، مثل التلغراف. يتم حمل صوت الطبل بعيدًا ، ويتم ملاحظته واستخدامه. عاش عازفو الطبول على مرمى سمع بعضهم البعض. بمجرد أن بدأ أحدهم في إرسال رسالة مشفرة في إيقاع طبلة ، تلقى الآخر ونقله إلى التالي. وهكذا انتشرت الأخبار الجيدة أو الحزينة على مسافات بعيدة. بمرور الوقت ، جعل التلغراف والهاتف هذا النوع من الاتصالات غير ضروري ، ولكن حتى الآن في بعض البلدان الأفريقية ، هناك أشخاص يعرفون لغة الطبل.

الاستماع: م. رافيل. "بوليرو" (جزء).

السمع: صوت الطبل.

عادة ما تتكون السيمفونية أو الفرقة النحاسية من طبلين - كبير وصغير. ولكن في فرقة موسيقى الجاز أو فرقة البوب ​​، تشتمل مجموعة الطبول ، بالإضافة إلى هذين ، على ما يصل إلى سبعة توم توم. هذه أيضًا براميل ، جسمها يشبه أسطوانة ممدودة. الطابع السليم: هم مختلفون. تشتمل مجموعة الطبلة أيضًا على طبولتين صغيرتين ، واحدة أكبر قليلاً من الأخرى. يتم إقرانهم ولعبهم في أغلب الأحيان باليدين. يمكن أن يدخل Congas أيضًا في التثبيت - يضيق جسمهم: لأسفل ، ويتم شد الجلد على جانب واحد فقط.

السمع: طيمباني. صوت الآلة.

تيمباني- أيضا عضو إلزامي في الأوركسترا السيمفونية. هذه آلة موسيقية قديمة جدًا. واجه العديد من الشعوب منذ فترة طويلة أدوات تتكون من إناء مجوف ، فتحه مغطى بالجلد. ومنهم جاء التيمباني الحديث. دورهم مهم جدًا لدرجة أن بعض قادة الفرق الموسيقية يأخذون تيمباني معهم في جولة.

تتمتع Timpani بمدى هائل من قوة الصوت: من التقليد: دوي الرعد إلى صوت حفيف أو طنين هادئ وبالكاد يمكن إدراكه. يتم ترتيبها أكثر تعقيدًا من الأسطوانة. لديهم جسم معدني على شكل غلاية. يحتوي الجسم على أبعاد محددة ومحسوبة بدقة ، مما يسمح لك بتحقيق درجة حرارة صارمة. لذلك ، يمكن للملحن كتابة ملاحظات على timpani. يأتي الجسم بأحجام مختلفة ، مما يعني أن الصوت بارتفاعات مختلفة. وإذا كان هناك ثلاث نغمات في الأوركسترا ، فهناك بالفعل ثلاث نغمات. ولكن يمكن إعادة بناء هذه الآلة لعدة أصوات. ثم يتم الحصول على مقياس صغير.

في السابق ، كانت عملية إعادة بناء التيمباني تستغرق بعض الوقت. وكان كل ملحن يعرف: إذا كان هناك حاجة إلى صوت ذي درجة مختلفة ، فيجب إعطاء التيمباني وقتًا لتشديد المسامير وإعادة بناء الآلة. في منتصف القرن التاسع عشر. قام المعلمون الموسيقيون بتجهيز التيمباني بآلية خاصة تعيد بناء التيمباني بمجرد الضغط على الدواسة. يتمتع لاعبو التيمباني الآن بجودة جديدة - أصبحت الألحان الصغيرة متاحة لهم.

في العصور القديمة ، لم يكن من الممكن تخيل أي حرب حرفيًا بدون الطبول والتيمباني والأبواق. قال أحد الإنجليز: "عادة ما يحاولون جعل الجيش عاجزًا عن طريق قطع الطعام عنه. أنصح ، إذا خاضنا حربًا مع الفرنسيين ، فكسر أكبر عدد ممكن من الطبول ".
كان الطبول والطبول يتمتعون بمكانة عظيمة. كان عليهم أن يكونوا شجعان جدا لأنهم كانوا على رأس الجيش. كان الكأس الرئيسي في أي معركة ، بالطبع ، هو الراية. لكن الطنباني كان أيضًا نوعًا من الرموز. لذلك ، كان الموسيقي مستعدًا للموت ، لكن لا يستسلم مع الطنباني.

الاستماع: بولينك. كونشرتو للجهاز ، وتيمباني وسيمفوني. أوركسترا (جزء).

السمع: إكسيليفون ، نطاق الصك.

كلمة إكسيليفونيمكن ترجمتها من اليونانية على أنها "شجرة السبر". إنها مناسبة بشكل مدهش لآلة موسيقية تتكون من كتل خشبية يتم العزف عليها بعصي خشبي.

للحصول على مقياس مألوف من الخشب ، يتم معالجته بشكل خاص. يتم قطع القضبان ذات الأحجام المختلفة من خشب القيقب أو التنوب أو الجوز أو خشب الورد ، ويتم تحديد الحجم بحيث يصدر كل شريط ، عند الاصطدام ، صوتًا بارتفاع محدد بدقة. يتم ترتيبها بنفس ترتيب المفاتيح الموجودة على البيانو ، ويتم تثبيتها معًا بأربطة على مسافة من بعضها البعض.

السمع: موزارت. Serenade (إكسيليفون).

السمع: ماريمبا ، نطاق الصك.

ماريمبا. نوع من الإكسيليفون - ماريمبا.

هذه هي نفس الكتل الخشبية ، لكنها مجهزة في الماريمبا بأنابيب معدنية - رنانات. وهذا يجعل صوت الماريمبا أكثر نعومة وأقل نقرة من صوت إكسيليفون.

ماريمبا هي موطنها الأصلي في إفريقيا ، حيث لا تزال موجودة حتى اليوم. لكن الماريمبا الأفريقية لا تحتوي على رنانات معدنية ، ولكن رنانات اليقطين.

السمع: البينيز. "أستورياس" من "الجناح الأسباني" باللغة الإسبانية. T. Cheremukhina (الماريمبا).

السمع: الفيبرافون ، نطاق الصك.

جهاز آلة قرع أخرى مثير للاهتمام - الفيبرافون... كما يوحي الاسم ، ينتج صوت اهتزاز. عناصر السبر الخاصة به ليست مصنوعة من الخشب ، ولكن من المعدن. تحت كل لوحة معدنية يوجد أنبوب مرنان ، مثل الماريمبا. الفتحات العلوية للأنابيب مغطاة بأغطية يمكن أن تدور ، وتفتح الآن ، ثم تغلق الفتحة. تعطي الحركة المتكررة للأغطية تأثير اهتزاز الصوت. كلما زادت سرعة دوران الأغطية ، زاد الاهتزاز. الآن يتم تثبيت المحركات الكهربائية على الفيبرافونات. أتى الإكسيليفون والماريمبا إلينا منذ زمن سحيق ، والفيبرافون آلة صغيرة جدًا. تم إنشاؤه في أمريكا في العشرينات من القرن العشرين.

السمع: سيليستا ، نطاق الصك.

سيليستا... أقدم بنصف قرن من سيليستا فيبرافون ، اخترع في عام 1886 في فرنسا. خارجيا ، سيليستا عبارة عن بيانو صغير. لوحة المفاتيح هي أيضًا بيانو ، وهو نفس نظام المطرقة. فقط بدلاً من الأوتار الموجودة في ألواح السيليستا المعدنية يتم إدخال الصوت في صناديق الرنانات الخشبية. صوت سيليستا هادئ ولكنه جميل جدا ولطيف. ليس من قبيل المصادفة أن أُطلق عليها مثل هذا الاسم: سيليستا باللاتينية - "السماوية".

الاستماع: اولا باخ. نكتة (سيليستا).

هذه الآلات - إكسيليفون ، ماريمبا ، فيبرافون ، سيليستا - متعددة الألحان ، يمكنك عزف لحن عليها.

في عام 1874 ، كتب الملحن الفرنسي سانت ساينز مقطوعة سماها رقصة الموت. عندما تم عرضه لأول مرة ، انتاب بعض المستمعين رعبًا: سمعوا قرقعة العظام ، كما لو كان الموت يرقص حقًا - هيكل عظمي رهيب بجمجمة تبدو بفتحات عين فارغة ، وفي يديها منجل. حقق الملحن هذا التأثير باستخدام إكسيليفون.

إن عائلة آلات الإيقاع متنوعة للغاية ومتعددة. دعنا فقط نذكر بعض الطبول الأخرى ...

السمع: الأجراس ، صوت الآلة.

أجراس- مجموعة من الأنابيب المعدنية ذات الأطوال المختلفة معلقة في إطار خاص.

السمع: جلوكنسبيل (أجراس الأوركسترا) ، صوت الآلة.

أجراس- تشبه إلى حد كبير لعبة ميتالوفون ، يوجد فقط المزيد من اللوحات فيها والألواح نفسها أكثر انسجامًا.

السمع: الصنج ، صوت الآلة.

معروف للجميع لوحات.

السمع: غونغ ، صوت الآلة.

غونغ- قرص ضخم ضخم ذو حواف منحنية ، والذي لا يعرف مثله مثل أي شخص آخر كيفية خلق انطباع بالغموض والظلام والرعب ؛

السمع: هناك ، هناك ، صوت الآلة.

نوع من الجرس ذو درجة معينة - هناك هناكغير قابل للتخصيص بالضبط.

السمع: المثلث صوت الصك.

مثلث- قضيب فولاذي مثني بمثلث ، عندما يصطدم بقضيب معدني ، يصدر صوتًا شفافًا ولطيفًا وممتعًا. قائمة آلات الإيقاع تطول وتطول.

أسئلة ومهام:

1. أي آلة قرع هي الأقدم وأيها الأصغر؟
2. ضع قائمة بأكبر عدد ممكن من آلات الإيقاع.
3. ما هو الغشاء؟
4. ما هي المجموعات وبأي مبدأ يتم تقسيم آلات الإيقاع؟
5. ما هي آلات الإيقاع التي لها درجة معينة.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 33 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
طبل كبير ، صوت آلة ، mp3 ؛
كمين طبل ، صوت الآلة ، mp3 ؛
صوت مجموعة الطبل ، mp3 ؛
Timpani ، صوت الآلة ، mp3 ؛
إكسيليفون ، نطاق الصك ، mp3 ؛
ماريمبا ، نطاق الآلات ، mp3 ؛
الفيبرافون ، مجموعة الآلات ، mp3 ؛
سيليستا ، نطاق الصك ، mp3 ؛
أجراس ، رنين آلات ، mp3 ؛
Glockenspiel (أجراس الأوركسترا) ، صوت الآلة ، mp3 ؛
الصنج ، آلة السبر ، mp3 ؛
جونغ ، صوت الآلة ، mp3 ؛
هناك ، صوت الآلة ، mp3 ؛
مثلث ، صوت الآلة ، mp3 ؛
بيتهوفن. السمفونية رقم 6 "رعوية" ، الحركة الرابعة. "عاصفة رعدية" ، mp3 ؛
تشوش. "بوليرو" (جزء) ، mp3 ؛
بولينك. كونشرتو للجهاز ، وتيمباني وسيمفوني. أوركسترا (جزء) ، mp3 ؛
موزارت. "Serenade" (إكسيليفون) ، mp3 ؛
ألبينيس. "أستورياس" من "الجناح الأسباني" باللغة الإسبانية. ت. Cheremukhina (marimba) ، mp3 ؛
باخ. نكتة (سيليستا) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

20 نوفمبر 2015

آلات قرع الشعبية. فيديو تعليمي

الآلات الإيقاعية الشعبية الروسية هي المجموعة الأولى من ثلاث مجموعات من الآلات الشعبية.من السمات المميزة لآلات الإيقاع الشعبية الروسية أن بعضها كان من الأدوات المنزلية.ربما تكون واحدة من أكثر الآلات الشعبية الروسية شيوعًا ملاعق. كانت الملاعق خشبي، وبدأ الناس في استخدام هذه الملاعق الخشبية كأداة قرع. عادة ما يعزفون على ثلاث ملاعق ، اثنتان منها في يد والثالثة باليد الأخرى. غالبًا ما يلعب الأطفال بملعقتين ، تثبيتها معايتم استدعاء فناني الملعقة ملاعق ... هناك ملاعق ماهرة جدًا تلعب بملاعق أكثر عالقة في الحذاء وفي الحزام.

آلة الإيقاع التالية ، والتي كانت أيضًا عنصرًا منزليًا ، هي روبل ... إنه كتلة خشبية ذات حواف خشنة على جانب واحد. تم استخدامه لغسل الملابس وكيها. إذا أمسكناها بعصا خشبية ، فسنسمع سلسلة كاملة من الأصوات العالية والصاخبة.

أداتنا التالية التي سنتعرف عليها ستكون اسئلة ... هناك نوعان من هذه الأداة. السقاطة ، وهي مجموعة من الألواح الخشبية المربوطة ببعضها البعض بحبل وسقاطة دائرية ، بداخلها أسطوانة مسننة ، أثناء الدوران تضربها صفيحة خشبية.

لا تقل شعبية الآلات الإيقاعية الشعبية دف صغير ، وهو عبارة عن طوق خشبي به صفائح معدنية صغيرة ، يتم شد الجلد من جانبه.

آلة الإيقاع الشعبية الروسية التالية هي علبة ... إنها كتلة من الخشب ، عادة ما تكون مصنوعة من الخشب الصلب ، مع تجويف صغير أسفل الجزء العلوي من الجسم يضخم الصوت الناتج عن أفخاذ الطبل أو عصي إكسيليفون. ينقل صوت هذه الآلة بشكل جيد قرقعة الحوافر أو قعقعة الكعب في الرقص.

لا يمكن تخيل روسيا بمساحاتها الشاسعة لا ثلاثة توائمالخيول ، لا سائقي السيارات. في المساء ، على عريشة ثلجية ، عندما كانت الرؤية سيئة للغاية ، كان من الضروري أن يسمع الناس صوت الاقتراب ثلاثة.لهذا الغرض ، تم تعليق الأجراس والأجراس من الحصان تحت قوس. جرسعبارة عن كوب معدني مفتوح من الأسفل مع طبال (لسان) معلق بالداخل. يبدو فقط في طي النسيان. جرسإنها كرة مجوفة تتدحرج فيها كرة معدنية (أو عدة كرات) بحرية ، عند ارتطامها بالجدران ، ونتيجة لذلك ينتج صوت ، ولكن أضعف من الجرس.

تم تخصيص العديد من الأغاني والمؤلفات الموسيقية لفرقة الترويكا الروسية وسائقي السيارات لدرجة أنه أصبح من الضروري إدخال آلة موسيقية خاصة في أوركسترا الآلات الشعبية تقلد صوت أجراس وأجراس المدرب. تم تسمية هذه الأداة بذلك - أجراس ... يتم خياطة الشريط على قطعة صغيرة من الجلد بحجم راحة اليد للمساعدة في تثبيت الأداة في راحة يدك. من ناحية أخرى ، حيث يتم خياطة العديد من الأجراس نفسها. من خلال هز الأجراس أو ضربها على الركبة ، يصدر اللاعب أصواتًا تذكرنا بدق أجراس الترويكا الروسية.

الآن سوف نتحدث عن أداة تسمى كوكوشنيك .

في الأيام الخوالي ، كان حراس القرية مسلحين بما يسمى بالمطرقة. سار الحارس

في الليل في القرية وطرقها ، مما سمح لزملائه القرويين بفهم أنه لم يكن نائمًا ، ولكنه يعمل ، وفي نفس الوقت يخيف اللصوص.

تعتمد آلة الإيقاع الشعبية kokoshnik على مبدأ هذا الخافق الحارس. وهو يرتكز على إطار خشبي صغير مغطى بالجلد أو البلاستيك ، يضربه كرة معلقة من الجزء العلوي. يقوم اللاعب بحركات تذبذبية متكررة بيده ، مما يجبر الكرة المقيدة على التعلق من جانب إلى آخر وضرب جدران كوكوشنيك بالتناوب.

تسمى الآلة الموسيقية التالية الحطب ... يتكون من جذوع الأشجار المربوطة بحبل من أطوال مختلفة. لن يبدو كل الحطب جيدًا. من الأفضل أن تأخذ الحطب الصلب. يتم أخذ جذوع الأشجار بأطوال مختلفة ، ولكن بنفس السماكة تقريبًا. بعد صنع الأداة ، يتم ضبطها.

تعرفنا على الآلات الشعبية الروسية الرئيسية ، وفي الختام أود أن أقدم لكم بعض أشهر آلات الإيقاع في الدول الأخرى.

أداة شائعة جدًا في أمريكا اللاتينية هي ماراكاس.

Maracas أو maraca هو أقدم آلة إيقاع وضوضاء للسكان الأصليين لجزر الأنتيل - هنود تاينو ، وهو نوع من الخشخشة يصدر صوت حفيف مميز عند اهتزازه. تحظى maraki حاليًا بشعبية في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وهي أحد رموز موسيقى أمريكا اللاتينية. عادةً ما يستخدم لاعب marak زوجًا من الخشخيشات ، واحدة في كل يد.

في اللغة الروسية ، غالبًا ما يستخدم اسم الأداة في شكل غير صحيح تمامًا "maracas". الشكل الأكثر صحة للاسم هو "maraka".

في الأصل ، كانت الفاكهة المجففة لشجرة القرع ، والمعروفة باسم guira في كوبا و iguero في بورتوريكو ، تستخدم في صنع marakas. شجرة القرع صغيرة دائمة الخضرة منتشرة في جزر الهند الغربية (جزر الأنتيل) والمكسيك وبنما. استخدم الهنود ثمار الإيجويرو الكبيرة ، المغطاة بقشرة خضراء شديدة الصلابة ويبلغ قطرها 35 سم ، لصنع الآلات الموسيقية والأطباق.

لتصنيع المرق ، تم استخدام ثمار صغيرة الحجم وشكل دائري منتظم. بعد إزالة اللب من خلال فتحتين محفورتين في الجسم وتجفيف الثمار ، تم سكب حصى صغيرة أو بذور نبات في الداخل ، يختلف عددها في أي زوج من الماراكاس ، مما يوفر لكل أداة صوتًا فرديًا فريدًا. في المرحلة الأخيرة ، تم إرفاق المقبض بالخشخشة الكروية الناتجة ، وبعد ذلك كانت الأداة جاهزة

الآن دعنا نتعرف على آلة الإيقاع الإسبانية الشهيرة - صنجات.

المصبوبات هي آلة موسيقية إيقاعية ، يتم تمثيلها بواسطة لوحين مقعرين ، في الأجزاء العلوية متصلة بسلك. تنتشر الصنجات على نطاق واسع في إسبانيا وجنوب إيطاليا وأمريكا اللاتينية.

تم استخدام آلات موسيقية بسيطة مماثلة ، مناسبة للمرافقة الإيقاعية للرقص والغناء ، في مصر القديمة واليونان القديمة.

تم استعارة اسم صنجات باللغة الروسية من الإسبانية ، حيث يطلق عليها castañuelas ("الكستناء") بسبب تشابهها مع ثمار الكستناء. في الأندلس ، يشار إليهم بشكل أكثر شيوعًا باسم palillos ("العصي").

تصنع اللوحات تقليديًا من الخشب الصلب ، على الرغم من استخدام المزيد والمزيد من المعادن أو الألياف الزجاجية لهذا الغرض. في الأوركسترا السيمفونية ، من أجل راحة فناني الأداء ، غالبًا ما تستخدم الصنجات المثبتة على حامل خاص (ما يسمى "آلة الصنج").

صنعت الصنجات التي يستخدمها الراقصون والراقصات الإسبان تقليديًا في حجمين. تمسك صنجات كبيرة بيدهم اليسرى وتغلبت على الحركة الرئيسية للرقص. كانت الصنجات الصغيرة في اليد اليمنى وتعزف مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية التي صاحبت أداء الرقصات والأغاني. مصحوبة بالأغاني ، عملت الصنجات فقط كتمثيل أدوار - أثناء استراحة في جزء الصوت.

في الثقافة العالمية ، ترتبط الصنجات ارتباطًا وثيقًا بصورة الموسيقى الإسبانية ، خاصة مع موسيقى الغجر الإسبان. لذلك ، غالبًا ما تستخدم هذه الآلة الموسيقية في الموسيقى الكلاسيكية لخلق "نكهة إسبانية" ؛ على سبيل المثال ، في أعمال مثل أوبرا ج. بيزيه كارمن ، في عروض جلينكا الإسبانية "جوتا أراغونيز" و "ليلة في مدريد" ، في رمسكي كورساكوف الإسبانية كابريتشيو ، في رقصات إسبانية من باليه تشايكوفسكي.

على الرغم من عدم تخصيص الدور الرئيسي لآلات الإيقاع في الموسيقى ، إلا أن آلات الإيقاع غالبًا ما تمنح الموسيقى نكهة فريدة.