ما هو بوسا نوفا. أسباب أسلوب بوسانوفا

بوسا نوفا هذه المقالة هي عن النمط الموسيقي. حول ألبوم بوسانوفا.

بوسا نوفا(ايضا بوسانوفا، ميناء. بوسا نوفا) - نمط من الموسيقى البرازيلية ، يمثل نوعًا من مزيج من موسيقى الجاز الرائعة مع إيقاعات محلية مختلفة ، من بينها باياو وقبل كل شيء السامبا. غالبًا ما يُنظر إلى Bossa nova عن طريق الخطأ على أنه "اختراع" أفريقي برازيلي عندما يكون نوعًا حديثًا نسبيًا تم إنشاؤه بشكل أساسي بواسطة موسيقيين وشعراء الهيبيين البيض. الأب المعترف به ومؤسس بوسا نوفا هو أنطونيو كارلوس جوبيم. أول تسجيل لبوسا نوفا هو أغنية "كفى أن تحزن" (" Chega de Saudade") ، من ألحان جوبيم وأداء جواو جيلبرتو.

أصل اسم "بوسا نوفا" (حرفيا بوسا- "نتوء" ، "نول" ، "سنام" ؛ نوفا- "جديد") بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت عصرية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تعني تقريبًا نفس الكلمة الروسية "خدعة": ميزة ، ميزة ساطعة. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("حدبة جديدة" أو "نتوء جديد") ، ولكن بشكل أساسي: "خدعة جديدة" ، "أسلوب جديد".

ظهرت Bossa nova في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما - موطن الأثرياء. كان Bossa nova في الأصل مزيجًا من إيقاعات السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية الكلاسيكية ، التي يتم عزفها في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية للجمهور المتعلم. ولكن سرعان ما لم تعد بوسا نوفا مجرد "موسيقى للنخبة" وظهرت في النوادي والمقاهي الفنية وفي شوارع المدن البرازيلية فقط. مجموعة كاملة من المؤلفين الموهوبين ، ومن بينهم أنطونيو كارلوس جوبيم (الاسم المستعار - "توم جوبيم") ، ولويس بونفا ، وجواو جيلبرتو ، وبادن باول ، برزوا على وجه الخصوص ، وسرعان ما حققوا اعترافًا عالميًا.

يُعتقد أن أول مثال ناجح لبوسا نوفا كان ألبوم "Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demais") ، سجلها إليزيت كاردوسو وجواو جيلبرتو في عام 1958. الضربة الحقيقية الأولى ، التي بفضلها عبر بوسا نوفا الحدود الوطنية ، كانت "فتاة من إيبانيما" المشهورة عالميًا الآن ( جاروتا دي إيبانيما) توم جوبيم وفينيسيوس دي مورايس. أغاني "التهور" ( "إنسينساتيز") و "كوركوفادو" ("كوركوفادو"). بالفعل في العام تم الترحيب بهم من قبل قاعة نيويورك كارنيجي. في الوقت نفسه ، ظهرت أول سجلات بوسا نوفا في أوروبا. بحلول أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، أصبحت بوسا نوفا سمة مميزة لموسيقى البوب ​​البرازيلية ، وحتى اليوم ، عندما تغيرت الأذواق الفنية بشكل كبير ، لم تفقد أهميتها باعتبارها موسيقى البوب ​​الكلاسيكية الدولية ، كما يتضح من الاهتمام المستمر بها في مختلف البلدان من العالم ، بما في ذلك في روسيا. في الوقت الحالي ، تعتبر بوسا نوفا أحد الاتجاهات الأساسية لمدرسة الجاز الحديثة.

[ميناء. بوسا نوفا- حروف. "دفعة جديدة"]

1. أسلوب الموسيقى البرازيلية الخفيفة هادئ. نشأت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي على أساس الإيقاعات ، وتأثرت لاحقًا بموسيقى الجاز الأمريكية. يتميز بالمساواة الموسيقية في اللحن والتناغم والإيقاع.

2- رقص أمريكا اللاتينية في الستينيات. الحجم الموسيقي هو 2/4 و 4/4. الوتيرة سريعة بشكل معتدل. يتم إجراؤه في شخصية ، لكنه في نفس الوقت يشبه بطيئًا و. الحركات مصحوبة بتأرجح الوركين. عنصر الرقص المميز هو خطوة منزلقة مطولة خاصة.

اسم آخر: جاز سامبا.

يتفاعل الجاز في كل مكان مع الاتجاهات الموسيقية الأخرى ، مما يعطي غالبًا قوة دفع لتطوير اتجاهات جديدة. لذلك ، على سبيل المثال ، من مزيج American Cool Jazz [من الإنجليزية. رائع- رائع ، مقيّد] وفي أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر أسلوب للغناء والرقص يسمى "Bossa Nova" ، والذي تُرجم من البرتغالية على أنه "دافع جديد" أو "هواية جديدة".

يرتبط تطور أسلوب Bossa Nova ارتباطًا مباشرًا بمغني البوب ​​الفرنسي Sasha Distal. كان هو الذي أعطى "دفعة جديدة" للأغنية القديمة "Disofinado" ، التي غنتها في وقت من الأوقات إيلا فيتزجيرالد بإيقاع غير رقص تمامًا. يؤديها Sasha Distal ، ملامح الشعبية العصرية والساحرة Samba-Canciano [port. سامبا- علبةçã ا- السامبا في حركة بطيئة]. أعجب الجمهور بهذا المزيج ، وسرعان ما ظهرت أغاني أخرى مماثلة تؤديها Sasha Distal: "One Note Samba" ، "Girl from Ipanema" ، إلخ.

منذ ذلك الحين ، بدأت Bossa Nova في التطور كمجموعة متنوعة مستقلة من موسيقى الجاز وحتى انقسمت إلى نوعين فرعيين. يتم تشغيل الأول بإيقاع حقيقي ثنائي النبض ، والثاني بصوت أكثر جاذبية ، بتوقيع 4/4 مرة. كان أسلوب السامبا محبوبًا بشكل خاص من قبل سكان ريو دي جانيرو. الآن ، في كل الموسيقى التي تذكر البرازيل ، هناك دائمًا أغاني حب على إيقاع بوسا نوفا.

كرقصة ، عُرفت بوسا نوفا منذ عام 1960 ، وفي عام 1962 انتشرت في جميع أنحاء العالم. أدى الاندماج مع موسيقى الجاز إلى ظهور نوع خاص من الخطوات. ترقص الحركات الرئيسية على إيقاع "بطيء - سريع - سريع" ، كما هو الحال في أي إيقاع آخر ، ولكن بعد خطوة على العد "واحد" ، يتم الإيقاف المؤقت عند العد "اثنان". لقد اتضح أنها شخصية غير عادية ، وهي خطوة منزلقة مطولة ، يتم إجراؤها على الفور أو أثناء التنقل في القاعة.

عادة ما يكون الموضع في الزوج مطابقًا لموقف الرومبا ، ولكنه قد يكون مختلفًا. تترافق حركات الساقين مع تأرجح الذراعين ، مع التأرجح المعاكس للوركين ، كما في. العنصر المميز هو [eng. الكوبياقتراح] - التأرجح المميز للوركين. تتميز Bossa Nova بمجموعة متنوعة من الأنماط المثيرة للاهتمام ، والتي يمكننا أن نلاحظ منها: الحركة الأساسية الجانبية [eng. الجانبأساسي] ، الحركة الأساسية إلى الأمام [م. إلى الأمامأساسي] ، Separate-and-Together [المهندس. بعيدوسويا] ، Samba-Adaptation [eng. السامباالتكيف] ، Tango-Adaptation [eng. الرقصة التانغوالتكيف].

شاهد الفيديو - تعلم الرقص بوسا نوفا:

بوسانوفا ، بوسا نوفا (بورت. بوسا نوفا) هو نمط من الموسيقى البرازيلية الشعبية ، وهي توليفة من الفولكلور المحلي (باياو ، سامبا) وبعض عناصر موسيقى الجاز. مؤسسو الأسلوب هم خوان جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم.

المؤدون

بوسانوفا ، بوسا نوفا (بورت. بوسا نوفا) هو نمط من الموسيقى البرازيلية الشعبية ، وهي توليفة من الفولكلور المحلي (باياو ، سامبا) وبعض عناصر موسيقى الجاز. مؤسسو الأسلوب هم خوان جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم. عادةً ما يُطلق على أول بوسا نوفا اسم Chega de Saudade (1958) ، والذي قام بتأليفه Jobim وأداؤه João Gilberto. أشهر لعبة بوسا نوفا هي The Girl from Ipanema ، والتي قدمها لأول مرة خوان (جيتار) وأسترود جيلبرتو (غناء) وأك جوبيم (بيانو) وستان جيتز (ساكسفون).

يرتبط أصل الاسم "بوسا نوفا" (حرفياً بوسا - "نتوء" ، "تل" ، "سنام" ؛ نوفا - "جديد") بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات ، وهو ما يعني تقريبًا نفس الشيء الذي تعنيه الكلمة الروسية "رقاقة": ميزة ، ميزة مشرقة. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("حدبة جديدة" أو "نتوء جديد") ، ولكن بشكل أساسي: "خدعة جديدة" ، "أسلوب جديد".

ظهرت Bossa nova في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما - موطن الأثرياء. في البداية ، كانت بوسانوفا مزيجًا من إيقاعات السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية الكلاسيكية ، والتي كانت تُقدم في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية لجمهور متعلم. ولكن سرعان ما لم تعد بوسا نوفا مجرد "موسيقى للنخبة" وظهرت في النوادي والمقاهي الفنية وفي شوارع المدن البرازيلية فقط. مجموعة كاملة من المؤلفين الموهوبين ، ومن أبرزهم: أنطونيو كارلوس جوبيم (اسم مستعار - "توم جوبيم") ولويس بونفا وخوان جيلبرتو وبادن باول. سرعان ما حققوا الاعتراف العالمي.

Bossa nova (بوسا نوفا) هو أسلوب جديد إلى حد ما من الموسيقى البرازيلية التي تجمع بين موسيقى الجاز هارمونيكا والإيقاعات المحلية (خاصة السامبا). يرتبط اسم "بوسا نوفا" بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تعني تقريبًا "الرقاقة" الروسية (ميزة ، ميزة ساطعة). وبالتالي ، يُترجم اسم هذا النوع الموسيقي على أنه "ميزة جديدة" أو ، حرفياً ، "نمط جديد".

في البداية ، تم أداء بوسا نوفا في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما (مكان يعيش فيه الأثرياء). ومع ذلك ، سرعان ما لم يعد مجرد "موسيقى للنخبة" وظهر في النوادي والمقاهي الفنية وفي شوارع المدن البرازيلية فقط.

على الرغم من ظهور مجموعة كاملة من الملحنين الموهوبين وفناني أداء بوسا نوفا في أواخر الخمسينيات (من بينهم جواو جيلبرتو ولويس بونفا وبادن باول) ، يعتبر أنطونيو كارلوس جوبيم (الاسم المستعار توم جوبيم) مؤسس الأسلوب الموسيقي .

يمكن إرجاع أغنية بوسا نوفا إلى التسجيل الأول لأغنية "توقف عن الحزن" ("Chega de Saudade") التي كتبها توم جوبيم وأداها صديقه جواو جيلبرتو في عام 1958 في ريو دي جانيرو. كان أول ألبوم ناجح لبوسا نوفا هو ألبوم Cancao do amor demais ، وهو أغنية مليئة بالحب الشديد ، سجلها Eliset Cardoso و Joao Gilberto في عام 1958. والضربة الحقيقية ، التي بفضلها عبر بوسا نوفا الحدود الوطنية ، كانت "فتاة من إيبانيما" المشهورة عالميًا ("جاروتا دي إيبانيما" أو "الفتاة من إيبانيما") للمخرج توم جوبيم. أصبحت أغاني "Corcovado" و "One Note Samba" و "Desafinado" ("Desafinado") أيضًا من أفضل الأغاني العالمية ومعايير موسيقى الجاز الحقيقية.

بعد بضع سنوات فقط (في أوائل الستينيات) ، تم تثبيت بوسا نوفا في الصفوف العليا من العرض الأمريكي الناجح ، وبحلول أوائل السبعينيات أصبحت السمة المميزة للموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم. في موسيقى وكلمات توم جوبيم ، يتم تتبع الحب الرومانسي والجمال الأنثوي غير المتبادل بوضوح. حملت العديد من الأغاني أسماءً نسائية: "تيريزا دا برايا" (زوجة جوبيم الأولى) ، "ليجيا" ، "لويزا" ، "إيزابيلا". قال جوبيم ذات يوم: "كل امرأة لا أملكها هي أغنية أكتبها". ربما هذا هو السبب في وجود بعض الحميمية الخاصة والصدق في التناغم اللطيف للبوسا نوفا.

يعتقد أحد آباء بوسا نوفا (جواو جيلبرتو) أن المطربة وحدها يمكنها نقل هذا المزيج من الثراء الموسيقي والكآبة ، والتي هي في جوهرها قلب موسيقى بوسا نوفا. لذلك ، أصبح المنشد أسترود جيلبرتو (زوجة جواو جيلبرتو) أبرز قادة ثقافة "بوسا نوفا" في الغرب. سحر صوتها المتواضع ، بسيط ، بدون اهتزازات غير ضرورية ، أسلوب الأداء أسرت المستمعين في جميع أنحاء العالم. حتى الآن ، لا يزال أسلوب أدائها المتحفظ والشبيه بالأنفاس هو السمة المميزة للبوسا نوفا البرازيلية.

على عكس الأنواع السابقة من الموسيقى الأفرو كوبية (مثل الرومبا أو المامبو) ، لم تصبح بوسا نوفا موسيقى رقص وترفيه صراحة ، فقط لأنها كانت تصدر من البرازيل وأصبحت لاعبي الجاز الرئيسيين.

اكتسبت Bossa nova طابع موسيقى الحفلات والنوادي لعشاق الموسيقى نظرًا لتناغمها الأكثر دقة ولحنها الراقي وإيقاعها الهادئ. بدأت أزياء ما يسمى رئيس موسيقى الجاز (جاز بوسا). أصبحت هذه الموسيقى الجميلة والحساسة ذات التناغم غير المعتاد (ولكنها قريبة من معايير الجاز) ، إلى حد ما ، موازنة للاتجاهات الرئيسية في تطور موسيقى الجاز في أوائل الستينيات.

أصبحت الألحان الرشيقة والرائعة والعاطفية لجوبيم بديلاً حقيقياً لموسيقى الجاز التقليدية لرجال الجاز في الستينيات. كان Bossa nova نوعًا من عامل التليين ، وأصبح لحظة جذابة في صراع الجاز من أجل البقاء في منتصف الستينيات.

شهدت الستينيات سلسلة لا تُنسى من التعاون مع فرانك سيناترا (بدءًا من ألبوم سيناترا / جوبيم). في نفوسهم ، أجبرت الأناقة المقيدة لموسيقى جوبيم سيناترا على تخفيف شغفه بالشفقة في الأداء. اعترف سيناترا في نهاية التسجيل: "آخر مرة غنيت فيها بحنان كانت عندما كنت مريضًا بالتهاب الحنجرة".

بينما في العالم الغربي (ابتداءً من عام 1961) بدأت "بوسا نوفا بوم" ، في الاتحاد السوفيتي ، تم التعامل مع الموسيقى البرازيلية بشكل غامض. أدانت قيادة الحزب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بوسا نوفا باعتبارها موسيقى معادية للسوفييت "استوردتها وكالة المخابرات المركزية من البرازيل لمقاطعة تشا تشا تشا في كوبا الشقيقة". كان خماسي أليكسي كوزلوف أول من لعب دور بوسا نوفا في الاتحاد السوفيتي. كانوا يؤدون بانتظام في مقهى Molodezhnoye Jazz (موسكو) ، والذي ، بالمناسبة ، تم تنظيمه بدعم من لجنة Komsomol. غالبًا ما يتم إحضار الأجانب الزائرين إلى مولوديجنوي لإظهار أن لدينا أيضًا موسيقى الجاز. في عام 1963 ، قام أليكسي كوزلوف بتأليف موضوع أطلق عليه في البداية "كوزا نوفا" (غير كلمة بوسا نوفا). ولكن عندما ظهرت فرصة غير متوقعة لتسجيل سجلها ، من أجل التغلب على الرقابة ، كان على شوستاكوفيتش نفسه أن يتدخل ، الذي أعطى الضوء الأخضر كرئيس لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. لكن العمل نفسه حصل على اسم رسمي أكثر ، Our Bossanova. ظهرت على سجل مرن كملحق لمجلة "كروغوزور".

Bossa nova هي ألمع موسيقى في العالم. إنه يثير أفضل وأنسب المشاعر الإنسانية ويشجعنا على الحلم. عند الاستماع إلى بوسا نوفا ، تجد نفسك على الفور في مكان ما على إيبانيما ، وتشاهد كيف تتلاشى الألوان المثيرة للأمسية الجنوبية ببطء خلال أمسية ريو دي جانيرو ، وتتدحرج ليلة زرقاء أرجوانية دافئة في موجة مباشرة من المحيط. الناس بحاجة إلى موسيقى جميلة. لذا فإن الرئيس دائمًا جديد !!!

1. مزيج من الفولكلور البرازيلي مع موسيقى الجاز والتناغم الأوروبي.التوليف - إيقاع السامبا البرازيلي جنبًا إلى جنب مع ارتجال الجاز بأسلوب "بارد" (أي "جاز-سامبا" ، "الجليد والنار") ، الى جانب جوبيمتطبق في بوسانوف انسجامالانطباعي الفرنسي كلود ديبوسي. وهذه الموسيقى المسماة "bosanova" ("موجة جديدة" ، "شيء جديد") أصبحت ذات شعبية كبيرة في الولايات المتحدة ، وسرعان ما اجتاحت كل من أمريكا وأوروبا كالنار في الهشيم ، لأنها اجتمعت وجذبت التأرجح واللحن والشعر بشكل لا يقاوم.

2. أزمة أنماط الجاز المصاحبة للتأرجح والنبض الثلاثي وأزمة انسجام الجازلقد سئم المستمعون من التوقيت العدواني الثلاثي ، ولهذا السبب تم استقبال إدخال بوسا نوفا بنبضها الثنائي بمثل هذا الحماس. أيضًا ، سئم المستمعون من تناغم الجاز المبني على 2-5-1 ربع دورة ، وقبلوا بحماس انسجام bossanova ، والذي يظهر فيه ، بالإضافة إلى المنعطفات الرابعة ، الثلث (من ترسانة ديبوسي الانطباعية) ، كما في جسر الموضوع "فتاة من ايبانيما".

3. اختراق رقصات أمريكا اللاتينية في أمريكا.في الولايات المتحدة ، تم تجهيز أرضية بوسا نوفا من خلال الرقصات الشعبية التي خرجت من أمريكا الجنوبية: تانجو ، رومبا ، إبدأ ، تشا تشا تشا ، كاليبسو ، ابن ، ميرينجو ، مامبو وسامبا. في الخمسينيات من القرن الماضي في أمريكا وأوروبا ، اكتسب أسلوب المامبو ورقصه شعبية هائلة - سواء في موسيقى الجاز أو في الموسيقى الشعبية. كانت رقصة من أصل أمريكي لاتيني ، والتي كانت نوعًا من رومبا السريعة في 4/4 وقت موسيقي. كان "ملك المامبو" في الولايات المتحدة هو رئيس أوركسترا الرقص بيريز برادو (1916-1989) ، وهو كوبي بالولادة. ولكن نظرًا لأن العديد من الموسيقيين الأمريكيين الرائعين كانوا يتجولون بانتظام في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك أمريكا الجنوبية ، فقد أصبحوا على دراية وثيقة بالسامبا البرازيلية هناك.

4. ظهور آلات قرع أمريكا اللاتينية (إيقاع) في آلات الجاز.ابتكر Dizzy Gillespie أسلوبًا من موسيقى الجاز الأفرو كوباني. كان أول من اصطحب عازف الإيقاع الكوبي سي. بوزو إلى فرقته. سمي مزيج الإيقاعات اللاتينية مع نغمات البيبوب "كوبوب" ، أو بوب الكوبي.

5. التعاون مع نجوم الجاز الأمريكيين.لم تكن بوسانوفا لتولد لو لم يشارك ستان جيتز في إنشائها. لم يكتفِ بتزيين جميع أغاني جوبيم بأغنياته المنفردة والمساند ، بل أقنع زوجة عازف الجيتار خوان جولبرتا أسترا ، التي أعدت القهوة للرجال في البروفة ، بتسجيل الغناء. في فبراير 1962 ، سجل جويتز وبيرد أول أسطوانة لهما ، والتي كانت تسمى "جاز سامبا" ، وفي نفس العام حصلوا على جائزة جرامي له ، وفي مارس 1963 ، سجل ستان جويتز في ألبوم نيويورك الأكثر شهرة مع بوسانوفا. المغني البرازيلي أسترود جيلبرتو وأيه كيه جوبيم نفسه يعزف على البيانو. في المستقبل ، سيكون من الصعب تسمية مثل هذا الفنان الجاز أو الفنان المشهور الذي لن يسجل موضوعات بوسا نوفا. بالإضافة إلى ذلك ، قام Jobim J. Maligan بالكثير للترويج للموسيقى في الولايات المتحدة الأمريكية.

6. ظهور عباقرة بوسانوفا.كانت الشخصية الأكثر تميزًا بين مؤلفي بوسا نوفا هي بالطبع أنطونيو كارلوس جوبيم (1927-1994) ، الذي أبدع بمفرده جميع أغاني الأسلوب وعازف الجيتار جواو جيلبرتو. يعتبر أول تسجيل لبوزانوفا هو أغنية "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") عام 1958 ، والتي ألحان جوبيم وأداها João Gilberto. غالبًا ما يُنظر إلى بوسانوفا عن طريق الخطأ على أنه "اختراع" أفريقي برازيلي عندما يكون نوعًا حديثًا نسبيًا تم إنشاؤه بشكل أساسي من قبل الموسيقيين البيض والشعراء البياتنيك.

7. ظهور بوسا نوفا يضرب.الفتاة من إيبانيما ، ديسفينادو ، كوركوفادو.

أصل اسم "bosanova" (حرفياً بوسا - "bump" ، "mound" ، "hump" ؛ nova - "new") مرتبط بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تعني تقريبًا نفس الكلمة الروسية "رقاقة": ميزة ، ميزة مشرقة. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("حدبة جديدة" أو "نتوء جديد") ، ولكن بشكل أساسي: "خدعة جديدة" ، "أسلوب جديد".

من الناحية الإيقاعية ، أثر الجزء الجنوبي من العالم الجديد بشكل كبير على جميع الموسيقى العالمية الشعبية (وموسيقى الجاز) في قرننا وأعطاها الكثير من حيث الإيقاع. لمدة قرن من الزمان ، وإلى جانب - على مسارح البوب ​​في العالم ، وبين فناني الأداء الأمريكيين - عازف الساكسفون ستان جيتز وعازف الجيتار تشارلي بيرد.