الراقصات البرازيلية. الرقص البرازيلي

كرة القدم ليست هي المشهد الوحيد الذي يستحق لهذه الدولة. لذلك، يأتي الكثيرون إلى الكرنفال الساخن في ريو بدقة لمعرفة الرقصات البرازيلية التي تقوم بها الجمال المحلي. يعتقد الكثيرون أن Tver (Dance Popami) اخترع في هذا البلد. البرازيل بلد فتيات مع أشكال رائعة، والتي ليست خطيئة.

في الواقع، حدث Rhetonton و Danshall، من أي تيف، لا علاقة له بالبرازيل - تأتي هذه الرقصات من الأنتيل. بالإضافة إلى ذلك، فإن الرقصات البرازيل ليست سوى كرنفال سامبا وكابويرا، ولكن أيضا العديد من الاتجاهات الساخنة. ومع ذلك، فإن البلاد كبيرة، وبالتالي تختلف الرقصات اعتمادا على المنطقة، والارتباك بين الثقافات جعل نفسه: الأفارقة والأوروبيون والهنود معا أنشأوا ظاهرة أمريكا الجنوبية الحقيقية.

سامبا

واحدة من رموز البلد. إنه يرقص ليس فقط على كرنفال، ولكن أيضا على مدار السنة، حتى تتمكن من القول بأمان أنها ليست مجرد رقصة، ولكن نمط حياة. في بعض الأحيان يعتقد أن الفخذين Saming Sambe الحسي وقعوا من حقيقة أن العبيد رقصوا في الأغلال: لا شيء، حتى أصعب سلاسل، لا يمكن أن يمنع رقصهم. في الواقع، مثل العديد من الرقصات الأمريكية اللاتينية، حدث هذا واحد من خلط الموسيقى الزنجي والرقص مع التقاليد الأوروبية (وخاصة البرتغالية والإسبانية). اخترع هذا النمط في القرن التاسع عشر، ولكن منذ أن كان أحد رموز الحرية، التي كانت العبيد قد تتوق إليها، ثم تم حظر سامبا لسنوات عديدة. فقط بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح الرقص أحد رموز دولة ضخمة وديناميكية.

أقارب سامبا هي وطية ودماد، التي كانت تحظى بشعبية في خطوط العرض لدينا. ولكن فقط أول كان شائعا في 1920-30s، وكانت ساعة النجوم الثانية في 1980-1990. في وقت واحد، أراد لامبادا أن تدرج في برنامج رقص الكرة الأمريكية اللاتينية. بالطبع، فإن سامبا من برنامج الرقص في قاعة الرقص لا يشبه الرقص البرازيلي الشعبي، ولكن المزاج والشخصية الواثقة لم يذهب إلى أي مكان. هناك العديد من أنماط سامبا، كما يقولون أنه بالنسبة لكل كرنفال، ولكن الأكثر شعبية هو منفردا "سامبا"، سامبا دي "،" سامبا دي "، والرقص في دائرة واستكمال capoeira، وكذلك الشباب وسامبا مزاجي آشا: الارتجال الحقيقي للإيقاعات الأفريقية.

makulele و capoeira.

الرقصات التي وقعت من فنون الدفاع عن النفس غنية بالألعاب البهلوانية. إذا فاز الأول بالفعل في العالم بأسره، فلن يعرف macullale بعد. MAKULELE - الرقص الرهاني الزنجي الهندي، الذي يتم تنفيذه مع العصي أو المنجل، وكذلك مشاعل حرق. هناك أسطورة أن هذه هي فقط أخذ النضال من أن السكان المحليين قد طردوا البرتغالية جميع حركاته يتم تنفيذها على أربع مباريات يمكن تقطيعها بالعصي أو السكاكين. كل هذا يرافقه درومبو.

عناصر Capoeira في الرقص الآخر - إيمان. هذا هو أسلوب من ولاية بيرنامبوكا، فإنه يروي جميع الثورات التي كانت في هذه الولاية وعن كفاح سكانها للاستقلال. تتم ترجمة هذه الكلمة كغليان، ولكنها تلبيةها بوتيرة متسارعة ومع ملحق غير عادي - مظلة.

عناصر فنون الدفاع عن النفس في رقصة نيغرو أخرى من البرازيل: Cucumbres وكيلو، الذي يصور معارك العبيد الهاربين والمالكين البيض.

فوررا

وتأتي أيضا من بيرنامبوكا، لكن جذورها تختبئ في الناطآت الأوروبية وبولكا ... هذا رقصة زوج اخترع في الثلاثينيات من القرن الماضي، وبعد الحرب أصبح شعبية في جميع أنحاء البلد الواسع. في فوردا، أو مرفق، فإن تأثير الرقص Antille (Salsa، Meringue)، Bolero، Calypso و Samu Balers. Focho هو أيضا أسلوب الموسيقى التي يتم تنفيذ المثلث، مثلث وأسطوانة. موضوعات تنوع الأغاني: العمل، الواقع العادي، الحنين في أفريقيا، الحب، الأمل، العاطفة، الأحلام ...

ومن المثير للاهتمام أن Focho هو الرقص لفترة طويلة جدا، ولكن كل من الكريستر، وشعبية عالمية، حصل إلا في عام 1990 فقط.

ذعر

النمط قديم جدا والجذور من الزنجي بحتة. لكنه أصبح شعبيا في البرازيل فقط في أوائل عام 2000 بين الشباب الفقراء من Megalopolises. بالطبع، خلال هذا الوقت، استحوذت Funk على ميزات برازيلية وطنية، ولكن اليوم ترقص ليس فقط في الأفلام، ولكن أيضا في أطراف الشباب من أي فئة اجتماعية.

رقصات شعبية الشعبية

وهناك هنا لديها أيضا الأدوات المفضلة لصاحبها هي فويو. يسمونهم بشكل مختلف في كل منطقة: في ريو - جيوبا، في Belo Horizonte - Kasher. عروض الرقص التي تسمى Hygansas هي مشاهد من حياة البحارة، وتقليد حركاتها رفع الأشرعة ومعارك البحر. احتفظت الرقصات الشعبية الجماعية بسمات هندية أكثر بكثير من سامبا أو فورو، ولكن هناك أيضا رقص مع الأسماء الأفريقية البحتة: مارا كاتو، باتوكازهوس، Kandombla، Kbngos وغيرها ...

البرازيل - تعرف الدولة اللاتينية الأمريكية لعدد من الرقصات التي اكتسبت شعبية كبيرة عالميا.
كما تعلمون، فإن الرقص هو أحد أشكال التواصل غير اللفظي، والذي يخدم التعبير عن التجربة البشرية، والتي أصبحت مع مرور الوقت أصبح نموذجا فنيا.

البرازيل هي موطن للعديد من الرقصات الشعبية التي تحتوي على عناصر من أشكال الرقص الأفريقية والبرتغالية والأوروبية. سامبا وكاريمبو أو كابويرا أو فورو أو فوررو ولوندا ولوندا هي بعض رقصات براسيلا الشهيرة. اليوم سنتحدث عن أصل وتطور هذه الرقصات.

في الرقص البرازيلي، تهيمن مكونات التراث الثقافي الأفريقي والبرتغالي. كما هو الحال في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى، حيث تم استخدام عمل الرقيق، أصبحت المزارع البرازيلية أساس الاقتصاد الاستعماري.

بالنظر إلى أن العبيد جلبت بشكل أساسي من إفريقيا، كان التأثير على الموسيقى والرقص من التقاليد الأفريقية قوية للغاية. طبقة النخبة من السكان، وبناء على ذلك، ظلت التقاليد الثقافية البرتغالية، وكانت الكاثوليكية الرومانية دين رسمي.

سامبا البرازيلي

نشأت الرقص الوطني للبرازيل، سامبا، في العبيد الأفارقة في ولاية بايتي. سامبا نعم النوع (سامبا خاتم) يشبه قنبلة فكرتورية ورومبا الكوبية، وهي بالضرورة موقع دائري للراقصين والموسيقيين والمتفرجين. الراقصات، كقاعدة عامة، تذهب إلى دائرة واحدة تلو الأخرى. الخطوة الرئيسية لسامبا سريعة، يتم نقل الوزن في حركات الرقص بسرعة من قدم إلى أخرى تحت إيقاع الأدوات الصدمة الرئيسية في درجة الحرارة 2/4. تركز معظم حركات الراقص على أقدامها، في حين تظل الجزء العلوي من الجسم مريحا نسبيا.

بعد العبودية المنتهية في عام 1888، هاجرت العمال من قصب السكر الملغوم إلى المدن. استقر الكثير منهم على التلال المحيطة ريو دي جانيرو. في هذه المفضلة (الأحياء الفقيرة) ولدت سامبا الكرنفال. بمرور الوقت، بدأت Escolas de Samba (مدرسة سامبا) في حدوث هنا، والتي تعمل كأندية مجتمعية.

الكرنفال في البرازيل هي نتيجة للطاقة المتفجرة، والتي تسجل خلالها الموسيقى والرقص فقط في الشوارع. اكتسبت سامبا شعبية على مستوى البلاد بسبب صناعة الراديو والتسجيل في الأربعينيات. من بين العديد من خيارات سامبا، التي نشأت في القرن العشرين، يتم تسليط الضوء على هورينيو وبوسا نوفا، جافيار، سامبا دي صالون، سامبا إينيدو، سامبا دي مولاتس، سامبا ريغي وسيطرة.

بالإضافة إلى معروفة في العالم بأسره وشعبية في جميع أنحاء البرازيل سامبا، في أجزاء كثيرة من البلاد، توجد أساليبها الخاصة بموسيقى الكرنفال والرقص، مثل الشعر (الرقص بسرعة كبيرة جدا، ورياضة مع بعض الحركات، مماثلة لتلك الموجودة المستخدمة في الرقصات الشعبية الروسية)، ماركاتوس في ولاية بيرنامبوكا، وكذلك AFOKS وكتلة الأفرو في السلفادور.

حلبة الرقص الديني

إن أقدم جماعات الأفرو-البرازيلية في أفوكسا، فيلهوس دي غانثي، تأسست في عام 1940 لتعميم موضوعات الأخوة والسلام والتسامح في البيئة التي كان فيها التمييز شائعا. كانت اللعبة على براميل وحركات الرقص في هذه المجموعة مستوحاة من الرقص الديني للمعدة وطقوس الشفاء. منذ السبعينيات، دعمت تعهداتهم العديد من مجموعات من البرازيليين السود، والتي كانت تسمى المصطلح العام Blocos Afros. كانت مواضيعها الموسيقية والأزياء والرقص الرقصات مستوحاة من الموضوعات الأفريقية، وكذلك عروض الرقص تتميز بالحركة النشطة للجسم واليدين.

يستخدم الدين البرازيلي Kandomle، الذي يعتمد على التقاليد الأفريقية، وكذلك الممارسات الدينية الأخرى المتعلقة به، الرقص كعنصر مركزي للعبادة. Kandomble هي تكيف النظام الروحي في يوروبا من غرب إفريقيا، بينما يشبه أيضا الساديريا الكوبية.

الشيء الرئيسي خلال الرقص هو عبادة أوريشا أو الآلهة، والتي يعتقد أنها تتحكم في قوى الطبيعة. راقصات Candombla، معظمهم من النساء، وتحريك عكس اتجاه عقارب الساعة، وغني diffiramba orisha، وفي هذا الوقت يحاول ثلاثة رجال التسبب في آلهة المشاركة في المهرجان. الراقصات أثناء الطقوس تسقط تدريجيا في حالة هاجس. تجدر الإشارة إلى أن هذه طقوس الرقص من آلهة هاشسة غير مسموح بها خارج الاحتفالات الدينية.

capoeira.

بالإضافة إلى سامبا و Kandomble، تعتبر Capoeira تحظى بشعبية كبيرة في البلاد - مزيج من فنون الدفاع عن النفس والرقص، والذي يعتقد أن لديه أصل أفريقي. بعد توقف Capeier أن يكون شكلا من أشكال الدفاع عن النفس، الذي ملثم تحت الترفيه، أصبح هذا الرقص، الكامل من الحركات البهلوانية، وصولا مميز لمجموعات الرقص الفولكلور البرازيلي.

Capoeira هي أيضا واحدة أخرى من الرقص الأكثر شعبية Afrobrazilian. كما يعتقد المؤرخون، وقعت الرقص من فنون الدفاع عن النفس. تم إنشاء أيضا في العبيد الأفريقي البرازيل، والمهاجرين، وخاصة من أنغولا. ومع ذلك، هناك العديد من النزاعات فيما يتعلق بأصل هذه الرقص. يعتقد بعض المؤرخين أن الرقص قد حدث مباشرة من أنماط القتال الأفارقة، بينما يعتقد البعض الآخر أن هذا رقصة برازيلية بحتة، والتي أثرت على كل من أشكال الرقص البرازيلية والإفريقية.

اقترح بعض الخبراء عموما أن كلمة "Capoeira" حدثت من كلمة "CAPAO" - المصطلح البرتغالي، الذي يدل على الديك المخصص. نمط الرقص يشبه أيضا معركة بين اثنين من الديكة. على الرغم من وجود اختلافات كبيرة في الآراء فيما يتعلق بأصل الرقص وأسمائها، إلا أنها حقيقة لا جدال فيها هي أن خطوات الرقص في Capoeire لها تشابه وثيق مع فنون الدفاع عن النفس. تميل المشاركين إلى تشكيل دائرة، ثم بدوره في الذهاب الزوجي إلى المركز وترتيب مسابقة عسلي نصف القيمة.

كاريمبو و لامبادا

Karimbo هو اسم الرقص والطبول الكبيرة التي ترافقه. في لغة Tupi، هذه الكلمة تعني "طبل". كريمبو هو الرقص الوطني لدولة الزوج في البرازيل، والتي تتشابك التقاليد الأفريقية والبرتغالية والأوروبية.

هذا هو رقصة حسية التي تحاول فيها المرأة تغطية شريكه في تنورة الرقص. في بعض الأحيان ترمي المرأة منديل إلى الأرض، والتي يجب على شريكها أن تلتقط فمه. بعد أن أثر الإيقاعات الحديثة على الرقص، قدم كريمبو مساهمة كبيرة في تطوير شكل رقص آخر - لامبادا. في البرتغالية، فإن لامماد يعني "ضربة قوية".

هناك معنى آخر للكلمة الموجودة في اللهجة البرازيلية باللغة البرتغالية هي حركة السفينة التي تشبه الموجة. تتميز الرقص أيضا بحركات تشبه الموجة في جثث الراقصين. أصبح لاماد شائعا في جميع أنحاء العالم في الثمانينيات.

Forro - الموسيقى والرقص البرازيلي، والذي يجمع بين الإيقاعات البرازيلية الإقليمية والرقص مع الفولكلور الأوروبي والأفريقي والسكان الأصليين. واحدة من ألحان الدم لديها أكثر من 200 عام من التاريخ، أصبحت تقليدية للشعب البرازيلي قبل تعزيز سامبا.

نشأت الثقافة الفطرية في الشمال الشرقي، وتوسيع أبعد من الجنوب من البلاد. نتيجة لذلك، بدأت فورو في الرقص في جميع البرازيل. ولكن في هذا، لم يتوقف موكب الرقص المنتصر - بدأ ينتشر في جميع أنحاء العالم. يعتقد أن كلمة "فورو" تقود أصلها من اللغة الإنجليزية من "للجميع" (للجميع). نشأ هذا المصطلح في بداية القرن العشرين، أثناء بناء السكك الحديدية الغربية الكبرى في البرازيل. بدأ المهندسون البريطانيون الذين يعيشون في بيرنامبيك في إنفاق الأطراف المفتوحة لأي جمهور، من هنا والاسم "للجميع". اختار البرازيليون مع مرور الوقت العبارة الإنجليزية في "فورو". لا تخبر نسخة أخرى من القصة نفسها عن المهندسين البريطانيين، ولكن عن الأمريكيين الذين لديهم قاعدة عسكرية في البرازيل خلال الحرب العالمية الثانية.

تثبت دراسة تاريخية أخرى أن المصطلح يأتي من الكلمة الأفريقية "Forrobod"، مما يعني الحزب. فوررو كهي نوع موسيقي، يمكن اعتبارها مشتقة من بايو. في البداية، تم استخدام اسم Forro فقط للإشارة إلى المكان الذي احتجز فيه الرقص. فقط ثم أصبحت forro أسلوب موسيقي منفصل.

Forro هي رقصة حسية للغاية، والقرب من الشركاء حرفيا في كل خطوة. فوريرو الريف هو الرقص على الاقتراب لمعرفة شريك المستقبل. ما ينبغي الإشارة إليه - حركات الوركين مهمة جدا في الرقص. الفدرو هو الرقص، وعقد يد شريك بيد واحدة، ووضع يد مستعانة على الفخذ أو الخصر الشريك.

Lund.

على الرغم من أن هذا الشكل الرقص كان الأكثر شعبية في 1600s و 1700s، إلا أنه يمارس وفهمه. عادة، يرافق رقصة Lund من قبل جيتار لعب والبيانو والطبول، وغالبا ما يشمل اللعب على Cacastickets.

سامبا جافيرا

Gafieira (Gafiera) هي قاعات الرقص، والتي في الماضي غالبا ما زار الطبقة العاملة في البرازيل. تحولت بعض gafieira إلى أندية، وهي حاليا جزءا من برنامج الرحلة في ريو دي جانيرو.

سامبا دي جافياير هو رقصة زوج يجمع بين عناصر الكرنفال سامبا، السالسا، التانغو الأرجنتيني، مانيس (تانجو البرازيلي) وبعض العناصر البهلانية. يطلق عليه أحيانا البرازيلي التانغو. سامبا دي جافيرا مناسب لجميع الأعمار، وحتى تدرس أن هذه الرقص معروفة في البرازيل ليست هي العقد الأول، فهو يستمر في جذب الشباب ببهجة وتسجيلات هائلة للإبداع. ما هو جدير بالذكر - يمكن إجراء هذه الرقص بموجب مختلف إيقاعات اللاتينية.

نشأت سامبا دي جافيار في الأربعينيات من القرن الماضي في قاعة الرقص (قاعات الرقص للعمال) ريو دي جانيرو. منذ أن تغير إنشاء سامبا دي جافيرا كثيرا. اليوم سامبا دي جافياير هو رقصة حديثة مع "عقلية" البرازيلية ". تجدر الإشارة إلى أنه في البرازيل سامبا دي جافيرا تعتبر رقص قاعة رقص، على الرغم من أنه يختلف عن سامبا الدولية المقبولة عموما.

على الكرنفال البرازيلي الشهير في العالم، وليس رقصة سامبا بالون. يتم تنفيذها فقط سامبا دي جافيرا، وكذلك "سامبا لكنني" الفرق بين هذه الرقصات هو أن سامبا لكنه رقصة برازيلية شهيرة ترقص حرفيا في الشارع، وهو معروف في جميع أنحاء العالم، وغالبا ما يتم تدريسه في مدارس الرقص.

في البرازيل، رقص سامبا دي جافيرا على موسيقى سامبا، وموسيقى بوسا نوفا، هورينيو، معبد والدوافع البرازيلية الأخرى. ومع ذلك، يتم تنفيذ هذه الرقص وتحت الموسيقى غير المستشفى. ولعل هذا هو السبب في أن سامبا دي غافار اكتسب شعبية وخارج وطنه.

إذا كان شخص ما يعتقد أن سامبا يصعب الرقص، فيجب أن يجتمع مع مستخلص. تتطلب جميع الحركات في هذا الرقص بروفات طويلة، وكذلك القوة العالية والتحمل والمرونة. كانت الرقص مستوحى من حركات Capoeira (فن الدفاع عن النفس البرازيلي) ولديه أكثر من 120 حركتا مختلفا. كمثال على الحركات العادية في هذه الرقص، يمكنك إحضار القفزات، والساقين السريعة المنسقة، وانثناء الساق والتراجع. ليس كذلك، ليس فقط محاولة ترقص الشعر ... ولكن هناك أشخاص قادرون على الرقص مع الكمال، ويطلق عليهم باسينا. يرتدون ملابس مشرقة، وعند رقصها، فإن استخدام المظلات الصغيرة.

التفاف هو اسم جماعي للعديد من أساليب الموسيقية والرقص التي تنشأ من ولاية بيرنامبوكا الشمالية الشرقية البرازيلية. جميع هذه الأساليب مرتبطة تقليديا مع الكرنفال. في بيرنامبوكا لأكثر من مائة عام، والرقص، والمتطرف هو النمط الأكثر شيوعا والشعبية. هناك العديد من نوادي الانفجار هنا، بين المشاركين التي يقضون فيها مسابقات مثيرة لتحديد أفضل ما هو الأفضل. تأثر مظهر وتطور الشعر بشكل كبير بحلول شهر مارس، كابوور (فنون الدفاع عن النفس القومي الشعبي) والرقص البرازيلي "مطابق"، شعبية في أوروبا وأمريكا في مطلع قرون XIX-XX.

Frezo هي واحدة من ألمع النقابات والأهمية للفولكلور البرازيلي. إنه معدي للغاية أنه عندما تبرز الراقصون في الشوارع، يمكن أن يبقى أي مشكلة تقريبا غير مبال. في ريسيفي، حيث احتفظ تقليد كارنافالوف في الشارع (بالإضافة إلى الكرنفال الشهير، الذي يمر قبل 40 يوما قبل عيد الفصح)، فإن حشود هائلة من أولئك الذين يرغبون في المشاركة يجتمعون، وهو ممثلين عن جميع الطبقات الاجتماعية خلال الكرنفال.

يحرر مليئة بالمفاجآت والارتداد. يسمح هذا الرقص بالأداء باستخدام كل إبداعه وروحه ومهاراته. أيضا، هذه الرقص يتطلب قوة العمق والتحمل والمرونة. تختلف الحركات في أنواع مختلفة من الشعر من أبسط أكثر ما لا يصدق، مع عناصر البهلوانية. في بعض الأحيان يتم إجراء Passihist حيل لا تصدق حتى تتمكن من التساؤل عما إذا كانت جثث الراقصات تخضع لقوانين الفيزياء. ما هو لا يصدق، في ترسانة المستخرج - ما يصل إلى 120 خطوة.

الكثيرون الذين يعتقدون أن الموسيقى من فروي ولد قبل نفس الرقص. في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ رفوف الجيش البرازيلي، الربع في المستقبل، تقليد مسيرات الإنفاق أثناء الكرنفال. تميز هذه الموافن بإيقاع واضح وموسيقى حيوية وأسلوب الرقص السريع. نظرا لأن الكرنفال مرتبطا في الأصل بالدين، فإن أوركسترا براندي العسكرية الفوهة في الفرقة أجرت معظمها من الموسيقى الدينية، ولكن مرجع "العصابة" مسيرات تقليدية وبولكا. أثناء الكرنفال "كتل" (مجموعة من الراقصات التي بنيت في شكل مستطيل) تنافس مع بعضها البعض، ولعب الأوركسترا بشكل أسرع وأسرع وأدوي وصوت أعلى. كجزء من هذه "الكتل"، ظهر المشاركون المسلحون في ذلك الوقت، والتي بدأت في تنفيذ Capoeur.

خلال الكرنفال، سار مقاتلي كابو بير، كقاعدة عامة، في طليعة "الكتل". كان الغرض من مثل هذا التكوين تخويف منافسيه وحماية السمة الرئيسية ل "كتلة" - العلم. من المفترض أنه، كان ذلك بعد ذلك أن كبويرا يبدأون في استخدام مظلة كعنصر من الحماية. في كثير من الأحيان كانت هناك حالات اشتباكات بين "كتل" - المنافسين، وبعد ذلك أصيب العديد من المشاركين، وحتى ماتوا. لوضع حد لموجة العنف، بدأت الشرطة في متابعة المشاركين واعتقالهم خلال الكرنفال. لمقاومة الاضطهاد من قبل الشرطة، يرتدي الرجال يرتدون الأزياء المنمومين من نواديهم. بمرور الوقت، تحولت حركة وضربات Capoeira، مصحوبة بموسيقى مارشام للموسيقى، إلى "مقاطع" (ما يسمى بالخطوات الرئيسية للفرو). وتحولت جميع سمات الرقص المتشدد بأسلحة إلى العناصر الرمزية للفراء. وهكذا، عادة ما تكون مظلة سوداء، رث، بعد أن أصبحت العديد من الاشتباكات مع منافسيها من قبل كبوامر الأطباء، أصبحت أقل واليوم زخرفة تؤكد الرقص وهي واحدة من التحديات الرئيسية في الكرنفال في بيرنامبوكا.

بوسا نوفا.

بوسا نوفا بدا لأول مرة في الأندية والمقاهي الصغيرة في رأي شاطئ ريو دي جانيرو في عام 1958. في وطن هذا الرقص، البرازيل، اسم "Bossa Nova" يعني "موجة جديدة" أو "اتجاه جديد".

من المألوف في أواخر الخمسينيات في البرازيل، أشارت كلمة "Bossa" إلى أن الآن يشير الآن إلى كلمة "رقاقة" - شيء خاص وغير عادي. لذلك ظهر هذا النمط غير العادي، حيث تم خلط السامبا القتلى مع موسيقى الجاز شعبية للغاية في ذلك الوقت.

تم إنشاء موسيقى Bossa Nova من قبل الشباب البرازيلي الموسيقيين الذين حاولوا العثور على شيء جديد في الموضوع القديم. يتم ذكر الموسيقيين Joao Zhilbert، Antonio Carlos Zobim و Louis Bonf كمبدعين من النمط الجديد. لقد مر عدة سنوات، وفي أوائل الستينيات من بين خلفية شعبية اللحن، بذلت عدة محاولات لجعل الرقص لذلك. ولكن، كما أظهرت الممارسة، كانت الموسيقى التي فتنت البلاد أكثر ملاءمة للاستماع من الرقص. العديد من إصدارات الرقص، نشأت تلقائيا بحلول عام 1963، لم تصبح شعبية. بين الشباب في عام 1963، عقدت دراسة استقصائية، والتي أظهرت أن الجميع يحب الموسيقى، ولكن لا أحد تقريبا أخذ الرقص. كما أوضح معظم الناس، "الرقص كان سريعا للغاية بالنسبة للرقصات البطيئة، وفي الوقت نفسه - بطيء للغاية في الرقص السريع".

واصلت بوسا نوفا أن تظل موسيقى حصريا حتى تبحث عن موسيقى ساشا الشهيرة، الذي كان في ذلك الوقت عن نغمات جديدة للرقصات، والاهتمام بها. نتيجة لذلك، ظهرت رقصة، حيث رومبا، سامبا، الاندماج، مامبو، كونغ،، وإذا لم يكن مفاجئا، هو تطور. في الوقت نفسه، دور خليفة تطور، ولكن ... نتيجة لذلك، لم يصبح شائعا. ما هو سمة من سمات BOSS-NEW - بنيت بشكل أساسي في الارتجال. لا توجد قواعد صارمة في هذا الرقص، باستثناء واحد - يجب أن ينظر الشركاء إلى بعضهم البعض في العينين.

ومواد ويكيبيديا

هل ترغب في تنظيم حفلة مشرقة سيتم تذكرها من قبل أصحاب المدعوين والأعياد؟ لديك الرصاص الجذري المسلح مع نخب والمسابقات والموسيقى الحية وبين الأداء الأغاني، ولكن يفتقر إلى الزبيب، مما يجعل الحدث لا ينسى حقا؟ تنوع البرنامج مع عناصر المعرض البرازيلي مع سامبا حارقة ورومبا العاطفي، والرقص مثير والحسي من البوب \u200b\u200bالبرازيلي. سيسمح مجموعة واسعة من اتجاهات الرقص فريق واحد للترفيه الضيوف طوال العطلات.

ما هي المعايير هي الراقصات البرازيلية التي يتم اختيارها في العطلة؟

يجب أن يمثل فناني الأداء في برنامج الرقص متطلبات معينة من صناعة الترفيه العالمية:

• لديك صورة لا تنسى أنيقة تتوافق مع الاتجاه الإبداعي
• لديك القدرة على تقديم نفسك من المشهد أو الكلمة الرقص
• أن تكون قادرة على لعب عاطفيا كل حركة
• امتلاك مهارات مهنية جيدة
• إدارة الجمهور في القاعة وعلى المشهد.

كيفية تقييم قدرات الراقصين البرازيليين والراقصين وعدم طلب "القط في كيس"؟

السوق لصناعة الترفيه هو وفرة من إظهار المجموعات ومجموعات الرقص التي تؤدي الرقصات البرازيلية. قبل أن تختار اختيارك في فناني الأداء المحددين واختتموا اتفاقية لتحليل المعلومات عن الفريق بعناية.

التعارف مع فناني الأداء من الرقصات في أمريكا الجنوبية العرقية يبدأ في دراسة تجربتهم ومهاراتهم المهنية. على موقع الصفحات التي تم جمعها ونشر معلومات حول كرامة جمعيات اللاتينية العاطفي.

لكل مجموعة قسمها مع وصف لتاريخ الإبداع، الذخيرة، قائمة الأحداث التي شارك فيها الفريق، مستوى فناني فناني التدريب. يشير أيضا إلى الصفحة أيضا إلى وقت الإقامة في الكتالوج وعدد التوصيات المقدمة من العملاء السابقين. هذا هو أيضا تقييم غريب لقدرات الراقصين. هذه المعلومات مدعومة بالصور والملصقات من الحفلات الموسيقية وعرض. تأكد من التحقق من توفر مقاطع الفيديو التي توضح الأداء في العمل.

بطبيعة الحال، فإن الفرقة التي توفر خدمات ترفيهية عالية الجودة ستتمتع بمجموعة من الصور ومواد فيديو لإظهار أنفسهم للعملاء المحتملين في نموذج عرضي.

إذا كنت مسجلا في الموقع، فلا يمكنك العثور على معلومات مفيدة فقط بنفسك، ولكن أيضا لوضع أمر لأداء الرقص البرازيلي المهتمين. للقيام بذلك، يجب عليك ملء نموذج خاص وانتظر دعوة المسؤول.

يرتبط كرنفال في البرازيل تقليديا مع سامبا، وفي الوقت نفسه، لكل دولة تقاليدها الخاصة لاحتفاله والرقص، يرتبط ارتباطا وثيقا بالفولكلور والمعتقدات الدينية القائمة على النكات أو الأساطير أو رواه الأحداث الهامة في التاريخ. جمع مؤلفنا البرازيلي من كريستينا بولياكاكوف أعلى عشرة رقصات شيوعا، والتي أجريت في البرازيل في هذا الموسم "الساحر".

1. سامبا

تم إحضار هذا النوع الموسيقي في البرازيل مع عبيدها الأفارقة، وذهب جذور سامبا إلى طقوس عبادة روح أوريشا. جاء الرقص لأول مرة إلى باوي وفاز بشعبية تدريجيا في الولايات الأخرى، واليوم هو بطاقة عمل ريو دي جانيرو، وبدون مبالغة قول إن هذا النمط أصبح رمزا للهوية الوطنية لكل برازيلي. السمة الرئيسية لسامبا هي إيقاع متزامن، يتم إنشاؤه بواسطة مجموعة واسعة من أدوات الصدمات. حركات حبات معبرة، والحركة السريعة لوزن الجسم بسبب الانحناء والتقويم على الركبتين - هذه هي الخصائص الرئيسية للرقص. يمكن رقص سامبو في زوج (Pagoda،)، في دائرة (سامبا دي نوع) ومجموعات (سامبا جيدا).

2. ذعر

نشأت الفانك البرازيلي في إقليم ريو دي جانيرو في السبعينيات تحت تأثير Miamibass و Freestyle و Hip-Hop و Electro Funky. الرقص يميز حركات فرانك من الوركين والأمواج والهز. وعلى الرغم من أن الفانك غالبا ما يتم انتقاده من أجل المبتذلة المبتذلة، فإن القسوة وتبرير المخدرات، فإن أحزاب الفانك تجذب المزيد والمزيد من الأشخاص اليوم، وأصبحت الرقص نفسها ظاهرة شعبية ليس فقط من البرازيليين، ولكنها فازت أيضا معجون حول المشجعين حول العالمية.

3. آش

في السلفادور (باهيا) في الثمانينيات، خلال الكرنفال، ظهر أسلوب جديد - آش - الذي فعلت السمات المميزة للرقصات المختلفة: التفاف، الريغي، الانجاز، فوشو وماركات. هذا مزيج من الخطوات والحركات من Quadrilles و Jeans (طريقة الحركة الخاصة ب Capoeira)، والتي تخلق رقصة نشطة وحسية. يتم ترجمة الكلمة بأنها "الطاقة"، "قوة خارقة للطبيعة" وتشير إلى تحية دينية من عبادة الدينية الأفرو البرازيلية في Kandomble.

4. أولوفوم

في عام 1979، تم تنظيم وحدة كرنفال تسمى "أولوفوم" في سلفادور. الدور الرئيسي في هذه الموسيقى المرح والرقص الإيقاعي تلعب أدوات الإيقاع. اليوم، أولوفوم ليس مجرد اتجاه موسيقي جديد، فقد أصبحت حركة ثقافية ضد العنصرية والتمييز، تتصرف بالدفاع عن حقوق الطبقات الهامشية. مايكل جاكسون مشبع جدا بهذه الفكرة أنه أخذ مقطعا إلى الأغنية "لا تهتم بنا" في وسط سلفادور بمشاركة عدد كبير من الموسيقيين - سكان بيليبينو.

5. فوشو.

نشأ هذا الرقص الزوج البسيط في الشمال الشرقي في بداية القرن التاسع عشر، واليوم شائع في جميع البرازيل. في البداية، رقص الأزواج على الأرض وعدم رفع الغبار، فعلوا خطوات صغيرة ومنخفضة، وكانت الساقين في وضع مغلق: الساق اليمنى لرجل بين أقدام المرأة. الأداة الرئيسية Focho هي الأكورديون، والإيقاع يخلق تورم ومثلثا. حركة focho تذكير قليلا الانجاز.

6. ماركاتو

Maracat من Pernambucco هو مزيج من العناصر البرازيلية والهندية والأوروبية من أصل أفريقي مع رسالة دينية قوية (عبادة الأرواح في أوريشا). الراقصات واللباس في ازياء كرنفال وتصور الملك والأميرة والملكة والسفراء. يرافق هذا Tuple يتكون من شخصيات تاريخية مجموعة تلعب الطبول. اسم "Maracat" يعني "أداة الصدمات"، والتي تؤكد فقط إيقاعها الهش مع القفزات والتدهور.

7. frevo.

تتميز هذه الرقص من موظفي بيرنامبوكو بالحركات السريعة وملابس الألوان ومظلات مشرقة في اليدين - العنصر الرئيسي للفراء. على عكس أساليب الكرنفال الأخرى، فإنها لا تستخدم الكلمات هنا، والموسيقى مشبعة مع fanframes. رقص الرقص نشط للغاية - وهذه خطوات، تناوب، شعوذة من المظلة و JEINDING.

8. makulele.

makulele له جذور هندية من أصل أفريقي. بدأ الرقص في التنفيذ في الفترة الاستعمارية للاحتفال بالحصاد. يرمز إلى المعركة ويستخدم العصي كسلاح. يبدأ ميستري الغناء، والجوقة المسؤول عنه. يقوم الرجال بإجراء الحركات لأربعة ساعات، وضرب كل براعة أول مع عيدان تناول الطعام. يطلب إيقاع Pandyro و Atabake.

9. بومبا ميو الصبي

ظهر النمط في شمال شرق البلاد في القرن السابع عشر تحت تأثير الثقافة البرتغالية والأفريقية والهندية. اليوم هو واحد من الرموز الشعبية للبرازيل. هذا مزيج من الرقص والموسيقى والعرض المسرحي، حيث يغني فناني الأداء والرقص أن يخبر تاريخ الثور الذي توفي وإحياءه.

البرازيل - تعرف الدولة اللاتينية الأمريكية لعدد من الرقصات التي اكتسبت شعبية كبيرة عالميا.
كما تعلمون، فإن الرقص هو أحد أشكال التواصل غير اللفظي، والذي يخدم التعبير عن التجربة البشرية، والتي أصبحت مع مرور الوقت أصبح نموذجا فنيا.

البرازيل هي موطن للعديد من الرقصات الشعبية التي تحتوي على عناصر من أشكال الرقص الأفريقية والبرتغالية والأوروبية. سامبا وكاريمبو أو كابويرا أو فورو أو فوررو ولوندا ولوندا هي بعض رقصات براسيلا الشهيرة. اليوم سنتحدث عن أصل وتطور هذه الرقصات.

في الرقص البرازيلي، تهيمن مكونات التراث الثقافي الأفريقي والبرتغالي. كما هو الحال في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى، حيث تم استخدام عمل الرقيق، أصبحت المزارع البرازيلية أساس الاقتصاد الاستعماري.

بالنظر إلى أن العبيد جلبت بشكل أساسي من إفريقيا، كان التأثير على الموسيقى والرقص من التقاليد الأفريقية قوية للغاية. طبقة النخبة من السكان، وبناء على ذلك، ظلت التقاليد الثقافية البرتغالية، وكانت الكاثوليكية الرومانية دين رسمي.

سامبا البرازيلي

نشأت الرقص الوطني للبرازيل، سامبا، في العبيد الأفارقة في ولاية بايتي. سامبا نعم النوع (سامبا خاتم) يشبه قنبلة فكرتورية ورومبا الكوبية، وهي بالضرورة موقع دائري للراقصين والموسيقيين والمتفرجين. الراقصات، كقاعدة عامة، تذهب إلى دائرة واحدة تلو الأخرى. الخطوة الرئيسية لسامبا سريعة، يتم نقل الوزن في حركات الرقص بسرعة من قدم إلى أخرى تحت إيقاع الأدوات الصدمة الرئيسية في درجة الحرارة 2/4. تركز معظم حركات الراقص على أقدامها، في حين تظل الجزء العلوي من الجسم مريحا نسبيا.

بعد العبودية المنتهية في عام 1888، هاجرت العمال من قصب السكر الملغوم إلى المدن. استقر الكثير منهم على التلال المحيطة ريو دي جانيرو. في هذه المفضلة (الأحياء الفقيرة) ولدت سامبا الكرنفال. بمرور الوقت، بدأت Escolas de Samba (مدرسة سامبا) في حدوث هنا، والتي تعمل كأندية مجتمعية.

الكرنفال في البرازيل هي نتيجة للطاقة المتفجرة، والتي تسجل خلالها الموسيقى والرقص فقط في الشوارع. اكتسبت سامبا شعبية على مستوى البلاد بسبب صناعة الراديو والتسجيل في الأربعينيات. من بين العديد من خيارات سامبا، التي نشأت في القرن العشرين، يتم تسليط الضوء على هورينيو وبوسا نوفا، جافيار، سامبا دي صالون، سامبا إينيدو، سامبا دي مولاتس، سامبا ريغي وسيطرة.

بالإضافة إلى معروفة في العالم بأسره وشعبية في جميع أنحاء البرازيل سامبا، في أجزاء كثيرة من البلاد، توجد أساليبها الخاصة بموسيقى الكرنفال والرقص، مثل الشعر (الرقص بسرعة كبيرة جدا، ورياضة مع بعض الحركات، مماثلة لتلك الموجودة المستخدمة في الرقصات الشعبية الروسية)، ماركاتوس في ولاية بيرنامبوكا، وكذلك AFOKS وكتلة الأفرو في السلفادور.

حلبة الرقص الديني

إن أقدم جماعات الأفرو-البرازيلية في أفوكسا، فيلهوس دي غانثي، تأسست في عام 1940 لتعميم موضوعات الأخوة والسلام والتسامح في البيئة التي كان فيها التمييز شائعا. كانت اللعبة على براميل وحركات الرقص في هذه المجموعة مستوحاة من الرقص الديني للمعدة وطقوس الشفاء. منذ السبعينيات، دعمت تعهداتهم العديد من مجموعات من البرازيليين السود، والتي كانت تسمى المصطلح العام Blocos Afros. كانت مواضيعها الموسيقية والأزياء والرقص الرقصات مستوحاة من الموضوعات الأفريقية، وكذلك عروض الرقص تتميز بالحركة النشطة للجسم واليدين.

يستخدم الدين البرازيلي Kandomle، الذي يعتمد على التقاليد الأفريقية، وكذلك الممارسات الدينية الأخرى المتعلقة به، الرقص كعنصر مركزي للعبادة. Kandomble هي تكيف النظام الروحي في يوروبا من غرب إفريقيا، بينما يشبه أيضا الساديريا الكوبية.

الشيء الرئيسي خلال الرقص هو عبادة أوريشا أو الآلهة، والتي يعتقد أنها تتحكم في قوى الطبيعة. راقصات Candombla، معظمهم من النساء، وتحريك عكس اتجاه عقارب الساعة، وغني diffiramba orisha، وفي هذا الوقت يحاول ثلاثة رجال التسبب في آلهة المشاركة في المهرجان. الراقصات أثناء الطقوس تسقط تدريجيا في حالة هاجس. تجدر الإشارة إلى أن هذه طقوس الرقص من آلهة هاشسة غير مسموح بها خارج الاحتفالات الدينية.

capoeira.

بالإضافة إلى سامبا و Kandomble، تعتبر Capoeira تحظى بشعبية كبيرة في البلاد - مزيج من فنون الدفاع عن النفس والرقص، والذي يعتقد أن لديه أصل أفريقي. بعد توقف Capeier أن يكون شكلا من أشكال الدفاع عن النفس، الذي ملثم تحت الترفيه، أصبح هذا الرقص، الكامل من الحركات البهلوانية، وصولا مميز لمجموعات الرقص الفولكلور البرازيلي.

Capoeira هي أيضا واحدة أخرى من الرقص الأكثر شعبية Afrobrazilian. كما يعتقد المؤرخون، وقعت الرقص من فنون الدفاع عن النفس. تم إنشاء أيضا في العبيد الأفريقي البرازيل، والمهاجرين، وخاصة من أنغولا. ومع ذلك، هناك العديد من النزاعات فيما يتعلق بأصل هذه الرقص. يعتقد بعض المؤرخين أن الرقص قد حدث مباشرة من أنماط القتال الأفارقة، بينما يعتقد البعض الآخر أن هذا رقصة برازيلية بحتة، والتي أثرت على كل من أشكال الرقص البرازيلية والإفريقية.

اقترح بعض الخبراء عموما أن كلمة "Capoeira" حدثت من كلمة "CAPAO" - المصطلح البرتغالي، الذي يدل على الديك المخصص. نمط الرقص يشبه أيضا معركة بين اثنين من الديكة. على الرغم من وجود اختلافات كبيرة في الآراء فيما يتعلق بأصل الرقص وأسمائها، إلا أنها حقيقة لا جدال فيها هي أن خطوات الرقص في Capoeire لها تشابه وثيق مع فنون الدفاع عن النفس. تميل المشاركين إلى تشكيل دائرة، ثم بدوره في الذهاب الزوجي إلى المركز وترتيب مسابقة عسلي نصف القيمة.

كاريمبو و لامبادا

Karimbo هو اسم الرقص والطبول الكبيرة التي ترافقه. في لغة Tupi، هذه الكلمة تعني "طبل". كريمبو هو الرقص الوطني لدولة الزوج في البرازيل، والتي تتشابك التقاليد الأفريقية والبرتغالية والأوروبية.

هذا هو رقصة حسية التي تحاول فيها المرأة تغطية شريكه في تنورة الرقص. في بعض الأحيان ترمي المرأة منديل إلى الأرض، والتي يجب على شريكها أن تلتقط فمه. بعد أن أثر الإيقاعات الحديثة على الرقص، قدم كريمبو مساهمة كبيرة في تطوير شكل رقص آخر - لامبادا. في البرتغالية، فإن لامماد يعني "ضربة قوية".

هناك معنى آخر للكلمة الموجودة في اللهجة البرازيلية باللغة البرتغالية هي حركة السفينة التي تشبه الموجة. تتميز الرقص أيضا بحركات تشبه الموجة في جثث الراقصين. أصبح لاماد شائعا في جميع أنحاء العالم في الثمانينيات.

Forro - الموسيقى والرقص البرازيلي، والذي يجمع بين الإيقاعات البرازيلية الإقليمية والرقص مع الفولكلور الأوروبي والأفريقي والسكان الأصليين. واحدة من ألحان الدم لديها أكثر من 200 عام من التاريخ، أصبحت تقليدية للشعب البرازيلي قبل تعزيز سامبا.

نشأت الثقافة الفطرية في الشمال الشرقي، وتوسيع أبعد من الجنوب من البلاد. نتيجة لذلك، بدأت فورو في الرقص في جميع البرازيل. ولكن في هذا، لم يتوقف موكب الرقص المنتصر - بدأ ينتشر في جميع أنحاء العالم. يعتقد أن كلمة "فورو" تقود أصلها من اللغة الإنجليزية من "للجميع" (للجميع). نشأ هذا المصطلح في بداية القرن العشرين، أثناء بناء السكك الحديدية الغربية الكبرى في البرازيل. بدأ المهندسون البريطانيون الذين يعيشون في بيرنامبيك في إنفاق الأطراف المفتوحة لأي جمهور، من هنا والاسم "للجميع". اختار البرازيليون مع مرور الوقت العبارة الإنجليزية في "فورو". لا تخبر نسخة أخرى من القصة نفسها عن المهندسين البريطانيين، ولكن عن الأمريكيين الذين لديهم قاعدة عسكرية في البرازيل خلال الحرب العالمية الثانية.

تثبت دراسة تاريخية أخرى أن المصطلح يأتي من الكلمة الأفريقية "Forrobod"، مما يعني الحزب. فوررو كهي نوع موسيقي، يمكن اعتبارها مشتقة من بايو. في البداية، تم استخدام اسم Forro فقط للإشارة إلى المكان الذي احتجز فيه الرقص. فقط ثم أصبحت forro أسلوب موسيقي منفصل.

Forro هي رقصة حسية للغاية، والقرب من الشركاء حرفيا في كل خطوة. فوريرو الريف هو الرقص على الاقتراب لمعرفة شريك المستقبل. ما ينبغي الإشارة إليه - حركات الوركين مهمة جدا في الرقص. الفدرو هو الرقص، وعقد يد شريك بيد واحدة، ووضع يد مستعانة على الفخذ أو الخصر الشريك.

Lund.

على الرغم من أن هذا الشكل الرقص كان الأكثر شعبية في 1600s و 1700s، إلا أنه يمارس وفهمه. عادة، يرافق رقصة Lund من قبل جيتار لعب والبيانو والطبول، وغالبا ما يشمل اللعب على Cacastickets.

سامبا جافيرا

Gafieira (Gafiera) هي قاعات الرقص، والتي في الماضي غالبا ما زار الطبقة العاملة في البرازيل. تحولت بعض gafieira إلى أندية، وهي حاليا جزءا من برنامج الرحلة في ريو دي جانيرو.

سامبا دي جافياير هو رقصة زوج يجمع بين عناصر الكرنفال سامبا، السالسا، التانغو الأرجنتيني، مانيس (تانجو البرازيلي) وبعض العناصر البهلانية. يطلق عليه أحيانا البرازيلي التانغو. سامبا دي جافيرا مناسب لجميع الأعمار، وحتى تدرس أن هذه الرقص معروفة في البرازيل ليست هي العقد الأول، فهو يستمر في جذب الشباب ببهجة وتسجيلات هائلة للإبداع. ما هو جدير بالذكر - يمكن إجراء هذه الرقص بموجب مختلف إيقاعات اللاتينية.

نشأت سامبا دي جافيار في الأربعينيات من القرن الماضي في قاعة الرقص (قاعات الرقص للعمال) ريو دي جانيرو. منذ أن تغير إنشاء سامبا دي جافيرا كثيرا. اليوم سامبا دي جافياير هو رقصة حديثة مع "عقلية" البرازيلية ". تجدر الإشارة إلى أنه في البرازيل سامبا دي جافيرا تعتبر رقص قاعة رقص، على الرغم من أنه يختلف عن سامبا الدولية المقبولة عموما.

على الكرنفال البرازيلي الشهير في العالم، وليس رقصة سامبا بالون. يتم تنفيذها فقط سامبا دي جافيرا، وكذلك "سامبا لكنني" الفرق بين هذه الرقصات هو أن سامبا لكنه رقصة برازيلية شهيرة ترقص حرفيا في الشارع، وهو معروف في جميع أنحاء العالم، وغالبا ما يتم تدريسه في مدارس الرقص.

في البرازيل، رقص سامبا دي جافيرا على موسيقى سامبا، وموسيقى بوسا نوفا، هورينيو، معبد والدوافع البرازيلية الأخرى. ومع ذلك، يتم تنفيذ هذه الرقص وتحت الموسيقى غير المستشفى. ولعل هذا هو السبب في أن سامبا دي غافار اكتسب شعبية وخارج وطنه.

إذا كان شخص ما يعتقد أن سامبا يصعب الرقص، فيجب أن يجتمع مع مستخلص. تتطلب جميع الحركات في هذا الرقص بروفات طويلة، وكذلك القوة العالية والتحمل والمرونة. كانت الرقص مستوحى من حركات Capoeira (فن الدفاع عن النفس البرازيلي) ولديه أكثر من 120 حركتا مختلفا. كمثال على الحركات العادية في هذه الرقص، يمكنك إحضار القفزات، والساقين السريعة المنسقة، وانثناء الساق والتراجع. ليس كذلك، ليس فقط محاولة ترقص الشعر ... ولكن هناك أشخاص قادرون على الرقص مع الكمال، ويطلق عليهم باسينا. يرتدون ملابس مشرقة، وعند رقصها، فإن استخدام المظلات الصغيرة.

التفاف هو اسم جماعي للعديد من أساليب الموسيقية والرقص التي تنشأ من ولاية بيرنامبوكا الشمالية الشرقية البرازيلية. جميع هذه الأساليب مرتبطة تقليديا مع الكرنفال. في بيرنامبوكا لأكثر من مائة عام، والرقص، والمتطرف هو النمط الأكثر شيوعا والشعبية. هناك العديد من نوادي الانفجار هنا، بين المشاركين التي يقضون فيها مسابقات مثيرة لتحديد أفضل ما هو الأفضل. تأثر مظهر وتطور الشعر بشكل كبير بحلول شهر مارس، كابوور (فنون الدفاع عن النفس القومي الشعبي) والرقص البرازيلي "مطابق"، شعبية في أوروبا وأمريكا في مطلع قرون XIX-XX.

Frezo هي واحدة من ألمع النقابات والأهمية للفولكلور البرازيلي. إنه معدي للغاية أنه عندما تبرز الراقصون في الشوارع، يمكن أن يبقى أي مشكلة تقريبا غير مبال. في ريسيفي، حيث احتفظ تقليد كارنافالوف في الشارع (بالإضافة إلى الكرنفال الشهير، الذي يمر قبل 40 يوما قبل عيد الفصح)، فإن حشود هائلة من أولئك الذين يرغبون في المشاركة يجتمعون، وهو ممثلين عن جميع الطبقات الاجتماعية خلال الكرنفال.

يحرر مليئة بالمفاجآت والارتداد. يسمح هذا الرقص بالأداء باستخدام كل إبداعه وروحه ومهاراته. أيضا، هذه الرقص يتطلب قوة العمق والتحمل والمرونة. تختلف الحركات في أنواع مختلفة من الشعر من أبسط أكثر ما لا يصدق، مع عناصر البهلوانية. في بعض الأحيان يتم إجراء Passihist حيل لا تصدق حتى تتمكن من التساؤل عما إذا كانت جثث الراقصات تخضع لقوانين الفيزياء. ما هو لا يصدق، في ترسانة المستخرج - ما يصل إلى 120 خطوة.

الكثيرون الذين يعتقدون أن الموسيقى من فروي ولد قبل نفس الرقص. في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ رفوف الجيش البرازيلي، الربع في المستقبل، تقليد مسيرات الإنفاق أثناء الكرنفال. تميز هذه الموافن بإيقاع واضح وموسيقى حيوية وأسلوب الرقص السريع. نظرا لأن الكرنفال مرتبطا في الأصل بالدين، فإن أوركسترا براندي العسكرية الفوهة في الفرقة أجرت معظمها من الموسيقى الدينية، ولكن مرجع "العصابة" مسيرات تقليدية وبولكا. أثناء الكرنفال "كتل" (مجموعة من الراقصات التي بنيت في شكل مستطيل) تنافس مع بعضها البعض، ولعب الأوركسترا بشكل أسرع وأسرع وأدوي وصوت أعلى. كجزء من هذه "الكتل"، ظهر المشاركون المسلحون في ذلك الوقت، والتي بدأت في تنفيذ Capoeur.

خلال الكرنفال، سار مقاتلي كابو بير، كقاعدة عامة، في طليعة "الكتل". كان الغرض من مثل هذا التكوين تخويف منافسيه وحماية السمة الرئيسية ل "كتلة" - العلم. من المفترض أنه، كان ذلك بعد ذلك أن كبويرا يبدأون في استخدام مظلة كعنصر من الحماية. في كثير من الأحيان كانت هناك حالات اشتباكات بين "كتل" - المنافسين، وبعد ذلك أصيب العديد من المشاركين، وحتى ماتوا. لوضع حد لموجة العنف، بدأت الشرطة في متابعة المشاركين واعتقالهم خلال الكرنفال. لمقاومة الاضطهاد من قبل الشرطة، يرتدي الرجال يرتدون الأزياء المنمومين من نواديهم. بمرور الوقت، تحولت حركة وضربات Capoeira، مصحوبة بموسيقى مارشام للموسيقى، إلى "مقاطع" (ما يسمى بالخطوات الرئيسية للفرو). وتحولت جميع سمات الرقص المتشدد بأسلحة إلى العناصر الرمزية للفراء. وهكذا، عادة ما تكون مظلة سوداء، رث، بعد أن أصبحت العديد من الاشتباكات مع منافسيها من قبل كبوامر الأطباء، أصبحت أقل واليوم زخرفة تؤكد الرقص وهي واحدة من التحديات الرئيسية في الكرنفال في بيرنامبوكا.

بوسا نوفا.

بوسا نوفا بدا لأول مرة في الأندية والمقاهي الصغيرة في رأي شاطئ ريو دي جانيرو في عام 1958. في وطن هذا الرقص، البرازيل، اسم "Bossa Nova" يعني "موجة جديدة" أو "اتجاه جديد".

من المألوف في أواخر الخمسينيات في البرازيل، أشارت كلمة "Bossa" إلى أن الآن يشير الآن إلى كلمة "رقاقة" - شيء خاص وغير عادي. لذلك ظهر هذا النمط غير العادي، حيث تم خلط السامبا القتلى مع موسيقى الجاز شعبية للغاية في ذلك الوقت.

تم إنشاء موسيقى Bossa Nova من قبل الشباب البرازيلي الموسيقيين الذين حاولوا العثور على شيء جديد في الموضوع القديم. يتم ذكر الموسيقيين Joao Zhilbert، Antonio Carlos Zobim و Louis Bonf كمبدعين من النمط الجديد. لقد مر عدة سنوات، وفي أوائل الستينيات من بين خلفية شعبية اللحن، بذلت عدة محاولات لجعل الرقص لذلك. ولكن، كما أظهرت الممارسة، كانت الموسيقى التي فتنت البلاد أكثر ملاءمة للاستماع من الرقص. العديد من إصدارات الرقص، نشأت تلقائيا بحلول عام 1963، لم تصبح شعبية. بين الشباب في عام 1963، عقدت دراسة استقصائية، والتي أظهرت أن الجميع يحب الموسيقى، ولكن لا أحد تقريبا أخذ الرقص. كما أوضح معظم الناس، "الرقص كان سريعا للغاية بالنسبة للرقصات البطيئة، وفي الوقت نفسه - بطيء للغاية في الرقص السريع".

واصلت بوسا نوفا أن تظل موسيقى حصريا حتى تبحث عن موسيقى ساشا الشهيرة، الذي كان في ذلك الوقت عن نغمات جديدة للرقصات، والاهتمام بها. نتيجة لذلك، ظهرت رقصة، حيث رومبا، سامبا، الاندماج، مامبو، كونغ،، وإذا لم يكن مفاجئا، هو تطور. في الوقت نفسه، دور خليفة تطور، ولكن ... نتيجة لذلك، لم يصبح شائعا. ما هو سمة من سمات BOSS-NEW - بنيت بشكل أساسي في الارتجال. لا توجد قواعد صارمة في هذا الرقص، باستثناء واحد - يجب أن ينظر الشركاء إلى بعضهم البعض في العينين.

ومواد ويكيبيديا