مسرح البولشوي عندما تم بناؤه. حول مسرح البولشوي

بمجرد ذكر البولشوي ، يأخذ رواد المسرح في جميع أنحاء العالم أنفاسهم وتبدأ قلوبهم في الخفقان بشكل أسرع. أفضل هدية تذكرة لحضور عرضه ، ويصاحب كل عرض أول موجة من ردود الفعل الحماسية من كل من المعجبين والنقاد. مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيالها وزن قوي ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج ، لأن أفضل المطربين والراقصين في عصرهم كانوا دائمًا يؤدون على مسرحها.

كيف بدأ مسرح البولشوي

في أوائل ربيع 1776 ، الإمبراطورة كاترين الثانيةوبموجب مرسومها الأعلى ، أمرت بتنظيم "عروض مسرحية" في موسكو. سارع إلى تحقيق إرادة الإمبراطورة الأمير أوروسوف، الذي شغل منصب المدعي العام الإقليمي. بدأ في بناء مبنى المسرح في بتروفكا. لم يكن لدى المعبد الفني وقت للفتح ، حيث مات في حريق أثناء مرحلة البناء.

ثم بدأ رائد الأعمال في العمل مايكل مادوكستحت قيادتها تم تشييد مبنى من الآجر مزين بالديكور من الحجر الأبيض بارتفاع ثلاثة طوابق. تم افتتاح المسرح ، المسمى بتروفسكي ، في نهاية عام 1780. يمكن أن تستوعب قاعته حوالي ألف متفرج ، ويمكن لنفس العدد من عشاق Terpsichore مشاهدة العروض من المعرض. امتلك مادوكس المبنى حتى عام 1794. خلال هذا الوقت ، تم تنظيم أكثر من 400 عرض على مسرح مسرح بتروفسكي.

في عام 1805 ، دمر حريق جديد المبنى الحجري بالفعل ، ولفترة طويلة تجولت الفرقة حول مراحل المسارح المنزلية للطبقة الأرستقراطية في موسكو. أخيرًا ، بعد ثلاث سنوات ، المهندس المعماري الشهير K. I. روسيأكمل تشييد مبنى جديد في ساحة أربات ، لكنه لم ينج من الحريق. توفي المعبد الجديد للفن الموسيقي في حريق كبير وقع في موسكو أثناء احتلال الجيش النابليوني للعاصمة.

بعد أربع سنوات ، أعلنت لجنة البناء في موسكو عن مسابقة لأفضل تصميم لمبنى جديد لمسرح موسيقي. فازت المسابقة بمشروع الأستاذ في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أ. ميخائيلوفا... في وقت لاحق ، تم تعديل الرسومات بشكل كبير من قبل المهندس المعماري الذي جلب الفكرة إلى الحياة. O. I. Bove.

مبنى تاريخي في ساحة Teatralnaya

أثناء تشييد المبنى الجديد ، تم استخدام أساسات مسرح بتروفسكي المحترق جزئيًا. كانت فكرة بوف أن المسرح كان يرمز إلى الانتصار على نابليون في الحرب الوطنية عام 1812. نتيجة لذلك ، كان المبنى عبارة عن معبد منمق على الطراز الإمبراطوري ، وتم التأكيد على عظمة المبنى من خلال مربع عريض ، مقسم أمام الواجهة الرئيسية.

تم الافتتاح الكبير في 6 يناير 1825، والحضور الذين حضروا عرض "Triumph of the Muses" لاحظوا روعة المبنى وجمال المنظر والأزياء المذهلة وبالطبع المهارة غير المسبوقة للممثلين الرئيسيين في الأداء الأول على المسرح الجديد.

لسوء الحظ ، لم يسلم القدر من هذا المبنى أيضًا ، وبعد حريق عام 1853 ، لم يبق منه سوى رواق به أعمدة وجدران حجرية خارجية. أعمال التجديد تحت إشراف كبير مهندسي المسارح الإمبراطورية ألبرت كافوساستمرت ثلاث سنوات. نتيجة لذلك ، تم تغيير نسب المبنى قليلاً: أصبح المسرح أكثر اتساعًا وأكثر اتساعًا. أعطيت الواجهات ميزات انتقائية ، وتم استبدال تمثال أبولو ، الذي مات في الحريق ، برباعية برونزية. أقيم العرض الأول لفيلم "Puritans" لبيليني في المبنى الذي تم تجديده عام 1856.

مسرح البولشوي والعصر الجديد

أحدثت الثورة العديد من التغييرات في جميع مجالات الحياة ، ولم يكن المسرح استثناءً. أولاً ، حصل البولشوي على لقب أكاديمي ، ثم أرادوا إغلاقه تمامًا ، لكن اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا أصدرت مرسومًا للحفاظ على المسرح. في العشرينات من القرن الماضي ، خضع المبنى لبعض التجديدات ، والتي لم تعزز الجدران فحسب ، بل دمرت أيضًا أي فرصة للمشاهدين لإظهار التسلسل الهرمي لرتبهم.

كانت الحرب الوطنية العظمى وقتًا عصيبًا للفرقة. تم إخلاء المسرح إلى Kuibyshev ، وتم تنظيم العروض على المسرح المحلي. قدم الفنانون مساهمة كبيرة في صندوق الدفاع ، حيث تم تكريم الفرقة من قبل رئيس الدولة.

في سنوات ما بعد الحرب ، أعيد بناء مسرح البولشوي الأكاديمي التابع للدولة عدة مرات. تم تنفيذ الأعمال الأخيرة على المسرح التاريخي من 2005 إلى 2011.

ذخيرة الماضي والحاضر

في السنوات الأولى من وجود المسرح ، لم تعلق فرقته أهمية كبيرة على محتوى العروض. أصبح الأرستقراطيون الذين قضوا وقتهم في الخمول والترفيه هم المتفرجين المعتادون على العروض. كل مساء ، يمكن عزف ما يصل إلى ثلاثة أو أربعة عروض على المسرح ، وحتى لا يمل الجمهور الصغير ، تم تغيير الذخيرة في كثير من الأحيان. كانت الفوائد شائعة أيضًا ، والتي قدمها كل من الممثلين المشهورين والرائدين ، بالإضافة إلى الممثلين الثانيين. استندت العروض إلى أعمال الكتاب المسرحيين والملحنين الأوروبيين ، ولكن كانت هناك أيضًا رسومات للرقص حول مواضيع الحياة الشعبية الروسية والحياة.

في القرن التاسع عشر ، بدأ عرض أعمال موسيقية مهمة على مسرح البولشوي ، والتي أصبحت أحداثًا تاريخية في الحياة الثقافية لموسكو. في عام 1842 لعبوا لأول مرة "حياة للقيصر" لجلينكاوفي عام 1843 صفق الجمهور للعازفين المنفردين وراقصات الباليه أ. أضنة "جيزيل"... النصف الثاني من القرن التاسع عشر يتميز بالأعمال ماريوس بيتيبا، والذي بفضله اشتهر البولشوي بأنه المشهد الأول لـ "دون كيشوت من لا مانشا" لمينكوس و "بحيرة البجع" لتشايكوفسكي.

تقع ذروة مسرح موسكو الرئيسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. خلال هذه الفترة ، على مسرح تألق البولشوي شاليابينو سوبينوفالتي أصبحت أسماؤها معروفة للعالم أجمع. تم إثراء الذخيرة أوبرا "Khovanshchina" لموسورجسكي، لتقف على موقف الموصل سيرجي رحمانينوفويشارك الفنانون الروس العظماء بينوا وكوروفين وبولينوف في العمل على مشهد العروض.

أحدث الحقبة السوفيتية العديد من التغييرات في مشهد المسرح. تتعرض العديد من العروض للنقد الإيديولوجي ، ويسعى مصممو الرقصات في البولشوي لإيجاد أشكال جديدة في فن الرقص. يتم تمثيل الأوبرا بأعمال جلينكا وتشايكوفسكي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف ، لكن أسماء الملحنين السوفييت تظهر بشكل متزايد على الملصقات وأغلفة البرامج.

بعد نهاية الحرب ، كانت أهم العروض الأولى لمسرح البولشوي "سندريلا" و "روميو وجولييت" لبروكوفييف... تألقت غالينا أولانوفا التي لا تضاهى في الأدوار القيادية في عروض الباليه. في الستينيات ، انتصر الجمهور مايا بليستسكاياجناح كارمن الراقص ، و فلاديمير فاسيليففي دور سبارتاكوس في باليه أ. خاتشاتوريان.

في السنوات الأخيرة ، تلجأ الفرقة بشكل متزايد إلى التجارب ، والتي لا يتم تقييمها دائمًا بشكل لا لبس فيه من قبل الجمهور والنقاد. يشارك مخرجو الدراما والأفلام في إنتاج العروض ، وتعود الدرجات إلى إصدارات المؤلف ، وأصبح مفهوم وأسلوب المشهد موضع جدل حاد بشكل متزايد ، ويتم بث العروض في دور السينما في جميع أنحاء العالم وعلى الإنترنت القنوات.

أثناء وجود مسرح البولشوي ، ارتبطت به العديد من الأحداث المثيرة للاهتمام. عمل الأشخاص البارزون في وقتهم في المسرح ، وأصبح المبنى الرئيسي للبولشوي أحد رموز العاصمة الروسية:

- في وقت افتتاح مسرح بتروفسكي ، كانت فرقته تتألف من حوالي 30 فنانًاوما يزيد قليلاً عن عشرة مرافقين. اليوم ، يخدم حوالي ألف فنان وموسيقي في مسرح البولشوي.

في أوقات مختلفة على خشبة مسرح البولشوي إيلينا أوبرازتسوفا وإيرينا أرخيبوفا وماريس ليبا ومايا بليستسكايا وجالينا أولانوفا وإيفان كوزلوفسكي.خلال فترة وجود المسرح ، حصل أكثر من ثمانين من فنانيها على لقب وطني ، وحصل ثمانية منهم على لقب بطل العمل الاشتراكي. مُنحت راقصة الباليه ومصممة الرقصات غالينا أولانوفا هذا اللقب الفخري مرتين.

غالبًا ما كانت تُصور عربة قديمة بها أربعة خيول مسخرة ، تسمى كوادريجا ، في العديد من المباني والهياكل. تم استخدام هذه العربات في روما القديمة خلال مواكب النصر. قام نحات شهير بصناعة مسرح البولشوي كوادريجا بيتر كلودت... لا تقل شهرة أعماله عن الصور النحتية للخيول على جسر Anichkov في سانت بطرسبرغ.

في 30-50s. في القرن الماضي ، كان الفنان الرئيسي للبولشوي فيدور فيدوروفسكي- تلميذ في فروبيل وسيروف ، عمل في بداية القرن مع دياجيليف في باريس. كان هو الذي صنع في عام 1955 ستارة الديباج الشهيرة لمسرح البولشوي ، والتي أطلق عليها اسم "الذهبي".

- في عام 1956 ، ذهبت فرقة الباليه إلى لندن لأول مرة... وهكذا بدأت سلسلة من الجولات الشهيرة للبولشوي في أوروبا والعالم.

كان النجاح الكبير على مسرح البولشوي مارلين ديتريش... قدمت الممثلة الألمانية الشهيرة عرضًا في المبنى الواقع في ساحة المسرح عام 1964. أحضرت عرضها الشهير "Marlene Expirience" إلى موسكو ودُعيت للانحناء مائتي مرة خلال عروضها.

مغنية الأوبرا السوفيتية مارك رايزنسجل رقمًا قياسيًا في موسوعة جينيس على مسرح البولشوي. في عام 1985 ، عن عمر يناهز 90 عامًا ، أدى دور Gremin في مسرحية "Eugene Onegin".

في الحقبة السوفيتية ، حصل المسرح على وسام لينين مرتين.

يقع بناء المرحلة التاريخية لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي على قائمة مواقع التراث الثقافي لشعوب روسيا.

كلفت آخر إعادة بناء للمبنى الرئيسي للبولشوي 35.4 مليار روبل. واستغرقت الأعمال ست سنوات وثلاثة أشهر ، وفي 28 أكتوبر 2011 تم افتتاح المسرح بعد تجديده.

مرحلة جديدة

في عام 2002 ، تم افتتاح المرحلة الجديدة لمسرح البولشوي في شارع Bolshaya Dmitrovka. كان العرض الأول من إنتاج أوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden. كانت المرحلة الجديدة بمثابة المرحلة الرئيسية أثناء إعادة بناء المبنى الرئيسي ، وفي الفترة من 2005 إلى 2011 ، تم تنظيم مجموعة كاملة من Bolshoi عليها.

بعد الافتتاح الكبير للمبنى الرئيسي الذي تم تجديده ، بدأت New Stage في استقبال الفرق السياحية من المسارح في روسيا وحول العالم. من المرجع الدائم في Bolshaya Dmitrovka ، لا تزال عروض أوبرا The Queen of Spades لـ Tchaikovsky ، و Love for Three Oranges بواسطة Prokofiev و The Snow Maiden لـ N. Rimsky-Korsakov. يمكن لعشاق الباليه مشاهدة "The Bright Stream" لـ D. Shostakovich و J.Bizet و R. Shchedrin "جناح كارمن" على المسرح الجديد.

مسرح البولشوي: تاريخ الخلق

تاريخ ميلاد المسرح هو 1776. في هذا اليوم ، حصل الأمير بيتر أوروسوف على إذن من كاترين الثانية لاستضافة الكرات والحفلات التنكرية ، فضلاً عن العروض المختلفة والمناسبات الأخرى. في البداية ، لم يتجاوز عدد الفنانين الخمسين شخصًا. إن تاريخ بناء مسرح البولشوي في موسكو مثير للاهتمام بشكل خاص. في ذلك الوقت ، لم يكن للفرقة مساحة للعروض ، وعقدت جميع العروض في منزل فورونتسوف. ثم شاهد الجمهور أوبرا "الولادة من جديد" لأول مرة. في وقت لاحق ، بدأ بناء المبنى نفسه ، ومنذ أن تم توجيه واجهة المبنى إلى شارع بتروفسكايا ، حصل المسرح على الاسم المناسب - بتروفسكي. أصبح H. Roseberg المهندس المعماري. تم عرض معظم العروض الموسيقية هنا - ليس من المستغرب أن يطلق على المسرح بمرور الوقت دار الأوبرا.

مسرح البولشوي: قصة أول حريق

عام 1805 هو عام مميت لمسرح البولشوي. في هذا الوقت ، اندلع حريق دمر تمامًا إنشاء H. Roseberg. اضطرت الفرقة المسرحية إلى البحث عن مأوى في مؤسسات ثقافية أخرى. ثم أقيمت عروضهم في منزل أبراكسين ، باشكوف ، في مسرح أربات الجديد.

أوائل القرن التاسع عشر

تم تطوير مشروع المبنى الجديد من قبل أ. ميخائيلوف ، وشارك أو. بوف في تنفيذه. وسرعان ما ظهر مبنى جديد في موقع الحريق فاق المبنى السابق في حجمه وعظمته. من حيث الحجم ، كان في المرتبة الثانية بعد مسرح "لا سكالا" في ميلانو.

النار الثانية

في عام 1853 ، اندلع حريق مرة أخرى ، ولا تزال أسبابه غير معروفة. دمرت ألسنة اللهب المبنى بأكمله تقريبًا في وقت قصير. تعرض المسرح لأضرار جسيمة. بعد ذلك بعامين ، بدأ بالفعل بناء مؤسسة ثقافية جديدة تحت قيادة A. Cavos في هذا الموقع. شارك النحات الشهير P. Klodt والرسام المحترف Kozroe-Dusi من البندقية في عملية إنشاء التماثيل الشهيرة والستارة.

منتصف القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين

تتميز هذه المرة بطفرة إبداعية. يكتسب الفن الموسيقي شعبية متزايدة في مسرح البولشوي. المطربون الرئيسيون هم مطربو الأوبرا المشهورون مثل F. Chaliapin و A. Nezhdanova و L. Sobinov. يتغير مسرح ريبيروتار ، وتظهر أعمال جديدة مثيرة للاهتمام.

الحرب الوطنية العظمى

تم تعليق عمل مسرح البولشوي. تم إرسال جزء من الفريق إلى سامراء. استمر أولئك الذين بقوا في العاصمة في تقديم العروض. غالبًا ما توقفت العروض بسبب القصف: اختبأ الجمهور في هياكل واقية. خلال الحرب دمرت إحدى القذائف واجهة المسرح. بعد عام ، تم ترميمه بالفعل.

الحقبة السوفيتية

في هذا الوقت ، زاد عدد العروض على مسرح مسرح البولشوي عدة مرات. تم بناء قاعة بروفة جديدة في المبنى الذي يقع في أعلى المبنى. في ذلك الوقت ، كان هناك العديد من العيوب في تشييد المبنى - كان من الضروري إعادة إحياء الأساس وحل المشكلة مع عدد المقاعد في القاعة. تقرر استعادة البولشوي وإقامة المرحلة الجديدة. كان من الممكن البدء في إنجاز المهمة فقط في عام 1993. في عام 2005 تم إغلاق المسرح للتجديد.

يضم مسرح البولشوي حاليًا ثلاث قاعات فسيحة ، تتوافق كل منها مع الاتجاهات الحديثة. بفضل الإصلاحات التي تم إجراؤها ، تم تركيب هياكل بصرية وصوتية جديدة داخل جدران المسرح باستخدام أحدث التقنيات. أحجام المشاهد مدهشة في حجمها وأثرها.

المسرح الكبيرالمسرح الأكاديمي الحكومي الروسي (مسرح البولشوي) ، أحد أقدم المسارح في البلاد (موسكو). أكاديمي منذ عام 1919. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776 ، عندما حصل الأمير بي. مدينة ، وعلاوة على ذلك ، بيت للحفلات التنكرية العامة ، والكوميديا. والأوبرا الهزلية ". في نفس العام ، دعا أوروسوف إم. ميدوكس ، وهو مواطن إنكلترا ، للمشاركة في النفقات. أقيمت العروض في دار الأوبرا في Znamenka ، التي كانت بحوزة الكونت RI Vorontsov (في الصيف - في "voxal" المملوكة للكونت AS Stroganov "تحت دير Andronikov"). تم تقديم عروض الأوبرا والباليه والدراما من قبل الممثلين والموسيقيين الذين تخرجوا من الفرقة المسرحية في جامعة موسكو ، وفرق الأقنان لـ N. S. Titov و P. V. Urusov.

بعد إحراق دار الأوبرا في عام 1780 ، تم تشييد مبنى مسرح على طراز كلاسيكيات كاثرين ، مسرح بتروفسكي ، في شارع بتروفكا في نفس العام في 5 أشهر (المهندس المعماري إتش روزبرغ ؛ انظر مسرح ميدوكس). من عام 1789 كان يخضع لسلطة مجلس الأمناء. في عام 1805 ، احترق مبنى مسرح بتروفسكي. في عام 1806 ، أصبحت الفرقة تحت اختصاص مديرية المسارح الإمبراطورية في موسكو واستمرت في الأداء في أماكن مختلفة. في عام 1816 ، تم اعتماد مشروع لإعادة بناء ساحة المسرح من قبل المهندس المعماري OI Bove ؛ في عام 1821 ، وافق الإمبراطور ألكسندر الأول على مشروع مبنى المسرح الجديد للمهندس المعماري إيه إيه ميخائيلوف. ت. ن. تم بناء مسرح Bolshoi Petrovsky بأسلوب الإمبراطورية بواسطة Bove وفقًا لهذا المشروع (مع بعض التغييرات واستخدام أسس مسرح Petrovsky) ؛ تم افتتاح قاعة على شكل حدوة حصان في الحجم المستطيل للمبنى ، وكانت مساحة المسرح متساوية في مساحة القاعة وتحتوي على ردهات كبيرة. تم تمييز الواجهة الرئيسية برواق أيوني ضخم مكون من 8 أعمدة مع قاعدة مثلثة تعلوها مجموعة منحوتة من المرمر تسمى Quadriga of Apollo (وضعت على خلفية مكانة نصف دائرية). أصبح المبنى المهيمن التركيبي الرئيسي لمجموعة ساحة Teatralnaya.

بعد حريق عام 1853 ، أعيد بناء مسرح البولشوي وفقًا لمشروع المهندس المعماري AK Kavos (مع استبدال المجموعة النحتية بالعمل البرونزي بواسطة PK Klodt) ، تم الانتهاء من البناء في عام 1856. المظهر ، لكن احتفظت بالتخطيط ؛ اكتسبت الهندسة المعمارية لمسرح البولشوي ميزات انتقائية. بقي على هذا الشكل حتى عام 2005 ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية البسيطة (يمكن أن تستوعب القاعة أكثر من 2000 شخص). في 1924-1959 ، عمل فرع لمسرح البولشوي (في مبنى السابق أوبرا س. آي. زيمينعلى Bolshaya Dmitrovka). في عام 1920 ، تم افتتاح قاعة للحفلات الموسيقية في البهو الإمبراطوري السابق للمسرح - ما يسمى ب. Beethovensky (في عام 2012 ، تمت إعادة الاسم التاريخي "Imperial Foyer" إليه). أثناء الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاء جزء من طاقم مسرح البولشوي إلى كويبيشيف (1941-1943) ، وقدم بعضهم عروضًا في المكتب الفرعي. في الفترة من 1961 إلى 1989 ، أقيمت بعض عروض مسرح البولشوي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. أثناء إعادة بناء المبنى الرئيسي للمسرح (2005-11) ، تم تنظيم العروض فقط على المسرح الجديد في مبنى مشيد خصيصًا (صممه المهندس المعماري أ. ماسلوف ؛ بدأ العمل منذ عام 2002). افتتحت المرحلة الرئيسية (المسماة التاريخية) لمسرح البولشوي في عام 2011 ، ومنذ ذلك الوقت تم تنظيم العروض على مرحلتين. في عام 2012 ، بدأت الحفلات الموسيقية في قاعة بيتهوفن الجديدة.

لعبت أنشطة مديري المسارح الإمبراطورية دورًا مهمًا في تاريخ مسرح البولشوي - آي إيه. في عام 1882 ، تم تنفيذ إعادة تنظيم المسارح الإمبراطورية ، مناصب قائد الفرقة الموسيقية (مدير الفرقة ؛ آي كيه ألتاني ، 1882-1906) ، والمدير الرئيسي (إيه آي بارتسال ، 1882-1903) ورئيس الجوقة (UI. Avranek ، 1882-1929 ). أصبحت زخرفة العروض أكثر تعقيدًا وتجاوزت تدريجياً الزخرفة البسيطة للمسرح ؛ اشتهر KF Waltz (1861-1910) باعتباره كبير الميكانيكي والديكور.

فيما بعد ، كان المخرجون الموسيقيون هم: كبار قادة الفرق الموسيقية - في آي سوك (1906-1933) ، أ. الإعدام(1936-1943) ، إيه إم بازوفسكي (1943-1948) ، إن.س.جولوفانوف (1948-53) ، أ.ش. مليك باشايف (1953-1963) ، إي إف سفيتلانوف (1963-1965) ، جي إن روزديستفينسكي (1965-1970) ، Yu. I. Simonov (1970–85) ، AN Lazarev (1987–95) ، المدير الفني لأوركسترا P. Feranets (1995-1998) ، المدير الموسيقي لمسرح Bolshoi ، المدير الفني لأوركسترا MF Ermler (1998 –2000) ، المدير الفني GN Rozhdestvensky (2000-01) ، المدير الموسيقي وقائد المايسترو AA Vedernikov (2001-09) ، المخرج الموسيقي L. ضد. سيناء(2010-13) ، ت.سوخيف (منذ 2014).

المدراء الرئيسيون: V.A.لوسكي (1920-28) ، N.V.Smolich (1930–36) ، B.A Mordvinov (1936–40) ، L.V.باراتوف (1944-1949) ، إي إم تومانوف (1964-70) ، ب. أ. بوكروفسكي (1952 ، 1955 - 63 ، 1970–82) ؛ رئيس مجموعة المخرج G.P.أنسيموف (1995-2000).

أساتذة الجوقة الرئيسية: ف.ب.ستيبانوف (1926-1936) ، إم أ.كوبر (1936-44) ، إم جي شورين (1944-1958) ، أ.في.ريبنوف (1958-1988) ، إس إم ليكوف (1988-95 ؛ في 1995-2003 ، المدير الفني للجوقة) ، VV Borisov (منذ 2003).

الفنانون الرئيسيون: M. 1971-1988) ، في. Ya. Leventhal (1988-95) ، SM Barkhin (1995-2000 ؛ أيضًا المدير الفني ، مصمم الديكور) ؛ رئيس خدمة الفنانين - A. Yu. Pikalova (منذ 2000).

المدير الفني للمسرح في 1995-2000 - V.Vasiliev ... المديرون العامون - A.G Iksanov (2000-13) ، V.G Urin (منذ 2013).

المديرين الفنيين لفرقة الأوبرا: ب.رودينكو ( 1995-1999) ، ف.ب.أندروبوف (2000-2002) ،م. كاسراشفيلي(في 2002-14 ترأست المجموعات الإبداعية لفرقة الأوبرا) ، L.V Talikova (منذ 2014 ، رئيس شركة الأوبرا).

الأوبرا في مسرح البولشوي

في عام 1779 على خشبة مسرح دار الأوبرا في زنامينكا ، ظهرت واحدة من أولى الأوبرا الروسية ، وهي The Miller و the Sorcerer و The Deceiver و the Matchmaker (نص من A. O. Ablesimov ، موسيقى M.M.Sokolovsky). نظم مسرح بتروفسكي المقدمة المجازية "Wanderers" (نص من Ablesimov ، موسيقى E.I.) ، "بيت ضيافة سانت بطرسبرغ" (1783) في. تأثر تطور دار الأوبرا بجولات الفرق الإيطالية (1780-1782) والفرنسية (1784-1785). تألفت فرقة مسرح بتروفسكي من الممثلين والمغنين E.S Sandunova و MS Sinyavskaya و A.G. منذ ذلك الوقت ، احتلت أعمال المؤلفين الروس ، وخاصة أوبرا فودفيل ، مكانة متزايدة في ذخيرة الأوبرا. ارتبط عمل فرقة الأوبرا على مدار 30 عامًا بأنشطة AN Verstovsky - مفتش مديرية المسارح الإمبراطورية ومؤلف موسيقي ، مؤلف أوبرا "Pan Tvardovsky" (1828) ، "Vadim ، أو صحوة 12 Sleeping العذارى "(1832) ،" قبر أسكولد "(1835) ،" الحنين إلى الوطن "(1839). في أربعينيات القرن التاسع عشر. نظمت الأوبرا الروسية الكلاسيكية "حياة للقيصر" (1842) و "رسلان وليودميلا" (1846) لمي جلينكا. في عام 1856 ، تم افتتاح مسرح البولشوي الذي أعيد بناؤه حديثًا بأوبرا في بيليني من قبل فرقة إيطالية. 1860s تميزت بتعزيز نفوذ أوروبا الغربية (فضلت المديرية الجديدة للمسارح الإمبراطورية الأوبرا الإيطالية والموسيقيين الأجانب). من بين الأوبرا الروسية ، كان هناك مسرحية "جوديث" (1865) و "روجنيدا" (1868) لسيروف ، "ميرميد" لـ AS Dargomyzhsky (1859 ، 1865) ، منذ عام 1869 كانت هناك أوبرا لبي تشايكوفسكي. ارتبط صعود الثقافة الموسيقية الروسية في مسرح البولشوي بالإنتاج الأول ليوجين أونجين (1881) على مسرح الأوبرا الكبير ، بالإضافة إلى أعمال أخرى من تأليف تشايكوفسكي ، وأوبرا لمؤلفي بطرسبرغ - إن. في الوقت نفسه ، تم عرض أفضل أعمال الملحنين الأجانب - دبليو إيه موزارت ، جي فيردي ، سي جونود ، جي بيزيه ، آر واجنر. بين مغني الخداع. 19 - في وقت مبكر. القرن العشرين: MG Gukov ، EP Kadmina ، N.V. Salina ، A.I Barsal ، IV Gryzunov ، V.R. بيتروف، P.A. Khokhlov. أصبح النشاط المسرحي لـ S.V.Rachmaninov (1904–06) علامة فارقة للمسرح. ارتبطت ذروة مسرح البولشوي في 1901-17 إلى حد كبير بأسماء F. و. نيميروفيتش دانتشينكو، K. A. Korovin و A. Ya. Golovin.

في 1906-1933 ، كان الرئيس الفعلي لمسرح البولشوي في. آي. سوك ، الذي واصل العمل على كلاسيكيات الأوبرا الروسية والأجنبية مع المخرجين في. Godunov "للنائب Mussorgsky ، 1927) و LV Baratov ، الفنان FF Fedorovsky. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. قدم العروض N. S. Golovanov ، A. Sh. Melik-Pashaev ، A.M Pazovsky ، S.A Samosud ، B. E. Khaikin ، V. ، S. Ya. Lemeshev، MD Mikhailov، P.M Nortsov، A. S.Pirogov. أقيمت العروض الأولى للأوبرا السوفيتية: "The Decembrists" بقلم في.أ. زولوتاريف (1925) ، "ابن الشمس" ل S. N. Vasilenko و "Dumb Artist" لإي. في عام 1935 ، تم تنظيم أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك للفنان دي دي شوستاكوفيتش. في نهايةالمطاف. نظمت عام 1940 فيلم فالكيري لفاغنر (إخراج S.M. Eisenstein). آخر إنتاج قبل الحرب - "Khovanshchina" لموسورجسكي (13.2.1941). بين عامي 1918 و 1922 كان مسرح البولشوي يحتوي على استوديو للأوبرا تحت إشراف KS Stanislavsky.

في سبتمبر 1943 ، افتتح مسرح البولشوي موسمه في موسكو مع أوبرا إيفان سوزانين من تأليف إم آي جلينكا. في الأربعينيات والخمسينيات. نظمت ذخيرة روسية وأوروبية كلاسيكية ، بالإضافة إلى أوبرا لملحنين من أوروبا الشرقية - ب. سميتانا ، س. مونيوسكو ، ل. ياناسيك ، ف. منذ عام 1943 ، ارتبط اسم المخرج BA Pokrovsky بالمسرح ، الذي حدد منذ أكثر من 50 عامًا المستوى الفني لعروض الأوبرا ؛ عرضه لأوبرا "الحرب والسلام" (1959) ، "سيميون كوتكو" (1970) و "المقامر" (1974) لس. بروكوفييف ، "رسلان وليودميلا" لجلينكا (1972) ، "عطيل" بقلم جي. فيردي (1978). بشكل عام ، لمرجع الأوبرا في السبعينيات - في وقت مبكر. الثمانينيات التنوع الأسلوبي مميز: من أوبرا القرن الثامن عشر. ("يوليوس قيصر" بقلم جي إف هاندل ، 1979 ؛ "إيفيجينيا إن أوليس" بقلم ك في غلوك ، 1983) ، كلاسيكيات الأوبرا في القرن التاسع عشر. ("الراين الذهبي" بقلم ر.فاجنر ، 1979) إلى الأوبرا السوفيتية ("النفوس الميتة" بقلم آر كيه شيدرين ، 1977 ؛ "خطبة في دير" لبروكوفييف ، 1982). في أفضل العروض في الخمسينيات والسبعينيات. غنى آي ك.أرخيبوفا ، جي بي فيشنفسكايا ، إم إف كاسراشفيلي ، تي إيه ميلاشكينا ، إي في أوبرازتسوفا ، بي إيه رودينكو ، تي آي سينيافسكايا ، في إيه أتلانتوف ، إيه إيه فيديرنيكوف ، إيه إف كريفتشينيا ، إس. يا ليميشيف ، بي جي ليسيتسيان ، يو إي مازور. Nesterenko، AP Ognivtsev، II Petrov، M. O Reisen، Z.L Sotkilava، A. A. Eisen، بقيادة E.F Svetlanov، G.N Rozhdestvensky، K. A. Simeonov and others. حتى عام 1988 ، تم تقديم عدد قليل فقط من الإنتاجات الأوبرا: "أسطورة مدينة كيتش الخفية ومايدن فيفرونيا" (المخرج آر آي تيخوميروف) و "قصة القيصر سلطان" (المخرج جي بي أنسيموف) للمخرج إن.إيه. ريمسكي كورساكوف ، " ويرثر "J. Massenet (المخرج E. Obraztsova) ،" Mazepa "PI Tchaikovsky (المخرج SF Bondarchuk).

من نهاية. الثمانينيات تم تحديد سياسة ذخيرة الأوبرا من خلال التوجه نحو الأعمال التي نادرًا ما يتم إجراؤها: "The Beautiful Miller Woman" بواسطة G. Paisiello (1986 ، موصل V. Ye. Weiss ، مدير GM Gelovani) ، أوبرا NA Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" ( 1988 ، قائد الأوركسترا إي إف سفيتلانوف ، المخرج جي بي أنسيموف) ، "ملادا" (1988 ، لأول مرة على هذه المرحلة ؛ موصل أ.ن.لازاريف ، المخرج ب. ) ، Tchaikovsky Maid of Orleans (1990 ، لأول مرة على هذه المرحلة ؛ قائد لازاريف ، مخرج بوكروفسكي) ، ألكو و The Covetous Knight SV Rachmaninov (كلاهما 1994 ، قائد لازاريف ، مخرج NI كوزنتسوف). من بين الإنتاجات - أوبرا "برينس إيغور" لأ. ب. بورودين (حرره إي إم ليفاشيف ؛ 1992 ، إنتاج مشترك مع مسرح "كارلو فيليس" في جنوة ؛ المايسترو لازاريف ، مخرج بوكروفسكي). خلال هذه السنوات ، بدأ رحيل كبير للمغنين في الخارج ، مما أدى (في غياب منصب المدير العام) إلى انخفاض جودة العروض.

في الفترة من 1995 إلى 2000 ، استند المرجع إلى الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر ، من بين الإنتاجات: "إيفان سوزانين" للمخرج إم آي جلينكا (استئناف إنتاج إل في باراتوف 1945 ، المخرج في ج. بواسطة GP Ansimov ؛ كلاهما 1997) ، "Francesca da Rimini" بواسطة SV Rachmaninov (1998 ، موصل AN Chistyakov ، مدير BA Pokrovsky). منذ عام 1995 ، عُرضت الأوبرا الأجنبية باللغة الأصلية في مسرح البولشوي. بدأ B. Rudenko عرضًا موسيقيًا لأوبرا "Lucia di Lammermoor" بواسطة G. Donizetti (موصل P. Feranets) و "Norma" للف. من بين الأوبرا الأخرى: "Khovanshchina" للمخرج M. P. Mussorgsky (1995 ، موصل M. L. Rostropovich ، المخرج B. A. Pokrovsky) ، "The Players" للمخرج D. D. إنتاج هذه السنوات - "الحب لثلاثة برتقالات" بواسطة SS Prokofiev (1997 ، المخرج P. Ustinov).

في عام 2001 ، لأول مرة في مسرح البولشوي ، تم عرض أوبرا "نابوكو" لج. أساسيات الذخيرة وسياسة الموظفين (منذ عام 2001): مبدأ العمل على الأداء ، ودعوة فناني الأداء على أساس عقد (مع تخفيض تدريجي للفرقة الرئيسية) ، واستئجار العروض الأجنبية ("The Force of Destiny" بواسطة G . فيردي ، 2001 ، استئجار أحد أعمال مسرح سان كارلو "، نابولي) ؛ "Adrienne Lecouvreur" للمخرج F. Chilea (2002 ، لأول مرة على هذه المرحلة ، في نسخة مسرحية من La Scala Theatre) ، Verdi's Falstaff (2005 ، إيجار أداء من La Scala ، إخراج J. Strehler). من بين الأوبرا الروسية ، كان هناك مسرحية "روسلان وليودميلا" للمخرج إم آي غلينكا (بمشاركة الآلات "التاريخية" في الأوركسترا ، قائد الأوركسترا أ. فيديرنيكوف ، المخرج في إم كريمر ؛ 2003) ، "الملاك الناري" لس. س. بروكوفييف (2004) ، لأول مرة في مسرح البولشوي ؛ قائد Vedernikov ، مخرج F. Zambello).

في عام 2002 ، تم افتتاح المسرح الجديد ، وكان العرض الأول هو "The Snow Maiden" للمخرج N. دي في بيلوف). من بين الإنتاجات: "The Adventures of a Rake" للمخرج IF Stravinsky (2003 ، لأول مرة في مسرح Bolshoi ؛ قائد AV Titov ، المخرج DF Chernyakov) ، "The Flying Dutchman" بواسطة R. Wagner في الطبعة الأولى (2004 ، جنبا إلى جنب معأوبرا ولاية بافاريا;موصل AA Vedernikov ، المخرج P. Konvichny). ميّز حل مسرحي مبسط دقيق إنتاج أوبرا "Madame Butterfly" للمخرج G. Puccini (2005 ، المخرج والفنان R.ويلسون ). م.بليتنيف لإنتاج The Queen of Spades (2007 ، المخرج V.Vokin). لإنتاج "بوريس غودونوف"النائب موسورجسكي في نسخة دي دي شوستاكوفيتش (2007) ، المخرج أ.سوكوروف ، الذي كانت بالنسبة له أول تجربة في دار الأوبرا. من بين إنتاجات هذه السنوات - أوبرا ماكبث لجي فيردي (2003 ، موصل إم باني ، المخرج إي.نيكروسيوس ) ، "Children of Rosenthal" للمخرج LA Desyatnikov (2005 ، العرض الأول عالميًا ؛ قائد الفرقة الموسيقية Vedernikov ، المخرج Nekroshius) ، "Eugene Onegin" لـ Tchaikovsky (2006 ، موصل Vedernikov ، المخرج Chernyakov) ، "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia "A. Rimsky-Korsakov (2008 ، جنبًا إلى جنب مع مسرح Lyrico في كالياري ، إيطاليا ؛ موصل Vedernikov ، مخرج Nekroshius) ،" Wozzeck "للمخرج A. Berg (2009 ، لأول مرة في موسكو ؛ موصل T.كرنتزيز ، المخرج والفنان تشيرنياكوف).

منذ عام 2009 ، أطلق مسرح البولشوي برنامج أوبرا الشباب ، الذي تدرب المشاركون فيه لمدة عامين ويشاركوا في العروض المسرحية. منذ عام 2010 ، من المؤكد أن المخرجين وفناني الأداء الأجانب سيكونون حاضرين في جميع الإنتاجات. في عام 2010 ، أوبرا "The Bat" للمخرج I. Strauss (لأول مرة على هذه المرحلة) ، أوبرا "Don Juan" لـ WA Mozart (جنبًا إلى جنب مع المهرجان الدولي في Aix-en-Provence ، Theatre "Real) "في مدريد ودار الأوبرا الكندية) في تورنتو ؛ قائد الأوركسترا كارنتز ، المخرج والفنان تشيرنياكوف) ، في عام 2011 - أوبرا" The Golden Cockerel "للمخرج N.A.

افتتح الإنتاج الأول على المسرح الرئيسي (التاريخي) ، بعد إعادة الإعمار في عام 2011 ، - "رسلان وليودميلا" للمخرج إم آي جلينكا (موصل في إم. . ك "موازنة" لها ، في نفس العام تم استئناف إنتاج "بوريس غودونوف" من قبل MP Mussorgsky في نسخة N.A.Rimsky-Korsakov (1948 ، المخرج إل. باراتوف). في عام 2012 ، عُرض أول عرض لأوبرا روز شوفالييه من تأليف آر ستراوس (قائد الأوركسترا ف. سينايسكي ، المخرج س. لوليس) في موسكو ، وكانت المرحلة الأولى من أوبرا "الطفل والسحر" للمخرج رافيل في بولشوي مسرح (موصل AA Soloviev ، المخرج والفنان E. Macdonald) ، "Prince Igor" للمخرج A.مارتينوف ، موصل سينيسكي ، المخرج يو. NS. ليوبيموف) ، بالإضافة إلى "الساحرة" بقلم ب. آي. تشايكوفسكي ، "La Somnambulist" بقلم ف. بيليني وآخرين. عروس القيصر "بواسطة ريمسكي كورساكوف (بقيادة جي إن روزديستفينسكي ، على أساس سينوغرافيا مسرح إف إف بولشوي -" The قصة كاي وجيردا "بقلم إس بي بانيفيتش. من بين إنتاجات السنوات الأخيرة - "Rodelinda" للمخرج G.F Handel (2015 ، لأول مرة في موسكو ، جنبًا إلى جنب معالأوبرا الإنجليزية الوطنية;قائد الأوركسترا كيه مولدز ، المخرج آر. جونز) ، "مانون ليسكا" للمخرج جي بوتشيني (لأول مرة في مسرح بولشوي ، قائد الأوركسترا جي بينياميني ، المخرج أ. يا شابيرو) ، "بيلي باد" للمخرج ب. بريتن (لأول مرة في مسرح البولشوي مع الأوبرا الوطنية الإنجليزية والأوبرا الألمانية في برلين;قائد الأوركسترا و. لاسي ، المخرج د. ألدن ؛ كلاهما 2016).

باليه البولشوي

في عام 1784 ، ضمت فرقة مسرح بتروفسكي طلاب فصل الباليه ، الذي افتتح عام 1773 في دار الأيتام. كان مصممو الرقص الأوائل إيطاليين وفرنسيين (L. Paradise ، F. and C. Morelli ، P. Pinucci ، J. سولوموني). تضمنت الذخيرة إنتاجاتهم الخاصة والعروض المنقولة بواسطة J.J. نوفيررا، نوع الباليه الكوميدية.

في تطور فن الباليه في مسرح البولشوي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. أنشطة A.P. جلوشكوفسكي، الذي ترأس فرقة الباليه في 1812-1839. قدم عروضاً من مختلف الأنواع ، بما في ذلك مؤامرات A. 1831) ، ونقل أيضًا إلى مسرح موسكو العديد من أعمال بطرسبورغ Sh.L. ديدلو... تأسست الرومانسية على مسرح مسرح البولشوي بفضل مصمم الرقصات ف. جولين سور، الذي عمل هنا في 1823-1839 وأحضر عددًا من الباليه من باريس (La Sylphide بواسطة J. Schneitzhofer ، تصميم الرقصات بواسطة F. Taglioni ، 1837 ، وآخرون). من بين طلابها وأشهر فنانيها: إي. سانكوفسكايا، تي آي غلوشكوفسكايا ، دي إس لوبوخينا ، إيه آي فورونينا إيفانوفا ، آي إن نيكيتين. كانت العروض التي قدمتها الراقصة النمساوية ف. إلسلر، بفضل الباليه التي كتبها J. Zh. بيرولت("إزميرالدا" من تأليف Ch. Punya وآخرين).

من سر. القرن ال 19 بدأت الباليه الرومانسية تفقد أهميتها ، على الرغم من حقيقة أن الفرقة احتفظت بالفنانين الذين انجذبوا إليهم: P.P. Lebedeva ، O.N. Nikolaeva ، في سبعينيات القرن التاسع عشر. - منظمة العفو الدولية سوبيشانسكايا. خلال ستينيات القرن التاسع عشر والتسعينيات. في مسرح البولشوي ، تم استبدال العديد من مصممي الرقصات ، وقيادة الفرقة أو تقديم عروض فردية. في 1861-1863 ، ك. بلاسيس، الذي اكتسب شهرة فقط كمدرس. أكبر ذخيرة في ستينيات القرن التاسع عشر. كانت هناك باليه من تأليف أ. سانت ليون، الذي نقل من سانت بطرسبرغ مسرحية "الحصان الأحدب الصغير" لـ Ch. Punya (1866). من الإنجازات المهمة للمسرح عرض باليه "دون كيشوت" للمخرج إل إف مينكوس ، وإخراج إم آي. بيتيبافي عام 1869. في 1867-1869 قدم العديد من أعمال إس بي سوكولوف (فيرن ، أو نايت أون إيفان كوبالا للمخرج يو جي جربر وآخرين). في عام 1877 ، أصبح مصمم الرقصات الشهير في. في الثمانينيات والتسعينيات. كان مصممو الرقصات في مسرح البولشوي هم J.Hansen و H. Mendes و A.N.Bogdanov و I.N. خليستين... إلى النهاية. في القرن التاسع عشر ، على الرغم من وجود راقصين أقوياء في الفرقة (L.N. Geiten ، L. إيفانوفا... بل أثيرت مسألة تصفية الفرقة ، التي تم تقليصها إلى النصف عام 1882. كان السبب في ذلك جزئيًا هو الاهتمام المنخفض من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية بالفرقة (التي كانت تُعتبر آنذاك إقليمية) ، القادة الموهوبون الذين تجاهلوا تقاليد باليه موسكو ، والتي أصبح تجديدها ممكنًا في عصر الإصلاحات في الفن الروسي في بداية. القرن ال 20

في عام 1902 ، ترأس إيه إيه جورسكي فرقة الباليه. ساهم عمله في إحياء وازدهار باليه مسرح البولشوي. سعى مصمم الرقصات لملء الباليه بمحتوى درامي ، وحقق منطق العمل وتناغمه ، ودقة النكهة الوطنية ، والأصالة التاريخية. بدأ غورسكي عمل مصمم الرقصات الخاص به في موسكو بإعادة صياغة باليهات الآخرين [دون كيشوت بواسطة إل إف مينكوس (استنادًا إلى إنتاج سانت بطرسبرغ من إنتاج مي بيتيبا) ، 1900 ؛ بحيرة البجع (استنادًا إلى أداء بطرسبورغ من تأليف بيتيبا وإلي إيفانوف ، 1901]. احتفظت هذه الإنتاجات إلى حد كبير بالأشكال الهيكلية للباليه الأكاديمي (المتنوعات ، الفرق الصغيرة ، أرقام فرق الباليه) ، وفي بحيرة البجع ، كان تصميم الرقصات في سانت بطرسبرغ أيضًا تم الحفاظ عليها. تم الحصول على التجسيد الأكثر اكتمالا لفكرة غورسكي في فيلم "ابنة جودولا" بواسطة أ. يو. سيمون (1902). أفضل إنتاجات غورسكي الأصلية كانت "سالامبو" بواسطة AF Arends (1910) ، "الحب سريع!" موسيقى إي جريج (1913 كانت تعديلات الباليه الكلاسيكية ذات أهمية كبيرة أيضًا. ومع ذلك ، كانت الاكتشافات في مجال التوجيه والرقص الشخصي ، والرسومات المبتكرة للأعداد الجماعية التي تنتهك التناظر التقليدي ، مصحوبة أحيانًا بها بتقليل غير مبرر من حقوق الرقص الكلاسيكي ، والتغييرات غير المحفزة في الكوريغرافيا للأسلاف ، ومجموعة انتقائية من التقنيات القادمة من الاتجاهات الفنية المختلفة للعقود الأولى من القرن العشرين ، كان شركاء جورسكي هم الراقصين الرائدين في المسرح M.M. مردكين، V.A. كارالي، إيه إم بالاشوفا ، إس في فيدوروفا ، سادة فن التمثيل الإيمائي ف.أ. ريابتسيف ، آي إي سيدوروف. كما عملت E.V. معه. جيلتسرو V.D. تيخوميروف، الراقصون A. E. E. Volinin ، L. L. Novikov ، ولكن بشكل عام لم يسعى Gorsky للتعاون الوثيق مع الفنانين من الاتجاه الأكاديمي. بحلول نهاية مسيرته الإبداعية ، كانت فرقة مسرح البولشوي ، التي أعيد بناؤها باستمرار تحت تأثيره ، قد فقدت إلى حد كبير المهارات اللازمة لأداء عروض كبيرة من الذخيرة القديمة.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. كان هناك ميل للعودة إلى الكلاسيكيات. كان VD Tikhomirov في الواقع مسؤولاً عن الباليه في ذلك الوقت (ومن عام 1925 في منصبه). أعاد تصميم رقصات M.I. طبعة موسيقية جديدة بواسطة RM Glier).

عشرينيات القرن الماضي في روسيا - وقت البحث عن أشكال جديدة في جميع أنواع الفن ، بما في ذلك الرقص. ومع ذلك ، نادرًا ما تم قبول مصممي الرقصات المبتكرين في مسرح البولشوي. في عام 1925 K. Ya. جوليزوفسكيعلى مسرح فرع المسرح ، عرض باليه "جوزيف الجميل" للمخرج س. أردمان... تم اعتبار الإنجاز المعترف به رسميًا إنتاج VD Tikhomirov و LA Lashchilin "Red Poppy" لموسيقى RM Glier (1927) ، حيث تم ارتداء المحتوى الموضعي في شكل تقليدي (الباليه "حلم" ، الكنسي باس دي ، الروعة عناصر). استمرت تقاليد عمل A.A.Gorsky في هذا الوقت من قبل I.A. مويسيف، الذي نظم باليه VA Oransky The Football Player (1930 ، مع Lashchilin) ​​و Three Fat Men (1935) ، بالإضافة إلى نسخة جديدة من Salammbo بواسطة AF Arends (1932).

من نهاية. عشرينيات القرن الماضي دور مسرح البولشوي - المسرح "الرئيسي" في العاصمة الآن - آخذ في الازدياد. في الثلاثينيات. تم نقل أساتذة الباليه والمعلمين والفنانين هنا من لينينغراد ، وتم نقل أفضل العروض. M. ت. سيميونوفاو أ. ارمولايفأصبحوا من رواد الأداء جنبًا إلى جنب مع سكان موسكو O.V. Lepeshinskaya، صباحا. ميسرير، مم. جابوفيتش... مدرسو لينينغراد E.P. غيردت، إيه إم موناخوف ، ف.أ.سيميونوف ، مصمم الرقصات أ. آي. شيكريجين. ساهم هذا في تحسين المهارة الفنية لباليه موسكو ، وثقافة المسرح في أدائه ، ولكن في الوقت نفسه ، إلى حد ما ، أدى إلى فقدان أسلوبه في الأداء في موسكو وتقاليد التدريج.

في الثلاثينيات - الأربعينيات. تشمل الذخيرة الموسيقية رقصات الباليه "The Flames of Paris" لـ B.V Asafiev ، وتصميم الرقصات لـ V. I. فاينونيناوروائع الباليه الدرامي - "نافورة بخشيساراي" لأسافييف ، صمم رقصات آر. زاخاروفاو "روميو وجولييت" بواسطة S. S. Prokofiev ، تصميم الرقصات بواسطة L.M. لافروفسكي(انتقل إلى موسكو عام 1946 ، بعد أن انتقل ج. أولانوفا) ، بالإضافة إلى أعمال مصممي الرقصات الذين واصلوا في عملهم تقاليد الأكاديمية الروسية: Vainonen (كسارة البندق بواسطة P. I. Tchaikovsky) F.V. لوبوخوفا("التيار الساطع" تأليف دي دي شوستاكوفيتش) ، ف. م. شبوكياني("Laurencia" من قبل A. A. Kerin). في عام 1944 ، قام لافروفسكي ، الذي تولى منصب كبير مصممي الرقصات ، بترتيب جيزيل لأدم آدم في مسرح البولشوي.

منذ الثلاثينيات. وحتى منتصف. الخمسينيات كان الاتجاه الرئيسي في تطور الباليه هو تقاربها مع المسرح الدرامي الواقعي. K سر. الخمسينيات لقد تجاوز نوع الباليه الطبل فائدته. ظهرت مجموعة من مصممي الرقصات الشباب ، يناضلون من أجل التحولات ، والعودة إلى الأداء الكوريغرافي لخصوصياته ، والكشف عن الصور والصراعات عن طريق الرقص. في عام 1959 ، تم نقل أحد الأوائل من الاتجاه الجديد إلى مسرح البولشوي - باليه "زهرة الحجر" بواسطة S. S. Prokofiev ، تصميم الرقصات بواسطة Yu. N. جريجوروفيتشوتصميم S. B. فيرسالادزه(أقيم العرض الأول في عام 1957 في مسرح لينينغراد الأكاديمي الحكومي للمسارح). في البداية. الستينيات اختصار الثاني. كاساتكينا و V. Yu. فاسيليف أقيم في مسرح البولشوي باليه فصل واحد بواسطة NN Karetnikov (Vanina Vanini ، 1962 ؛ Geologists ، 1964) ، IF Stravinsky (The Sacred Spring ، 1965).

من نهاية. الخمسينيات بدأت فرقة الباليه في مسرح البولشوي في الأداء بانتظام في الخارج ، حيث اكتسبت شعبية واسعة. كان العقدان التاليان ذروة المسرح ، الغني بالأفراد اللامعين ، مما يدل على أسلوب التمثيل والأداء في جميع أنحاء العالم ، والذي كان موجهًا نحو جمهور واسع ، علاوة على ذلك ، جمهور دولي. أثرت العروض المعروضة في الجولة على الإصدارات الأجنبية للكلاسيكيات ، بالإضافة إلى العمل الأصلي لمصممي الرقصات الأوروبيين ك. ماكميلان، ج. كرانكووإلخ.

بدأ يو إن غريغوروفيتش ، الذي أدار فرقة الباليه من 1964 إلى 1955 ، مسيرته المهنية بنقل أسطورة الحب لميليكوف (1965) ، والذي كان قد نظمه سابقًا في لينينغراد ونوفوسيبيرسك (كلاهما 1961). في العشرين عامًا التالية ، ظهر عدد من الإنتاجات الأصلية التي تم إنشاؤها بالتعاون مع SB Virsaladze: "كسارة البندق" بواسطة PI Tchaikovsky (1966) ، و "Spartacus" بواسطة AI Khachaturian (1968) ، و "Ivan the Terrible" لموسيقى S س. بروكوفييف (1975) ، "أنجارا" لأ. يا إيشباي (1976) ، "روميو وجولييت" لبروكوفييف (1979). في عام 1982 ، أقام غريغوروفيتش آخر رقص باليه أصلي له في مسرح البولشوي ، العصر الذهبي بقلم ديمتري شوستاكوفيتش. تتطلب هذه العروض واسعة النطاق مع مشاهد الجماهير الكبيرة أسلوبًا خاصًا للأداء - معبرًا وبطوليًا وأحيانًا أبهى. إلى جانب تأليف عروضه الخاصة ، شارك Grigorovich بنشاط في تحرير التراث الكلاسيكي. استند اثنان من إنتاجاته من The Sleeping Beauty (1963 و 1973) إلى النسخة الأصلية لـ MI Petipa. أعاد غريغوروفيتش التفكير بشكل ملحوظ في "بحيرة البجع" من تأليف تشايكوفسكي (1969) ، و "ريموندا" للمخرج أ. ك. جلازونوف (1984). أعاد إنتاج La Bayadere للمخرج LF Minkus (1991 ، الذي حررته دار الأوبرا الأكاديمية ومسرح الباليه) مسرحية لم تعرض على مسرح موسكو لسنوات عديدة. تم إجراء تغييرات أساسية أقل على Giselle (1987) و Le Corsaire (1994 ، بناءً على K.M. ، Yu.K. فلاديميروف، أ ب. جودونوفومع ذلك ، كان لهيمنة إنتاجات جريجوروفيتش أيضًا جانبًا سلبيًا - فقد أدى إلى رتابة الذخيرة الموسيقية. التركيز حصريًا على الرقص الكلاسيكي ، وضمن إطاره ، على مفردات الخطة البطولية (القفزات الكبيرة وطرح الأداجيو ، الدعامات البهلوانية) ، مع الاستبعاد الكامل تقريبًا للأرقام المميزة والتاريخية واليومية والبشعة ومشاهد التمثيل الإيمائي من العروض ، ضاقت الإمكانات الإبداعية للفرقة. في الإنتاج والإصدارات الجديدة من الباليه القديم ، لم يشارك الراقصون المميزون والمقلدون عمليا ، مما أدى بطبيعة الحال إلى تراجع فن الرقص والتمثيل الإيمائي. تم تقديم عروض الباليه القديمة والعروض من قبل مصممي الرقصات الآخرين بشكل أقل وأقل تكرارًا ، واختفت الباليه الكوميدية التقليدية في الماضي لموسكو من مسرح مسرح البولشوي. خلال سنوات قيادة غريغوروفيتش ، أنتجت أعمال ن. د. كاساتكينا وف. يو. فاسيليف ("طقوس الربيع" بقلم آي إف سترافينسكي) ، في آي. فاينونين ("شعلة باريس" بقلم بي في أسافييفا) ، أ. ألونسو ( "جناح كارمن" بقلم ج. بيزيت - آر كي شيدرين) ، منظمة العفو الدولية اختفت أيضًا Radunsky (The Little Humpback Horse by Shchedrin) و LM Lavrovsky (روميو وجولييت لـ S. حتى منتصف. التسعينيات لم يعمل كبار مصممي الرقصات المعاصرين في مسرح البولشوي. تم تنظيم بعض العروض من قبل V.V. Vasiliev ، M.M. Plisetskaya ، A.B. أشتون["احتراز عبث" بقلم ف. (LF) جيرولد ، 2002] ، ج. نيومير("حلم ليلة منتصف الصيف" للموسيقى لف. مندلسون ودي. ليجيتي ، 2004). أعظم مصممي الرقصات الفرنسيين P. لاكوت("ابنة فرعون" لـ Ch. Punya ، استنادًا إلى مسرحية MI Petipa ، 2000) و R. Petit ("The Queen of Spades" لموسيقى PI Tchaikovsky ، 2001). من كلاسيكيات القرنين التاسع عشر والعشرين. خلال هذه السنوات ، تمت استعادة "روميو وجولييت" للرسام LM Lavrovsky ونسخة موسكو القديمة من Don Quixote. أعد VV Vasiliev (المدير الفني - المخرج المسرحي في 1995-2000) نسخه الخاصة من العروض الكلاسيكية (Swan Lake ، 1996 ؛ Giselle ، 1997). جميعهم. 2000s ظهرت إنتاجات جديدة من باليهات S. Prokofiev في المرجع (روميو وجولييت بقلم R.Poklitaru و D. ، 2005 ؛ كلاهما - من إخراج A.O.راتمانسكي ) ، باستخدام الوسائل التعبيرية الحديثة لتصميم الرقصات.

مكانة مهمة في ذخيرة السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين. شغل أعمال راتمانسكي (في 2004-2009 ، المدير الفني لباليه بولشوي). بالإضافة إلى تلك المذكورة أعلاه ، قام بنقل عروضه إلى مسرح موسكو: "ليا" لموسيقى إل بيرنشتاين (2004) ، "أوراق اللعب" لإي.إف سترافينسكي (2005) ، "شعلة باريس" للمخرج بي في أسافييف (2008 ، باستخدام أجزاء من الكوريغرافيا بواسطة في آي فاينونين) ، المواسم الروسية للموسيقى ل.أ.ديساتنيكوف (2008).

منذ عام 2007 ، بدأ مسرح البولشوي العمل على ترميم الباليه الكلاسيكي بناءً على المواد التاريخية. كانت نشطة بشكل خاص في 2009-11 ، عندما كان المدير الفني للفرقة متذوقًا للرقص القديم لـ Y.P Burlak: Le Corsaire بواسطة A. بواسطة LF Minkus (2008 ، إخراج Burlak بعد Petipa) ، Coppelia بواسطة L. Delibes (2009 ، إخراج SG Vikharev بعد Petipa) ، Esmeralda للمخرج Ch. Punya (2009 ، إخراج Burlak و VM Medvedev بعد Petipa) ، "Petrushka" بواسطة IF Stravinsky (2010 ، من إخراج Vikharev استنادًا إلى طبعة MALEGOT).

في عام 2009 ، عاد يوري ن.غريغوروفيتش إلى منصب سيد الباليه في مسرح البولشوي ، واستأنف العديد من عروضه (روميو وجولييت ، 2010 ؛ إيفان الرهيب ، 2012 ؛ أسطورة الحب ، 2014 ؛ "العصر الذهبي" ، 2016) ، أعد إصدارًا جديدًا من The Sleeping Beauty (2011).

منذ نهاية 2000s. في مجال الذخيرة الحديثة ، كان هناك تحول نحو عروض الحبكة الكبيرة ("الأوهام المفقودة" بواسطة LA Desyatnikov ، تصميم الرقصات لـ AO Ratmansky ، 2011 ؛ "Onegin" للموسيقى بواسطة P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات لـ G. Cranko ، 2013 ؛ "ماركو سبادا ، أو ابنة اللصوص" دي أوبرت ، تصميم الرقصات بقلم بي لاكوت ، 2013 ؛ "سيدة الكاميليا" لموسيقى إف شوبان ، تصميم الرقصات لجيه نيومير ، 2014 ؛ "ترويض النمرة" على موسيقى دي دي شوستاكوفيتش ، تصميم الرقصات جي كيه مايو ، 2014 ؛ "بطل زماننا" بقلم آي إيه ديموتسكي ، تصميم الرقصات إي إم بوسوخوف ، 2015 ؛ "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف في تصميم رقص راتمانسكي ، 2017 ؛ الدرجة الثانية (2007) والأولى (2013) ، وسام الرسول المقدس أندرو الأول (2017).

من المسلم به عمومًا أن مسرح البولشوي تأسس في مارس 1776 ، عندما تلقى المحسن المعروف ، المدعي العام في موسكو ، الأمير بيوتر أوروسوف ، أعلى تصريح "لاحتواء ... جميع أنواع العروض المسرحية". أنشأ أوروسوف ورفيقه ميخائيل ميدوكس أول فرقة دائمة في موسكو.

في البداية ، لم يكن للمسرح مبنى خاص به ، وغالبًا ما كان يقدم عروضًا في منزل فورونتسوف في زنامينكا. ولكن بالفعل في عام 1780 ، وفقًا لمشروع H. Roseberg ، على حساب Medox ، تم بناء مبنى حجري خاص في موقع مسرح Bolshoi الحديث. وفقًا لاسم الشارع الذي يقع فيه المسرح ، أصبح يُعرف باسم "بتروفسكي".

تألف ذخيرة هذا المسرح المحترف الأول في موسكو من عروض الدراما والأوبرا والباليه. حظيت الأوبرا باهتمام خاص ، لذلك كان يُطلق على مسرح بتروفسكي غالبًا دار الأوبرا.

في عام 1805 ، احترق المبنى ، وحتى عام 1825 تم تنظيم العروض مرة أخرى في أماكن مختلفة.

في عشرينيات القرن التاسع عشر ، أعيد بناء الساحة الواقعة أمام مسرح بتروفسكي السابق. كما تصور المهندس المعماري ، ظهرت هنا مجموعة كلاسيكية كاملة ، كان المهيمن عليها بناء مسرح البولشوي (1824). وشملت جزئيا جدران مسرح بتروفسكي المحترق.

كان المبنى المكون من ثمانية أعمدة على الطراز الكلاسيكي مع عربة الإله أبولو فوق الرواق ، والمزين بألوان حمراء وذهبية بالداخل ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد لا سكالا في ميلانو من حيث الحجم. افتتح في 6 يناير (18) ، 1825.

لكن هذا المسرح عانى أيضًا من مصير سلفه: في 11 مارس 1853 ، لسبب غير معروف ، اندلع حريق في المسرح. تم تدمير الأزياء والزخارف وأرشيف الفرقة وجزء من مكتبة الموسيقى وآلات موسيقية نادرة وتضرر المبنى نفسه.

قاد ألبرت كافوس ترميمها. أخذ كأساس الهيكل الحجمي المكاني لـ Beauvais ، لكنه زاد من ارتفاع المبنى ، وغيّر النسب وأعاد تصميم الديكور ؛ ظهرت صالات من الحديد الزهر مع مصابيح على الجانبين. غيرت كافوس شكل وحجم القاعة الرئيسية ، التي يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 3000 شخص. ماتت مجموعة مرمر أبولو التي كانت تزين مسرح بوف في حريق. لإنشاء واحدة جديدة ، دعا كافوس النحات الروسي الشهير بيوتر كلودت ، مؤلف مجموعات الفروسية الشهيرة على جسر Anichkov على نهر Fontanka في سانت بطرسبرغ. أنشأ Klodt مجموعة نحتية مع Apollo ، المعروفة الآن في جميع أنحاء العالم.

أعيد بناء مسرح البولشوي الجديد في 16 شهرًا وافتتح في 20 أغسطس 1856 لتتويج الإسكندر الثاني.

في هذا الشكل ، كان المسرح موجودًا حتى نهاية القرن العشرين. في عام 2005 ، بدأت أكبر عملية ترميم وإعادة بناء لمسرح البولشوي. تمت مراجعة مشروع الترميم عدة مرات. تم افتتاح مسرح البولشوي الذي تم تجديده في 11 أكتوبر 2011.

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء رواية ملفقة ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها.

ولدت مرتين (1776-1856)

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء رواية ملفقة ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يتم تقسيم الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية لها بقرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا ا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي ظهر فيه مسرح من ثمانية أعمدة مليء بالروعة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ساحة تياترالنايا - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناؤه حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. كان المبنى الجميل المصمم على الطراز الكلاسيكي والمزين من الداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد لا سكالا في ميلانو من حيث الحجم. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة بعنوان "انتصار الملهمين" من تأليف M.Dmitriev مع موسيقى من تأليف A. Alyabyev و A. Verstovsky. وقد صورت بطريقة مجازية كيف ابتكر عبقرية روسيا ، بمساعدة الموسيقيين على أنقاض مسرح ميدوكس ، فنًا رائعًا جديدًا - مسرح بولشوي بتروفسكي.

ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرضها بقواتها ، والتي تسببت في فرحة عالمية ، "انتصار يفكر" ، كانت موجودة بالفعل منذ نصف قرن بحلول ذلك الوقت.

بدأها المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. في 17 مارس (28) 1776 ، أعقبه أعلى إذن "لاحتواء جميع أنواع العروض المسرحية له ، وكذلك الحفلات الموسيقية والفوكسال والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي السماح لأي شخص بمثل هذه التسلية طوال الوقت معين بامتياز ، حتى لا يتم تقويضه ".

بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز لمدة عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهد بالالتزام ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع بولشايا بتروفسكايا حتى قبل افتتاحه. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. سلم الأمور إلى رفيقه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. بفضله ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، نشأ المسرح في أرض قاحلة ، تغمرها نيلينكا بانتظام ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، التي فقدت في النهاية بادئتها الجغرافية بتروفسكي وبقيت في التاريخ فقط. مثل البولشوي.

ومع ذلك ، بدأ مسرح البولشوي تسلسله الزمني من 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى 175 ، في عام 1976 - الذكرى 200 ، وقبل ذلك هو الذكرى 225 لمسرح البولشوي في روسيا.

مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر

الاسم الرمزي للأداء ، الذي افتتح مسرح بولشوي بتروفسكي في عام 1825 ، "انتصار يفكر" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حققت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى أداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال المؤلفين الموسيقيين أليكسي فيرستوفسكي وألكسندر فارلاموف ، الذين كانوا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة الأوبرا الروسية على مسرح إمبراطورية موسكو. كانت مبنية على أوبرا فيرستوفسكي "بان تفاردوفسكي" ، "فاديم ، أو اثنتي عشرة نائمة" ، "أسكولدز غراف" ، باليه "الطبل السحري" لليابيف ، "متعة السلطان ، أو بائع العبيد" ، "الصبي مع الاصبع "فارلاموف.

لم تكن ذخيرة الباليه أدنى من الأوبرا في الثراء والتنوع. قدم رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه ، وتلميذ الشيخ ديدلو ، الذي ترأس باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضًا مميزة: رسلان وليودميلا ، أو الإطاحة من Chernomor ، ساحر الشر ، ثلاثة أحزمة ، أو روسي ساندريلون ، "شال أسود ، أو الكفر المعاقب" ، جلب أفضل أداء ديدلو إلى مسرح موسكو. أظهروا التدريب الممتاز لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي وقف أيضًا على رأس مدرسة الباليه. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية في العروض من قبل Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felitsata Gullen-Sor.

كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. تم عرض "حياة للقيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف نعبر عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما اقتنعوا من الفصل الأول أن هذه الأوبرا حلت مشكلة كانت مهمة للفن بشكل عام والفن الروسي بشكل خاص ، وهي: وجود الأوبرا الروسية ، الموسيقى الروسية ... مع أوبرا جلينكا هو ما كان يبحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ ، دعنا نقول ، بكل صدق ، ليس فقط مسألة موهبة ، بل عبقرية! " - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي ف. أودوفسكي.

بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلًا في المرجع. لم يتم إنقاذهم حتى من خلال المشاركة في عروض الفنانين الضيوف - Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، الذين طردوا مؤقتًا من سان بطرسبرج من قبل المطربين الإيطاليين. ولكن بعد عقود ، أصبحت "الحياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهم هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي ظهر في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، في كل موسم مسرحي ، افتتح مسرح البولشوي إحدى أوبرات جلينكا.

على مسرح الباليه ، وبحلول منتصف القرن ، تم أيضًا استبعاد العروض ذات الموضوعات الروسية ، التي أنشأها إسحاق أبليتس وآدم جلوشكوفسكي. حكمت الرومانسية الغربية الكرة. ظهرت "سيلفيد" و "جيزيل" و "إزميرالدا" في موسكو تقريبًا بعد العروض الأوروبية الأولى. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في رقص الباليه في موسكو. لم يكن هناك ضيف واحد قادر على التفوق على كاثرين بنك ، الذي قدم نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.

من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على مسرح البولشوي تحمل العديد من الصدمات. وكان أولها حريق دمر مسرح أوسيب بوف عام 1853. فقط هيكل عظمي متفحم بقي من المبنى. فقدت المجموعات والأزياء والأدوات النادرة ومكتبة الموسيقى.

فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس في مسابقة أفضل مشروع لترميم المسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت في 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح جديد مع الأوبرا المتشددون من قبل ف. بيليني. وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنها افتتحت بأوبرا إيطالية. كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي بعد افتتاحه بفترة وجيزة هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية للغاية إلى موسكو. فضل الجمهور بحماس المتحولين الجدد الأوبرا الإيطالية على الروسية. توافد كل موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلينا باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.

لم يكن أمام الفرقة الروسية سوى ثلاثة أيام في الأسبوع - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية ، التي لم يكن لديها دعم مادي ، قد هجرها الجمهور ، وكان مشهدًا حزينًا.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 تم تقديم أوبرا دارغوميسكي روسالكا ، تم عرض أوبرا أ. سيروف لأول مرة - جوديث (1865) وروجنيدا (1868) ، "روسلان و Lyudmila "بقلم إم جلينكا. بعد مرور عام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة مع أوبرا Voevoda في مسرح Bolshoi.

حدثت نقطة التحول في الأذواق العامة في سبعينيات القرن التاسع عشر. في مسرح البولشوي ، تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى: "The Demon" لـ A. Rubinstein (1879) ، "Eugene Onegin" بقلم P. Tchaikovsky (1881) ، "Boris Godunov" لـ M.Mussorgsky (1888) ، The Queen of Spades "(1891) و" Iolanta "(1893) بقلم P. Tchaikovsky ،" The Snow Maiden "بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ،" الأمير إيغور "بواسطة أ بورودين (1898). بعد فرقة بريما دونا الروسية الوحيدة ، إيكاترينا سيميونوفا ، ظهرت مجموعة كاملة من المطربين البارزين على مسرح موسكو. هؤلاء هم ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات ، كانت صاحبة أجمل كونترالتو ، Evlalia Kadmina ، مغرمة بشكل خاص بالجمهور. وكتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء قبل ذلك أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان اسم Snow Maiden غير المسبوق يُدعى M. Eichenwald ، وكان المعبود المفضل لدى الجمهور هو الباريتون P. Khokhlov ، الذي كان له تقدير كبير من قبل Tchaikovsky.

في منتصف القرن ، ظهرت باليه بولشوي مارفا مورافيوفا ، براسكوفيا ليبيديفا ، ناديجدا بوغدانوفا ، آنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".

ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سادت إرادة فنية واحدة لمصمم الرقصات ، تركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن دون قائد موهوب. لم يدم وصول أ.سانت ليون و إم بيتيبا (الذي قدم دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1869 وظهر لأول مرة في موسكو قبل الحريق ، في عام 1848) طويلًا. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو "فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا" لسيرجي سوكولوف ، والتي استمرت لفترة طويلة في المرجع). حتى إنتاج بحيرة البجع (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) من قبل P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر باليه لأول مرة خاصة لمسرح البولشوي ، انتهى بالفشل. تسبب كل عرض جديد في إثارة غضب الجمهور والصحافة. أصبحت قاعة عروض الباليه ، التي وفرت دخلاً ثابتًا في منتصف القرن ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك سؤال جاد حول تصفية الفرقة.

ومع ذلك ، بفضل أساتذة بارزين مثل Lydia Geiten و Vasily Geltser ، تم الحفاظ على Bolshoi Ballet.

عشية القرن العشرين الجديد

مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في هذا الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم ذروته. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية الغليظة. على بعد خطوات قليلة من ساحة Teatralnaya ، تم افتتاح مسرح موسكو للفنون والمسرح العام ، كانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض الأوبرا الروسية الخاصة واجتماعات سيمفونية الجمعية الموسيقية الروسية. نظرًا لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان المشاهد ، كان مسرح البولشوي يعوض سريعًا عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، ويريد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.

تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين جاءوا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد Ippolit Altani الأوركسترا ، وقاد Ulrich Avranek الجوقة. احترافية هذه المجموعات ، التي نمت بشكل ملحوظ ليس فقط من الناحية الكمية (كان لكل منها حوالي 120 موسيقيًا) ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في فرقة أوبرا مسرح البولشوي: واصل بافل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف مسيرتهم المهنية ، ماريا ديشا-سيونتسكايا أتت من سانت بطرسبرغ ، لافرنتي دونسكوي ، من مواليد كوستروما الفلاحين ، أصبحت مارجريتا إيشنفالد. كانت قد بدأت للتو رحلتها.

هذا جعل من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا جي فيردي ، في بيليني ، ج. ظهرت أعمال تشايكوفسكي الجديدة بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، أقيم العرض الأول لبوريس غودونوف بواسطة M. كورساكوف.

في نفس العام ظهر على خشبة المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" للمخرج أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي ، وساهم ، إلى حد كبير ، في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن انضم المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات هائلة في القرن التالي. وصل باليه مسرح البولشوي إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي ممتاز. عملت مدرسة موسكو المسرحية ، التي أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً ، دون انقطاع. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وما هو نوع فرقة الباليه سيلفس الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا سعداء بتناول الفطائر ، وسحب أرجلهم كما حصلوا" - تصبح غير ذات صلة. تم استبدال اللامعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها أي منافسين لمدة عقدين وحملت مجموعة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. ظهرت أديلينا دجوري وليوبوف روسلافليفا وإيكاترينا غيلتسر لأول مرة واحدة تلو الأخرى. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو وأصبح رئيس فرقة باليه موسكو لسنوات عديدة. صحيح ، على عكس أسياد فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جدير حتى الآن: سادت عروض الباليه الفارغة الثانوية - روائع خوسيه مينديز على المسرح.

من الرمزية أنه في عام 1899 ظهر أستاذ الباليه ألكسندر غورسكي لأول مرة على خشبة مسرح مسرح البولشوي بنقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty ، الذي يرتبط اسمه بازدهار باليه موسكو في الربع الأول من القرن العشرين. مئة عام.

في عام 1899 انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.

بدأت حقبة جديدة في مسرح البولشوي تزامنت مع بداية عهد جديد ، القرن العشرين

لقد حان عام 1917

بحلول بداية عام 1917 ، لم ينذر أي شيء في مسرح البولشوي بأحداث ثورية. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض هيئات الحكم الذاتي ، على سبيل المثال ، شركة فنانين الأوركسترا ، برئاسة مرافقة مجموعة الكمان 2 ، Ya. K. Korolev. بفضل الجهود النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في ترتيب حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninoff. المؤلف كان يقود. وشملت العروض "ذا كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفل جوقة مسرح البولشوي وعازفون منفردون - إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.

في 10 فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيلم دون كارلوس لجي فيردي ، والذي كان أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.

بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة وتركزت في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، ن. في 8 مارس ، في اجتماع لجميع موظفي المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين ، وعازفي الأوبرا المنفردين ، وراقصات الباليه ، وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة المؤقتة حكومة. في 12 مارس ، تلقيت رسالة ؛ الجزء الفني من الناحية الاقتصادية والخدمية ، وترأس إل في سوبينوف الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.

يجب أن يقال أن "عازف منفرد لصاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. مسرح الدراما الموسيقية بتروغراد ثم مسرح زيمين بموسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.

في 13 مارس ، أقيم أول "عرض مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى LV Sobinov خطابًا:

المواطنون والمواطنون! بأداء اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تحت راية الفن ، اتحدت العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة. الفن أحيانًا يلهم المقاتلين بالأفكار ويمنحهم الأجنحة! نفس الفن ، عندما تهدأ العاصفة ، والتي جعلت العالم كله يرتعد ، سوف يمجد ويغني تمجيد الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في الحياة الجديدة.

في 31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. واحتجاجًا على التعدي على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء مسرحية "الأمير إيغور" وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب المسرح الجماعي. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح لـ L. Sobinov: "إن مؤسسة الفنانين ، بعد انتخابك كمخرج ، كأفضل مدافع ومتحدث عن مصالح الفن ، تطلب منك بجدية قبول هذه الانتخابات وإخطارك بموافقتك ".

في الأمر رقم 1 الصادر في 6 أبريل ، خاطب L.Sobinov المجموعة بالنداء التالي: "أنا مع طلب خاص أناشد رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والكورس ، إلى كل الإنتاج والفن. والفنيون والخدميون والفنيون والتربويون وموظفو وأعضاء المدرسة المسرحية لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح وللتحضير ، على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفاق ، من العمل المرتقب في السنة المسرحية القادمة ".

في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور L. Sobinov في مسرح Bolshoi. قام ج. بيزيه بأداء أوبرا "Pearl Seekers". رحب زملاء المسرح بحرارة بطل اليوم. بدون اختلاق ، في بدلة نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.

مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك ، وأشكرك ليس بمفردي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له مثل هذا الدعم المعنوي في الأوقات الصعبة.

خلال أعياد الميلاد الصعبة للحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين تجمعًا غير منظم للأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على أساس اختياري كوحدة تحكم ذاتيًا.

أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الدمار ونفخ فينا نفس حياة جديدة.

يبدو أنه يعيش ويفرح. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق مفوض ومدير المسرح.

لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كان هناك حاجة إلى شخص موثوق به وقريب من المسرح. تم العثور على مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.

هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: كان سيوحد الجميع ، لكنه رفض.

جاء الآخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا بثقة أن الناس الذين كانوا خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.

في أقل من ثلاثة أيام ، بدأت المحاولات لإنهاء حكمنا الذاتي.

تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا قبل أيام بقواعد تنظيمية جديدة بشأن إدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من قبل ومتى تم تطويره.

تقول البرقية على النحو الواجب إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، وهو ما لا نعرفه. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن الذين تم طردهم مؤخرًا من القيود الكتابية يحاولون مرة أخرى إرباكنا ، ومرة ​​أخرى يجادل التقدير الكتابي مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة الترتيب الهادئة ترفع صوتها معتادا على الصراخ.

لم أستطع تحمل المسؤولية عن مثل هذه الإصلاحات واستقلت من سلطة المدير.

لكن بصفتي مدير مسرح منتخب ، فإنني أحتج على الاستيلاء على مصير مسرحنا في أيدي غير مسؤولة.

ونحن ، مجتمعنا بأسره ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي ومنع الإصلاحيين بتروغراد من تجربته.

دعهم يشاركون في قسم الاسطبلات ، وصنع النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، لكنهم سيتركون المسرح وشأنهم ".

بعض النقاط في هذا الخطاب تتطلب توضيحا.

تم إصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 وافترضت إدارة منفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وكان سوبينوف يسمى مفوض مسرح البولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي في حقيقة ، مدير ، حسب الأمر الصادر في 31 مارس.

بالإشارة إلى البرقية ، يفكر سوبينوف في البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لوزارة السابق. المحكمة والعقارات (بما في ذلك قسم الاسطبلات وصناعة النبيذ ومصنع البطاقات) F.A. Golovin.

وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من صلاحياتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، والتي تلبي رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين ".

ومع ذلك ، لم يتوقف إل في سوبينوف عن قيادة مسرح البولشوي ، ويعمل على اتصال مع سوفييت موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح مجلس موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونيجين.

عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت المديرية السياسية لوزارة الحرب الرسالة التالية: "مفوض مسرح موسكو البولشوي إل في سوبينوف.

وفقًا للالتماس الذي قدمه مجلس نواب العمال في موسكو ، تم تعيينك مفوضًا لمسرح مجلس نواب العمال في موسكو (مسرح زيمين سابقًا) ".

بعد ثورة أكتوبر ، تم وضع EK Malinovskaya على رأس جميع مسارح موسكو ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح. بقي L. Sobinov في منصب مدير مسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (اختياري) لمساعدته.