أ. دارجوميشسكي - سيرة

ألكساندر دارجوميشسكي - مؤلف لأربعة أوبرا وأكثر من أعمال كثيرة. أصبح مقدما من الواقعية في الموسيقى الأكاديمية المحلية. تم وضع أعماله على المشهد الأوروبي في وقت تقريبا عندما لا تزال جميع الفصول الدراسية الروسية المستقبلية "البق الأقوياء" بدأت فقط وظائفهم. ظلت تأثير Dargomyzhsky على الملحنين منذ عقود. أصبح "حورية البحر" و "ضيف الحجر" جزءا لا يتجزأ من الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

جذور

ولدت ألكساندر دارجوميشسكي في 14 فبراير 1813 في قرية صغيرة من Voskresensky، وتقع في حي تشيرنسكي بمقاطعة تولا. شكل والد الصبي سيرجي نيكولاييفيتش ابن خارجي ذو مالك أرضي أليكسي Ladyzhensky. كانت الأم ماريا كوزلوفسكايا ني ناتوت.

امتلك دارجوميسكيس خطاب عائلي من سوليدونوف، حيث عقدت ساشا الصغار السنوات الثلاث الأولى من حياته. في محافظة Smolensk - كان الملحن يعود مرارا وتكرارا هناك بالفعل في مرحلة البلوغ. في مجال الوالدين Dargomyzhsky، كانت سيرة الذات ذات الصلة بشكل أساسي بالعاصمة، تبحث عن إلهام. استخدم الملحن زخارف الأغاني الشعبية لمنطقة Smolensk في أوبرا "حورية البحر".

دروس الموسيقى

كطفل، تحدث دارجوميشسكي في وقت متأخر (في خمسة). هذا أثر على الصوت الذي ظل أحجاما وعالية. ومع ذلك، لم تمنع هذه الميزات الموسيقي لإتقان التقنية الصوتية. في عام 1817، انتقلت عائلته إلى سانت بطرسبرغ. بدأ الأب في العمل في مكتب البنك. بدأ الطفل في تلقي التعليم الموسيقي من الطفولة المبكرة. الأداة الأولى كانت البيانو.

ألكساندر غير العديد من المعلمين. واحد منهم كان عازف البيانو المعلقة فرانز شبريليتلشنر. تحت قيادته، بدأت دارجوميشسكي، السيرة الذاتية كموسيقي من السنوات الأولى، في الأداء في أحداث مختلفة. كانت هذه مجموعات خاصة أو حفلات خيرية.

في تسع سنوات، بدأ الصبي في إتقان الكمان وسلسلة الربعات الرباعية. لا يزال حبه الرئيسي هو البيانو، الذي كتب بالفعل العديد من الرومانسيات وكتابات الأنواع الأخرى. تم نشر بعضهم لاحقا بعد ذلك عندما اكتسب الملحن بالفعل شهرة واسعة.

تأثير غلينكا وهوجو

في عام 1835، التقى دارجوميزي، الذي كانت سيرة الذات المرتبطة ارتباطا وثيقا مع الزملاء في ورشة العمل الإبداعية، ميخائيل غلينكا. كان الملحن ذوي الخبرة تأثرت من صديق المبتدئ. قاد Dargomyzhsky مع نزاعات غلينكا حول مندلسون وبيتهوفن، أخذ مواد مرجانية له النظرية الموسيقية التي درسها. الأوبرا ميخائيل إيفانوفيتش "الحياة للملك" مستوحاة من الإسكندر لإنشاء عمله على نطاق واسع.

في القرن التاسع عشر، كانت الخيال الخيالي الفرنسي تحظى بشعبية كبيرة في روسيا. كانت مهتمة في دارجوميشسكي. سيرة فيكتور هوغو والإبداع فتنت له بقوة بشكل خاص. استفاد الملحن من رابط من بورجيا الفرنسية كقاعدة مؤامرة لأوبرا المستقبل. عملت Dargomyzhsky بعناد على الفكرة. الكثير لا يعمل، وتأخر النتيجة. ثم تحول (بناء على توصية الشاعر فاسيلي تشوكوفسكي) إلى عمل آخر من هوغو - "كاتدرائية والدة الباريسية."

إزميرالدا

أحب Dargomyzhsky Libretto، الذي كتبه مؤلف الرواية التاريخية لإنتاج Burthen Louise. لأوبراه، أخذ الملحن الروسي نفس اسم "إزميرالدا". ترجمة من الفرنسية نفذت بشكل مستقل. في عام 1841، كانت درجاته جاهزة. اعتمدت العمل المكتملة مديرية المسارح الإمبراطورية.

إذا كانت الروايات الفرنسية المستخدمة في الأدبيات في روسيا في الطلب، ففضل جمهور الأوبرا إيطاليا بشكل استثنائي. لهذا السبب، انتظر "Esmeralda" مظهره على خشبة المسرح في وقت غير عادي. وقع العرض الأول فقط في عام 1847 في مسرح بوشوي في موسكو. على مرحلة الأوبرا لاس طويلة.

رومانسيس وأوركسترا أعمال

في هذه الفترة عندما ظل مستقبل "Esmeralda" في تعليق، حصل دارجوميزي على حياة دروس الغناء. لم يستسلم لكتابة العمل، ولكن إعادة توجيه إلى الرومانسية. في القرن التاسع عشر، كتب العشرات من هذه الأعمال، الأكثر شعبية التي كانت "ليليتا"، "ستة عشر عاما"، "ليلة الخطمي". أيضا دارجومي تشيسكي مؤلف من الأوبرا الثانية "احتفال فاخا".

نجاح خاص يستخدم واستمتع بالمنتجات الصوتية والغرفة للملحن. رومانساته المبكرة هي غنائي. سوف يصبح الفولورنس المتأصل فيها في وقت لاحق حفل استقبال شعبي، وسيتم استخدامه، على سبيل المثال، بيتر Tchaikovsky. الضحك هو مشاعر أخرى سعت ألكساندر سيرجيفيتش دارجوميزكي إلى إثارة. عروض سيرة موجزة: تعاون مع كتاب التهاب الفضائيات المعلقة. لذلك، ليس من المستغرب أنه في أعمال الملحن الكثير من الفكاهة. تم كتابة أمثلة مشرقة من الطرافة للمؤلف "مستشار العنوان"، "دودة" وغيرها.

بالنسبة لأوركسترا، الكسندر Dargomyzhsky، سيرة ذاتية موجزة وهي غنية بمجموعة متنوعة من الأنواع، كتبت "Babu Yagu"، "Cossack"، "بوليرو" و "Chukhon Fantasy". واصل المؤلف هنا التقاليد المنصوص عليها من قبل Mentor Glinka.

رحلة ودية

سعت جميع المثقفين الروس في القرن التاسع عشر لزيارة أوروبا للتعرف على حياة العالم القديم. لم يكن هناك استثناء والملحن Dargomyzhsky. لقد تغيرت سيرة الموسيقية كثيرا عندما غادر بطرسبرغ في عام 1843 وقضت عدة أشهر في أكبر المدن الأوروبية.

زار ألكساندر سيرجيفيتش فيينا، باريس، بروكسل، برلين. التقى البلجيكي Virtuoso Violin من هنري فيتان، الانتقادات الفرنسية لفرانسوا جوزيف فيتا والعديد من الملحنين المستحقين: Donizetti، Ober، Meyerber، Gallevy.

Dargomyzhsky، السيرة الذاتية والإبداع ومدينة اتصالاتها لا تزال متصلة أكثر بكثير مع روسيا، عاد إلى وطنهم في عام 1845. في المرحلة الجديدة من الحياة، أصبح مهتما في الفولكلور الوطني. أصبحت عناصرها تتجلى بشكل متزايد في أعمال السيد. يمكن اعتبار أمثلة هذا التأثير الأغاني والرومانسيات من "Forabushka"، "Serebel-Mailen"، "Melnik" وغيرها.

"حورية البحر"

في عام 1848، بدأ ألكساندر سيرجيفيتش في إنشاء واحدة من أعماله الرئيسية - أوبرا "حورية البحر". كانت مكتوبة على مؤامرة المأساة الشعرية من بوشكين. عمل دارجوميزي على الأوبرا سبع سنوات. لم يتخرج بوشكين من عمله. أكمل الملحن مؤامرة للكاتب.

ظهرت "حورية البحر" لأول مرة على خشبة المسرح عام 1856 في سان بطرسبرج. تلقى Dargomyzhsky، سيرة ذاتية موجزة التي كانت معروفة بالفعل في كل انتقادات موسيقية، الكثير من الثناء المفصل والمراجعات الإيجابية. حاولت جميع المسارح الروسية الرائدة الاحتفاظ بها بأطول فترة ممكنة في مرجعها. نجاح "حورية البحر"، مجدد التجديد المتميز عن رد الفعل على إزميرالد، سبعة مؤلف. في حياته الإبداعية جاء مهلا.

اليوم، تعتبر "حورية البحر" أول الأوبرا الروسية في هذا النوع من الدراما المنزلية النفسية. ما الهبوط المقترح في هذا المقال Dargomyzhsky؟ قام الملحن، السيرة الذاتية الموجزة التي تكون قادرة على تقديم أقصى خطوط مختلفة، تختلف اختلافه في أسطورة شعبية، في وسطها - تحولت فتاة إلى حورية البحر.

اسكنرة ومجتمع الموسيقى الروسية

على الرغم من أن أعمال حياة الملحن كانت موسيقى، إلا أنه كان مولعا بالأدب. سيرة ألكساندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي مرتبطة بإحكام مع سير السيرة الذاتية للكتاب المختلفة. اقترب من وإبلاغ مؤلفي الآراء الليبرالية. معهم، نشر Dargomyzhsky مجلة ساخرة "شرارة". كتب ألكساندر سيرجييفيتش الموسيقى على قصائد الشاعر والمترجم Vasily Kurochkin.

في عام 1859، تم إنشاء مجتمع الموسيقى الروسية. وكان من بين قادته دارجوميشسكي. لا يمكن أن تفعل سيرة موجزة للملحن دون ذكر هذه المنظمة. كان ذلك بفضل التقى به ألكساندر سيرجيفيتش العديد من الزملاء الشباب، بما في ذلك ميل بالاكايريف. في وقت لاحق، سيقوم هذا الجيل الجديد بإنشاء "حفنة عظوية" الشهيرة. ستصبح Dargomyzhsky القوس بينهما وبين الملحنين في العصر الماضي، مثل Glinka.

"ضيف الحجر"

بعد "حورية البحر"، لم يعد Dargomyzhsky إلى عمل الأوبرا لفترة طويلة. في 1860s. تم إنشاء الرسومات للأعمال والأساطير المستوحاة حول روجدان وبولفكين "بولتافا". هذه الأعمال المخزنة في الاشياء.

سيرة Dargomyzhsky، محتوى قصير يظهر به مدى صعوبة النتائج الإبداعية للمعالج، وأصبح لاحقا مرتبطا ب "ضيف الحجر". وهكذا تسمى بوشكين "المأساة الصغيرة" الثالثة. ووفقا لها الذين وصلوا إلى مؤلفها قرروا أن يؤلف الأوبرا القادمة.

استمر العمل على "ضيف الحجر" لعدة سنوات. خلال هذه الفترة، ذهب دارجوميزكي إلى سفره الرئيسي الثاني في أوروبا. ذهب دارجوميزي إلى الخارج بعد فترة وجيزة من وفاة والده سيرجي نيكولايفيتش. لم يتزوج الملحن أبدا، لم يكن لديه عائلة خاصة. لذلك، بقي الأب طوال حياته من أجل الكسندر سيرجيفيتش المستشار الرئيسي والدعم. كان الوالد الذي قاد الشؤون المالية للابن وتبعته العقارات بعد وفاة ماري بوريسوفنا في عام 1851.

زار دارجوميتشسكي العديد من المدن الأجنبية، حيث حدث أولئه الصادر عن "حورية البحر" والأوركسيش "Cossack" مع الزميل. تسببت كتابات السيد الروسي مصلحة حقيقية. تمت الموافقة الممثلة المتميزة من ورقة Ferenc الرومانسية الرومانسية عنها.

موت

في العقد السادس، قام دارجوميزي بتقويض صحته تتأثر الضغوط الإبداعية العادية. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرغ. في عهده، طلب الملحن إكمال قيصر "الحجري" قيصر كيوي، الذي كان يساعد نيكولاي ركميس كورساكوف، قم بتنظيم هذا العمل بعد وفاته وكتابة مبادلة صغيرة له.

لفترة طويلة، ظل الأوبرا الأخيرة العمل الأكثر شهرة في دارجوميشسكي. سبب هذه الشعبية بسبب ابتكار التكوين. في طريقته لا توجد فروع وأرياس. وضع أساس الأوبرا على موسيقى الإلتية والتحدث اللحمي، والذي لم يحدث بعد في المشهد الروسي. في وقت لاحق، تم تطوير هذه المبادئ في بوريس جودونوف و Khovovaches متواضع musorgsky.

نمط الملحن

تحول دارجوميزي إلى أن تكون نذير من الواقعية الموسيقية الروسية. لقد اتخذ الخطوات الأولى في هذا الاتجاه، وتتخلى عن ضيق واخرق الرومانسية والكلاسيكية. جنبا إلى جنب مع Balakirev و Kui و Mussorgsky و Roman-Korsakov، خلق الأوبرا الروسية التي غادرت من التقاليد الإيطالية.

ماذا اعتبر ألكسندر دارجوميشسكي الشيء الرئيسي في أعماله؟ سيرة الملحن هي قصة تطور إبداعي للرجل، الذي عمل بعناية كل طابع كتاباته. بمساعدة التقنيات الموسيقية، سعى المؤلف إلى رؤية الصورة النفسية لأبطال مختلفين جدا إلى المستمع كما أوضح. في حالة "ضيف الحجر"، كانت الشخصية الرئيسية دون خوان. ومع ذلك، في الأوبرا، ليس فقط يلعب دورا مهما. جميع الأشخاص الذين يتصرفون من العالم الإبداعي من ألكساندر سيرجيفيتش ليسوا عرضي ومهم.

ذاكرة

تم إحياء الفائدة في عمل دارجوميزي في القرن XX. كانت أعمال الملحن تحظى بشعبية كبيرة في الاتحاد السوفياتي. دخلوا جميع أنواع المناخات وأجريت على مجموعة متنوعة من الأماكن. أصبح تراث دارجوميزي كائن دراسات أكاديمية جديدة. تعتبر Anatoly Drowdov و Mikhail Bekelis، التي كتب الكثير من العمل حول أعماله وأماكنها في الفن الروسي، المتخصصون الرئيسيون في عمله.

ولد الملحن الروسي ألكساندر سيرجيفيتش دارجوميزكي 14 (2 حسب الطراز القديم) فبراير 1813 في قرية مقاطعة Troitskoe Belyvsky بمقاطعة تولا. خدم الأب سيرجي نيكولايفيتش كمسؤول لوزارة المالية، في بنك تجاري.
الأم - ماريا بوريسوفنا، الأميرة الضوئية Kozlovskaya، ألغت المسرحيات لمرجعها على خشبة المسرح. واحد منهم هو "خط أنابيب أو سند جيد لن يترك دون جوائز" في مجلة "فيلزينمن". كانت كتاب بطرسبرغ وممثلي "مجتمع فولني للمثبيين والعلوم والفنون" على دراية بأسرة الملحن.

في المجموع، كان لدى الأسرة ستة أطفال: Erast، Alexander، Sophia، Lyudmila، Victor، Hermine.

منذ ما يصل إلى ثلاث سنوات، عاشت عائلة دارجوميشسكايا في قرية سوليدونوفو في مقاطعة سمولينسك. كانت الانتقال المؤقتة إلى مقاطعة تولا مرتبطة بغزو جيش نابليون في عام 1812.

في عام 1817، انتقلت الأسرة إلى سانت بطرسبرغ، حيث بدأ دارجوميزكي في تعلم الموسيقى. أول معلم كان لويز فولجورن. في 1821-1828، درجت دارجوميزكي في أدريان دانيلفسكي، الذي كان عدوا في كتابة الموسيقى مع طالبه. في نفس الفترة، بدأ Dargomyzhsky في إتقان اللعبة على الكمان جنبا إلى جنب مع Fortress Musician Vorontsov.

في عام 1827، تم تسجيل Dargomyzhsky بالقرطاسية (بدون راتب) لموظفي وزارة الفناء.

من 1828 إلى 1831، أصبح فرانز شويريتشنر مدرسا للملحن. بالنسبة لتطوير مهارات الغناء، يتعامل Dargomyzhsky أيضا مع المعلم بنديكت TSEIBICH.

في الفترة المبكرة من الإبداع، تمت كتابة عدد من الأعمال من أجل البيانو ("مسيرة"، "المحامين"، "حزن الفالس"، "كوساك") وبعض الرومانسات والأغاني ("يضيء شهرا في المقبرة"، "العنبر كوب "،" أحببتك "،" ليلة موكفاير "،" الشباب والعذراء "،" vertograd "،" الدموع "،" حريق الحريق في الدم ").

يشارك الملحن بنشاط في الحفلات الخيرية. في الوقت نفسه، يلتقي الكتاب من Vasily Zhukovsky، LV's Pushkin (شقيق الشاعر ألكساندر بوشكين)، بيتر فيازيمسكي، إيفان كوزلاوف.

في عام 1835، كان Dargomyzhsky كان على دراية ميخائيل غلينكا، التي استغرق الملغويبات، استغرق الملحن دراسة الوئام والنقيض والأدوات.

في عام 1837، يبدأ Dargomyzhsky العمل على الأوبرا "Lucretia of Borgia"، وفقا لنفس اسم دراما الكاتب الفرنسي فيكتور هوغو. وفقا لنصيحة Glinka، غادر هذا العمل وبدأ مقالا للأوبرا الجديدة "Esmeralda" أيضا في مؤامرة هوغو. لأول مرة، تم تسليم الأوبرا في عام 1847 على مرحلة المسرح البولشوي في موسكو.

في 1844-1845، يذهب دارجوميزكي في رحلة إلى أوروبا وتحدث برلين، فرانكفورت أمي، بروكسل، باريس، فيينا، حيث يحصل على العديد من الملحنين المشهورين وأداء الأداء (تشارلز بيريو، هنري فيثيتان، جيتانو دايزيتي).

في عام 1849، تم إطلاق العمل على الأوبرا "حورية البحر" في نفس الاسم من ألكساندر بوشكين. جرت العرض الأول للأوبرا في عام 1856 في مسرح سانت بطرسبرغ.

ركز دارجوميزي خلال هذه الفترة على تطوير الإعلان الطبيعي للحن. يتم تشكيل طريقة إبداع المركه أخيرا - "الواقعية الترويجية". كانت الوسائل الرئيسية لإنشاء صورة فردية لاستنساخ دارجوميشسكي للتجنيد المعيشية لخطاب الإنسان. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر، تم كتابة Dargomyzhsky الرومانسيات والأغاني ("سوف تنساني قريبا"، "أنا حزين"، "وأنا مملة وحزينة"، "foreravushka"، "dichka mailen"، "أوه، هادئة وهادئة وهادئة وأجهزة تي "،" سأقدم شمعة "،" مجنون، بدون سبب "، إلخ)

أصبح Dargomyzhsky بالقرب من Mile Composer Mile Balakirev ونقد فلاديمير ستاسوف، الذي أسس الرابطة الإبداعية "اليد العظيمة".

من عام 1861 إلى 1867، كتب دارجوميستيكي في سلسلة ثلاثة مشرفين السمفوني الخيال: "بابا ياجا"، "الأوكرانية (Malarski) Cossack" و "Fantasia للمواضيع الفنلندية" ("Chukhon Fantasy"). خلال هذه السنوات، عمل الملحن على الأعمال الصاخبة في الغرفة "أتذكر بعمق"، "كم مرة أستمع إلى"، "لقد انفصلنا بفخر"، "أنه في الاسم الذي أنت"، "أنا لا أهتم". كلمات شرقية ممثلة في وقت سابق من قبل الرومانسية "Vertograd" و "الرومانسية الشرقية"، تجدد مع ARIA "أوه، ديفا روزا، أنا في السماء". تم أخذ مكان خاص في عمل الملحن لأغنية المحتوى الاجتماعي المحلي "CABRAL القديم"، "دودة"، "مستشار العنوان".

في عام 1864-1865، جرت رحلة دارجوميزي الثانية في الخارج، حيث زار برلين، لايبزيغ، بروكسل، باريس، لندن. حدث وفاء أعمال الملحن على المشهد الأوروبي ("Malorosiysk Cossack"، مبطورة إلى حورية البحر الأوبرا).

في عام 1866، بدأ Dargomyzhsky في العمل على الأوبرا "ضيف الحجر" (وفقا للمأساة الصغيرة ليوم واحد من ألكساندر بوشكين)، لكن لم يكن لديك وقت لإنهاءه. وفقا لعهد المؤلف، أنهى قيصر كيوي أول صورة، وأوبرا المدبرة وجعل مقدمة لها نيكولاي رومان كورساكوف.

منذ عام 1859، تم انتخاب Dargomyzhsky لجمعية الموسيقى الروسية (RMO).

منذ عام 1867، كان Dargomyzhsky جزءا من مديرية فرع سانت بطرسبرغ من RMO.

17 (5 وفقا للنمط القديم) يناير 1869، توفي ألكسندر دارجوميزي في سان بطرسبرغ. لم يكن هناك زوجات وأطفال من الملحن. تم دفنه في مقبرة تيخفين في ألكساندر نيفسكي لافرا (مقبرة ماجستير الفن).

على أراضي التشكيل البلدي، تم إنشاء حي Arsenyevsky في منطقة تولا من قبل النصب التذكاري الفريد في العالم ل Dargomyzhsky Work من Sculptor Vyacheslav Klykov.

المواد المعدة على أساس معلومات المصادر المفتوحة

1. ينفذ Fedor Shalyapin "Aria Melnik" من أوبرا دارجوميزكي "حورية البحر". سجل 1931.

2. فيدور شالابين في مكان الحادث "آريا ميلنيك وأمير" من أوبرا دارجوميشسكي "حورية البحر". سجل 1931.

3. تمارا Sinyavskaya تؤدي أغنية لورا من الأوبرا دارجوميشسكي "ضيف الحجر". أوركسترا من مسرح الدولة الأكاديمية الأكاديمية. موصل - مارك هيرملر. 1977 سنة.

ولد ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزكي في 2 فبراير 1813 في عقار صغير في مقاطعة تولا. مرت سنوات الطفولة المبكرة من مؤلف المستقبل مرت في أي من الآباء في محافظة Smolensk. في عام 1817، انتقلت الأسرة إلى سانت بطرسبرغ. على الرغم من الثروة المتواضعة، قدم الآباء أطفالهم التعليم والتعليم المنزلي الجيد. بالإضافة إلى بنود التعليم العام، لعب الأطفال العديد من الآلات الموسيقية، درس الغناء. بالإضافة إلى ذلك، قاموا بتأليف قصائد ولعب مسرحيات دراماتيكية، والتي لعبت أنفسهم قبل الضيوف.

في هذه الأسرة الثقافية، أخذ الكتاب والموسيقيون والأطفال دورا نشطا في الأدبية والموسيقى على الإطلاق. للانخراط في لعبة البيانو، بدأ الشباب Dargomyzhsky مع 6 سنوات. وفي 10-11 سنوات حاولت بالفعل إنشاء الموسيقى. لكن المحاولات الإبداعية الأولى قادت من قبل المعلم.

بعد عام 1825، اهتزت موقف الأب ويجب أن تبدأ دارجوميزككي خدمة في واحدة من أقسام سانت بطرسبرغ. لكن الواجبات الرسمية لا يمكن أن تتداخل مع هوايته الرئيسية. بحلول هذا الوقت، فصوله بموسيقي رائع F. شبرليتلشنر. من بداية الثلاثينيات من القرن الماضي، يزور الشاب أفضل صالونات أدبية وفن في سانت بطرسبرغ. وفي كل مكان شاب دارجوميسكي الضيف المرغوب فيه. إنه يلعب كثيرا على الكمان والبيانو، ويشارك في مجموعات مختلفة، وينفذ رومانساتها، وهو عدد منها يتزايد بسرعة. إنه محاط بالناس المثيرة للاهتمام في ذلك الوقت، يتم اعتماده في دائريهم على قدم المساواة.

في عام 1834، التقى دارجوميزي مع غلينكا، الذي عمل في أول أوبرا له. تحولت هذه التعارف إلى أن تكون حاسمة ل dargomyzhsky. إذا لم يخون سابقا من معنى خطير هواياته الموسيقية، والآن في مواجهة Glinka، فقد رأى مثالا حي على الفذ الفني. أمامه كان رجلا لا موهوب فقط، ولكن أيضا مكرسة لعمله. وصل الملحن الشاب إلى روحه بأكملها. لقد قبل بامتنان كل ما يمكن أن يعطيه رفرف كبير: معرفته بالتكوين، ملخصات نظرية الموسيقى. تتألف اتصال الأصدقاء أيضا في علم المشترك. فقدوا وتفكيك أفضل الأعمال الكلاسيكية الموسيقية.

في منتصف 1930s، Dargomyzhsky بالفعل الملحن المشهور بالفعل، مؤلف العديد من الرومانسيات والأغاني والبيانو المسرحيات والعملة السمفونية "بوليرو". الرومانسيات المبكرة بالقرب من نوع كلمات الصالون أو الأغنية الحضرية التي تقع في الطبقات الديمقراطية في المجتمع الروسي. بشكل ملحوظ فيها وتأثير glinka. ولكن تدريجيا Dargomyzhsky يدرك أعظم حاجة للتعبير عن الذات آخر. من مصلحة خاصة، يتغذى على تباينات الواقع الواضحة، وتصادم جوانبها المختلفة. كان الأكثر تتجلى بشكل مشرق في الرومانسية "Marshmmallow" و "أحبك".

في نهاية الثلاثينيات، عجائب دارجوميزكي لكتابة الأوبرا حول قطعة من رومان V.Gugo "كاتدرائية أم باريس والدة الله". استمر العمل على الأوبرا 3 سنوات وتم الانتهاء منه عام 1841. في الوقت نفسه، يلحق الملحن "الاحتفال بالفاخر" الكانتهة إلى قصائد بوشكين، والذي أعيد قريبا في الأوبرا.

تدريجيا، يصبح Dargomyzhsky أكثر وأكثر موسيقى كبيرة وموسيقية. في بداية الأربعينيات، يرأس جمعية سانت بطرسبرغ لعشاق الموسيقى الفعالة والصوتية.

في عام 1844، يترك الكسندر سيرجيفيتش في الخارج، في المراكز الموسيقية الكبيرة برلين، بروكسل، فيينا، باريس. الغرض الرئيسي من الرحلة كان باريس - مركزا للثقافة الأوروبية المعترف بها، حيث يمكن أن يلبي الملحن الشاب عطشه للانطباعات الفنية الجديدة. هناك يقدم الجمهور الأوروبي مع كتاباته. واحدة من أفضل الأعمال في ذلك الوقت هي الاعتراف الغنائي "ومملة وحزينة" لقصائد Lermontov. في هذا الرومانسية، ينتقل شعور فرز عميق. لعبت الرحلة في الخارج دورا كبيرا في تشكيل دارجوميشسكي فنانا ومواطن. عند العودة من الخارج، يفكر دارجوميزي في أوبرا "حورية البحر". في أواخر الأربعينيات، وصلت إبداع الملحن إلى أكبر النضج الفني، خاصة في مجال الرومانسية.

في أواخر الخمسينيات، تسمى التغييرات الاجتماعية الكبيرة في روسيا. ولم يبتعد Dargomyzhsky عن الحياة العامة، التي كانت لها تأثير ملحوظ على عمله. في فنه، يتم تعزيز عناصر الهجاء. إنهم يظهرون أنفسهم في الأغاني: "دودة"، "CABRAL القديم"، "مستشار العنوان". أبطالهم إذلال وإهانة الناس.

في منتصف الستينيات من الستينيات، استغرق الملحن رحلة في الخارج جديدة - أحضرت له رضا إبداعي كبير. هناك، في العواصم الأوروبية، سمع أعماله، التي ترافقها نجاحا كبيرا. في موسيقاه، كما لوحظ النقاد، "العديد من الأصالة، طاقة كبيرة للفكر، الإيقاع، الوئام الحاد ..." قد انتهى. بعض الحفلات الموسيقية التي وضعت بالكامل من أعمال دارجوميشسكي، تسمى انتصارا حقيقيا. لقد كانت تعود للسعادة إلى الوطن - الآن، على منحدر الحياة، تم التعرف على Dargomyzhsky ككتلة واسعة من عشاق الموسيقى. كانت هذه طبقات جديدة ديمقراطية من المخابرات الروسية، التي تم تحديد أذواقها من قبل حب الروسية كلها. الاهتمام بعمل الملحن غرس فيه آمال جديدة، استيقظت أفكار جديدة. كان أفضل هذه الأفكار هو الأوبرا "ضيف الحجر". كتب على نص أحد "المآسي الصغيرة" بوشكين، وكان هذا الأوبرا بحثا إبداعيا جريئا بشكل غير عادي. كتبت من خلال استدعاء، لا توجد أريحة واحدة وأغنيتين فقط - كما لو كانت الجزر بين المونولوجين وفرق الكذب. Opera "ضيف الحجر" لم ينتهي Dargomyzhsky. لعرض وفاة وثيقة، أمر الملحن بالإنهاء مع أصدقائه الشابين Ts.kyui و N.A. Rimsky-Korsakov. تم الانتهاء منهم، ثم نظموا في عام 1872، بعد وفاة الملحن.

دور دارجوميشسكي في تاريخ الموسيقى الروسية كبيرة جدا. واستمراره من قبل غلينكا، البيان في الموسيقى الروسية لأفكار الأمة، الواقعية، توقع إنجاز الأجيال اللاحقة من الملحنين الروس من القرن التاسع عشر - أعضاء في "حفنة الأقوياء" و P.I. Tchaikovsky.

الأعمال الرئيسية A.S. Dargomyzhsky:

الأوبرا:

- "esmeralda". الأوبرا في أربع إجراءات على ليبرتو الخاص به على الرواية من قبل فيكتور هوغو "كاتدرائية سيدة باريسية". مكتوب في 1838-1841. البيان الأول: موسكو، مسرح بولشوي، 5 (17) ديسمبر 1847؛

- "احتفال فخا". الباليه الأوبرا على قصيدة بوشكين. مكتوب في 1843-1848. البيان الأول: موسكو، مسرح بولشوي، 11 (23) يناير 1867؛

- "حورية البحر". Opera في أربعة إجراءات على Libretto الخاصة به على اللعب المسمى Pushkin. مكتوب في 1848-1855. البيان الأول: سانت بطرسبرغ، 4 (16) من مايو 1856؛

- "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة إجراءات على نص نفس "المأساة الصغيرة". لقد كتب في عام 1866-1869، تم الانتهاء من جيم أ. كيوي. أ. كورساكوف الروماني. البيان الأول: سانت بطرسبرغ، مسرح ماريينسكي، 16 (28) من فبراير 1872؛

- "مازيبا". اسكتشات، 1860؛

- "روجدانا". شظايا، 1860-1867 سنة.

يعمل لأوركسترا:

- "بوليرو". نهاية القرن التاسع عشر؛

- بابا ياجا ("من فولغا في ريغا"). انتهى في عام 1862، ولدت لأول مرة في عام 1870؛

- "كوساك". خيال. 1864؛

- تشونشون الخيال. مكتوب في 1863-1867، الوفاء لأول مرة في عام 1869.

أعمال الغرفة الصوتية:

الأغاني والرومانسيات لتصويت واحد والبيانو على قصائد الشعراء الروس والأجنبي: "Capral القديم" (كلمات V. Korroskin)، "Paladin" (كلمات L. Yulda في Vzhukovsky)، "Worm" (كلمات P . babezh في الترجمة v. korroskin)، "مستشار العنوان" (كلمات p.uinberg)، "أحببتك ..." (كلمات بوشكين)، "أنا حزين" (الكلمات M. Yu. Lermontov) "سأقوم بمرور ستة عشر عاما" (كلمات A.Delvev) وغيرها من كلمات Kolzov و Kurochina و Pushkin و Lermontov وغيرها من الشعراء، بما في ذلك رومانسيون لورين من الأوبرا "ضيف الحجر".

البيانو يعمل:

خمس مسرحيات (1820s): مسيرة، كونتردرادنات، "حزن الفالس"، الفالس، "كوساك"؛

- "الفالس الرائعة". حوالي عام 1830؛

الاختلافات في موضوع روسي. بداية من 1830s؛

- "أحلام إزميرالدا". خيال. 1838؛

اثنين من mazurks. نهاية القرن التاسع عشر؛

البولكا. 1844

شيرزو. 1844

- "Tabakerkaya Waltz". 1845؛

- "الغبار والحباس". شيرزو. 1847

الخيال على الموضوعات من الأوبرا Glinka "الحياة للملك" (منتصف 1850s)؛

الطرية السلافية (أربعة أيدي، 1865)؛

ترتيبات شظايا السمفونية من الأوبرا "Esmeralda" وغيرها.

أوبرا "حورية البحر"

الشخصيات:

ملنيك (باس)؛

ناتاشا (سوبرانو)؛

الأمير (تينور)؛

الأميرة (mezzo soprano)؛

أولغا (سوبرانو)؛

سوات (باريتون)؛

كازشي (باريتون)؛

قسيد (تينور)؛

حورية البحر (بدون الغناء).

تاريخ الخلق:

نشأت نية "حوريات البحر" في مؤامرة قصائد بوشكين (1829-1832) في دارجوميزي في أواخر 1840s. بحلول عام 1848، أول اسكتشات موسيقية تنتمي. في ربيع عام 1855، تم الانتهاء من الأوبرا. بعد عام، 4 (16) من مايو 1856، وقعت بروليدا في سان بطرسبرج على مرحلة مسرح ماريينسكي.

كان "حورية البحر" عمدا، مع فواتير كبيرة، مما أدى إلى موقف معادي من مديرية المسرح إلى اتجاه ديمقراطي جديد في أعمال الأوبرا. تجاهل الأوبرا دارجوميشسكي و "أعلى ضوء". ومع ذلك، فإن "حورية البحر" تعرضت بالكثير من الأفكار، بعد أن تلقى اعترافا من الجمهور العام. انتقادات موسيقية متقدمة في مواجهة A. N. Serov و C. A. Kyui رحبت بمظهرها. لكن الاعتراف الحقيقي جاء في عام 1865. عند تجديدها في مشهد سانت بطرسبرغ، التقى الأوبرا بالترحيب المتحمس بالترحيب من المشاهد الجديد - وهو مذابرية تم تكوينها ديمقراطيا.

غادر Dargomyzhsky نص بوشكين بلا هدف. دخلوا فقط المشهد النهائي لمقتل الأمير. لمست التغييرات أيضا تفسيرات الصور. حرر الملحن صورة الأمير من المنفاق لعنة، والذي هوده في المصدر الأدبي. تم تطوير أميرة الدراما الروحية في الأوبرا، بالكاد تعتزم الشاعر. رتبت إلى حد ما صورة ملنيك، حيث سعى الملحن إلى التأكيد ليس فقط على Korestolubie، ولكن أيضا قوة الحب لابنتها. بعد pushkin dargomyzhsky يظهر تغييرات عميقة في طبيعة ناتاشا. إنه يعكس باستمرار مشاعرها: الحزن الصادق، والتفكير، والفرح العاصف، والقلق الغامض، وهو خليل من المحنة الوشيكة، والصدمات الروحية، وأخيرا، الاحتجاج، الغضب، قرار بالانتقام. حنون وحب الفتاة تتحول إلى حورية البحر الهائلة والوقوف.

ميزة الأوبرا:

يتم إعادة إنشاء الدراما الكامنة وراء "حورية البحر" من قبل الملحن بحقيقة حيوية كبيرة، اختراق عميق في العالم الروحي للأبطال. يظهر Dargomyzhsky الشخصيات في التنمية، وتحويلات ظلال الخبرات الفرعية. صور الجهات الفاعلة الرئيسية، يتم الكشف عن علاقاتها في مشاهد حوالة متوترة. لهذا السبب، يتم الاحتفاظ مكان كبير في الأوبرا، إلى جانب Arias، الفرز. أحداث الأوبرا تتكشف عن خلفية منزلية بسيطة وغير مسجلة.

Opera يفتح مبطورة دراماتيكية. تنقل موسيقى القسم الرئيسي (السريع) العادية والطعم، وتصميم البطلة، وفي الوقت نفسه، حنانها، الأنوثة، نظافة المشاعر.

جزء كبير من الفعل الأول هو مشاهد الفرقة المنتشرة. كوميديا \u200b\u200bآريا من ملنيك "أوه، كل ذلك، جميعكم، لحظات صغيرة" لحظات الشباب "تشعر بالشعور الدافئ لرعاية الحب. ينقل موسيقى تيرزث وحدها الإثارة والحزن بهيء، خطاب ناعم ومهدئ للأمير، النسخ المتماثلة ملنيك الملني. في دويت ناتاشا والأمير، هناك مشاعر خفيفة منخفضة تدريجيا من الإنذار وزيادة التفاف. تصل موسيقى الدراما العالية إلى كلمات ناتاشا "أنت تتزوج!". تم حل الحلقة التالية من الثنائي من الواضح نفسيا: قصيرة، كما لو كانت عبارات لحنية غير خاضعة للضريبة في الأوركسترا ترسم الارتباك البطاني. في ديو ناتاشا وملنيك، يتم استبدال الارتباك عن طريق شرسة، التصميم: أصبح خطاب ناتاشا أكثر وأكثر من ذلك، مكثفة. ينتهي القانون مع جوقة جوقة دراماتيكية.

الفعل الثاني هو مشهد منزلية ملونة؛ مكان رائع هنا هي الجوقات والرقصات. النصف الأول من الفعل متأصل في نكهة الاحتفال؛ والثاني مليء بالقلق والقلق. رسمي وواسع النطاق أعظم جوقة "مثل في Gorny Rozlitsa، على حمى صادقة". ولوحظ الحزن من قبل أريحي الأميرة المخلصة "صديقة الطفولة". يذهب أريه إلى ديو مشرق بهيجة من الأمير والأميرة. اتبع الرقص: "سلافية"، وربط الأناقة الخفيفة الوزن مع نطاق وحذف، و "الغجر"، المنقولة ومزاجية. أغنية Natasha الحزينة الحزينة "في الحصى، على رمل أصفر" قريب من الأغاني الدائمة الفلاحية.

في القانون الثالث صورتين. في الأغنية الأولى للأميرة "أيام الملذات السابقة"، مما يخلق صورة من وحيدا، معاناة امرأة عميقة، اخترقت الحزن والألم الروحي.

تميز الصورة الثانية من Cavatina Prince "لا إرادي إلى هذه الشواطئ الحزينة" من جمال ولاستيك من ألحان الغناء. Duet Prince و Melnik ينتمي إلى عدد صفحات الأوبرا الدرامية؛ الحزن والكثير، الغضب واليأس، المفارقة الكاوية والبهجة المؤسفة - بالمقارنة مع هذه الدول المتناقضة، يتم الكشف عن الصورة المأساوية للمشرقين ميلر.

في الفصل الرابع تناوب مشاهد رائعة ورائعة. سبق الصورة الأولى انضمام أوركسترا البصرية الملونة الملونة. آريا ناتاشا "لفترة طويلة، لقد حان الساعة!" يبدو مهما ورهنا.

Knyagini Aria في الصورة الثانية "لسنوات عديدة بالفعل في معاناة القبر" الكامل للشعور الساخن والصادق. تم إرفاق الظل السحري الساحر، ألحان الدعوة في حورية البحر "أمير بلدي". سوف Terzet اختراق الإنذار، وهو يدور من المتاعب المقترب. الرباعية، الجهد يصل إلى أعلى حد. اكتمال الأوبرا من قبل الصوت المستنير لحن صب.

جوقة نسائية "سواتشا »

في ذلك، تم تسليم الملحن بشكل ملون للغاية مشهد الأسرة الهزلية لطريحة الزفاف. تغني الفتيات أغنية التي سخرت منها صانع المباريات.

libretto a.dargomyzhsky على الدراما أ. بوشكين

Swatwush، سواتشا، غبي سواتشا؛

على العروس سافرنا إلى الحديقة،

تم سقم برميل البيرة، ويمكب كل الملفوف.

تينا انحنى، صلى الإيمان؛

وزن فيرا، أشر إلى الطريق،

تشير إلى روزنيك على عروس Huhi.

سواتشكا، تخمين، من أجل كيس

في موشن، يتحرك الأموال، المعذبة الفتيات الحمراء،

في موشن، يتحرك الأموال، المعذبة الفتيات الحمراء،

إضراب، تخزين الفتيات الحمراء، الكذب، الأحمر

الفتيات، تخزين.

جوقة "سواتشا" مثالية. هذه الأغاني الزفاف تبدو في العمل الثاني.

نوع الإنتاج: أغنية الزفاف الهزلي مصحوبة بمرافقة. جوقة "Svatushka" قريب من الأغاني الشعبية، لأنها تلتقي باستمرار.

الموسيقى والتحليل النظري

يتم تنفيذ العمل مصحوبا بمرافقة.

شكل موسيقي:

شكل العمل 2 تذكرة خاصة، الجزء الثاني - شراء EҭO 2، بينها خسارة. المشتريات هي نفسها بالضبط في خطة لحن.

1 جزء

1 الآية - 12 ر. فقدان 2 الآية - 12 طن.

1 pҏdul. 2 pledl. 1 pҏdul. 2 pledl.

4 طن 8 ر. 4 ر. 8 طن

2 الجزء

12 طن 10 طن 12 ر.

نسيج تقديم عمل هوموفون. الموضوع الرئيسي يحدث في جزء من Soprano، وكانت Altas وصوفة دعم متناغم.

التربية الرئيسية ل B-Dur. ولكن في الجزءين، هناك انحراف في G-moll، ثم ES-Dur، ثم العودة مرة أخرى إلى B-Dur.

الانسجام في العمل بسيط

حجم في عمل 2/4. لا يتغير طوال العمل.

في العمل هناك الكثير من الفوائد الصغيرة، والتي تعطي شخصية سهلة وروح الدعابة.

وتيرة "moderato" (معتدلة) دائم طوال العمل.

يلعب المرافقة دورا داعما، ويؤكد على المشهد الحيوي، نكتة الفتيات والخرقاء من مباراة في حالة سكر. متنوعة جدا من ديناميات المرافقة من P إلى F. في بعض الأحيان يتضمن المرافقة لحظة الصورة. لذلك، على سبيل المثال، في الخسارة بين شركات الشراء، يشبه المرافقة العرق الطبيعي، الذي يرافق المهرجان الشعبي. (في أوركسترا أداء أدوات الرياح). ترتكز مرافقة مستقلة في الخسارة المزاج، ويربط أجزاء، بمثابة "جسر مواضيعي".

تحليل كورالي الصوتية.

مراقبة "سواتشا" مكتوب للإناث 3 النسيج جوقة: سوبرانو الأول والثاني والطحال.

نوع الجوقة: أنثى متجانسة.

جوقة "سواتشا" هي معتدلة، طريقة السبر - غير legato. النوع الرئيسي من الهجوم ناعم، غير LEN LEMATO هو شامع واضح، واضحة، وثيقة التعبير.

تنفس في العمل يعمل على العبارات، وفي عبارات البذور - سلسلة، فهي تهدف إلى الحصول على سلالة غير واضحة للعب العبارة وتحقيق التنمية في عبارات، وبالتالي، لتحقيق أفكار عمل العمل بالضبط، لدينا نحن.

تعتمد فرقة الإيقاع على موصل. يجب أن تظهر بوضوح لفتة موصل الإزالة والأفكتاتات، وخاصة Auftacts إلى الحصة الثانية، وكذلك في نهاية العمل، حيث يتم استخدام الإيقاع المزدوج. ترتبط فرقة الإيقاع باستمرار بالإيقاعات. صعوبة ذلك في حركة الإيقاع. الإيقاع المعتدل، ولكن هناك تأثيرات صغيرة تسريعها بصريا، تحتاج إلى تطوير تجويد دقيق، ويعتمد فرقة Dickening على ذلك، من الضروري قطع جميع الكلمات لفصل كل شيء، يمكنك العمل على القواميل باستخدام PATON. يمكنك استخدام نص العمل نفسه. ديناميات أساسا MF و F. يتم التعبير عن ذروتها الشاملة، وهو في نهاية العمل، عن FF. في العمل هناك أيضا ذروة خاصة. في المجموعة الديناميكية، من المهم إظهار التنمية، على الرغم من حقيقة أنها ضيقة، يجب أن يكون هناك تباين.

فرقة Timbre تفترض إعدام الضوء والصوت الخفيف. يجب أن تغني الأصوات المنخفضة Alti في وضع عالي، "بدون تحميل" الصوت. تجدر الإشارة إلى أن إغراء العمل مريح للغاية.

خط حلي من الأحزاب غريبة. غلبة القفزات تجعل صعوباتها في التنفيذ. هناك سباقات في الجزء 4، CH.5، M 6، B6، الجزء 8. وليس فقط بصوت الرصاص، ولكن أيضا في سوبرانو 2 و ألتو.

بالإضافة إلى النظام اللحمي الأفقي، من الضروري إنشاء نظام توافق عمودي في العمل، وهو التجويد الصحيح للماء، والحبال في حركتهم التسلسلية. يجب على الأطراف الاستماع إلى "التكيف" مع بعضها البعض، ومستوى الحبال، أي خلق فرقة متناسقة. من أجل الأطراف في العمل عند العمل، يمكنك الغناء بفم مغلقة أو على مقطع لفظي "ليو" حتى تستمع جميع الأطراف بشكل جيد إلى.

تمثل بعض التعقيد إنشاء فرقة تيزيان. في عمل "Swatushka"، هناك عدد قليل من هذه الأماكن ومع ذلك لا ينبغي أن تغلق العينين. عندما تغني جميع الأطراف في تونيسون، من الضروري محاولة إزالة صوت جميع الأطراف، لأنه وإلا يتم فصل هذا الصوت عن الصوت العام.

في الطرفين هناك الصعوبات الصوتية باستثناء تلك التي تمت مناقشتها أعلاه.

على سبيل المثال، يحتاج المقاول إلى تذكر أن يتم تكرار نفس الصوت في اللحن على ارتفاع واحد، يجب أن يتكون من خلال أعلى بشكل أضعاف من السابق، وكيفية التجاوز. هذا يساهم في الاحتفاظ بالارتفاع.

صعوبة صوتية أخرى هي اللوني الموجودة في جزأين. انهم بحاجة الى الانتباه إليهم. يجب أن تندرج نصف الألوان أقرب ما يمكن. تكمن الصعوبة في حقيقة أن النصف لا يتوذر التسامح بجانب النغمات بأكملها، فمن الضروري تبديل أذنها في الوقت المناسب.

يجب أن تغني القفز على C8 في Alta بنشاط، ولكن في وضع واحد. يجب ألا "Alta" لا ينبغي أن "ملء"، وغني أصوات منخفضة منخفضة، فإنها تحتاج إلى غناءها في وضع صوتي مرتفع، ثم لن يكون هناك استراحة بين الصوت السفلي والأعلى، والقفز سوف ناعم.

DICKEY: جوقة "التدخل" يرتدي شخصية سهلة ومهارة للتأكيد على هذا، فأنت بحاجة إلى شامع واضح. جيد ومفهوم كلمة النطق، والفصية النشطة مطلوبة لجميع الأطراف.

الغناء السليم ينطوي على حروف العلة تمديد ونصح بسرعة. في عمل "سواتشا" هناك كلمات مثل "انحنى"، "صلى"، "خذ"، "تتحرك"، "الإضراب". بدلا من مقطع لفظي "Xia"، من الضروري غناء مقطع لفظي "SA"، وبدلا من مزيج من "TSYA" - "CA".

من الضروري أيضا المبالغة في بعض الحروف الساكنة بالكلمات "تأخذ"، "أحمر".

العمل معتدل، ولكن يجب نطق النص واضحا، على الرغم من أنه في الشخصية - بلطف.

من الضروري التركيز انتباه الجوقة في تجويد الحروف الساكنة، ويعضنوا في وضع مرتفع، وعلى ارتفاع حروف العلة، والتي هم مجاورون.

ديناميات: سيمثل التعقيد تطورا ديناميكيا في العمل، لأن الديناميات في عمل "Swatushka" مرنة للغاية ومتنوعة من P إلى FF. الديناميات الأكثر مشرقا في جزأين. FFPFPF، مثل هذا التناوب يجعل المنتج أكثر إشراقا. يبدو ذروة العمل في 2 أجزاء على FF بعد الانضمام إلى المشاركة الثانية. يحتاج الموصل إلى إجراء جوقة، من الواضح لإظهار التطوير في العبارات والدرس، يجب على تشورو في وقت واحد أن تفعل cresc و dim، وهذا هو،. إنشاء فرقة ديناميكية.

إجراء الصعوبات: يعتمد الأداء الناجح لهذا العمل بشكل رئيسي من موصل الموصل، في مقدار ما سيتم فهم الجوقة.

يجب أن تكون الإيماءات سهلة، غير نافقة، تطابق الشخصية، مزاج العمل. يجب أن يتم إيلاء اهتمام خاص لل AUFTACTS وإزالة. AUftacts والإزالة موجودة في الشخصية بلطف، بهدوء، في ذروة لفتة مرنة أكثر.

انتاج:

النتيجة النهائية للعمل على هذا المنتج هي الكشف أمام الأفكار الإيديولوجية، انعكاس مزاج العمل والشاشة في الأوبرا.

يمكن تنفيذ عمل "سواتشا" بالإضافة إلى التنفيذ في الأوبرا، في الأمسيات الإبداعية، على الأمسيات المواضيعية المخصصة لأوبرا أو إبداع الملحنين. إن إعدام جوقة "سواتشا" تحت قوة كل من تشورو والهواة المهنية للغاية، الهواة.

(1813-1869) الملحن الروسي

كان المعاصرة بوشكين وليرمونتوف، صديق غلينكا وفوراموف، كبار زميله موسورغسكي، بورودين، كورساكوف الروماني، ألكساندر دارجوميزي، كان عازف عازف الكمان الرائع، في أوقات صعبة، كان يعمل كمدرس من الغناء، مع تعاون مع مجلة إسكنرة، كان رئيسا فرع سانت بطرسبرغ لمجتمع الموسيقى الروسية. ولكن بالنسبة لنا، فهو في المقام الأول ملحن، أحد مؤسسي الموسيقى الروسية الكلاسيكية.

ولدت A.Dargomyzhsky في وقت شديد بالنسبة لروسيا: كانت الحرب الوطنية 1812. عاش عائلتهم في مقاطعة تولا من الأقارب. العودة إلى المنزل، والد دارجوميشسكي وذهب رأسه إلى العمل. في مايو 1816، تم إنشاء لجنة للتحقيق في الانتهاكات في توزيع الفوائد الحكومية بمقاطعة Smolensk المدمرة. جلبت المشاركة في هذه اللجنة S.Dargomyzhsky ليس فقط الاحترام والامتنان لزملائه المواطنين، ولكن أيضا رتبة سكرتير الكلية ونظام الدرجة الثالثة. ثم اتبعت الدعوة إلى الخدمة في سان بطرسبرغ - إلى البنك التجاري الحكومي. في مكان جديد، تقدم سيرجي نيكولايفيتش إلى رتبة مستشاري بقاء، ولكن في عام 1826، دون أن يتم رفض أي تفسير. بعد فولوكيت طويل، تلقى مكانا رسميا لتعليمات خاصة بموجب وزارة المحكمة الإمبراطورية.

بالطبع، فإن الراتب المتواضع، بالطبع، يفتقر إلى محتوى عائلة كبيرة وأطفال تعليمي، لكنهم ساعدوا في الإيرادات من زوجتهم وشقيقها. جاءت أم دارجوميشسكي من عائلة أمير كوزلوفسكي. كانت امرأة ذكية ذات طابع حيوي ومبهج القلب وحب القلب. تلقت التعليم المنزلي المعتاد من قبل ذلك الوقت، كان لديه ميل إلى الأدب، وهي قصائد مكونة حتى نشرت حتى في المجلات والمناشاس (تم وضع أحدهم في عام 1825 في العمال من قبل A.Delve "الزهور الشمالية").

وشرع الآباء غيور بالغيرة في مصير أطفالهم وسعى إلى منحهم تعليما متعدد الاستخدامات. بناء على توصية معارفه في المنزل دعيت من قبل أفضل المعلمين، والآب لم يأسف أبدا هذه الأموال. الكثير من الاهتمام في عائلة موسيقى دارجوميغسكي المدفوعة. لعب أخي الكمان، الأخت - على القيثارة. في عام 1819، بدأت ساشا في تعليم اللعبة على البيانو. لاحظ ميل طفل إلى الموسيقى، دعا الآباء إلى مدرس أكثر خبرة.

بالإضافة إلى حقيقة أن أطفال دارجوميزي درس الأدبيات والتاريخ واللغات الأجنبية، شجعهم الآباء على قصائد الوذمة، إلى التحويلات من الفرنسية. ألبومات الأطفال الأدبية Ponatrea Bass، الأمثال، Epigram. كتبت الأم مسرحيات صغيرة، التي لعبتها جميع أفراد الأسرة.

لمدة ثلاث سنوات، من 1828 إلى 1831، شارك ساشا في الموسيقي النمساوي Schoerechner. بالفعل في الثلاثينات، اعتبر دارجومي تشيسكي عازفيا عبايا قوية جدا في سانت بطرسبرغ. على الرغم من أن الأب لم يكن خائفا من الخوف من أن الطبقات الموسيقية من الابن، إلا أن أكثر نجاحا، لن تكون قادرة على توفيرها ماديا. لذلك، بدأ قلقا بشأن مهنة مكتبه في وقت مبكر.

عندما كان الإسكندر يبلغ من العمر أربعة عشر عاما، فقد كان مصمما على الخدمة المدنية. في سبتمبر 1827، بدأ المسؤول الشاب واجباته في المكتب، في البداية بدون أجر النقد - بدأ الراتب في الدفع بعد عامين فقط. صحيح أن هذه الخدمة لم تكن مرهقة للغاية بالنسبة ل Dargomyzhsky. خدم تحت بداية الأب المألوف جيدا، إلى جانب ذلك، كانوا عشاق موسيقى كبيرة ولم يتداخلوا مع الإسكندر للمشاركة في الفن. في جميع قوائم الخدمة، لوحظ الاجتهاد في المكتب الشاب، وتم رفعه بانتظام في المكتب: في عام 1829، أصبح دارجوميزي مسجل كلية، بعد ثلاث سنوات - سكرتير المقاطعة، ثم - المساعد الصغير لجهد المراقب المالي. بعد ذلك، تحولت إلى قسم وزارة المالية - وهو مسؤول في القرطاسية في وزارة الخزانة الدولة، أنهى الخدمة في عام 1843، بعد استقالها في رتبة مستشار الريح.

في كل الثلاثينيات في عائلة دارجوميزي، كان هناك مصيبة: قتل اثنان من الأبادين وفاتوا ابنهم، توفي ابنة عمرها بضع سنوات وطفلها. بسبب هذه الأحداث الحزينة، لم تأخذ دارجوميزي أي شخص تقريبا، وبالتالي، الذي تم إثباته من قبل ألكسندر، من الطفولة، اعتاد على حفلات موسيقية منزلية، غالبا ما تكون في المراجعات الأدبية والموسيقية من معارفها. باهتمام بمشاهدة حياة العاصمة، أصبح الشاب Dargomyzhsky أكثر اهتماما بدائرة مذخفي إبداعي لسانت بطرسبرغ. زار مجلس الشاعر I.Kozlov، V. Odoevsky، كان في صالون الكاتب الأدبي والمؤرخ N.M. Karamzin، حيث قادت الاجتماعات الرائعة أرامله وابنته. لقد لعب هنا البيانو غنيت جنبا إلى جنب مع ابنة كارمزين رومانساته، رافقا. إنهم يعتقدون أنه هنا يمكنه معرفة Lermontov، الذي أحببت آياته. لعبت دورا كبيرا في الحياة الإبداعية ل Dargomyzhsky صداقة طويلة الأجل مع M.I. Glinka.

محادثات طويلة مع غلينكا وغيرها من الملحنين عززت دارجوميشتسكي في قراره لكتابة OERU، وبدأ العمل. كتب أول أول أوبرا له "إزميرالدا" لمدة أربع سنوات وأكمل على العمل عليه في عام 1842، لكنه وضعه في موسكو في مسرح البولشوي بعد خمس سنوات فقط. يجب أن أقول أن الملحن نفسه لم يكن سعيدا جدا بموسيقاه.

في عام 1844، ذهب دارجوميزي إلى الخارج لأول مرة. زار برلين، ثم قاد إلى بروكسل، إلى باريس، لعبت مقتطفات من أوبرا، رومانس، يعمل البيانو. العودة إلى وطنه، انخفض الموسيقي في العملية مرة أخرى. في ذلك الوقت، كتب الكثير من الرومانسيات، أعطت حفلات خيرية في ذكرى ملحن صديقه أ .فارلموف لدعم أسرته. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة له كان العمل في الأوبرا الجديدة "حورية البحر". في عام 1855، انتهى Dargomyzhsky الكتابة إلى الأوبرا، وفي 4 مايو 1856 حدثت العرض الأول. صحيح، هذه المرة كان الملحن غير راض عن إنتاج عمله، وصوت الأوركسترا.

في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات، بدأ يتعاون في المجلة الديمقراطية "شرارة". تم اكتشافه من قبل هدية ساتيريك، وكتب Feuilemons في الأساس بالتعاون مع بعض الصحفيين. خلال هذه السنوات، أخفى Dargomyzhsky كتابة رواية ساخرة "اعتراف من الليبرالية". ومع ذلك، ظل هذا العمل غير مكتمل، فقط صفحة البداية الرواية معروفة.

في عام 1864، حدث مصائب آخر: توفي والد دارجوميشسكي ودعمه والمستشار الرئيسي. بدون عائلتك الخاصة، عاش الملحن جنبا إلى جنب مع والده، الذي كان يحب واحترم. كان الأب يقوده الاقتصاد والأموال للابن، فقد كان قلقا بشأن إدارة الزوجة المتوفاة، من حيث تلقت الأسرة أصول ثابتة.

في السنوات الأخيرة من حياته، عمل الملحن بجد على أوبرا "ضيف الحجر"، والاحتفاظ به تماما نص بوشكين A.SK. لكنه شعر بالفعل بغض النظر عن أصدقائه مرارا وتكرارا أنه يرغب في إعطاء "ضيف الحجر" لإكمال وإنتاج قيصر أنطونوفيتش كيو. أداة الأوبرا، سأل رومان كورساكوف.

بتقييم حالة المريض، ما زال الأصدقاء لا يفقدون الأمل في أن يكون لدى دارجوميزي وقت لاستكمال العمل. في بعض اللحظات، أصبحت أفضل، ثم في شقة الملحن لعبت مرة أخرى غنيت، وليس فقط أعمال مالك المنزل. لذلك، في نوفمبر 1868، قدم موسورغسكي أصدقاء مع شظايا من الأوبرا الجديدة "بوريس جودونوف"، التي قبلت Dargomyzhsky الاهتمام بالحياة وقال إن موسورغسكي في هذه الأوبرا يذهب أبعد من ذلك. كان يحب الكواليس بشكل خاص في دير نوفوودفيتشي وفي كوركش.

ومع ذلك، فإن التحسين المؤقت قد تغير قريبا من قبل بداية جديدة للمرض، والتي في النهاية سلالة الملحن إلى السرير. الآن كتب الكذب، بالكاد يحمل قلم رصاص غير مطيع مع أيدي ضعيفة، معاناة من ألم لا يطاق في الصدر: كيف قال نفسه، كل أنفاسه "قطع السكين". ومع ذلك، استمر في الكتابة، وعجلها لإنهاء مقاله الأخير.

توفي الملحن في بداية عام 1869. في 9 كانون الثاني (يناير)، عقد أحد النصب التذكاري في كنيسة سيمينوف في شارع موكوفايا، الذي تم جمعه من قبل جميع الموسيقى بطرسبرغ: الملحنون، زملاء دارجوميشسكي في مجتمع الموسيقى الروسي، طلابه هم طلاب من المعهدين والأصدقاء والفنانين والمعجبين فقط من المعجبين موهبة الملحن. دفنت دارجوميشسكي في لافا ألكساندر غير القدر.

من خلال الوفاء برزته، أكمله الملحنون TS.KUI و N. Rimsky-Korsakov في سبتمبر 1869 إلى الأوبرا "ضيف الحجر". ثم قدمت KYU Mariints- من مدير المسرح للمسرح في تكوين الفنانين، كما أراد المؤلف نفسه رؤيته. أصبحت هذه الأوبرا الجزء العلوي من إبداع الملحن الموهوب، وفي ذلك، يمكن أن يكون رغبة المؤلف في إنشاء سبائك متينة للموسيقى والنص مشرق، ابحث عن نماذج أوبرا جديدة، وقبل كل شيء، خطاب خاص، خطاب لحني.

تقييم كل عمل العام الماضي من حياة دارجوميزي، كتب ناقد الموسيقى الروسي: "هذا النصر الروح فوق الجسم هو انتصار الروح على المعاناة الأكثر لا يطاق، هذا التفاني اللانهائي الذي هو كامل الروح لا تزال ليست العظمة! وبالفعل، قد تضيء هذه المخلوقات الهائلة مثل "الضيف الحجري" من الرأس إلى من هو مجرد إبداع روحه الإبداعية هو كل شيء، كل الحياة، كل الحب، كل ما وجوده ".

منذ ذلك الحين، فإن موسيقى Dargomyzhsky، التي أطلق عليها موسورغسكي "مدرس الحقيقة الموسيقية الرائعة"، واحدة من أفضل صفحات الثقافة الكلاسيكية الروسية.

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي (2 (14) فبراير ( 18130214 ) ، قرية Troitskoe، مقاطعة Belvsky، Tula Province - 5 (17) يناير، سانت بطرسبرج) - الملحن الروسي، الذي كان عمله تأثير كبير على تطوير الفن الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر. أحد أكثر الملحنين البارزين للفترة بين أعمال ميخائيل غلينكا و "حفنة العظيمة"، يعتبر دارجومي تشيسكي مؤسس الاتجاه الواقعي في الموسيقى الروسية، والتي ظهر العديد من الملحنين للأجيال اللاحقة.

سيرة شخصية

ولد دارجوميزي في 2 فبراير 1813 في قرية مقاطعة ترينيتي تولا. كان والده، سيرجي نيكولايفيتش، الابن الخارجي للنبلاء الغني في فاسيلي ألكسينيفيتش Lenszhensky. الأم، ني الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، متزوج ضد إرادة الوالدين؛ وفقا لأطباء الموسيقى السيدة بيكيليس، كون كونازنا ميغابايت كوغلوفسكايا موروثة من والده (جد جده) منطقة سمولينسك عام، والآن في منطقة فيزيمسكي في منطقة سمولينسك، حيث عادت من مقاطعة تولا بعد طرد جيش نابليون، عادت عائلة دارجوميشسكي في 1813. في Estate Smolensk Estate، عقدت سوليدونوفو ألكساندر دارجوميزكي أول 3 سنوات من حياته. في وقت لاحق، في هذه العقارات الودودية، جاء مرارا وتكرارا: في أواخر عام 1840 - منتصف عام 1850 لجمع Smolensk Folklore أثناء العمل على الأوبرا "حورية البحر"، في يونيو 1861 لإثارة من صحراء الفلاحين سمولينسك.

كانت أم الملحن M. B. Kozlovskaya مثبتا جيدا، وكتبت قصائد ومشاهد دراماتيكية صغيرة نشرت في المجلات والمجلات في 1820s - 1830، كانت مهتمة بوضوح بالثقافة الفرنسية. كان لدى الأسرة ستة أطفال: Erast ()، ألكسندر، صوفيا ()، فيكتور ()، Lyudmila () وهيرمينيا (1827). لقد نشأوا جميعا في المنزل، في تقاليد النبلاء، وتعليم جيد ورثتهم من الحب الأم للفن. قام Brother Dargomyzhsky، فيكتور، لعبت على الكمان، أحد الأخوات - على القيثارة، وكان هو نفسه مهتما بالموسيقى من سن مبكرة. تم الحفاظ على علاقات ودية دافئة بين الإخوة والأخوات لسنوات عديدة، لذلك، عاشت دارجومي تشيركي، الذي لم يكن لديه أي عائلة، مع عائلته صوفيا، التي أصبحت زوجة الفنان الكاريكاتوري الكاريكاتوري الشهير نيكولاي ستيبانوفا.

حتى سن الخمس سنوات، لم يتحدث الصبي، ظل صوته المكون مؤخرا إلى الأبد عالية الأبد وأجش قليلا، والذي لم يتداخل معه، ومع ذلك، يلمس فيما بعد التعبير عن التعبير والتنفيذ الفني. في عام 1817، انتقلت الأسرة إلى سانت بطرسبرغ، حيث تلقى والد دارجوميشسكي مكان حاكم المكتب في بنك تجاري، وبدأ هو نفسه في تلقي التعليم الموسيقي. كان أول معلم بيانو لويز فولجورن، ثم بدأ في الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. لقد كان عازفيا عبايا جيدا، لكنه لم يشارك مصلحة الشباب Dargomyzhsky لتكوين الموسيقى (تم الحفاظ على مسرحيات البيانو الصغيرة في هذه الفترة). أخيرا، منذ ثلاث سنوات، كان مدرس دارجوميزكي فرانز شبرليخنر، وهو طالب من الملحن الشهير يوهان هوميل. بعد أن وصلت إلى مهارة معينة، بدأ Dargomyzhsky في التصرف كبيانات عازفية في الحفلات الخيرية وفي مجموعات خاصة. في ذلك الوقت، شارك أيضا في المعلم الشهير من غناء بنديكت تسايبريج، ومنذ عام 1822، أتقن اللعبة على الكمان، لعبت أرباعا، ولكن سرعان ما فقدت الاهتمام بهذه الأداة. بحلول ذلك الوقت، كتب بالفعل عددا من أعمال البيانو، الرومانسيات وغيرها من الأعمال، تم نشر بعضها.

في سقوط 1827، دخلت دارجوميزشسكي، بعد خطى الأب، الخدمة العامة وذلك بفضل العمل الشاق وموقف الضمير من القضية التي بدأت بسرعة في التحرك على طول سلم مهني. خلال هذه الفترة، غالبا ما يكون مخرجيا في المنزل وزار دار الأوبرا، وهو أساس ذخير الملحنين الإيطاليين الذين كانوا كتابات الملحنين الإيطاليين. في ربيع عام 1835، التقى ميخائيل غلينكا، الذي لعب معه البيانو في أربعة أيدي، مخطوبة في تحليل إبداع بيتهوفن ويندلسون. كما نقل غلينكا إلى دروس دارجوميشسكي مجردة من نظرية الموسيقى التي تلقاها في برلين من دينا سيجفريد. بعد زيارت بروفات الأوبرا "Life for the King"، قررت Dargomyzhsky كتابة أعمال رئيسية كبيرة بشكل مستقل. سقط اختيار المؤامرة على الدراما فيكتور هوغو "Lucretia Borgia"، لكن إنشاء الأوبرا كان بطيئا، وفي عام 1837، وفقا لمشورة Vasily Zhukovsky، تحول الملحن إلى تكوين آخر من نفس المؤلف، الذي في كانت أواخر 1830s كانت تحظى بشعبية كبيرة في روسيا - "كاتدرائية سيدة باريسية". استخدمت Dargomyzhsky Libretto الفرنسية الأصلية، التي كتبها Hugo نفسه ل Louise Burthen، الذي تم طرده أوبرا "Esmeralda" قبل وقت قصير من ذلك. بحلول عام 1841، أنهى دارجوميزككي من تزامن وترجمة الأوبرا، والتي أخذها إزميرالدا أيضا الاسم، ونقل التقسيم إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. انتظرت الأوبرا، المكتوبة بروح الملحنين الفرنسيين، العرض الأول لعدة سنوات، لأن الجمهور كان أكثر شعبية مع العروض الإيطالية. على الرغم من القرار الجيد والموسيقي "Esmeralda"، فإن هذه الأوبرا، بعد فترة من الوقت بعد العرض الأول، تنحدر من المسرح وفي المستقبل تقريبا لم يضع. في السيرة الذاتية، وضعت في صحيفة "الموسيقى والمسرح"، التي نشرت من قبل A. N. Serov في عام 1867، كتب Dargomyzhsky:

تضع إزميرالدا في محفظتي لمدة ثماني سنوات. فيما يلي السنوات الثمانية من توقعات عبثا، وفي معظم سنوات كوفيني من الحياة تضع عبئا ثقيلا لجميع أنشطتي الفنية.

مخطوطة من الصفحة الأولى من واحد من رومانسيات دارجوميشسكي

تفاقمت تجارب دارجوميشسكي حول فشل إزميرالدا بسبب شعبية أعمال غلينكا المتزايدة. يبدأ الملحن في إعطاء دروس الغناء (كان طلابه من النساء حصريا، بينما لم يأخذ رسوم منهم) ويكتب عددا من الرومانسيات للصوت والبيانو، وقد تم نشر بعضها وشعبية للغاية، على سبيل المثال، حريق النار في الدم ... "،" أحببت، Deva-Beauty ... "،" Lileta "،" Night Marshmmallow "،" ستة عشر عاما "وغيرها.

تحتل "حورية البحر" مكانا خاصا في عمل الملحن. مكتوب على مؤامرة نفس الاسم مأساة في الآيات A. S. Pushkin، تم إنشاؤه في الفترة 1848-1855. قام Dargomyzhsky بنفسه بتكييف قصائد بوشكين في Libretto ويتألف نهاية المؤامرة (Pushkin لا ينتهي بالعمل). تم عقد أول "حورية البحر" 4 (16) مايو 1856 في سان بطرسبرغ. أجاب أكبر الناقد الموسيقي الروسي في الوقت ألكساندر سيروف لمراجعة إيجابية واسعة النطاق في "نشرة موسيقى المسرح" (كان حجمها كبيرا لدرجة أنه تمت طباعته في أجزاء في العديد من الغرف)، والتي ساعدت هذه الأوبرا لبعض الوقت للحفاظ على مرجع المسارح الرائدة في روسيا وأضفت الثقة الإبداعية إلى Dargomyzhsky نفسه.

بعد بعض الوقت، يجمع Dargomyzhsky مع دائرة ديمقراطية من الكتاب، يشارك في نشر مجلة Suryian "Spark"، كتب العديد من الأغاني على قصائد أحد المشاركين الرئيسيين له، وشاعر كوروشكين في فاسيلي.

يعود إلى روسيا، مستوحاة من نجاح كتاباته في الخارج، دارجومي تشيسكي مع قوات جديدة تؤخذ لتكوين "ضيف الحجر". إن اللغة التي اختارها هذه الأوبرا تم بناؤها بالكامل تقريبا على العديد من البرشابات الحلية مع مرافقة Accide العادية - المهتمة بالملحنين من "الانقلاب الأقوياء"، ولا سيما قيصر كيو، الذي كان يبحث عن طرق لإصلاح فنون الأوبرا الروسية. ومع ذلك، فإن تعيين دارجوميشسكي لمنصب رئيس مجتمع الموسيقى الروسي وفشل الأوبرا "الاحتفال بالفاخر"، الذي كتبه في عام 1848 ولم يرى المشهد لمدة عشرين عاما تقريبا، أضعف صحة الملحن و 5 (17) يناير 1869 توفي، تاركا الأوبرا غير مكتملة. وفقا لعهده، تم الانتهاء من "الضيف الحجري" من قبل Cui ويمتد من قبل رومان كورساكوف.

لم ينقسم ابتكار دارجوميشسكي من قبل زملائه الأصغر سنا، ويعتبر استنزافا في الاسكواش. وكان القاموس التوافقية لأسلوب دارجوميشسكي الراحل، وهيكل الفردية للمتابعة، وأفهيتها النموذجية، كما هو الحال في الفريسكو القديمة، التي سجلتها الطبقات الأخيرة، تم نقل محرري ريميسك كورساكوف "مينارز"، مع متطلباتها طعم، مثل مشغلي موسورغسكي "بوريس جودونوف" و Khovovshchina، تحريرها بشكل أساسي من قبل رومان كورساكوف.

دفن Dargomyzhsky في مقبرة ماجستير في مقبرة تيخفين، وليس بعيدا عن قبر غلينكا.

عناوين في سانت بطرسبرغ

• الخريف 1832-1836 - مامونتوف هاوس، شارع القذرة، 14.
• 1836-1840 - Kenig House، الخط الثامن، 1.
• 1843 - سبتمبر 1844 - شقة منزل أ. ك. إساكوفا، شارع موخوفيا، 30.
• أبريل 1845 - 5 يناير 1869 - شقة منزل أ. ك. إساكوفا، شارع موكوفايا، 30 متر مربع. 7.

خلق

لسنوات عديدة، يرتبط اسم دارجوميزكي حصريا مع الأوبرا "ضيف الحجر" كما هو الحال مع العمل الذي كان له تأثير كبير على تطوير الأوبرا الروسية. تمت كتابة أوبرا في مبتكرة في وقت النمط: لا توجد أورياس ولا توجد فروع (لا تحسب اثنين من الرومانسيات الصغيرة Louri)، وهي مبنية تماما على "recomtives كهدف من اختيار مثل هذه اللغة، فإن Dargomyzhsky لم يضع انعكاس "الحقيقة الدرامية"، ولكن أيضا الاستنساخ الفني بمساعدة موسيقى الكلام البشري مع جميع ظلاله والانحناءات. في وقت لاحق، تم تجسيد مبادئ فن الأوبرا في دارجوميزي في مشغلي M. P. Mussorgsky - بوريس جودونوف وخاصة مشرف في هوفشانشي. محترم موسورغسكي نفسه Dargomyzhsky وفي استفصال العديد من رومانسيه اتصل به "مدرس للحقيقة الموسيقية".

الميزة الرئيسية جديدة، لم تستخدم أبدا أسلوب الحوار الموسيقي. جميع الألحان مواضيعية، والشخصيات "قل ملاحظات". وضع هذا النمط لاحقا M. P. Mussorgsky. ...

بدون "ضيف الحجر"، من المستحيل أن تخيل تطور الثقافة الموسيقية الروسية. إنه ثلاثة أوبرا - "إيفان سوزانين"، "Ruslan و Lyudmila" و "ضيف الحجر" أنشأ موسورجسكي، رومان كورساكوف وبورودين. "سوزانين" - الأوبرا، حيث الشخصية الرئيسية هي الأشخاص، رسلان، المؤامرة الأسطورية والروسية العميقة، "الضيف"، والتي تتجاوز فيها الدراما الجمال الحلو للصوت.

أصبحت أوبرا أخرى دارجوميزي - "حورية البحر" - أصبحت ظاهرة كبيرة في تاريخ الموسيقى الروسية - هذه أول أوبرا روسية في هذا النوع من الدراما النفسية المنزلية. في ذلك، تجسد المؤلف أحد إصدارات العديد من الأسطورة حول فتاة مخدلة تحولت إلى حورية البحر والجاني النفخ.

اثنان من الأوبرا بالنسبة إلى الفترة المبكرة من إبداع Dargomyzhsky - "Esmeralda" و "الاحتفال بفاخة" - انتظر أول إنتاجهم لسنوات عديدة ولم يستخدم شعبية كبيرة بين الجمهور.

تتراكم Camero-Vocal of Dargomyzhsky استمتع بنجاح كبير. رومانساته المبكرة هي في روح غنائية، تتكون في الخبرة في الفئات الموسيقية الروسية (1840s) - تجربة الفولكلور الموسيقية الروسية (بعد ذلك، سيتم استخدام هذا النمط في رومانسية بي تشايكوفسكي)، وأخيرا، مليئة بالدراما العميقة، والصدق التعبير، والظهور، مثل هذه الطريقة، والأعمال الصوتية Harbing m. p. mussorgsky. في عدد من الأعمال، كانت الموهبة الهزيلة للملحن مشرقة: "الدودة"، "مستشار العنوان"، إلخ.

بالنسبة لأوركسترا Dargomyzhsky، تتم كتابة أربع كتابات: "بوليرو" (نهاية عام 1830)، "بابا ياجا"، "كوساك" و "Chukhon Fantasy" (جميع - أوائل 1860s). على الرغم من أصالة خطاب الأوركسترا والمناظر الجيدة، نادرا ما يتم تنفيذها. هذه الأعمال هي استمرار لتقاليد الموسيقى السيمفونية Glinka وواحدة من أسس التراث الغني لموسيقى الأوركسترا الروسية التي أنشأها الملحنون في وقت لاحق.

واعثا

• "esmeralda". الأوبرا في أربع إجراءات على ليبرتو الخاص به على الرواية من قبل فيكتور هوغو "كاتدرائية سيدة باريسية". مكتوب في 1838-1841. البيان الأول: موسكو، المسرح الكبير، 5 (17) ديسمبر 1847.
• "احتفال فاخا". الباليه الأوبرا على قصيدة بوشكين. مكتوب في 1843-1848. البيان الأول: موسكو، مسرح Bolshoi، 11 (23) يناير 1867.
• "حورية البحر". Opera في أربعة إجراءات على Libretto الخاصة به على اللعب المسمى Pushkin. مكتوب في 1848-1855. البيان الأول: سانت بطرسبرغ، 4 (16) مايو 1856.
• "مازيبا". اسكتشات، 1860.
• "روجدانا". شظايا، 1860-1867 سنة.
• "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة إجراءات على نص نفس "المأساة الصغيرة". تم كتابةه في عام 1866-1869، تم الانتهاء من جيم أ. كيوي من قبل N. A. A. Roman-Korsakov. البيان الأول: سان بطرسبرغ، مسرح ماريينسكي، 16 (28) فبراير 1872.

• "بوليرو". نهاية 1830s.
• "بابا ياجا" ("من Volga في ريغا"). انتهى في عام 1862، الوفاء لأول مرة في عام 1870.
• "كوساك". خيال. 1864 سنة.
• "Chukhon Fantasy". مكتوب في 1863-1867، الوفاء لأول مرة في عام 1869.

• الأغاني والرومانسيات لتصويتين وبيانو حول قصائد الشعراء الروس والأجانب، بما في ذلك بطرسبرغ سيرنادز، وكذلك شظايا الأوبرا غير المكتملة لمزيبا ورغدان.
• الأغاني والرومانسيات لصوت واحد والبيانو على قصائد الشعراء الروس والأجنبي: "Capral القديم" (كلمات V. Korchina)، "Paladin" (كلمات L. Yulda مترجمة بواسطة Vzhukovsky، "Worm" (كلمات P. Babes in ترجمة V. Korroskin)، "مستشار العنوان" (كلمات p.uinberg)، "أحببتك ..." (كلمات بوشكين)، "أنا حزين" (كلمات M. Yu. Lermontov) " سأقوم بمرور 16 عاما "(كلمات A.Delveka) وغيرها من كلمات Kolzov و Kurochina و Pushkin و Lermontov وغيرها من الشعراء، بما في ذلك رومانسيون لورين من الأوبرا" ضيف الحجر ".

• خمس قطع (1820s): مسيرة، وكيلديات، "حزن الفالس"، الفالس، "كوساك".
• "الفالس الرائعة". حوالي عام 1830.
• الاختلافات في موضوع روسي. بداية 1830s.
• "أحلام إزميرالدا". خيال. 1838 سنة.
• اثنين من mazurks. نهاية 1830s.
• البولكا. 1844 سنة.
• شيرزو. 1844 سنة.
• "Tabakerkaya Waltz". 1845 سنة.
• "الغبار والحبال". شيرزو. 1847 سنة.
• "أغنية بدون كلمات" (1851)
• الخيال على الموضوعات من الأوبرا Glinka "الحياة للملك" (منتصف 1850s)
• الرتيلاء السلافية (أربعة أيدي، 1865)
• ترتيبات شظايا السمفونية من الأوبرا "Esmeralda" وغيرها.

تحية للذاكرة

• نصب تذكاري في قبر أ. إس دارجوميشسكي، تأسست عام 1961 في مقبرة ماجستير في مقبرة الفنون في إقليم ألكساندر نيفسكي لافرا في سان بطرسبرغ. النحات A. I. Khent.
• يدعى مدرسة الموسيقى في تولا أ. إس دارجوميشسكي.
• ليس بعيدا عن الوطن الأم للملحن، في قرية Arsenyevo Tula Region، تم تثبيت تمثال نصفي برونزي على عمود الرخام (النحات الخامس. كيلييكوف، المهندس المعماري الخامس. هذا هو النصب الوحيد ل Dargomyzhsky في العالم.
• Arsenyev هو متحف الملحن.
• يطلق على اسم Dargomyzhsky الشارع في Lipetsk و Kramatorsk و Kharkov و Nizhny Novgorod و Alma-Ata.
• تم تثبيت البلاك التذكاري على المنزل 30 على شارع Mokhovoy في سانت بطرسبرغ.
• اسم A. S. Dargomyzhsky هي مدرسة للأطفال في Vyazma. على واجهة المدرسة تثبيت لوحة تذكارية.
• الأشياء الشخصية A. S. Dargomyzhsky تبقى في متحف Vyazemsky للإقالة المحلية.
• اسم "Composer Dargomyzhsky" كان يسمى السفينة، نفس النوع مع "الملحن كاريف".
• في عام 1963، تم إطلاق سراح ختم البريد في الاتحاد السوفياتي مخصص ل Dargomyzhsky.
• بقرار اللجنة التنفيذية الإقليمية في سمولينسك رقم 358 المؤرخ 11 يونيو 1974، أعلنت قرية سوليدونوفو في مجلس قرية إيساكوفسكي بمقاطعة فايزيمسكي نصب تذكاري لتاريخ وثقافة الأهمية الإقليمية، كمكان حيث سنوات الأطفال الملحن كما عقدت دارجوميزكي.
• في عام 2003، في الحوزة العامة السابقة A. S. Dargomyzhsky - Solidunovo، الآن تعليق في منطقة Vyazemsky في منطقة Smolensk لديها علامة تذكارية.
• في قرية Isakovo، قامت منطقة Vyazemsky في منطقة Smolensk باسم A. S. Dargomyzhsky باسم Street.
• على الطريق Vyazma - Temkin، قبل قرية إسكوفو، في عام 2007، كان هناك مؤشرا على الطرق، وهو يظهر الطريق إلى العقارية السابقة A. S. Dargomyzhsky - Solidunovo.

ملاحظات

المؤلفات

• Karmalina L. I. Memories L. I. Karmalina. Dargomyzhsky و Glinka // النجم الروسي، 1875. - T. 13. - 6. - P. 267-271.
• أ. س. دارجوميشسكي (1813-1869). السيرة الذاتية. حروف. ذكريات المعاصرين. بتروغراد: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - م.: 1929.
• Beelis M. S. A. A. S. Dargomyzhsky. - م.: 1932.
• سيروف أ. حورية البحر. Opera A. S. Dargomyzhsky // التنوب. مقالات. T. 1. - M.-L: 1950.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky أغنية الشعبية. لمشكلة الأمة في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. - M.-L: 1951.
• shlifstein S. I. Dargomyzhsky. - إد. 3rd، نسخة. و أضف. - م.: MUZ، 1960. - 44، ص. - (عشاق مكتبة الموسيقى). - 32000 نسخة.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky وبيئته. T. 1-3. - م.: 1966-1983.
• ميدفيديفا I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M.، الموسيقى، 1989. - 192 ص. (الملحنين الروس والسوفياتيون). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. Poehmovanie A. Pushkin "19 أكتوبر 1827" وتفسير معناها في الموسيقى A. S. Dargomyzhsky. - خاركوف، 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samhodkina N. V. Opera Style A. S. Dargomyzhsky: البرنامج التعليمي. - Rostov N / D: Publisher RGK لهم. S. V. RAKHMANINOVA، 2010. - 80 ثانية. - (مكتبة الأدب المنهجي).
• Stepanov P. A. Glinka و Dargomyzhsky. فيما يتعلق باستعراض A. S. Dargomyzhsky // الروسية ستارينا، 1875. - ر 14. - 11. - P. 502-505.
• Disning B. Die Opern Von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang، 2001.
• Budaev d.i. التصحيح من سيرة الملحن A. S. Dargomyzhsky // منطقة سمولينسك في تاريخ الثقافة الروسية. - Smolensk، 1973. P.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina في الحياة والسيرة الإبداعية ل A. S. Dargomyzhsky. سمولينسك، 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky في سانت بطرسبرغ. Lenazdat. 1988. 240 ص.

روابط

• دارجوميشسكي ألكسندر سيرجيفيتش. - المادة من الموسوعة السوفيتية الكبيرة
• // موسوع القاموس بروكهاوس وإيفون: في 86 مجلدات (82 طن و 4 إضافات). - سان بطرسبرج. ، 1890-1907.
• سيرة Dargomyzhsky على دليل الموسيقى الموقع
• سيرة الملحن على موقع مكتبة تولا الإقليمية العالمية العلمية