Лес мхт. Под занавес уходящего года Художественный театр разразился самой яркой и запоминающейся премьерой текущего сезона

Из прежних, наиболее удачных постановок в московской карьере Серебренникова «Лес» — мой самый любимый спектакль. И еще был «Киже», и «Головлевы» — я успел пересмотреть спустя 11 лет после премьеры прежде, чем их сняли с репертуара, и к сожалению, на тот момент от них оставались уже какие-то неприглядные ошметки.

«Киже» я вообще всего один раз видел, он приказал долго жить еще раньше. А «Лес» до сих пор идет, только я все не попадаю на него. Но тут после прогона Богомолова на малой сцене решил забежать с антракта. И надо же — спектакль абсолютно живой! Правда, Дмитрий Назаров в роли Несчастливцева актерствует как-то уж очень «наотмашь», безоглядно — может, таковы причуды памяти, но сдается, раньше его герой вел себя малость аккуратнее, тем более что в дуэте с Назаровым, ярко, в фарсовом ключе, но в то же время ни на секунду не забывая меры существует Авангард Леонтьев-Несчастливцев, чья роль, казалось бы, предполагает куда больше гротесковых красок; и рядом с ним перехлесты Назарова отдают юродством, в котором непонятно чего больше — архаичного, но искреннего авторского пафоса, скрытого режиссерского сарказма или наросших на исполнителя за долгие годы штампов. К тому же последующие, особенно недавние премьеры Назарова — и «Дорогое сокровище», и свежий «Спящий принц» — будучи по-своему достойными работами, все-таки не из числа достижений, способствующих творческому росту даже очень опытного артиста. Зато безусловно, по-прежнему, если не сверх прежнего, восхитительна Наталья Максимовна Тенякова, гениальная, бесстрашная, бескомпромиссная. У нее ведь и не так много было после «Леса» сколько-нибудь значительных премьер, навскидку — богомоловские «Год, когда я не родился» да «Юбилей ювелира» и все, но как минимум грандиозный «Юбилей ювелира» теперь некий неожиданный, «нездешний», метафизический отсвет бросает и на гротескно-бытовой характер ее Гурмыжской в «Лесе».

Однако помимо желания освежить давнишние восторги у меня к «Лесу» в его нынешнем состоянии имелся и вполне конкретный интерес. И премьерный спектакль смотрел, и повторно пересматривал я «Лес», естественно, с Юрием Чурсиным. Уж сколько лет как Чурсин покинул МХТ, и вместо него с некоторых пор (признаться, не уследил с каких) Буланова играет Александр Молочников. Ввод Молочникова в «Лес» мало кем оценен и осмыслен — не в пример Богомолову или Бутусову у Серебренникова практически отсутствует фанатская аудитория, посещающая одни и те же его постановки на протяжении лет десятки раз. Я, в свою очередь, не из числа безоговорочных поклонников Молочникова, у меня есть свои против него предубеждения, но определенно его присутствие в «Лесе» придало постановке, которая на выходе воспринималась экспериментальным откровением, а теперь смотрится как выдержавший испытание временем шедевр, хрестоматийная классика современного русскоязычного театра (так что невозможно поверить, будто «Лес» ставил тот же Серебренников, что теперь конвейерным методом клепает у себя в «Гоголь-центре» полусамодеятельную претенциозную херню, в сравнении с которой даже дилетантские режиссерские опыты того же Молочникова в МХТ много выигрывают) не только новый жизненный импульс, но отчасти и новое содержание. Двенадцать лет назад в свадьбе персонажей Чурсина и Теняковой виделся пародийно-«мистический» (понятие «сакрального» вошло в повседневный общественно-политический обиход позднее) брак Путина и Пугачевой, «старого», одряхлевшего, но не сходящего со сцены позднезастойного мира и подминающего его под себя как бы «новым», бессовестным и бесстыдным поколением деятелей с не до конца ясными, но пугающими намерениями:

Сегодняшняя партерная быдлопублика склонна рассматривать этот ход (еще и вне исторической перспективы — далеко не каждый в зале сознает, сколько лет спектаклю и когда состоялась премьера!) «безошибочно» угадывает в паре Тенякова-Молочников Пугачеву с Галкиным — несмотря на то, что Молочников у микрофона не хуже Чурсина воспроизводит в банкетном эпизоде последнего акта соответствующие интонации, пластический и мимический рисунок. Такой получается безобидный светский «капустник» — что самое смешное, на момент премьеры и повода для фантазий на тему возможного бракосочетания Пугачевой с Галкиным ни у кого не было, начиная с самого Максима (это я знаю точно), а вот поди ж ты, как меняется восприятие в зависимости от контекста и с течением лет! Но не только в контексте дело — объективно Булановы у Чурсина и у Молочникова очень разные. В молочниковском Алексее нет ничего зловещего, напротив, он не лишен отрицательного обаяния, своеобразного артистизма — не просто на контрасте, но и на сходстве с Несчастливцевым! В персонаже Чурсина было и нечто демоническое, и все же какой-то пусть мелочный, но рассудочный элемент, а Молочников, подвижный, как шарнирная кукла, воплощает прям-таки сгусток иррациональной энергии, лишенной всякой рефлексии, подлой по животной природе своей, не по головному расчету.

В общем, жить стало хуже, а театр стал веселее — комедийного, а вернее, водевильного начала «Лес» Серебренникова с годами не то что не растерял, но сильно набрал — и это я еще, прибежав в перерыве, пропустил уморительную дуэтную сценку Гурмыжской и Улиты в первом действии («А ведь мы с тобой ровесницы?..»). Социально-политическая острота изначального замысла, наоборот, малость сгладилась — но не из-за того, что выдохся собственно спектакль, а ввиду изменившейся обстановки вокруг. Однако что еще поразительно — при некоторой искусственности и навязчивости выстроенной Серебренниковым композиции, с обильными прямыми цитатами из Шекспира и косвенными к нему аллюзиями, экзистенциальный план спектакля сегодня звучит пронзительно — и в основном проводится через образ Улиты, каким он, во многом поперек пьесе, придуман режиссером и сыгран актрисой. Когда я приходил на «Лес» , Евгения Добровольская пребывала в очередном декретном отпуске и в роли Улиты выходила моя любимая Яна Колесниченко.

Добровольская родила и вернулась, успев с тех пор отметить солидный юбилей, но ее против авторских указаний молодая Улита все равно остается важнейшим для постановочной концепции «Леса» контрапунктом, и с ее вечной женской неудовлетворенностью, и с почти инфернальной прозорливостью, особенно явственно проявляющейся к финалу монологом безумной барыни из «Грозы» с «гамлетовским» черепом в руках и, прямо под занавес, похоронным венком, который Улита бросает к ногам невесты-Теняковой на заключительной общей летке-енке.

17. МХТ им. Чехова. Лес (А. Островский). Реж. Кирилл Серебренников.

Доширак от шеф-повара.

Фирменные изумрудные программки, которые продают в МХТ имени Чехова хорошо утоляют информационный голод - здесь сообщается репертуар, история постановки, её участники, биографии актёров и создателей, есть даже словник и много фотографий. Каким же образом будет утолять духовный зрительский голод один из самых известных современных театральных режиссёров (в том числе скандально) Кирилл Серебренников?

Действие перенесено из усадьбы 19-го века в 70-е годы века прошлого, в советскую ретро-обстановку, где частью интерьера можно увидеть радиолу Ригонда, хрустальную люстру, а на детском дворике из прошлого деревянную лавочку, качели и стальные турники и молодежь слушает джаз. Задники, сменяя друг друга изображают лес, то осенний, ярко-рыжий, то зимний, бело-голубой.

Герои также «модернизированы» и актуализированы до нельзя, до скандальности: Гурмыжская превратилась из вальяжной, степенной помещицы в пафосную, властную пенсионерку, развязно разговаривающую со всеми гнусавым, будто бы пьяным голосом. Вечно всеми недовольная, наглая, у неё одна страсть – женить на себе молоденького Алексиса; соседи-помещики стали старыми кошёлками-подругами Милоновой и Бодаевой, любящих вместе посплетничать, развалившись в креслах; молодёжь вся без исключения поглупела, пропиталась цинизмом и исключительной прагматичностью: Буланов теперь приспособленец-жиголо и стиляга, скачущий по сцене как зайчик из Плейбоя; Аксюша с Петром – два дерзких, легкомысленных и бестолковых тинэйджера, обуреваемые действием гормонов, Пётр стал импульсивным идиотом с зализанными назад волосами. Улита помолодела и своей дурью, одержимостью и активностью даёт фору всем остальным, внося динамику в действие, неистово прислуживая своей хозяйке.

Отдельного слова заслуживает яркий дуэт Несчастливцева и Счастливцева в исполнении Дмитрия Назарова и Авангарда Леонтьева намертво приковывающий внимание зрителей своей самозабвенной и отвязной игрой. Возникает ощущение, что актёры наслаждаются своими ролями, они вызывают смех. Эта полубезумная парочка двух любящих поддать бродячих артистов, трагика и комика, оборванцев и пройдох, запоминается едва ли не больше, чем всё остальное в спектакле. Несчастливцев, комичный балабол исполинских размеров, впрочем совершенно не злой и совсем бескорыстный не прочь ввязаться в любую подвернувшуюся авантюру. Он любит экспромт, часто несёт чушь используя свой актёрский литературный багаж и театрально надрываясь. Он, кажется, совсем запутался где реальность, а где игра. Нелепый и прекраснодушный идиот Счастливцев с полиэтиленовым пакетом на голове и металлическими авоськами, в которых носит своей нехитрый скарб, выступает в роли его верного оруженосца.

Купец Восьмибратов предсказуемо эволюционировал в современного бизнесмена. На время очередного обмана при покупке леса он легко возвращаясь к корням – превращаясь во вчерашнего «братка» из 90-х в кожаной куртке, чёрных очках и блатными повадками. Завершает современный паноптикум персонажей две удивительно толстые женщины из прислуги, перемещающиеся по сцене с дикой скоростью, яростно колыхая жирными боками, привнося атмосферу лёгкого сюрреализма.

История Гурмыжской и Буланова прерывается с появлением другой главной пары – Несчастливцева и Счастливцева. Неуёмный Несчастливцев вторгается в мир Гурмыжской и берёт инициативу на себя. Все самые яркие сцены спектакля – с участием Дмитрия Назарова: встреча Несчастливцева и Счастливцева в дешёвой привокзальной пивной с мужскими разговорами «за жизнь» и «серьёзный» разговор с Восьмибратовым из-за недоплаченной тысячи рублей. Несчастливцев становится главным действующим лицом.

Режиссёр не даёт зрителям заскучать ни на минуту. Один из авторских приёмов - когда что-то происходит на «заднем плане». Вот, около задника маячит Пётр заправляющий рубашку в штаны, пьющий водку или горлопанящий песни в семейных трусах в то время, когда на авансцене происходит светская беседа. Также сильно освежает восприятие живая музыка – в разных сочетаниях в спектакле играет квинтет: рояль, контрабас, духовые, гитара и аккордеон. Несколько раз появляется многочисленный детский хор с дирижёром.

Поют дети про Беловежскую пущу - остатки первобытного реликтового леса, и если у Островского в дремучем лесу «совы и филины», то у Серебренникова лес стал много гуще, древней, а обитатели превратились в заросших зубров и мамонтов. Надо сказать, режиссёр вдоволь издевается над своими подопытными персонажами, даже глумится. Они гротескны, вывернуты наизнанку. Гурмыжская бешено и неловко жестикулирует, заламывая руки, Улита исполняет обязанности прислуги с ненормальным рвением и кривляется, а у Несчастливцева во время пафосного монолога изо рта летят слюни. Спектакль этот не по поводу денег, любви и власти, а про уставших от жизни современных людей, давно сбившихся с пути и у которых заснула нравственность. Они регрессировали, потупели, испортились ещё сильней. И если раньше неблаговидное старались прикрыть хорошими манерами, то сейчас и от манер не осталось и следа. Люди стали вульгарней, циничней, пошлей, неприятнее.

Спектакль и историю о себе самих зрители принимают замечательно – слышно много смеха, порой истерического. Вот, странноватая седая и высокая дева поначалу тихо давясь и булькая от смеха под конец перестаёт себя контролировать и всё чаще и громче хохочет, начиная хлопать невпопад и кричать «браво!» - нерастраченная энергия рвётся наружу. Но это всё-таки уже не классика, а развлечение, от Островского здесь мало что осталось. Стерляжья уха с печенью налима и молоками в фарфоровой тарелке превратилась в Доширак из пластмассовой коробочки.

Ближайшие даты:

Актеры : Анастасия Скорик, Ксения Теплова, Юрий Чурсин, Евгения Добровольская, Янина Колесниченко, Наталья Тенякова, Галина Киндинова, Раиса Максимова, Галина Киндинова, Олег Тополянский, Олег Мазуров и др.

Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом

Цена билетов от 1050 Руб.

или по телефону

Фото спектакля:

Комедия в театре МХТ Чехова

Труппа МХТ им. Чехова приглашает каждого желающего на великолепный спектакль Лес . Он создан по мотивам пьесы Островского. Сам автор признавался, что это произведение он считает своим лучшим. Кирилл Серебренников представляет авторскую версию «Леса».

Бурное течение театральное романтики для Кирилла Серебренникова является чуждым. Он борется с ней, бросая вызов бытовому укладу общества. Само собой разумеется, жанром режиссер владеет просто великолепно! Одним из создателей постановки является художник Николай Симонов. Вместе с режиссером они переносят персонажей постановки в 70-е годы прошлого столетия. Вы увидите мир советских людей, которые мечтают о запретном счастье.

Серебренников уделил внимание сразу двум сюжетным линиями произведения Островского. Богатая барыня в исполнении Наталья Теняковой торгует лесом и мечтает о молодом Буланове, в образе которого предстает Юрий Чурсин. В конце постановки Буланов появляется в белой рубашке и черном костюме. Буланов стал президентом России прямо на своей свадьбе. Все это происходит под аккомпанемент детского хора. Вы также услышите приятные португальские, французские песни, мелодии, сыгранные на гитаре, аккордеоне и контрабасе. На нашем сайте можно сделать заказ билетов на Лес в театр МХТ имени Чехова, выбор онлайн или по телефону через оператора.

Странствующие актеры комик Счастливцев (Авангард Леонтьев) и трагик Несчастливцев (Дмитрий Назаров) являются главными героями второй сюжетной линии. Они порадуют публику невероятным сочетанием трюков и юмора.

В общем и целом, «Лес» в интерпретации Серебренникова получился очень забавным. Вы будете наслаждаться великолепной игрой актеров на протяжении трех часов.

Билеты на Лес

Чтобы заказать или купить билеты на спектакль Лес в театр МХТ имени А.П.Чехова, Вам достаточно позвонить нам или заполнить форму заказа и сделать заказ, получив вашу заявку наши консультанты перезвонят Вам и подскажут с выбором.

Постоянно цитирую высказывание В.Я.Вульфа "Ольга Леонардовна умерла не так давно...", а в фойе МХТ сейчас как раз выставка развернута к 150-летию Книппер-Чеховой, вот и суди, что давно, а что недавно... Уж и Виталия Яковлевича сколько лет нету... Однако "Лес" Кирилла Серебренникова сохраняется в репертуаре с 2004 года, хотя и редко идет (на октябрь не вижу дат...). Для меня в свое время не "Пластилин", не "Терроризм" и не "Откровенные полароидные снимки", даже не "Мещане", но именно "Лес" стал спектаклем, в котором Серебренников на том этапе проявил себя в превосходной степени мастером, высшего класса профессиональным режиссером: после "Леса" упрекать его в "дилетантизме", ссылаясь на отсутствие "специального образования", мог либо дурак, либо лжец; да пожалуй и дурак не стал бы - слишком очевидно, как классно, ну очень здорово выстроен масштабный, многофигурный, длинный, а на одном дыхании пролетающий спектакль по громоздкой старой пьесе и как она вдруг свежо зазвучала, и до сих пор звучит!

Я пересматривал "Лес" с Молочниковым, введенным вместо Чурсина на роль Буланова, сравнительно недавно, но забегал с антракта на второе действие:

Сейчас пришел смотреть, как положено, с начала, целиком - и просто наслаждался, упивался; это помимо обновления впечатлений, наблюдений за тем, как меняется даже не спектакль, но его восприятие. Эстетически, положим, несколько устаревает - наверняка сегодня сам Серебренников многое решил бы иначе. Но беспримерно удивляет при этом, насколько метко в цель он попадает содержательно, по некоторым точкам едва ли не больнее бьет, чем в 2004-м! Я этого не заметил в прошлый раз по второму действию, но с тех пор еще два года прошло. Наталья Тенякова в своей грандиозной роли (из ее выдающихся работ последних лет эта последняя осталась, когда после смерти Олега Табакова из репертуара ушли богомоловские "Год, когда я не родился" и "Юбилей ювелира") потрясает, хотя, конечно, мы все не молодеем - но очень здорово, что Молочников (можно по-разному оценивать его как актера, о режиссерских опытах я уже не говорю, но чего у него не отнять - витальной энергии) придает и в целом спектаклю, и особенно Теняковой, выступающей с ним в дуэте, молодых сил. Ну и безусловно важнейший, ключевой в постановке Серебренникова образ - Улита; ее снова играла Евгения Добровольская (Янина Колесниченко в определенный период тоже была прекрасна в этой роли), и написанная Островским "комической старухой" ключница вырастает здесь от не имеющего возраста и пола ничтожного, насекомого по первому впечатлению существа через вполне еще ничего себе, с претензиями бабенку, до фигуры обобщенно-зловещей, всезнающей мойры: она ставит на полку "гамлетовский" череп из походной бутафории Несчастливцева, она же под занавес бросает к ногам "новобрачной" Гурмыжской-Теняковой погребальный венок.

Я уже успел забыть за десять лет с лишним, как зажигательно и вместе с тем пронзительном в первом действии Тенякова-Гурмыжская и Добровольская-Улита танцуют что-то вроде "пасодобля", и их совместная "пляска смерти", вдохновенная, но и во всех смыслах "уморительная", задает тон спектаклю в целом. Вообще "Лес" как никакой другой спектакль в карьере Серебренникова (полагаю, что даже его самые горячие поклонники не могут похвастаться тем, что видели все его московские работы, а я видел все - кроме "Демона" с Меньшиковым, зато включая и разовые фестивальные проекты, музыкальные и пластические перформансы) вмещает все то лучшее, важное, типичное, что характерно для серебренниковского метода, стиля и, если угодно, "эстетической идеологии".

Сегодня для меня "Лес", как ни странно, через край "традиционный русский психологический театр", а после Богомолова, даже сравнительно старых "Волков и овец" по тому же Островскому (пересмотрел на днях), тем более "Трех сестер" или "Мужей и жен", слишком "жирная", слишком театральная "игра" блестящих, великолепных, неповторимых, но все-таки прежней школы актеров. Хотя задним числом вдвойне увлекательно наблюдать, как через бытовой комизм, плакатную сатиру и нравоописательный очерк в "Лесе" прорастает другой Серебренников. И не только тот, что после ряда блестящих спектаклей в МХТ ("Головлевы", "Киже") ударится в дидактику, в догматику, захочет "вкладывать в голову" своей "пастве" некие "идеи", а затем начнет клепать "просветительские" агитки, которые составят репертуар первых сезонов "Гоголь-центра" ("поп скомороху не товарищ" - произносит герой "Леса" пророческие для режиссера слова), но и Серебренников сегодняшний, которого уже клюнул жареный золотой петушок и который на совершенно новом уровне в потрясающих "Маленьких трагедиях" -

и особенно в не имеющем аналогов "Нурееве" -

Заговорил о тех же, в сущности, вещах, просто уже с более глубоким пониманием, с личным осознанием проблем.

На поклонах Наталья Максимовна Тенякова произнесла пламенную, страстную, может быть даже излишне эмоциональную (не во вред бы) речь в защиту Серебренникова, и вот этого, конечно, в момент премьеры спектакля нельзя было помыслить. "Серебренников человек свободный. Может быть это самое привлекательное его качество" - писала в рецензии на премьеру 2004 года Елена Ямпольская. Не так давно.