В каких профессиях нужно изо. Профессии, связанные с искусством

19.06.2019

Уровень навыков — начинающий

Начнем с тех в которых, на мой взгляд рисование особо не нужно, но если у тебя есть базовые навыки и тебя тянет к творчеству и креативу, то там ты сможешь урвать свою часть славы.

Галерист — является экспертом в области изобразительных искусств, профессия для тех кто может и не особо любит рисовать, но очень любит искусство. Много знает о стилях, авторах, эпохах, знает, как отличить оригинал от копии, шедевр от низкопробной работы. Галерист может легко организовать выставку любого уровня, пригласить туда знаменитостей и умеет убедить купить выставленные на продажу произведения. В первую очередь это человек ценящий искусство, а не его производящий.

Учиться на эту специальность можно практически в каждом вузе где есть кафедра культурологии или истории искусств. Но самыми престижными и уважаемыми считаются:

Российская академия живописи, ваяния и зодчества (РАЖВИЗ).
Московский Государственный Университет (МГУ).
Институт истории культур (бывший УНИК).
МГУКИ.

Дизайнер (графический) — в современном обществе человек хорошо владеющий графическими пакетами, способный сделать качественный рекламный материал, собрать коллаж, подготовить к печати полиграфическую продукцию и знающий законы цвета, композиции и поведенческие факторы. Кто-то может сказать: «Как это дизайнер не обязан рисовать? Обязан!», нет, дорогие мои, сам работал дизайнером и... рисованием там и не пахнет. Очень ценится навык качественного коллажа, все берется из гугла или стоков, затем компонуется в несколько макетов, из которых заказчик что-то утверждает и это дальше дорабатывается.

Обучиться этой специальности можно во множестве вузов, но по факту большинство дизайнеров не имеют соответствующего образования. Они по урокам в интернете собирали свое портфолио, у страивались на работу и там уже набираются реальных навыков. Однако это я говорю о большинстве , топовые же дизайнеры — люди высокого класса с дипломами специалистов.

Помимо графического дизайнера в природе встречаются еще ландшафтный дизайнер и дизайнер интерьера, которым для работы тоже не особо нужны навыки рисования, а больше навыки работы с редакторами трехмерной графики.

3D Моделлер — востребованная и быстрорастущая специальность в своевременном обществе. Моделлер создает объемные модели практически всего что можно представить в голове: от зданий, техники и людей, до волшебных и сказочных зверей, явлений и измерений. В большинстве современных игр, используется 3D графика, моделлеры создают целые миры, в которых мы так любим погружаться. Так же трехмерная графика используется и в большинстве современных фильмов.

Это общее название профессии так как в ней присутствует множество специальности разделенных целями: ландшафтный моделлер, моделлер персонажей, моделлер техники и т.д.

Официально это профессии учат:

Хороший материал по теме: ссылка

Уровень навыков — средний

Каллиграф — человек обладающий навыком красивого письма. Может показаться что это не такая уж и «престижная» профессия, но людей, которые могут, практические не имея инструментов, красиво изобразить слова очень ценят. Да и к тому же навык каллиграфии можно применить и в сочетании с компьютерными программами и... ну вот сколько платят популярные бренды за то что бы их название было написано не Arial"ом, а красивым и уникальным шрифтом. А кто в 21 веке делает шрифты — каллиграфы... современные каллиграфы.

В ВУЗ"ах каллиграфии обучают в специальности графический дизайн, однако при первом же запросе, поисковик выдает множество вариантов где можно обучиться онлайн, как платных так и бесплатных.

Инженер конструктор — специальность направленная на создание чертежей предметов. При проектировании их навык рисования нужен как нигде больше, однако нужда в выучивании всех возможных законов рисования отсутсвует. Специалист такого профиля должен иметь хорошее воображение, создавать не «сухие» чертежи, а воплощать свои идеи в четкие, практичные схемы, которые будут радовать глаз.

Учиться можно здесь:

Московский государственный машиностроительный университет (МАМИ) Энергетическое машиностроение
Факультет «Энергетическое машиностроение»
Жуковский филиал «Стрела» Московского авиационного института (национального исследовательского университета) (МАИ) Системы управления летательными аппаратами
МАТИ – Российский государственный технологический университет имени К.Э.Циолковского Институт аэрокосмических конструкций, технологий и систем управления
Московский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана Факультет «Ракетно-космическая техника»
Московский авиационный институт (национальный исследовательский университет) (МАИ) Аэрокосмический факультет

Карикатурист — это художник специализирующийся на рисовании смешных и пародийных портретах, иронично или саркастично изображеная различных событий вызвавших резонанс в обществе. Да ты и сам наверно не раз видел, как на площадях и парках сидят художники и рисуют смешные шаржики за денюжку. Карикатуристов много, но что бы достаточно зарабатывать на этом необходимо стать популярным и знаменитым, что бы слава о тебе гремела во всех источниках и т.д.

Как специальность ВУЗ"ы не обучают, однако в сети можно найти не мало уроков и курсов по овладению этого навыка, но все-таки главным здесь остается твое желание и упорство.

Художник-модельер — с одной стороны это человек занимающийся созданием эскизов новой одежды, он придумывает новые наряды и даже целые коллекции одежды, но так же в круг занятий художника-модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей и их подготовка для промышленного производства, организация показов моделей одежды. В общем много всего. Профессия очень увлекательная и творческая.

Вообще очень хорошая статья на эту тему здесь .

Контуровщик (он же Инкер) — одна из двух профессий художника необходимая для создания комиксов. Контуровщик обрабатывает передаваемые ему изображения нанося линии, обводя карандашный рисунок, исправляет мелкие огрехи используя для этого либо тушь, либо (если работает на компьютере) темные цвета кистей. Контуровщик обрабатывает все линии рисунка кроме текста. Профессия не считается вполне творческой, скорее технологичной.

К сожалению, я не нашел места где бы учили, или во всяком случае это являлось бы дисциплиной одной из специальностей.

Полезная статья на википедии

Уровень навыка — высокий.

Тут ты будешь рисовать каждый божий день... к сожалению, или к счастью;)

Художник-иллюстратор — это специалист создающий картины передающие смысл текста. Иллюстраторы могут работать над книгами, газетами, журналами, листовками и вообще везде где нужно передать «мессадж». От многих уже состоявшихся иллюстраторов можно услышать, что профессия эта тяжелая, конкурентная и не сильно оплачиваемая (может врут, кто знает...). Но большинство выбирает эту профессию потому что им нравиться рисовать, а не ради жажды наживы.

Даже не знаю, что сказать на тему что нужно сделать «что бы стать хорошим иллюстратором»... наверно пахать как проклятый:)

Учат на иллюстратора как во многих ВУЗ"ах, так и в интернете есть огромное количество курсов и обучающих материалов. Google в помощь!

Художник-график — специалист работающий только лишь в одном контрастном цвете и, как правило, этот цвет — черный. График для своей работы использует в основном тушь или карандаш. Так же, как и иллюстратор, график - это профессионал для иллюстрирования книг, он может работать со шрифтами и текстом книги. Работая в издательстве график обычно занимается вообще всем что связано с графикой, он тут и дизайнер, и верстальщик, и иллюстратор... главное, чтобы это все хорошо оплачивалось:)

Где можно выучиться на специальность «Графика»:

Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова
Российская государственная специализированная академия искусств

Художник-живописец — специалист который создает картины с натуры. Живописец может быть рисовать портреты, здания, природу, да в общем все что увидит то и нарисует. На мой взгляд (и это чистое ИМХО) все художники именно живописцам обязаны за славу вечно голодных, но творческих индивидов. В современном обществе живопись цениться только, извиняюсь за каламбур, ценителями. Картины склонны покупать люди, которые могут себе это позволить, а не которые хотели бы что бы красивая картина весела в прихожей... для этого есть принтеры:) Живописец – это не профессия, не работа, это призвание.

Обучаться можно здесь:

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова
Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
Государственная академия славянской культуры

Художник-копиист — специалист создающий копии картин. Копиисты в последнее время пользуются большим спросом, потому как многие хотят видеть у себя на стене «Мону Лизу» Да Винчи, но не каждый способен за нее заплатить, а работа копииста может и не самая дешевая, но уж точно дешевле чем покупать оригинал. В интернете очень мало информации об этой профессии, но можно сказать, что это одна из разновидностей художника-живописца.

Художник-реставратор — специалист который восстанавливает поврежденные картины. Реставраторы могут работать в различных техниках и с различными материалами, от картин до икон. Так как произведения искусства не вечны, а иногда и хранятся в не самых подобающих условиях, то специальность реставратора пользуется достаточно большим спросом, однако и со специалиста такого большой спрос.

В обязанности реставратора входит не только «рисование», но и тщательное и всестороннее исследование объекта реставрации, разработка методики проведения реставрирования, подбор материалов, документация в ходе проведения реставрационных работ.

Художник-портретист — специалист создающий картины с портретами людей. Я уже ранее упоминал что живописец может рисовать портреты, но он, как говориться, «всего помаленьку и ничего как следует», портретист же всего себя посвящает рисованию портретов и достигает в этом высокого мастерства.

На портретиста не учат, а учатся, каждый сам осваивает методом проб и ошибок это искусство.

Художник-мультипликатор, аниматор — специалист ответственный за создание мультипликационного кино и мультфильмов. Художник-мультипликатор, это общее название деятельности специалиста по созданию мультфильмов, сами же между собой мультипликаторы делятся на:

Художник-фазовщик (раскадровщик) — вырисовывает фазы между различными состояниями сцен и героями мультфильма.
Художник по персонажам — создает уникальный образ героя мультфильма и сопровождает дальнейшую разработку и использование этого героя в анимации.
Художник-постановщик — главный художник на производстве анимационного фильма, определяет общий стиль будущего произведения и осуществляет контроль за его производством.
Художник-прорисовщик — создает чистые кадры для финального использования в фильме на основе имеющихся наработок.

Так же есть еще: художник-контуровщик, художник-фоновщик.

Опять же, полезный и подробный материал

Колорист — одна из двух профессий художника необходимая для создания комиксов. Колорист отвечает за добавление цвета в черно-белую картинку. До появления программных графических пакетов колорист раскрашивали комиксы, мультфильмы, фильмы, рекламу в ручную, традиционными средствами изобразительного искусства. С появлением мощных компьютеров и программ постепенно эта профессия начала ассоциироваться именно с компьютерной обработкой изображения.

Отдельно на колориста не учат, это знание либо преподается как стандартная дисциплина большинства специальностей либо изучается самостоятельно в процессе пользования различными инструментами, коих ныне великое множество.

Полезная статья на википедии

Комиксист — специалист который создает комиксы. Я уже упоминал о двух профессиях, которые направлены на создание комикса, «комиксист» — сочетает в себе не только инкера и колориста, а так же сценариста, режиссера, постановщика и многие другие специальности, которые могут ему пригодиться при создании комикса.

Как таковая профессия комиксиста в России еще не сформировалась, да есть люди, которые рисуют комиксы, зарабатывают на этом и это становиться делом всей жизни, но специального образования «Комиксист» никто не имеет. Честно говоря, не знаю есть ли и на западе такие дипломированные специалисты, но то что комиксистом может стать любой — однозначный факт. Тут главное не научиться рисовать, а научиться подавать свою историю так что бы читателям нравилось.

Ну и вообще весь этот блог построен вокруг освоения - это профессии так что не забывай подписываться на обновления и учиться вместе со мной:)

Игровой художник — это общее понятие объединяющее в себе большое количество специальностей связанных с созданием цифровой графики и использования ее в производстве игр. Игровая индустрия в последние годы стремительно набирает обороты по количеству производимых игр в год, сюда же относятся все мобильные игры и игры в социальных сетях.

Специальность «игровой художник» (художники по персонажам, концептеры, гейм-дизайнеры, художники окружающей среды, художники по визуальным эффектам и т.д.) пользуется большим спросом среди молодого поколения во всем мире.

Обучиться на «игрового художника» можно в:

Центр компьютерной графики Render.ru
Центр дистанционного обучения Render.ru
Московский государственный университет дизайна и технологии
Школа компьютерной графики Scream school
Курс по геймдизайну RealTime /school/

Фух! Вот пожалуй и все что я хотел бы освятить в этой статье. Конечно за кадром (в черновиках) осталось еще около десятка профессий и специальностей которые так или иначе связанны с рисованием и производством графики, но... не в этот раз, и так получилось длинновато.

Кстати, если благодаря этому списку ты определился со своей будущей профессией и решил куда будешь поступать, то специально для студентов есть сервис который выполняет за студентов их работы . Зацени и пользуйся на pдоровье, «получай образование» XD

Слушай, если ты считаешь, что я что-то забыл, ну может какую-нибудь крутую специальность или профессию, напиши о ней в комментариях, что бы я мог добавить ее в статью... сделаем ОГРОМНЫЙ справочник по профессиям вместе:)

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Кинорежиссёр

Кинорежиссёр – режиссёр, руководящий постановкой фильма.

Фр. r?gisseur, от лат. rego – управляю.

Особенности профессии

Кинорежиссёр – ключевая фигура в кинопроцессе, так как именно он отвечает за художественный уровень кинофильма.

Обычно режиссёр занимается следующим:

· выбирает сценарий (зачастую сам его пишет или участвует в написании);

· определяет общий художественный стиль фильма;

· руководит работой художников (по костюмам, декораторов и пр.);

· отбирает актёров;

· руководит актёрами как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;

· руководит работой операторов;

· руководит монтажом фильма.

В современном кинематографе важную роль играет продюсер. И в некоторых случаях он определяет и концепцию будущего фильма, и его стилистику, исходя из коммерческих соображений. Поэтому можно сказать, что в современно кино существуют два направления: режиссёрское (авторское) кино и продюсерское.

Яркие мировые образцы современного режиссёрского (авторского) кино – в творчестве Федерико Феллини, Франсуа Трюффо, Вуди Аллена, Ингмара Бергмана и др.

В советском кинематографе: Андрей Тарковский, Кира Муратова, Динара Асанова, Георгий Данелия и др.

В современном отечественном: Лариса Садилова, Геннадий Сидоров и др.

Кино можно поделить на три основных жанра: игровое кино, документальное и анимационное (мультипликация).

Для каждого из них – своё направление режиссуры.

Родоначальником игрового кино считается режиссёр Жорж Мельес, а документального – Братья Люмьер. Инженер-самоучка Эмиль Рейно – создатель первого мультфильма.

Кино – это выразительный способ показать интересную историю. И у каждого режиссёра – свои средства выражения.

Рабочее место

Режиссёр работает по контракту с киностудией или продюсерским центром, который не только обеспечивает бесперебойную работу над фильмом (финансирование, администрирование), но и занимается затем его продвижением на рынок.

Важные качества

Художественное видение, творческая фантазия, организаторские способности, любовь к кино.

Знания и навыки

Знание всех процессов создания фильма. Умение работать с актёрами и другими участниками процесса, умение работать со сценарием и воплощать его на съёмочной площадке. Широкая эрудиция, в частности в области кино.

Кинопродюсер

Кинопродюсер (от англ. produce – производить) – специалист по административному и финансовому обеспечению создания фильма.

Особенности профессии

В общих чертах работу кинопродюсера можно описать в нескольких пунктах.

Продюсер находит или ему предлагают идею нового фильма. Он её разрабатывает, продумывает, сколько денег потребуется на её воплощение, находит источники финансирования, приглашает сценариста, режиссёра, актёров, обеспечивает рекламу и продвижение фильма в кинопрокате.

Что касается отношений с режиссёром, они могут строиться по-разному. Если речь идёт об авторском кино, на первом плане находится режиссёр. Ему или сценаристу принадлежит идея, он сам продумывает концепцию фильма, а продюсер лишь помогает ему этот фильм снять.

Особого пояснения требует пункт с источниками финансирования. Специалисты отмечают, что суть работы кинопродюсера зависит от модели, по которой он работает. Существует две модели кинематографа: коммерческая и бюджетная.

Коммерческий кинематограф ориентируется на получение прибыли. Такая модель действует там, где кинопрокат развит настолько, что может приносить существенную прибыль. Лидером среди таких стран является США. Бюджетная модель ориентируется на поддержку кинопроектов из бюджета. По бюджетному принципу в значительной мере живёт российский кинематограф. И есть колоссальная разница между кинопродюсером в кинематографе, живущем по законам коммерции, и кинематографе, пользующемся поддержкой из бюджета.

Коммерческий вариант означает прибыль от проката. Бюджетный – прибыль от того, что удастся привлечь со стороны госбюджета или спонсоров. Чем больше удаётся сэкономить из привлечённых денег, тем больше прибыль от проекта для самого продюсера. Прибыль от проката уходит на второй план.

Однако в России также развивается коммерческий кинематограф, а это значит, что и у нас появляются продюсеры, работающие по классической (коммерческой) схеме.

Какими бывают кинопродюсеры?

Продюсер может работать от имени студии (студийный продюсер) или сам по себе (независимый продюсер).

Студийный продюсер располагает деньгами, имеющимися у студии. Независимый продюсер занимается поиском финансирования, рекламой, вопросами проката.

Кроме этого необходимо решать массу организационных и технических вопросов по ходу создания фильма, и один человек не может справиться с таким валом забот. Поэтому помимо основного (генерального) продюсера над фильмом также работают исполнительный и линейный продюсеры.

Генеральный продюсер (executive producer) сосредоточен на привлечении технических средств, заключении договоров с творческими сотрудниками (сценаристом, режиссёром, актёрами и т. д.), дистрибьюторами. Он же определяет примерный размер бюджета фильма.

Но сначала – идея фильма. Отталкиваясь от неё, генеральный продюсер решает, какого режиссёра привлечь, каким будет финансирование т. д. Иногда над фильмом работают несколько генеральных продюсеров. Один занимается проработкой идеи, предлагает её разным студиям, другой – привлечением денег, третий ищет подходящего режиссёра, сценариста т. д.

Исполнительный продюсер (producer) бывает необходим на крупных проектах. Он руководит процессом на верхнем уровне: следит за расходованием средств, заключает договора с персоналом, поставщиками материалов, оборудования и даже вникает в творческие вопросы. Но всё это, не входя в технические детали, ежедневную рутину съёмочного процесса, озвучения и т. д. Поэтому исполнительный продюсер может вести сразу несколько проектов. Случается, что все эти функции выполняет генеральный продюсер. А в небольших кинокомпаниях эту роль может взять на себя сценарист.

Линейный продюсер (line producer, unit production manager) – напротив, занимается конкретными организационными вопросами, обеспечивая работу творческой группы. Он же следит за соблюдением графика работы. Можно сказать, что именно линейный продюсер является непосредственным руководителем проекта.

Иногда назначаются продюсеры, отвечающие за ещё более узкий сегмент работы. Например, административный продюсер может заниматься наймом внештатных работников для различных работ в ходе создания фильма.

Надо сказать, что работа продюсера в кино имеет много общего с тем, чем занимается телепродюсер. Хотя на телевидении и есть свои особенности.

Продюсеры против режиссёров

Профессия продюсер появилась в Голливуде 1910-х годов с превращением кинематографа в серьёзную индустрию. Тогда же наметилось и противостояние между продюсерским цехом и режиссёрским. Продюсер рассматривает каждый фильм как коммерческий проект, и он заранее видит, каким примерно фильм должен получиться. Видение режиссёра может оказаться совершенно иным. Знаменитый пример – продюсер Дэвид Селзник и его фильм «Унесённые ветром». Этот фильм по одноимённому роману примечателен не только тем, что стал одним из первых цветных фильмов. Он считается одним из самых кассовых в истории кино, а сам Селзник – одним из самых успешных голливудских продюсеров. Этот фильм принёс ему первый «Оскар». Ради такого успеха в процессе работы над фильмом Селзник сменил четырёх режиссёров.

С другой стороны, диктат продюсера далеко не всегда оказывается удачным.

Противостояние продюсеров и режиссёров сохраняется до сих пор. Однако есть немало примеров, когда продюсер не диктует своё видение съёмочной группе, а только помогает воплотить в жизнь замысел режиссёра.

И случается, что продюсер открывает миру яркого режиссёра со своим собственным стилем. И это одна из граней таланта кинопродюсера. Есть также примеры удачного совмещения режиссёрской и продюсерской деятельности. Например, Стивен Спилберг – актёр, режиссёр и продюсер. Он снял больше 40 фильмов и продюсировал более 120. На счету Роберта Земекиса более 20 режиссёрских работ и более 35 продюсерских. Есть такие примеры и в отечественном кино: Валерий Тодоровский, Фёдор Бондарчук и другие.

Рабочее место

Кинопродюсер может работать в киностудии, в продюсерском центре, действовать как независимый организатор кинопроцесса.

Важные качества

Профессия продюсера предполагает ответственность, уверенность в себе, самоорганизованность, способность к принятию решений, умение налаживать личные контакты с разными людьми, находить общий язык с людьми искусства и бизнесменами.

И не менее важен интерес к кино и как искусству, и как к бизнесу. Необходима готовность постоянно развиваться в профессии, расширять свой профессиональный кругозор.

Чутьё продюсера на выигрышные идеи и талантливых людей должно сочетаться с хорошим вкусом.

Знания и навыки

Необходимы познания в области кинопроизводства, маркетинга, менеджмента, широкий кругозор в области литературы, истории, киноискусства.

Нередко продюсерами становятся люди, занятые в кинематографе в качестве актёров, режиссёров и т. д.

Кинооператор

Кинооператор – очень важный специалист в области съёмки кинофильмов, который обычно находится в тени славы режиссёра, в то время как проделывает колоссальную работу, необходимую для съёмки фильма не просто с технической, но особенно с художественной стороны.

Особенности профессии

Профессия кинооператора скорее мужская, чем женская, так как, кроме всего прочего, ему приходится обращаться с камерой, которая зачастую достаточно тяжёлая, а также проделывать всякие «каскадёрские трюки» при съёмках, ведь чтобы добиться нужного эффекта иногда приходится очень потрудиться. Также нужна хорошая физическая подготовка для командировок, съёмок ночных кадров и долгих часов ожидания необходимых световых эффектов на природе.

Кинооператор совмещает в себе художественную и техническую составляющие фильма. Он словно рисует фильм с помощью света, работая подчас с таким огромным количеством осветительных приборов, что они могут занимать в несколько раз большую площадь, чем сам снимаемый кадр. Всеми этими приборами оперирует целая команда, которой руководит кинооператор, а для этого ему также необходимо обладать высоким управленческим потенциалом. Режиссёр решает, что показать в очередной сцене, кинооператор же решает, как это показать, и решает это на практике. То есть, по сути, он является художником фильма.

Хорошо зная примеры из истории кино, живописи и художественной фотографии, а также выработав свой собственный художественный почерк, кинооператор отвечает за образ фильма, художественное единство всех кинокадров и сцен, зрительное впечатление, оставляемое им, ведь иногда достаточно посмотреть пару далеко не самых узнаваемых кадров, чтобы понять, из какой они кинокартины. С помощью композиции, цвета, света и фактуры кадра, кинооператор помогает проявить все замыслы сценариста и режиссёра, а зачастую и сам находит креативное решение той или иной сцены и достигает максимальной её выразительности.

В своей работе кинооператор использует самые неожиданные вещи, для того чтобы создать эффект дождя, когда дождя нет, эффект теней проносящихся мимо деревьев в вагоне поезда, когда на самом деле сцена снимается в помещении, красивый эффект света луны, когда за окном день. А чего стоят одни только ночные съёмки, когда ни в коем случае не нарушая впечатления кромешной тьмы, задуманной по сценарию, необходимо отделить киногероев от фона и, кроме того, показать их эмоции. Зритель не должен догадаться, что за кадром, который он видит, находится огромное количество всяких приборов и ухищрений, он должен думать, что вся красота, происходящая перед его глазами, естественна и все так и было на самом деле.

Кинооператор принимает самое активное участие на стадии монтажа фильма, следя за качеством проделанных монтажных работ и цветокоррекции. На этом этапе важно не потерять ни один художественный эффект, работающий на образ всей картины.

Рабочее место

Кинооператор работает в паре с режиссёром в различных кинокомпаниях и в частных проектах. Рабочим местом может быть как студия, так и улицы города, любые природные ландшафты, нередки командировки в различные уголки земного шара для съёмки фильма в определённых интерьерах и природных условиях.

Важные качества

Чтобы работать кинооператором, необходимо иметь художественный вкус, чувство стиля, композиции и цвета, креативное мышление, уметь руководить людьми, обладать высокой трудоспособностью и физической подготовкой, а также быть увлеченным своим делом.

Знания и навыки

Профессия кинооператора требует специализированных знаний в индустрии кино, это, конечно же, умение обращаться с кинокамерой, осветительными приборами, а также отлично понимать в теории и на практике как работает свет, какие световые и текстурные эффекты можно применить для создания художественного образа фильма, как выразить настроение героев, как выделить с помощью световой композиции кадра главное и второстепенное. Он также знает, как осуществляется монтаж кадров и какой материал необходимо отснять для каждой сцены. Кроме того, кинооператор знает историю кино и художественной фотографии, а также ему не обойтись без знаний из области истории живописи, которые помогают ему найти свой почерк в создании общей композиции кинофильма.

Киномеханик

Киномеханик – демонстратор кинофильмов в кинотеатре

Особенности профессии

Рабочее место отделяет от кинозала стена с окошком, сквозь которое фильм проецируется на экран.

Это аппаратная, в которой стоят кинопроекторы. Более архаичное название – будка киномеханика.

Работа киномеханика требует технической грамотности. Современные кинотеатры в основном перешли на цифровую технику. В частности, для демонстрации фильмов в 3D-формате. А это значит, что и современному киномеханику нужно осваивать новую технологию.

В этом есть свои плюсы. Во-первых, просто интересно. Во-вторых, химический состав киноплёнки небезопасен для здоровья. Особенно если находишься в одном помещении с ней целыми днями. Запах плёнки – это запах рабочего места «плёночного» киномеханика.

Киномеханик не только демонстрирует фильмы, но и следит за оборудованием.

В современных кинотеатрах с несколькими кинозалами механик может обслуживать их все в одиночку. Новые технологии это позволяют. При старой доцифровой технологии нужно было тщательно синхронизировать звук с изображением и внимательно следить за плёнкой в проекторах, чтобы, как только она закончится в одном, тут же запустить второй, а потом и третий. Весь фильм состоял из трёх бобин киноленты, и нужно было постараться, чтобы зрители не заметили перехода с одной части на другую.

Обычно, киномеханики работают в смену. Смена – это один рабочий день кинотеатра: от начала первого сеанса до окончания последнего. Без перерывов на обед.

Рабочее место

Кинотеатры, киностудии, развлекательные центры.

Важные качества

Киномеханику будет интересно работать, если он любит кино. Но чтобы работать успешно, нужно интересоваться техникой.

Важны аккуратность, организованность, ответственность.

Знания и навыки

Нужно понимать принципы работы оборудования, уметь им пользоваться, настраивать, следить за исправностью.

Иконописец

Иконописец (изограф, образописец, писец иконный) – живописец, специализирующийся на создании икон.

икона (от от ср.-греч. eikon – рисунок) + писа ть
Особенности профессии

Православная икона – священное изображение, выполненное в традиции восточного христианства, символизирующее образ Иисуса Христа, Богородицы, какого-либо святого или события из Священной или церковной истории.

С точки зрения искусствоведов, икона – это произведение христианской (главным образом православной) станковой живописи культового назначения.

С точки зрения богословия, материал и техника изготовления значения не имеет.

Церковь регламентирует только содержание, композицию, цвет и свет, атрибуты святых. Поэтому иконы могут быть мозаичными, вышитыми, литыми, резными и пр.

Все они могут являться священными изображениями, имеют одинаковое содержание, назначение, и создавали их часто одни и те же мастера.

Икона – произведение церковно-литургического искусства.

С точки зрения православного богослужения, она имеет то же значение, что и Евангелие.

Самые ранние из дошедших до нашего времени иконы созданы в VI веке в Византии.

Художественные принципы православной иконы по прошествии веков утвердились в виде канонических норм.

В 1551 году Стоглавый Собор сформулировал эти нормы. Эталоном каноничности тогда же объявлены иконы Андрея Рублёва.

Хотя это не исключает разнообразия иконописных стилей (школ), сложившихся в разных местностях.

По церковной традиции, иконописец, в отличие от художника, рассматривается не как автор конкретного образа, а как проводник божественной истины.

В православии существует особая богослужебная форма посвящения в иконописцы, чего нет для представителей ремёсел, работающих для нужд церкви.

Сегодня интерес к русской православной иконе растёт. Много строится и восстанавливается храмов в России и в других странах.

Рабочее место

Рабочее место иконописца – иконописная мастерская.

Важные качества

Иконописец – не просто ремесленник, освоивший иконописную технику. Эта профессия требует призвания, религиозной одарённости (а она есть не у всех). А также способности к самоотречению: далеко не каждый живописец может удержать свою творческую натуру в заданных рамках. Кроме того, это служение требует от человека благочестивого, несуетного образа жизни.

Знания и навыки

Помимо мастерства рисовальщика и знания законов иконописи, мастер должен знать историю иконы, понимать её символическое и богословское значение.

Звукооператор

Звукооператор – специалист по звукозаписи и обработке звука.

Особенности профессии

Звукооператора часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире.

Звукооператор не разрабатывает концепции звукового оформления, он записывает или обрабатывает звук, контролируя техническое качество фонограммы. Его задача – добиться качественного звука, удобного для восприятия.

Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. И делая запись, звукооператор следит, чтобы звуки были сбалансированы и не мешали друг другу. Например, музыкальное сопровождение в фильме не должно заглушать речь диктора и т. д.

В кино и на телевидении звукооператор подчиняется звукорежиссёру. Он контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией, которую заранее составляет звукорежиссёр. Хотя порой он составляет экспликацию сам в процессе записи.

В кино звукооператор занимается звукозаписью.

На телевидении и на радио звукооператор может работать и в прямом эфире. Это особенно ответственная работа, т. к. она не даёт шанса повторить неудачный эпизод и исправить ошибку.

Звукооператор может работать и с живым звуком, обеспечивая хорошую акустику на концертах.

Рабочее место

Профессия звукооператора позволяет работать в кино, на телевидении, в концертных залах и т. п.

Важные качества

Профессия звукооператора предполагает музыкальность, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука.

Знания и навыки

Звукооператор должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности, нужно знать технологию съёмок и последующего озвучения, правила расстановки микрофонов.

Звукооператор должен понимать свойства звука, акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы.

Дизайнер одежды

Дизайнер одежды – специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды.

Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создаёт.
Коко Шанель

Дизайн одежды как обособленная отрасль дизайна возник в XIX–XX веках. Этот период характеризуется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идёт в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры всё учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создаёт эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несёт ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравиться другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приёмы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и все, что может вдохновить на новые идеи.

Необходимые профессиональные навыки и знания:

v наличие навыков кройки и шитья;

v знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;

v наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);

v наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;

v умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;

v знание особенностей пошива и его разновидностей;

v знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;

v умение видеть готовый продукт целиком;

v оригинальный взгляд на ситуации, предметы;

v умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.

Личные качества

v наличие образного мышления;

v коммуникабельность;

v креативность;

v усидчивость;

v трудолюбие;

v терпение.

Плюсы профессии

v интересная, творческая работа;

v есть возможность прославиться, стать известным, а значит, и иметь хороший доход;

v возможность работать на дому при наличии необходимых условий;

v возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

v швейные фабрики;

v дома мод;

v бутики.

Зарплата и карьера

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и, конечно, таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Всё зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер – ведущий дизайнер – руководитель группы дизайнеров – начальник дизайнерского отдела – руководитель дизайнерского управления – арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

При составлении этой статьи, были использованы материалы из следующих источников:

http://www.profguide.ru/professions
http://www.ucheba.ru/prof
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Дизайнер интерьера создаёт неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В дизайне интерьера существует множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и т. д.

Краткое описание

Профессиональная деятельность дизайнера интерьеров включает в себя весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;
принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в создании целостной гармоничной конструкции.

Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «дизайн» итальянского происхождения. « D isegno» в переводе на русский язык имеет несколько значений – замысел, план, намерение, цель, чертёж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

v получение заказа и осмысление идеи проекта;

v разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;

v оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;

v разработка эскиза и согласование его с заказчиком;

v изготовление макета, 3-D моделирование;

v расчёт и разработка чертежей;

v воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;

v подбор и проектирование индивидуальной мебели;

v декорирование интерьера по окончании отделочных работ;

v текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

v SketchUp;

v Sweet Home 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы: востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы: несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Место работы

v дизайн-студии;

v мебельные фабрики, фирмы и магазины;

v архитектурные организации;

v индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.

Личные качества

v творческие и художественные способности;

v развитый эстетический и художественный вкус;

v креативность;

v способность к восприятию пространственного соотношения предметов;

v цветовое восприятие;

v внимание к деталям;

v способность к зрительным представлениям, умение предвидеть результат;

v абстрактность, ассоциативность и гибкость мышления;

v интуитивное мышление;

v навыки черчения;

v способность к конструированию и проектированию;

v умение предвидеть результат;

v чувство вкуса, гармонии и симметрии.

Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий – всё определяется объёмом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

http://www.profguide.ru/professions
http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
http://www.ucheba.ru/prof/910
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

Декоратор

Декоратор (от англ. «decorate» – «украшать») – специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники.

Декор – искусство стиля. Прекрасная цель профессии декоратора – делать жизнь людей красивой и гармоничной.

Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера. Но такое сравнение некорректно: декоратор создаёт уникальный интерьер под определённый заказ, в котором, тем не менее, проявляется и его творческая индивидуальность, а дизайнер подает идеи для массового производства. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создаёт образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием, воплощёнными в материалах, предметах, вещах. Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства. Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Декоратор может эффективно использовать тесное пространство, изобретательно оформить окно, подобрать оригинальное цветовое сочетание, функционально и красиво расставить мебель в квартире, преобразовать интерьер с помощью текстиля, статуэток, вазочек, декоративных свечей. Особый уют, теплоту и красоту предметам интерьера придают светильники. Они творят настоящее чудо, создавая интригу, выделяя и подчеркивая тенями декоративную штукатурку и лепнину.

Как правило, идеи декоратора должны быть созвучны и гармоничны с внутренним миром заказчика, но при этом в них ярко проявляется индивидуальность самого декоратора. Свежая неординарная идея профессионала может неузнаваемо изменить стиль дома, сформировать новый имидж и повлиять на жизненный статус.

Интерьеры декораторов – это, прежде всего, коктейли идей, которые делают любое помещение уникальным по форме, фактуре, цвету и свету. Декоратор выступает не только как художник, но и как психоаналитик. Он знает психологическое и физиологическое воздействие цветов на человека. Например, некоторые оттенки синего цвета угнетающе действуют на людей в жилом интерьере, а преобладание красного цвета повышает артериальное давление. В современном мире профессия декоратора востребована как никогда. Декоратор может превратить обыденный интерьер в произведение искусства, в котором каждый может почувствовать себя героем прекрасной истории. Кроме того, декоратор помогает заказчику эффективно распределить бюджет.

Профессия декоратора – творческая и увлекательная. Его можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!

Особенности профессии

v Работа декоратора начинается с изготовления графических или цветовых эскизов и макета, подготовки необходимых материалов для оформления с учётом их внешнего вида и качества. На следующем этапе – выполнение чертежей, по которым столяры или макетчики изготовят наиболее сложные элементы оформления.

В целом, функциональные обязанности декоратора заключаются в следующем :

v разработка художественно-конструкторских проектов и технической документации;

v создание стилевых, цветовых коллажей;

v подборка материалов, мебели, текстиля, светильников, аксессуаров;

v оформление выставочных стендов, магазинов, шоу-румов, торговых залов;

v разработка планов, чертежей и эскизов проектов декораций;

v участие в составлении смет, распределении выделенного бюджета;

v участие в конструкторских и отделочных работах;

v непосредственное проведение оформительских работ в помещениях;

v помощь в подготовке к выставкам, фото-сессиям и рекламным мероприятиям.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы: творческая интересная работа, модная, востребованная и уникальная профессия. В настоящее время многие люди мечтают оформить свои дома в индивидуальном авторском стиле.

Минусы: ответственность, возможность несовпадения вкуса заказчика с выполненной работой.

Место работы

Мастерские дизайна и декора, театры, шоу-программы, бюро Artistic Design, некоммерческое партнерство ОДИ «Объединение декораторов интерьеров», частная практика.

Важные качества

v развитое пространственное воображение

v хорошая образная зрительная память

v нестандартное творческое мышление

v креативность, изобретательность

v аккуратность

v внимательность

v находчивость

v гибкое мышление

v ответственность, исполнительность

Профессиональные знания

v история искусств, стилей

v умение рисовать

v традиции оформления интерьеров – исторические, этнические, современные тенденции

v широкие познания рынка современных декоративных материалов

v владение основами техник декорирования интерьера

v принципы наглядной агитации

v виды и назначение шрифтов, промышленная графика, основы рисунка, живописи, композиции

v законы цветоведения, цветовых комбинаций и психологии цвета

v особенности визуального восприятия человека.

v При частной практике декоратор должен владеть не только навыками художника, но и прораба, коммерсанта, юриста, а также психолога при построении отношений с заказчиком. Знание делового этикета поможет убеждать заказчика и находить компромиссы.

Оплата труда и перспективы

Профессия декоратора в современном мире имеет высокую социальную значимость и востребованность.

Услуги специалиста-декоратора, зарекомендовавшего себя оригинальными работами, хорошим художественным вкусом и чутьём, оплачиваются очень высоко. В Москве работа декоратора стоит от 100 долларов за 1 квадратный метр. Верхняя планка индивидуальна и зависит от известности декоратора.

Театральные художники-декораторы обычно работают в театрах, которые финансируются из бюджета, поэтому их доходы не столь высоки. Зарплата - от 35 000 рублей в месяц.

Карьерный рост возможен по административной линии: молодой специалист может стать поначалу сотрудником декораторского цеха, но при целеустремлённости и творческой индивидуальности дорасти до статуса главного художника-декоратора и руководителя декорационной мастерской. В частной практике карьера строится как повышение известности в профессиональных кругах.

При составлении данной статьи, были использованы материалы из следующих источников:

http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Гримёр (Гримёр-постижёр)

Гримёр - мастер, владеющий искусством преобразовывать внешность актёра с помощью красок, наклеек и прочих ухищрений.

От староитал. grimo – морщинистый.

Особенности профессии

Гримёр работает с лицом актёра, а иногда, если это нужно для роли, подбирает ему парик, усы и т.п.

Специалист по изготовлению париков, накладных бород и усов называется постижёром (от фр. postiche – искусственный, фальшивый). Поэтому гримёра также называют гримёром-постижёром. Хотя чаще всего постижёрные изделия готовят в специальных мастерских. Гримёр, разрабатывая грим для будущего спектакля, заказывает там необходимые парики и прочее.

Искусство гримёра востребовано везде, где есть необходимость как-то видоизменять внешность. В театре и кино гримёр помогают актёру в работе над образом.

Ещё до запуска спектакля или съёмочного процесса он продумывает все необходимые детали грима, чтобы результат соответствовал замыслу режиссёра.
Приходится учитывать силуэт лица, характерные черты, особенности костюма, освещения, которое планируется применить на сцене или съёмочной площадке.

Грим бывает живописным и пластическим (объёмным).

Живописный грим может серьёзно изменить внешность, подчеркнуть какие-то черты, добавив новые. В сочетании с наклеенными бровями или усами это даёт великолепный эффект. Но вершина гримёрного искусства – пластический грим. Он способен сделать человека совершенно неузнаваемым, превратив его в кого-то другого.

Когда вышел фильм о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой», съёмочная группа и продюсеры какое-то время держали в тайне имя исполнителя главной роли. Интрига удалась, потому что без подсказки узнать в главном герое актёра Сергея Безрукова было почти невозможно.

Не зависимо от того, живописный накладывается грим или пластический, он должен делать лицо ярким, чтобы его детали были видны с галёрки.
Однако грим – это не маска. Изменяя внешность, он сохраняет актёру возможность выражать чувства мимикой. Без этого актёрская игра невозможна.

Когда спектакль или съёмки окончены, грим нужно снять, отклеить бороды (они крепятся специальным клеем или мастикой), уложить их в специальные коробки, парики натянуть на специальные болванки. Гримёр следит за их состоянием, а когда они изнашиваются, заказывает новые.

На телевидении гримёра правильнее было бы назвать гримёром-визажистом или просто визажистом. Визажист колдует над внешностью телеведущих и гостей студии, но его задача – не преобразить человека, а подчеркнуть достоинства его внешности и затушевать недостатки.

Рабочее место

Гримёр может работать в театре, в цирке, на кино- и телестудиях.

Важные качества

Профессия гримёр предполагает творческое отношение к делу, художественные способности, хорошую зрительную память, тонкое цветовосприятие, хорошую мелкую моторику. А также контактность, доброжелательность, аккуратность.

Знания и навыки

Гримёр или гримёр-постижёр должен владеть приёмами наложения разных типов грима, создания причёсок, знать правила хранения париков, накладных усов, бород.

(От англ. design – чертеж, эскиз, замысел.)

Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как Интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, занимается графическим оформлением витрин.

Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы ни пришли, везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому её будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав в стильную и информативную упаковку. Графический дизайнер разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего создаёт все предметы стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, её товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создаёт удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет . В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от её характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием Интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей и в то же время эстетичной. Оформление сайта и Интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объёмно-пространственное мышление. Инициативность, креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Актёр

Актёр – профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актёр является одной из самых древних. Ещё шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным занятием. Однако Средневековая Европа сочла игру актёров бесовской, а на Руси быть актёром было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актёрству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в этой профессии совершил основатель МХАТа, режиссёр К. С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актёрской системы, так называемой системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры. Станиславский призывал актёров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актёрская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всём мире, а фраза режиссёра “Не верю!” стала крылатой.

В настоящее время актёрская профессия является популярной и желанной. Многих манит известность, богатство и интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьёшься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, но лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми. Молодым актёрам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили, и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнёт сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актёрского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актёр использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актёру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Главной целью любого актёра является эмоциональное воздействие на зрителей.

Необходимые профессиональные знания и навыки

v артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;

v знание жанрово-ролевой специфики;

v способность к созданию образа по словесному описанию;

v знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);

v отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;

v наличие музыкально-хореографических навыков;

v безупречная артикуляция;

v литературные способности;

v творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;

v обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);

v стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.

Личные качества

v хорошая память;

v наблюдательность;

v трудолюбие, работоспособность;

v физическая выносливость, терпеливость;

v умение и желание работать в команде;

v креативность;

v ответственность;

v абстрактность мышления;

v ораторские способности;

v решительность;

v уверенность в себе;

v выносливость к эмоциональным нагрузкам;

v энергичность.

Плюсы профессии

v интересная, творческая профессия;

v слава, популярность, народная любовь (при достижении известности);

v гастроли, путешествия;

v возможность в игре попробовать себя в роли разных людей, с разными профессиями, судьбами, побывать как положительным, так и отрицательным героем.

Минусы профессии

v необходимость отдаваться профессии целиком (съёмки, репетиции занимают большое количество времени);

v необходимость порой жить в походных условиях с отсутствием необходимых удобств;

v актёрская профессия связана с риском получения травм (выполнение трюков);

v помимо славы и успеха в актёрской карьере может быть и затишье, связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.

Места работы

v театры;

v киностудии;

v телевидение;

v клипмейкерские фирмы;

v цирки;

v компании, занимающиеся event-мероприятиями.

Зарплата и карьера

Обычно актёры начинают свою карьеру с участия в театральных постановках. Зарплата актера в этом случае очень маленькая, если он активно задействован в спектаклях – чуть больше. В целом доход зависит от престижности театра и количества спектаклей, в которых принимает участие начинающий актёр.

Профессиональный актёр может сниматься в кино или сериале. Но эта работа не постоянна, поэтому и обеспеченность относительная. Расценки на участие актёров очень разнятся, в среднем от 500 до 100 000 рублей в день, но последняя цифра предлагается только известным актёрам.

Обучение

Обучение актёра проходит в высших учебных заведениях, средних профессиональных или школах-студиях. Но стать хорошим актёром можно только при наличии таланта, учебные заведения его лишь разовьют, направят в правильное русло.

Мы живем в таком многообразном и интересном мире, где существуют тысячи профессий, выбирай любую! Каждый молодой человек ближе к окончанию школы задумывается о том, какую профессию выбрать на будущее, что мне подойдет больше всего? Хорошо выбрать такую специальность, чтобы душа радовалась и за оплату труда не надо переживать. И на ум сразу приходят популярные профессии, пользующиеся спросом. Какой же выбор может нам предложить современный мир?

Профессии, связанные с творчеством

Понять точное определение творческой профессии невозможно по определению. Очень уж разноплановое понятие творчество . Как правило, этот термин чаще всего применим к области культурных ценностей и искусству. Творческие профессии часто совмещают и техническую деятельность, но бывают по-настоящему творческими, такие как, например, музыкант или художник.

В творческой деятельности важное умение – креативно мыслить и индивидуально выражать какие-либо идеи. Найти нетипичные, нестандартные решения, проявить особенный подход в определенной деятельности – вот главная задача для человека, который хочет совершенствоваться в творческой профессии.

Наименование специальностей все время растет и обновляется , ведь прогресс не стоит на месте. Копирайтеры и веб-дизайнеры, креативщики и политологи – это достижения новейшего времени. Удивить и вдохновить, создать нечто особенное и штучное, новое и необычное поистине интересная и увлекательная деятельность.

Периодически средства массовой информации формируют список рейтингов наиболее креативных специальностей. Самые популярные из них это дизайнеры аниматоры и артисты.

Не всегда топовая творческая специальность достойно оплачивается. В этой области все индивидуально и зависит от множества факторов : известность имени, востребованность у клиентов, способность продавать свои услуги или продукт личного творчества и т. д.

Выбирая одну из творческих направлений деятельности, молодому человеку стоит опираться на собственные склонности. Они могут проявляться уже в детстве и хорошо, если окружающие вовремя их приметили и позволили развить. Творческое направление - это следование пути, к которому зовет душа.

Обучение

Будущие творческие личности отличаются нестандартным поведением и изобретательностью. Зачастую такие качества мешают успешному обучению профессии и на это есть причины:

Ощущение себя особенным и неповторимым . Я творец. Затрудняет общение с другими людьми, общество таких эгоцентриков воспринимает в штыки. Хотя для процесса творчества такое качество необходимо.

Традиции в обучении . Как правило, в наших учебных заведениях учат логическим алгоритмам, следованию каким-либо шаблонам. При этом ученик просто не получает навыка творческого озарения, шаблон не предусматривает нестандартного и индивидуального подхода к решению задач.

Отсутствие культуры в обществе . Творческая личность подразумевает развитие не только по выбранной специальности, но и общее развитие. Человек должен обладать не только знаниями по своему направлению деятельности, он обязательно должен иметь широкий кругозор, постоянно развиваться, интересоваться смежными областями культуры, посещать консерватории, театры и музейные комплексы. Зачастую успех в творческой профессии зависит от того, насколько личность интересная и разносторонняя.

Гендерное различие в образе мысли

В недавнем прошлом существовало деление на женские и мужские профессии в области творчества. Творческие профессии для девушек ограничивали условностями. Типажи в обществе четко распределяли роли: парикмахер, повар или визажист обязательно женщина, а вот продюсер или режиссер – мужчина. В современном мире условности перестали существовать и грани разделяющие границы стерлись. Мы часто видим успешные примеры мужчин парикмахеров и девушек режиссеров. Поэтому особых гендерных требований к профессии сейчас не бывает.

Гораздо чаще выделяют требования к вашим творческим качествам , хотя порой из трудно все оценить:

Обладание особым мышлением, умение нестандартно мыслить.
Обладание чувством стиля, наличие вкуса.
Наличие воображения, креативности.
Наличие чувства эстетики.

Творческие профессии список

Актер – должен уметь быть одновременно и собой, и перевоплощаться в другого человека, принимая вместе с новым образом некий новый стиль поведения который должен чувствовать и понимать. Играть роль исходя из новой, прежде неизвестной для него личности. Уметь показать не только другую внешность с помощью грима и одежды, но и доходчиво показать зрителю характер и стиль поведения. При этом должно меняться все: и моторика, манера поведения, походка и речь.
. Востребованное направление. Существует несколько разновидностей этой профессии. Дизайн одежды, интерьера, веб-дизайн, ландшафтный дизайн. Очень интересная специальность для девушки и не менее сложная. Конструирование пространства, удобного для заказчика или пользователя. Требуется понять что хочет человек, который будет пользоваться вашей конструкцией. Дизайнеру требуется понимать потребности и запросы современного человека. В этом может помочь широкий кругозор и эрудиция, наличие стиля и вкуса, необычность мышления. Зато деятельность поистине очень увлекательная – дизайнер экспериментирует с формой и цветом, обладает образным видением будущих изделий. Может построить у себя в голове модель оригинальной конструкции или макета. Каждый человек, который обустраивает свое жилище тоже немного дизайнер. Правильный подбор декора помещения мебели и аксессуаров может создать неповторимую атмосферу тепла и уюта, в которой приятно находиться, то, что называется благоприятной энергетикой.
Визажист – должен разглядеть в обычном человеке индивидуальность и создать красивый образ косметическими средствами. Визажисту требуется внимательность, наблюдательность, знание сочетаний цветов по типу внешности и умение грамотно обращаться с профессиональной косметикой. По сути, визажист делает хорошее настроение для клиента, дает ощущение когда человек сам себе нравится.
Стилист разрабатывает и предлагает потребителю внешний вид. Он должен обладать пониманием, какой стиль и одежда больше всего подходят к типажу человека. Угадать его потребность и раскрыть новые возможности. Хороший стилист способен сильно удивить и озадачить. В этой профессии большой простор для творческой мысли.
Мастер по выполнению макияжа – очень востребован на всякие торжества и праздники, каждый человек на фотографиях хочет выглядеть привлекательно. Специалист в области макияжа поможет вам скрыть недостатки внешности и подчеркнуть достоинства.
Косметолог . Специалист в области красоты и привлекательности кожи. Поможет клиенту подобрать программы ухода за лицом, подходящие по типу кожи. Должен быть постоянно в курсе новинок средств по уходу за кожей. Знания в этой профессии должны быть не только по косметике, но и в медицине.
Галерейный сотрудник – одно из новомодных и востребованных направлений деятельности. Главное требование - это хорошие организаторские способности и высокая степень коммуникабельности. Должен знать стили и направления в искусстве, обладать широким кругозором и понимать потребности клиента. Уметь разрекламировать и продать произведение любого автора. Галерист ищет спонсоров, организует выставки предметов искусства.
Модельер проектирует дизайн одежды, создает новые тренды в области индустрии моды. Его задача не только создание новой модели одежды, но и грамотно спроектировать выкройку, подобрать фактуру материала для изготовления коллекции. Найти изюминку, красивый декор, создать образ не похожий ни на кого вот интересное и увлекательное занятие. Есть разновидности моделирования одежды - это и моделирование обуви, меховых изделий, аксессуаров и многое другое.
Мультипликатор требует особого восприятия жизни, увлечения сказочными персонажами и безудержной фантазией. Человек, выбравший эту профессию должен обладать способностью трехмерного видения картинки, эта специальность похожа на режиссерскую когда творец создает новое действие.

Простые специальности, не требующие обучения в ВУЗе

Если вы чувствуете призвание к творчеству, хотите зарабатывать, но не готовы получать высшее образование, обратите внимание на востребованные творческие профессии:

Какую бы творческую специальность вы ни выбрали, помните что это всегда развитие и поиск нового. Если у вас таков жизненный принцип, безусловно, вы на правильном пути!

В каких профессиях нужно изо. Профессии, связанные с искусством

Читайте также

Уровень навыков — начинающий

Уровень навыков — средний

Уровень навыка — высокий.

Профессии, связанные с творчеством

Обучение

Гендерное различие в образе мысли

Творческие профессии список

Простые специальности, не требующие обучения в ВУЗе